Catálogo de la 24ª Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa

CATĂ LOGO ESTAMPA 2016 estampa 24th contemporary art fair 22_25 septiembre 2016 matadero_madrid www.estampa.org

presidenta de honor:

s.m. la reina vicepresidenta de honor:

cristina cifuentes cuencas

comisión de honor:

patronato:

iñigo méndez de vigo

celia mayer

ministro de educación, cultura y deporte

manuela carmena castrillo alcaldesa de madrid

antonio bonet correa

director honorario de la real academia de bellas artes san fernando

delegada del área de gobierno de las artes del ayuntamiento de madrid

jaime miguel de los santos

director general de promoción cultural de la comunidad de madrid

miguel ángel recio

director general de bellas artes y bienes culturales del ministerio de cultura

comité asesor:

luis caballero coleccionista

josé maría civit coleccionista

lorena martínez de corral comisaria independiente

josé antonio trujillo

coleccionista. colección OTR

alicia ventura

comisaria colección DKV

fernando panizo coleccionista

mariano navarro comisario independiente

guillermo espinosa comisario independiente

La Comunidad de Madrid

La Comunidad de Madrid, dentro de sus diferentes líneas estratégicas en materia cultural, articuladas mediante el fomento y la promoción en torno a las artes visuales, tiene como uno de sus principales objetivos el impulso del coleccionismo de arte contemporáneo y el apoyo a los diferentes agentes del sector de las artes visuales, al objeto de contribuir a consolidar nuestra región como una de la más destacadas del país debido a nuestra gran oferta cultural.

Estampa fue una de las primeras ferias de arte contemporáneo que se pusieron en marcha en Madrid a principios de los años noventa. Inicialmente especializada en arte múltiple y grabado, la feria ha sabido adaptarse a las nuevas corrientes artísticas y a los intereses de los coleccionistas, que también han ido evolucionando a lo largo de estos años.

La colaboración del Gobierno Regional con Estampa se inició en 2001 mediante el apoyo a la organización del evento. Posteriormente, se desarrollaron distintas actividades dentro de la feria, como la muestra de artistas premiados con las ayudas a la producción de la Comunidad en el espacio Tentaciones. Todas estas acciones, tenían por cometido impulsar y fomentar el desarrollo del coleccionismo privado, especialmente, dado el tipo de obras y la accesibilidad de los precios, la iniciación y el desarrollo de nuevas colecciones.

Posteriormente, al objeto de apoyar a los artistas y fomentar el coleccionismo institucional, se creó en 2008 el Premio Comunidad de Madrid Estampa. Las obras premiadas con este galardón pasan a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid adscrita al Centro de Arte Dos de Mayo. Este premio ha recaído en artistas tan diversos como Luis Gordillo, Txomin Badiola, Mona Hatoum, Carlos Irijalba, Mateo Maté y Almudena Lobera, lo que ha contribuido a enriquecer y a fomentar la multiplicidad de miradas y relatos de la citada colección.

Por estos motivos, la voluntad del Gobierno Regional a la hora de apoyar esta feria es generar el contexto para fomentar la iniciación al coleccionismo, ya que en la política de la feria siempre se ha apostado por el gran público y por realizar

acciones a lo largo del año al objeto de estimular y consolidar un coleccionismo artístico al alcance de todos y de desarrollar una eficiente labor en la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas.

Por último, me gustaría felicitar al equipo directivo de la feria, a los galeristas y a los artistas participantes por su esfuerzo e implicación para llevar a cabo esta iniciativa de indudable interés cultural.

Manuela Carmena Alcaldesa de Madrid Todo el mundo, de una forma u otra, en algún momento de su vida ha tenido la necesidad de recopilar objetos, cosas, recuerdos. Coleccionar es un instinto humano y, además, una ancestral costumbre social.

Algunos son coleccionistas accidentales y esporádicos, otros apasionados fervientes que dedican toda su vida a cumplir fielmente con esa pasión.

Coleccionar arte tiene su propia especificidad y, por tanto, su propia estructura empresarial y sus ámbitos concretos de intercambio.

Las galerías y ferias de arte son los lugares más apropiados donde los ciudadanos podemos contemplar, disfrutar y, porque no, adquirir las obras de los artistas más interesantes, tanto contemporáneos como clásicos.

Es para el Ayuntamiento de Madrid una satisfacción que la feria Estampa, como ventana abierta a la expresión artística, celebre su edición número 24 -casi un cuarto de siglo- de nuevo en las instalaciones municipales de Matadero, donde se imbrica con el resto de la vida cultural de la ciudad de Madrid.

Juan A. Rodríguez Deorador Presidente Llegamos a las XXIV edición de la feria Estampa, en un momento de nuevas perspectivas y redefinición constante del mercado del arte y sus valores culturales, sociales, económicos, y a cuyos retos tratamos de dar respuesta desde Estampa en la medida de nuestra capacidad, responsabilidad y posibilidades.

El apoyo al galerismo, a su tarea de promoción y difusión del arte contemporáneo en nuestra sociedad, y el continuado esfuerzo que la feria hace por la divulgación y fomento del coleccionismo entre nuestros conciudadanos, son los dos objetivos que nos marcamos cuando tomamos la iniciativa de mantener esta pieza clave del mercado español que es Estampa.

Me gustaría agradecer a todas aquellas instituciones colaboradoras como el Ministerio de Educación Cultura y Deporte, a la Comunidad de Madrid y al Ayuntamiento de Madrid, pues sin su apoyo y ejemplo constante no seríamos capaces de transmitir a nuestros cada vez más numerosos visitantes y coleccionistas, el entusiasmo y el compromiso que el arte requiere y necesita para su desarrollo y crecimiento.

También quisiera expresar nuestro reconocimiento a todas las empresas colaboradoras y a los patrocinadores que año tras año muestran su respaldo a nuestros programas y actividades, a los coleccionistas privados y corporativos que otorgan premios de adquisición de obras, así como a los estupendos profesionales que colaboran con la feria. Muy especialmente quisiera agradecer las valiosas aportaciones del trabajo de asesoría de nuestro comité formado por los coleccionistas Luis Caballero, Fernando Panizo, José Antonio Trujillo y Josep María Civit y los comisarios Lorena Martínez de Corral, Alicia Ventura, Mariano Navarro y Guillermo Espinosa.

Es un honor contar con la figura de Luis Gordillo como artista invitado en la feria este año, pues nos permite hacer reconocimiento y homenaje a un maestro contemporáneo que, como podrán comprobar en la muestra que nos trae a la feria, está en un momento de gran creatividad, ejerciendo con gran fuerza ese magisterio que ha trasmitido a las generaciones posteriores de pintores y artistas españoles.

Gracias a Luis Gordillo y a Pilar Linares por su talento.

Un año más la feria nos da la oportunidad de tomarle el pulso a nuestro galerismo y a nuestro coleccionismo. De medir la capacidad de crear nuevos ámbitos de mercado y comunicar a nuestra sociedad la importancia de apoyar nuestra creación más próxima y reivindicar el encuentro con el arte contemporáneo.

José Ma de Francisco Guinea Director Un año más y por quinto consecutivo instalamos ESTAMPA en las naves de Matadero Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, a cuyos equipos y responsables queremos agradecer su colaboración y trabajo conjunto.

Estamos orgullosos de haber reunido este año un magnifico programa general que, junto a los programas comisariados, muestran el rigor profesional y compromiso con el gran nivel artístico que exhiben y defienden nuestras galerías.

Merece una atención especial el galerismo en la Comunidad de Valencia, reunido gracias a la labor conjunta de su Asociación de Galerías LaVAC quienes están realizando una fructífera tarea de extensión del galerismo dentro y fuera de nuestras fronteras.

Estrenamos dos programas de carácter internacional, destinados a la mejor difusión de nuestro mercado y escena artística, y que van a tratar de abrir los proyectos de las galerías hacia comisarios y coleccionistas que residen y trabajan fuera de nuestras fronteras. Al primero de ellos le hemos titulado I Encuentro Curatorial Estampa, y lo coordina la asociación hablarenarte quien ha reunido a una docena de comisarios y directores institucionales europeos, y a quienes hemos invitado a pasar unos días con nosotros en la feria para presentarles a nuestros comisarios nacionales que a su vez, formaran grupos con artistas cuyos proyectos estén en la feria. El segundo programa lo han puesto en marcha Eva Ruiz y Amaya Ortuondo, dos magníficas profesionales y conocedoras de nuestro mercado, a través de cuyas sugerencias hemos podido invitar a un grupo de coleccionistas internacionales para que visiten y compren en nuestras galerías.

Queremos agradecer la iniciativa del Gobiernos de Castilla-La Mancha cuya Consejería de Educación, Cultura y Turismo está desplegando una amplia labor de difusión e impulso del arte contemporáneo que se mostrará en la feria mediante una muestra de su coleccionismo privado y una mesa de reflexión y presentaciones.

Por otro lado, nuestra plataforma COLECCIONA, sigue en marcha ampliando sus horizontes y voluntad de difusión y extensión social del coleccionismo de arte contemporáneo en nuestro país, gracias al impulso de la Secretaría de Estado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y sin cuyo apoyo nuestra labor no sería posible. Bajo los encuentros COLECCIONA en Estampa reunimos todos nuestros programas y los conjugamos para comunicar sus iniciativas, poniendo en común sus territorios de trabajo y expresando nuestro compromiso con el mercado del arte en nuestro país y con el coleccionismo privado en particular, cuyo crecimiento es síntoma de sociedades culturalmente ricas, complejas, prósperas, justas y tolerantes.

Gracias como siempre a nuestros patrocinadores y colaboradores, a la Fundación Banco Santander por su respaldo a nuestros programas de difusión, a Seguros DKV por su compromiso con nuestro arte contemporáneo más joven, a OPEL por su apoyo constante, a Acción Cultural Española, a la Fundación Arte y Mecenazgo, al Centro de Arte de Alcobendas, al Museo Lázaro Galdiano, a los coleccionistas de 9915, a nuestros medios colaboradores y a todos aquellos que de una forma u otra participan y nos apoyan, así como, y muy especialmente, a los responsables y administradores culturales de la Comunidad de Madrid, por su confianza y ayuda prestada ininterrumpidamente desde 2008.

BIENVENIDOS A ESTAMPA 2016

Ă­ndic actividades 17 programa internacional de comisarios 23 arte contemporĂĄneo en castilla-la mancha 33 luis gordillo, artista invitado 53 india, fundacion invitada 59 galerĂ­as 65 book in 185 proyectos culturales 195 design partners 205 print shop 213 revistas 229

ACTIVIDADES

programa de actividades y coleccionismo

jueves 22 de septiembre 11:00 Desayuno de inauguración ofrecido por ILLY CAFÉ en Nave 16.

13:00 Inauguración Oficial ESTAMPA 2016.

16:00 Presentación del en Estampa 2016. Por la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación Cultura y Deporte.

16:30 Foro en .

Encuentro del programa internacional de comisarios y directores.

17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915.

20:00 Visita guiada a la exposición de la Colección DKV en Museo Lázaro Galdiano.

20:00 Fiesta ofrecida por DKV y Estampa en los jardines del Museo Lázaro Galdiano. Con invitación especial.

viernes 23 de septiembre 12:00 Recepción Basu Foundation (India) y Ministerio de Asuntos Exteriores.

Celebrando el 60 aniversario de relaciones diplomáticas entre España y la India.

12:30 Foro en . Galerismo y Coleccionismo de Arte Contemporáneo en Castilla la Mancha.

16:30 Publicación de premios y becas en Estampa: Premio DKV, Premio Comunidad de Madrid/Estampa, Beca Casa Velázquez, Beca residencia en Basu Foundation (India), Premio Colección Navacerrada, Premio Producción con Arte, Premio MAPA-ESTAMPA y Premio Colección Himalaya.

16:30 Foro en . Galerismo y Coleccionismo de Arte Contemporáneo en Valencia.

17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915.

20:00 Visita guiada a las exposiciones “El Mundo guarda la memoria de todos los rastros. CV Colección” comisariada por Juan Canela y “Nacho Martín Silva: El gran Estudio” comisariada por Angel Calvo Ulloa en el Centro de Arte Alcobendas. A continuación se servirá un coctel.

sábado 24 de septiembre 12:00 Foro en . Encuentro Comisarios Latinoamericanos.

Secretaría de Estado de Cultura.

16:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915.

17:30 Foro en . La empresa compra, sobre coleccionismo español corporativo.

domingo 25 de septiembre 10:00 Desayuno en el MNCARS y visita guiada a la exposici贸n Campo cerrado con Joaquin Gallego.

12:30 Foro en . Conversaci贸n con Luis Gordillo, artista invitado en ESTAMPA 2016.

17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundaci贸n Banco Santander y la Asociaci贸n 9915.

PROGRAMA INTERNACIONAL DE COMISARIOS

I encuentro curatorial estampa Este programa, coordinado y encarga por Estampa a la asociación hablarenarte, reúne un grupo de responsables de museos, residencias y bienales de arte contemporáneo europeos de reconocido prestigio, durante los días de la feria para que atiendan un calendario hecho a medida con el objeto de darles a conocer de primera mano la escena y el contexto cultural de la creación plástica española.

El programa se pone en marcha en colaboración con padrinos locales, comisarios españoles, que desarrollarán el programa de visitas junto a los invitados y que incluyen encuentros con los responsables de instituciones, artistas, galeristas y gestores independientes en nuestro país, además de extensas visitas a la Feria y encuentros en las instalaciones de Estampa donde los invitados se presentarán en un formato abierto de charlas y mesas redondas al público general y especializado.

Este programa busca generar trabajo en red y de grupo para interconectar a los invitados internacionales con artistas, compañeros de profesión y otros agentes artísticos de la escena nacional. Además, fomenta el conocimiento de la escena artística y galerística española, una de las máximas prioridades de la Feria Estampa.

comisarios participantes Jelle Bouwhuis (Holanda, 1965) es comisario jefe del Museo Stedelijky director de Stedelijk Museum Bureau.

Vasyl Cherepanyn (Ucrania, 1980) es director de Visual Culture Research Center, Kiev, y editor de la edición ucraniana de la revista Political Critique .

Marie-Noëlle Farcy (Luxemburgo, 1977), comisaria y jefa de colecciones de MUDAM, Luxemburgo.

Krzysztof Gutfranski (Polonia, 1982) es comisario y artista/investigador polaco independiente.

Jule Hillgärtner (Alemania, 1978) es directora del Kunstverein Braunschweig, Alemania, y especialista en artes visuales.

Aimé Iglesias (Argentina, 1984) es investigadora en la Universidad de Rutgers (NY) y especialista en arte latinoamericano de la década de los 1960 y 70.

Humberto Moro (México, 1982) es comisario y director de la Colección Diéresis en Guadalajara, México y curador de la sección Nuevas Propuestas en la feria Zona Maco de la Ciudad de México.

Nicolas de Ribou (Francia, 1983) es comisario independiente y director de PoPPOSITIONS, Bruselas.

Teresa Riccardi (Argentina, 1972) es la directora artística del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA).

Thomas Stokmans (Holanda, 1986) es comisario y co-fundador de los espacios independientes theunturned.co.uk. (Londres) y Lokaal1B (Amsterdam).

Ondrej Stupal (República Checa, 1978) es director del Center for Contemporary Arts Prague .

Jürgen Tabor (Austria, 1976) es director en funciones y comisario de Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria.

Charlotte Van Buylaere (Bélgica, 1984) es comisaria independiente y crítica de arte, comisaria asistente para la Bienal de Bucarest 7 (2016).

Pieter Vermeulen (Bélgica, 1983) es comisario, crítico e investigador independiente y co-fundador de la feria de arte POPPOSITIONS, Bruselas.

Paula López Zambranos (México, 1984) es comisaria e investigadora, actualmente realizando sus estudios de doctorado en la Goldsmiths University London.

Ane Agirre responsable del Área de Prácticas Contemporáneas de Tabakalera, San Sebastián Alejandro Alonso Díaz comisario independiente, Londres Ana Ara comisaria independiente, actualmente Museo Reina Sofía Daniel Castillejo director de Artium, Vitoria-Gasteiz Luisa Espino comisaria indendiente, Madrid Manuel Fontán del Junco director del Departamento de Exposiciones de la Fundación Juán March, Madrid Guillermo Espinosa comisario independiente, responsable curatorial de Estampa Patricia Mayayo Profesora de Historia del Arte Contemporáneo, UAM Wendy Navarro comisaria independiente, Madrid Tania Pardo Responsable del Departamento de Exposiciones de Casa Encendida, Madrid

Sergio Rubira comisario independiente, Madrid Manuel Segade Director, CA2M, Madrid Yara Sonseca comisaria independiente, Madrid Giullietta Speranza comisaria independiente, anteriormente directora de CentroCentro, Madrid Inés Vallejo comisaria del Departamento de Exposiciones de la Fundación Juán March, Madrid Manuela Villa responsable de programación artística, Matadero Madrid

programa

martes 20 de septiembre Llegada de los participantes internacionales 16:00 - 19:00 Visitas guiadas a las exposiciones Colección 13, CA2M, por Sergio Rubira y Los Bárbaros, Alcalá 31.

miércoles 21 de septiembre 10:00

Visita a Matadero Madrid y a la instalación del colectivo Basurama en Abierto por Obras.

11:00 Conferencia de Patricia Mayayo, UAM, Taller, Matadero Madrid.

12:00 - 14:00 Sesión de trabajo entre los comisarios internacionales y nacionales invitados, Taller, Matadero Madrid.

15:30 - 17:30 Sesiones de speeddating con artistas seleccionados de la feria, Taller, Matadero Madrid.

18:30 - 20:00 Visita guiada a la exposición Campo Cerrado, Museo Reina Sofía.

jueves 22 de septiembre 10:00 - 12:00 12:00 - 14:00 14:00 - 15:00 16:30 - 19:30

Visita guiada a las galerías de la feria.

Tiempo libre en la feria.

Recepción en Estampa.

Charlas públicas en Estampa (todas las charlas se desarrollan en inglés y sin traducción) 16:30 - 17:00 Yelle Bouwhuis en conversación con Tania Pardo.

17:00 - 17:30 Marie-Noëlle Farcy en conversación con Juan Manuel Fontán del Junco.

17:30 - 18:00 Jürgen Tabor en conversación con Yara Sonseca.

18:00 - 18:30 Jule Hillgärtner en conversación con Ane Agirre.

18:30 - 19:00 Ondrej Stupal en conversación con Luisa Espino.

19:00 - 19:30 Vasyl Cherepanyn en conversación con Ana Ara.

viernes 23 de septiembre 11:00 - 14:00 Visitas a estudios de artistas en los barrios sur de Madrid.

Salida de los participantes internacionales

ARTE CONTEMPORÁNEO EN CASTILLALA MANCHA

castilla-la mancha contemporánea comisario: jesús carrobles

Es evidente que la imagen de Castilla-La Mancha se relaciona con un determinado paisaje en el que surgen algunos y destacados enclaves monumentales, que muestran la existencia de un intenso y apasionante pasado.

Sin embargo, pocas veces se proyecta sobre este territorio y sus gentes ideas relacionadas con la innovación, la experimentación o la contemporaneidad, que forman parte de su realidad y convierten a su sociedad en una de las más activas y destacadas en el conjunto de la cultura hispana.

Figuras internacionales ligadas a las vanguardias como Regoyos, Picasso, Diego Rivera o Wifredo Lam visitaron y trabajaron en esta tierra y a su estela surgieron figuras locales tan destacadas como el gran escultor Alberto Sánchez o pintores como Benjamín Palencia o Gregorio Prieto. Ellos iniciaron un camino que ha tenido continuidad en figuras tan destacadas como Pedro Almodóvar, Rafael Canogar, Crsitna García Rodero, Antonio López o Gustavo Torner, por citar sólo a alguno de los más conocidos por todos.

Su formación en nuestro entorno es la mejor muestra de la existencia de un interés por lo contemporáneo que también ha dado lugar a la formación de importantes colecciones y a la creación de alguno de los proyectos artísticos más ambiciosos creados en nuestro país en las últimas décadas. A él se debe la formación de importantes colecciones privadas como es la de Julian Castilla que ahora se presenta y otras que han dado lugar a algunos de los mejores museos de arte contemporáneo españoles, caso del gran Museo de Arte Abstracto de Cuenca que cumple sus primeros 50 años de vida o de la Fundación

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Antonio Pérez con sede en la misma ciudad, que proyecta magistralmente esa modernidad hasta nuestros días. También explica la creación de importantes conjuntos escultóricos como es el proyecto Tres Aguas de Cristina Iglesias, que se inauguró en el año 2014 en la ciudad de Toledo y se ha convertido en referencia internacional de la creación contemporánea española en el mundo, gracias al apoyo de instituciones internacionales tan reconocidas como Art Angel que promovió el proyecto.

Esta realidad muchas veces desconocida por formar parte del foco cultural madrileño del que orgullosamente formamos parte inseparable, es una realidad evidente que debemos y queremos potenciar por lo mucho que significa en la creación de la sociedad abierta y moderna en la que queremos vivir. Con ese fin, desde el Gobierno de Castilla-La Mancha hemos iniciado los trabajos para crear y poner en marcha un plan destinado a potenciar la creación contemporánea, que damos a conocer por primera vez en esta edición de Estampa 2016.

Con él queremos mostrar que el presente es tan importante para nuestra cultura como el pasado y que es necesario realizar los esfuerzos necesarios para que surjan nuevos artistas que alcancen protagonismo en poco tiempo gracias, sobre todo, a la existencia de un rico tejido cívico-cultural en muchas de nuestras poblaciones, que es el que explica la presencia de tanto creador, incitativa y colección. Sin su presencia ningún esfuerzo público tendría sentido y menos aún del que nosotros estamos dispuestos a realizar, en un tiempo difícil pero ilusionante como es el que ahora nos toca vivir.

soledad sevilla_apóstoles menores 11 2006-2007_ óleo sobre lienzo e impresión digital _86 x 195 cm_ díptico_colección particular, castilla-la mancha

jaume plensa_petit nomade 2009_ latรณn pintado _40 x 30 x 37 cm_colecciรณn particular, castilla-la mancha

juan navarro baldeweg_danzantes. variaciรณn 3 2007_ รณleo sobre lienzo _140 x 140 cm_colecciรณn particular, castilla-la mancha

manolo quejido_amantes 2006_ รณleo sobre lienzo _81 x 100 cm_colecciรณn particular, castilla-la mancha

eduardo arroyo_parmi les peintres 1976_ collage sobre papel de lija _100 x 80 cm_colecciรณn particular, castilla-la mancha

miquel barceló_ceesepe 1984_ técnica mixta sobre lienzo _60 x 66 cm_colección particular, castilla-la mancha

juan uslé_sueño de salomon 2 2008_ vinílico, dispersión y pigmento sobre lienzo _46 x 61 cm_colección particular, castilla-la mancha

josé ramón amondarain_grande bacon 2015_ óleo / papel enmarcado _152 x 188 cm_colección particular, castilla-la mancha

alberto korda_nidia rios ca. 1956_ tintas pigmentadas sobre papel arte hahnemĂźle, 100% algodĂłn 308 gr _50 x 62 cm_colecciĂłn particular, castilla-la mancha

horst p. horst_ el corse mainbocher 1939_ fotografĂ­a en gelatina de plata _35,60 x 45,10 cm_colecciĂłn particular, castilla-la mancha

lillian bassman_beso que sopla, barbara mullen nueva york, hacia 1958_ fotografĂ­a en gelatina de plata _45,7 x 45,7 cm_colecciĂłn particular, castilla-la mancha

robert capa_ picasso y francoise gilot 1948_ fotografĂ­a en gelatina de plata _40,69 x 50,86 cm_colecciĂłn particular, castilla-la mancha

william klein_simone & nina, plaza de espaĂąa roma 1960_ fotografĂ­a en gelatina de plata _40,69 x 50,86 cm_colecciĂłn particular, castilla-la mancha

LUIS GORDILLO ARTISTA INVITADO

GORDILLO COLLAGE Uno de los signos que con mayor intensidad definen la capacidad creativa de los grandes artistas es su fuerza de irradiación, a partir de un núcleo, o eje central de su actitud expresiva. En el caso de Luis Gordillo, esa fuerza de irradiación ha brotado en todo momento, a lo largo de su trayectoria, del característico dinamismo de su obra. La pintura de Gordillo no está nunca quieta, siempre se mueve.

Dando un paso más, la irradiación del dinamismo se concreta estéticamente en lo que yo llamaría dualidad o desdoblamiento: un juego creativo capaz de articular planos diversos de visión en un único polo de representación, en el que todos ellos se superponen e integran, permitiendo apreciar el carácter poliédrico y abierto de lo que solemos llamar “realidad”. Se alcanza así la diversidad de planos en la unidad de la obra, que ha caracterizado a lo largo del tiempo, con todo tipo de variantes, las distintas series y propuestas creativas de este artista pintor único, especial, irrepetible.

En último término, en Luis Gordillo, en su obra, dos ojos son muchos ojos. Toda esa irradiación creativa fluye desde la mirada a un tipo de representación capaz de cortar, superponer, desplazar, diseminar y multiplicar : pegando, integrando, lo que habitualmente vemos desde un plano uniforme de visión. Este principio creativo tiene, para mí, un nombre propio, personal: Gordillo collage, que podría perfectamente aparecer como firma de sus obras.

Eso sí, hay que entenderlo bien. No se trata, sin más, de cortar y pegar. La expresión Gordillo collage lleva implícita, como ha sido siempre desde que este procedimiento creativo comenzó a ser utilizado a comienzos del siglo XX, una actitud mentalista. El artista integra en su mente sentidos, conceptos y planos de representación, para dar curso a una visión que cuestiona las miradas planas y las representaciones unidimensionales.

Para alcanzar el dinamismo de su pintura Luis Gordillo se apoyó, casi desde los inicios de su trayectoria, en los ecos de la fotografía y de la obra gráfica,

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procedimientos básicos de multiplicación de las imágenes. Alcanzando de ese modo, en su articulación a través del collage, ese desmembramiento o registro fluido de la representación, pleno de dinamismo, que nos permite ver el mundo en sus registros aleatorios y en movimiento. Obviamente, los soportes digitales han hecho mucho más intensa la posibilidad de jugar con la imagen: modificándola, diseminándola, reflejándola a través del collage en la pintura y en los distintos soportes de impresión.

Gordillo collage ha seguido actuando, lógicamente, a través de esos relativamente nuevos soportes, algo que puede apreciarse con intensidad en el conjunto de obras que se presentan públicamente en esta ocasión. Las series Oxigenando (2009-2016), suceso A, B y C, el díptico desde el puente (2016), el políptico desde el puente (2016) y la estampa germinando (2016), articulan pintura, fotografía y procedimientos digitales en una cascada de irradiaciones José Jimenez

luis gordillo_payseyes 2 a,b,c 2016_ fotografía digital sobre lienzo-canvas hahnemühle con pigmentos minerales. epson k-3.

58 intervenida posteriormente por el artista con pintura acrílica_tríptico 160,72 x 111 cm cada uno, total: 160,72 x 333 cm_ edición 5 ejemplares

INDIA, FUNDACION INVITADA

LA FUNDACION BASU PARA LAS ARTES CALCUTA, INDIA

Basu Foundation for the Arts (BFA) es una organización filantrópica sin ánimo de lucro establecida en 1911 y recuperada en 2014 para animar y apoyar la innovación, experimentación y potencial de las artes. Situando al artista en el núcleo, la fundación facilita un programa de exposiciones y residencias de baile, música, sonido, artes escénicas, teatro y artes visuales tanto en India como internacionalmente.

Desde su base en Calcuta, la fundación dirige un programa internacional de residencias tanto para comisarios como para artistas. El objetivo de las residencias es proporcionar un foro innovador para las prácticas visuales y representaciones contemporáneas, comprometiéndose totalmente con los artistas y sus esfuerzos creativos, y alentando al mismo tiempo un diálogo multicultural y un discurso continuado con la comunidad local. En la filosofía de la fundación es esencial el compromiso con el beneficio público a través de las artes, y esto se plasma mediante iniciativas de la comunidad como talleres, charlas, proyecciones y eventos. La variada programación involucra y atrae a una gran variedad de público, desde recientes graduados en las artes a artistas activos, escritores emergentes o comisarios establecidos y a estudiantes y conferenciantes de escuelas y de universidades.

Creada sobre un fuerte deseo de avanzar en la apreciación del público del arte contemporáneo, la fundación trabaja de cerca con coleccionistas que tienen su sede en India y en el extranjero para establecer conexiones con fundaciones e instituciones para el préstamo de obras y su exposición internacional.

La Galería, Abhishek Basu Contemporary (A.B.C.), expone las obras del artista residente con la misión de crear una concienciación de las obras y del artista comisionando exposiciones en un vibrante espacio de arte contemporáneo en Calcuta y en toda la India y conectando a estos artistas con coleccionistas internacionales, galerías, fundaciones y museos, y proporcionándoles la exposición necesaria en las redes correctas.

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programa de residencias de artistas

1. El Programa Residente de BFA, conocido anteriormente como el Programa Residente de Arte del Club de las Artes de Calcuta (Calcutta Arts Club Art Residency Program) comenzó en agosto de 2011 en el estado de la familia Basu, en la antigua Ciudad de Calcuta, por medio de uno de los miembros de la familia, Abhishek Basu, fundador/director del CalcuttaArtsClub, una iniciativa de arte que ayuda, alienta y promueve los talentos sobresalientes emergentes de Bengala.

2. El Programa Residente de BFA recibe a artistas indios e internacionales recomendados por fundaciones, museos, embajadas e instituciones culturales y les proporciona alojamiento en un apartamento de 167 metros cuadrados (1800 pies cuadrados) durante un periodo de 3 a 6 semanas, dependiendo del tiempo requerido para crear una serie de obras que se expondrán junto con obras anteriores traídas por el artista al término de su periodo de residencia. El apartamento está enfrente del antiguo palacio y el jardín de la familia Basu, con un estudio adjunto de unos 75 metros cuadrados (800 pies cuadrados) para que trabaje el artista.

3. BFA provee todas las comidas (desayuno, almuerzo y cena), aunque hay una cocina autónoma en el apartamento.

4. BFA proporciona un ayudante para el artista que está disponible de 10 a. m. hasta las 6 p. m., de lunes a sábado, para coordinar y asistir al artista. BFA también dispone traductores que hablan francés, italiano, alemán, español, etc., para los artistas internacionales que no hablen inglés y se puedan mover por la ciudad sin problemas de idioma.

5. BFA organiza reuniones, seminarios y charlas para presentar al artista a coleccionistas, críticos de arte, prensa, estudiantes de arte y otros artistas locales.

6. BFA organiza exposiciones del artista en Calcuta y en otras ciudades de la India dependiendo de la escala y magnitud del proyecto cuando finalice el periodo de su residencia.

french artist thomas henriot at bfa residency

spanish photographer miguel angel garcia at bfa residency

GALERÍAS

mapa_nave16_stand C-08

adora calvo arco, 11 37002_salamanca_españa t. (+34) 923 21 27 84 info@adoracalvo.com www.adoracalvo.com directora: adora calvo

artistas en estampa 2016: Juan Hidalgo Alicia Martín

68 Juan Hidalgo_Un cáctus más (serie: UN/UNA MÁS) 2002_ Acción fotográfica _80 x 60 cm

mapa_nave16_stand F-02

ángeles baños plaza alferéces, 11 06005_badajoz_españa t. (+34) 924 23 55 38 _ (+34) 606 088 965 info@galeriaangelesb.com www.galeriaangelesb.com directora: ángeles baños

magic lantern vol. 2, 2016

la linterna mágica fue un artefacto artistas en estampa 2016: para proyectar imágenes creado en el siglo xvii; se trata de un andrés pachón precedente del cinematógrafo que se situaba a medio camino artistas galería: entre las recreaciones científicas, andrés pachón las diversiones populares antonio xoubanova y los emergentes medios blanca gracia de comunicación de masas, daniel martín corona a medida que generaba un emilio gañán imaginario que filtraba la cultura juan carlos bracho visual occidental. javier arbizu este trabajo se presenta como jesús zurita una arqueología del soporte ignacio bautista fotográfico empleado en las ignacio llamas últimas linternas mágicas: laura gonzález cabrera manuel antonio domín- diapositivas de vidrio datadas entre 1890 y 1930, que en guez ocasiones, como en las placas manuel vilches que aquí se usan, eran pintadas miguel ángel fúnez a mano. estas diapositivas ricardo cases responden a paisajes de ruth morán oriente próximo, donde el valor susannethemlitz etnográfica de las fotografías se yaima carrazana solapa con el imaginario bíblico.

70 Andrés Pachón 2016_ impresión en papel de algodón 310 gr. _130 x 110 cm

en magic lantern se extrae la capa pictórica de las placas, aislando la acuarela de la fotografía y recuperando el trazo de las pinceladas. de esta manera se nos sitúa entre la capa del gesto manual y la capa de lo mecánico fotográfico, subrayando cómo el ojo occidental construye su imaginario bajo la falsa idea de objetividad atribuida al automatismo fotográfico, pues los paisajes ya no se originan en la experiencia directa de la naturaleza, si no en la experiencia de paisajes previos. no sabemos quién precede a quién, si la imagen fotográfica a la pictórica o viceversa; definitivamente nuestra imagen del mundo es la copia de una copia, un solapamiento de capas donde no tiene cabida el referente.

programa general_nave16_stand D-06

area72 barĂłn de carcer, 37 46001_valencia_espaĂąa t. (+34) 963 51 07 24_ (+34) 636 477 014 _ (+34) 644 540 115 area72info@gmail.com www.area72.org directora: amparo agrait zaragoza

72 ImmaFemenina_In Tension n2 2016

artistas en estampa 2016: inma femenia victoria iranzo oliver johnson guillermo ros

programa general_nave16_stand C-07

artnueve guitérrez mellado, 9 30008_murcia_españa t. (+34) 968 24 24 30 galeria@artnueve.com www.artnueve.com directora: mª ángeles sánchez rigal

artistas en estampa 2016: lawrence corby mark hosking pablo capitán del río damien meade prudencio irazábal sergio porlán javier pividal josé luís cremades juan asensio pablo genovés aitor lajarín alejandra freymann rainer splitt juan de sande ana martínez

74 sergio porlán y javier pividal_vista instalación (proyecto the perfect lover) 2016_ medidas variables

programa general_nave16_stand D-09

atm begoña, 675 33206_gijon_asturias_españa t. (+34) 630 045 642 info@atmgaleria.com atmgaleria.com director: diego suárez noriega

artistas en estampa 2016: kepa garraza

76 kepa garraza_george washington (serie: power) 2016_ pastel sobre papel _140 x 180 cm

el proyecto “power” parte de una reflexión acerca de la representación del poder en la cultura occidental desde la grecia clásica hasta el presente: retratos escultóricos de líderes políticos o militares históricos, desde alejandro magno a vladimir putin, incluyendo otros como napoleón, mussolini o stalin.

programa general_nave16_stand A-06

aurora vigil-escalera galería de arte capua, 21 33202_gijón_asturias_españa t. (+34) 667 749 915 _ (+34) 985 34 49 43 aurora@vigilescalera.gallery www.vigilescalera.gallery directora: aurora vigil-escalera pérez

artistas en estampa 2016: juan genovés pablo genovés david morago artistas galería: herminio rafa macarrón ismael lagares luis gordillo rafael canogar isabel muñoz rosa muñoz juan ugalde luis feito

78 juan genovés_ábaco 2016 _ glicleé sobre papel hahnemühle photo_101 x 76 cm

estampación digital intervenida posteriormente a mano por el artista, lo que le confiere a cada obra la condición de única.

programa general_nave16_stand A-08

bernal espacio orense, 32 28020_madrid_españa t. (+34) 669 950 495 galeria@bernalespacio.com www.bernalespacio.com director: efraín bernal

artistas en estampa 2016: tacita dean mike disfarmer caroline kryzecki vivian maier cristina mejías oscar muñoz suárez londoño francesca woodman

80 vivian maier_new york, ny, 1954. gelatin sillver print _30, 5 x 30, 5 cm

© vivian maier/maloof collection, courtesy howard greenberg gallery, new york.

programa general_nave16_stand A-03

blanca berlín limón, 28 28015_madrid_españa t. (+34) 915 42 93 13_ (+34) 607 794 076 galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com directora: blanca berlín

artistas en estampa 2016: cecilia paredes isabel muñoz luis gonzález palma michèle maurin pep carrió

las fotografías de la serie jerarquías de intimidad, de luis gonzález palma, sugieren historias de personajes atemporales con destinos inestables. la aparente sencillez de las situaciones es brevemente interrumpida por objetos que atraviesan paredes, terceras manos que se posan sobre los hombros de una mujer, museos mustios, collares de perlas, mesas con quintas patas y sillas vacías que revelan la existencia con sus respectivos mundos paralelos. son experiencias híbridas que desdibujan las fronteras entre la instalación, el objeto y la fotografía. la técnica que utiliza el artista guatemalteco es siempre personal y sugestiva: negativos rayados con punzones, impresiones cubiertas con betún de judea, láminas de oro y diferentes tratamientos en las etapas de preproducción y postproducción. se podría decir con certeza que gonzález palma se ha situado como un contestatario de los formalismos.

82 luis gonzález palma_como un secreto se seduce a sí mismo, 2005 (serie jerarquías de intimidad) 2005_película ortocromática, láminas de oro_60 x 50 cm

mapa_nave16_stand F-06

blanca soto almadén, 13 28014_madrid_españa t. (+34) 914 02 33 98 galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com directora: blanca soto

artistas en estampa 2016: PSJM artistas en la galería: agustina nuñez che marchesi chus garcía fraile felipe barbosa imanol marrodán jesús zurita josé enguínados jose luis serzo josé luis santalla jonathan notario luis quintero manu muñoz manuel barbero mercedes schamber óscar seco paula anta psjm ruth quirce claudia jaguaribe fabiano gonper federico lanzi sergio sotomayor

84 colectivo PSJM _curva de hubbert. producción de petróleo, gas y carbón de 1900 a 2096 2015_derivados del petróleo sobre lino natural_150 x 150 cm

programa general_nave16_stand A-05

cànem galería antonio maura, 6 12001_castello de la plana_castellon_españa t. (+34) 964 22 88 79 _ (+34) 670 369 847 canem@gri.es galariacanem.com directora: pilar dolz mestre

artistas en estampa 2016: pilar beltran enrique larrroy geles mit

el aeropuerto es un lugar clave para estudiar una serie de características de la sociedad contemporánea: globalización, migración, fronteras, control, no-lugar. …en mi trabajo es un espacio recurrente que aparece una y otra vez (planespotters, 360º,…). en esta ocasión, la normativa sobre las restricciones de transporte de líquidos en los aviones, establecida a raíz de una supuesta alerta terrorista en el año 2006, me sirve para reflexionar sobre cómo la información es controlada y aceptada sin demasiado cuestionamiento.

86 pilar beltràn_postales desde el aeropuerto para almudena g. (o el negocio del agua) 2015_instalación. (80 cianotipias de 17,5 x 12,5 cm, hilo de algodón y adhesivos)_200 x 160 cm

programa general_nave16_stand D-04

cayón blanca de navarra, 7 y 9 28010_madrid_españa t. (+34) 913 10 62 89 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com director: adolfo cayón

artistas en estampa 2016: david magán marco maggi

88 marco maggi_paper drawing (sticker room) 2015_abecedario autoadhesivo_medidas variables

Foto © Ugo Carmeni, 2015

programa general_nave16_stand E-11

collage habana d e/ 1ra y 3 ra, 10 vedado_la habana_cuba t. (+53) 78333826 _ (+53) 52867096 artes_plasticas@fcbc.cu www.collagehabana.com directora: gretell rodríguez álvarez

artistas en estampa 2016: osmeivy ortega william pérez guibert rosales

90 guibert rosales_garganta (series: diaspora) 2014_escultura en mármol _60 x 190 x 40 cm

programa general_nave16_stand E-13

collblanc espai d’art mas de tomás -partida matella-, 1º 12163_culla_ castellón_españa t. (+34) 964 10 07 02 _ (+34) 654 374 841 mariani@collblanc.es www.collblanc.es director: mariano poyatos mora

artistas en estampa 2016: myriam jiménez din matamoro eduardo alonso artistas en la galeria: eduardo alonso katarina balunova jaime belda pepe beas arturo doñate myriam jimenez claudia martinez javier mariscal din matamoro myriam moreno alejandro mañas marie-pierre guiennot carles santos dori&grey wences rambla juan orti art al quadrat laura silleras toño kamuñas mar vicente

92 eduardo alonso_mig-17 2016_fotografía

coll blanc es un espacio multidisciplinar situado en la vaguada del mismo nombre, un entorno natural desde donde se muestran las tendencias y expresiones que se recogen en las ofertas plásticas en todas sus manifestaciones, video, fotografía, pintura, escultura, performance, música... viernes de 20 a 22 horas, sábado de 12a 22 horas y domingo de12 a 22 horas. verano: todos los días desde las 19 a 22, sábados y domingos de 12 a 23 horas. con cita previa llamando al 654 374 841.

programa general_nave16_stand E-15

combustión espontánea amaniel, 20 28015_madrid_españa t. (+34) 910 39 61 45 _ (+34) 676 626 709 combustionespontanea.art@gmail.com www.combustionespontanea-art.com directora: marta lópez

artistas en estampa 2016: alan sastre kepa garraza rithika merchant el gato chimney

94 alan sastre_babble #24 (serie babble) 2015 _acrílico s/lienzo _22 x 27 cm

‘babble’ presenta un claro sistema de dualidades, una fricción entre la realidad y la ficción, entre la textura que aparentemente refleja y el carácter plano que realmente posee.

programa general_nave16_stand C-10

espai tactel denia, 25 b 46006_valencia_españa t. (+34) 963 95 88 08 _ (+34) 696 190 285 espaitactel@espaitactel.com www.espaitactel.com directores: ismael chappaz juanma menero

artistas presentados en la feria: tim biskup antonio fernández alvira natacha lesueur nelo vinuesa artistas representados por la galería: rosana antolí sergio belinchón tim biskup christto & andrew fito conesa antonio fernández alvira jules julien natacha lesueur javier palacios miguel rael michael roy luis úrculo nelo vinuesa artistas colaboradores de la galería: carles congost joan morey vicky uslé

96 natacha lesueur_s/t (serie: statues series) 2015_fotografía analógica, impresión de tintas pigmentadas sobre papel fine art, enmarcada_65 x 65 cm

mapa_nave16_stand F-08

etHall joaquín costa, 30 08001_barcelona_españa t. (+34) 606 802 323 _ (+34) 666 136 536 ethall.bcn@gmail.com www.ethall.net director: jorge bravo

artistas en estampa 2016: luis bisbe (instalación que incluye obras de jochen gerner, juande jarillo, aleksandra kopff, sergio prego, inken reinert, ignacio sáez, manuel saiz, sinéad spelman y martín vitaliti). artistas de la galería: luis bisbe jochen gerner juande jarillo aleksandra kopff sergio prego inken reinert ignacio sáez manuel saiz sinéad spelman martín vitaliti

98 luis bisbe_3% 2014_instalación. obras de varios autores y mobiliario_medidas variables

mapa_nave16_stand C-09

f2 galería doctor fourquet, 28 28012_madrid_españa t. (+34) 915 04 81 06 _ (+34) 626 052 218 info@f2galeria.com www.f2galeria.com directores: enrique tejerizo paloma gonzález

artista en estampa 2016: pere llobera artistas de la galería: katja angeli maggie cardelús vincenzo castella jacobo castellano diego delas josé guerrero rubén guerrero josé maría guijarro jonathan hammer lluís hortalà miki leal álvaro negro jaime pitarch rubén ramos balsa simeón saiz ruiz

100 pere llobera_ sin título 2015_óleo sobre lienzo_81 x 61 cm

programa general_nave16_stand C-03

fernando pradilla calle claudio coello, 20 28001_madrid_españa t. (+34) 915 75 48 04 gfp@galeriafernandopradilla.es

director: fernando pradilla

artistas en estampa 2016: juan francisco casas césar delgado emilio gañán germán gómez moisés mahiques santiago morilla mateo pizarro rodríguez silva

la galería fernando pradilla inaugurada en 2001 centra sus objetivos en la promoción y comercialización del arte iberoamericano contemporáneo. así mismo, dedica especial atención al arte joven emergente, de cualquier medio de expresión, y actúa como puente de conocimiento y difusión del arte que se desarrolla en europa y américa latina. el objetivo inicial de introducir artistas latinoamericanos contemporáneos en españa y en europa se ha ido ampliando en estos años, y actualmente, la galería también está interesada en la identificación de creadores españoles emergentes. esta combinación presenta una visión única de la escena contemporánea en ambas direcciones.

102 santiago morilla_“casco maceta de conciencia móvil” (serie: fundar un bosque) 2015 _técnica mixta con drenante, sustrato y césped_25 x 27 x 26 cm

programa general_nave16_stand E-06

fonseca macedo - arte contemporânea rua dr. guilherme poças falcão, 21 9500-057_ponta delgada_açores_ portugal t. (+351) 919070481 _ (+351) 296629352 info@fonsecamacedo.com www.fonsecamacedo.com directora: fátima mota

artista en estampa 2016: josé loureiro artistas de la galeria: ana vieira belén uriel catarina branco josé loureiro marco pires maria josé cavaco mudaulane pedro cabrita reis sandra rocha susana mendes silva vasco barata

104 josé loureiro_ sinapse-morta (serie: 3ª feira, dia de natal) 2016_óleo sobre tela _46 x 55 x 2,5 cm

mapa_nave16_stand F-07

fran reus paseo mallorca, 4 07012_palma_baleares_españa t. (+34) 971 22 78 07 galeriafranreus@yahoo.es www.galeriafranreus.net director: fran reus

artistas en estampa 2016: ana h. del amo julià panadès

106 ana h. del amo_sin título óleo, madera y granito_36 x 9 x 34 cm

programa general_nave16_stand E-10

fucking art tramontana , 27 madrid_españa t. (+34) 606 945 960 _ (+34) 609 342 462 galeria@fuckingart.es fuckingart.es director: alfonso zubiaga

artistas en estampa 2016: atauri adrián garcía iván larra carmen pastrana

108 Atauri_nº 6 (serie: Rara avis) 2016_pelotas de ping pong, tela, pintura acrílica sobre madera _60 x 60 x 10 cm

programa general_nave16_stand E-03

galería espacio alexandra francisco cubría, 3 y 4 39007_santander_cantabria_españa t. (+34) 652 948 116 info@espacioalexandra.es www.espacioalexandra.es directora: alexandra g. núñez

la representación popular de los bárbaros suele coincidir con la de brutales invasores saqueando los restos de un imperio suntuoso. artistas en estampa 2016: esta imagen superficial eclipsa hondartza fraga la multiplicidad de causas ignacio garcía sánchez implicadas en el proceso de sonia higuera reemplazar un viejo poder hegemónico por otro emergente. artistas representados los factores endógenos, decisivos por la galería: en muchos aspectos, son judas arrieta minimizados o completamente david arteagoitia ignorados. la corrupción política, nadia barkate crisis económica e incapacidad hondartza fraga de seguir creciendo pueden ignacio garcía sanchez mencionarse como determinantes sonia higuera no solo en el caso paradigmático vicky kylander del imperio romano: su lento jose luis ochoa declive tras el surgimiento del juanjo viota cristianismo puede compararse con la erosión del sistema feudal por la burguesía capitalista e incluso (en un lapso de tiempo comprimido) con la derrota del socialismo de estado por la ideología neoliberal hace un par de décadas.

110 ignacio garcía sanchez_keine angst vor mangel 2016_acuarela y rotulador sobre papel_55 x 75 cm

esta serie estetiza la irrupción de una eventual nueva ola de bárbaros en escenarios urbanos pertenecientes a la última etapa de nuestra propia civilización. la aparente ausencia de población local, los eslóganes en los muros y la heterogeneidad de sus componentes, todo ello pone en duda el origen extranjero de la horda. si tenemos en cuenta que cuanto más aumenta la complejidad de una sociedad más frágil se vuelve, no es para nada descabellado especular sobre qué tipo de cultura podría ocupar nuestro lugar. un punto de inflexión en esta tarea lo marcaría el momento en el que dejáramos de percibir al “bárbaro” como una terrible amenaza y comenzáramos a considerarlo como quizás el único sujeto histórico capaz de fecundar una civilización en decadencia.

programa general_nave16_stand E-09

galería espiral plaza de la villa, 18 39180_noja_cantabria_españa t. (+34) 661 670 506 _ (+34) 942 63 10 14 espiralgaleriadearte@gmail.com www.galeriaespiral.es director: manuel sáenz-messía

artistas en estampa 2016: willy ramos juaquí cano victor alba

112 willy ramos_pienso en tí hierro pintado_62 x 105 x 20 cm

programa general_nave16_stand E-01

galería estampa justiniano, 6 28004_madrid_españa t. (+34) 913 08 30 30 info@galeriaestampa.com www.galeriaestampa.com directora: lucía cuevas

artistas en estampa 2016: joseba eskubi ramiro fernández saus norberto gil j.a. gonzález de la calle fernando álamo

114 j.a. gonzález de la calle 2016_acrílico y óleo sobre lienzo_130 x 130 cm

programa general_nave16_stand A-01

galería rodrigo juarranz isilla, 3, planta sótano 09400_aranda de duero_ burgos_españa t. (+34) 947 51 30 35 _ (+34) 659 192 589 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com director: rodrigo juarranz

artistas en estampa 2016: diego benéitez beatriz díaz ceballos luis gordillo enrique gonzález luis moro cristina mur marcos tamargo juan rojo mar solís david del cura

cántico espiritual; obra cumbre de la poesía lírica mundial, ha sido punto de referencia de numerosos artistas españoles. marcos tamargo, sirviéndose de la técnica del grabado, nos proporciona una interpretación personal del poema de san juan de la cruz.

116 marcos tamargo_san juan de la cruz. cántico espiritual (serie: cántico espiritual) 2016_aguatinta a dos planchas, serigrafía y gofrado sobre papel hecho a mano de 600 grs_76 x 56 cm

programa general_nave16_stand A-10

gema llamazares instituto, 23 33201_gijón_ asturias _españa t. (+34) 625 144 462 _ (+34) 605 789 172 gema@gemallamazares.com gemallamazares.com directora: gema llamazares

fundada en 2005, nace con una clara línea de actuación orientada a la promoción y difusión del arte contemporáneo con un promedio artistas en estampa 2016: de doce exposiciones anuales. soledad córdoba ubicada en gijón, en una zona sandra paula fernández estratégicamente cultural, en el nico munuera centro de la ciudad, dispone de avelino sala 400 m entre su espacio_1 y su daniel verbis espacio_2. jesús zurita espacio_1, centrado en exposiciones monográficas de artistas consagrados con trayectoria nacional e internacional, así como de media carrera. espacio_2, dedicado a artistas jóvenes de proyección internacional a los que la galería apoya mediante la producción de exposiciones comisariadas y de una constante presencia en ferias de arte tanto en españa como en el extranjero. además cuenta con espacios específicos para la proyección de videoarte - caja negra - y

para intervención de instalaciones específicas - caja blanca -. dispone también de un archivo físico y documental de arte contemporáneo.

118 sandra paula fernandez_save the artic!

2012 _impresión digital sobre dibond | 6 videos mul9media integrados | edición única_230 x 150 cm

programa general_nave16_stand C-02

guillermina caicoya art projects principado, 11 33007_oviedo_ asturias_ españa t. (+34) 600 078 850 _ (+34) 985 04 26 26 info@galeriacaicoya.com www.galeriacaicoya.com directora: guillermina caicoya gómez-morán

artistas en estampa 2016: alfredo álvarez plágaro paco fernández teo soriano nicholas woods morgan bancon

120 nicholas woods_s/t 2016 (serie: american nude) uretano y pigmentos en dispersión sobre lienzo_110 x 98 cm

el título de la serie hace referencia nominal al great american nude, la obra del artista tom wesselman que, a su vez, juega con el concepto literario del “great american novel” -una metáfora sobre la identidad sociocultural norteamericana. aquí, woods lo emplea como excusa desde la cual explorar una visión autobiográfica del mundo tal y como lo ve. la descodificación de temas como la identidad, la sexualidad, y la naturaleza son una obsesión constante en la obra de woods.

programa general_nave16_stand D-02

herrero de tejada hermosilla, 49 28001_madrid_espaĂąa t. (+34) 914 35 12 15 info@herrerodetejada.com www.herrerodetejada.com director: juan manuel sanchez y amalio gaitero

artistas en estampa 2016: avelino sala jesĂşs zurita

122 jesĂşs zurita_niĂąo desaparecido 2012_mixta sobre lienzo_200 x 160 x 3 cm

mapa_nave16_stand F-03

isabel hurley paseo de reding, 39 29016_málaga_españa t. (+34) 952 22 38 95 info@isabelhurley.com www.isabelhurley.com directora: isabel hurley

el cine es inconscientemente freudiano, entramos en la sala para olvidarnos por un artistas en estampa 2016: momento de nuestras vidas y maría cañas volver al cálido útero materno, antonio ruiz montesinos al mágico caos primordial del que provenimos. esta alusión a la mujer fértil y al caos no es gratuita; las imágenes de risas en la oscuridad están conformadas exclusivamente por mujeres: brujas, vampiras, guerreras, cándidas y malignas, féminas “bigger than life” que muestran su poder instaurando el desorden y la revuelta a través de una cascada interminable de risas salvajes, iluminando la oscuridad, la supuesta muerte del cine y de la literatura, con su risueña energía creadora. esta videoinstalación es el homenaje que maría cañas, nada condescendiente frente a las diferentes representaciones mediáticas y cinematográficas de la feminidad, rinde a arquetipos

cinematográficos de la femme fatale, el ave fénix, la mujer libre que camina sola, porque sólo así llegará más lejos, en el centro de la comedia humana. mujeres que no tratan de agradar y servir, ni esperan el momento de la maternidad o del regreso del varón al calor del hogar. son diosas, súcubos, gigantas, mujeres de luz y de fuego, plenas, provenientes de la mitología, el cine o la calle. mujeres fuertes, autosuficientes y/o, a veces, desesperadas, que se rebelan ante lo establecido. son mujeres que se autoexorcizan, que combustionan en una catarsis de fuego.

124 maría cañas _risas en la oscuridad 2015_vídeo instalación en tres canales/versión monocanal, color y sonido_1’ 26’’, 3’ 37’’ y 2’ 25”

programa general_nave16_stand D-03

josé de la mano zorrilla, 21 bajo dcha.

28014_madrid_españa t. (+34) 914 35 01 74 info@josedelamano.com www.josedelamano.com directores: josé de la mano alberto manrique

artistas en estampa 2016: joan claret pedro garcía-ramos

126 pedro garcía-ramos _estructura, iv-71 1971_acero pintado, óleo sobre lienzo e hilo de algodón_medidas variables

mapa_nave16_stand B-04

josédelafuente daoíz y velarde, 26 39003_santander_ cantabria_ españa t. (+34) 942 31 37 45 info@josedelafuente.gallery www.josedelafuente.gallery director: josé luis de la fuente

artistas en estampa 2016: enric fort ballester artistas de la galería: kyungwoo chun ángela cuadra antonio díaz grande juan duque miguel ángel garcía paco guillén arturo hernández alcázar raúl hevia rui pedro jorge ion macareno nacho martín silva emilio rojas

128 enric fort ballester _small sketches for big actions 2015_tinta pigmentada sobre papel _21 x 29,7 cm

programa general_nave16_stand B-01

juan silió sol, 45 39003_santander_cantabria_españa t. (+34) 942 21 62 57 _ (+34) 600 400 386 galeria@juansilio.com www.juansilio.com director: juan silió cervera

las obras de santiago ydáñez están cargadas de expresividad y de tensión, su pincelada está artistas en estampa 2016: llena de vida, cada obra encierra ricardo cavada más de un sentimiento, ya josé cobo sea dolor, placer, nostalgia o rafa macarrón éxtasis, el fin es que primen los darío urzay gestos. muecas, expresiones, en santiago ydáñez ocasiones actitudes forzadas, animales que miran como personas, siempre desafiantes o primeros planos de una fuerza y una contundencia rotunda. no son pinturas fáciles. el artista nos exige un esfuerzo, pero no cuesta cogerle el pulso a este lenguaje pictórico tan personal. santiago ydáñez (jaén, 1969) estudió bellas artes en la universidad de granada y ha realizado talleres entre otros con juan genovés. afincado en berlín desde hace años, donde ha expuesto en numerosas ocasiones, ydáñez participa activamente en el circuito internacional del arte en países 130 santiago yáñez_san mateo 2015_acrílico sobre tela_190 x 145 cm

como nueva york o méxico. su obra se encuentra en numerosas instituciones como el museo nacional centro de arte reina sofía de madrid. obtuvo entre otros el premio de pintura abc en 2002 y premio de pintura generación 2002 de caja madrid, la beca del colegio de españa en parís del ministerio de cultura en 2001 y la beca de la fundación marcelino botín en 1998.

programa general_nave16_stand C-04

juana de aizpuru barquillo, 44 28004_madrid_españa t. (+34) 913 10 55 61 _ (+34) 913 08 36 20 _ (+34) 913 19 52 86 aizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es directora: juana de aizpuru

artistas en estampa 2016: miroslaw balka pedro cabrita reis cristina de middel philipp fröhlich sandra gamarra dora garcía alberto garcía alix cristina garcía rodero pierre gonnord rogelio lópez cuenca cristina lucas priscilla monge wolfgang tillmans heimo zobernig

132 wolfgang tillmans_sunset reflect 1/1 2005 _c-print, enmarcada_204 x 137 x 6 cm

programa general_nave16_stand E-14

la aurora plaza de la aurora, 7 30001_murcia_espaĂąa t. (+34) 629 633 357 _ (+34) 968 23 48 65 josefermin@galerialaaurora.com www.galerialaaurora.com director: jose fermin serrano peĂąa

artistas en estampa 2016: angel haro angel mateo charris gonzalo sicre

134 gonzalo sicre_cabo de palos 2015_Ăłleo sobre lienzo_92 x 73 cm

mapa_nave16_stand F-01

la gran claudio moyano, 16, 2º 47001_valladolid_españa t. (+34) 983 10 61 54 _ (+34) 609 570 398 info@lagran.eu www.lagran.eu director: pedro gallego de lerma

artistas en estampa 2016: marina núñez artistas en la galería: enrique marty ignacio pérez-jofre laura salguero guillermo peñalver elisa terroba luis pérez calvo laura piñeiro paloma pájaro verónica vicente

136 marina núñez _pesa el aire (6) (serie: pesa el aire) 2016_imagen digital sobre aluminio_88 x 124 cm

programa general_nave16_stand E-07

lluc fluxà espai h.c. -projectes d’artplaça cavalleria , 4 07012_palma_mallorca_españa t. (+34) 971 71 90 90 _ (+34) 650 953 592 espaihc@llucfluxa.com www.llucfluxa.com directora: maria de lluc fluxà

138 louise bourgeois

artistas en estampa 2016: louise bourgeois astrid colomar olimpia velasco pep carrió jaume plensa antoni tàpies manolo valdés

programa general_nave16_stand A-11

lucía mendoza bárbara de braganza, 10 28004_madrid_españa t. (+34) 913 91 40 33 _ (+34) 608 933 212 galeria@luciamendoza.es www.luciamendoza.es directora: lucía mendoza

artistas en estampa 2016: stefano bonacci ignacio canales aracil marta chirino oliver czarnetta cristina gamón salustiano garcía mercedes lara toshiro yamaguchi

140 cristina gamón_territorios 2014_acrílico sobre metacrilato_185 x 230 cm

programa general_nave16_stand B-02

luis adelantado bonaire, 6 46003_valencia_espaĂąa t. (+34) 963 51 01 79 info@luisadelantado.com www.luisadelantado.com directora: olga adelantado

artistas en estampa 2016: folkert de jong luis gordillo lamarche-ovize miki leal alex marco luciana novo yann sĂŠrandour iris van dongen

142 folkert de jong _clichĂŠ of the w 2014_madera contrachapada, spray y tinta_50 x 60 x 4 cm

programa general_nave16_stand C-01

maior plaça major, 4-1º 07460_pollença_illes balears_españa t. (+34) 971 53 00 95 _ (+34) 971 72 80 98 info@galeriamaior.com www.galeriamaior.com directora: jerónima martínez torrens

can sales, 10 07012_palma de mallorca_españa

artistas en estampa 2016: amador joan cortés carla farren luis gordillo eva lootz eulàlia valldosera

144 eulàlia valldosera_(serie: ‘velos plásticos’) 2016_fotografía color_125 x 170 cm

“la superficie marina es como un velo que el plástico imita. los velos protegen pero también ocultan realidades”.

programa general_nave16_stand E-12

marita segovia lagasca, 7 28001_madrid_espaĂąa t. (+34) 915 75 92 57 _ (+34) 639 169 207 marita@galeriamaritasegovia.com www.galeriamaritasegovia.com directora: marita segovia

artistas en estampa 2016: bonifacio a. g joan hernĂĄndez pijuan joaquim chancho dominica sĂĄnchez manolo ballesteros.

146 bonifacio_s/t 1976_mixta/cartullina y collage_52 x 69 cm

programa general_nave16_stand G-04

mda fågelsångsgatan, 3 25220_helsingborg_ skåne_ suecia t. (+46) 705902038 _ (+46) 42125044 miguel@gallerimda.com www.gallerimda.com director: miguel m de agustin

artistas en estampa 2016: antonio tapies sam francis joan miro zevs pierre soulages serge poliakoff sean scully hans hartung antoni0 clave antonio saura juan uslé pablo palazuelo max ernst pablo picasso paul jenkins josef albers damian hirst

148 antonio tapies_feltre amb banda negra 1977 _ tecnica mixta sobre lino sobre madera_68,5 x 55,5 cm

ref. ana agusti , the complete work, nr 3185, vol 4

programa general_nave16_stand B-03

moisés pérez de albéniz doctor fourquet, 20 28012_madrid_españa t. (+34) 912 19 32 83 info@galeriampa.com www.galeriampa.com directores: moisés pérez de albéniz y jordi rigol

artistas en estampa 2016: victoria civera miren doiz santiago giralda juan ugalde juan uslé artistas de la galería: dennis adams ana laura aláez ángel bados basurama johanna calle victoria civera phil collins willie doherty miren doiz jon mikel euba iñaki garmendia santiago giralda pello irazu carlos irijalba antoni miralda antoni muntadas itziar okariz tony oursler juan ugalde juan uslé

150 victoria civera_veredicto 2015_pintura sobre metal_46 x 66 cm

programa general_nave16_stand D-08

mr.pink guillen de castro, 110 46003_valencia_españa t. (+34) 669 787 918 info@misterpink.net www.misterpink.net directora: maría tinoco

artistas en estampa 2016: sebastián chisari natalia domínguez valero doval azucena gonzaléz leonardo gutiérrez guerra damià jordá marcos martínez quique marzal felipe pantone carmen ortíz blanco javier pastor deva sand javier velasco kalo vicent tactelgraphics vicente talens

152 carmen ortíz blanco_sin título (serie: almas) 2016_esmaltado al horno sobre hierro y aerógrafo sintético_85 cm de diámetro

programa general_nave16_stand E-02

montsequi galería de arte alonso cano, 42 28003_madrid_españa t. (+34) 629 127 614 _ (+34) 915 35 85 93 _ (+34) 915 35 85 93 galeriadearte@montsequi.com www.montsequi.com directora: montse martín

artistas en estampa 2016: artistas feria charles villeneuve constanza lópez schlichting laurence winter artistas galería: charles villeneuve belén cobaleda garcíabernalt paco segovia enrique donoso miguel carlos montesinos laurence winter constanza lópez schlichting zvonimir kreménic josé luis esteban …….

154 charles villeneuve_paris quai de la corse 2016_acuarela_ 70 x 200 cm

programa general_nave16_stand A-07

ogami press batalla de belchite, 6 28045_madrid_españa t. (+34) 913 65 87 63 _ (+34) 627 014 586 info@ogamipress.com www.ogamipress.com director: juan lara

artistas en estampa 2016: alberto corazón felix curto jesús labandeira muriel moreau javier pividal

156 javier pividal_ecrire en blanc III (serie: s/t. (ecrire en blanc III)) 2015_fotolitografía y fotopolímero sobre papel incisioni 310 gr. y madera _32 x 45 cm

programa general_nave16_stand C-06

pilar serra santa engracia, 6 28010_madrid_españa t. (+34) 913 08 15 69 _ (+34) 913 08 15 70 _ (+34) 913 19 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com directora: pilar serra

artistas en estampa 2016: paula anta josé manuel ballester lidia benavides concha garcía ignacio llamas adrián navarro rainer splitt darío urzay daniel verbis

158 darío urzay_frost frame - field 2016_mixta sobre alunimimo_150 x 122 cm

programa general_nave16_stand D-05

rafael ortiz mármoles, 12 41004_sevilla_españa t. (+34) 954 21 48 74 _ (+34) 607 485 381 info@galeriarafaelortiz.com www.galeriarafaelortiz.com director: rafael ortiz

artistas en estampa 2016: carlos alcolea manuel barbadillo carmen calvo miguel ángel campano luis gordillo guillermo pérez villalta

160 guillermo pérez villata_los ojos del deseo 1990_óleo sobre tela_70 x 46 x 2 cm

artistas galeria: eugenio ampudia josé maría baez josé manuel ballester manolo bautista jaime burguillos carmen calvo miguel ángel campano luis cruz hernández dorothea von elbe equipo 57 curro gonzález luis gordillo rubén guerrero juan francisco isidro graciela iturbide carmen laffón miki leal nico munuera jesús palomino josé miguel pereñíguez guillermo pérez villalta betsabée romero inmaculada salinas juan suárez ignacio tovar daniel verbis

programa general_nave16_stand B-07

rafael pérez hernando orellana, 18 28004 _madrid_españa t. (+34) 912 97 64 80 info@rphart.net www.rphart.net director: rafael pérez hernando

artista en estampa 2016: laura ramis artistas de la galería: bonifacio alfonso miguel ángel barba marta barrenechea maría bueno javier calleja yolanda domínguez sabine finkenauer ofelia garcía julián gil maría gimeno giorgio griffa joan hernández pijuan antón lamazares catalina obrador laura ramis regine schumann susana solano filippos tsitsopoulos eduardo valderrey claude viallat

162 laura ramis _blocks 2016_instalación de piezas de madera y vinilo adhesivo_medidas variables

programa general_nave16_stand B-06

rosa santos bolsería, 21 46001_valencia_españa t. (+34) 963 92 64 17 _ (+34) 659 066 054 info@rosasantos.net www.rosasantos.net directora: rosa santos

inicialmente podríamos pensar que la propuesta de joan sebastián se limita a elegir el tiempo del espectador, del artistas en estampa 2016: lector o de la cultura o el tiempo andrea canepa del ocio, el tiempo subjetivo, joan sebastián como contestación al tiempo de xisco mensua la producción a la imposición contemporánea del tiempo de trabajo en tanto que institución integradora. pero su propuesta es más compleja. sus dibujos son instrumentos enunciativos de un hacer en combate contra tres de las grandes máquinas de registro de la humanidad: el reloj como registro del tiempo, la imprenta como registro de la palabra y la fotografía como registro de la imagen. máquinas para la repetición, la serialización del tiempo, de la palabra y de la imagen, contestadas tanto en la proposición de esos tiempos subjetivos que son la construcción narrativa de la lectura y del pasatiempos, 164 joan sebastián _sudoku (21 de marzo de 2015) 2015_grafito sobre papel_29 x 38 x 5 cm

como en la copia dibujada minuciosamente a partir de la fotografía, y en la presencia de lo manuscrito y caligráfico. esta reconsideración ontológica del tiempo, esta propuesta de temporalidades alternativas, en su detenida ejecución, en su cuidadoso dibujo invita también a la reivindicación del tiempo artesanal. desde una perspectiva pragmatista podríamos decir que hay una reivindicación de la experiencia en toda la extensión del sentido de la palabra, tanto en su concepción de vivencia como de conocimiento experto, de habilidad. un hacer desde esa “lentitud del tiempo artesanal que permite el trabajo de la reflexión y la imaginación” el tiempo del artesano, del artífice, hace que este a la vez sea artífice del tiempo. nacho parís. valencia, abril de 2016

programa general_nave16_stand A-02

saida art contemporain ouazzir mohamed seffar, 9 93000 _tetuán_marruecos t. (+212) 668499449 _ (+212) 610739756 info@saidaartcontemporain.com _ saidaartcontemporain@gmail.com www.saidaartcontemporain.com directores: carlos jiménez mareta espinosa

adentro y afuera.

por la angustia que le produce a los animales su inminente este proyecto de la galería de sacrificio se ha enfocado en arte saida presenta las obras el tema de la respiración artistas en estampa 2016: de dos artistas marroquíes ¨proyección del espiritu del amine asselman contemporáneos que, mediante mundo” - y en su órgano: los sannae dannoune la renovación de la dilatada pulmones. los resultados de tradición gráfica y visual de las estrategias de estos dos su país, abordan temas de notables artistas resultan a la vez extraordinaria valía, que ponen de evocadoras e inquietantes. manifiesto además las diferencias que separan la orientación de mareta espinosa. carlos jiménez. sus respectivos trabajos. amin asselman es un artista que sufre la experiencia, a menudo conflictiva, de una frontera que, como la del estrecho de gibraltar, une y separa dos mundos. e intenta apresarla y comunicarla estableciendo relaciones inesperadas entre las tramas y las celosías y los pasaportes y las alambradas. el arte de sanaa dannoune en cambio, arroja una mirada igualmente muy personal sobre en la tradicional fiesta del cordero “3id l’kbir”. impactada 166 amine asselman _estética fronteriza ii (serie: estética fronteriza) 2015_alambre de aluminio. chapas de aluminio, cobre y latón _15 x 15 x 20 cm (tamaño estiradas: 1 metro)

programa general_nave16_stand A-04

set espai d’art pl. del miracle del mocadoret, 4 46001_valencia_españa t. (+34) 963 92 00 24 _ (+34) 666439585 info@setespaidart.com www.setespaidart.com directores: reyes martinez fuentes joan montagud bella

artistas en estampa 2016: cristina almodóvar sergio barrera ana h. del amo juan olivares antonio samo noé sendas rubén tortosa lukas ulmi

168 juan olivares _destellos vi (serie: destellos) 2016_collage. vinílico sobre papel_105 x 86 cm

programa general_nave16_stand E-08

shiras galería vilaragut , 3 46002 _valencia_españa t. (+34) 962 06 27 34 info@shirasgaleria.com www.shirasgaleria.es directora: sara joudi

artistas en estampa 2016: miquel navarro sebastián nicolau horacio silva guerrero tonda

170 horacio silva_changstan amarillo (serie: changstans) 2015_técnica mixta sobre papel_150 x 150 cm

programa general_nave16_stand D-01

siboney santa lucía, 49 39003_santander_ cantabria_españa t. (+34) 942 31 10 03 _ (+34) 636 041 954 info@galeriasiboney.com www.galeriasiboney.com director: juan gonzález de riancho

artistas en estampa 2016: javier arce florentino díaz fernando m. romero fernando martín godoy luis gordillo arancha goyeneche vicky uslé

172 luis gordillo_autorretrato óptico 1974-2015 digitalización en alta resolución de positivo en acetato en b/n_81 x 61 x 5 cm

programa general_nave16_stand D-07

silvestre doctor fourquet, 39 28012_madrid_españa t. (+34) 977 59 18 36 _ (+34) 600 696 894 galeria@galeriasilvestre.com www.galeriasilvestre.com directores: pep anton clua monreal y vanessa h. sánchez

artistas en estampa 2016: gloria martín germán portal catarina botelho artistas galeria: gabriela bettini martinho costa david fox irene gonzález luisa jacinto ella littwitz

174 gloria martin_cómoda 2016_óleo sobre lienzo_162 x 130 cm

programa general_nave16_stand E-04

soraya cartategui fine art previa cita madrid | nueva york_españa | usa t. (+34) 630 022 318 _ (+1) 6464982638 info@sorayacartategui.com http://www.sorayacartategui.com/arte-contemporaneo/ directoras: Soraya Cartategui (Madrid) Barbara Cartategui (Nueva York)

segundas pieles se presenta como una posible continuación de una colección anterior llamada pieles. se trata de dos series de fotografías con varios nexos en común, ambas están compuestas de varios retratos de artistas en estampa 2016: personas en las que se pretende indagar en aspectos internos del michael banks ser humano, pero tratadas de fernando cuetara forma diferente, incidiendo en guillermo kuitca distintos aspectos para intentar isabelita valdecasas comprender la realidad íntima de miguel vallinas un hombre. euprepio padula eduardo iglesias brickles si en la colección anterior se retraba a la misma persona desempeñando diferentes oficios o profesiones con la intención de reflexionar acerca de la elección del ser del individuo en un momento determinado de la vida, segundas pieles fotografía personas con rostros de animal con la misma finalidad, mostrar una serie de posibles personalidades que están o no a 176 miguel vallinas_36 (serie: segundas pieles) 2014_fotografia _70 x 100 cm

nuestro alcance, que nos vienen impuestas o que adoptamos según las circunstancias. las imágenes que componen esta serie tratan de aislar al personaje, obviar su contexto y sus referencias, basándose únicamente en el ser individual. el nombre que da título a la colección numera de algún modo las series realizadas, pero en realidad es algo más que una respuesta a una secuencia, se trata de jugar con las palabras, segundas pieles sugiere opciones, posibilidades y en definitiva elecciones.

mapa_nave16_stand F-04

t20 victorio, 27 30003 _murcia_espaĂąa t. (+34) 968 21 58 01 carolina@galeriat20.com www.galeriat20.com directores: carolina parra nacho ruiz

178 sonia navarro_reco01 2015_195 x 195 cm

artistas en estampa 2016: fod sonia navarro

programa general_nave16_stand E-05

theredoom doctor fourquet, 3 28012_madrid_espaĂąa t. (+34) 917 86 59 16 _ (+34) 689 664 326 _ (+34) 648 003 053 direccion@theredoom.net www.theredoom.net directora: andrea piedralzar

artista en estampa 2016: pedro castrortega boyer tresaco andy warhol

180 boyer tresaco_heterĂłnimo tres 2016_acrĂ­lico y tinta sobre lienzo_140 x 140 cm

programa general_nave16_stand A-09

twin gallery san hermenegildo, 28 28015_madrid_españa t. (+34) 912 87 00 11 _ (+34) 659 272 168 info@twingallery.es www.twingallery.es directoras: cristina fernández blanca fernández beatriz fernández rocío de la serna

artistas en estampa 2016: rosalía banet, julio galeote, manuel franquelo giner artistas representados: gema álava yani alonso rosalía banet iván cantos javier chozas manuel franquelo giner valle galera julio galeote marla jacarilla carlos nicanor salim malla takako okumura tito pérez mora gema rupérez daniel vega borrego

“blackout” es un proyecto que cuestiona la sostenibilidad de un hecho intimidante: saciar a una superpoblación cada vez más carnívora y caprichosa. la obra denuncia el oscurantismo -de las grandes corporaciones verdes e instituciones públicas- ante una catástrofe medioambiental que lleva perpetuándose -de forma invisible, etérea y fantasmagórica- decenas de años: la masificación de la industria ganadera por la demanda exponencial de carne a escala mundial.

182 manuel franquelo giner_blackout #1 (serie: blackout) 2016_grabado laser 3d sobre cristales ópticos y tubos led montados en vitrina de metacrilato_50 x 62 x 50 cm

programa general_nave16_stand B-05

yusto / giner madera, 9 29603_marbella_ málaga_españa t. (+34) 951 50 70 53 galeria@yusto-giner.com www.yusto-giner.com director: juan ramón rodríguezmateo

artistas en estampa 2016: ángeles agrela ana barriga miguel gómez losada emmanuel lafont miguel laino josé carlos naranjo

184 miguel laino_heralding the original face 2015_acrílico sobre lienzo_150 x 180 cm

BOOK IN

book in_nave16_stand Book in 01

nórdica libros avenida de la aviación, 24 28054_madrid_españa t. (+34) 917 05 50 57 diegomoreno@nordicalibros.com www.nordicalibros.com director: diego moreno

artistas en estampa 2016: iban barrenetxea carmen bueno federico delicado elena ferrándiz max sara morante elena odriozola javier olivares kike de la rubia antonio santos adolfo serra josep maria subirachs fernando vicente noemí villamuza javier zabala

188 fernando vicente_alicia a través del espejo 2016_acrílico

book in_nave16_stand Book in 02

libros del zorro rojo llull, 51 08005_barcelona_españa t. (+34) 933 07 68 50 editorial@librosdelzorrorojo.com www.librosdelzorrorojo.com director: fernando diego garcía

artistas en estampa 2016: atak carlos nine edward gorey einar turkowski henning wagenbreth jozef wilkon liniers luis scafati oski pat andrea ralph steadman santiago caruso

190 liniers_crímenes ejemplares (serie: crímenes ejemplares)

book in_nave16_stand Book in 03

chucherías de arte. ediciones forner y segarra, 37 06800_mérida_badajoz_españa t. (+34) 609 259 237 ediciones@chucheriasdearte.com www.chucheriasdearte.com director: ceferino lópez

artistas en estampa 2016: pedro arjona paula bonet marta cárdenas pep carrió laura castelló irene cruz daniel díez enrique flores leo flores emilio gil pere ginard jorge gonzález marina gonzález eme ana juan josé luis lopez moral jesús martínez flores luis pérez ortiz (lpo) antonia santolaya josé-miguel ullán fernando vicente juan vidaurre sr. garcía

192 laura m. lombardía_pelos (photolibrinos) 2016_libro_9,3 x 9,3 x 0,4 cm

book in_nave16_stand Book in 04

grupo “tres x cuatro” robles, 16 28053_madrid_ españa t. (+34) 626 793 067 grupotresporcuatro@gmail.com grupotresxcuatro.blogspot.com.es directora: amparo méndez

artistas en estampa 2016: amparo méndez

194 amparo méndez 2016 _ grabado y técnica mixta para libro de artista_14 x 20 x 1 cm

PROYECTOS CULTURALES

proyectos culturales_nave16_stand G-09

casa de velázquez paul guinard, 3_28040_madrid_españa t. (+34) 914 55 15 80 _ f. (+34) 914 55 16 21 info@casadevelazquez.org www.casadevelazquez.org

director: michel bertrand artistas presentados: anaïs boudot, nathalie bourdreux, elise eeraerts, kepa garraza, ana maria gomes, sarang javanbakht, julien laisné, alejandro ariza ramírez, giorgio silvestrini, keen souhlal, benjamin testa, marianne wasowska

la casa de velázquez - académie de france à madrid es un espacio privilegiado en el que artistas de distintas procedencias geográficas y culturales – unos cuarenta al año - desarrollan su creatividad, reflexionan sobre su oficio y sus orientaciones estéticas y comparten experiencias. la institución acoge a los residentes en torno a diferentes prácticas: artes plásticas, arquitectura, cine, composición musical, fotografía y videoarte. lugar de experimentación donde se relacionan sin prejuicios las más diversas prácticas artísticas y expresiones individuales, la casa de velázquez desempeña también un importante papel en la difusión de creación contemporánea, a través de una programación variada y gracias a una amplia red de colaboraciones locales e internacionales. estampa y la casa de velázquez otorgan un premio consistente en una residencia de tres meses en 2017. un jurado de personalidades del arte contemporáneo seleccionará a un artista destacado en la feria.

198 vista parcial del patio de la casa de velázquez.

proyectos culturales_nave16_stand G-10

fundación museo del grabado español contemporáneo hospital bazán, s/n_29601_marbella_málaga_españa t. (+34) 952 76 57 41 info@mgec.es www.mgec.es

directores: josé maría morales y camón aznar

en noviembre de 1961, alberto greco realizó su primera intervención en un espacio público (la avenida corrientes de buenos aires) mediante una pegada de carteles, que fue documentada gráficamente por sameer makarius. su nombre, escrito en colosales tipografías, convierte a greco en el propio protagonista de su obra; una obra que caricaturiza la desmesura publicitaria con los lemas “el pintor informalista más importante de américa” y “¡¡qué grande sos!!”(parodiando el estribillo de la entonces prohibida “marcha peronista”). con esta intervención alberto greco impulsa en latinoamérica las tendencias conceptuales que indagan en las estrategias de los medios de comunicación -tema imperante en el arte de los sesenta-, precediendo a sus célebres “vivo-dito” que poco después desarrollará en europa. pero lo más importante de esta acción, es que con ella alberto greco inicia la fusión de su vida con su obra; en un compromiso absoluto que será llevado hasta sus últimas consecuencias, dejándonos una vida corta pero intensa. edición póstuma de 2012 editada por el archivo makarius. premio adquisición “josé luis morales y marín” a la galería edurne, xxiii premios nacionales de grabado, 2015-2016, convocados por la fundación museo del grabado español contemporáneo

alberto greco (por la intervención) sameer makarius (por las fotografías)_serie: alberto greco, ¡¡qué grande sos!!

200 1961_impresión digital de escaneados de negativos originales_tres fotografías verticales: 20,5 x 30 cm. siete fotografías hor

proyectos culturales_nave16_stand G-11

lab_in luis taboada, 27 36201_vigo_ pontevedra_españa t. (+34) 986 91 50 50 _ (+34) 674205055 info@labinartemultiple.com www.labinartemultiple.com directora: inés de saá

artistas en estampa 2016: amaya gonzález reyes marina núñez jorge perianes ana soler vicky uslé

202 vicky uslé_s/t 2016_técnica mixta _32 x 42 cm

vicky uslé, una artista que parte de la acuarela y la pintura más ortodoxas experimenta por primera vez con las técnicas de producción digital creando una serie de piezas que combinan una primera capa impresa digitalmente para terminar las piezas a mano. de nuevo nos enfrentamos a un trabajo híbrido que, en el caso de uslé, podríamos denominar experimental ya que abre una nueva línea de investigación en la trayectoria de esta artista. la pincelada entrópica y orgánica de uslé se enfrentará por primera vez al rigor de la impresión digital constituyendo un reto cromático tanto para la artista como para la máquina.

proyectos culturales_nave16_stand Book in 05

nocapaper books & more, s.l. valderrama, 5_39010_santander_cantabria_españa t. (+34) 607 732 505 _ f. (+34) 942 10 42 30 info@nocapaper.com www.nocapaper.com

directores: noemí méndez ignacio tomás

204 santiago talavera _goya y la abolición a la tauromaquia 2016_algrafía_caja de edición con manifiesto, foto y colección

DESIGN PARTNERS

design partners_nave16_stand G-08

monamour natural design del desengaño, 6 28004_madrid_españa t. (+34) 699 957 272 _ (+34) 915214744 info@monamour.net www.monamour.net

director: denis broduriès

artistas en estampa 2016: claudia bonollo denis broduriès wanda romano

208 bonollo - broduriès - romano_tappeto volante (alfombra voladora) 2016_mixta: impresión digital sobre textil con elementos orgánicos y flores de pet_100 x 200 cm

design partners_nave16_stand G-08

paul manriq mercaderes, 7 47610_villanubla_ valladolid_espaĂąa t. (+34) 691 303 962 paulmanriq@gmail.com www.paulmanriq.com

director: pablo peralta

210 paul manriq_paulo (serie: mimo) 2016

artistas en estampa 2016: paul manriq

design partners_nave16_stand G-08

susana poyatos san antón, 83 18005_granada_españa t. (+34) 620 898 917 info@slabonmoda.es susanapoyatos.com

director: javier alcázar gamarra

212 serie: la fábrica 2016

artistas en estampa 2016: susana poyatos - artista victoria arribas roldán comisaria

la fábrica es un proyecto de susana poyatos comisariado por victoria arribas que toma como punto de partida el incendio que tuvo lugar en la madrugada del 25 de marzo de 1911 en la fábrica de camisas triangleshirtwaist de nueva york y en el que murieron 146 mujeres; este incendio marcó la celebración del día internacional de la mujer trabajadora, después día internacional de la mujer, que se celebra el 8 de marzo. preguntándonos cómo sería sobre papel, sobre tela, ese día, surge este proyecto en el que la mujer es la protagonista; por un lado nos recuerda que aún en pleno siglo xxi suceden este tipo de catástrofes, y por otro lado, lo mucho que aún queda por hacer en cuanto a temas como, por ejempolo, la conciliación. la fábrica ha formado parte de la bienal miradas de mujeres 2016.

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ac gallery (arte & ciencia) plaza chueca , 6 28004_madrid_españa t. (+34) 616 572 559 acs.siglo21@gmail.com www.acgallery.es directora: mª cristina garcía lópez

artistas en estampa 2016: antonio calleja

216 antonio calleja _humano demasiado humano 2016_expresionismo abstracto, matérico_95 x 80 x 5 cm

el arte,la ciencia y la filosofía para nietzsche es el instrumento humano para conocer, sentir, pensar la realidad. color, forma, palabra, números son metáforas que la expresan. pero es el artista, inspirado por dionisos, quien intuye, siente, vive más allá de los estrechos márgenes de la racionalidad científica.

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alomar ediciones joaquín sorolla, 62 28522 _ rivas vaciamadrid_madrid_españa t. (+34) 620 217 073 sara.romero@alomarediciones.es www.alomarediciones.es directora: sara romero

artistas en estampa 2016: rafael canogar

218 rafael canogar _sin título 2015_aguafuerte y chine colé_200 x 100 cm

esta última edición de gran formato es un aguafuerte y chine colé sobre papel somerset de 350 grs. estampados con una plancha de cobre a sangre de 100x200 cm. la edición consta de 40 ejemplares numerados 1/40 al 40/40. todos los ejemplares se han estampado en el taller de dan benveniste, en madrid, y han sido supervisados y firmados por el artista.

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marten editorial platino, 2, 11 6a 28850_torrejón de ardoz_madrid_españa t. (+34) 610 405 606 info@marteneditorial.com www.marteneditorial.com director: lorenzo garcía

artistas en estampa 2016: fernando bellver ceesepe javier de juan javier mariscal beatriz pérez

220 fernando bellver_autorrerato (pasándolo de muerte) 2016_ grabado al aguafuerte/aguatinta

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obra gráfica original s.l. pradillo, 54-g 28002_madrid_ españa t. (+34) 914 13 62 65 obragraficaoriginal@hotmail.com obragraficaoriginal.com director: víctor p. galán

artistas en estampa 2016: louise bourgeois sonia delaunay keith haring alex katz fernand léger chema madoz joan miró giorgio morandi robert motherwell pablo picasso jaume plensa gerard richter sean scully kiki smith presentación de la gráfica editada en 2016: kaoru antonio lópez

222 giorgio morandi_natura morta con nove oggetti 1954 _ aguafuerte

medida de la plancha: 25 x 18 cm medida del papel: 49 x 40 cm nº de ejemplar: 65/100

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obra recent sant antoni, 67 08330 _premià de mar_ barcelona_españa t. (+34) 937 52 51 87 _ (+34) 687 488 695 mail@didierlourenco.com www.didierlourenco.com directora: sylvie lourenço

224 didier lourenço_invisible 2016_litografía_60 x 87 cm

artistas en estampa 2016: didier lourenço

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sky gallery art´s cabestany, 10 08014 _barcelona_españa t. (+34) 629 615 764 galeria@skylightimagen.com www.skygalleryarts.com directora: maria ruiz de aguiar

artistas en estampa 2016: amparo pons antoine mellado belen arevalo boixadós ruiz bruna concha flores vay dikhena enrique benito jaime graschinsky jose l flores de uria juan carlos carmona juan luis g vizcaino marcelo mendonça maria garcia mº carmen fernandez pedro g. fdez tresguerres pep manresa noguera raimundo carvalho rene goxes requena nozal rosavictòria sita yzern

226 sita yzern_odisea (serie: elements) 2015_acrilico sobre lino_114 x 149 cm

serie “elements” es un proyecto pictórico que quiere definir el mundo interior, íntimo e imaginativo del artista en su personal y particular interpretación de la naturaleza, en los fenómenos cambiantes y transformadores de su aspecto, influenciando todo lo que le rodea desde los elementos que la conforman hasta el aspecto humano en el sentir de una simbiosis con el espacio-naturaleza donde todo se integra, dando a lugar a una metamorfosis de un paisaje nuevo. la representación subjetiva de los elementos en la obra pictórica, nos evocan formas geológicas, rocas, cuevas y dólmenes que conviven con el agua o el mar como resultado de una conexión fantástica entre la psique humana y la naturaleza.

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taller del prado gran vía, 16 28013 _madrid_españa t. (+34) 913 60 47 13 info@tallerdelprado.com www.tallerdelprado.com director: francisco molina montero

artistas en estampa 2016: albano juan alcalde fernando bellver enrique brinkmann rafael canogar joaquin capa eduardo chillida alberto corazón luis feito antonio forgué hernández pijoan antonio lópez joan miró pablo picasso antoni tapies

228 enrique brinkmann 2012_öleo,grafito sobre malla de acero_151 x 105 cm

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