Sin espacio 4. Visitar el pavelló espanyol a la 56ª Biennal d’Art de Venècia

Nº 04 Mayo - 2016 Maig - 2016

Visitar el pavelló espanyol a la 56ª Biennal d’Art de Venècia

Los Sujetos.

Momentos de cambio y replanteamiento Martí Manen 13 mayo / 13 maig Centre Cultural La Nau de la Universitat de València

Laboratorio de mediación para la educación artística

Culturama 16, 18 y 20 mayo / 16, 18 i 20 maig La Fàbrica Centre Sociocultural de Mislata

Editorial

Contentos por poner de nuevo en marcha Sin

Europea de la Cultura, respectivamente. Y compartir

Espacio, iniciativa que se ha ganado nuestro cariño

que nos gustaría conservar en nuestra memoria el

por el tiempo y las emociones vividas y aprendidas

debate generado a partir de las dos sesiones de las

trabajando en él, reformulamos e incluimos nuevos

que constaba esta tercera edición y el apoyo recibido

aspectos de aquellas cuestiones, que desde su

desde los invitados, el público y las personas que

primera edición en el año 2011, ya consideramos

donaron libros y medios para hacer real el proyecto.

enriquecedoras para nosotros/as, para vosotros/as.

Constancia que dejamos en papel continuando con la impresión de este sencilla publicación y con los

Contando con Martí Manen y Luis Noguerol

vídeos que Nonsite grabó de cada sesión y que están

(Culturama) como invitados, abordaremos mediante

disponibles en nuestra web.

la conversación Los Sujetos, exposición para el pabellón español de la 56ª Bienal de Venecia que

En ambas sesiones surgieron aspectos inesperados

cuenta con la obra de Cabello/Carceller, Pepo Salazar

que hoy interesan abordar de forma conjunta: el com-

y Francesc Ruiz. Un relato que será a su vez el punto

portamiento del público dentro del espacio expositivo

de partida para el “Laboratorio de mediación para

y el papel de la mediación artística en el arte contem-

educación artística”, conformándose como una

poráneo. Cómo el espectador se ve abocado a un rol

propuesta de carácter participativo que involucra

pasivo por la obra, por las normas que rigen el espacio

a diferentes perfiles con el objetivo de salir de la

museístico y por las propuestas didácticas vinculadas

exposición y de los tradicionales departamentos de

a la exposición y cómo se repercute en la mediación

didáctica que habitan aún ciertos museos.

artística las fisuras entre departamentos que no trabajan de forma simultánea. Proponemos una oportu-

Recordando la experiencia de Sin Espacio 3. Mislata,

nidad para entender la mediación como otro agente

contar que surgió con la premisa de poner a prueba

más con poder para transformar realidades y romper

una estructura tan pequeña como la nuestra ante

barreras mediante la puesta en práctica de teorías

una programación que respondiese a nuestros de-

que ocupan el quehacer de la producción artística.

seos, la exposición No tocar, por favor, comisariada por Jorge Luis Marzo y Tratado de paz/1813. Asedio,

Aspectos que ahora son el centro de nuestras

incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián,

cuestiones siendo conscientes que abrirán otros

comisariada por Pedro G. Romero que provenían

nuevos a su vez, los cuales (esperemos) trataremos

de Artium, Centro Vasco de Arte Contemporáneo y

en futuras ediciones de Sin Espacio.

del proyecto Donostia/San Sebastián 2016 Capital 2

Otro Espacio

Editorial

Contents per posar de nou en marxa Sin Espacio,

Europea de la Cultura, respectivament. I compartir

iniciativa que s'ha guanyat el nostre afecte pel temps

que ens agradaria conservar en la nostra memòria

i les emocions viscudes i apreses treballant en ell,

el debat generat a partir de les dues sessions de

reformulem i incloem nous aspectes d'aquelles

les quals constava aquesta tercera edició i el suport

qüestions, que des de la seua primera edició l'any

rebut des dels convidats, el públic i les persones que

2011, ja considerem enriquidores per a nosaltres/as,

van donar llibres i mitjans per a fer real el projecte.

per a vosaltres/as.

Constància que deixem en paper continuant amb la impressió d'aquesta senzilla publicació i amb els

Comptant amb Martí Manen i Luis Noguerol

vídeos que Nonsite va gravar de cada sessió i que

(Culturama) com convidats, abordarem mitjançant

estan disponibles en la nostra web.

la conversa Los Sujetos, exposició per al pavelló espanyol de la 56ª Biennal d'Art de Venècia que

En ambdues sessions van sorgir aspectes inesperats

compta amb l'obra de Cabello/Carceller, Pepo Salazar

que avui ens interessa abordar de forma conjunta: el

i Francesc Ruiz. Un relat que serà al seu torn el punt

comportament del públic dins de l'espai expositiu i

de partida per a el “Laboratori de mediació per a

el paper de la mediació artística en l'art contemporani.

educació artística”, conformant-se com una proposta

Com l'espectador es veu abocat a un rol passiu per

de caràcter participatiu que involucra a diferents

l'obra, per les normes que regeixen l'espai museístic i

perfils amb l'objectiu d'eixir de l'exposició i dels

per les propostes didàctiques vinculades a l'exposició

tradicionals departaments de didàctica que habiten

i com es repercuteix en la mediació artística les

encara certs museus.

fissures entre departaments que no treballen de forma simultània. Proposem una oportunitat per a entendre

Recordant l'experiència de Sin Espacio 3. Mislata,

la mediació com un altre agent amb poder per a

explicar que va sorgir amb la premissa de posar

transformar realitats i trencar barreres mitjançant la

a prova una estructura tan xicoteta com la nostra

posada en pràctica de teories que ocupen el quefer

davant una programació que responguera als nostres

de la producció artística.

desitjos, l'exposició No tocar, por favor, comissariada per Jorge Luis Marzo i Tratado de paz/1813. Asedio,

Aspectes que ara són el centre de les nostres

incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián,

qüestions sent conscients que obriran altres nous al

comissariada per Pedro G. Romero que provenien de

seu torn, els quals (esperem) tractarem en futures

Artium, Centro Vasco de Arte Contemporáneo i

edicions de Sin Espacio.

del projecte Donostia/San Sebastián 2016 Capital

Otro Espacio 3

Los sujetos del viejo arte contemporáneo

Los sujetos del viejo arte contemporáneo

Sonia Fernández Pan

La conversación con Martí Manen tiene lugar en la

SFP: Al ser el español el primer pabellón de los

entrada del pabellón español apenas inaugurada la

Giardini, el público acude bastante despierto y no

Bienal de Venecia. Con todos los implicados de Los

tiene, como tú siempre buscas, “las defensas bajas”.

Sujetos alrededor, hablamos del proyecto y también

MM: El pabellón está excelentemente ubicado. Y ves

de la puesta en práctica del “comisariado Mourinho”,

que sí, que la gente entra. En cuanto a las defensas

una estrategia estética y personal que juega dentro y

bajas, lo que hay es un intento de jugar a Mourinho.

fuera de la exposición…

Entras por Dalí y, después, cuando accedes al trabajo de los tres artistas, ya has pasado este primer

Sonia Fernández Pan: ¿Qué significa comisariar

momento de shock. La duda aparece en esa primera

en la Bienal? ¿Pesa mucho la cuestión de la

parte. Con lo cual hay cierto tipo de contacto más

representación nacional o, por el contrario, se

empático con las obras, más “limpio”, porque ya se

trabaja haciendo “una exposición más”?

ha eliminado la carga del pabellón nacional de algún

Martí Manen: Comisariar en la Bienal implica que

modo. Es decir, sí que quería intentar encontrar un

tienes que ser muy consciente del lugar en el que

tipo de tono de acceso previo que permitiese que

estás. El ritmo o el tipo de público que hay aquí es

las obras funcionaran lo mejor posible. Hay varios

muy especial, pues es un contexto absolutamente

objetivos y uno de ellos es que estamos en la Bienal

internacional y masivo. Estamos rodeados, sabes que

de Venecia y que los artistas son lo primordial. Por

aquí va a pasar todo el mundo y que esto es verdad.

encima del discurso de una tesis, que también está,

No es tu público, tampoco tu contexto. Es otra histo-

quienes tienen que sacar rendimiento a esta situa-

ria. Además, estás en un lugar con ochenta y nueve

ción son los propios artistas. No es un rendimiento

pabellones nacionales, la exposición general, millo-

nacional sino internacional, porque entiendo que

nes de eventos colaterales y otros extras. Tienes que

desde España se observa a detalle lo que es el pa-

intentar ser muy preciso en la entrada, en ofrecer

bellón desde una tradición amarillista en muchos

algo que consiga cautivar o sorprender.

casos. La función, para mí, no es que aparezca en los

4

Conversacion Sonia Fernández Pan - Martí Manen

medios nacionales: es que los artistas que están en el

La posición es evidentemente política. Pero hay una

pabellón, después de la Bienal, tengan sus exposicio-

mezcla de referentes que escapa de lo cerrado.

nes en centros de arte de otros lugares. Si no sucede, no es real. Es un producto importado fuera de lugar,

SFP: ¿Por qué Dalí?

un ovni que sitúas aquí y que después desaparece.

MM: Porque creo que es un personaje con una carga

Lo que yo veo es que la recepción internacional está

de contemporaneidad muy alta. Por todas sus contra-

siendo muy distinta a la recepción española. Hay un

dicciones, su ambigüedad, su complejidad… Esto es

cambio del que yo era consciente.

algo que nosotros compartimos con él. El hecho de que tenga muy claro la necesidad de construir un yo,

SFP: En relación a lo que llamamos arte español,

un personaje público, ante los medios, para liberar

¿puede el contexto internacional llegar a des-

una persona privada que, además, también funciona

codificar cosas que son muy propias de nuestra

a través del engaño es algo que nosotros tenemos

cultura? A este respecto, siempre me ha sorpren-

muy asumido. Cualquiera de nosotros sabe que tiene

dido el éxito de Almodóvar.

que producir una imagen pública. Utilizamos las

MM: Creo que es importante hablar desde un lugar,

redes para proyectar dicha imagen, sabiendo que

pero también siendo consciente de a quién te diriges.

es una imagen y no tanto una realidad. Además de

Hemos pecado a veces de producir para un autocon-

tenerlo muy estudiado, Dalí ya lo estaba practicando.

sumo. Tomando el ejemplo de Almodóvar, él te ofre-

Por ejemplo, cuando llega a EE.UU tiene muy prepa-

ce supuestamente lo local pero sabe cómo transpor-

rada su primera rueda de prensa y qué palabras clave

tar estos códigos hacia una recepción internacional.

va a utilizar para lograr una atención específica.

Su estructura fílmica es hollywoodiense, con un tipo

Sabe, además, que en cada viaje tiene que cambiar

de construcción que hace que sepas lo que significa

las palabras para seguir manteniendo el mismo

ese momento sin necesariamente entender lo que

discurso de base. En el fondo, Dalí es muy transpa-

dice, por ejemplo, Chus Lampreave. El contenido de

rente en la construcción de su personaje porque está

contexto local tiene potencia y tiene interés y, ade-

contando cómo lo hace. La parte de ambigüedad

más, aparecen claves que mejoran la comprensión.

voluntaria a nivel identitario o a nivel sexual es algo

En arte español hemos pecado algunas veces de creer

que hoy podemos revisitar en Dalí. Quizás antes

que no había más allá, sobre todo en cuánto a refe-

no era factible, pero ahora es algo que tiene mucho

rencias. Es fácil trabajar con la endogamia porque te

valor. A ello se une la cuestión de la performatividad

reconoces en ello, pero es también una limitación.

dentro del contexto del arte, a partir de Judith Butler.

Creo que los tres artistas aquí presentados están bas-

Tenemos a alguien como Dalí que ya está en los años

tante liberados del código local. Lo cual no significa

50 hablándonos del cambio en la identidad, de la

que no participen de ello o no lo utilicen, pero saben

necesidad de la indefinición, de lo performativo, de

cómo dar ese salto y superar esa autolimitación que

la creación de un sujeto en distintos tiempos. Salva-

supone el “qué dirá mi vecino”.

dor Dalí es indefinición e identidad en proceso, una máquina que se está construyendo constantemente y

SFP: El vídeo de Cabello/Carceller tiene unas carac-

que sabe adaptarse con el fin de lograr algo.

terísticas que, a priori, parecen muy propias del contexto español. Pero es cierto que sus persona-

SFP: ¿Por qué el rosa?

jes podrían pertenecer a muchos otros contextos.

MM: El rosa es un sistema para lograr un tipo de

MM: En su caso, el vídeo funciona como una tesis y

tono. Si imaginas esta sala como un white cube tra-

como un manifiesto. Ellas quieren decir muchas cosas

dicional tienes una exposición de archivo, una tesis

y están aprovechando este momento para hacerlo.

con unos vídeos que te están explicando algo, y con 5

Los sujetos del viejo arte contemporáneo

una serie de objetos bajo un rigor. Con el rosa –y esto

MM: Es todo lo que está aquí. Aunque ha habido

es algo muy básico- o una moqueta roja en el suelo,

previos, esto es una exposición y es Venecia. Son 120

ni es archivo ni es documentación. Supuestamente

años de Bienal y lo que toca hacer es una exposición

podrías pensar que no hay una tesis de estudio, pero

clásica seguramente. No es exactamente clásica por-

sí que está aunque es bajo un tipo de vinculación

que tiene sus giros y sus gestos, pero es una exposi-

más empática, con un deseo de sensualidad que

ción y la reconoces como tal. También hay una idea

quiere aproximarte a un material que leerías de otro

de tiempos, creo que es una exposición que se va a

modo si se tratase con el rigor habitual. Hay algo de

poder leer más adelante. A mí me gustan las expo-

crítica a la formalización del archivo como un único

siciones y si me las replanteo es porque son aquello

tono y un salto a lo emocional.

que hago. Es más, si no me replantease mi propio espacio de trabajo, estaría fallando.

SFP: ¿No crees que el white cube es más un espacio mental y no tanto físico?

SFP: ¿Cómo se trabaja con Dalí sin ser aplasta-

MM: El espacio es mental. El cómo dirigir la atención

do por el mito? ¿Es posible actualizar un mito?

dentro de ese espacio, no. Hay un reconocimiento

Entiendo que hay dos Dalí: uno para el contexto

contextual. Necesitas que esto sea muy rápido por-

internacional, más apreciado, y uno para el con-

que es Venecia. Necesitas dirigir el tipo de aproxima-

texto nacional, más rechazado.

ción al momento. No puedes perder a la gente. ¿Por

MM: Es una cuestión de asumir pasado. España ha

qué? Porque la vas a perder en tres segundos. Si de

tenido un problema con su pasado porque este es

entrada -de un modo físico y no sólo conceptual- lo

complicado. Hay una capa de vergüenza constante

vas logrando, has ganado.

que impide revisar. En vez de revisar, nos escondemos. En vez de hablar, callamos. Esto es dañino por-

SFP: El giro es muy arriesgado porque al ingreso

que no hay evolución, no hay posibilidad de cambio

uno se encuentra con muchos vídeos. ¿No supone

cuando no reconoces desde qué lugar estás. Lo que

esto un “perder al espectador”?

hay es un mimetismo de lo idéntico. Por este motivo

MM: Es cierto. Pero si te fijas, desde fuera, desde el

me interesaba una reivindicación de Dalí, alguien

exterior del pabellón ves una pared rosa y un video

muy complicado que apoyaba al franquismo. Esto

wall con una pantalla y objetos un tanto fuera de

es inaceptable, pero vamos a verlo porque quizás

lugar como el Dalí Lips y las sillas Leda. Cuando estás

hay algo interesante en todas sus contradicciones;

dentro, tienes las pantallas detrás. No las ves hasta

contradicciones que siguen en el país, por cierto. No

que estás dentro del espacio. Una vez allí, tienes una

podemos rechazar algo únicamente por sus líneas

pantalla y una gran cantidad de imágenes que no son

políticas, es demasiado fácil. A Duchamp no lo recha-

en gran formato, pudiendo entrar en algunas de ellas

zamos y él pasaba sus vacaciones en la misma España

y en otras no. Hablando más de display, por ejemplo,

de Franco, en el mismo lugar que Dalí, trabajando o

algo tan básico como los tiempos de los vídeos están

jugando al ajedrez juntos. En su obra, Duchamp tiene

muy bien marcados. Sabes, ya de entrada, cuánto dura

cosas que son directas de Dalí, así como Dalí tiene co-

cada vídeo. Y esto cambia el tipo de aproximación.

sas que derivan de Duchamp. Es más, Duchamp está produciendo obras de Dalí. A Duchamp no lo tocamos

SFP: Siguiendo con el display, te conocemos por esa

porque no está definido políticamente y porque nos

revisión del medio expositivo y por ese “salir de la

interesa mantener una figura limpia y blanca que nos

exposición” que titula uno de tus libros. ¿Cómo te

sirva como referente correcto. Evitamos los referentes

sientes teniendo que hacer una exposición al uso?

incorrectos, cuando estos son los complejos, los que

¿Es todo lo que está aquí o habrá más cosas?

tienen más posibilidad de ser maleables. Es una his-

6

Conversacion Sonia Fernández Pan - Martí Manen

toria de buenos y malos en la que no queremos a los

ver y que nos pueden ayudar para cierta genealogía.

malos y los calificamos muy rápido. Además, hacemos

Yo les cuento el proyecto y les explico que no quiero

un tipo de historia que queremos negar hablando de

una ilustración, que estamos en Venecia, que tienen

escribir otras historias. Tenemos muy asumida e inte-

que hacer su obra, trabajar sobre seguro pero a lo

riorizada esta división.

grande. En la bienal no puedes caer en el riesgo de la sutileza, sobre todo porque el pabellón español es

SFP: Recuerdo el impacto que tuvo sobre mí Los

masivo. En sí mismo es un búnker y condiciona cómo

cornudos del viejo arte moderno, cambiando mi

trabajar en él. ¿Es el lugar de la poesía? A lo mejor

opinión sobre Dalí. Por el contrario, el museo de

esto es factible, pero creo que es desde la masa y

Figueres produce cierto empacho del personaje.

desde la potencia se puede llegar a ello. Cada uno de

MM: Sin embargo hay algo muy bueno con Figueres.

los artistas reacciona de manera diferente, haciendo

Tenemos a Tino Sehgal -que es fantástico- cuando

su tipo de trabajo. De hecho son tres proyectos artís-

ya Dalí a su museo no lo llama museo sino “teatro-

ticos muy diferentes entre sí porque son tres líneas

museo”. En los años 70 definió un museo que es un

de trabajo con pocas conexiones entre sí a priori, que

recorrido en el cual hay una base de performatividad y

era algo que me interesaba. Yo no quería una compe-

tú, como visitante, estás dentro de una serie de actos

tición ni quería un tono aburrido. Y las genealogías

teatrales. Estás pasando de un estado emocional a

pueden ser disidentes.

otro. Dalí tiene muy bien definido cómo vas a moverte por allí dentro y cuál es la obra que está representan-

SFP: ¿Te refieres a que están relacionados ellos con

do y es representable. Por eso, al principio Dalí jugaba

Dalí y no tanto a que están relacionados entre sí?

con la gente de lo que posteriormente sería la Fun-

MM: A nivel de exposición hay una conexión y un

dación, diciéndoles que en el teatro museo colgaría

planteamiento de pesos y tonos, de mayor y menor

obras falsas porque a él le daba igual la originalidad de

violencia. Su ubicación está pensada desde el tono

sus obras. Cuando das vueltas a la figura, resulta que

que hay en cada uno de los proyectos. Si lo miras

es mucho más interesante de lo que hemos querido

gráficamente, tienes a Dalí con Pepo y Francesc a

ver. Puedes entrar a él desde muchos puntos de vista.

cada lado. Pepo es violencia, es masa, es un puñetazo

El teatro-museo de Dalí puede relacionarse con lo que

muy fuerte: hay Cheetos, hay sonido, hay presión,

hará después Parreno en la Serpentine Gallery: orga-

hay demasiada luz, capas, mucho material. Francesc

nizar una exposición en distintas etapas en las que

también es masivo, pero de distinta manera. Hay en

vas entrando y en las que la siguiente puerta se abre

él un tipo de trabajo meta-narrativo al que te puedes

cuando termina el video. La actitud de los YBA está

aproximar también narrativamente. Esto no se pue-

ya en Dalí. Incluso Jeff Koons, sin apuntarlo como

de hacer con el trabajo de Pepo, donde no hay una

hizo Warhol, se encuentra con Dalí cuando es joven.

historia y no te está contando nada. Lo que él dice, lo dice de manera física. La potencia de Francesc es ma-

SFP: ¿Cómo aceptan el encargo Pepo Salazar,

siva, con un número enorme de publicaciones en las

Cabello/Carceller y Francesc Ruiz cuando apare-

que ha estado trabajando y todas las portadas de las

ces con Dalí?

revistas en los dos quioscos. Sin embargo, Cabello/

MM: Evidentemente, cuando llego con Dalí, me pre-

Carceller supone un giro desde el deseo de replantear

guntan “qué haces”, “qué es esto”, “por qué” y “cómo

y de volver a analizar. Tras los dos primeros golpes

me metes a mí aquí si yo no tengo nada que ver”.

y la presencia extraña y extrañada de Dalí, tenemos

Quizás ellos no tienen nada que ver con Dalí, pero

un vídeo de 17 minutos en plena oscuridad y nos

puede ser también que todos tenemos algo que ver

podemos sentar. Aparecen unos temas: la necesidad

con él. Hay algunos elementos que no hemos querido

de la indefinición, la lucha de fronteras, el deseo para 7

Los sujetos del viejo arte contemporáneo

la posibilidad de otras sexualidades, qué significa

MM: Ya es un Dalí sin Dalí. No hay pintura, no hay

Dalí, qué significa Gala, qué significa Amanda Lear.

dibujo. Hay tiempo y performatividad, un espacio de

Yo no le pedí a ninguno de ellos que hablase sobre

acceso que es una puerta grande y que permite que

Dalí. Ana y Helena entran en él porque se sienten

los trabajos de los artistas tengan su lugar estratégico.

ante una situación extraña. ¿Qué ha visto Martí que

No hay contaminación entre ellos. Cada uno tiene una

permita que nosotras estemos con Salvador Dalí?

luz, un tipo de montaje y construcción de la obra dis-

Y, evidentemente, entran por Amanda Lear, por la

tintos. En cuanto a display los bancos son diferentes en

crítica al personaje, por su carácter misógino. Ni es

cada espacio, también los elementos de mobiliario. La

ilustración ni es enaltación de la figura genial, sino

sala de Francesc tiene luz natural, la de Pepo tiene luz

un punto de distancia subconsciente casi.

tamizada, Ana y Helena a oscuras… Todo está orientado para marcar que cada espacio es el espacio de un

SFP: Siempre se habla de Dalí en relación a Gala.

artista, aunque desde cada uno puedas ver a los otros.

¿Quién es Amanda Lear?

MM: Amanda Lear es un personaje muy interesante y

SFP: ¿Sientes que es arriesgado hacer una expo-

alguien clave en el universo de Dalí. Si los chicos en

sición colectiva y no la tradicional exposición

Dalí son una constante, Amanda es alguien que entra

individual de artista?

y sale de su vida, como un cometa, como un misterio

MM: Con una exposición colectiva sabes que difí-

que se mantiene como tal. Es una estrella,una diva,

cilmente tendrás un visitante al que le gusten los

en Italia y Francia, pero no tanto en España. Su pa-

tres proyectos por igual. Si te gusta mucho uno, el

sado es un tanto incógnita, así como no se sabe si es

otro no te va a gustar tanto aunque te resulte más o

transgénero o no, si es o no otra cantante pop. Dalí

menos interesante. El pabellón entero no te gustará.

tiene contacto con Amanda Lear, alguien que tiene

En todo caso, podrás entender las relaciones que

una capacidad discursiva y que es capaz de desmon-

allí dentro se dan. Desde esta perspectiva hay una

tarlo. Él está fascinado por “eso” que es Amanda

jugada más segura al ofrecer varios accesos. Creo que

Lear, ya que no sabe qué es. Al ser alguien construi-

las cosas suman y que, al pasar por Dalí, no hay un

do, le parece perfecto. Generacionalmente nosotros

diálogo normal sino atemporal. Él está en el medio

estamos un poco más lejos de este momento, pero

precisamente para evitar el diálogo directo entre los

Amanda Lear aparece en televisión en España y en

artistas. Al mismo tiempo, esto es un posicionamien-

el Lecturas. Si se convierte en una estrella es porque

to político que trata de dar más voces, de ser cons-

va, por ejemplo, a una corrida de toros y va con Dalí,

cientes de que no es algo unidireccional.

quien representa el mensaje extravagante del bufón, permitiendo la entrada de ese otro que es Amanda.

Martí Manen trabaja como comisario en Statens

No es normal que Amanda Lear aparezca en prensa

Konstråd (Suecia). Entre sus últimos proyectos comisa-

bajo el franquismo. Tampoco es normal que una

riados se encuentran del Pabellón de España de la Bie-

persona que puede ser transgénero tenga presencia

nal de Venecia de 2015 y el ciclo “Cuando las líneas son

pública en un régimen, el de Franco, que no acepta

tiempo” en Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barce-

esto. Dalí es la puerta que lo permite.

lona. Ha publicado libros como “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado”) o “Contarlo

SFP: ¿Tienes miedo de que para ese público in-

todo sin saber cómo”.

ternacional, para el cual la figura de Dalí es una figura mucho más positiva, este se coma a los

Sonia Fernández Pan escribe a través del arte, comi-

demás artistas? ¿Te has planteado un Dalí es-

saría exposiciones. Vive y trabaja en Barcelona, contex-

condido o un Dalí sin Dalí?

to que investiga desde esnorquel.es

8

Els subjectes del vell art contemporani

Els subjectes del vell art contemporani

Conversa Sonia Fernández Pan - Martí Manen

Sonia Fernández Pan

La conversa amb Martí Manen té lloc en l'entrada

SFP: En ser l'espanyol el primer pavelló dels Giardini,

del pavelló espanyol de la la Biennal de Venècia,

el públic hi acudeix bastant despert i no té, com tu

inaugurada recentment. Amb tots els implicats de

sempre cerques, “les defenses baixes”.

Los Sujetos al voltant, parlem del projecte i també

MM: El pavelló té una situació excel·lent. I veus que

de la posada en pràctica del “comisariado Mourinho”,

sí, que la gent hi entra. Quant a les defenses baixes,

una estratègia estètica i personal que juga dins i fora

el que hi ha és un intent de jugar a Mourinho. Entres

de l'exposició…

per Dalí i, després, quan accedeixes al treball dels tres artistes, ja has passat aquest primer moment

Sonia Fernández Pan: Què significa comissariar en

de “shock”. El dubte apareix en eixa primera part, amb

la Biennal? Pesa molt la qüestió de la representació

la qual cosa hi ha cert tipus de contacte més empàtic

nacional o, per contra, es treballa fent “una exposi-

amb les obres, més “net”, perquè ja s'ha eliminat la

ció més”?

càrrega del pavelló nacional d'alguna manera. És a dir,

Martí Manen: Comissariar en la Biennal implica que

sí que volia intentar trobar un tipus de to d'accés

has de ser molt conscient del lloc en el qual estàs.

previ que permetera que les obres funcionaren tan

El ritme o el tipus de públic que hi ha ací és molt

bé com fóra possible. Hi ha diversos objectius i un

especial, ja que és un context absolutament inter-

d'ells és que estem en la Biennal de Venècia i que els

nacional i massiu. Estem envoltats, saps que per ací

artistes són allò primordial. Per damunt del discurs

passarà tothom i que va de bo. No és el teu públic,

d'una tesi, que també està present, els qui han de

tampoc el teu context. És una altra història. A més,

traure rendiment a aquesta situació són els artistes

estàs en un lloc amb vuitanta-nou pavellons nacio-

mateixos. No és un rendiment nacional sinó interna-

nals, l'exposició general, milions d'esdeveniments

cional, perquè entenc que des d'Espanya s'observa

col·laterals i altres extres. Has d'intentar ser molt

al detall el que és el pavelló des d'una tradició

precís en l'entrada, oferir alguna cosa que aconse-

sensacionalista en molts casos. La funció, per a mi,

guisca captivar o sorprendre.

no és que aparega en els mitjans nacionals: és que 9

Els subjectes del vell art contemporani

els artistes que estan en el pavelló, després de la

SFP: Per què Dalí?

Biennal, tinguen exposicions en centres d'art d'altres

MM: Perquè crec que és un personatge amb una

llocs. Si no succeeix, no és real. És un producte impor-

càrrega de contemporaneïtat molt alta. Per totes

tat fora de lloc, un ovni que situes ací i que després

les seues contradiccions, la seua ambigüitat, la seua

desapareix. El que jo veig és que la recepció interna-

complexitat… Són coses que compartim amb ell. El

cional està sent molt diferent a la recepció espanyola.

fet que tinga molt clara la necessitat de construir

Hi ha un canvi del que jo era conscient.

un jo, un personatge públic, davant els mitjans, per a alliberar una persona privada que, a més, també

SFP: En relació al que anomenem art espanyol, pot el

funciona a través de l'engany, és una cosa que tenim

context internacional arribar a descodificar coses que

molt assumit. Qualsevol de nosaltres sap que ha de

són molt pròpies de la nostra cultura? En açò sempre

produir una imatge pública. Utilitzem les xarxes per a

m'ha sorprès l'èxit d'Almodóvar.

projectar aquesta imatge, sabent que és una imatge i

MM: Crec que és important parlar des d'un lloc, però

no tant una realitat. A més de tenir-ho molt estudiat,

també sent conscient d’a qui et dirigeixes. Hem pecat

Dalí ja ho practicava. Per exemple, quan arriba als EUA

a voltes de produir per a un autoconsum. Prenent

té molt preparada la seua primera roda de premsa i

l'exemple d'Almodóvar, ell t'ofereix suposadament

les paraules clau que utilitzarà per a aconseguir una

allò local, però sap com transportar aquests codis

atenció específica. Sap, a més, que en cada viatge

cap a una recepció internacional. La seua estructura

ha de canviar les paraules per a seguir mantenint el

fílmica té l’estil de Hollywood, amb un tipus de

mateix discurs de base. En el fons, Dalí és molt trans-

construcció que fa que sàpies el que significa eixe

parent en la construcció del seu personatge perquè

moment sense necessàriament entendre el que

explica com ho fa. La part d'ambigüitat voluntària a

diu, per exemple, Chus Lampreave. El contingut de

nivell identitari o a nivell sexual és una cosa que avui

context local té potència i té interès i, a més, hi

podem revisitar en Dalí. Potser abans no era factible,

apareixen claus que milloren la comprensió. En art

però ara té molt de valor. S`hi afegeix la qüestió de

espanyol hem pecat algunes vegades de creure que

la performativitat dins del context de l'art, a partir de

no hi havia més enllà, sobretot quant a referències.

Judith Butler. Tenim una persona com Dalí, que ja en

És fàcil treballar amb l'endogàmia perquè t’hi

els anys 50 ens parla del canvi en la identitat, de la

reconeixes, però és també una limitació. Crec que

necessitat de la indefinició, d’allò performatiu, de la

els tres artistes que es presenten ací estan bastant

creació d'un subjecte en diferents temps. Salvador Dalí

alliberats del codi local. Aixó, no obstant, no significa

és indefinició i identitat en procés, una màquina que

que no hi participen o no ho utilitzen, però saben

s'està construint constantment i que sap adaptar-se

com fer eixe salt i superar eixa autolimitació que

amb la finalitat d'aconseguir alguna cosa.

suposa el “què dirà el meu veí”.

SFP: Per què el rosa?

SFP: El vídeo de Cabello/Carceller té unes caracterís-

MM: El rosa és un sistema per a aconseguir un tipus

tiques que, a priori, semblen molt pròpies del context

de to. Si imagines aquesta sala com un white cube

espanyol. Però és cert que els seus personatges

tradicional tens una exposició d'arxiu, una tesi amb uns

podrien pertànyer a molts altres contextos.

vídeos que t'estan explicant alguna cosa, i amb una

MM: Si s’escau, el vídeo funciona com una tesi i com

sèrie d'objectes baix un rigor. Amb el rosa –i açò és

un manifest. Elles volen dir moltes coses i aprofiten

molt bàsic- o una moqueta roja a terra, ni és arxiu ni és

aquest moment per a fer-ho. La posició és evidentment

documentació. Suposadament podries pensar que no hi

política. Però hi ha una mescla de referents que escapa

ha una tesi d'estudi, però sí que està, encara que baix

del tancat.

és un tipus de vinculació més empàtica, amb un desig

10

Conversa Sonia Fernández Pan - Martí Manen

de sensualitat que vol aproximar-te a un material que

crec que és una exposició que es podrà llegir més

llegiries d'una altra manera si es tractara amb el rigor

endavant. A mi m'agraden les exposicions i si me

habitual. Hi ha una mica de crítica a la formalització

les replantege és perquè són allò que faig. És més,

de l'arxiu com un únic to i un salt a allò emocional.

si no em replantejara el meu propi espai de treball, estaria fallant.

SFP: No creus que el white cube és més un espai mental i no tant físic?

SFP: Com es treballa amb Dalí sense que t’esclafe el

MM: L'espai és mental. La manera de dirigir l'atenció

mite? És possible actualitzar un mite? Entenc que hi ha

dins d'eixe espai, no. Hi ha un reconeixement

dos Dalí: un per al context internacional, més apreciat,

contextual. Necessites que siga molt ràpid perquè és

i un per al context nacional, més rebutjat.

Venècia. Necessites dirigir el tipus d'aproximació al

MM: És una qüestió d'assumir el passat. Espanya ha

moment. No pots perdre la gent. Per què? Perquè la

tingut un problema amb el seu passat perquè aquest

perdràs en tres segons. Si d'entrada -d'una manera

és complicat. Hi ha una capa de vergonya constant

física i no solament conceptual- ho vas aconseguint,

que impedeix revisar. En lloc de revisar, ens amaguem.

has guanyat.

En lloc de parlar, callem. Açò és nociu perquè no hi ha evolució, no hi ha possibilitat de canvi quan no

SFP: El gir és molt arriscat perquè a l'ingrés un es

reconeixes des de quin lloc estàs. El que hi ha és un

troba amb molts vídeos. No suposa açò un “perdre

mimetisme de l'idèntic. Per aquest motiu m'interessava

l'espectador”?

una reivindicació de Dalí, algú molt complicat que do-

MM: És cert. Però si et fixes, des de fora, des de

nava suport al franquisme. Això és inacceptable, però

l'exterior del pavelló veus una paret rosa i un video

mirem-ho perquè potser hi ha alguna cosa interessant

wall amb una pantalla i objectes una miqueta fora

en totes les seues contradiccions; contradiccions que

de lloc com el Dalí lips i les cadires Leda. Quan estàs

segueixen presents en el país, per cert. No podem

dins, tens les pantalles darrere. No les veus fins que

rebutjar una cosa únicament per les seues línies políti-

estàs dins de l'espai. Una vegada allí, tens una pan-

ques; és massa fàcil. Duchamp, no el rebutgem, encara

talla i una gran quantitat d'imatges que no són en

que passava les vacances en la mateixa Espanya de

gran format, i pots entrar en algunes i en unes altres

Franco, en el mateix lloc que Dalí, treballant o jugant

no. Parlant més de display, per exemple, una cosa

junts als escacs. En la seua obra, Duchamp té coses que

tan bàsica com els temps dels vídeos estan molt ben

són directes de Dalí, així com Dalí té coses que deriven

marcats. Saps, ja d'entrada, quant dura cada vídeo.

de Duchamp. És més, Duchamp està produint obres de

I això canvia el tipus d'aproximació.

Dalí. Duchamp, no el toquem perquè no està definit políticament i perquè ens interessa mantenir una figura

SFP: Seguint amb el display, et coneixem per eixa re-

neta i blanca que ens servisca com a referent correcte.

visió del mitjà expositiu i per eixe “eixir de l'exposició”

Evitem els referents incorrectes, tot i que aquests són

que titula un dels teus llibres. Com et sents havent

els complexos, els que tenen més possibilitat de ser

de fer una exposició a l'ús? És tot el que està ací o hi

mal·leables. És una història de bons i dolents en la

haurà més coses?

qual no volem els dolents i els qualifiquem molt ràpi-

MM: És tot el que està ací. Encara que hi ha hagut

dament. A més, fem un tipus d'història que volem negar

previs, açò és una exposició i és Venècia. Són 120 anys

parlant d'escriure altres històries. Tenim molt assumida

de Biennal i el que toca fer és una exposició clàssica

i interioritzada aquesta divisió.

segurament. No és exactament clàssica, perquè té certs girs i certs gestos, però és una exposició i la

SFP: Recorde com em va impactar Los cornudos del

reconeixes com a tal. També hi ha una idea de temps,

viejo arte moderno, que va canviar la meua opinió sobre 11

Els subjectes del vell art contemporani

Dalí. Per contra, el museu de Figueres produeix cert

diferents entre si perquè són tres línies de treball

empatx del personatge.

amb poques connexions a priori, que era una cosa

MM: No obstant això, Figueres té una cosa molt

que m'interessava. Jo no volia una competició ni un to

bona. Tenim Tino Sehgal -que és fantàstic- quan

avorrit. I les genealogies poden ser dissidents.

ja Dalí, el seu museu, no l’anomena museu, sinó “teatre-museu”. En els anys 70 va definir un museu

SFP: Et refereixes al fet que estan relacionats ells amb

que és un recorregut en el qual hi ha una base de

Dalí i no tant al fet que estan relacionats entre si?

performativitat i tu, com a visitant, estàs dins d'una

MM: Al nivell d'exposició hi ha una connexió i un plan-

sèrie d'actes teatrals. Vas passant d'un estat emocional

tejament de pesos i tons, de major i menor violència.

a un altre. Dalí té molt ben definit com et mouràs per

La seua ubicació està pensada des del to que hi ha

allà dins i quina és l'obra que està representant i és

en cadascun dels projectes. Si ho mires gràficament,

representable. Per això, al principi Dalí jugava amb la

tens Dalí amb Pepo i Francesc a cada costat. Pepo és

gent del que posteriorment seria la Fundació, dient-los

violència, és massa, és un colp de puny molt fort: hi ha

que en el teatre-museu penjaria obres falses perquè

Cheetos, hi ha so, hi ha pressió, hi ha massa llum, capes,

a ell li era igual l'originalitat de les seues obres. Quan

molt de material. Francesc també és massiu, però de

li dónes voltes a la figura, resulta que és molt més

diferent manera. Hi ha en ell un tipus de treball meta-

interessant del que hem volgut veure. Hi pots entrar

narratiu al qual et pots aproximar també narrativa-

des de molts punts de vista. El teatre-museu de Dalí

ment. Això no es pot fer amb el treball de Pepo, en què

pot relacionar-se amb el que farà després Parreno

no hi ha una història i no t'està explicant res. El que ell

en la Serpentine Gallery: organitzar una exposició en

diu, ho diu de manera física. La potència de Francesc és

diferents etapes en les quals vas entrant i en què la

massiva, amb un nombre enorme de publicacions en

següent porta s'obri quan acaba el vídeo. L'actitud dels

les quals ha estat treballant i totes les portades de les

YBA està ja en Dalí. Fins i tot Jeff Koons, sense apuntar-

revistes en els dos quioscs.En canvi, Cabello/Carceller

s’hocom va fer Warhol, es troba amb Dalí quan és jove.

suposa un gir des del desig de replantejar i de tornar a analitzar. Després dels dos primers colps i la presència

SFP: Com accepten l'encàrrec Pepo Salazar, Cabello/

estranya i estranyada de Dalí, tenim un vídeo de 17

Carceller i Francesc Ruiz quan apareixes amb Dalí?

minuts en plena foscor i ens podem asseure. Apareixen

MM: Evidentment, quan arribe amb Dalí, em pregunten

uns temes: la necessitat de la indefinició, la lluita de

“què fas”, “què és això”, “per què” i “com em fiques a mi

fronteres, el desig per a la possibilitat d'altres sexuali-

ací si jo no hi tinc res a veure”. Potser ells no tenen

tats, quines significa Dalí, quines significa Gala, quina

res a veure amb Dalí, però també pot ser que tots hi

significa Amanda Lear. Jo no vaig demanar a cap d'ells

tinguem alguna cosa a veure. Hi ha alguns elements

que parlara sobre Dalí. Ana i Helena hi entren perquè

que no hem volgut veure i que ens poden ajudar per

se senten davant d’una situació estranya. Què ha vist

a certa genealogia. Jo els explique el projecte i els

Martí que permeta que nosaltres estiguem amb Sal-

explique que no vull una il·lustració, que estem a

vador Dalí? I, evidentment, hi entren per Amanda Lear,

Venècia, que han de fer la seua obra. En la Biennal no

per la crítica al personatge, pel seu caràcter misogin.

pots caure en el risc de la subtilesa, sobretot perquè el

Ni és il·lustració ni és enaltiment de la figura genial,

pavelló espanyol és massiu. En si mateix és un búnker

sinó un punt de distància quasi subconscient.

i condiciona la manera de treballar-hi. És el lloc de la poesia? Potser és factible, però crec que des de la

SFP: Sempre es parla de Dalí en relació a Gala. Qui és

massa i des de la potència s’hi pot arribar. Cadascun

Amanda Lear?

dels artistes reacciona de manera diferent, fent el seu

MM: Amanda Lear és un personatge molt interessant

tipus de treball. De fet són tres projectes artístics molt

i una persona clau en l'univers de Dalí. Si els xics en

12

Conversa Sonia Fernández Pan - Martí Manen

Dalí són una constant, Amanda és algú que entra i

per igual. Si t'agrada molt un, l'altre no t’agradarà

ix de la seua vida, com un cometa, com un misteri

tant encara que et resulte més o menys interessant.

que es manté com a tal. És una estrella, una diva, a

El pavelló sencer no t'agradarà. En tot cas, podràs

Itàlia i França, però no tant a Espanya. El seu passat

entendre les relacions que es donen allà dins. Des

és una miqueta una incògnita, així com no se sap si

d'aquesta perspectiva hi ha una jugada més segura en

és transgènere o no, si és o no una altra cantant pop.

oferir diversos accessos. Crec que les coses sumen i

Amb Amanda Lear, Dalí té contacte amb algú que té

que, en passar per Dalí, no hi ha un diàleg normal sinó

una capacitat discursiva i que és capaç de desmuntar-

atemporal. Ell està al mig precisament per a evitar

lo. Ell està fascinat per “allò” que és Amanda Lear, ja

el diàleg directe entre els artistes. Alhora, això és un

que no sap què és. En ser algú construït, li sembla

posicionament polític que tracta de donar més veus,

perfecte. Generacionalment nosaltres estem una mica

de ser conscients que no és una cosa unidireccional.

més lluny d'aquest moment, però Amanda Lear apareix en televisió a Espanya i en la revista Lecturas. Si es converteix en una estrella és perquè va, per exemple, a

Martí Manen treballa com a comissari en Statens

una correguda de bous i hi va amb Dalí, qui representa

Konstråd (Suècia). Entre els seus últims projectes

el missatge extravagant del bufó, permetent l'entrada

comissariats es troben del Pavelló d'Espanya de la

de l'altre que és Amanda. No és normal que Amanda

Biennal de Venècia de 2015 i el cicle “Quan les línies

Lear aparega en la premsa sota el franquisme. Tampoc

són temps” en Espai 13 de la *Fundació Joan Miró de

és normal que una persona que pot ser transgènere

Barcelona. Ha publicat llibres com Salir de la exposición

tinga presència pública en un règim, el de Franco, que

(si es que alguna vez habíamos entrado”) o “Contarlo

no ho accepta. Dalí és la porta que ho permet.

todo sin saber cómo”

SFP: Tens por que davant un públic internacional per

Sonia Fernández Pan escriu a través de l'art, comissaria

al qual la figura de Dalí és molt més positiva, aquest

exposicions. Viu i treballa a Barcelona, context

es menge els altres artistes? T'has plantejat un Dalí

que investiga des de esnorquel.es

amagat o un Dalí sense Dalí?

MM: Ja és un Dalí sense Dalí. No hi ha pintura, no hi ha dibuix. Hi ha temps i performativitat, un espai d'accés que és una porta gran i que permet que els treballs dels artistes tinguen el seu lloc estratègic. No hi ha contaminació entre ells. Cadascun té una llum, un tipus de muntatge i construcció de l'obra diferents. Quant a display, els bancs són diferents en cada espai, com també els elements de mobiliari. La sala de Francesc té llum natural, la de Pepo té llum tamisada, la d’Ana i Helena està a fosques… Tot està orientat per a marcar que cada espai és l'espai d'un artista, encara que des de cadascun pugues veure els altres.

SFP: Sents que és arriscat fer una exposició col·lectiva i no la tradicional exposició individual d'artista?

MM: Amb una exposició col·lectiva saps que difícilment tindràs un visitant a qui li agraden els tres projectes 13

Martí Los sujetos Manendel viejo arte contemporáneo

La mediación artística: ¿motor de cambio del paradigma educativo para el progreso social?

La participación de Culturama en el presente proyecto

Intentamos articular nuestras acciones de mediación

de Otro Espacio se articula como herramienta para

artística/cultural a partir de experiencias que interro-

introducir la mediación artística entre los elemento de

gan sobre cómo el “yo” y el “mundo” son represen-

trabajo de los procesos de producción en el arte actual.

taciones tamizadas por el entorno y la cultura y, por tanto, conceptos revisables, dinámicos, modificables.

Planteamos una metodología de análisis crítico a

Se facilitan contextos y dispositivos reales o simbó-

partir de una serie de tres sesiones que sirvan de foro

licos para que la persona se posicione críticamente

de encuentro y debate interdisciplinar, tomando como

ante su realidad y conciba de una forma más integra-

materia prima de experimentación el proyecto de

da e implicada su ecosistema social y natural.

Martí Manen en el pabellón español de la 56ª Bienal de arte de Venecia.

Este tipo de experiencias construye la capacidad de imaginarse de otra manera, de representarse en

Los resultados quedan abiertos a la interacción de las

ambientes diversos, de proyectarse hacia el futuro,

personas participantes y al diálogo que se establezca

de generar empatías y compromisos tanto personales

a partir de la diversidad de los perfiles profesionales

como colectivos. En definitiva, es una herramienta

convocados (la creación artística, la historia del arte,

para la formación integral de las personas y la cons-

la enseñanza, la mediación cultural, la crítica del arte,

trucción de la ciudadanía que pensamos debería ser la

el comisariado, el “artivismo”, etc).

base sobre la cual asentar un modelo educativo que permita el progreso social.

En este punto es oportuno delimitar el concepto de mediación artística y cultural sobre el que construimos la

Pero ¿Cómo se articulan estas acciones? ¿Qué cri-

propuesta y nuestros proyectos profesionales. Nuestra

terios metodológicos las sustentan? ¿Cuáles son las

perspectiva de trabajo en este campo nos dirige hacia

competencias para definir el perfil profesional en

procesos de acompañamiento a través del arte y la cul-

mediación artística? ¿A quién se dirige la mediación?

tura que permiten a las personas participantes realizar

¿Desde dónde? ¿Cómo se relaciona con otros agentes

una toma de conciencia autónoma sobre su identidad e

de ámbito artístico y cultural? ¿Existen límites de

interactuar críticamente con el contexto social. Se trata

actuación?

de recorridos vitales necesarios para todas las personas con el objetivo de facilitar herramientas para aprender

Esperamos que todas estas cuestiones y muchas más

a aprender, aprender a convivir y aprender a ser.

puedan tratarse a la hora de configurar una propuesta que surgirá del trabajo colaborativo durante las sesio-

Pensamos que los vínculos con la actividad artística

nes, en las que esperamos que participes.

conectan al sujeto con su propia identidad individual y cultural; permiten revisar su imaginario y acceder al universo simbólico. Igualmente, facilitan a la persona

Culturama es una empresa de Mislata fundada

tomar conciencia de sus debilidades y fortalezas,

en 1995. Trabaja en la mediación sociocultural

reflexionar sobre sus conflictos y avanzar hacia la

y ocio educativo. Pertenece a AVECOE y FOEX.

autonomía personal y el empoderamiento.

www.culturama.es

14

La mediació artística: motor de canvi del paradigma educatiu per al progrés social?

La participació de Culturama en el present projecte

Intentem articular les nostres accions de mediació

d'Otro Espacio s'articula com a eina per a introduir la

artística/cultural a partir d'experiències que interro-

mediació artística entre els element de treball dels

guen sobre com el “jo” i el “món” són representacions

processos de producció en l'art actual.

tamisades per l'entorn i la cultura i, per tant, conceptes revisables, dinàmics, modificables. Es faciliten

Plantegem una metodologia d'anàlisi crítica a partir

contextos i dispositius reals o simbòlics perquè la

d'una sèrie de tres sessions que servisquen de fòrum

persona es posicione críticament davant la seua rea-

de trobada i debat interdisciplinari, prenent com a

litat i conceba d'una forma més integrada i implicada

matèria primera d'experimentació el projecte de Martí

amb el seu ecosistema social i natural.

Manen en el pavelló espanyol de la 56ª Biennal d'Art de Venècia.

Aquest tipus d'experiències construeix la capacitat d'imaginar-se d'una altra manera, de representar-se

Els resultats queden oberts a la interacció de les per-

en ambients diversos, de projectar-se cap al futur, de

sones participants i al diàleg que s'establisca a partir

generar empaties i compromisos tant personals com

de la diversitat dels perfils professionals convocats

col·lectius. En definitiva, és una eina per a la formació

(la creació artística, la història de l'art, l'ensenyament,

integral de les persones i la construcció de la ciuta-

la mediació cultural, la crítica de l'art, el comissariat,

dania que pensem que hauria de ser la base sobre

l“artivisme”, etc).

la qual assentar un model educatiu que permeta el progrés social.

En aquest punt és oportú delimitar el concepte de mediació artística i cultural sobre el qual construïm la

Però com s'articulen aquestes accions? Quins criteris

proposta i els nostres projectes professionals. La nos-

metodològics les sustenten? Quines són les compe-

tra perspectiva de treball en aquest camp ens dirigeix

tències per a definir el perfil professional en mediació

cap a processos d'acompanyament a través de l'art i la

artística? A qui es dirigeix la mediació? Des d'on? Com

cultura que permeten a les persones participants fer

es relaciona amb altres agents d'àmbit artístic i cultu-

una presa de consciència autònoma sobre la seua iden-

ral? Existeixen límits d'actuació?

titat i interactuar críticament amb el context social.

Es tracta de recorreguts vitals necessaris per a totes les

Esperem que totes aquestes qüestions i moltes més

persones amb l'objectiu de facilitar eines per a apren-

puguen tractar-se a l'hora de configurar una proposta

dre a aprendre, aprendre a conviure i aprendre a ser.

que sorgirà del treball col·laboratiu durant les sessions, en les quals esperem que participes.

Pensem que els vincles amb l'activitat artística connecten el subjecte amb la seua pròpia identitat individual i cultural; li permeten revisar el seu imaginari

Culturama és una empresa de Mislata fundada el 1995.

i accedir a l'univers simbòlic. Igualment, faciliten a

Treballa en la mediació sociocultural i l’oci educatiu.

la persona prendre consciència de les seues febleses

Pertany a AVECOE i FOEX. www.culturama.es

i fortaleses, reflexionar sobre els seus conflictes i avançar cap a l'autonomia personal i l'apoderament.

15

La Pa

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Plaça de la Porta de la Mar

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Centre Sociocultural La Fàbrica

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Sin Espacio: Ejemplar gratuito, prohibida su venta / Exemplar gratuït, prohibida la venda Publicación digital on-line disponible en / Publicació digital on-line disponible en: www.otroespacio.org Editor / Editor: Asociación Cultural Otro Espacio Diseño y maquetación / Disseny i maquetació: Juan José Martín Andrés Coordinación / Coordinació: Alba Braza Boïls Asistentes / Assistents: Sandra Moros Sides Agradecimientos / Agraïments: Nacho Gimeno Climent y Anja Krakowski Impresión / Impressió: Nacher Impresores Depósito legal / Dipòsit legal: V-2114-2011 ISSN: 2174-7393 Colaboradores en este número / Col·laboradors en aquest número: Alba Braza Boïls, Sonia Fernández Pan, Martí Manen y Luis Noguerol Sin Espacio es una publicación de / Sin Espacio és una publicació de: Asociación Otro Espacio. Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo / 46920 Mislata (Valencia) info@otroespacio.org / www.otroespacio.org

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