Olá Amigos!! Nos Encontramos Novamente Em Mais Uma Edição da Revista OTAKU POINT, Dessa Vez Na Terceira Edição de 2015, Elaborada Por Uma Qualificada e Nova Equipe, e Por Uma Nova Gestão. Na Presente Edição Você Vai Encontrar Muito Conteúdo de Qualidade Nas Areas Que Já Existiam e Em Novas Areas Como "Anuncios", Destinada As Lojas Parceiras Nossas Para Divulgarem Seus Produtos e a Lojas Quem Queiram Fazer Parte, Tambem Teremos a Area de Tutoriais Que Não Foi Lançada Na Edição Anterior, e Além Dessa Area, Na Proxima Edição de Julho, Teremos Um Novo Colunista Na Area De Games, Aguardem.
A Todos, Uma Boa Leitura! David Amaral Diretor e Coordenador Geral da Revista
Projetos Em breve estaremos montando um canal de podcasts, com o mais variado conteudo informativo, engraçado e sobre tudo que está rolando no mundo jovem otaku e nerd. Fiquem ligados em mais informações sobre isso na nossa pagina no facebook: http://www.facebook.com/revistaotakupoint
No nosso canal no Youtube você vai encontrar um excelente conteúdo voltado para a área Otaku e tambem Geek. As gravações já foram iniciadas, haveram videos sobre anime, cinema, cosplay, séries, livros, cobertura de eventos e teremos nosso cenario novo. Em nossa página no facebook, mais informações sobre esse projeto que já está em andamento serão divulgadas, e ainda esse mês, um calendario com todos os dias de postagem será divulgado. Quem quiser dar uma conferida nos videos que já produzimos: http://www.youtube.com/otakupoint
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Testando Texto No Espaço ç Faltam apenas seis meses para que finalmente possamos ver o embate dos maiores heróis da DC Comics chegar aos cinemas com Batman vs Superman: A Origem da Justiça… Mas quando veremos outro trailer? De acordo com El Mayimbe, do Heroic Hollywood, não vai demorar muito!
– Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, trará algo que os fãs do mangá e do anime tem esperado há anos. A luta deObito Uchiha e Kakashi Hatake contra o impiedoso Madara. Segundo o site saiyanisland, a luta estará presente no Modo História do game, e mostrará a união de Kakashi Hatake e Obito Uchiha para combater Madara Uchiha.
– O Site oficial para o vindouro anime de “Pokémon XY & Z” foi aberto recentemente e eles colocaram o primeiro vídeo promocional. Ash narra o vídeo e explica a trama. Qual segredo está escondido no lendário, e nunca antes visto, Pokémon Zygarde? Qual é o misterioso fenômeno que ocorre apenas com o Greninja do Ash? Quais os objetivos de Alain e do Team Flare, que estão no caminho de Ash e seus amigos? Quando todos os mistérios forem revelados, o maior perigo que a região de Kalos já viu irá aparecer e uma grande batalha ocorrerá!
– Na coletiva de imprensa de Pan em Nova York, Garrett Hedlund falou sobre a continuação de Tron: O Legado, e disse estar crente de que o filme ainda pode acontecer. “Nunca me disseram que o filme está totalmente morto”, disse Hedlund ao site ComicBook.com se referindo ao terceiro filme da franquia Tron. “Desde que nós fizemos O Legado, sabíamos que, para ter outra história, tinha de ser algo concreto e emocionante. A Disney precisava de ter a história correta para seguir em frente. Eu acho que ele iria introduzir algumas coisas tão emocionantes quanto O Legado”.
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A Koei Tecmo revelou o primeiro trailer de gameplay do jogo baseado no mangá e anime Attack on Titan para PlayStation. Segundo os executivos, a história vai ser fiel ao original deHajime Isayama, mas não vai apenas imitar a mangá; o objetivo é fazer com que o jogo se desenvolva por conta própria. –
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Uma série de super-heróis que possuem poderes cobra, necessariamente, o uso de efeitos visuais de qualidade. E em muitos aspectos, The Flash foi surpreendente nesse quesito. A CW acabou de revelar um vídeo mostrando detalhes da construção dos efeitos visuais da primeira temporada da série. .
Olá, galera. Nesta Matéria estarei falando sobre a maior banda japonesa de todos os tempos (na minha opinião) e sem dúvidas uma das mais importantes da História do Japão, o X Japan. Pioneiros no que conhecemos hoje como Visual Kei, junto com D’erlanger, Dead End, Buck-Tick, entre outros nomes que surgiram nos anos 80. Conheçam os altos e baixos da carreira desses pioneiros de um estilo. O começo.
faziam som pesado. Com isso, ganhou de seu pai uma bateria, instrumento que faria parte da sua vida junto com o Piano. Infelizmente, seu pai viria falecer logo em seguida, com apenas 33 anos, cometendo suicídio por causa da falência do seu negócio. Por causa disso, Yoshiki compôs em homenagem ao pai, a música Tears. Música composta em inglês, como a maioria das músicas do X Japan. Algumas letras do X Japan foram escritas em inglês, já que Yoshiki dominava o idioma, e era a única matéria na escola em que tirava notas boas.
O Rock e o Heavy Metal estouravam no mundo, e com o começo do fenômeno da globalização, o Rock chegava também ao Japão. Com a crescente venda de discos de bandas como Beatles, Black Sabbath, Led Zeppelin, KISS, Deep Purple, entre outros; não demorou muito para que essas bandas começassem a fazer grandes turnês pelo Japão. Com os shows dessas bandas, muitos japoneses saíam dos shows com vontades grandes de querer ter uma banda e serem Rockstars. Um desses japoneses foi Yoshiki Hayashi. Em meados de 1975, ele assistiu a um show da banda americana KISS. Maravilhado com as guitarras distorcidas, a maquiagem e as roupas extravagantes e com todas as pirotecnias e produções de palco, o jovem pianista passou a ouvir bandas de hard rock, punk rock, e outras bandas da época que
Yoshiki Hayashi.
Em 1977, Yoshiki convida um amigo de infância para montar a primeira banda, chamada Dynamite. O amigo em questão era Toshimitsu Deyama (que mais tarde viria ser conhecido como Toshi), e assim fundaram sua primeira banda, Dynamite. Toshi aceitou o convite, mas inicialmente não se dedicava tanto primeiro porque não acreditava que a banda faria sucesso, e segundo porque era um excelente aluno, chegando a cursar faculdade de Medicina. Depois de muita insistência de Yoshiki, Toshi largou medicina, e decidiu que queria ser um Rockstar.
A ascensão. Por causa do estilo das músicas e do visual extravagante (inspirado no Punk e no Glam Rock Ocidental), nenhuma gravadora quis contratar o X, fato este que fez a banda parar mais uma vez. Yoshiki Hayashi, embora tenha interrompido as atividades da banda naquele momento, não se sentiu abalado, continuando a recrutar músicos para fazer parte do X. Até que um belo dia, ele recebe um dinheiro da sua mãe, que vendeu as ações da empresa de seu pai, e deu para Yoshiki investir na sua banda. Com este dinheiro, o baterista fundaria o selo independente ExtasyRecords. Este selo permitiu que o X pudesse lançar de forma oficial e independente os seus materiais. Em 1987, Yoshiki retoma as atividades da banda juntamente do seu amigo Toshi. A banda agora contava com Taiji Sawada (último baixista antes da última parada do X) e Tomoaki Ishizuka (Pata, ex-Judy e exBlack Rose), que participou da gravação do segundo single, “Orgasm”, lançado no mesmo ano. Outras músicas também foram gravadas, dessa vez para a coletânea Skull Thrash Zone, “No Connexion” e “Stab me in the back”.
Toshimitsu "Toshi" Deyama Em 1982, a banda muda o nome para NOISE, e, mas logo em seguida param as atividades por um curto período. Depois, Yoshiki e Toshi mudam o nome da banda para X. Inicialmente, X seria um nome provisório, mas acabou por tornar-se o nome definitivo. Em 1985, com o nome X adotado, a banda passou a apresentar-se em vários locais em Tóquio, em vários festivais da cena rock underground que aconteciam na capital japonesa. A banda passava por uma troca constante membros, até que conseguiu oficializar um baixista, Taiji Sawada (ex-Dementia). O primeiro single, “I’l Kill You”, foi lançado em 1985 de forma independente, que fez parte da coletânea Heavy Metal Force.
Pata e hide, as guitarras gêmeas. Durante os ensaios, Pata alegou que precisaria dividir os arranjos de guitarra com mais um guitarrista. Taiji então entrou em contato com um velho conhecido da cena rock de Tokyo, Hideto Matsumoto, guitarrista da banda Saver Tiger. hide (como viria a ser conhecido) aceitou o convite,
formando assim, a line-up clássica do X. Com isso, a banda passou a fazer uma série de shows em Tóquio e cidades vizinhas, e assim preparava-se para entrar em estúdio. O primeiro álbum oficial da banda, Vanishing Vision, foi lançado em 1988, pelo selo independente Extasy Records. Oálbum conta com hits como “Sadistic Desire”, a primeira versão de “Kurenai”, a regravação do single “I’ll Kill You”, e baladas como “Unfinished”.
começo do sucesso estrondoso que viria pela frente.
Vanishing Vision.
Capa do Single Endless Rain Este lançamento foi considerado um marco histórico no Rock Japonês e na música japonesa, pois colocou a banda na mídia, e com isso, o rock também estava na mídia fonográfica japonesa, aparecendo em uma das maiores paradas japonesas, a Oricon. O lema adotado pela banda, “Psychdelic Violence ~ Crime Of Visual shock”, foi considerado o marco zero do início do movimento Visual Kei, por causa do visual extravagante que era adotado pela banda: cabelos espetados e coloridos, roupas de couro, maquiagem pesada, correntes, jaquetas, luvas estilo Hell’s Angels, e um estilo de vida puramente Rock ‘n Roll. No mesmo ano, o X participaria do filme Tokyo Pop, e assim o ritmo de shows aumentaria consideravelmente, tendo como destaque um festival de rock que aconteceu no Kyoto Sports Valley. Mas isto era apenas o
Em 1989, a banda assina um contrato com a Sony Music do Japão, e lança o seu segundo álbum de estúdio e o 1º álbum com uma grande gravadora, o álbum Blue Blood. Mais uma vez o X pintava nas paradas da Oricon, conquistando cada vez mais fãs pelo Japão. Em 1990, a banda realiza um grande show no famoso teatro Budokan, que mais tarde seria lançada em VHS como parte da Rose & Blood Tour. Neste álbum, foi lançada talvez a música mais importante da banda, que passou a ser considerado um hino do Rock Japonês: X, com a letra escrita por Yoshiki Hayashi. Não somente X, como quase todas as faixas do álbum são considerados verdadeiros clássicos do JRock /Visual Kei pelos fãs da banda, que ficariam conhecidos como X-Freaks. Uma verdadeira febre estava instaurada, e a popularidade da banda crescia cada vez mais no país.
Blue Blood.
Tomoaki "Pata" Ishizuka. Em 1991, foi lançado o álbum Jealousy. A turnê deste álbum possibilitou a 1ª apresentação da banda no Tokyo Dome, estádio de futebol de Tokyo bastante famoso que pertence ao time de baseball Yomiuri Giants. Desde então, o X iniciaria a tradição de fazer um show por ano no estádio.
Jealousy. Mesmo com as vendas dos discos indo bem, e a banda conquistando cada vez mais fãs, as divergências internas aumentavam cada vez mais, principalmente entre o baixista Taiji Sawada e o baterista, pianista, compositor e líder da banda Yoshiki Hayashi. Um dos motivos das brigas eram divergências musicais na hora das composições. Taiji encarava o líder Yoshiki, e assim discutiam sobre a qualidade das músicas. O único membro que não era contestado era o guitarrista hide, que muitas vezes, tomou as decisões musicais pelo grupo para evitar que as discussões se acirrassem. Após muitas e muitas brigas, no final de 1992, Taiji realiza seus últimos shows com o X no fim do ano, no Tokyo Dome. O show aconteceu em duas noites, e posteriormente foi lançado em um CD duplo e um registro VHS ao vivo, o On The Verge Of Destruction. A mudança, Dahlia, e o fim da banda.
Com a saída de Taiji, a banda passa a procurar um substituto à altura. O X realizava periódicas viagens aos EUA, na
tentativa de conseguir sucesso por lá, embora neste primeiro momento não tenha conseguido. Numa dessas idas, antes mesmo da saída de Taiji da banda, Yoshiki e hide encontraram Hiroshi Morie em Nova York, onde o conheceram com o nome artístico Heath, tocando na banda Media Youth. Em 1993, hide lembrou deste baixista japonês, e logo após a saída de Taiji, foi feito o convite para que Heath ingressasse no X. O convite foi aceito e assim, a banda retoma as atividades.
ficaram conhecidos como Aoi Yoru (Noite Azul) e Shiroi Yoru (Noite Branca), realizdos respectivamente nos dias 30 e 31 de Dezembro. Nesse show, foram executadas pela primeira vez, as músicas “Scars” e “Dahlia”, que viriam fazer parte do álbum DAHLIA. Após estes shows, a banda dá uma pausa nas atividades, e os membros concentram-se em suas respectivas carreiras solo.
Art Of Life
Hiroshi "Heath" Morie Além da formação, a banda também muda de nome. Nos EUA, descobre-se que havia uma banda com o mesmo nome, X, do gênero Punk Rock. Então, toma-se a decisão de mudar o nome para X Japan. Em 1993, acontece a estréia de Heath no álbum de faixa única chamado Art Of Life, que conta com uma música do mesmo nome, com a duração de 28 minutos. Este álbum foi lançado pela Atlantic Records, depois do rompimento da banda com a Sony Music. A música mistura as características passagens de piano com o peso do Speed Metal que nos três primeiros álbuns aparece em músicas como “Silent Jealousy”, “Blue Blood”, “X”, “Vanishing Love”, e “Rose Of Pain”. A banda mais uma vez toca no Tokyo Dome, em 93, na turnê “X Japan Returns”. Em 94, a banda realiza um show de duas noites novamente no Estádio, shows que
No final de 1995, a banda começa a “Dahlia Tour”, já abandonando os adereços do Visual Kei, exceto o guitarrista hide, que adotava um visual que se tornaria uma das maiores marcas visuais, o cabelo rosa. Em 1996, finalmente, é lançado o disco DAHLIA. A turnê deste disco foi bastante complicada, já que muitos shows foram cancelados, devido a um problema no pescoço de Yoshiki Hayashi. Durante um dos shows, Yoshiki desmaiou e ficou impedido de continuar com a apresentação, tendo que permanecer em repouso por alguns meses. Depois da recuperação, Yoshiki passou a tocar o resto da turnê com um aparelho que impedia a movimentação do pescoço.
Como hide estava sozinho e altamente alcoolizado, hide tentou fazer a terapia sozinho, onde não conseguiu se desfazer da toalha no seu pescoço, resultando em um enforcamento que o levou a morte. Este fato foi descrito por Taiji Sawada em sua autobriografia “Uchuu o Kakeru Tomo e: Densetsu no Bando X no Sei to Shi” – que traduzido significa “Presente para um amigo do além: A lenda da banda X Japan – Do nascimento até a morte”, livro publicado em 2000. Dahlia Desde o começo de 1996, Toshi mostrava descontentamento enquanto sua rotina como Rockstar. As extensas turnês, o assédio dos fãs, a imprensa, e muitos outros fatores influenciaram na sua decisão de abandonar a banda, em setembro de 1997. A decisão deixou o baterista Yoshiki completamente arrasado, anunciando assim, o fim do X Japan. No dia 31 de Dezembro de 1997, a banda realiza seu último show, intitulado “The Last Live”. Um show completamente emocionante, triste, e que mostra o potencial dos integrantes ao máximo, onde os membros do X Japan e a sua platéia não conseguem esconder a tristeza de a banda ter chegado ao fim. O show é lembrado principalmente pela performance da banda na música “Forever Love”, em que Yoshiki sai da bateria e chega junto de Toshi, com o intuito de acertar-lhe um golpe, mas no final, acaba dando-lhe um abraço. Sem dúvida, um dos momentos mais marcantes da história do Rock Japonês.
A Morte de hide e as carreiras dos integrantes. No dia 2 de maio de 1998, um acontecimento abalou o Japão e o J-Rock: A morte do guitarrista hide. Inicialmente apontado como suicídio, foi descoberto que hide morreu por causa de um infeliz acidente, onde o guitarrista apareceu enforcado por uma toalha na porta do seu quarto. Na verdade, a causa da morte foi uma infeliz tentativa de terapia, que originalmente era feita por duas pessoas.
Hideto "hide" Matsumoto (1964 - 1998) O retorno e a ascensão mundial Em 2007, foi anunciado que o X Japan iria compor a trilha sonora para o filme SAW IV (Jogos Mortais IV). A música se chama I.V, e um videoclipe foi gravado no terraço do Shopping Center Aqua City no dia 27 de Outubro, sendo esta a primeira aparição pública da banda X Japan, após 10 anos em hiato. A música foi composta pelos membros do X Japan, e contem gravações de guitarras de hide que não haviam sido lançadas anteriormente. O single foi lançado oficialmente no iTunes no dia 23 de Janeiro de 2008, e alcançou as primeiras colocações de compras. Foi anunciado também, no dia 20 de Janeiro, um show de dois dias da volta do X Japan, no Tokyo Dome, nos dias 28 e 30 de Abril. Este show teve a bilheteria toda esgotada rapidamente, sendo adicionado mais um dia, o dia 29.
Neste show, houve projeções de imagens do guitarrista hide, em vários telões, um deles localizado no lado que hide se posicionava no palco, o lado direito do espectador. Houve também, a utilização de uma tecnologia inovadora, que emocionou os espectadores presentes, a utilização de um Holograma, na música Art Of Life. Este show contou também com a participação de 3 guitarristas convidados, Sugizo (na época, ex – Luna Sea), Wes Borland (Limp Bizkit) e Richard Fotus (Guns ‘n Roses). Este show mostrou ao mundo que o X Japan estava sim de volta, e pronto para alcançar o sucesso mundial.
X Japan: O Retorno após 10 anos. Em maio de 2008, aconteceu o hide Memmorial Summit, um festival tributo em homenagem aos 10 anos da morte do guitarrista Hideto Matsumoto. O festival aconteceu no Ajinomoto Stadium, e teve a participação de várias bandas, como Maximum The Hormone, Versailles, Oblivium Dust, Dir En Grey, e contou também com reuniões de bandas lendárias como Luna Sea e Phantasmagoria. O festival foi marcado pela execução da música X, que contou com as participações especiais dos vocalistas Ryuuchi Kawamura (Luna Sea), Tatsurou (MUCC), Hizumi (D’espairsRay) e Takanori Nishikawa (T.M. Revolution). Também houve participação do baixista J, do guitarrista Sugizo e do baterista Shinya Yamada, todos membros do Luna Sea, além de outras participações especiais de membros nas guitarras. Foi uma performance memorável, que mostrou a cena do J-Rock / Visual Kei mais forte do que nunca.
Toshi e Ryuuchi Kawamura (Luna Sea), no hide Memorial Summit. A banda parou por um breve instante, por causa de complicações de saúde do baterista Yoshiki. Uma hérnia de disco em decorrência dos seus problemas de coluna se agravou, fazendo com que a turnê mundial fosse adiada, e as datas que estavam marcadas fossem remanejadas. Após esta recuperação, a banda volta em um show no Réveillon de 2008 para 2009, tocando a música Blue Blood, com a participação do guitarrista Sugizo, em um show no Akasaka Blitz, e assim dá início a sua turnê mundial a partir de 2009, começando pelo Japão, passando pela China (Taiwan, Pequim, Hong Kong), e outros países asiáticos. No dia 1 de maio de 2009, Sugizo foi anunciado como membro oficial, o “sexto membro”, já que, o lugar de hide nunca seria “substituído”.
X Japan em 2010, com Sugizo (Luna Sea), o "sexto membro".
A turnê mundial prossegue, com a 1ª aparição pública do X Japan em terras Norte-Americanas, gravando vídeos em Hollywood. Os vídeos foram de músicas como “Rusty Nail”, “I.V”, e uma música nova, “Jade”. O 1º show nos EUA foi em Los Angeles, em uma avenida da cidade. Desde então, foi anunciado que a banda estaria se preparando para lançar um sexto álbum, 14 anos após o último álbum lançado, DAHLIA.
seria lançado em 2011. Na mesma época, foi anunciada uma turnê que passaria pela América do Sul, anunciando países como Brasil, Argentina, e Chile. Em Dezembro, foi anunciado que o X estava trabalhando em uma nova música, “Scarlet Love Song”.
O X Japan fez um show no Lollapoza, em Chicago, no dia 8 de Agosto de 2010 e com isso ganhou o destaque da imprensa norteamericana, como o site ABC News, e os jornais New York Times e Chicago Sun Times. No dia 11, a banda retorna ao Japão, com concertos no Nissan Stadium, concertos que contaram com a participação do ex-baixista Taiji Sawada, na música X. Esta reunião mostrou que, ao contrário do que muita gente pensava, não havia rixa alguma entre o ex-baixista e o baixista atual, Heath. Os dois baixistas tocaram juntos demonstrando uma grande afinidade. Como de costume, a bilheteria esgotou rapidamente. Yasuhiro "Sugizo" Sugihara. Em 27 de Janeiro de 2011, foi anunciado que o X Japan assinaria um contrato de três anos com a EMI, parceria esta responsável pela distribuição do Single Jade, inicialmente programado para o lançamento em Março, mas só foi lançado no dia 28 de Junho, devido os terremotos e tsunamis que ocorreram no Japão, causando milhares de mortes e abalando a economia do país. Yoshiki doou um dos seus pianos KAWAI para leilão, com todo o dinheiro arrecado destinado a obras para a reconstrução das cidades atingidas pelas catástrofes. A banda participou no dia 6 de Março tocando no evento de moda Asia Girls Explosion. No mesmo dia do lançamento do single Jade, a banda tocou em Londres, iniciando a turnê européia, seguindo o mês de Julho, tocando em Paris, Utrecht, e Berlim. Heath e Taiji. A banda fez uma turnê de sete shows pelos Estados Unidos e Canadá (Los Angeles, Oakland, Seattle, Chicago, Vancouver, Toronto e Nova York). Logo após, Yoshiki anunciou que o novo álbum do X Japan
No dia 14 de Julho de 2011, o ex-baixista Taiji Sawada foi preso por perturbar a tranqüilidade alheia, em um vôo de Tóquio para a ilha de Saipan, nos EUA. Após chegar à ilha, o ex-baixista foi preso, e lá, tentou suicídio por enforcamento utilizando
os lençóis da cela. Ele foi levado diretamente para a UTI. No dia 17, foi declarada sua morte cerebral. Sendo assim, sua família decidiu desligar os aparelhos que os mantinham vivos. Taiji Sawada foi declarado em estado de óbito. Sem dúvida, mais uma grande perda para os fãs de X Japan.
um dos shows mais aguardados de todos os tempos pelos fãs de J-Rock do Brasil, em São Paulo, no HSBC Hall. O show ganhou bastante repercussão na mídia brasileira, com destaque para as aparições nos programas Leitura Dinâmica da RedeTV! e no Altas Horas, da Rede Globo. Um dos momentos mais inesquecíveis do show em São Paulo foi a interação de Yoshiki com o público brasileiro, com o bordão que gerou vários memes na internet, o famoso “Amo Guaraná”. Além de São Paulo, o X Japan se apresentou também em Santiago (Chile), Buenos Aires (ARG), Lima (Peru), e na Cidade no México, capital do país. A turnê asiática passou por Seoul (Coréia do Sul), Shangai, Hong Kong, Taipei (as 3 últimas na China) e Bangkok (Tailândia).
Taiji Sawada (1966 - 2011) Segundo fontes oficiais, Yoshiki manifestouse dizendo que só acreditaria vendo, que Taiji tinha uma personalidade inquietante, e que todos precisavam ser fortes dali em diante. Heath se mostrou bastante triste com o fato. Sugizo falou que iria rezar por Taiji, e Pata lamentou a perda do amigo, o qual dividiu vários momentos de muito Rock ‘n roll, segundo Pata. Toshi disse estar em estado de choque. Assim como a morte de hide, a morte de Taiji gerou (e continua gerando) muita repercussão e tristeza, desta vez a nível mundial, com várias homenagens de fãs chocados com a triste notícia.
Depois de dois anos de inatividade, a banda anuncia o lançamento de uma compilação chamada The World ~ X Japan Hatsu no Zensekai Best ~, lançada no dia 17 de Junho de 2014. Antes disso, havia sido disponibilizada no iTunes para 111 países uma versão digital no dia 21 de Maio. A banda fez um grande show nos dias 30 de Setembro e 1 de Outubro no Yokohama Stadium. No dia 11 de Outubro deste mesmo ano, a banda se apresentou na famosa casa de shows de Nova York, o Madison Square Garden. Em Junho de 2015, Yoshiki anunciou que o X Japan estaria trabalhando no seu sexto álbum de estúdio com músicas inéditas, o primeiro depois de Dahlia, lançado em 1996. O álbum está com data marcada para lançamento, no dia 11 de Março de 2016. No mesmo mês, a banda participou do LUNATIC FEST, festival de 2 dias realizado no Tokyo Dome pela lendária banda Luna Sea. O X Japan tocou no primeiro dia, 26 de Junho, junto com as bandas Dir En Grey, Siam Shade, Tokyo Yankes, Dead End, entre outros grandes nomes do JRock.
Turnê Mundial (Europa, América do Sul e Asia) e álbum novo
Estilo musical e Legado
Antes da turnê mundial, o X tocou no renomado festival japonês Summer Sonic, nos dias 13 e 14 de agosto de 2011, em Tokyo e Osaka. Logo em seguida, seguiram para a turnê na América do sul, onde fizeram
X Japan foi pioneiro no Visual Kei, juntamente com D’erlanger, DEAD END, BUCK-TICK, entre outros grandes nomes dos anos 80. O visual foi inspirado no Glam Rock, no Punk Rock e sua sonoridade era
inspirada pelas grandes bandas de Heavy Metal e Punk Rock dos anos 70 e 80, bandas que Yoshiki escutava bastante. Além dos duetos de guitarras e dos ritmos frenéticos, a banda flertava também com as baladas escritas no piano, que se tornaram uma característica marcante das composições do X Japan. Músicas rápidas como X, Blue Blood, Sadistic Desire e Silent Jealousy contrastavam com belas composições feitas no piano como Endless Rain, Unfinished, Crucify My Love, além de baladas como Forever Love. A mistura desses dois estilos fica clara na música de 28 minutos Art Of Life, que mistura tanto a parte speed com duetos de guitarra quanto o piano melancólico que é marca registrada de Yoshiki. A partir do Dahlia, algumas músicas buscam uma sonoridade mais próxima do Pop e do Industrial, como Scars, Drain e Rusty Nail. Esses estilos eram característicos da carreira solo do hide, que tinha alcançado grande popularidade no Japão na época. O começo da banda Luna Sea foi bastante influenciado pelo X Japan, como uma segunda geração de bandas Visual Kei. Bandas como The GazettE, Dir En Grey, Miyavi, Galneryus, Versailles, entre outras, citam X Japan e Luna Sea como grandes influencias nos estilos de música e visual. O sucesso do X Japan foi tão grande que Yoshiki diz a seguinte frase no documentário Global Metal: “quando nós surgimos, ninguém nos aceitava, ninguém queria nos entrevistar. Mas vendemos mais de 20 milhões de álbuns, eles não tiveram alternativa”. Em 2012, a banda ganhou o prêmio de “Melhor banda internacional”, no Revolver Golden Awards, concorrendo com bandas como Sepultura (Brasil), Meshuggah (Suécia), entre outras bandas. Além desse prêmio, a banda ganhou outros dois prêmios no Loudwire Music Awards, em 2012 e 2015, em ambas as ocasiões o prêmio foi de “Fãs mais devotados”. A fã-base do X Japan no mundo é realmente algo inacreditável. Os únicos grandes problemas do X Japan são a curta discografia e a demora no lançamento de materiais. Se não fosse isso, talvez a banda tivesse conquistado ainda mais o público mundial. É isso aí, gente. Espero que gostem da matéria. Grande abraço.
Area Geek
San Diego Com
Comic
Entre os dias 9 e 12 de julho aconteceu na cidade de San Diego nos EUA a Comic Con, um dos maiores eventos da cultura pop atual. Esse evento é tão aclamado pela imprensa e pelos consumidores pois, as maiores novidades em questão de quadrinhos, series e principalmente
evento, porém, essa falta foi substituída por anúncios e trailers incríveis do lado da DC.
Séries Tivemos a exibição de dois pilotos de futuras series da DC, um de Supergirl, que já havia vazado na internet a alguns meses e o outro de Lúcifer, uma adaptação da publicação em quadrinhos com homônima. As outras series da DC, Flash e Arrow também tiveram suas apresentações, onde se falou do futuro das series, como a participação do primeiro Flash e Oliver Queen finalmente virando o Arqueiro Verde.
filmes são revelados durante os 4 dias de evento Esse ano não tivemos nenhum painel sobre os filmes da Marvel, que eram uma das grandes apresentações do
Além dessas, Doctor Who, Agents of SHIELD, The Big Bang Theory e Agent Carter também tiveram apresentações.
Filmes Mesmo sem a Marvel fazendo um painel, os filmes baseados em seus quadrinhos estavam no evento, a FOX trouxe para o evento apresentações dos filmes Deadpool e X-Men: Apocalipse. A apresentação de Deadpool foi bem animada, tendo o trailer do filme sido exibido duas vezes, e aplaudido de pé nas duas, além de um pedido de desculpa de Ryan Reynolds pelos filmes Lanterna Verde e X-Men Origens: Wolverine.
decimo aniversario do lançamento do primeiro filme dos X-Men, por isso, Hugh Jackman foi ao palco agradecer aos fãs e dar uma dica que o próximo filme solo do Wolverine pode ser a história Old Man Logan, Porém, o melhor painel, sem sombra de dúvidas, foi o dos filmes da DC, além de anúncios de novos filmes, como o Tropa dos Lanternas Verdes, tivemos a exibição do segundo trailer de Batman vs Superman e o primeiro trailer de Esquadrão Suicida.
O trailer de Esquadrão Suicida mostra bem como o filme será, além de ter as participações mais que especiais do Coringa e do Batman. Já o segundo Trailer de Batman vs Superman mostrou um pouco da luta entre os personagens que dão título ao filme, além de mostrar pela primeira vez o Lex Luthor e a Mulher Maravilha, e mostrar a Kriptonita, algo ainda inédito nesses novos filmes do Superman. Já X-Men teve um trailer exclusivo preparado especialmente para a apresentação, essa apresentação também estava comemorando o
Materia da Capa
“Apesar de ter sido a primeira vez no palco do Animazon, foi uma sensação de missão cumprida e de agradecimentos pela galera que apoia e da valor no show da banda. ”
Materia da Capa
Maior evento de cultura pop de Belém, Animazon no Taikai, recebeu geeks, nerds, otakus e muitos outros visitantes que queriam conhecer e prestigiar as diversas atrações nos dias 3, 4 e 5 de julho no Colégio Moderno.
nos palcos quanto nas salas dividas pelo evento, diversas salas temáticas estavam presentes: salas de card games, culinária, dança, vídeo games, livros, mangás, ilustrações, dentre outros, além de standes com grande variedade de produtos para agradar os geeks que frequentaram o evento .
Com muitas novidades e grande agitação para grupos de fãs de anime e cultura japonesa, o animazon teve varias atrações tanto
Teve gincanas com diversas perguntas a respeito de anime games e series com multipla escolha e ja famosa brincadeira torta na cara que
O
é uma das mais disputadas do evento em algumas salas teve campeonatos de games. Quem procurou um pouco mais de ação teve a Batalha Medieval com varias rodadas separado por idade para não ter desigualdade entre os participantes .
Atrações No palco teve sempre atrações diferentes a cada dia, recebemos o grande dublador Guilherme Briggs que esteve em Belém pela primeira vez para receber todo carinho dos fãs no Animazon no Taikai.
Na area de vendas também tinha grande variação de lanches com comidas tipicas japonesas e paraenses , e a salas das Maids e das Lolitas que sempre fazem a diferença em qualquer evento que estão .
Ao subir no palco, o dublador começou tímido respondendo perguntas da plateia, mas logo se soltou e fez a alegria de muita gente.
E não podemos esquecer da galera kpop se apresentando com seus grupos e em solo. Dentre os assuntos e perguntas respondidas por ele, estavam qual era o seu personagem favorito que já havia dublado, qual a diferença entre dublar animes, desenhos, filme e games, assim como quem e o que o inspirou a trabalhar no ramo.
Guilherme contou várias histórias, falou sobre sua paixão de gravar vídeos com seus action figures, e da importância de seu pai para a escolha da profissão. Dublou alguns personagem para euforia do publico presente.
Muca Divertindo a Galera Com Os Jogos e as Cantadas Enfadonhas
Tivemos segundo dia foi Muca Muriçoca que fez varias brincadeiras com publico para divertimento dos mesmos.
Em coletiva de imprensa, ele falou sobre o começo de seu canal, as dificuldades e que o motivou a continuar. Quando questionado sobre com quem gostaria de fazer uma parceria, a resposta foi Rafinha Bastos, seu grande ídolo. O youtuber ainda fez questão de demonstrar incentivo para que outras pessoas do meio continuassem com força em seus projetos.
Muca Falando Sobre Seu Trabalho No Youtube
Bandas Já no ultimo dia veio para alegria de muitos fãs o Cavaleiros In Concert que primeiro respondeu perguntas
galera que apoia e da valor no show da banda. ” Disse Andrei Almeida, Frontman da Banda. Cavaleiros In Concert Lágrimas, carinho!
nostalgia
e
muuuito
Pelo show, pode-se no que foi totalmente o esperado de uma banda de nível nacional como ela. Foi algo realmente incrível!
dos fãs e logo apos deu super show pra alegria dos fãs.
Seguindo com atrações, Animazon trouxe a banda famosa Hattori Hanzo que tocou na sabado e levou os fãs a loucura com repertorio variado , Teve também bandas locais Dead Mushroom e Rasengan que tocaram varias musicas de anime e de outras bandas conhecidas mundialmente. Dead Mushroom
Banda Rasengan Dentro dos padrões deles, foi um show com bastante quebradeiras e a galera não parou de agitar um minuto.
“Apesar de ter sido a primeira vez em palcos do Animazon, parece que estávamos em casa, foi uma recepção calorosa demais e uma energia muito boa transmitida pelo público, Após o show, estávamos sensação de missão cumprida e de agradecimento pela Hattori Hanzo Foi um (desculpe o palavreado) puta show, mesmo sendo a primeira vez o show deles ao vivo aqui em Belém, cremos que foi uma aula para as bandas daqui.
Eles tremeram totalmente as estruturas do evento e esperamos que voltem, porque a brutalidade do show
deu um pedido de bis sem igual.
Cosplays E falando de cosplays os tres dias de evento, Cosplays foram show a parte com varias novidades, apresentações muito bem elaboradas e divertidas que cativaram o publico e os juizes, com desfile na sexta, apresentação em grupo no sabado e apresentação individual no Domingo. Alguns cosplayers foram muito legais e tiraram fotos com a plaquinha da Otaku Point. Veja o mural de fotos:
Francinaldo, baixista da banda Dead Mushroom Fez aniversário no mês de Outubro
Para mais fotos e vídeos do evento, Siga-nos nas Redes Sociais:
Redação: Ariadna Araújo e Fragmentos da Matéria da Disconauta
Fotos: Rogerio Silva e Rodrigo Santos
Entrevista Com o Cosplayer
Samui-san, 29 anos, Cosplayer há 10 anos, mora atualmente em São Paulo e Vencedor da YCC Internacional 2015 dá uma entrevista exclusiva à Otaku Point. Acompanhe o Bate-papo com a nossa Reporter-Cosplay, Ewelize Waleria:
OP - Quando surgiu o interesse por cosplay? Samui - Começou quando eu vi numa revista Ultra Jovem, com fotos do Anime Friends 2004, e vi várias pessoas fantasiadas de vários personagens, e despertou aquela chama apagada de quando era criança que brincava de CDZ "enlouquecidamente".
OP - Qual o cosplay mais trabalhoso e o mais fácil? Samui - O mais trabalhoso foi o Raiden de Metal Gear. Ele foi um projeto inimaginável quando pensei em fazer, mas ao longo de 3 meses de produção, ja estava totalmente desgastado com tanto detalhe que sua roupa continha. Pensei algumas vezes em deixar detalhes de lado, por causa do trabalho que estava dando, mas mantive minha decisão firme, pois sabia que iria me arrepender depois por não ter feito. O mais fácil foi o Kurama de YuYu Hakusho.
OP - Qual personagem você mais gostou de fazer? Samui - Meu cosplay favorito é o Zero de Megaman X. Game em que sou muito viciado ^^
OP - Tem algum cosplayer no qual você se inspira? Se sim qual? Samui - Jaqueline, não por ela ser minha namorada, mas sim por ela ter me ajudado a passar por um momento ruim da minha vida, e se
não fosse o cosplay, nunca a teria encontrado. E por acreditar em mim, consegui realizar muitas coisas. Gabriel Paz, pois sempre acompanhei seus trabalhos e o modo como ele leva sua diversão e dedicação para os palcos cosplay.
OP - Quais os materiais que você tem mais facilidade de usar? Porque?
Samui - EVA, pois me acostumei com esse material pela leveza, preço e praticidade de variedades de espessuras e tamanhos.
OP - O cosplay do Ezreal foi feito em especifico pro YCC ou não?
Samui - Não, já tinha em mente em fazer ele muito antes, só uni o útil ao agradável.
OP - O que Levou você a fazer o cosplay do Ezreal?
Samui - Já sim, seria a Homura de Madoka mágica.
Samui - Quando eu quis fazer o Ezreal, era de cara a skin Pulsefire, pois é uma skin muito parecida relativamente com Megaman. Eu sou apaixonado por Megaman, e foi tipo amor à primeira vista (risos). Mas como sempre gostei de desafios, eu só o faria se eu conseguisse executar os efeitos que a skin proporciona. Então a base de confecção foi em cima de sua funcionalidade eletrônica. Com ajuda de um super amigo (Fábio Henrique) e a namorada (Jaqueline), pude trabalhar neste sonho quase impossível. Foi 1 ano planejando, e mais 3 meses de confecção árdua. Foram muitos EVAs, muitos componentes eletrônicos e muita paciência pra tornar isso uma realidade. E hoje me sinto realizado. OP - E pra encerrar, qual a dica de cosplayer para cosplayer que você pode nos dar? Principalmente para aqueles que estão iniciando nesse meio agora. Apresentação de Samui Com Ezreal na YCC Internacional 2015 OP - Qual o personagem que ainda não fez mas tem muita vontade de fazer?
Samui - Goku SSJ. É um sonho pra mim.
OP - Você já pensou em fazer ou tem algum projeto de crossplay? Se sim qual personagem?
Samui - A dica é explorar todas as suas opções a sua volta, desde materiais até as pessoas que possam ti guiar nesse processo. Ninguém começou seu trabalho cosplay no auge, e houveram muitas etapas pra isso. Seja mais paciente e trabalhe, pesquise e experimente coisas novas, e vai ampliando seu universo de opções. Estude várias possibilidades de formas de trabalho de confecção. Meu conselho é que não arrisque algo tão complexo de início, para você não
desistir por não conseguir terminar do jeito que gostaria. Faça Conhecendo seus limites e vai aumentado a dificuldade conforme sua confiança aumentar. É seu sonho aquele personagem complexo? não se preocupe em adiá-lo por um tempo, pois se que quando o fizer, ficará do jeito que você quer.
Desde já agradeço a Otaku Point pela oportunidade. E digo, sempre considerei que todos devemos compartilhar experiências, pois delas podemos ver que temos trajetórias diferentes na vida, mesmo seguindo a mesma área, e que há vários modos de se obter resultado em qualquer lugar.
Matéria e Fotos: Ewelize Waleiria
Introdução Homen-Formiga (no original, Ant-Man) é um filme baseado no herói do mesmo nome, pertencente ao universo da Marvel Comics. O filme encerra a segunda fase do universo cinematográfico Marvel, logo após o filme Os Vingadores: A Era de Ultron. O filme é o primeiro estrelado pelo Homem-Formiga, um dos fundadores dos Vingadores nos quadrinhos. Seu alter-ego é o ladrão Scott Lang, que recebeu uma roupa que permite alterar o tamanho dos objetos e dos seres vivos. Ao tomála, ele consegue diminuir até o tamanho de uma formiga.
Sinopse Dr. Hank Pym (Michael Douglas),o inventor da fórmula/traje que permite o encolhimento, anos depois da descoberta, precisa impedir que seu ex-pupilo Darren Cross (Corey Stoll),consiga replicar o feito e vender a tecnologia para uma organização do mal. Depois de sair da cadeia, o trambiqueiro Scott (Paul Rudd) está disposto a reconquistar o respeito da ex-mulher, Maggie (Judy Greer) e, principalmente da filha. Com dificuldades de arrumar um emprego honesto, ele aceita praticar um último furto. O que
ele não sabe é que tudo não passava
de um plano do Dr. Pym que, depois de anos observando o hábil ladrão, o escolhe para vestir o traje de HomemFormiga.
(Não recomendado para menores de 12 anos)
Enredo (Atenção! Segue spoiler no texto a seguir)
Em 1989 o Homem-Formiga original, Hank Pym, demite-se da S.H.I.E.L.D depois de descobrir que a organização tentou duplicar sua tecnologia de encolhimento que faz com que o Homem-Formiga seja possível,Pym acredita que a tecnologia é perigosa e decide escondê-la em segredo.
Nos dias atuais, vários meses após os eventos que ocorreram em Sokovia com os vingadores, Scott Lang foi libertado da Prisão de San Quentin depois de cumprir três anos, por roubar de seu antigo empregador. Ele
reencontra seu velho companheiro de cela, Luis, que o apresenta a Dave e Kurt. Luis tenta oferecer um "trabalho" a Lang,mas Lang não pretende continuar com essa vida de crimes por conta de sua filha, Cassie. Enquanto isso,Pym faz uma visita à sua antiga empresa,Pym Technologies, onde o atual presidente e antigo pupilo de Pym, Darren Cross, revela o Jaqueta Amarela,um traje experimental que encolhe de tamanho e que Cross acredita que irá revolucionar os metódos de espionagem e de guerra. Como ainda está em fase experimental, a tecnologia do Jaqueta Amarela ainda não consegue encolher com segurança seres vivos, mesmo assim, isso deixa Pym aterrorizado. Enquanto isso, Lang consegue um emprego em uma sorveteria,mas logo quando seu chefe descobre a sua ficha criminal,ele o demite. Então ele relutantemente concorda em voltar para o crime. Lang então, aceita o suposto "trabalho" que Luis o oferece e concorda em invadir a casa de um milionário aposentado e arrombar o cofre do porão. Ao conseguir abrir o cofre, Lang não encontra nada aparentemente valioso,somente uma roupa e um capacete que ele leva para casa. Ele tenta descobrir para que serve a roupa e,acidentalmente pressiona o botão que o faz encolher do tamanho de um inseto. Aterrorizado com a experiência que teve, retorna à casa do milionário e devolve o traje. Mas, ao sair da casa, é
surpreendido pela polícia e preso. Pym encontra Lang na delegacia e leva o traje para ajuda-lo a escapar. Pym diz à Lang que ele o manipulou para roubar o traje e que quer que ele seja o novo Homem-Formiga. Então Pym e sua filha, Hope Van Dyne, uma executiva da Pym Technologles o treinam para lutar e controlar as formigas escondido de Cross para roubar o traje do Jaqueta Amarela. Em seu laboratório, Cross consegue encolher com segurança uma ovelha ao tamanho de um inseto, ou seja, seu traje de Jaqueta Amarela já está quase pronto. Ele convida Pym pessoalmente para assistir ao comunicado oficial do lançamento do traje. Isso significa que Lang deve roubar o traje de Cross esta noite. Então, Scott traz a sua antiga guangue e, juntamente com a ajuda de um enxame de formigas voadoras, Lang se infiltra no edifício da Pym Tech, sabota os servidores e planta explosivos.
Quando ele tenta roubar o traje do Jaqueta Amarela é surpreendido, e cai em uma armadilha feita por Cross, que tinha antecipado o roubo. Cross, tendo os dois trajes do HomemFormiga e do Jaqueta Amarela, planeja vender a tecnologia para Hydra. Lang consegue sair da armadilha e mata os agentes da Hydra. Cross consegue escapar, e os explosivos destroem a Pym Technologies. Enfurecido, Cross veste o traje do Jaqueta Amarela e luta contra Lang. Lang consegue jogar Cross em um mata-mosquitos, mas é preso por Paxton antes que ele possa destruir o traje. Então, Cross consegue sair do mata-mosquitos e vai até a casa de Maggie para sequestrar Cassie. Lang chega, e depois eles lutam. Lang consegue sabotar o traje do Jaqueta Amarela se encolhendo até o tamanho sub-atômico. Isso faz com que Cross encolha de forma incontrolável para o nada. Lang consegue escapar do encolhimento sub-atômico e volta ao tamanho normal depois de mexer na regulagem do traje. Em gratidão pelo heroísmo de Lang, Paxton limpa a ficha criminal de Scott. Vendo que Lang sobreviveu e retornou do modo
sub-atômico, Pym se pergunta se sua esposa está viva também ...
Conclusão Pensa que acabou? Que nada. A História continua... (SPOILER) O uniforme da Vespa foi desenvolvido por Hank Pym (Michael Douglas), primeiro Homem-Formiga e marido da super-heroína original, Janet Van Dyne. Numa das suas cenas pós créditos do último filme da Marvel, Hank enfim nomeia sua filha, Hope (Evangeline Lilly), a nova Vespa.
(A Vespa faz parte da Fase 3 do universo Cinematográfico Marvel)
Homem-Formiga estreou no último dia 17 de julho e soma, atualmente, US$227 milhões nas bilheterias mundiais.
THE END :)
Materia e Fotos: Larisse Silva
No dia 23 de Agosto na cidade de Castanhal ocorreu o evento Game Day um primeiro evento voltando inteiramente para Games com varios torneios e arĂŠa de venda pra os fĂŁs, durante o evento podia se ver os free plays rolando ora que os gamers tivessem chance de treina antes da hora do torneio.
Area livre do evento tinha arcade sim um arcade aonde teve torneio de street fighter
onde varios gamers jogaram até a ultima hora do evento , perto de la tinha Dj que tocou varias animes songs e também comandou uma gincana com varios premios para os não participantes do torneios o que alegrou quem so foi acompanhar os namorados ou amigos .
Tinha sala de Yu-gi-Oh que fez grande torneio com participantes de varios municipios , duelistas conhecedores da arte de jogar essa game que é um dos mais famosos no mundo inteiro demostraram sua habilidade com jogadas de tirar o folego prendendo atenção de quem assistia .
Na sala de Just Dance rolou free play, uma sala que permaneceu lotada do inicio até o final do evento com muita dança e não sou dos participantes que não agitaram todo tempo sem parar. Torneios teve alguns muito firmes de Mortal Kombat ,
Pok辿mon , Call of duty cada um em sua sala em horarios separados para que galera aproveita se cada um dos torneios e n達o perdesse nada do evento . O evento foi bem proveitoso para todos aqueles que s達o gamers n達o se decepcionaram com esse evento
Mural De Fotos
Materia: Ariadna Araujo
Fotos: Carlos Moraes
System of a Down Cover - Foto: Lenon Silva
No dia 3 de Outubro tivemos o Anime Music Fest 5, um evento voltando inteiramente para bandas J-rock e bandas nacionais e internacionais, com DJs e area de vendas para o publico, durante o evento podia se ver a movimentação do publico em relação a música e as bandas no palco.
Tivemos a abertura do evento com o DJ Junior Beats que tocou varias batidas eletronicas e animou o publico até o inicio de cada banda, houveram alguns
atrasos, mas foram ocupados esses espaços com boa musica. No evento tivemos a presença das bandas System of a Down
Cover, Linkin Park Cover, Dead Mushroom e Banda Rasengan, e encerrando o evento, DJ Luyan Sales e DJ Gleydson.
“Este ano o AMF nao foi o maior público mas foi algo surpreendente, pois foi pancadaria do início ao fim todos cantando e ao mesmo tempo curtindo foi lindo, valeu a pena curti o show da dead no meio da galera.”
Bandas Veja aqui os comentarios de alguns dos integrantes das bandas:
Dead Mushroom “Cara... Foi um puta show que fizemos em pouco tempo, se tivesse o botão de replay, eu apertaria bilhões de vezes sem dó (risos). Foi um grande show feito pela gente, também foi o debut da nossa nova vocal, a Kamila Hamasaki, a gente, se sentiu em casa, mostrando mais uma vez que a Dead veio para mostrar nossa força como banda e óbvio que quem fez a festa foi o público. ”
Andrei Almeida e Luyan Sales – Cantor e Guitarrista da Banda Linkin Park (Os Esquecidos) “ O AMF é uma oportunidade única para nós do Linkin Park Cover (Os Esquecidos) tocar para um público que não pode frequentar casas noturnas por conta da idade. Grande parte do público dos eventos de cultura pop japonesa é composto de adolescentes menores de 18 anos, então é uma oportunidade para ambos, para nós de mostrar o som para uma galera mais nova e para eles também, podendo curtir o que a gente toca nos shows na noite de Belém
Essa foi a segunda vez que Os Esquecidos tocaram no Anime Music Fest, desta vez tocamos o set list do álbum ao vivo Live In Texas na íntegra, com as músicas da fase considerada a melhor época do Linkin Park, dos álbuns Hybrid Theory, Reanimation e Meteora. A enerfia e receptividade do público foram impressionantes! Eu já toco em eventos de cultura pop japonesa com bandas desde 2008, então já sabia o que esperar dessa galera. Não deu outra, foi insano demais! Com certeza o nosso show da edição 2015 do AMF está entre o nosso top 5 de melhores shows que a banda já fez, durante nossos 3 anos de estrada. ”
Raoni Joseph – Guitarrista da Banda
Banda Rasengan
“O AMF é um evento bem diferente no circuito otaku de Belém. Ele é uma Rockada basicamente. as bandas dão uma mudada no repertório pra deixar mais pesado e agradar ao público que ta simplesmente sedento por tudo o que uma boa rockada tem direito (moshs, circle pits, stage dives, walls of death) coisas essas que não são permitidas em eventos comuns devido a faixa etária ser muito versátil e muitos dali nunca terem assistido 1 show de rock na vida ou nem curtirem, mas gostam das músicas de anime, logo pra evitar algum eventual problema os eventos colocam seguranças pra impedir que os rockers se exaltem e acabem empurrando e até machucando quem não tem nada a ver, por isso o público que vai no AMF já vai pra desforrar essa carência. Para nós da Rasengan é sempre um evento muito bom de fazer pois todos nós da banda somos dessa raiz underground. Ver o público ali tão caloroso, sempre nos dando uma recepção incrível, é algo que revigora nossas forças para apertar mais os passos na caminhada musical. O AMF é um evento que veio para ficar mesmo e com certeza já é o segundo mais esperado do ano no cenário e só tende a crescer cada vez mais.
Na hora lá eu tava com um pouco de dificuldade pra ouvir minha voz (aquele clássico problema da falta de retorno) mas tudo deu certo no final das contas. E que venha o próximo! ”
O show da Rasengan esse ano não foi muito diferente dos anos anteriores na questão do público e a vibe. Mas no repertorio dessa edição mesclamos um pouco mais das músicas de anime. Até pelo fato de estarmos em formação nova e não termos tido tempo o suficiente para fechar um repertorio de 10 músicas ocidentais como fazíamos na formação de antes. Tivemos alguns problemas na questão de horário do evento em geral e logo em seguida quebrou uma peça do pedal duplo do William (baterista) que inutilizou o pedal dele simplesmente na primeira música! Se não fosse pelo Junior Dusik (SOAD cover) o show não teria nem rolado porque nossas músicas todas têm pedal duplo, logo não daria nem para improvisar alguma coisa. Foi desesperador na hora (Risos) mas acredito que tenha sido um bom show, vi pelos vídeos que o som tava bem "casadinho" pra galera que tava ouvindo de fora.
João Barros – Frontman da Banda System of a Down
(Nenhum pronunciamento da banda ou de membros até o presente momento ...)
Materia: Andy Mendes Fotos: Rogerio Silva, Leticia Lobato, Andy Mendes
O evento Anime Pop Expo teve várias coisas interessantes, as salas estavam bem variadas, tendo temas desde RPG e Yu-GiOh! Até K-Pop e Harry Potter, tiveram a sala Kazentai com apresentação de cosplays e
eventos que o grupo participou. Salas de games com Just Dance, Mortal Kombat X e muitos outros jogos. A única coisa que chega a incomodar em algumas salas era o calor.
Além das salas, também tivemos o concurso Garoto e Garota Kawai, além do concurso Cosplay; mesmo com poucos No palco, apresentando o evento, tivemos os integrantes do canal Papa Chibé, que também estavam fazendo entrevistas pelo evento.
cosplays no evento, o concurso foi bem animado e teve como vencedora...
Também tivemos o show da banda Shinobi 88, com direito a roda punk e da banda que apareceu de última hora.
Mural De Fotos
Materia: Victor Couto
Fotos: Equipe Otaku Point
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Para quem ainda não sabe K-POP é o POP coreano! O k-pop e um gênero musical consistido de música eletrônica, hip hop, pop, rock e R&B originários da Coreia do Sul. Surgiu nos anos 90, criados por jovens que ouviam músicas ocidentais, tornando assim um gênero ouvido em diversos países como Estados Unidos, Japão, África, Brasil entre outros. Os primeiros grupos de k-pop começaram a surgir em 1992, em 1995 foi fundada a maior agência de talentos da Coreia do Sul: S.M. Entertainment Grupos masculinos e femininos na Coréia são referidos como ídolos. Grupo de ídolos tem uma hierarquia rígida. Cada banda tem um líder,
Escolhido por ambos os membros ou a Sociedade gestora com base na idade, personalidade e qualidades de liderança. O líder é um representante da banda, bem como responsável pela harmonia do grupo. O membro mais jovem do grupo e chamado de maknae, que é uma posição especial, pois é tradicionalmente considerado o mais bonito e o maknae é o com mais potencial da banda em termos de popularidade. No ano de 2012 foi lançado Gangnam Style do cantor coreano Psy, com mais de 2,398 visualizações no youtube foi um sucesso que contagiou o Brasil a gostar mais ainda do k-pop. Logo depois desse grande sucesso, já em 2013 lançou a música Gentleman, assim seguindo e mostrando que o k-pop está rodando cade vez mais pelo mundo em 2014 Psy feat. Snoop Dogg gravaram o Mv Hangover.
Desde fevereiro de 2013, um meme conhecido como canção Gwiyomi foi se espalhando por todo a comunidade global do k-pop através de plataformas de mídia social.
Japonesa tem visto a fluxo de artistas pop coreanos incluindo Super Junior, Shinee, SS501, T-ara, Big bang, Kara, Girls’ Generation, 2ne1, 2PM e Brown Eyed Gilrs.
O álbum Listen to My Heart por BoA foi o primeiro álbum de um artista coreano a estrear no topo das paradas japonesa da Oricon e recebeu um certificado-RIAJ por um milhão de cópias vendidas no japão.
Fandom é uma palavra inglesa (Fan Kingdom), que se refere ao conjunto de fãs, pessoa ou fenômeno em particular.
Em 16 de janeiro de 2008, TVXQ (conhecido como Tohoshinki no Japão) alcançou o topo das paradas da Oricon, com seu décimo sexto single japonês, “Purple Line”. Isso fez-lhes o primeiro grupo masculino estrangeiro e coreano a ter um single número um no Japão. Depois disso, o mercado de música
Na Coreia, fandom é coisa séria. Cada um tem seu nome próprio e cor. Para os coreanos faxer parte de uma fandom mostra, não só seu gosto musical e preferência pessoal, mas também uma identidade, um estilo de vida. Alguns fãs dedicam muito tempo e dinheiro para fazerem parte e sempre estarem presentes, apoiando seu artista favorito. No mundo dos fandoms de k-pop, alguns itens são essenciais e obrigatórios à qualquer fã de verdade, principalmente quando o assunto e show. Os fãs levam bastões de luz com a cor da fandom e sempre iluminam o show,balões personalizados também são muito utilizados.
Girls’ Generation
Agora que vcs já sabem um pouco sobre as fandoms vamos conhecer os
Principais fã clubes, suas cores e curiosidades. Cassiopeia: O nome da fandom vem de constelação Cassiopeia, que consiste em cinco estrelas principais, o mesmo número de integrantes que TVXQ ou DBSK debutou, reconhecido internacionalmente a fandom entrou no livro dos recordes como maior “fã clube” do mundo com mais de 900.000 integrantes oficiais. -Cor oficial= Vermelho pérola E.L.F: É o segundo maior fandom da coreia, a palavra é um acrônomo de “Ever Lasting Friends” algo como amigos para sempre, apoiando sempre ao Super Junior - Cor oficial= azul safira Entre outras Fandoms!
Para mais assuntos do mundo KPOP, videos e novidades, siga a
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Pokémon Go é o próximo jogo da Nintendo e da The Pokémon Company, a ser lançado para smartphones Android e iOS. O trailer apresentado há poucas semanas deixou muitos fãs da franquia duvidosos. O título está em desenvolvimento em parceria com a Niantic e será baseado em geolocalização. Pokémon Shuffle Mobile é um jogo no estilo de Candy Crush Saga! Baixe agora!
O conceito de utilização por GPS é semelhante ao de Ingress, game bastante popular no exterior que foi criado em 2013 por um startup apoiado pelo Google. O jogo já conta com mais de 11 milhões de downloads e sete milhões de jogadores ativos mensais. Pokémon Go promete repetir o sucesso ao trazer para o mundo real as criaturas presentes na animação japonesa. Confira a seguir, o que sabemos até agora sobre o game que vai realizar o seu sonho de capturar Pokémons no mundo real. O que esperar da jogabilidade de Pokémon Go?
Niantic e Nintendo se unem no desenvolvimento de Pokémon Go (Foto: Divulgação / The Official Pokémon Channel)
Com o uso do GPS, rede de dados (3G/4G) e a câmera do smartphone, o jogador poderá procurar Pokémons próximos à sua localidade. Para isso, é necessário estar com o aparelho na mão, com a tela em funcionamento, e andar por aí à procura dos Pokémons. Mas o usuário pode também jogar com o display apagado, dispositivo no bolso e utilizar um gadget semelhante a um relógio: O Pokémon Go Plus.
equipes de jogadores lutam pelo domínio do território. Para conquistar terreno, é preciso capturar portais neutros, e a tarefa pode ser atrapalhada pelo membro do outro time. Quanto mais companheiros você reunir em torno do portal, mais facilmente ele será capturado. Ingress também contém objetivos secundários, como coletar energia em pontos próximos onde o jogador está.
Em Pokémon Go, é preciso sair para encontrar objetivos e, principalmente, conclui-los. A dinâmica do game não será como a apresentada no trailer, mas muitas das ideias estarão presentes. Será possível ver a localização de um Pokémon por meio da câmera e usufruir do recurso de realidade aumentada. No entanto, os gráficos do jogo dificilmente serão idênticos aos do vídeo de apresentação.
No trailer de Pokémon Go, são apresentados modos cooperativo e versus, ou seja, será possível duelar com seus amigos. Entretanto não ficou claro como funcionará o modo VS. Mas tudo indica que você terá a possibilidade de treinar seus Pokémons e usar vários comandos durante as batalhas. Talvez seja justamente aí que vão entrar as micro transações. Sim, o título será gratuito, mas terá as odiadas compras embutidas.
É uma proposta muito parecida com a de Ingress. No game da Niantic, duas
Com o gadget Pokémon Go Plus, será possível jogar com o celular no bolso
Sucesso de Ingress inspirou a criação de Pokémon Go (Foto: Comunidade Ingress Resistance Paris / Google+)
Vale lembrar que Ingress é um jogo muito viciante, principalmente para quem se locomove pela cidade do game. Alguns jogadores utilizam até mesmo o próprio carro para jogar e controlar regiões rapidamente. Dessa forma, pode ser que a Nintendo limite um pouco a experiência de Pokémon Go no princípio, para evitar que as pessoas fiquem viciadas demais no título. Uma versão fechada de Beta pode ocorrer em alguns países antes do lançamento mundial. O jogo será lançado no Brasil? Surgiram muitas notícias na Internet que sugerem a ausência de Pokémon Go em território nacional. Como se trata de um lançamento global, o jogo será sim,
Lançado no Brasil. Portanto, todos os rumores que circularam na web informando o contrário eram falsos. Também foi levantada, de forma irônica, a hipótese de não ser possível jogar devido aos altos índices de violência no Brasil. Mas, assim como em Ingress, o jogador pode se divertir apenas nos locais onde achar seguro. No título da Niantic, os portais são sempre pontos turísticos ou lugares de grande movimentação. Obviamente, o bom senso deve ser usado, ou seja, nada de passear de madrugada em busca de Pokémons.
Pokémon Go será lançado em 2016 para smartphones e tablet com Android, iPhone, iPod Touch e iPad.
NOTICIA BOA!! A distribuição está sendo feita pela Pokémon Company, responsável pela Pokémon Shuffle que já tem suporte do jogo no Brasil.
NOTICIA RUIM! Não é uma notícia ruim, é uma notícia mais ou menos, O Pokémon Go exigirá que seu usuário tenha uma conexão constante de internet para lhe manter conectado ao servidor e lhe mostrar a localização dos Pokémons.
Quer assistir o trailer do Ingress e do Pokémon GO? Corre no Facebook e curte a nossa page!
Pessoal, fiquem ligados nos filmes que ainda serão exibidos no #CineNerd, e para mais informações, curta a nossa page no facebook, a page da Nerds Paraenses e o grupo no facebook. http://www.facebook.com/nerdsparaenses ou http://www.facebook.com/groups/nerdsparaenses
História dos Games Olá amigos nesse exato momento a Otaku Point, sua revista favorita, está dando espaço para algo que muitos de vocês simplesmente adoram e amam desde sua infância, o incrível mundo dos videogames, mas não falaremos por enquanto dos games super modernos que arrecadam milhões a cada semestre, mas sim dos tempos gloriosos e primórdios dos games, onde muitos de vocês leitores se recordam com muito amor e carinho, está na hora de voltarmos a era dos games clássicos e nostálgicos que não importa o decorrer dos anos, sempre estarão conosco, amantes do mundo dos videogames.
E nesse primeiro momento, que tal começarmos a ver como surgiram os games? Quais foram os inventores? Quais os primeiros consoles e títulos que surgiram? Isso que vamos descobrir a partir de agora. Como já era de se supor, existem duas teorias sobre quem seriam os criadores e quais seriam os momentos as quais o primeiro game foi criado, o mais provável, segundo historiadores, é que o primeiro game foi desenvolvido, em 1958, pelo físico Willy Higinbotham, que foi um dos criadores da bomba atômica, esse jogo nada mais era que um joguinho de tênis mostrado em um osciloscópio e processado por um computador analógico, uma espécie
de atrativo aos visitantes de seu laboratório. E o primeiro console? Em 1968, o alemão Ralph Baer depois de ter se formado em engenharia eletrônica teve a brilhante ideia de criar um aparelho capaz de rodar jogos por meio da televisão. E porque esse alemão foi importante? Porque até aquele momento, os jogos só rodavam nos computadores e ter acesso a computadores naquela época era muito dificil. Então, ele desenvolveu e deu o nome do aparelho de “Brown Box, fato que tornou Ralph Baer o “pai” do videogame. O primeiro console comercializado de fato para o mundo se chama Odissey em 1972 nos Estados Unidos, ele chegou ao Brasil no final da década de 70. Sendo que por nossas bandas o nome do console foi mudado e ficou conhecido como Telejogo, o jogo para a época era uma revolução e consistia simplesmente em traços que subiam e desciam para rebater um quadrado.
Acredito que muitos de vocês nem se lembram ou até mesmo nunca ouviram falar nesse console, mas o próximo a ser inventado com certeza, marcou durante anos que foi o nosso querido Atari. Denominado de Atari 2600, começou a ser vendido em 1978
nos Estados Unidos e chegou em 1983 aqui, o console é considerado um símbolo cultural dos anos 80, um fenômeno de vendas.
A marca Atari ficou com uma turbulenta relação de altos e baixos em suas vendas ao longo dessa década, sendo que no período em que ele enfrentava uma super crise, surgiu uma empresa que marcaria ainda mais seu território durante anos, nada mais nada menos que a Nintendo. Em julho de 1983, o console denominado Famicom foi o primeiro grande passo para a ascenção do império nintendista nesse período, e veio para salvar o mercado de games que estava em decadência, logo esse nome foi trocado para NES (Nintendo Entertainment System), que é o nome a qual muitos de nós se lembra. A marca Nintendo representou o primeiro fenômeno global em vendas de games na história da humanidade, pelos gráficos cada vez mais perfeitos e principalmente por seus jogos marcantes e revolucionários, com certeza a maioria deles estão na sua lista de melhores de todos os tempos, por exemplo quem nunca jogou Super mario, Mega Man, Metroid, The legend of Zelda, entre outros. Não se preocupe em breve na Otaku point esses clássicos serão analisados como nunca.
Nesse momento a Nintendo se consolidava ainda mais como a maior no mundo dos consoles, mas outra grande empresa colocava suas mangas de fora para provar que poderia competir de igual para igual, a SEGA, outra empresa japonesa, se movimentava. Para concorrer com o NES, a empresa lançou o conhecido Master System no início dos anos 90, mas não obteve muito sucesso por ser inferior. Então, a Sega se viu obrigada na criação de um novo console, de 16 bits e mais moderno que o NES: o Mega Drive. Vocês acreditam que nesse período a mascote da Sega nada mais era que Alex Kidd? Pois é, mas não demorou muito para uma troca ser feita, um novo personagem começava a surgir e atrair muitos fãs, estou falando do Sonic que virou um fenômeno de vendas ao redor do mundo, e a marca Sega e o console Mega Drive se estabeleciam. Mas acham que a Nintendo ia deixar por menos? Em agosto de 1991, chega nos mercados americanos um dos consoles mais vendidos de todos os tempos: o SNES (Super Nintendo Entertainment System) ou Super Nintendo. A guerra entre Sega e Nintendo continuava a pleno vapor, e o público se dividia, se o Mega drive tinha um acervo de jogos bem maior, o SNES tinha gráficos bem melhores. A partir a guerra entre as duas ficou cada vez mais desigual, pois a Sega lançou em 1994, o Sega 32x que apesar das boas vendas no
início não obteve mesmo sucesso de seu antecessor, já a Nintendo ainda permanecia estática. Então nesse intervalo surge um novo console que colocaria as duas empresas em sério risco, a Sony lança o Playstation em setembro de 1995 nos Estados Unidos. Uma nova mídia agora usando armazenamentos por meio de Cd rom, dispensando os cartuchos, gráficos cada vez mais realistas, ótimas jogabilidades e títulos como: Tomb Raider, Resident Evil, Crash Bandicoot, Gran Turism, Spyro the Dragon entre outros, fizeram a marca explodir em vendas e se consolidar de vez no mercado. A Nintendo contra-atacou em junho de 1996 com a chegada do Nintendo 64, que para surpresa de muitos continuava a utilizar os cartuchos, o console vendeu consideravelmente e seus títulos foram muito elogiados como: Super mario 64, Mario kart 64, 007 Goldeneye, Pokemon Stadium, e The legend of the Zelda: Ocarina of time, que foi eleito um dos grandes jogos de todos os tempos, entre outros títulos, mesmo assim o combate contra a marca Playstation estava difícil. Sega para mostrar que não estava morta trouxe em novembro de 1998, o DreamCast. E contou com a tecnologia que permitiu jogos tecnicamente mais impressionantes do que os seus concorrentes diretos, o Nintendo 64 e PlayStation. Apesar das baixas
Vendas no mercado asiático, as vendas ao redor do mundo não foram decepcionantes, mas com anuncio do Playstation 2 o temor era muito grande, então a empresa resolveu cuidar apenas da parte de jogos deixando os consoles de lado, mas a Sega e seus famosos videogames sempre serão lembrados. Em 2000, a Sony lança seu Playstation 2 que se torna o console mais vendido da história, e nesse momento o reinado sonista se consolida mais e mais ao redor do mundo, praticamente sem nenhum rival à altura. O qual continuou a história de sucesso do Playstation e passou a ter mídias em formato DVD, em novembro de 2001, a Nintendo apresentou o Game Cube, a partir dele se usava mini cds ao invés dos cartuchos ou dvds normais, trouxe avanços como um cabo que conectava o console ao Game Boy Advance entre outros. E títulos como Resident Evil 4, Super Smash Bros, etc.A partir de então a Microsoft se lança no mercado com seu Xbox e o mundo dos games fica concentrado nessas três marcas: Sony, Microsoft e Nintendo, um mercado que a cada ano se torna cada vez mais lucrativo, um negócio tão bilionário quanto o mundo dos cinemas e séries. Para quem assim como eu viveu todo esse avanço e revolução e percebe como a paixão pelos games só aumenta passando de geração em geração, esse novo espaço na Otaku Point abordará toda essa evolução no cenário dos games, análises dos grandes jogos de nossa infância passando por curiosidades de cada jogo discutido. Enfim, games nunca serão velhos, sempre serão os nossos inesquecíveis e memoráveis clássicos.
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