ASAKO TOKITSU Incidence Inside, 2016
ASAKO TOKITSU I n c i d e n ce I n s i d e
Dünne schwarze Linien an den Wänden, scheinbar planlos sich schneidend, abrupt abgebrochen. Kindergekritzel, das breite Spektrum der Wandmalerei, Bilder von Twombly und Sol LeWitt drängen sich auf. Und natürlich die Leichtigkeit traditioneller japanischer Kalligrafie. Umsonst. Tatsächlich handelt es sich bei Asako Tokitsus Werk um äußerst sorgfältig gesetzte, kunstvoll konstruierte Linien: leichte dünne Kreidelinien auf schweren dicken Wänden, Böden und Decken. Linien, die mit dem Raum spielen wie zwei ungleiche Kinder, Linien, die eine Masse in Bewegung bringen. Die Linien animieren dazu herumzugehen, unterschiedliche Muster zu entschlüsseln, Orte im Raum als besondere zu erkennen, von denen aus das kunstvolle Wirrwarr sich in klare, raumsprengende Figuren entfaltet. Kräftige Ovale, die durch Raum und Masse dringen, die Raum und Wahrnehmung dehnen und krümmen, im besten Sinne mind-expanding.
Skizzen/Sketches O&O Depot, 2016
Thin black lines on the walls, apparently crossing each other at random, with abrupt interruptions. They bear resemblance to scribbles of a child, they bring to mind the whole scope of wall painting, images by Twombly, drawings by Sol LeWitt. And, of course, their light flow is reminiscent of traditional Japanese calligraphy. And yet, this is all going nowhere. In fact, Asako Toksitu’s work displays meticulously constructed lines, arranged with utmost care: light, thin chalk lines against heavy, thick walls, floors and ceilings. The lines that play with space, trying to set its mass in motion – like two children, unequal in strength, yet contending with one another. The lines that let the viewer move around, decipher patterns, recognize viewpoints as nodes, observed from which the elaborate tangle unfolds into clear forms, ready to blow up the space. Powerful curves that penetrate its expanse and mass, stretch and bend both space and perception: a mind-expanding experience at its best. M.O.
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Sketches, 2016 Pencil, paper 21 x 30 cm
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Model, 2016 Wood, acrylic glass 70 x 45 x 30 cm
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Inside the model, 2016 Charcoal drawing
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Incidence Inside, 2016 Charcoal directly on the wall O&O Depot
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Corridor in the Wind, 1998 Gallery Nikko, Tokyo Tower1: 120 x 120 x 80 cm, 200 pieces Tower2: 80 x 80 x 80 cm, 200 pieces Tower3: 40 x 40 x 80 cm, 200 pieces Plywood, Pigment color, Gesso, Charcoal Floor: Plywood, Water-soluble paint, Charcoal, Gesso Paper Drawing: 45x45cm, 916 sheets Japanese paper, Charcoal
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Out of Space, 2003 Urawa Art Museum Saitama, Japan Drawing inside a museum glass showcase: 2800 x 110 x 350 cm Charcoal, Crayon
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Time and Space, 2002 Nigiwaiza Public Theatre, entrance lobby Yokohama, Japan 20 m tunnel-shaped space Charcoal on concrete wall, floor, and ceiling surface Drawing on newspaper: Laminated digital print
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Journal Drawing: Greenhouse, 2001 Centre d’Arts Plastiques Albert Chanot Ville de Clamart, France Newspaper, Gesso, Charcoal
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Listening to the Lines: Thirty Two Lines, 2015 Le Forum, Maison Hermès Tokyo, Japan Site specific installation: 1300 x 699 x 720 cm Charcoal, Crayon Photography © Nacása & Partners Inc. Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès
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Eleven Lines, 2009 Okyo-kan Teahouse, Tokyo National Museum, Japan Site specific installation Charcoal, Crayon, Tape Educational programme, Experience the Arts @ Okyo-kan, supported by KAKENHI(A)
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Asako Tokitsu geboren in Tokyo lebt und arbeitet in Berlin 1989 1991
Abschluss in Malerei, Tama Art University, Tokyo M.A. in Kunsttheorie, Tama Art University, Tokyo
Auszeichnungen & Stipendien 1997 1997 1999-2000
1999-2001 2000-2001
„Art Scope“’97: Daimler-Benz-Gruppe, Japan Stipendium „Gascogne Japanese Art“, Artist in Residence: Monflanquin, Lot et Garonne, Frankreich Forschungsstipendium der Japanischen Staatsagentur für kulturelle Angelegenheiten, Übersee-Bildungsprogramm für Künstler: Paris, Frankreich Artist in Residence: Cité Internationale des Arts, Paris Stipendium des Pola-Kunstfonds, Auslandsbildungsprogramm für Künstler: Paris
Sammlungen Kawaguchi Museum of Contemporary Art: Saitama, Japan Urawa Art Museum: Saitama, Japan Daimler Japan Holding: Tokyo
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Einzelausstellungen
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1988, 1989 1989, 1994 1990, 1999 1991, 1995 1994 1996 1996
1988
1996 1997 1998 1999, 2002 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2004
2009 2009
Gallery Lunami, Tokyo Gallery Den & Galerie FLOOR2, Tokyo Gallery Kobayashi, Tokyo Suikatou Gallery, Tokyo Living Design Gallery, Tokyo „A Locus“: Gallery Chika, Tokyo „Splash between Dimensions“: Galerie alphaM, Tokyo „Circular Representation“: Kawaguchi Museum of Contemporary Art, Saitama, Japan „Art Scope“’97: Musée des Beaux-Arts d’Agen, Frankreich & Spiral Garden, Tokyo „Corridor in the Wind“: Gallery Nikko, Tokyo „Drawing in Time and Space“, „Journal Drawing“: Gallery Kobo + Space Kobo and Tomo, Tokyo „Filament Fragments“: Nadiff Gallery, Tokyo „Work in Progress“: Cité Internationale des Arts, Paris Centre d’Arts Plastiques Albert Chanot, Ville de Clamart, Frankreich „Work in Progress: Look out of the Window“: Gendai Heights Gallery Den, Tokyo „Lignes Éphémères“: Empfangshalle des Maison Franco-Japonaise, Tokyo „Out of space“: Yokohama Red Brick Warehouse Nº1, Japan „Paintiment“: SKC Gallery, Belgrad; Golden Eye Gallery, Neusatz (Novi Sad), SerbienMontenegro; Gallery Kobo, Tokyo „Out of space’09 Berlin–Tokyo“: Art Front Gallery, Tokyo „Experience the Arts @ Okyokan“: Tokyo National Museum; Performatives Projekt und museumspädagogisches Programm
Auftragsarbeiten, Interieur 2003 2004 2013
2013 2014 2015 2015 2015
Object/Perspective House, Tokyo; Ortsspezifische Zeichnung „Triptych“: N Apartment, Tokyo „Seventeen Lines“: CCC Cultural Convenience Club, Tokyo; Ortsspezifische Zeichnung im Foyer der Unternehmenszentrale „Sequence I“: M House, Tokyo „Sequence II“: G House, Tokyo Nomura Real Estate Development, Tokyo; Showroom „Kattegat Skagerrak (Twenty Seven Lines)“: S Seaside House, Kanagawa, Japan „Forty Seven Lines“: I Office, Tokyo
1989 1989 1990 1990 1990 1991 1991 1992, 1996 1993 2000, 2001 2003 2003 2003 2004 2015
„Women Made From Champagne“: Setagaya Art Museum, Tokyo „The Scene of Expression’89“: Tama Art University, Tokyo Oya Underground Art Exhibition: Oya Stone Diggings, Tochigi, Japan „Objects“: Ai Gallery, Tokyo „Acrylart Exhibition #3“: Meguro Museum of Art, Tokyo „Lunami Selection“: Gallery Lunami, Tokyo Exhibition of Postgraduate course at Tama Art University, Setagaya Art Museum, Tokyo „Art Exhibition“: Naruse Murata Gallery, Tokyo Mito Annual „Small Stories & Big Diaries“, „Art Scenes 1990–96“: Art Tower Mito, Ibaragi, Japan Kanagawa Art Annual, Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama Cité Internationale des Arts, Paris „Art of Books“: Urawa Art Museum, Saitama, Japan „The 12th Years of Art Scope: Reflections on Artist in Residence“: Hara Museum, Tokyo „Space of Confusion“: Urawa Art Museum, Saitama, Japan „Art Scope“: DaimlerChrysler Contemporary, Berlin „Listening to the Lines“: Le Forum, Fondation d’entreprise Hermès, Tokyo
Kunst im öffentlichen Raum 2002 2006
Yokohama Nigiwaiza Theatre, Japan: Permanente Installation Primarschule Eschen, Liechtenstein: Einladungswettbewerb Kunst am Bau
Szenographische Arbeiten 1997 1998
„Aruku Sakana (Walking Fish)“: Landmark Hall, Yokohama „Madame Miroir“: Session House, Tokyo
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Ausstellung Asako Tokitsu Incidence Inside 29.04.2016 – 23.06.2016
L.O.M.O. Carla Jahn Fotos: Steve Gödickmeier, Koichi Hayakawa, Knock on, Dmitri Lavrow, Nacása & Partners Inc. Digital Modeling & Rendering: Steve Gödickmeier, René Kobel
N°
15
Leibnizstrasse 60 10629 Berlin
Modellbau: Steve Gödickmeier Druck: Graspo, Zlín Auflage: 300
Tel: +49 30 28 48 86 -42 www.o-o-depot.com
© 2016 O&O Depot