OZON Raw 'I've Seen That Face Before'

March 2011 - Fashion Issue | N째 85

I've seen that face before

OZON - Μάρτιος 2011 / Τεύχος 85, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα | info@ozonweb.com Creative Art Director Πάνος Παπαναγιώτου | art@ozonweb.com Διευθύντρια Marketing Χριστίνα Ροδοπούλου | ad@ozonweb.com Fashion Editor Darcy Foxx | style@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Digital Director Άρης Καραταράκης | web@ozonweb.com Beauty Editor Μαρία Παπαδοπούλου Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Artville, Μαρία Άντελμαν, Μάνος Νομικός, Βαγγέλης Καμαράκης, Αντώνης Κατσούρης, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, Γιώργος Νίκας, Ανδρέας Δημόπουλος, Ηλέκτρα Κοτσώνη, Μαρία Λαϊνά, Ελευθερία Ιωαννίδου Φωτογράφοι Cristina Capucci, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Χρήστος Σαρρής Editorial Intern Ιωάννα Παπάζογλου Fashion Intern Βίκυ Φλώρου Events Intern Δανάη Παπαδημητρίου OZONweb Intern Γκέλη Σιγανού Απόδοση σε Ελληνικά/ Αγγλικά Πανδώρα Γιαμαλίδου Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος Διανομή Σίμος Μιχαλόπουλος distribution@ozonweb.com, Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 | F: 210 3634008 | E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

OZON March 2011 / Issue 85, monthly publication / ATHENS Publisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.com Creative Art Director Panos Papanagiotou | art@ozonweb.com Marketing Director Christina Rodopoulou | ad@ozonweb.com Fashion Editor Darcy Foxx | style@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Digital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou, Dafni Anesti, Maria Antelman, Manos Nomikos, Artville, Vagelis Kamarakis, Antonis Katsouris, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, George Nikas, Andreas Dimopoulos, Electra Kotsoni, Maria Laina, Eleftheria Ioannidou Photographers Cristina Capucci, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Christos Sarris Editorial Intern Joanna Papazoglou Fashion Intern Vicky Florou Events Intern Danai Papadimitriou OZONweb Intern Gelly Siganou English/Greek Adaptation Pandora Giamalidou Distribution Simos Michalopoulos distribution@ozonweb.com Editorial Consultant Spyros Vlachos Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009 | F: 210 3634008, | E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

CONTENTS

COVERS CREDITS photo Luca Ascari 'The Boys of Milan'

backstage at the Milan F/W 11 menswear shows

OZON Raw / New p. 06 p. 08 p. 10 p. 11 p. 12 p. 14 p. 16 p. 18 p. 20 p. 22 p. 24 p. 28 p. 30 p. 31

OZON Raw / Views

EDiTORiAL

p. 34 p. 36 p. 38 p. 40 p. 42 p. 44 p. 46 p. 48 p. 50 p. 58 p. 56

uNFORgETTABLE ALBuM REViEW P.L.us NOiSE ciNEMA BETON7 SAVANNAh MiLLER FNEWS TRENDS STRANgE i'VE SEEN ThAT FAcE BEFORE BEAuTy DENiM DREAMS ART AgENDA

new

chicS ON SPEED ViOLET FuTuRE OF FAShiON FiLMS LENA ARONi 7SiNS 4FS iii hORMAZD NARiELWALLA MichAiL gkiNiS MAy ROOSEVELT N-u-DE ThE BOyS OF MiLAN

OZON Raw / Fashion

views

p. 66

hOME WiTh ANyONE WhO WANTS

p. 74

STARiNg EyES chiLL ME TO ThE BONE

p. 82

STRANgE hE'S STANDiNg ThERE ALONE

p. 90 p. 92 p. 94

NEW FAcES WE LikE yOuR STyLE P.L.us 02

fashion

EDITORIAL Η κυρία του διπλανού διαμερίσματος επιτέλους ηρέμησε. Τώρα πια, την ακούω να φωνάζει μόνο το σκυλί που φιλοξενεί, την Ελίζαμπεθ, που δεν είναι καν δικό της. Το ότι σώπασε η τρελή γειτόνισά μου με κάνει να αισθάνομαι ακόμα πιο περίεργα από τότε που ούρλιαζε πίσω από την πόρτα της, τότε που με έβριζε κάθε φορά που τολμούσα να γυρίσω σπίτι μου. Χθες την συνάντησα στο ασανσέρ. Και οι δυο προσποιηθήκαμε πως δεν αναγνωρίζαμε ο ένας τον άλλον. Δεν χρειάστηκε και πολύ προσπάθεια, έτσι κι αλλιώς δεν γνωριζόμαστε, δεν συστηθήκαμε ποτέ. Είμαι καινούργιος στο διαμέρισμα αυτό και είναι παλιό το πρόβλημά της. Στο ασανσέρ κρατούσε αγκαλιά την Ελίζαμπεθ και παρατήρησα πως ήταν εντυπωσιακά όμορφη. Με κοίταξε στιγμιαία με τα σαλεμένα καταγάλανα μάτια της. Για εκείνα τα κλάσματα του δευτερολέπτου υπήρξαμε τα πιο μοναχικά πλάσματα στον κόσμο. Αμηχανία. Από σήμερα αλλάζω ταχύτητα, όλα θα γίνονται σε αργή κίνηση. Δεν έχει νόημα να τρέχεις, σημασία έχει να φτάνεις κάπου. Και αν στη διαδρομή συναντήσεις πρόσωπα που νομίζεις πως τα έχεις ξαναδεί τότε θα είναι για καλό. Θα σημαίνει πως η διαδρομή ήταν όντως απολαυστική. Enjoy the ride, I will.

Eudes de Santana

6

UN FORGETTABLE MRS GRACE JONES I'VE SEEN THAT FACE BEFORE Με ύψος 1,79μ., σοκολατένιο δέρμα και σαρκώδη χείλη η Τζαμαϊκανή φιγούρα της Grace είχε κάτι παραπάνω από χάρη μόνο, για να προσπαθήσει –και να καταφέρει – να διεκδικήσει τη δική της θέση στον κόσμο των διασημοτήτων. Το πρόσωπο της Grace είναι ένα πρόσωπο που σε καμία περίπτωση δεν θα μπορούσε να σε κάνει να αναρωτηθείς που το έχεις ξαναδεί. Το επιβλητικό της βλέμμα σε καθηλώνει ακόμη και τώρα στα 63 της χρόνια.

Η Grace Jones σύμβολο για πολλά και είδωλο για ακόμη περισσότερους δεν ήταν ένα απλό κορίτσι του James Bond, δεν ήταν μία ακόμη θαμώνας του Studio 54, μία ακόμη από τις μούσες του Andy Warhol, μία ακόμη γυναικεία φιγούρα για να αποτίουν φόρο τιμής οι gay οπαδοί της, ένα ακόμη μοντέλο που έγινε ηθοποιός και τραγουδίστρια... Η avant garde αισθητική της σε συνδυασμό με το ανδρόγυνο στυλ της, τα τετραγωνισμένα κοντά, ξυρισμένα μαλλιά της και τους ώμους της που εξείχαν είτε λόγω της σωματικής της κατασκευής είτε βοηθώντας τους με τεράστιες βάτες και η δεξιοτεχνία της να ακροβατεί μεταξύ R&B, disco, pop και new wave ήχων την ανέδειξαν στην ντίβα που είναι. Η Jones έζησε την ένταση της Νέας Υόρκης και μία παρόμοια ένταση της πόλης του Παρισίου –ίσως και πιο σκοτεινή, πιο μυστηριώδηπεριγράφει και στο 'I ‘ve seen that face before' από το άλμπουμ 'Nightclubbing' το 1981 το οποίο περιλαμβάνει διασκευασμένα τραγούδια των David Bowie, Iggy Pop, Sting, κ.α. Βάση του τραγουδιού αυτού αποτελεί το Libertango, ένα κλασικό αργεντίνικο τάνγκο του Astor Piazzolla που είχε γράψει ο συνθέτης το 1974. H Jones έγραψε τους στίχους και πρόσθεσε αυτήν τη reggae αίσθηση σε συνεργασία με τον Barry Reynolds. Από την πρώτη της δισκογραφική δουλειά μέχρι την τελευταία έχουν μεσολαβήσει 31 χρόνια, από το 1977 έως το 2008 η εκκεντρική καλλιτέχνης κυκλοφόρησε 11 άλμπουμ. Το τελευταίο μάλιστα μετά από αποχή δύο δεκαετιών. Αδάμαστη αλλά και χαρισματική, θεατρική και δραματική, σέξυ και ντίβα πάντα επαναστάστρια. Η ίδια είχε πει ότι πάντα ένοιωθε επαναστάτρια. «Ποτέ δεν κάνω τα πράγματα όπως πρέπει να γίνουν, είτε τα κάνω διαφορετικά, είτε δημιουργώ νέες φόρμες ανεξάρτητα του τι κανόνες υπάρχουν και τι λέει η κοινωνία», αυτή είναι η Grace Jones. Δυστυχώς στην Ελλάδα δεν καταφέραμε να δούμε το πρόσωπό της αφού η συναυλία της πέρυσι το καλοκαίρι ακυρώθηκε, η Grace όμως δεν ξεχνιέται κι αυτό δεν είναι καθόλου παράξενο. Το ακόμη πιο παράξενο είναι ότι όταν σκέφτεσαι την Jones πάντα θυμάσαι όλη τη φιγούρα της και ποτέ μόνο το πρόσωπό της.

Νατάσσα Παπαχρήστου

8

ALBUM REVIEw

BERLIN BRIDES Modern Celibacy (Inner Ear) Ο Larry Tee είχε ονομάσει τη σκηνή εκείνη electroclash. Κάποιοι μίλησαν και για female techno. Έχουν περάσει μερικά χρόνια από τότε, και τα δύο κορίτσια από την πόλη μας δεν το ξέχασαν αυτό. Ούτε κόλλησαν στα κλισέ της οποιασδήποτε ηλεκτρονικής φόρμας, απλά έφτιαξαν μουσική. Την μουσική τους. Την έφτιαξαν από εκρηκτικές εφηβικές ονειρώξεις, από βρώμικα εργένικα parties, από χρωματιστά μπαλόνια με καπνό, από μικροσκοπικά μεγαλοπρεπή πειραματικά όργανα, μέσα σε εγκεφαλικά υπερφορτισμένο γκαράζ αμερικάνικου ονείρου, με απόσταγμα αθηναϊκού ήλιου και βερολινέζικης δημιουργικής μελαγχολίας, ντυμένης σε λευκά τούλια, αρωματισμένα με Gaultier, βενζίνη και ιδρώτα. Μπορεί στο μυαλό τους να τα είχαν όλα αυτά. Μπορεί και όχι. Αυτή είναι η εικόνα όμως. Και από τις πρώτες μελωδίες του «Ballad for the Touch-Deprived», η Νατάσα και η Μαριλένα στη φυτεύουν αδίστακτα, στην πετάνε στο mp3 player σου το Σαββατόβραδο όσο κατευθύνεσαι με θολωμένο βλέμμα στο επόμενο bar και σε αναγκάζουν να χορεύεις ενοχλητικά, υπό βροχή glitter, πάνω σε άγνωστους, ξενέρωτους «ποτοκρατητές τοίχου». Κάπου την έχεις ξαναδεί αυτή τη μπλαζέ φάτσα… Γιώργος Νίκας berlinbrides.com

10

drinks by:

P.L.Us. 01 people like us

Κωστής Παπακωνσταντίνου

DENIM DREAMS 3 2 MARCH 2011 BETON7 | ATHENS

NOISE JESSICA 6

Τώρα που οι Hercules and Love Affair απέκτησαν νέο live set up και άρκετα πιο house μουσικό προσανατολισμό είναι να απορεί κανείς τι απέγινε με την υπέροχη μπάντα που μας χάρισε το καλύτερο live disco show που είχαμε δει εδώ και πολλά χρόνια. «Τίποτα καλό δεν χάνεται» λένε πολλοί και το ίδιο δε θα μπορούσε παρά να ισχύει για τους Andrew Raposo και Morgan Wiley, session μουσικούς των H&LA, και την ψυχή της μπάντας με την παλαιότερη της σύνθεση Nomi Ruiz, την τρανσέξουαλ τραγουδίστρια που στη σκηνή πολλές από τις ποπ σταρ του καιρού μας (ας μην πούμε ονόματα) τις έχει για πρωινό.

Η Jessica 6 είναι χαρακτήρας μιας cult sci-fi ταινίας που γυρίστηκε στα τέλη των 70ς (Logan’s run, το remake της οποίας με πρωταγωνιστή τον Ryan Gosling αναμένεται την επόμενη χρονιά). Στον μελλοντικό κόσμο, οι άνθρωποι δεν επιτρέπεται να ζήσουν πάνω από τα 30. Σημειολογικά, κάτι λέει αυτό για τους λόγους που οδήγησαν το τρίο να υιοθετήσει αυτό το όνομα για να δημιουργήσουν μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και ανερχόμενες μπάντες αυτή την εποχή. Με βάση τους τη Νέα Υόρκη οι Jessica 6 πετάνε στο χωνευτήρι παλιό disco, κλασσικό RnB, punk-funk, hip–hop και με μεγάλο όπλο τους τη σκηνική παρουσία της Nomi οδηγούνται με γοργά βήματα προς την διεθνή αναγνώριση. Η νέα αγαπημένη μπάντα του Anthony Hegarty, που κατά την εφημερίδα Guardian γράφει Disco που απευθύνεται ακόμα και σε οπαδούς των Strokes, ακούγεται ήδη παντού με το single της «White Horse» και είμαι βέβαιος ότι όσοι από εσάς αρέσκεστε στο να περιφέρεστε το καλοκαίρι στα μεγάλα ευρωπαϊκα φεστιβάλ, θα έχετε την ευκαιρία να την απολαύσετε σε αρκετά από αυτά.

Βαγγέλης Καμαράκης myspace.com/jessicasix

12

Μανώλης Κρανάκης foxsearchlight.com/neverletmego

CINEMA

Βγαλμένο από την λογοτεχνική πένα του Καζούο Ισιγκούρο, το «Μη Με Αφήσεις Ποτέ» είναι ακριβώς η ταινία που δεν θα χρηματοδοτούσε κανένα μεγάλο στούντιο. Ενα κινηματογραφικό δοκίμιο για τη δύναμη της ζωής στη μορφή μιας νεανικής ταινίας... επιστημονικής φαντασίας.

In the future when all's well

Αρκετή ώρα μετά τους τίτλους της αρχής του «Μη Με Αφήσεις Ποτέ», είναι λίγες οι ενδείξεις που μπορεί να σε προετοιμάσουν για το τι ακριβώς παρακολουθείς καθώς μπροστά στα μάτια σου το αυστηρών αρχών επαρχιακό σχολείο στην Μ. Βρετανία μοιάζει το τέλειο σκηνικό για μια φιλία ζωής που αναπτύσσεται ανάμεσα στην Κάθι, τον Τόμι και την Ρουθ. Η αποκάλυψη πως το σχολείο δεν είναι παρά ένα ίδρυμα για κλώνους που έχουν δημιουργηθεί προκειμένου να γίνουν δωρητές οργάνων αποτελεί ωστόσο μόνο την αρχή των αποκαλύψεων που θα ακολουθήσουν. Καθώς και την πρώτη ένδειξη πως βρίσκεσαι μπροστά σε μια ιδιότυπη ιστορία επιστημονικής φαντασίας από αυτές που – ευτυχώς – δεν θα εξαντληθούν λίγο αργότερα μέσα σε έναν ορυμαγδό ειδικών εφέ και εύκολων εντυπωσιασμών. Ίσως γιατί αυτό δεν ενδιέφερε εξ αρχής τον Βρετανό ιαπωνικής καταγωγής Καζούο Ισιγκούρο όταν εμπνεύστηκε το 2005 την παράξενη αυτή ιστορία ανάμεσα σε τρία παιδιά που θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν από την προδιαγεγραμμένη μοίρα που κάποιος άλλος διάλεξε γι'αυτούς. Σε ένα αληθοφανές σκηνικό που ξεγελά ηθελημένα το βλέμμα και τρεις ερμηνείες που δεν παραπέμπουν σε ανθρώπους χωρίς αισθήματα από την Κάρεϊ Μάλιγκαν («Μια Κάποια Εκπαίδευση»), την Κίρα Νάιτλι («Εξιλέωση») και τον Αντριου Γκάρφιλντ («The Social Network»), ο Μαρκ Ρόμανεκ βυθίζει το παραμύθι του στην μελαγχολία, παίζει ευρηματικά με τους κανόνες της επιστημονικής φαντασίας και ανοίγει χώρο για μια ιστορία αγάπης που σταδιακά γιγαντώνεται σε ένα καταραμένο love story που μοιάζει να ίπταται πάνω από κινηματογραφικά είδη και σταθερές αφήγησης. Παρακολουθώντας τους ήρωες του σε μια πορεία προς τον θάνατο, η απεγνωσμένη κραυγή του τίτλου καταλήγει να αφορά όχι μόνο τρεις «ψυχές» που δεν τους δόθηκε ποτέ καμία επιλογή αλλά κάθε προσπάθεια να κρατηθείς στη ζωή ακόμη και όταν δεν είσαι «προγραμματισμένος» για να ζήσεις. Αρκετή ώρα μετά τους τίτλους τέλους, έχεις ξεχάσει πως ό,τι παρακολούθησες ήταν ένα υβρίδιο δράματος, επιστημονικής φαντασίας και teenage film. Γιατί ακόμη και μέσα στις αδυναμίες του και την σποραδική έλλειψη της απαραίτητης ισορροπίας ανάμεσα στο μελόδραμα και την αποστασιοποίηση, το «Μη Με Αφήνεις Ποτέ» είναι μια ταινία που δεν μπορείς να αφήσεις πίσω σου εύκολα. Το «Μη Με Αφήσεις Ποτέ» του Μαρκ Ρόμανεκ θα βγει στις ελληνικές αίθουσες στις 7 Απριλίου.

14

BETON7 art in your face

Πέρα από τις ράγες του τρένου στον Βοτανικό, κάτι συμβαίνει. Τα σκοτάδια και τα συνεργεία αυτοκινήτων τα βράδια αρχίζουν να φωτίζονται. Κόσμος συγκεντρώνεται και νέοι χώροι δημιουργούνται, σαν αυτόν του Beton7, εξαπλώνοντας τον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας με κατεύθυνση προς τη σύγχρονη ελληνική και διεθνή καλλιτεχνική δημιουργία.

16

Μια περιοχή που θεωρούνταν αφιλόξενη τα βράδια έχει αρχίσει να προσελκύει έντονα το ενδιαφέρον της Αθήνας. Λίγο πλάι από την οδό Κωνσταντινουπόλεως, εκεί που ο φωτισμός είναι ελλιπής, ιδιωτικές πρωτοβουλίες αναβαθμίζουν τα στενά. «Θέλουμε να καταρρίψουμε το φόβο που υπάρχει ότι από την άλλη πλευρά των γραμμών του τρένου ζει ένας άλλος κόσμος, που δεν αφορά στο σύγχρονο τρόπο ζωής και σκέψης». Το Βeton7 βρίσκεται στη Πύδνας 7 στο Βοτανικό κάτω από τις γραμμές του τρένου, μια ανερχόμενη γειτονιά που εξελίσσεται δυναμικά. «Υπήρχε η ανάγκη να δημιουργηθεί ένας χώρος έκφρασης που αφορά στη σύγχρονη δημιουργία, δίνοντας τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες όλων των μορφών τέχνης να χρησιμοποιήσουν το χώρο όπως ταιριάζει στο έργο τους», λένε η Ράνια και ο Μιχάλης, του Beton7. Ο πολυ-χώρος ξεκίνησε τη λειτουργία του το 2009 συστεγάζοντας συναυλίες, εκθέσεις, θεατρικές παραστάσεις και workshops. «Στόχος μας είναι η παρουσίαση νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο. Η προώθηση διεθνών συνεργασιών, η ανταλλαγή καλλιτεχνών, μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων και σεμιναρίων, συμβάλλουν στην κατανόηση και εκτίμηση των εννοιών της σύγχρονης τέχνης και του πολιτισμού». Η 'συστέγαση' διαφορετικών καλλιτεχνικών μέσων κάτω από τη στέγη πολυ-χώρων τα τελευταία χρόνια δεν είναι όμως μια σύμπτωση. Ποιος είναι ο λόγος της δημιουργίας πολυμορφικών χώρων σαν αυτόν του Beton7; «Η συγκέντρωση δημιουργεί συνολικά μεγαλύτερη ένταση και δυναμική γύρω από την καλλιτεχνική διαδικασία και την παρουσίαση του έργου τέχνης, το οποίο άλλωστε σήμερα συνδυάζει ποικίλους τρόπους οργάνωσης και προβολής». Ακόμα όμως, ο ενιαίος χώρος προβολής βοηθά να γίνονται πιο αντιληπτά τα όρια ή τα σημεία επικάλυψης διαφορετικών τεχνικών. Για να φιλοξενήσει τόσα διαφορετικά καλλιτεχνικά γεγονότα ωστόσο, ένα κτίριο οφείλει να αφήνει διαθέσιμο χώρο στα έργα 'να μιλήσουν'. Σε αυτή τη σκέψη βασίζεται η ιδέα του λιτού, βιομηχανικού χώρου του Beton7. «Λειτουργεί σαν ένα σκηνικό που επιτρέπει ελευθερία, χωρίς να εμπλέκεται στην ιδιαιτερότητα του κάθε έργου». Το πρόγραμμα του Beton7 ανανεώνεται συνέχεια παρουσιάζοντας νέες παραστάσεις, εκθέσεις και σεμινάρια. Επιδίωξη του νέου αυτού πολιτιστικού χώρου είναι η συνάθροιση καλλιτεχνών, θεωρητικών και κοινού που θέλουν να συμφωνήσουν ή να διαφωνήσουν, «έτσι ώστε να δημιουργηθεί μέσα από την δράση και αντίδραση, μια καινούργια τάση».

Ιωάννα Παπάζογλου Γκέλη Σιγανού beton7.com

SAVANNAH MILLER one of London's fashion faces Η Twenty8Twelve, το label των αδερφών Miller, εκφράζει απόλυτα την νεανική αύρα του Λονδίνου, χωρίς να προσπαθεί υπερβολικά. Το ΟΖΟΝ συνάντησε την Savannah Miller στο Λονδίνο, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας και μίλησε μαζί της για γυναίκες-μούσες, κορίτσια που ντύνονται σαν μικρά αγόρια και για τη δημιουργική συνεργασία με την ηθοποιό αδερφή της, Sienna Miller.

Twenty8Twelve, designed by the radiant Miller sisters, embodies the young and stylish essence of London without over-trying. OZON met Savannah Miller during LFW and talked about women that inspires her, girls who dress like little boys and how she and Sienna manage to complement each other and create beautiful clothes.

18

Alaska Νικόλας Βεντουράκης | Nikolas Ventourakis twenty8twelve.com shopandtrade.gr

Ποια είναι η βασική ιδέα πίσω από την συλλογή A/W11; Αυτή τη σεζόν εστιάσαμε στη δημιουργία της τέλειας χειμωνιάτικης γκαρνταρόμπας αποφεύγοντας την προσκόλληση σε κάποιο συγκεκριμένο θέμα. Στο παρελθόν κάναμε διάφορες θεματικές συλλογές και διαπιστώσαμε πως μπορούν να αποδυναμώσουν το μήνυμά μας, να μας κάνουν να ξεχάσουμε τι πραγματικά επιθυμούμε. Αυτό που επιθυμούμε είναι η δημιουργία ρούχων που είναι όμορφα, ευκολοφόρετα αλλά και προσιτά στη τιμή. Αυτό δηλαδή που σας ενδιαφέρει είναι τα ευκολοφόρετα ρούχα χωρίς υπερβολές; Μας αρέσει να βλέπουμε και να θαυμάζουμε δημιουργίες που κρύβουν κάποια υπερβολή αλλά τα ρούχα που μπορούν να φορεθούν και να γίνουν δικά σου είναι αυτά που πραγματικά μας ενδιαφέρουν. Το τεύχος αυτό είχε σαν πηγή έμπνευσης την Grace Jones. Αν μπορούσες να επιλέξεις μια μούσα από το παρελθόν, ποια θα ήταν αυτή; Χωρίς αμφιβολία θα επέλεγα την Μπριζίτ Μπαρντό της οποίας το ντύσιμο, ιδίως το μικροσκοπικό δερμάτινο beatnik σακάκι, έχει μεγάλη επιρροή στη δουλειά μας. Πάντα προσπαθούμε να αναπαράγουμε το στυλ ενός κοριτσιού που ντύνεται σαν μικρό αγόρι με ρούχα σχεδόν παιδικά καθώς βρίσκουμε πολύ ενδιαφέρον το παιχνίδι με τις διαστάσεις. Τι είναι αυτό που κατά τη γνώμη σου κάνει την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου μοναδική; Γενικά πιστεύω ότι η London Fashion Week είναι η αποθέωση της δημιουργικότητας. Στην Λονδρέζικη εβδομάδα μόδας βλέπει κανείς συναρπαστικά αποτελέσματα από ανθρώπους που δεν φοβούνται να τολμήσουν και να μείνουν πιστοί στο όραμά τους.ψω [γέλια] Πώς νιώθεις για τη συνεργασία με την αδερφή σου; Διαχωρίζετε με κάποιο τρόπο τις αρμοδιότητες ή λειτουργείτε από κοινού σε όλα; Δουλεύουμε πάντοτε μαζί, κυρίως στα δημιουργικά θέματα. Ξεκινάμε κάθε συλλογή με moodboards και μετά συνεχίζουμε κάνοντας όλα τα σχέδια και τις επιλογές χρωμάτων μαζί. Η αδερφή σου και εσύ προέρχεστε από εντελώς διαφορετικούς χώρους. Πώς κάτι τέτοιο επηρεάζει τη δημιουργική διαδικασία; Θεωρώ πως το διαφορετικό background αποτελεί ένα από τα πιο δυνατά σημεία της ομάδας μας. Η Sienna δεν είναι επίσημα εκπαιδευμένη σχεδιάστρια μόδας και αυτό την απελευθερώνει από περιορισμούς, δεν γνωρίζει εκ των πρότερων τι μπορεί και τι δεν μπορεί να γίνει και αυτό της χαρίζει αστείρευτη δημιουργική ενέργεια κάνοντας τη συνεργασία μας απρόβλεπτη και συναρπαστική. Τι σε εμπνέει τελευταία; Οι ταινίες και η αγάπη. Είμαι πολύ ρομαντική και μου αρέσουν οι παλιότερες ταινίες τύπου 'Paris, Texas'. Η φωτογραφία επίσης ξυπνά μέσα μου συναισθήματα. Οι όμορφες φωτογραφίες που ανακαλύπτω βρίσκουν πάντα θέση στο moodboard μας.

What was the main inspiration behing your A/W11 collection?

We started off this season focusing on creating the perfect capsule wardrobe, the ultimate winter clothes rather than hanging up on themes. In the past we've focused on themes and found out that this can dilute your message, making you forget what you actually want to do. And what we want to do is to create beautiful, wearable as well as affordable clothes.

Are you more interested in wearable clothes than extravagant creations?

I love extravagant creations to look at, but we've always been attracted to the things you can wear.

For this issue we have been inspired by Grace Jones. If you were to choose a muse from the past, who would it be? Ιt would definitely be Brigitte Bardot! I was very influenced by her and that sort of leather little beatnik jacket, when the proportions are always a little bit weird. I love it when girls dress like men and when the proportions are too small, as if they are wearing children's clothes. We always try to bring that in, somehow.

What do you think is the unique selling point of London Fashion Week?

I think LFW overall is a time of creativity with a lot of British designers doing some really crazy, wonderful things. We don't necessarily fit in to that because we are trying to make wearable clothes but I think LFW is really exciting due to people being brave. They therefore stay true to its vision and not going for commercially, which isn't always a good thing [laughs].

How is it to work with your sister? Do you divide tasks or do everything together?

We always work together particularly on the creative stuff. We start the collection with initial mood boards and inspiration and we do all our colouring ups and prints and drawings together.

How does it work since you come from quite different backgrounds? How does this affect the creative procedure?

I think that because she not an officially trained fashion designer, she doesn't have any boundaries, she does not know what you can and can't do, so she has this limitless creative energy which is really fun and really exciting. She also wears clothes very well so has a different perspective and so we complement each other. It actually works really well.

What inspires you these days?

Film and love. I am very romantic, I love the old sort of 'Paris, Texas' films, that make me feel something -that really lights up my mood. And photography as well, anything that gives me an emotional response.

When I see really beautiful photographs, it goes straight on the mood-board. Τα Twenty8Twelve διατίθενται κατ' αποκλειστικότητα από την SHOP &TRADE | SHOP ERMOU 112A

FNEwS

IOANNA KOURBELA ioannakourbela.com | +30 210 3224591 Η₂Ο… Μια ένωση που δεν αποτελεί μόνο πηγή ζωής αλλά και την πηγή έμπνευσης για τη συλλογή Άνοιξη /Καλοκαίρι 2011 της Ιωάννας Κουρμπέλα. Οι μπλε αντικατοπτρισμοί και οι διαφάνειες του νερού, οι ζεστές αποχρώσεις της θερινής αυγής, το γαλάζιο του ουρανού και το νοσταλγικό γκρι της πρωινής ομίχλης, αποτυπώνονται στις φετινές 'intelligent casual' δημιουργίες της, με τις χαρακτηριστικά αιθέριες σιλουέτες και τη κυματιστή κίνηση τους.

Βίκυ Φλώρου

3 GUYS 3guys.gr | +30 210 2846440 Οι 3GUYS είναι μια παρέα freestyle νέων που χαρακτηρίζεται για το ανατρεπτικό ύφος τους, μπερδεύοντας το leisurewear με το urban look. Με ιδιαίτερη έμφαση στη συλλογή worn out denim με τις ιδιαίτερες επεξεργασίες, πλυσίματα, πανιά και σχέδια, η νέα σειρά για την Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011 χαρακτηρίζεται από τις total look συλλογές με τα δυνατά visuals, τα mottos και τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις που αποτυπώνονται σε μια μεγάλη ποικιλία από t-shirts με στενές γραμμές, καρό πουκάμισα και βερμούδες σε διάφορες αποχρώσεις, σορτς και αξεσουάρ.

weSC

STAFF Jeans & Co

prime-timers.gr | + 30 210 5765920

staff.gr | + 30 210 2514800

Ένα νέο έθνος «The Superlative Nation» αποκαλύπτεται με την συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011 της WeSC. Πρωτοφανές και ταυτόχρονα εντυπωσιακό, αποτελεί το καταφύγιο για τη δημιουργικότητα και τη διαφορετικότητα και μας καλεί όλους να γίνουμε μέλη του. Με έντονα χρώματα και τολμηρές αντιθέσεις, η συλλογή αποτελείται από μια μεγάλη ποικιλία από «street fashion» ρούχα που θέτει το δικό της στιλ.

Η STAFF Jeans & Co συνώνυμη με την υψηλή ποιότητα των denim υφασμάτων που εγγ υώνται άριστο fitting, προτείνει για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011 την καινούργια συλλογή χρωματιστών jeans σε μια μεγάλη ποικιλία έντονων αποχρώσεων για την γυναίκα και τον άνδρα, την εντυπωσιακή σειρά με τα cargo look παντελόνια και βερμούδες ενώ δεν λείπουν τα χαρακτηριστικά slim fit denims με τα έντονα πλυσίματα και ξεβάμματα που προσδίδουν το αυθεντικό vintage, used look και τα buggy slim denims συνδυασμένα με μια μεγάλη ποικιλία από t-shirts.

20

D.A.T.E date-sneakers.com | +30 210 2514800 Ο Damiano, o Alessandro, o Tommaso και ο Emiliano, δημιούργησαν το 2005 τη σειρά sneakers D.A.T.E. με κύρια χαρακτηριστικά την υψηλή ποιότητα των υλικών, το μοναδικό design και την προσοχή στη λεπτομέρεια. Η νέα τους συλλογή εμπνέεται από την Νέα Υόρκη και αποτυπώνει τους έντονους ρυθμούς της καθημερινής ζωής των κατοίκων της με τις σκούρες και smoky αποχρώσεις.

UNIFORM

LOIS

uniformjeans.it |+30 210 2514800

loisjeans.com | +30 210 6147480

H εταιρία Uniform εδώ και 30 χρόνια έχει διαγράψει την δική της ιστορία με την δημιουργία των αγαπημένων denim που ξεχωρίζουν για τη μοναδική τεχνική πλυσίματος και επεξεργασίας των τζιν υφασμάτων και το χαρακτηριστικό 'U' στην τσέπη κάθε τζιν. Η συλλογή Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011 ανταποκρίνεται σε όλα τα στυλ με τους πέντε τύπους denim σε διάφορες washed και κλασσικές αποχρώσεις ενώ η ποικιλία σε t-shirts, πουκάμισα και jackets ολοκληρώνουν το casual look.

Τα Lois Jeans γεννήθηκαν στην Βαλένθια της Ισπανίας και από το 1962 μπήκαν στην αρένα των denim με σήμα τους τον ταύρο, σύμβολο δημιουργικής δύναμης, ανατρέποντας με τα δημοφιλη ‘slim fit’ jeans την Αμερικάνικη κυριαρχία την δεκαετία του ’70. Με κεντρικό θέμα το μέλλον της ανθρωπότητας, η νέα συλλογή για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011 χαρακτηρίζεται από τις γήινες αποχρώσεις, τα χαρακτηριστικά έντονα prints στα t-shirts, τα καρό πουκάμισα, τις βερμούδες και τα καυτά denim shorts.

FUGA

fuga.eu | +30 210 6147480

LACOSTE L!VE lacoste.com |+30 210 8007300 Η νέα συλλογή της Lacoste L!VE αποτελείται από δυο αλληλένδετες θεματικές ενότητες. Στη πρώτη, η οπτική τέχνη και τα βασικά χρώματα κυριαρχούν μαζί με τις ρίγες πάνω σε polo shirts και μπλούζες με στενή γραμμή, ενώ στη δεύτερη ενότητα, χαρακτηριστικές είναι οι απαλές παστέλ αποχρώσεις των βασικών χρωμάτων, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι οι ρίγες έχουν ζωγραφιστεί στο χέρι με ξεθωριασμένες νερομπογιές.

Fuga σημαίνει απόδραση. Αυτή είναι η φιλοσοφία της εταιρίας η οποία αποζητά τη διαφορετικότητα αποτυπώνοντας τη σε κάθε συλλογή και αναδεικνύοντας το μοναδικό προσωπικό στυλ των urban denim lovers. Η χαλαρή διάθεση και η άνεση χαρακτηρίζουν τα ρούχα της νέας συλλογής της Fuga, με ιδιαίτερη έμφαση στην λεπτομέρεια και την ποιότητα των υφασμάτων.

| 01 PHOTOGRAPHY JONATHAN WAITER STYLING BABYGHOST

24

| 02

| 03

| 01

ΖΑΚΕΤΑ / cARDigAN IZOD | ΖωΝΗ / WAiSTBAND DRESS CAMP | ΣΟΡΤΣ / ShORTS CALVIN KLEIN (FELOuS FAShiON gROuP) ΖωΝΗ / BELT LOS ANGELES FLEA MARKET | ΚΑΛΣΟΝ / FLORAL hOES RICKY’S

| 02

AMANikO / TANk WeSC (PRiME TiMERS) | ΟΛΟΣωΜΗ ΦΟΡΜΑ / JuMPSuiT BALANCE WEAR DESIGN

| 03

ΣΑΚΙΔΙΟ/ kNAPSAck OxYGEN | AMANikO/ TANk BOY | ΦΟΥΣΤΑ/ SkiRT LEVI'S (LEVi'S hELLAS) ΤΙΡΑΝΤΕΣ / RESTRAiNTS KIKI DE MONTPARNASSE

| 04

| 05

| 07

| 06 | 04

AMANikO / TANk WeSC (PRiME TiMERS) | ΟΛΟΣωΜΗ ΦΟΡΜΑ / JuMPSuiT BALANCE WEAR DESIGN

| 05

ΦΟΥΣΤΑ ΦΟΡΕΜΕΝΗ ωΣ ΤΟΠ/SkiRT WORN AS TOP TOGA ΤΖΙΝ / JEANS WRANGLER (VF hELLAS) | ΖωΝΗ / BELT ABOUT GLAMOUR

| 06

BOMBER JAckET BOY

| 07

ΦΛΟΡΑΛ ΤΟΠ / FLORAL hOES WORN AS TOP RICKY’S ΚΟΡΔΕΛΑ ΦΟΡΕΜΕΝΗ ωΣ ΖωΝΗ / hEAD BAND WORN AS BELT RICKY’S ViNTAgE ΑΝΔΡΙΚΟ ΕΣωΡΟΥχΟ / ViNTAgE MENS uNDERWEAR

Moi je joue!

BEAUTY

Η καινούργια Spring Limited Collection “Très Vichy” της εταιρίας MAKE UP FOR EVER, κλείνει το μάτι στη δεκαετία του ’60, με τη σειρά σκιών Star Powder Diamond Collection, σε 4 ζωηρές παστέλ και ιριδίζουσες αποχρώσεις: (Diamond White, Diamond ροζ με μοβ highlights, Diamond ροζ με χρυσά highlights και Diamond πράσινο με χρυσά highlights) που εγγ υώνται ένα εκρηκτικό μείγμα αφοπλιστικής αθωότητας και σαγηνευτικού βλέμματος. Για πιο τολμηρές εμφανίσεις, οι ψεύτικες βλεφαρίδες Très Vichy Eyelashes, στολισμένες με τους μικρούς καρό φιόγκους στις αποχρώσεις του ροζ/ λευκού, ολοκληρώνουν το spring look, εκτοξεύοντας στα ύψη την παιχνιδιάρικη διάθεση.

Photography Vicki Churchill Styling&MakeUp Maria Papadopoulou Hair Styling Chrysostomos Chamalidis with Sebastian Professional Model Juliet (Profile) Text Vicky Florou

STILL LIFE Star Powder Diamond Collection No. 967, 968, 969 and 970 & Eyelashes No.160, from the Limited Edition Collection "TRES VICHY", Make Up For Ever (Sephora)

MODEL SHOT STYLING Tank Top, vintage Boss Red Head piece, Elli Nis

FACE Face & Body Liquid Make Up No.38, Camouflage Cream Palette No.5 Pro, HD Blush No. 13 and No.14, HD Powder, Make Up For Ever, (Sephora)

EYES Aqua Cream No.13 and No.8, Star Powder Diamond Collection No. 969 and No.968, Make Up For Ever (Sephora)

LIPS Rouge Artist intense No. 22, Make up for Ever (Sephora)

28

DENIM DREAMS denim facade Iωάννα Παπάζογλου Nikos Katsaros for WeSC model: Yorgos Kroukis (VN models)

Ανανεώσαμε το όνομά μας, το σημείο συνάντησης και το ραντεβού. Κρατήσαμε σταθερά το denim και την raw διάθεσή μας. Την Τετάρτη 2 Μαρτίου, το περιοδικό ΟΖΟΝ Raw παρουσίασε για τρίτη συνεχόμενη φορά την έκθεση φωτογραφίας Denim Dreams στον πολυ-χώρο του Beton7.

Μία Τετάρτη μάλλον κρύα, με ελαφριά βροχή και έντονο αέρα, τρεις όροφοι φτιαγμένοι από μπετόν και σύρμα, κάπου στον Βοτανικό, γέμισαν προτζέκτορες, φως, κόσμο και μουσική. Στο Beton7, σε έναν καινούργιο χώρο, στήθηκε για μία ακόμα φορά η έκθεση Denim Dreams, υπό την επιμέλεια της δημιουργικής ομάδας του OZON Raw. Αυτή τη φορά όμως, εμπνεόμενοι από την ανθεκτική, σκληροτράχηλη ύλη των αγαπημένων μας denim items, αποφασίσαμε να 'τεντώσουμε' τις διαστάσεις του και να δώσουμε στην έκθεση Denim Dreams τις διαστάσεις ενός μίνι Denim Festival. Η σχεδόν επεισοδιακή επιτυχία των προηγούμενων δύο εκθέσεων, Denim Dreams 1 και 2, τον περασμένο Μάρτιο στο Artower και τον Οκτώβριο στο Χώρο Τέχνης και Πολιτισμού ‘Σύνθεσις’ δεν μας εφησύχασε. Αυτή τη φορά το πρόγραμμα εμπλουτίστηκε ακόμα περισσότερο. Στο υπόγειο θέατρο του Beton7 ένα live model performance εκτυλισσόταν, ταυτόχρονα με denim fashion films που προβάλλονταν σε διάσπαρτες οθόνες, σκηνοθετημένα από τον Δημήτρη Τσατσούλη. Μοντέλα φορώντας κομμάτια τρέχοντων συλλογών των σημαντικότερων denim labels ερχόντουσαν στο φως και αποχωρούσαν στο σκοτάδι όσο ο Iggy Pop ούρλιαζε το εκκωφαντικό Raw Power. Στο ισόγειο του Beton7, οι φωτογράφοι του OZON Raw συγκέντρωσαν για μία ακόμα φορά το κοινό γύρω από την απεικόνιση της φαντασίας τους πάνω στα τζιν ρούχα. Οι φωτογράφοι Νικόλας Βεντουράκης, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Καπλανίδης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νίκος Κατσαρός, Γιώργος Μαυρόπουλος, Χρήστος Σαρρής, Θάνος Τσάκωνας και Θοδωρής Καϊμενάκης αποτύπωσαν, ο καθένας με το προσωπικό του ύφος, γραμμές και σώματα, έντονα ή αχνά, σε μία μεγάλη έκθεση που γέμισε τον εκθεσιακό χώρο του Beton7. Κοκτέηλ της βότκας Absolut και ήχοι από το dj set του Bad Spencer που έφταναν ως το δρόμο συνέχισαν τη βραδιά, κάνοντάς την μία από αυτές που θες να θυμάσαι. Ραντεβού τον επόμενο Οκτώβριο γιατί τα denim όνειρα συνεχίζονται.

30

ART AGENDA helmut middendorf @ eleni koroneou gallery

ηλίας παπανικολάου / ilias papanikolaou @ melanithros gallery

18.03.11 – 21.05.11

22.03.11 – 21.04.11

δημοφώντος 30 & θορικίων 7, αθήνα / dimofontos 30 & thorikion 7, athens +30 210 3411748

ζάππα 4, καλλιμάρμαρο, αθήνα / 4 zappa str., kallimarmaro, athens +30 210 8084217

11 επταχάλκου, θησείο / 11 eptachalkou st, thisseion +30 210 3413937

μαρία παριανού/ maria parianou @ a. antonopoulou. art

σταύρος διακουμής / stavros diakoumis @ fizz gallery

άρης ράμμος/ aris rammos @ kalos&klio showroom

29.03.11 – 07.05.11

22.03.11 – 30.04.11

23.03.11 – 21.04.11

αριστοφάνους 20, 4ος όροφος, ψυρρή / 20 aristofanous str. , 4th floor, psyrri +30 210 3214994

βαλαωρίτου 9γ, αθήνα / 9c valaoritou str. , athens +30 210 3607598

τσιμισκή 96, θεσσαλονίκη / tsimiski 96, thessaloniki +30 2314 007167

dimitris dokatzis @ the apartment

tarek al-ghoussein @ kalfayan galleries

μίλτος γκολέμας / miltos golemas @ zoumboulakis gallery

13.04.11 – 21.05.11

29.03.11 – 07.05.11

hannah greely @ bernier / eliades 15.04.11 - 27.05.11

17.03.11 – 09.04.11

ιθάκης 29a, αθήνα / ithankis 29a, athens +30 210 3215469

χάρητος 11, κολωνάκι, αθήνα / 11 charitos str. , kolonaki, athens +30 210 7217679

πλ. Κολωνακίου 20, αθήνα / 20 kolonaki sq. , athens +30 210 3608278

τζουλιάνο καγλής / jouliano kaglis @ έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου

γιάννης μόραλης / giannis moralis @ benaki museum

uwe henneken @ the breeder

22.03.11 – 30.04.11 βαλαωρίτου 9α, αθήνα / 9a valaoritou, athens +30 210 3607598

10.02.11 – 30.04.11 πειραιώς 138 & ανδρονίκου, αθήνα / 138 peireos str. & andronikou str., athens +30 210 3453111

15.04.11 – 27.05.11

ιάσωνος 45, αθήνα / 45 iasonos str., athens +30 210 3317527

May 12-15

www.art-athina.gr

the brainstorm design

Š Hellenic Art Galleries Association Organised by D.art

With the support of the

Under the auspices

MINISTRY OF CULTURE AND TOURISM CITY OF ATHENS

VIEWS

CHICS ON SPEED

34 Από το 1997 μέχρι σήμερα δουλεύουν ασταμάτητα σε διαφορετικά project, πειραματίζονται, σκέφτονται, ξανασκέφτονται και κυρίως κάνουν πράγματα με ουσία. Ανεβαίνουν στη σκηνή, τραγουδούν και χορεύουν, σχεδιάζουν ρούχα, δίνουν διαλέξεις, εκθέτουν, φτιάχνουν γλυπτά και εγκαταστάσεις, έχουν ιδρύσει το Copy Left project για την ελεύθερη διακίνηση της μουσικής τους, εκδίδουν βιβλία και συνεργάζονται με οποιονδήποτε ταλαντούχο καλλιτέχνη μπορούν να μοιραστούν το όραμά τους. Οι Chicks on Speed είναι πολλά περισσότερα από μια μπάντα. Η εμπνευσμένη κολεκτίβα κλωτσάει φορώντας τακούνια και εξελίσσεται. Σε μία συζήτηση με την Alex Murray-Leslie από τις Chicks on Speed φυσικά θέλει κάποιος να πλησιάσει τη λογική πίσω από την ομάδα, να ρωτήσει τα πάντα για την πραγματοποίηση των έξοχων ιδεών τους και να μάθει τα σχέδια αυτών των ασυνήθιστων κοριτσιών.

Slap in the face Dafni Anesti chicksonspeed.com

Since 1997 when they first got together they’ve been around working on different projects, experimenting, thinking, rethinking and mostly doing things sharply. They perform on stage, design clothes, sing and dance, give lectures, exhibit, make sculptures and set up installations, publish and collaborate with every kind of talented artist they can share their visions with plus they have founded an open source called ‘Copy left’ project.

I ‘m definitely leaving so many things out but I think the point has been made clear. This inspired collective is kicking in heels, moving forward and it actually is a million more things than just a band. In a conversation with Alex Murray-Leslie from Chicks on Speed naturally you want to know all about the logic behind the team, the realization of their brilliant ideas and what the future holds for those chicks.

34

Η πολύπλευρη δράση και η αναπτυσσόμενη δημιουργικότητά τους συνθέτει ένα κόσμο ιδεών όπου η diy λογική, η κοινωνική κριτική, ο φεμινισμός, η ελευθερία και η ρηξικέλευθη αισθητική σκιαγραφούν το τοπίο. Τα πειραματικά εγχειρήματά τους διατρέχει μια ισχυρή φιλοσοφία και πίσω από αυτά υπάρχει σκληρή, ομαδική δουλειά και χαρούμενη διάθεση. Τελικά ό,τι κάνουν βγάζει τέλειο νόημα. «Είναι πολύ λογικό αυτό, είναι σαν όλα τα διαφορετικά εκφραστικά μέσα να είναι δεμένα μεταξύ τους με μια αλυσίδα» εξηγεί η Alex. «Αν δεν είχαμε τη μόδα ή τα βίντεο και τη μουσική θα υπήρχαν μόνο φωνές… έτσι για μένα είναι μια αλυσίδα που ενώνει τη μόδα, τη μουσική και την τέχνη. Αυτά τα στοιχεία μαζί συνθέτουν κάτι θεϊκό και το να συνδυάζεις διαφορετικά μέσα λειτουργεί ενάντια στην απομόνωση». Γι’ αυτό οι ιδέες τους προκύπτουν με φυσικό τρόπο. «Είμαστε μαζί για τόσο καιρό, κάνουμε πολλές πρόβες για τις συναυλίες και δουλεύουμε σαν μια πολύ δεμένη ομάδα, προωθώντας νέες ιδέες. Δεν είναι μόνο σκληρή δουλειά, είμαστε πολύ ευτυχισμένες με αυτό που κάνουμε και η συνεργασία μας είναι μοναδική». Όλα τα μέλη ενδιαφέρονται για ενεργά και σύγχρονα τεχνολογικά μέσα, προσθέτει, και μέσα από μία διαδικασία και στιγμές έντασης εξελίσσονται και κατά συνέπεια χρειάζεται να προχωρήσουν από το ένα εκφραστικό μέσο στο άλλο. Κάθε πτυχή του έργου τους γίνεται αποτελεσματική αφορμή για σημαντική συζήτηση και μέσω της μόδας, των βίντεο, των εγκαταστάσεων ή των ομιλιών τους κάθε φορά μπορεί μια ιδέα να πάρει σάρκα και οστά. Δεν βάζουν ταμπέλες στη δουλειά τους –συνήθως αυτό το κάνουν οι δημοσιογράφοι εκ των υστέρων, σημειώνει η Alex- και τονίζει: «Δεν με ενδιαφέρουν οι ετικέτες, θέλω να εξερευνώ και να πειραματίζομαι, να έχω χώρο και αέρα και να κάνω πράξη νέες ιδέες». Παρόλα αυτά υπάρχει μία πλευρά των Chicks on Speed που αυτή την περίοδο είναι πιο αντιπροσωπευτική για την ομάδα και αυτή είναι τα πρότζεκτ τους στα μουσεία. «Είναι πολύ αντιπροσωπευτικά γιατί συνδυάζουν μόδα και μουσική. Έτσι έχουμε τους διαφορετικούς κόσμους μας συγκεντρωμένους σε ένα σημείο και αυτό μας δίνει πολύ ελευθερία αλλά και το χρόνο να υλοποιήσουμε το ένα φιλόδοξο σχέδιο μετά το άλλο». Στις εκθέσεις τους έχουν παρουσιάσει τα πιο ευφάνταστα, καταπληκτικά και τεχνολογικά εξελιγμένα αξεσουάρ και διακοσμητικά αντικείμενα, τα διάσημα “objekt instruments”: ένα καπέλο ενισχυτή με ενσωματωμένο μικρόφωνο, μία φόρμα οι αισθητήρες της οποίας ενεργοποιούν οπτικοακουστικά δείγματα, ένα υφαντό Theremin που κρεμάται στον τοίχο και ένα ζευγάρι ψηλά τακούνια με ασύρματη κιθάρα, που είναι και το πλέον επαναστατικό αντικείμενο μόδας που έχουν φτιάξει, σύμφωνα με την Alex. «Συνδυάζει τη μόδα και την τέχνη επειδή είναι γλυπτό, είναι αξεσουάρ που φοριέται και είναι «δυνατό» επειδή παράγει ήχο. Νομίζω ότι είναι κάτι που ενσωματώνει όλους αυτούς τους κόσμους» εξηγεί, και μόλις δει κάποιος αυτές τις γόβες δεν μπορεί να αμφισβητήσει τη μοναδικότητά τους. Αυτά τα αντικείμενα δεν είναι φετίχ, διευκρινίζει, είναι χρηστικά εργαλεία, εξυπηρετούν ένα σκοπό και έχουν μεγάλη επίδραση πάνω στη σκηνή αλλά και μέσα σε ένα μουσείο καθώς φαίνεται από την επικείμενη έκθεση της ιδιότυπης κιθάρας στο MoMa. Τι επιφυλάσσει το μέλλον για αυτές τις ‘γκόμενες’; H αυθεντική δουλειά τους θα τις ταξιδέψει σε εκθέσεις και παραστάσεις στο Τόκυο, το Χονγκ Κονγκ, την Αυστραλία, το Σάο Πάολο, το V&A του Λονδίνου και σε μία αναδρομική έκθεση που περιλαμβάνει όλες τις συνεργασίες των COS στο τέλος του χρόνου στο Βερολίνο. Επιπλέον η Alex Murray-Leslie διευθύνει το διαγωνισμό Mobile Fashion film, σε συνεργασία με τη Diane Pernet που θα λάβει χώρα το καλοκαίρι στη Βαρκελώνη και είναι ανοιχτός σε όλους προς συμμετοχή. «Μόλις τελειοποιείς κάτι γίνεται βαρετό, όλο το νόημα βρίσκεται σε μία πρωτότυπη διαδικασία και στον πειραματισμό», καταλήγει κάποια στιγμή η Alex και κάποιος καταλαβαίνει ότι οι Chicks on Speed και η βαρεμάρα δε θα μπορούσαν να απέχουν περισσότερο.

Their multifaceted activity and ever-growing creativity forms a whole world of ideas where diy logic, social criticism, feminism, freedom and cutting edge aesthetics shape the landscape. Throughout all their experimenting ventures there is a solid philosophy and behind them there is hard team work and fun.

In the end, everything Chicks on Speed do comes across as coherent and makes perfect sense. “Well it is quite logical, it is like all these mediums are linked to a chain” explains Alex. “If we didn't have the fashion, or the videos and the music, it would be just voices... so to me it's a chain; it links fashion, art and music. They form something divine, combining mediums, it's like anti-isolation”. That is why the ideas come naturally: “we’ve been together for so long now and we've been having a lot of practicing together for the concerts, we've been working as a cooperative group, pushing ideas forward. And it's not only hard work, we've been really happy with what we've been doing and I think this collaboration is one that you just can't find”. All the members are up for acting and fashionable technology, she points out, and that is how during the creative process and through “heartbreaking conditions” they explore and in order to develop they need to move on to another medium each time. Every single aspect of their work brings out an equally important and effective discussion and through a video, fashion, an installation or a public talk each idea can be realized. They do not put labels to their work –that’s what journalists usually do afterwards Alex argues- and she emphasizes : “I am not interested in a label, I am up to explore and experiment, and it's about researching and having new air and taking on new ideas”. However there is an aspect that is currently more representative for Chicks on Speed and that is their art-projects in museums, explains Alex. “They are very representative because combining fashion and music, we've got our worlds in one place and they give us much freedom and we are being able to do one ambitious project and have more time to work on it”.

In their museum exhibitions they have presented the most imaginative, amazing and technologically forward fashion and decorative items, their famous “objekt instruments”: an amplifier hat with a microphone implant, a suit whose sensors activate audiovisual samples, a Theremin tapestry and the fascinating high heel wireless guitar, which according to Alex is their strongest fashion statement. “It combines fashion and art, because it's a sculpture, it's a piece to wear that's shocking, it's ‘loud' cause it makes sounds. I think for us it's something that really embodies all of these worlds” she explains and once you see it the uniqueness of the object is undoubted. Their objects do not work as fetishes, according to Alex, they are functional tools, they serve a purpose and make great effect on stage and apparently in an exhibition space as well, concluding from the upcoming exhibition of their one of a kind shoe in MoMa. What does the future have in store for Chicks on Speed? Their genuine work will take them to perform and exhibit to Tokyo, Hong Kong, Australia, St Paolo, the V&A in London and to an all-collaborations inclusive exhibition in Berlin at the end of the year. On top of it all Alex Murray-Leslie directs the Mobile Fashion Film competition launched by Diane Pernet which will take place this summer in Barcelona and is open for entries. 'Once you perfect something it is boring' so it’s all about 'prototype process' and experimentation says at some point Alex and one cannot think boredom and Chicks on Speed being further apart.

Violet not just a pretty face Γιώργος Κελέφης | Yorgos Kelefis

Προερχόμενη από γονείς-θρύλους της αγγλικής και παγκόσμιας μουσικής σκηνής, η Violet δεν επαναπαύτηκε ποτέ στις οικογενειακές δάφνες. Με το ασυμβίβαστο στυλ της έχει ήδη καταφέρει να κερδίσει το χώρο του modeling και σύντομα ακολουθεί η μουσική σκηνή. Το ΟΖΟΝRaw τη συνάντησε στο Μιλάνο και μίλησε μαζί της για αισθητική, μουσική και την νέα καμπάνια της Levi's Curved ID στην οποία συμμετέχει.

Υπέροχο show, πραγματικά εντυπωσιακό. Είναι πάντα ωραίο να το ακούς αυτό. Ευχαριστώ πολύ. Τι σε ωθεί να παίζεις αυτή τη μουσική; Πάντα ήμουν και θα είμαι μουσικός, είναι κάτι το οποίο ο ευρύς κόσμος δεν γνώριζε για εμένα γιατί εγώ επέλεξα να μην το αποκαλύπτω. Έγραφα μουσική από 10 χρονών, ηχογραφούσα για χρόνια χωρίς να το ξέρει κανείς. Ήταν κάτι που κρατούσα για τον εαυτό μου και ήθελα να περιμένω μέχρι να αισθανθώ εγώ η ίδια έτοιμη να το παρουσιάσω. Και τώρα είμαι... Γιατί όμως αυτό το είδος μουσικής; Μεγάλωσα με αυτό το είδος μουσικής και το αγαπώ γιατί είναι η γλώσσα στην οποία μπορώ να γράφω , να 'μιλάω' για τη ζωή μου, τις εμπειρίες μου και τους ανθρώπους γύρω μου. Είχες την ευκαιρία να δουλέψεις με εξαιρετικούς φωτογράφους στα editorial που συμμετείχες. Τι είναι αυτό που σε γοητεύει στον κόσμο της μόδας; Πάντα έλεγα πως θέλω να δουλέψω σε αυτό το χώρο γιατί πάντα με γοήτευε η συνεργασία με τους φωτογράφους. Αγαπούσα και ασχολούμαι με τη φωτογραφία, όπως και όλοι στην οικογένεια. Συνεργάστηκα με τη Levi’s και τον Peter Lindberg, έναν από τους πιο αναγνωρισμένους φωτογράφους στον κόσμο. Μέχρι τώρα έχω συνεργαστεί με άτομα που δεν φανταζόμουν ποτέ πως η δουλειά μου θα με έφερνε πλάι τους και αυτό είναι καταπληκτικό. Μέσα σε ένα χώρο που τα πρότυπα αλλάζουν συνέχεια, έχεις καταφέρει να δώσεις το προσωπικό σου στυλ με πρωτότυπο τρόπο. Πώς αισθάνεσαι για αυτόν τον καταιγισμό τάσεων; Πάντα ντύνομαι με τον ίδιο τρόπο. Νομίζω ντύνομαι έτσι από τότε που ήμουν 6 χρονών! Αλήθεια το κάνεις αυτό; Αλήθεια. Κοιτάζοντας φωτογραφίες μου, ανέκαθεν έμοιαζα με μικρό αγόρι και κάπως έτσι νομίζω είμαι και τώρα. Ξέρω πως αν αυτή τη στιγμή κατεβάσω τη μπλούζα μου θα νομίζεις πως όντως είμαι αγόρι! Πάντα λέω πως πρέπει να ντύνεσαι έτσι ακριβώς όπως θέλεις και όπως αισθάνεσαι ο ίδιος καλά. Ξέχνα τα trends και οτιδήποτε ακούς, πρέπει να φαίνεσαι καλά στον εαυτό σου και αυτό μόνο έχει σημασία. Ποια είναι τα αγαπημένα κομμάτια στην ντουλάπα σου που δεν μπορείς να αποχωριστείς; Δεν θα μπορούσα να αποχωριστώ τις μπότες μου, τις φοράω καθημερινά είναι πολύ άνετες. Επίσης τα Levi’s τζιν μου. Τα φοράω συνέχεια γι' αυτό είναι τόσο baggy.

36

Το τζιν που φοράς τώρα τι είναι; Levi's curve ID. Ποιο μοντέλο; Demi curve. Επίσης δεν αποχωρίζομαι τα φαρδιά tshirts σαν αυτό που φοράω, ελαστικά και όμορφα! Και ο σταυρός που φοράς; Τον φοράω πάντα. Γιατί; Είναι ένα δώρο που μου έκαναν πριν χρόνια. Συμβολίζει κάτι σημαντικό για 'μένα και δεν το αποχωρίζομαι ποτέ. Από ποιον είναι το δώρο; Από ένα πολύ κοντινό μου πρόσωπο. Πως ήταν η συνεργασία σου με την καμπάνια της Levi’s Curve ID; Καταρχήν γιατί το έκανες; Με πήρε τηλέφωνο ο ατζέντης μου και είπε πως με έχουν κλείσει για τη Levi’s και είπα «Αυτό είναι τρελό!». Έτσι έκανα τη διαφήμιση και όλα ήταν φανταστικά. Περίεργο που μου δόθηκε η ευκαιρία να το κάνω γιατί μια καμπάνια της Levi’s ήταν πάντα στη μικρή λίστα των πραγμάτων που θέλω να κάνω στη ζωή μου. Αυτό ειλικρινά είναι αλήθεια! Γιατί με τη Levi’s; Λατρεύω τις διαφημίσεις τους, συνεργάζονται με εξαιρετικούς φωτογράφους, πάντα έχουν όμορφες φωτογραφίες και τα ρούχα τους είναι ιδανικά. Έτσι, ένα μοντέλο και όποιος ασχολείται με τη μόδα ξέρει καλά πως δεν υπάρχει καλύτερο brand. Κάνει φοβερή δουλειά. Λατρεύεις τα φεστιβάλ και τη μουσική... Ποιες είναι οι μεγαλύτερες μουσικές σου επιρροές; Έχω επηρεαστεί πολύ από συγκροτήματα των αρχών του 90’. Howl, Nirvana, Soundgarden, Mazzy Star, Nick Cave. Επίσης έχω επιρροές από τη folk μουσική. Υπάρχει συγκεκριμένα μία folk τραγουδίστρια, η Laura Marling που είναι από τις καλύτερες στιχουργούς της γενιάς μου. Είναι φοβερή. Ποια ανερχόμενα συγκροτήματα σου αρέσουν; Είναι ένα heavy grunge συγκρότημα οι Japanese Voyage, η τραγουδίστρια τους είναι φανταστική. Τι σχεδιάζεις για το μέλλον; Πολλά live shows και ελπίζω να κυκλοφορήσω το δικό μου album. Όταν αγαπάς τη μουσική ποια είναι άλλωστε η μεγαλύτερη πλήρωση από το να ηχογραφήσεις ένα cd και να το μοιραστείς με τον κόσμο; Αν έχεις την τάση προς τη μουσική αξίζει να επενδύεις σε αυτήν, ανεξάρτητα από το αν οι άλλοι θεωρούν ότι είσαι καλός ή όχι.

Although coming from a family of music royalties, Violet never got all convenient being daddy's little girl.

With her uncompromising style she has managed to establish herself in modeling and now music is up next for her. OZON met her in Milan and talked about aesthetics, music and the new Levi's Curved ID campaign she's taking part in.

I very much enjoyed the show, it was really impressive.

Thank you! Well that’s always nice to hear!

Thank you very much.

So what urges you to play that music?

The fact that I have been and always will be a musician, which is just an old thing that people have not known about me because I’ve chosen not to reveal. I’ve written music since I was 10 years old and I’ve been recording for years, something that no one knows. So it’s been something I kept for myself. I wanted to wait until I knew I was ready and the moment is now.

But why this kind of music?

Because it’s what reflects me the best and you know, I grew up on this kind of music. Therefore through that music I can write about my life, my experiences and the people around me.

You have worked with some of the most talented photographers in the fashion industry.

What fascinates you the most in the world of fashion?

I always believed in my desire of working in fashion because I always wanted to come closer with photography. My whole family is very much into this kind of art. Plus, I got to work with Levi's and Peter Lindberg, an artist who is far and away one of the most iconic photographers of all times. To be brief, I’ve worked with people that I never thought I’d be in a room with.

Within a frantic trend cycle you manage to keep your own, personal style original. How do you filter this trend-bombardment?

I just always dress the same, I think Ι have been dressing the same since Ι was 6 years old.

Is this possible?

Yeah really I do see pictures of myself at age 6 and I look like a small boy and that’s pretty much how I look right now. For instance, if I took my shirt off, I’d basically look like a boy so I always say: dress exactly how you want to and just exactly how you feel. Fuck trends, just listen to yourself so you always look good to yourself, which is what matters at then end of the day.

What are your favourite pieces in your wardrobe, the ones that you can not do without?

I couldn’t do without my boots. I wear boots everyday and they are very comfortable. And of course my Levi's that I genuinely couldn’t do without. I wear these jeans, this pair everyday or a pair of 501 ones.

What are those jeans?

These are Levi's curve ID. Which model?

Demi curve, I'm a demi curve and I combine them with any big t-shirt like this one! Stretchy and nice!

What about the cross?

Well I wear this everyday.

Why? Because it was a present that was given to me a few years ago. I have worn it every day since. Very important to me.

The present was from whom?

It was from someone very close to me.

How was this collaboration with Levi's and curve id campaign, why did you do it first of all?

I did it because, firstly of course I got booked.

My agent called me up and said you’ve been booked for Levi's and I said 'Well that’s fucking weird isn’t it? I did the advert and the fact that was weird was actually being able to do it. I have a little sheet of things, a page of things that I want to do in my life. One of those things was to be able to do a Levi's campaign.

Why? Because I love their adverts. Τhey have great photography and their clothing is iconic. So as a model, and as someone who is in fashion ,there’s no better brand. They have done something brilliant.

You have a love affair with festivals and music...What’s your major music influences?

I’m very much influenced by early 90’s bands, I’m influenced by Howl, I’m influence by Nirvana, Sound garden, Mazzy Star, Nick Cave. I’m very influenced by folk music as well, at the moment there’s a singer called Laura Marling, who I think is one of the most brilliant song writers of my generation. She’s brilliant.

Which upcoming bands do you like?

There’s a band called Japanese Voyage, and they are a sort of heavy grunge band led by a which is beautiful, amazing singer.

What are your future plans?

I will be playing a lot of live shows and hopefully, eventually one day I will make an album.That’s my goal because that’s the real deal, write it , put it on CD and share that with people. Music is a beautiful thing .You should put it out regardless of whether anyone thinks you’re any good.

THE FUTURE OF FASHION FILM Θα ήταν πραγματικά αδύνατον να μην προσέξει κανείς τα fashion films που πληθαίνουν τις τελευταίες σεζόν και τυλίγουν αυξανόμενα το ένα brand μετά το άλλο. Οι ταινίες μόδας πολύ γρήγορα μετατράπηκαν σε απαραίτητο συμπλήρωμα κάθε label κάνοντας τις απαραίτητο υλικό για το χτίσιμο της ταυτότητας του. Η πασαρέλα έπαψε να είναι ο μοναδικός τρόπος οπτικής επικοινωνίας του σχεδιαστή. Αυτό φυσικά δεν σημαίνει ότι τα fashion films στη παραγωγή τους στοχεύουν αποκλειστικά και μόνο να μεταδώσουν τη καλλιτεχνική αξία τους, απαλλαγμένα από τη διαφημιστική τους φύση. Ωστόσο αξιοποιούν τις τεχνικές τις ταινίας διαδίδοντας την έμπνευση του δημιουργού υπερβαίνοντας τα περιορισμένα όρια της πασαρέλας.

faces in film Lala Lopez Still from Fred Butler's 'Incabdescent Meta-Morph-Incessant'

Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου για τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2011, ο αριθμός ταινιών που έκαναν πρεμιέρα ξεπέρασε κάθε φαντασία. To ένα film ακολουθούσε το άλλο σε έναν καταιγισμό καινοτομίας, αναδεικνύοντας την δύναμη της κινούμενης εικόνας ως απαραίτητο στοιχείο προβολής ενός brand. Χρησιμοποιώντας ένα μέσον σχετικά καινούργιο για το χώρο της μόδας, οι σχεδιαστές, βρέθηκαν να πειραματίζονται με έναν νέο τρόπο έκφρασης, εγκαινιάζοντας μία καινούργια εποχή στη βιομηχανία της μόδας και χαρίζοντας στο θεατή μία φρέσκια ματιά. Το φιλμ εξελίσσεται συνεχώς στα χέρια των σχεδιαστών, αξιοποιώντας τις αναπαραστατικές δυνατότητες του κινούμενου μέσου. Η Una Burke, σχεδιάστρια/δημιουργός ασυνήθιστων δερμάτινων αξεσουάρ που κατά καιρούς έχουν ντύσει μορφές όπως η Lady Gaga και η Daphne Guinness, πρόβαλε την ταινία της με τίτλο ‘Meta.Morph’ σε σκηνοθεσία του Andreas Waldschutz. Το πραγματικά εκπληκτικό αυτό φιλμ παρέσυρε τον θεατή σε ένα συναισθηματικό ταξίδι κλειστοφοβίας και παγίδευσης που βιώνει η πρωταγωνίστρια, καλυμμένη με τις απίστευτες δημιουργίες της Burke, αποκαλύπτοντας μια χαραμάδα στη ψυχική διάθεση της σχεδιάστριας. Από την άλλη, οι σχεδιαστές του Draw in Light, προσέγγισαν το φιλμ διαφορετικά. Η μικρού μήκους ταινία τους που προβλήθηκε στο Somerset House, πρόσεφερε μία αφηγηματική εμπειρία-γνωριμία με το ύφος των Draw in Light. Το ντουέτο των Harry Barford και Polly Wilkinson εξερεύνησε σε ένα προσωπικό φιλμ τους δεσμούς φιλίας που τους ενώνουν καθώς και την ίδια τη σχεδιαστική διαδικασία. Οι δυνατότητες είναι απεριόριστες εξηγεί ο Barford για την δυναμική της ταινίας προσθέτοντας ότι το fashion film παρέχει ένα ακόμα τρόπο για να μιλήσει όπως δεν μπορεί από ένα lookbook ή ένα show. Με την ταινία της Fred Butler 'Incandescent Meta-Morph-Incessant’ για τη σεζόν Φθινόπωρο/ Χειμώνας 2011, αφεθήκαμε ολοκληρωτικά

38

σε ένα ψυχεδελικό ταξίδι. Το αποτέλεσμα της συνεργασίας της με τη σκηνοθέτη Elisha-Smith Leverock και την στυλίστρια Kim Howells μας οδήγησε στην ευφυή ζωντάνια του διαστημικού στρουκτουραλισμού των '60s. Στην ταινία, η γνωστή σχεδιάστρια props παίζει με πρωτότυπες χάρτινες φιγούρες και κολάζ που προκαλούν τον θεατή σε μία περίτεχνη διαδρομή στον χώρο της μόδας, σε μία απολαυστική οπτική διέγερση. Ταυτόχρονα με την εξέλιξη των fashion films, μια εντελώς νέα ιδέα έρχεται να ανατρέψει ριζικά την σχέση θεατή και φιλμ. Η Amber Gordon, ιδρύτρια της εταιρείας Imagine Fashion, κατανοώντας την σημασία της δημιουργικότητας στα fashion films, ξεκίνησε τον περασμένο Φλεβάρη την ομώνυμη ιστοσελίδα σαν έναν διαδικτυακό προορισμό που προσφέρει φιλμ σκηνοθετημένα από δημιουργούς όπως οι Francesco Carrozzini, Elisa Sednaoui και Poppy Delevigne. Το Imagine Fashion ξεπερνά τα παθητικά όρια του φιλμ προσδίδοντάς του διαδραστικό χαρακτήρα. Η ιστοσελίδα επιτρέπει στον χρήστη να αποκτήσει οτιδήποτε εμφανίζεται στην ταινία - από τα ρούχα μέχρι το κραγιόν που φορά η Paz de La Huerta - ή ακόμα να τα μοιραστεί μέσω των social networks. Το μέλλον των ταινιών μόδας προβλέπεται ολάνθιστο. Είτε προέρχεται από κάποιον ανεξάρτητο σχεδιαστή, είτε από μία νέα πρωτοβουλία σε μορφή πλατφόρμας, εμείς ως θεατές αφηνόμαστε σε κάτι κυριολεκτικά φρέσκο, σε έναν τόπο που η πρωτοτυπία δεν γνωρίζει όρια, γεμάτο δημιουργικότητα. Η νέα, κινούμενη εικόνα μας προκαλεί να αφεθούμε στον φανταστικό κόσμο της, το πρωταρχικό στοιχείο της μόδας που εξ αρχής μας γοητεύει.

Within the past few seasons, it has been difficult not to take notice of fashion houses that have begun to circulate films around their brands. Fashion film has quickly become a staple in supplementing the culture of a fashion house. The medium of moving image is the one space in the world of fashion design, that a runway show or presentation is now not the only channel to translate the influence of a designer’s visual concepts. Although, that is not to say that fashion films are free of commerce and solely produced for imaginative value.

Yet, it is a digital platform that allows the viewer to transcend beyond runway images and individual product.

During London Fashion Week for the Autumn/Winter 2011 season, the amount of designer fashion films that were premiered was astonishing. After viewing film after innovatory film, it was a safe bet to maintain that more and more designers have adapted this digital channel of moving image as a necessity to brand growth and visibility. With a medium that is relatively new to the fashion world, designers and even independent platforms creating short film are beginning to usher us into a new phase of the industry that allows us to look at clothing and the ideation behind them in a fresh, invigorated manner. Fashion film is evolving before our eyes while designers are quickly advancing the ways in which they employ the function of moving image. Una Burke, the luminous designer that creates sculptural leather accessories that have enveloped the bodies of Lady Gaga and Daphne Guinness, debuted her film 'Meta.Morph' with director Andreas Waldschutz. The stunning, clandestine imagery journeys viewers through sensibilities of claustrophobia and entrapment that the lead character experiences while wearing Burke’s tremendous leather pieces that exhibit the craftsmanship of her work. In 'Meta.

Morph', you are taken through a visual story that allows us to get engulfed into the psyche of the designer that explores themes of fragmentation evident in her current collection. The designers behind label Draw in Light, had a different approach this season. Showing their short film at the Somerset House, Harry Barford and Polly Wilkinson gave a narrative tour into the ethos of Draw in Light. The exploration of the friendship between the design duo along with their design process made for an intimate viewing experience. ‘You can make anything visual and that can be limitless,’ Barford explains of her film. With boundless communication possible through moving image, Harry believes that fashion film can positively ‘build up the identity you want to project about your work.’

Meanwhile, we were taken a psychedelic escapade through Fred Butler’s Autumn/ Winter 2011 film titled 'Incandescent MetaMorph-Incessant'. The collaboration between Butler, film director Elisha-Smith Leverock,

and stylist Kim Howells, explores 1960’s spaceage structuralism that piques our affection for vivid ingenuity. The famed prop and accessory designer experiments with paper and collage in a way that compels the viewer to have a new found penchant for wearable colorful graphics.

While the model extends playful glimpses into Butler’s skillful body of work throughout the film, leaving you with an energetic feeling of visual stimulation. Designers have adapted to the film medium, produced impeccable works that are tailored to the brand’s esthetic and have allowed the films to become an extension of the brand’s essence. Although, there is a new outlet on the block that is changing the way we engage with fashion film entirely.

Amber Gordon, the founder of Imagine Fashion, understands the importance of maintaining the creativity in fashion film.

She launched the online and mobile fashion film destination, Imagine Fashion, this past February and is taking print editorial into the digital space. By offering beautiful, editorial film content directed and featuring industry giants like Francesco Carrozzini, Elisa Sednaoui and Poppy Delevigne, Imagine Fashion is taking moving image to it’s highest interactive potential. The website’s technology allows you to hover over each film with your mouse and shop each piece that was featured in the film, directly on the same web page - even down to the lipstick worn by Paz de La Huerta. Not to mention, the option and capability to share the video with friends on Facebook – giving you the proper interactive experience of high fashion editorial.

The future of fashion film is quickly flourishing with brilliance. Whether it be a designer or a new platform releasing a film, we are being exposed to something fresh, something new - a place where innovation has no barriers and where creativity is intimate. Moving image in fashion film gives us a little nudge and encouragement to give in to the fantasy that has always charmed us about fashion in the first place.

LENA ARONI we've seen this face before

40

Είναι ένα πρόσωπο που σίγουρα κάπου το έχουμε ξαναδεί. Η Λένα έχει καταφέρει μέσα από σχεδόν δύο τηλεοπτικές δεκαετίες να μην έχει φθαρεί και να μην έχει ευτελιστεί ως τηλεοπτική φιγούρα. Τις τελευταίες εβδομάδες βρέθηκε στο επίκεντρο της φθηνής δημοσιότητας και απ' ό,τι φαίνεται άντεξε. Στην συνέντευξη που ακολουθεί η δημοσιογράφος εξηγεί τη θέση της και την άποψή της για τη τηλεόραση και την ισχύουσα κατάσταση.

Ανδρέας Δημόπουλος Δάφνη Ανέστη Make - up: Μαίρη Φακίνου

Ο κύκλος των «Ημερολογίων» έχει τελειώσει; Τι είναι το πιο σημαντικό που σου έχει προσφέρει αυτή η εκπομπή; Τα ημερολόγια είναι μία εκπομπή της οποίας ο κύκλος δεν τελειώνει. Βάλαμε μία άνω τελεία... Πέντε χρόνια ήταν αυτά και μου προσφέρθηκαν πολλά. Έδωσα όλο τον εαυτό μου σε αυτή τη προσπάθεια και εισέπραξα σημαντικά πράγματα: την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση σημαντικών ανθρώπων του πολιτισμού, μεγάλη προπόνηση στις δυσκολίες και τις καιρικές -καθώς όλα τα γυρίσματα έγιναν εκτός πλατό- και τις οικονομικές. Ήταν low budget story. Ο χώρος του πολιτισμικού ρεπορτάζ πιστεύεις ότι ασθενεί; Δεν νομίζω ότι ήταν και η καλύτερη στιγμή του. Σε μία συγκυρία όπου τα οικονομικά δεδομένα χτυπούν και 'κόβουν' από τη παραγωγή πολιτιστικού προϊόντος , το αντίστοιχο ρεπορτάζ δεν μπορεί παρά να συρρικνώνεται. Από την άλλη, δεδομένων των αναλογιών, και πάλι καλά κρατεί. Γίνονται προτάσεις, η έμπνευση δεν ασθμαίνει καθόλου, απλά δεν υπάρχουν ίσως τα περιθώρια για μία σωστή επικοινωνία προς το κοινό. Όλα όσα συμβαίνουν στην Αθήνα, χωρίς απαραίτητα να μας αφορούν όλα, καταλαμβάνουν σημαντικό μέρος του τύπου. Αυτή η υπερπροσφορά ως δημοσιογράφο που πρέπει να επιλέξει τι θα προβάλει σε αποπροσανατολίζει ή σε κάνει ακόμα πιο επιλεκτική; Εξαρτάται από τις περιόδους και τις φάσεις που περνάω και ως δημοσιογράφος και ως άνθρωπος. Χρειάζεται πολύ καθαρό μυαλό για να τσεκάρεις τι τελικά αξίζει, τι είναι υπερτιμημένο και τι έχει υποτιμηθεί. Αν και τόσο νέα ασχολείσαι σχεδόν δύο δεκαετίες με την τηλεόραση. Πώς εισπράττεις την γενικότερη απαξίωση της σαν μέσο, έννοια και περιεχόμενο από μεγάλο μέρος του νεανικού κοινού; Άκρως ανανεωμένη είναι αυτή η συμπεριφορά των νέων. Πολύ υγιής. Ειδικά έτσι όπως η TV αναπαράγει και παράγει κάθε χρόνο τον χειρότερο εαυτό της, πώς να κερδίσει τους νέους που έχουν τόσα άλλα να κάνουν και να παρακολουθήσουν. Εσύ η ίδια βλέπεις τηλεόραση; Τι παρακολουθείς; Φέτος ειδικά βλέπω με δυσκολία. Δεν έχει απομείνει και τίποτα. H ΕΡΤ δεν έβγαλε νέο πρόγραμμα μέχρι τώρα και τα ιδιωτικά βρίσκονται σε πλήρη καθίζηση. Παρακολουθώ μόνο δελτία ειδήσεων και αυτά με προσπάθεια. Πώς μπορεί να ξεφύγει η τηλεόραση από την αυτοαναφορικότητά της και να πάψει να είναι το τερέν των τηλεαστέρων; Αυτό θα γίνει μόνο όταν οι ιθύνοντες δώσουν άλλη γραμμή. Η κατεύθυνση που έχουν επιβάλει εδώ και χρόνια -δυστυχώς πλέον πολλά- είναι εντελώς αρρωστημένη, 'δεύτερης' αισθητικής και απωθητική. Νομίζω ότι η ελληνική TV βρίσκεται στα χειρότερα. Μόλις κάποιοι, οι οποίοι κινούν τα νήματα αποδεχτούν ότι αυτά δεν είναι ό,τι θέλει το κοινό αλλά αυτό που θέλουν οι ίδιοι, ίσως κάτι να αλλάξει. Πόσο "κόντρα-ρόλος" πιστεύεις πως ήταν η παρουσίαση του ελληνικού τελικού του διαγωνισμού τραγουδιού της Γιουροβίζιον; Δεν φοβάσαι ότι η ανάμειξή σου με όλο αυτό το "trash" θα σου κάνει κακό; Δεν νομίζω ότι ήταν τόσο 'κόντρα-ρόλος' όπως ειπώθηκε. Μπορεί να μην ήμουν το πρόσωπο που θα ανέμεναν πολλοί, αυτό δεν σημαίνει όμως πως ήταν μια επιλογή τόσο περίεργη. Πρέπει να σας πω ότι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες αναθέτουν αυτό το ρόλο ακόμα και σε δημοσιογράφους κεντρικών ειδήσεων των κρατικών καναλιών τους. Όπως και να έχει η αποτίμηση αυτής της ιστορίας θα γίνει αργότερα. Δεν συμφωνείτε; Είναι ακόμα πολύ νωρίς. Για να είμαι πάντως ειλικρινής, δεν νομίζω ότι όλη αυτή η εμπλοκή μου έχει κάνει κακό. Ποια είναι τα τηλεοπτικά σου σχέδια; Ετοιμάζεις κάτι καινούργιο; Σύντομα στην ΕΡΤ θα ξεκινήσει ένα ζωντανό 2ωρο καθημερινό πρόγραμμα με τον τίτλο, αρχικά, «Μαμάδες.» Βρισκόμαστε σε στάδιο δημιουργίας του concept επομένως είναι πολύ νωρίς για να μιλήσω για αυτό. Το σίγουρο είναι πως η εκπομπή θα κρύβει πολλά και ενδιαφέροντα, θα απευθύνεται στον σκεπτόμενο και απαιτητικό τηλεθεατή και θα γίνει με πολλή αγάπη και δουλειά. Το τεύχος αυτό είναι ένα τεύχος μόδας. Ποιος είναι ο αγαπημένος σου σχεδιαστής; Δεν ασχολούμαι με τη μόδα τόσο όσο θα ήθελα. Περιμένω να ενημερωθώ από εσάς. Ευχαριστούμε το καφέ Gaspar στο Φάρο Ν. Ψυχικού

7SINS

42

Αμαρτία-απόλαυση-ενοχή. Εικόνες, ήχοι, κίνηση. Η Αγγελική Στελλάτου συναντά το Σταύρο Γασπαράτο και την ομάδα Ύψιλον και εξερευνούν έναν κόσμο γεμάτο ερωτηματικά. Το ΟΖΟΝ τους επισκέφτηκε κατά τη διάρκεια μιας πρόβας και μίλησε μαζί τους για ομάδες που διαρκούν μόνο όσο υπάρχει λόγος, για τεχνικές εξημέρωσης και για τους κόσμους που κρύβονται μέσα στις πιο μικρές κινήσεις.

42

written all over your face Alaska Elina Giounanli sgt.gr

Μπορείτε να μου περιγράψετε τα συστατικά αυτού του κόσμου που προέκυψε από τη συνάντηση με την αμαρτία; >Αγγελική:Το κυριότερο συστατικό για μένα σε αυτή τη συνάντηση είναι τα ερωτηματικά. Τι είναι αμαρτία; Tι σημαίνει για τον καθένα αμαρτία; Yπάρχει αμαρτία; Συνδέεται με την τιμωρία; H αμαρτία συνοδεύεται με την ενοχή; Ο δικός μας ο πολιτισμός έχει την αμαρτία σε αυτή τη θέση; Είναι ο πολιτισμός μας ένας ενοχικός πολιτισμός; Ερωτηματικά στα οποία ψάχνουμε να βρούμε κάποιες απαντήσεις ή τα αφήνουμε πάνω στη σκηνή να αιωρούνται; >Αγγελική: Ελπίζω ότι κάποια από αυτά μένουν πάνω στη σκηνή. Είναι ένα πολύ μεγάλο θέμα αυτό... Δεν έχω ούτε την φιλοδοξία ως μυαλό ούτε ως χορογράφος να θέσω φιλοσοφικά ερωτήματα επί σκηνής και να τους δώσω και απάντηση. >Σταύρος: Θα ήταν αλαζονικό να καταθέσει την άποψή του κανείς ακριβώς και να φέρει μια απάντηση ακριβώς για το καθένα από τα ερωτήματα που λέει η Αγγελική ότι προκύπτουν στη διαδικασία της δουλειάς της. Είναι επιλογή το να μην κλείνει η παράσταση με κάποιο συμπέρασμα. Άρα είναι ένας κόσμος γεμάτος με ερωτήσεις... >Σταύρος: Όλοι εμείς που δουλέψαμε σε αυτή τη δουλεία ψάξαμε να απεικονίσουμε τα ερωτηματικά της Αγγελικής με εικόνες, με ήχους, με κίνηση και να κατασκευάσουμε ένα κόσμο στον οποίον ελπίζουμε ότι θα μετακινήσουμε για λίγο το κοινό. Και στον κόσμο αυτό ποιο από τα δύο αποτελεί την εφαρμογή του άλλου; Η κίνηση για τη μουσική ή η μουσική για την κίνηση; >Σταύρος: Υπήρξε μια συνεχόμενη αλληλοτροφοδότηση. Ξεκινήσαμε φτιάχνοντας τις πρώτες εικόνες στο μυαλό μας, με εμένα να φτιάχνω τα πρώτα drafts της μουσικής που άκουγε η Αγγελική και μετά στις πρόβες, παίρνοντας από την κίνηση της Αγγελικής και όλων των χορευτών , προχωρούσε η δική μου δουλειά. Έτσι φτιάξαμε μαζί τη δομή, ήταν μια αμφίδρομη διαδικασία. Μπορείτε να μου μιλήσετε για τη διαδικασία της πρόβας, για το στάδιο της εξερεύνησης; >Αγγελική: Στις πρώτες συναντήσεις με τους χορευτές είχα πολλά συγκρουόμενα συναισθήματα. Από τη μια χαρά και από την άλλη εφιαλτικός τρόμος για το τι θα γίνει τελικά. Αυτή είναι η δική μου συναισθηματική-ψυχολογική κατάσταση. Πρακτικά, ξεκινήσαμε με κάποιες ιδέες που είχαμε αποφασίσει με το Σταύρο, πως το κάθε αμάρτημα αντιστοιχεί για εμάς σε μία εικόνα και ατμόσφαιρα. Στις συναντήσεις με τους χορευτές, περάσαμε το διάστημα των αυτοσχεδιασμών προσπαθώντας να πλησιάσουμε αυτές τις ατμόσφαιρες. Φυσικά, σε μια διαδικασία αυτοσχεδιασμού ο κάθε χορευτής έχει να φέρει κάτι νέο και απρόβλεπτο. Συνθέτοντας το αποτέλεσμα άλλα παραγκωνίστηκαν και άλλα έμειναν, φτιάχνοντας νέες εικόνες.

Ισχύει πως, ειδικά σε αυτό το στάδιο, ένα έργο κρύβει άπειρες δυνατότητες προσέγγισης; >Αγγελική: Ναι και αυτό είναι που με τρομάζει, ότι μπορεί να πάει οπουδήποτε. Γιατί είναι σαν να βγαίνεις στον ωκεανό χωρίς το καράβι. Για μένα είναι πολύ ανάμεικτα τα συναισθήματα , η πρώτη εβδομάδα ήταν πραγματικά η χειρότερη εβδομάδα των προβών. Ήταν σαν να θέλω να φτιάξω το έργο τώρα. Να το είχα φτιάξει χθες. Μετά σιγά σιγά ησύχασα, με τη στήριξη από το Σταύρο και τους χορευτές. Η γενναιοδωρία τους είναι απίστευτη. Μιλήστε μου λίγο για αυτή τη συνεργασία και την ομάδα Ύψιλον. >Αγγελική: Με το Σταύρο έχουμε συνεργαστεί σε παραστάσεις όπου είχα άλλες ιδιότητες, ο Σταύρος πάντα μουσικός και εγώ άλλοτε performer, άλλοτε στην επιμέλεια κίνησης, χορογραφία σε θεατρικές παραστάσεις. Πρωτοσυναντηθήκαμε το 2005. Πιστεύετε περισσότερο στη δυναμική των ομάδων; >Αγγελική: Αυτό που υπάρχει δεν είναι ομάδα, η ομάδα ισχύει ως ένα σχήμα για να μπορούμε να κάνουμε παραστάσεις. Αισθάνομαι πολύ μεγάλη για να ξαναπιστέψω σε ομάδα. Νομίζω ότι μαζευόμαστε κάποιοι άνθρωποι που κατά περιόδους έχουμε κοινή διάθεση σε συγκεκριμένο χρόνο. Πώς πλησιάσατε ένα θέμα που έχει τέτοιο υπόβαθρο χρόνου, έναν αρχέγονο ανθρώπινο προβληματισμό; >Αγγελική: Αυτό ξεκίνησε από μια ιδέα του Σταύρου, εγώ είπα αμέσως ναι γιατί ήθελα να ξαναδουλέψω με το Σταύρο, χωρίς να δω καν ποιο ήταν το θέμα του. Διάβασμα στο διάβασμα, είδα ότι μπορούσα να βρω μια αντιστοιχία με τα αμαρτήματα βλέποντάς τα σαν κάποιους ηθικούς κώδικες που τους έχει χρησιμοποιήσει η κοινωνία μας για να μπορέσει να εξημερωθεί το γνωστό δίποδο. Το θέμα μετά διευρύνθηκε, έγινε ηθικοί κώδικες, τιμωρία, ενοχές. Για κάθε ένα από αυτά ήθελα να βρω μία αντιστοιχία στην καθημερινότητά μας. Από την άλλη μεριά υπάρχει η αγάπη μου για την απλή κίνηση, την πιο καθημερινή κίνηση και αυτή τελικά χρησιμοποίησα εγώ. Πώς ορίζεται η απλή καθημερινή κίνηση; >Αγγελική: Κίνηση που θα μπορούσε κάποιος που τη βλέπει να πει 'θα μπορούσα και εγώ να το κάνω'. Πώς γίνεται με τόσο απλές κινήσεις να εκφράσεις τόσο πολύ έντονα συναισθήματα, πολύπλοκες έννοιες και προβληματισμούς; >Σταύρος: Μέσα στην πιο μικρή κίνηση υπάρχει ένας χαοτικά τεράστιος κόσμος που μπορείς να βγάλεις άπειρα πράγματα.

4FASHION SHAKE III Ιωάννα Παπάζογλου 4fashionshake.com

To 4FASHIONSHAKE επιστρέφει για ακόμα μία φορά παρουσιάζοντας καλλιτέχνες της διεθνής και Ελληνικής σκηνής που διακρίνονται για τη σύγχρονη, πρωτοποριακή ματιά τους. Αυτή τη φορά όμως ντύνεται με φως που τυφλώνει και σκοτεινά πέπλα, που ξεδιπλώνονται σε κίνηση αργή.

Poetry in motion

Λίγες μέρες μετά το 4FASHIONHAKE Days, προσκαλεσμένοι του OZON Raw και καλλιτέχνες θα γεμίσουν το ΘΕΑΤΡΟΝ, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος με μία λυρική αύρα. Τα φώτα θα είναι όμως χαμηλωμένα και η αίσθηση πιο σκοτεινή. Με τη θεματική 'Poetry in Motion', από τη σκηνή και τις οθόνες θα περάσουν κόσμοι αντιθέσεων που σαγηνεύουν. Οι σκούρες δημιουργίες του Michail Gkinis, του Έλληνα σχεδιαστή που ανθίζει από το μακρινό Τόκιο ως το Παρίσι, θα βρίσκονται στην Αθήνα παρουσιάζοντας τη μοναδική τεχνοτροπία που δένει υψηλής τεχνολογίας Ιαπωνικά υφάσματα, δέρμα και μαλλί με χειροποίητες τεχνικές πλέξης. Φωνές από το παρελθόν, σχέδια από το patterncutting book του αρχείο του London College of Fashion που μεταμορφώνονται στην έκθεση 'Fairy-God, Fairy-Mother' θα δούμε από τον Hormazd Narielwalla. Εμπνευσμένος από την diva της μόδας Diane Pernet, μετατρέπει patterns του παρελθόντος σε artworks χάρη με τεχνική κολάζ, φωτογραφίας και ψηφιακής επεξεργασίας. Άγρια εφηβεία μας φέρνουν οι Sibling από το Λονδίνο. Τα πλεκτά τους με τα αγορίστικα μοτίβα, επενδεδυμένα με δέρμα και μινκ θυμίζουν αγοράκια παραβατικών τάσεων και διαθέσεων. Στο αντίποδα αυτού, σχέδια της διεθνώς αναγνωρισμένης Loukia θα φέρουν θεατρικότητα και απαλές αισθήσεις στη σκηνή του Ελληνικού Κόσμου. Τα catwalk shows, live model presentations συμπληρώνουν fashion films και live performance από την May Roosvelt που θα ντύσει μουσικά με το theme-song 'Chasm' από το άλμπουμ της ‘Haunted’. Poetry in motion, από την Ioanna Kourbela και την Una Burke θα προβληθεί στη σκοτεινή αίθουσα ΘΕΑΤΡΟΝ, Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος. Η Ioanna Kourbela, αντλώντας έμπνευση από το στοιχείο του νερού φέρνει επί της οθόνης για την SS11 συλλογή της H20 ένα κορίτσι δίπλα στο κύμα και αιθέρια ρούχα που διαπερνά το λευκό φως ενώ στη σκηνή θα παρουσιάσει ένα live performance με κομμάτια από την ανδρική/ γυναικεία AW12 συλλογή της. Αντίθετα με την αργή κίνηση, το φως και τη γαλήνη της Ελληνίδας σχεδιάστριας, το fashion film της Una Burke μας μεταφέρει σε μία κλειστοφοβική ατμόσφαιρα με ασφυκτικά σκοτεινές δερμάτινες δημιουργίες να περιβάλλουν ένα σώμα ταραγμένο που κινείται σπασμωδικά προς το φως. Η βραδιά της Τετάρτης στις 6 Απριλίου αναμένεται να αποκαλύψει σκοτεινά μονοπάτια έμπνευσης και ανατρεπτικής δημιουργίας στα πλαίσια του τρίτου 4FASHIONHAKE.

44

Until then‌ May Roosevelt - Chasm (Tsamiko)

Mickey, dreams, fly, shadow, fling, fear, dreams, sky, young, die, for, nice, thank, feel, exit, no, hide, cry, die, no, try, shy, hide, no, pink, speak, right, kiss, love, star, smile, why, hair, green, white, sky, purple, cloud, yesterday, smile, snow, exit, feel, white, yellow, shadow, hair, no, more, heart, hear, sound, fling, pony, mint, head, ear, throat, breath, out, kiss, hand, tear, touch, soft, breath, go, bye, bye bye, goodbye, never, never.

HORMAZD Narielwalla a face in the crowd

O Hormazd Narielwalla είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στον κόσμο της μόδας. Η διπλωματική του εργασία μετατράπηκε σε περιζήτητη έκδοση ενώ το βιβλίο του με τίτλο ‘Dead Man’s Patterns’ τράβηξε την προσοχή του Paul Smith. Άνοιξε έτσι το δρόμο στην διοργάνωση της έκθεσης ‘A Study in Anansi’ στο μαγαζί του δεύτερου στην Albemarle Street του Λονδίνου τον Οκτώβριο του 2009 ενώ το προηγούμενο καλοκαίρι η δεύτερη προσωπική του έκθεση έλαβε χώρα στο Shop at Bluebird στο Chelsea. Τελευταία, ο Hormazd Narielwalla έχει μεταξύ άλλων επικεντρώσει την προσοχή του στο διδακτορικό για το London College of Fashion, όπου μελετάει το ιστορικό και την κατασκευή της British Raj στολής. Εμείς, αναμένουμε με ανυπομονησία την επικείμενη έκθεση του στο 4FASHIONSHAKE III.

Hormazd Narielwalla is a unique case in the fashion world. His master’s thesis project became a state-of-the-art book which everybody longed to flip through. The publication of ‘Dead Man’s Patterns’ drew the attention of Sir Paul Smith who invited him to his London’s Albemarle Street store to exhibit his work ‘A Study in Anansi’ in October 2009. Last summer his second solo show ‘Oscar Hodgepodge’ took place at the Shop at Bluebird in London Chelsea. He now continues with a PhD at the London College of Fashion focusing on the British Raj uniforms and their construction. His forthcoming participation in our 4FASHIONSHAKE III event is a much anticipated one.

Andreas Dimopoulos Nikolas Ventourakis narielwalla.com

46

Μας άρεσε πραγματικά η σειρά Anansi in Love, βλέπεις τον Anansi να παίρνει σημαντική θέση στη δουλειά σου; Ευχαριστώ! Αρχικά τα σχέδια αυτά χρησιμοποιήθηκαν για μια σελίδα του βιβλίου μου Dead Man’s Patterns και μετά εξελίχτηκαν σε ένα καινούργιο σώμα δουλειάς που εκτέθηκε στην γκαλερί του Paul Smith στο Mayfair του Λονδίνου. Η απόφαση μου να επαναχρησιμοποιήσω την εικόνα του Anansi στη πρόσφατη σειρά ‘Love’ έχει να κάνει με το ότι είναι μια ύπαρξη χωρίς φύλο -σύμβολο μισής αράχνης, μισού ανθρώπου στα φολκλορικά παραμύθια. Δύο όντα ερωτευμένα. Η πρώτη σου έκδοση έγινε δεκτή με εξαιρετικά θετικές αντιδράσεις. Ήταν κάτι που είχες προβλέψει; Είχες ποτέ φανταστεί το βιβλίο σου να συμμετέχει στη συλλογή σπάνιων βιβλίων, Rare British Collection της Βρετανικής Βιβλιοθήκης; Είμαι πραγματικά ευγνώμων για όλα τα θετικά σχόλια που έχει πάρει και συνεχίζει να παίρνει το βιβλίο. Ένα τόσο μικρό εγχείρημα κατέληξε να ταξιδέψει σ' όλο τον κόσμο - από Λονδίνο και Παρίσι, μέχρι Νέα Υόρκη και Μελβούρνη και φυσικά στο ανδρικό τμήμα του Beams στο Τόκυο χάρη στον Tatsuo Hino. Ήταν αυτός που πρωτοάκουσε για το βιβλίο μέσω του blog της Diane Pernet. Είχαμε επίσης ενδιαφέρον από 25 Βιβλιοθήκες τέχνης και συλλέκτες για το Dead Man’s Patterns αλλά φυσικά το κερασάκι της τούρτας ήρθε από την συμμετοχή του στο Rare Modern British Collections της Βρετανικής Βιβλιοθήκης. Τι να περιμένουμε από το επόμενο σου βιβλίο 'The Savile Row Cutter Master Tailor Michael Skinner'; To 'The Savile Row Cutter' αφηγείται την επαγγελματική ιστορία του Michael Skinner, ενός μάστερ κόπτη πατρόν του θρυλικού Dege & Skinner. Όλα ξεκίνησαν όταν στο αρχείο του Dege, βρήκα τέσσερα ημερολόγια που διατηρούσε ο μόλις εικοσάχρονος Michael όταν μάθαινε την τέχνη του πατρόν στην περίφημη σχολή Tailor and Cutter Academy. Σε μια συνέντευξη του, μου αποκάλυψε στιγμές από την ζωή του με αφορμή τις σημειώσεις στα ημερολόγια αυτά και έτσι προέκυψαν οι διάλογοι του βιβλίου. Στόχος μου ήτανε να καταγράψω την τυπική ζωή ενός μάστερ κόπτη στη Savile Row μέσω της τέχνης του. Τι έχεις να μας πεις για την εμπειρία έκθεσης RRRIPP!!! Paper Fashion της ATOPOS cvc; Ήταν ένα πραγματικά συναρπαστικό και σημαντικό έργο για διάφορους λόγους. Αρχικά, ήταν η πρώτη φορά που έκανα έναν τόσο μεγάλο αριθμό σχεδίων για μια γυναίκα. Η μούσα μου Diane Pernet, με τη χαρακτηριστική μαυροντυμένη εμφάνιση της, είναι μόλις η δεύτερη γυναίκα που ζωγραφίζω και η απόδοση της έγινε παραδόξως, με πολυχρωμία. Όταν μάλιστα η ίδια πρωτοείδε τα σχέδια ένα από τα σχόλια της ήταν πως 'αυτή είναι μοναδική ευκαιρία των θαυμαστών μου να με δουν χρωματιστή'. Κατά τα άλλα, ήταν ένα φιλόδοξο έργο γιατί τα δύο μεγαλύτερα κολάζ -υπάρχουν 15-17 κολάζ και δυο σχέδια πραγματικών διαστάσεων- συναρμολογήθηκαν από αυθεντικά χάρτινα ρούχα του αρχείου της ATOPOS μαζί με κομμάτια από πραγματικά πατρόν. Η διαδικασία αυτή έκανε τη δουλειά μου να περάσει από το ψηφιακό κολλάζ στο πραγματικό χάρτινο κολάζ, βομβαρδίζοντας το στούντιο μου για μερικές μέρες με χάρτινα πρόσωπα της Diane, πατρόν και χάρτινα κομματάκια. Πιστεύεις ότι η μόδα μπορεί να παρουσιαστεί σε χώρους εκτός της συμβατικής πασαρέλας; Το 4FASHIONSHAKE είναι μια ανοιχτή πλατφόρμα για καλλιτέχνες όπως εγώ, που αμφισβητούμε την κοινότοπη παρουσίαση της μόδας, όπως αυτής της πασαρέλας, ενθαρρύνοντας το πάντρεμα τέχνης και μόδας. Θέλω βέβαια να διευκρινίσω ότι δεν απορρίπτω την πασαρέλα, είναι εξάλλου ένα αξιόλογο θέαμα γεμάτο θεατρικότητα όπου δίνεται η ευκαιρία στον θεατή να θαυμάσει το ρούχο φορεμένο, απλά στο 4FASHIONSHAKE τίθεται το ερώτημα αν η πασαρέλα είναι το μοναδικό επικοινωνιακό μέσον στο χώρο της μόδας.

We absolutely loved your Anansi in Love series. Do you see your Anansi character as a perennial theme in your work?

Thank you! I think the Anansi character has cropped up again and again in my work, as it is a successful construction of stylized imagery. The patterns (in their original brown form) on black silhouettes was first conceived as a visual page for my book Dead Man’s Patterns, and then developed into a whole body of work exhibited at Paul Smith’s Mayfair gallery in London.

I decided to reuse some of the Anansi imagery for my recent ‘Love’ series –the black genderless silhouette of Anansi who in the folklore tales is half spider-half human – simply two beings in love.

Are you satisfied with all the predominantly positive criticism your first publication got? Did you expect such recognition? Could you ever imagine your book being part of the Rare British Collection of the British Library?

I am grateful to all the positive response I received and continue to do so from the book. I believed in the project strongly from the beginning even though I was advised against it. It was such a small underground enterprise – a book of only a hundred copies, but it travelled all over the world – from London to Paris, to New York to Melbourne and of course the Beams store decided to stock the book in their Tokyo menswear gallery. I have the very inspiring menswear buyer Tatsuo Hino to thank. He heard about the book when it was first featured on Diane Pernet’s blog. I am so pleased to have had 25 Art Libraries and Collections acquire Dead Man’s Patterns and the cherry on the cake was when the British Library acquired the book into their Rare Modern British Collections.

What should be expected from your forthcoming book The Savile Row Cutter Master Tailor Michael Skinner?

The Savile Row Cutter is a textual book on the tailoring life story of Dege & Skinner’s Master Tailor Michael Skinner. I found four pattern cutting journals in Dege’s archive that Michael had maintained when he was 20 and learning how to cut at the prestigious Tailor and Cutter Academy. In one of my earliest interviews with him he started remembering his life by looking at pages from these journals – so in effect we have told his story as a conversation using them as aids to help him recollect different times of his life. It was my intention to record a typical life of a Master Tailor on Savile Row through his craft. It is due to be published by Benofactum publishers, London in April of this year.

Did you enjoy your experience with Atopos for the RRRIPP Paper Fashion project that you are exhibiting at 4FASHIONSHAKE III? It has been an exciting and satisfying project to work on – divided into two parts. There are 15-17 collage drawings on small boards, and two larger than life size actual paper dresses and pattern collages. This has been a very important project for me for many reasons. The first being I have never made so many drawings on a woman – Diane Pernet, my muse is only the second woman I have drawn, but it was fun to make colourful impressions of her, rather than depicting her in her signature black. In fact one of her first comments when she saw the drawings was 'this is the closest my fans are going to ever see me in colour.' Secondly, it has been a pretty ambitious project as my two large pieces were made with actual paper dresses from ATOPOS’s archive and the actual pattern pieces – something I was challenged to execute – I guess my work has moved into a new dimension from digital photographic collages to actual paper collages. I also had fun ripping out the RRRIPP Paper Fashion catalogue and cut out the paper dresses that were used in some of my drawings. My studio for a momentary period of time was scattered with Diane faces, pattern pieces and paper dresses.

What do you think of fashion in other than conventional catwalks venues?

4FASHIONSHAKE encourages this blur between the two genres by becoming a platform for artists like myself who challenge the communication of stereotypical forms of fashion, being the catwalk. I am not discouraging catwalk shows as they can be theatrical spectacles and more importantly the viewer can see clothes on a moving body - however it events like 4Fashionshake that question whether the catwalk is the only relevant form of fashion communication?

MICHAIL GKINIS / APTFORM Εμπνευσμένος από το βιομηχανικό-φυσικό περιβάλλον και την αντίθεση ανάμεσα στα δύο, ο Michail Gkinis, σχεδιαστής με καταγωγή από την Ελλάδα και βάση το Τόκυο, είναι ο ιθύνων νους πίσω από την Aptform, ένα label που συνδυάζει ιαπωνικά υφάσματα υψηλής ποιότητας με εξελιγμένες παραδοσιακές τεχνικές πλέξης. Από τη fashion week της Ιαπωνίας στο 4FASHIONSHAKE III, όπου θα παρουσιάσει την A/W11 συλλογή του πειραματίζεται με τις πιο μικρές κινήσεις των υφασμάτων και την αλληλεπίδραση ανάμεσα σε φως και σκιά.

poker face

Ποια είναι η βασική ιδέα του label Aptform; Τέχνη που φοριέται. Στόχος της Aptform είναι ρούχα ιδιαίτερα προσεγμένα όσον αφορά την κατασκευή τους και με ευαισθησία στην επιλογή των υφασμάτων και της κοπής. Τι ακριβώς σημαίνει apt; Αpt σημαίνει άνθρωποι που νοιάζονται, άνθρωποι με την ευφυή ικανότητα να πράττουν. Η ομορφιά δηλαδή που υπάρχει σε κάθε άντρα ή γυναίκα. Πώς η μετάβασή σου από τη Θεσσαλονίκη στο Λονδίνο και από εκεί στο Τόκυο συνετέλεσε στο τρόπο που αντιλαμβάνεσαι τον κόσμο της μόδας; Μεγάλωσα σε ένα οικογενειακό περιβάλλον αναπνέοντας την μυρωδιά των υφασμάτων, ακούγοντας τους ήχους των μηχανημάτων. Αυτό με οδήγησε στο Λονδίνο όπου επηρεάστηκα από την εκπαίδευση που έλαβα, τη μουσική και την όλη ενέργεια της πόλης. Το Τόκυο όμως ήταν το μέρος που τα πάντα απέκτησαν νόημα, εδώ κατανοώ την ουσία του να κάνω ρούχα και τους λόγους που το κάνω. Η δουλειά μου εδώ είναι κοντά στους τεχνίτες. Ζω σε περιβάλλον όπου η ποιότητα του νερού και ο ήχος του αέρα είναι θεμελιώδη στοιχεία για να δημιουργήσουν υφασμάτων άρτιας ποιότητας. Σε συνδυασμό με τα τεχνολογικά επιτεύγματα, τα αποτελέσματα που προκύπτουν είναι μοναδικά. Εξ’ αιτίας όλων αυτών, η ευαισθησία μου και ο τρόπος που αντιλαμβάνομαι τα πράγματα έχει οξυνθεί, απόκτησε καθαρότητα. Γιατί στο Τόκυο και όχι κάπου αλλού; Το ενδιαφέρον μου για τον Ιαπωνικό πολιτισμό ξεκίνησε σαν ένα κρυφό μου όνειρο από πολύ μικρή ηλικία. Οι ταινίες του Kenji Mizoguchi με τη φεμινιστική και ανθρωπιστική του προσέγγιση, η αλληλεπίδραση της σκιάς με το φως, οι ήχοι μέσα στο χώρο δημιούργησαν στο νου μου την εικόνα του μέρους που ήθελα να βρεθώ. Αργότερα η γοητεία των υφασμάτων και της κλωστοϋφαντουργίας ήταν αυτή που με έφερε πιο κοντά στην Ιαπωνία και τους τεχνίτες της. Μπορούμε να διακρίνουμε επιρροές διαφόρων πολιτισμών στη δουλειά σου; Ζω στην Ιαπωνία και έχω ρίζες από την Ευρώπη, κάτι που από μόνο του αποτελεί μια τεράστια αισθητική αντιπαράθεση. Από το σημείο αυτό εξαρτάται από τον εκάστοτε θεατή να νιώσει τις πολιτισμικές αυτές αναφορές. Πόσο σημαντικά είναι τα υφάσματα και η κοπή στα σχέδια σου; Έχεις ‘εμμονή’ με τα υλικά; Τα πάντα ξεκινούν από το υλικό. Η ίδια μου η επιθυμία να πειραματιστώ και να δημιουργήσω κάτι καινούργιο. Αν μπορούσες να επεξεργαστείς ένα οποιοδήποτε υλικό, τι θα διάλεγες; Την Aptform τεχνική μας που συνδυάζει δέρμα με πλεκτό. Γιατί αποφεύγεις την πολυχρωμία; Η παλέτα μου κινείται γύρω από έναν χρωματικό τόνο με προσοχή στην ποικιλία της υφής. Αυτή η επιλογή μου επιτρέπει να εξελίσσω τους πειραματισμούς μου παίζοντας με το φως και τη σκίαση. Σε ενδιαφέρει τα ρούχα για άνδρες που σχεδιάζεις να φοριούνται άνετα και από τα δυο φύλα; Σχεδιάζω ανδρικά ενδύματα. Με κάνει όμως χαρούμενο όταν τα βλέπω να φοριούνται από γυναίκες γιατί βλέπω την ενότητα και την ομορφιά των δυο φύλων. Εξάλλου ήμαστε τμήματα ενός όλου. Ποιο κατά τη γνώμη σου είναι το σήμα κατατεθέν των σχεδίων σου; Η ένωση δέρματος με χειροποίητες τεχνικές πλέξης. Τα σχέδια σου μοιάζουν βγαλμένα από ένα μελλοντικό όραμα. Μπορούν τα ρούχα να μας κάνουν να σκεφτούμε μπροστά; Η σχέση που έχουμε αναπτύξει με τα ρούχα στο ατελιέ είναι συναισθηματική. Το μήνυμα που στέλνουμε είναι 'Ενισχύστε την δημιουργικότητα και την αυτοπεποίθησή σας'.

Alaska aptform.com

48

Inspired by the industrial-natural environment and the antithesis between, Michail Gkinis, Greek-born and Tokiobased designer is the mastermind behind Aptform, a menswear label that combines the highest qualities of Japanese textiles and updated traditional hand-crafted techniques of making.From Japan Fashion Week to 4FASHIONSHAKE III in Athens, where Michail Gkinis will present his a/w11 collection focusing on the interaction of shadows and lights.

What is the fundamental idea behind the Aptform label?

Wearable art for those who love art. Aptform is the name behind meaningful contemporary clothing in terms of construction with sensitive cuts and texture.

What does apt stand for?

Apt is about the minded people and their intelligent ability to make things. The appropriate beauty that exists in every man and woman.

How did the transition from Thessaloniki to London and from there to Tokyo evolved your understanding of the fashion world?

I grew up in my family environment breathing the essence of textiles and listening the sounds of the industrial machine. That led me to London where I was influenced by the education system, the music and in general the energy of the city. It all makes sense in Tokyo; I can understand the meaning of making clothes and why I am doing that. My work is closer to the craftsmen. I live in an environment where the quality of the water and the sound of the wind is fundamental to create high quality of textiles. In combination with high technology the results are unique and inspired. My sensibility has sharpened and became more pure because of these reasons.

Can we see a blend of the cultures that influenced you in your creations?

I live in Japan and having roots from Europe is already a huge juxtaposition of aesthetics. So is totally up to the viewers to feel these cultural references.

How important are cuts and textures in your designs? Are you fabric ‘obsessed’?

Everything starts from the material and my desire to experiment and create something new and personal.

If you could make a piece out of anything, what material would you choose?

Our Aptform leather techniques with knit.

Why do you focus on a non colour palette?

The colour palette is monotone with a variety of textures. That allows me to refine my aesthetics and experiment with shadows and light.

Could your boys easily swap clothes with your girls? Do you like everything to feel unisex?

I design menswear and seeing them worn by women it makes me understand the unity and beauty of the two genders. I feel very happy as well because I believe that we are part of one.

What is your design signature?

The fusion of leather with hand knitted techniques. It’s called cornice.

With your designs it seems that you wish to create a futuristic vision. How can clothes make us think forward?

In the way we work in our atelier we treat clothes very emotionally. The message we portray is to enhance the creativity and confidence of the individuals.

MAY ROOSEVELT haunted face Andreas Dimopoulos Aris Rammos myspace.com/nowwhenifirethisgunyougo

Όταν το 2009 η May Roosevelt κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ «Panda, A Story About Love And Fear» προκάλεσε αίσθηση στη χώρο της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Οι μουσικές και συνθετικές της ανησυχίες την έχουν οδηγήσει σε μεγάλες μουσικές διοργανώσεις στην Ευρώπη και συνεργασίες με μουσικούς της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής. Με το νέο της άλμπουμ 'Haunted', τίτλος εμπνευσμένος από τη θεωρία του Ζακ Ντεριντά της ύπαρξης του παρόντος σε σχέση με το παρελθόν και την σύγχρονη ματιά στην αισθητική του παρελθόντος, επιχειρεί να συνδυάσει την παραδοσιακή χορευτική μουσική με την ηλεκτρονική πάντα με το αγαπημένο της μουσικό όργανο, το theremin. Το αποτέλεσμα στο 4FASHIONSHAKE IIΙ.

Πώς συνυπάρχουν ο Ντεριντά, η ελληνική παραδοσιακή μουσική και τα ηλεκτρονικά beats σε ένα άλμπουμ; Είναι μία προσπάθεια αποδόμησης της σύγχρονης χορευτικής μουσικής; Συνέθεσα 8 παραδοσιακούς χορούς με τα μέσα που χρησιμοποιώ συνήθως, δηλαδή theremin, synthesizers και drum machines. Η έννοια "hauntology" ενέπνευσε νοηματικά το concept του δίσκου, σε καμιά περίπτωση όμως στο σύνολό της η θεωρία της αποδόμησης. Με επηρέασαν αρκετά η ταινία 'Ghost Dance' του Ken McMullen και οι ενδιαφέρουσες ιδέες του Ντεριντά σχετικά με την κατάσταση του φαντάσματος. Σ' αυτήν συμμετέχει ο ίδιος, και μεταξύ άλλων αναφέρει το εξής 'Τα φαντάσματα δεν εμφανίζονται. Επιστρέφουν. Αυτό προϋποθέτει μια ανάμνηση του παρελθόντος η οποία δεν έχει λάβει ποτέ ξανά την μορφή του παρόντος'. Διαπίστωσα λοιπόν κάτι κοινό στο πρότζεκτ που είχα ήδη ξεκινήσει και σε αυτή την ιδέα. Πώς χρησιμοποίησες το theremin σε αυτό το άλμπουμ; Κατά την διάρκεια της ηχογράφησης προσπάθησα, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές παιξίματος ή επεξεργασίας του ήχου, να αλλάξω τον ήχο του theremin και να δημιουργήσω την χροιά μουσικών οργάνων που ήταν χαρακτηριστικά του εκάστοτε χορού, όπως η ποντιακή λύρα στο κότσαρι, η γκάιντα στον μαντηλάτο ή το κλαρίνο στον ηπειρώτικο πωγωνίσιο. Σε κάποια κομμάτια το theremin έχει συμβάλλει και στην δημιουργία του beat, σε συνδυασμό με drum samples, χωρίς αυτό βέβαια να γίνεται προφανές με μια πρώτη ακρόαση. Αυτό που επίσης με ενδιέφερε κατά την διαδικασία της σύνθεσης, ήταν η απόδοση του συναισθήματος που γεννά στον χορευτή ο κάθε χορός, πράγμα που με οδήγησε σε ενδελεχή παρατήρηση και έρευνα της ιστορίας και φυσιογνωμίας του καθενός. Από πού προέκυψε ο προβληματισμός σου για τη θέση και τις διαστάσεις παραδοσιακής μουσικής στο χώρο της ηλεκτρονικής σκηνής; Ανήκε ποτέ η παραδοσιακή μουσική στα ακούσματά σου; Ναι, περνούσα τις καλοκαιρινές διακοπές των παιδικών μου χρόνων σε ένα χωριό στη δυτική Μακεδονία με την γιαγιά μου. Έχω διαπιστώσει την σημασία του πανηγυριού της Παναγίας σε μια μικρή κοινωνία, και έχω ακούσει πολυφωνικό μοιρολόι. Παρ' όλα αυτά δεν νομίζω πως είναι απαραίτητο να έχεις ζήσει παρόμοιες καταστάσεις για να συνειδητοποιήσεις πόσο πολύτιμη είναι η μουσική κληρονομιά του κάθε τόπου. Πρόκειται για τρόπους και ρυθμούς που έχουν επιβιώσει και έχουν εξελιχθεί ανά τους αιώνες στον ελληνικό χώρο. Το ότι τείνουμε να γίνουμε όλοι ίδιοι στον πλανήτη, είτε είμαστε Έλληνες, Κινέζοι ή Σουηδοί, είναι ένα ενδιαφέρον φαινόμενο, όμως μου αρέσει η πολυμορφία των διαφορετικών πολιτισμών και πιστεύω πως είναι καλό να την διαφυλάσσουμε. Η μόδα και η μουσική έχουν συνευρεθεί πολλές φορές. Πώς φαντάζεσαι εσύ το ένα fashion performance με τη δική σου μουσική να παίζει; Στον σκοτεινό βυθό της θάλασσας. Μοντέλα με αναπνευστήρες ακίνητα πάνω σε κινούμενες πλατφόρμες. Λευκά φωτορυθμικά, ροζ ακτίνες laser. Και για μουσική μόνο theremin -λούπες και μελωδίες- σαν μια υποβρύχια χορωδία θαλάσσιων πλασμάτων. Τι να περιμένουμε από τη συμμετοχή σου στο 4fashionshake III; Θα παρουσιάσω το κομμάτι 'Chasm' του album Haunted, που έχει βασιστεί στον ρυθμό του τσάμικου χορό. Με live electronics, φωνή και μεγαλύτερη έμφαση στο theremin.

50

N-U-DE

Σε κάθε εβδομάδα μόδας, οι N-U-DE (New Upcoming Designers) κλέβουν την παράσταση με τις ανατρεπτικές τους συλλογές που τους καθιστούν αυτόματα το επίκεντρο της προσοχής των επαγγελματιών του χώρου. Αποτελούν το νέο αίμα της βιομηχανίας της μόδας με προτάσεις που εκπλήσσουν και σοκάρουν με τα πρωτοποριακά τους σχέδια, με τη χρήση εναλλακτικών υφασμάτων και υλικών και με την επιλογή αντισυμβατικών χρωματικών συνδυασμών. Οι N-U-DE δεν ακολουθούν αλλά δημιουργούν τους δικούς τους κανόνες και σνομπάρουν με μια παιδιάστικη αυθάδεια τις τάσεις και τα καθιερωμένα. Το ΟΖΟΝ Raw επέλεξε 15 νέους σχεδιαστές που έχουν ήδη καταφέρει να καθιερωθούν για το ιδιαίτερο στυλ και την μοναδικότητα των δημιουργιών τους με κοινό χαρακτηριστικό την ανατρεπτική ματιά και το αστείρευτο ταλέντο.

faces that could stop the clock Vicky Florou

52

FRANK TELL frank-tell.com

Στα 14 του χρόνια, αφήνει τη Βαρκελώνη και μετακομίζει στην Αμερική, αρχικά στην Καλιφόρνια και έπειτα στη Νέα Υόρκη. Μόλις 23 χρονών, αυτοδίδακτος, έχει καταφέρει σε κάθε επίδειξη, να μαγνητίζει τα βλέμματα παρουσιάζοντας μινιμαλιστικές δημιουργίες με ιδιαίτερα και πρωτότυπα υλικά στοχεύοντας στις νέες, δυναμικές γυναίκες. Αυτή τη φορά, πηγή έμπνευσης του για την κολεξιόν Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011 υπήρξε ο “Ζωντανός Κήπος” του Παρισινού Μουσείου Quai Branley και η ιδιαιτερότητα που το περιβάλλει, αφού καλύπτεται εξ ολοκλήρου από αναρριχόμενα φυτά. Την παράσταση κλέβουν τα αιθέρια χειροποίητα πλεκτά που παραπέμπουν με τη φυσική τους κίνηση στο χαρακτηριστικό γνώρισμα των λεπτών ριζοειδών δομών των αναρριχόμενων φυτών, στους κισσούς και στα βρύα. Η ιδιαιτερότητα αυτή οφείλεται στο συνδυασμό πρωτότυπων υλικών όπως το γρασίδι, το χαρτί και το μπαμπού που συνθέτουν το νήμα κάθε πλεκτού, δίνοντας την αίσθηση οτι τα ρούχα είναι ζωντανά, αποδίδοντας έμπρακτα την αρχική σύλληψη και την πηγή έμπνευσης αυτής της συλλογής.

SADAK sadak.de photo: Daniel Bolliger-Samo fashion: SADAK styling: Laura Lazura model: Shaun Ross@IZAIO.DE

SADAK ονομάζεται η σειρά ρούχων του Σέρβου σχεδιαστή Sasa Kovacevic με έδρα το Βερολίνο. Οι συλλογές του αποτελούν μια fashion-forward προσέγγιση της παράδοσης και του εθνογραφικού στοιχείου, έχοντας ως κύρια έμπνευση παραδοσιακές ή ιστορικές ενδυμασίες. Από την πρώτη του συμμετοχή στην εβδομάδας μόδας του Βερολίνου το 2009 με την συλλογή του «Lapot» έχει ξεχωρίσει για τον πρωτοποριακό συνδυασμό των χρωμάτων, τα ευδιάκριτα μοτίβα και τα περίπλοκα σχέδια που τον κατατάσσουν στη νέα γενιά των ανερχόμενων σχεδιαστών με έντονο το στοιχείο ενός καινοτόμου επαναπροσδιορισμού της παραδοσιακής ενδυμασίας. Ο Kovacevic στην τρέχουσα συλλογή του, "I'm a good socialist" εμπνευσμένος από μια έρευνα σχετικά με τον Σοσιαλισμό στην Πρώην Γιουγκοσλαβία, δημιούργησε ένα δικό του σύγχρονο, φανταστικό "μικρό-έθνος", το "Ex-Land" το οποίο αποτυπώνεται μέσω δηλώσεων και «σοσιαλιστικών» συμβόλων πάνω στα ρούχα του. Η συλλογή αυτή συνδέει επιδέξια την παράδοση με την καινοτομία και συνθέτει ένα συναρπαστικό, κινηματογραφικό ταξίδι στην στιλιστική ιστορία της πατρίδας του, όπως αναφέρει ο ίδιος ο Kovacevic. Τα γυαλιά ηλίου της συλλογής, παραπέμπουν σε πολεμικές μάσκες καθώς ο σχεδιαστής επέλεξε να δώσει μια δική του ερμηνεία, χρησιμοποιώντας πλέξιγκλας με το σύμβολο της εθνικής φρουράς της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Αδιαμφισβήτητα, ο Sasa Kovacevic αποτελεί τον συνδετικό κρίκο μεταξύ της αυστηρότητας του παρελθόντος και της πολιτιστικής κληρονομιάς με την πρωτοπορία του μέλλοντος, συνθέτοντας ένα πραγματικά avant-garde πάντρεμα του χρόνου με την εφευρετικότητα και το αστείρευτο ταλέντο του.

MANDY COON mandycoon.com

Η Τεξανή Mandy Coon, σχεδιάστρια μόδας, μοντέλο και μέλος του DJ duo, Two Mandy DJs έκανε το ντεμπούτο της στη Fashion Week της Νέας Υόρκης με την κολεξιόν Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2010 παρουσιάζοντας την σκοτεινή/ εκκεντρική αισθητική της με κυρίαρχο χρώμα το μαύρο, κατέκτησε μια θέση στη λίστα με τα νέα συναρπαστικά ταλέντα της Νέας Υόρκης, ενώ κέρδισε και το Ecco Doman Fashion Fund Award. Η μέδουσα ήταν η κυρίαρχη πηγή έμπνευσης της για την συλλογή Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011, με κύρια χαρακτηριστικά, το layering, τις λιτές, ασύμμετρες γραμμές, τις λεπτές λωρίδες από δέρμα που κρέμονται από τα ρούχα που παραπέμπουν σε πλοκάμια και τα ημιτελή, ξεφτισμένα στριφώματα. Με έμφαση στη λεπτομέρεια, τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν όπως το ύφασμα από διαφανή μετάξι, το λινό, το δέρμα και η λινάτσα συνδυάζονται με έναν ιδιαίτερο, επιτυχημένο τρόπο. Με μια παιχνιδιάρικη διάθεση τα διάφανα υφάσματα των αέρινων φορεμάτων παραπέμπουν στο ημιδιαφανή, λαμπερό στρώμα που περιβάλλει την μέδουσα, ενώ η χρωματική παλέτα χαρακτηρίζεται από έναν ισχυρό συνδυασμό χρωμάτων καθώς το λευκό και το μαύρο εναλλασσόταν με τη τολμηρή απόχρωση του κόκκινου-πορτοκαλί. Ευφάνταστα και ευρηματικά κομμάτια που ισορροπούν μεταξύ του σκοτεινού ύφους της σχεδιάστριας και μιας λεπτεπίλεπτης αισθητικής.

bARBARA Í gONGINI barbaraigongini.dk

Με καταγωγή από τα νησιά Φερόες της Βόρειας Σκανδιναβίας, η bARBARA Í gONGINI αποτελεί ένα από τα δυνατά χαρτιά της Δανίας στο χώρο της μόδας. Γνωστή για την χρήση eco-friendly υλικών, βραβεύτηκε με το ethical award για το έτος 2010. Με εμφανής επιρροές από την Rei Kawakubo και τους Comme des Garçons, η bARBARA Í gONGINI εμπνέεται από τον χώρο των οπτικοακουστικών μέσων αλλά κυρίως ο μινιμαλισμός και η λειτουργικότητα της πατρίδας της και του Ιαπωνικού design είναι ορατά στα σχέδια και στις ευρέως μονόχρωμες αποχρώσεις των συλλογών της. Η Δανέζικη παράδοση όσον αφορά τον μινιμαλισμό και την ισότητα μεταξύ των δύο φύλων, καθρεφτίζεται στο ανδρόγυνο στιλ, ενώ η σχεδιάστρια προσθέτει το dark και raw στοιχείο από την κληρονομιά της στο Βορρά. Το μαύρο και το λευκό καθώς και αποχρώσεις του γκρι κυριαρχούν σε όλα τα σχέδια της. Η avant-garde αισθητική, η ποικιλομορφία των πειραματικών και φουτουριστικών ρούχων από οργανικές ίνες, τα δυνατά γεωμετρικά κοψίματα και τα ασύμμετρα σχήματα, οδηγούν σε ένα αποτέλεσμα με χαλαρές σιλουέτες χωρίς να χάνεται το επιθετικό στοιχείο.

FELDER FELDER felderfelder.com

Η Annette και η Daniela Felder, οι δίδυμες αδελφές από το Βερολίνο, έχουν κατακτήσει την εβδομάδα μόδας του Λονδίνου με το fashion label Felder Felder. Οι συλλογές τους χαρακτηρίζονται από το έντονο rock and roll στοιχείο πάνω σε θηλυκά, κομψά αλλά συνάμα τολμηρά και μοντέρνα κομμάτια που αποπνέουν τόσο την κοριτσίστικη φρεσκάδα όσο και την δυναμική, ατρόμητη, τολμηρή αισθητική της γυναίκας. Όλα έχουν να κάνουν με την ισορροπία και την αρμονία των αντιθέσεων που αποτυπώνεται στην χρήση αέρινων υφασμάτων και raw υλικών , όπως το δέρμα. Η συλλογή για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011 «BORN TO BE WILD» είναι εμπνευσμένη από το επαναστατικό πνεύμα ενός downtown κοριτσιού που την έχει συνεπάρει το ελεύθερο πνεύμα της εποχής του Easy Rider και του Jim Morrison. Το μαύρο αναμειγνύεται με γήινες αποχρώσεις αλλά και μια έκρηξη χρωμάτων που την διαφοροποιεί από τις προηγούμενες κολεξιόν. Η σαγήνη του μυστηρίου και οι ξέφρενες νύχτες αποτυπώνονται στην χρωματική παλέτα του ζωηρού μπλε του ωκεανού και του νυχτερινού ουρανού πάνω σε επεξεργασμένο βαμμένο δέρμα, ενώ το κοριτσίστικο, παιχνιδιάρικο ρομαντικό φώς ξετυλίγεται στο έντονο φούξια και στη χρήση αέρινων υφασμάτων όπως το σιφόν και την οργάντζα.

54

Christopher Shannon christophershannon.co.uk

Το αγόρι από το Liverpool αναβάθμισε την κουλτούρα του street sportswear και το εισήγαγε στην high-end luxury κατηγορία, προσφέροντας λειτουργικά και conceptual ρούχα. Επηρεασμένος από το ανυπόμονο αίσθημα των διακοπών που κατακλύζει τους πάντες με τον ερχομό της άνοιξης και με αφορμή το πρόσφατο ταξίδι των γονιών του στο Ναϊρόμπι, ο Christopher Shannon σχεδίασε την συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011, εμπνευσμένος από τις διακοπές που ποτέ δεν έκανε. Η κολεξιόν ‘Never Get To Go Anywhere’ υπό τους ήχους της reggae, αποτελεί την υπόσχεση για μελλοντικές περιπλανήσεις σε διάφορους ταξιδιωτικούς προορισμούς. Οι έντονες πινελιές από τουριστικά ethnic αξεσουάρ, οι πρωτότυποι συνδυασμοί των floral με τα σχέδια παραλλαγής, οι σκούρες αποχρώσεις του πράσινου νεφρίτη και η ζωηρή χρωματική παλέτα του λευκού optic και του χακί συνδυασμένη με το απαλό κίτρινο powder, το ροζ και το μπλε, αποτελούν ένα μέρος της γκαρνταρόμπας του ταξιδιού. Τα ανάλαφρα υφάσματα κυριαρχούν, ενώ το νάιλον σε στρώσεις πάνω σε βαμβακερά shirts και οι λεπτομέρειες από τα διάτρητα σορτς και τα T-shirts από δίχτυ, δίνουν έμφαση στα γεωμετρικά κοψίματα και σχέδια του Shannon. Το holiday look, ολοκληρώνεται με τα σακίδια σε λευκό και σε απαλά παστέλ, συνδυασμένα με bucket hats, deck shoes και με ογκώδη Timberland, τα οποία εμφανίζονται και σε λευκή version.

Jean // Phillip jeanphillip.dk

Το fashion label Jean//Phillip από την Δανία, προτείνει την δική του εκδοχή για το menswear, κερδίζοντας τα βλέμματα και την αποδοχή των fashion experts. O αυτοδίδακτος σχεδιαστής εδώ και δύο χρόνια παραμένει πιστός στο ιδιαίτερο στιλ του, παρουσιάζοντας μινιμαλιστικές συλλογές με εμμονή στο μαύρο χρώμα, όπου η ασυμμετρία, οι πτυχώσεις, οι πολλές στρώσεις υφασμάτων και η παρουσία διαφόρων υλικών όπως το δέρμα, το μετάξι, το κασμίρ και το μαλλί συνθέτουν τις τολμηρές προτάσεις του. Αντίστοιχα, για την συλλογή του Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011, τα ημιδιάφανα πλεκτά, οι ασύμμετρες λεπτομέρειες, και τα layers πρωταγωνιστούν. Η αυστηρότητα των jackets έρχεται σε αντίθεση με τα ανοιχτόχρωμα cargo shorts και τα slim-fit blazers που προσδίδουν ένα πιο ανάλαφρο look. Οι αποχρώσεις του μπλε, πράσινου και του nude κυριαρχούν ενώ για άλλη μια φορά τα αφαιρετικά σύνολα εκπλήσσουν με τη δομημένη φόρμα τους.

Katie Eary katieeary.co.uk

Η Katie Eary δεν υπήρξε ποτέ το συνηθισμένο κορίτσι. Το περίεργο αγοροκόριτσο με το BMX, κατέκτησε το Λονδίνο και την fashion elite με τις menswear συλλογές της. Απόδειξη, η φωτογράφηση της Kate Moss με ρούχα από την πρώτη της κιόλας συλλογή από τον Mario Testino. Από τότε, έχουν ακολουθήσει άλλες τρεις εξαιρετικά ενδιαφέρουσες συλλογές, αντανακλώντας το εύρος και το αστείρευτο ταλέντο της 26χρονης Eary. Στόχος της να υποκινήσει τον ενθουσιασμό για το menswear με την χρήση ζωηρών πολύχρωμων prints, με έμφαση στη λεπτομέρεια. Κάθε συλλογή είναι εμπνευσμένη από ένα βιβλίο και το βιβλίο Dogs of Velvet and Machine υπήρξε η αφορμή για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011. Το στοιχείο του παράνομου, της οργής και του θυμού αποτυπώνονται στα λεοπάρ prints ενώ οι αναφορές στην αντι-κοινωνική συμπεριφορά των punk αποτυπώνονται στα ultra- slim παντελόνια και το tartan μοτίβο σε μπλούζες με πτυχώσεις, όλα διακοσμημένα με χρυσά καρφιά. Επίσης, τα ριγέ μοχέρ πλεκτά, τα bulldog t-shirts και τα μεταξωτά σόρτς/ γιλέκα συμπληρώνουν την συλλογή με αποκορύφωμα την συνεργασία με την γνωστή εταιρία εξοπλισμού boxing Lonsdale για την δημιουργία αξεσουάρ, πάντα υπό την δημιουργική σκοπιά της Katie Eary.

MEADHAM KIRCHHOFF meadhamkirchoff.com

Ο άγγλος Ed Meadham και ο γάλλος Benjamin Kirchhoff μετά από την επιτυχημένη menswear συλλογή τους “Benjamin Kirchhoff ” , το 2006 λάνσαραν το γυναικείο label Meadham Kirchhoff. Έχοντας κερδίσει το Best Emerging Talent στα British Fashion Awards το 2010 και το 2011 την υποτροφία του British Fashion council’s Fashion Forward προκαλούν τα στερεότυπα της γυναικείας ένδυσης , σχεδιάζουν για δυναμικές γυναίκες που δεν φοβούνται να είναι διαφορετικές. Το ανδρόγυνο street look και τα split-knee παντελόνια τους έχουν ταυτιστεί με το label αν και οι ίδιοι υποστηρίζουν ότι δεν έχουν συγκεκριμένα σημεία αναφοράς. Καθώς αποφεύγουν να επαναλαμβάνονται, η συλλογή τους για την Ανοιξη/Καλοκαίρι 2011, χαρακτηρίζεται από μια εναλλαγή από τα σκουρόχρωμα tough-girl looks στα έντονα χρώματα όπως το ροζ, προτείνοντας μια delicate αλλά συνάμα παρακμιακή αισθητική της θηλυκότητας. Εμπνευσμένη από την Courtney Love, η punk αισθητική είναι διάχυτη σε όλη τη κολεξιόν. Το κοριτσίστικο look αποδίδεται με σαρκαστική διάθεση στη μέγιστη υπερβολή του μέσω των έντονων χρωμάτων, την χρήση αξεσουάρ όπως φιόγκων, βολάν, δαντέλας και άφθονου glitter.

56

Michael Sontag michaelsontag.de photo: Christian Schwarzenberg

Η πρώτη εμφάνιση του Michael Sontag στην εβδομάδα μόδας του Βερολίνου το 2009 σημάδεψε την πορεία του ανερχόμενου σχεδιαστή, με την μινιμαλιστική καθαρότητα των σχεδίων του και τον δημιουργικό συνδυασμό των χρωμάτων και των υλικών του. Σήμα κατατεθέν του σχεδιαστή αποτελούν οι λιτές γραμμές, τα αέρινα- ασύμμετρα σύνολα με τα ασυνήθιστα κοψίματα με έντονο πάντα το στοιχείο του draping. Ο Sontag γυρνάει την πλάτη στις διαχωριστικές γραμμές των εποχών και των τάσεων που επιβάλει η βιομηχανία της μόδας, παρουσιάζοντας ένα ενιαίο concept που αντανακλάται σε κάθε του συλλογή. Κοινό σημείο αναφοράς αποτελεί ο συνδυασμός μιας ποικιλίας πολυτελών υλικών , όπως το μετάξι και το κασμίρ, συνδυασμένα με βαμβακερά και tecnhocolor υφάσματα που οδηγούν σε ένα κομψό, μινιμαλιστικό και ταυτοχρόνως πολύ εκλεπτυσμένο στυλ. Η βραβευμένη του συλλογή για την Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011, με τις ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις του λευκού , του μπεζ, του γκρι, του πράσινου, του τιρκουαζ και του κόκκινου, αποτελείται από υλικά όπως το μετάξι και τα βαμβακερά υφάσματα σε συνδυασμό με την χρήση εναλλακτικών υλικών που οδηγούν στην μέγιστη λειτουργικότητα των κομματιών του (όπως αδιάβροχες ουσίες), ενώ για πρώτη φορά κάνει την εμφάνιση του το δέρμα.

Nasir Mazhar nasirmazhar.com

O 26χρονος Nasir Mazhar από το East End του Λονδίνου, αρχικά εργάστηκε ως hairstylist, αλλά η ανήσυχη φύση του τον οδήγησε να πειραματιστεί με υλικά όπως το καλώδιο, δημιουργώντας πιο καλλιτεχνικές και sculptural μορφές στα μαλλιά. Το 2009, λάνσαρε την ομώνυμη σειρά του με καπέλα και το βιογραφικό του συμπεριλαμβάνει ήδη σημαντικές συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας όπως την Lady Gaga, την Kylie Minogue και την Madonna και οι ιδιαίτερες δημιουργίες του κοσμούν τις συλλογές πολλών σχεδιαστών, όπως του Meadham Kirchhoff, του Gareth Pugh και των Viktor & Rolf. Στόχος του είναι να δώσει μια δυναμική αισθητικη και να επανεντάξει αυτό το καθόλα παραδοσιακό αξεσουάρ στην καθημερινότητα των ανθρώπων. Οι δημιουργίες του αποτελούν καθαρά έργα τέχνης με την χρήση διφορούμενων υλικών όπως το δέρμα, το σίδερο, το καλώδιο, τα φτερά και το ξύλο. Για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011, ο Nasir Mazhar εμπνέεται από την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει την πόλη του, το Λονδίνο. Από την punk κουλτούρα, την dark αισθητική των goths, το μείγμα των διαφόρων εθνικοτήτων και την street culture, τα εκκεντρικά του σχέδια αντικατοπτρίζουν αυτό το ευρύ φάσμα, με τη χρήση και τον συνδυασμό των πρωτότυπων υλικών του.

SPON DIOGO spondiogo.com

Εδώ και 3 χρόνια, η Mia Lisa Spon και ο Rui Andersen Rodrigues Diogo, αποτελούν το δίδυμο του fashion label SPON DIOGO με έδρα την Κοπεγχάγη. Λάτρεις και οι δύο της τέχνης της ραπτικής και του design, ξεχωρίζουν για την δομημένη, μινιμαλιστική τους προσέγγιση δίνοντας μεγάλη έμφαση στην επιλογή των υλικών και την λεπτομέρεια. Απευθύνονται στις urban γυναίκες με μια σειρά ρούχων που αντανακλούν τον δυναμισμό με τα άκρως δομημένα, ασύμμετρα και ταυτόχρονα θηλυκά κομμάτια τους. Για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011, οι SPON DIOGO, χρησιμοποιούν υλικά όπως οργάνζα, μαλλί, μετάξι και δέρμα στις αποχρώσεις του μαύρου, του γκρι, του λευκού, ενώ το κίτρινο χρώμα κάνει την εμφάνισή του αντανακλώντας την φουτουριστική προσέγγιση των σχεδιαστών. Τα μαύρα φορέματα της συλλογής ξεχωρίζουν για την θηλυκότητά τους μέσω των ασυμμετριών και της δυναμικής που οφείλεται στην προσήλωση των SPON DIOGO στη λεπτομέρεια και της χαρακτηριστικής τους ραπτικής.

Una Burke unaburke.com

H Ιρλανδή σχεδιάστρια Úna Burke εξερευνά την ανθρώπινη συμπεριφορά μέσω της ψυχολογίας με το ανθρώπινο σώμα να κυριαρχεί στις δημιουργίες της, καθώς για την ίδια, αποτελεί τον «υποδοχέα» όλων των τραυματικών εμπειριών που βιώνουμε. Η συλλογή της για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2010 RE.TREAT αντικατοπτρίζει αυτή την άποψη αιχμαλωτίζοντας το σώμα σε περίτεχνες μοντέρνες «πανοπλίες». Η Lady Gaga και η Daphne Guinness έχουν φορέσει αυτές τις χαρακτηριστικά ιδιαίτερες δημιουργίες ενώ κοσμούν τα editorials των David Sims και David Bailey. Για την Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011 η συλλογή TRANS.FORM αποτελεί την πρώτη εμπορική συλλογή με χειροποίητα αξεσουάρ, όπου απελευθερώνεται το σώμα από το συναίσθημα της κλειστοφοβίας και εξερευνείται η φυσική παραμόρφωση του ανθρώπινου σώματος. Τα χρώματα που επικρατούν είναι οι γήινες αποχρώσεις του κρεμ, του καφέ, του σοκολατί, του μαύρου και οι dark αποχρώσεις του κόκκινου και του μωβ. Το δέρμα, σήμα κατατεθέν υλικό των δημιουργιών της που αντιπροσωπεύει τη δύναμη, κυριαρχεί σε όλα τα κομμάτια της συλλογής.

58

Viking Wong vikingwong.com

Ο Viking Wong, απόφοιτος του London College of Fashion το 2009, δημιούργησε το ομώνυμο fashion label το 2010 και καυευθείαν βρέθηκε στη λίστα τηςVogue, ως ένας από τους Top 12 Designers to watch για το έτος 2011. Ο Wong ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη προσοχή που δίνει ακόμα και στις πιο ανεπαίσθητες λεπτομέρειες, θεωρώντας ότι μπορούν να μεταμορφώσουν ολοκληρωτικά ένα ρούχο. Λάτρης της εξέλιξης, η στασιμότητα για αυτόν είναι μια άγνωστη λέξη που δεν ανήκει στο λεξιλόγιο του. Αυτό αποτυπώνεται και στην συλλογή του για την Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2011, ‘work in progress II’ όπου η μινιμαλιστική αισθητική και η αυστηρότητα της ραπτικής, οδηγεί στην δημιουργία ανδρόγυνων κομματιών με λιτές γραμμές, όπου τα άνετα και λειτουργικά workwear δεν υπολείπονται της κομψότητας που διαθέτουν τα eveningwear της συλλογής. Τα χρώματα ανταποκρίνονται στο ύφος των ρούχων, με το λευκό και το κρεμ να κυριαρχούν, ενώ οι μικρές λεπτομέρειες, όπως οι ευδιάκριτες ρίγες στις μπλούζες και οι «ταινίες» στα σακάκια, προσδίδουν ένα νεωτεριστικό στοιχείο που ανταποκρίνεται στην γυναίκα του 21ου αιώνα.

Vilsbøl de Arce vilsboldearce.com

Η Prisca Vilsbøl και η Pia Perez de Arce, τα δημιουργικά μυαλά πίσω από το label Vilsbøl de Arce με έδρα την Κοπεγχάγη αποτελούν αδιαμφισβήτητα κομμάτι μιας ξεχωριστής κατηγορίας στο χώρο της μόδας. Δεν υποτάσσονται σε στεγανά και εμπορευματικές τακτικές, αντίθετα, με το ελεύθερο δημιουργικό τους πνεύμα δημιουργούν πρωτοποριακά κομμάτια που μπορούν άνετα να θεωρηθούν και ως συλλεκτικά έργα τέχνης! Έχουν ξεχωρίσει για την χρήση φυσικών υφασμάτων και διαφόρων τύπων δέρματος, δημιουργώντας κομμάτια με έμφαση στους ώμους που θυμίζουν έντονα, γλυπτά. Για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2011, η συλλογή «SKINS», αποτελείται από δημιουργίες που ξεχωρίζουν για την λεπτομέρεια και την μίξη διαφόρων υφασμάτων σε συνδυασμό με το δέρμα. Αραχνοΰφαντα oversized πλεκτά και ημιδιαφάνειες κάνουν την εμφάνισή τους, ενώ η γκάμα των χρωμάτων, όπως το γκρι, η σέπια και η απόχρωση του γυαλισμένου ξύλου, ολοκληρώνεται με το έντονο πορτοκαλί.

THE BOYS OF MILAN

gucci

backstage at the Milan F/W 11menswear shows

by Luca Ascari

60

GIORGIO ARMANI

VIVIENNE WESTWOOD

gucci

JIL SANDER

JIL SANDER

JIL SANDER

VIVIENNE WESTWOOD

PRADA

VIVIENNE WESTWOOD

2011

WeAc ti vi s t KI M MATULOVA SHOT BY CHERYL DUNN w w w.w es c .c om

FASHION

Photography: EUDES DE SANTANA Styling: CÁSSIA CAMPOS HAIR & Make –Up: MARINA RAMIREZ Model: ELENA LAZIC (@ ELITE BCN) Special thanks OPERA D'ARTE BARCELONA

home with anyone who wants

66

ΦΟΡΕΜΑ/ DRESS PEPE JEANS (SHOP 112A) | ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS AMERICAN APPAREL

LEFT: ΦΑΡΔΥ ΜΑΥΡΟ ΤΟΠ / LARGE BLACK TOP VIVIENNE WESTWOOD ANGLOMANIA (ZOE PROKAKIS SHOWROOM) | ΦΟΥΣΤΑ / SKIRT PINKO | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ADIDAS ORIGINALS BY JEREMY SCOTT THIS PAGE: ΤΖΑΚΕΤ / JACKET CUSTO BARCELONA (SHOP 112A) | T-SHIRT WeSC (PRIME TIMERS) | ΚΟΛΑΝ / LEGGINS MOTEL ROCKS

THIS PAGE: ΦΟΡΕΜΑ/ DRESS MOTEL ROCKS | ΓΙΛΕΚΟ/ VEST CUSTO BARCELONA (SHOP112A) | εσωρουχο / PANTIES WeSC (PRIME TIMERS) | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ADIDAS ORIGINALS BY JEREMY SCOTT RIGHT PAGE: ΦΟΡΕΜΑ/ DRESS VIVIENNE WESTWOOD ANGLOMANIA (ZOE PROKAKIS SHOWROOM) | ΑΜΑΝΙΚΟ ΤΟΠ / TANK TOP LEE (VF HELLAS)

THIS PAGE: ΤΟΠ & ΚΟΡΔΕΛΑ / TOP & HAIR BAND VIVIENNE WESTWOOD ANGLOMANIA (ZOE PROKAKIS SHOWROOM)

Photography: Panos Davios Styling: D’Arcy Foxx Hair Styling: Dimitris Sarantou Make –Up: Mary Fakinou Styling Assistant: Vicky Florou Model: Ismini (Ace Models)

staring eyes chill me to the bone

74

ΟΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / JUMPSUIT CHEAP MONDAY (SHOP 112Α) | ΚΑΠΕΛΟ / HAT IOANNA KOURBELA | ΓΑΝΤΙ / GLOVE STYLIST’S own

ΚΟΥΣΤΟΥΜΙ / SUIT ADELE FADO (SHOP 112Α) | ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT MISS SIXTY (SHOP 112A)

ΣΑΚΑΚΙ / JACKET DELIGHT | ΟΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / JUMPSUIT CHEAP MONDAY (SHOP SHOP112A) | ΧΡΥΣΑ ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙΑ & ΚΟΛΙΕ / GOLDEN EARINGS & neckpiece MYHUMBLEWORKSHOP

LEFT PAGE: ΦΟΡΕΜΑ / DRESS VIVIENNE WESTWOOD FOR LEE (VF HELLAS) THIS PAGE: ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DIMITRIS PETROU | ΓΑΝΤΙΑ / GLOVES DIMITRIS PETROU

THIS PAGE: ΦΟΡΕΜΑ / DRESS IOANNA KOURBELA | ΚΑΛΤΣΕΣ (ΣΑΝ ΓΑΝΤΙΑ) / SHOCKS (AS GLOVES) Galjon by Christina K. | κολιε / necklace MYHUMBLEWORKSHOP RIGHT PAGE: ΦΟΡΕΜΑ / DRESS IOANNA KOURBELA | ΔΑΧΤΥΛΙΔΙ / RING STYLIST’S own

Photography: Yiorgos Kaplanidis Styling: D’Arcy Foxx Hair Styling: Dimitris Sarantou Make- Up: Mary Fakinou Photo Assistant: Christos Arazos Styling Assistant: Vicky Florou Model: Jouliano (ACE Models)

strange he's standing there alone

82

ΜΠΛΟΥΖΑ ΠΟΛΟ / POLO SHIRT POLO BY RALPH LAUREN (NOTOS COM) | ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS ENERGIE (Shop 112A) | τιραντεσ / suspenders stylist’s own

ZAKETA / CARDIGAN LACOSTE L!VE (NOTOS COM) | ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) | TZIN / JEANS WRANGLER (VF HELLAS)

MOTO PANTS ADIDAS ORIGINALS BY JEREMY SCOTT | ΓΥΑΛΙΑ ΗΛΙΟΥ / SUN GLASSES STYLIST’S OWN ΠΟΥΛΟΒΕΡ / SWEATER SUPERDRY (SHOP 112A) | ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT BEN SHERMAN (SHOP 112A) | ΒΕΡΜΟΥΔΑ / SHORTS BEN SHERMAN (SHOP 112A) | ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES weSC (PRIME TIMERS)

TRACK TOP ADIDAS ORIGINALS BY JEREMY SCOTT | ΒΕΡΜΟΥΔΑ / SHORTS STAFF JEANS & CO ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT ENERGIE (Shop 112A) | ΒΕΡΜΟΥΔΑ / SHORTS HACKETT (shop 112A) | ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE STYLIST’s OWN

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT DELIGHT | ΓΥΑΛΙΑ ΗΛΙΟΥ / SUN GLASSES STYLIST’S OWN

ΣΑΚΑΚΙ / JACKET DELIGHT | ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT DELIGHT | ΒΕΡΜΟΥΔΑ / SHORTS DELIGHT

TRACK TOP ADIDAS ORIGINALS | ΦΟΡΜΑ /sweatpants ADIDAS ORIGINALS BLUE Line | ΣΟΡΤΣ / SHORTS ADIDAS ORIGINALS | παπουτσια / shoes adidas originals by jeremy scott

NEW FACES opposites attract Βίκυ Φλώρου | Vicky Florou Νίκος Κατσαρός | Nikos Katsaros Styling: D’Arcy Foxx

Fernardo

GERMANY / AGE 21 / Ace Models ΦΟΥΤΕΡ / SWEATERSHIRT CONQUISTADOR ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DIGITARIA

Ποιο είναι το πιο avant-garde κομμάτι στην ντουλάπα σου; Ένα μεγάλο χρυσό ρολόι που το φοράω σε όλες τις βραδινές εξόδους μου. Τι είναι εκείνο που σε μαγνητίζει και σου τραβάει την προσοχή σε έναν άνθρωπο; Το διαπεραστικό βλέμμα και το σαγηνευτικό χαμόγελο.

Nadya

RUSSIA / AGE 16 / D Models ολοσωμη φορμα / jumpsuit RÜTME (MONOÏ) ΚΑΛΣΟΝ / Tights Galjon by Christina K

Ποιο είναι το πιο avant-garde κομμάτι στην ντουλάπα σου; Μια oversized μαύρη τσάντα με πολλά prints. Τι είναι εκείνο που σε μαγνητίζει και σου τραβάει την προσοχή σε έναν άνθρωπο; Το μεγάλα εκφραστικά μάτια και τα καθαρά χαρακτηριστικά του προσώπου.

90

WE LIKE YOUR STYLE hide your face and show us your attitude Βίκυ Φλώρου | Vicky Florou Nikos Katsaros Styling: D’Arcy Foxx Models: Nadya (D Models) Fernardo (ACE Models)

Το ιδιαίτερο στυλ, απαιτεί και το ανάλογο attitude. Αυτό το motto επικράτησε από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 με κύριους αντιπροσώπους τους καλλιτέχνες του Glam Rock, του New Wave και του Punk που σκοπό είχαν να σοκάρουν και να προκαλέσουν όχι μόνο με τη μουσική τους αλλά και με το ντύσιμο τους. Αντίστοιχα, τη δεκαετία του ’80 η υπερβολή και το χρώμα κυριαρχούσαν, με πολλά fashion looks να συνυπάρχουν, όπως το αθλητικό στυλ με τα sneakers ως το απόλυτο fashion statement και το preppy look ως καθρέπτης του κοινωνικού status. Ακόμα και σήμερα αυτές οι δεκαετίες, αποτελούν την κύρια πηγή έμπνευσης για τους περισσότερους σχεδιαστές οι οποίοι δηλώνουν super fans της θεατρικότητας, της conceptual αισθητικής και του μοναδικού attitude που εκπέμπουν.

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / shirt Lois (premium gifts) Παντελονι / trousers WeSC (PRIME TIMERS)

92

ΤΟΠ / TOP RÜTME (MONOÏ) ΚΟΛΑΝ / tights killah (SHOP 112A)

ZAKETA / CARDIGAN LEE (VF HELLAS) πουκαμισο / Shirt UNIFORM (RADICAL FASHION) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ENERGIE (sHOP 112A)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS ADIDAS ORIGINALS BY jeremy scott καπελο / hat stylist’s OWN

ΦΟΡΕΜΑ / DREss ADIDAS ORIGINALS BLUE LINE

φουτερ με κουκουλα / hoodie ADIDAS originals by jeremy scott

Άρης Ράμμος fashionroomservice.gr

P.L.Us. 02 people like us

FASHION ROOM SERVICE NORTH

by OZON Raw & OFFRADIO

20 MARCH 2011 EXCELSIOR HOTEL, THESSALONIKI

FASHION DIRECTORY ADIDAS ORIGINALS T: 210 6837837 ANTONIOS MARKOS Τ: 210 7218712 ASC MAP T: 210 9870970 ATHANASSOPOULOS Τ: 22950 22625-7 ATTRATTIVO T: 210 2853813 BOARD TECH T: 210 9739384 BOARDSPORTS T: 210 9859685 BODY Art SA T: 210 9969701 BODY TALK T: 210 3400000 BSB T: 210 2509000 CRIMINAL DEPT T: 210 3222060 CONQUISTADOR T: 210 6407208 DELIGHT T: 697 2950144 DIESEL T: 210 6021900 DIGITARIA T: 210 3458889 DIMITRIS PETROU T: 210 7251965 DRAGOSTA T. 210 2236290 ELMEC SPORT T: 210 9699300 FASHION DISTRIBUTION T: 210 9635000

MONOΪ PROJECT DISTRIBUTION Τ: 210 8943336 NEW CULT T: 210 9601018-9 NIKE HELLAS T: 210 9464400 NOTOS COM T: 210 8007300 PREMIUM GIFTS (LOIS) T: 210 6147480 PRIME TIMERS T: 210 5765920 PRO-RAD T: 210 9950891 RADICAL FASHION T: 210 2526888 REEBOK GREECE T: 210 8930800 SCOTCH & SODA HELLAS T: 210 5773344 SHOP & TRADE T: 210 3408400 SHOP ΕΡΜΟΥ 112Α T: 210 3231683 SIXTY HELLAS T: 210 3402000 SORBET IN FASHION T: 2108947424 SOTRIS T: 210 3610662 SPORTSERVICE T: 210 8955213 STAFF JEANS & CO. T: 210 2514800 STRATIGOS T: 210 3250915 TERRA T: 210 2755790

felous FASHION GROUP T: 210 9406116 TOP TRENDS T: 210 9689120-2 FENA FRESH T: 2310 257447 VALLIS & VALLIS T: 210 2236290 FENA FRESH MED. COSMOS VETO SA T: 2310 474032 T: 210 4839480 FREE SHOP T: 210 3641308

VF HELLAS T: 210 6198650

IOANNA KOURBELA T: 210 9942731

ZOE PROΚAΚIS WHITEROOM T: 210 5133223

LEVI’S HELLAS T: 210 6873500 LYC SAC T: 210 2817528 MICRO X TREME T: 2310 240832 210 9220939

2XM T: 210 8079726 3GUYS T: 210 2846440 55DSL T: 210 6021900

2011

We A c t i v i s t C A R L O MO N D AV I SHOT BY C H E RY L D U N N w w w. w e s c . c o m