Proyecto Diseño Grafico Texturas by Oscar Alvarez

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / INDICE

A. INVESTIGACIÓN / B. ILUSTRADORES / C. BOCETOS / D. RESULTADO / E. BIBLIOGRAFÍA /

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TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / A. INVESTIGACIÓN ¿Que es la textura? / La textura se define como la cualidad superficial que poseen los objetos naturales y los objetos fabricados por el hombre. La textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. La textura es a veces descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles. La textura es un elemento

Uso de las texturas / visual, podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto o la vista y es una de las cualidades de las superficie de los elementos. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, cómo las líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o las tramas de un croquis. Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y

ópticas. La mayor parte de nuestra experiencia con la textura es óptica, no táctil. La textura no sólo se falsea de un modo muy convincente en los plásticos, los materiales impresos y las falsas pieles, sino que también mucho de lo que vemos está pintado, fotografiado, filmado convincentemente, presentándonos una textura que no está realmente allí.

Principios La textura puede agregar una gran cantidad de interés a un diseño lo que significa que también puede ir demasiado lejos. Hay situaciones en las que la textura puede ser una distracción o estar mal empleadas por lo que es ineficaz. Por supuesto, dependiendo de qué lugar artístico que se esté trabajando, la textura debe ser utilizado de manera diferente. Por

ejemplo, el diseño del logotipo debe mantener la textura al mínimo, mientras que la web o diseño gráfico pueden utilizar mucho más.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / A. INVESTIGACIÓN Reglas Generales / 1. No distraer la atención de los Elementos Esenciales Hay diferentes niveles de textura y diferentes tipos que se pueden utilizar en situaciones mejores que otros. Si la textura está distrayendo a partir del contenido necesario o otras imágenes, entonces se utiliza incorrectamente. Es bueno tambien no usar texturas pesadas sobre fondos, a menos que esté destinado a ser parte del

enfoque del diseño. 2. Siga un tema de la textura Usar estilos textura similares para crear repeticiones, en un diseño aparentemente al azar. Esto también puede ser usado para causar la unidad en el diseño. En ciertos tipos de diseño que utiliza la textura, el diseño puede parecer desorganizado y desordenado, mientras que el diseño siempre

debe parecer juntos hasta cierto punto. Un diseñador debe utilizar la textura para el interés visual, ya sea para romper un patrón o añadir variedad a un patrón repetitivo, pero la textura no se debe utilizar para crear tal caos que el diseño se vea desorganizado. Las texturas similares ayudarán a combatir esto. 3. Añadir Textura Repetición de patrones Hay muchos diseñadores

que añaden textura de una manera muy organizada, a través de los patrones. Un ejemplo de esta práctica serían los tablones de madera rectas utilizadas como fondo, o el polvo / el ruido añadido a un patrón. 4. Degradados y / o decoloración de la textura A veces una textura extrema puede ser más sutil, simplemente no cubrir todo el diseño de la misma.

Probar la decoloración de una textura en un color sólido, o para una versión más oscura y menos perceptible de la textura. Asegúrese de poner la parte más clara de la pendiente (donde la textura será más notable) en un área del diseño donde se necesita - Poner de relieve una característica principal, o añadir interés visual a un lugar que lo necesite.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / A. INVESTIGACIÓN 5. Trate de poner textura como el foco principal Aunque la mayoría de los diseños tienen éxito con la adición de textura, pero que sea lo más sutil posible, otros diseños destacan al hacer la textura del foco primario. Un ejemplo de esta práctica es un gran sitio web de fondo. Un fondo bien texturizado de gran junto con las formas y temas de interés puede ser el foco principal de la concepción, y por

lo tanto no ser demasiado molesto. Esta técnica también se utiliza a menudo en el diseño gráfico con diferentes texturas que se enfrentaron para crear un diseño en sí mismo. Conclusión La textura es una parte importante de cualquier estilo de diseño, y muchas formas de diseño o de arte no son visualmente atractivos suficiente sin ellas. Si bien hay muchos

ejemplos de la textura de diseño sin que todavía se utiliza hoy en día, muchos de los espectadores ven los diseños texturizados con más atractivo y son emocionalmente más sensibles. Incluso cuando sabiendo esto, muchos diseñadores tienen miedo de usar la textura en el camino equivocado hasta el punto de que no hacen uso de ella, o evitar el uso excesivo de la misma.

Textura en el dise単o web

Textura en un libro

Textura en un cartel

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEﾃ前 / B. ILUSTRADORES Craig Redman y Karl Maier / Craig Redman y Karl Maier son dos diseﾃｱadores graficos que viven en diferentes partes del mundo pero que colaboran todos los dias para crear un trabajo audaz que se llena de mensajes simples ejecutados de una manera reflexiva y, a menudo humorﾃｭstico. Han exhibido en todo el mundo, la mayor parte sobre todo en el Museo de la Publicidad, el Louvre, y han trabajado en proyectos para clientes

como LVMH, Google, Nike, Apple, Vogue y The New En sus trabajos se aprecia perfectamente el uso de texturas geometricas para diferenciar zonas o mediante manchas de color brillantes sobre fotos vintage.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / B. ILUSTRADORES Kyle Bean / Kyle Bean es un artista, diseñador e ilustrador con una pasión por la artesanía y el pensamiento conceptual. Él crea para una variedad de clientes que aparecen en los proyectos editoriales y comerciales, así como instalaciones para las marcas de moda y eventos. El trabajo de Kyle se caracteriza generalmente por una reapropiación caprichosa y meticulosa de los materiales de la vida

cotidiana y las técnicas artesanales. Kyle ha sido presentado en una variedad de de publicaciones de arte y diseño y se ha exhibido su obra en el Art Directors Club y en la Bienal Internacional de Diseño y un tiene una exposición individual en Colette en París en 2013. Aunque Kyle suele trabajar en proyectos más pequeños solos, disfruta regularmente colaborar con

fotógrafos de bodegón y directores.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / B. ILUSTRADORES Roy Lichtenstein / Roy Fox Lichtenstein fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y

mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados,

reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas

recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica. En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países. Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo

Thyssen-Bornemisza (Mujer bañándose) y en el Reina Sofía. Una de sus obras se expone en la Kunsthalle de Hamburgo, Alemania: Shipboard Girl (1965). Roy Lichtenstein es un nombre cotizado en las subastas. El 15 de mayo de 2013 una de sus obras, Woman with flowered hat, fue adjudicada en la casa Christie’s de Nueva York por 43.776.525 euros.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEﾃ前 / B. ILUSTRADORES Nicole Martinez / Es una directora de arte afincada en Boston. Sus diseﾃｱos se centran en ilustraciﾃｳn de personajes con fondos vintage texturizados el cual generan una profundidad en sus diseﾃｱos.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / B. ILUSTRADORES Siang Ching / Es una diseñadora gráfica e ilustradora que trabaja en Singapur. Se graduó de la Academia Nanyang de Bellas Artes con un Diploma en Comunicación Visual, y se licenció con honores en la Licenciatura en Diseño de Comunicación de LASALLE College of the Arts. Ella es la fundadora de Pattern Matters y es donde encuentra alegría en patrones y todo lo hecho a mano

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / B. ILUSTRADORES Zim & Zou / Zim y Zou es un estudio de diseño gráfico francés situado en Nancy . Está compuesto por Lucie Thomas y Thibault Zimmermann que han completado tanto una BTS en Comunicación Visual , antes de unirse y ofrecer su experiencia . Estudio Práctica enfoque de diseño contemporáneo mediante la experimentación en diferentes campos como la escultura de papel , instalaciones, diseño

gráfico e ilustración ... La fuerza de Zim y Zou es ser un dúo complementario y versátil . Lucie Thomas se unió con Thibault Zimmermann para formar Zim y Zou , un estudio francés con sede en Nancy que exploró diferentes campos, incluyendo la escultura de papel , instalación , diseño gráfico , ilustración. Ambos de 25 años, estudiaron diseño gráfico 3 años en la

escuela de artes . En lugar de preparar las imágenes en un ordenador , prefieren Creación de objetos reales con papel y tomando fotos de ellos. Una serie de ilustraciones intrincadas en realidad provienen de las instalaciones tridimensionales hechas por Zim y Zou . Su elección del papel se debe a la versatilidad y la buena calidad del material, sobre todo cuando se está esculpido y fotografió .

Fuerza Zim y Zou de es ser un dúo complementario y versátil. Clientes - Hermès , IBM , Le Monde , BNP , del Washington Post , Diseño digital , icono, de Microsoft , Grant Thornton ...

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / B. ILUSTRADORES Rizon Parein / Comenzó a principios de los años noventa como un escritor de graffiti con una fuerte pasión por estilos de letras 3d. Cuando abandonó la escuela a la edad de 17 años comenzó con el diseño gráfico como forma de ganarse la vida. Mientras hacía principalmente carteles para la vida nocturna Belga fue capaz de experimentar mucho con el diseño gráfico clásico así como el

diseño 3D . Después de un tiempo se concentró en la animación 3d y trabajó para estudios y agencias internacionales como Tronic de estudio, Buck , Transistor Studios, Hola Hikimori , etc En los últimos años ha trabajado más y más con los fotógrafos , la integración de los modelos en paisajes arquitectónicos / gráfica 3D. Algunos de los últimos aspectos más destacados

fueron: Editorial para la revista Vogue Hommes Japan ( Louis Vuitton ) Editorial de Revista Qvest Editorial de la revista V Magazine ( Calvin Klein ) 2 Catálogos de Marie Jo L’ aventure . Instalación en la tienda de Yohji Yamamoto en Amberes . Aparte de todo esto, se enganchó a la fotografía, la honestidad de un solo clic y la pureza inigualable

de la realidad hace que sea el compañero perfecto . Ambos mundos desencadenan y se alimentan unos de otros.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / C. BOCETOS Propuestas / Para la realización de esta practica era fundamental el uso de texturas visuales o figuradas a través de dos soluciones para el diseño de la funda del teléfono, el wallpaper y el salvapantallas: Mediante texturas geométricas creadas a partir del empleo de las leyes de la Gestalt y texturas figuradas creadas tras el empleo de diferentes materiales. Mis primeras ideas se

basaron en la composición de unas formas geométricas mediante el uso de imágenes de texturas como la madera, la piel, minerales, etc. ya fueran fotografiados por mi o sacadas de bancos de imágenes. Esta idea desde un principio no me acababa por convencer y cuando hice las primeras composiciones me eche para atrás totalmente. Me parecía una idea muy simple y ya muy quemada,

ya que hace mucho tiempo que se usan texturas de materiales como carcasas para móviles así como wallpapers. Posteriormente me surgió la idea de realizar mediante illustrator una serie de formas geométricas pero consiguiendo mediante degradados generar un volumen 3D. Tras investigar posibles métodos y realizar alguna prueba, el resultado me seguía pareciendo muy ficticio y carente

de originalidad ya que encontré varios proyectos parecidos buscando en Internet. Como ultimo resultado y tras toda la investigación de diferentes diseñadores vi que lo mas parecido a algo real pero de fantasía a su vez era generar algo directamente en un programa de 3D como es el cinema 4D. Decidí entonces generar la forma que buscaba en illustrator de triángulos

de diferente forma pero esta vez aprovechar el potencial del programa y darles movimiento para que sirvieran también de salvapantallas. Llegue a realizar dos soluciones en Cinema 4D sin los resultados esperados ya que no encajaban bien con el proyecto de funda para el movil aunque si como salvapantallas.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / D. RESULTADO Resultado Final / Como resultado final de esta práctica me decanté por una solución puramente tridimensional. He querido conseguir el mismo efecto que primero busque en illustrator pero esta vez con el programa Cinema 4D. Para ello indagué por Internet buscando tutoriales de como generar formas poligonales con diferentes texturas que a su vez tuviesen un movimiento muy fluido que diese sensación de fantasía. Esta

solución se basa en varias de las leyes de la gestalt como son: -Ley de la Estructura: Una forma es percibida como un todo, independientemente de las partes que la constituyen. En este diseño se aprecia como una única masa de forma aunque este constituida por diferentes triangulos. -Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone.

La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo. Se aprecia sobre todo en las primeras propuestas donde se diferencia claramente mediante el uso de sombras y luces donde esta situada la forma. Ley del Contraste: Una forma es tanto mejor percibida, en la medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea más grande. En el resultado final se

aprecia con la diferencia de las formas minusculas rebotando sobre la figura principal. En cuanto al material resultante me decanté para uno de ellos por una especie de material color chicle que diese sensación de dureza a simple vista pero que demostrase lo contrario mediante el rebotar de bolas sobre el. Para el segundo escogi dos materiales de color chocolate negro y

chocolate blanco y llevara de esta manera una continuidad con la serie de la primera de aspecto de material comestible pero en cierto modo irreal. Para el lettering del logotipo escogi la tipografía Ventography y mediante una modificacion de un circulo tuviese el aspecto de movimiento de balancín aun siendo una imagen estatica.

TEXTURA / FUNDAMENTOS DEL DISEÑO / E. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía / http://www.craigandkarl.com/#! http://kylebean.co.uk/ http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein http://www.lichtensteinfoundation.org/ http://arterdesignist.com/ http://gravitystudies.com/painting-2/ http://www.linkedin.com/ http://www.zimandzou.fr/

http://profesorjesusrodriguez.blogspot.com.es/2012/07/latextura-y-su-importancia-en-la.html