№8 журнал "Отлично" by Otlichno

№ 8 июнь 2015

Слово редактора

С музыкой жизни в унисон…

Вы часто прислушиваетесь к окружающим звукам? Не поверхностно, а с пристрастием, затаив дыхание, чтобы не упустить ни одну мелодию внешнего мира. Признаться честно, городская среда не балует нас завораживающими симфониями, но и в ней можно найти прекрасное. Как радостно слышать щебетание птиц, даже в городе при особом везение можно уловить неподражаемое пение соловья. А детский смех на игровой площадке? Шелест листьев? При удаче донесется из чьих-то окон нежная симфония в живом исполнении. Эти звуки как глоток свежести в общем шу-

ме больших и малых городов. Но внешние мелодии лишь маленькая часть музыки нашей жизни. А сколько всего мы ещё не замечаем? Целая музыкальная вселенная скрыта в нашей душе. Мы привыкли, обращаясь к себе, слышать внутренний голос. Кажется, он заполонил всё наше пространство. Непрестанно что-то говорит нам, советует, доказывает… но он не единственный игрок нашего оркестра. Стоит этому солисту замолкнуть на мгновение, как нам открывается многозвучность внутренней тишины. Когда прислушиваешься к себе, понимаешь, как гармонично устроен мир, как

мелодично бьется сердце в унисон с музыкой жизни. Такие минуты встречи с самим собой помогают вспомнить, что в мире истинно, а что иллюзорно. Как важно делать такие «музыкальные» паузы! Внешний мир постоянно навязывает нам чужеродные звуки, а через них ценности и идеи. Так, шум стройки, транспорта, техники расшатывают нашу психику, делают уязвимыми перед малейшим стрессом; тексты песен многих современных «музыкантов» пропагандируют потребительский образ жизни, основной смысл которого можно заключить в

словах «потребление» и «эгоизм». А между тем, звуки повсюду: на улице, в магазинах, в медицинских и культурных учреждениях, дома… И то, какие мелодии мы впускаем в своё сердце влияет на то, кем мы становимся. Словом, физически мы являемся тем, что едим, а духовно – тем, что слушаем. Наша редакция задалась вопросом, какая она, музыка жизни, и как жить с ней в унисон. Предлагаем вам, дорогие читатели, погрузиться вместе с нами в удивительный мир звуков! Анастасия Корчагина

Над номером раб Редактор, журналист Анастасия Корчагина

Журналист, литературный советник Эмма Арутюнян

Дизайн и вёрстка Мария Ткачева

Иллюстратор Надежда Абдуллина

«Здесь можете быть вы»

ботали «Здесь можете быть вы»

Корректор, журналист Евгения Губернаторова

Журналист Николай Кныш

Журналист Владимир Перевалов

Журналист Максим Раимов

Журналист Дмитрий Толкачев

СОДЕРЖАНИЕ

Слово редактора

С музыкой жизни в унисон… Молодёжный взгляд

Йога звука

2 стр. 8 стр.

Экспертное мнение

Рок – зависимость независимых

14 стр.

Профессии в личностях

Призвание актрисы и певицы в одном лице 20 стр. Города

Екатеринбург свысока

34 стр.

С юмором о грустном

Пассивные слушатели

42 стр.

Мотивация

Озерная баллада

44 стр.

Лаборатория

Исцеление музыкой

48 стр.

Те, с которыми мы

Афекс Твин

52 стр.

Изящная Словесность

Музыкальный язык Актуально

56 стр.

Необычайная техника вокала

57 стр.

Что смотреть?

А что вы думаете о музыкальных фильмах? 58 стр. Фото на обложе из личного архива Артура Ахмедеева

Молодёжный взгляд

Йога звука… «Для меня музыка и медитация – два аспекта одного и того же явления. И без музыки, медитации не хватает чего-то; без музыки медитация немного скучная, безжизненная. Без медитации. Музыка - это просто звуки – гармоничные, но звуки. Без медитации, музыка просто представление,» - говорил учитель Ошо. Ему вторит наш современник, инструктор йоги, ведущий звуковых медитаций, музыкант группы «Mystic Rose» Артур Ахмедеев!

Отлично: Артур, расскажите немного о себе. Как начался ваш путь, связанный с йогой? Артур: Здравствуйте Анастасия, здравствуйте читатели журнала «Отлично»! Я занимаюсь йогой почти 8 лет и столько же играю на перкуссии. Родился в г. Астрахань, в данный момент проживаю в Москве. Йога сама меня нашла и выбрала. Никогда не думал, что буду ей заниматься и тем более, что буду этому обучать. Первое занятие по хатха йоге у меня случилось в Москве почти 8 лет назад: в индийском культурном центре при индийском посольстве, где меня научили делать комплекс «Сурья намаскар», что в переводе звучит как 8

«Приветствие солнцу». Почти целый год только его и делал, хватало и этого. Мне нравилось состояние во время и после практики, стоит добавить, что у меня раньше иногда болела спина, а новое ощущение себя в теле делало меня счастливым, придавало ощущение полёта, умиротворения, я почувствовал новый вкус и к старому возвращаться не хотелось. То, чем я занимаюсь скорее правильно будет назвать хатха йога и звуковая медитация. Хатха йога выступает подготовительным этапом, хотя и самодостаточна сама по себе, а концентрация на звуке даёт однонаправленность ума, вплоть до слияния с объектом, в данном случае со звуком. Также на занятиях делаются практики нада йоги.

Молодёжный взгляд

О.: Что такое нада йога? А.: Нада - это звук, а точнее внутренние звуки, которые возникают не от соприкосновения одного предмета с другим, например, поющая чаша и стик (палочка которой извлекают звук, ударом или трением по чаше) или колокол, барабан, таких примеров много. Во время практики нада йоги слышны разные звуки от простого шума в ушах, до звучания солирующих инструментов по одному или даже сразу несколько. Увлечённые этим звуком мы и получаем опыт однонаправленности ума, когда ум не блуждает, когда органы чувств меньше контактируют с внешними объектами, и внимание направлено внутрь себя, к центру. Это отвлечение ума называется пратьяхара пятая ступень восьми ступенчатой йоги, описанной древним мудрецом и йогином Патанджали. О.: Расскажите, как поющие чаши и музыка в целом воздействует на наши тело, ум и сознание? А.: Во время медитации с чашами концентрация происходит на внешнем звуке, т.е. объектом концентрации является внешний звук, это приводит к пустотности ума и ощущению настоящего момента, присутствию в состоянии «здесь и сейчас», это очень простой и действенный метод. Звучание чаш приятно само по себе и оказывает успокаивающее и гармонизирующее действие как например шум моря, пение птиц, звуки ночного леса, пение дельфинов.

пришли в мою жизнь в какой-то момент, как и другие инструменты. Хочу сказать спасибо одному человеку - вокалистке группы «Маша и медведи» Маше Макаровой, она первый человек, который поверил в меня как в музыканта и вдохновила заниматься музыкой. Кстати недавно у нашей группы и «Медведей» был совместный концерт и совместная композиция. Вот так спустя 7 лет встретились учитель и ученик. Этнические барабаны близки мне тем, что в них есть страсть, какая-то магия, дикость, древность и корни. Во время игры на джембе и в группе меня иногда просто нет, нет никаких представлений о себе, иногда кажется, что это и не я играю, музыка проходит через меня, меняет меня, меняет пространство вокруг. И это чудо, когда мы все вместе становимся одним, когда многое становится одним, музыканты и зрители, музыка и музыканты, ни что не первично всё существует вместе в одно и то же время, одновременно по отдельности и вместе! О.: Расскажите немного в целом о группе и стиле этно-трип-хоп. А.: Стиль в котором мы играем, сложно загнать в жёсткие рамки, мы хотим играть чтото конкретно, но получается другое, иногда это близко к этно-трип-хопу иногда к чему-то другому, самому мне сложно давать какие-то названия, моя задача играть, делать музыку и давать возможность музыке делать меня! :) О.: Что Вас вдохновляет?

А.: Вдохновляет жизнь, люди, музыка, йога и божественность этого мира со всеми его проА.: Идеальный звук? Сложный вопрос! Есть тиворечиями. Думаю, что я на своём месте, по тишина, есть звуки... нужно и то, и другое, вот крайней мере сейчас, что будет дальше время это и есть идеально - сочетание одного и друго- покажет. го, объедение первого и второго, именно при О.: Что Вы можете посоветовать людям, котаком союзе получается третье - музыка! торые не открыли источник счастья и находятО.: В составе группы «Mystic Rose» вы вы- ся в поиске своего места в мире? ступаете как перкуссионист. Почему именно А.: Считаю, что каждый уже на своём месте, перкуссия? Чем вам близок ударный инструисточник счастья внутри и снаружи одновремент? менно, нужно просто продолжать искать, проА.: Играю на разных инструментах: гитара, бовать и верить, верить в то, что уже всё есть, диджериду, варган, пишу электронную музыку нужно только открыться этому миру, доверитьи так далее, а почему джембе… Барабаны сами ся. О.: По-вашему, идеальный звук – он какой?

Анастасия Корчагина Фотографии из личного архива Артура Ахмедеева

Рок – Рок

к к

Рок О к ок к о Рко Р Р Ро О Ро окО О к Р Рок РО Р Рок О Р к

Рок Рок О к

Р Р

Рок

О роке как о мировоззрении и образе жизни, об опере «Иисус Христос — суперзвезда», о роке и СССР, а также о многих других аспектах многогранной рок-культуры мы говорим с культурологом, доцентом, преподавателем авторского спецкурса «Рок-музыка в культуре двадцатого века» Еленой Николаевной Тарасенко.

О Ро

РО О

– зависимость независимых

О О

Отлично: Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто один из музыкальных жанров, но и особый социокультурный феномен XX века, породивший свою субкультуру. В чем особенность этого жанра? Елена Тарасенко: Сами рок-музыканты говорят: «Рок — больше, чем музыка, а попса — меньше, чем музыка». Рок - это мировоззрение и образ жизни, это музицирование как способ познания мира. Это поиски себя и своего личностного стержня, скептицизм и желание верить, исповедальные и проповеднические настроения, мотивы избранничества и мученичества, выстраданный путь обретения смысла или окончательной его утраты. Рок — это музыкальная пропаганда широчайшего спектра идей, дерзкая и экспансивная подача материала, страстность, заразительность, неуправляемость. Рок — это умение импровизировать. Известно, что у великой группы «Yes» поначалу был крайне скудный репертуар; когда молодым музыкантам внезапно предложили сыграть не пару песен, а длительный концерт в Дептфорде, они мобилизовали всю свою фантазию и растянули относительно краткую композицию «Midnight Hour» на целый час, потому что больше ничего не знали. Как бы забавно ни выглядел найденный ими выход, способность бесконечно варьировать одну-единственную мелодию вызывает восхищение. О.: Вы преподавали студентам спецкурс «Рок-музыка в культуре двадцатого века». Чувствовался ли интерес аудитории или ничего примечательного не заметили? Е.Т.: Я его читала по вечерам, наша группа уходила из университета позже всех, спустя десять минут после заключительного звонка с пары. Разве коллектив, которому неинтересно, согласился бы сидеть и слушать рок до кромешной темноты? Меня просили переводить англоязычные стихи звучавших песен, что я и делала раз тридцать. Тронул тот факт, что аудитория пересказывала мне фрагменты рок-концертов, прошедших в Оренбурге и лично посещённых моими подопечными. О.: Сейчас рок-музыка доступна всем, но история жанра помнит период, когда такую музыку запрещали слушать. В СССР любителям рока приходилось наслаждаться любимой музыкой лишь тайно. С чем это связано? Е.Т.: Власти страшились её. Рок воплощает в себе свободу, бунтарство, протест, учит выла16

мываться из любой системы. В человеке, любящем рок, есть что-то от вольной птицы или дикого зверя, а советская держава предпочитала покладистых. О.: Существует ли связь сексуальной революции и рок-музыки? Е.Т.: Она прямая: рокеры никогда не боялись быть соблазнительными, темпераментными, эротически провокационными, они без стеснения пели об ин-тимном. В конце концов, многие из них просто красавцы, перед которыми нелегко устоять! Неудивительно, что за рок-группами ездили тысячи спятивших девушек, настойчиво предлагавшие себя в «походный гарем». А ещё важно то, что рок-музыканты очень харизматичны, и те, кого могло оставить равнодушным привлекательное лицо или великолепное тело, всё равно ловились, только уже на харизму, творя ради ненаглядных кумиров различные любовные безумства. О.: Оказало ли влияние на развитие рок-культуры употребление наркотиков? Е.Т.: Оказало, вдобавок такое, что жутко становится. Грандиозный Джим Моррисон, обладатель уникальной памяти (он в юности не забывал ни слова из когда-либо прочитанного) довёл себя наркотическими веществами до деградации и отупения. Сотни рок-музыкантов погибли от передозировок. Если бы не наркотики, до сих пор могли бы жить и творить давно угасшие Хендрикс и Кобейн! Что за приме-

Р м о э м к п

Экспертное мнение

Рок - это мировоззрение и образ жизни, это музицирование как способ познания мира. 17

Экспертное мнение

рами далеко ходить, свежа горесть, когда мы дивного Горшенёва потеряли, он очередной саморазрушитель в огромном списке. О.: Может ли верующий человек быть поклонником рок-музыки? Е.Т.: Более того, он даже может сам её сочинять и петь. Юрий Шевчук — идеальный пример; у меня нет ни секундного сомнения в том, что он настоящий христианин. О.: Есть ли связь рока с музыкой более ранних эпох? Е.Т.: С 1960-х годов существует фолк-рок, опирающийся на фольклор, в том числе древнейший; возник симфо-рок, играть который невозможно без знания оркестровой и вокальной классики прошлых столетий. Обратили внимание, как изменились за последние 15 лет голоса рок-солистов? Теперь гораздо реже можно встретить сипло кукарекающий фальцет, рок исполняется мощными и чистыми тенорами, виртуозными сопрано, бархатистыми баритонами, зычными басами. Это влияние оперы, возникшей на правах самостоятельного жанра ещё в 17-м веке. О.: Будучи культурологом и преподавателем, как Вы относитесь к рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда?» Е.Т.: Уважительно, местами восторженно. Монолог Христа в Гефсиманском саду гениален и по музыке, и по тексту, великолепны все хоровые эпизоды. Хотя у Эндрю Ллойда Уэббера в итоге получилась опера не о божественном, а о человеческом, слишком человеческом… О.: Как вы считаете, несут ли песни некоторых рок-групп, в частности, исполняющих блэк-метал, пропаганду сатанизма? Е.Т.: Полагаю, что дело не в тематике, а в таланте, причём как исполнительском, так и слушательском. Если четыре размалёванных дурака скачут и визжат про Князя тьмы, 18

Культура России литературоцентрична, русский рок делает упор на тексты, а зарубежный — на музыку. а им внимают ещё четыре тысячи дураков, — это беда. Если же участники группы — люди одарённые, а слушатели наделены мозгами, то это будет не пропаганда сатанизма, а суровый призыв к размышлению о добре и зле. Чрезвычайно наивно оценивать произведение, исходя лишь из его сюжета: есть в нём что-либо жестокое — значит, оно плохое, вредное, нет — тогда распрекрасное! Так можно и Достоевского запретить за пропаганду убиения старушек. А если ещё припомнить, что Ставрогин в «Бе-сах» девочку совратил, то и за педофилию! Умный человек обнаружит в Достоевском бездонную философию, глупый заметит в его романах лишь злобу и разврат. Точно так же и с музыкой. О.: Многие культовые рок-гитаристы искали вдохновение у Баха, Шопена, Рахманинова. Можно ли считать рок классикой 20-го века? Е.Т.: Разумеется. Я регулярно читаю и покупаю журнал, который называется «Классический рок»; не зря же ему такое наименование придумали? О.: Бытует мнение, что русский рок по качеству отстаёт от зарубежного. На-сколько это близко к истине? Е.Т.: Культура России литературоцентрична, русский рок делает упор на тексты, а зарубежный — на музыку. Это не означает, что у отечественных исполнителей мелодии хуже или инструментальное мастерство хромает. Однако западный рок-ценитель восторженно выслушает песню, краткое содержание которой можно выразить фразой «Ого, я крутой, пошли плясать, детка!», если у композиции будет яркий мотив и в ней прозвучит роскошное гитарное соло. Наш же поклонник рока скажет: «Мне здесь думать не над чем, вы меня разочаровали». Неслучайно многие музыковеды настаивают на том, что русский рок — это утяжелённая бардовская песня. Эмма Арутюнян

фото из личного архива Елены Николаевны 19

Профессии в личностях

В предыдущих номерах мы знакомили вас со многими людьми, открывали профессии и увлечения через призму взглядов наших героев. Мы узнавали актеров театра, фокусников, художников, танцоров... В номере, посвященном музыке мы хотим вас познакомить с очень интересной личностью - певицей и актрисой в одном лице, а именно с солисткой театра музыкальной комедии. Эта деятельность на столько многогранна, что сложно описать её словами одного человека. Именно поэтому в этом выпуске мы решились на эксперимент. Сегодня на вопросы о профессии солистки музкомедии ответят сразу две замечательные актрисы Санкт-Петербургской музыкальной комедии. Наша первая героиня - Елизарова Мария Александровна - изящная любительница верховой езды и создатель собственной линии авторских клатчей и бижутерии; вторая - Крупнова Оксана Сергеевна - обаятельная девушка, заботливая жена и мама, тонкая натура, увлекающаяся йогой, и настоящая ценительница русской бани. Ответы на одни и те же вопросы двух уникальных личностей, объединенных общим делом жизни, помогли нам глубже погрузиться в театральную жизнь музкомедии. Предлагаем и вам познакомиться с нашими героинями!

Здесь можешь быть ТЫ!

Бармен Спортсмен Актриса Танцовщица Музыкант Путешественник Художник Вулканолог Политик Семьянин Любящий отец ...

Профессии в личностях

Призв певиц

Когда начался ваш творческий путь?

вание актрисы и цы в одном лице Мария: Мой творческий путь начался вместе с сознательным возрастом. Уже в детском саду мне было интересно выступать перед публикой. Вместе с соседской девочкой мы устраивали свои мини театральные представления для «подъездных» бабушек и всех желающих. Пели, танцевали, разыгрывали сценки из стихов и короткие истории из своей жизни. В награду получали конфеты, котлеты, иногда - цветы. Сейчас, правда, котлет уже не дарят…

Мария Елизарова Оксана Крупнова

Оксана: Осознанный творческий путь начался, наверное, лет в 16, когда была первая победа на детском телевизионном конкурсе «Маленькие звездочки», где я заняла I место. Тогда я начала задумываться о том, что хочу заниматься вокалом всерьез. 23

Профессии в личностях

Расскажите о своей первой роли?

Мария: Впервые в качестве героини я вышла на первом курсе консерватории в музыкальной комедии «Донна Люция или Здравствуйте, я ваша Тетя» на сцену камерного музыкального театра им. В.Т. Степанова (Нижний Новгород). Играла тогда в выпускном спектакле вместе со старшими товарищами и заведующим нашей актерской кафедрой. Казалось бы, всего-то лирическая героиня, в эпизоде, уже в самом финале… но помню как репетировала, и как подгибались коленки перед выходом. Хотя на тот момент уже не была новичком на сцене. Но это был первый опыт эмоционального обнажения перед зрителем. Да и партнером по сцене тогда стал самый красивый и талантливый выпускник, к тому же это был мой первый сценический поцелуй….

Какая роль в вашем репертуаре была самой трудной? Мария: На самом деле, пока что и технически и эмоционально мне не приходилось сталкиваться с большими трудностями. Думаю, это еще впереди.

Мария Елизарова

Оксана: Моя первая роль была сразу на сцене Мариинского театра, Крупнова именно там я Оксана дебютировала в роли Папагены в опере В.А. Моцарта «Волшебная флейта». Если сейчас задуматься, то это была, где-то даже пророческая роль, ведь она очень игровая - в ней сочетались и игра, и вокал.

Оксана Крупнова

Оксана: Самой трудной, но вместе с тем очень интересной для меня была роль Элизы Дуллитл. Ведь там нужно за спектакль успеть прожить почти всю жизнь Элизы, показать её плавное перевоплощение от нищей и необразованной до настоящей леди. А опыта драматической актрисы у меня на тот момент не было вообще. Работая над этой ролью, я влюбилась в жанры мюзикла и оперетты! После премьеры мюзикла «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу на сцене Мариинского театра я с удовольствием пошла в Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии, где и нашла себя! 25

Профессии в личностях

Какая из героинь, которых вы играли, наиболее близка вам по духу? Где вам приходилось играть меньше всего?

Мария: Не могу сказать однозначно, какая я сама. Как любой женщине мне свойственно быть разной и противоречивой. И в каждой своей героине мне пока что удавалось найти частичку себя. Я просто стараюсь быть собой в определенных обстоятельствах, но со смещенным центром, если вы меня понимаете…

Что для вас профессия солистки театра: кропотливая работа, самозабвенное увлечение или призвание? Мария Елизарова

О чём ваша творческая мечта? 26

Мария: Быть творческой личностью – это уже непросто. Во-первых, потому что с момента выявления твоего таланта, он перестает принадлежать только тебе, а становится достоянием общественности. А дальше – кропотливая работа над собой, самозабвенное увлечение своей профессией и призвание.

Оксана: Самая близкая мне героиня, конечно же, Сильва! Из одноименной оперетты И.Кальмана «Сильва». В этой роли я дебютировала на сцене Театра музыкально комедии Санкт-Петербурга. Она самая близкая мне по духу героиня! Оксана Крупнова Крупнова Оксана

Оксана: Вы знаете, я уверена, что если нет всех трех составляющих, то артист занимается не своим делом! Только если кропотливо работаешь над ролью, пропеваешь каждую ноту, самозабвенно увлекаешься процессом - тогда зритель верит, любит и ходит именно на твои спектакли! А у меня, Слава Богу, такие зрители есть! И я их очень люблю и благодарна им!!!

Оксана Крупнова

Оксана: Творческая мечта только одна - быть востребованной! Мария: А вдруг не сбудется? (смеётся) Я хотела бы постоять на сцене исторических театров, таких как «Ла Скала» или «Ковент-Гарден».

Мария Елизарова

Профессии в личностях

Ваш незаурядный театральный и вокальный талант – это личное достижение или передавшийся по наследству родительский дар?

Мария: Говорят, моя прабабушка очень красиво пела. Хотя мои родители и не имеют музыкального образования и яркого театрального дарования, но в детстве мама пела мне колыбельные. Папа же неизменно водил меня на музыкальные и танцевальные занятия. Так что мой талант – это их терпение, а уж потом мои желания и усилия педагогов.

Что вы считаете своим главным достижением в жизни?

Мария: Главное достижение в жизни любой женщины – ребенок, и у меня это еще только впереди.

Как происходит процесс перевоплощения? Легко ли вы вживаетесь в роль и возвращаетесь к жизни?

Почему вы решили петь именно в театре? Кем вы себя ощущаете в первую очередь, актрисой или певицей? 28

Мария: Перевоплощение начинается с правильного грима, костюма, и когда я снимаю все это – могу увидеть в зеркале обычную себя.

Мария: Мне не интересно просто петь, мне интересно рассказать историю. А каким средством –второй вопрос. А где еще рассказывают истории как не в театре?!

Оксана Крупнова

Оксана: Моё влечение музыкой началось еще с раннего детства. Мой старший брат играл на баяне, а я пела частушки, стоя на стуле. В семье до нас никто и никогда не занимался музыкой ни с маминой, ни с папиной стороны. Хотя бабушки и тётушки всегда очень здорово пели. Так что то, что дано природой по счастливой случайности, услышали и помогли развить.

Оксана: Главное достижение в жизни... Я думаю у меня ещё впереди!

Оксана: После определенной настройки на роль, перевоплощение происходит быстро, да и выходить легко, благодаря заслуженному артисту РСФСР, кандидату психологических наук Сергею Ивановичу Замореву. Именно он учит нас на актерском мастерстве этому искусству.

Оксана: Наверное, потому что увиденное в детстве театральное представление заворожило и приворожило. Я, как оказалось, в равной степени как актриса, так и певица, поэтому я нашла себя в театре оперетты. Где мало быть только певицей, нужно ещё уметь говорить, любить, жить на сцене...

Мария Елизарова

Профессии в личностях

По-вашему, что в жизни главное?

Мария: Главное в жизни – здоровье и любовь. И если вам будут говорить другое - не верьте. С этими двумя составляющими человек может «свернуть горы», но одно из них с легкостью ответит на вопрос «как», а другое - «зачем».

Кто из актеров или актрис повлиял на вас и ваше желание выбрать профессию актрисы оперы?

Мария: Мне всегда говорили, что я похожа на Вивьен Ли и Одри Хепберн. А вообще, так как я работаю не только в жанре мюзикла или оперетты, но и как драматическая актриса, то мои кумиры не только оперные певицы и не только женщины, и их большое множество.

Какая вы в жизни? Олицетворяете ли себя с какой-нибудь вашей любимой героиней.

Мария: В каждой из них есть мое «Я», а олицетворять себя с толпой – это диагноз.

Оксана Крупнова

Мария Елизарова

Оксана: Главное - быть в гармонии с собой.

Оксана: Когда я поступила в консерваторию, просто влюбилась в Анну Нетребко! Так, как она живет на сцене, не живет никто!

Оксана: В жизни... Мне сложно сказать какая я... мне кажется, я простая и веселая, вообще по характеру я оптимист. Не могу олицетворить себя с какой-то одной героиней, наверное, во мне находят место каждая из них.

Мария Елизарова

Оксана Крупнова

Вот такие они: изящные, великолепные, прекрасные, бесконечно талантливые и привлекающие к себе внимание не только мужчин, девушки-кокетки – солистки Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Каждая по-своему особенная личность, но обе безумно влюблены и увлечены своей профессией, нет, скорее призванием – солистка театра. Николай Кныш Фото из личных архивов Марии Елизаровой и Оксаны Крупновой

Мария Елизарова

Оксана Крупнова

Города

Высотный Екатеринбург - это другой Екатеринбург.

Ни в одном путеводителе, ни в одном экскурсионном агентстве вам не предложат прогуляться по крышам. Там лишь будет стандартная прогулка у храма на крови, Ганина яма, Плотинка. А ведь даже все эти места, к которым мы давно привыкли, с высоты выглядят уже абсолютно по-другому. Гулять по крышам я стал несколько лет назад, все началось с обычной панельной девятиэтажки, тогда я даже представить себе не мог, что по прошествии времени это станет одним из главных моих увлечений. Когда есть свободное время, то я стараюсь побывать на новых зданиях. С нынешним темпом жизни бываю по два - три раза в неделю на крышах, но преимущественно в вечернее время. На высоте можно подумать обо всех скопившихся проблемах или просто побыть одному, отметить день рождения или найти друзей. И любые капризы погоды этому не помеха.

Екатеринбург свысока

Города

Исеть. Самое высокое здание, самая высокая крыша. Ключевое слово самое. С высоты уже даже не птичьего полета отлично просматривается весь Екатеринбург и близлежащие населенные пункты. Когда поднимаешься сюда, сердце начинает колотиться от восторга и одновременно волнения, потому что здесь ДЕЙСТВИТЕЛЬНО очень высоко. Первый раз, когда я сюда попал, моей радости не было предела, я выкрикивая сло-

Крыша в городке чекистов Я попал на нее абсолютно случайно, прогуливаясь по городку чекистов и перед самым уходом решив заскочить в первый попавшийся подъезд. Моя самая любимая крыша. Несмотря на малую этажность (всего десять этажей) и то, что она скатная, на мой взгляд, на ней было бы классно проводить время в любимым человеком. Можно лежать и вместе любоваться городом (кстати, вид здесь отличный!). На самой крыше имеется небольшой плоский пятачок, на котором спокойно можно сидеть или даже поставить раскладной столик. Полюбил я её за обстановку, почти все наверху осталось неизменным, разве что проводов, натянутых между домами, стало больше.

Исеть

ва восторга. Еще бы, ведь ты понимаешь, что сейчас находишься один на такой высоте над городом, больше никого на расстоянии нескольких сотен километров нет. Сильные порывы ветра буквально сносят тебя с ног, потому лучше держаться покрепче! Но что больше всего мне понравилось, что здесь ты не смотришь в небо, чтобы увидеть облака, они здесь прямо напротив тебя. Башня Исеть пронзает их насквозь.

Крыша рядом с атриумом на Белинского с башнями Попасть сюда я мечтал, еще будучи школьником, заканчивая 11 класс. И вот месяц назад я наконец-то смог оказаться здесь. Сам дом напоминает неприступную крепость, даже чем-то похож на сталинские высотки в Москве. И вот моему взору предстала вся красота этого дома и города, который был виден с него. На крыше построено несколько

башенок (судя по всему для квартир, зимнего сада, но пока там ничего нет) и первым делом, конечно же, я побежал к одной из них. Так как дом очень длинный, то с него Екатеринбург можно увидеть с разных сторон, например, в сторону центра или улицы Белинского.

Города

Крыша дома печати (Уральский рабочий) Очень интересное место. Попав сюда, можно очутиться в Питере! И ведь правда, длинная ржавая крыша на ул. Ленина напоминает старые крыши Петербурга. Здесь можно пить чай, рассуждая о высоком, либо устроить просмотр интересного фильма с ноутбука. С высоты открывается хо-

роший вид на оперный театр, площадку перед УРГУ. Если сесть на крышу и смотреть на противоположный дом по улице Ленина, то никогда в жизни не догадаешься, что это самый главный проспект Екатеринбурга, уж очень тихой и узкой будет казаться улица. Сюда обязательно захочется вернуться. Артур Архипов

Ботаника

Наверное, у каждого человека в любимом городе, есть свои любимые места. Районы, улицы, дома, дороги, по которым он ходит каждый день на работу или учебу. Или бывают такие места, которые посещаешь очень редко. Не потому, что становится ленm ехать куда-то, толкаясь в общественном транспорте, стоять в пробках на оживленных улицах все того же любимого города или бежать на поезд по ступенькам станций метрополитена, когда слышится: «Осторожно, двери закрываются…». Потому что есть такие места, которые наполнены ностальгией. И этой ностальгией можно наслаждаться, будто спелым апельсином, а иногда и наоборот, даже не пробовать его. Из таких мест, наверное, можно выделить Ботанический микрорайон, в котором погружаешься в прекрасные ностальгические минуты. Несмотря на малое количество зелени, весной район оживает. И на фоне железобетонных коробок распускают свои белые лепестки яблони.

Да и преобладает цвет домов серо-зеленый. Они не смотрятся унылыми коробками со множествами окон. Даже сложно назвать их однотипными, каждый по-своему уникален. И построены они по разным проектам домов типовой серии. Красивые бульвары уходят в глубину района, нет стеклянных новостроек, которые пугают своей стеклянной открытостью и в то же время что-то прячут за стеклами затемненных пластиковых окон. Трамвайная линия - граница. По одну ее сторону огромное количество современных домов, новостроек, которыми и так заполнен город. Но на противоположной стороне открывается зрителю совершенно другой город. Город в городе. Компактная застройка придает уют и теплоту району. Куда хочется возвращаться, гулять по бульварам, ностальгировать и думать, думать о чем-то, что иногда и сложно описать словами. Но все равно о чём-либо прекрасном. Александр Грабовский

Фотографии Артура Архипова https://vk.com/ekat_roof

С юмором о грустном

Пассивные слушатели У каждого из нас в архивах памяти хранится огромное количество текстов песен. Добрая половина из них – песни, которые мы бы ни за что не стали слушать по доброй воле. Но приходится! Расстояние от родительского дома до вокзала на машине преодолевается за двадцать минут. Но эти минуты я запомню надолго. «За тебя калым отдам, душу дьяволу продам...» - льётся из колонок автомагнитолы. Таксист полон воодушевления: «Слышите песню, да? Представляете, я искал диск этого певца, но нигде не мог найти!». «Бог добр», - проносится у меня в голове. «И тогда я скачал в интернете пятнадцать его песен, записал сам на диск и теперь всё время слушаю в машине!» - сообщает водитель и с торжеством глядит на меня. Я лишь беспомощно улыбаюсь в ответ. В социальных сетях можно встретить много стенаний на тему: «Вышел из дома без наушников – не дожил до конца дня», и я всегда читала об этом с непониманием… до одной знаменательной поездки на автобусе. Ехала я со своим боевым товарищем, и то путешествие явно было щепоткой от пуда соли, который рекомендуется съесть вместе. Плейлист водителя ублажал слух восточными мотивами, 42

воспроизведёнными на славянский манер. «Маринааа, Маринааа, я люблю тебя, Маринааа», - жалобно пел голос с сильным акцентом. После этой бесконечной композиции прозвучало еще несколько похожих, разнились только женские имена. Лица пассажиров представляли собой застывшие маски страданий. На остановках люди выпрыгивали из салона с энтузиазмом школьников, отпущенных на каникулы. Я тоже выпрыгнула под палящее летнее солнце. Но вот на дворе уже декабрь, а голос в голове иногда как взвоет: «Маринааа, Маринааа». И как с этим жить? Возле моего дома находится отличный супермаркет, но задерживаться там надолго нельзя. Стоит только помечтать лишние пять минут у стойки с киндер-сюрпризами, как словно дьявол за плечом начинает напевать: «Любовь – не любовь, оказалось так мало тех летних недель, которых не стало…». Для меня это верный признак того, что пора бежать с покупками к кассе. Причем песня всегда одна и та же, изо дня в день. За два месяца я так и не смогла разобраться: это заговор сотрудников магазина или просто моё фатальное невезение? Возможно, эту композицию супермаркет выбрал в качестве своего гимна? В любом слу-

чае, мои рефлексы не самые быстрые, поэтому текст песни про «любовь – не любовь, или большее что-то» прочно поселился у меня в мозгу. Сколько их там, таких нежеланных и совершенно не забываемых? Про чумачечую весну; про натурального блондина; про мужчину, от которого хотят сына (и дочку). Эти песни играют в общественном транспорте, в магазинах, в кафе, они пробиваются сквозь шум дорог и разговоры окружающих. Иногда виновато радио с «композицией этого лета», иногда – личные предпочтения того, кто имеет доступ к музыкальной аппаратуре. Но этого не избежать никому, как никому из нас не забыть, что тополиный пух – это жара, июль, ночи такие звёздные. Как бы мы ни старались оградить себя от этого, всё равно найдётся знакомый, который спросит: «А ты слышал ту песню про Анджелину Джоли? Нет? Вот, слушай!». Мы слушаем… и находим в себе силы жить дальше.

Евгения Губернаторова, иллюстрация Надежда Абдуллина

Мотивация

В этом номере мотивация звучит словами, произнесенными

особенно тихо и без подчеркнутого внимания к собственной персоне, хотя оно как раз и ценно для рассказа о жизни, которую двадцатилетний студент исторического факультета ОГПУ проводит в поиске музыки вне и внутри себя.

Озерная баллада – Мое любимое время года – весна, – единственный раз опустив глаза, тихо произнес он. – Там, где я отдыхал в августе, трава и деревья растут из камней. Без кофе, без всего – так получилось. Я здесь впервые. Не мне судить этих незнакомцев. Видимо, Сергей все-таки торопился, шел с остановки быстрым шагом, из-за ветра волосы на его лбу выглядели спутанными и неправильно уложенными. Радостно заметив, что звучащая в автобусе мелодия, к счастью, не оборвала ту, которая слышится в голове по-

стоянно, он потер правую бровь, моргнул, став похожим одновременно на нескольких людей, о которых после долго и увлеченно рассказывал, впрочем, без навязывания, – на близнецов Бориса и Константина Бурдаевых, пропевших в 2006 году о прогулке по улицам босиком и полете на хлопающих ресницах, Александра Красовицкого, если бы меланхоличное течение жизни Оренбурга настолько изменило его внешность, и даже на очень молодого Курта Кобейна, искать сходство с которым смешно и нескромно. Сергей являл собой всего понемногу, вдобавок на половинке тетрадного листа написал названия групп: «The Retuses», «Lirrika», «InWhite». – Отчего-то не удается сразу вспомнить названия песен, которыми заслушиваюсь, пересказать недавние новости, ведь за всем не угнаться. Не имеет значения то, что полюбившееся не станет музыкой для всех, цветущей в популярности, важно то душевное состояние, в котором прибываешь творя. Те небольшие по объему заметки, которые царапаю месяцами, – то, чем хотел заниматься в журналистике, если бы не светил диплом преподавателя истории, – вздохнул Сергей. – Вернее сказать, не пишу, а собираю по частям. Для творчества необходимо соответствующее настроение. Как выяснилось, свои стихи и песни у Сергея есть. Представление об этом приходило постепенно, с каждой новой фразой о группах «7 раса», «Братья Грим», «Мои ракеты вверх», «Arcade Fire», «Nirvana», «Sigur Ros», как и понимание, каким образом они сообщают о себе: не прямо, а в обращениях к прозвучавшему и услышанному. Вообще, «не прямым текстом» – главный принцип Сергея, и если до смысла его слов

Музыкант без песен – все равно музыкант, и простительная причина возраста и неимения соответствующей техники оказывается последним, о чем думаешь, глядя на Сергея Емца, записывающего звуки гитары на диктофон и смущенно признавшегося в этом, и не мешает быть уверенным, что работа в студии и приобретение «тех самых» инструментов – дело третьего порядка. Пришедший минута в минуту, с выглядывающим из-за расстегнутой бежевой

ветровки Джимом Моррисоном, вокалистом «The Doors», Сергей присел на кресло и, посматривая в украшенное полосками золотой гирлянды окно, старательно подбирая слова, заговорил о том, что он из Акбулака, учится на третьем курсе, просыпается в шесть утра, не смотрит телевизор, живет в Дзержинском районе, ехать ему было недалеко… Спустя какое-то время стало ясно, что разговаривать громче Сергей не умеет и не собирается и что говоря одно, имеет в виду другое.

приходилось додумываться позднее с помощью трек-листа из медитативных мелодий и изображений, «которые никому нет смысла оценивать», то в разговоре открывалось следующее: он вовсе не козыряет красивыми высказываниями, а просто кратко повторяет то, о чем неоднократно думает и во что верит. «Мысли сомнений» о коммерческом искусстве, слепом исполнительстве, ненужности рамок, которые ставит себе творческий человек: вещи не для случайной болтовни, уточнять которые – только все испортить.

Он дослушивал вопросы до конца, не перебивал, никогда не смотрел прямо, переспрашивал, зябко скрестив руки на груди и наклонив голову. Казалось, очевидные факты и топтание на месте утомляют его, хотя перескакивать с темы на тему оказалось нелегко. Но даже в этом сохранялась последовательность: возвращаясь к сказанному, Сергей продолжал с места, на котором закончил, и цепочка продолжалась. О неподходящем времени для самовыражения, железном терпении и своем одиночестве рассказывал отстраненно,

Мотивация

но охотно – так же как о привившем любовь к истории и литературе отце, школе, в которой предпочел не оказываться снова даже в памяти, жизни и творчестве Джона Фрушанте, концертах в Америке и России, и тех, для кого из тишины рождаются мелодии, – слушателях по обе стороны занавеса, для которых искусство – взросление сердца, или заметное изменение в их почти не изменяющейся судьбе. Когда за спиной послышалась возня и к набравшимся гостям угрожающе приблизился официант, Сергей неловко запнулся. – Что там? – спросил я, не оглядываясь. Сергей как ни в чем не бывало продолжил: – Скорее, я не определился со стилем изложения музыки, ведь в мире столько созданного, и не хочется повторяться… Солнце к тому моменту уже начало садиться, поразительно стройный ряд похожих на солдат высоких тополей за окном погружался в сумерки. Автомобили и многоэтажки зажгли огни, одна из сверкающих вывесок цветной рекламы так и просилась запомниться для описания впечатлений от услышанного о рок-культуре, разрушительном влиянии славы, рождении и умирании сказок в прекрасном и ядерном мире, но так и не запомнилась, уступив место иному чувству – задумчивости. О том же самом размышлял Сергей, сидящий напротив: пасмурная пятница, центр города, торопя46

щиеся люди, добраться привычным маршрутом, зайти в знакомый подъезд, подняться на восьмой этаж – и далее по тексту. В очередной раз у входной двери настигает волнение. Дорога домой приближает к мысли, что реальна только музыка, необязательно делиться даже с близкими тем, что рождается в спокойствии уединения, в комнате с погашенным светом, наушниками и дисками на разобранной кровати – да мало ли еще в каких мгновениях, но Сергей понимающе кивнул: – Осознанный период начался с четырнадцати лет, когда услышал «Братьев Грим». Что-то особенное случилось тогда. И вновь не договорил до конца. Откровений о жизни до университета, жалоб на равнодушных учителей и переживаний о первой любви не последовало, стоило вежливо промолчать и не тянуть подробности, но Сергей сам пояснил: – Иногда не могу объяснить некоторых вещей, произошедших со мной. Рано получать ответы, на все нужно время. Я свыкся с необходимостью ожидания: как короткого, обязывающего не спешить с выводами и анализировать пережитое, так и долгого, порождающего творческий процесс. Не хочу загрязнять информационное пространство тем, в чем не уверен, поскольку я слишком критичен к себе. Джефф Бакли за свою короткую жизнь записал только два альбома, но они просто гениальны. Поэто-

му, когда почувствую, что готов показать свои сочинения, то сделаю это – пока остается трудиться, упоительно преодолевая трудности, и смотреть, что из этого выходит. Пообещав это, Сергей улыбнулся, застегнул ветровку, спрятав Моррисона. Ежедневно просыпаться в шесть утра, отмечая пробуждение посещением социальной сети, – поступок много серьезнее, чем, расправившись с мечтаниями, укладываться спать к этому времени, а потому улыбка Сергея выглядела усталой, глаза не привыкшими попускать ленность и снисхождение к себе. – Наверное, логичнее было прийти с длинными волосами и гитарой, – засмеялся Сергей и протянул руку. – Увидимся! Он невысокого роста, ходит, слегка ссутулившись, и кажется, раньше остальных покинул вечеринку, призванный звуками музыки из соседней квартиры, жители которой не любят говорить лишнего и перебирают струны, сидя на полу, обнажив татуированные плечи и спины. С начала встречи меня терзал вопрос о том, кем исполнен покоривший Сергея мотив, и когда он, попрощавшись, напра-

вился в темноте к маршрутке, я с опозданием вспомнил имя той, с которой следовало было начать представление названных коллективов, предложив спеть одну из грустных песен о любви, – Сладкоголосая птица юности. Дмитрий Толкачёв, фотографии из личного архива иллюстрация Мария Ткачева

Лаборатория

Исцеление музыкой Как часто за поддержкой мы обращаемся к музыке. Осознанно или подсознательно из раза в раз включаем спокойные мелодии, когда боремся с бессонницей, заводные мотивы, когда утром непокорно слипаются веки, в моменты печали стараемся подбодрить себя любимыми композициями. Все мы не понаслышке знаем о том, что музыка одно из самых скорых средств воздействия на наше настроение. Мы воспринимаем это как свою особенность, а между тем, у данного явления есть научное обоснование.

Среди всех органов чувств слух - самый чувствительный. Директор Института музыкальной терапии Высшей школы музыки и театра г. Гамбурга (Германия), доктор арт-терапии, профессор Ганс-Гельмут Декер-Фойгт в качестве одной из причин столь эффективного влияния музыки на наше состояние выделяет непосредственную взаимосвязь слуховых каналов с kимбической системой, «центром чувств» нашего мозга. Уникальным воздействием на внутренние состояние человека объясняется возрастающий интерес к молодому, но действенному методу 48

психологии – музыкотерапии. Проникая в самую глубь нашего подсознания и организма музыка способна исцелять от серьёзных психологических травм и их последствий. Так что же такое музыкотеропия? Психологи выделяют два вида этого метода: пассивную и активную музыкотерапию. С первым мы сталкиваемся ежедневно. Как уже описывалось выше, сами того не подозревая, все мы время от времени устраиваем себе сеанс пассивной музыкотерапии. Кроме того, каждый из нас имеет собственную музыку – это наш пульс. Музыка начинается для нас ещё с того времени, когда

мы находимся в утробе матери, слушая ритм биения её сердца. Пассивная музыкотеропия в медицине - это лечебные сеансы, во время которых пациенту предлагают прослушать мелодии. Музыка подбирается в соответствии с диагнозом больного и методикой лечения. Это могут быть мелодии, помогающие пациенту справиться с его проблемами, освободиться от них, или напротив - волнующие мотивы, способствующие выявлению внутренних проблем больного, для последующего избавления от них.

В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ПРОБЛЕМ ПАЦИЕНТА ВРАЧ ВКЛЮЧАЕТ ЕМУ.... ИЛИ.... МЕЛОДИИ. ЛЮБАЯ МУЗЫКА ИМЕЕТ РЯД СОСТАВЛЯЮЩИХ:

Вариации каждого из них имеют своё влияние. Так, к примеру, увеличение динамики улучшает настроение, придает ощущение радости, способствует возникновению положительных эмоций. Не сложно догадаться, что, являясь столь мощным механизмом воздействия на наше

подсознание, музыка в равной степени может быть как лекарством, так и настоящим оружием. В годы второй мировой войны руководитель немецкой пропаганды Геббельс активно использовал выразительные средства музыки для зомбирования населения. С пассивной музыкотерапией, так или иначе, знаком каждый. Что же понимается под активной музыкотерапией, и какого эффекта благодаря ей можно достичь? В своём научном труде уже знакомый нам Ганс-Гельмут Декер-Фойгт отмечает, что му-

зыкотерапия может быть эффективной при лечении психоневротических расстройств. А именно: при нарушении самовосприятия и восприятия посторонних людей; все заболевания, в ходе которых наблюдаются неадекватные реакции на переживания, без явных кризисных проявлений, неврозы: шизофрении, депрессий, навязчивых состояний и истерии, кроме того, телесные недуги, которые возникают в связи с нарушением психических функций или деятельности мозга, а также психозы. 49

Лаборатория

ТАК КАКИЕ ЖЕ ЦЕЛИ ПРЕСЛЕДУЕТ ТЕРАПЕВТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПОДОБНОГО РОДА?

БОЛЬШЕ ДОСТОВЕРНОСТИ в восприятии самого себя и других людей

ПОПЫТКА ЖИТЬ ОСОЗНАННО и дальнейшее развитие подобной сознательности

ГАРМОНИЗАЦИЯ ЭМОЦИЙ, ВЗГЛЯДОВ И МАНЕРЫ ПОВЕДЕНИЯ, а также попытки противостоять диссонансам и противоречиям в самом себе и в отношениях с окружающими

Активная музыкотерапия начинается с выбора пациентом инструмента. По статистике у большинства людей традиционные струнные инструменты ассоциируются с женщинами, домашним теплом и уютом, пластмассовые и деревянные духовые инструменты в свою очередь символизируют мужское начало, а чугунные - победу, могущество, силу, ударные инструменты напоминают об агрессии и буйной энергии. Однако эта трактовка символов не догма, у каждого из нас ассоциативные ряды могут разниться, так как основываются на личном жизнен-

ном опыте и воспоминаниях. Человека характеризует не только то, какой инструмент он выбрал, но и то, как он осуществлял этот выбор. Играя на музыкальном инструменте, человек воспроизводит не просто приятную ему мелодию, а музыку своего внутреннего мира, так он не в вербальной форме изливает свою душу. Музыкотерапия бывает как индивидуальная, так и групповая. Посещать такие сеансы могут все пациенты, независимо от наличия слуха и голоса, навыков игры на инструментах… Человеку необходимо перебороть свой страх быть

неловким, сыграть хуже всех и воспроизвести то, что чувствует. Эта методика помогает выплеснуть наружу все свои проблемы, засевшие в глубине души. В процессе сеанса коллектив осуществляет совместную импровизацию, затем прослушивают своё «творение» и обсуждают. Именно импровизация транспортирует бессознательное из глубины подсознания наружу. Часто групповая мызыкотерапия совмещается с индивидуальной, в которой терапевт и пациент обсуждают и прорабатывают проблемы пациента, выявленные в ходе группового сеанса. Анастасия Корчагина

ВОЗМОЖНЫЕ РЕАКЦИИ НА ЗВУКИ МУЗЫКИ КОММУНИКАТИВНЫЕИНТЕРАКТИВНЫЕ

Изменение пульса

Крики

Движения Танцы

Плач

СЕНСЕТИВНЫЕ

ОРГАНИЧЕСКИЕ

ДВИГАТЕЛЬНЫЕ

частоты

Повышение давления

Возбуждение Эмоциональный клик

от-

Сопериживание

Смех, пение, выкрики, гримасы

ИИ

АК ИК

РАП Е Т О СИХ

КА

НО В И Т

ЗЫ МУ

О ЛЬН

ЕП

ЕЦ ЯР

Н ЕНЕ

ПРИ А ЕР СФ

АП Р Е Т

НЕВРОТИЧЕСКИЕ РАССТРОЙСТВА Неадекватная реакция на переживания, искажение восприятия

ПСИХОСОМАТИЧЕСКИЕ НЕДУГИ Все те недуги, которые не сводятся искулючительно к органическим нарушениям, а возникают в результате взаимодействия души и тела

ФУНКЦИОНАЛЬНО-ВЕГЕТАТИВНЫЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ

ОРГАНИЧЕСКИЕ БОЛЕЗНИ Ортопедические заболевания, травмы в результате несчастных случаев и т.д.

Определённые сердечно-сосудистые заболевания; заболевания дыхательных путей, часто сопровождающиеся психосоматическими расстройствами

Те, с которыми мы

Афекс Твин Одним из подарков прошлого года в музыкальном мире стал выход полноценного альбома «Syro» британского электронного музыканта Афекса Твина. Под этим псевдонимом скрывается 43-летний британец Ричард Дэвид Джеймс, каждый релиз которого, будь то хоть двухтрековый интер-

нет-сингл, сразу же обращает на себя пристальное внимание любого профильного издания. Так что же такого необычного и интересного находят рецензенты и слушатели всей планеты? Почему имя Афекса Твина и «Syro» предстает таким значимым в контексте современной поп-культуры?

Хотя бы потому, что в эпоху, когда человек человеку – пост в блоге и однострочный твит, его альбом четко дает понять, что за две минуты музыку принять нельзя. Попробовать, прожевать, почувствовать некий вкус и выплюнуть. Да, еще поставить хэштег. Нет, уважаемые слушатели, давайте возвращаться во времена, когда в музыку принято было вникать и пропускать через себя. А точнее, в 1992 год. Именно тогда вышел первый долгоиграющий альбом Ричарда «Selected Ambient Works 85-92» под псевдонимом Aphex Twin. Как утверждал сам автор, самые первые свои техно-треки он начал писать в возрасте 12-13 лет. Несмотря на то, что альбом по сути являлся сборником доведенных до ума набросков, написанных музыкантом в юные годы, да и кассетное качество первоисточника оставляло желать лучшего, это был настоящий прорыв в электронной музыке. Многие музыканты самых разных жанров и стилей называют именно эту работу Афекса прямо или косвенно повлиявшей и вдохновившей их на творчество. Авторитетное музыкальное интернет-издание Pitchfork назвало его «одним из самых интересных альбомов, созданных при помощи клавиш и компьютера». С довольно простыми по структуре треками в альбоме, далекими от последующих экспериментов как с оборудованием, так и со стилистикой, эта работа музыканта производила гипнотическое, в чем-то даже мистическое впечатление именно мелодически-атмосферными партиями синтезаторов. Следующим своим полноформатным релизом «Selected Ambient Works vol. II» 1994 года Ричард не только закрепил за собой звание одного из самых перспективных электронных музыкантов, но и заставил СМИ обратить внимание на выпускающий лейбл - Warp Records. Именно благодаря Афексу Твину Warp получает огромную (и, надо отметить, вполне заслуженную) раскрутку в музыкальной прессе и становится флагманом экспериментальной и «умной» электронной музыки. Именно в том союзе родилось понятие IDM (Intelligent Dance Music – умная танцевальная музыка) как описание музыки, выходящей под данным лейблом. Пока музыкант все дальше уходит в эксперименты и продолжает выпускать пластинки, в прессе и околомузыкальных кругах вокруг Ричарда начинает складываться образ некоего су-

масшедшего гения, который сам он с радостью готов поддерживать. Тут и приходится признать тот факт, что при всем своем очевидном огромном таланте и музыкальной изобретательности, вряд ли бы фигура Афекса Твина (именно альтер-эго артиста, затмившего в определенный момент реальное имя Ричарда) стала столь одиозной и культовой, если бы не странные интервью и публикации в прессе. Сколько баек, легенд и мистификаций окружают музыканта, что не хватило бы и целой статьи для их описаний. Причем совершенно неясно, что из них правда, что раздутые СМИ слухи и домыслы, а что – сказанное специально или просто веселья ради самим Ричардом. Начнем, пожалуй, с псевдонимов. Их у человека под именем Ричард Дэвид Джеймс наберется где-то с десяток. Кроме многократно вышеупомянутого Aphex Twin (кстати, самого известного) есть еще AFX, Power Pill, Polygon Window, Caustic Window, the Tuss, Bradley Strider, GAK и…еще, наверное, несколько таких, о которых знает только сам музыкант. Сам Ричард говорит, что начал использовать их еще до большого музыкального бизнеса, чтобы упорядочить написанный материал. Один из самых знаменитых альбомов музыканта (а точнее – четвертый полноформатный) назван именем себя, просто и лаконично – Richard D. James Album. Кстати, псевдоним Aphex Twin был принят музыкантом как некая личина для общественности, близнец самого себя (twin в пер. с английского – близнец, Aphex Systems – производитель систем для студий звукозаписи). Не менее интересны и некоторые факты из музыкальной карьеры и повседневной жизни артиста. Самая известная и распространенная байка о Ричарде – что у него есть честно купленный танк, на котором он разъезжает по Корнуэллу, месту, где провел свое детство и юность. Вторая по популярности, ставшая притчей во языцех, - о номере с наждачной бумагой в одном из клубов. По утверждению артиста, вместо пластинки он завел наждачную бумагу, после чего посетители просто покинули заведение, не вынеся звуков не-музыки. Ричард кроме страсти к музицированию и программированию имеет и огромную тягу к инженерному делу, что выливается в постоянные модификации и трансформации имею53

Те, с которыми мы

щихся синтезаторов. Но вы думаете, столь эксцентричный человек станет довольствоваться работой в домашней студии? А как вам переделка синтезатора с помощью паяльника прямо в процессе выступления на сцене! Правда, выступление пришлось прервать, а безумного маэстро – госпитализировать. Нельзя не отметить и сотрудничество с режиссером Крисом Кённингэмом (Chris Cunningham), после которого Афекс превратился в настоящую поп-звезду. Срежиссированное Крисом в 1997 видео на песню «Come to Daddy!» с одноименного сингла считается одним из самых известных и скандальных в 90-х, а режиссера оно превратило в одного из самых востребованных клипмейкеров индустрии (Мадонна и Бьорк будут следующими в очереди). Успех закрепился в 98-м с появлением еще более провокационного детища двух сумасшедших творцов – видео «Windowlicker», вызвавшее возмущение одних и восхищение других, но никого не оставившее равнодушными. После успеха на TV огромная масса населения стала ассоциировать Афекса именно со злобной физиономией и усмешкой, которая фигурировала в обоих клипах (справедливости ради, стоит заметить, что усмешка появилась еще в 95ом). Можно сказать, что после этого физиономия 54

Афекса стала жить своей собственной жизнью, к тому же стала настоящим брендом. Выход последнего и столь долгожданного альбома (а ведь как Афекс Твин как артист молчал с 2001!) тоже не обошелся без иронии и шумихи. Для пиара альбома в небо над Лондом поднимался дирижабль с логотипом Афекса, на асфальте по всему миру появились соответствующие граффити, а потом в твиттере появилась ссылка в так называемый «глубинный вэб» (deep web), где страждущие смогли обнаружить трек-лист нового альбома. Не менее жаркие споры вызвал и сам альбом, впрочем, другого и не ожидалось – мир соскучился по релизам от музыкантов такого ранга. Интересно то, что после уже улегшихся споров и дискуссий Ричард представляет на сервисе soundcloud отрывки произведений его сына, к которым, по его словам, «он не имеет ни малейшего отношения». Чтобы в дальнейшем, в интервью порталу noyzelab сказать, что никаких детей у него нет, он их «выдумал», а все выложенные отрывки написаны им самим в юности. Музыка Ричарда, при всей своей технологичности и инженероориентированности, всегда про эмоции: будь то навеянные детством музыкальные пассажи ранних эмбиент-альбомов или неудержимое подростковое бунтарство,

живущее все еще в нем. Художник, паяющий синтезаторы, и конструктор-самоучка, программирующий музыкальные гармонии. Он l’enfant terrible пост-рокнролльной формации, воплощающий мыслеобразы не посредством аккордов и лирики, но с помощью кода, искажений, барабанных петель и перегруженных синтезаторов. Знаменосец новой, мало кем тогда по-настоящему понятой и от этого очень интригующей музыки - именно таким видела его музыкальные медиа два десятилетия назад. По прошествии первой декады нового века, скажем, что – вряд ли они были правы. Одна из ярчайших музыкальных величин бурлящих и ежедневно все переиначивающих 90-х? Несомненно. Такой же бурлящий и все переиначивающий на

каждом своем релизе. Скромный музыкант из спальни, подавляющий в себе манию величия, и от этого всегда странно улыбающийся. Максим Раимов

Изящная словесность

Музыкальный язык Давайте представим, что наша планета – огромный сундук, наполненный самыми разными тайнами и сокровищами. И одно из таких сокровищ – это наш язык. Конечно, все мы знаем, что в нашем мире насчитывается великое разнообразие языков, сосчитать которые очень трудно. Но сейчас мы говорим обобщенно, подразумевая лишь то, что сам человек является носителем одного из самых важных средств существования – языка. Здесь можно привести множество аргументов: передача важной информации, простое общение, обучение и многое другое. Мы с вами настолько привыкли к этой нашей стороне жизни, что уже не сможем представить существования без неё. Но, кроме этого, человек и природа создали ещё один удивительный феномен – музыкальный язык. Разберёмся же в том, что это такое. Прежде всего давайте уточним, что мы имеем дело не с вербальным языком, каким является, предположим, русский или испанский, или какой-либо другой, а с метафорой. То есть музыкальный язык в чистом виде не является языком общения, он лишь передаёт некоторые смыслы, заключённые в самой музыке. Таким образом, мы имеем дело с весьма специфическим понятием языка как такового. В музыкальном языке преобладают определённые типы звукосочетаний, а не конкретные знаки (каким может являться слово). Кроме того, в отличии всё от того же слова, которое имеет определённое значение, элемент музыкального языка обладает множеством потенциальных смыслов. И, наконец, форма каждого такого элемента не может быть изменена, без того, чтобы не изменилось само её значение. Собственно поэтому мы не сможем «перевести» что-то с одного музыкального языка на другой. Это априори невозможно. Наверное, каждый слышал выражение, утверждающее, что можно слушать музыку, не владея каким-либо языком. Это именно так, ведь музыка, это нечто иное, отличное от привычной нам речи. Мы можем слушать английские песни, французские, арабские, но при этом, не зная языка, мы сможем уловить самую 56

суть того, что хочет сказать нам композитор и исполнитель. Ведь язык музыки – это язык чувств, эмоций, ощущений. Определенная комбинация нот, аккордов, смогут навеять на слушателя грусть или, наоборот, радость. Ритм музыки также создаёт в нас своеобразные ощущения. Вспомните какой-нибудь марш. Чаще всего это повторение некоторых нот с точными интервалами. А какие чувства он пробуждает! Мы ощущаем духовный подъём, уверенность, целеустремлённость, если хотите. То есть жанр музыки, в данном случае марш, является своего рода словом, которое каждый человек в состоянии интерпретировать, понять и почувствовать. А можно ли выучить музыкальный язык? Это крайне интересный вопрос. Давайте вместе подумаем. Мы живём в мире звуков и, когда говорят, что человеку на ухо наступил медведь, то оказываются не совсем правы. Да, у музыкантов очень острый слух, они могу раскладывать практически любое музыкальное произведение на составляющие. А «немузыкальный» человек? Да, он не скажет, какая нота звучит в данный момент, но, согласитесь, ведь он её слышит. И настроение данного музыкального произведения он тоже может понять без ошибки. Отсюда следует, что в человеке, в каждом из нас, с рождения заложены музыкальные ощущения. Что это значит? Мы можем воспринимать музыку, её язык без определённой подготовки. Эмоциональная информация, заложенная в музыкальных композициях, расшифровывается не мозгом, не сознанием, а нашими ощущениями, чувствами. Следовательно, мы в состоянии только укрепить наши музыкальные познания в теории, развить музыкальный вкус, но не выучить то, что и так нам дано природой. Ведь как можно наполнить сосуд, который изначально полон. В конце мы можем лишь сказать, что музыка - это невероятный инструмент, способный без единого слова изменить нас. Так слушайте больше хорошей музыки! Владимир Перевалов

Актуально

Необычайная техника вокала Народная музыка приобретает всё большую популярность у нашего поколения. Многие слушают различные старые записи, сохранившиеся ещё на грампластинках. Это очень интересная тенденция. В современном мире шоу-бизнеса наблюдается увеличение числа исполнителей, работающих в этническом жанре. Всё больше людей занимаются исследованием традиционных музыкальных стилей и техник. Сегодня мы хотели бы рассказать об одной традиционной манере исполнения под названием йодль. Наверняка каждый встречал это слово хотя бы раз, а некоторые, возможно, даже слышали, как это пение звучит. Это действительно потрясающе! Что же такое йодль? Это особый способ пения, в котором не используются слова. Характеризуется он быстрым переходом с грудных звуков на фальцет и обратно. При такой технике пения исполнитель как бы совершает скачки голосом, чередуя низкие звуки, которые «рождаются» у нас в груди, и высокие, образующиеся в нашей голове. Она в данном случае выступает своего рода музыкальным инструментом, резонатором. По сути это всё. Никаких особых знаний в области музыки здесь не требуется. Давайте теперь обратимся к истории. Откуда появился такой необычный стиль пения? Точных данных об этом вопросе, к сожалению, найти не удастся. Однако, как заявляют исследователи, йодль появился среди альпийских пастухов. Да-да, именно так! И это было отнюдь не песенное искусство, а не что иное, как способ переклички. Находясь далеко в горах, пастухи, используя йодль, могли знать, где находятся их товарищи. Только со временем эта техника стала всеобщей для жителей Швейцарии, а затем и распространилась на другие страны, граничащие с ней. Похожие музыкальные манеры исполнения мы можем найти и в других «неальпийских» странах. Например, в далёкой Африке жители некоторых племён используют весьма схожую

технику многозвукового пения. В традиционной грузинской музыке мы также находим нечто похожее на йодль. Здесь это называется криманчули. Американские фолк-музыканты также поют в таком стиле. Исходя из этого, мы можем заметить одну закономерность: йодль берёт своё начало и продолжение именно в народной этнической музыке. Ещё один вопрос, на который мы должны ответить. Можно ли научиться петь йодль? Можно. Вам не нужны какие-либо специфические вокальные данные. Единственное, что потребуется, это время и место. Чтобы освоить эту технику исполнения, необходимо очень долго тренироваться, поэтому нужно будет запастись терпением и упорством. Кроме того, чтобы оттачивать свои навыки, необходимо петь в стиле йодль полным громким голосом, а ещё лучше в том месте, где есть эхо. В любом случае, проявив чуточку упорства, вы сможете освоить этот диковинный приём. Мы с вами познакомились с одним из замечательных вокальных приёмов. Но это лишь один из многих. Существует великое множество других. Этническая и народная музыка наполнена самыми разнообразными чудесами. Современные музыкальные тенденции рождают новые жанры, новые музыкальные стили. Но мы всё время забываем, что можно посмотреть назад и увидеть, насколько удивительные вещи могли создавать наши предки. Поистине, это никого не оставит равнодушным. Владимир Перевалов

Что смотреть?

А что вы думаете о музыкальных фильмах?

Киноиндустрия балует своих зрителей разнообразием жанров. Мы можем посмотреть любую афишу какого-нибудь кинотеатра и непременно найдём там боевики, фантастику, фильмы ужасов. Но один жанр кинематографии если и можно будет где-нибудь найти, то с великим трудом. Речь идёт о музыкальных фильмах. Может быть, кому-то в голову пришли индийские многочасовые драмы, в которых герои не только танцуют, но и поют. Однако не только в далёкой Индии снимают такие картины, но и в старой Европе. Причём, зачастую в таких постановках мы видим не оперных певцов, а простых актёров, которые удивляют и радуют зрителей своими вокальными данными. Давайте рассмотрим поподробнее пару-тройку фильмов, которые в последнее десятилетие отличились музыкальным подходом.

Начнём в хронологическом порядке. Фильм-мюзикл 2001 года «Мулен Руж!» стал зачином в новой эпохе возрождения музыкального фильма. Режиссёр Баз Лурман снял картину, ставшую, наверное, классикой этого жанра в двадцатом веке. Яркость, помпезность в сочетании с шиком и блеском не оставят равнодушным искушенного зрителя. При всей простоте и излишней мелодраматичности сюжета, мы можем видеть прекрасно поставленные вокальные партии, непринужденную игру актёров. Кстати, о них. Николь Кидман, как и её партнёр по съёмочной площадке, Юэн Макгрегор, все песни исполнила самостоятельно, не прибегая к услугам дубляжа. Это придаёт фильму ещё большую художественную ценность, которую, впрочем, заметили киноакадемики Оскаровского комитета, номинировав фильм по семи позициям!

Теперь перенесемся на шесть лет вперед, в 2007 год. Именно в это время выходит музыкальный фильм, снятый Тимом Бёртоном - «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». По сути, мистер Бёртон ничего нового не придумал, он лишь взял и экранизировал одноимённый мюзикл 1979 года. Однако сам сюжет необычайно подходит к стилистике, в которой работает Бёртон. Смесь готических панорам Лондона с гротескными персонажами выводит зрителя на новый уровень восприятия кинокартины. Будто бы сюжет фильма разворачивается не на экране, а внутри вас. Своего рода психологическая уловка, которую так любит режиссёр. Блестящая игра актёрского состава помогает зрителю почувствовать всю иронию человеческой жизни. Блестящие вокальные партии Джонни Д е п п а , Хелены Бонэм Картер, Алана Рикмана и других актёров по ражают зрителя не менее сильно, чем сама их игра. Тим Бёртон любит, или, вернее, обожает использовать в своей работе макабрические элементы, т.е. когда смерть играет в фильме одну из ведущих ролей. Несомненно, это придаёт определённый колорит его работам, изображая ничем не приукрашенную действительность. Говоря о критике, мы можем лишь подчеркнуть, что этот киномюзикл был в основном тепло принят рецензентами, а также получил ряд престижных наград.

И наконец, фильм 2012 года «Отверженные» режиссёра Тома Хупера, известного зрителю своей режиссерской работой «Король говорит!». Знаменитый роман Виктора Гюго в версии киномюзикла не оставил равнодушными ни зрителей, ни киноведов. Восемь номинаций на Оскар, масса положительных отзывов. Драматизм сюжета подкрепляется безукоризненными вокальными данными всего актёрского состава. Поистине прекрасное дополнение к книге. Если вы ещё не посмотрели эту постановку, то непременно исправьте ситуацию в ближайшие выходные. Мы вкратце рассказали вам лишь о трёх киномюзиклах, которые стали известными благодаря тем или иным причинам. Этот жанр кино сложен сам по себе. Хотябы потому, что в нём пра к т ически всегда п о ю т непрофессиональные исполнители. А это требует определённой подготовки. Тем не менее, такие фильмы появляются на широких экранах и пользуются успехом у аудитории. Так что, если вы когда-нибудь увидите на афише надпись «мюзикл» – непременно покупайте билет. Разочарованы вы не будете. Владимир Перевалов

Молодёжный журнал "Отлично" главный редактор: Анастасия Корчагина Мы в контакте: https://vk.com/journal_otlichno Тел.: +7-909-605-23-50