Outspoken Ausgabe 6

, , Sights n Sounds Da wir uns beim Gig im Stuttgarter JuHa West verpasst haben, war Andrew so nett, unsere Fragen schriftlich zu beantworten. Hier lest ihr, was dabei rausgekommen ist, viel Spaß!

You describe S&S as an exciting and uniting experience - the members are strewn across Canada and the album took a while to get finished. What is it like to have a song sitting on a shelf until it can finally be recorded?

I don‘t really look at it as a song sitting on a shelf. Rather, I see it as a work in progress.

Even though a song structure, lyrics, leads, etc are nailed down... there is still so much detail left to go into the songs, especially while preparing for recording. And to be honest, we usually are writing right up until we go in the studio. Sometimes we don‘t allow ourselves a ton of time.

You live out of a storage unit and MONOLITH is a record for travelers and travelling: Do you want to take a pause from life on the road anytime soon or rather produce more travelling music?

At this point, I‘m interested in staying on the road. Especially with Sights & Sounds having an album out now. I try to book the tours between my bands back to back so there isn‘t much down time. A constant task in my life is try to schedule

between the bands, tours, recording, etc. and it doesn‘t really leave too much room or time for much else. I have done some production work.

I was in Portugal producing a record for a hardcore band there called Devil In Me. Its still in the process of getting mixed and what not. I do what I can to keep things fresh and interesting.

I just finished a CBK tour yesterday. Now Im on a bus from Seattle to Vancouver and about to start a Sights tour in a couple days. Then after xmas we‘ll be writing a new CBK album.

Neufeld sounds German to my ears, you are touring here now and were on past tours with CK: Do you feel any kind of special relation to germany?

I sure do. I have German and Dutch roots.

My grandparents were Mennonite and went through a lot during the 2nd world war. My relation to Germany though is more personal. I have been coming over there for the last 8 years or so somewhat regularly and I have made some good friends. I hope I can always come back, and spend more time there. Hopefully more free time!

The output of yours is not only through hardcore, now you are playing with your brother: Would you say S&S balances you out (musically, spiritually etc.)?

I don't think I feel too much balance. I think I'm getting nuttier as I'm getting older. What I do get is diversity. Sometimes it feels like balance, but sometimes it feels like my head is spinning.

Though I feel I'm a young soul and Im hungry for the as much as I can get out of this life. I love playing music with my brother. He's probably the best I‘ve played with and he is a blast to be around.

We help keep each other sane sometimes.

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Though I feel Im a young soul and Im hungry for the as much as I can get out of this life.

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The album is like a monument: How was the presentation so far?

I‘m happy so far with the presentation. Though I think there is so much more we could do. We are still a very young band but we have really massive ideas. Some are harder to deliver under some time/ financial restraints when it comes down to it. We try to keep our lives show straight and to the point. Not really breaking too much but keeping the vibe and hopefully giving the mood that we are trying to get across. As the band progresses and grows, the presentation will too. Im really excited for the future of this band.

Is it in any kind annoying to answer CK-questions when touring with S&S? No, I‘m fine with it, especially since a lot of the time people know me from seeing me with CBK first or heard of Sights through CBK. Its nice to have people give a fuck about your music.

Any differences crowdwise? Or mostly CK-fans?

On the reaction side of things, its very different.

I would judge a good show very differently between an S&S show and a CBK gig. Where with CBK people would be screaming, jumping, flailing, and moshing... an S&S show should have people watching, and more taking it it. Maybe having some drinks, maybe a few cheers. More chilled out vibe you know?

You are always on tour and eat lots of catering: Are you guys vegan/vegetarian/sXe? In S&S, Im afraid to say NO. Not enough conviction for it.

The current top-5-albums you’re listening too?

Our Broken Garden - When Your Blackening Shows Mew - No More Stories...

Mastodon - Crack The Skye Trapped Under Ice - Secrets Of The World Buraka Som Sistema - Black Diamond Last live show you have attended as a spectator?

Hmm the last show I went to was Cancer Bats/ Billy Talent in London, England.

The CK stems from the headline about Mario Limieux: Where did the bandname come from?

I think the real place we got the Sight & Sounds name is, there is this venue in Long Island, New York. I forget the name of it but it was „Something something Lights and Sounds“. I thought.... why not „Sights & Sounds“ for a band name one day.

Man, names are so hard to think up for projects and albums. Im pretty happy with ours. We just gotta hold on to it before another band takes it or something similar. I was in the bathroom in Portland the other day taking a piss and looked up over the urinal to see a sticker that said „Sights VS Sounds.“ I thought „great“!

Thanks kindly for the interview.

Katrin Sütterlin

Könnt ihr euch und die Band erst einmal vorstellen?

Mahlzeit, wir sind City To City aus Bochum und Essen. Bestehend aus Nico am Gesang, Aram (exConstraint) am Schlagzeug, Moritz (From My Hands/Reduction) am Bass und mir selbst, Norman (FMH/Reduction) an der Gitarre.

Ihr seid eine recht junge HC-Band aus dem Pott.

Wie kam es zur Bandgründung?

Also die Gründung kam damals durch Sven Sommerfeld (Ex Black Friday 29) und Nico, unserem Sänger. Ist schon ne Weile her, dürfte so Januar 2008 gewesen sein. Die ersten wirklich reprä-

sentativen Proben mit ner relativ festen Besetzung gabs allerdings erst im Sommer 2008. Da hat sich dann auch alles ein wenig aufeinander eingespielt. Wobei ich selbst zu der Zeit noch als „Aushilfsdrummer“ tätig war. Bis sich das alles gefestigt hat, mit mir an der zweiten Gitarre, das dauerte dann auch noch etwas. Genauer gesagt bis zu den Aufnahmen der ersten MCD. Die Absicht hinter der Gründung war, eine Band unter Freunden bzw. Bekannten, eine reine Bochumer Hardcore Band, die mal wieder ein bisschen frischen Wind bringt und nicht die 08/15 Schiene fährt. Ob das funktioniert hat, kann jetzt jeder Leser für sich entscheiden.

Was macht euch anders als all die anderen?

Ich denke, es ist der Mix aus musikalischen Einflüssen, der City To City ausmacht. Wir haben alle recht verschiedene Backgrounds. Moritz und ich sind natürlich durch unsere Arbeit in den beiden anderen Bands vorbelastet was Metal bzw. metallastigen Hardcore angeht. Ich persönlich feier zum Beispiel Bands wie Crowbar oder auch At The Gates extrem ab, was natürlich schon eine gewisse Richtung im Songwriting angibt. Aram ist halt ein eher groovender Drummer, was dem ganzen in manchen Songs auch noch einen etwas anderen Touch gibt. Dazu kommt dann noch Nico, der sehr von den ganzen NYBands oder auch z.B. den ganzen 90er „new school“ Bands beeinflusst ist. In New York treffen sich unsere Geschmäcker dann auch wieder. Da kommen wir auf einen Nenner mit all unseren Einflüssen, die wir mit reinbringen. Im Grunde sehen wir uns gar nicht anders als andere Bands. Wir führen nur die Tradition alter Ruhrpott-Bands weiter.

Du erwähntest gerade „die beiden anderen“ Bands. Welche sind das?

Moritz und ich spielen beide noch seit mehreren Jahren bei From My Hands und Reduction. Welche ja schon ein deutlicher Unterschied zu C2C sind.

Ist das ein langersehnter „Kindheitswunsch“ sich von der Beatdownmasse abzuheben? Gut, From My Hands, sowie Reduction sind nicht wirklich Beatdown. Also ich persönlich kenne den Begriff Beatdown von Bands wie Bulldoze oder Denied.

Aber naja, das hat sich nun als Schublade für Ruhrpottbands leider sehr etabliert, sie einfach „Beatdown“ zu nennen. Wird schon passen! Und ja, von mir wars schon immer ein Wunsch in ner wirklich reinen, recht klassischen Hardcoreband zu spielen. Wobei klar, ganz klassisch sind wir in dem Sinne auch nicht. Aber das war ja auch mit die Absicht hinter City To City. Also bisher ist alles wie erwünscht verlaufen... Wir machen die Musik in erster Linie, weil wir Spaß daran haben. Ich denke das sollte auch gerade bei der Musik, die wir machen, auf Position 1 stehen! Wir haben ein paar Shows, fast ausschließlich mit befreundeten Bands, gespielt und hatten bisher eine coole Zeit.

Das ist das, was wir wollen. Nicht mehr und nicht weniger.

Du erwähntest Metal und NYHC sowie groovigere Drums, habt ihr noch weitere Einflüsse?

Ich denke, ein Rieseneinfluss ist immer die Umgebung, in der man sich aufhält und vor allem Bands, die man alle paar Wochen sieht. Davon wird man erst drauf gebracht, überhaupt selbst was auf die Beine zu stellen. Wir sind musikalisch alle sehr offen. Die gesamte Band wenn ich so überlege... Genau so wie wir die New York Schule mit Bands wie den Cro-Mags, Crown of Thornz,

Breakdown, Madball usw. feiern, hören wir auch sehr viel Musik aus komplett anderen Genres.

Ich kann jetzt nur von mir selbst sprechen, aber großartig anders wird das bei den anderen nicht sein. Neben Hardcore hört man bei mir zuhause auch oft HipHop oder auch ganz untypische Sachen. Es gibt beispielsweise einige DeutschrockBands die ich mir ebenfalls sehr gerne anhöre.

Eigentlich hör ich im Grunde alles an Musik was mir einfach auf Anhieb gefällt. Da können auch mal wirklich kuriose Sachen bei sein. Aber ich denke doch, dass das auch immer einen Einfluss auf das Songwriting hat.

Worum geht es in euren Texten?

Um den recht grauen Alltag, der leider heutzutage zum größten Teil daraus besteht, sich nen Kopf zu machen, wie‘s weitergeht. Ich meine, gerade die Leute, die hier im Pott leben, werden das kennen.

Man arbeitet hart, kommt trotzdem nicht wirklich über die Runden und muss sich jeden Tag aufs neue fragen, wo das hinführt. Dazu wird man noch von den Medien mit 99% Scheiße bombadiert und muss noch aussortieren, was man glaubt und was nicht. Zum Großteil sind die Texte recht gesellschaftskritisch. Oder eher gesagt eine Beschreibung dessen, wie wir das, was im Moment so passiert aufnehmen und verarbeiten. Wir sind einfach an einem Punkt angekommen, wo wir uns fragen ob das, was uns vorgesetzt und vorgelebt wird noch in irgendeiner Form mit der Realität zu tun hat. Da einige von uns Erfahrungen mit Fernseh-

und Werbeproduktion haben, wissen wir halt, wie man den Leuten vor der Glotze innerhalb einer Stunde und mit wirklich wenig Mitteln eine komplett neue Realität vortäuschen kann, die einfach gefressen und nicht mehr hinterfragt wird. Das Interessante sollte sein, was im eigenen Umfeld passiert, ohne dieses Umfeld jetzt zu limitieren.

Genau das spiegelt sich in unseren Texten wieder.

Wohl noch ein Punkt, der euch von einem Großteil der modernen HC-Bands abhebt. Habt ihr Pläne bezüglich neuer Tracks oder gar einer LP? Wir sind momentan im Studio und nehmen vier Songs auf, drei Neue und einen „Remix“ von der letzten Platte. Der Sinn dahinter ist eigentlich alles auf den neuesten Stand zu bringen. Auf der ersten Platte habe ich noch sowohl die Drums als auch die zweite Gitarre eingespielt. Inzwischen haben wir eine feste Bandbesetzung und zwei Änderungen im Lineup. Ich denke es ist dann sinnvoll, die Entwicklung festzuhalten. Eine LP ist im Gespräch, allerdings noch nicht genau geplant, wann und wie.

Habt ihr schon ein Label oder etwas in Aussicht?

Nein. Aktuell sind wir 100% DIY und eigentlich ist es auch ganz gut so. Man kann halt machen, was man will und hat alle Freiheiten.

Wenn Angebote kommen, werden wir aber sicher drüber reden. Bisher haben wir es als wenig sinnvoll erachtet. Wir kriegen momentan alles noch gut selbst auf die Kette.

Hat sich die Szene für euch im Gegensatz zu früher verändert? Wenn ja wie?

Oh ja, hat sie. Wo fängt man da am besten an?

Allein showtechnisch tut sich momentan viel. Wo vor wenigen Monaten noch „Bollo“ und „Oldschool“ Shows strikt und nur nach diesen beiden Schubladen getrennt wurden, fließt alles wieder mehr zusammen, was uns sehr gut gefällt. Hardcore ist facettenreich, die Leute und die Musik. Wer das nicht tolerieren kann oder will, sollte zuhause bleiben und sich seine Color Vinyl Sammlung zum 200. Mal anhören, bringt dann vielleicht mehr als die 100.

Show mal wieder scheiße zu finden weil Fressen oder Tanzverhalten von den Personen A, B und C ihm nicht gepasst haben, die eine Band außerdem ganz klar ne Faschoband und die Szene sowieso kacke ist. Wir feiern es momentan ab, dass sich in Deutschland und speziell im Pott wieder richtig was tut. Es finden viele wirklich gute Shows statt und es kommen Fluten an richtig guten Bands. Ich mein, Bands wie The Platoon, The Ice und auch Black Friday 29, die bei mir persönlich wieder ein absolut gutes Revival erleben, gerade auf den gemischten Shows, hauen mich wirklich um. Musikalisch ist das einfach großartig und die Shows machen extrem viel Spaß. Dabei sollten allerdings die Leute nicht vergessen werden, die die Shows überhaupt erst möglich machen. An erster Stelle stehen da für mich Rico mit seinen Festivals die einfach IMMER Spaß machen und natürlich Marcel und Andree in den Proberäumen Duisburg. Das ist die Szene, wie ich sie früher kennen gelernt habe.

Normale Leute machen in kleinen Räumen Shows mit coolen Bands, wo Menschen Spaß daran haben, sich gegenseitig weh zu tun - haha. Von den Leuten her ändert sich auch einiges, dieses extreme Schubladendenken ist nicht mehr so vorhanden wie noch vor 1-2 Jahren und es wird wirklich friedlicher auf Shows, auch wenn gemischtes Publikum anwesend ist. Das liegt sicher auch daran, dass sich vieles an Gelaber über die bösen Hardcorecrews DRM und RBS gelegt hat und die Leute inzwischen realisieren, dass ohne diese Crews und ihre Mitglieder ein großer Teil der heutigen Hardcoreszene hier in der Umgebung nicht existieren würde. Man darf nie vergessen, dass die Leute schon seit Jahren dabei sind und die Szene über jede Trendwelle hinaus am Leben gehalten haben.

Trotz meiner DRM-Mitgliedschaft finde ich, dass der Szene kaum was besseres hätte passieren können, als dass sich die Leute, denen die Sache wirklich am Herzen liegt, zusammenrotten und sich auf ihre Art für die ganze Sache einsetzen.

Sei es durch reine Anwesenheit auf Shows oder dadurch dass sie selbst Shows veranstalten. Was mir auch auffällt, ist, dass sich vieles nur noch im Internet abspielt. Da gibts so bestimmte Helden, die andere Bands schlecht machen und versuchen Leuten ihre Meinung aufzuzwingen. Die berüchtigten Foren zu diesem Zweck kennt man, denke ich. Aber dazu sollte man echt sagen, dass

man auf diese Leute scheißen sollte. Größtenteils steckt da denke ich ein großer Frust hinter, dass das eigene Leben nicht interessant genug ist. Warum beschäftigt man sich sonst 24 Stunden mit Gossip und Shittalk? Also, bildet euch eure eigene Meinung und scheißt auf das Internetgerede. Hardcore spielt sich woanders ab, nicht vorm Rechner!

Wo wir gerade beim abhaten sind. Wie steht ihr zu diesen ganzen Showfotografen, die einem in die Augen blitzen?

Für mich gibts genau 3 Fotografen, die ne Daseinsberechtigung genießen, weil sie nicht nerven und man auch wirklich was von den Fotos hat. Das sind natürlich Burkhard von Face The Show, Dave von Get Snapped und Christian Cerberus. Gute Fotos und wie gesagt, man hat auch später was in den Händen.

Was haltet ihr von Blogs, wo Hardcore zum Download angeboten wird?

Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde ich hätte nie was runtergeladen. Allerdings muss ich sagen, dass es mich ankotzt, dass sich viele Leute nur noch Sachen saugen. Die Bands haben davon nix. Und dann wundern sich die Leute, dass sich Bands und Labels auflösen... Hardcore ist immernoch DIY, egal was fürn Hype das Ganze erlebt oder erlebt hat. Allerdings muss man auch sehen, dass sich vieles inzwischen digital abspielt. Mir ist es wesentlich mehr wert, eine CD oder Platte mit Artwork und Booklet in der Hand zu halten. Aber gibt Leute, die lieber ihre gesamte Musiksammlung nur als Liste im iPod mit sich rumschleppen und denen CDs nur Platz zuhause wegnehmen. Es verlagert sich vieles auf Downloads, vielleicht sollte man da als Label oder Band mal über kostenpflichtige Portale wie iTunes oder ähnliches nachdenken. Ich kenne z.B. viele Leute, die sich die CDs zwar kaufen, um die Band zu supporten, sie dann sofort rippen, nur noch digital hören und die CD verstaubt im Regal.

Ich denke auch, denen wären Downloadportale lieber, wo sie die Bands und Labels trotzdem unterstützen.

Mir wurde mal gesagt, ihr hört euch an wie Böhse Onkelz des HC, was haltet ihr davon?

Böhse Onkelz? Kennen wir nicht. Wir kennen nur die erste Zero Mentality Platte.

Was haltet ihr von schwarzgelb bzw. der politischen Situation in Deutschland?

Ein heikles Thema. Ich finde man wählt nur noch zwischen Scheiße und noch größerer Scheiße. Es wird einem sehr viel versprochen und kaum was, oder auch nichts, wird gehalten. Man sieht‘s ja an der so hochgehypten Finanzkrise... Die gan-

zen Hilfen vom Staat haben im Grunde nichts bewirkt, sondern die wirkliche Krise nur vertagt.

Politik ist so eine Sache für sich. Irgendwie ist der Wahlkampf anscheinend wesentlich wichtiger, als wirklich was zu bewirken. Schwarz-Gelb wird einfach die begonnene Politik weiterführen.

Für den Großteil der Band ist diese ganze politische Geschichte Gewäsch. Politiker sind Schauspieler... Man könnte das ganze vertiefen, zum Beispiel in die Richtung, dass man als normaler Bürger sowieso keinen Einfluss auf das hat, was wirklich passiert und dass die Regierungsoberhäupter im Endeffekt sowieso keine Macht haben, sondern die Wirtschaftsriesen eher die sind, die die Fäden in der Hand halten. Das sieht man ja schon daran, dass mehrere Milliarden für große Konzerne investiert werden, damit die sich retten können, die mittelständischen Betriebe, die für unsere Zukunft wesentlich wichtiger sind, weil sie in der Summe mehr Arbeitsplätze stellen, jedoch reihenweise pleite gehen. Aber ich denke, das würde zu weit führen. Kann man sich stundenlang drüber unterhalten, was wir übrigens innerhalb der Band auch oft tun.

Dann entlasse ich euch nun. Wollt ihr noch was loswerden?

Vielen Dank für das Interview! An dieser Stelle auch nochmal einen großen Dank an alle, die in irgendeiner Form hinter uns stehen, die Jungs von Black Friday und Zero Mentality, die uns sehr unter die Arme greifen und schlussendlich die Leute, die uns die Möglichkeiten gegeben haben, bisher Shows zu spielen. Und zum Schluss: Haltet die Augen offen, es sind wirklich großartige Bands unterwegs momentan, ich spreche da nur von Namen wie The Platoon oder The Ice als Beispiel. Die Szene im und um den Ruhrpott ist extrem interessant momentan. Es bewegt sich was!

Danke für die Zeit.

Robin Siegert

You have been playing 3 shows in Germany before doing some gigs as support for FRANK TURNER in the UK this is the last show before you are able to return home how were the other shows so far?

Since our bass player, Digger, lives in Hamburg, we started the tour here and then went on as support for Frank in England, we played 9 shows there, the venues were bigger than those here, it was massive. Frank is doing so well over there, all the shows were anything between 1,500 and 3,000 people. We also did pretty good, we gave our best [laughs].

Sounds like you enjoyed it... ...very much, very nice people. They had us on as main support, it was an honor to be there and all of them were very kind and hospitable to us it was lovely!

Some time ago you did LIVE FROM ROCK ISLAND on 10" vinyl. What’s your opinion on the whole topic ‘vinyl vs. CD vs. iTunes vs. file sharing’? [tunes his guitar] For me, I love vinyl, I always loved it. We love making it, diff erent shapes and sizes. To me, it just is more rewarding, you know, holding it, looking at it, playing it. It is so much more than a CD or just going on iTunes. As far as my opinion on the whole ‚digital age’ there is good things and bad things about it. I think it’s wonderful that people are able to make their music so accesible so very fast. That’s a good thing. At the same time, in a sense, it is in a way killing the art, the mystique and the mystery of it all. It’s become so easy, and a lot more people do it, which again, is a good and a bad thing.

To me, honestly, it is what it is: the times have changed. But I think there will always be people like us, who still prefer music physically pressed into wax. There is just something that is very timeless about it to me.

You were already mentioning the phrase “times have changed”. What made you go back to such a traditional way of playing classic folk music?

You know, a lot of it is, that is not so much different from what I have been doing for many years now. I just hadn’t put as much focus on it.

I was recording stuff like I am now 15 years, but nobody paid any attention. And I wasn’t doing it for that...to me it is all the same, it is songwriting. In the early HWM days, the majority of the songs were written on accoustic guitars, just sitting around on the porch with each other. Just telling stories, expressing ourselves that way.

It’s not a whole lot diff erent. But after HWM took another hiatus, I just went back to work in my carpentry work. Every day I would just come home and my wife and I would make dinner and

then sit around and make music together, just playing some songs. And it was my wife who said “Hey, you should go and record this stuff!”

And I said, “Well, it’s not that important, but one of these days I might do it.” And she said, I should play a show, too, and I was like: “Oh, I don’t know...” at that time, all I wanted to do is work in my woodwork. I just wanted to play music in the kitchen, not on stage.

As a ritual for the two of you in the evening... ...exactly! [tunes his guitar] Just to relax. And one day, I come home from work and my wife says to me “Hey, get ready, you have a show!” [laughs] I was like “Okay...” so I went there and played a show in San Francisco. It was a friend of ours, her birthday party, but it was at a venue, there were almost 150 people there, a couple of bands had played. I just got up there. I did not know my songs that well so I just spread out the lyrics on stage and played of whatever I could think of. And I just really enjoyed it. It scared me to death, but that was why I liked it so much. It just felt like a very big challenge. At that point, it had been almost 3 years since I’d been on stage. It was completely diff erent very liberating.

When you play with only the guitar and your voice, there is really not much to hide behind.

Because it is very intimate... [nods] ...it is very intimate, it is very personal, again: a good and a bad thing. You are just cutting yourself open, you are really exposing yourself in a sense. At least, in the way I write and play music. So my wife really encouraged me and afterwards she said “See, it was great! You should go record it!”

And now you and all of your fans are very glad she did that for you! How was the feedback?

It was incredible! Granted we had a lot of friends there, but everyone has been more supportive and gracious and encouraging that I ever expected. I had no idea, that some years later we would have all these records out, you know? My wife created a monster [laughs]. After that I just started writing even more than I had ever written before, and started recording more. At the time, I did not even really want to continue on in the music business at all. I just wanted to enjoy it and make records. My plan was to become a contractor, and just build custom homes, that was our plan, make a business and build homes.

And then, in the States, the housing market crashed and it became really hard work. So I had a choice: I could go and play some shows and not make as much money as I would doing my carpentry work, at least it is something. So we started playing shows, and just kept going...

And now here we are with GOLD COUNTRY. In an interview, you said “GOLD COUNTRY is everything I strive to get home to.” Could you elaborate that a bit further?

Where I live, it is called Gold Country; the little town I live in was built around a gold mine. So that whole area is know as Gold Country. And for me, it is home. It is everything I strive to get home to: my wife, our little home, our dog, just our creation what we have made to put our roots down. We travel and just feel blessed to get to all these far way places but I would not be able to do it, like we do it, if we did not have this wonderful, warm thing: HOME. A lot of the songs on GOLD COUNTRY are about home and making it home, they are about the two of us, finding our way home. And that is what I meant by that. Calling the record GOLD COUNTRY just made sense it is where I have been able to put solid roots down and just be grounded. And that was a huge reason to call it that. The studio we recorded it in was also a former gold mine. There was just a lot of correlations.

The last track on the CD is called “Get them all home” and judging by the lyrics that it is a song about war. What did you want to express with it?

It is more about the families that have their sons and daughters or their moms and dads overseas. You know, they are doing their best for their own family whether they belive in the war or they don’t. Because there are many people over there who do NOT believe in the war. They don’t, but out of obligations to their family they do it. I have family over there that are serving, right now, and I see what we all go through being in a situation, while having loved ones over there and where we don’t know if we’ll ever see them again. We don’t know if they are going to come back alive or in a box.

It is a scary and tough thing. War is, no matter what the case may be, like that: the more there is, the more there will be. Even though at times people might think that there are just causes to fight for something or someone, or to help other people to become liberated from oppressors these are the justifications, but in the end, it’s simply hatred that breeds more hatred.

That song in particular is about the families and the people who are over there and about hopefully get them all home. I was asked to write some music for this film called BETWEEN THE LINES (http://www.betweenthelinesfilm.com/, a surf film about Vietnam, Anm. d. Red.). One of the two men in the film admitted himself to the army and became a sniper. He was a killer, he was very blatant and up front about it he said “I killed women, I killed children, I killed men. I burnt villages, that is what they trained me to do.” In the end it was really heavy, you listen to this person talking and think “Oh my god, I can’t believe, he can even say this so easily.”

He has had tough times in his whole life, that was at a stage when he was 18/19 years old.

And now he says “This is what I have done. I don’t hink about it, I don’t regret it, it is just a part of my past. But if you don’t like people like me, don’t have wars! If you don’t agree with what I am saying, don’t train your kids to do something like that, to kill other people. This film is basically about this gentleman, and the other one is a man who was a typical hippie and kept running from the FBI, so they would not track him down, because he did not want to go to the war. That was his way of fighting the war. Those people were very intense and show their ways of fighting the war. It’s a great film, very intense.

Both of them were surfers, that is the one thing they have in common. The filmmakers asked me to write a few songs so I wrote BETWEEN THE LINES, which was on the FEAST OR FAMINE record, a couple other ones, WASH MY FEET IN THE WAVES, and then GET ’EM ALL HOME.

What’s it like for you somebody approaches you saying: “Hey, don’t you want to write something for me, my project or in this case my film?”

I was so honored! And I would love to do that anytime. I really, really enjoyed it. To me, it was so inspiring. And I was very humbled and honored that they asked ME to do it. I sat down with them, with the transcripts, they showed me pictures, and footage and it blew my mind. Some of it was very disturbing, some of it was very inspiring. And yeah, I was absolutely thrilled to do it.

And what’s the difference to you when having your good friends on your records that collaborate with you as the songwriter other than writing the songs together with HWM as a group experience?

I am just so very happy that they want to come play with me. It’s wonderful. We have a great time, it is very relaxed, we are just here to have a good time. It’s definetely a whole other way of writing, because I write all the songs, while in HWM, all four of us wrote them as a group.

And both have their own appeal, right?

Yes! It’s loads of fun. We just have a great time doing it. To me it feels very natural and organic.

I love it, I love it.

The inspiration for the whole muscial direction (gospel, bluegrass) lies in your baptist upbringing and you also once stated, that you don’t belive in the beliefs it contains. So it is more the framework, the atmosphere of those songs and hymns then, is it?

Yeah, a lot of the energy. I grew up in a very conservative household, a religious home, and my parents were very, very kind, the best parents I could ever asked for. But, you know, they did not agree when I got into skateboarding and punk rock, and it was always kind of a tough battle to still be able to do what I wanted to do. Growing up in the Southeast either through going to church or through my mother there was always cagan music, gospel, hymns, bluegrass and some country music so I feel like it was always there.

It resurfaces now. It had worked its way into my system. And yes, I don’t agree with organized religion, I respect the fact, that people have their own beliefs, I can’t judge them for that I feel like everyone has to find their own way that makes them feel secure and happy. For me, it’s totally different, I don’t think I am a religious person at all, but I do feel I am a spiritual person. There is a difference to it. I have my own places, my own ways, my own thoughts and meditations where I find peace. A lot of people may not agree with that at all but it works for me. It’s where I find it.

Plus, there is nothing wrong with taking the framework of those musical forms and filling them up with your beautiful music... [smiles] Well, thank you! We even play some old traditional bluegrass and gospel songs that were written as religious songs. For me there is now problem with playing them, I think they are beautiful, I love the harmonies and their energy, the history of it and the nostalgia. I think it’s important to learn these old songs, of every type, and not just including religious songs but all traditionals and folk songs. It’s important to spread them out, passing them on. They all started within a family, then spreading out into the neighbourhood, then into the community. I really enjoy playing the old songs.

So is it your wife then who is Jill Ragan, that took all the photographs for GOLD COUNTRY? Oh yes. She is my lovely wife...

...who does a lot for you I have to say...

Absolutely! I really couldn’t and I wouldn’t be here if it wasn’t for her! She is....[pauses]...you know, she saved my life. She is everything in this world to me. And.... [wells up] I am looking forward to see her again.

You miss her a lot?

Always.

So when are you going to see her again?

After a Haiti benefit show tomorrow night in L.A. I can go back home to her.

Okay, so still 2 shows between now and then so I thought we might finish this interview with a person as a topic for you to express your opinion on: Barrack Obama.

Oh! I don’t even know where to begin with him!

I mean, for me, I voted for him, and it was the first time in my life that I felt like I voted and it actually worked! That’s never happened before! [laughs] Maybe it is just age that I’m at. Maybe I care a little bit more. Growing up I did not want to have anything to do with politics I did not want to hear it, I did not want to see it, I did not want to vote, I did not care. I felt like I should not vote, I felt like no one should vote and if no one votes, everything would change... and I just had this in my mind. But it’s not realistic. I came to a point where I was listening a little more. I mean,

I feel like I am very ignorant what’s going on in our world. And I’ll be honest with you, I don’t feel like I can keep up with all the politics that are happening in this world. My wife and I don’t watch TV. We get a paper once in a while and we listen to NPR (National Public Radio http:// www.npr.org/ ) in the States. And usually they will have stations like BBC. It’s strange, if we really want to find out what is REALLY happening in our country, we will have to listen to radio stations or read papers from OTHER countries!

Not our own country. Which is just backwards.

That is frustrating. I always had this thing, that I want to know and I want to make a difference but I cannot keep up. But when Barrack Obama came about and started to speak, it was the first time in my life that I was listening to this person that was headed for this position and it was the first time when I thought “I like his energy, I like what he’s done, I like what he has done socially in his own community.” I felt good about him I never felt that way about any politician. But at the same time, at the end of the day, he is a politician. And he is now in a very high status with lots of power, which can do lots of strange things to people. We had such a horrible time with the whole Bush administration, it was just disgusting. But I also think that’s been a build up of many, many administrations and different cycles that have happened over the years that have gotten us to the place we are in today.

What will happen in the next 5 to 10 years, noone can say that know. We’ll see. Time will tell.

With politics, it’s tough to go about things and say “I will have to change this” change starts within, we all have to change ourselves before we can expect the things around us to change.

And just hope that it spreads, again, like music: from one person to the family, to the neighbourhood and then to the whole community. Who knows. I don’t even know where we are right now politically in our country I always say that when we’re on tour we are living in a bubble. It is so hard to stay connected what’s happening in the world, when you are in a different country almost every other day.

I guess the major breakthrough is that he will introduce a renewal of the healthcare system in the States.

That is a massive, massive thing that needs to happen in the US. Our healthcare is horrible.

Governments should be run as a service, not as a business. And it seems that the whole health care system is not only tied to the government but also to pharmazeutical companies, massive money making machines, and I am sure that thousands of people would be better informed about this stuff than I am. But for me as a normal citizen it’s horrible: we pay a huge amount of money for health inscurance, and even if we do get sick, it does not even work sometimes.

That was a great insight on the themes around Obama, and I still have one more last question for you: what was the last concert you attended where you weren’t playing and it wasn’t a friend of yours playing? [tunes his guitar] It’s funny that you ask that.

We don’t go to a lot of shows. When we’re home we dig in the garden, we play with the dog, we go to the river...I don’t want to be around music, or even too many people. Just nice and quiet.

But the last live show we saw, my wife and I, it was her father’s birthday and we all went and saw B.B. King.

No way! That’s awesome, his music is phenomenal, I grew up listening to him through my dad also.

It was totally amazing! It was beautiful. We got really dressed up, I put on a nice suit and she got dressed up and her mom and her father, too. And we went out to have a nice dinner, and we went to the city, San Francisco and saw B.B. King. And it was absolutely amazing. It was very nice, I am not used to going to concerts like that I am used to going to shows where you only stand there and watch the show. And this time, we had seats, and it was in this beautiful

theater, and it was just very nice and relaxed.

We sat back and laughed and he was so great.

My wife growing up always told me that every Sunday, since her father is a massive B.B. King fan, they would have what they called ‚B.B. King Day’ and they would just work around the house and work in the garden and play B.B. King all day. So for his birthday, we took him there.

Such a sweet idea almost brings tears to my eyes, so it sure brought some to his...

Oh yeah! [smiles] Thank you so much for this cool interview!

Thank you, too!

Katrin Sütterlin

Hi Jungs, stellt euch doch mal kurz vor, woher ihr kommt, seid wann es euch gibt, was ihr für Mucke macht und was es sonst noch so zu sagen gibt...

Wir sind eine 6-köpfige Hardcore-Band aus Koblenz und Umgebung. Da hätten wir Marco und Thorsten an den Vocals, Freddy und Björn an der Gitarre, Dennis am Bass und unseren Drummer Konrad. Uns gibt es mittlerweile seit 2 Jahren, also seit Anfang 2008.

Anfang Januar ist eure erste Demo rausgekommen, was erwartet einen?

Freddy: Vier abwechslungsreiche HardcoreSongs. Es ist unverkennbar, dass wir aus dieser Musikrichtung kommen, Allerdings bringt jeder Song nochmal seinen eigenen Stil mit sich.

Thorsten: Wir erfinden das Rad defi nitiv nicht neu, aber trotzdem behaupte ich mal, dass sich das Ergebnis sehen lassen kann. Wir sind auf jeden Fall alle super zufrieden mit der Platte.

Wo habt ihr euer Werk aufgenommen?

Thorsten: Die Platte wurde im MadMax Studio in Wuppertal aufgenommen. Das Studio gehört einer befreundeten Band (But We Try It). Falls ihr

Interesse habt dort aufzunehmen meldet euch bei butwetryit@gmx.de.

Wer schreibt bei euch die Lyrics und um was geht es?

Thorsten: Die Lyrics schreiben Marco und ich.

Wir schreiben über Dinge wie Freundschaft und Zusammenhalt, aber auch über Sachen, die uns einfach ankotzen. Ich sehe jeden Tag Dinge, die mich aufregen. Man muss ja nur die Zeitung aufschlagen. Was liest man? Irgendein Politiker oder Manager hat mal wieder richtig krasse Scheisse gebaut, die andere wieder ausbaden dürfen. Dann versuchen wir über unsere Lyrics uns ein wenig Luft zu verschaffen.

Wie wichtig sind euch Lyrics? Könntet ihr auch die Rückseite eine Eistee Packung schreien?

Freddy: Nein, auf gar keinen Fall! Wir möchten mit unserer Musik, gewisse Dinge ausdrücken (Dinge, die uns bewegen, positiv wie negativ) und gegebenenfalls auch zum Nachdenken anregen.

Thorsten: Die Lyrics sind ein fester Bestandteil unserer Musik. Wir wollen ja auch schließlich den Leuten etwas mitteilen mit unseren Songs.

Was ist der Vorteil von zwei Frontmännern?

Thorsten: Ich habe das nie wirklich als Vorteil gesehen. Es hat sich einfach so ergeben. Aber natürlich hat man dadurch noch mehr Möglichkeiten beim Songwriting und kann die Songs dadurch interessanter und abwechslungsreicher gestalten.

Wie seht ihr eure Band? Als nebensächliches Spaßprojekt oder als unverzichtbaren Lebensinhalt?

Björn: Irgendwie eine Mischung aus beidem.

In erste Linie sollte es natürlich Spaß machen.

Aber der musikalische Ehrgeiz spielt natürlich auch eine Rolle.

Thorsten: Das sehe ich auch so. Wir machen den Kram ja nicht, um damit irgendwann mal dick Kohle zu verdienen, sondern weil es uns Spaß macht neue Songs zu schreiben und Shows zu zocken. Es ist auf jeden Fall mittlerweile ein fester Bestandteil in meinem Leben geworden.

Sind für euch die typischen Hardcore Ideale wichtig oder ist das alles nur Schnee von gestern und Musik sollte nur Spaß machen ohne kritisch zu sein?

Marco: Ich denke schon, dass sie einen in irgendeiner Art und Weise beeinflussen. Es ist aber nicht so, dass sie mich oder die Musik ausmachen. Ich denke, der Spaß spielt da für mich eine größere Rolle.

Dennis: Klar! Es ist schon sehr wichtig. Der Zusammenhalt, das Zusammensein auf Shows oder mit anderen Bands zu spielen und zu feiern… Aber am wichtigsten ist der Zusammenhalt, der Respekt und die Loyalität jedes Einzelnen in der HC-Szene.

Wie würdet ihr die Musikszene in eurer Heimat beschreiben?

Marco: Die Szene in Koblenz ist nicht mehr so stark ausgeprägt wie es noch vor einigen Jahren war. Aber so langsam startet sie wieder durch. Auf jeden Fall ist es super, dass sich in Koblenz mal ein paar Leute aufgerappelt haben und selber etwas starten.

Thorsten: Mittlerweile geht in Koblenz wieder echt viel. Es gibt endlich wieder einige Shows, neue Bands entstehen und die Szene wächst ständig weiter. Das liegt hauptsächlich daran, dass sich eine Handvoll Leute die Mühe machen, auf eigene Faust Shows aufzuziehen. Wir organisieren mittlerweile auch die ersten eigenen Konzerte und die Rückmeldungen sind durchweg positiv.

Wie entstand eurer Bandname?

Thorsten: Eigentlich lief das wie vermutlich bei vielen Bands. Wir haben uns zusammengesetzt, einige Vorschläge ausgearbeitet und uns für den Besten entschieden. Relativ unspektakulär.

Würdet ihr euch als Tough Guys bezeichnen?

Dennis: Weder Tough Guys noch Beatdowner, Bollos oder was es da sonst noch alles gibt. Einfach nur bodenständige Jungs aus der HardcoreSzene!

Thorsten: Das seh ich genauso. Mir geht dieses ständige Dicke-Eier-Gehabe auf den Zeiger.

Wie wichtig ist Hass bzw. Wut für die Entwicklung neuer Songs für euch?

Björn: Beim Schreiben von neuen Songs ist Hass/Wut für uns nicht wichtig. Klar sollen die Songs später aggressiv und wütend klingen, aber bei der Entwicklung der Songs spielt das eher eine untergeordnete Rolle.

Was könnt ihr auf Live-Shows gar nicht leiden?

Thorsten: Für uns als Band ist es natürlich schade, wenn vor der Bühne nichts passiert. Nach der harten Arbeit im Proberaum ist es natürlich cooler zu sehen, dass der Kram dann auch live den Leuten Spaß bringt. Was natürlich auch gar nicht geht, wenn's im Pit zu heftig wird und es zu Schlägereien usw. kommt. Das muss einfach nicht sein…

Freddy: Stress! Weder vor noch auf der Bühne.

Bisher ist aber noch alles gut gegangen.

Wie wird sich eurer Meinung nach Beatdown/ Hardcore in den nächsten fünf Jahren weiterentwickeln?

Thorsten: Ich hoffe, dass sich die Szene in eine bessere Richtung als im Moment entwickelt.

Wenn ich mich auf den Shows umschaue und eine ganze Klon-Armee von „Szene-Kids“ sehe, ist das schon etwas traurig. Die Leute müssen wieder anfangen die Szene zu supporten. Zum Beispiel sollte man mal CDs nicht nur runterladen, sondern kaufen und damit nicht nur die Band, sondern auch das Label, das dahinter steht, zu unterstützen. Die Meisten unterschätzen nämlich gerne wie viel Arbeit hinter so etwas steckt. Wenn sich daran nichts ändert, sieht es echt finster für die Szene aus.

Wie löst ihr „Ehekrach“ innerhalb der Band?

Thorsten: Wir sprechen die Dinge an, die uns stören und versuchen natürlich eine Lösung zu finden. Meistens handelt es sich dann aber auch um Kleinigkeiten. Richtig bösen Krach hatten wir bisher noch nicht.

Hättet ihr euch im Streit untereinander beinahe schon mal geprügelt? ;) Dennis: Nein. Bisher zum Glück noch nicht…

Marco: Ich würde voll gern den Dennis auf der jeder Probe verprügeln, ach, und den Konrad auch. Aber ich bin einfach viel zu nett.

Wie seid ihr Jungs auf der Bühne?

Marco: Animalische Bestien! Ne, Quatsch. Wir haben viel Spaß bei dem, was wir tun und versuchen immer so gut es geht, das Publikum zu animieren.

Thorsten: Obwohl ich Sänger bin, stehe ich eigentlich nicht gerne im Vordergrund. Die Rampensau von unseren beiden Sängern ist auf jeden Fall der Marco.

Dennis: Unter anderem Six Feet Ditch, Arkangel, Special Move, Cold Hard Truth, Slayer, usw.

Björn: Fürs Songwriting beeinflussen mich Bands wie Metallica, Slayer aber auch aktuelle Metalcore/Deathcore-Bands wie As Blood Runs Black, Parkway Drive.

Was darf im Proberaum auf keinem Fall fehlen?

Marco: Essen! Ich glaube wir brauchen echt immer irgendwas zu fressen. Und Björn braucht auf jeden Fall die Raucherpausen, damit unser Nichtraucher in Ruhe auf der Gitarre jammen kann.

Freddy: Eigentlich nur drei Dinge: Essen, gute Laune und natürlich gute Musik!

Wie seid ihr außerhalb der Bühne?

Marco: Also eigentlich umgängliche Jungs. Klar, der eine oder andere hat natürlich schon ne Vollmeise, aber ganz normal ist ja auch nicht gesund.

Wo würdet ihr am liebsten mal live zocken?

Thorsten: Eigentlich schwebt mir da nichts Bestimmtes vor. Wir zocken fast überall. Aber auf einem größeren Event wie z.B. dem Filled With Hate Festival zu zocken, wäre natürlich der Hammer.

Freddy: Wir sind lustige Zeitgenossen, mit denen man gerne mal einen Abend verbringt. Außerdem sind wir die perfekten Schwiegersöhne.

Freddy: Im Vorprogramm von Heino. Die Reaktion vom Publikum würde mich wirklich mal interessieren.

Welche Platten/Bands inspirieren euch am meisten für eure Musik?

Thorsten: Bei mir sind das aktuelle Bands wie Nasty, Embraced By Hatred, Arkangel, The Platoon aber auch „ältere“ Sachen aus der Richtung wie Drift, Redline, Crawlspace, Die My Demon.

Was steht dieses Jahr bei euch noch an? Geht das Songwriting schon in Richtung komplettes Album oder stehen Live-Shows erstmal im Vordergrund?

Marco: Also, ich glaube, Live-Shows gehen bei uns immer, aber wir arbeiten auf jeden Fall stetig an neuem Material. Wir hoffen, dass es dieses Jahr noch was Neues auf die Ohren gibt.

Björn: Momentan versuchen wir an neue Gigs zu kommen und vor allem mal aus Koblenz rauszukommen. Bei den Proben wird dann an neuen Songs gearbeitet um in naher Zukunft wieder Aufnahmen zu machen. Ob es dann für ein Album reicht, wird sich zeigen.

Okay, zum Schluss dürft ihr in einem einzigen Satz unsere Leser überzeugen eine Show von euch zu besuchen...

Thorsten: Auf jeden Fall erstmal vielen Dank für das Interview. Und checkt unsere Seite www. myspace.com/bymyfury oder lasst euch mal auf einer Show von uns blicken. Wir sind auch ständig auf der Suche nach neuen Shows, also wenn ihr Interesse habt, einfach eine Mail an: bymyfury@gmx.de Fabio Schäfer

Stellt euch mal vor: Wer seid und was macht ihr?

Thrasher: Ich bin Thrasher, spiele Schlagzeug und schreibe mit unserem Sänger die Songs. Mit Jan habe ich 2008 die Band gegründet.

Jan: Ich bin Jan, Gitarrist und schreibe die Musik.

Unsere Band besteht aus sechs Leuten. Thrasher an den Drums, Patrick ist unser Sänger, Martin spielt Bass und Thommy, MJ und ich spielen Gitarre. Unsere Besonderheit ist die 3-GitarristenKonstellation, welche den Sound sehr charakteristisch gestaltet.

Wie kam es zur Gründung eurer Band?

Thrasher: Ein gemeinsamer Freund hat uns vorgestellt, da wir beide eine Metalband gründen wollten.

Wir haben uns auf menschlicher und musikalischer Ebene von Anfang an gut verstanden.

Jan: Das Lustige an der Sache ist, dass wir 16 Jahre unmittelbar nebeneinander gewohnt haben, und uns die Musik im richtigen Moment zusammengeführt hat. An dieser Stelle noch mal ein großes Dankeschön an Niklas von Action Jackson, der dafür verantwortlich ist.

Welchen Musikstil verfolgt ihr, wer inspiriert euch dabei hauptsächlich?

Thrasher: Ich halte uns für eine moderne Metalband mit vielen Einflüssen. Meine Inspiration reicht von Running Wild, Helloween, über Sepultura und In Flames, bis hin zu modernen Sachen wie Slipknot oder Killswitch Engage.

Jan: Ich fühle mich inspiriert von den Metalbands Arch Enemy, Nevermore, Fear Factory, The Autumn Offering sowie Hardcore-Bands wie Bury your Dead, Hatebreed und Biohazard. Der Rest unserer Band wird eher von Deathcore- und Deathmetalbands beeinflusst, was sich in unseren Aufnahmen widerspiegelt.

Welche Zukunftsvisionen habt ihr und was kann man von euch erwarten?

Thrasher: Erstmal könnt ihr natürlich unsere Songs auf Myspace anhören, dann suchen wir gerade ein passendes Label und werden so viele Konzerte wie möglich spielen.

Ihr habt eine Online-Demo in erstaunlich guter Qualität aufgenommen. Wer produzierte diese?

Thrasher: Produzent ist unser Bassist Martin, welcher gerade sein eigenes Studio aufbaut. Als wir mit der Produktion anfingen, spielte er noch bei der Band Failed Perfection. Da unsere Musik ihn begeistern konnte, spielt er jetzt eben bei uns [lacht].

Wann haben wir Gelegenheit euch live zu sehen?

Thrasher: Wir werden in nächster Zeit so viele Shows wie möglich spielen. Checkt unsere Myspace Seite!

Jan: Momentan suchen wir bei unterschiedlichen Veranstaltern Termine zu erlangen und so bald wie nur möglich unser Live- Debüt zu geben!

Welches Publikum wollt ihr erreichen?

Thrasher: Da wir modernen Metal machen, denke ich, dass wir ein relativ breit gefächertes Publikum ansprechen. Sowohl Fans von schnellen Soli, als auch Fans von eher langsam-treibenden Parts.

Nun habt ihr das Wort: Thrasher: Vielen Dank, Steffi. Du bist die Geilste! Addet uns: www.myspace.com/theanxietyinfect Jan: Danke auch für diese Möglichkeit, uns im Outspoken-Magazine zu profilieren. Wir hoffen auf gute Zeiten und gehen optimistisch der Zukunft entgegen. Wir sehen uns auf den Shows, lasst euch sehen! Wir wünschen euch viel Spaß mit The Anxiety Infect. Ich danke allen Leuten, die an der Demo mitgewirkt haben und denen, die uns die Chance geben, uns live zu präsentieren.

Steffi Fuchs

Ihr seid zurzeit mit Kittie auf Tour. Ist es anders, mit Frauen unterwegs zu sein, als mit männlichen Bands?

Oh... hehe... ich denke, dass es mit den Mädels wesentlich lustiger ist als mit so manchen Typen, mit denen wir schon unterwegs waren. Es ist aber schon etwas anders: Wir müssen uns im Tourbus beim Pinkeln hinsetzen. Haha!

Euer letzter CD-Release war im September 2009. Schreibt ihr gerade im Tourbus schon neue Songs?

Manchmal hat man die Chance etwas zu schreiben, aber nicht immer hat man die Zeit. Aber es stimmt schon, dass wir recht viel auf Tour schreiben, zumindest ein paar neue Riffs und so, die man dann noch zusammenfügen muss.

Wie stehst du zu Straight Edge?

Ja, Steve ist ja unser Straight Edger in der Band und es ist völlig okay für mich. Er verkörpert diesen Lebensstil durch und durch! Ich habe da auf jeden Fall Respekt davor.

Wie denkst du über die junge Hardcore/Metalcore-Generation. Sollten sie wieder politischer werden?

Ich meine, eine Szene entwickelt sich immer weiter und das ist auch gut so. Ansonsten würde es doch auch langweilig, oder nicht? Und die Leute sollten ruhig ihren Spaß auf den Shows haben ohne immer an ernste Themen zu denken, aber nur um Spaß sollte es nicht gehen!

Also sind Dir tiefgründige Lyrics wichtig?

Ja, auf jeden Fall. Musik ist ein Sprachrohr und das sollte auch genutzt werden, um Leute zum Nachdenken zu bringen, aber man sollte natürlich nicht immer alles so ernst sehen.

Denkst Du, man hat als Band eine Verantwortung gegenüber den Fans?

Ja, auf jeden Fall! Der Einfl uss einer Band ist enorm und das sollte man sich auch immer vor Augen halten.

Was ist der Unterschied zwischen der amerikanischen und deutschen Musikszene?

In den USA sind die Kids viel zu verwöhnt durch Shows und deshalb etwas träge. Es ist schwer, dort Clubs unter der Woche zu füllen. Auch nervt es, dass man bei Konzerten meist nie etwas zu essen und trinken vom Veranstalter bekommt.

Das ist in Deutschland anders. Hier ist das Catering immer spitze und das Publikum meist voll dabei. Es macht hier wesentlich mehr Spaß zu spielen!

Du bist 2007 bei It Dies Today eingetreten. Die Band gibt es allerdings schon seit 2001. War es schwer sich als „Neuling“ einzufügen?

Eigentlich nicht, wir haben uns ja schon vorher gut verstanden, allerdings bin ich von meiner Familie wegen der Band nach New York gezogen. Das ist hart, weil ich meine Familie nur alle paar Monate sehe. Das war und ist für mich am schwierigsten.

Hast du jemals Lyrics auf der Bühne vergessen und wie hast du die Situation gerettet?

Ja, das kommt manchmal vor, aber ich meine, in diesem Genre versteht man eh kein Wort, deshalb kann man im Fall der Fälle auch irgendwas ins Mikro brüllen...haha.

Wie wird sich der It Dies Today Sound in fünf Jahren anhören? Härter oder softer?

Puh, gute Frage. Ehrlich gesagt, es ist schon schwer genug, überhaupt so lange als Band bestehen zu bleiben. Um zurück auf die Frage zu kommen: ich denke, dass die Musik eher härter wird...

Schnellschüsse:

Sieht du eher Chancen durch das Internet für Bands oder eher Nachteile?

Es ist auf jeden Fall cool, dass es Internetplattformen wie Myspace und Co. gibt. So haben auch unbekannte Undergroundbands eine reale Chance, mit ihrer Musik bekannt zu werden. So einfach war es vor etwas 10 Jahren noch nicht.

Allerdings sind die illegalen Downloads ein Riesenproblem geworden. Als erstes trifft es die kleinen Labels, die dadurch wegen ihren begrenzten Mitteln schnell pleite gehen. Aber auch die Major Labels bekommen extreme Probleme dadurch.

Illegale Downloads machen definitiv die Szene kaputt und die Leute sollten sich echt überlegen, wieso sie die Bands nicht durch Kaufen der CDs unterstützen, anstatt sie zu beklauen.

Moshpit?

Jedes Mal cool

Magst du lieber kleine oder große Clubs?

Ich bevorzuge auf jeden Fall die kleinen Clubs.

Ich liebe es, unmittelbar vor unseren Fans zu spielen und das Mikro in die Menge zu halten!

Fabio Schäfer

Tourbus?

Wenig Platz und noch weniger Schlaf Flasche Wasser?

Leben

Carnifex?

Wer ist das?

Germany?

Gutes Catering, coole Fans Beatdown?

Macht Spaß Obama?

Ein cooler, schwarzer Mann Family?

Wichtigste im Leben

Groupies?

Verrücktes Volk. Ein junges Mädchen hat mir mal ganz stolz ihr Tattoo mit meinem Namen über ihrer Brust gezeigt...

Wie wurde So far away gegründet und weshalb?

Meon: Also angefangen haben wir Ende 2005, nachdem sich die 3 Bands, in denen wir zuvor gespielt haben, so ziemlich gleichzeitig aufgelöst haben. Mick ist zu der Zeit nach Aschaffenburg gezogen und mit ihm hatten wir das Lineup dann komplett. Der Grund für die Band war wohl wie bei den meisten anderen auch: Wir sind schon lange von Show zu Show von anderen Bands gefahren und da hatten wir auch Lust bekommen, selbst was auf die Beine zu stellen.

Die Liebe zu Hardcore hatten wir alle schon lange geteilt, was es uns leicht gemacht hat, einen gemeinsamen Nenner zu finden.

Wen wollt ihr mit eurer Musik ansprechen?

Meon: Zu der Zeit als wir starteten, waren Bands wie Comeback Kid etc. sehr stark im Kommen und wurden immer größer und es gab auch viele andere Bands in Europa, die ähnliche Musik machten. Wir fanden und finden diesen Style immer noch super, aber wollten etwas anderes machen, mehr Melodien und auch Gesang einbringen. Textlich geht es oft um Beziehungen, oder Probleme, die aus dem Alltag, die alle auf persönlichen Erfahrungen beruhen. "More than Life" z.B. handelt von dem Verlust einer geliebten Person durch eine schlimme Krankheit und

das ist ein Thema bei dem viele Leute draussen auch ihre Erfahrungen gemacht haben. Das sind genau die Menschen, mit denen wir unsere Musik teilen wollen.

Was sind die Haupteinflüsse eures Styles?

Jiggy: Das ist schwer, die Einflüsse direkt auf unseren Style zu übertragen. Ignite ist wohl eine Band mit der man uns am ehesten etwas vergleichen könnte. Aber wir hören privat sehr viel verschiedene Musik. Manche von uns hören viel Pop-Punk, andere eher Bands in Richtung von Converge, auch 80's Metal wirst du auf unseren MP3-Playern finden.

Meon: Auf unseren Playern wird man alles mögliche finden, von Pop bis Metal ist da alles dabei.

Das gemischt mit Hardcore ergibt wohl den Style von So Far Away.

Straight Edge Band? – wenn ja: Würdet Ihr sagen, dass die Einstellung ein zentraler Punkt eurer Songs ist?

Meon: Anfangs waren wir alle Straight Edge, dann kamen Auswechslungen im Lineup, wodurch Nicht-Edger nachgerückt sind oder es haben sich Personen entschlossen, nicht mehr nach den Grundsätzen von Straight Edge zu leben.

Das gab bei uns aber nie Grund für Streit oder für Diskusionen intern. Wir sind alle sehr aufgeschlossen gegenüber Meinungen anderer und somit gabs da nie Probleme. So Far Away hatte nie einen Straight Edge Song geschrieben, denn es war nie beabsichtigt als EdgeBand zu gelten. Momentan haben wir Felix und Mick die Edge sind, der Jiggy, Lucas und ich sind es nicht.

Ihr habt schon international gespielt. Welche Länder habt ihr dabei bereist?

Jiggy: In der Tat haben wir schon ein paar Shows international gespielt. Zum einen in UK, Polen, Österreich, Schweiz und sogar in den USA waren wir. Das alles war auf jeden Fall eine super Erfahrung für uns und natürlich haben wir eine Menge neuer Freunde gefunden und auch ein paar alte Bekannte wieder getroffen!

Könnt ihr euch im Genre Hardcore am besten identifizieren?

Jiggy: Ja. Das ist die Musik, die uns am meisten geprägt hat und wir lieben es auf HCShows zu gehen und Leute zu treffen, die so sind wie wir.

Meon: Da bin ich auch froh, dass es Plattformen wie Myspace gibt! Viele reden nur schlecht darüber, aber ohne die hätten die meisten Bands kaum Erfolg und so ist das doch eine super Sache für Musiker.

Plant ihr ein Album?

Jiggy: Momentan schreiben wir an dem Material zu einer Full Length, die wir im Sommer aufnehmen wollen. Eins kann ich schon mal sagen, es wird eine gute Platte werden! Wir lassen uns viel Zeit und wollen viel Einflüsse mit rein bringen und nichts veröffentlichen, was sich anhört wie viele andere Bands.

Welche Show war am Besten?

Meon: Also das war wohl das letzte Tourdate der Kings vs. Sharks Tour mit unseren besten Freunden von Together in der Katakombe in Aschaffenburg. Der Laden war gerammelt voll und die Kids sind abgegangen wie Schmidts Katze! Das war unglaublich und wir sind unendlich Dankbar, dass die Leute das bei der Hitze ausgehalten haben!

Studio oder Bühne?

Jiggy: Die Bühne ist natürlich das, was einer Band am Wichtigsten sein sollte und so ist es auch bei uns. Touren ist unsere Leidenschaft.

Wenn Kids bei unseren Shows mitsingen und dich nach der Show ansprechen ist das, was wir erreichen wollten, mit anderen unsere Musik teilen und denen auf diesem Weg etwas zurück geben.

Meon: Im Studio haben wir auch unseren Spaß und man kann viele Sachen ausprobieren, aber das Beste ist es, wenn man neues Material live ausprobieren kann.

Wie ist die Hardcoreszene eurer Meinung nach in Bayern?

Meon: Ich finde, wir haben ein tolle Szene hier unten. Bands wie Heartbreak Kid aus München haben uns lange begleitet oder Evenworse auch Schweinfurt machen tolle Musik! Meistens werde ich aber direkt auf Aschaffenburg angesprochen, weil es viel Gerede über unsere Heimat in der Szene gibt. Wir haben hier wirklich sehr gute Bands am Start, denen man ein Chance geben sollte. Together, My First Failure, Written und The August. Das sind alles keine reinen Hardcorebands, aber alle teilen die gleiche Leidenschaft. Ob Aschaffenburg, Würzburg, Nürnberg oder Bayreuth, überall gibt es super Shows, auf denen die Leute von 14 bis 30 Jahre zusammen feiern und keiner schief angeschaut wird. Und das macht uns wirklich stolz!

Jiggy: Genau! Es war so heiß, dass das Wasser von der Decke getropft ist!

Meon: Jeder im Raum war einfach nass :) Das war die tollste A´burg- Show ever! Hatten hier schon verrückte Auftritte, aber hier noch mal ein riesen Dankeschön an die Aschaffenburger!

Mick: Ich fande die besten Auswärtsshows waren in Bayreuth, mit den Berlinern vom Wfahm, M!C und FP, Warschau und in Indianapolis, wo wir total geflasht waren, dass die Leute dort unsere Songs mit gesungen haben. Unsere CD Release Show von der "All Alone" EP im JUKUZ in A'burg war sowohl für uns, als auch für die A'burger Szene eine Art Grundstein. Was zur damaligen Zeit abging war einfach unglaublich!

Wo seht ihr euch in Zukunft?

Meon: Jahresende auf Tour mit nem neuen Album im Gepäck. Ein paar andere Länder würden wir uns auch gerne noch anschauen!

Last Words!

Danke fürs Interview. Unser Sänger ist klein, aber ok! Don't trust in Poisonfree.net, nicht alles was man über uns liest, ist wahr ;) Last last words: Gegenfrage an Dich Steffi: Warum ist aus Dir und Schippi eigentlich nie was geworden?...

Steffi Fuchs

than the hardcore music we were making at the time, we went a bit more ‘metal’. At the same time, there was also a band that sounded kind of similar to Parkway, which is called SHOT TO KILL. The band stopped, did nothing for a while and then started another Hardcore band – which were 50 LIONS. They are heavy, but they sound a hell of a lot different. I like the band, as much as I love my brother, I would love that band even if he wasn’t in it, because they are fucking good!

Something different to begin with: If you would have to describe your hometown Byron Bay with 5 keywords starting with the letter P as in ‘Parkway Drive’, which ones would you chose?

It would only be one. Perfect.

Nothing left to say there. You keep promoting 50 LIONS, because you like them, not only because your little brother Oscar is in the band – the two bands sound very differently, was that like that already when you two grew up considering your guys’ taste in music?

We both come from the same musical background, the hardcore scene. We’ve always liked the same bands and went to the same shows, and it was a very small scene back then, you were friends with everyone who liked the same music. Let alone, if you’re living in the same house. So, we both liked the same music, it’s just that Parkway started out as something different

Yes, they are, and they are catching up in terms of getting their name around also…

Yeah, I noticed that! We toured here a couple of months after they started and at several shows I was like ‘You heard this band, this is cool…’! I see more and more people wearing their shirts and gradually they are coming to Europe a little more, which is great.

Thanks to the internet and myspace also…

Exactly! That’s how we got here in the first place.

And you also love the Australian band HER NIGHTMARE – any chance you get them over here on tour with you?

That band is done. They broke up 6 months ago.

The singer from HER NIGHTMARE is now playing guitar for 50 LIONS. So, if you saw them on the last tour, the big big guy, that’s the singer from HER NIGHTMARE. They were so good, an amazing band, our best friends in Australia. We toured with them a lot. Amazing band. I went to their first show ever also. It sucks that they broke up.

They were pretty much done with it. And also, the singer is a professional weight-lifter. He actually holds the Australian Junior Championship title for some kind of weightlifting record. He was told by his coach he moves around on stage too much, he burns too much energy. That wasn’t helping his muscles, so he stopped. He went and did the championship and then joined 50 LIONS playing guitar. He is also a really, really good guitarist.

He has written the whole new 50 LIONS record and it’s a step up. I really wish they make it out of Australia because they are such a good band.

There is an Australian radio station called Triple J, bands like yours are played on their programs Full Metal Racket or short.fast.loud – is this really spreading the music in your area?

I think people only listen to those shows if they like the music already. It will spread the music within the existing subculture but unless you happen to tune in at exactly the point of time when the show is on, which is only 1 to 3 hours one night a week around ten at night, you will not hear it. You would have to specifically listen to it. That is the most media play a band like ours would get. This kind of music is not touched by anything else – no videoclips on television, no radio – that is why myspace is so important, especially for places overseas. That is the only way people can listen to us. [laughs] In the UK, things are so different: you have several cable TV channels, you have radio, all those magazines, all that kind of stuff. And in America it’s like a commodity.

But in Australia we have none of that, it’s similar to Europe.

It seems there’s only myspace now, a curse and a blessing, right?

Yeah, it is. In Australia, there is no bands trying to make quick money out of it, there are no record labels screwing people over, because there is no money. If you make the music you’re making you do it because you like it, that’s it. So you don’t get as much ‘bullshit music’ that seems to float around these days. And merch is the only way you can finance a band, if people like the band enough to buy a t-shirt or the record.

But following you as a band on myspace, it is obvious that you do not use it to promote any political or ideological ideas like other bands do...

It’s such a big outlet. Between all of us, we do have a lot of collective things we believe in. And there are differences between all of us. We have straight edge people, we have people who get drunk, and we have never been a band who tries to push something that we believe in on other people. Even if I write lyrics, I always say ‘Do you guys agree with this?’ I don’t want to come off

like ‘This is what we stand for’ while it is only me writing about what I see. I may sing, but it’s definitely collective. Another thing is that it’s really disappointing when bands take a high horse on anything. It is one thing to get behind something, but it’s another thing to say ‘Do this – This is the only way’, no matter what stance you take. It’s better to have people open to interpretation.

Concerning lyrics in your songs, I stumbled upon something odd: in the Swiss Version of Wikipedia you can find the quote “During the making of the album, a contest for a fan-made song was held, in the end the song ‘Carrion’ was chosen and featured on the album.“ – I cannot imagine that being true. Is it?

No! Definitely not! I never hear that one before.

We do get songs sent to us, saying ‘could you write that into the lyrics, it is a song I have written and you might want to use parts of it’ – which is nice. But personally, it would never feel right for me to sing something that somebody else wrote. Singing someone else’s stuff is kind of strange and doesn’t fit. Even if we ever do cover songs it feels a hell of a lot different.

Would you ever do a cover song?

We have done three cover songs in the past. A long time ago, though. That was when we were starting out. We covered a Hatebreed song on

our second show, an Unearth song and a Bleeding Through song. This was when all of these bands were starting out. And in Australia, no one knew them, they haven’t been there yet – so we were like ‘Let’s cover these songs’, they’re fun to play. But these days we always talk about covering songs, but we never get around to it. If we start jamming, we always think ‘why don’t we write a new song instead?’ We don’t have that much time to actually do stuff like that.

There’s always been the idea.

‘Boneyards’ is your favourite song, also to play live. Do you have a least favourite song?

It’s not that it’s my least favourite song, but we’ve only played ‘Blackout’ once. And that was it. It’s not that we don’t like it but it literally vanished. It’s one of these songs… I really loved it when we recorded it, but when we put it on, I am thinking ‘I don’t even remember this riff’, ‘I can’t remember the last time I actually listened to that song’ and ‘I cannot remember how the song goes’. It’s probably the black sheep song, I guess. It slipped away. It’s really strange.

And there is never the incentive to go back and play it again. Everything else has a hook in my brain, that for some reason didn’t, which was really weird, because we loved that song very much when we wrote it. When we recorded it, we thought this song is so great we are going

to play it every night. And then it got replaced by another song after we played it once – very bizarre.

Opposed to other bands, you are not against filesharing – you say you are not in it for the money, what are you in it for?

We are in it for the fun! [laughs] The whole idea of the band was to have fun and do something we enjoyed. The town we come from is tiny, population 5000 to 7000, the scene was 50 kids when we started. The scene that goes on in Australia now is much larger. When we started, there were big shows going on in Brisbane – which were 250 people. And now big shows go on in Brisbane – which are 4000 people. That is a huge difference. The amount of fame or recognition that we aimed to get was never anything more than that of our hometown. It just happened that we got the chance to record and the chance to tour… We were lucky, we got helped out by people, and we just got these opportunities and said ‘let’s take them while we have them, it is going to hurt our bank account, we all have either no jobs or bad jobs. We’ll take this chance to travel where we can, we’re in a band and we’re going to another city to play’. When we then went to that city, the shows went well, and we got to come back. And instead of the shows getting worse, they got a lot better. More kids bought t-shirts, we could come back more often – and then it turned into a world wide thing where we suddenly went did that all over the world! [laughs] It’s very strange, an interesting way to start.

I will ask you a question another German e-zine has asked you before some time ago to see how the plan evolves: any plans yet to release your albums on vinyl?

Personally, I would really like to do it. I still buy vinyls and love the aesthetic of them! I love the fact that the artwork’s big, I love the fact that the feel of it is so much more solid and organic than a plastic casing. The actual record itself is great, I always loved records. The sound is different. But the rest of the guys are more like ‘We’ll get our music out in whatever way, does not matter if it’s only put out on an ipod’. For me, I would really like to - if we have the option to do it, I’d do it, but it’s also a matter of convincing the other guys, especially if they are like ‘I don’t care’. We all care about the artwork, but I doubt that anyone in Australia would ever buy a Parkway vinyl. And you’d probably make only 20 of them and maybe sell them. The people, who buy vinyls, would not buy a Parkway vinyl, because it is not the sound that goes with vinyl. Whereas, over here, I had so many people saying ‘How

can I get your vinyl?’ That’s fucking cool. It would be a nice opportunity to be able to do it.

And you yourself: are you into arts in general?

As much as I can be. I would not call myself an artist, but I do appreciate all the things I did. I was never good at drawing or painting, but I did photography throughout high school. And I really loved that and I am starting to get more into that.

I enjoy looking at things. I appreciate art for what it is.

Does that also influence your song writing?

Yeah, I totally think so. I have seen writing as an outlet. Whenever I have written anything I have not written it in the most straightforward way. I definitely tried to make it sound a certain way, to give off a certain image and portray a certain thing in a certain manner. Instead of going just ‘BAM! that’s what it is’.

Something that might be of interest for some fans out there, referring to some biblical language and imagery in your songs (e.g. the martyr in HORIZONS or the line “these are the days of God” in MOMENTS OF OBLIVION) – are you religious?

No. But I get it asked A LOT. I am interested in humanity as opposed to [pauses] …God. I’m not someone who believes in an almighty power, I just believe in, I would not say “what’s here and now”, but I find it strange to think there’s some giant being having planned all of this. And not even that, ANY conscience, full stop. That something has created this humanity… [pauses] there are so many facts point otherwise. Why would someone want to create an existence that is so selfdestructive and so conflicted? It’s really strange when you look at most religions – they put humanity in the center of the universe. The one focal point is that the being is saying ‘I want to make this, this is perfect, this in my image, this is what life is supposed to be.’ And yet every other single organism on the planet seems to live and function without destroying its surroundings, without destroying itself, outliving its existence. And still it has taken us a blip in history to fuck EVERYTHING up. Why? [laughs] It’s just so strange.

And that is a big inspiration to you…

Yeah, definitely! That is my main focus. I have no objections to the idea of religions. It gives a lot of stability to people’s lives. In my life, from what I’ve learned and from everything that I have observed, it seems to be that religion has been constructed to help relieve humans of fear - the fear of the unknown, the fear of not being in control.

Whenever something happens that we can’t explain, anything that is out of our hands – it’s an act of God. ‘God works in mysterious ways’, ‘it was

meant to be’, stuff like that. Instead of admitting ‘Well, we are not as great as we think we are.’ But that’s just me. But what’s strange, I get so many messages from people, asking whether this song is about God or whether I am Christian – [pauses, smiles and laughs] and I am definitely not! I know we have a lot of Christian fans, and our drummer at the moment who is filling in, is also a Christian.

And we have a lot of interesting conversations. If something gives somebody happiness and meaning in their life, that’s great. But when you start pushing that on other people, and using that to justify other things… you look the reason half the planet is colonized with white people! Of course, because it ‘was God’s hand’.

I would not call myself an artist, but I do appreciate all the things I did.

Exactly! You are straight edge and don’t push it on others that might be some kind of comparison to the missionary thing going on when it comes to religion... but tell me, is SIREN’S SONG about drug abuse?

Yes, it is! Nice guess!

What was your inspiration to write the lyrics?

Basically, it’s just about our town. We grew up in a time when the whole ‘party drug’ thing was taking off, and we live in a town where there is very little to do for the youth culture.

I have seen so many of my friends have their lives destroyed by substance abuse – absolutely destroyed. So many times you’d come to school and someone told you ‘so-and-so got taken off by an ambulance yesterday night; they were in the park and ODed or whatever’. [pauses] Why? And why do you bother? Back then it was CRAZY to do these drugs. Now, you go to a BBQ and people are on E, popping pills, most of the time for no apparent reason, you don’t have to be going out to a rave or so. It is commonplace – like having a beer. Really, really strange. It’s saddening, that people find their lives that mundane and boring that they need drugs at such a frequent level. Like I have said, we live in a really beautiful place which I described as ‘perfect’ and yet, all these people feel the need to escape from it somehow. Even in a town full of beaches and tourists, where nobody has ever experienced real poverty.

Come on! It’s more the fact that the access is

Would you ever consider taking her on tour with you?

The way in which we tour is almost ‘brutal’. We are in a band with six to seven males, that’s it.

The male environment - in a van, it smells, I can experience all of this, but she is a person that I would never want to experience it. I can go up to three days without showering, but I would never present that to her. The plus side is being able to play every night and being involved in something that is my passion, I love being in this band. For another person stuck in the van, eating gas station food, sharing the same showers – it is not that much fun. I guess nobody who hasn’t got the opportunity to play and do that they love would EVER sign up for something like that, saying ‘This going to be FUN, I am not going to have a bed to sleep in tonight…’ [laughs out loud] What’s the name of the cat?

Zoidberg. Doctor Zoidberg. [laughs] Right on!!! [grins] Love that show?

I absolutely adore that show! We had two, the other was called Zap Brannigan, they were twins, but Zap went missing…

there, and it has become such a social norm – everything’s cheap, everything’s easy to get.

And many bands act on that also, right?! If you are watching band DVDs, for example Unearth’s ALIVE FROM THE APOCALYPSE, all they talk about is getting drunk.

It’s because it’s there. And that’s most bands’ DVDs though, it’s the thing to do. Drinking and being ‘out of control’… …and groupies. So let me ask you, is it hard to resist the girls throwing yourself at you while you have a girlfriend and a cat at home waiting?

No, not at all. For me, I have never been good with girls anyway. I can’t really understand someone who thinks I am attractive only for the reason that I scream at them on stage. Fair enough, if someone thinks that way. It is flattering, but I have found the person that I have a connection with. And I found the person I love.

And no offense to anyone else that does find me attractive, there is NO WAY that they can even compare to her.

Did he wear a shorty dress also?

No, I wish, but that would have been way cool… [laughs] I love that show. Since you always mention BAD RELIGION as your all-time favourite band, if you would get the chance to write a song with Greg Gaffin… he’d be too smart for me… [laughs] So, how would that go?

To be honest, I’d rather write one with Brad, no offense to Greg, he is an awesome songwriter as well, but I like Brad’s songs more. I’ll put it this way: It’s a freakout that we are involved with Epitaph in the first place, and then we go on and give our records to them, and Brad said ‘Oh, I love this, I love this part!’ when he literally got our record and played it in front of us. And I’ll sit there, watching the person who I have been looking up to for God knows how long, listening to my record… [pauses] WHAT is happening here?!

It’s so strange. Before the last BR album came out, Brad invited us to listen to it, saying ‘I want your opinion’ and we were like ‘You want OUR opinion?’ – is this really happening? It was really surreal.

Talking about other bands – how do you like the new Killswitch Engage album?

To be honest, I only heard it once so far. KSE is not my favourite band, though I am pretty sure it is for Jeff, our guitarist. But the songs are so catchy…

And Howard Jones sings more and more clean vocals. You have been complimented for NOT doing that – would you ever consider doing it?

I can’t. I can’t sing. To be honest, I have no musical ability. There are two songs on our very first recording, that had clean singing on it, that our old, old, old bass player used to do – and they really did not work that way. And clean singing should be left to people who can actually sing well. There’s nothing worse than hearing a band on a record sounding good or okay, and then watching them live and it sounds like shit. It is so obvious that it has been put into the songs just for the sake of appealing more to the listener. For us, the whole idea of the band was, not to be accessible or soft – we just wanted to be as fucking heavy as we could be. We thought ‘No one’s doing this in Australia, we’ll make the heaviest music we can make.’ That is always going to be the goal with every new record we do. [laughs] And it works out great!

Yeah, I guess, it’s nice that people appreciated that fact. Because a couple of years ago, there was a time when EVERY band had singing parts in their songs. And they were the only bands getting recognition as well. But for us it was not about getting recognition, we never expected people to give a fuck if we have singing parts. We just did our thing.

When mentioning Australia again, let me take you back to your beloved home country with a question about another of your passions: food and cooking! Since you’re not eating ants anymore as you did in high school… …wow, you’ve read a lot [laughs out loud]…

Yes I did…but back to my question: if you would cook me a three course dinner, what would the dishes be and which album would be played along with it?

Oh shit… that’s an interesting question. [pauses] I generally don’t make three courses. I make it all at once. [pauses] Ok. I love pasta, to be honest. I love making cannelloni, with spinach or feta or ricotta.

So that would probably be the main course.

Accompanied by which album? [pauses] I’d probably play ONE album throughout the whole dinner, and that would be Nick Cave’s last album. Because I love Nick Cave, it has so much atmosphere to it. A legend of a man. As an aside I would make a salad, I have never been someone who has an entrée, I’ll just eat everything as I go. At the moment, my favourite salad consists of lettuce, cherry tomatoes, Italian parsley and big chunks of cucumber, together with an olive oil/ lemon-dressing. And for dessert…which I made a week before I left, because it were the only things left in our fridge: cream-cheese hot cake stack with passion fruit puree, which was REALLY really

good. And I was so surprised, that was all that was left. It ended up being perfect. I thought, ‘Wow, I made this out of nothing!’

You also like HAVE HEART – did you ever seen them live?

Yeah, we also toured with them in Australia, played with them in Japan, became friends with them there, and toured with them again in Australia. They are a great, great band, all wonderful, wonderful people.

I love Nick Cave, his music has so much atmosphere.

A legend of a man.

Any comments on their break-up?

I think I have a lot of respect for them splitting up. There are so many bands out there becoming popular, and just cling onto it. Never say ‘that’s enough’. Fair enough, it is something you don’t want to let go. But I saw their last show in Australia and talked to them, I asked them ‘Why are you breaking up?’ And they said ‘We got everything we ever wanted to get out of this band, we just feel it’s the right time to break up because we already achieved with the band.’ That’s pretty much the perfect answer. If you don’t feel the need to continue anymore, then why continue? I am so stoked to play with them at Vainstream. Great guys, great songs, so much integrity and etiquette to them – and to end in the way they have, is absolutely perfect and a true inspiration. Well said.

Hopefully my closing question can live up to that.

You are a self-declared STAR WARS expert – if the band was in a STAR WARS sequel, which one of the band would play which character? And you cannot pick Luke to play Luke! [laughs] I am the only one in the band who likes SW, everyone else HATES it. I’d hate for them to make a SW sequel, because I think they fucking ruined it by doing so. I watched them and hated them.

But yours would be better of course…

Sure! [laughs and pauses] I’d be Bubba Fat, because he is the best character in the whole series.

Full stop. He has the perfect amount of time and gives off the perfect essence. And the only lines he says in it are fucking great. [laughs and thinks]

So we have you…what’s with the other guys?

Well…I would not want to ruin any SW characters by putting the guys in their spots. [laughs out loud] I’ll say Gia would be Darth Vader, because no one likes to see his head, so it would be hidden under a mask – which is good. Ben would be Chewbacca because no one can understand a fucking word he says when he’s in another country! Plus, he smells really bad and I am sure, in real life Chewbacca WOULD smell really bad… Jeff would be an Ewok, because he is short. And hairy. And…yeah… [pauses] Luke. [pauses] I don’t even know. Luke would be one of the Gomorrian Gods from Jabba’s palace, because he has a filthy flat face and looks like a pig, so… [laughs] Here we go!

Any words you have not shared yet that you want get out?

No, it’s been a really great interview! You’ve done a really good job, thank you. And thanks to all the people showing up at our shows.

Thank you for your time, Winston!

Stuttgart, 23.04.2010 - Als ich fast genau 10 Monate später auf den strahlenden Winston im Backstagebereich des LKA Longhorn in Stuttgart zugehe, ist sein erhelltes Gesicht der Tatsache zu verdanken, dass er mich wiedererkannt hat! „We know each other!“ sagt er freudig beim Händedruck und ich gebe ihm schnell den Input, dass das letzte Mal in München im Juni 2009 war. Im Außenloungebereich des LKA habe ich dann die Gelegenheit, ein kleines Update-Interview mit dem Parkway Drive-Sänger zu machen. Wir lachen viel und er freut sich über mein Mitbringsel – das 1. Interview von uns und… eine Ausgabe des OUTSPOKEN MAGAZINE, in dem ihm gleich der Bericht über alles-vegetarisch.de ins Auge fällt. Hiermit präsentiere ich stolz die kleine Unterhaltung mit Winston, der wie auf glühenden Kohlen saß – heiß auf die Gigs des Abends, die Festivals des Sommers und den Release des neuen Longplayers.

I’m glad you recognized me, since that was exactly my aim for this follow-up interview: to catch up with you and the things we talked about last time!

Of course, it was a very nice interview in Munich!

We talked about 50 LIONS and how you should bring them along on tour – and now you are!

What’s it like to be touring with your brother?

It is only the second time. And I don’t know if it’s good or bad, but I love their band so it’s good. I never had that before. But at home we live far apart anyway. So we don’t see each other a lot.

He moved to Melbourne – he has just moved back though. But I didn’t see him for a while.

So the tour brings the two of you together?

Yeah, it’s nice, isn’t that awesome?!

What about the other bands – WINDS OF PLAGUE for example?

Haven’t seen them for a while, we toured with them a year ago, they are great friends – and we are friends with everyone on this tour. We get to play with THE WARRIORS again, which is probably the best band in the world, it’s great!

Since we last talked, your DVD has also gone Platinum!

Yeah, that is pretty funny. It is so nice that people watch it, let alone purchase it. Was a hard thing to make, but not hard in the sense to force ourselves to do it, but technically it was hard, given that we are not filmmakers. But Ben did an amazing job. It came out exactly how we wanted it. And it’s cool that people see that and go: “We get that!”

And now you are back on the stages of the world, also with a new release coming up. Are you looking forward to the WARPED TOUR 2010?

Of course! WARPED TOUR is awesome, it is always fun to tour in the States. It is summertime, and we have a new record coming out.

It’s gonna be cool.

Let me ask quickly, can we expect new material tonight also?

Yeah! [grins] We are expecting ONE new material. [laughs] I am looking forward to it! And you did work with Joe Baressi on the new album, because his style is so different from what you have done so far. Can you please elaborate on that?

Well, at first, we wanted to work with Adam again. Because we are such good friends and we know what to expect from him. But we could not get together with him due to our time schedules. We could not make it work. So we thought, maybe this is a sign not to take the easy way. So we said. “Let’s try and do something totally different.” So we asked ourselves, what we don’t like about what we are doing. We want to make something that is going to stand the test of time. And that sounds like something more live. A more organic sound.

Drums that kick you in the chest when you hear them, vocals that have personality. That was the goal. And we accomplished it.

So completely different, and you state on myspace that it is “the heaviest shit you’ve ever done”, right?

It’s still melodic, but it is the heaviest. It still sounds like Parkway, although they are lots of different sounds to it.

of the vocals that much shorter. There are songs on the album that only took one take and they were done. In 15 minutes. I sung it like I sung it. You can hear me breathing in between lines, you can hear everything. It’s completely organic. This record has more of us in it than anything before. It’s the record we have been most open about, no care for anything except what we wanted. The difference in recording was that the emphasis was put on the feel of it, not the tightness of it. Little imperfections, a little squeak for example – it has groove and feeling. My vocal performance reflects that also. I like that feeling a lot.

Joe pulled out lots of instruments and all sorts of pedals and everything, right?

Yeah, that was the thing. He’s been doing it since God knows how long. He’s been recording since forever. So he knows how to work gear – instead of having a pre-program that So you are stoked to play those songs live… can be changed when you want something …yes, it is the feeling of “fuck I can’t wait to different, which also any person can do, we play this shit!” This is always the same, you would pull out an amp from the 1970s or a finish recording, go on tour with the old songs microphone from WW II. And we would say and you cannot wait to hear and play the new “Let’s make something with this guitar and ones. make these sounds you cannot replicate.”

The equipment just has feeling to it, it does Did you already listen to the rough mixes? not sound like a digital beeping or clicking We have 5 songs back from mixing, and it is sound. Some of the shit we did for that is IN- still being mixed, a few weeks left and the SANE. We used rainsticks for the imitation of master comes through – then it is set in stone! a storm and we made sounds for dripping noises that go: [imitates a drop of water with his mouth and his fingers]. This is on the record, I recorded that on the microphone.

Damn, I can’t wait, I can’t wait!

It’s so weird! It’s stuff you don’t notice, but it’s there!

The experience was totally different, since you also got to listen to the final songs a lot quicker than usually… …yes, other than the drums which we did in one piece, but we still did the guitar parts on top of that. It was guitar and then bass and then vocals in one day. Which meant at the end of each day we had a song. Normally, we did drums – guitars – vocals – done, and you don’t hear anything whole until the end.

This way, we did song by song and made sure each song was NAILED. What’s that like for you as a singer?

Way better! We did not actually play the party at the same time, but it was better because it is laid around my vocal performance. It gave my voice time to heal instead of singing 12 songs day after day after day. It gave me much more time to focus. I knew what I was going to be doing, so I could prepare myself also. It was strange, but it made the recording

You are doing some festivals in Germany and the rest of Europe also, at Groezerock you are headlining with BAD RELIGION… …yes, I love this festival, it is insane! We are playing it tomorrow.

I guess, a lot now! We are lucky we got here – pretty insane! Society can be affected by such minor things – it is ash in the air, look what it has done…we are not as fucking powerful as we think we are!

The last time we talked about you cooperating with Brett from Bad Religion… [smiles] [grins] And it FUCKING happened! Yeah, we did it! It was so awesome. The song he is one…. You will freak the fuck out when you hear it!

Anything left to share? How is your cat?

The cat’s doing amazing…I miss him and my girlfriend, as always. And I am happy to back on tour as well. The new record is coming out, I cannot wait. So, that’s all for now.

I can’t wait!

It sounds like a Parkway song but… when it actually kicks in, people will slap themselves and go “What the fuck is that? I never heard them sound like that before!” He has contributed in an awesome way – not in a cheesy way, he brought fucking punk rock into our band. He is a good friend of ours and it was a cool experience to have him singing on a song. It came out exactly like I pictured in my head. He was like [imitates Brett screaming] and I went “He is fucking nailing it!” The final product is my favourite song on the record.

Thank you so much for your time, again!

No, thank you for another cool interview.

And tonight you share the stage with THE WARRIORS and Marshall also did some vocals on a song for the album… …his shit is insane! Really awesome. When we were doing the song we knew he would be awesome to do this bit. And when he did it, it came out 50 fucking times better than we had imagined. Marshalls voice sounds so extremely good, it goes from ‘awesome’ to ‘ludicrously insane’!

Das LKA bricht vor Ekstase und Begeisterung fast auseinander, als rund 1100 Fans Parkway Drive abfeiern, als gäbe es kein Morgen.

Der Boden vibriert, als der Pit loslegt und die ganze set list nie richtig zur Ruhe kommt. Aus allen Kehlen klingen die Lyrics von „Carrion“, der neue Song knallt rein - wer nicht schwitzt oder gar blutet, der lacht und strahlt und will, dass dieser magische Abend niemals aufhört.

See you in summertime, wenn das neue Album rauskommt!

Katrin Sütterlin

Winston, honestly, can your life get any better at all?

It’ll be better when the CD is out, until then I actually have to sit on my hands to cool down my excitement about it. [actually IS sitting on his hands] So any chance, Brett will join you on stage for doing that one song?

We are not playing it on Groezerock, but it would be awesome if he could do it one day. I am just hoping, the crowd will sing his part, or they might as well not like it, who knows.

And you have the new CD coming out, I am sure everyone will love it, everyone will buy it… …or download it. But either way, they all will listen to it, I don’t mind that, it’s cool.

Ok, one last quick one… your comment on the ash cloud?

WHAT THE FUCK! How many bands are able to say “Our tour got stopped by a volcano?”.

PA R K W AY D R I V E D E E P B L U E Epitaph Records ab 29.06.2010 im Handel

Seit eurem letzten Album „Setting Sun“ ist ja einige Zeit vergangen. Was ist denn auf dem Weg zu eurem vierten Longplayer „Neon Lights Carve Shadows“ so alles passiert?

Stimmt, unser letztes Album liegt etwa drei Jahre zurück. Seitdem hat sich tatsächlich eine Menge getan bei uns. Wir haben uns in der Zwischenzeit quer über Deutschland, genauer Berlin, Hamburg und Hannover, verteilt. Deshalb sind wir auch das Songwriting komplett anders angegangen als bisher. Vor „Neon Lights Carve Shadows“ haben wir den Großteil der Songs gemeinsam im Proberaum geschrieben. Die Gerüste der Songs sind eigentlich immer beim Jammen entstanden. Diese Art zu schreiben ist einerseits sehr schön, weil sehr direkt. Man merkt dann besonders deutlich und unmittelbar, wenn irgendwas zusammenkommt und funktioniert. Andererseits ist eben räumliche Nähe erforderlich die so nicht mehr gegeben war, und diese Art zu schreiben nimmt einem eben auch mitunter die Möglichkeit, an Dingen, die nicht gleich „klick“ machen, weiter zu arbeiten und damit auch mal weiter zu springen, als vorher vielleicht gedacht.

Und die neuen Songs?

Die neuen Songs sind zum Großteil von Kord (Git.) und mir geschrieben und dann, gemeinsam mit allen, beim Proben in ihre endgültige Form gebracht worden. Dabei wurde dann natürlich auch einiges noch mal ordentlich umgekrempelt. Im Grunde war die gesamte Herangehensweise für uns ein Experiment mit offenem Ausgang, aber ich glaube dass alle in der Band mit dem Ergebnis mehr als zufrieden sind und man das Experiment deshalb als durchaus geglückt ansehen darf.

Wie hat sich diese Veränderung denn ausgewirkt auf euren Sound und die Weiterentwicklung eurer Musik?

Die Songs sind sicher vielseitiger und unterschiedlicher geworden, was nicht etwa am Entstehungszeitraum liegt, sondern daran, dass wir

zu zweit die Möglichkeit hatten, jederzeit noch mal in die Songs einzugreifen und uns vorher genauer klar zu machen, wohin genau die Reise gehen soll. Das ist beim Jammen ja nicht immer vorher klar, darin liegt ja auch eigentlich der Reiz. Die neuen Songs sind kompakter und konzentrierter, zumindest da, wo sie es sein sollen – essentieller, mehr geradeaus und auf den Punkt irgendwie. Es gibt darunter aber natürlich auch vielschichtigere Songs, „A Motorway Escape“ zum Beispiel. Da ist uns mit der Verwebung von Intro und Bridge, die im Verlauf des Songs gemeinsam – aber eben in ganz anderer Art – noch mal auftauchen etwas gelungen, dass wir so vorher nicht hatten. Aber insgesamt kommt selbst dieser Song schneller auf den Punkt als vieles, was wir früher gemacht haben.

Die Art des Songwritings ist aber bei weitem nicht die einzige Neuerung, richtig?

Das stimmt. Im Verlauf der Arbeit an „Neon Lights Carve Shadows“ kam es mit Baake zu einer Neubesetzung am Bass und mit Dom zu einer Ergänzung in zweierlei Hinsicht, da er sowohl Gitarre als auch Gesangsmikro bedient.

Wir sind seitdem erstmals „offiziell“ zu Fünft unterwegs. Durch die Beiden hat sich noch mal eine ganz neue Dynamik ergeben. Da wir anderen ja bereits seit knapp 10 Jahren zusammen Musik machen, hat uns der frische Wind in jeder Hinsicht gut getan. Rein musikalisch bieten sich seitdem deutlich mehr Möglichkeiten, das hört man dem neuen Album an und es macht sich auch und besonders live bemerkbar.

Wie kam es dazu, dass sich die Platte inhaltlich dieses Mal gänzlich um ein Thema dreht?

Zitat aus eurer Info „Episoden einer Nacht in der Stadt“. Man möchte ja fast das vermeintlich böse Wort „Konzeptalbum“ in den Mund nehmen.

Hm, ja, stimmt. Das Wort kommt einem da schon in den Sinn. Ich verstehe „Neon Lights Carve Shadows“ allerdings nicht als eine, mit dem Begriff oft assozierte, Kopfgeburt oder stili-

siertes Objekt oder etwas in der Art. Wir verkleiden uns jetzt auch nicht für Shows und haben uns keine Kunstnamen zugelegt oder so... Im Grunde ging es darum, beim Schreiben – sowohl der Musik als auch der Texte – einen Rahmen zu haben, ein Thema, an dem man sich orientieren kann. Die letzten Alben standen textlich oft im Zeichen spontaner, gern auch autobiografischer Gegebenheiten. Da dieses Mal das Songwriting, wie bereits beschrieben, anders gelaufen ist, war es eine logische Konsequenz, dies auch bei den Texten fort zu führen. Dabei ist es auch der Versuch, beim Schreiben mal eine andere Perspektive, als die eigene anzunehmen. Da ich zur Zeit der Entstehung der meisten Texte gerade nach Hamburg umgezogen bin und eine neue Stadt natürlich immer spannend ist, war das Thema da. Beim Schreiben stand aber keine spezifische Stadt im Fokus, vielmehr das Lebensgefühl in einer Großstadt in nahezu allen Facetten. Spannend war dabei für mich, dass immer wieder neue Episoden aufgetaucht sind, fiktive und echte. Das Schreiben der Texte ist sonst eher der härtere Teil der Arbeit für mich.

Dieses Mal lief es aber besser denn je.

Kommen wir mal zu der Peripherie. Ihr seid nach einem Ausflug mittlerweile wieder bei Swell Creek Records gelandet – wie kam es dazu?

Wir haben unsere ersten beiden Alben bei Swell Creek gemacht und dann beim dritten Album eine neue Konstellation ausprobiert. Als wir mit Bauke (Swell Creek) darüber gesprochen haben, dass wir an unserem vierten Album arbeiten, war er sofort Feuer und Flamme und hat signalisiert, dass er die Veröffentlichung gern übernehmen würde. Das war bereits Mitte letzten Jahres und im Grunde stand für uns seitdem fest, dass wir mit „Neon Lights Carve Shadows“ wieder nach Hause kommen wollten. Klingt natürlich etwas pathetisch jetzt, ist aber im Grunde genau so, denn Swell Creek gibt es ausschließlich auf Grund von Leidenschaft für Musik – das merkt man auf ganzer Linie und es ist für eine Band wie uns der einzig wichtige Antrieb. Wir haben alle Freiheiten und alles läuft auf Augenhöhe und mit offenen Karten ab. Und das ist in dieser Form auch für Indie-Labels sicher nicht selbstverständlich.

Wie kam es eigentlich dazu, dass die Produktion im Heimstudio und das Mastering dann aber in Seattle statt gefunden hat?

Wir haben uns dieses Mal von Anfang an und mehr denn je für Input geöffnet. So hat Alex (Sickel, Produzent) sehr früh und schon in der Entstehungsphase, teils schwer erträgliches DemoMaterial von uns bekommen und so eine Vision

für den Sound entwickelt. Dieser Vision haben wir dann auch größtmöglichen Raum gelassen, so dass sein Einfluss und seine Ideen nicht nur beim Songwriting und beim Sound sondern auch bei der Frage des Masterings zum Tragen kam. Da er die Sachen von Troy Glessner kennt und diese sehr gut zu der Herangehensweise bei der Produktion gepasst haben und eine erste Hörprobe das dann auch bestätigt hat, wurde das Mastering dort gemacht.

Und wie geht es nun weiter, da die VÖ Ende Mai ansteht?

Wir werden in der Folge natürlich einige Shows zum neuen Album spielen, sowohl den Sommer über als dann auch im Herbst. Nach der langen Pause kannst Du Dir gar nicht vorstellen, wie sehr wir uns darauf freuen. Die Entstehung eines neuen Albums ist ja jedes Mal ein einzigartiger und spannender, aber eben auch fordernder Prozess. Wenn man dann wie in diesem Fall mit dem Ergebnis glücklich ist, ist das Live spielen die Belohnung dafür.

OK, dabei wünschen wir euch viel Spaß und vielen Dank für Rede und Antwort!

Gern, euch auch vielen Dank.

Henning Jäger

K J U N E O N L I G H T S C A R V E S H A D O W S Swell Creek Records ab 28.05.2010 im Handel

Dieses kleine Interview wurde am 31.10.09 in Stuttgart im Backstage-Raum des JuHa West geführt. Die Mitglieder der veganstraightedge-Combo Line (vocals), Chris (bass), Manuel (guitar) und Nick (drums) standen dem OUTSPOKEN MAGAZINE Rede und Antwort. xWe Risex gibt es seit erst August 2008, damals noch als xBecause We Carex (noch mit Sänger André), der Wechsel am Mikro erfolgte im Mai 2009.

Da Line nun als Frontfrau die Band bereicherte, sollte laut Chris auch im Namen Rechnung getragen werden, also benannten sich die vier in xWe Risex um und es wurden auch neue Texte fabriziert.

Wie ist für euch als Musiker die Veränderung durch den Besetzungswechsel am Mikro spürbar und wo soll es hingehen?

Manuel: Meistens erarbeite ich mit Chris die Songs, entweder er kommt mit einem Riff oder ich habe eins, und dann arbeiten wir das Ganze mit Nick zu einem Song aus. Dann kommt Line ins Spiel und schreibt einen Text drüber.

Manchmal ist auch der Text zuerst da, und wir versuchen, dann etwas Passendes zu fi nden.

Ich würde sagen, dass wir teilweise melodiöser geworden sind. Bei den Texten ist es so, dass sie durch den Sound stark beeinfl usst worden sind. Sie sind jetzt um tiefgründiger. Wir haben auch einen starken 90er-Hardcore-Einschlag.

Genauso darf es von hier aus für mich auch weitergehen.

Line: Ich mache seit ich 15 bin Musik in Bands.

Anfangs an der Gitarre, seit ich 18 bin nur noch Vocals. Und in den letzten Monaten ist viel für die Texte dazugekommen, grade was Veganismus und Straight Edge angeht. Ich setz mich nicht extra hin und denke, ich muss jetzt einen Text schreiben. Sondern es reicht schon, wenn ich auf die Straße gehe und sehe die Menschen, wie sie gedankenlos ihre Currywurst verschlingen und nicht darüber nachdenken, was das ist, was sie da essen. Das löst eine echte Wut in mir aus. Daher auch der Wunsch durch die Texte zu zeigen, dass es falsch ist, was genau diese Menschen da machen. Zur Weiterentwicklung hoff e ich, dass es mehr beat und flow in Zukunft haben wird. Bei uns hat es einfach von Anfang an mit der Band gepasst.

Chris: Im Großen und Ganzen ist das für mich dasselbe wie für Manuel. Vom Stil her haben wir nicht dasselbe geschrieben, weil die eher brachiale Stimme von André nicht mehr da ist, daher hat sich die Musik an Lines Stimme angepasst.

Das heißt „Gesucht & Gefunden“?

Chris: Es war eh schwer genug, einen veganstraightedge-Sänger zu finden – irgendwann kennst du eben alle Leute aus der Gegend, die dafür in Frage kämen. Glücklicherweise haben wir Line gefunden.

Nick: Bei mir ist es ein ständiger Wandel. xWe Risex ist die erste HC-Band in der ich spiele, vorher war es Punk und ganz früher Indie/Alternative. Ich lerne immer mehr dazu. Im Punkrock ist es einfach recht stupide und das hier macht mir sehr viel Spaß.

Line: Bei uns ist eben auch das Ding, dass ich aus Frankfurt komme, und die Jungs aus Heidelberg und Mannheim, und ich kannte Christopher aus unserer alten Band, in der er der Sänger war und für den ich dann eingesprungen bin

nach seinem Weggang. So hatten wir immer noch Emailkontakt, und Anfang dieses Jahres kam dann die Anfrage: Wie schaut’s aus, unser Sänger zieht jetzt weg, hast du Lust mit uns zu proben und die letzte Show anzuschauen? Hat einfach gepasst. Musste einfach so sein.

eine ganz andere Schicht an. Dass bei Köln PELZFREI die ersten 20 Reihen ein schwarzer Block sind, wird keinen von den Fleischessern dazu bewegen, über Vegetarismus nachzudenken, sondern sowas tritt an eine ganz bestimmte Schicht heran.

Manuel: Ist einfach Karma.

Line: Generell kann man nie genug aufklären.

Man muss nur darauf achten, wie man es den bestimmten Personen entgegenbringt, damit man niemandem penetrant auf den Geist geht.

Dadurch erreicht man ja das Gegenteil und derjenige wird komplett abblocken. Das ist ja nicht Sinn der Sache.

Was ist eure Herzensangelegenheit, die ihr mit der Band und der Musik ausdrücken wollt?

Line: Seit ich mein Leben auf diese Art und Weise lebe, sehe ich vieles soviel klarer. Ich bin sehr überzeugt davon, was ich mache und wie ich es mache. Das möchte ich anderen Leuten gerne nahelegen.

Durch’s Vorleben anstatt nur zu predigen?

Line: Genau. Nur Worte helfen nicht.

Nick: Man ist dementsprechend auch nicht glaubwürdig, wenn man jemandem nur etwas an die Backe labert. Die Leute brauchen jemanden, der sich hinstellt und was sagt. Es gibt so viele Beispiele im Alltag. Wenn zum Beispiel eine alte Frau überfallen wird, dauert es ewig, bis jemand was tut. Aber wenn der Erste hingeht, stehen auf einmal zehn drum herum und wollen auch helfen. Wenn man sie später fragt: „Warum hast nicht gleich geholfen?“, kriegt man sowas zu hören wie: „Ich wollt abwarten, was die anderen machen.“ Chris: Was ich unbedingt loswerden möchte, ist, dass es bei dieser Band in allererster Linie um Animal Liberation und die Tiere geht. Wir wollen weder jemandem gefallen, noch einer Organisation zugehörig sein, noch irgendwo reinpassen.

Wem es nicht gefällt, der soll es lassen.

Wenn du das Stichwort ‚Organisation’ lieferst, liegt mir die Frage auf der Zunge, wie du zu PETA stehst? Da scheiden sich ja auch unter den Veganern die Geister, was die Militanz, Propaganda und Polemie der Organisation angeht.

Nick: Wenn man sich überlegt, dass PETA Werbung macht, die letzten Endes verboten wird, weil sie zu freizügig sein soll, wie der Spot mit Pamela Anderson am Flughafen, da frage ich mich dann, warum sie immer wieder etwas in der Art raushauen, was dann eh wieder verboten wird. Sie wollen doch etwas an die Leute herantragen, warum also nicht mit Mitteln, die dann nicht verboten werden?!

Chris: Ich persönlich find PETA gut, weil sie aufrütteln. Und sie sind der erste Kontakt, bei dem viele realisieren, was in der Welt los ist. Außerdem sind sie sehr medienwirksam. Sie sprechen

Manuel: Ein gutes Beispiel ist zum Beispiel der Text „Burning Bridges“ von CHOKEHOLD. Man ist kein Priester, aber dass man die Leute erreichen möchte. Im Hinterkopf sollte man aber immer behalten, dass viele Menschen von der ganzen Thematik keine – oder nicht genug – Ahnung haben. Deswegen braucht man auch solche Wegbereiter wie PETA, die den Anfang machen. Gleichzeitig bin ich niemand, der die Sachen schönredet, es ist auf jeden Fall klar, dass die großen Konzerne eine starke Verantwortung haben und genau wissen, was da abläuft. Da ist mir dann auch alles egal, dadurch werde ich direkt persönlich angegriffen. Bei völlig ahnungslosen Menschen muss dir klar sein: Mit Extremismus kommst du nicht weiter.

Famous last words? xWe Risex: GO VEGAN! GO STRAIGHT EDGE! STAY VEGAN! STAY STRAIGHT EDGE. Katrin Sütterlin

Beim Auftakt zu einer hoff entlich fortgeführten Festivalserie premierte das FRICTION FEST 2010 mit seinem Motto der Reibung. Die vertretenen Musikstile sorgten für ein dem Publikum entsprechend buntes Gemisch. Richtig eng wurde es nicht, bedingt durch 55 Euro und ein großes Event-Angebot in der Hauptstadt. Jedoch war es so letztendlich auch ganz angenehm. Herausgreifen möchte ich gerne MEINE 3 Highlights des Wochenendes. Zunächst einmal war ich hocherfreut, endlich WOLVES IN THE THRONE ROOM sehen zu können und wurde nicht enttäuscht.

Mir gefiel sehr, dass die Bühne kaum in Licht getaucht wurde, man setzte auf Teelichter, schwarze Bandlogo-Fahnen und abwechselnd grünes und lila Licht zur Untermalung des gelungenen Sets. Dunkler Sound, dunkle Bühne. Bescheidene Musiker, beeindruckende Soundabmischung.

Der Bass ließ meine Nasenfl ügel vibrieren und in der kleinen Halle der Main Stage standen alle Metalheads großzügig verteilt und lauschten andächtig. Ein derbst gutes Set lieferten THE

OCEAN ab. Gefesselt starrte die Crowd auf die Gesamtkomposition aus Lichtshow, Eff ekten auf der Leinwand und der Leistung der Musiker. Die Band um Mastermind Robin und die Streicherinnen lieferten eine perfekte Show ab, da blieben keine Wünsche off en. Die emotional aufgeladene Gesangsperformance von Loic ergänzte den audiovisuellen Genuss einfach zu gut, als dass man das nur vor einer halbvollen Halle gern sieht. Schade, dass man Freitag abends in Berlin wohl einfach zu viele Auswahlmöglichkeiten hatte. Am Samstag feierte ich sitzend OLAFUR ARNALDS ab, der die Streicher-Arrangements in den Intros und Outros auf den HEAVEN SHALL BURN-Platten komponierte. Ein Traum, wie hinreißend alles klang, auch wenn die Bühne leider sehr hell sein musste, damit die vier isländischen Grazien ihre Noten lesen konnten.

Ich freu mich auf noch mehr Reibung 2011. Gut gemacht, Jungs!

Katrin Sütterlin

Massive-Bloodshed Records ist ein junges und aufstrebendes Musiklabel aus Bochum, dessen musikalische Ausrichtung sich zwischen Hardcore und Metal bewegt. Im folgenden Interview stehen die Besitzer Samis und Thrasher Rede und Antwort.

Erstmal Hallo und vielen Dank, dass ihr euch die Zeit nehmt! Wie und wann kamt ihr auf die Idee, ein Label zu gründen?

Samis: Wir hatten schon lange vor ein Label zu gründen. Anfangs hat uns nur der Mut gefehlt, da wir nicht genau wussten, wie wir anfangen sollten und uns die finanziellen Mittel fehlten, was sich bis heute kaum gebessert hat.

From my Hands. Wir verhandeln aber auch gerade mit ein paar anderen Bands.

Thrasher: Ausserdem ist der Verkauf von CDs heutzutage ein Risikogeschäft, da sich nahezu jeder die Musik illegal online besorgen kann. Mit CDs verkaufen wird man jedenfalls nicht reich.

Welche Ziele verfolgt ihr?

Samis: Ich persönlich verfolge das Ziel, die Szene zu supporten. Deswegen sind die Konditionen bei uns super, die Preise sind günstig, und wir hoffen so die Leute dazu zu bewegen, wieder vermehrt CDs zu kaufen und auf Musikpiraterie zu verzichten! Es ist eine Frechheit, dass diese Leute sich zur Szene zählen, und unsere Arbeit ausbeuten wie Gesindel! Deswegen werden wir dementsprechend handeln, mit anderen Labels und Bands sprechen und versuchen die Merchpreise zu erhöhen, um die Ausfalldifferenz wieder in die Kasse zu bekommen!

Wofür steht der Name "Massive-Bloodshed"?

Thrasher: Der Name soll einfach suggerieren, dass wir keine fröhliche Musik verkaufen, die den Leuten eine heile Welt vorgaukelt, in der ständig die Sonne scheint. Wir releasen Bands, die von dem Leben und den Problemen der so genannten Arbeiterklasse erzählen. Das Leben ist ein ständiger Kampf, wenn man nicht das Kind reicher Eltern ist und dieser Kampf kann eine Menge Blut und Schweiss kosten. Ich denke so etwas in der Art ist es, für was der Name unseres Labels steht.

Müssen Bands, die ihr signed irgendwelche Voraussetzungen erfüllen?

Samis: Voraussetzungen?! Alle Bands die wir unter Vertrag haben sind zu 80% Freunde, die anderen 20% sind coole Typen und haben die volle Unterstützung und Support verdient! Uns ist es wichtig, zuerst Leute aus unserem Umfeld zu unterstützen. Deswegen ist es für aussenstehende Bands, welche wir nicht persönlich kennen ein wenig schwierig, in den "Inner Circle" aufgenommen zu werden.

Thrasher: Was nicht heissen soll, dass wir keine anderen Bands unterstützen! Schickt uns eure Demos. Wenn ihr gut seid, habt ihr natürlich gute Chancen!

Welche Bands sind unter Vertrag?

Samis: DLS, Brothers in Crime, Reduction, Gunned Down, Die for your Honour, Blessed by Hate,

Stehen Releases an?

Im Frühjahr steht das DLS Release „Rumble in the Jungle“ an, und das wird mit Abstand das humorvollste Release, was die Szene je gesehen hat!

Gibt es Konkurrenzverhalten zu anderen Labels?

Thrasher: Da wir die Szene unterstützen und nicht finanziell ausbeuten wollen, gibt es zwischen den Labels keine Konkurrenz, sondern nur gegenseitige Unterstützung und Zusammenhalt.

Samis: Wir werben ohnehin nicht soviel und machen das Label nebenbei und sind somit keine Konkurrenz zu den Labels, die hauptberuflich geführt werden.

Last Words!

Samis: Danke Steffi! Echt gut, dass ihr euch endlich bei uns gemeldet habt. Ein fetter Gruß geht raus an meine Brüder der DRM. RBS und SOSFCrew. Ihr wisst, wer ihr seid!

Thrasher: Ich sehe das anders! Ich danke Steffi ebenfalls, Daaanke!

Steffi Fuchs

Trustkill Records ist aus der Hardcore-Szene nicht mehr wegzudenken. Bands wie Walls of Jericho, Terror, First Blood oder It Dies Today sind auf dem Label aus New Jersey, USA vertreten.

Trustkill-Gründer Josh Grabelle verrät, welche hochkarätigen Bands bereits in den 90er Jahren in seinem Keller gespielt haben und nach welchen Grundsätzen er seine Bands auswählt.

At the age of 19, you started to promote bands in the basement of your parents' house. How was the response to these shows by hardcore kids and by the bands?

The response was great actually. The hardcore scene in the states was a lot different back then in the early and mid-90's when I was doing shows.

I did my first show in 1993. I really only did them for about two or three years. It was just a lot different back then. A lot of the hardcore shows in New Jersey were in people's basements. There were one or two bigger clubs, but for the most part, a lot of the bigger hardcore bands were totally cool with playing in basements. There also was a really good vibe where you got to hang out with the bands. Some of my favorite shows of all time were at my friends basements.

How did your parents and your neighbors respond to the shows?

The neighbors never really said anything. We had a lot of kids there and they would park all over the street. That was really the only thing that would upset the neighbors, but no one ever complained. Otherwise the noise wasn't really a factor, because my parents lived on a dead-end street.

Once you have all the people in the basement, it kinda absorbs all the noise, so you couldn’t even hear the bands outside. It was a good time and I never had any incidents. There was one kid who lit fireworks in my driveway at a show, but other than that everyone was cool. My parents would sometimes come downstairs in the basement and watch a band or two. The funny thing is that we didn't have a working bathroom in the basement, so all the kids who needed to go to the bathroom

had to go upstairs in my parents' house. My dad would be sitting there, reading the paper. It was a cool vibe and I had a lot of great shows like Hatebreed, Snapcase, Earth Crisis, Ignite, Sensefield, Deadguy, Unbroken, Lifetime, Undertow, Mouthpiece, Endeavor, Despair. Pretty much anyone who was anyone in the 90's played in my basement.

You went to law school and you would maybe become a successful lawyer. What made you choose the risky way and go into the music biz?

I started college in 1992 and I graduated in 1996.

Around 1993 I started to really get involved with my fanzine that was called Trustkill. I went to shows and I was in a crappy band. It always was just a hobby to have something to do, to meet people and be involved with the music that I loved. In 2001, when I graduated from law school, I was kinda torn at that point. I spent three years going to law school where I never really slept. I was running my label by myself in my dorm room, but I also had to go to law school. I made it work, but I knew that I would never practice law to be a lawyer and at the same time run my label and do everything that I wanted to do. So I just made a choice.

You started with small releases for American bands and by now you have signed e.g. Bullet For My Valentine, Walls of Jericho and It Dies Today. What is the key to the success of Trustkill?

It is sort of the same thing as when you're in high school and you hear a band that you fall in love

with and want to tell your friends about it. When I was in high school, we made tape copies for our friends. I guess now it's just emailing an MP3 to somebody or send them a YouTube link. It's a lot easier now to spread the word. I would find a band that I loved. I found Walls of Jericho, Eighteen Visions, Poison the Well, Bleeding Through, Throwdown, It Dies Today, Bullet For My Valentine. That is just me finding the bands and wanting to tell the world how great they are.

you're hoping that one of the smaller bands will be a bigger band. It's really a balancing act.

What criteria makes a new band fits to Trustkill?

They have to write great songs and I have to like the lyrics. They have to be cool people, because I have to work with them every day in my life and they have to be willing to work really hard. There is no specific sound that I'm looking for and I don't have an agenda when I sign bands. It's just really who is the best band out there, busting their asses and writing the best music. I don't have a 100% track record of every band we've signed. There are a lot of records I have put out that I think are awesome. But maybe they didn't really connect with people as much. One of my favorite records in the last couple years was the last Bedlight For Blue Eyes album which I thought was amazing.

Maybe they didn't connect with people, then the band got frustrated, band members started to quit - that's what happens.

So give me one example.

In a band's contract you guarantee them a certain amount of money for a new album. And maybe two or three years ago, that number made sense to you. But as the business declines, the record sales decline, it doesn't make sense anymore. It's a business, but every business goes through it film industry, TV, radio, music, sports. But I never thought in a million years that I would have to drop them, but now we're doing it just like every other label. A couple of years ago, I thought we would be immune to that, but we're not.

What's the label's influence to the music of the bands?

Every band that we ever signed was a nobody.

We signed Bullet for a Valentine when no one had ever heard of them. We signed Bleeding Through when no one had ever heard of them. We signed Eighteen Vision, Poison the Well and It Dies Today.

But when we sign them, I think that the band members themselves feel a lot of pressure that they really need to deliver a fantastic record. If they don't, it's not going to measure up to our catalogue. But other than the pressure that the bands feel themselves, I've never told a band what to write or how to sound. We put them into the studio, they record a record and they deliver it to us. When I sign the band, I trust them that they are going to deliver a great record.

Today you own a whole entertainment empire and you have quite a few employees. Isn't there also a dichotomy between promoting underground bands and on the other hand having world-wide successful bands like BfmV? It's tough, but that's what you've got to do. You cannot always rely on bigger bands, because they break up or go to another label or contracts expire. While you're promoting and marketing the bigger bands, you still need to be developing the smaller acts, because next year or the year after

How can a metal label survive in the age of downloading?

It's definitely tough. We are put into a position where a lot of our bands that we signed three, four, five, six years ago, their contracts are getting really outdated. The stuff that we promised them years and years ago, it doesn't make sense today.

What are the future plans for Trustkill? Sign more new bands or keep going with the old bands?

We have a new First Blood album coming out and we have a new Most Precious Blood album coming out. We're probably doing a It Dies Today DVD this year. A lot of cool things. And we have a bunch of new bands. We just signed a band from Texas called Kid Liberty. They sound like A Day To Remember and Four Year Strong. We signed a band from Ohio called The Great American Beast. And we have a really cool band from Philadelphia called Victory In Numbers, who are really good. They kinda sound like Taking Back Sunday meets Senses Fail. Really, really good. So we're signing more new bands. We've never signed a big band, but I'm not saying that we won't. There are a lot of bands out there being dropped from major labels who are still great and still have a future ahead of them.

What is the last band you saw live in concert?

I saw Disembodied the other night. They just did a little reunion tour. We did a split record with them in like 1998 with Brother's Keeper. They are from Minneapolis. Really, really good band.

What album did you listen to on your way to work?

I've been really into Volbeat lately. They're like my favorite band right now. I can't get enough of Volbeat, I just listen to their albums over and over.

Thanks for the great interview.

Anne-Kathrin Martini

Im Dialog mit Jan von Ragewear

Farbstoff Was ist das beste Ambiente, um Jan ein wenig aufzuweichen, damit er ins Tratschen kommt?!

Ganz genau, bei einem leckeren veganen Essen in Yoyos Foodworld in Berlin.

Erstmal ganz langweilig und stumpf: Sag uns doch mal, was Du bei Ragewear machst. Wie lange bist Du schon dabei und seit wann gibt es Euch?

Ich bin bei Ragewear seit über 2 Jahren, also von Beginn an. Im Prinzip betreue ich dort die Bands, mache die Abrechnungen und den Finanzkram.

Ach ja, den Einkauf natürlich auch noch (lacht).

Wieviel Leute seid ihr jetzt mittlerweile?

Wir sind jetzt zweieinhalb. Da ist der Tobi,der arbeitet ganztags und wir haben noch jemanden, den Daniel, der jetzt noch einen halben Tag arbeitet. Vorher, als nur der Dennis da war, haben wir alles zu zweit gemacht, irgendwann am Anfang, das war aber alles ein bischen viel. Päckchen packen,... brauch halt alles seine Zeit!

Wie bist du zu Ragewear gekommen und was hast Du vorher gemacht?

Ich hab vorher im Prinzip was völlig anderes gemacht. Hab' studiert, Landschaftsarichtektur, was ja sehr wenig damit zu tun hat. Ich bin seit 20 Jahren im Punkrock und Hardcore und zusätzlich verwandt mit Ute von MAD, da hat sich das dann irgendwie ergeben. Es war für mich aber schon immer interessant, mal etwas Eigenes aufzumachen.

Ich dachte anfangs, Ragewear wäre eine 100%ige MAD-Geschichte als ich Euch mal auf dem gleichen Gang gefunden habe. Wie is da jetzt genau die Verbindung? MAD und Ragewear auf dem selben Gang? Cortex, das Plattenlabel um die Ecke?

Na es ist halt so: Ute kenn ich jetzt schon immer, Marc fast genau so lange und David von Cortex kenn ich jetzt auch schon seit meiner frühen Jugend sozusagen. Es ist einfach viel angenehmer,

wenn man die Bandbetreuer kennt und so weiß, wie man mit wem verfährt. Sowas erleichtert eine ganze Menge, z. B. die Abrechnung und solche Sachen.

Ist es schwer, gegen die Leute anzukommen, die schon vorher da waren? Ich sag jetzt mal Trashmark macht jetzt super viel oder auch Imperial hat etwas Großes aufgebaut. Sind das für euch direkte Konkurrenten oder wo siehst du euch da zum jetzigen Zeitpunkt?

Ja, ich würde sagen, dass sind unsere direkten Konkurrenten und sicherlich gibt es da noch ein paar mehr. Es tauchen auch immer noch paar Neue auf.

Um jetzt mal ein bißchen Werbung für euch zu machen: Was glaubst du ist euer Verkaufsargument im Vergleich zu Eurer Konkurrenz?

Im wesentlichen drucken wir mit einem neuen Verfahren, einem meiner Meinung nach deutlich hochwertigerem Verfahren.

Ich selbst kenne z.B. Siebdruck, Flockdruck und Flexdruck. Den Quatsch hab ich alles mitgemacht.

Wie funktioniert das bei euch dann jetzt genau?

Ja, im Prinzip funktioniert es ähnlich. Die Farbe geht halt durch und legt sich oben drauf. Dadurch ist sie atmungsaktiv und bei großen Drucken hat man nicht das Problem, dass man schwitzt. Man hat also nicht den Rand um das Bild. Ansonsten machen wir wahrscheinlich auch nichts anderes.

Uwe der jetzt bei uns arbeitet war vorher bei Trashmark. Die T-Shirt Qualität ist dieselbe. Da nimmt man einfach das Beste was es auf dem Markt gibt, dass ist wohl noch die einfachste Entscheidung, die man trifft.

Gibt es bei euch Zukunftspläne bzw. Ziele, die ihr euch gesteckt habt? Wo seht ihr euch in paar Jahren, was möchtet ihr erreichen?

Ziel ist es natürlich, dass wir damit so erfolgreich werden, dass wir damit vernünftiges Geld verdienen. Das ist ein Ziel und das andere wäre den Bands Drucke mit bis zu 12 farben anzubieten, was bisher natürlich eine ganze Ecke mehr kostet, aber da arbeiten wir dran.

Kommt jetzt unverhältnismäßig mehr rein im Vergleich zu früher, kaufen die Kunden jetzt mehr Klamotten als z.B. CDs bei MAD? Wenn man sich die Vertriebe mal anguckt, verkaufen die alles über den Laden. So ist das natürlich eine hohe Konkurrenz, da die dort auch Bandshirts verkaufen. Wenn eine Band live spielt, kannst du da deine Shirts natürlich auch an den Mann bringen, aber das ist noch eine ganze Ecke aufwendiger.

Du hast wahrscheinlich auch irgendwann das Limit erreicht, dann kannst du die Schraube nicht mehr weiter hoch drehen, oder?

Naja, also meistens sind Bands froh, wenn sie ein paar Sachen verkaufen. Klar, manche machen mehr und manche weniger. Kommt ja auch immer darauf an, wieviel du da mitverdienen möchtest.

Da wird dann wieder alles auf Prozentabrechnung gemacht und die hat natürlich ein Limit, klar.

Eine Sache hat mich aber doch noch etwas irritiert.

Dieses M.O.B.-Action-Ding, was ist das? Du hast die Klamotten bei Cortex bestimmt mal gesehen...

Damit haben wir nichts zu tun!

Jetzt kommen wir zum Thema Werbung. Ihr habt ja letztens auf www.hcflirt.de Werbung geschaltet, die in einer Art Fotolovestory verpackt war.

Testet ihr momentan was aus oder woher rührt diese Art? Ja, wir testen momentan Formate aus. Das ist natürlich auch immer ein finanzielles Problem, weil es ist ja nicht so, dass wir seit der Gründung in Geld baden. Ich zum Beispiel hatte einen Teilzeitjob, um bei Ragewear arbeiten zu können. Printwerbung

ist in der Regel sehr teuer und man hat keine direkte messbare Rückmeldung von den Kunden. Man kann nur sagen: „Alles klar, ich habe jetzt diese Anzeige geschaltet. Da war zum Beispiel xy drin und der potenzielle Kunde würde jetzt vielleicht 3 T-Shirts mehr bei uns bestellen.“ Aber mehr weiß ich halt nicht. Da ist Internetwerbung natürlich einfacher. Da weiß ich: „Alles klar, die Kunden haben so und so oft geklickt.“ Da ist dann aber auch tasächlich was passiert. Das macht natürlich direkt ein besseres und auch sicherers Gefühl. Außerdem weiß man auch direkter, ob ein Artikel ankommt oder nicht.

Ich freu mich sowas zu hören, denn noch vor zwei Jahren hatten die Leute echt ein Problem damit online Werbung zu schalten. Sie wollten die Beträge nicht zahlen, weil sie den Wert der Onlinewerbung einfach unterschätzten. Jetzt ist es aber umgekehrt. Nun sehen unsere Kunden z.B. ein, dass sie einfach mehr Kontrolle und Übersicht über die Werbung haben. Aber zur nächsten Frage: Was war denn für dich der auschlaggebende Grund, um einen dann doch einen Printkatalog zu machen?

Mhm ja, um einfach möglichst viele Leute zu erreichen. Es gibt doch noch einige, die lieber etwas in der Hand haben wollen, als online zu stöbern. Das hat auch vorletztes Jahr ganz gut funktioniert. Ich persönlich bin aber jemand, der eher online guckt, aber so ist jeder anders!

Wie sieht es mit Shirts für Mädels bei euch aus?

Also irgendwie ist das ne ganz schön schwierige Sache. Das fängt bei der Länge des Shirts ja schon an! Manche tragen lieber kürzere, manche lieber längere. Allen kann man´s natürlich nie recht machen. Du kannst nicht einmal das selbe Shirt in kurz und in lang auf Lager haben. Du würdest in deinem eigenen Bestand ertrinken! Man kann es also nicht allen recht machen. Wir machen zum Beispiel in den meisten Fällen kürzere. Das Problem ist, so denk ich, dass super viele einfach gar keine Bandshirts mehr tragen wollen! Egal wie lang die sind! Ist sozugagen out, oder so. Wie auch immer...sie kaufen sie einfach nicht! T-Shirts für Kerle laufen eindeutig besser.

Mir ist das auf Shows auch schon aufgefallen, dass viele Mädels klamottentechnisch gar nicht mehr die „alten typischen Szenesachen“ tragen.

Echt schade, da sie auch mal Farbe zu ihren Lieblingsbands bekennen könnten. Also Mädels: Legt eure Handtäschchen ab, zieht wieder Baggybuchsen und Bandshirts an und fangt an zu moshen!

Vielen Dank Jan für das offene Gespräch und das leckere Gyros!

Christina Zientek / Henning Jäger

Du bist Gründer und Chef des deutschen Hardcorelabels Filled with Hate Rec. Dieses Label gibt es nun seit über zehn Jahren und ist vor allem hier im Ruhrgebiet jedem Hardcorehörer ein Begriff. Warum hast du dich damals entschieden, ein Label zu gründen und welche Schwierigkeiten waren damit damals verbunden?

Im Oktober 1998 habe ich mit meinem Maschinenbau-Studium begonnen und dabei habe ich Robin kennengelernt, der damals in einer lokalen Hardcore-Band Schlagzeug gespielt hat. Nebenher hat er noch ein kleines Label betrieben, auf dem er andere lokale Bands veröffentlichte.

Ich wollte schon immer etwas im Bereich Musik machen und da ich total unmusikalisch bin und noch nie ein Instrument in der Hand hatte, blieb dann eben nur übrig ein Label bzw. Distro zu gründen. Ich habe dann angefangen, die CDs von Robins Label unter meinen Kollegen zu verkaufen. Dann begann ich, seine Sachen mit anderen Plattenfirmen zu tauschen, und, und, und. Den damals noch minimalen Gewinn habe ich verwendet, um neue Demos direkt von Bands zu kaufen. So habe ich step-by-step mein Programm vergrößert. Nach ca. 3 Jahren habe ich dann meine erste eigene Veröffentlichung an den Start gebracht. Es sollte etwas ganz Besonderes sein und so bin ich dann auf die Idee gekommen, eine Picture-7inch zu machen.

So etwas macht nicht jeder und ich konnte mit meiner ersten Platte bereits eine gute Punktladung machen. Es war eine Split von zwei der damals angesagtesten deutschen HC-Bands: SETTLE THE SCORE aus Mönchnegladbach und SIDEKICK aus Stuttgart. Die Platte war limitiert auf 500 Einheiten und innerhalb von 6 Monaten ausverkauft. Dann im Februar 2002 folgte die erste MCD von DIE... MY DEMON aus Belgien. Sehr gute Freunde von Boris COPYKILL und irgendwie kamen wir ins Gespräch und nach

einigem Hin und Her mit dem Layout wurde dann FWH002 veröffentlicht. FWH003 wurde dann die erste MCD von FULL BLOWN CHAOS aus Queens/NYC, die kurz drauf von Jamey HATEBREEDs STILLBORN Records unter Vertrag genommen wurden. Naja, und mittlerweile sinf FBC ja eine große Hausnummer mit Platten auf STILLBORN, FERRET und ABAQUS. Eine der grössten Schwierigkeiten, wie in allen Bereichen, wenn man etwas Neues auf die Beine stellen möchte, ist das liebe Geld. Ich war Student und da sind die finanziellen Mittel natürlich sehr begrenzt. So ging am Anfang alles sehr langsam, Stück für Stück. Was aber in meinen Augen auch einen riesigen Vorteil hatte. Gerade am Anfang musst du als neues Label bzw. Distro sehr viele Klinken bei anderen Businesspartnern putzen. Dadurch konnte ich viele Kontakte knüpfen und ein recht grosses Netzwerk aufbauen. Recht schnell haben die Leute und Bands gemerkt, dass ich es ernst meine und hinter der Sache stehe. Vor drei bis vier Jahren, als der große Mosh-Beatdown-Hype hier in Europa begann, haben sich einige neue Plattenfirmen gegründet, die von heute auf morgen eine dicke Homepage hatten und in den ersten Monaten einen Haufen Veröffentlichungen auf den Markt geworfen haben. Da ging's dann darum, mal eben fix vom grossen Kuchen ein Stück abzubekommen. Als diese Leute aber gemerkt haben, dass es bei einem Label um weitaus mehr geht, als eben schnell einige CDs zu pressen und diese lediglich über Myspace zu promoten, war dann schnell Schluss mit Lustig. Einige Firmen sind dann schneller wieder von der Bildfläche verschwunden als sie einige Monate zuvor aus dem Nichts aufgetaucht sind. Aber vieleicht ging es für einige Leute auch einfach nur darum, Scenepoints zu sammeln und da bietet sich ein Label natürlich optimal an.

Wie sieht dein Arbeitsalltag beim Label aus?

Der Grossteil der Labelarbeit besteht aus Internetkram, wie Emails beantworten, den E-Shop updaten, Promo machen auf diversen Messageboards und natürlich Pakete packen. Da ich einen Vollzeitjob habe, bei dem ich ca. 45-50 Stunden die Woche arbeite, plus zwei Stunden Fahrtzeit (ich pendle jeden Tag vom Sauerland in den Ruhrpott) wird die Zeit schon recht eng.

Teilweise stehe ich dann ein wenig früher auf und bevor ich zur Arbeit fahre, packe ich noch ein paar Pakete. Oder ich mache es nachts, nachdem der Haushalt geschmissen ist. Den Internetkram kann ich zwischendurch in der Pause erledigen, das klappt recht gut. Und dank moderner Technologien (Backberry rules!) kann ich jederzeit auch mobil ins Internet und Emails bearbeiten. In der Regel fällt die meiste Arbeit in den ersten zwei Wochen nach einem Release an.

Da wird die neue CD dann an alle Tauschpartner, Distros und Mailorder verschickt. Zudem werden Promos gepackt, verschickt und es gehen jede Menge Bestellungen im E-Shop ein. Danach wird es immer ein wenig ruhiger. Ein riesiger Vorteil ist, dass ich den letzten Jahren ein enormes Netzwerk aufbauen konnte. Man hat in allen Bereichen seine Ansprechpartner und Firmen, so dass viele Arbeitsschritte einfach nur noch Routine sind. Dadurch spart man natürlich enorm Zeit.

Ich nutze seit FWH004 (2003) immer das gleiche Presswerk und meinen Merch lasse ich auch seit Ewigkeiten bei der gleichen Firma fertigen. Dort habe ich meine Kontakte - ein Anruf genügt und die Sache kommt ins Rollen.

Welche Neuigkeiten gibt es aus dem Hause FWH? Was steht in nächster Zeit an?

Also: wir haben gerade FWH050 veröffentlicht, also quasi ein kleines Jubiläum. Ich bin sehr stolz auf dieses Release, da es sich um die erste FullCD von DENIED aus Queens/NYC handelt. Deren erste MCD „Together as none“ war damals neben der BULLDOZE „The final beatdown“ CD ein Wegbereiter für die East-Coast-Beatdown-Welle Mitte der 90er. Und die Band gehört damit seit Jahren zu meinen Alltime-Top-Faves. Bzgl. kommender Veröffentlichungen. Als nächstes steht die erste MCD von COLD EXISTENCE aus Las Vegas an. Dies ist die Ursprungsband von MERAUDER Drummer Bobby Blood. Wer auf guten alten Hatecore der Marke SHEER TERROR oder early BLOOD FOR BLOOD, gepaart mit bösen Breakdowns, steht sollte die Band unbedingt antesten. Anfang 2010 folgen dann die neue COPYKILL CD und das Debut von FATAL RECOIL aus Belgien. COPYKILL sollte eigentlich jeder Ruhrpott Hardcore-Liebhaber kennen. Sie waren Ende der 90er das Aushängeschild der Ruhrpott Tuff Guy Mosh Szene. Nach dem Split sind aus den Resten COPYKILLs Bands

wie DEADSOIL, MACHINEMADE GOD und CLOBBERIN TIME enstanden. In diesem Jahr kam es dann zu einer Reunion mit teilweise geändertem Line-Up. Sascha CK ist zu END OF DAYS gewechselt und dafür spielt jetzt Oli IN BLOOD WE TRUST Gitarre und Jogi CLOBBERIN TIME übernahm den Bass. FATAL RECOIL hatten in den letzten Monaten sehr viel Pech. Mit einer hammerharten Aufnahme im Gepäck, haben die H8000 Jungs einen Deal bei ALVERAN unterschrieben. Das Label ist aber mittlerweile nicht mehr aktiv und so ging die Suche nach einer geeigneten Plattenfirma von vorne los. Zum damaligen Zeitpunkt, hatte wir leider keine Kapazitäten für ein weiteres Release frei, aber jetzt nach einigen Monaten ist ein wenig mehr Luft vorhanden und so kommt die Platte dann Februar 2010 via FWH auf den Markt. Ein richtiges Old-School-Death-Metal-Brett mit einer Prise Mosh, fernab von diesen ganzen trendy Deathcore-Bands, die lieber bunte hässliche Comic-Style Shirts, statt guter Musik auf den Markt werfen. Ich sag nur AT THE GATES, VOMITORY, BOLT THROWER, CARNIFEX und dazu ein wenig CRAWLSPACE und NASTY. Und die Produktion bläst alles über den grossen Teich. Dann haben wir für Frühjahr/Sommer 2010 das Debut von HEAVYHITTERS aus Los Angeles geplant. Die Platte dürfte alle Freunde von SHATTERED REALM, CDC, FOLSOM und THICK AS BLOOD beglücken.

Mitte 2010 bringen wir die neue PUNISHMENT CD raus. Das ist die Originalband von Joe Hardcore (SHATTERED REALM Sänger), die bereits 2 Scheiben via TOO DAMN HYPE und THORP Records veröffentlicht haben. Zum neuen PUNISHMENT Line-Up gehören mittlerweile zwei LIFELESS Leute. LIFELESS (ex-WHEN THESE DAYS END) ist in meinen Augen das Beste und Härteste was Philadelphia zur Zeit zu bieten hat. Leider kommen die Jungs nicht wirklich aus dem Arsch und so wird es wohl etwas dauern, bis die Jungs endlich eine CD an den Start bringen. PUNISHMENT werden dann das erste Mal in ihrer Karriere im August für 5 Shows nach Europa kommen, um die neue Platte zu promoten. Halloween 2010 folgt dann eine neue Scheibe aus dem Hause SIX FT. DITCH. Und zuvor noch die Debut MCD von NEGATIVE VIBEZ, ebenfalls mit Peachey SFD am Gesang. Also wie man sehen kann, haben wir für 2010 auch wieder ein volles Programm.

Erst letztens hat mit Doggy Hoods eine japanische Band bei dir gesignt. Wie kommen solche weltweiten Kontakte zustande und wer geht da auf wen zu?

Dank dem Internet und Social-Network-Plattformen wie Myspace, Facebook und Twitter ist es heutezutage sehr einfach globale Kontakte zu knüpfen. Was die japanische Szene betrifft muss ich sagen, dass FWH dort einen sehr guten Ruf

besitzt. Japan hat seit Jahren schon eine grosse und lebendige Tuff-Guy-Hardcore und BeatdownSzene mit Bands wie SECOND TO NONE, MURDER WITHIN SIN, TJ MAXXX, NUMB, etc. Zudem haben wir dort einige gute Vertriebspartner wie RETRIBUTION, MUSIC REVOLUTION, JUKEBOXXX und WD SOUNDS, die mittlerweile FW- Kram wie geschnitten Brot verkaufen. In Japan werden im Vergleich zu Europa und den USA noch recht viele CDs abgesetzt. Naja, und irgendwie ist mir ein japanischer Sampler in die Hände gefallen, auf dem zu 90% XveganX-Edge-Metal-Bands vetreten waren, aber eben auch DOGGY HOODS. Die beiden Songs haben mir auf Anhieb gefallen und auch aus Marketing- und Promo-Gründen hatte ich schon öfters daran gedacht, eine Band aus Japan zu zeichnen. Musikalisch steckt noch enorm viel Potential in der japanischen Szene und es treten dauernd neue Bands in Erscheinung. Wie zum Beispiel PRESS ON AHEAD, KILL DEM ALREADY, ROCKCRIMAZ, CREEPOUT, DOMINATE, usw. Wer auf stumpfen Hardcore steht, sollte jetzt einfach mal ein wenig nach den Namen googeln, alle anderen die nach Innovation im HC suchen, bitte Finger weg! Bzgl. „wer geht auf wen zu“ ist es mittlerweile irgendwie ein Mix aus beiden. Fast jede Band hat bei Myspace ein paar Songs online und Nils und ich checken regelmässig neue Namen aus. Aber die Masse an Bands ist mittlerweile so groß und unübersichtlich. Oft ist uns schon ein guter Fisch durchs Netz gegangen, der dann bei der „Konkurrenz“ gelandet ist. Obwohl es für mich in der Szene keine Konkurrenz gibt.

Man arbeitet irgendwie immer zusammen, durch Tauschgeschäfte, Shows, usw. Wir bekommen aber auch viel Anfragen von Bands, die ich teilweise auch unbeantwortet lasse. Da wird dann ein Satz verfasst mit dem Hinweis zur Myspace Seite, kein „Hallo“ kein, „Tschüss“ und damit wollen die Bands eine Deal ergatteren? Viele Bands denken wohl „Wir haben ein cooles Logo mit Schlagring...

Hier sind wir! Gebt uns einen Vetrag!“ Aber leider nicht mit uns. Aber back-to-topic, also: wir haben einige Bands direkt angeschrieben und veröffentlicht und einige haben sich vernünftig bei uns beworben. Und natürlich gibt es einen Haufen Bands mit denen wir befreundet sind, wo sich dann aus der Freundschaft heraus ein Plattenvertrag ergeben hat.

Wie reagierst du auf Filesharing? Ist man da als Label und Band machtlos oder gibt es Möglichkeiten, wie man dem entgegentritt?

Im Grunde genommen ist man machtlos gegen Filesharing. Neue Blogs mit Rapidshare-Links schiessen wie Pilze aus dem feuchten Waldboden und rechtlich hat man im Moment noch keine Handhabe gegen diese Blogs. Problem ist, dass auf diesen Blogs nur Links veröffentlicht werden

und die Musik wird anonym bei Rapidshare und Megaupload hochgeladen. Man kann also nicht viel machen. Einzige Möglichkeit ist regelmässigen „googeln“ und beobachten bekannter Blogs und dann die Upload-Links löschen lassen. Das geht relativ fix, ist aber auch nur ein Tropfen auf den heissen Stein. Ein neuer Upload ist ja schnell gemacht. Die meisten dieser Blogs kommen aus exotischen HC-Ländern wie Mexiko, Peru, Russland, etc. Es ist also hier auch schwierig, an Kontaktdaten und Adressen zu kommen. Jegliche Mails an die Betreiber werden sowieso ignoriert.

Und um einen Blog löschen zu lassen, bedarf es enormen Papierkram. Man muss schriftlich nachweisen, dass man Eigentümer der Songrechte ist, dazu muss man die Blogs, mit Links, usw. heraussuchen und dokumentieren. Ich frage mich auch schon seit längerer Zeit, was diese Leute bewegt so einen Filesharing-Blog auf die Beine zu stellen. Wieso machen sie nicht was wirklich Nützliches für die Szene, wie zum Beispiel einen Online-Blog mit Interviews, Reviews, etc. Geht es einfach um Fame oder Scenepoints? Ich habe keine Ahnung. Ich finde es ehrlich gesagt sehr traurig, dass Leute bewusst in Kauf nehmen, die Szene auf eine gewisse Art und Weise zu zerstören. Auch wenn man immer den gleichen Bullshit auf den Blogs liest wie zum Beispiel „Wir machen den Blog, um die Szene zu supporten.

Wenn Euch eine CD gefällt, kauft diese auf der nächsten Show“. Was für ein Mist? Wer kauft schon eine CD, nachdem er sie zwanzig Mal auf dem eigenen Rechner bzw. Ipod gehört hat? Niemand! Abschliessend möchte ich noch erwähnen, dass die meisten uns bekannten Blogs von Deutschland aus besucht werden. Bei Ländern mit wenig finanziellen Mitteln kann ich es noch verstehen, dass sich Leute via Internet sich die Musik besorgen, aber dass gerade so ein „Wohlstandsland“ wie Deutschland auf Platz Nr.1 steht, noch vor den USA, die das 4-fache an Einwohnern haben, ist schon sehr erschreckend. Anbei die bisherigen Besucherzahlen eines bekannten HC Filesharing-Blogs. Deutschland: 91.000, USA: 88.000, Frankreich: 23.000, Belgien: 20.000 Visitors. Natürlich sind die Besucherzahlen nicht mit Downloadzahlen gleich zu setzten. Aber was macht man schon auf so einem Blog außer downloaden? Viel zu lesen und zu gucken gibt es da ja nicht. Also man kann schon mit Fug und Recht behaupten, dass Deutschland das Download-Land Nr.1 ist.

Deine Releases stehen nun auch bei iTunes zum legalen Download bereit. Gehst du nur mit der Zeit oder bietet diese Möglichkeit echte Vorteile?

Das Problem ist einfach, dass Du für ein Release gewisse Grundkosten (Layout, Printfinishing, Barcode, Glasmaster, Promotion, etc.) hast, egal

ob Du 500, 1.000 oder 2.000 CDs davon verkaufst. Hinzu kommen allgemeine Kosten wie E-Shop, Internet, Telefon, usw. Da sich CDs aber immer schlechter verkaufen, musste ich nun andere Wege finden, diese Kosten zu decken. Da ich FWH gegründet habe, um Platten bzw. CDs zu verkaufen, war dies jedoch die letzte Alternative. Speziell, wenn man selbst seit Jahrzehnten Platten sammelt so wie ich, bricht es einem doch schon ein wenig das Herz, nun diesen mehr der weniger kommerziellen Schritt zu gehen. Ich habe mich immer bis zum Schluss davor gewehrt.

FWH ist ja schliesslich ein Plattenlabel und kein MP3-Label. Aber ich will natürlich weiterhin meine sechs bis sieben Veröffentlichung pro Jahr machen und nicht auf zwei oder drei reduzieren, von daher arbeiten wir seit Mai 2009 mit einem digitalem Vertrieb zusammen, der den FWH Katalog bei Itunes, Amazon, Musicload, usw. online stellt.

Vor ein paar Jahren gab es von einem Release eine CD-Version und eine limitierte Vinyl-Version.

Und Zukunft werden die CD-Versionen wohl auch limitiert sein und es gibt dann eben den endlosen MP3 Download. Die die hard-Sammler werden halt weiterhin CDs bzw. Vinyl kaufen, aber gerade die kommende iPod/iPhone Generation setzt immer mehr auf MP3-Downloads. Denen ist es dann auch scheißegal, ob sie ein Cover in der haben oder nicht. Für mich persönlich gibt es jedoch nichts Besseres, als mit einem Bier in der Hand in meiner Sammlung zu wühlen und in Platten bzw. CDs reinzuhören. Ausserdem sieht es schön schick aus, eine komplette Schrankwand voll mit Musik zu haben. Wohingegen der MP3 Hörer von heute wahrscheinlich dann sein zwei externen Festplatten mit 300.000 Songs im Schrank stehen hat sich dann freut wie Oskar, wie gross doch seine „Sammlung“ ist.

Eine weitere bedenkliche Entwicklung ist, dass viele ihren Schwerpunkt auf Merch legen. Man leistet sich lieber ein neues Bandshirt als das aktuelle Album der Band. Kannst du diesen Trend gutheissen? Wie kann man darauf reagieren?

Natürlich kann ich diesen Trend nicht gutheissen, da wir ja eine Plattenfirma und keine Merchfirma sind. Unsere Deals mit den Bands sind immer sehr fair und so behält jede Band die Merchrech-

te für sich. Aber aufgrund eben dieser Entwicklung, dass Kids nur noch Merch kaufen und keine CDs mehr, haben wir mittlerweile einige Bands darum gebeten, uns die Möglichkeit zu geben, ein exklusives FWH Shirt drucken zu lassen.

Diese Banddesigns sind dann auch nur exklusiv bei FWH erhältlich und nicht bei den Bands auf Shows, etc. Leider ist das Drucken von Merch auch eine recht kostenintensive Sache, daher kommt unser Merchangebot nur sehr schleppend voran. Aber es wird! Vielleicht haben wir in naher Zukunft noch ein wenig mehr Budget übrig, um auch mal Hoodies oder Longsleeves machen zu können. Wir werden sehen.

Was hast du noch zu sagen?

Ich möchte mich erst mal bei dem OUTSPOKEN Team bedanken, mir an dieser Stelle die Möglichkeiten zu geben, ein paar Dinge aus der Sicht eines Labelbesitzers zu erläutern. Für den einen oder anderen ist es mit Sicherheit interessant, auch mal andere Seiten der Hardcoreszene kennenzulernen. Und eventuell finden meine Worte bei einigen Leuten Gehör und regen ein wenig zum Nachdenken an. Wir verdienen mit FWH keinen Cent und betreiben das Label aus reiner Liebe zur Musik. Es wäre schön, wenn diese ganzen Filesharing-Jünger unsere Arbeit ein wenig mehr Respekt gegenüber bringen würden. Man kann und muss sich nicht jedes Release kaufen, aber ein wenig mehr Support für die Plattenfirmen ist schon notwendig. Ansonsten möchte ich abschliessend noch auf das FWH Festival hinweisen. Dieses findet im August 2010 statt und geht über zwei Tage mit insgesamt 25 Bands. Headliner am Freitag werden MADBALL sein und für den Samstag konnten wir SHATTERED REALM für eine Exkluisvshow gewinnen. Zudem bestätigt sind STRENGTH FOR A REASON, FIRST BLOOD, NO TURNING BACK, PUNISHMENT, NEXT STEP UP, COPYKILL, IN BLOOD WE TRUST, HAMMER BROS, NASTY, DEAD AND BURIED, usw. Der Vorverkauf zu dem Event startet vorraussichtlich im April.

FWH – RBS – SOSF – DRM – 623 – WORLDWIDE! Vielen Dank für das Interview.

Christian Drüg & Henning Jäger

Hardcore, Egomanie und eine perfekte Bandbesetzung

TIEFENRAUSCH 8. Mai 2010. In Berlin auf dem von ihm mitorganisierten FRICTION FEST unterhielt ich mich angeregt mit Robin Staps, seines Zeichens Mastermind von THE OCEAN. Eure eigene Show gestern, wie ist sie deiner Meinung nach gelaufen, hat es sich so angefühlt, wie es sich anfühlen sollte?

Am Ende ja. Am Anfang überhaupt nicht. Wir hatten massive Probleme. Wegen der begrenzten Umbauzeit und den drei Streichern auf der Bühne. Die hatten bis zur letzten Sekunde keinen Monitor, und kaum hatten sie einen, mussten sie auch schon anfangen. Dann hatte unser Bassist das Problem, dass von dem Gitarren-Tech, der nur an diesem Abend für seinen Bass zuständig war, der Bass einen Halbton zu hoch gestimmt war. Der hat sich nicht gehört und es erst innerhalb des 2. Songs gemerkt. Da konntest du die ersten beiden Songs getrost in der Pfeife rauchen - ich hab das auch an den skeptischen Publikumsreaktionen gemerkt. Bei den letzten fünf, sechs Songs war auch der Sound richtig gut. Alles in allem also ne gute Show gestern.

Wie du schon in anderen Interviews gesagt hast, hattest du ja bisher ein ausschweifendes LineUp und mittlerweile ist es ein festes - und wie du in einem anderen Interview schon gesagt hast, ist es ­„so stark wie nie zuvor“, richtig?

Ja, das ist korrekt. Es ist die Situation eingetreten, die ich mir immer gewünscht habe. Es dauert lange, die richtigen Leute zu finden. Für mich hat es zehn Jahre gedauert. Ich bin jetzt an dem Punkt wo ich sage: Genau DAS isses! Und deshalb gibt es für mich keinen Grund, das in absehbarer Zeit wieder zu ändern. Jede einzelne Bandposition ist optimal besetzt - gerade mit unserem neuen Sänger Loic - und auch persönlich haut es wunderbar hin. Wir ziehen alle an einem Strang, sitzen im selben Boot, wollen soviel touren wie es geht, jeder Einzelne steckt da unheimlich rein, und das entlastet mich natürlich massiv. Früher war ich immer der kreative Despot, der immer alles selber gemacht hat...

Aha, wie Billy Corgan!

Genau. (lacht laut) Zum Beispiel. Ich schreib immer noch viel Songs. Aber es gibt auf dem kommenden Album bereits Songs, die unser Gitarrist Jona geschrieben hat. Und die sind tatsächlich nach den Maximen, die unsere Musik auszeich-

nen, geschrieben, wo ich einfach nur sagen kann: "Das ist großartig, das ist THE OCEAN, auch wenn ich das nicht selbst geschrieben habe." Ich habe mit Luc einen Schlagzeuger gefunden, der genau versteht, was ich will, ich muss nichts mehr vorprogrammieren, der spielt besser Schlagzeig als ich. Insofern ist das cool, ich erkläre ihm meine Ideen und er setzt sie um. WIe mit allen Leuten in diesem Line-Up. Das ist manchmal nicht ganz leicht, weil wir ungewöhnlich arbeiten, dadurch, dass die Anderen in der Schweiz sind und ich hier.

Wir haben einen Track für die FALLING DOWNCompilation aufgenommen, den Track haben wir nur per Internetkommunikation aufgenommen - den Song hat Jona geschrieben, ich hab die Gesangsparts mit Loic zusammen ausgearbeitet, dann haben wir noch das Gerüst des Songs umarrangiert, und alles lief über Mails und Internet.

Hat hervorragend funktioniert. Wenn alle viel investieren, dann kommt auch was dabei raus. Man kommt irgendwann an. Und das ist jetzt passiert.

Bist du eigentlich musikalisch gesehen dann der Klassik in ihrer Tradition verpflichtet oder kommst du schon aus dem Metalbereich? Überhaupt nicht. Ich bin ein Hardcore-Kid. Ich hab damals in Celle gewohnt, zwischen Hamburg und Hannover - und ich war immer in Salzgitter auf Shows. Mein erstes Konzert war SICK OF IT ALL mit STRIFE, dann kam eine fünfjährige Straight Edge-Phase, ich war früh begeistert von eher abrasiven Bands wie GROUNDWORK und UNBROKEN. Später BREACH und CONVERGE. Ich komme musikalisch aus der Ecke, hab dann aber begonnen, mich auch für anderes zu interessieren. Über Bands wie NEUROSIS, die immer schon ungewöhnliche Elemente miteingebracht haben, da waren Celli und Streicher dabei, ganz genre-untypisch und das hat mich fasziniert. Auch mit Visuals zu arbeiten. Heute höre ich eigentlich nur noch ruhige Musik, da ist wenig Metal dabei. Aber wenn mich noch eine Platte richtig begeistert, dann ist das meist eine Metalplatte. Davon gibt es dann eine pro Jahr.

Gab es 2010 denn schon so eine Platte?

Gab es! Das war die letzte BARONESS.

Wenn im Oktober "Anthropocentric" kommt, dann geht es in dem Album auch um Kreationismus - was ist denn deine Meinung dazu, dass man in den USA einfach mal 'Intelligent Design' als Fach unterrichtet, während man die Evolutionstheorie vom Lehrplan streicht?

Tja. Es ist schon beeindruckend, welche Macht die Kirche dort noch hat, vor allem in ländlichen Gegenden. Da schafft man die Evolution einfach in einigen Staaten wie Utah per Gesetzesentwurf ab. Das wäre hier undenkbar. Wir haben hier schon eine sehr laizistische Gesellschaft, wo man sich über trivial erscheinende Details wie die Kopftuchdebatte einen Kopf machen. Es geht auf dem Album um den Gegenentwurf zum heliozentrischen Weltbild - und das wird mehrheitlich von Kreationisten getragen. Aber nicht nur, es gibt auch andere Denkrichtungen, die auch in diese Richtung gehen. In korrekter Reihenfolge hätte man zuerst das geocentric machen müssen, um das alte Weltbild mit der Erde als Mittelpunkt zu haben um von dort aus zum heliozentrischen weiter zu gehen - wir haben uns aber bewusst dagegen entschieden, und mit der heliozentrischen Wende begonnen als Hintergrund für die ganze Religionsdiskussion. Und dann als zweites Album das anthroprocentric zu haben - das, woran viele Kreationisten glauben, dass der Mensch das Zentrum ist, sogar das des Universums. Das ist schon skurril.

Wie wichtig ist der Sänger auf den aufgenommenen Songs, die Stimme deines Projekts, die Figur auf der Bühne?

Ich hab das früher immer marginalisiert. Ich hab die Stimme immer nur als weiteres Instrument angesehen, und unser früherer Sänger hatte auch wirklich diese Rolle auf den Alben. Auf dem 2. und 3. Album war es ein bloßes Dynamikinstrument, kein Melodieinstrument. Der Gesang kam rein, um bestimmte Songs zu unterstützen. Bei unserem neuen Album ist das ganz anders. Die Stimme hat einen ganz anderen Stellenwert. Sie ist viel wichtiger. Das liegt natürlich auch mitunter daran, dass er melodisch singt, und viele Songs darauf extra ausgelegt sind und bereits mit Gesangslinien komponiert wurden. Bevor Loic in die Band kam, wurden immer die Songs geschrieben und dann zum Schluß hieß es: "Jetzt noch Gesang drauf!" So ist das jetzt natürlich ein ganz anderer Ansatz. Loic trägt diese Band auf seine Art und Weise. Ich bin sehr zufrieden mit ihm in jeder Hinsicht, die Stimme ist originell und einzigartig, man erkennt sie sofort wieder. Er intoniert besser als jeder Sänger mit dem ich bisher zusammengearbeitet habe, auch unter schwierigen Bedingungen ist seine Stimme immer perfect pitch. Ultrageil.

Und er hat die Spannbreite, von ganz clean über rauchig wie Chris Cornell - nur mit anderem Cha-

rakter durch unsere Musik - bis hin zu noch melodischem Geschrei mit Ton und ultrabestialischem Gebrüll. Das deckt er alles ab. Es war sehr schweirig, jemanden zu finden, der das kann.

Beschreib doch mal bitte deine persönliche Beziehung zum Wasser und zum Ozean.

Das ist eine sehr intensive und intime Beziehung.

Ich hab ne große Faszination für das Meer. Was man am Bandnamen, vielen Artworks und auch an anderen Dingen sieht. Das ist eine Faszination die sich aus der Kant'schen 'Erhabenheit' speist: die Kombination aus Furcht und dem Empfinden von Schönheit. Das trifft es ganz gut. Ich bin zweimal fast ertrunken, habe also einen Höllenrespekt vor dem Meer. Gleichzeitig hab ich aber auch die schönsten Momente meines Lebens im oder am Meer verbracht. Diese beiden Seiten sind da sehr wichtig. Das trifft auch gut auf unsere Musik zu. Es gibt die wunderschönen Seiten, die zum Beispiel einem Sonnenuntergang gleichen - wenn man den Kitsch raussubtrahiert - und gleichzeitg gibt es das menschenverschlingende, aufgewühlte Sturmmeer.

Hast du dir deswegen auch Wasser tättowieren lassen?

Klar! (grinst) Wer hat denn den Ärmel gestochen?

Boris Lazlo. Ein Typ aus Ungarn. (http://www.boristattoo.zalaszam.hu; Anm. d. Red.) Dann war das meine Abschiedsfrage. Hat sehr viel Spaß gemacht!

Ja, mir auch!

Vielen Dank für deine Zeit und viel Erfolg mit den anstehenden Projekten.

Katrin Sütterlin

Ein wenig Hintergrund Bei Amnesty International (ai) handelt es sich um eine Non-Profit-Organisation, die sich weltweit für die Einhaltung der Menschenrechte einsetzt. Die Organisation ist nichtstaatlich.

Die Hauptarbeit besteht zum größten Teil darin, Menschenrechtsverletzungen (z.B. Folter, Todesstrafe etc.) zu recherchieren, diese aufzudecken und ggf. Brief- und Unterschriftsaktionen zu organisieren. Außerdem liegt ein weiteres großes Augenmerk auf der Öffentlichkeitsarbeit.

Gegründet wurde Amnesty International 1961 in London von dem Rechtsanwalt Peter Benenson. Der Gedanke dazu kam ihm, als er immer wieder in britischen Zeitungen über Regierungen las, die die Bevölkerung ungerechtfertigt behandelten. Der Auslöser war letztendlich ein Artikel über zwei Studenten in Lissabon, die in der Öffentlichkeit tranken und immer wieder auf die „Freiheit“ anstießen. Damals, zu jener Zeit, war es in Portugal verboten, das Wort „Freiheit“ in der Öffentlichkeit zu erwähnen. Die beiden jungen Männer wurden daraufhin verhaftet und zu 7 Jahre Haft verurteilt. Peter Benenson schrieb darauf hin einen Artikel in einer großen britischen Zeitung, in dem er auf diverse Missstände aufmerksam machte und die Bevölkerung in allen Teilen der Welt aufrief, sich bei ihrer Regierung gegen dieses Vorgehen zu beschweren. Sinngemäß hieß es in diesem Artikel, dass, egal wann und wo man in der Welt eine Zeitung aufschlägt, Berichte zu lesen sind, in denen irgendjemand gefangen, hingerichtet oder gefoltert wird. Und das nur, weil der Regierung seine Religion oder seine Ansichten nicht gefallen. Entstanden ist aus diesen Zeilen „Appeal for Amnesty, 1961“, der Anfang von Amnesty International.

Weitere Gründungsmitglieder neben Peter Benenson waren Eric Baker und ein britischer Politiker, der auch in der Zeit von 1961 bis 1974 Präsident von ai war, Seán MacBride.

Die englische Künstlerin Diana Redhouse wurde von dem bekannten Sprichwort „Es ist besser, eine Kerze anzuzünden, als sich über die Dunkelheit zu beklagen“ inspiriert und entwickelte aufgrund dessen das Logo von Amnesty International: eine mit Stacheldraht umwickelte Kerze.

In den 1970er Jahren beschloss ai in Deutschland dieses Logo bis auf weiteres nicht zu verwenden. Vielmehr wurde wert auf ein schlichtes Erkennungsmerkmal gelegt. Das bis 2008 genutzte Logo war blau-weiß und besaß den Schriftzug „amnesty international“ in Kleinbuchstaben.

Erst vor etwa zwei Jahren wurde weltweit für die Organisation ein einheitliches Logo eingeführt.

Es ist in schwarz-gelb gehalten und verwendet neben dem Schriftzug „Amnesty International“ auch die aus der Gründungszeit bekannten, mit Stacheldraht umwickelten Kerze.

Die Gründung der Sektion von ai hier in Deutschland wurde, kurz nach der Gründung in England, also Mitte 1961, in Köln von Gerd Ruge, Carola Stern und Felix Rexhausen in Köln vorgenommen. Somit war Deutschland der erste offiziell anerkannte Ableger. Aktiv wurde Amnesty International Deutschland auch in den neuen Bundesländern. Dies ab dem Jahr 1989, nachdem die innerdeutsche Mauer fiel.

Aktuelle Aufgaben Die Hauptaufgabe von Amnesty International besteht darin, ständig die Menschenrechtssituation weltweit zu beobachten und bei Bedarf Aktionen gegen vorliegende Menschenrechtsverletzungen durchzuführen. Im Laufe der letzten Jahre hat sich die Organisation sieben Ziele für die Einführung weltweiter Gerechtigkeit gesetzt: 1. gegenseitigen Respekt aufgebauen und gegen Diskriminierung kämpfen 2. Gerechtigkeit einfordern 3. die geistige und körperliche Unversehrtheit aller Menschen unbedingt sichergestellen 4. bei bewaffneten Konflikten auf die Einhaltung der Menschenrechte achten 5. die Rechte von Asylsuchenden, Migranten, Binnenflüchtlingen und Flüchtlingen einhalten und schützen 6. das Gleiche gilt für den Schutz der Rechte bei Frauen und Mädchen 7. kulturelle, soziale und wirtschaftliche Rechte fördern und erhalten

Zurzeit läuft weltweit von Amnesty International die Aktion „Gewalt gegen Frauen verhindern“. Hier soll Gewaltanwendung gegenüber Frauen sowohl im eigenen Haus, wie auch vom Staat ausgeübte Gewalt verhindert werden.

Gefordert wird neben der kompletten Entkriminalisierung des Schwangerschaftsabbruchs, die Abtreibung im Falle von z.B. Vergewaltigungen, Inzest oder sexueller Nötigung zu legalisieren.

Dies gilt zur Zeit für über 26 Millionen Frauen jährlich weltweit. ai hat sich seit Gründung auf folgende typische Aktionsformen „spezialisiert“: Bei der Fallarbeit wird ein gewaltloser politischer Gefangener langfristig durch verschiedene amnesty-Gruppen betreut. Dies geschieht mitunter bis zum Tag der Freilassung. Seit dem Jahr 1973 gibt es die „Urgent Actions“, Die Eilaktionen, bei denen innerhalb von 2 Tagen Mitglieder aktiviert werden, die bei staatlichen Stellen umgehend Druck wegen der jeweiligen Missstände aufbauen. Eine weitere Form sind die „Briefe gegen das Vergessen“. Hierbei werden pro Monat bis zu drei Fälle vorgestellt, bei denen es sich um verschwundene Personen oder zu unrecht Verurteilte bzw. Langzeitinhaftierte handelt.

Wie bereits erwähnt liegt ein großes Augenmerk bei ai auf der Öffentlichkeits- bzw. Lobbyarbeit. Es geht darum, den Blickwinkel der Bevölkerung auf Menschenrechtsverletzungen zu lenken, sie damit vertraut zu machen, Unterstützer und letztendlich Mitglieder zu gewinnen.

Dazu gibt es Aktionen in Schulen und öffentliche Vorträge. Außerdem gibt es in diesem Zusammenhang die Auszeichnung „Botschafter des Gewissens“, welche einmal jährlich verliehen wird. In den letzten Jahren wird auch verstärkt das immer größer werdende Internet eingesetzt. Hier arbeitet Amnesty International mit E-Cards und Onlinekampagnen sowie Onlinepetitionen.

Im Jahre 1988 gab es eine internationale Konzerttour, die von amnesty International organisiert wurde und den Titel „Human Rights NOW!“ trug. Ziel war es zahlreiche neue Mitglieder zu werben und diese auch zu bekommen. Außerdem entstand im Jahre 2005 das Musikprojekt „Make Some Noise“.

Kritik an Amnesty International Gerade in den letzten Jahren sieht sich die Organisation mit immer größer werdender Kritik konfrontiert. Es wird ihr vorgeworfen, dass sie nur einseitig Partei gegen Israel und die USA ergreift, sich aber an die wahren Diktaturen in der Welt nicht heran traut. So ist ein Beispiel z.B. das Gefängnis auf Guantánamo, in dem in

Spitzenzeiten über 400 Gefangene auf ihren Prozess warteten. Hier machte sich Amnesty International durch diverse Aktionen stark, deckte viele Missstände auf, während in russischen Besserungsarbeitslagern über 20 Millionen Menschen umgekommen waren.

Auf der internationalen Ratstagung in Dakar (August 2001) wurde eine Ausweitung des Mandats beschlossen. Als weitere, zusätzliche Betätigungsfelder sollte auch die Stärkung der wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Rechte dazu kommen. Mitglieder begannen daraufhin der Organisation vorzuwerfen, dass durch die Ausweitung eben dieses Betätigungsfeldes das eigentliche Profil verloren ginge. Dadurch besteht die Gefahr, dass ai an Glaubwürdigkeit verliere. Amnesty International solle sich viel lieber wieder auf ihr „Kerngeschäft“, der Einhaltung von politischen und bürgerlichen Rechten konzentrieren.

Als die Organisation beschloss, sich verstärkt auf die Entkriminalisierung des Schwangerschaftsabbruches bzw. auf einen Schwangerschaftsabbruch u.a. bei Vergewaltigung oder Inzest zu konzentrieren, hagelte es erneut Kritik. Die römisch-katholische Kirche rief in einem Interview auf, zu überlegen, ob unter diesem Umständen ai nach wie vor Unterstützung durch kirchliche Organisationen und durch Katholiken erhalten soll. Daraufhin ruderte die Organisation ein Stück weit zurück. Es gehe nicht um ein generelles Recht auf Abtreibung, sondern um ein Recht für Frauen, die ungewollt durch eine Notlage schwanger wurden.

Dieser Artikel kann die weitreichenden Bemühungen von Amnesty International nur andeuten und hat keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit. Gerade innerhalb der Hardcoreszene ist zwar erfolgreich ein Bewusstsein für Tierrechte geschaffen worden, leider ist das Thema Menschenrechte aber immer sehr stiefmütterlich behandelt worden. Viele von uns empfinden die „großen“ Organisationen wie ai als zu altbacken, schwerfällig und ihre Themen als realitätsfremd.

Dieser Artikel soll Euch die Relevanz wertvoller Organisationen vor Augen führen, die Leben und Freiheit auf der Welt sichern. Veganismus z.B. ist leicht erreicht. Für jeden einzelnen von uns ist es nichts anderes als eine Diät. Sich jedoch aktiv für das Ende des Leids unschuldiger Lebewesen, Mensch wie auch Tier, einzusetzen ist ein deutlich schwieriger zu erreichendes Ziel.

Schaut über den Tellerrand, über die Grenzen unseren sicheren Landes hinaus und helft auch die Bestrebungen der Menschenrechtsorganisationen zu stärken.

Henning Jäger

SPORT EXTREM 2010 Vom 12. bis 14. März 2010 lud die Extremsport Convention Passion alle Vertreter, Aktive und Fans von Fun- und Extremsprotarten nach Bremen ein. Mit ihrer Trade Show gelang den Veranstaltern die Lücke zwischen Businessund Consumermesse zu schließen. Präsentiert wurden unter einem Dach Side-Events aller Fun- und Extremsportarten. Neben der Präsentation stand auch das Treffen der entsprechenden Szenen im Mittelpunkt. Hier gab es alles rund um das Thema, inklusive Produkten und dazugehörigen Dienstleistungen. Die Veranstaltung begreift sich als Möglichkeit Sportbegeisterten und Neugierigen Extrem- und Funsportarten näher zu bringen. Manch einer entdeckte mitunter eine neue Leidenschaft für eine der angebotenen Sportarten. Zwei Tage lang durfte in Bremen diskutiert, ausprobiert und auch gekauft werden. Letztendlich führten

die veranstalteten Contests, Parties (veranstaltet von den unterschiedlichsten Ausstellern), Konzerten, Testparcours und Workshops alle Interessierten und diejenigen, die bereits ihre "Berufung" gefunden hatten an diesem Event zusammen und es fand ein reger Austausch zwischen Laien und Profis statt.

Nicht nur Händler und Hersteller waren anwesend. Auch Magazine, Toursitiker, Veranstalter und Schulen. Neben den bereits erwähnten Side-Shows gab es auch unzählige Workshops.

Ein Wochenende voll Programm.

Doch der Reihe nach: Alles begann am Freitag, dem 12. März. Dieser Tag galt als Auftakt zur Extremsport Convention Passion Bremen. Hier fand bereits das Practice zur Deutschen Skateboardmeisterschaft statt. Außerdem gehörten Schulen und Gruppen zu den Besuchern. Der Freitagnachmittag war kostenfrei. Der Tag konnte genutzt werden um Tickets für das Wochenende zu besorgen.

Nachmittags gab es auch bereits die ersten Workshops (Graffiti und Skateboard). Abends stieg die erste Party, zu der allerdings nur Aussteller, Fahrer und geladene Gäste Zutritt hatten. Spannend wurde es dann wieder um 21.00 Uhr, als der Singer und Songwriter David Grabe und die Band Joseh auftraten. Danach ging es dann mit Open End nahtlos in die Party im Tower über: Indie Army Now meets Passion Sports Convention.

Samstag, der 13. März. Die Convention begann um 10.00 Uhr. Den ganzen Tag präsentierten sich Veranstalter aus den Bereichen Snow, Water, Urban & Style. Für jeden Geschmack war etwas dabei. Für den Besucher gab es jede Menge zum Testen: u.a. Surf-Simulator, Snowboard-Rampe und diverse Test-Areas. Den ganzen Tag wurden die Qualifications der offiziellen Deutschen Skateboard Meisterschaft ausgetragen. Auch an diesem Tag gab es wieder jede Menge Workshops. Den ganzen Tag wurde der Parcours-Workshop angeboten. Paarweise oder in einer kleinen Gruppe bekam man die Möglichkeit einen Parcours an verschiedenen Turngeräten zu absolvieren. Zu jeder Sportart gab es eine Menge an Informationen. So erfuhren die Traceuren (Teilnehmer) vieles über den Ursprung bzw. die Geschichte der eben ausprobierten Sportart. Ein weiteres Highlight waren die BMX-Workshops. Nur wer starke Nerven und den Mut aufbrachte durfte sich auf einem BMXRad unter professioneller Anweisung von Profis versuchen. Neben Spaß und Aktion gab es jede Menge Insider-Tipps. Als Belohnung gab es dann auch mehrfach am Tag die BMX-Show mit den Profis von deepBMX und Infaction. Außerdem gab es, ebenfalls mehrmals am Tag, SnowboardShows mit der Shred's up Crew. Tagsüber gab es auch noch zwei Konzerte, jeweils mit der Band Joseh, die bereits am Vorabend ihr Können unter Beweis stellen durfte. Der Abend klang dann bei einer Party in der Kesselhalle aus. Ein Highlight mit druckvollem elektronischen Tanzgewitter, getreu dem Motto: Schluck den Druck!

Der letzte Tag der Extremsport Convention Passion Bremen, Sonntag, der 14. März, stand ganz unter den Finals der offiziellen Deutschen Skateboardmeisterschaft. Auch an diesem Tag durften die Besucher bei den anwesenden Ausstellern wieder kaufen, probieren und informieren.

Ferner gab es wieder diverse BMX-Workshops und Shows aus den Bereichen BMX und Snowboarding. Konzerte wurden ebenfalls wieder veranstaltet. Diesmal wurden diese von Amo Jr. bestritten. Ein aus Ghana stammender Künstler.

Den Abschluss für die gesamte Convention machte an diesem Abend die Movie Night im Cinemaxx. Hier konnte man die beiden Filme "The Ripple Effect" und "Tales From The Black Van" sehen. Während "The Ripple Effect" in die wunderschöne Inselwelt der Bahamas, nach Puerto Rico und Hawaii entführte, zeigte "Tales from the Black Van" schwarz-weiß Szenen von verschiedenen Longboard Sessions, in denen ein schwarzer Van im Mittelpunkt steht. Das offizielle Ende war dann gegen 22.00 Uhr. Im Nachhinein können die Veranstalter voller Stolz auf die Premiere der zweieinhalb tätigen Extremsport Convention Passion Bremen schauen. Fast 120 Aussteller und über 7.500 Besucher. Ein Auftakt, mit dem man durchaus zufrieden sein kann. Da die erste Veranstaltung dieser Art ein so großer Erfolg war, wird es im nächsten Jahr auf jeden Fall eine Fortsetzung geben.

Henning Jäger

DEFEATER, DEAD SWANS, MORE THAN LIFE, AT DAGGERS DRAWN – Lovelite, Berlin, 13. Mai 2010

HARTES TRIO Wie kann man drei namhafte Hardcore-Bands noch schöner abfeiern, als wenn der ganze Raum mit love for the cause brennt? Gar nicht.

MORE THAN LIFE (UK) lassen die Stimmung schon aufkochen, shoutalongs, crowdsurfer, tolle Atmosphäre – man ist freundlich und geeint in der Liebe zur Musik: jeder hilft den Gestürzten hoch. So muss das sein. Hier werden keine scene points nach Kleidungsstil vergeben. Es ist ohnehin zu eng, als dass man die Klamotten der Ölsardine nebenan erkennen würde. Um zehn bereits closed doors, denn die Organisatoren haben sehr gut drauf geachtet, dass es nicht zu voll wird, und jeder noch ordentlich was von der Show hat. Die emotional schwer beladenen Texte und die herzerweichenden Melodien kommen voll an. Man kann das full-length Debüt echt nicht mehr abwarten!

Die Stimmung steigert sich noch mal bei DEAD SWANS (UK). Auch diese Band gibt es wie MORE THAN LIFE seit 2006, Nick Worthington begeistert das Publikum mit seiner Performance. Da bleibt kein Auge (und kein Shirt) trocken. Crowdsurfing, Pit, alles, was das HC-Herz begehrt wird an diesem Abend losgemacht.

Als DEFEATER (Boston Hardcore, US) auf der winzigen Bühne mit Anfass-Faktor stehen, gibt es kein Halten mehr, die Menge brüllt aus allen Kehlen mit. Textsicher und mit seligem Grinsen.

Dieses Grinsen gibt es auch bei Derek und seiner Band und sie bedanken sich immer wieder für diese besonders ausgelassene Show in Berlin. Zwischen den Songs auf der set list, prangert er u.a. an, dass der Mensch Kriege führt,

wenn es doch keinerlei Sinn ergibt, sich überhaupt an Kriegen zu beteiligen. Die schweißtreibende Show bietet alle Hits, u.a. „Cowardice“.

Als Derek schon kaum mehr schnaufen kann und alles „One more song“ fordert, packt er seine Akustikgitarre aus und singt zusammen mit der crowd den finalen Song.

Auch die Berliner Supportband AT DAGGERS DRAWN machte wirklich eine gute Figur im lokalen Club – und das für schlappe 10 Euro!

Das LOVELITE ist übrigens nur noch bis August unter diesem Namen eine Adresse für freundliches Personal, faire Getränkepreise und eine angenehme Wohnzimmer-Atmosphäre – es wird dann in PEDRO umbenannt. Aber das wird ja dem ganzen keinen Abbruch tun.

Dass in dem kuschlig-kleinen Club, in dem meistens sonst eher Soul, Pop und andere Klänge laufen, jetzt jedoch feinster Hardcore lief, haben wir den Leuten von Soulstorm Booking zu verdanken. Die Defeater-Show ist die erste, die im Rahmen von Soulstorm veranstaltet wurde, vorher haben die Veranstalter alle getrennt voneinander eher kleinere Konzerte in verschiedenen Hausprojekten und kleinen Clubs in verschiedenen Städten gemacht. Nebenher machen die Jungs noch Tourbooking mit No Decline Booking (http://www.nodeclinebooking.com). Dieser Auftakt war auf jeden Fall einer mächtigen Initialzündung würdig. So schmeckte die Falafel in Friedrichshain gleich dreimal so gut. "just rest your head where the sun sets. fade out at sun down." --- Bitte, Jungs. Kommt ja wieder!

Katrin Sütterlin

Viktoria Güntner, 21 Jahre alt und macht derzeit Diplom in Mode-Design mit der Spezialisation Lingerie in Berlin an der ESMOD (École Superieure des Arts et Techniques de la Mode).

Hast Du eine spezielle Vorbildung für das Studium benötigt? (Schulabschluss oder Erfahrung) Die Vorraussetzung ist eigentlich ein allgemeines Abitur, aber es gibt Ausnahmen. Es gibt auch Leute in meinem Jahrgang, die mit einer mittleren Reife angenommen wurden. Ich persönlich habe mein Fachabi in Gestaltung gemacht und während dessen ein Jahrespraktikum in dem Bereich absolviert. Es war mir einfach wichtig, weil ich für mich schon mal in dem Bereich arbeiten wollte, bevor ich dann mein Studium beginne.

Wie war das bei Dir mit der Anmeldung / Mappe, war das eine große Hürde?

Es war Tag der offenen Tür Anfang Oktober. Ich hatte eigentlich noch ein halbes Jahr Zeit mich irgendwo zu bewerben und bin dort eigentlich hin, um mir anzuschauen, was mich erwarten könnte.

Also bin ich mit einer Freundin nach Berlin und habe einfach für alle Fälle ein paar Arbeiten, zum Großteil Zeichnungen, mitgebracht. Nach der Vorstellung habe ich mich für ein Vorstellungsgespräch angemeldet, was auch 20 min. später stattfand. Ich bin da recht naiv rangegangen, habe meine Sachen gezeigt, einige Fragen über Mode beantwortet und hatte dann auch recht schnell die Zusage. Heute würde ich mich nicht mehr so irgendwo bewerben! :) Wieso fiel Deine Wahl auf diese Hochschule?

Die Geschichte der Esmod reicht bis 1841 zurück und ist außerdem das weltweit größte Netzwerk von Modeschulen, deshalb ist der Abschluss in der internationalen Modebranche höchst anerkannt.

Es ist außerdem so, dass man dort auch individuell gefördert wird. Der Schwerpunkt liegt bei den Berufen "Modellmacher" und "Modedesigner", die man meiner Meinung nach beide braucht, um Mode zu verstehen und damit weiter zu arbeiten.

Wie sieht dort so ein normaler Unitag aus?

In den ersten 2 Jahren hat man von 9.00-16.00 Uhr Unterricht und erstmal die Grundkenntnisse von DOB (Damenoberbekleidung) lernt. Modelismus und Stilismus wechseln sich dann wöchentlich ab.

Ein Tag in der Woche ist für den Theorieteil ausgelegt, Abgaben sind in jedem Fach alle 2-3 Wochen.

Nach dem Unterricht ist natürlich weiterhin "Arbeiten" angesagt, entweder muss man wieder mal durch Berlin, verzweifelt auf der Suche nach schönen Materialien oder genauso verzweifelt sucht man nach interessanten Kurzwaren. Das ist vor allem am Anfang echt hart, wenn man in eine fremde Stadt zieht, die man nicht kennt und

dann auf einmal suchen muss, nach Läden, die selbst Berliner nicht kennen, weil hier sehr viel auf Hinterhöfen abläuft. Und im 3. Jahr spezialisieren wir uns. Ich habe mich auf Unterwäsche/Lindgerie spezialisiert. Dann wird man in neue Klassen aufgeteilt, je nach Spezialisation und arbeitet nach 2-3 Monaten nur noch am Diplom. Da es ein Vollzeitstudium ist, kriegt man locker eine 60-Std.Woche voll.

Was waren für Dich die größten Herausforderungen an deinem Studium?

Herausforderung ist wohl das man am Ball bleibt, bei all dem Stress und der Arbeit. Im Privatleben muss man auch echt viel zurückstecken, weil man auch oft keine Zeit hat. Aber ich hab immer daran gedacht, wofür ich es tue und dann waren auch schon 2 Jahre um: Wann und warum hast Du hast dich auf Dessous spezialisiert?

Wie gesagt, im dritten Jahr habe ich mich auf Dessous spezialisiert. Ich persönlich finde Unterwäsche sehr wichtig und ich wollte auch eine andere Schnittechnik lernen.

Wie bist Du darauf gekommen, die Stoffe/Materialien zu benutzen? (oder wieso gerade diese?)

Ich habe bei meiner Kollektion mit Leder, Latex und Spitze gearbeitet, da ich mich von verschiedenen Fetischrichtungen inspirieren lassen habe.

Die Materialkombination wirkt vielleicht am Anfang sehr streng, ist aber in der Umsetztung recht feminin geworden. Ich arbeite gerne mit verschiedenen Materialien und Stoffen, da es in meinem Bereich recht wenig Möglichkeiten zu experimentieren gibt.

Was willst Du mit deiner Kollektion erreichen? (in welche Sparte willst du,welche Lücke willst du schließen?)

Vielleicht schaffe ich es ja, dass mehr Frauen Reizwäsche tragen oder auch einfach, dass ich Fuß fassen kann in der Modebranche. Auch würde ich gern eine Brücke schlagen zwischen Fetisch und der "normalen" Lingerie. Es ist nicht billig und soll auch nicht so wirken. Der schmale Grat zwischen Dominanz und Weiblichkeit soll weiterhin bleiben.

Was motiviert Dich bei Deiner kreativen Arbeit?

Ganz wichtig ist natürlich die Musik und alles künstlerische. Es inspiriert mich und hilft mir, neue eigene Sachen zu entwerfen. Natürlich auch eine passende Stimmung, die man im Berliner Nachtleben erfahren kann.

Fragen Deine Mädels schon nach, ob Du für sie die "perfekte Unterwäsche" nähen oder Abänderungen machen kannst?

Ja ich habe schon einige Anfragen bekommen.

Nicht nur wegen Unterwäsche sondern allgemein, da die Mädels und Jungs ja wissen, dass ich auch mehr kann, als Unterwäsche. Das führt der Beruf wohl immer mit sich, dass man auch Änderungen und Anfragen bekommt.

Kaufst Du trotzdem noch gerne ein? Lieber von der Stange oder von anderen bekannten oder auch unbekannten Designern?

Ich kaufe inzwischen anders ein. Nicht weniger gerne, es ist nur so, dass ich einen anderen Maßstab habe, seitdem ich mich mehr damit auseinandergesetzt habe. Man bewertet nicht nur die optik sondern auch die verarbeitung und da muss dann wiederum das Preis-Leistungsverhältnis stimmen.

Außerdem weiß ich inzwischen die arbeiten von anderen Designern viel mehr zu schätzen, da ich weiß, was alles in diesem Prozess enthalten ist.

Ich persönlich finde, dass es der gesunde mix macht, zwischen alt und neu, günstig und teuer.

Das ist dann allerdings eine Frage des Stils.

Was für Marken findest du bei Unterwäsche beim Ottonormalverbraucher am Schönsten?

Simone Perele, Agent Provocateur und Mimi Holliday find ich persönlich sehr süß, trotzdem weiblich und verspielt bis hin zu verrucht und reizend.

Stell Dir vor: Unerfahrener Mann sucht als Geschenk Dessous für seine Freundin. Worauf sollte er beim Kauf achten?

Also ich würde ihm empfehlen sich einen BH zum Einkauf heimlich mitzunehmen. Außerdem sollte er drauf achten, was sie generell für Unterwäsche trägt. Wenn sie nur weiße Spitzenunterwäsche trägt und am liebsten French Pants, dann sollte er auf keinen fall mit dunklen Latex Sachen kommen und einem Perlen Tanga! Und evtl. sollte er auch den Slip/die Pants eine Nummer größer kaufen, weil wir Frauen uns doch gerne schlanke mogeln, als wir doch tatsächlich sind.

Worauf sollte Frau beim Kauf bzw. beim späteren Tragen achten?

Also natürlich sollte sie erstmal die richtige Größe kennen, das macht prozentual gesehen jede 2. Frau falsch. Dann ist es wichtig, dass sie je nach Brustform sich ihren Bh aussuchen und drauf achten, wie die Träger zu verstellen sind.

Auch das ist immer wieder ein Manko. Bei den Slips ist zu sagen, dass sich bei Unterwäsche die Größen anders verhalten als bei einer Hose, da diese an das Gesäß angepasst sind und auch da sich die Größen verschieben können. Wenig nähte deuten auf einen bequemeren Tragekomfort hin.

Was sind für dich No-gos bei Unterwäsche?

Ganz schrecklich ist eine falsche Passform. Wenn sie z.B. zu wenig Umfang tragen und die BH´s einschneiden, genauso, wenn die Unterwäsche nicht darauf abgestimmt ist, was man drüber trägt.

Wohin geht der Trend deiner Meinung nach?

Der Trend geht definitiv zur Shapewear, d.h. Bodies und Catsuits.

Kannst Du Dir vorstellen, dass es bald mal wieder Mode wird, gar keinen BHs mehr zu tragen?

Durchaus kann es dazu kommen. Ich persönlich kenne einige Mädels, die Aufgrund einer kleinen Brust gänzlich auf den BH verzichten. Aber natürlich besteht auch hier Unterwäsche nicht nur aus einem BH und einem Slip.

Gibt es etwas was Du auf Deine Profession bezogen an der heutigen Frau als potentielle Kundin schwierig findest?

Heutzutage und gerade in Deutschland gibt es immer mehr Frauen, die Unterwäsche lieber sportlich tagen, weil für viele die Reizwäsche als unbequem definiert wird. Es ist schade, denn auf dem Markt bei Reizwäsche sind Länder wie Frankreich und Italien Marktführer. Die Frau von heute sollte ihre Weiblichkeit mehr betonen und sich wieder femininer kleiden, auch drunter!

Henning Jäger