Ventura Future & Ventura Centrale | Press Report 2019 by Ventura Projects

Press Report 2019

IND

DEX VENTURA FUTURE

VENTURA CENTRALE

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VENTURA FUTURE & VENTURA CENTRALE

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“CELEBRATING A DECADE FROM THEIR FIRST EVENT IN MILAN, THE DUTCH - TURNED INTERNATIONAL PHENOMENON IS CAPABLE OF BRINGING FORWARDTHINKING DESIGNERS TOGETHER WITH THEIR VISIONS WHICH ARE CAPABLE OF SPEAKING TO PEOPLE’S HEARTS AND MINDS.” LAVINIA PISANI, LUXOS

Publication: Gucki Country: Italy Date: 10 October 2018 Type of Publication: Website

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Over the years Ventura Projects has grown and has become a brand in the world of design synonymous of quality. Beyond the great news of Ventura Centrale, Ventura Projects has other editions all over the world: New York, Dubai, London and Berlin. The last addition to the Ventura family was last year Ventura Future. “Ventura” means adventure and from Lambrate, where they started 9 years ago, they move around Milan looking for new spaces. In the Tortona district Margriet Vollenberg, founder of Ventura Projects, begun to create synergies as a link between young designers and exhibition spaces. In the early 2000s shops, labs and garages in Via Tortona began to make room for young designers during the Fuorisalone week. The Dutch creative wave was the trigger for the contamination between design and the city! In 2007 Organization in Design – the production company behind Ventura Projects – organized a big solo show by Marcel Wanders in the ex-Ansaldo spaces when they were still abandoned. In 2019 they will return where it all started. The 3,500 square meters on two levels of the BASE will host Ventura Future. Here the young designers and the Academies will exhibit works and researches. The return of Ventura Projects – and the de nitive abandonment of the Lambrate area – will be one of the major events of Fuorisalone 2019.

F U O R I S A LO N E 2 0 1 9 : V E N T U R A P R OJ E C T S W I L L B E B A C K I N TO R TO N A DI S T R I C T O CT O BE R 1 0 , 2 0 1 8

FU ORI SA L ON E T ORT ON A

SA L ON E / FU ORI SA L ON E

VEN T U RA FU T U RE

LEGGI QU EST O POST IN IT ALIAN O

Ventura Future will be back in via Tortona during the Fuorisalone 2019: after 9 years the Dutch return where everything started! Six months before the next edition, the Fuorisalone has a breaking news: Ventura Projects returns to Tortona district! Ventura Future 2019 will bring young designers and the best design academies inside the spaces of the former Ansaldo, at the BASE.

Tortona will once again become one of the unmissable district of the upcoming Fuorisalone thanks to the BASE / ex Ansaldo with Ventura Projects, Superstudio, Opi cio 31 , Visconti Pavilion and Torneria. The Fuorisalone 2019 will also see the third edition of Ventura Centrale, one of the most interesting and outstaning events of the Milan design week. But there is something new here too: Organization in Design will run over the year (and no longer for only one week!) the Magazzini Raccordati of the Stazione Centrale (via Ferrante Aporti), they will be available for events, exhibitions and projects! A great opportunity for re-evaluation and development for this area of the city.

Photo Serena Eller – Andrea Losa – Maria Teresa Furnari

YOU MAY AL SO L I KE V E N T U R A F U T U R E : T H E B I G N E W S F U O R I S A LO N E 2 0 1 8

F U O R I S A LO N E 2 0 1 8 V E N T U R A C E N T R A L E : 9 I N S TA L L AT I O N S YO U C A N ’ T M I S S

V E N T U R A F U T U R E & V E N T U R A C E N T R A L E : T H E M O S T WA I T E D E V E N T S O F…

A N A M E R I C A N D I N E R I S G O I N G T O O P E N I N S TA Z I O N E C E N T R A L E …

F U O R I S A LO N E 2 0 1 8 : A N E W B E G I N N I N G W I T H V E N T U R A F U T U R E

V E N T U R A L A M B R AT E D I S T R I C T I S O V E R

DESIGN

FU ORISALONE 2019

MI LAN

MI LAN D ES I G N W EEK

MI LANO

Milan looking for new spaces. In the Tortona district Margriet Vollenberg, founder of Ventura Projects, begun to create synergies as a link between young designers and exhibition spaces. In the early 2000s shops, labs and garages in Via Tortona began to make room for young designers during the Fuorisalone week. The Dutch creative wave was the trigger for the contamination between design and the city!

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In 2007 Organization in Design – the production company behind Ventura Projects – organized a big solo show by Marcel Wanders in the ex-Ansaldo spaces when they were still abandoned. In 2019 they will return where it all started. The 3,500 square meters on two levels of the BASE will host Ventura Future. Here the young designers and the Academies will exhibit works and researches. The return of Ventura Projects – and the de nitive abandonment of the Lambrate area – will be one of the major events of Fuorisalone 2019.

PR EVIO U S AR TICLE

JU LIE B LYFIELD: JEWELS INS PIRED B Y NATU RE N O N EW ER ARTICLES

R E L AT E D PO S T S

VENTU RA P ROJEC TS

Publication: Elle Decor Country: Italy Date: 11 October 2018 Type of Publication: Website

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I MAGAZZINI RACCORDATI DI MILANO APRIRANNO TUTTO L'ANNO, GRAZIE A VENTURA PROJECTS E per la Milano Design Week 2019, l'associazione ha annunciato il grande ritorno negli spazi dell'ex Ansaldo, dopo 10 anni DI ROBERTO FIANDACA 11/10/2018

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Maria Teresa Furnari

Ventura Projects, l’associazione olandese fondata da Margriet Vollemberg, già distretto del Fuorisalone e specializzata nell’esposizione del miglior design contemporaneo, ha annunciato grandi sorprese per la Milano Design Week 2019 e non solo. La prima è che i Magazzini Raccordati della Stazione Centrale, tra via Aporti e Sammartini, già sede nel 2017 di Ventura Centrale, saranno aperti tutto l’anno. La seconda notizia, invece, piacerà ai nostalgici: dopo anni di nomadismo, il design di Ventura Projects tornerà a popolare gli spazi dell’Ex Ansaldo in via Tortona. Ma procediamo con ordine. PUBBLICITÀ - CONTINUA A LEGGERE DI SEGUITO

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Si è appena concluso l’accordo tra Ventura Projects e Grandi Stazioni. Entro un mese e per un anno questo è pattuito al momento - l’associazione italo-olandese potrà utilizzare i 116 ambienti degli storici Magazzini Raccordati anche fuori dall’ambito della Milano Design Week. Una notizia rilevante, soprattutto per chi ha a cuore le sorti del difficile quartiere di NoLo, la zona in fermento e a nord di Loreto. LEGGI ANCHE

IL FUORISALONE A NOLO

Come ha spiegato Fulvia Ramogida, project manager Organization in design – Ventura Projects, l’idea è nata “perché dopo il Salone del Mobile e le due edizioni di Ventura Centrale avevamo tante richieste e moltissimi interessamenti che non si riusciva ad evadere, perché i Magazzini erano usati solo per quel periodo di tempo”. I Magazzini Raccordati, nel tratto ospiteranno quindi nuovi eventi, “compatibilmente, spiega Ramogida, con i limiti degli spazi non ancora ristrutturati”. Ci sarà un periodo di prova, ma l‘idea è quella di “continuare con il nostro focus su cultura, ricerca, design e esposizioni”. “Volevamo partire con le sfilate di moda - ha spiegato Ramogida al Corriere -, ma i tempi tecnici non ce l’hanno permesso”. Spazio quindi alle esposizioni temporanee e agli shooting fotografici. PUBBLICITÀ - CONTINUA A LEGGERE DI SEGUITO

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Publication: Arredativo Country: Italy Date: 16 October 2018 Type of Publication: Website HAWA BEIRUT

Per la fondatrice di Ventura Projects, Margriet Vollenberg, è perfettamente logico tornare nel luogo in cui tutto è iniziato: “La nostra missione è stata creare una piattaforma per un gruppo di designer che desideravano mostrare i loro lavori a Milano. Le otto edizioni di Ventura Lambrate sono state sviluppate in modo tale da riuscire a crearla “. Home > Approfondimenti > Ventura Future e la nuova collaborazione con il progetto culturale BASE PUBBLICATO IL 16 OTTOBRE 2018

Ventura Future e la nuova collaborazione con il progetto culturale BASE Di Laura in Approfondimenti

Ventura Projects in questi anni si è spostata in diverse location in tutta Milano e i loro eventi sono sempre stati ben accolti. Nel 2017 hanno aperto le porte ai caveau della stazione centrale di Milano dando vita a Ventura Centrale e nel 2018 è arrivato Ventura Future accolto negli spazi ristrutturati di FutureDome .

Novità in vista per l’edizione 2019 di Ventura Future, l’evento che si svolge a Milano nei giorni del Salone del Mobile, lanciato con questo nome nel 2018, ma che Ventura Projects cura da ben oltre 8 anni. La scorsa edizione si era svolta in FutureDome (e nelle immediate adiacenze). Ora per la Milano Design Week 2019, Ventura Projects lancia una nuova collaborazione con BASE Milano (Via Bergognone 34) . Saranno quindi gli spazi nell’ex Ansaldo – ex area industriale di Milano ad ospitare i designer che quest’anno avranno a disposizione 3500 metri quadrati suddivisi su due piani.

Questo esclusivo mix di talenti emergenti, accademie internazionali e brand altamente creativi, hanno creato un seguito e accresciuto di anno in anno, edizione in edizione, il successo di Ventura Project . È un luogo ideale per il talent scouting, per scoprire tendenze e trovare ispirazione .

BASE Milano – architetturaesterna – photo credits Andrea Losa

Ex-Ansaldo si trova nell’area di Tortona, ottima occasione di rilancio di un’area che ogni anno durante il Salone ha sempre qualcosa di interessante da dire e che attira sempre moltissimi visitatori, a cominciare dalla vicina location di Moooi. BASE Milano è un progetto culturale volto a promuovere l’innovazione, l’apprendimento permanente e la contaminazione tra le industrie creative, anche per questi presupposti la sintonia con Ventura Future è perfetta.

BASE Milano – corridor casaBASE

Nel 2019 Ventura Future + BASE Milano includerà oltre ai 3500 metri quadrati disposti su due piani anche un hotel e si trasformerà così in un’esperienza immersiva nel design durante la Design Week milanese. Il bando per le iscrizioni per Ventura Future 2019 è aperto. Clicca qui per candidarti.

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HAWA BEIRUT

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What is Ventura Future looking for? All applications that celebrate and highlight great design projects or products from labels, studios, companies, academies and individual designers.

Publication: Design Wanted Country: Italy Date: 11 November 2018 Type of Publication: Website

The exhibition Ventura Future focuses on current and future developments in the �eld of design. Besides showing the best of contemporary design, Ventura Future will also turn the spotlight on the phenomenon of change. Ventura Future aims to highlight the process behind successful and inspiring design and to show the power of change that is in the hands of designers. With the projects that will be selected, Ventura Future is offering a glimpse into the minds of designers, creating insight into the process that progresses from �rst ideas to �nished work. For Ventura Future 2019 we are looking forward to welcoming projects that contain and/or excel in the following subjects or categories:

DESIGN

ARCHITECTURE

THINKING

TECH

EVENTS

NEWSROOM

VIDEO

EVENT

Innovative concepts that create a better world or will improve our future in a social, economic or cultural way. Pioneering design research, projects and prototypes;

Magazine

Contemporary design; Crossovers between and collaborations with design and other disciplines; High level craftsmanship.

Ventura Future returns, and goes inside a designer’s brain! Design / Event

By Editorial Staff

For more information about available spaces, prices and possibilities, read our application presentation.

Pleated Seat by Studio Joris De Groot _ Ventura Future

Ventura Future + BASE Milano 2019 For the second edition of Ventura Future we have found the perfect partner in BASE Milano.

First Call for Entries Milan Design Week 2019 •

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Following a successful �rst edition, Ventura Future returns next year to the Milan Design Week (9 to 14 April 2019) at a brand-new central location for its latest edition. And it is packed full of revolutionary, innovative and ground-breaking design focused on future visions. But in order to realise this, we need your project!

Ventura Future has chosen a close collaboration with the BASE cultural project located in the ex-Ansaldo complex a former industrial area in Milan. BASE Milano is a cultural project aimed at promoting innovation, life-long learning and cross-pollination in the creative industries and will be our host during Ventura Future. Ventura Future will occupy 3500 square metres divided over two �oors. Read more about the partnership here. Ventura Projects has really given a boost to my career. I have participated in Ventura Dubai, Ventura New York and in 2018 during Ventura Future in Milan I’ve been spotted by Nike. Now I’m working on an exclusive event for Nike headquarters. Ventura Projects de nitely means meeting the right people!”

Organisation in Design invites all designers, design studios, institutions, academies, companies and labels to enter their best work for the second edition of Ventura Future.

Jasper Udink ten Cate, Creative Chef, exhibitor Ventura Future 2018

Do you want to present your projects and designs on a professional and popular platform to a varied international audience? Apply now!

“Ventura Future is the perfect location to meet a varied audience: from buyers to exhibition curators, from commercial chain operators to design-oriented collectors. The possibilities to exploit the network are potentially in nite.” Elena Girelli, project manager Studio Daniel Gonzalez, inc., exhibitor Ventura Future 2018 “When exhibiting at Ventura Future, I felt I was taken very seriously. The team behind the event is kind, helpful and professional – they do whatever they can to help your career move forward in the best possible way.” Stine Mikkelsen, exhibitor Ventura Future 2018 “Ventura Future was an amazing exhibition for me. The entire exhibition focused mainly on the artistic and experimental aspects of design and therefore attracted the perfect visitors to have great talks and make new contacts with.” Nick Boers, exhibitor Ventura Future 2018

Ventura Projects

Last chance to apply for Ventura Future 2019! ps The clock is ticking

What is Ventura Future looking for? All applications that celebrate and highlight great design projects or products from labels, studios, companies, academies and individual designers.

Ventura Projects stood out, whether as a design district or integrated exhibition

Last DAY of Milan Design Week ’18: the 9th edition of Ventura Projects is a fact

Ventura Future aims to highlight the process behind successful and inspiring design and to show the power of change that is in the hands of designers. With the projects that will be selected, Ventura Future is offering a glimpse into the minds of designers, creating insight into the process that progresses from �rst ideas to �nished work. For Ventura Future 2019 we are looking forward to welcoming projects that contain and/or excel in the following subjects or categories: Innovative concepts that create a better world or will improve our future in a social, economic or cultural way. Pioneering design research, projects and prototypes; Contemporary design; Crossovers between and collaborations with design and other disciplines; High level craftsmanship.

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Publication: BNO Country: The Netherlands Date: 23 November 2018 Type of Publication: Website

Oproep Ventura Future Wil jĳ je projecten en ontwerpen op een professioneel en populair platform presenteren aan een gevarieerd internationaal publiek? Meld je dan voor 5 december aan!

23 nov. 2018

Productontwerp , Tentoonstellingen

Na een succesvolle eerste editie keert Ventura Future volgend jaar terug op de Milan Design Week (9 tot 14 april 2019). Op een gloednieuwe centrale locatie met wederom veel revolutionair, innovatief en baanbrekend ontwerp gericht op de toekomst.

Meld je nu aan! Om dit te realiseren, heeft Ventura Future jullie nodig! Alle ontwerpers, ontwerpstudio's, instellingen, academies, bedrĳven en labels zĳn uitgenodigd om vóór 5 december 2018 in te sturen. Wil je jouw projecten en ontwerpen op een professioneel en populair platform presenteren aan een gevarieerd internationaal publiek? Meld je dan nu aan !

Voor wie? Ventura Future zoekt projecten die de volgende onderwerpen of categorieën bevatten: Innovatieve concepten die een betere wereld creëren of onze toekomst op een sociale, economische of culturele manier verbeteren; Baanbrekend design research, projecten en prototypen; Contemporary design; Cross-overs en samenwerkingen tussen design en andere disciplines; Hoogwaardig vakmanschap.

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Publication: DesignWanted Country: Italy Date: 25 November 2018 Type of Publication: Facebook post

Publication: Design Milk Country: United States Date: 30 November 2018 Type of Publication: Website

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ALL HOME FURNISHINGS

Apply for the 2019 Ventura Future in Milan 12.03.18 Posted by Jaime Derringer Home Furnishings

Interior Design

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Style + Fashion

Technology

Do you want to bring your work to Milan and share your ideas with an international design audience? Apply for Ventura Future! Ventura Future, in partnership with BASE Milano, returns next year to the Milan Design Week (April 9-14th, 2019) at a new location to continue its exciting mission to share revolutionary, innovative and ground-breaking design focused on the future. As a media partner, we are helping spread the word that applications close December 5th so hurry! Organisation in Design invites all designers, design studios, institutions, academies, companies and labels to enter their best work for the second edition of Ventura Future.

Projects or products from labels, studios, companies, academies and individual designers are welcome and should meet some of these criteria: Innovative concepts that create a better world or will improve our future in a social, economic or cultural way Pioneering design research, projects and prototypes Contemporary design Crossovers between and collaborations with design and other disciplines High level craftsmanship APPLY NOW

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Publication: Domus Country: Italy Date: 30 November 2018 Type of Publication: Website

Ventura Future 2019 call for entries! Still a few days to go to submit your project for Ventura Future 2019. Selected designs will be shown at next Milan Design Week.

V I E W A R T I C L E D E TA I L S SH ARE:

The second edition of Ventura Future is seeking projects to showcase at the next Milan Design Week. Applications should include innovative concepts for a better future that improve our society in a social, economic or cultural sense; pioneering design research and prototypes; crossovers between design and other disciplines; high level crafstmanship and contemporary design in general. Submit your project by 5 December 2018. Who can participate? Designers, design studios, institutions, academies, companies and labels. The exhibition Ventura Future focuses on current and future developments in the field of design, with a spotlight on change. The 2019 edition will have as main partner BASE Milano, a cultural project that promotes innovation, lifelong learning and cross-pollination in the creative industries. The show will be set in over a two-floor, 3,500 sqm exhibition space. SH ARE:

SEC TIO N S

News / Design

K EY WO RD S

Ventura future, Fuorisalone, Salone del Mobile, call for applications, call, Ventura

Publication: Arredativo Country: Italy Date: 1 December 2018 Type of Publication: Website

Home > News > Call for Entries Ventura Future 2019 PUBBLICATO IL 1 DICEMBRE 2018

Call for Entries Ventura Future 2019 Di Laura in News

Il conto alla rovescia per la Milano Design Week è iniziato. Hai tempo fino al 5 dicembre per candidare il tuo progetto è partecipare alla seconda edizione di Ventura Future. Organization in Design invita tutti i designer, gli studi di design, le istituzioni, le accademie, le aziende e brand ad inserire il loro miglior progetto.

Photo credits: Claudio Grassi

Quest’anno dopo una prima edizione di successo, Ventura Future torna Milano per la Design Week (dal 9 al 14 aprile 2019) in una nuovissima location centrale . Sarà infatti BASE Milano che quest’anno accoglierà Ventura Future nell’ex complesso Ansaldo, ex area industriale milanese. BASE Milano è un progetto culturale volto a promuovere l’innovazione, la partnership con Ventura Future sarà sicuramente vincente . Ventura Future accoglierà i progetti nei 3500 metri quadrati, suddivisi su due piani, del BASE Milano. Dalla sua apertura nel 2016, BASE ha ospitato molteplici attività commerciali ed eventi nel campo del design, del cinema, della moda, della musica e della tecnologia. La sua missione è quella di stabilire connessioni nuove e migliorate tra diverse forme d’arte, discipline e lingue, e di ra orzare lo status di Milano tra le grandi capitali della produzione creativa. Ventura Future 2019 è quindi pronta ad accogliere proposte con concetti innovativi che creano un mondo migliore o miglioreranno il nostro futuro in un modo sociale, economico o culturale. Ma anche progetti di ricerca e prototipi di design all’avanguardia, proposte di design contemporaneo, artigianato di alto livello o iniziative di crossover e collaborazioni con il design e altre discipline. Se vuoi presentare i tuoi progetti candidati ora qui!

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Publication: Archello Country: The Netherlands Date: 17 December 2018 Type of Publication: Facebook post

Publication: Arredativo Country: Italy Date: 18 December 2018 Type of Publication: Website

Home > Approfondimenti > Ultima chiamata per partecipare a Ventura Future 2019 PUBBLICATO IL 18 DICEMBRE 2018

Ultima chiamata per partecipare a Ventura Future 2019 Di Laura in Approfondimenti

Siete pronti per la seconda edizione di Ventura Future? Questa è l’ultima chiama per partecipare e candidarsi all’edizione 2019 che si svolgerà durante la Milano Design Week dal 9 al 14 aprile. Il bando è stato riaperto è per partecipare ora c’è tempo fino al 17 gennaio.

The Royal Danish Academy of Fine Arts at Ventura Future 2018. Photo: Claudio Grassi

Ventura Future quest’anno sarà a BASE Milano nel quartiere di Tortona. Gli spazi sono quelli dell’ex area industriale Ansaldo un complesso industriale costituito da 12.000 metri quadrati suddivisi su quattro piani. Dalla sua apertura nel 2016, BASE ha ospitato molteplici attività ed eventi nel campo del design, del cinema, della moda, della musica e della tecnologia. La sua missione è quella di stabilire connessioni nuove e migliorate tra diverse forme d’arte, discipline e lingue, e di ra orzare lo status di Milano tra le grandi capitali della produzione creativa. Ventura Future si propone come spazio espositivo per progetti di design rivoluzionari, innovativi e incentrati su visioni future sviluppati da brand, designer e studi di design. Se non disponi di un budget elevato, sono ancora alcuni piccoli spazi espositivi disponibili. A Ventura Future ci saranno anche 9 camere d’albergo che verranno trasformate in spazi espositivi e, come ulteriore vantaggio, è possibile per l’espositore pernottare nelle camere durante la Design Week milanese.

Ventura Future o re una delle più interessanti vetrine per il design durante la Milano Design Week. Il tuo lavoro entrerà a far parte degli eventi imperdibile di Ventura Projects che coinvolge sempre un vasto pubblico internazionale e professionale . Allora, cosa stai aspettando? iscriviti entro il 17 gennaio 2019! Tutte le info qui.

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Publication: Design Exchange Country: United Kingdom Date: 18 December 2018 Website Type of Publication: Share this with your friends Search

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Last chance to apply for Ventura Future 2019! It’s now or never: Your last chance to apply for Ventura Future, exhibition area during Milan Design Week(9 to 14 April 2019). The Final Call for Entries is now open, so don’t wait any longer and apply now before 17 January 2019.

Ventura Future is an exhibition area packed full of revolutionary, innovative and ground-breaking design focused on future visions by renowned brands, designers and design studios. If you don’t have a large budget, they have still some small exhibition slots available.

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REDAZIONE

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Publication: design@large Country: Italy Date: 15 February 2018 Type of Publication: Website

21/7/2019

Biglietto, prego. Fuorisalone in Tortona: 5 euro per vedere Ventura Future

SU QUESTO BLOG

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FUORISALONE 2019

Published on Febbraio 15, 2019 — Leave a comment

Biglietto, prego. Al Base, in Tortona, 5 euro per vedere Ventura Future written by Laura Traldi

www.designatlarge.it/biglietto-prego-al-base-in-tortona-5-euro-per-vedere-ventura-future/

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21/7/2019

Biglietto, prego. Fuorisalone in Tortona: 5 euro per vedere Ventura Future

La strategia anti-ressa di Ventura Future in Zona Tortona (per il Fuorisalone 2019 la collettiva dedicata al design sperimentale sarà al Base in via Bergognone) è un biglietto di ingresso da 5 euro. Mentre saranno ad accesso libero le installazioni in Ventura Centrale che si allarga a 16 spazi in via Ferrante Aporti Fuorisalone ventura biglietto READ IN ENGLISH La presa di posizione di Ventura Future – la collettiva all’insegna della sperimentazione curata da Ventura Projects che per il Fuorisalone 2019 avrà sede al Base in Zona Tortona – è interessante. Far pagare un biglietto di entrata per chi vuole accedere ai progetti delle 20 accademie e degli 80 espositori selezionati più agli eventi del Base (cui dedicheremo un post a parte). La prevendita del biglietto BASE+VENTURA FUTURE inizia il 25 febbraio online).Fuorisalone ventura biglietto

Chi sborserà 5 euro per poter passeggiare liberamente sui 3500 metri quadrati di Ventura Future? E garantirsi la possibilità di rientrarci per tutta la settimana e di partecipare anche agli eventi di Base? «Evidentemente», dice Fulvia Ramogida, la metà italiana di Ventura Projects. «chi ha davvero a cuore la possibilità di scoprire progetti innovativi, il design che fa ricerca, il talento in erba che ha qualcosa da dire. Cioè il pubblico che interessa a noi e ai nostri espositori». COSA VEDREMO A VENTURA FUTURE E CENTRALE LEGGI QUI In un momento in cui secondo molti il Fuorisalone rischia di essere vittima del suo successo – c’è chi grida allo scandalo perché ormai alla Design Week “entra di tutto”. – Ventura Projects prende quindi una posizione dicendo no alla ressa e selezionando la motivazione dei visitatori costringendoli a mettere mano al portafogli. Fuorisalone Ventura biglietto

Il prezzo della cultura «È un approccio che sembra strano a Milano, è vero», continua Ramogida, «ma che di fatto è già stato sdoganato in altre design week nel mondo». Ad Eindhoven, per esempio, si paga un biglietto cumulativo di entrata di 18 euro. Mentre a Londra, tante delle installazioni e delle mostre sono a pagamento. La cifra di 5 euro è comunque davvero simbolica. Non è elevata, chiunque se la può permettere. Ma servirà per scremare il pubblico: chi è davvero interessato alla sperimentazione – a prescindere che si tratti di un professionista, di uno

www.designatlarge.it/biglietto-prego-al-base-in-tortona-5-euro-per-vedere-ventura-future/

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21/7/2019

Biglietto, prego. Fuorisalone in Tortona: 5 euro per vedere Ventura Future

studente o di un addetto ai lavori. – da chi invece viene in Tortona a caccia di eventi social».

È facile pensare a una mossa per coprire i costi, o guadagnare di più. Ma prima di passare alle conclusioni è bene osservare i numeri. Nel 2019, sono transitate dal Base 200mila persone. Su una super cie espositiva di 3500 metri quadrati un numero così esorbitante signi ca caos assoluto. «E probabilmente anche irrilevanza a livello di contatti, discussioni, costruzione di relazioni per il futuro.che sono le ragioni per le quali i nostri espositori vengono al Fuorisalone. Per loro è un investimento che va rispettato. Giudicare il successo di un evento Fuorisalone con il contapersone. è giusto quando si tratta di un’installazione grande pubblico, di una festa. Ma noi facciamo ricerca. Vogliamo che ai progetti – spesso di designer che hanno pochissimi mezzi – venga dato lo spazio, il tempo e la quiete giusta perché vengano capiti. E grazie a questa entrata in più siamo riuscite ad accogliere progetti che necessitavano di accedere con budget minimali».

Un cambio di passo annunciato Nel 2018, Ventura Projects ha inventato il format di Ventura Future inaugurando un cambio di passo rispetto alle precedenti edizioni di Ventura Lambrate (LEGGI QUI). La parola d’ordine era più curatela e meno ressa. Nell’edizione precedente la sede scelta era il FutureDom in via Paisiello che ha raccolto 35mila spettatori. «Mentre per Ventura Centrale, che presenta 15 installazioni, dove l’atmosfera è più “spettacolare”. e pensata per il grande pubblico, l’accesso sarà sempre gratuito», spiega Ramogida. Nel 2018, Ventura Centrale ha avuto 55mila presenze. Fuorisalone Ventura biglietto L’edizione di Ventura Future 2019 vuole anche essere, spiega Ramogida, «l’inizio di un rapporto più a lungo termine con la location, il Base. Perfetto per le nostre esigenze di spazio e anche per l’approccio sperimentale della sede, ormai punto di riferimento d’eccellenza a Milano». Fuorisalone 2019. Cosa vedremo a Ventura Future e Ventura Centrale? Continua a leggere qui Foto di copertina Studio Ku Kuang Yi Ku Tiger Penis Project photo credits Ronald Smits

F I L E D U N D E R : Fuorisalone 2019 TA G G E D W I T H : Design olandese, Design Research www.designatlarge.it/biglietto-prego-al-base-in-tortona-5-euro-per-vedere-ventura-future/

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Publication: Il Sole 24 ore Country: Italy Date: 17 February 2018 Type of Publication: Newspaper 17/02/2019 Pag. 1

diffusione:87661 tiratura:129277

La proprietà intellettuale è riconducibile alla fonte specificata in testa alla pagina. Il ritaglio stampa è da intendersi per uso privato

ORGANIZATION IN DESIGN - Rassegna Stampa 18/02/2019

Publication: IFDM Country: Italy Date: 20 March 2019 Type of Publication: Website 4/4/2019

4/4/2019

The learning machine - Eventi, Salone del Mobile - IFDM

organizzata con Unirsm Design | Università degli Studi della Repubblica di San Marino, Institut Industrial Design Basel, Hochschule für Gestaltung und Kunst | Fachhochschule Nordwestschweiz e con il sostegno dell’Ambasciata di Svizzera in Italia e dell’Ambasciata di San Marino. L’officina, coordinata da Alfred von Escher e Raffaella Guidobono, offre nei suoi 200 m2 8 postazioni totali, di qui 2 dedicate alla lavorazione del ferro, 4 alla lavorazione del legno e 2 postazioni open da adattare alle esigenze di progetto.

The learning machine - Eventi, Salone del Mobile - IFDM

The learning machine

Nuova quest’anno la partnership con Ventura Projects, in sintonia con concetti chiave per la cultura del progetto quali esperimento, innovazione, futuro. Lo spazio espositivo di 3.500 metri quadrati sui due piani di BASE Milano sarà la sede di Ventura Future e delle sue ‘Design Stories’, incentrate sui temi della tecnologia, del food design, del biodesign della ricerca accademica presentate da 80 espositori, fra i quali Isabelle Sanchez Jacques, SOM tales of perfume, Studio Schneemann, Mash. T Design Studio, Poliarte ALS Design Academy India, Institute of Industrial Design Svizzera, Central Saint Martins UK, UMPRUM Repubblica Ceca, University of Iowa 3D Design Program, Design School Kolding Danimarca, e dall’iniziativa Future (H)ear(T): 7 Dutch design visions for a liveble earth.

la cultura del progetto sarà al centro di base milano per (dis)imparare e immaginare nuove forme di apprendimento, anche in partnership con ventura projects. novità 2019, il ticket a pagamento Alessandra Bergamini | 20 Febbraio 2019

BASE lounge, © Maria Teresa Furnari

4/4/2019

La necessità di imparare, ma anche dell’opposto dis-imparare, è il filo conduttore delle iniziative attivate per questa Milano Design Week da BASE Milano – progetto culturale promosso da ARCI Milano, Avanzi, esterni, h+, Make a Cube3 con il patrocinio del Comune di Milano – che continua a proporsi alla città come Learning Machine, “un organismo per l’apprendimento e laboratorio di formazione permanente al servizio della città, dei professionisti delle industrie creative e del quartiere, capace di mettere in dialogo comunità creative diverse per assorbire, condividere e ritrasformare reciproci contenuti e contaminazioni in ambiti differenti”. The learning machine - Eventi, Salone del Mobile - IFDM

Portineria BASE, © Serena Eller

4/4/2019

Il progetto espositivo coinvolgerà anche casaBASE, l’ostello di design/residenza d’artista aperta tutto l’anno, che diventerà la foresteria di alcuni dei designer partecipanti e il luogo dove potranno lavorare, esporre e raccontare i propri progetti al pubblico. Sempre in collaborazione con Ventura Projects, la portineria di BASE diventerà un vero e proprio ‘confessionale’ dedicato al design, dove ci si potrà confrontare con alcuni ‘sacerdoti’ d’eccezione scelti tra le personalità più influenti del settore su temi quali urban solution, manifattura 4.0 e il rapporto tra designer e industria. I confessionali di Design Confession saranno realizzati da officinaBASE in collaborazione con l’Officina Grafica di Super – Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco. The learning machine - Eventi, Salone del Mobile - IFDM

https://ifdm.design/2019/02/20/the-learning-machine/

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BASE lounge, © Luca Condorelli

Dal 9 al 14 aprile il dialogo e l’interazione avranno come protagonisti designer, pensatori, artisti e innovatori che daranno vita a ‘UNlearn/RE-learn’, un percorso ‘dis-istruttivo’ di scambio, installazioni, talk ed esperienze, condivise tra gli altri da Italo Rota con Marco Cadioli, Salottobuono, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Stefano Mirti e Super – Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco. L’obiettivo sarà quello di indagare e immaginare nuovi processi, luoghi e forme dell’apprendimento per mettere in discussione gli schemi del presente e ridisegnare un futuro in cui il settore culturale e creativo sia motore di innovazione. Casa BASE, © Serena Eller

Ulteriore novità di questa Design Week 2019 la decisione di introdurre un ingresso a pagamento a 5 euro con validità per l’intero periodo, anche acquistabili online a partire dal 25 febbraio 2019.

Officina BASE, © Giuseppe Martella

4/4/2019

The learning machine - Eventi, Salone del Mobile - IFDM

Oltre che discuterne, sarà inoltre possibile ‘praticare’ il design insieme con designer e artigiani nei organizzata con Unirsm Design | Università degli Studi della Repubblica di San Marino, Institut workshop organizzati per tutta la settimana all’interno di officinaBASE secondo un approccio Industrial Design Basel, Hochschule für Gestaltung und Kunst | Fachhochschule Learning by doing. Fra questi, “La cultura del fare with local companies and communities” Nordwestschweiz e con il sostegno dell’Ambasciata di Svizzera in Italia e dell’Ambasciata di San Marino. L’officina, coordinata da Alfred von Escher e Raffaella Guidobono, offre nei suoi 200 m2 https://ifdm.design/2019/02/20/the-learning-machine/ 8 postazioni totali, di qui 2 dedicate alla lavorazione del ferro, 4 alla lavorazione del legno e 2 postazioni open da adattare alle esigenze di progetto. Nuova quest’anno la partnership con Ventura Projects, in sintonia con concetti chiave per la cultura del progetto quali esperimento, innovazione, futuro. Lo spazio espositivo di 3.500 metri quadrati sui due piani di BASE Milano sarà la sede di Ventura Future e delle sue ‘Design Stories’, incentrate sui temi della tecnologia, del food design, del biodesign della ricerca accademica presentate da 80 espositori, fra i quali Isabelle Sanchez Jacques, SOM tales of perfume, Studio Schneemann, Mash. T Design Studio, Poliarte ALS Design Academy India, Institute of Industrial Design Svizzera, Central Saint Martins UK, UMPRUM Repubblica Ceca, University of Iowa 3D Design Program, Design School Kolding Danimarca, e dall’iniziativa Future (H)ear(T): 7 Dutch design visions for a liveble earth.

Casa BASE, © Serena Eller

BASE Milano Via Bergognone 34 / Via Tortona 54 2/5

Orari apertura Martedì 9 aprile: 9.30 – 20.00 Mercoledì 10 aprile: 9.30 – 22.00 Giovedì 11 aprile: 9.30 – 20.00 Venerdì 12 aprile: 9.30 – 20.00 Sabato 13 aprile: 9.30 – 20.00 Domenica 14 aprile: 9.30 – 18.00 https://ifdm.design/2019/02/20/the-learning-machine/

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Studio and Quadrilatero; Aurora, lighting system realized by NUCLEO and Caino Design; CROCETTA, laser-cut curtains by lamatildein collaboration with Tappezzerie Druetta.

Krabbesholm Højskole, photo credits Per Andersen

Publication: Ektinos Country: Greece Date: 27 February 2018 Type of Publication: Website PLAYFUL SUSTAINABILITY

Returning Ventura Future exhibitor Nick Boers (The Netherlands) is opening the sustainability debate by showing sponges that are organic in shape but bear the globally known colours of a Scotch Brite cleaning sponge, commenting on human’s desire to

manufacture nature. With his �ctional materials he poses the question: “What would the world look like if the earth stopped �ghting back and just started to give in to our bullshit?” With a similar concern about the human effects on our planet, MIT Integrated Design and

Management (USA) tackles the issue of packaging. Jiani Zeng’s project DUAL is a concept of liquid hand wash using solid soap as packaging. After using up the liquid soap, the user can remove the paper wrapping and use the solid soap as hand wash. Comparable worries about consumer waste triggered Enis Akiev (Germany) to transform plastiglomerate into natural rock-like ‘plastic stone tiles’. Here she addresses the subjectivity of the concept of waste and questions the end of a product’s life. Department of International Trade Promotion, photo credits: T-Style Eco Project

Enis Akiev – Plastic Stone Tiles

Teaching about today’s consumerism and materialism should start at a young age, thinks Lisa Tellekamp (The Netherlands). That’s is why she designed Makeco Play, an educative toy kit that, by making use of bioplastic and 3D printing, teaches children about the cycle of life. Also with the future on its mind, Moon Gallery (The Netherlands) collects ideas worth sending to the moon. The gallery actively engages the public to investigate space exploration in art and design workshops. At Ventura Future they will exhibit the ambitious plans to launch 100 artefacts to the Moon within the compact format of the 10x10x1cm plate on a lunar lander as early as 2022. In this Petri dish-like gallery, they are developing a culture for future interplanetary society.

Réseau des écoles supérieures d’art du Grand Est, photo credits: Shore.oo

PRACTICAL INFORMATION VENTURA FUTURE Address BASE Milano (2 entrances) Via Tortona 54, 20144, Milan, Italy Via Bergognone 34, 20144, Milan, Italy About Ventura Future Last year Ventura Projects launched the successful �rst edition of Ventura Future, an

Moon Gallery, photo credits: Courtesy of Moon Gallery

Centre for Creativity / MAO (Slovenia) is showcasing the best Slovenian contemporary designers, manufacturers and brands at the exhibition We Are Open! The presentation ranges from folklore and handicraft objects such as hand-woven kilim, wooden kitchen utensils and pet furniture to 3D-printed wood & plastic composite lamps, chairs made from recycled compressed felt and illuminated clouds made from repurposed airbags. All made of 100% local Slovenian materials. Another national presentation being showcased at Ventura Future is organised by the Department Of International Trade Promotion in Thailand. A new selection of Thailand’s best contemporary designers returns to a Ventura Projects event, following its presentation at Ventura Lambrate in 2016. On view are the works of 38 designers that give the visitor a broad insight into the rich and eclectic design culture of Thailand. Three art and design schools from France’s “Grand Est” (Eastern) region (ENSAD Nancy, ESAD Reims and HEAR Strasbourg-Mulhouse) have joined forces to present the Estorama exhibition, with the support of the “Grand Est” Regional Council. The collaboration brings higher education and research institutions in the region closer together with manufacturers and craftspeople. The results range from the application of local hemp in textile design, relic Alsatian pottery production and interactive design practice realised together with people who suffer from Huntington’s disease. MARCA (Italy) has identical goals for the Turin design industry. It promotes the excellence of the Turin territory by initiating fruitful collaborations among institutions, designers and companies. The project is promoted and supported by the Chamber of Commerce of Turin in collaboration with Piemonte Agency and is ideated and curated by Barbara Brondi and Marco Rainò. The works on show include Vittoria, a system of modular containers by Stefano Cerruti of Bottega Studio and Quadrilatero; Aurora, lighting system realized by NUCLEO and Caino Design; CROCETTA, laser-cut curtains by lamatildein collaboration with Tappezzerie Druetta.

exhibition area packed full of revolutionary, innovative and ground-breaking design focused on future visions by international designers, design studios, companies and academies. In 2018 the event took place in three locations in the Loreto district, namely Loft, FuturDome and former pharmacy faculty of Viale Abruzzi. This year Ventura Future is brought back to the Tortona district in partnership with BASE Milano. About BASE Milano Located in the ex-Ansaldo former industrial area, BASE Milano is a cultural project aimed at promoting innovation, life-long learning and cross-pollination in the creative industries. The industrial complex consists of 12,000 square metres divided over three �oors. Since its opening in 2016, BASE has hosted multiple businesses and events in the design, �lm, fashion, music and technology �eld. Its mission is to establish new and improved connections between different art forms, disciplines and languages, and to boost Milan’s status among the great capitals of creative production. More information: www.base.milano.it About Ventura Projects Ventura Projects are curated exhibition areas – organised by Utrecht- and Milan-based company Organisation in Design – that cover the latest developments in contemporary design. Each Ventura Project consists of carefully selected exhibitions and often offers a platform for temporary initiatives, special projects and/or creative concepts. Whether as a major exhibition at a design district or an integrated exhibition within another event, Ventura Projects stand out with their focus on content, creativity and experimentation. Since the start of Ventura Lambrate in Milan in 2010, the Ventura Projects family has vastly expanded worldwide and includes exhibitions in Milan, Berlin, London, Kortrijk, New York and Dubai. More information: www.venturaprojects.com and www.organisationindesign.com

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A Rectangular, Concrete Home that Doesn’t Disturb the Landscape

PENTHOUSE / P-M-A-A

Department of International Trade Promotion, photo credits: T-Style Eco Project

by JOHN IATROU in ARCHITECTURE / RESIDENCES

by VASILIOS STAVROPOULOS in DESIGN / FURNITURE /

by JOHN IATROU in DESIGN / FURNITURE /

INFINITY HOUSE

Moroso + Ingo Maurer: this is the beginning of a beautiful friendship

Nature, the true protagonist of every setting

MARCH 16, 2019 /

MARCH 14, 2019 /

by VASILIOS STAVROPOULOS in ARCHITECTURE / DESIGN /

by VASILIOS STAVROPOULOS in ARCHITECTURE

FEBRUARY 10, 2019 /

36 Réseau des écoles supérieures d’art du Grand Est, photo credits: Shore.oo

PRACTICAL INFORMATION VENTURA FUTURE by VASILIOS STAVROPOULOS in DESIGN / FURNITURE /

Publication: Area Country: Italy 1 March 2019 Date:AREA ITA Magazine Type 1ofMar Publication: 2019 - Issue 163, Page 178 REACH: 15K - AVE: â&#x201A;¬552 - Page occupation: 0.06

Italy New Business Media Srl

PRODUCT TYPE: Corporate Mention 37

STYLIST: Ali Filippini

VE N TUR A FUTUR E W ILL BE AT TO R TO N A TH IS Y E AR | MILAN F UO R ISALO N E 2019 PR E VIE WS

Food &society : the work by Mexican Isabelle Sanchez Jacques will invite the public to consume homemade Mexican dishes while listening to anecdotal stories from migrant workers, thereby questioning issues like heritage and intolerance between cultures; SOM tales of perfume will present a fragrant experience, where the visitor will be treated to a deconstructed personal scent expedition; Amalia Shem Tov studied the primary process of preparing food, through a series of raw tools and materials.

SEAR CH SEARCH...

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EL I SABETTA R I ZZATO

Publication: ItalianBark Country: Italy Date: 1 March 2019 Type of Publication: Website

un-Murakoshi, Equilibrium

LAT EST POST S FOLLOW IT ALIAN B AR K

Ventura Future 2019 Previews | Anteprime Fuorisalone 2019

AB OU T

ITALIANBARK

Topics and designers

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Food &society : the work by Mexican Isabelle Sanchez Jacques will invite the public to consume homemade Mexican dishes while  listening  to  anecdotal stories from migrant workers, thereby questioning issues like heritage and intolerance between cultures; SOM tales of perfume will present a fragrant experience, where the visitor will be treated to a deconstructed personal scent expedition; Amalia Shem Tov studied the primary process of preparing food, through a series of raw tools and materials.

CONTACT

Circular design : in the collection Collection, Diederik Schneemann searches for discarded unique collections – from matchboxes to perfume bottles – that he transforms into new objects, telling stories of memories; Mjo Thabisa of Mash.T Design Studio is paying homage instead to the women in South Africa, showing their usage of simple materials and old craft skills in contemporary designs; Remake Ceramics by Fabrique Publique reuses discarded pieces to create new ceramics; Kindof, by Ghielmi +Negrini, is a collection of furniture made of steel rebar, made from waste or scrap material.

MI LAN DES I GN W EEK  T REN DS  I N T ERI O RS  DES I GN T HE S HO P The very best of the Milan Fuorisalone 2019 handpicked by ITALIANBARK 

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VE N TUR A FUTUR E W ILL BE AT TO R TO N A TH IS Y E AR | MILAN F UO R ISALO N E 2019 PR E VIE WS

projects from di�erent countries. The news is that for the upcoming Fuorisalone 2019, Ventura Future will be

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No spam guarantee.

MARCH 7, 2019

VENTUR A F UTUR E W IL L BE AT TOR TONA THIS YEEAR LAT S T P|OM S TILS AN

MARCH 11, 2019 SEARCH...

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INTER IOR TIPS | HOW TO R ENOVATE A KITCHEN ON A BUD G ET MARCH 8, 2019

F IVE ICONIC AF R ICAN SEATING S TO FAL L IN LOVE W ITH

Amalia-Shem-Tov, ROOTS EX PLOR E IN T HE SHOP!

This is also the 10th anniversary of Ventura Projects. Ventura Projects are curated exhibition areas – organized by Utrecht- and Milan-based company Organisation in Design – that cover the latest developments in contemporary design. Ventura Projects stand out with their focus on content, creativity, and experimentation. The start was with Ventura Lambrate in Milan in 2010. Now, Ventura

Projects expanded worldwide, including exhibitions in Milan, Berlin, London, Kortrijk, New York, and Dubai.

NEW ARRIVALS

AB OU T COLOR OF THE MONTH

ITALIANBARK FURNITURE

HOME DECOR IN T ER IOR B LOG AW AR D CERAMICS WALL ART TEXTILES KITCHEN BATHROOM STATIONERY

The very best of the Milan Fuorisalone 2019 handpicked by ITALIANBARK

BOOKS E-DESIGN

The Milan Fuorisalone is the set of events distributed in di�erent areas (design districts) of Milan on the same days when the Salone Internazionale del Mobile takes place.

ITALIANBARK NEWSLETTER

Ventura Future is one of my favorite districts: the perfect place where to spot new designers and independent

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VENTURA FUTURE

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Janus et Cie, outdoor ‘immersivo’ per il fuorisalone

Hans Boodt, con Pantone il manichino a colori

Amazon presenta House in a Box

mai le mani con una saponetta di smog? Forse no, ma qual che è peggio è che quello stesso smog lo respiriamo quotidianamente) che ci dimostra apertamente l’urgenza di trovare soluzioni sostenibili per la salvaguardia del pianeta. image

Publication: Elle Decor Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website  

Marco Menghi

L’ Academy of Arts, Architecture and Design di Praga presente l’installazione

Il duo italo-polacco LESYEUX non ha certo paura di osare. Su commissione di

in uno interno ultra-pop di uno Shuttle caduto nelle mani di piratesse

sulla potenza di quegli oggetti- talismani che, anche se fuori contesto, ci ricordano la

azienda ceca per la produzione di manufatti in vetro di Boemia. Ispirato dal

più intima dimensione domestica. Tre grandi sculture mobili realizzate in tessuto

capolavoro teatrale R.U.R. del drammaturgo Karel Čapek dove per la prima volta

bianco si calano come campane sul visitatore e all’interno, come in una

compare la parola robot (1919), Studiolo Robotico fonde insieme l’idea dello

intergalattiche. Il selfie boot si compone di una torre di specchi che riflettono all’infinito l’immagine dell’utente pronto a scattare le copie frattali di sé, immerso in una luce ultravioletta generata da due lampade-diamante.

La Design School Kolding con A Home Is a Home Is a Home (foto sotto) riflette

Studiolo Robotico R.U.R. in collaborazione con Moser (foto sotto), storica

Ventura Future LESYEUX ha progettato il selfie boot ufficiale di BASE Milano (foto sotto), un’architettura caleidoscopica specchiante e scintillante che si trasforma

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 Marco Menghi

Marco Menghi

studiolo tardorinascimentale, se non manierista, quale spazio del pensiero filosofico, con l’idea di automazione di stampo fordista.

conversazione privata, si possono ascoltare le storie di tre personaggi che descrivono il rapporto con un oggetto a loro caro.

Marco Menghi

image Sull’onda filo-entomologica del Secondo Impero che negli ultimi anni ha sedotto il mondo dell’home decor e non solo (cfr. Dior e Gucci), LESYEUX firma anche il

Se Karel Čapek nella sua opera aveva paventato una possibile distruzione del genere umano da parte delle macchine intelligenti da lui stesso progettate, quella visione è diventata forse realtà? Di certo siamo tutti schiavi dei nostri smartphone…Studiolo

tappeto Scarabeo per la collezione Haute Couture di Sitap (foto sotto), opera

Robotico è una messa in scena ironica di un mondo ancora indeciso tra tecnologia e

tessile di extra-ordinarie dimensioni (2,40 x 4 metri) realizzata interamente a mano, in nodi di lana, seta e viscosa. Il tappeto riproduce in 75 sfumature di colore la corazza cangiante dello Scarabeo Sacro, animale di divina essenza per la cultura egizia, simbolo di fortuna e progresso. Per una dimora decisamente faraonica.

tradizione, dove il distributore della birra crede di essere automatico (una volta premuto il bottone sarà la mano di una studente, nascosto dietro alla scenografia, a porgervela) e la lavorazione del vetro di Boemia, per secoli atto manuale e artigianale, è affidata a un braccio meccanico che trasforma i vasi Moser in opere punk.

 Marco Menghi

Infine, sempre dalla Danimarca, la Krabbesholm Højskole con Object Makers (foto sotto) ragiona sulla serie e l’oggetto unico. L’installazione propone un archivio, stampato su lastre di policarbonato riciclato, di 100 oggetti progettati da 10 studenti in un unico giorno di workshop, dove ad ogni studente è stato richiesto di assemblare, in sole 24 ore, 10 oggetti diversi con avanzi e scarti della plastica. Un esperimento interessante che ci ricorda quanto possa essere facile e veloce progettare il mondo con coscienza ecologica.

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Arrivano dal Libano i prodotti disegnati da Studio A (foto sotto), e più precisamente dalla capitale Beirut, della cui eleganza e cosmopolitismo sono nobili ambasciatori. Il giovane brand fonde l’esotismo mediorientale con il gusto di matrice europea

 Marco Menghi

La danese VIA University College indaga con Tabootalks (foto sotto) i taboo del quotidiano, progettando oggetti che risolvono alcuni nostri peccati. Per risolvere

dando forma a oggetti come consolle, sgabelli e candelabri in essenze lignee preziose, dalle linee geometriche essenziali, e impreziosite da dettagli di ottone, il metallo più fashion del momento.

questioni di disordine, il mobile Ark, una sorta di moderna arca dell’Alleanza in versione secretaire, permette velocemente di nascondere in fretta oggetti arruffati e indesiderati componendosi di partizioni mobili liberamente componibili e scorrevoli. La specchiera-paravento Blur ragiona sulla nudità, un insieme di vetri opachi e

 Marco Menghi

lavorati non restituisce il riflesso nitido della figura, cosicché non possiamo cogliere le nostre imperfezioni, e l’umore si impenna.

Sull’onda filo-entomologica del Secondo Impero che negli ultimi anni ha sedotto il mondo dell’home decor e non solo (cfr. Dior e Gucci), LESYEUX firma anche il tappeto Scarabeo per la collezione Haute Couture di Sitap (foto sotto), opera tessile di extra-ordinarie dimensioni (2,40 x 4 metri) realizzata interamente a mano, in nodi di lana, seta e viscosa. Il tappeto riproduce in 75 sfumature di colore

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la corazza cangiante dello Scarabeo Sacro, animale di divina essenza per la cultura

Marco Menghi

egizia, simbolo di fortuna e progresso. Per una dimora decisamente faraonica.

Ventura Future c/o Base Milano via Tortona 54

ALTRI DA

SALONE DEL MOBILE

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IL BRACCIALE CHE SCOPRE GLI EFFETTI DEL DESIGN

LA NOSTRA COLOMBIA

5 LIGHTING DESIGNER DA TENERE D'OCCHIO

PHILIPPE STARCK E QUELLA SEDIA PROGETTATA DALL'AI

DI LETTI E ALTRE NOVITÀ PER LA ZONA NOTTE

LUCA NICHETTO, IL DESIGNER DEL VETRO

IL MADE IN ITALY SECONDO GIULIO CA

ODE AL SALOTTO BORGHESE

QUEGLI SPAZI AMBIGUI IN CUI VIVERE E LAVORARE

NUOVO INDIRIZZO MILANESE PER IL L DESIGN

Arrivano dal Libano i prodotti disegnati da Studio A (foto sotto), e più precisamente dalla capitale Beirut, della cui eleganza e cosmopolitismo sono nobili ambasciatori.  Marco Menghi Il giovane brand fonde l’esotismo mediorientale con il gusto di matrice europea

dando forma a oggetti come consolle, sgabelli e candelabri in essenze lignee preziose, dalle linee geometriche essenziali, e impreziosite da dettagli di ottone, il 

metallo più fashion del momento.

Marco Menghi

 Marco Menghi

Ventura Future, come vuole la tradizione di Ventura Projects, è anche lo spazio in cui gli studenti di design school di tutto il mondo raccontano il proprio modo di pensare il design del futuro e di sviluppare il progetto. Numerose scuole internazionali sono ospitate tra i piani di BASE Milano, tra esse ne abbiamo selezionate cinque per la loro visione olistica e multidisciplinarietà. SALONE DEL MOBILE

DESIGN

EXPERIMENTAL DESIGN AT VENTURA FUTURE

VENTURA FUTURE'S TOP TEN

Il Royal College of Art di Londra con Material Matters (foto sotto) indaga le 5VIE DA SCOPRIRE AL FUORISALONE 2019

potenzialità di materiali alternativi per la progettazione e costruzione. Dalle ricerche degli studenti risulta come materiali improbabili come i gusci delle cozze possano

VENTURA CENTRALE, IL BEST OF DAI TUNNEL DI MILANO

FUORISALONE 2019, LA GUIDA COMPLETA

IL FUORISALONE 2019, PER IMMAGIN

MILAN DESIGN WEEK 2019

rivelarsi componenti ultraresistenti per piastrelle e rivestimenti per l’edilizia. Ancora più d’effetto è il progetto delle saponette Pollutant Soap, realizzate con il campionamento delle quantità di polveri sottili presenti nell’aria delle principali

TRAVEL LIFESTYLE CORNER

metropoli mondiali. Progetto provocatorio di eco-critica della società (vi lavereste mai le mani con una saponetta di smog? Forse no, ma qual che è peggio è che quello

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DESIGN BEST OF

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stesso smog lo respiriamo quotidianamente) che ci dimostra apertamente l’urgenza di trovare soluzioni sostenibili per la salvaguardia del pianeta.

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Marco Menghi

Elle DECOR Italia, il magazine internazionale di design e tendenze, arredamento e stili di vita, architettura e arte.

image  Marco Menghi

La Design School Kolding con A Home Is a Home Is a Home (foto sotto) riflette

ELLE Decor partecipa a diversi programmi di aﬃliazione, grazie ai quali possiamo ricevere commissioni per acquisti e-commerce di prodotti fatti grazie a tr editoriale sui nostri siti web. ©2019 HEARST MAGAZINES ITALIA SPA P. IVA 12212110154 | VIA ROBERTO Informativa Privacy Informativa sui cookies Link utili Site Map Pubblicità BRACCO, 6, 20159, MILANO - ITALY

sulla potenza di quegli oggetti- talismani che, anche se fuori contesto, ci ricordano la più intima dimensione domestica. Tre grandi sculture mobili realizzate in tessuto bianco si calano come campane sul visitatore e all’interno, come in una conversazione privata, si possono ascoltare le storie di tre personaggi che descrivono il rapporto con un oggetto a loro caro.

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Publication: Horecatrends Country: The Netherlands Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website

Van Spronsen & Partners

Over Horecatrends.com

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Rotor Blade meubelen | Windturbines gerecycled

2019

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Tip van Marjolein Bijzondere openingsactie voor BUNK hotels Utrecht | “HET IS HIER GEEN HOTEL”

3 Rotor Blade furniture

Rotorbladen van windturbines moeten om de twintig jaar worden vervangen. Hun synthetische materialen maken ze echter moeilijk te recyclen. Tot op de dag van vandaag werden ze versnipperd en verbrand. Nu maakt de Duitse design studio Tarantik & Egger er echter unieke meubelstukken van. Leuke objecten voor restaurants en hotels die duurzaamheid hoog in het vaandel hebben staan.

Rotor Blade furniture van design studio Tarantik & Egger De Duitse ontwerpstudio Tarantik & Egger ontwikkelde deze unieke meubelserie, gemaakt van onderdelen van versleten rotorbladen van windturbines. Tijdens de designweek van Milaan (9-14 april) wordt de serie voor het allereerst gepresenteerd op de locatie Ventura Future, Via Bergognone, 34, 20144 Milano, Italië.

BUNK Utrecht opent 20 juni 2019 haar deuren. Dit hotel is de eerste vestiging van de nieuwe hotelgroep BUNK Hotels. Dit eigenzinnige hotel is een lees verder

Blogs Is een cashloze horeca wel zo gastvrij?

De volgende items zijn beschikbaar: vergadertafels ( voor zes, acht of 10 personen), een eettafel, koffietafel, plank en een stoel. De tafels bestaan uit een basis van een rotorblad met een glazen blad, de krukjes van een rotorbladbasis met een zacht lederen kussen. Alle kleuren uit het RAL-kleurenpalet zijn beschikbaar.

Over Tarantik & Egger Tarantik & Egger is een Duitse productontwikkeling- en communicatiestudio. Het werd opgericht door Felix Tarantik en Toni Egger. Voor dit project werkte Tarantik & Egger samen met het Duitse bedrijf voor elektriciteitsbedrijf RWE. Andere voorbeelden van hun werk zijn een minimalistische outdoor douche, leuk voor bij het zwembad en een klein ‘sauna dorpje met infrarood sauna’s in gondels’ dat stond bij restaurant Lakeside in Zürichhorn. Website: Tarantik & Egger

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12 april 2019 – Bart van Beest blogt over gastvrijheid inzake het betalingsverkeer. Natuurlijk begrijpt hij de veiligheidsreden waarom horecaondernemers overgaan tot het niet meer lees verder

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Publicaties Hotels | Trends, innovatie, inspiratie

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Publication: SA Mag Country: South Africa Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website 29-5-2019

29-5-2019

SA Designers at Milan Design Week 2019 -29-5-2019 Visi

SA Designers at Milan Design Week 2019 - Visi

APRIL 11, 2019

SA DESIGNERS AT MILAN DESIGN WEEK 2019

(https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/ModernGestures.jpg)

Candice Lawrence of Modern Gesture was one of the nalists in the Nando’s Hot Young Designer Talent

(https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/WiidDesigns.jpg)

Art meets function in Laurie Wiid van Heerden’s Wiid Design pieces.

Search Lighting Competition. A limited-edition tote bag will showcase Agrippa Mncedisi Hlophe’s award-winning pattern design. Agrippa is the current winner of the Nando’s Hot Young Designer Talent Search(https://www.visi.co.za/winner-nandos-hot-young-designer-talent-search2018/).

WORDS Amelia Brown

Nando’s(https://www.nandos.co.za/) is supporting a collective of South African designers to showcase their work at the annual Milan Design Week from 9-14 April 2019. The exhibit, entitled Sacrosanct, was conceptualised by Thabisa Mjo(https://www.visi.co.za/watch-visi-100-thabisa-mjo/) of Mash.T Design Studio(https://www.instagram.com/mashtdesignstudio/) who was invited to exhibit as part of Ventura Future(http://www.venturaprojects.com/). Thabisa has a longstanding relationship with Nando’s after her Tutu 2.0 light helped her win the Nando’s Hot Young Designer Talent Search Lighting Design Competition in 2016(https://www.visi.co.za/lights-youwant-nandos-hot-young-designers/).

The pendant has since been awarded the Most Beautiful Object in South Africa in 2018(https://www.visi.co.za/winner-mostbeautiful-object-in-south-africa-2018/) at Design Indaba, exhibited at 100% Design South

Africa(https://www.100percentdesign.co.za/en.html) in Johannesburg and 100% Design in London(https://www.100percentdesign.co.uk/), and installed in Nando’s restaurants around the world. It’s no wonder Thabisa was included in the Mail and Guardian newspaper’s list of 200 Young South Africans. Now, thanks to sponsorship from Nando’s, the Tutu 2.0 will be showcased in Milan as part of the local design collective curated by Thabisa. Thabisa also designed the Sacrosanct installation architecture, taking inspiration for the room-sized 29-5-2019

pod from her celebrated server (which graced the cover of VISI 97(https://www.visi.co.za/visi-97-is-here-the-spring-issue/)). SA Designers at Milan Design Week 2019 - Visi

(https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/Ninevites.jpg)

Founder of The Ninevites collaborative platform, Nkuli Mlangeni was the winner of the Most Beautiful 29-5-2019

SA Africa Designers at Milan Design Week 2019 - Visi Object in South at Design Indaba 2017.

29-5-2019

SA Designers at Milan Design Week 2019 - Visi (https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/AgrippaMncedisiHlophe.jpg)

https://www.visi.co.za/sa-designers-at-milan-design-week-2019/

Agrippa Mncedisi Hlophe with his award-winning pattern.

3/6 https://www.visi.co.za/sa-designers-at-milan-design-week-2019/

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In supporting Sacrosanct, Nando’s continues its commitment to promote and support South African design. Its global franchises’ feature Afro-positive interior design: bold, bespoke furniture items that are procured through an online interface known as The Nando’s Portal to Africa(https://www.visi.co.za/nandos-portal-to-africa/) (bepartofmore.com(https://bepartofmore.com/login)) and a revolving gallery of contemporary Southern African artwork

https://www.visi.co.za/sa-designers-at-milan-design-week-2019/

curated by the Spier Arts Trust.

1/6

“There’s tangible evidence of a dynamic, layered culture �ltering up in what’s being created here in South Africa,” says Creative Director of the Nando’s Design Programme, Tracy Lee Lynch of Studio Lee Lynch. “These emerging designers are passionate about telling that unique story. And how they tell that story is often through collaboration with crafters and other makers. Often a piece re�ects so much more than just one person’s ideas or responses. It’s perhaps why, when works travel from South Africa, they get the response they get – because they feel like they’re a whole universe in one piece. There’s so much inspiration here that isn’t cookie cutter, that isn’t very safe.”

(https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/Sacrosanct1.jpg)

Since its launch in May 2018, The Nando’s Portal to Africa, which acts as one of the largest facilitators of South African

Visitors will enter Sacrosanct in order to experience the local products. In addition to Thabisa’s lights, her Potjie Server

design export, has generated more than R16 million in sales for its featured designers. Follow the Nando’s Hot Young

will be the centrepiece of the interior. It features beaded panels by Qaqambile bead studio, in association with Spier Arts

Designer account on Instagram(https://www.instagram.com/nandos_hyd/) for the latest news and read more about its design

Trust(http://spierartstrust.co.za/), and a hand-painted pattern by mixed-media artist and fashion designer Sakhile

platform here(https://www.visi.co.za/nandos-portal-to-africa/).

Cebekhulu(https://www.instagram.com/beingsash/?hl=en).

(https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/Urbanative.jpg)

Mpho Vackier of The Urbanative took inspiration from traditional African hairstyles for her African Crowns Collection.

(https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/SakhileThabisa.jpg)

Thabisa Mjo and Sakhile Cebekhulu. Inside Sacrosanct will be mirrors with woven details by Candice Lawrence of Modern Gesture; two carpets by The Ninevites – one a wall hanging and the other a handwoven mohair rug – both inspired by traditional Ndebele tribal patterns; Mpho Vackier’s Oromo chair upholstered in fabric designed by Bonolo Chepape of Lulasclan; and a collection of four ceramic vases by Laurie Wiid van Heerden of Wiid Design. (https://www.visi.co.za/wp-content/uploads/2019/04/Lulasclan.jpg)

Bonolo Chepape, founder of Lulasclan, was one of the nalists in the 2018 Nando’s Hot Young Designer

https://www.visi.co.za/sa-designers-at-milan-design-week-2019/

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Talent Search.

https://www.visi.co.za/sa-designers-at-milan-design-week-2019/

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Publication: ViviMilano Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website 29-5-2019

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Fuorisalone 2019. Ventura Future da Base - Eventi, incontri e manifestazioni a Milano - Vivimilano

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di Clara Bona La seconda edizione di Ventura Future si svolge per la prima volta negli immensi spazi di Base Milano: 3.700 mq dedicati alle visioni del futuro, proposte da 85 espositori tra cui designer internazionali, studi, organizzazioni e Accademie.

29 30 31 01 02 MER

GIO

VEN

SAB

Tra le mostre segnaliamo “Future (H)eart(H): 8 Dutch Design visions for a livable earth”, promossa dall’Ambasciata e dal Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi a Milano,

CATEGORIE

che presenta 8 progetti di ricerca sul tema del bio design. Alcuni sono particolarmente innovativi, come il progetto di ricerca �rmato da Pascale Theron Studio che presenta tessuti derivati dal piumaggio degli struzzi, da cui si

Eventi food e degustazioni

ricava una lana �lata a mano. Giusto per farsi un’idea di altre cose in mostra, ecco “The composition table”: Jasper Udink Ten Cate e il suo Creative Chef Studio sono stati in uno studio di registrazione e hanno usato i suoni per progettare i loro oggetti. Il risultato è un’esperienza interattiva nella quale i commensali sono parte integrante della composizione musicale grazie all’interazione tra un software con le stoviglie, tovaglie e cibo. Mjo Thabisa di Mash.T Design Studio fa invece un omaggio alle donne del Sud Africa, che curano le loro case con grande attenzione e devozione, e propone l’uso di semplici materiali e antiche competenze artigianali applicate al design contemporaneo. La Design School Kolding (Danimarca) propone invece “A home is a home”. Qui si parte dalla domanda: “Dove mi sento a casa?”. Per rispondere gli studenti hanno messo in scena la https://vivimilano.corriere.it/altri-eventi/fuorisalone-2019ventura-future-da-base/

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CALENDARIO

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Feste, mercati e fiere Libri, incontri e firmacopie Rassegne Sport: yoga, maratone, bici Visite guidate FASCIA DI PREZZO

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Publication: Artribune Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

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Publication: Aloa Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

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Home » news » Nuovi designer al Salone Milano 2019

Nuovi designer al Salone Milano 2019 Cinque spazi per cinque designer (Fuori Salone): Salone Satellite, Ventura Future, Alcova Sassetti, Doppia Firma, Milan Design Market del distretto Isola.

Kristel Lauritis (30 anni, con studio a Copenhagen) al Salone Satellite porterà Condition X: una linea di oggetti (in amido di mais stampati in tred, specchi, tessuti, acrilici e schiuma), realizzati con Cnc e laser, dipinti a mano,che attraverso i colori e la tattilità delle super�ci, cercheranno d’indagare i fattori che in�uenzano la mente umana. Il suo design concettuale ha come mission la ricerca del benessere delle persone.

Zoomarine Kristel Lauritis“i nostri corpi sono come oggetti. Come i mobili, col tempo cominciano a spezzarsi e a

Zoomarine è uno dei più importanti

rompersi dove non dovrebbero” (…) “Può un mobile renderci felici? Per quanto mi riguarda il design mi

Parchi che unisce intrattenimento e

ha permesso di realizzare e sviluppare il mio universo giocoso e lieto”.

offerta educativa. La mission è creare e condividere esperienze indimenticabili

Alves Ludovico

in armonia con l’ambiente. Attraverso le dimostrazioni e l’osservazione diretta degli animali presenti nel Parco ci si pre�gge di promuovere la conoscenza ed il rispetto degli stessi. L’offerta si completa con la parte acquatica […]

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Autorizzo il trattamento dei miei dati personali ai sensi del Regolamento generale per la protezione dei dati personali n. 2016/679. Ho letto e compreso la Privacy policy Accetto i termini e le condizioni

Le loro produzioni sono sperimentali, iconiche ed etiche, �gli dell’economia circolare. Alves Ludovico (Lisbona 1990) vive e lavora tra Helsinki e Lisbona.

La loro ricerca spazia dai materiali ai colori, quasi a voler superare i momenti dif�cili, raccontati dalla della Biennale d’Arte di Venezia 2019.

Ha inventato un biomateriale a partire dallo zucchero, che ha chiamato “polimero iperglicemico”che ha usato per creare le Super Sweet Series, sviluppate con l’università Alvar Aalto di Helsinki.

Il loro lavoro consiste nell’ascoltare le persone, creare oggetti per “ottenere legami emotivi”, passando per il gioco, per arrivare al motivo gioioso, �no, quasi, al ritorno di quel discorso sulla felicità

Alves Ludovico “polimero iperglicemico”:

dell’architetto Plautilla Bricci, interrotto qualche secolo fa.

“ «Ha proprietà meccaniche e �siche simili a quelle della roccia tenera, è resistente all’acqua �no a un certo punto (se esposto a una pioggia moderata per due ore, gli strati esterni possono corrodersi) e se lasciato all’esterno impiega da 8 a 18 mesi per dissolversi completamente. Se l’industria dello zucchero potesse trarre pro�tto fornendolo come materiale da costruzione, magari non sarebbe così insistente nell’introdurlo negli alimenti trasformati».

Latwig Studio (2015, Londra), di Erica Agogliati e Francesca Avian, – design ed interior designporterà al salone (Alcova Sassetti) complementi e arredi, realizzati a partire dalle lastre ondulate, usate per ricoprire i tetti (le cosiddette onduline, monocromi, caratterizzati da colori soft e da contrasti fra �niture opache e lucide). “L’idea di utilizzare la lastra ondulata ed esplorarne le potenzialità in relazione ad applicazioni per interni e su media scala nasce durante la progettazione di un wine bar a Londra, quando due onduline casualmente trovate nel backyard di un edi�cio sono state recuperate e usate come rivestimento verticale del bagno”.

Kristel Lauritis

“ “Il design è un parco giochi, e dialogo e ri�essione sociale, è la memoria dei nostri valori umani”.

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Nick Ross Nick Ross (Stoccolma): “il design riguarda la comprensione che abbiamo di noi stessi e delle nostre azioni” Nick Ross porterà la panchina in arenaria Untitled #1 del progetto Last of the Free, che ha realizzato con gli artigiani di Dunedin Stone, per la collezione Doppia Firma, promossa da Michelangelo Foundation, Fondazione Cologni e Living.

Andrés Reisinger Andrés Reisinger un (artista, regista, designer di interni e gra�ca 3D, co-fondatore di sein�ve studio): “Fisicità e tattilità sono più forti dell’immagine: le cose vere generano emozioni pù profonde”. Collabora con: Patricia Urquiola, Franklin Till Studio, Cassina, Studio Proba, Space10, Ikea, Nike, Samsung, Massimo Dutti, Rimowa, Uniqlo, Bloomberg e Verizon. “Volevo soltanto dire che al di là delle “istruzioni per l’uso”, gli strumenti e le cose sono, nella vita degli uomini, i mezzi con i quali essi compiono o cercano di compiere il rito della vita e se c’è una ragione per la quale esiste il design, la ragione – l’unica ragione possibile – è che il design riesca a restituire o a dare agli strumenti e alle cose quella carica di sacralità per la quale gli uomini possano uscire dall’automatismo mortale e rientrare nel rito.” Ettore Sottsass architetto e designer italiano 1917 – 2007

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Publication: La Repubblica Country: Italy Date: 12 April 2019 Newspaper Type of Publication: LA REPUBBLICA

ITA - ED. MILANO

12 Apr 2019 - Issue 102, Page 4 REACH: 49.9K - AVE: â&#x201A;¬28512 - Page occupation: 0.66

Italy Gruppo Editoriale L'Espresso

PRODUCT TYPE: About the Brand

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Publication: Style - Il Giornale Country: Italy 12 April 2019 Date: 12/04/2019 Pag.of 20 Publication: N.4 - aprile 2019 Magazine Type La proprietà intellettuale è riconducibile alla fonte specificata in testa alla pagina. Il ritaglio stampa è da intendersi per uso privato

ORGANIZATION IN DESIGN - Rassegna Stampa 12/04/2019

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12/04/2019 Pag. 20 N.4 - aprile 2019

La proprietà intellettuale è riconducibile alla fonte specificata in testa alla pagina. Il ritaglio stampa è da intendersi per uso privato

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ORGANIZATION IN DESIGN - Rassegna Stampa 12/04/2019

STILE ITA 1 Apr 2019 - Issue 5, Page 22 REACH: 0 - Page occupation: 0.00

PRODUCT TYPE: Corporate alert

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Italy

STILE ITA 1 Apr 2019 - Issue 5, Page 23

Italy

REACH: 0 - AVE: â&#x201A;¬3412 - Page occupation: 0.65

PRODUCT TYPE: About the Brand

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Publication: Design Tellers Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

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wins with an algorithmic lace bra

In this gallery: pictures from Design Schools’ exhibitions

3. The alchemy of materials according to Studiopepe

Publication: Domus Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

Design Academy Eindhoven Former students of Design Academy Eindhoven set their sights on mammoth e-commerce platform Alibaba for their Design Week project.

4. Fuorisalone 2019, the future of mobility

Curated by Joseph Grima and Martina Muzi, the project follows the many ways that Alibaba has become so deeply embedded in the daily life of almost half the globe. Described by the curators as an ‘Internet platform, chat system, financial institution, social network, cloud computing service, digital wallet, education and innovation driver, and an almost indescribably vast logistics network that links cities, ports and factory villages across the world.’ The exhibition shows that Alibaba’s influence on contemporary life has become intractable: from

SUBSC RIBE

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DESIGN CIRCOLARE

ECONOMIA CIRCOLARE

FUORISALONE

MILANO D ESIG N W EEK 2 019

La carica dei siciliani al Fuorisalone, ovvero perché nell’isola il design è diventato una cosa normale

Rapt Studio: il vero design è dare l’emozione di un bar di quartiere

Odo Fioravanti e Marco Ambrosino, il design che cambia le carte a tavola

Roberto Sironi: la natura è “broken”, ma io indago il codice umano

Un�uencer, Georg Lendor� per Freitag

Ma che cosa è, esattamente, il “cattivo design” per un’azienda come Freitag? Per rispondere, bisogna conoscere la storia di questo marchio che ha iniziato a fare economia circolare quando la locuzione non esisteva ancora e quando, come hanno raccontato in passato con un sorriso gli stessi Markus e Daniel, “neanche loro sapevano che cosa volesse dire sosteniblità”. Con il tempo, è arrivata quella consapevolezza che fa del marchio un fautore di modelli di produzione sostenibili, enunciati nel Freitag Cyclist Manifesto, che contiene qualche linea guida utile e chiari ri�erimenti all’economia circolare.

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About Cieloterradesign

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Publication: Freitag blog Country: Switzerland Date: 1 April 2019 Type of Publication: Website

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Publication: Forbes Country: United States Date: 1 April 2019 Type of Publication: Website

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'A PIECE OF SKY' POR SKY-FRAME Y STEPHAN HUELERMANN © MARK COCKSEDGE

Publication: Architectural Digest Country: Spain Date: 1 April 2019 Type of Publication: Website

LAS ZONAS CALIENTES DEL FUORISALONE DE MILÁN

Las instalaciones Entre las instalaciones destaca el proyecto Raytrace creado por Benjamin Hubert En este proyecto, para el que la firma española Cosentino, la marca de producción y distribución de superficies innovadoras, ha aportado un material: Dekton®; que el diseñador ha utilizado para crear una estructura arquitectónica que consiste en un pasaje triangular de 25 metros de largo por 6 de alto, con bolas cáusticas iluminadas en su exterior y cuya proyección generan la sensación de estar bajo el agua. La experiencia inmersiva pretende generar una experiencia emocional que invita a relajarse y conectarse con la naturaleza. Y relajarse y descansar parece ser el leit motiv de las instalaciones de este año. Así, también la instalación realizada por Stephan Huelermann en colaboración con la firma Sky-Frame, titulada A piece of Sky, consiste en una instalación interactiva que invita a la reflexión y permite vivir la sensación de estar en el cielo y orbitar alrededor de la Tierra.

MARCA ESPAÑA: ARTESANOS Y SUS HISTORIAS (PARTE II)

FOTO © IVELA SPA

El DISEÑO invade el mundo subterráneo en Ventura Centrale

Hoy nos damos unpaseo por Milán y por las bóvedas y pasillos de Ventura Centrale, bajo la Estación Central de Milán, que acogen 17 instalaciones de diseñadores de todo el mundo durante la Semana del Diseño. POR SARA BARRAGÁN DEL REY

02-04-2019 Lectura: 4 minutos TAGS: MILÁN, IL SALONE DEL MOBILE, DISEÑADORES, EXPOSICIONES, DISEÑO

La tercera edición de Ventura Centrale, que forma parte de los eventos de Fuorisalone, del 9 al 14 de abril, se une a la Semana del Diseño en Milán para inundar las galerías y bóvedas subterráneas que se esconden bajo las vías ferroviarias de la Estación Central con instalaciones de diseñadores y marcas reconocidas en todo el mundo. A lo largo de los 16 túneles se podrán visitar instalaciones en las que lo artístico se mezcla con el diseño para ofrecer experiencias poéticas e inmersivas. Desde sus inicios, cada año se han ido añadiendo nuevos espacios a esta feria del diseño y, para esta edición de 2019, se limpiaron unas grandes bóvedas industriales que albergarán las propuestas de grandes marcas como la japonesa AGC Inc, las holandesas Weltevree y Lensvent, la belga Modular Lighting Instrumentes, el estudio estadounidense Rapt Studio, la suiza Sky-Frame y la firma española Grupo Cosentino, entre otras. Además de darnos un paseo por las instalaciones hemos decidido explorar también la zona para encontrar varios lugares donde descansar y disfrutar de este barrio de Milán.

'RAYTRACE', POR BENJAMIN HUBERT Y COSENTINO © JOSE SANTOPALOMO

Otras piezas interesantes presentes en Ventura Centrale llegan de la mano de algunas de las marcas que repiten en estos espacios año tras año. Tal es el caso de la firma holandesa Weltevree que este año presenta una instalación titulada Unplugged que pretende ser un oasis para descontectar, o el estudio de diseño Rapt Studio que con la instalción Do you Belong? plantean el desafío de ver el entorno desde una nueva lente. Otra de las bóvedas acogerá la instalción de Lensvelt, una verdadera arquitectura lumínica, mientras AGC Inc trae una propuesta de la diseñadora japonesa Keita Suzuki que utiiza materiales tecnológicos para activar los sentidos.

'A PIECE OF SKY' POR SKY-FRAME Y STEPHAN HUELERMANN © MARK COCKSEDGE

Hoteles, restaurantes y más Pero como queremos tener tiempo para todo, hay varios locales en los alrededores para relajarnos un poco y disfrutar del entorno. Obviamente, después de ver las instalaciones es casi obligatorio visitar la Estación Central, una de las más grandes y antiguas de toda Europa. Su cúpula de acero de 72 metros recibe y despide a cientos de miles de pasajeros cada día. El estilo art nouveau y art decó de esta construcción diseñada por Ulisse Stacchini es simplemente impresionante. En la misma Via Ferrante Aporti, donde se encuentra la estación hay un montón de hoteles, desde los más lujosos, como el Best Western Hotel Madison o el Hilton de Milán hasta bed&breakfast muy económicos. Aquí nos quedamos con uno muy coqueto y muy colorido: el NYX Hotel Milan, en el que el arte urbano forma parte de la decoración con impresionantes murales de artistas reconocidos. En su restaurante clash se pueden degustar además excelentes platos internacionales, así como alimentos saludables y ecológicos.

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Publication: AD Country: Italy Date: 1 April 2019 Type of Publication: AD ITAMagazine 1 Apr 2019 - Issue 452, Page 148 REACH: 62.6K - AVE: €674 - Page occupation: 0.02

Italy Condé Nast

PRODUCT TYPE: Corporate Mention

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Pezo

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1 Apr 2019 - Issue 452, Page 152

REACH: 62.6K - AVE: €674 - Page occupation: 0.02 Italy Condé Nast

PRODUCT TYPE: Corporate Mention

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AD ITA 1 Apr 2019 - Issue 452, Page 172 REACH: 62.6K - AVE: €5392 - Page occupation: 0.16

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174

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PRODUCT TYPE: Corporate Mention

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Italy Condé Nast

From top to bottom: Emergence of Form , A

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Publication: FRAME Country: Netherlands Date: 1 April 2019 Type of Publication: Website

[-] WHAT: Bodies in Motion WHO: Humanscale via Todd Bracher and Studio TheGreenEyl HOW: Using digital projections, body sensors and 15 beams of light, this installation is a visual metaphor of Humanscale’s commitment to an ergonomic approach to design. WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 29 [-] WHAT: A nity in Autonomy WHO: Sony HOW: Are you afraid of robots taking away a particular aspect of your life? Sony wants to challenge that dystopian view of the near future by asking visitors to experience robotics through emotion and ‘a feeling of vitality.’ WHERE: Spazio Zegna ADDRESS: Via Savona 56/A

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[-] WHAT: Tell Me More WHO: Rapt Studio HOW: What does connection look like? By entering this two-part installation featuring questions posed by a chain of strangers, Rapt promises that visitors will ‘arrive as individuals and leave as part of something larger.’ WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 15bis

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From top to bottom: Tides and A

Pinnacle of Reflections

[-] WHAT: Emergence of Form WHO: AGC via Keita Suzuki HOW: Bring your childlike glee to discover just how large a bubble can get – except that, instead of soap and water, this one is made of the 3Dprintable Brightorb material and also involves ceramics. WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 13 [-] WHAT: A Space for Being WHO: Google Design Studio via Muuto and Reddymade Architecture HOW: We already knew spatial design can have a strong impact on one’s emotions and productivity, but can that impact be quantified? Leave it to Google and its neuroaesthetics wearables experiment, with visitors as test subjects, to find an answer. WHERE: Spazio Maiocchi ADDRESS: Via Achille Maiocchi 7 [-] WHAT: Raytrace WHO: Cosentino via Benjamin Hubert HOW: Dekton is an ultracompact yet strong surface. Raytrace is a 25metre long and 6-metre high triangular passage made of said surface. As visitors walk through it, a caustic pattern dances along with the reflections of their shadows. WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 27

MILAN – You know the drill: the confines of the Milan Design Week expand every year, and your Fear of Missing Out grows along with it. We’ve put together a series of lists, by category, to help you better navigate the maelstrom, from the hallways of Rho Fiera to the hidden corners of Tortona.

[-] WHAT: Interfaces WHO: Dassault Systemes via Morphosis HOW: Digital projections featuring real data from Morphosis’ previous projects go through some augmented-reality digestion in order to showcase the multilateral decisions that lead to solving the complex issues that a ect urban environments. WHERE: Superstudio Più ADDRESS: Via Tortona 27

Here is the first in our series: it’s a list of spaces that are better experienced not via images, but in person, as they require more than one sense to be properly appreciated. [-] WHAT: Tides WHO: NOROO via Kwangho Lee x Wang&Söderström HOW: Think the entire world acts crazy when there’s a particular type of moon? Wait until you enter this tribute to our satellite force, by way of a low tide made up of seats, light and colour. WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 11 [-] WHAT: A Pinnacle of Reflections WHO: 3M Design via Matteo Thun HOW: Inspired by the rare blue morphic butterfly behind 3M’s optical film technology, the collaborators are using enveloping rays of light crossing multilayered films to signal the evolution from a caterpillar to its winged iteration. WHERE: Superstudio Più ADDRESS: Via Tortona 27 [-] WHAT: MaterialMessage WHO: Laufen via Snarkitecture HOW: This is a 200-sq-m itinerary that goes from raw material to finished product by way of what Laufen calls ‘an experiential itinerary.’ WHERE: Teatro Arsenale ADDRESS: Via C. Correnti 11

From top to bottom: Unfluencer, Bodies in Motion , A

nity in Autonomy and Tell Me More

[-] WHAT: Experiential Luxury WHO: Kohler HOW: A combination of water, technology, texture and colour helps create a digital garden where visitors can relax and recharge. WHERE: Palazzo Del Senato ADDRESS: Via Senato 10

[-] WHAT: Sound & Vision WHO: ECAL HOW: Along with research centre EPFL, ECAL Lab is using odd sounds – think ringing bells – to awaken visceral reactions to designed spaces. WHERE: Spazio Orso 16 ADDRESS: Via dell’Orso 16

[-] WHAT: Breeze of Light WHO: Daikin via nendo HOW: We seem to take for granted the important of air in how much we enjoy a space, and nendo is aiming to make that tangible by collaborating with an air conditioning equipment manufacturer. WHERE: TENOHA Milano ADDRESS: Via Vigevano 18

Want to read our other category picks? You can do so here throughout the week. SH A RE T H I S A RT I CLE :

 From top to bottom: Emergence of Form , A

[-] WHAT: Unfluencer WHO: Freitag via Georg Lendor HOW: This one is about ‘lousy design and other crimes.’ Ha. Bad design is a sin, and Freitag is promising a tongue-in-cheek installation to desin designers from their ‘stupid, unnecessary and unsustainable’ bad deeds. WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 23 [-] WHAT: Bodies in Motion WHO: Humanscale via Todd Bracher and Studio TheGreenEyl HOW: Using digital projections, body sensors and 15 beams of light, this installation is a visual metaphor of Humanscale’s commitment to an ergonomic approach to design. WHERE: Ventura Centrale ADDRESS: Via Ferrante Aporti 29 [-] WHAT: A nity in Autonomy WHO: Sony HOW: Are you afraid of robots taking away a particular aspect of your life? Sony wants to challenge that dystopian view of the near future by asking visitors to experience robotics through emotion and ‘a feeling of vitality.’ WHERE: Spazio Zegna ADDRESS: Via Savona 56/A

From top to bottom: Tides and A

Pinnacle of Reflections

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Space for Being and Interfaces

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FUORISALONE

MILANO DESIGN WEEK

VENTURA CENTRALE



Lamborghini Lab protagonista di ‘ Living in the Fast Lane’. All’evento – in via Tortona 15 all’interno

La DoubleJ, DoubleJ marchio milanese multi-tasking fondato da J.J. Martin nel 2015, progetta abiti e gioielli

del Magna Pars Suites Milano – arriva la nuova supercar Huracán EVO Spyder, un museo immersivo

vintage, design e lifestyle a 360°. Le ultime creazioni, distillate attraverso una lente di pura gioia,

nell’universo Lamborghini, le proposte di personalizzazione del Centro Stile Lamborghini (con

stampe e disegni vivaci, saranno in esposizione e vendita nel pop-up store e spazio eventi locato in

dimostrazioni, bozzetti e modelli in scala intagliati manualmente), una live performance di Tape

Piazza Arcole 4, tutti i giorni fra le 10 e le 19.

Drawing e la possibilità di guidare il simulatore IMSIM dotato di tecnologia VR. Paola Lenti espone nello spazio immenso di Via Orobia 15 i suoi paesaggi domestici e outdoor, studiati Land Rover, Rover, alla Galleria Blindarte in via Palermo 11, porta la nuova Range Rover Evoque nel racconto

per resistere nel tempo. L’azienda, da sempre orientata alla sperimentazione e alla ricerca, è famosa

di Massimo Frascella, exterior creative director, e Amy Frascella, chief designer for colour and

anche per i pattern �oreali lavorati a mano all’uncinetto e i raf�nati tappeti prodotti con �lati hi-tech.

materials. “ Live for The City & the Art of Urban Being” diverrà il concept del modo nuovo di vivere la

Publication: We magazine Country: Italy Date: 2 April 2019 Type of Publication: Website

città per questa auto dall’anima metropolitana, dal design innovativo e dotata di tecnologie rivoluzionarie. Jaguar presenta, al Chiostro del Piccolo Teatro Grassi in via Rovello 2, il modello Jaguar XE con Ian Jaguar Cullam, director of design, e Andrea Rosati, advanced colour & material manager. “ The Future Legacy” racconta l’evoluzione dell’auto nei suoi componenti, unendo storia e futuro, memoria e avanguardia, creatività e stile british. Stone Island ripropone la serie numero quattro di Stone Island Prototype Research, prodotti di design e alta tecnologia in edizioni limitate, numerati, frutto di ricerca e sperimentazione. Nello showroom di via Savona 54, i nuovi modelli d’alta artigianalità sono basati sulla tecnica di �occaggio manuale su griglia in nylon. Suzuki espone a Superstudio 13 in via Tortona il suo rivoluzionario design motociclistico che apre nuove frontiere alla simbiosi tra il guidatore e la sua moto. Portabandiera, la moto Suzuki Katana, af�lata come una vera katana giapponese e pronta a tracciare le traiettorie con precisione assoluta, capolavoro di tecnologia e di design, emozionante da guidare. Telaio robusto, sospensioni regolabili, evoluto impianto frenante e sistema antibloccaggio ABS Bosch, oltra alla eccezionale potenza di 150 CV del motore. Due meraviglie da non perdere: l’eclettico Tom Dixon e il suo ‘The Manzoni’ place e Rossana

A FEATURE STORY

Orlandi Gallery nel mitico spazio di via Matteo Bandello

I quasi 50 anni di storia de ‘Il Bisonte’ di Wanny Di Filippo

Il designer inglese Tom Dixon torna a esporre alla Milano Design Week a ‘The Manzoni’ – in via Manzoni 5 – i suoi pezzi d’arredo, i complementi e le luci. Accanto allo showroom, il ristorante-bar da 100 coperti creato da Tom’s Design Research Studio, un luogo in cui le persone rallentano e vivono i

H OM E

FA SH I ON

D E SI G N

A R T D I SC OV E R

L E I SU R E

T R AV E L

TA ST E

WE L L N E SS

B EAUTY

prodotti in un contesto rilassato. Il marchio, fondato nel 2002 e attualmente presente in 68 Paesi al mondo, ha un identi�cativo stile per oggetti e spazi d’uso quotidiano.

DESIGN

All News →

Orlandi inaugurato nel 2002, in via Matteo Bandello 14 articola in modo Il mitico spazio di Rossana Orlandi, non tradizionale ma creativo, showroom, negozio al dettaglio, uf�ci e un cortile �orito, aperti durante la Milano Design Week a multi-marchi e variegate aziende. La Galleria Rossana Orlandi ha anche rivoluzionato il modo di presentare pezzi d’arte e di design, in ambienti reali, con installazioni e

Design Week: eventi speciali del Fuorisalone b y WE M A G A ZI N E

1 AP RI LE

contenuti speciali, ri�ettendo le scene più innovative dall’Europa all’Asia all’America.

DE S I G N

Designer, artisti e dj set all’evento ‘Leonardo Horse Project’ / Korean Craft Design Foundation presso SuperstudioPiu / Seiko ‘The Flow of Time’ alla Triennale / Microsoft House ospita tre giorni di incontri con Naba e Intel In collaborazione con il Museo di Anghiari, la statua bronzea del Cavallo di Leonardo da Vinci è rielaborata da tredici designer e artisti nell’evento ‘Leonardo Leonardo Horse Project’. Ideata Project da Snaitech, con la curatela di Cristina Morozzi e Massimo Temporelli, in programma con un grande party di apertura all’Ippodromo Snai San Siro in Piazzale dello Sport 6, la serata vedrà avvicendarsi vip e deejay di fama internazionale: le performance di Lele Sacchi, Marcelo Burlon e altri ospiti internazionali. Alle reinterpretazioni si aggiunge la mostra multimediale e le app di realtà aumentata, per vivere una completa esperienza immersiva. Seiko torna alla Milano Design Week con una mostra-installazione dedicata agli orologi Grand Seiko, con il meccanismo unico e innovativo di estrema precisione. Artisti giapponesi caratterizzeranno “ The

‘Edra & The City’ in partneship con Audi all’Arco della Pace / Design nordico e giapponese da

Nature Of Time” evento presente presso Museo Poldi Pezzoli in via Manzoni 12 per l’intera settimana. Korean Craft Design Foundation, Foundation emanazione del Ministero della Cultura dello Sport e del Turismo della Repubblica di Corea, porta alla Design Week 2019 ‘ Monochrome Monologue’ sul tema del bianco e nero. Direttore artistico della mostra, Kuho Jung, Jung già responsabile della Fashion Week di Seul, scopre la modernità e l’immediatezza dall’artigianalità coreana attraverso le opere realizzate da 23 artisti coreani in una creativa contaminazione di vari generi. Microsoft propone tre giorni di appuntamenti esclusivi dedicati ai professionisti e agli amanti del design. Gli incontri “ We are all creators” avranno relatori speciali, in collaborazione con Intel e NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, nei giorni dal 12 al 14 Aprile presso Microsoft House. Tre-giorni House. di appuntamenti aperti al pubblico, su prenotazione, nella location progettata da Herzog & De Meuron in viale Pasubio.

Avanguardia, tecnologia, artigianalità e creatività Made in Italy. Alcuni appuntamenti imperdibili della

Kvadrat e una speciale collaborazione con lo stilista Raf Simons ‘ Edra & The City’ è il titolo del percorso espositivo del marchio Edra diffuso nella città. Dalla Università

Statale in collaborazione con la rivista Interni (in via Festa del Perdono), presso Vago Forniture in via Croce�sso 27 e negli allestimenti vicino al Parco Sempione, i Caselli e l’Arco della Pace, in collaborazione con Audi. Audi. Edra, marchio leader nel design di avanguardia, ha creato una storia che rimarrà nel tempo, punto di riferimento nel mondo di pezzi unici e inconfondibili. Kvadrat propone diverse installazioni presso il suo showroom di corso Monforte 15 all’insegna del colore ‘Blue is Divine’ a cura del designer Finn Finn Sködt. Sködt Prosegue con i progetti della graphic designer giapponese Rikako Nagashima, Nagashima interamente ricavati da poliestere recuperato e una selezione di raf�nate stoffe �rmate dallo stilista Raf Simons presso Garage 21 in via Archimede 26.

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settimana più innovativa e stupefacente del Design Internazionale. Internazionale Firmata dalla vivace e ‘stilosa’ Milano. Milano

Sea rch . . .

ARCHIVI

aprile 2019 marzo 2019 febbraio 2019 gennaio 2019 dicembre 2018 novembre 2018 ottobre 2018 settembre 2018 agosto 2018 luglio 2018

Pop Medusa in collezione da Versace Home / Studio Job presente da Seletti, Qeeboo e al

giugno 2018 maggio 2018 aprile 2018

Melissa + Campana Crochet edizione limitata di prodotti in vendita presso via Palermo / Robotl by Gio Forma il supereroe ecologico di Timberland in Piazza XXV Aprile Melissa presenterà un’installazione artistica in partnership con i designers Fernando e Humberto Campana, festeggiando 15 anni di collaborazione. Traendo ispirazione dalle tecniche crochet, la Campana

collezione chiamata Pop Medusa, risultato di in�uenze provenienti dal mondo mitologico e dalla

febbraio 2018 gennaio 2018

palette di colori. Una mostra speciale, direttamente dentro Palazzo Versace in Via Gesù 12, è la rara opportunità per visitare questo spazio privato. Prenotazioni al link e-versace.com/fuorisalone.

ottobre 2017 settembre 2017

colore rosso.

Aprile. Costruito con scarti di produzione provenienti dall’industria del design e da parte consistente di bottiglie di plastica riciclata, accompagna il lancio della nuova collezione footwear Rebotl, prodotti eco-sostenibile outdoor, del brand parte di VF Corporation.

atmosferici, adatta ad ambienti interni e spazi esterni, corredata da sgabelli e coffee table, in una ricca

novembre 2017

uncinetto: la ballerina piatta, la borsa shopper versatile con due opzioni di tracolla, la scarpina Mini Melissa Campana Crochet. Nel pop-up store in Via Palermo 1 è possibile acquistare i primi modelli in

cultura pop. Il pezzo principale è una poltrona realizzata in polietilene, resistente agli agenti

dicembre 2017

collezione Melissa + Campana “Crochet “Crochet“ si compone di tre inediti prodotti dalla caratteristica trama

Timberland insieme a Studio Giò Forma innalza il supereroe della sostenibilità ‘ Robotl’ in Piazza XXV

Museo della Scienza e della Tecnica / Marcantonio disegna ‘Giraffe in Love’ per Qeeboo

‘Black Black Experience’ per la cucina che parla, �rmata Pedini / Dellera ospita l’artista Roberto Ziranu in via San Damiano / Samsung experience da fare in Tortona e Brera District / nuovo polo ‘Parenti District’ in zona Medaglie d’Oro / Nendo e Wonderglass presso Istituto dei Ciechi in via Vivaio

Versace Home, Home come simbolo dell’eclettismo culturale moderno di Versace Versace, presenta una nuova

marzo 2018

agosto 2017

House of Job, Job il famoso studio d’arte e design, presenta il primo spazio permanente a Milano, in Porta Venezia. Le opere dell’eclettico team saranno esposte al pubblico anche presso il Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia “Leonardo da Vinci” di via Olona nella installazione “ Replastic Masters”

luglio 2017

(con la curatela di Rossana Orlandi), negli spazi di Seletti, Qeeboo e molti altri ancora.

Pedini è un percorso immersivo e sensoriale nel mondo del design e della ‘ Black Experience” di Pedini tecnologia in cucina, all’interno del �agship store “ Pedini Brera” in corso Garibaldi 9. Protagonisti, ‘Moka’ e ‘Hi Pedini’, i programmi della prima ‘cucina intelligente che parla’. Nel settore d’arredamento da oltre 60 anni, il marchio artigianale Made in Italy vanta prestigiose collaborazioni in tutto il mondo, presente in ben 50 Paesi, oltre all’Italia. Il designer Nendo crea per Wonderglass ‘Shape of Gravity’, una mostra composta da lampadari a gravità, mobili in vetro fuso e oggetti da tavolo. In esposizione presso l’Istituto dei Ciechi, di Via Vivaio 7, con vetri scintillanti e apparentemente �uttuanti.

giugno 2017 maggio 2017

‘ Giraffe In Love’ nomina la serie di lampadari, applique e lampade disegnate da Marcantonio e

aprile 2017

realizzate da Qeeboo. Una giraffa dall’aria trasognata che sostiene un lampadario classico in stile Maria

marzo 2017

Teresa, in tre formati differenti.

Roberto Ziranu, Ziranu artista e mastro fabbro sardo, è l’ospite d’onore dello showroom Dellera via San Damiano 4. Una spettacolare collaborazione creativa tra arte e moda, accanto al creatore della tecnica dripping Massimiliano Chiappa e alle ultime collezioni di Dellera Dellera. Il cocktail-event è previsto per Giovedì 11 Aprile, dalle 17 alle 21, dove saranno svelate in anteprima le nuove collezioni ‘Farfalle’ di

febbraio 2017

Ziranu oltre alle sue famose opere ‘ i corsetti’, le ‘Vele’, i quadri ‘Ri�essi di luce’, i piatti dalle nuance

gennaio 2017

imprevedibili.

dicembre 2016 novembre 2016

‘Samsung Resonance’ è la mostra multisensoriale ideata da Samsung presso lo spazio di Bergognone

maggio 2016

26. Un’occasione per scoprire la cucina come centro della vita quotidiana è l’altro appuntamento del brand, locato in via delle Erbe dal titolo ‘24H Kitchen’.

marzo 2016

Andrée Ruth Shammah, Shammah Nasce um nuovo polo nella Design Week, il ‘Parenti District’ da un’idea di Andrée anima del Teatro Franco Parenti. Installazioni, mostre, performance, laboratori, talk, cinema e

M OST POPU L A R

happening, anche presso location limítrofe, per unire le arti performative con il design. Con la collaborazione di Galleria Continua, Mosca Partners, Galleria Blanchaert, Intesa

Bijoux e Gioielli artigianali, nomi e indirizzi per pezzi

Sanpaolo, Associazione Pier Lombardo e Domus (media partner), il nuovo distretto del Fuorisalone ha

unici artistici

�ssato la sua inaugurazione in via Pier Lombardo 14 / via Carlo Botta 18 dalle 19.30 a mezzanotte del

b y WE M A G A ZI N E

giorno 8 Aprile.

Music Around b y WE M A G A ZI N E

Advertise Here b y WE M A G A ZI N E

‘Marni Moonwalk’ in viale Umbria / Alessi ‘Mokeria’ al Mudec / il pop-up store di LaDoubleJ /

Automobili Lamborghini experience con Huracan EVO Spyder in zona Tortona / Land

Paola Lenti in via Orobia

Rover con Range Rover Evoque e Jaguar XE Suzuki in Brera District / la moto Suzuki Katana in via Forcella 13 / Stone Island Prototype Research nello showroom di via Savona SOC I A L S L I N K S

Automobili Lamborghini interpreta avanguardia, tecnologia e design tramite il suo Interactive

Lamborghini Lab protagonista di ‘ Living in the Fast Lane’. All’evento – in via Tortona 15 all’interno del Magna Pars Suites Milano – arriva la nuova supercar Huracán EVO Spyder, un museo immersivo nell’universo Lamborghini, le proposte di personalizzazione del Centro Stile Lamborghini (con

Marni racconta i suoi nuovi prodotti outdoor, frutto della lavorazione manuale di abili artigiani colombiani, con l’evento ‘ Marni Moon Walk’ presso lo spazio di Viale Umbria 42. Il set-up è concepito come un viaggio sensoriale che porta il visitatore alla scoperta di un universo creativo popolato da complementi d’arredo e oggetti di design che evocano forme di astronavi e astronauti, animali e sculture tribali.

dimostrazioni, bozzetti e modelli in scala intagliati manualmente), una live performance di Tape

Drawing e la possibilità di guidare il simulatore IMSIM dotato di tecnologia VR.

Culture in via Tortona 56 ospita una mostra sull’evoluzione delle Il Museo Mudec – Museo delle Culture, caffettiere Alessi dal titolo ‘MOKA ALESSI. DESIGN & RE-DESIGN’ e una esperenziale “�aba in

Land Rover, Rover, alla Galleria Blindarte in via Palermo 11, porta la nuova Range Rover Evoque nel racconto

movimento” del cineasta Virgilio Villoresi.

di Massimo Frascella, exterior creative director, e Amy Frascella, chief designer for colour and materials. “ Live for The City & the Art of Urban Being” diverrà il concept del modo nuovo di vivere la

La DoubleJ, DoubleJ marchio milanese multi-tasking fondato da J.J. Martin nel 2015, progetta abiti e gioielli

città per questa auto dall’anima metropolitana, dal design innovativo e dotata di tecnologie

vintage, design e lifestyle a 360°. Le ultime creazioni, distillate attraverso una lente di pura gioia,

rivoluzionarie.

stampe e disegni vivaci, saranno in esposizione e vendita nel pop-up store e spazio eventi locato in

17 installazioni-eventi nella location Ventura Centrale di via Ferrante Aporti / vivaci multisensoriali esperienze presso l’Università Statale di via Festa del Perdono, coordinate dal

Piazza Arcole 4, tutti i giorni fra le 10 e le 19.

magazine ‘Interni’ (Mondadori)

Jaguar presenta, al Chiostro del Piccolo Teatro Grassi in via Rovello 2, il modello Jaguar XE con Ian Jaguar Cullam, director of design, e Andrea Rosati, advanced colour & material manager. “ The Future Legacy”

Paola Lenti espone nello spazio immenso di Via Orobia 15 i suoi paesaggi domestici e outdoor, studiati

Ventura Centrale 2019 si espande a 17 installazioni interattive per festeggiare la sua terza edizione

racconta l’evoluzione dell’auto nei suoi componenti, unendo storia e futuro, memoria e avanguardia,

per resistere nel tempo. L’azienda, da sempre orientata alla sperimentazione e alla ricerca, è famosa

negli spazi di via Ferrante Aporti 15. Marchi come Yamaha, Noroo Group, Cosentino, Sky-Frame, Aria,

creatività e stile british.

anche per i pattern �oreali lavorati a mano all’uncinetto e i raf�nati tappeti prodotti con �lati hi-tech.

Lensvelt & Modular, Rapt Studio, Maarten Baas, Humanscale e Freitag, sono solo alcuni esempi del ricco susseguirsi di emozioni sensoriali. Quando sarà il momento di rilassarsi, Lavazza e Gufram saranno pronti a mostrare la magia del caffè.

Stone Island ripropone la serie numero quattro di Stone Island Prototype Research, prodotti di design e alta tecnologia in edizioni limitate, numerati, frutto di ricerca e sperimentazione. Nello showroom di via Savona 54, i nuovi modelli d’alta artigianalità sono basati sulla tecnica di �occaggio manuale su

‘ Interni Human Spaces’ è il poli-evento realizzato dal magazine Interni (Mondadori) presso

griglia in nylon.

l’Università degli Studi di Milano, in Ca’ Granda ex Ospedale Maggiore, all’Orto Botanico di Brera. “ La

vita è più importante dell’architettura“, affermazione di Oscar Niemeyer che fa da stimolo nel rimettere gli esseri umani e i loro bisogni vitali al centro del design. Dall’architettura agli oggetti, si vuole

Suzuki espone a Superstudio 13 in via Tortona il suo rivoluzionario design motociclistico che apre nuove frontiere alla simbiosi tra il guidatore e la sua moto. Portabandiera, la moto Suzuki Katana,

cogliere il benessere �sico e psicologico delle persone come orizzonte di riferimento, in relazione ai

af�lata come una vera katana giapponese e pronta a tracciare le traiettorie con precisione assoluta,

vari spazi in cui vivono e lavorano.

capolavoro di tecnologia e di design, emozionante da guidare. Telaio robusto, sospensioni regolabili, evoluto impianto frenante e sistema antibloccaggio ABS Bosch, oltra alla eccezionale potenza di 150

CV del motore.

TA G S

design, design week, donotmiss, event, eventi , exhibition, fuorisalone, happening, milano , salone

R ELAT ED POST

Due meraviglie da non perdere: l’eclettico Tom Dixon e il suo ‘The Manzoni’ place e Rossana Orlandi Gallery nel mitico spazio di via Matteo Bandello

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Publication: Panorama Country: Italy Date: 3 April 2019 PANORAMA ITA Type of Publication: Magazine

3 Apr 2019 - Issue 15, Page 110 REACH: 156K - AVE: €6565 - Page occupation: 0.10

PRODUCT TYPE: About the Brand STYLISTS: Guido Castellano, Marta Galli, Valentina […]

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Italy Arnoldo Mondadori Editore Spa

Publication: Domus Country: Italy Date: 3 April 2019 Type of Publication: Magazine 03/04/2019 Pag. 224 N.1034 - aprile 2019

diffusione:51154 tiratura:61850

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Publication: Culture Whisper Magazine Country: United Kingdom Date: 3 April 2019 Type of Publication: Website

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Publication: Dutch Design Daily Country: The Netherlands Date: 3 April 2019 Type of Publication: Website

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29-03-2019

Dutch Design Daily 1/4

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Week About

ers

Design Weekly 23-04-2019 Inside Out Cabinets abinets Klaas Kuiken 22-04-2019 EnARgy Clever°Franke 21-04-2019 Mapping Zuijderwijk/Vergouwe

Modular Lighting Instruments www.supermodular.com

Modular Lighting Instruments

Modular Lighting Instruments has been rewriting the rules for architectural lighting since 1980. It’s in their DNA. They are renowned for their innovative technology. Their outspoken, bold and quirky designs. Their gutsy, creative and some might say ‘eccentric’ campaigns. They don’t think like any other lighting company. They don’t act like any other lighting company. Many of their prize-winning designs have become icons in the industry. They are always pushing forwards. How can a light ﬁxture be better? Smarter? More beautiful? They are restless. Curious. And never ever satisﬁed.

Modular Lighting Instruments comes to Ventura Centrale with luminaires that leave the audience impressed, enlightened and maybe even a little bit puzzled. Among others: Marbul Suspension, a pl ayful 20-04-2019 luminaire that has won multiple design awards. Pista, an innovative track rail system that shakes up the KNHG, Royal Netherlands deﬁnition of minimalism. And Dent, an ultra-thin wall ﬁxture that combines a minimalistic design with a Historical Society certain ‘je ne sais quoi’.

Studio de Ronners 19-04-2019 The Race Track La Bolleur

18-04-2019 Sensor Lab Logo and Animation Clever°Franke

Ventura Centrale 2019 Two distinct brands, Lensvelt and Modular Lighting Instruments, merge together in one performance: ‘ALL NEW!’ You can see ‘Modular’ at Ventura Centrale 2019 During Milan Design Week 9-14 April 2019 BASE Milano, Via Bergognone 34, 20144 Milano, Italy www.venturaprojects.com

17-04-2019 Looking back at Milan ilan 2019 by Leonne eonne Cuppen uppen Leonne Cuppen 199

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Publication: Interior Break Country: Italy Date: 3 April 2019 Type of Publication: Website

La mostra è il frutto della collaborazione con AtMa, noiz e l’Innovative Design Center di DNP, specializzato nell’elaborazione di super�ci artistiche stampate per gli spazi abitativi. Il concept generale si fonda sui 140 anni di storia di DNP e sulla sua identità che racchiude valori a un tempo tradizionali e contemporanei. Come suggerisce chiaramente il nome, il cuore delle due installazioni saranno i pattern. O meglio, mostrare come i pattern

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possano essere qualcosa che vada oltre le semplici gra�che ripetitive.

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pattern, ognuno espressione di un’evoluzione determinata da ambienti unici.

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Il mantello striato delle zebre, infatti, è un adattamento evolutivo che permette di mimetizzarsi con l’ambiente circostante per confondere i predatori. Mentre negli oceani molti esseri viventi possono mutare il proprio aspetto a seconda della funzione da svolgere. Il progetto di noiz, dunque, racconterà gli in�niti pattern presenti in natura, a�dandosi alla �essibilità, alla programmabilità e alla texture non-luminescente dell’e-paper sviluppato da DNP. La sedia Zebra con pattern Turing, ad esempio, è in grado di catturare l’attenzione così come di confondersi con lo sfondo. Lo sgabello Jelly�sh cambia, invece, gradualmente colore come gli animali marini.

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I pattern senza tempo di DNP in mostra a Ventura Centrale 3 aprile 2019

PATTERNS OF NATURE, L’INSTALLAZIONE ISPIRATA AI PATTERN DELLA NATURA DI NOIZ Nello speci�co, l’installazione di noiz trae ispirazione dai pattern della natura. Perché in natura esiste un numero in�nito di pattern, ognuno espressione di un’evoluzione determinata da ambienti unici. Il mantello striato delle zebre, infatti, è un adattamento evolutivo che permette di mimetizzarsi con l’ambiente circostante per confondere i predatori. Mentre negli oceani molti esseri viventi possono mutare il proprio aspetto a seconda della funzione da svolgere. Il progetto di noiz, dunque, racconterà gli in�niti pattern presenti in natura, a�dandosi alla �essibilità, alla programmabilità e alla texture non-luminescente dell’e-paper sviluppato da DNP. La sedia Zebra con pattern Turing, ad Mi chiamo Alessia e Interior Break è la grado mia di catturare l’attenzione così come di confondersi con lo sfondo. Lo sgabello Jelly�sh cambia, invece, esempio, è in selezione di news sull'interior design ecolore come gli animali marini. gradualmente l'arredamento. Se volete saperne di più, andate qui. Insomma, con “Patterns as Time” DNP coniuga la sua esperienza nel campo del design con speciali tecnologie di stampa per trasformare i pattern in qualcosa dal valore senza tempo. Un progetto che si preannuncia molto interessante. Da non

IN OCCASIONE DELLA MILANO DESIGN WEEK 2019, IL BRAND GIAPPONESE DNP PRESENTA “PATTERNS AS TIME”, DUE INSTALLAZIONI CHE RACCONTANO LE POTENZIALITÀ DELL’E-PAPER.

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La suggestiva cornice degli ex magazzini raccordati della Stazione Centrale e il coinvolgimento di due studi di design e

In occasione della press preview di Patterns as Time ho avuto modo di fare due chiacchiere con il team di noiz. Ecco cosa

architettura d’avanguardia come AtMa e noiz. Non c’è che dire, per la sua prima volta alla Milano Design Week il brand giapponese DNP (Dai Nippon Printing) ha deciso di stupire con effetti speciali.

mi hanno raccontato. GO

LOOK ING FOR?

Interior Break: Quando e come è nato il vostro interesse per la stampa digitale e come questa tecnologia evolverà in futuro

Già, come speciali sono le stampe che l’azienda produce. Da anni attiva nella stampa di pubblicazioni, imballaggi e materiali decorativi, negli ultimi anni DNP sta, infatti, puntando sullo sviluppo della stampa 3D e dell’e-paper.

perdere!

secondo voi?

I miei post per Design Street Noiz: Non parliamo di stampa 3D, ma di una stampa 2D che potrebbe evolvere in una quarta dimensione. Una dimensione legata al tempo perché recupera i pattern della storia. Interior Break: Come nasce il concept di Patterns as time? Noiz: Dal contrasto fra arti�cio e natura. Già, perché i pattern sono generati al computer ma l’ispirazione viene dalla natura. In particolare dagli animali che nel corso dei secoli hanno mutato aspetto per difendersi dai predatori. Noi abbiamo ripreso questo aspetto portandolo all’estremo con la sedia che cambia continuamente aspetto, per esempio. Interior Break: Se molti animali cambiano colori e pattern per la loro sopravvivenza ed evoluzione, con l’e-paper potrebbe migliorare anche la nostra vita quotidiana? Noiz: Per il momento è solo divertimento. Pura decorazione che si rifà alla natura e alla storia. Si tratta di una tecnologia che può portare qualcosa di diverso nell’interior. Insomma, se fa divertire lo scopo è raggiunto. Dove: Ventura Centrale, via Ferrante Aporti n. 31. Dal 9 al 13 aprile, dalle 10.00 alle 20.00. Domenica 14 aprile, 10.0018.00. In collaborazione con DNP (Dai Nippon Printing) Insomma, con “Patterns as Time” DNP coniuga la sua esperienza nel campo del design con speciali tecnologie di stampa per trasformare i pattern in qualcosa dal valore senza tempo. Un progetto che si preannuncia molto interessante. Da non

Condividi! perdere! In occasione del Fuorisalone 2019, DNP partecipa a Ventura Centrale con “Patterns as Time”, due installazioni realizzate con tecnologie innovative che si propongono di mostrare il superamento dei limiti della stampa tradizionale. Sì, perché il progetto offrirà un saggio su come trasformare l’immaginazione in realtà, a�dandosi a un design supportato dalle più avanzate tecnologie e accompagnato da uno sguardo creativo.

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attività di intrattenimento inaspettate. Dal 9 al 14 aprile, “Banco Deséa” sarà infatti

Un lancio a contatto con gli stessi consumatori, che hanno potuto così osservare in prima

protagonista di un ricco palinsesto di eventi serali con la migliore musica a cura di Apollo

persona questo strumento di tendenza in azione.

Milano.

Pietro Cacace, Head of Machines Home OCS&Vending Marketing di Lavazza

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› Salone del mobile 2019: ecco i 30 eventi del fuorisalone da non perdere Che sarò fotografatissimo, c’è da scommetterci. Come del resto le installazioni dell’artista ghanese Ibrahim Mahama, che ha impacchettato i dazi di Porta Venezia con tele cucite con sacchi di tuta; e i moduli 3D dell’architetto francese MamouMani, che decorano la corte e il giardino di Palazzo Isimbardi per l’evento classico di Cos. Altre installazioni, secondo un vocabolario che che sfrutta nella descrizione il termine “immersivo”, quando non “esperenziale”, hanno l’ambizione di far raggiungere un grado inesplorato alla coscienza, seppure breve, da pausa dai ritmi metropolitani. Ma comunque e�cace. È il caso della regia di luci delle installazioni più coinvolgenti a Ventura Centrale: luci lineari che organizzare in cubi sospesi agitano lo spazio attraverso una regia tra discoteca e galleria d’arte, e coni luminosi che si attivano, stavolta, solo grazie a movimenti corporei. Da non perdere, la Sala Reale della Stazione Centrale, che quasi sempre chiusa, �no a domenica è stata trasformata in una stanza giochi in cui a�ondare in un mare di chips per imballaggio. Mentre si ammira il meglio del design austriaco. LEGGI ANCHE

› Salone del mobile 2019, dove mangiare? 12 ristoranti da provare

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Publication: MIlano Life Country: Italy CRONACA  COSA FARE IN CITTÀ  9 April 2019 Date:NOTIZIE Type of Publication: Website

ambiente coinvolgente. Si potrà sperimentare l’eccellenza del ca�è Lavazza,

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Giochi urbani, giochi di ruolo, Maarten Baas (Paesi Bassi) presenta in collaborazione con Ventura Projects conferenze, mostre, Prima mondiale di questo nuovo lavoro. Un vero BAR BAAS laboratori:un’installazione. N* Stories! HOME

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Fuorisalone 2019 ai Magazzini Raccordati: gli espositori di Ventura Centrale comparirà festivalnstories.it

Fuorisalone 2019 ai Magazzini Ventura Centrale

I magazzini raccordati della Stazione Centrale riprendono vita e carattere  Laura Cavallari

grazie a Ventura Centrale che riempirà la location di creazioni di design davvero esclusive. Saranno ben diciassette le mostre previste per questa edizione del Fuorisalone, dal 9 al 14 aprile 2019. Troveremo Yamaha, AGC, DNP, TAKT

Giochi urbani, di ruolo, una giochi conversazione con le altre persone intervenute.

Villa Cella Dimora Storica & Museo dell'Aria | Ideale per UNFLUENCER – De-sinning the Designer. L’immersiva video walk-in e eventi di varia natura a Milano l’installazione di luci di Lendor� fanno parte della mostra. Le proiezioni su

fenomeni terrestri. Cosentino, Sky-Frame, ARIA, Weltevree, Lensvelt & Modular, Rapt Studio, CRAMUM e DPOT faranno installazioni ad hoc. I magazzini raccordati della Stazione Centrale riprendono vita e carattere Ventura CentraleCentrale torna con la riempirà terza edizione in viadiFerrante I capannoni grazie a Ventura che la location creazioniAporti. di design davvero industrialiSaranno sotto la Stazione Centrale Milano si riempiranno di installazioni esclusive. ben diciassette le di mostre previste per questa edizione del di

aziende internazionali, etichette di design e studi.Yamaha, Quest’anno Ventura Centrale Fuorisalone, dal 9 al 14 aprile 2019. Troveremo AGC, DNP, TAKT riempirà eben sediciGroup caveau. PROJECT NOROO stuzzicheranno i snesi dei visitatori con suoni, luci e fenomeni terrestri. Cosentino, Sky-Frame, ARIA, Weltevree, Lensvelt & Modular, TUTTI GLI CRAMUM EVENTI DAe NON GUIDA COMPLETA Rapt Studio, DPOTPERDERE: faranno LA installazioni ad hoc. ZONA PER ZONA mdw2019

Ventura Centrale torna con la terza edizione in via Ferrante Aporti. I capannoni

Fuorisalone ai Magazzini Raccordati: gli espositori di di industriali sotto 2019 la Stazione Centrale di Milano si riempiranno di installazioni

Ventura Centraleetichette di design e studi. Quest’anno Ventura Centrale aziende internazionali, riempirà ben sedici caveau. ARIA (Italia) illuminerà gli ambienti proponendo nel mezzo della volta, un elemento luminoso cilindrico che si mescolerà con l’ambiente circostante.

TUTTI GLI EVENTI DA NON PERDERE: LA GUIDA COMPLETA ZONA PER ZONA -

mdw2019 Un’atmosfera ovattata che disegnerà forme nello spazio. Utilizzando e�etti

cromatici verrà creata un’atmosfera immersiva temi che vita cambiano e I magazzini raccordati della Stazione Centralecon riprendono e carattere dinamiche brillanti. Fuorisalone 2019 ai Magazzini Raccordati: gli espositori di grazie a Ventura Centrale che riempirà la location di creazioni di design davvero

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Lavazza (Italia) e Gufram (Italia). presenta un’evocativa installazione, ideata Fuorisalone, dal 9 al 14 aprile 2019. Troveremo Yamaha, AGC, DNP, TAKT da Gufram, che è un Ca�è Club originale chee accoglie tuttidella gli espositori in un ARIA (Italia) illuminerà glistuzzicheranno ambienti proponendo nelvisitatori mezzo PROJECT e NOROO Group i snesi dei convolta, suoni,un luci e ambiente coinvolgente. Si potràche sperimentare l’eccellenza del ca�è Lavazza, elemento luminoso cilindrico si mescolerà con l’ambiente circostante. fenomeni terrestri. Cosentino, Sky-Frame, ARIA, Weltevree, Lensvelt & Modular, una proposta ovattata di cibo non convenzionale e una serie di esperienze davvero Un’atmosfera disegnerà nello spazio. Utilizzando e�etti Rapt Studio, CRAMUM eche DPOT farannoforme installazioni ad hoc. uniche. verrà creata un’atmosfera immersiva con temi che cambiano e cromatici

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ambiente coinvolgente. Si potrà sperimentare l’eccellenza del ca�è Lavazza, il diritto delle donne. Quello di esprimersi e plasmare la società una proposta di cibo non convenzionale unadonne serie diFlora esperienze davvero contemporanea. TreDA mostre personaliLA die GUIDA tre TUTTI GLI EVENTI NON PERDERE: COMPLETADeborah, ZONA PERGiulia ZONA mdw2019 il modo in cui la femminilità uniche. Manfredi e Francesca Piovesan che analizzano TUTTE LE INSTALLAZIONI DA NON PERDERE - mdw2019 Fuorisalone 2019 ai Magazzini Raccordati:

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Cosentino con la collaborazione di Benjamin Hubert. All’interno degli Ventura (Spagna) Centrale

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Italo Calvino. Leggerezza, esattezza, visibilità, molteplicità e coerenza. Cosentino (Spagna) con larapidità, collaborazione di Benjamin Hubert. All’interno degli Lavazza (Italia) presenta un’evocativa spazi ampi e bui e diGufram Ventura(Italia). Centrale verrà creato il senso installazione, di spazio in ideata nito Sky-Frame (Svizzera) un viaggio sull’essere in orbita neltutti cielo espositori in un da Gufram,un che è undi Ca�è ClubUn originale chee accoglie attraverso gioco specchi. passaggio triangolare di 25glimetri e 6 metri di ambiente coinvolgente. Siun potrà sperimentare l’eccellenza del ca�è Lavazza, altezza mostrerà Dekton, prodotto architettonico ultra-compatto. Sembrerà AGC (Giappone) un’installazione in vetro e ceramica mostrerà la bellezza della una proposta di cibo non convenzionale e una serie di esperienze davvero di trovarsi sott’acqua grazie alla riproduzione delle rifrazioni della luce. natura uniche. DPOT (Brasile) presenta Poetic Geometry. una mostra basata sulle idee di Weltevree (Paesi Bassi) ha pensato di trasformare le volte della stazione in una Italo Calvino. Leggerezza, DA rapidità, esattezza, visibilità, molteplicità e coerenza. TUTTE LE INSTALLAZIONI NON PERDERE - mdw2019 serata a bordo piscina, dove invitare tutti i visitatori a distaccarsi dal trambusto metropolitano. Sky-Frame (Svizzera) un viaggio sull’essere in orbita nel cielo A Room of My Own è una presentazione di tre giovani artiste che sostengono ilLensvelt diritto delle donne. Quello di esprimersi plasmare la società (Paesi Bassi) e Modular Lightinge Instruments (Belgio) AGC (Giappone) un’installazione in vetro e ceramica mostrerà la bellezza della contemporanea.ilTre mostre personali di tre donne Flora Deborah, Giulia trasformeranno caveau in un teatro d’atmosfera natura Manfredi e Francesca Piovesan che analizzano il modo in cui la femminilità Maarten (Paesi Bassi) presenta in collaborazione con Ventura Projects modella ilBaas mondo e lascia il suo. Weltevree (Paesi Bassi) ha pensato di trasformare le volte della stazione in una

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mostre, 2 conferenze, A ttasi sale meeting laboratori: N* Stories! Condividi su Facebook Humanscale  Bodies in Motion dove quindici fasci di luce - zona (USA) Sanpresenta Milano festivalnstories.it proietteranno il movimento umano su un grande schermo circolare. Il Siro Milano movimento dei visitatori diventa parte del installazione.

PROJECT e NOROO Group stuzzicheranno i snesi dei visitatori con suoni, luci e

modella il mondo e lascia il suo.

di fronte a Ventura Centrale.

1 Festival N* Stories Studio (USA) propone un’esplorazione delle emozioni con Tell me e racconto di a Raccordati:Turismo gli Rapt espositori more, in cui i visitatori saranno invitati a rispondere a una domanda posta da Matera uno dei visitatori precedenti. Il pubblico, al termine del percorso, potrà avviare

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SUPERSTUDIO: Big Brands and Their Sustainability

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Beautiful Installations at Ventura Centrale 2019 The most beautiful installations at Ventura Centrale 2019.

Marteen Baas If FREITAG helps you disconnect from reality, Marteen Marteen Baas Baas makes you feel overwhelmed by how much we think and say. Follow the “I think” signs and enter the multimedia dark room to walk out and write what you think that was. Sounds complex? It is, but all that matters is “I think it was art” and that “I was in Milan.”Openings During Salone Exclusive del Mobile Related: Coolest Related: Related: Coolest Coolest Ventura Ventura Future's Future's Exhibitions Exhibitions

by Lavinia Pisani 09 April 2019

Ventura Centrale Centrale are officially opening today and the 17 design installations are he doors of Ventura about to broaden your horizons, just like you would expect them to.

“I wanted to create a platform to showcase what was happening now in order to give the conoissoraudience an appetite for what could and would be happening tomorrow,” said Margriet Vollenber, founder and art director at Ventura Projects.

Lensvelt When entering the Lensvelt’s warehouse, dedicated to the Amsterdam-based furniture brand, your attention will be immediately captured by the beautiful lines, colours and shapes of chairs, couches, tables and lightings. However, it is only when taking a closer look at the FIVE FIVE table table - taking centre stage in the - that you understand how truly adaptable design can be. Featuring 5 colourful legs, this table is lik e Yourspace Design Agenda After Milan Design Week a construction box that applies itself in different configurations based on the number of people, or on the unevenness of the floor.

Celebrating a decade from their first event in Milan, the Dutch - turned international - phenomenon is capable of bringing forward thinking designers together with their visions which are capable of speaking to people’s hearts and minds. At LUXOS, we have taken a sneak peek on what’s inside the dismissed warehouses right next to the Central Train Station and these are the exhibits we strongly reco mmend you to visit.

Dai Nippon Printing - DNP The debut of the Tokyo based printing company during Milan Design Week does not go unnoticed. Walking inside the warehouse, you will be amazed by the number of colourful material hanging from the ceiling. They feature the Komon pattern, a popular technique that is used ever since the Edo period and that is now endangered because of the deterioration and damage of the stencil patterns. With a 140 years DNP contributes to society by leveraging diverse information and printing formats that history, DNP communicate both traditional and contemporary values.

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We could go on explaining how Rapt Rapt Studio Studio entertained us with #tellmemore, or how Humanscale developed ergonomy on the stage and how Tides feel connected with the universe, but it would be going too far. Ventura Centrale needs to be experienced in person and we highly recommend you do so. Lifestyle For more ideas on Design, visit our Lifestyle Lifestyle page.

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Weltevree flying dishman dishman - designed (ironically enough) by Dutch artist Joep van Lieshout - is made of recycled The flying plastic entirely. CEO Bülent Yokus says this has been nominated as one of the most sustainable products during design week. The lounge island features a cosy, entirely sustainable, bed. For the environment, but also for you. “We believe that luxury is about having the time to enjoy the good things of life” says Yo kus. Sit on one of those and take a deep breath.

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Martedì 9 aprile 2019

Ventura Centrale, il Fuorisalone 2019 nei caveau abbandonati della Stazione di Elena Buzzo Milano Design Week 2019: guida agli eventi imperdibili del Fuorisalone Dopo il successo delle prime due edizioni, Ventura Centrale torna per al terza volta nei magazzini abbandonati accanto alla Stazione Centrale di Milano, in via Ferrante Aporti, per la Milano Design Week 2019. Si tratta di grandi caveau industriali inutilizzati da anni che i fondatori di Ventura Projects hanno sapientemente scoperto e recuperato per permettere ad aziende internazionali, designer e studi di esporre in una location innovativa e suggestiva.

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Il recupero di zone industriali abbandonate è un po’ il tratto caratteristico di questo progetto che negli anni è passato da avere otto magazzini abbandonati, a nove magazzini nel 2018 e a sedici caveau quest'anno. Da martedì 9 a domenica 14 aprile 2019, nei giorni del Fuorisalone, Ventura Centrale ospita 17 installazioni di aziende e studi di design di tutto il mondo, in parallelo con le mostre che Ventura Project ha curato a Base Milano (Tortona Design District) con 83 designer internazionali, studi creativi e accademie. L’obiettivo delle due grandi mostre è però il medesimo: dare spazio al design rivoluzionario e innovativo, incentrato su visioni future, per una produzione più sostenibile. A 10 anni dalla sua nascita, Ventura Projects, per il terzo anno di �la allestisce ad arte i grandi tunnel della Stazione Centrale. Tra gli espositori troviamo alcuni volti familiari e alcuni nuovi arrivati. Abitué di Ventura Projects, torna il marchio olandese Weltevree (uno dei primi espositori di Ventura Lambrate) con Weltevree Unplugged, un'oasi in cui il visitatore è incoraggiato a guardare con altri occhi l’ambiente che lo circonda. L’olandese Maarten Baas partecipa quest’anno con I think therefore I was in anteprima mondiale af�ancata dall’americano Rapt Studio che è invece una new entry. Da anni specializzati nel lavorare tra esperienza spaziale, comunicazione e connessione culturale, i designer di Rapt Studio sono alla loro prima mostra per la settimana del design di Milano: per l’occasione presentano una serie di cabine in cui il visitatore può rispondere alle domande poste da chi è entrato prima di lui. L’artista Jiro Yonezawa ha creato Emergence of Forms per Agc, un’installazione sulla lavorazione innovativa della ceramica e del vetro. L'azienda coreana Noroo presenta Tides / Maree, mostra interattiva in collaborazione con gli artisti Kwangho Lee (che propone 100 sgabelli modulari della serie The Moment of Eclipse, ciascuno dei quali, a forma di eclisse, forma un’unione con lo sgabello vicino, dando origine a catene di in�nite variazioni) e Wang & Söderström (che presentano un paesaggio ultraterreno con colori da sogno, trasmettendo l’impressione di essere nel centro di un’eclisse solare).

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L’Ultima Cena dopo Leonardo: una mostra con riletture del capolavoro eseguite da artisti internazionali

Anche Lensvelt torna nei caveau, dopo aver vinto due Milano Design Awards con Ventura Projects; negli anni lo studio di Amsterdam ha dimostrato la capacità di essere sempre al passo con i tempi, sviluppando sempre installazioni di grande impatto, dalle dozzine di trombe che sussurravano, alle migliaia di palle di carta accartocciate. Quest'anno collaborano con Modular Lighting Instruments, esperti di illuminazione architettonica di alto livello per un’installazione luminosa che trasforma il tunnel di Ventura Centrale in un teatro d’atmosfera. Luca Moreni e Roberto De Zorzi per Aria Design propongono chiavi di lettura diverse per interpretare uno spazio semplice: protagoniste della loro installazione Come to Light sono sculture di luce e forme diverse che interagiscono con musica ed effetti visivi. Freitag presenta l'installazione Un�uencer De-sinning the designer, per un'immersione totale tra video e luci. Tra le mostre da segnalare, anche quella tutta al femminile targata Cramum e intitolata Una stanza tutta per me: ispirata al saggio femminista Una stanza tutta per sé scritto 90 anni fa da Virginia Woolf, la mostra comprende opere delle artiste Francesca Piovesan (foto), Giulia Manfredi e Flora Deborah. Le mostre e le installazioni di Ventura Centrale sono visitabili a ingresso libero per tutta la durata della Milano Design Week, da martedì 9 a domenica 14 aprile nei seguenti orari: da martedì 9 a sabato 13 dalle 10.00 alle 20.00; domenica 14 aprile dalle 10.00 alle 18.00. La sera, durante tutta la settimana del design, gli spazi di Ventura Centrale sono af�dati all'Apollo Club, che ha creato un palinsesto di dj e producer che hanno fatto la storia del panorama clubbing milanese e italiano, da Daniele Baldelli a Fabrizio Mammarella, da Claudio Coccoluto a Lele Sacchi, accanto a emergenti e giovani dj. Qui il calendario di Apollo Fest a Ventura Centrale, in collaborazione con Lavazza. Sempre in zona Stazione Centrale, in�ne, segnaliamo l'esposizione Austrian Design: Pleasure & Treasure, allestita presso la Sala Reale del principale scalo ferroviario di Milano: raramente aperta al pubblico, la sala ospita una piscina di piccole palline in polistirene riciclato, sulle quali i visitatori devono camminare per ammirare gli oltre 40 prodotti di design made in Austria esposti. Potrebbe interessarti anche:

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Casa Manzoni riaperta al pubblico. Un tuffo nella Milano dell'800 Milano Arch Week 2019, il programma degli eventi da non perdere Caccia al tesoro sulle orme di Leonardo nei luoghi di Milano legati al genio Leonardo da Vinci, la Natura e gli animali: dalla vigna nel cuore di Milano alla Sala delle Asse Scuola di inglese a Milano? My English School ha 3 sedi con corsi per tutti i livelli

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Publication: La Repubblica Country: Italy Date: 9 April 2019 Type of Publication: Website

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Movimento Creativo 09 aprile 2019

Design Week

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Dai teatri ai parchi, le mille vie delle idee di Valentina Tosoni

Fino a domenica la 58esima edizione della Design Week: ecco una bussola per orientarsi Impossibile non essere travolti dalla grande onda del design che da domani al 14 aprile si infrange su Milano per l’appuntamento più internazionale dell’anno, la Milano Design Week che tra la 58esima edizione del Salone del Mobile e il Fuorisalone fa arrivare più di 500mila visitatori da oltre 170 paesi. Una kermesse tentacolare che parte dalla Fiera di Rho e si diffonde negli spazi pubblici e privati della città, tra università, accademia, biblioteche, teatri, strade e parchi urbani, mischiando creatività, progettazione e business. Oltre 1000 aziende del settore si preparano da mesi per presentare le nuove collezioni al Salone internazionale del Mobile e del Complemento d’Arredo a cui quest’anno si aggiungono le biennali Euroluce e Workplace3.0, oltre al S.Project, spazio dedicato alle produzioni decorative del progetto d’interni. Negli oltre 250mila metri quadri della Fiera di Rho sono attesi 2.300 espositori (il 30 per cento provenienti da paesi stranieri), più altri 550 protagonisti del 22esimo SaloneSatellite nei padiglioni 22-24. Il Fuorisalone è invece una realtà fluida, che ogni anno si adatta alle tendenze e occupa aree diverse della città. Alcuni distretti sono storici e festeggiano compleanni a due cifre, altri si presentano per la prima volta, altri ancora non esistono più. A 500 anni dalla morte di Leonardo “L’ingegno” è il tema guida scelto come spirito d’insieme della Milano Design Week. Ecco una mappa per orientarsi tra gli eventi. Le installazioni Si chiama “Aqua. La visione di Leonardo” quella realizzata dentro la Conca dell’Incoronata (via San Marco, lungo il Naviglio della Martesana), un’esperienza immersiva ideata da Marco Balich di cui parleremo nelle prossime pagine. Piazza Duomo ospita “Maestà Soffrente” l’installazione di Gaetano Pesce. Quest’anno ricorre il cinquantenario dell’entrata in produzione della poltrona “UP5&6”, primo oggetto industriale del design italiano con significato politico. La sua forma ricorda il corpo femminile, legato a un poggiapiedi di forma sferica e rimanda all’immagine della “donna prigioniera dei pregiudizi maschili”. L’installazione, alta 8 metri, che Pesce ha creato per l’occasione, è la più “selfie” della settimana insieme al supereroe “RoBotl”, un’altra maestosa creazione alta 6 metri in piazza XXV Aprile. Un robot di plastica, presentato dallo studio Giò Forma come portavoce di un design sostenibile. Le mostre L’Armani/Silos ospita la prima mostra dedicata all’architettura, “The Challenge”, che ripercorre la carriera di Tadao Ando, architetto giapponese dell’Armani/Teatro. La Corea invade il Superstudio Più, con “Monochrome Monologue”, la mostra realizzata dalla Korean Craft Design Foundation, emanazione del ministero della Cultura, Sport e Turismo della Repubblica di Corea, con le opere di 23 artisti coordinate da Kuho Jung, direttore della Fashion Week di Seul, che interpretano il sentimentalismo coreano attraverso il bianco e nero della pittura a inchiostro. “A room of my own” è un progetto site-specific ospitato da Ventura Centrale in via Aporti, ispirato dal saggio di Virginia Woolf “A Room of One’s Own” (“Una stanza tutta per sé). Tre giovani artiste, Francesca Piovesan, Giulia Manfredi e Flora Deborah hanno ideato un percorso che racchiude la loro visione del mondo in tre “stanze”, dalle fotografie termosensibili nella room “Uneasy”, alle resine nella “Still”, all’utilizzo di culture simbiotiche di batteri nella “I’m too Old to Float”. Gli eventi Creatività, ricerca stilistica e nuovi materiali si fondono con i principi dell’economia circolare in “Design No Brand”, al Padiglione Messina 2 della Fabbrica del Vapore. In programma il Restart Party, per imparare a riparare vecchi apparecchi elettronici e Restarter Milano con diversi show cooking. A Palazzo Turati trionfa il design olandese. “Masterly-The Dutch” con una selezione di lavori celebra il 350esimo anniversario della morte di Rembrandt. Tra gli imperdibili bisogna citare anche il “Design Pride” di Seletti, il corteo pop con musica e balli che attraversa la città.

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Divisione Stampa Nazionale - GEDI Gruppo Editoriale S.p.A. - P.Iva 00906801006 - Società soggetta all’attività di direzione e coordinamento di CIR SpA - ISSN 2499-0817

Il ghiaccio che forma stalattiti in diretta sotto i tunnel di Ventura Centrale.

Publication: The Way Magazine Country: Italy Date: 9 April 2019 Type of Publication: Website Designer dal Giappone per Ventura Centrale. navigazione. Vuoi saperne di più? Utilizzando questo sito, accetti l’uso di cookie tecnici (anche di terze parti) per migliorare la tua navigazione.Vuoi Consento l'utilizzo dei cookie. Non visualizzare più questo messaggio

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Installazione giapponese

Design of desire - 09/04/2019

Ventura Centrale: giapponesi e olandesi hanno la meglio Sotto i tunnel recuperati della Stazione Centrale di Milano le installazioni sono sempre più spettacolari. Ventura Centrale è u�cialmente il terreno della sperimentazione alla Milano Design Week 2019. Non solo i consolidati ospiti olandesi hanno la meglio. Quest’anno arrivano i giapponesi e le installazioni sono sempre più minuziose, tecnologiche e impressionanti.

La lounge di Gufram con Lavazza è sede delle feste notturne a Ventura Centrale edizione 2019.

Lensvelt & Modular a Ventura Centrale per la Milano Design Week 2019.

Modular Lighting Instruments e Lensvelt ti invitano a un’esperienza ALL NEW, durante la Milano Design Week 2019. Quando due marchi distinti si fondono, si ottiene questa gloriosa performance. Uno scenario enigmatico con morbidi palchi rosa, dove gli apparecchi architettonici illuminano i mobili di design. Tele trasparenti che �uttuano sotto i ruvidi archi industriali di Ventura Centrale. Modular porta sul palco, tra gli altri: il Thimble discreto ma molto concentrato, il cilindro minimalista con la �essibilità epica Minude, la pluripremiata sospensione Marbul Suspension e il dispositivo a parete ultrasottile Dent. Protagonisti per Lensvelt sono i progetti di Atelier Van Lieshout, Baranowitz + Kronenberg, Fabio Novembre, Gerrit Rietveld, i29, marchio Luc Binst / B, Maarten Baas, Maarten Van Severen, O�ce for Metropolitan Architecture, Richard Hutten, Rick Minkes, Stefaan Jamaer e Studio Piet Boon.

Sabino Maria Frassà cura la mostra Cramum a Ventura Centrale 2019.

Mattonelle di polvere di ceramica ottenute con la stampante 3D a Ventura Centrale. La stampa ceramica 3D di Fabrique Publique.

Noroo Tides a Ventura Centrale.

Sotto i tunnel c’è anche una suggestiva mostra a cura di Sabino Maria Frassà dedicata all’arte delle donne per il progetto no pro�t Cramum. Artiste in mostra per “Una stanza tutta per me” sono: Francesca Piovesan (foto), Giulia Manfredi e Flora Deborah. Il percorso espositivo è ispirato al saggio “femminista” “Una stanza tutta per sé” scritto 90 anni fa da Virginia Woolf. In tre stanze all’inizio del percorso proposto da Ventura Centrale sono collocate 15 opere di tre artiste – Flora Deborah, Giulia Manfredi e Francesca Piovesan – che ripensano e cercano di cambiare il mondo con il proprio pensiero e la propria arte.

Weltvree dall’Olanda ha installato sotto i tunnel una vera piscina e ricreato gli ambienti relax outdoor. Gli svizzeri di FREITAG hanno costruito l’installazione “In�uencer” dove si confessano i peccati di design.

Yamaha ha costruito per il debutto a Ventura Centrale un pianoforte a muro. I neon che si muovono a suon di musica a Ventura Centrale: li ha costruiti l’azienda milanese AREA.

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Il ghiaccio che forma stalattiti in diretta sotto i tunnel di Ventura Centrale.

Christian D'Antonio Figlio degli anni 70, colonna del newsfeed di The Way, nasce come giornalista economico, poi prestato alla musica e in�ne convertito al racconto del lifestyle dei giorni nostri. Ossessionato dal tempo e dall’essere in accordo con quello che vive, cerca il buono in tutto e curiosa ovunque per riportarlo. Meridionale italiano col Nord Europa nel cuore, vive il contrappunto geogra�co con serenità e ironia. Moda, arte e spettacoli tv anni 80 compongono il suo brunch preferito. Vedi tutti gli articoli di Christian D'Antonio →

ESSENTIALS

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Publication: R - La Repubblica Country: Italy Date: 9 April 2019 Type of Publication: Magazine

LA REPUBBLICA ITA - R CASA&DESIGN 9 Apr 2019 - Issue 99, Page 9 REACH: 446K - AVE: â&#x201A;¬700 - Page occupation: 0.02

PRODUCT TYPE: Corporate Mention

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Italy Gruppo Editoriale L'Espresso

LA REPUBBLICA ITA - R CASA&DESIGN 9 Apr 2019 - Issue 99, Page 52 REACH: 446K - AVE: â&#x201A;¬700 - Page occupation: 0.02

It Gruppo Editoriale L'Espre

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Publication: Fuorisalone Country: Italy Date: 9 April 2019 Type of Publication: Website

MILANO DESIGN WEEK, APRIL 08-14 2019

ITINERARIES

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EV EN T

BRA N DS

Ventura Centrale 2019

AGC Asahi Glass COSENTINO GUFRAM LENSVELT Maarten Baas MODULAR LIGHTING INSTRUMENTS Rapt Studio TAKT PROJECT INC. Yamaha Corporation

A DDRES S

Ventura Centrale (via Ferrante Aporti 9) via Ferrante Aporti 9, Milano



TA GS

ARCHITECTURE

Majestic installations by renowned international companies at Ventura Centrale

MAP

WH EN

LIGHTING

PRODUCT DESIGN

C O N TA C T S

Ventura Centrale is returning this year for its third edition. The massive industrial warehouses under the Milan Central Station will once again be filled with majestic installations by renowned international companies, design labels and studios. Since its start in 2017 Ventura Centrale has been expanding each year; from eight abandoned warehouses in 2017, to nine warehouses in 2018 and to sixteen vaults this year.

8-14 April 2019

FURNITURE INSTALLATIONS

Ventura Projects Founded by Organisation in Design Nicolaasweg 142, 3581 VL Utrecht The Netherlands t: +31 30 2716311 m: +31 6 48517367 e: ventura@organisationindesign.com

The 16 vaults under the Ventura Centrale train station will this year be host to: Maarten Baas (The Netherlands), Aria (Italy), Noroo Group (Korea), AGC (Japan), Lavazza and Gufram (Italy), Rapt Studio (US), SkyFrame (Switzerland), Lensvelt & Modular (The Netherlands, Belgium), Weltevree (The Netherlands), FREITAG (Switzerland), TAKT PROJECT (Japan), Yamaha Corporation Design Laboratory (Japan), Cosentino (Spain), Humanscale (US), DNP (Japan), dpot modern and contemporary Brazilian furniture (Brazil). www.venturaprojects.com

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Exhibition Exhibition

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Exhibition Exhibition

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10:00 - 20:00

10:00 - 18:00

Exhibition Exhibition

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Diageo lancia il nuovo gin italiano super premium Villa Ascenti

Caffo: successo internazionale al Vinexpo Bordeaux

Offerta di lavoro pubblicata dal portale Indeed : Cercasi Cuoco Capo Partita per Yard Restaurant ...

L’incontro tra i due marchi è celebrato dal logo Lavazza A Modo Gufram che campeggia sulla Limited Edition a dichiarare questa solida collaborazione. Questo segno grafico, posto centralmente sul fronte della nuova icona domestica, diventa il punto focale da cui si propaga l’unconventional tocco di Gufram che trasforma la superficie originale della scocca in una preziosa pelle dorata ritmata da delicate onde. L’originale texture riprende una goccia di caffè che gradualmente, dalla increspatura frontale, si dirama sulla parte posteriore per spegnersi dove avviene l’incontro con l’acqua, quest’ultima rappresentata dal serbatoio della macchina. Il colore oro domi na e caratterizza l’esclusività stessa del design della Deséa Golden Touch by Gufram evocando al contempo il valore della qualità Lavazza e l’inestimabile impegno di tutte le risorse coinvolte nel processo di coltivazione, selezione, trasformazione e distribuzione del caffè Lavazza, unvalore umano e di sapere senza pari.

Apre la “1868 Gallery” di Carpenè Malvolti: visite e degustazioni

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‘Tell Me More by Rapt Studio’

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Dal Giappone, Yamaha Corporate Design Laboratory sollecita il visitatore con una serie di stimoli sonori e visivi in quattro installazioni, dal pianoforte a parete alla simulazione ‘in vitro’ del rumore della pioggia che cade.

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Publication: Designl@large Country: Italy Date: 10 April 2019 Type of Publication: Website

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Publication: Dezeen Country: United Kingdom Date: 10 April 2019 Type of Publication: Website

12-6-2019

Humanscale's Milan design week installation mimics movements of visitors

Humanscale's Milan design week installation captures "essence of human â&#x20AC;Ś

Humanscale's Milan design week installation captures "essence of human movement"

Sebastian Jordahn | 10 April 2019 Leave a comment comme%t Humanscale's Humanscale's installation at Milan design week mimics the movements moveme%ts of its visitors, explains designer Todd Bracher in this movie filmed by Dezeen for the workplace ergonomics brand. 12-6-2019

12-6-2019

Humanscale's Milan design week installation mimics movements of visitors

New York-based Bracher has created an interactive light sculpture for the manufacturer of ergonomic workplace products, in collaboration with digital designers Studio The Green Eyl. Eyl. Titled Bodies in Motion, the installation aims to capture the feeling fee#ing of human movement.

https://www.dezeen.com/2019/04/10/humanscale-todd-bracher-milan-installation-video/

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Moving points of light projected onto a screen correspond to key areas of visitors' bodies The installation was influenced by the research of Swedish scientist Gunnar Johansson, who investigated motion perception in the 1970s. "He e*plored the idea that our brain is hard-wired to recognise the human figure even with very little information," The e*plained. "So even with just three points moving in a certain formation you will understand that this is a human arm moving, or with 15 points you will understand that it is a human figure walking."

Humanscale's Bodies In Motion installation for Milan design week is an interactive light sculpture "We wanted to capture human movement in a way that's truly pure and very connected to

12-6-2019 Humanscale's Milan design week installation mimics movements of visitors Humanscale's DNA," Bracher told Dezeen.

"We wanted to remove any cosmetic distractions from watching someone move and instead capture the essence of human movement in its most essential form," he continued.

Related story Humanscale's Infinity lamp designed to combat eyestrain from bright computer screens 12-6-2019

Humanscale's Milan design week installation mimics movements of visitors

Founded in 1983 by Bob King, Humanscale produces ergonomic products for the workspace such as seating, desks, lighting and workstation accessories designed to improve the overall health and wellbeing wellbe ng of workers with different needs.

https://www.dezeen.com/2019/04/10/humanscale-todd-bracher-milan-installation-video/ https://www.dezeen.com/2019/04/10/humanscale-todd-bracher-milan-installation-video/

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The installation uses 15 beams of light to project an image of a moving human body onto a screen The installation, which is situated in the warehouse of Ventura Centrale in Milan, features a minimal representation of the human body formed of lights that respond to the movements of visitors.

12-6-2019

Humanscale's Milan design week installation mimics movements of visitors

As visitor's bodies are scanned by camera sensors, 15 motorised lights project tightly-focussed white beams be ms onto a screen fifteen metres away. The points of light on the screen correspond to key points of the subject's body including the head, shoulders, elbows, hands, sternum, hips, knees or feet.

The installation is located in the Ventura Centrale warehouse in Milan "Having a deep understanding of the human body and movement allows us to design products that

remain relevant over time, andHumanscale's will workMilan fordesign different peoplemimics in different 12-6-2019 week installation movementsplaces of visitorsall over the world," King told Dezeen.

King emphasised that Humanscale wanted to exhibit an installation that communicated the core of the brand's belief belie system rather than presenting a collection of their products.

https://www.dezeen.com/2019/04/10/humanscale-todd-bracher-milan-installation-video/

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The sculpture, which mimics the movements of visitors, is intended to represent human movement in its purest form "As you move your body you can move these lights across the space and what they do is they manifest as 15 points on a screen which resemble your body," Todd explained. Richard The, co-founder of Studio The Green Eyl, Eyl, created the interactive and graphic design behind the installation.

New York-based designer Todd Bracher teamed up with Studio The Green Eyl to develop the

project for Humanscale https://www.dezeen.com/2019/04/10/humanscale-todd-bracher-milan-installation-video/

"We developed deve#oped custom software that scans your body in real time, in motion with a state-of-the-art depth camera. This system controls 15 motorised moving lights that react to your motion," he explained.

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"We think it's really cool to come to Milan, the most important design event in the world, and talk about the things that matter most to us," he said. "Not products but humans and human movement in particular because that is at the core of what we do and what we believe in." The e*hibition is open to the public at Ventura Centrale in Milan until 14 April. Humanscale has previously released rele sed a desk lamp designed to prevent preve%t eyestrain e+estrain from bright computer screens. Read moreM moreMilan Movies Installations Todd Bracher Dezeen movies Design movies Milan design week Ventura Centrale Humanscale

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Publication: Domusweb Country: Italy Date: 10 April 2019 Type of Publication: Website SUBSC RIBE

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Milan Design Week Guides

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Domus guides at Salone del mobile and Fuorisalone 2019

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Editors picks: Salone day 3 Five appointments not to miss on the third day of Milan Design Week, including installations by Nendo and Raf Simons.

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M I L A N DESI GN W EEK 20 19

Wednesday is the first democratic day of Milan Design Week. Most of the installations are now open to the public, so - if you missed openings and previews - arm yourself with sneakers and a bottle of water because the Salone del Mobile is in every interstice of the city.

1. Fuorisalone 2019: La Repubblica del design in Bovisa 2. Fuorisalone 2019: Brera Design District

After visiting “Musica da Viaggio” at the Grand Hotel et de Milan for the solo show by Vito Nesta in dialogue with Giuseppe Verdi, we went to Lexus in via Tortona 27, then Camp Design Gallery with the works of Adam Nathaniel Furman, to Torneria Tortona with the multisensory installation by Ikea in via Novi 5, followed by the mind-twisting facade envisioned by Alex Chinneck in Tortona and Angela Missoni’s colourful

3. Ventura Future and Ventura Centrale 2019 4. 5VIE: events not to be missed

room in via Solferino 9. Today, these are our appointments of choice:

Nendo x Daikin The Japanese-Canadian designer has invaded the spaces of Tenoha showroom, Milan’s corner of Japan. In via Vigevano 18, Porta Genova area, it is possible to admire Daikin's synaesthetic installation "Breeze of Light", which shows how to perceive the air with the eyes. The intricate installation took three months to set up.

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› Fare spesa di design al fuorisalone 2019? Ecco i 10 temporary store più cool Com’è organizzata? Gattini portafortuna all’ingresso oltre i quali si è subito invitati a ritrovare calma e pace interiore immergendosi in una struttura di �li di tessuto. Da percorrere in modo lento, e in cui sostare, anche. E i cui in�ussi bene�ci al tatto aiutano a puri�carsi, mentre si ri�ette su quali peccati di design e acquisti confessare subito dopo. Dopodiché, la scelta: se entrare cioè nel confessionale in un contesto di un colloquio con�denziale a due; oppure procedere in modo autonomo, compilando un formulario. All’uscita, un timbro “desinned” (puri�cati, appunto) mostrerà agli altri che si è stati persone consapevoli, pronte a un nuovo inizio. Di più, se invece si sceglie di avere il peccato stampata direttamente su una shopping bag con cui girare per il fuorisalone. Perché andarci? Perché gli atti di psicomagia esistono, anche nel marasma del fuorisalone. E sebbene appaia come un gioco, scavare alla ricerca di episodi spiacevoli non è un processo immediato. Né qualcosa esente da paure installate dal narcisismo della perfezione, come vedere nero su bianco la propria manchevolezza. Indirizzo. Via Ferrante Aporti 23 – 9/14 aprile. Orari: 10-19 LEGGI ANCHE

› Salone del mobile 2019: ecco i 30 eventi del fuorisalone da non perdere

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F UO RI SA L O N E 2 0 1 9

SA L O N E D E L MO BI L E 2 0 1 9

V E N T URA C E N T RA L E

Publication: Kohler Country: United States Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website

At Ventura Centrale under the train station, the brand DNP debuts with a fascinating exhibition of patterns, light, technology, and more. Their innovative design center developed decorative glass panels on which patterns were printed repeatedly. The panels are illuminated in different colors that change while watching the installation.

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Fuorisalone 2019 is all about the light experience

Fuorisalone 2019 is all about the light experience  April 11, 2019

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In the same vault, the company set up a ‘patterns’ room in black and white. It frequently changes from one shape to another and keeps watchers enthralled in the experience.

South Korea Taiwan Thailand Vietnam

While the Salone del Mobile at the fairgrounds focuses on the products and the brands themselves, the parallel event Fuorisalone 2019 that takes place throughout the city of Milan, Italy, captures the visitors’ attention with its immersive installations and exhibitions.

A few doors down, the bare walls of the catacombs reflect the shadows of hundreds of icicles hung on a line in the center of the room. After careful examination, one will notice that the material that icicles are made of is resin. Through an LED light source, the resin is changing its form and it almost seems like nature’s ice-cold phenomenon, but it is all based on science and new technology.

This year’s unofficial theme is certainly experiential sensations. Many of the 400 events have an element of light and sound within them. It is not possible to test all there is within the short week but a few of the installations stood out. The Japanese brands and their collaborators are among of the most creative.

In Tortona, a number of brands present immersive experiences. One of them is Toyota Boshoku. The rather small and almost hidden installation in a side alley off the main street tells the story of chairs in motion – in cars, buses, planes – and demonstrates the use of new material.

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Publication: Vivimilano Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website 29-5-2019

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Fuorisalone 2019 – I magazzini in Indirizzo e contatti Centrale – a Milano 

dal 09/04/2019 al 14/04/2019 Guarda le date e gli orari

Indirizzo e contatti di Clara Bona Magazzini

Quando

Questione di emozioni «Tell dal me09/04/2019 more» di Rapt Studio, in arrivo dagli Stati Uniti, è una piattaforma interattiva nella al 14/04/2019 quale i visitatori sono invitati a instaurare un dialogo con degli sconosciuti. Un modo Guarda le date e gli orari inedito per «esplorare le emozioni generate dalle connessioni». In collaborazione con Mae Engelgeer, Erik Bruce, Dzine e altri.

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Libri, Rass

L’installazione «Come to light», realizzata da Luca Moreni, Roberto De Zorzi e Aria Design Quando il design è cattivo Team, suggerisce diverse interpretazioni di uno stesso spazio attraverso i cambiamenti Freitag, il marchio famoso per le borse realizzate con teloni in plastica di riciclo, presenta della luce e la relazione con la musica, le immagini e gli effetti visivi. «Un�uencer, De-sinning the Designer», una mostra che affronta il tema del cattivo design, con i suoi errori e peccati. E lo di facreatività con un’installazione luminosa creata dall’artista Georg Maestri Lendorff. Lesvelt e Modular Lighting Instruments presentano «All New»: i due brand che arrivano dai Paesi Bassi hanno selezionato alcuni designer, architetti e artisti molto famosi, e

Spazi fatti di luce hanno chiesto loro di progettare nuove creazioni che ora vengono esposte sotto le volte L’installazione «Come to light», realizzata da Luca Moreni, Roberto De Zorzi e Aria Design degli ex magazzini della Stazione. Qualche nome? Tra tutti vi segnaliamo OMA, Maarten Team, suggerisce diverse interpretazioni di uno stesso spazio attraverso i cambiamenti Baas, Gerrit Rietveld e Fabio Novembre. La scenogra�a è mozza�ato. della luce e la relazione con la musica, le immagini e gli effetti visivi. https://vivimilano.corriere.it/altri-eventi/fuorisalone-2019i-magazzini-in-centrale/ Maestri di creatività Lesvelt e Modular Lighting Instruments presentano «All New»: i due brand che arrivano dai Paesi Bassi hanno selezionato alcuni designer, architetti e artisti molto famosi, e

hanno chiesto loro di progettare nuove creazioni che ora vengono esposte sotto le volte degli ex magazzini della Stazione. Qualche nome? Tra tutti vi segnaliamo OMA, Maarten Baas, Gerrit Rietveld e Fabio Novembre. La scenogra�a è mozza�ato. https://vivimilano.corriere.it/altri-eventi/fuorisalone-2019i-magazzini-in-centrale/

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di Clara Bona

Quando il design è cattivo Freitag, il marchio famoso per le borse realizzate con teloni in plastica di riciclo, presenta Questione di emozioni «Un�uencer, De-sinning the Designer», una mostra che affronta il tema del cattivo design, «Tell me more» di Rapt Studio, in arrivo dagli Stati Uniti, è una piattaforma interattiva nella con i suoi errori e peccati. E lo fa con un’installazione luminosa creata dall’artista Georg quale i visitatori sono invitati a instaurare un dialogo con degli sconosciuti. Un modo Lendorff. inedito per «esplorare le emozioni generate dalle connessioni». In collaborazione con Mae Engelgeer, Erik Bruce, e altri. SpaziDzine fatti di luce

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Publication: Lettera Donna Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website

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Il corpo femminile approda al Fuorisalone - LetteraDonna 3-6-2019 e Flora Deborah hanno concepito Il corpo approdadivise al Fuorisalone Manfredi lefemminile loro opere, in tre- LetteraDonna stanze e osservabili in un unico

percorso. Ci sono le colture batteriche di Flora Deborah, che ricordano uteri materni e ricreano un ciclo vitale permanente, le piante morte intrappolate nella resina di Giulia Manfredi, le fotogra�e di Francesca Piovesan, che ritraggono corpi femminili segnati da cicatrici e smagliature, malattie e gravidanze, coperti da una patina nero che può essere superata solo dal calore umano. «È una specie di metafora», ha spiegato

11 aprile 2019

Francesca Piovesan a LetteraDonna, «se si ha tempo e voglia di interessarsi all'altro si può accedere a un

Il corpo femminile approda al Fuorisalone

livello più approfondito e personale della storia delle persone, una sorta di empatia che vada oltre la

All'interno della mostra Una stanza tutta per me tre artiste espongono le loro opere. Tra queste ci sono le foto di Francesca Piovesan: storie fatte di cicatrici e smagliature.

super�cialità».

di GABRIELE LIPPI

DOMANDA: Perché ha deciso di ritrarre corpi dopo malattie e interventi chirurgici? RISPOSTA: È stata la conseguenza di un lavoro che faccio da anni sulla pelle come con�ne tra interno ed esterno, sulle impressioni che si creano su di essa, cicatrici e segni. Per me è come una super�cie di con�ne che racconta delle storie sul nostro rapporto con noi stessi.

el saggio Una stanza tutta per sé, Virginia Woolf raccontava come fosse dif�cile vivere di cultura, soprattutto per le donne. Quasi un secolo dopo le cose non sono cambiate più di tanto, così Sabino Maria Frassà ha deciso di coinvolgere tre artiste diverse vincitrici e �naliste del premio Cramum per un'esposizione che si opponga al gender gap. Si chiama Una stanza tutta per me

edhttps://www.letteradonna.it/it/articoli/conversazioni/2019/04/11/francesca-piovesan-fuorisalone/28119/ è ospitata a Ventura Centrale nell'ambito degli eventi del Fuorisalone. Francesca Piovesan, Giulia

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Perché proprio il corpo femminile? Perché è quello che conosco meglio. Per anni ho lavorato sul mio, in questo caso, per la prima volta, con corpi diversi dal mio. Li ho immaginati come mappature, con le loro cicatrici di storie e di vissuto sedimentate. https://www.letteradonna.it/it/articoli/conversazioni/2019/04/11/francesca-piovesan-fuorisalone/28119/

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3-6-2019 Quali saranno i suoi prossimi progetti?Il corpo femminile approda al Fuorisalone - LetteraDonna Il corpo femminilebisogna approda al Fuorisalone Le3-6-2019 sue opere appaiono nere, coperte, per vederle toccarle- LetteraDonna e trasmettere loro calore.

Adesso vorrei ritornare un po' al vetro e al discorso delle impronte, magari cercando di abituarmi a lavorare

Penso che alcune cose debbano ancora essere trattate con discrezione anche se oggi siamo esposti a tantissime immagini, anche violente ed estremamente esplicite. Poi questa super�cie nera è una specie di metafora della vita in generale, in cui il calore umano è la chiave.

con altri corpi perché è stata una bella esperienza. Sempre e solo femminili? Non escludo il coinvolgimento anche di uomini. Al momento i progetti sono un po' nebulosi, devono ancora

Tutta la sua arte è legata ai temi del corpo delle donne? Sì, è una specie di naturale conseguenza, nel senso che io ho sempre utilizzato il mio corpo. L'ho sempre

prendere forma.

Quando e come ha iniziato a elaborare questo genere di opere? Nei miei penultimi lavori avevo iniziato a usare lo specchio, mettendoci sopra le impronte intrappolate del mio corpo. Qui è iniziato un rapporto con l'altro, perché queste impronte si fondevano con l'immagine di chi si specchiava. Poi sono rimasta affascinata da questo materiale che si attivava col calore umano e lì ho pensato subito al corpo degli altri. Perché? Perché io sul mio corpo non ho molti segni di storie, ma ho vicino a me delle persone che hanno sofferto. E anche gioito, perché nelle foto esposte ci sono cicatrici date da malattie ma anche segni lasciati dal parto, un evento piacevole con cui bisogna comunque imparare a convivere. Qual è il ruolo svolto dalla società nell'accettazione del proprio corpo? Da quello che vedo io risulta sempre più dif�cile, soprattutto dal punto di vista femminile. Nel quotidiano vedo moltissime donne soffrire, soprattutto del tempo che passa, o nascondere parti che oggi non siamo più abituati a vedere, come cicatrici o segni che non sono più considerati come parti di una storia ma come qualcosa di cui vergognarsi. Siamo sempre alla ricerca della perfezione e una donna è molto esposta a questa problematica, spero che prima o poi ci sia una controtendenza. Come è nata la sua partecipazione a Una stanza tutta per me? Avevo vinto anni fa il premio Cramum, che mi ha dato la possibilità di fare una mia personale. Di lì si è aperta una collaborazione col curatore Sabino Maria Frassà. Nel suo lavoro artistico ha sperimentato il gender gap? No, anche se è una domanda che mi è stata fatta tantissime volte. Ho avuto la fortuna di fare un percorso accademico in cui non mi è mai stata preclusa alcuna ricerca artistica perché ero donna. E la sua attenzione alle tematiche femminile da cosa nasce? Sono cresciuta artisticamente con l'obiettivo di avere un'idea e realizzarla nel miglior modo possibile. Poi va da sé che, essendo donna, ho una sensibilità non maggiore ma differente rispetto a quella di un uomo. Uomini e donne sono diversi, questo non lo si può negare. https://www.letteradonna.it/it/articoli/conversazioni/2019/04/11/francesca-piovesan-fuorisalone/28119/

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https://www.letteradonna.it/it/articoli/conversazioni/2019/04/11/francesca-piovesan-fuorisalone/28119/

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Publication: Wanderful Design Country: The Netherlands Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website

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MA G A Z I NE › R E P OR T A G E

Milan Design Week in het spoor van Ontrend Agency A P R 1 1 , 2 01 9

De Genkse trendspecialiste Katherina Kitsinis van Ontrend Agency vertoeft in Milaan voor Milan Design Week. Ze houdt een dagboek bij van wat haar allemaal opvalt. Dag 1: Mijn programma wordt voornamelijk ingevuld met Fuorisalone, de off route van Salone Del Mobile. Volgens mij interessanter als het gaat over het spotten van prille maatschappelijke trends die een creatieve uiting krijgen door installaties, lancering van creatieve concepten in showrooms door gerenommeerde merken, invulling creatief werk door design labels, en studio’s in leegstaande panden. Ventura Centrale We arriveren in de de late namiddag bij de ondergrondse voorraadruimtes van het centraal Station van Milaan. Voor de derde editie ingevuld met grote installaties van gerenommeerde bedrijven met een design thinking mindset, design merken en studio’s. Een internationale mix uit Nederland, Japan, Brazilië, US en Italië. #emotionaldesign Welk effect heeft design op de emoties van mensen. En hoe van daaruit terug interactie creëren met de gebruiker. Dit resulteert in hybride installaties waar de offline en online wereld, natuur en digitalisering verenigd worden tot een totaalbeleving. Het brengt de gebruiker naar een andere wereld met een beleving die een positief gevoel moet nalaten. TIDES by Kwanghoo Lee x Wang & Söderström ism Noroo Een installatie geïnspireerd op de getijden, die inspeelt op de ervaring in het moment waar tijd, kleur, en light die samenvloeien tot de oceaan.

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Milan Design Week in het spoor van Ontrend Agency dag 2 00

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Milan Design Week in het spoor van Ontrend Agency dag 2

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Publication: La Gazzetta dello Sport Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Newspaper

LA GAZZETTA DELLO SPORT ITA 11 Apr 2019 - Issue 101, Page 47 REACH: 257K - AVE: â&#x201A;¬1900 - Page occupation: 0.02

RCS Mediagr

PRODUCT TYPE: Corporate Mention

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Publication: La Prealpina Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Newspaper

LA PREALPINA ITA - OLTRE 11 Apr 2019 - Issue 101, Page 24 REACH: 28K - AVE: â&#x201A;¬546 - Page occupation: 0.02

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Italy La Prealpina Srl

Mi-Tomorrow Publication: MI-TOMORROW ITA Italy Country: 11 Apr 2019 - Issue 101, Page 7 Date: 11 April 2019 REACH: 0 - AVE: Newspaper â&#x201A;¬160 - Page occupation: 0.02 Type of Publication:

Ita

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Nello speci�co, quest’anno sono 16 i tunnel coinvolti nel progetto: spazi suggestivi che sono stati rimessi a nuovo per accogliere esperienze progettuali poetiche e impattanti, ad alto contenuto estetico e qualitativo.

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Da AGC a Yamaha, da Noroo Group a Freitag, da SKY-Frame a Cosentino, sono numerosi gli artisti, i creativi e le aziende internazionali che renderanno questo dinamico angolo di città unico e inimitabile con l’obiettivo comune di sbalordire e stupire il pubblico. Se siete quindi alla ricerca di opere esclusive, inedite e a tratti oniriche, Ventura Centrale è l’angolo di città

Publication: Luuk Country: Italy Date: 11 April 2019 Type of Publication: Website

che fa per voi: ecco tutti gli eventi da non perdere ai Magazzini.

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“Come To Light” di ARIA Servono davvero poche parole per descrivere le affascinanti mostre che quest’anno prendono vita negli spazi di Ventura Centrale, dove l’unica regola da seguire è: entrare e lasciarsi trasportare. “Come To Light”, ad esempio, così come indica il nome, accoglie il visitatore in un ambiente delineato da sottili elementi luminosi, come fossero imponenti sculture brillanti. Grazie a cambi di scena, effetti cromatici, punti di luce e bagliori dinamici che esaltano lo spazio, gli oggetti attorno saranno percepiti attraverso personali interpretazioni inedite. Provare per credere. “Raytrace” di Cosentino Leader mondiale di super�ci innovative per l’architettura e gli arredi, il brand spagnolo Cosentino presenta Raytrace, l’installazione immersiva che presenta al pubblico Dekton, un’avanguardistica super�cie compatta che cambia con la luce. Il visitatore, invitato ad attraversare un passaggio triangolare lungo 25 metri alla scoperta del prodotto e delle sue molteplici funzionalità, diventerà così protagonista del progetto.

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L'opinione PEOPLE

Serate di incontri e risate nel bel mondo romano

“A piece of Sky” di SKY-Frame Si presenta con lo slogan “A view, not a window” il progetto di design realizzato da SKY-Frame, che

LIF ES TY LE

LEGGI ELIANA

MDW 2019: cosa sapere sui Magazzini di Centrale durante il Fuorisalone

8 marzo al Quirinale, una grande emozione

suono che avvertirete è quello della rotazione terrestre registrato dalla NASA, che ha trasformato le vibrazioni elettromagnetiche del globo in movimento in suoni percepibili anche dall’orecchio umano.

LEGGI ELIANA

Un’altra esposizione altamente coinvolgente dove la persona diventa protagonista e sceglie come plasmare l’opera: girovagando attorno alla sfera, il pubblico può infatti cambiarne il colore premendo un comando

CULTURA

integrato a pavimento. Insomma, un’occasione unica, come hanno fatto sapere gli organizzatori, per

Una fabbrica d’arte e di sogni: vi racconto il dietro le quinte del Teatro alla Scala

lasciare la frenesia cittadina… e volare nello spazio.

LEGGI

“Emergence of Form” di AGC

BEATRICE TRINCI 12 APRILE 2019

Il marchio leader mondiale nella produzione di vetro e materiali hi-tech, presenta “Emergence of Form”, dove arte e tecnologia si fondono superando i limiti formali non sono del vetro ma anche della ceramica.

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Protagonista dell’evento è una grande bolla realizzata grazie ad innovative tecniche di lavorazione 3D che permettono di ottenere la massima curvatura del materiale �no al suo limite �sico, oltre alla creazione tridimensionale e arti�ciale delle increspature sulla super�cie dell’acqua. Lo scopo? Quello di estrarre un preciso attimo del �usso costante della natura per congelarne l’essenza.

Resta sempre aggiornato, iscriviti alla newsletter La tua Mail

Lontano dal caos più tipico del Fuorisalone, il polo culturale di Ventura Centrale si riconferma tappa imperdibile della Milano Design Week. Dopo il successo ottenuto negli scorsi anni, infatti, gli storici Magazzini Raccordati, situati in Via Ferrante Aporti, sotto il rilevato dei binari della Stazione Centrale, ospitano per la terza edizione surreali installazioni emozionali, invitando il visitatore a diventare

Ann. loogman.nl

protagonista, per ri�ettere in prima persona sul futuro dell’abitare e della creatività del design contemporaneo.

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In Evidenza OPENEN

“Un�uencer” di FREITAG Presentata dal celebre brand svizzero, “Un�uencer” è l’opera immersiva curata per il Fuorisalone 2019

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dallo scenografo Rike Glandorf, con l’obiettivo di amalgamare alla perfezione i prodotti iconici del marchio a situazioni e ambienti grazie alle cromie, ai materiali e agli stili tipici del brand. Così, grandi camion

C OS TU M I IN TER I: LA TENDENZA PER L’ E S T A T E 2 0 1 9 ? L E S S IS M ORE!

colorati faranno da sfondo a borse, tracolle e zaini realizzati con i loro teloni dismessi: un’opera che si fonde perfettamente al tema cardine dell’anno, dall’ecologia alla sostenibilità, �no alla sensibilizzazione sugli eccessivi sprechi derivati dai ri�uti. “Pulse” di YAMAHA S’intitola “Pulse” l’installazione curata dalla giapponese Yamaha, che porta negli spazi di Centrale un pieno

Se siete quindi alla ricerca di opere esclusive, inedite e a tratti oniriche, Ventura Centrale è l’angolo di città che fa per voi: ecco tutti gli eventi da non perdere ai Magazzini.

di emozioni e pulsazioni, appunto, che derivano dalle s�de, dalle scoperte e dalla gioia di sperimentare WOMAN

suoni e melodie: è proprio la musica, infatti, la pulsione principale e primordiale che l’azienda intende analizzare, trasformando il Fuorisalone in un’esperienza unica e accattivante, dove dare libero sfogo alla 9 0S V IBES : 10 BRAND ANNI NOV ANTA PER U N G U ARDAROBA ( DI NUOV O) COOL

propria creatività.

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OPEN

“A room of my own” di CRAMUM

“Come To Light” di ARIA

Un appuntamento tutto al femminile quello di “A room of my own”, occasione imperdibile per denunciare

Servono davvero poche parole per descrivere le affascinanti mostre che quest’anno prendono vita negli

ancora una volta la disparità di genere, ancora così presente anche in un settore come quello dell’arte.

spazi di Ventura Centrale, dove l’unica regola da seguire è: entrare e lasciarsi trasportare. “Come To Light”,

Partendo dal sentito femminismo di Virginia Woolf (e più precisamente dal suo saggio “Una stanza tutta per

ad esempio, così come indica il nome, accoglie il visitatore in un ambiente delineato da sottili elementi

sé”, dove la scrittrice rivendicò il diritto delle donne di esprimere se stesse e le proprie idee), la rivoluzione

luminosi, come fossero imponenti sculture brillanti. Grazie a cambi di scena, effetti cromatici, punti di luce

sbarca ora presso i Magazzini, grazie al progetto no pro�t di CRAMUM: la mostra include infatti i lavori di

e bagliori dinamici che esaltano lo spazio, gli oggetti attorno saranno percepiti attraverso personali

tre giovani donne – Flora Deborah, Giulia Manfredi e Francesca Piovesan – che hanno usato come mezzi

interpretazioni inedite. Provare per credere.

espressivi la fotogra�a e la scultura con resine e materiale organico. Fil rouge del percorso espositivo è l’analisi del passare del tempo e della ricerca della propria identità, ri�ettendo sulle possibilità di migliorare

“Raytrace” di Cosentino

il mondo grazie ad un ruolo sempre più equilibrato delle donne nella società odierna.

Leader mondiale di super�ci innovative per l’architettura e gli arredi, il brand spagnolo Cosentino presenta Raytrace, l’installazione immersiva che presenta al pubblico Dekton, un’avanguardistica super�cie compatta che cambia con la luce. Il visitatore, invitato ad attraversare un passaggio triangolare lungo 25 metri alla scoperta del prodotto e delle sue molteplici funzionalità, diventerà così protagonista del progetto.

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L'opinione

BEATRICE TRINCI

PEOPLE

Serate di incontri e risate nel bel mondo romano

“A piece of Sky” di SKY-Frame Si presenta con lo slogan “A view, not a window” il progetto di design realizzato da SKY-Frame, che

LEGGI ELIANA

accoglie gli appassionati in uno spazio chiuso e buio, un’area pervasa da un suono sibilante che si fa sempre più acuto e forte man mano che ci si avvicina all’esagono luminoso, fulcro della mostra. Per i più curiosi, il vibrazioni elettromagnetiche del globo in movimento in suoni percepibili anche dall’orecchio umano.

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CULTURA

integrato a pavimento. Insomma, un’occasione unica, come hanno fatto sapere gli organizzatori, per

Una fabbrica d’arte e di sogni: vi racconto il dietro le quinte del Teatro alla Scala

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“Emergence of Form” di AGC Il marchio leader mondiale nella produzione di vetro e materiali hi-tech, presenta “Emergence of Form”, dove arte e tecnologia si fondono superando i limiti formali non sono del vetro ma anche della ceramica.

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suono che avvertirete è quello della rotazione terrestre registrato dalla NASA, che ha trasformato le

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20 Marzo 2019

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“Un�uencer” di FREITAG Presentata dal celebre brand svizzero, “Un�uencer” è l’opera immersiva curata per il Fuorisalone 2019 dallo scenografo Rike Glandorf, con l’obiettivo di amalgamare alla perfezione i prodotti iconici del marchio a situazioni e ambienti grazie alle cromie, ai materiali e agli stili tipici del brand. Così, grandi camion colorati faranno da sfondo a borse, tracolle e zaini realizzati con i loro teloni dismessi: un’opera che si fonde

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perfettamente al tema cardine dell’anno, dall’ecologia alla sostenibilità, �no alla sensibilizzazione sugli eccessivi sprechi derivati dai ri�uti. “Pulse” di YAMAHA S’intitola “Pulse” l’installazione curata dalla giapponese Yamaha, che porta negli spazi di Centrale un pieno di emozioni e pulsazioni, appunto, che derivano dalle s�de, dalle scoperte e dalla gioia di sperimentare suoni e melodie: è proprio la musica, infatti, la pulsione principale e primordiale che l’azienda intende analizzare, trasformando il Fuorisalone in un’esperienza unica e accattivante, dove dare libero sfogo alla propria creatività.

Publication: Corriere della Sera CORRIERE DELLA SERA ITA - ED. MILANO Country: Italy 2019 April 2019- Issue 102, Page 4 Date:1212Apr 222K - Newspaper AVE: â&#x201A;¬33930 - Page occupation: 0.39 Type REACH: of Publication:

Italy RCS Mediagroup Spa

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PRODUCT TYPE: Sponsorship and Event

treni, con 29 pezzi in plastica riciclata, tra cui l’omaggio ad Alessandro Mendini e alla sua Alex per Ecopixel e il tessuto disegnato da James Hayon per Bonotto. guiltlessp lastic.com

Publication: IL Magazine Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

2 FAR

Curata da Studio Vedèt, con l’allestimento di Space Caviar, tra le bolle scenografiche di Space World Air, riunisce all’interno del Nilufar Depot di via Lancetti dieci emergenti: Alberto Vitelio, Audrey Large, Destroyers / Builders, Johan Viladrich, Julien Manaira, Thomas Ballouhey, Wendy Andreu, Odd Matter, Bram Vanderbeke, Michael Shoner. Il loro design, secondo i curatori, «trascendere la logica del consumo per operare a livello politico».

TA K U M I O TA

THREE CHARACTERS IN THE SECOND ACT: THE ROYAL FAMILY

nilufar.com

Secondo atto della collaborazione di Adam Nathaniel Furman con la Camp Design Gallery, dopo i Quattro personaggi del primo atto vanno in scena tre pezzi, dalle superfici riccamente decorate grazie ai laminati Abet in stampa digitale: «È una visione della casa come una corte di devianza domestica che si gioca attraverso le superfici estatiche di un incubo borghese. Una famiglia modello del XXI secolo con due genitori e un bambino follemente viziato», dice il designer. Un’attualizzazione del lavoro sui laminati fatto da Alessandro Mendini e da Ettore Sottsass.

camp d esigngallery.com

THE LITTA VARIATIONS/OPUS 5 Un’e sperienza sul doppio e la sua percezione, quando l’architettura e l’immagine che la racchiude sono contigue e simmetriche. È l’installazione Echo dello studio cileno Pezo Von Ellrichshausen, nel cortile d’onore di Palazzo Litta: i visitatori si ritrovano in uno spazio che rispecchia le colonne interne e il cielo. Accanto, per i più pragmatici, una selezione di ventidue espositori e oltre sessantacinque designer.

P IM T O P

p alazzolittacultura.org

]

HUMAN CODE LAT ES T

Il maschile del Sole 24 ORE

MAG A ZINE

AG ENDA

PORT FOLIO

Sironi Rosso è una delle produzioni di MODA LaD mostra ES IG N di ARoberto PPEND IC E Acurata B OU T da Annalisa 1 AL L S ECT IO N S 2 S EAR CH quest’anno del distretto 5vie. L’allestimento nei sotterranei del Siam di via Santa Marta 18 assicura l’ingresso in un luogo del tutto inaspettato e allo stesso tempo amplifica la portata della personale in cui Sironi mette in campo la sua storia, la sua sperimentazione sui materiali, la sua riflessione sulla tecnologia e la condizione umana.

5vie.it

D ES IGN / S ALO N E D EL MO BILE 20 1 9

La guida di IL al Fuorisalone 2019 di SARA DEGANELLO 12 .04.2 019

FED ER IC O VIL L A

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Tra le migliaia di eventi, mostre, installazioni che hanno invaso Milano nei giorni del Salone del Mobile, dopo la doverosa visita alla ﬁera di Rho, una selezione di dieci cose da non perdere. Fino a domenica 14 aprile: sono quelle che andremo a vedere anche noi

VENTURA CENTRALE

4Salone del D ES IGN

ALCOVA SASSETTI

Mobile 2019

Non c’è solo la vecchia fabbrica di panettoni Cova di via Popoli Uniti, che lo scorso anno fece strabuzzare gli occhi al debutto di Alcova. Quest’anno la creatura di Valentina Ciuffi e Joseph Grima raddoppia andando a riaprire 5 A RT ICOL I un’azienda tessile in via Sassetti che risale agli anni 30. Con la collaborazione di Alice Stori Liechtenstein e insieme alla Fondazione Kenta, si conferma territorio di ricerca. Tra gli espositori, la Nero Design Gallery di Arezzo che presenta pezzi di Duccio Maria Gambi, Flensted Mouritzen, Alexis Christodoulou (nella foto).

Vito Nesta nelle stanze di Giuseppe Verdi: è un’installazione site specific curata da Annalisa Rosso nello storico Grand Hotel et de Milan. Il designer pugliese mette in campo il suo amore per il colore, la decorazione e la citazione storica, in un intervento cromatico che utilizza la pelle nelle stanze in cui Giuseppe Verdi visse per trent’anni durante i suoi soggiorni a Milano, dove compose il Nabucco e dove morì nel 1901.

Progettata dall’architetto Arthur Mamou-Mani per Cos, è creata tramite l’incastro di settecento mattoncini modulari realizzati in bio-plastica compostabile, prodotta e stampata in 3D, che si snodano dal cortile centrale di Palazzo Isimbardi al giardino adiacente: una riflessione sulla natura e la tecnologia. I visitatori possono osservare anche la stampante 3D industriale Delta WASP 3MT utilizzata per realizzarla.

grand hoteletd emilan.it

cosstores.com/Salone

CONIFERA

MUSICA DA VIAGGIO

alcova.xyz

C’è poco da fare, i magazzini raccordati sotto i binari della Stazione Centrale conservano il loro fascino. Rilanciati da Ventura Projects nel 2017, scoperti anche dalla moda durante l’ultima fashion week con Moncler, risultano scenografici e quasi ieratici per quelle installazioni pensate per mettere in risalto le volte industriali. È il caso di Aria, azienda di illuminazione che ha affidato a Luca Moreni, Roberto De Zorzi e al suo design team la creazione di Come to Light: una scultura luminosa che cambia a ritmo di musica. venturap rojects.com

G A ETA NO D EL M A U R O

G IU L IA P IER M A R T IR I

SHAPE OF GRAVITY

FAR

GUILTESSPLASTIC

D ES IGN

Salone del Mobile 2019

L’indagine sulla plastica iniziata da Rossana Orlandi diventa una sfida, con il premio Ro Plastic Prize (che ha raccolto 300 progetti da 5 continenti, con il tedesco Alexander Schul vincitore nella categoria “design”) e la mostra Ro Plastic-Master’s Pieces al Museo della Scienza, nella scenografica sala dei treni, con 29 pezzi in plastica riciclata, tra cui l’omaggio ad Alessandro Mendini e alla sua Alex per Ecopixel e il tessuto disegnato da James Hayon per Bonotto. guiltlessp lastic.com

wond erglass.com

La guida di IL al Fuorisalone 2019

Cinque designer da scoprire

Su una nuova lunghezza d’onda

Ne De

di SARA DEGANELLO

di S

Hanno meno di 35 anni e idee per il futuro. Comincia ufficialmente la Milano Design Week: partiamo dai giovani

Bianca, rossa, blu: nella Gople di Artemide, un brevetto e un’antica tecnica vetraria per una luce che fa bene a piante,

Salo Futu Firm del

All’Istituto dei ciechi di via Vivaio 7 va in scena la colleborazione tra Nendo e l’azienda del vetro Wonderglass. Nell’atmosfera teatrale del luogo, il candelabro di oltre due metri di diametro e la collezione di mobili in vetro colato – la lavorazione paradigmatica del marchio che collabora con maestranze dell’e ntroterra veneziano – fluttua al centro dell’installazione. Fare i conti con la gravità genera inaspettate leggerezze.

nilufar.com

Tra le migliaia di installazioni che hanno invaso Milano nei giorni del Salone del Mobile, una selezione di dieci cose da

TA K U M I O TA

P IM T O P

HUMAN CODE La mostra di Roberto Sironi curata da Annalisa Rosso è una delle produzioni di quest’anno del distretto 5vie. L’allestimento nei sotterranei del Siam di via Santa Marta 18 assicura l’ingresso in un luogo del tutto inaspettato e allo stesso tempo amplifica la portata della personale in cui Sironi mette in campo la sua storia, la sua sperimentazione sui materiali, la sua riflessione sulla tecnologia e la condizione umana.

THREE CHARACTERS IN THE SECOND ACT: THE ROYAL FAMILY Secondo atto della collaborazione di Adam Nathaniel Furman con la Camp Design Gallery, dopo i Quattro personaggi del primo atto vanno in scena tre pezzi, dalle superfici riccamente decorate grazie ai laminati Abet in stampa digitale: «È una visione della casa come una corte di devianza domestica che si gioca attraverso le superfici estatiche di un incubo borghese. Una famiglia modello del XXI secolo con due genitori e un bambino follemente viziato», dice il designer. Un’attualizzazione del lavoro sui laminati fatto da Alessandro Mendini e da Ettore Sottsass.

7 @24ILmagazine

vede https://t.co/l9DTUmRQRV https://t.co/7jCaunu5fc

31 Maggi o

30 Maggi o

C’è l’Apocalisse e fa sorridere https://t.co/hgwJKD7sLY https://t.co/e4E5DHyIKB

Il male di viv https://t.co/b https://t.co/8

camp d esigngallery.com

5vie.it

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ALCOVA SASSETTI Non c’è solo la vecchia fabbrica di panettoni Cova di via Popoli Uniti, che lo scorso anno fece strabuzzare gli occhi al debutto di Alcova. Quest’anno la creatura di Valentina Ciuffi e Joseph Grima raddoppia andando a riaprire un’azienda tessile in via Sassetti che risale agli anni 30. Con la collaborazione di Alice Stori Liechtenstein e insieme alla Fondazione Kenta, si conferma territorio di ricerca. Tra gli espositori, la Nero Design Gallery di Arezzo che presenta pezzi di Duccio Maria Gambi, Flensted Mouritzen, Alexis Christodoulou (nella foto).

316

CONIFERA Progettata dall’architetto Arthur Mamou-Mani per Cos, è creata tramite l’incastro di settecento mattoncini modulari realizzati in bio-plastica compostabile, prodotta e stampata in 3D, che si snodano dal cortile centrale di Palazzo Isimbardi al giardino adiacente: una riflessione sulla natura e la tecnologia. I visitatori possono osservare anche la stampante 3D industriale Delta WASP 3MT utilizzata per realizzarla.

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Publication: Archipanic Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

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Courtesy of TAKT Project.

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precision of technology. “We combined the natural process that gives shape to ice pillars or limestone cave formations with the programmable performance of an arti cial technology,” says Satoshi

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TAKT PROJECT’S GLOW-GROW EXHIBITION GOES BEYOND NATURAL AND ARTIFICIAL

knights >

boutique in Melbourne balances raw and re�ned materials >

INSTALLATION

JAPAN

MILAN

MILAN 2019

NATURE

TAKT PROJECT

Studio Edwards’ VISION STUDIO eyewear

A line of light glimmers, grows and drips at Ventura Centrale. The GLOWGROW installation by TAKT Project combines natural and arti cial processes. APRIL 13, 2019

Skyline Chess’ London Brutalist Edition turns

Yoshiizumi to Archipanic.

VENTURA PROJECT

MAD Architects reveal snow�ake-inspired terminal for Harbin Airport in China

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Archipanic's mission is to select and edit architecture and design news with a friendly and down to earth attitude.

Photo: courtesy of TAKT Project.

The GLOW-GROW installation – TAKT Project’s �rst solo exhibition – is part of the studio’s ongoing exploration into the �elds of technology and design applied to Nature. “More than directly coming up with ideas from what a new technology “can do”, we think about whether there is anything that will be left behind by the creation of the new technology.”

NYCxDESIGN 2019

Architecture news with a human perspective...

More Design…

GLOW-GROW installation by TAKT Project – Photo by Takumi Ota.

Milan 2019 – Japanese design studio TAKT Project has created GLOW-GROW, a mesmerising installation “unveiling a new aesthetic which is neither natural nor arti cial,” says the studio’s founder Satoshi Yoshiizumi to Archipanic. Luminous resin stalactites grow hanging from a suspended strip at the center of a dark tunnel under Milan Central Station. Together they form a glowing line of light contrasting with the a rough post-industrial vault. RELATED STORIES: read more about Milan Design Week 2019 on Archipanic… The very best of New York's

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Venice Art Biennale 2019

More Interior Design… Photo by Takumi Ota.

The Flow of Time installation developed for Seiko and presented in Milan and Miami juxtaposed natural processes like ice melting or �ower blooming with watchmaking crafts and technologies. The Ice Crystal project 3D printed Swarovski’s crystals to create vases and candle sticks with shapes and surface textures not achievable with traditional glass molding, blowing or cutting.

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The best of interior design

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exhibitions at the 58th Art

Photo by Takumi Ota.

homes... As long as it is

exhibition of La Biennale di

At the top of each stalactite a programmed LED source glimmers in the dark. A thick resin leaking

conceived for everyday

Venenzia.

lives,

from above the LED creates a growing formation resembling ice pillars. “It is a design of a process, a function that generates new functions, rather than a design of a completed form.” The GLOW GROW installation does not want to imitate of nature, but a process of arti�cial and natural integration. A new aesthetic takes shape combining natural materials – the resin – and arti�cial components – the LED.

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milan 2016 milan 2018 netherlands

Photos by Takumi Ota, courtesy of TAKT Project.

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MAY 28, 2019

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Leena Jain, CMO of Humanscale.“Bodies in Motion gives visitors an experiential understanding of Humanscale’s commitment to supporting free and spontaneous movement, while showcasing our innovative approach to design and engineering in a sustainable way.”

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David ZanardiBodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

Publication: Archiproducts Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

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Visitors are encouraged to become a part of Bodies in Motion by projecting their own motions across the space. Between the interactive states, the installation creates abstract, generative light sculptures; three dimensional architectural forms that shift over time and continuously change. Bodies in Motion is on display during Milan Design Week in the historical vaulted warehouses beneath the Milano Central Station as part of the third edition of Ventura Centrale. Bodies in Motion Via Ferrante Aporti 29, 20125 Milan, Italy

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Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

Bodies in Motion: An Exploration in Human Movement

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Humanscale presents an immersive installation designed by Todd Bracher and Studio TheGreenEyl at MDW

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12/04/2019 - Humanscale returns to Milan Design Week 2019 with an immersive installation, Bodies in Motion. In a bold expression of sustainability, Humanscale presents a

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

minimally built, interactive experience that explores the essence of human movement. Bodies in Motionis a visual metaphor of Humanscale’s commitment to human factors and designing for movement. The installation highlights their pioneering use of natural use of natural ergonomics, which draws upon the laws of physics and motion to design products that automatically adapt to the user’s position.

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi 00:40

Humanscale invited long-time design collaborator, Todd Bracher to create a multi-sensory experience at Salone del Mobile. With interest in exploring new modes of expressing human movement, Bracher tapped Studio TheGreenEyl, a design and research practice with a focus on digital design. The installation reinterprets the original scientific method of motion perception developed by Swedish psychophysicist, Gunnar Johansson in 1973, which involved placing lights on key points of the human body to highlight movement.

“When considering the experience, we looked to strip away cosmetic distractions and reveal human movement in its purest form. We wanted to extend this essential understanding of motion to fill the tunnel at Ventura Centrale in an experience that engages all visitors in the space,” says designer Todd Bracher.

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

Using state-of-the art depth cameras, 15 moving light sources, and custom-designed software, visitors’ movements are translated into a moving light sculpture projected across the space. A subtle tribute to the Vitruvian Manby Leonardo da Vinci on the 500-year anniversary of his death, the lights display an abstract human frame across a circular screen inviting visitors in upon entry. Bodies in Motions howcases Humanscale’s understanding of designing for diverse body types by capturing the universality of human movement, while simultaneously expressing the varied shapes, size, and proportions unique to each person.

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

“This year, we’ve shifted our perspective to showcase our core values andbrand ethos,”says Leena Jain, CMO of Humanscale.“Bodies in Motion gives visitors an experiential understanding of Humanscale’s commitment to supporting free and spontaneous movement, while showcasing our innovative approach to design and engineering in a sustainable way.”

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David ZanardiBodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

Bodies in Motion at MDW 2019 - Photo by David Zanardi

作出评价

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Publication: Cielo Terra Design Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

The Pipeline Project, di Cristophe Machet, Alcova Sassetti

A Ventura Future, a Base in zona Tortona, Nicolò Garbati porta Wireless Charging Pad, un caricatore universale a induzione per smartphone, semplice nella forma e nell’utilizzo. Il Pad è un disco dalla forma ricavata scavando manualmente un massello di marmo. Al centro, un led o una microincisione segnano il punto in cui appoggiare lo smartphone per caricarlo. La tecnologia è pensata per essere applicata ad arredi e super�ci in pietra o marmo, sia all’interno di abitazioni private che di spazi pubblici, come tavoli di bar e ristoranti. Accando al Pad, Garbati presenta La Sensibile, una lampada a ricarica wireless, e Interactris, in pratica una versione del gioco tris nata per veicolare la tecnologia wireless: le tradizionali tessere del gioco, circolari o a croce, si accendono una volta posate sui loro alloggi.

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Il Pad di Nicolò Garbati per la ricarica wireless

Sempre a Ventura Future, il brand Wandschappen presenta Soundscape in collaborazione con Kvadrat: grandi pannelli di feltro dalle forme astratte o con�gurabili come �nte �nestre ricoprono le super�ci della casa per creare mondi ovattati estranei ai rumori della città.

MILANO D ESIG N W EEK 2 019

Paolo Casicci

12 aprile 2019

Dall’incanto della resina al banano tessile, il Fuorisalone della ricerca 

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Da Alcova a Ventura, un itinerario per chi apprezza la progettazione sostenibile e con gli scarti Le premesse di questo Fuorisalone facevano pensare a un’edizione molto improntata alla ricerca, tra design per l’economia circolare e installazioni ispirate dall’intelligenza arti�ciale. Nell’attesa di far decantare le mille suggestioni di questi quattro giorni, ecco un elenco di nomi e location per chi vuol valutare da sé alcuni dei progetti che promettevano dall’inizio di portare l’innovazione alla settimana milanese. Negli spazi di Alcova in via Popoli Uniti c’è Bananatex, che è allo stesso tempo un tessuto sperimentale diventato realtà industriale e una linea di borse. L’azienda svizzera Qwestion ha lanciato una collezione realizzata con questo tessuto realizzato lavorando foglie di banano. Le �bre vegetali sono completamente biodegradabili e possono sostituire la plastica. Il banano non viene trattato con sostanze chimiche ed è una pianta autosu�ciente, che garantisce peraltro il rimboschimento delle aree erose dalle piantagioni di palme. L’installazione consiste in uno spazio all’aperto riempito di banani con la descrizione della �liera produttiva di Bananatex che parte dalla coltivazione delle piante, dall’estrazione della �bra e dalla fabbricazione del tessuto sotto forma di carta (nella Filippine) e arriva alla fabbricazione (in Cina) delle borse, passando per una serie di fasi intermedie come l’intrecciatura (a Taiwan).

I pannelli Soundscape di Wandshappen e Kvadrat

Anche a Ventura Centrale, nel distretto con le installazioni più instagrammabili, c’è spazio per allestimenti ispirati alla ricerca. Glow/Grow è la mostra dei giapponesi Takt Project dove un �lo di resina fotosensibile si indurisce esposta alla luce. L’installazione è stata solidi�cata da un raggio Led per coltivare le stalagmiti di resina e farle crescere.

Bananatex, l’installazione sul tessuto sostenibile della svizzera Qwestion

Ad Alcova in via Popoli Uniti trova spazio anche Hacker, il progetto di Manuel Coltri e DWA Design Studio a cura di Paolo de Vivo. Non è certo la prima collezione di oggetti in marmo (vasi, in questo caso) nata riutilizzando scarti di produzione, ma di certo è originale e dalla buona resa estetica. A�dandosi all’esperienza e all’abilità di Manuel Coltri e partendo dalle proprietà �siche del marmo, i designer di DWA hanno cercato di “hackerare” la lavorazione classica, per espanderne le possibilità agendo su scarti e lastre altrimenti inutilizzate. Le lastre vengono combinate, tagliate, ri-composte e ri-sezionate in un processo che potrebbe durare all’in�nito, �no a ottenere schemi a scacchiera, strisce, quadrati, minutissimi pixel, gra�ca segnaletica. Il risultato è una serie che fonde ricerca tecnologica e manuale, rimandi alla Secessione viennese, alla Pop Art e alla Digital Art.

I vasi di Hacker, progetto di Manuel Coltri e Dwa Design Studio

Sempre ad Alcova, ma nella location post industriale Sassetti in zona Isola, Christophe Machet presenta The Pipeline Project: una macchina studiata per recuperare i grandi tubi in Pvc di uso industriale trasforma in mobili il materiale di scarto. Oggetti a basso impatto ambientale e a basso costo, peraltro resistenti nel tempo.

La resina dell’installazione dei giapponesi di Takt a Ventura Centrale

Un’altra azienda giapponese, AGC, con Emergence of Form mostra che cosa succede forzando i materiali �no ai loro limiti �sici. Piegando il vetro �n quasi al suo punto di rottura, viene disegnata la sequenza della formazione di una bolla d’aria. Ai lati delle bolle, piastrelle in ceramica su stampa 3D sono lavorate per simulare l’e�etto di increspatura delle onde del mare.

The Pipeline Project, di Cristophe Machet, Alcova Sassetti

AGC, Emergence of forms, a Ventura Centrale. Photo Claudio Grassi

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Publication: Design Diffusion Country: Italy Date: 12 April 2019 Type of Publication: Website

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Within, lights fall from the vault ceiling above, spotlighting intimate conversations. Among the lights hang threads, from which questions are suspended, creating a living collage. Guests are

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encouraged to consider their answers to the questions they see and to strike up conversations, making personal connections with those around them.

RAPT STUDIO’S TELL ME MORE INSTALLATION INVITES VISITORS TO CONNECT Shares

Rapt Studio has created an interactive installations triggering re ection and conversation between visitors through theatrical pods and a lighting design setting. APRIL 13, 2019

ARCHITECTURE

CONCRETE COLLABORATIVE

DESIGN

RAPT STUDIO

ERIK BRUCE

HUMAN

RICH BRILLIANT WILLING

MILAN 2019

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NYCxDESIGN 2019 TELL ME MORE by Rapt Studio at Milan Design Week 2019 – Photography by Erik Laignel.

Milan 2019 – Rapt Studio debuts at Milan Design Week with TELL ME MORE, an interactive exhibition within the rough vaults of Ventura Centrale exploring the intersection of spatial experience and emotional connection. Inspired by the feeling of entering a beloved space, the two-part installation consists of an arrival chamber and expansive lounge, which serve as a backdrop to explore human connection.

Rapt partnered with a selection of renowned design brands including Erik Bruce which fabricated intricate, artful drapery for key components of the installation, and Rich Brilliant Willing which

RELATED STORIES: discover more architectural installations at Milan Design Week on Archipanic…

provided decorative �xtures. On show also Moooi Carpets by Mae Engelgeer, Concrete The very best of New York's

The best of interior design

Collaborative custom terrazzo platforms and furniture by Blå Station.

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living embodiment of interaction – an exercise in placemaking built on and celebrating conversation. A

Venenzia.

place for storytelling, with a memory all its own.” Says Rapt Studio’s CEO and Chief Creative O�cer David Galullo to Archipanic.

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Visitors arrive as individuals and leave as part of something larger.“We envision TELL ME MORE as a

kingdom united states

Rapt works at the intersection of spatial experience and cultural connection. With o�ces in San

urban venice venice biennale

Francisco, Los Angeles, and New York, the studio gained international acclaim for their work with

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clients like Google, Vans, Dropbox, Warner and more.

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JUNE 2, 2019

Egg Collective opens a new TriBeCa showroom on the ground �oor of a historic NYC building MAY 30, 2019

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Skyline Chess’ London Brutalist Edition turns architecture icons into kings, queens and knights

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MAY 29, 2019

MAY 28, 2019

il ca�è espresso. Un’occasione per vederla da vicino, e per rivedere, inseriti nell’ambientazione, alcuni classici del classici di Gufram, tra i quali il divano Bocca e l’appendiabiti Cactus nelle diverse �niture.

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Alta qualità Made in Italy e un appeal fresco e moderno: è Pro�lo, la nuova serie di design dalle forme geometriche

Publication: Cose di Casa Country: Italy Date: 13 April 2019 Type of Publication: Website

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Ingresso dello spazio Lavazza-Gufram in via Ferrante Aporti

Pianissimo Fortissimo di di Yamaha Le �nestre Design ad alto risparmio energetico

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Vere e proprie opere d’arte e oggetti d’arredo: la collezione di lampade presentate dal gruppo giapponese AtMa Design: (http://atm-inc.com) e Noiz (http://noizarchitects.com) Marazzi Human le nuove ceramiche unisce designscopri e tecnologia per realizzare sistemi luminosi costituiti da una serie di lastre tinta unita della collezione vetrate trasparenti con motivi decorativi colorati stampati sulle super�ci: tutte Eclettica su marazzi.it della stessa forma, sospese in sequenza alla stessa altezza, le lastre illuminate dai led producono particolarissimi giochi di ri�essi che cambiano a seconda della prospettiva da gamma più cui si guarda Husqvarna: e delle lieviLaoscillazioni degli elementi sospesi. completa di prodotti e servizi per bosco, giardino e lavori forestali.

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Ultimo giorno? In via Ferrante Aporti, tra luci e suoni

Tende da sole, Bioclimatiche, Pergolati, Vele, 100% Made in Italy.

Case Divano Bocca di Gufram nello spazio Lavazza in via Ferrante Aporti

Video installazioni, design che coinvolge i 5 sensi e scenogra e di luce animano gli ex magazzini raccordati della Stazione Centrale in via Ferrante Aporti A cura di Silvia Scognamiglio Pubblicato il 13/04/2019 | Aggiornato il 15/04/2019

Il monolocale diventa bilocale solo quando serve 03/06/2019 di Silvia Scognamiglio, PLANAIR® - Cesare Galligani, Laura Mauceri

80 mq ma sembrano di più: merito “dell’involucro” bianco terra-parete-sof tto 27/05/2019 Cactus di Gufram nello spazio Lavazza di Monica Mattiacci

Il Fuorisalone nella zona della Stazione Centrale, lungo via Ferrante Aporti, promosso da Ventura Project (www.venturaprojects.com), merita senz’altro una visita anche last minute, per almeno due motivi. Innanzitutto per scoprire le creazioni di designer e collettivi artistici provenienti da ogni parte del mondo, molti dal lontano Oriente, dal Giappone e dalla Corea; ma anche per rendersi conto di quanto potrebbero cambiare, con un mirato intervento di rigenerazione urbana, una strada che costeggia la Stazione Centrale di Milano – via Ferrante Aporti – e addirittura un intero quartiere. Per ora tutto si concentra una volta l’anno per la Design Week, ma è sempre un inizio, un’immagine positiva di quello che potrà essere il futuro della zona. Gli stand di questo Fuorisalone sono gli ex magazzini che si susseguono sotto la linea della ferrovia, dall’incrocio con viale Brianza proseguendo in direzione della periferia della città: il buio di questi ampi ambienti pavimentati in cemento grezzo si illumina in questi giorni di installazioni, ambientazioni e atmosfere piene di fascino e ricche di spunti di ispirazione. Hanno scelto via Ferrante Aporti aziende di riferimento nel mondo del design come Moooi, Gufram e Cosentino ma anche collettivi di giovani designer che trovano qui la mood ideale per presentare le loro opere innovative e fuori dagli schemi. Nell’anno di Euroluce sono protagoniste le installazioni luminose che rompono l’oscurità degli stanzoni ciechi di via Ferrante Aporti. Il progetto coreano di Tides ha permesso di ricreare in via Ferrante Aporti il paesaggio onirico di un’eclissi di luna e di una bassa marea: tutto realizzato con luci, specchi a terra che riproducono le pozzanghere lasciate dal mare che si ritira, oggetti sparsi come relitti e una leggera nebbia che, di�usa nell’aria, rende l’ambiente ancora più soft e irreale.

Vedi tutti gli articoli di case Le installazioni di Yamaha (https://it.yamaha.com) sperimentano e mettono a disposizione del pubblico nuovi strumenti musicali e tecnologie del suono: come il violoncello che grazie al sistema Sound Gravity “suona da solo” (basta sedersi nella postazione e abbracciarlo per avvertire le vibrazioni musicali) o il prototipo della tastiera verticale che con la sua struttura a pennello arreda un’intera parete dello spazio Yamaha di via Ferrante Aporti.

Sound Gravity di Yamaha

In edicola

Takt Project (www.taktproject.com), studio di design con sede a Tokyo presenta in via Ferrante Aporti un sistema di apparecchi luminosi realizzati con una resina fotosensibile che si indurisce a contatto con la luce prodotta da un led. La forma cambia quindi in continuazione e la resina solidi�cata prende via via l’aspetto di una stalattite di ghiaccio: un sorprendente incontro tra natura e tecnologia.

Installazione di Takt Project di Tokyo

Il progetto Once upon a pool, presentato al Fuorisalone Ventura Centrale in via Ferrante Aporti dal marchio olandese Weltevree (www.weltevree.nl) fa immergere il visitatore in un ambiente outdoor di completo relax dove ogni cosa, dai mobili agli accessori, è pensata per il benessere del corpo e dello spirito. Al centro, una grande piscina con piante acquatiche e padana in legno raccorda i diversi elementi presenti nello spazio espositivo.

Sponsorizzati In uno spazio allestito come il caveau di una banca dove i lingotti sono pacchetti di ca�è sottovuoto in confezione oro ammassati sugli sca�ali, Lavazza presenta la sua installazione in partenership con Gufram che ha curato il design della nuova macchina per il ca�è espresso. Un’occasione per vederla da vicino, e per rivedere, inseriti nell’ambientazione, alcuni classici del classici di Gufram, tra i quali il divano Bocca e l’appendiabiti Cactus nelle diverse �niture.

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Installazione Once upon a pool di Weltevree

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Ingresso dello spazio Lavazza-Gufram in via Ferrante Aporti

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Pianissimo Fortissimo di Yamaha Marazzi Human Design: scopri le nuove ceramiche

tinta opere unita della collezione Vere e proprie d’arte e oggetti d’arredo: la collezione di lampade presentate dal Eclettica su marazzi.it gruppo giapponese AtMa (http://atm-inc.com) e Noiz (http://noizarchitects.com) unisce design e tecnologia per realizzare sistemi luminosi costituiti da una serie di lastre Husqvarna: La gamma più decorativi colorati stampati sulle super�ci: tutte vetrate trasparenti con motivi completa di prodotti e servizi della stessa forma, sospese in sequenza alla stessa altezza, le lastre illuminate dai led per bosco, giardino e lavori produconoforestali. particolarissimi giochi di ri�essi che cambiano a seconda della prospettiva da cui si guarda e delle lievi oscillazioni degli elementi sospesi. Tende da sole, Bioclimatiche, Pergolati, Vele, 100% Made in Italy.

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Publication: Elle Country: Italy Date: 13 April 2019 Type of Publication: Website

ELLE ITA 13 Apr 2019 - Issue 13, Page 131 REACH: 200K - AVE: â&#x201A;¬1400 - Page occupation: 0.02

PRODUCT TYPE: Corporate Mention

PHOTO: Filippo Bamberghi

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At Milan Design Week 2019, Japanese design �rm TAKT PROJECT, led by Satoshi Yoshiizumi, presents an By FEDERICA LUSIARDI - 2019-04-13 intriguing lighting installation called “glow ⇄ grow”.

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in clear resin, hanging from the ceiling in the vaulted space of the former warehouses on the ground �oor of the

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HOME ARCHITECTURE DESIGN Cover image: TAKT PROJECT, glow ⇄ grow, installation view; photo © Federica Lusiardi / Inexhibit

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Home > theMarker > Milan Design Week 2019 | TAKT PROJECT creates stalactite-like lighting installation

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As Yoshiizumi says, the installation is aimed to explore the blurred boundary between natural and arti�cial.

Commercial Lighting Milan Design Week 2019 | TAKT PROJECT creates stalactite-like lighting installation

BySave FEDERICA LUSIARDI - 2019-04-13 “Grows by glowing, evolves its glow by growing. It is a design of a process, a function that generates new Time & Money w.LED Lights functions, rather than a design of a completed form. The light-hardening resin (is) solidi�ed by the light

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Alberto Giroldini

Commercial Lighting Save Time & Money w.LED Lights

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Jil Köhn

Milan Design Week 2019 | TAKT PROJECT creates stalactite-like lighting installation At Design Week 2019, Japanese design �rmSPONSORED TAKT PROJECT, By Milan FEDERICA LUSIARDI - 2019-04-13 LINKS led by Satoshi Yoshiizumi, presents an intriguing lighting installation called “glow ⇄ grow”.

Merkspace Herengracht Part of the program of Ventura Centrale, the installation consists of a sequence of luminous “stalactites”, made in clear resin, hanging from the Merkspace ceiling in the vaulted space of the former warehouses on the ground �oor of the

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BRAIN INK – La Manica Lunga

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As Yoshiizumi says, the installation is aimed to explore the blurred boundary between natural and arti�cial. Established in 2013, TAKT PROJECT a design studio based in Tokyo, ledSatoshi by Satoshi Yoshiizumi. The studio At Milan Design Week 2019, Japaneseisdesign �rm TAKT PROJECT, led by Yoshiizumi, presents an “Grows by glowing, evolves its glow by growing. It is a design of a process, a function that generates new has been carrying self-driven research – experiments aimed at destabilizing existing frameworks intriguing lightingout installation called “glowprojects ⇄ grow”. functions, rather than a design of a completed form. The light-hardening resin (is) solidi�ed by the light – whose results have been presented at museums and design events internationally, including Milan Design emitted by a programmed LED, with the LED itself continuously changing its glow. The resin growing like ice Week, Design Miami, the Museum of Decorative Arts in Paris, and the M+ museum in Hong Kong. Part of or thea program Ventura Centrale, installation of a and sequence luminous “stalactites”, pillars limestoneofcave shows variousthe expressions by consists the lighting growsof into a new shape from themade Based on the results of its research, the studio develops, in collaboration with its clients, projects aimed to in clear resin, hanging from the ceiling in the but vaulted spaceof ofarti�cial the former warehouses on the ground emitted light. It is not an imitation of nature, a process and natural integration that �oor of the create “envisioned possibilities”. Milano Centrale station, in via Ferrante Aporti. incorporates therailway principle of nature into arti�cial operation.

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Patrizia Bonati BRAIN INK – La Manica Lunga Eriko Unno Jil Köhn

The existence connects contrasting matters such as natural and arti�cial, autonomy and control, incomplete and complete. The installation creates a new environment that is neither natural nor arti�cial.” Cover image: TAKT PROJECT, glow ⇄ grow, installation view; photo © Federica Lusiardi / Inexhibit Nelly Bonati

At Milan Design Week 2019, Japanese design �rm TAKT PROJECT, led by Satoshi Yoshiizumi, presents an SPONSORED LINKS

intriguing lighting installation called “glow ⇄ grow”. As Yoshiizumi says, the installation is aimed to explore the blurred boundary between natural and arti�cial.

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Cover image: TAKT PROJECT, glow ⇄ grow, installation view; © Federica Lusiardi / Inexhibit emitted light. It is not an imitation of nature, but a process of photo arti�cial and natural integration that incorporates the principle of nature into arti�cial operation. OPENEN and arti�cial, autonomy and control, incomplete The existence connects contrasting matters such as natural

SketchWood by Elena Ferrari KANZ BRAIN INK – La Manica Lunga

Terrestre by Bianchini & Lusiardi Associati Eriko Unno Manufatto SPECIALS SketchWood by Elena Ferrari

and complete. The installation creates a new environment that is neither natural nor arti�cial.” As Yoshiizumi says, the installation is aimed to explore the blurred boundary between natural and arti�cial.

Established in 2013, evolves TAKT PROJECT design studio inofTokyo, led by Satoshi Yoshiizumi. Thenew studio “Grows by glowing, its glow is byagrowing. It is abased design a process, a function that generates SPONSORED LINKS has been carrying out self-driven research projects experiments aimed at destabilizing existing frameworks functions, rather than a design of a completed form.–The light-hardening resin (is) solidi�ed by the light – whoseby results have beenLED, presented at museums design events internationally, including Milan Design emitted a programmed with the LED itselfand continuously changing its glow. The resin growing like ice

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KANZ 58th Venice Biennale of Art 2019 | May You Live in Patrizia Bonati Interesting Times Eriko Unno

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create “envisioned possibilities”. incorporates the principle of nature into arti�cial operation.

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create “envisioned possibilities”. OPENEN

Nelly Bonati

Established in 2013, TAKT PROJECT is a design studio based in Tokyo, led by Satoshi Yoshiizumi. The studio has been carrying out self-driven research projects – experiments aimed at destabilizing existing frameworks – whose results have been presented at museums and design events internationally, including Milan Design Week, Design Miami, the Museum of Decorative Arts in Paris, and the M+ museum in Hong Kong.

16th Venice Architecture Biennale 2018 – pavilions, Patrizia Bonati 58th Venice Biennale of Art 2019 | May You Live in program, events Interesting Times

Based on the results of its research, the studio develops, in collaboration with its clients, projects aimed to create “envisioned possibilities”. Terrestre by Bianchini & Lusiardi Associati

SPECIALS Nelly Bonati Venice Art Biennale 2017 | info, program, exhibitions, Museums and eventsof archaeology and archaeological sites around the world

58th Venice Biennale of Art 2019 | May You Live in Interesting Times Terrestre by Bianchini & Lusiardi Associati Wood Architecture & Design The design of everyday technology

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Publication: Io Donna Country: Italy Date: 13 April 2019 Type of Publication: Website

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Vacanze estate 2019

SA L O N E D E L M O BI L E 2 0 1 9

Sorpresa Yamaha, a Ventura Centrale gli oggetti del brand giapponese scaldano il cuore Clessidre che riproducono giornate di piogge primaverile, un pianoforte a forma di capolavoro dell'astrattismo, un divano-nido dove coccolare un violoncello. Gli esperimenti di umanesimo tecnologico e artigianale del Design Laboratory di Yamaha hanno la forza devastante di una carezza, che non ci si scorda più d i CR I STI ANO VI TALI

  

Gli oggetti con un cuore pulsante di Yamaha SFOGLIA LA GALLERY

i cosa si tratta? Mancava dal Salone del mobile da undici anni, ma il ritorno di Yamaha organizzato in un magazzino di Ventura Centrale, con la presentazione Pulse, è una delle sorprese più piacevoli di questa

edizione del fuorisalone. Raccoglie “studi” giocosi e interattivi tra essere umano e il suo bisogno di benessere, da tutti molto agognato ma sempre più fuggevole. Approfondendo il legame tra soddisfazione e piacere, di cose che mescolano sensazioni piacevoli, esaltazione, sicurezza, liberazione e immersione, Yahama ha cercato di tradurre il concetto di energia pulsante attraverso oggetti in grado di ampli�care le emozioni. Yamaha li chiama esperimenti incompleti, eppure possiedono una carica vitale impressionante. Risuonando per molto tempo nel cuore dopo averli abbandonati per l’evento successivo.

Quali sono gli oggetti “pulsanti”? Un pianoforte da parete, ma non nel senso di verticale come siamo abituati a pensare la versione corta del modello a coda, bensì un pianoforte a forma di dipinto astratto bianco e nero sulla cui super�cie è incastrata – e mimetizzata – la tastiera. Da suonare mentre si contempla la super�cie dinamica; tre clessidre giganti che riproducono un minuto di pioggia attraverso perle che battono sopra ostacoli di legno, plastica (a forma di onduline come un tetto precario) e carta rinforzata; un nido a onde di poliuretano dove ascoltare il suono di strumenti musicali da stringere come animali domestici; riproduttori musicali in grado di trasformare i suoni ordinari del tra�co e dell’attività umana in composizioni musicali in accordo con un sistema a parete che, ruotando vorticosamente, produce un immagine stratta in movimento. Perché visitare Pulse? In sequenza con l’o�erta di installazioni che coinvolgono i sensi, istigando la percezione piacevole di uno tecnologia solidale, Pulse rappresenta uno dei tasselli di un’edizione di Ventura Centrale imperdibile. Da visitare �no a Domenica 14 aprile, chiusura ore 19. Via Ferrante Aporti (dal civico 7 al 31) LEGGI ANCHE

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Giunta alla sua terza edizione Ventura Centrale, sorella maggiore di Ventura Future (insieme formano il Giano bifronte dei Ventura Projects di Margriet Vollenberg), si conferma la location più dinamica e

Publication: Lenotizie.org Country: Italy Date: 13 April 2019 Type of Publication: Website

vitaminica del Fuorisalone 2019 (preparatevi a lunghe code). Il successo delle edizioni passate, apprezzate dal grande pubblico e dagli addetti ai lavori, ha portato alla progressiva estensione degli spazi voltati sotto il ponte ferroviario di via Ferrante Aporti: quest'anno sono ben 16 i tunnel che ospitano le installazioni di designer e brand internazionali che trasformano gli antri oscuri dei Magazzini

Vieni da me, Red Ronni Gianni Morandi: “E' un p Pinocchio, è bravissimo recitare”

Raccordati in design set imprevedibili. Per citare l'onirico �lm del grande regista britannico Peter Greenaway, Ventura Centrale si rivela essere il ventre pulsante del Fuorisalone meneghino. La metafora

ROMA – Red Ronnie ospite di C

anatomica non è casuale. Sembrerebbe che i Ventura Projects so�rano d'ansia da prestazione (il ventre

Balivo a Vieni da me [...]

si contorce): in questa location competono in successione installazioni che parlano di slanci pindarici, anatomie musicali, ecologia, alta tecnologia, danze, specu lazione �loso�ca e poi, sporadicamente, anche di qualche oggetto di design. Se l'installazione è divenuta per i brand la carta vincente da giocare per assicurarsi il successo sui social, tale strategia è del tutto comprensibile alla luce delle nuove

Carmen Russo: “Ero gelos

›

Carrà”

ritualità del mondo contemporaneo, ma non può ridursi a mero evento estemporaneo a discapito della ricerca sul e con il Progetto, che non è mai su�cientem ente approfondito. Se ne potrebbe anche fare una questione educativa: si corre il rischio di trasmettere il messaggio che il design sia solo una formula HOME

AFFARI

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SITEMAP

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Uomini e Donne, ecco la s

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di intrattenimento.

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New School 3 in onda su D

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Tali ri�essioni non vogliono comunque scal�re l'energia positiva che pervade Ventura Centrale,

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Super| anteprima il 21 luglio a

sicuramente una delle design hub più attese degli ultimi anni (soprattutto dal pubblico internazionale del

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Installation, Residential Furniture

Benjamin Hubert in his Raytrace installation for Cosentino

Just one tunnel down, Todd Bracher and Studio TheGreenEyl also created an experience â&#x20AC;&#x201C; Bodies in Motion for Humanscale â&#x20AC;&#x201C; that was a whole lot of fun. By dancing on a pla form at the back of the space, you created a simple dot matrix version of your movements on a screen metres in front of you â&#x20AC;&#x201C; which is what fellow spectators entering the installation would ďŹ rst see before discovering you, the dancer. But in an atmosphere like Milan Design Week, which eclipses the power of fashion week with its open-to-the-public, citywide presence, you couldnâ&#x20AC;&#x2122;t get away from the feeling that even these â&#x20AC;&#x153;experiencesâ&#x20AC;?, when it came down to it, where products to be consumed, then disseminated through the Internet. This is perhaps an obvious point. And itâ&#x20AC;&#x2122;s why, for many designers, immersive installations are the most e fective way to show new works. Nendoâ&#x20AC;&#x2122;s luminous display for WonderGlass inside the Istituto dei Ciechi was powerful. Even at the fair, the Design Holding exhibition by B&B Italia, Flos and Louis Poulsen â&#x20AC;&#x201C; with its interactive wall of product innovations â&#x20AC;&#x201C; was extraordinary. At times, though, the display overwhelmed the pieces being displayed. If you were only into it for the Instagram shot, you might have missed out on the sheer canniness of Nendoâ&#x20AC;&#x2122;s glass furniture, whose components seemed to nest together through the power of gravity alone.

See more in Curiosity Natural Plasticity Installation Expresses Scope of Disposable Culture WORDS

Out Now: The Workspace Issue WORDS

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Stefan Novakovic

D Printed in 24 Hours: A New Housing Solution for Latin America? WORDS

Stefan Novakovic

Rossana Orlandiâ&#x20AC;&#x2122;s Plastic Masterâ&#x20AC;&#x2122;s exhibition at the museum of science and technology

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Publication: Core77 Country: United States Date: 16 April 2019 Type of Publication: Website

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Publication: Ida Interiorlifestyle Country: Italy Date: 16 April 2019 Type of Publication: Website

H OME

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M I L K Y W AY L A B

C O N TA C T

SH OP

PILLOLE DI FUORISALONE

OH, HI THERE!

in IN SPIRATION on 16/04/19

Ilaria Chiaratti is the creative director and the

Nonostante i piani non siano esattamente andati come immaginato ce l’ho fatta: sono sopravvissuta alla MDW! Da qualche anno cerco di sposare la filosofia #slowsalone, non mi affanno a voler vedere tutto nei pochi giorni a disposizione, mi concentro su alcune cose e per rimediare a quello che non vedo ci sono i social. Quest’anno poi oltre al virus che mi ha messo ko {che mi ha fatto saltare la Fiera!}, gli impegni

Eindhoven-based founder and editor of IDA interior lifestyle, a blog about interior design and lifestyle. Nordic style with an italian twist! Read More…

che ho preso con alcuni brand sono quadruplicati, lasciandomi davvero poco tempo. E quel poco tempo ho cercato di passarlo con le mie amiche! MANIFESTO Quello che vedete qui oggi non è un recap, non è un riassunto di quello che ho visto o fatto, sono solo impressioni e momenti {le storie invece sono in evidenza sul profilo Instagram}.

La location di Marimekko, un appartamento con travi a vista nel cuore di Brera, il mio allestimento preferito.

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Publication: Mp weekly Country: Japan Date: 16 April 2019 Type of Publication: Website

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Ventura Centrale 2019

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ABR/2019

En su tercera edición, y en el marco de la Milano Design Week (del 9 al 14 de abril), Ventura Centrale reunió a prestigiosas firmas asiáticas como Yamaha, AGC, DNP, TAKT PROJECT y NOROO Group; diecisiete exposiciones interactivas, con sonido, luces y otros efectos especiales cuyo objeto era despertar todos los sentidos de los visitantes. Cosentino, Sky-Frame, ARIA, Weltevree, Lensvelt & Modular, Rapt Studio, CRAMUM y DPOT Modern And Contemporary Brazilian Furniture mostraron la “crème de la crème” de instalaciones de diseño. Asimismo, Maarten Baas, Humanscale y FREITAG nos invitaron a desconectar, ponernos ergonómicos y cuestionarnos el mal diseño. Haz clic aquí para ver el listado completo de expositores en Ventura Centrale 2019. —

ORGANISATION IN DESIGN - VENTURA PROJECTS Nicolaasweg 142 3581 VL Utrecht. The Netherlands www.venturaprojects.com ventura@organisationindesign.com Compartir

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Dónde: Fondazione Afolfo Pini, Corso Garibaldi 2 – 20121 – Milano Cuándo: Sábado 13 y domingo 14 de abril de 11AM – 6PM

HOME SWEET HOME de Missoni

Publication: Revista Exclama Country: Colombia Date: 16 April 2019 Type of Publication: Website

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DISEÑO

GUÍA MILAN DESIGN WEEK 2019 Durante la semana del 9 al 14 de abril se lleva a cabo Milan Design Week, un evento que se toma todos los rincones de la ciudad italiana, llenándola de ferias, galerías, instalaciones y eventos relacionados al mundo del diseño.

en Vía Solferino se encuentra el showroom de la reconocida marca italiana Missoni, en donde Alessandra Roveda ha sido la encargada de darle vida a este espacio con sus tejidos, cubriendo de lanas de muchos colores muebles y objetos, logrando mostrar un mundo sorprendentemente renovado y transfigurado, en el que la realidad se convierte en una fábula.

A continuación una lista de imperdibles EXCLAMA durante Milan Design Week 2019:

PARA VER

Dónde: Missoni Showroom, vía Solferino 9 – Milano Cuándo: Del 05 de abril al 14 de abril de 2019

Ventura Centrale

Casa Rossana Orlandi

Ventura Centrale regresa en su tercera edición, duplicando el número de ubicaciones, ocupando 16 bodegas antiguas de la Estación Central de Milán, con artistas de varias nacionalidades y majestuosas instalaciones de reconocidas compañías internacionales, marcas de diseño y estudios.

Esta casa en medio de la ciudad es una de las paradas obligatorias del Milan Design Week y este año presenta el proyecto titulado Guiltless Plastic, siendo este el resultado final de una convocatoria que invitó a muchos diseñadores de todo el mundo a el uso responsable del plástico para que realizaran piezas donde el reciclaje, el reuso y la innovación estuvieran en práctica.

Dónde: Via Ferrante Aporti 9, 20125 – Milano Cuándo: Del 9 de abril al 13 de abril de 10AM a 8PM.

Natalia Criado con AMBAR

Dónde: Galleria Rossana Orlandi, Via Matteo Bandello 14 Cuándo: L-S: 10AM-7PM

Carlos Amorales: L’ORA DANNATA

Natalia Criado es una diseñadora industrial colombiana radicada en Milán que se dedica a la creación de joyería y piezas para el hogar. Su colección de vasos AMBAR está hecha por artesanos italianos y es una delicada y divertida adición para cualquier mesa. Dónde: Vía Palermo 1 – Milano Cuándo: Del 9 de abril al 14 de abril de 2019

Fondazione Prada

En la Fondazione Afolfo Pini se lleva a cabo la exposición del artista mexicano Carlos Amorales, en donde mariposas negras y siluetas representan la invasión del espacio, la violencia humana y la investigación que el artista ha realizado sobre su evolución y las formas en que las narrativas particulares se difunden a expensas de otros. Dónde: Fondazione Afolfo Pini, Corso Garibaldi 2 – 20121 – Milano Cuándo: Sábado 13 y domingo 14 de abril de 11AM – 6PM

HOME SWEET HOME de Missoni Este espacio es de visita obligada. La fundación fue finalizada el año pasado con la torre diseñada por el estudio arquitectónico OMA, muestra como la humanidad transforma las ideas en disciplinas específicas tales como son la literatura, el cine, la música, la filosofía, el arte y la ciencia. Este espacio cuenta con galerías, sala de proyección y una cafetería diseñada por el director Wes Anderson donde recomendamos un Negroni para contemplar este único espacio. Dónde: Largo Isarco 2 – Milano Cuándo: L-D: 10AM – 9PM

La Foresta Dei Violini

Dónde: Universidad Estatal de Milan, Vía Festa del Perdono, 7, 20122 – Milano Cuando: Del 8 al 14 de abril: 10.30 AM a 12PM

Ventura Centrale

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La Universidad Estatal de Milán presenta este año la instalación La Foresta Dei Violini, que rinde homenaje a los millones de árboles afectados por una tormenta el año pasado en el valle de Fiemme, entre los que se encontraba el bosque stradivari, famoso por las características extraordinarias de los abetos que crecen allí, que han sido utilizados por muchos, incluido el Luthier Stradivari, para crear los mejores estuches acústicos para violín.

Papel de Punto

Cuándo: M-D: 6PM – 1AM

Al Fresco

En el corazón de Tortona este espacio reconvertido de una bodega industrial es un respiro de relajación rodeado de plantas con una terraza espaciosa y platos honrados con el tiempo. Es un espacio para conversación sobre delicias culinarias y artísticas gracias a su espacio de exposición. Un verdadero hub de la creatividad con sabores frescos. Dónde: Via Savona 50

Papel de Punto

Cuándo: M-D: 12:30-2:30PM y 7:30-11PM

Ceresio 7 Pools and Restaurant

En el techo de los cuarteles centrales de Dsquared2 está un hub del beau monde de la ciudad. Con una vista sin igual de los tejados y el skyline de Milán, tomarse un coctel acompañado del atardecer es un highlight absoluto. La recomendación es una mesa al borde de la piscina o si la temperatura baja un poco adentrarse en las pinturas que cuelgan en sus paredes, iluminarse con las lámparas de 1930 o sus sillas coloridas en una experiencia de diseño interior única. Dónde: Via Ceresio 7 Cuándo: L-D: 10AM-11PM (Los menús de almuerzo, cena y todo el día son diferentes)

Taglio

Papel de Punto, marca colombiana, está en la vitrina de Yeyaefont Studio en via Giulio Ceradini 24 exponiendo su más reciente colección Delfín hasta el fin. Dónde: Via Giulio Ceradini 24 – Milano Cuándo: Del 10 de abril al 14 de abril de 2019

PARA COMER Y BEBER Langosteria Bistrot

Vía Vigevano, el restaurante Taglio cuenta con una apertura ininterrumpida desde las 9 de la mañana hasta la media noche y una carta de llena de platos con un toque casero. Además de los raviolis con tallarines, risotto, lasaña y chuletas, se puede comprar todos los productos como en una tienda, haciendo de la experiencia algo totalmente único. Dónde: Vía Vigevano, 10 – 20144 – Milano Cuando: L-V: 11:00 – 00:00 y S-D: 9:00 – 00:00

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MÁS DE EXCLAMA

Informal pero nunca banal, con un toque elegante se destaca por su calidad al almuerzo y cena. Un momento de descanso inteligente, casual y chic. Fresco de los ríos y mares, la experiencia comienza con la riqueza de sus ingredientes.

Una vitrina colombiana en parís

Comme des garcons en el met

Odeón, feria de arte contemporáneo

Wynwood, el distrito artístico de miami

Bar medellín: burdo tragos y comida

Los simpsons embotellados

Dónde: Via Privata Bobbio 2 Cuándo: M-D: 12M-3PM y 7PM-12AM

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Para el Salone del Mobile de este año, Vitra explora cuatro entornos distintos en los que utiliza el diseño para expresar distintas estéticas y actitudes frente a la vida. Uno de estos espacios es una terraza arriba del museo Triennale, donde se puede disfrutar de una buena vista, unos tragos y deliciosos aperitivos. Dónde: Viale Alemagna Emilio Cuándo: M-D: 6PM – 1AM

Al Fresco

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Fuorisalone 2019, cosa resta | La magia della stampa 2D

Design

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Fuorisalone 2019, cosa resta | La magia della stampa 2D 16 Aprile 2019

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designatlarge ventura centrale 2019

La ragione per entrare nello spazio di DPN Nippon in Ventura Centrale era la bellissima installazione Patterns As Time. Quello per rimanerci, dopo aver scattato la foto di ordinanza, era lo stupore della scoperta del mondo della stampa 2D che l’azienda giapponese rappresenta.

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Nell’era in cui i rendering sono spesso più belli della realtà i creatori di DPN Nippon hanno deciso di non negare l’evidenza. Infatti l’installazione Patterns as Time, che il gigante della stampa giapponese ha realizzato per il Fuorisalone 2019.nei magazzini di Ventura Centrale, dava al visitatore l’impressione di entrare in un disegno. Anzi, in un set di realtà virtuale. Ma il bello dello spazio era proprio il suo non essere virtuale per niente. Anzi. Tutto quello che si vedeva e si toccava era assolutamente fisico: l’effetto di straniamento era dovuto al tipo di decoro e di supporto sul quale era stato stampato.

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Nella sezione “black and white” (Patterns of Nature) Noiz Architects ha realizzato un ambiente in cui il pattern è optical.ma non ripetitivo, anzi cambia di continuo perché stampato su e-paper o su tessuti leggerissimi semitrasparenti. Nella parte sinistra del set, Time Printing del duo AtMa metteva invece in scena intricati decori stampati (e incisi) sui cerchi in vetro illuminati: ai nostri occhi sono semplici grafiche ma per i giapponesi sono una versione contemporanea dell’Edo-Komon, i pattern (portatori di positività) che ricoprivano i kimoni dei Samurai nel periodo Edo.

Siamo portati a pensare che l’innovazione, nella stampa, sia il 3D. Invece DPN Nippon insegna che le potenzialità, anche nel 2D, sono infinite. Soprattutto se affiancate al design. Basti guardare le facciate delle architetture di Kengo Kuma, quasi tutte realizzate con pannelli stampati da DPN Nippon. Che è anche il principale fornitore di superfici stampate per Ikea e numerose aziende di rivestimenti di tutto il mondo. È, questo, un colosso sconosciuto nel nostro mondo (14 miliardi di fatturato, 40mila, un centro di design research con 50 professionisti) che nei suoi 143 anni di storia ha sviluppato un curriculum di innovazione degno dei big del tech: la prima stampa su lastre in acciaio, sui semiconduttori, sulle schermature dei televisori, sui laminati. E cosa c’entri tutto questo con il design DPN Nippon lo ha dimostrato con le installazioni in Ventura Centrale (e con la sua ultima invenzione, uno schermo trasparente che riproduce immagini quando degli impulsi elettrici attivano l’inchiostro digitale con cui è stato stampato – immaginarsi le possibilità che questa invenzione può rappresentare per negozi e interni è impressionante). - Advertisement -

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‘ the crea on of dekton® is a highly technological process that emulates the metamorphic changes that naturally occur with stone,’ says benjamin hubert, founder of LAYER. ‘the extrac on of water using extreme heat and pressure throughout the manufacturing process is what makes dekton® a durable material most suited for

architecture .’

Publication: Designboom Country: Italy Date: 17 April 2019 Type of Publication: Website

popular now image by design! david zanardi bad design is everywhere and alice rawsthorn wants to talk about it 21k views NIKE and tom sachs reveal exploding poncho as part of upcoming NIKECRAFT collec on 21k views atelier noise remodels former butcher shop into trendy bou que gym in hamburg 20k views

benjamin hubert and cosen no collaborate on immersive installa on for milan design week

IKEA is selling ﬂatpack chocolate bunnies

image by david zanardi

19k views

‘raytrace is a direct response to this method – we take the idea of water and architecture, two integral themes in the concep on of dekton®, and create an architectural structure, ﬁlled with an immersive caus c ligh ng eﬀect – a powerful combina on of architecture and nature.‘

design 1

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sancal's salone del visitors willmobile enter the space created by two large dekton pieces, the caus c spheres will generate a reﬂec ve pa�ern 2019 stand recreates milan's tura of light sta on 19k views

close video

layer design (12 ar cles) benjamin hubert collaborates with cosen no on immersive installa on for design week apr milan 17, 2019 2019 benjamin hubert unveils app-controlled sea ng concept for airbus feb 18, 2019 LAYER + kvadrat design an upcycled tex le-made structure for milan design week apr 04, 2018

image by david zanardi

raytrace will be exhibited in the historical vaulted warehouses beneath milan’s central train sta on as part of the third edi on of ventura centrale. the iconic backdrop of these arched spaces will house installa ons by interna onally renowned brands and designers, making it a must-see des na on during milan design week 2019.

benjamin hubert launches nolii tech at london design fes val mirrors at either 2017 end of the vault will create the illusion of an inﬁnite space. sea ng also made of dekton will sit just outside thesep space, allowing me for visitors to stop and reﬂect. 22, 2017 benjamin hubert's ecoconscious AXYL collec on uses en rely recycled materials sep 06, 2017

benjamin hubert and cosen no collaborate on immersive installa on for milan design week 114

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bri sh designer benjamin hubert has teamed up with surface specialist cosen no to create a large architectural installa on for milan design week 2019. created through his studio layer, ‘raytrace’ features a 25-meter long and 6meter high triangular passage seemingly balanced on a single edge within a dark, atmospheric space.

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raytrace is a visually powerful demonstra on of how cosen no products can be used as architectural elements and interior surfaces image by david zanardi

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image and banner video by david zanardi

upon entering the passageway, a mesmerizing caus c pa�ern slowly dances across the surface, emula ng the refrac on of light through water – evoking the serene feeling of being underwater. as visitors walk through, they become an integral part of the installa on, their shadows cast against the structure’s surface. two mirrors at either end of the vault reflect the installa on, crea ng the illusion of an infinite space and offering glimpses of pa�erns playing out on the interior. dekton is a large-format, ultra-compact surface that consists of a sophis cated blend of the raw materials that produce the very latest in glass and porcelain as well as the highest quality quartz image by david zanardi

benjamin hubert (50 ar cles) image by david zanardi

the installa on uses cosen no‘s dekton® surface, an ultracompact material made up of over 20 natural minerals. hubert’s design reference its technological quali es and produc on methods to create a drama c, interac ve experience showcasing the harmony between nature, light and architecture.

benjamin hubert collaborates with cosen no on immersive installa on for design week apr milan 17, 2019 2019

image by david zanardi

benjamin hubert unveils app-controlled sea ng concept for airbus feb 18, 2019 benjamin hubert launches a secure and wearable cryptocurrency wallet jun 05, 2018 circular by design: really taps 8 designers to meddle with materials during milan design apr 16,week 2018 benjamin hubert launches nolii tech at london design fes val 2017 sep 22, 2017

image by david zanardi

the caus c spheres will cause a pa�ern of dancing rays of light evokes that will evoke a dreamlike state of mind and simulate being underwater

raytrace was exhibited in the historical vaulted warehouses beneath milan’s central train sta on as part of the third edi on of ventura centrale. the iconic backdrop of these arched spaces will house installa ons by interna onally renowned brands and designers, making it a must-see des na on during milan design week 2019.

‘the crea on of dekton® is a highly technological process that emulates the metamorphic changes that naturally occur with stone,’ says benjamin hubert, founder of LAYER. ‘the extrac on of water using extreme heat and pressure throughout the manufacturing process is what makes dekton® a durable material most suited for architecture.’

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21k views NIKE and tom sachs reveal exploding poncho as part of upcoming NIKECRAFT collec on 21k views atelier noise remodels former butcher shop into trendy bou que gym in hamburg 20k views

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project info: visitors will enter the space created by two large dekton pieces, the caus c spheres will generate a reﬂec ve pa�ern of light

Benjamin Hubert

IKEA is selling ﬂatpack chocolate bunnies 19k views

designer: benjamin hubert/layer company: cosen no name: raytrace event: milan design week 2019

sancal's salone del mobile 2019 stand recreates milan's tura sta on

apr 17, 2019

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benjamin hubert collaborates with cosen no on immersive installa on for design week apr milan 17, 2019 2019 benjamin hubert unveils app-controlled sea ng concept for airbus feb 18, 2019 LAYER + kvadrat design an upcycled tex le-made structure for milan design week apr 04, 2018

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mirrors at either end of the vault will create the illusion of an inﬁnite space. sea ng also made of dekton will sit just outside the space, allowing me for visitors to stop and reﬂect.

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Publication: Cielo Terra Design Country: Italy Date: 17 April 2019 Type of Publication: Website CHI SIAMO

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Week nel tunnel di Ventura Centrale dove l’azienda giapponese Dnp ha messo in scena la doppia installazione Patterns as Time con i designer AtMa e Noiz. Un percorso optical, ipnotico, realizzato con tecnologia all’avanguardia – per esempio l’e-paper – ma che trae ispirazione per la gra!ca dalla natura e dalla tradizione degli abiti dei samurai del periodo Edo, conservata in HOME PAGE

DESIGN & DESIGNERS COOLTURE

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banche dati di decorazioni tramandate nei secoli.

Il risultato è un ambiente futuristico eppure familiare, "uttuante e in divenire, uno spazio che dà l’ispirazione a ciascuno per de!nire il proprio contesto e che ha dunque enormi potenzialità nel campo del retail e dell’interior design, alimentando il sogno, molto attuale, di negozi, case e stanze tutti diversi gli uni dagli altri.

Nella foto di Claudio Grassi, l’installazione Patterns of Nature di Noiz per Dnp a Ventura Centrale. A

DESIGN & DESIGNERS

Paolo Casicci

sinistra, Time Printing di AtMa

17 aprile 2019

I pattern dei samurai per fare uniche le nostre case

Dnp è la dimostrazione di come si può partire da molto lontano e attraversare un secolo e mezzo di storia, esattamente 143 anni, sviluppando un design contemporaneo e mantenendo ben salde le radici nella tradizione. L’azienda nasce infatti come una tipogra!a nell’Ottocento, per poi accompagnare la storia del

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Arriva in Italia Dnp, il brand giapponese che ha conquistato Ikea e Kengo Kuma: “Stampiamo su tutto, tranne che su acqua e aria”

Giappone con le sue innovazioni tecnologiche. Innovazioni che, col tempo, le hanno permesso di diventare il principale fornitore di super!ci stampate – inclusi rivestimenti per grandi super!ci e l’architettura – per Ikea e per architetti e designer di fama internazionale come Kengo Kuma e Marcel Wanders. LA LEGGE DEI PATTERN CHE GOVERNA IL MONDO

Tecnologia, emozione e il desiderio di uno spazio sempre più

Dnp era per la prima volta a Milano per dare un messaggio

personalizzato. Mondi e strumenti un tempo lontanissimi che

preciso:

de!niscono insieme una gamma di possibilità quasi in!nite per la

stampabile.

qualsiasi

super!cie,

tranne

l’acqua

l’aria,

grande e la piccola scala, l’architettura, il retail e la casa.

Nella foto di Claudio Grassi, l’installazione Time Printing di AtMa per Dnp a Ventura Centrale. Nella foto di Claudio Grassi, l’installazione Patterns of Nature di Noiz per Dnp a Ventura Centrale.

L’ultima evoluzione di questo gigante da quattordici miliardi di Una dimostrazione brillante è arrivata all’ultima Milano Design

fatturato l’anno e con un centro di design che conta cinquanta ricercatori, era raccontata proprio dalla doppia installazione milanese. La prima, Patterns of Nature di Noiz, sfruttava l’e-paper,

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ovvero

tecnologia

progettata

per

imitare

l’aspetto

dell’inchiostro su un foglio, strumento che a di#erenza di uno

LA LEGGE DEI PATTERN CHE GOVERNA IL MONDO Dnp era per la prima volta a Milano per dare un messaggio preciso:

qualsiasi

super!cie,

tranne

l’acqua

l’aria,

stampabile.

Nella foto di Claudio Grassi, l’installazione Time Printing di AtMa per Dnp a Ventura Centrale.

L’ultima evoluzione di questo gigante da quattordici miliardi di fatturato l’anno e con un centro di design che conta cinquanta ricercatori, era raccontata proprio dalla doppia installazione milanese. La prima, Patterns of Nature di Noiz, sfruttava l’e-paper, ovvero

tecnologia

progettata

per

imitare

l’aspetto

dell’inchiostro su un foglio, strumento che a di#erenza di uno schermo a cristalli liquidi ri"ette la luce ambientale come la carta e dunque è perfetto per super!ci e tessuti ondulati come le tende utilizzata nel tunnel milanese.

La doppia installazione a Ventura Centrale durante la Milano Design Week ha raccontato al pubblico le potenzialità di un’azienda con 143 anni di storia, che unisce la tecnologia alla tradizione dei disegni storici sugli abiti dei samurai

Nella foto di Claudio Grassi, l’installazione Time Printing di AtMa per Dnp a Ventura Centrale.

L’altro allestimento, Time Printing di AtMa, era invece un omaggio ai vestiti dei samurai dell’epoca Edo, a cui sono ispirate le gra!che impresse sui pannelli in vetro illuminati. “Per Time Printing abbiamo avuto accesso a una banca dati di motivi storici” spiegano Makoto Suzuki e Ayumi Koyama, i due AtMa, “per poi scegliere cinque matrici e riprodurle nell’installazione”. “La cultura non va soltanto preservata e custodita, ma anche utilizzata” dice Yasuji Kusumoto, general manager dell’Innovative Design Center di Dnp, “e queste nostre installazioni vogliono essere la dimostrazione di come tecnologia e storia procedono insieme”.

Dnp e Noiz hanno stampato sull’e-paper i motivi della sedia Zebra con pattern in bianco e nero Turing, in perfetto camou"age con

sfondo,

dello

sgabello

Jelly!sh,

che

cambia

gradualmente colore come creature marine che respirano lentamente.

La doppia instalazione Patterns as Time di Dnp a Ventura Centrale. Foto Claudio Grassi

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– Alfred a Knopf Inc, settembre 2016.

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