ARTISTICO
TENDENCIAS MÚSICA EXPOSICIONES DISEÑO TECNOLOGIA ARQUITECTURA APPS LIBROS
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CARTA DEL EDITOR La finalidad de la revista es de ofrecer un contenido ligado al medio artístico, en la que siempre se encontrará información de temas relevantes; es una aventura intelectual llena de conocimientos, nace con la iniciativa vanguardista con el ánimo de constituir un espacio de referencia de la investigación.
La revista publica artículos de investigación, debe conservar señas de identidad, creatividad, la apertura de nuevas ideas, nuevas tendencias de arte. Estos principios implican una estructura organizativa que no sólo permita, sino que anime a las personas a conocer más sobre el medio artístico, y su rigor en la evaluación de contenido. Una de las conclusiones principales de este balance como editor es que la mayor parte del contenido se obtuvo en la elaboración se realizó investigaciones sobre los tipos de artes y alguna de sus características.
Oswaldo Adonías Méndez Xuncax
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INDICE
DISEÑO
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TENDENCIA
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ARQUITECTURA
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EXPOSICIONES
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MÚSICA
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APPS
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TECNOLOGÍAS
LIBROS
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Diseño editorial El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada al diseño, maquetación y composición de publicaciones (impresas o digitales). En diseño editorial podrás diseñar publicaciones de carácter informativo, de entretenimiento y todo tipo de contenidos escritos, en algunos casos también con fotografías, ilustraciones y hasta animación. Podrás maquetar libros, revistas o periódicos. Puedes usar tu creatividad para manejar la estética de cada publicación, claro que, siguiendo los requerimientos de los editores, además de, encargarte del proceso de preprensa en el caso de medios impresos.
Diseño de experiencia de usuario Esta es una de las nuevas ramas del diseño gráfico que surgió por la necesidad de hacer más fácil la usabilidad y accesibilidad del usuario por la interfaz. Las agencias de publicidad y grandes empresas de negocios están centrando todos sus esfuerzos en este sector por lo que esta especialidad es muy demandado en la actualidad.
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Diseño de envase Todos los productos que ves en el supermercado han sido diseñados con un propósito, convencerte de que lo compres. Algo así como “amor a primera vista”. Si crees estar hecho para esto entonces puede especializarte en esta rama deldiseño gráfico profesional. Esto incluye diseño publicitario, diseño de stands, marketing, persuasión y percepción visual.
Diseño de identidad corporativa La identidad corporativa es la representación o imagen conceptual que un espectador tiene de una organización o de una empresa, la imagen corporativa es una parte de la identidad corporativa que hace referencia a los aspectos visuales de dicha representación. La identidad corporativa no trata sólo del logotipo de la empresa, la identidad corporativa es la imagen, las sensaciones, las emociones, la filosofía y los valores que la empresa transmite al exterior y por extensión. Este es el diseño de marcas y requiere de mucha investigación y disciplina.
Diseño tipográfico El diseño de caracteres caligráficos es todo un arte y podrás usar técnicas para crear y componer una gran variedad de tipos para comunicar un mensaje. Esta rama es muy exigente, son pocos los que se especializan en esta disciplina. También es considerada la más antigua y la más bella. Gracias a este arte puedes dar una personalidad única y estilo a una palabra para diferentes usos en muchos contextos.
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Explosión de colores vivos Amarillos eléctricos, corales brillantes, azules vivos… Lo pop llega a 2019 con toda la fuerza del mundo, sustituyendo las paletas de colores discretos de temporadas pasadas. Si el año pasado imperaban los colores audaces, este año el color gana en viveza, incluyendo tonos más claros pero intensos y llamativos. Un ejemplo claro lo tenemos en Apple, que hace unas semanas incluía este tipo de colores en sus diseños.
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Fuertes puntos focales tipográficos Las tipografías en negrita facilitan la lectura de los textos, especialmente en medios online, además de aportar una imagen de fuerza, audacia, innovación e individualidad. Este año serán las protagonistas indiscutibles, el punto focal principal en gráficos y creaciones, solas o en combinación con otros elementos compositivos.
Influencia futurista Las influencias futuristas serán la corriente principal de diseño en 2019. A través de texturas, patrones y colores futuristas. Quieres darle esta estética a tus diseños, intenta crear algo que parezca sacado de una pelicula de ciencia ficción. ¿Algunos trucos? Fondos o patrones abstractos, degradados de color, elementos holográficos o reflectantes.
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Esquemas de color claro y oscuro
Degradados complejos y duotonos
lgunas compañías tecnológicas como Apple o Facebook ya lo están utilizando en sus aplicaciones. Nos referimos a la combinación o versiones de colores claro y oscuro en un mismo diseño, lo que le aporta una gran flexibilidad al trabajo final.
Nada como un degradado para dar esa sensación de profundidad a los diseños. Esto es muy notable en los dispositivos móviles. Y este año lo tenemos como tendencia que, avisamos, ¡llega para quedarse!
Minimalismo colorido Mucha gente lo ha confundido con el uso específico del blanco y el negro, o paletas de colores neutros, pero el minimalismo consiste en reducir el diseño a los componentes necesarios. En 2019 llegará acompañado de color y creatividad.
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12 Fotos de stock genuinas En algún momento, todas las marcas han utilizado fotos de stock que son muy actuadas o demasiado profesionales. La nueva tendencia son las fotos de este tipo que parecen tomadas con la cámara o teléfono personal de alguien. Esta tendencia propone buscar fotografías que cuenten visualmente una historia, en lugar de solo llenar un espacio. se utiliza una amplia gama de técnicos especialistas con el fin de que las imágenes serán atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de menor influencia sobre el televidente. La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas.
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Agosto Prandera Huehuetenango 5 pm
Banda de Jazz DJ Grupo instrumental
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ARQUITECTURA Se llama arquitectura a la técnica y al arte de pensar, diseñar y construir edificios, espacios urbanos e instalaciones destinados a albergar la vida humana. En otras palabras, se trata de diseñar y construir edificaciones que sean tanto funcionales como estéticas a la vez. La arquitectura es una de las artes más antiguas de la civilización. Junto a la confección de herramientas o artesanías, suele perdurar como ruinas mucho después de que una cultura específica ha desaparecido. Además, en sus formas y sus ornatos se imprime la marca distintiva de quienes la idearon, siendo su estilo representativo de cada pueblo y cada cultura.
En líneas generales, las obras arquitectónicas se aprecian por ser: Habitables: Útiles a la vida cotidiana del ser humano. Duraderas: Permanentes e inmóviles, ya que se trata de edificaciones o espacios. Representativas: en sus formas se encuentra contenida la visión cultural del arquitecto. ARQUITECTURA |
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Origen La arquitectura nació junto con la civilización humana, en el período Neolítico. Sólo fue necesaria cuando el hombre nómada o semi nómada pudo asentarse. Ello fue sólo posible tras la invención de la agricultura y la domesticación de distintas especies vegetales y animales.
Historia Existen registros de la arquitectura desde los primeros templos ceremoniales o tumbas de reyes en la antigüedad. En muchos casos se trataba de proyectos monumentales como las Pirámides de Egipto, los Zigurats mesopotámicos o los templos griegos con sus columnas impresionantes que luego heredaron los romanos.
¿Para qué sirve? La arquitectura sirve, en general, para modificar los espacios y construir edificaciones que nos resguarden los elementos (lluvia, frío, calor, viento, etc). En general, las arquitecturas de sistema de gestión del conocimiento sirven para tener un acceso mas personalizado.
¿Por qué es importante? Por un lado, la arquitectura es importante por ser una forma de expresión artística útil para construir espacios, edificaciones y monumentos que acojan e inspiren a los ciudadanos de una ciudad. Además, es una de las grandes demostraciones del intelecto humano, capaz de modificar el mundo a su alrededor.
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Arquitectura moderna La arquitectura moderna (no debe confundirse con la modernista) abarca el conjunto diverso de estilos que se cultivaron en el mundo entero a lo largo del siglo XX. Su germen se remonta a la Escuela de la Bauhaus, una de las principales de Europa, fundada en Alemania en 1919. Esta tendencia constituyó una verdadera revolución, operando en base a dos principales tendencias:
Racionalismo arquitectónico Surgido en rechazo del Art Noveau de después de la Primera Guerra Mundial, propuso hallar un balance entre la imitación de las tendencias tradicionales y el tecnicismo uniformador de la contemporaneidad.
Arquitectura orgánica También llamada organicismo arquitectónico, promueve la sana convivencia entre el hábitat natural y el urbano, buscando integrarse al sitio y a la naturaleza dada.
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El arte d
de influir
Del 13 al 26 de agosto ven a conocer las obras de los futuros artistas de la zona.
Lugar Miraflores
Horario De 9 a 22 hs.
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Joan Miró, la fuerza de la materia Un imperdible. Una exposición que refleja el papel que la materia, como vía de experimentación y como fin en sí misma tenía para el artista, a través de 112 obras. La muestra contará también con gigantografías de Miró y con actividades a lo largo del recorrido.¿Dónde? Centro Cultural de la fundación CorpArtes de Santiago. Erotismo
Muestra el trabajo de artistas mujeres nacionales emergentes y consagradas en esculturas, xilografía, óleos, fotografía y dibujos. Cada una refleja su representación sobre la seducción y el erotismo. ¿Dónde? Corporación Cultural La Reina.
Valparaiso en la memoria
Cuadros de la artista Lorena Keppes reflejan la belleza de la ciudad caracterizada por una arquitectura que se amolda a su naturaleza, llegando al límite de lo abstracto. Espontaneidad, colores y composiciones que no te van a defraudar. ¿Dónde? Scuola.
Centro
Cultural
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Soluciones a la luz Un caleidoscopio de colores formado por el reflejo de tres grandes vitrales protagoniza la muestra de Daniel Délano. Grabados y esculturas en vidrio denotan la belleza del material y los asombrosos resultados lumínicos de la obra. ¿Dónde? Galería ArtEspacio.
Videoclub El artista y cineasta uruguayo Martín Sastre transformó el MAVI museo en un videoclub, buscando recuperar el valor de este negocio que fue un hito en la década de los 80 y 90. La muestra ofrece más de 150 DVD´s que pueden visualizarse ahí mismo en pantallas planas e incluso llevárselos temporalmente a la casa. ¡Dónde? MAVI, Museo de Artes Visuales. Cerith Wyn Evans La obra monumental de este artista británico influenciado por el cine, la música o la literatura llegaró a nuestro país en febrero para instalarse en el Museo Tamayo. Promete ser una experiencia única donde el espectador se cuestionará la realidad y su lugar en ella a través de 12 piezas hechas con base en diferentes materiales que rompen con la percepción del espacio y el tiempo. Cuentos mágicos Los amantes del arte surrealista de Leonora Carrington estarán de suerte este año, ya que llega al Museo de Arte Moderno la exposición Cuentos Mágicos, donde se ofrecerá una retrospectiva de los 60 años de carrera de la artista nacida en Inglaterra pero naturalizada mexicana. Más de 150 piezas que incluyen pinturas, fotografías o libros se podrán ver en abril de este año.
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Los elementos de la música
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos. La música combina sonidos modulados que se suceden e intercalan con silencios; recrea el oído y tiene unas características determinadas que diferencian a unas composiciones de otras. ¿Sabes cuáles son los elementos de la música? El ritmo
Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. Es la división regular del tiempo.
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ARTISTICO LA ARMONÍA Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde. es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
LA MELODIA Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción). Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional. LOS MATICES Es la intención, el color o dinámica que se da a la música. Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical. Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical. Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos. MÚSICA |17
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Google Arts
¿No la conoces? ¡Pero si está haciendo furor! ¿Has pensado alguna vez que podrías tener un antepasado retratado en un cuadro importante? O si no es familia alguien que se parezca mucho a ti. Google Arts busca entre todas las pinacotecas que almacena en su base alguien que se asemeje más a ti. Pero no, no creas que Google Arts se limita solo a eso. Es también una base de datos completa sobre arte y cultura. A través de ella puedes acceder a galerías de imágenes de museos de todo el mundo. Además puedes averiguar datos curiosos sobre las obras y los autores.
Smartify Quizás en alguna visita a un museo te haya parecido que tanto los carteles como lo que dicen las guías no es nada interesante. Smartify te permite identificar el cuadro con solo sacarle una foto y te muestra todos los datos sobre el cuadro y su pintor.
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ARTISTICO DailyArt Descubre cada día una nueva obra y aprende sobre ella, su autor y la época en la que fue creada. Inspírate todos los días en bellas obras maestras del arte clásico, moderno y contemporáneo y lee relatos cortos sobre ellas. Para quienes DailyArt es algo que ilumina su día a día. De forma gratuita. Ahora en inglés, italiano, francés, portugués, español y turco.
Second Canvas Thyssen Al igual que la app del Museo del Prado esta ofrece 143 pinturas en máxima resolución para que puedas identificar incluso el trazo del autor. Además cuenta con información adicional sobre los artistas y sus movimientos artísticos. Second Canvas Thyssen es tu herramienta para acercarte a los secretos del Museo Thyssen-Bornemisza y descubrir sus magníficas obras maestras en super-alta resolución, como nunca se habían visto hasta ahora. Explorar, navegar, aprender con las historias y secretos contadas por los expertos del Thyssen y compartirlos con tus amigos en redes sociales desde tus dispositivos móviles y con posibilidad de conectarlo a la pantalla de tu televisor en casa o en la escuela. MOMA La aplicación del Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York ofrece no solo conocer las obras que alberga, sino estar al corriente de las exposiciones que tienen lugar. Además cuenta con algo muy especial, la posibilidad de crear una lista de música apropiada para acompañar tu visita al museo.
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La discusión de qué es y qué no es arte puede ser interminable. Si le sumamos las nuevas corrientes de arte digital, arte conceptual o media art, la discusión se torna más polémica aún. El arte no es estático; evoluciona se y transforma. En el posmodernismo, el arte está justamente en una etapa de cambio y adaptación a la tecnología. Se torna en experiencias que se extienden más allá de una galería: instalaciones multimedia, arte interactivo, fotomontaje e incluso temas más avanzados como la telepresencia o la robótica. Si en el arte moderno, un círculo rojo pintado en un enorme lienzo era cuestionable; líneas creadas por patrones programados electrónicamente, sin duda alguna también lo será. Sin embargo, el impacto tecnológico también se hace presente en el rubro artístico. Los artistas del Renacimiento volverían a su tumba al ver una pieza de “arte conceptual”. Sin embargo, lo mismo hubiera pasado si hubieran visto el arte del siglo XIX trastocado por la Revolución Industrial. La tecnología se transforma para responder a las necesidades del momento. El aumento de las comunicaciones y la expansión de formas de difundir mensajes más amplios ha permitido que el arte también se modifique y encuentre un nuevo sentido en función del aumento de herramientas para crear.
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ARTISTICO
El arte de no tener talento. Revolución Hamparte Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio García Villarán revisa en este libro los diferentes movimientos artísticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los cánones establecidos a la hora de valorar el arte.
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Después del fin del arte
La Alhambra
Arthur C. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. Sin embargo, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento.
Un extraordinario libro de fotografía que nos muestra La Alhambra a través de la mirada de uno de los fotógrafos más prestigiosos de nuestro país. Fernando Manso nos vuelve a cautivar con la belleza y la poesía de unas imágenes únicas, capturadas a través de una técnica paciente depurada a lo largo de los años.
ARTISTICO
La perspectiva como forma simbólica La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación del espacio que puede llamarse «prospectiva».
La Luna
Cerámica entre dos mares
Durante siglos, la humanidad ha contemplado la Luna con asombro y fascinación; pero, ¿qué sabemos realmente de nuestra vecina más próxima? La Luna ha inspirado al mundo, desde narradores de historias, poetas y científicos hasta músicos, matemáticos y soñadores… Este libro explora los motivos por los cuales la Luna sigue generando tanta fascinación y fantasía.
Un icono muy importante de la cultura poblana que todos conocemos es sin duda la Talavera, que nos caracteriza por sus coloridas piezas de decoración, cocina, objetos e incluso en la arquitectura que se ve reflejada en la fachada de los edificios. Esta interesante investigación que relata los orígenes de la cerámica y cómo llegó a Puebla, su historia desde sus inicios en el siglo IX.
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