OZON RAW 'Mad about the boy' November Issue by OZON Magazine

November 2011 - Men’s Issue | N° 91

MAD ABOUT THE BOY

THE CONVERSE STAR PLAYER EV SNEAKER

THE RIGHT TO STAND OUT

INDEX cover

PHOTOGRAPHY ELENA KHOLKINA

index

ozon team

06. EDITORIAL 08. UNFORGETTABLE 10. OZON INSANITY 22. TRENDS 24. BEAUTY 26. ART AGENDA 30. CULT OF BOYS 34. THE BOYS IN PARIS 40. OZON TEEN 44. JAN-JAN VAN ESSCHE 46. OMIROS POULAKIS 48. MICHALIS OIKONOMOU 50. PIERGIORGIO MILANO 52. MONODROME 54. THE SLEEPLESS NIGHTS I’VE HAD 62. HE MELTS MY FOOLISH HEART 70. IN EVERY SINGLE SCENE 78. NEW FACES 80. WE LIKE YOUR STYLE 82. P.L.US

OZON RAW - Νοέμβριος 2011 Τεύχος 91, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα | info@ozonweb.com Creative Art Director Θωμάς Ντάμτσιος | art@ozonweb.com Διευθύντρια Marketing Χριστίνα Ροδοπούλου | ad@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Digital Director Άρης Καραταράκης | web@ozonweb.com Beauty Editor Μαρία Παπαδοπούλου Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Μαρία Άντελμαν, Βαγγέλης Καμαράκης, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, Γιώργος Νίκας, Ανδρέας Δημόπουλος, Ηλέκτρα Κοτσώνη, Μαρία Λαϊνά, Ελευθερία Ιωαννίδου, Παναγιώτης Φέτσης, Δέσποινα Ραμαντάνη Φωτογράφοι Cristina Capucci, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Χρήστος Σαρρής, Νίκος Κατσαρός, Kevin Wong, Elena Kholkina Fashion Intern Ντέμη Παπαϊωάννου Editorial Intern Τζένη Αναστασοπούλου Ozonweb Intern Νάγια Ζήκου Events Coordinator Δανάη Παπαδημητρίου Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος Διανομή | distribution@ozonweb.com Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 | F: 210 3634008 | E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη. OZON RAW November 2011 Issue 91, monthly publication / ATHENS Publisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.com Creative Art Director Thomas Damtsios | art@ozonweb.com Marketing Director Christina Rodopoulou | ad@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Digital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou, Dafni Anesti, Maria Antelman, Vagelis Kamarakis, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, George Nikas, Andreas Dimopoulos, Electra Kotsoni, Maria Laina, Eleftheria Ioannidou, Panayiotis Fetsis, Despina Ramantani Photographers Cristina Capucci, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Christos Sarris, Nikos Katsaros, Kevin Wong, Elena Kholkina Fashion Intern Demi Papaioannou Editorial Intern Tzeni Anastasopoulou Ozonweb Intern Naya Zikou Events Coordinator Danai Papadimitriou Distribution | distribution@ozonweb.com Editorial Consultant Spyros Vlachos Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009 | F: 210 3634008, | E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

-4-

UNCONVENTIONAL CHIC

ΑΝΤΙΣΥΜΒΑΤΙΚΗ ΚΟΜΨΟΤΗΤΑ

24/24:BERLIN

24/24:BERLIN on www.lacostelive.com NOTOS COM, 211 1887300

EDITORIAL ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΣΤΑΜΟΣ ΜΙΧΑΗΛ ΜΟΝΤΕΛΟ ΠΛΑΤΩΝΑΣ (NINE AGENCY) JACKET WESC

Άνοιξα τα μάτια μου και κοίταξα το ρολόι δίπλα μου. Είχε πάει 8 το πρωί, σε 10 λεπτά θα χτυπούσε το ξυπνητήρι. Περπάτησα με βαριά βήματα έως την άκρη του δωματίου, τράβηξα τις κουρτίνες. Ομίχλη. Πόσο μου αρέσει αυτή η πρωινή καταχνιά σε αυτή την πόλη, σκέφτηκα. Λίγος καφές και δυο μπουκιές από ένα μελάτο αυγό αργότερα βρέθηκα σ’ ένα ταξί για το αεροδρόμιο. Συνειδητοποίησα πως είχα αρκετό χρόνο μπροστά μου για να σκεφτώ τη συνέχεια της ημέρας αλλά καμία διάθεση για να το κάνω. Αντιθέτως, το μυαλό μου επανέφερε εικόνες από το προηγούμενο βράδυ γεμάτες συναίσθημα και ανοησία. Σαν μια ταινία με άγνωστους πρωταγωνιστές, βέβαιο happy end και καμία παρενέργεια. Τι καλά, σκέφτηκα. Πόσο ωραίο είναι να ζεις μια περιπέτεια που εσύ σκαρφίστηκες και να βγαίνεις από αυτήν χαρούμενος, σχεδόν ευλογημένος! Πόσο ικανοί είμαστε να καθορίσουμε τις στιγμές μας, τελικά! Πόσο τις χρειαζόμαστε και πόσο είμαστε αυτές, αναμφίβολα! Στην αεροπλάνο δεν καθόταν κανείς δίπλα μου. Η αεροσυνοδός μου έδωσε ένα τεράστιο cookie και θυμήθηκα τα παιδικά μου χρόνια στη Θεσσαλονίκη. Κοίταξα έξω από το μικρό οβάλ παράθυρο. Ομίχλη, απογείωση, σύννεφα.

-6-

INTRODUCING

RALPH LAUREN INTRODUCES DENIM & SUPPLY DENIMANDSUPPLY.COM

UNFORGETTABLE mad about the boy by Dinah Washington

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ

Σε όλες τις εποχές, σε όλες τις δεκαετίες υπάρχει πάντα τουλάχιστον ένα έργο που θα μιλάει για τον έρωτα ενός απλού, καθημερινού κοριτσιού για έναν αστέρα. Σε όλες τις εποχές, σε όλες τις χώρες υπάρχει η εικόνα κοριτσιών, όπως αυτών που έτρεχαν πίσω από τον Elvis Presley, έβαζαν τα κλάματα για τους Beatles, κρεμάνε αφίσες στο δώματιό τους για τύπους όπως ο Robert Pattinson και η λίστα δεν μπορεί παρά να συνεχιστεί με εκατοντάδες τέτοια παραδείγματα. Η υφήλιος είναι γεμάτη από κορίτσια όλων των ηλικιών που λατρεύουν αυτά τα αγόρια... Και ονειρεύονται να δουν τον εαυτό τους στο πλευρό τους, ως ένας ακόμη Πυγμαλίωνας που θα πάρει τον ακατέργαστο εαυτό τους, θα τον σμιλέψει και θα αναδυθεί κάποιος άλλος, το ίδιο αστραφτερός με αυτόν. Mad about the boy... σε σημείο που να μπερδεύεις την πραγματικότητα με το παραμύθι. Αυτό το παραμύθι περιγράφει και το “Mad about the boy”, ένα από τα κομμάτια που περιελάμβανε το μιούζικαλ ‘Words and Music” του Nowel Coward, που πρωτοανέβηκε το 1932. Για την ακρίβεια, το τραγούδι αυτό, με το οποίο ξεκινάει και το μιούζικαλ, είναι ένα είδος παραληρήματος μιας ερωτευμένης γυναίκας που απορεί με τον εαυτό της για τα συναισθήματά της για κάποιον που βλέπει σε μια οθόνη. Ο Nowel Coward ήταν ένας πολυπράγμων και πολυτάλαντος καθ’ όλα άνθρωπος: συγγραφέας θεατρικών έργων, συνθέτης, σκηνοθέτης, ηθοποιός, τραγουδιστής, χορευτής. Γέννημα θρέμμα της αγγλικής περιφέρειας ποτέ δεν παρέμεινε σε αυτήν, από μικρός ήταν στο επίκεντρο των εξελίξεων. Ένας bon viveur με ταλέντο, ματαιοδοξία και φιλοδοξίες, έξυπνος με στόμφο και περίσσια πόζα, κρατώντας στο χέρι του πάντα τα μακριά τσιγάρα του. Τουλάχιστον, έτσι τον περιγράφει το περιοδικό “Time” σε τεύχη της εποχής του. Ήταν ένα αγόρι που το λάτρευαν αλλά και αυτός λάτρευε τα αγόρια. Ο Coward – πόσο αντιφατικό το επίθετο με την προσωπικότητά του! – χρωστάει την υστεροφημία του τραγουδιού του περισσότερο στην Dinah Washington, η εκτέλεση από την οποία είναι η πιο γνωστή. Η πιο δημοφιλής μαύρη καλλιτέχνης των 50’s, σύντομα κέρδισε τον χαρακτηρισμό της βασίλισσας των Blues, σύντομα έφυγε και από τη ζωή –σε ηλικία 39 ετών– συνδέθηκε όμως όσο κανένας άλλος τραγουδιστής με αυτό το κομμάτι. Ακόμη και όταν –μετά θάνατον του Coward– κυκλοφόρησαν κάποιες εκτελέσεις του ίδιου του δημιουργού, αυτή παρέμεινε η κυρίαρχος. Dinah vs Nowel = 1-0, δεν ξέρουμε όμως ποιος κέρδισε το αγόρι, ποιος έκανε τους στίχους πραγματικότητα, γιατί στο τέλος της ημέρας σημασία έχει αν το κέρδισες το αγόρι ή τι έκανες για να το κερδίσεις; Μπορεί το όνειρο να γίνει πραγματικότητα και πόσο πρέπει να προσπαθήσει κάποιος γι αυτό; Πόσο το μάταιο μπορεί να γίνει εφικτό και πόσο χρόνο θέλει για να ξεπεράσουμε τις εμμονές μας; Απλώς θέλει χρόνο για όλα τελικά...

-8-

OZON INSANITY album review

ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΑΣ www.myspace.com/dumdumgirls

DUM DUM GIRLS – Only in dreams (Sub Pop) “I fear I’ll never sleep again” τραγουδάει η Dee Dee, χωρίς μαύρους κύκλους, ενώ τώρα πια, για το δεύτερο άλμπουμ, φεύγει από το δωμάτιό της και μπαίνει με το «πατ» της Sub Pop στην πλάτη, στο στούντιο για να γράψει κιθαριστικά pop κομματάκια, γυαλισμένα, με retro girl band αισθητική και μελωδίες για κοριτσάκια με 60’s κουπ και πουά φορεματάκια, κάτω από τον καυτό καλιφορνέζικο ήλιο. Ήταν η απόσταση από τον άντρα της σε όλη τη διάρκεια της περιοδείας και ακριβώς το ίδιο ρεφρέν που τραγουδάς κι εσύ στο δικό σου δωμάτιο, περιμένοντας το έτερον ήμισυ της ζωής σου. Και είναι ωραίο.

noise

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΜΑΡΑΚΗΣ www.myspace.com/subtractone

SBTRKT “What we have here is the promise of this decade’s Timbaland” έγραψε σε ανύποπτο χρόνο το www.bbc.co.uk, όχι ένα τυπικό χιπστερ έντυπο ή ιστοσελίδα που αναμένεται να αναιρέσει σύντομα για να αναδείξει έναν άλλο ανερχόμενο μουσικό, ως σωτήρα της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής. Μεγάλο φορτίο για τις πλάτες του ντροπαλού λονδρέζου Aaron Jerome που άρχισε να φοράει tribal μάσκες στα dj sets και τα live του, διότι δεν ήθελε η προσοχή να πέφτει στο πρόσωπό του αλλά στη μουσική του. Από την άλλη η δισκογραφική του εταιρία, η περίφημη Young Turks, καθώς και διάσημοι καλλιτέχνες που του ανέθεσαν remix, όπως οι Mark Ronson, Underworld, MIA και πιο πρόσφατα οι Radiohead, θεωρούν ότι διαθέτει τη στόφα του παραγωγού/remixer- star αυτής της γενιάς. Το άλμπουμ που φέρει το όνομα του συγκαταλέγεται ήδη ανάμεσα στις κυκλοφορίες της χρονιάς και συμπυκνώνει τις μουσικές επιρροές του: Dubstep, UK Funky, Chicago House και UK Garage ιδωμένα υπό το πρίσμα ενός μοντέρνου R&B παραγωγού. Οι πιο σκεπτικοί θα πουν ότι τα ΜΜΕ υπερβάλουν ψάχνοντας κάθε μήνα τον καινούριο James Blake. Χωρίς να αδικούμε το σκεπτικό τους, θα τους συστήναμε να ακούσουν μια ακόμα φορά το LP του ‘SBTRKT’ καθώς και το essential mix του.

- 10 -

FREDDY Exclusive Store Golden Hall: 37A Kifissias Av., Marousi FREDDY Shop-in-shop Attica: 4 Stadiou str., Athens Shopping House: 41, Theomitoros str., Alimos FREDDY Online Shop-in-shop: www.z-mall.gr FREDDY Collection is also available at selected stores

ozon cinema

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΡΑΝΑΚΗΣ

Αθήνα ώρα μηδέν! Δύο ελληνικές ταινίες με φόντο τη σύγχρονη Αθήνα ενώνουν τις δυνάμεις τους και βγαίνουν μαζί στις αίθουσες, αποδεικνύοντας πως η ισχύς βρισκόταν, ανέκαθεν, «εν τη ενώσει». Η μία είναι έγχρωμη, η άλλη ασπρόμαυρη. Η μία ισορροπεί αξιοθαύμαστα στα όρια της ρομαντικής κωμωδίας, η άλλη παίζει επικίνδυνα με τους αυστηρούς κανόνες ενός νουάρ. Ό,τι, όμως, χωρίζει τις πρώτες ταινίες δύο νέων δημιουργών, τον «Ξεναγό» του Ζαχαρία Μαυροειδή και το «Tungsten» του Γιώργου Γεωργόπουλου, είναι ακριβώς και αυτό που τις ενώνει. Γνήσια δείγματα του ρεύματος του DIY (Do it Yourself) σινεμά, και οι δύο φτιάχτηκαν για να αποδείξουν πως όταν δεν υπάρχουν χρήματα υπάρχει...ταλέντο. Είτε ως μαρτυρίες μιας πόλης σε απόλυτο blackout, είτε ως απεικόνιση μιας γενιάς που αναζητά διέξοδο, ο «Ξεναγός» και το «Tungsten» βγαίνουν στις αίθουσες ακριβώς όπως φτιάχτηκαν: μόνες τους, με μοναδικό σύμμαχο η μία την άλλη και οι δυο μαζί την καθαρότητα των προθέσεων τους. Απαντώντας με τον καλύτερο τρόπο σε ένα σύστημα που μοιάζει ήδη ξεπερασμένο και ανίκανο να αντιληφθεί την ορμή τους και τον τρόπο με τον οποίο εμπλουτίζουν αυτό που όλοι θα θέλαμε να χαρακτηρίσουμε ως «νέο ρεύμα» του ελληνικού σινεμά. Ο «Ξεναγός» του Ζαχαρία Μαυροειδή και το «Tungsten» του Γιώργου Γεωργόπουλου βγαίνουν στις αίθουσες στις 24 Νοεμβρίου σε κοινή διανομή. Περισσότερες πληροφορίες στο http://2films4athens.blogspot.com/

book review

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ selfpublishbehappy.com

Self Publish, Be Naughty: A new porn for a new generation Tο καινούριο πρότζεκτ SPBN-Self Publish be Naughty είναι ένα λεύκωμα που συγκεντρώνει 75 φωτογραφίες από 122 καλλιτέχνες, οι οποίοι επιδιώκουν να απεικονίσουν προκλητικά, ασυμβίβαστα και χωρίς taboo την αντίληψή τους γύρω από τον ερωτισμό, τη σεξουαλικότητα και το πάθος. Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχει ο Antonio de Luca ενώ το βιβλίο θα διατίθεται στον περιορισμένο αριθμό των 1000 αντιτύπων.

- 12 -

K3 WE ARAB LE THINKING HE AD O FFICE: T. +30 210 9 942731 W W W. IOANNAKOURB EL A .CO M IOANNA KOURB EL A SHO P: 10 9 ANDRIANOU STR ., & 12 HATZIMICHALI STR ., PL AK A , ATHENS , GREECE . T. +30 210 32 24 591 Κ ΑΙ ΣΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΑ Κ ΑΤΑ ΣΤΉΜΑΤΑ ΣΤΉΝ ΕΛ Λ Α Δ Α Κ ΑΙ ΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

backstage

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΣΤΑΜΟΣ ΜΙΧΑΗΛ PLATON (NINE MODELS), MANOS (VN)

Η αναμονή σε ένα παραδοσιακό μπαρμπέρικο μπορεί να έχει ενδιαφέρον… Backstage από τη φωτογράφηση των New Faces όπου ο Πλάτωνας και Μάνος περιμένουν να φωτογραφηθούν από το Στάμο Μιχαήλ.

gki kai ou

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ gkikaiouforchristmas.blogspot.com

Θέλοντας να προτείνουν κάτι διαφορετικό στην αγορά και να δώσουν μια ακόμα πιο παραμυθένια διάσταση στο πνεύμα των Χριστουγέννων, η νεοσύστατη ομάδα των Γκι και Ου, που δραστηριοποιείται στο χώρο του art and design, προτείνει καινοτόμες λύσεις διακόσμησης σε καταστήματα, εστιατόρια, ξενοδοχεία, events κλπ για την περίοδο των γιορτών επιχειρώντας, όπως δηλώνουν, να αποτρέψουν τον επιχειρηματία από το «να πάει στο super market με χριστουγεννιάτικα στολίδια και να πάρει ό,τι πήρε ο δίπλα και ο παραδίπλα για να διακοσμήσει το χώρο του. Μια βόλτα να κάνεις στα μαγαζιά συνειδητοποιείς πως όλα είναι ένα. Δεν καταλαβαίνεις καν τι διαφορετικό πουλάει η κάθε επιχείρηση.» Τα φετινά Χριστούγεννα έχουν ως στόχο να προτείνουν ιδέες που θα ξεπεράσουν τόσο τις ανάγκες των πελατών τους όσο και τις δικές τους προσδοκίες.

absolut vodka mode edition

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ absolut.com/gr

Αντικατοπτρίζοντας τον κόσμο της μόδας. Η ABSOLUT VODKA φλερτάρει ακόμα μια φορά με το χώρο της μόδας και δημιουργεί τη φιάλη ABSOLUT MODE EDITION, εμπνευσμένη από τα διαχρονικά editorial μόδας των θρυλικών Irving Penn και Richard Avedon και των πειραματικών ταινιών του Erwin Blumenfeld. O διάσημος για τις συνεργασίες του στο χώρο Sharif Hamza δημιούργησε ένα μεγεθυμένο αντίγραφο του μπουκαλιού με προσόψεις από καθρέφτη και μέσα τους τοποθέτησε το supermodel Shannan Click, ντυμένη στις αποχρώσεις του έντονου μπλε. Η ABSOLUT VODKA MODE EDITION διατίθεται στην ελληνική αγορά από τέλη Νοεμβρίου και για περιορισμένο χρονικό διάστημα, στην τιμή κανονικής φιάλης.

- 14 -

HUMMEL Character since 1923

σχήµα ιστορία. Τα trademark prints - σε προϊόν HUMMEL έχει να πει µια Κάθε . µίγµα MEL κό HUM ωσια , απλά εντυπ ~Η Ένα n. Πρωτοποριακό sportswear desig ς celebrities στις εµφανίσεις τους. Λειτουργικότητα. Αυθεντικότητα. στις επιτυχίες τους, αλλά και διάσηµου σπορ τα . ύ όλα απ’ ντικο τές αυθε αθλη του & εις ες φαίες οµάδ οράς για τους λάτρ βέλους - έχουν συντροφεύσει κορυ ρονο “old school” look, σηµείο αναφ έραστες vintage εµφανίσεις, ένα σύγχ απο fashion forward trends για αξεπ Απο την ∆ανία, µε αγάπη! Exclusive Distribution: Body Art S.A.,

τηλ. +30 210 99 69 701

puma

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ puma.com/football | +30 211 106 6200

Ο διεθνής μέσος της Ακτής Ελεφαντοστού και παίκτης της Manchester City Yaya Toure συνεργάζεται με την Puma, μία από τις μεγαλύτερες εταιρείες αθλητικών ειδών, υποστηρίζοντας έτσι την προσπάθεια της να παρέχει, κάθε χρόνο, μεγάλες ποσότητες από τα είδη της σε μη προνομιούχα παιδιά της Δυτικής Αφρικής. Στις υποβαθμισμένες περιοχές της Αφρικής το ποδόσφαιρο είναι για τα παιδιά, όχι μόνο ένα μέσο διαφυγής και άσκησης αλλά ίσως και ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους για μια καλύτερη ζωή. Η ενέργεια αυτή θα ξεκινήσει τον Ιανουάριο του 2012 με αφορμή το Αφρικανικό Κύπελλο. Ο Υaya θα φοράει πλέον στο γήπεδο το πιο ελαφρύ ποδοσφαιρικό παπούτσι που έχει δημιουργήσει ποτέ η PUMA, το v1.11 Speed.

levi’s

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ levistrauss.com | +30 210 687 3500

H Levi’s, προκειμένου να προωθήσει την καμπάνια Levi’s Legacy, δημιούργησε το πρώτο Go Forth διαφημιστικό, το οποίο αποτελεί ένα συναισθηματικό ταξίδι στις ζωές των νέων ανθρώπων, εκφράζοντας τις ελπίδες και τα όνειρά τους για έναν καλύτερο κόσμο. Η ταινία χρησιμοποιεί σκηνές γεμάτες από το πάθος της νεολαίας, που έχουν τραβηχτεί σε όλη τη Γερμανία – από το Βερολίνο μέχρι τη Βαλτική Θάλασσα- για να προβάλλει τον τρόπο με τον οποίο η επόμενη γενιά μπορεί να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία για να δημιουργήσει μια θετική αλλαγή. Μέσω της ηχητικής προβολής του ποιήματος “The Laughing Heart,” του Charles Bukowski, η ταινία περνάει το μήνυμα της ελπίδας και της ψυχικής ενδυνάμωσης υπογραμμίζοντας τη θεματική της παγκόσμιας καμπάνιας της μάρκας με τίτλο «Now is Our Time».

art at a concept store

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ shopermou112a.gr

Art finds home at Shop Από την Τρίτη 8 Νοεμβρίου και για τις επόμενες δύο εβδομάδες το SHOP Ερμού 112Α συνεργάζεται με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και φιλοξενεί στις βιτρίνες του και στους χώρους του καταστήματος έργα των αποφοίτων της σχολής, τα οποία υπογράφουν οι Παυλίνα Αθανασίου, Αντωνία Καπλάνη, Ελευθερία Κοτζάκη, Εράτια Μελετίου, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Δημήτρης Πανής, Ελευθερία Πετρίδου, Χριστίνα Σπανού, Αντώνης Στοαντζίκης και Γιώτα Τζιρίνη. Η προσπάθεια αυτή στόχο έχει την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών δίνοντας τους την ευκαιρία να παρουσιάσουν για πρώτη φορά τα έργα τους σε ένα concept store ανάμεσα σε συλλογές ρούχων, αξεσουάρ και διακοσμητικών ειδών από όλο τον κόσμο, ενώ στο τέλος της διοργάνωσης ειδική επιτροπή θα βραβεύσει τα τρία καλύτερα έργα. SHOP Ερμού 112Α- Μοναστηράκι

- 16 -

2011

TH E SUP ERL ATIV E UNION SH OT BY CH ERY L DUNN w w w.w e sc.co m

denim dreams 4 recap

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΑΣΟΣ ΚΑΜΠΟΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Οι πρώτες φθινοπωρινές μέρες μας βρήκαν για 4η συνεχόμενη φορά να ετοιμάζουμε το πρώτο μεγάλο event της σεζόν, το Denim Dreams. Την Τρίτη 18 Οκτωβρίου, ο χώρος του Beton 7 στον Κεραμεικό διαμορφώθηκε κατάλληλα ώστε κάθε επίπεδό του να φιλοξενεί και μια διαφορετική έκφραση της denim κουλτούρας: στο ισόγειο η έκθεση φωτογραφίας με τη συμμετοχή των φωτογράφων Θοδωρή Καϋμενάκη, Γιώργου Καπλανίδη, Νίκου Κατσαρού, Γιώργου Μαλεκάκη, Γιώργου Μαυρόπουλου, Νατάσας Παπαδοπούλου, Χρήστου Σαρρή και Θάνου Τσάκωνα σε συνδυασμό με τις μοναδικές δημιουργίες τριών Ελλήνων σχεδιαστών, της Ελευθερίας Αράπογλου του label Digitaria, του Ευάγγελου Καβαθά και της Παυλίνας Παπαηλιοπούλου (Ιppolito) τις οποίες έντυσε με υφάσματά της η Ελληνική Υφαντουργία (Hellenic Fabrics). Στον υπόγειο χώρο του Beton 7, οι μεγαλύτερες εταιρίες denim wear που δραστηριοποιούνται αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα παρουσίασαν κομμάτια των F/W 2011-2012 συλλογών τους ενώ ταυτόχρονα προβάλλονταν τα καλύτερα fashiοn film της σεζόν στον πρώτο όροφο. Η εκδήλωση ολοκληρώθηκε με ένα party στο οποίο χορέψαμε με τις μουσικές του dj Κωνσταντίνου Καλφακάκου απολαμβάνοντας διαφορετικούς συνδυασμούς της Absolut vodka, η οποία παρουσίασε την καινούργια φιάλη της Absolut Mode, που δημιουργήθηκε με επιρροές από τις διαχρονικές φωτογραφίσεις μόδας των θρυλικών φωτογράφων Irving Penn και Richard Avedon και των πειραματικών ταινιών του Erwin Blumenfeld. Λίγες μέρες αργότερα, στις 4 Νοεμβρίου, και με τη βοήθεια του Offradio, το Denim Dreams εγκαταστάθηκε στο χώρο του Μπόρντ\\ντε λο στη Θεσσαλονίκη, μεταφέροντας και στη συμπρωτεύουσα τα σύγχρονα trends της denim κουλτούρας.

- 18 -

ioanna kourbela

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ioannakourbela.com |+30 210 994 2731

wesc

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ prime-timers.gr |+30 210 576 5920

Η αντρική συλλογή της Ioanna Kourbela για το FW 11 εκφράζει τη σύγχρονη αισθητική του νέου δανδή συνδυάζοντας την πολυτελή απλότητα με εκκεντρικά στοιχεία αλλά και casual ρούχα στους χρωματισμούς του ανοιχτού γκρι, του λευκού του καμβά, του μαύρου αλλά και του μπλε ηλεκτρίκ. Η σειρά έχει δημιουργηθεί με ιδιαίτερη προσοχή στα υφάσματα ενώ στις φόρμες των ρούχων κυριαρχούν ασυμμετρίες, διαγώνια κοψίματα, επαναλαμβανόμενες ραφές, λοξά κουμπώματα και τις μπλούζες διακοσμούν λεπτομέρειες με φερμουάρ και κουμπιά. Λευκά πουκάμισα με ιδιαίτερους γιακάδες, γιλέκα που παραπέμπουν σε οριγκάμι και λοξές ραφές όπως επίσης και παντελόνια με βρετανικές επιρροές ολοκληρώνουν το layered ύφος της σειράς.

Η φθινοπωρινή συλλογή της WeSC για το 2011 περιέχει τα πάντα που μπορεί να χρειάζεται ένας άνδρας για να περνάει τους κρύους μήνες με στυλ και άνεση. Η σειρά περιλαμβάνει από κουστούμια, άνετα φούτερ με κουκούλες με ιδιαίτερες λεπτομέρειες μέχρι ζεστά chinos σε έντονους χρωματισμούς. Η γενική παλέτα είναι εμπνευσμένη από το περιβάλλον και τα τοπία της Αμερικής σε ανοιχτές και ζωντανές αποχρώσεις, όπως το έντονο μουσταρδί που επικρατεί σε παντελόνια, πουλόβερ και ζακέτες. Για τις βροχερές μέρες ξεχωρίσαμε το Elder Men’s Jacket με κουκούλα.

freddy

lacoste

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ freddy.com | +30 210 996 9701

Η ανδρική συλλογή Fall/Winter 2011 της Freddy περιλαμβάνει τις σειρές Boxing, Athletic, Customs, Slounge, Training, κάθε μία με το δικό της ιδιαίτερο ύφος. Ξεχωρίσαμε τις Slounge και Training, οι οποίες περιέχουν φούτερ και t-shirts με λόγκο και στάμπες της μάρκας σε τόνους του κόκκινου, μαύρου και μπλε και άνετες γκρι φόρμες για την προπόνηση αλλά και για την καθημερινότητα του άνδρα με αθλητική διάθεση. Στα t-shirt της σειράς Slounge πρωταγωνιστούν τα σχέδια με τρίγωνα, κύκλους και τετράγωνα εμπνευσμένα από τα κουμπιά του Playstation ενώ η σειρά Training έχει έντονο κολλεγιακό ύφος με πιο κλασσικές ανάγλυφες στάμπες και χαλαρή εφαρμογή.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ lacoste.com/lab | +30 211 188 7300

Η πρωτοποριακή μπουτίκ Colette στο Παρίσι θα λανσάρει τη προεπισκόπηση της σειράς Lab Products της Lacoste στις 9 Ιανουαρίου 2012 με αφορμή την ανδρική Fashion Week που οργανώνεται στη γαλλική πρωτεύουσα από 18-22 Ιανουαρίου. Η σειρά της Lacoste Lab Products περιλαμβάνει πέδιλα του σκι, ιστιοσανίδα, ποδήλατο, μπούμερανγκ, κράνος και μπάλες ποδοσφαίρου και ράγκμπι, όλα σε «αποστειρωμένο» λευκό ή στο χαρακτηριστικό πράσινο της Lacoste. Τα αντικείμενα που παράγονται από τη Lacoste Lab ενώνουν δημιουργικά το παρελθόν και την παράδοση με την καινοτομία -που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της φιλοσοφίας της εταιρίας. Όλα τα αντικείμενα της Lacoste Lab Products θα διατίθενται αποκλειστικά στο κατάστημα της Colette στο Παρίσι και στην ιστοσελίδα www.colette.fr μέχρι το τέλος του Ιανουαρίου 2012.

- 19 -

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΜΑΡΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΡΗΣ ΡΑΜΜΟΣ www.myspace.com/abrokensynth

broken synths

Ένας φοιτητής αρχιτεκτονικής από τη Θεσσαλονίκη, ο Αλέξανδρος Χαρίδης, αποτυπώνει στο μουσικό του πρότζεκτ Broken Synths την ανάγκη της γενιάς του για πειραματισμό και διαφοροποίηση από το πρόσφατο μουσικό παρελθόν. Ο ίδιος μίλησε στο OZON RAW για τις επιρροές του, τη μουσική ανανέωση στην πόλη του και τα επόμενα σχέδιά του. Τι είναι το πρότζεκτ «Broken Synths»; Ποιός κρύβεται πίσω από αυτό και πώς ξεκίνησε;

Η ιδέα για το μουσικό πρότζεκτ «Broken Synths» ξεκίνησε πριν από εφτά χρόνια, όταν ήμουν ακόμα μαθητής. Ο τίτλος σημαίνει δύο πράγματα: αφενός την αναγκαστική ύπαρξη ενός φανταστικού προσώπου, ενός καλλιτέχνη που συνοδεύει τη μουσική του και αφετέρου μία απροσδιόριστη μουσική «ετικέτα» που εκπέμπει μια συνολικότερη αισθητική, την οποία πιστεύω ότι πρέπει κάθε φορά να αναζητά ένα νέο κομμάτι. Εξαιτίας του νεαρού της ηλικίας σου, δείχνεις με τα κομμάτια σου όρεξη να πειραματιστείς με τον ήχο σου και να εμβαθύνεις όσο περισσότερο μπορείς. Δεν είναι μεγάλο ρίσκο αυτό για έναν καλλιτέχνη στα πρώτα του βήματα;

Είναι πολυτέλεια για έναν καλλιτέχνη να μπορεί να πειραματίζεται με τον ήχο του συνεχώς και να προσπαθεί να τον εξελίξει όπως αυτός νομίζει. Η γενιά μου έχει μεγαλώσει με τόση μουσική που θα ήταν λάθος να μην πειραματίζεται και απλώς να αρκείται σε νόρμες . Ελπίζω και έτσι να συνεχίσει. Τι μουσική ακούς σπίτι σου αυτό τον καιρό και ποιούς μουσικούς θεωρείς τις κυριότερες επιρροές σου;

Τον τελευταίο καιρό δεν ακούω και τόσο ηλεκτρονική «χορευτική» μουσική αλλά περισσότερο ροκ, αν και οι δύο ήχοι έχουν έντονο το ψυχεδελικό στοιχείο. Μου αρέσει η έντασή τους. Την περίοδο που ξεκίνησα με επηρέασε ιδιαίτερα η progressive σκηνή που σταδιακά έσβηνε και συγκεκριμένα η μουσική του Four tet, των AFX και κυρίως η μουσική που αντιπροσωπεύει η Border Community. Σε αντίθεση με το παρελθόν, υπάρχει η εντύπωση ότι στη Θεσσαλονίκη κάτι αλλάζει. Συμμερίζεσαι τη συγκρατημένη αυτή αισιοδοξία σε γενικότερο επίπεδο αλλά και εντός της σκηνής στην οποία ανήκεις;

Νομίζω ότι στο παρελθόν υπήρχε εντονότερη κίνηση. Έχω την αίσθηση, ότι παλιότερα υπήρχε μια σκηνή που στηριζόταν περισσότερο από τον κόσμο. Στο μέλλον λογικά θα αντιστραφεί πάλι αυτό, όπως γίνεται συνήθως. Τα σχέδια σου για το προσεχές μέλλον;

Στα τέλη Δεκέμβρη ή στις αρχές Ιανουαρίου, θα κυκλοφορήσει ένα καινούργιο ρεμίξ για την μπάντα Sonisc Blodbad (Νορβηγια), με artwork του Conrad Schnitzler (R.I.P), ενώ υπάρχουν συζητήσεις και με την Ntrop Rec. για μια ενδεχόμενη κυκλοφορία ενός άλμπουμ μέσα στο χρόνο. Το lp του Broken Synths κυκλοφορεί από την Ntrop Recordings (ntroprecordings.com).

- 20 -

holy room

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ takemetotheholyroom.tumblr.com

Με σύνθημα “Stop wasting energy, start using yours” o Holy Mustache και ο Γιώργος Σειρηνίδης δημιούργησαν ένα διαφορετικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας. Ο Holy έχοντας ασχοληθεί ιδιαίτερα με θέματα ευ ζην και personal training, αφού είναι απόφοιτος του τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής & Αθλητισμού του ΑΠΘ, συνάντησε το Γιώργο σε μια στιγμή που αναζητούσε αλλαγή επαγγελματικής πορείας-δούλευε ως δικηγόρος- και έναν τρόπο να εκφράσει τη δημιουργικότητά του, καθώς ασχολείται με την κατασκευή ρούχων, αξεσουάρ, με τη μουσική αλλά και τη φωτογραφία «οπότε η απόφασή μου να εξελιχτώ σ’αυτό το χώρο ήρθε φυσικά», όπως επισημαίνει. Ο χώρος απευθύνεται σε όσους πιστεύουν πως μπορεί να υπάρξει ένας πιο υγιής τρόπος ζωής στη σημερινή Αθήνα. Λιτός και ευμετάβλητος, μπορεί να φιλοξενήσει όλων των ειδών τις εκθέσεις- μέχρι στιγμής έχουν διοργανωθεί από bazaars με vintage ρούχα έως δυο μουσικά πειράματα ενώ στα εγκαίνια του χώρου θα παρουσιαστεί μια εγκατάσταση από καθρέφτες, όπου ο Εlias Kane θα στήσει ένα έργο από βιτρό στα παράθυρα, ο Denys Shakhov μια σειρά από posters και ο Holy ένα σύνθετο έπιπλο. «Η ισορροπία επιτυγχάνεται ενώνοντας αρμονικά τα κομμάτια του εσωτερικού μας κόσμου με τον εξωτερικό» μας διαβεβαιώνει o Γιώργος και ο Holy προσθέτει: «Ορισμένα από τα εργαλεία που οδήγησαν εμένα σε μια ισορροπημένη εσωτερική κατάσταση είναι η εποχιακή διατροφή, η αρωματοθεραπεία, ο διαλογισμός. Όσο περισσότερο ψάχνεσαι τόσο πιο πολλούς τρόπους εξισορρόπησης βρίσκεις». Παλλάδος 21, Ψυρρή, Αθήνα. Εγκαίνια: Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2011, 2:00 μμ

hummel

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ Hummel.dk | +30 210 996 9701

Η εταιρία αθλητικών ειδών Hummel συνεργάζεται με τις δανέζικες καραμέλες Haribo και λανσάρει μια επανέκδοση της σειράς παπουτσιών Stadil High, η οποία θα διατίθεται σε περιορισμένο αριθμό σε επιλεγμένα καταστήματα. O πάτος και η γλώσσα των sneakers διακοσμείται με τα logos των τριών δημοφιλέστερων γεύσεων Hariboo, Piratos, Rotella liquorice και Goldbear. Hummel και Hariboo, αν και ειδικεύονται σε διαφορετικά είδη, υποστηρίζουν την ποιότητα και την καινοτομία και το αποτέλεσμα της συνεργασίας τους είναι αθλητικά παπούτσια που προωθούν τη σύγχρονη αισθητική και των δύο εταιριών.

denim & supply ralph lauren

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ralphlauren.com | +30 211 188 7395

Η σειρά Denim & Supply Ralph Lauren εμπνέεται από τα καλλιτεχνικά ghettos του Brooklyn και του Manhattan και αποτυπώνει στα ρούχα της το πρωτοποριακό και δυναμικό πνεύμα των νέων ανθρώπων. Για το φετινό χειμώνα προτείνει cargo παντελόνια και βερμούδες σε γνήσιο αμερικάνικο στυλ με σαφάρι look αλλά και με σχέδια εμπνευσμένα από την ινδιάνικη κουλτούρα, τα οποία συνδυάζονται με καρό πουκάμισα, denim jackets και ζεστά μάλλινα κασκόλ υπογραμμίζοντας έτσι το μοντέρνο αντρικό στυλ.

- 21 -

TRENDS colour explosion ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ

Σε αυτό το τεύχος τα αγόρια τραβάνε όλα τα φλας πάνω τους με τις έντονες χρωματικές επιλογές τους. Καρό πουκάμισα στις αποχρώσεις του κόκκινου και του μπλε, ζεστές μάλλινες ζακέτες με γεωμετρικά σχέδια εμπνευσμένα από pixel art, πολύχρωμα sneakers και designer δερμάτινα αθλητικά παπούτσια θα σας κάνουν σίγουρα…mad about the boys!

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN (NOTOS COM)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ALEXANDER MCQUEEN PUMA (PUMA HELLAS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN (NOTOS COM)

T SHIRT CONVERSE (ELMEC SPORT)

- 22 -

ΠΟΛΟ / POLO PUMA (PUMA HELLAS)

ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER HUMMEL (BODY ART)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT WESC (PRIME TIMERS) ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER CONVERSE (ELMEC SPORT)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES HUMMEL (BODY ART) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES FREDDY (BODY ART)

ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER CONVERSE (ELMEC SPORT)

ΣΚΟΥΦΟΣ / ΒΕΑΝΙΕ LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

- 23 -

BEAUTY PHOTOGRAPHER FABRICE LACHANT MAKE UP & STYLING MARIA PAPADOPOULOU HAIR STYLIST MARIA PAPADOPOULOU MODEL LIA (STORM) TEXT DEMI PAPAIOANNOU

MODEL SHOT

Shirt, Helmut Lang (www.net-a-porter.com) Jacket (Dolce & Gabbana)

FACE

UV Under Base Mousse Beige, Face Architect Mousse Light Beige, Pro Gel Cealer Light, Face Powder Matte Colourless and Glow On Blush Refill M761, Shu Uemura (Shu Uemura)

EYES

Pressed Eye Shadow Refill M813 and M863, Shu Uemura (Shu Uemura)

LIPS

Rouge Unlimited Creme Matte Lipstick No.940 and No.954, Shu Uemura (Shu Uemura)

STILL-LIFE SHOT

Full Shimmer, Illuminating Shampoo for color-treated hair, 300ml, She Uemura Art Of Hair (Shu Uemura)Lipstick Rouge Coco No.18 Rouge Noir and No.21 Rivoli and lipgloss Rouge Allure Laque No.75 Dragon, Chanel (Sephora)

Για να γίνετε ένα από τα “boys”, ένα πρωτότυπο χτένισμα και ένα απλό μακιγιάζ που τονίζει τους φυσικούς τόνους του δέρματος αρκεί. Το Shu Uemura Art Of Hair Full Shimmer Illuminating Shampoo αναδεικνύει τα βαμμένα μαλλιά, χαρίζοντας τους λεία φυσική υφή και υγιή όψη. Ολόκληρη η σειρά Shu Uemura Art Of Hair Full Shimmer Illuminating περιέχει ροδέλαιο, λιπαρά οξέα και βιταμίνη Α που δημιουργούν μια ασπίδα προστασίας από τις ρίζες μέχρι τις άκρες των βαμμένων μαλλιών, διατηρώντας το χρώμα τους ζωντανό, για μαλλιά που λάμπουν και αντέχουν ακόμα και το πιο δημιουργικό και σκληρό χτένισμα που μπορείτε να φανταστείτε.

- 25 -

ART AGENDA

ATHENS BIENNALE 2011 MONODROME

Diplareios School, Arts Centre & El.Venizelos Museum

http://www.athensbiennial.org/

+30 210 331 7527

ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΙΑΣ PANOS KOKKINIAS

Xippas Gallery

ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΑΛΠΙΣΤΗΣ VASSILIS SALPISTIS

+30 210 331 9333

Ε.ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ & Α.ΚΑΤΣΑΜΠΑΝΗ E.PAPADIMITRIOU & A.KATSAMPANI +30 210 729 4342

ΜΑΡΙΑ ΑΝΤΕΛΜΑΝ MARIA ANTELMAN +30 210 946 9600

23.10.11 έως 11.12.11

13.10.11 έως 30.12.11 Π. Ιωακείμ 53, Κολωνάκι 53 P. Ioakeim Str., Kolonaki

ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ-Δεξαμενή

04.11.11 έως 03.12.11 Ξανθίππου 11, Κολωνάκι 11 Xanthippou Str., Kolonaki

Ίδρυμα Ευγενίδου

1.11.11 έως 22.11.11 Λεωφ. Συγγρου 387 387 Syggrou Av., Athens

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΡΕΛΑΣ GIANNIS VARELLAS

+30 210 321 7931

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΒΟΥΝΗΣ GEORGE KAVOUNIS +30 211 401 3877

ΝΙΚΟΣ ΣΕΠΕΤΖΟΓΛΟΥ ΝΙKOS SEPETZOGLOU +30 210 361 8045

Kunsthalle Athena

22.10.11 έως 26.11.11 Κεραμεικού 28, Κεραμεικός 28 Kerameikos Str., Kerameikos

Kappatos Gallery

26.10.11 έως 10.12.11 Αθηνάς 12, Μοναστηράκι 12 Athinas Str., Monastiraki

K-Art Gallery

10.11.11 έως 03.12.11 Σίνα 54, Αθήνα 54 Sina Str., Athens

Elika Gallery

03.11.11 έως 17.12.11 Ομήρου 27, Αθήνα 27 Omirou Str., Athens

- 26 -

ΜΑΝΤΑΛΙΝΑ ΨΩΜΑ MADALINA PSOMA +30 210 523 3049

ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΔΕΝΗΣ MICHAEL MADENIS +30 210 360 7598

ARSLAN SUKAN +30 210 361 8188

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΒΛΑΧΟΣ VANGELIS VLAHOS +30 210 331 7527

Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή

5.10.11 έως 4.12.11 Λεωνίδου 9, Μεταξουργείο 9 Leonidou Str., Metaxourgeio

Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση Γιάννα Γραμματοπούλου»

8.11.11 έως 10.12.11 Βαλαωρίτου 9Α, Αθήνα 9Α Valaoritou Str., Athens

Batagianni Gallery

08.11.11 έως 03.12.11 Ηρακλείτου 3, Κολωνάκι 3 Irakleitou Str., Kolonaki

The Breeder

12.11.11 έως 10.12.11 Ιάσωνος 45, Αθήνα 45 Iasonos Str., Athens

‘Quartet in four movements’

WEDNESDAY

23 NOVEMBER 2011

PALLAS THEATRE VOUKOURESTIOU 5, ATHENS

Arrival Time 20.30 Show Time 21.00 by invitation only 4fashionshake.com

MAD ABOUT THE BOY

PHOTOGRAPHY LENA YASCANKA

CULT OF BOYS raw beauty

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΙΚΥ ΦΛΩΡΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ TOYIN IBIDAPO www.toyinibidapo.com

Με μοναδικό σκηνικό την κρεβατοκάμαρα του σπιτιού της και το φυσικό φως που διαπερνά το παράθυρό της, η νιγηριανής καταγωγής Toyin Ibidapo αιχμαλωτίζει με το φακό της από το 1999, την ακατέργαστη και εύθραυστη πλευρά της εφηβείας στο φωτογραφικό της λεύκωμα ‘CULT OF BOYS’. Νεαρά αγόρια παρελαύνουν στο σπίτι της Toyin, η οποία αναζητά να αποκαλύψει την ειλικρίνεια και την αλήθεια μέσα από τα πρόσωπά τους. Έχοντας εμμονή με τα ανδρόγυνα χαρακτηριστικά, επιθυμεί να επαναπροσδιορίσει τον ορισμό της ανδρικής ομορφιάς με τα θηλυπρεπή, αδύνατα, χλωμά και ατημέλητα αγόρια με τα μακριά μαλλιά που αποτελούν το κεντρικό σημείο αναφοράς της. Η αγνότητα και η αθωότητα της ηλικίας επισκιάζονται από μια υπόνοια ηδονοβλεψίας και σεξουαλικότητας που κρύβεται στα μάτια των πρωταγωνιστών, δημιουργώντας μια πύλη για την εξερεύνηση της νεανική αινιγματικής ψυχής. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά από ρεαλιστικά, ανεπιτήδευτα, νεανικά πορτρέτα που χρωματίζονται με πινελιές της αισθητικής του ’70. With her house’s bedroom and the natural beams of light shining through the window being the only scenery, Toyin Ibidapo, of Nigerian descent, captures , since 1999, the crude, fragile side of puberty in her photo scrapbook, CULT OF BOYS’. Young boys parade in the house of Toyin, who ferrets out to bring to light the honesty and truth of their faces. Having a bee in her bonnet about androgynous features, she wishes to re-define male beauty with a bunch of effeminate, skinny, pale and tousled boys with long hair, which are actually her reference point. A hint of voyeurism and sexuality, which outshines the purity and innocence of this age, is hidden in the eyes of the protagonists, creating a gate to explore the youthful, enigmatic soul. The outcome is a series of realistic, unpretentious, juvenile portraits, coloured with a touch of the aesthetic of the 70’s.

Το βιβλίο Cult of Boys της Τoyin Ibidapo κυκλοφορεί από τις εκδόσεις teNeues (http://www.teneues.com/shop-uk/index.php)

- 30 -

- 31 -

THE BOYS IN PARIS

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ALASKA ΠΟΡΤΡΕΤΑ NICOLAS ARISTIDOU

out and about

Μια φωτογραφική περιπλάνηση στο Παρίσι. Έξι νέοι δημιουργοί από το χώρο της τέχνης, της μόδας και της μουσικής που ζουν και δουλεύουν εκεί μας αποκαλύπτουν ποιο είναι, κατά τη γνώμη τους, το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένοι οι σπουδαίοι άνδρες. HARRY HALIM (Fashion Designer) - Shot at Le Musset, 5 Rue de l’Échelle 75001

hhharryhalim.com

O Harry Halim είναι σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του brand HARRY HALIM .Έχοντας ως βάση του τη Σιγκαπούρη και αφού κέρδισε το βραβείο Best Asian Designer of the Year 2008 αποφάσισε να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου παρουσίασε την πρώτη του συλλογή το 2010 ενώ φέτος συμμετείχε για πρώτη φορά στην Εβδομάδα Μόδας. Ζω στο Παρίσι, επειδή... με γοητεύει και με εμπνέει η ιστορία της παραδοσιακής γαλλικής ραπτικής ενώ, την ίδια στιγμή, είναι μια πόλη μυστηριώδης και σκοτεινή που με εμπνέει να δημιουργήσω. Αλλά ευχαρίστως θα μετακόμιζα κάπου αλλού, εάν... είχα μια καλύτερη ευκαιρία, μια νέα πρόκληση. Περνάω τον περισσότερο χρόνο μου... δουλεύοντας ασταμάτητα. Τη νύχτα μπορείς να με βρεις... στο στούντιό μου ή σε κάποιο καλό πάρτι. Το μυστικό της ζωής στο Παρίσι που θα ήθελα να μοιραστώ είναι... Αγάπη είναι το Sex. Όταν με έβγαζαν φωτογραφία ένιωθα... ότι δεν μπορούσα να δω τίποτα εκτός από το φλας της μηχανής. Ένας σπουδαίος άνδρας πάντα... ανησυχεί για το χαρακτήρα του και όχι για τη φήμη του, επειδή ο χαρακτήρας είναι αυτό που πραγματικά είσαι, ενώ η φήμη είναι απλώς αυτό που οι άλλοι νομίζουν για σένα.

BENJAMIN DUKHAN (Artist and Model) - Shot at Marcel, 99 Quai de Jemmapes 75010

benjamin-dukhan.blogspot.com

Ο Βenjamin Dukhan προσπαθεί να εξισορροπήσει την καλλιτεχνική του ιδιότητα με αυτή του μοντέλου, αναζητώντας συνεχώς νέους τρόπους παρουσίασης του εαυτού του πάνω στη σκηνή. Ζω στο Παρίσι γιατί... είμαι από τη Γαλλία και θα μου έλειπαν πολύ οι φίλοι μου και η οικογένεια μου, αν έπρεπε να μετακομίσω. Το Παρίσι είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα πόλη για να ζεις. Αλλά θα μετακόμιζα ευχαρίστως κάπου αλλού, εάν... έβρισκα σε κάποια άλλη πόλη μια θέση για πρακτική άσκηση σχετική με το επάγγελμά μου, όπως έκανα στο Βερολίνο πριν από 3 χρόνια. Περνάω τον περισσότερο χρόνο μου... στο facebook, δυστυχώς. Τη νύχτα μπορείς να με βρεις... σε διάφορα θέατρα στο Παρίσι, παρακολουθώντας παραστάσεις. Είναι τόσα πολλά που μπορείς να ανακαλύψεις σε αυτή την πόλη. Το μυστικό της ζωής του Παρισιού που θα ήθελα να μοιραστώ είναι... ότι πρέπει απαραίτητα να έχεις ένα σκούτερ για τις μετακινήσεις σου. Όταν με φωτογράφιζαν ένιωθα... συγκεντρωμένος. Ένας σπουδαίος άνδρας πάντα... είναι αφοσιωμένος στη δουλειά του και γεμάτος αυτοπεποίθηση.

ADRIEN PAMART (member of ELDIA) - Shot at Le Mansart, 1 Rue Mansart 75009 Ο Adrien παίζει πλήκτρα και κάνει φωνητικά στο γαλλικό ροκ συγκρότημα ELDIA. Το νέο τους album θα κυκλοφορήσει το Φεβρουάριο του 2012. Ζω στο Παρίσι γιατί... εδώ βρίσκονται η μπάντα μου και οι περισσότεροι φίλοι μου. Αλλά θα μετακόμιζα ευχαρίστως κάπου αλλού, εάν... όλοι οι παραπάνω μετακόμιζαν μαζί μου. Περνάω τον περισσότερο χρόνο μου... με τους ELDIA, στο στούντιο ή σε τουρ. Τη νύχτα μπορείς να με βρεις... στο Mains D’oeuvres, όπου βρίσκεται το στούντιο μας ή στο Mansart-Pigalle, μια χαριτωμένη μπρασσερί στο Παρίσι. Το μυστικό της ζωής στο Παρίσι που θα ήθελα να μοιραστώ είναι... πάρε ένα ποδήλατο και μην παίρνεις το μετρό. Όταν με έβγαζαν φωτογραφία ένιωθα... πολύ χαρούμενος που παρουσιάζω την μπάντα μας στο ελληνικό κοινό. Εύχομαι να παίξουμε σύντομα και στην Ελλάδα. Ένας σπουδαίος άνδρας πάντα... μένει πιστός και προσηλωμένος στο μέλλον.

XAVIER FENOUIL (Architect) - Shot at Le Bariolé, 103 Rue Belleville 75019

xavierfenouil.com

Ο αρχιτέκτονας Xavier Fenouil αντλεί έμπνευση από τα οπτικά εφέ, τα έντονα χρώματα και τα γεωμετρικά μοτίβα του τόπου που τον περιβάλλει. Στις δουλειές του περιλαμβάνονται ανακαινίσεις κατοικιών, σχεδιασμός επίπλων αλλά και η κατασκευή ενός νέου fashion concept store. Ζω στο Παρίσι, επειδή... μετά το Τόκυο, το LA, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη είναι η πιο συναρπαστική πόλη στον πλανήτη. Αλλά ευχαρίστως θα μετακόμιζα κάπου αλλού, εάν... τα LGBT (lesbian, gay, bisexual, and transgender) δικαιώματα δε βελτιωθούν σύντομα στη Γαλλία. Περνάω τον περισσότερο χρόνο μου... εξερευνώντας το παρελθόν για να σχεδιάσω το μέλλον. Τη νύχτα μπορείς να με βρεις... στη γειτονιά μου στη Belleville, πηγαίνοντας το σκύλο μου βόλτα. Το μυστικό της ζωής στο Παρίσι που θα ήθελα να μοιραστώ είναι... η μαγική στιγμή όταν περνάς το Σηκουάνα το πρωί, ενώ σε χτυπάει το φώς του ήλιου και ο ήχος της καμπάνας της κοντινής εκκλησίας σε ταξιδεύει μέσα στο χρόνο. Όταν με έβγαζαν φωτογραφία ένιωθα... όπως ένας πρωταγωνιστής μιας κινηματογραφικής ταινίας. Ένας σπουδαίος άνδρας πάντα... αμφιβάλλει, φορώντας όμως πάντα παπιόν.

GUILLAUME DELVIGNE (Designer) - Shot at Les Pères Populaires, 46 Rue Buzenval 75020 guillaumedelvigne.com Ο Guillaume είναι σχεδιαστής βιομηχανικών προϊόντων και επίπλων ενώ στο τέλος του έτους θα παρουσιάσει την προσωπική του έκθεση στην Tools Galerie στο Παρίσι. Ζω στο Παρίσι, επειδή... είναι μια φοβερή πόλη, που ζεις ευχάριστα και είναι ιδανική για δημιουργικές δουλειές. Αλλά ευχαρίστως θα μετακόμιζα κάπου αλλού, εάν...μπορούσα να αγοράσω ένα ωραίο λόφτ με ένα μικρό κήπο στα ανατολικά προάστια του Παρισιού, που είναι κάτι σαν το Παριζιάνικο Μπρούκλιν. Περνάω τον περισσότερο χρόνο μου... σχεδιάζοντας τα projects μου. Τη νύχτα μπορείς να με βρεις... στο Les Pères Pop, ένα πολύ όμορφο bar κοντά στη γειτονιά μου. Ίσως όχι και κάθε βράδυ αλλά πολύ συχνά. Το μυστικό της ζωής στο Παρίσι που θα ήθελα να μοιραστώ είναι... ποτέ μην ξεχνάς ότι έχεις την ευκαιρία να ζεις σε μια μαγική πόλη. Όταν με έβγαζαν φωτογραφία ένιωθα... κάποια ντροπή γιατί όλοι όσοι βρίσκονταν τριγύρω με κοιτούσαν, αλλά στο τέλος ήταν αρκετά αστείο. Ένας σπουδαίος άνδρας πάντα... φοράει τις κατάλληλες κάλτσες.

JACQUES SCHU (PR, men’s fashion) - Shot at La Laiterie Sainte-Clotilde, 64 Rue de Bellechasse 75007 Ο Jacques ασχολείται με τον τομέα των δημοσίων σχέσεων στο χώρο του menswear. Ζω στο Παρίσι, επειδή... γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Παρίσι. Είμαι ένας γνήσιος Παριζιάνος! Αλλά ευχαρίστως θα μετακόμιζα κάπου αλλού, εάν... το ακροδεξιό κόμμα κερδίσει τις προεδρικές εκλογές το 2012. Περνάω τον περισσότερο χρόνο μου... μπροστά στον υπολογιστή ή στο τηλέφωνο, αφού είμαι υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων και αυτή είναι η δουλειά μου. Τη νύχτα μπορείς να με βρεις... σε εστιατόρια φίλων μου, σε μπαρ ή σε κλαμπ. Το μυστικό της ζωής στο Παρίσι που θα ήθελα να μοιραστώ είναι... να ξέρεις γαλλικά! Οι Γάλλοι είμαστε πολύ τεμπέληδες για να κάνουμε συζήτηση στα αγγλικά. Όταν με έβγαζαν φωτογραφία ένιωθα... ότι πρωταγωνιστώ σε μια τυπική γαλλική ταινία: γκρι ουρανός, στην αριστερή όχθη του Παρισιού σε ένα γαλλικό εστιατόριο στις 6 το απόγευμα... Ένας σπουδαίος άνδρας πάντα... σε κοιτά στα μάτια όταν σε χαιρετά, έχει μια σκοτεινή πλευρά στη προσωπικότητα του και ποτέ δεν παραπονιέται.

OZON TEEN

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΕΤΡΙΤΖΗΣ

london diary Το ozon teen είναι η καινούργια αγαπημένη μας στήλη. Οι 17χρονοι Χρήστος Πετριτζής και Αλέξανδρος Βούλγαρης αφήνονται ελεύθεροι να πειραματιστούν με τις σελίδες του OZON RAW. Αυτή τη φορά ο Χρήστος μας στέλνει ένα φωτογραφικό κολάζ από το Λονδίνο με όλα εκείνα που τον εμπνέουν και ο Αλέξανδρος επιλέγει τρεις καινούργιους σχεδιαστές που πιστεύει ότι κάποια στιγμή θα αναταράξουν το χώρο του menswear.

- 40 -

OZON TEEN in menswear we trust

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ

Με νέες ιδέες, πολλές φιλοδοξίες και έντονo το στοιχείο της δημιουργικότητας, οι νέοι αυτοί σχεδιαστές κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο χώρο της μόδας. Ο George Bezhanishvili έχοντας ήδη αποσπάσει το Austrian Fashion Award 2011 εμπνέεται από το δυναμισμό της Νέας Υόρκης για τη νέα του σειρά, ο Six Lee μας μιλά για την εμπειρία του δίπλα στον Alexander McQueen και ο Shaun Samson δηλώνει ενθουσιασμένος από την υποδοχή της πρώτης του συλλογής. Six Lee

http://www.sixlee.com

Μετά το πανεπιστήμιο έκανες την πρακτική σου στον Alexander McQueen. Πες μας λίγα λόγια για την εμπειρία σου.

Είμαι ερωτευμένος με την παραδοσιακή βρετανική ραπτική και γι’αυτό υπήρξε και η πρώτη μου επιλογή να εργαστώ δίπλα στον McQueen, αμέσως μετά τις σπουδές μου. Αυτό που μου άρεσε περισσότερο είναι ότι διδάχθηκα πράγματα τελείως διαφορετικά από όσα είχα μάθει μέχρι τότε στη σχολή, όπως για παράδειγμα να ξεκινάω από ένα σχέδιο και να δημιουργώ ολόκληρη την collection σταδιακά. Μου άρεσε ο τρόπος που επικοινωνούσαμε μέσω των εικόνων, των συναισθημάτων και των υφασμάτων. Στο μυαλό μου την έχω κυρίως σαν μια πνευματική εμπειρία. Ποιο είναι το πρότυπο της ανδρικής collection Six Lee;

Ένας σύγχρονος δανδής, η εικόνα του οποίου προέκυψε μέσα από τις εμπειρίες μου με τους διάφορους πολιτισμούς, με τους οποίους ήρθα σε επαφή, και τις ιστορίες που άκουσα, σε συνδυασμό με την παραδοσιακή βρετανική ραπτική. Εξίσου σημαντική στην προσέγγισή μου αυτή είναι η διαρκής αναζήτηση της καινοτομίας. Τα σχέδια απευθύνονται στο παρόν και στο μέλλον ακόμα και αν έχουν επιρροές από ιστορικές ή κλασσικές αναφορές. Από πού εμπνεύστηκες για τη δημιουργία της τελευταίας σου ταινίας Hypna Gogic;

Πηγή έμπνευσής μου αποτέλεσε η ιστορία πίσω από τη δημιουργία της τελευταίας μου σειράς με τίτλο “We’re all in the dance”, ένας στίχος από τραγούδι της Feist. Mε τη βοήθεια των όμορφων φωτογραφιών του Antoine-D’Agata η ταινία περιλαμβάνει σκηνές μοναδικές, γεμάτες κίνηση, αισθησιασμό, άγριες έως σοκαριστικές μερικές φορές, που ισορροπούν ανάμεσα στην επιθυμία, την ευχαρίστηση και τον πόνο- τη μία στιγμή τραβάνε την προσοχή μας σε ένα επιθυμητό σώμα ή σε συναρπαστικές καταστάσεις και αμέσως μετά σε κάτι που δεν έχουμε κανένα λόγο να επιθυμούμε. Τι είδους ταινίες σε έχουν εμπνεύσει;

Είμαι μανιακός με τις ταινίες! Θαυμάζω ιδιαίτερα τη δουλειά των Almodovar, Lynch, David Fincher, Michel Gondry, Darren Aronofsky, David Cronenberg, Alejandro Gonzalez Inarritu, Lars von Trier, Steve Mcqueen, Ridley Scott, Christopher Nolan, Timur Bekmanbetov, Spike Jonze και Sofia Coppola. Ποια είναι η πιο σημαντική πρόκληση που έχεις αντιμετωπίσει ως ανερχόμενος fashion designer;

Πιστεύω ότι το γεγονός και μόνο ότι είμαι ανερχόμενος αποτελεί μια πρόκληση από μόνο του. Πρέπει να είμαι πολύ προσεχτικός στις κινήσεις μου, στο τι πρέπει να κάνω και τι όχι. Πρέπει να υπάρχει μια ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα του label, στην εμφάνισή της στην αγορά και στον οικονομικό προϋπολογισμό πάντοτε σε σχέση με αυτό που προσφέρεις στον καταναλωτή, το οποίο πρέπει, αφενός, να είναι μοναδικό και καινοτόμο αλλά την ίδια ατιγμή προσιτό και εύκολο να φορεθεί.

- 42 -

George Bezhanishvili

Shaun Samson

http://www.georgebezhanishvili.com

Πώς πήρες την απόφαση να γίνεις σχεδιαστής μόδας;

Ήδη από την παιδική μου ηλικία, μου άρεσε να επεξεργάζομαι τα υφάσματα. Μου φαινόταν σαν ένας μύθος, ένα παραμύθι αλλά ταυτόχρονα και μια προειδοποίηση. Αν και ξεκίνησα να σπουδάζω αρχιτεκτονική, σύντομα αντιλήφθηκα ότι αντί να σκεπάζω τον ουρανό των πόλεων με ουρανοξύστες, αυτό που στην ουσία ήθελα ήταν να σχεδιάζω για το ανθρώπινο σώμα.

http://www.shaunsamson.co.uk

Η σειρά σου βγήκε στην αγορά για πρώτη φορά το 2011. Ποιες είναι οι προσδοκίες σου από τη βιομηχανία της μόδας;

Περίμενα ότι θα χρειαζόταν να εργαστώ σκληρά το οποίο μέχρι στιγμής έχει αποδειχθεί αληθινό. Ωστόσο, αυτό που με εξέπληξε ήταν το πόσο καλοί και γεμάτοι κατανόηση ήταν οι άνθρωποι του χώρου. Πίστευα ότι θα αντιμετωπίσω μεγάλη προκατάληψη και «στημένο» ύφος εκ μέρους τους.

Τι σε εμπνέει;

Τι πρέπει να περιμένουμε από τον Shaun Samson;

H Νέα Υόρκη. Βρίσκομαι στην Αμερική εδώ και μερικές εβδομάδες και προσπαθώ ακόμα να συνηθίσω τις πολιτισμικές αλλαγές που συμβαίνουν γύρω μου. Νομίζω ότι εδώ βρίσκεται ο ορισμός του μοντέρνου πολιτισμού. Η συναρπαστική δύναμη που εκπέμπει αυτή η πόλη θα αποτυπωθεί σίγουρα στις επόμενες δουλειές μου.

Ελπίζω κανένας να μην έχει συγκεκριμένες απαιτήσεις από εμένα. Δε μου αρέσει καθόλου να είμαι προβλέψιμος.

Πώς αισθάνεσαι με τόσες πολλές διακρίσεις σε τόσο μικρό χρονικό διάστημα;

Ήταν μεγάλη ευχαρίστηση μου να δουλέψω για τον Jeremy. Παραμένουμε ακόμα φίλοι και επικοινωνούμε τακτικά. Έχει μια έμπιστη ομάδα που εργάζεται γι’αυτόν και όλοι θαυμάζουν τη δουλειά του, κάτι που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ένα σχεδιαστή. Έτσι, η επιβράβευση δικαιώνει όλο τον κόπο.

Σίγουρα είναι ένα πολύ ευχάριστο και κολακευτικό συναίσθημα να αναγνωρίζεται η δουλειά σου από τους συναδέλφους σου και είμαι ευγνώμων, αφού αυτό βοηθάει ιδιαίτερα στην εξέλιξή μου ως σχεδιαστή. Για παράδειγμα, το βραβείο “Austrian Fashion Award 2011” ήταν μια τεράστια επιβράβευση για μένα, αν και χωρίς όλη αυτή την αναγνώριση, εγώ θα συνέχιζα να ασχολούμαι με το χώρο της μόδας γιατί είναι το μόνο πράγμα που μου αρέσει τόσο πολύ να κάνω.

Έχεις κάνει την πρακτική σου δίπλα στον Jeremy Scott. Κατά πόσο αυτή η εμπειρία επηρέασε την τεχνική σου και τον τρόπο που αντιμετωπίζεις πλέον τον εαυτό σου ως σχεδιαστή;

Σε τρομάζει η οικονομική κρίση;

Ως ένας κατεξοχήν δημιουργικός άνθρωπος, όχι, δε με τρομάζει. Μελλοντικά σχέδια;

Να επισκεφθώ σύντομα την Ελλάδα.

Πες μου μερικά λόγια για τη διπλωματική σου εργασία που έχει τον τίτλο ODA.

Αυτή η συλλογή είναι επηρεασμένη από τη γεωργιανή παράδοση, ιδιαίτερα από τις στολές της περιοχής του Καυκάσου, σε συνδυασμό με τη χρωματική παλέτα του ακαδημαϊκού Jean-Leon Gerome. Αποτελείται από αέρινα αλλά και άκαμπτα υφάσματα, τα οποία αποτελούν το περίγραμμα για ένα ολοκληρωμένο ρούχο, όπως ένα καφτάνι ή μια επένδυση για το εσωτερικό ενός μπουφάν ή ενός παλτό. Η συλλογή ΟDA αντιπροσωπεύει την πρακτική πλευρά ενός Ανατολίτη οραματιστή. Αγαπημένο βιβλίο, ταινία, τραγούδι;

H λίστα των αγαπημένων μου είναι πολύ μεγάλη και αλλάζει συνεχώς, ανάλογα με τις διάφορες φάσεις της ζωής μου. Με ελκύει ιδιαίτερα το βιογραφικό στοιχείο είτε πρόκειται για βιβλίο, ταινία ή τραγούδι, μέσα από το οποίο φαίνεται η πορεία ενός ανθρώπου.

- 43 -

JAN-JAN VAN ESSCHE slow fashion

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΗΛΕΚΤΡΑ ΚΟΤΣΩΝΗ www.janjanvanessche.com/home2/

Ο Jan-Jan Van Essche γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αμβέρσα, στο κέντρο του μινιμαλισμού. Το 2003 αποφοίτησε απ’ την ‘Royal Academy of Fine Arts of Antwerp’ κερδίζοντας πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου και του Dries Van Noten Αward. Ο Essche μας μιλάει για το λανσάρισμα της νέας συλλογής του, τη διαφοροποίηση του από τους υπόλοιπους σχεδιαστές και τις συνεργασίες του ενώ μας εξηγεί την απόφασή του να παρουσιάζει μόνο μια κολεξιόν το χρόνο. Τι ενέπνευσε την τελευταία συλλογή σου;

Για ποια συνεργασία σου είσαι ιδιαίτερα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα;

Αυτή τη φορά, η έρημος αποτέλεσε μεγάλη επιρροή με τα χρώματα και την ατμόσφαιρά της. Ταξίδεψα στο Μάλι πριν μερικά χρόνια και αυτή η εμπειρία είναι μια σταθερή πηγή έμπνευσης από τότε. Η γη και οι άνθρωποι εκεί έχουν μια απίστευτη φυσική ομορφιά, ένα συναίσθημα που θα ήθελα να αποτυπώνεται στη δουλειά μου. Επίσης με χαρακτηρίζει μια πιο θεωρητική άποψη για τη μόδα. Αντλώ μεγάλη έμπνευση από το κόψιμο του πατρόν, για παράδειγμα. Αυτό είναι πολύ σημαντικό όταν είμαι στη διαδικασία ανάπτυξης της συλλογής μου.

Λίγο μετά την αποφοίτησή μου έκανα ένα project με τη Betet Skara. Πρόκειται για έναν κλωστοϋφαντουργικό οίκο που απασχολεί ασσύριους άνδρες οι οποίοι ύφαιναν υφάσματα με το χέρι, με τον τρόπο που οι πατέρες τους το έκαναν παλαιότερα. Έτσι η τέχνη τους και ο πολιτισμός τους διατηρήθηκε ζωντανός και αυτοί οι άνθρωποι παραμένουν υπερήφανοι σε μια πολύ σκληρή αγορά εργασίας. Οι σχεδιαστές και οι δημιουργοί εδώ στην Αμβέρσα δε θα μπορούσαν να λειτουργήσουν χωρίς τα όμορφα χειροποίητα προϊόντα. Εύχομαι το project αυτό να εξακολουθεί να υπάρχει και να μπορώ να συμπεριλάβω τις δημιουργίες τους στη συλλογή μου.

Τι σε ώθησε στο να ασχοληθείς με τη μόδα;

Όταν γεννήθηκα, η μητέρα μου είχε μια μικρή punk boutique και υποθέτω ότι κάπως έτσι μπήκε μέσα μου αυτό το μικρόβιο. Και γιατί menswear;

Ένα πράγμα που πραγματικά επιθυμείς;

Περισσότερη αναγνώριση και λιγότερη απληστία.

Για εμένα είναι μια φυσική και λογική επιλογή. Δεν έχω το ίδιο συναίσθημα όταν σχεδιάζω για γυναίκες, επειδή η έμπνευσή μου έχει πολύ να κάνει με το πώς νιώθεις κάτι πάνω στο σώμα σου, τον τρόπο που σε κάνει να αισθάνεσαι όταν το φοράς. Διορθώστε με αν κάνω λάθος, αλλά μου φαίνεται ότι οι περισσότεροι απόφοιτοι της Αμβέρσας έχουν την τάση προς τις χαλαρές φόρμες, τις πτυχώσεις και το μινιμαλισμό. Εάν ισχύει κάτι τέτοιο, πώς και σε ποιο βαθμό αισθάνεσαι ότι σε επηρέασε η σχολή;

Eκεί έμαθα τα περισσότερα από όσα ξέρω για τη μόδα. Νομίζω ότι οι ομοιότητες που μπορεί να δείτε μεταξύ ορισμένων σχεδιαστών της Αμβέρσας έχουν να κάνουν περισσότερο με την ατμόσφαιρα της πόλης και όλα όσα συμβαίνουν εκεί. Η ακαδημία της Αμβέρσας και οι σχεδιαστές της με επηρέασαν πολύ πριν πάω για σπουδές εκεί. Τι είναι αυτό που αισθάνεσαι ότι σε διαφοροποιεί από τους υπόλοιπους σχεδιαστές της Αμβέρσας;

Θέλω ο τρόπος που δουλεύω και το ύφος των συλλογών μου να ξεχωρίζει από οποιοδήποτε άλλο σχεδιαστή. Προσπαθώ να κάνω αυθεντικές και προσωπικές συλλογές, που εκφράζουν την άποψη μου σχετικά με την ανδρικά ρούχα, την ανθρωπότητα και τον κόσμο. Ήσουν αρκετά τολμηρός για να επιλέξεις να κάνεις μία συλλογή το χρόνο. Τι οδήγησε στην απόφαση σου αυτή;

Η απόφαση να γίνει μόνο μία συλλογή το χρόνο έχει περισσότερους από ένα λόγους. Πριν από τρία χρόνια, όταν αποφάσισα να αρχίσω τη συλλογή, είχα έντονη την αίσθηση ότι η μόδα ως βιομηχανία πήγαινε πολύ γρήγορα και προσωπικά δεν ήθελα να χτίσω την εταιρία μου πάνω σε έναν τέτοιο ρυθμό. Πίστευα ότι δε θα ήμουν σε θέση να απολαύσω αυτό που έκανα. Η συλλογή ξεκίνησε με περιορισμένο αριθμό κομματιών και μικρή συμμετοχή. Είχαμε την αίσθηση ότι χτίζαμε κάτι με αργό ρυθμό αλλά σταθερά, βήμα προς βήμα και έτσι το αποτέλεσμα θα ήταν πιο δυνατό στο τέλος. Ποια θα ήταν η ιδανική πόλη για να παρουσιάσεις τη συλλογή σου;

Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση... Μπαμάκο ή Ντακάρ ίσως; Με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσα να ευχαριστήσω τις περιοχές που με ενέπνευσαν να δημιουργήσω τις συλλογές μου. Θα ήθελα πολύ να δω τις αντιδράσεις τους εκεί.

- 44 -

OMIROS POULAKIS tungsten

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ALASKA ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ tungsten.gr

Δύο diy ταινίες o Ξεναγός και το Tungsten βγαίνουν στις αίθουσες σε κοινή διανομή και εμείς συναντάμε τον Όμηρο Πουλάκη και τον Μιχάλη Οικονόμου. Οι δύο ηθοποιοί περιγράφουν μια Αθήνα ασπρόμαυρη και ταυτόχρονα γεμάτη χρώματα, μιλάνε για τη δυναμική των ομάδων και απαντούν σε μία κοινή ερώτηση: Υπάρχει κάτι που μας αφορά πραγματικά αυτή την περίοδο; Τι συμβαίνει στο Tungsten; Ποιος είναι ο δικός σου ρόλος;

Παρακολουθούμε τρεις ιστορίες οι οποίες συμβαίνουν σε παράλληλο χρόνο στην καλοκαιρινή Αθήνα, η οποία ζει ένα μπλακ-αουτ. Εγώ είμαι ένας από τους δύο εφήβους που έχουν μεταξύ τους μια σχέση μισούς εξάρτησης και απολαμβάνουν να είναι μαζί και να βρίζουν ο ένας τον άλλον καθώς περιφέρονται στην πόλη χωρίς σκοπό.

Tungsten, όπως διάβασα, σημαίνει πέτρα στα σκανδιναβικά, όταν ακούω τη λέξη πέτρα μου έρχεται στο μυαλό μόνο η λέξη βία. Η ταινία με ποιο τρόπο προσεγγίζει την έννοια της βίας;

Είναι το κύριο συστατικό της ατμόσφαιρας της ταινίας. Το Tungsten περιγράφει ένα περιβάλλον που η βία είναι αυτονόητη και διαμορφώνει την πραγματικότητα.

Πώς περιγράφεται η πόλη στην ταινία;

Πότε η βία είναι επιλογή;

Μια Αθήνα που είναι σίγουρα ως ένα σημείο ασπρόμαυρη, μια Αθήνα βιομηχανική και σύγχρονα αστική αλλά και μη αστική ταυτόχρονα.

Για ένα δίκαιο σκοπό, θα μπορούσαμε να πούμε ότι η βία είναι αποδεκτή ή και απαραίτητη, σαν να δικαιώνει ο σκοπός το μέσο. Από την εμπειρία μου όμως έχω μάθει ότι όταν δημιουργείς κάτι με βία τότε η βία είναι συστατικό και της επόμενης κατάστασης.

Είναι πάντως κοντά στην πραγματική εντύπωση που έχουμε για την Αθήνα αυτή την περίοδο.

Οι ασπρόμαυρες στιγμές της ταινίας μπορούν να ακουμπούν στο συνολικό αίσθημα της πόλης. Η πραγματικότητα βέβαια εξαρτάται από το πού, πώς και ποιος την κοιτάζει. Γιατί είναι ακόμα όμορφο να μένεις στο κέντρο της πόλης;

Δε θεωρώ ότι η κάθε πόλη έχει μόνο μια όψη. Έχω την εντύπωση ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα είχαμε συνηθίσει να εντοπίζουμε και να μεγεθύνουμε οτιδήποτε άσχημο τόσο σε επίπεδο πολεοδομίας, όσο και σε επίπεδο συμπεριφοράς. Πιστεύω πως έχει και όμορφα πράγματα αυτή η πόλη. Ακόμα όμως και οι δύσκολες εικόνες είναι μέρος της πραγματικότητας και τις θεωρώ εξίσου απαραίτητες για να μπορώ να κατανοώ το τι συμβαίνει. Χρειάζονται μεγάλες αντοχές για να αντιμετωπίσεις το γενικότερο πάγωμα που επικρατεί;

Αν όχι περισσότερες, θέλει διαφορετικού τύπου αντοχές. Όμως δε γνωρίζω ζωή που δεν έχει προβλήματα, που δε χρειάζεται αντοχή παρά μόνο στο νεκροταφείο. Η ζωή πέρα από οτιδήποτε άλλο είναι και επίλυση προβλημάτων ανά πάσα ώρα και στιγμή.

Οι βεβαιότητες μας μοιάζουν όλο και πιο εύθραυστες εσύ με τι θα αντάλλασσες το αίσθημα της ασφάλειας;

Το αίσθημα της ασφάλειας δε θεωρώ ότι είναι το μείζον. Για παράδειγμα δε θα αντάλλαζα το αίσθημα της ελευθερίας για το αίσθημα της ασφάλειας. Η ασφάλεια είναι ένα ζητούμενο ανάμεσα σε πολλά άλλα. Τις περισσότερες φορές είναι απαραίτητο να διακυμαίνονται τα πράγματα, δεν μπορείς να είσαι πάντα ασφαλής. Όσον άφορα τις βεβαιότητες, νομίζω πως εκείνες που έχουν σημασία είναι αυτές που σχετίζονται με το εσωτερικό νομοθετικό σύστημα του καθενός. Αυτό το νόμο οφείλει κανείς να εμπιστεύεται. Σε αφορά κάτι αυτή την περίοδο;

Με αφορούν αυτά που συμβαίνουν γύρω μου. Θέλω να είμαι εκεί μέσα στο ποτάμι της ζωής, να αφουγκράζομαι... Έχω την εντύπωση πως αυτό που συμβαίνει κυρίως είναι μια απελευθέρωση ιστοριών. Αυτό με αφορά: να βλέπω ιστορίες, να μαζεύω εικόνες, ήχους, φράσεις, βλέμματα, στιγμιότυπα που μπορούν να εκφράσουν την ενότητα κάποιου πράγματος.

Πώς είναι να πρωταγωνιστείς σε μια ταινία που δεν ξέρεις μέχρι τελευταία στιγμή αν θα πάρει διανομή;

Ήλπιζα ότι το υλικό που θα δημιουργηθεί θα βρει σιγά-σιγά το δρόμο του. Συμφώνησα με αυτά τα δεδομένα και δεν είχα κανένα πρόβλημα εφόσον ήταν εξαρχής σαφή και ξεκάθαρα τοποθετημένα.

- 46 -

- 47 -

MICHALIS OIKONOMOU o xenagos Ποιο είναι το βασικό θέμα της ταινίας;

Ο Ξεναγός θέτει το ερώτημα του πώς προβάλλουμε τον εαυτό μας καθώς ο πρωταγωνιστής, ο Ιάσονας, βιώνει τη δική του σεξουαλική εξερεύνηση. Με αφορμή μία δεκαήμερη ξενάγηση μαθαίνει τον εαυτό του ενώ ταυτόχρονα ανατρέπονται πράγματα που θεωρούσε δεδομένα και όλα αυτά εξελίσσονται με έναν ήπιο, ανάλαφρο τρόπο. Σε προβλημάτισε καθόλου το γεγονός ότι πρόκειται για μια νεανική κομεντί;

Τελευταία βγαίνουν πολλές καλές ελληνικές ταινίες αλλά οι περισσότερες δεν είναι κωμικές. Οι κωμωδίες έχουν ταυτιστεί με το εύκολο. Δεν είναι δύσκολη ταινία ο Ξεναγός άλλα έχει μια αισθητική άποψη που αυτόματα την τοποθετεί σε ένα ξεχωριστό είδος. Προσωπικά, στη σχόλη με θεωρούσαν κωμικό ηθοποιό αλλά μετά έτυχε να συμμετέχω σε δουλειές όπως το Σφαγείο και τα Ορφανά. Για εμένα ένας λόγος που ήθελα να κάνω αυτή τη δουλεία, ήταν να εξασκήσω την κωμική πλευρά μου. Τι ανακάλυψες για την αρχιτεκτονική της Αθηνάς μέσα από αυτή την περιπλάνηση στην πόλη;

Γυρνώντας την Αθήνα με αφορμή τις αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις του Ιάσωνα, συνειδητοποίησα ότι ο τρόπος που είναι φτιαγμένη η πόλη βρίσκεται σε άμεση σχέση με το τι έχει μέσα του ο κάθε ένας από εμάς. Στο κέντρο της Αθηνάς έχουμε την Ακρόπολη που συμβολίζει ό,τι πιο ουσιώδες και τριγύρω... το χάος. Αυτομάτως είναι όλα πολύ μπλεγμένα. Δεν μπορείς, για παράδειγμα, να δεις την Ακρόπολη χωρίς να παρεμβάλλονται στο οπτικό σου πεδίο κεραίες ή περίεργα κτήρια.

oxenagos.gr

Ο Ξεναγός, θα αρχίσει να προβάλλεται στις αίθουσες παράλληλα μαζί με το Τungsten. Ποιες οι ομοιότητες και ποιες οι διαφορές μεταξύ των δύο;

Οι δύο ταινίες έχουν την ίδια διανομή και θα παίζονται παράλληλα, με μειωμένο εισιτήριο. Όπως πλέον ευνοείται η συγκατοίκηση για να έρθει φθηνότερο το νοίκι, έτσι και οι καλλιτέχνες συνεργάζονται μεταξύ τους. Πρόκειται για δύο ταινίες που μιλάνε για την ίδια πόλη και έχουν να κάνουν με αναζητήσεις των ηρώων σε διάφορα επίπεδα. Η μία είναι ασπρόμαυρη, η άλλη έγχρωμη και αυτό είναι κάτι που μπορεί να σε κάνει να σκεφτείς γιατί προτιμάς το ένα ή το άλλο είδος. Θα έλεγα ότι η μία ταινία συμπληρώνει την άλλη. Υπάρχει κάτι που να σε αφορά πραγματικά αυτή την περίοδο;

Με αφορά να μη χάσω το κέντρο μου. Οχυρώνομαι. Με όσα ακούμε είναι σαν να ξυπνάς κάθε μέρα σε άλλη πόλη. Νιώθω ότι θα ξυπνήσω ένα πρωί και θα μου πουν «Ξέρεις δεν σε λένε πλέον Μιχάλη Οικονόμου άλλα ΧΠΨ σειρά 15». Για αυτό πρέπει να υπάρχει ψυχολογική αντίσταση. Προσπαθώ να μην ξεχνώ ποια είναι τα όνειρα μου, να έχω ουσιαστική σχέση με τους ανθρώπους και να υπάρχει επικοινωνία, συζήτηση και προβληματισμός μεταξύ μας. Τα ίδια πράγματα με πριν είναι σημαντικά, αλλά οι όροι είναι πολύ διαφορετικοί πλέον. Ο «Ξεναγός» του Ζαχαρία Μαυροειδή και το «Tungsten» του Γιώργου Γεωργόπουλου βγαίνουν στις αίθουσες στις 24 Νοεμβρίου σε κοινή διανομή.

Θυμάμαι παλιότερα ήταν ακριβώς αυτή η χαώδης όψη της πόλης που μας φαινόταν γοητευτική.

Ναι, αλλά και η γοητεία έχει κάποια όρια. Πάντως η εικόνα της Αθήνας που δείχνει η ταινία είναι πολύ διαφορετική από αυτήν που βλέπουμε όλοι στην καθημερινότητα μας. Σου έχει λείψει εσένα αυτή η πιο όμορφη και ήρεμη όψη της πόλης;

Ναι και το ανακάλυψα όταν κάναμε τα γυρίσματα, τα οποία γινόντουσαν 7 το πρωί για να έχουμε το φυσικό φως. Η συγκεκριμένη ώρα, σε συνδυασμό με τους αρχαιολογικούς και πολιτιστικούς χώρους που επισκεπτόμασταν, έδινε την αίσθηση μιας απίστευτης γαλήνης. Ανακαλύπταμε κάθε μέρα πλευρές τις Αθήνας που κανονικά δεν τις προσέχουμε γιατί δεν μπορούμε να πιστέψουμε ότι υπάρχει ακόμα κάποια ομορφιά σε αυτές. Πώς αντιμετώπισες τον Ιάσωνα και τις υπαρξιακές του αναζητήσεις; Θεωρείς ότι αντίστοιχες αναζητήσεις αποτελούν πολυτέλεια αυτή την περίοδο;

Η αλήθεια είναι ότι πλεόν ασχολούμαστε όλο και περισσότερο με αριθμούς. Πόσα βγάζω, πόσα χρωστάω, τι μου χρωστάνε, αν βγαίνω, αν δε βγαίνω... Νομίζω οφείλουμε να δείξουμε μια αντίσταση απέναντι σε αυτό, να μη μας παρασύρει. Πρέπει να σκεφτούμε ότι άλλα πράγματα είναι που καθορίζουν τις ζωές μας, όχι οι αριθμοί, και αυτό έχει να κάνει σε μεγάλο βαθμό με το πόσο καλά γνωρίζει κανείς τον εαυτό του. Τι είναι αυτό που καθορίζει πόσο ανεκτικοί είμαστε στη διαφορετικότητα;

Το πόσο καλά νιώθουμε με τον εαυτό μας. Νομίζω ότι οι ρατσιστές είναι βαθιά κομπλεξικοί άνθρωποι , ότι τους έχει λείψει η αγάπη. Όταν αγαπήσεις τον εαυτό σου δε χρειάζεται να μισήσεις κάτι διαφορετικό.

- 48 -

- 49 -

PIERGIORGIO MILANO desire is myself

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΡΑΜΑΝΤΑΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ athensvideodanceproject.gr

Περνώντας από τις σπουδές σύγχρονου τσίρκου στο Τορίνο και το master στην χορογραφία στην σχολή “SNDO” του Άμστερνταμ στην εξερεύνηση της ελεύθερης ακροβατικής κίνησης στη ‘Le Lido’ της Τουλούζ, ο 28χρονος Piergiorgio Milano θεωρείται σήμερα ένας από τους σπουδαιότερους ιταλούς χορευτές και χορογράφους, με επιρροές από διεθνείς καλλιτέχνες, όπως ο David Zambranov, η Sidi Larby Cherkaoui και ο Roberto Olivan. Με αφορμή το βραβευμένο σε πολλά σημαντικά φεστιβάλ σόλο “Denti”, που άνοιξε την αυλαία των παραστάσεων χορού του Athens Video Dance Project, ξεδίπλωσε στο ΟΖΟΝ RAW τις κρυμμένες μάχες ανάμεσα στις πτυχές της δικής του ζωής. Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με το χορό;

Στα 16 μου γνώρισα δυο πολύ καλούς φίλους που ασχολούνταν καλλιτεχνικά με το τσίρκο και αποφάσισα να τους ακολουθήσω. Με εντυπωσίασε πολύ η δουλειά τους, ο τρόπος που ζούσαν και η επικοινωνία που ανέπτυσσαν μέσα από την δουλειά τους με πολλούς και διαφορετικούς ανθρώπους. Ήταν η εποχή που τελείωνα το γυμνάσιο και υποτίθεται, ότι θα συνέχιζα τις σπουδές μου στο Πανεπιστήμιο. Τότε ιδρύθηκε στο Τορίνο η πρώτη Σχολή Τσίρκου της Ιταλίας. Ο θάνατος του πατέρα μου, την ίδια περίοδο, δημιούργησε νέες ισορροπίες στην οικογένεια και παρόλο που οι δικοί μου θα προτιμούσαν να ακολουθήσω μια ακαδημαϊκή σταδιοδρομία, τελικά δεν επέμειναν. Έτσι τελείωσα τη σχολή και συνέχισα τις σπουδές μου στην ‘Le Lido’, στην Τουλούζ. Είχες παρακολουθήσει παραστάσεις σύγχρονου χορού μέχρι τότε;

Όχι. Ήμουνα όμως πολύ τυχερός γιατί στη ‘Le Lido’ συνάντησα ένα χορευτή που είχε ήδη αποκτήσει επαγγελματική εμπειρία πάνω στο σύγχρονο χορό και μου έδωσε να δω κάποιες παραστάσεις σε βίντεο. Μέναμε σε ένα τροχόσπιτο τότε και θυμάμαι που χορεύαμε βλέποντας τες. Νιώθαμε την ανάγκη να βγούμε έξω και να κυλιστούμε στο χώμα ή να σκαρφαλώσουμε σε δέντρα ή να κάνουμε οτιδήποτε μας ερχόταν αυθόρμητα. Την ίδια χρονιά, το Κέντρο Χορογραφίας της Τουλούζ διοργάνωσε ένα μεγάλο φεστιβάλ χορού, γιορτάζοντας τα 20 χρόνια από την ίδρυσή του. Εκεί είδα για πρώτη φορά τους μεγαλύτερους χορευτές του κόσμου. Ήταν μια από τις σημαντικότερες στιγμές στην ιστορία του ευρωπαϊκού σύγχρονου χορού. Τότε κατάλαβα ότι αυτό ήταν που ήθελα να κάνω πραγματικά. Μέσα από ποια ανάγκη γεννήθηκε το “Denti”;

Ήταν μια εποχή που με βρήκε στο τέλος μιας πολύ σημαντικής σχέσης για μένα και σε μια περίοδο έντονης καλλιτεχνικής αμφισβήτησης. Δεν είχα προλάβει να κάνω τα πρώτα μου επαγγελματικά βήματα ως χορευτής και αμφέβαλα για πολλά πράγματα: Ήταν αυτό που πραγματικά ήθελα; γιατί το έκανα; Ήμουν τόσο θλιμμένος και απελπισμένος, που πίστευα ότι δεν υπήρχε διέξοδος. Αλλά μέσα σε αυτή την αδυναμία υπήρχε ένα συναίσθημα δύναμης. Το ότι είχα χάσει τα πάντα με είχε βάλει σε μια συναισθηματική διαδικασία, όπου ένιωθα ότι δεν είχα τίποτα πια να χάσω και αυτό άρχισε να μου αρέσει σιγά – σιγά και να με βοηθάει να κάνω πράγματα, που δεν πίστευα ότι μπορούσα να κάνω. Έτσι θέλησα να κάνω κάτι για κάποιον που πέφτει και σηκώνεται για να πέσει πάλι και να ξαναβρεί το θάρρος να σηκωθεί. Σαν μια αέναη λούπα. Είναι μια δουλειά πάνω στο αίσθημα της απώλειας, της ζήλειας, της αδυναμίας να αφήσεις κάτι πίσω σου και να προχωρήσεις, πάνω στην μάταιη διαδικασία να ξανακερδίσεις κάτι που έχεις χάσεις οριστικά, χάνοντας ξανά και ξανά μια μάχη χωρίς νικητή.

Στα ιταλικά, ‘denti’ σημαίνει δόντι. Πώς προέκυψε αυτός ο τίτλος για την παράσταση;

Στην Ιταλία, αν δει κανείς στον ύπνο του πως χάνει ένα δόντι σημαίνει πως θα χάσει κάποιο αγαπημένο του πρόσωπο. Η γιαγιά μου, που ήταν από τη Σικελία, πίστευε πολύ σε όλα αυτά και έτσι μου είναι πολύ οικείες όλες αυτές οι προλήψεις, που εγώ τις θεωρώ πολύ αστείες. Επίσης, είναι μια λέξη, που την χρησιμοποιούμε όταν θέλουμε να περιγράψουμε μια κατάσταση, όπου κανείς αγωνίζεται για κάτι μάταια χωρίς να μπορεί να το αφήσει πίσω του και να προχωρήσει. Προσπαθώντας να το ερμηνεύσω σε επίπεδο σωματικής έκφρασης, το ονόμασα «ευαίσθητη πέτρα», με την έννοια ενός οργάνου δυνατού και αιχμηρού, όπως το σώμα ενός δοντιού, με το οποίο μπορείς τόσο να προκαλέσεις όσο και να υποστείς αφόρητο πόνο. Τι είδους μάχη κρύβεται μέσα στις πτυχές ενός παλτού;

Στη δύσκολη εκείνη περίοδο της ζωής μου έψαχνα για κάτι που θα μπορούσα να κουβαλάω μαζί μου διαρκώς. Κάτι που να κινείται πάνω μου και να με ξαφνιάζει. Δοκίμασα διάφορα αντικείμενα και τελικά κατέληξα στο παλτό, θέλοντας να εκφράσω συναισθήματα που κανείς νομίζει ότι τα έχει αφήσει πίσω του, για να ανακαλύψει πως τελικά κρύβονταν μέσα σε κάποια από τις τσέπες του… Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σου φέρνουν στο μυαλό τα παρακάτω συναισθήματα; Αγάπη: ένα ταξί που περνά, μια σύμπτωση. Ζήλεια: σκάλες. Πόνος: στις Βρυ-

ξέλες το χειμώνα βλέπει κανείς διάφορα αντικείμενα, πεταμένα στο δρόμο. Μοιάζουν με σκουπίδια, όμως αν πάει κανείς να τα μετακινήσει καταλαβαίνει πως μέσα τους κοιμούνται άνθρωποι. Εγώ τα αποκαλώ «ανθρώπους - αντικείμενα». Φυγή: αεροπλάνο. Χορός: ιδρώτας. Απώλεια: ξανθά μαλλιά, ένα κουδούνι πολυκατοικίας, ένας ναός, κάτι που νομίζεις, ότι ακούς ενώ δεν είναι πια εκεί. Επιθυμία: είναι ο εαυτός μου. Ευχαριστούμε τον πολυχώρο Booze Cooperativa για τη φιλοξενία.

- 50 -

- 51 -

MONODROME is there a way back?

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΚΥΡΙΑΚΗ - NTOMENIKA ΧΑΝΔΡΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ http://www.athensbiennial.org/AB/intro.htm#

Ο μικρός πρίγκηπας μέσα από την περιπλάνησή του προσπαθεί να γνωρίσει τον κόσμο. Γι’ αυτό ρωτάει και ξαναρωτάει όποιον συναντά στο δρόμο του, μέχρι να του δοθεί μια απάντηση. Οι απαντήσεις, όμως, που παίρνει συνήθως δεν τον ικανοποιούν. Έτσι αποφασίζει να κάνει μία στάση στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ από τις 23 Οκτωβρίου έως τις 11 Δεκεμβρίου. Εκεί συναντά το γερμανό διανοούμενο και φιλόσοφο Walter Benjamin. Για το τι προκύπτει από την αναπάντεχη συζήτησή τους, μας μιλούν η Ξένια Καλπακτσόγλου και ο Poka-Yio, δύο από τους επιμελητές της φετινής έκθεσης. Για ποιο λόγο αξίζει να επισκεφτεί κανείς την 3η Μπιενάλε της Αθήνας;

Ο Μονόδρομος δείχνει ότι η τέχνη δεν είναι συμπλήρωμα αλλά ουσιαστικό στοιχείο των κοινωνικών διαπραγματεύσεων μέσα σε μια κοινωνία. Η οικονομική κρίση μας έκανε να σκεφτούμε ότι μια μπιενάλε μπορεί να είναι μια στιγμή συλλογισμού, ένας τρόπος να αμφισβητήσουμε τις αισθητικές μας αξίες και τις σχέσεις τους με την πολιτική και την ηθική. Πιστεύουμε ότι όσοι έχουν επισκεφθεί τις δύο προηγούμενες διοργανώσεις της Μπιενάλε της Αθήνας θα δουν φέτος κάτι εντελώς διαφορετικό: έργα τέχνης δίπλα σε αρχεία, φωτογραφικά ντοκουμέντα και ιστορικά αντικείμενα ενταγμένα σε μια αφηγηματική «σκηνοθεσία», ένα “μουσείο υπό κατάρρευση”. Ποιο είναι το νόημα της σχέσης ή του κενού (με την έννοια του ελεύθερου πεδίου για ερμηνείες) που προκύπτει από τη συνάντηση του Walter Benjamin με το μικρό πρίγκιπα;

Η 3η Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ διοργανώθηκε εν μέσω μιας κατάστασης έκτακτης ανάγκης και έχει παραχθεί με πολύ πενιχρά μέσα. Απαντά σ’ εκείνη τη μερίδα του κόσμου της τέχνης, που έχει καταντήσει καθαρό θέαμα και θέλει να ενώσει τα κομμάτια ενός πάζλ που αντιμετωπίζει κατάματα το «εδώ και τώρα». Ξεκινήσαμε από το ομώνυμο έργο του Μπένγιαμιν (Μονόδρομος, 1928) και προεκταθήκαμε σε ένα φανταστικό εσωτερικό διάλογο μεταξύ του διανοούμενου που αποχωρεί ηττημένος μπροστά στο ζόφο που επικρατεί και ενός αθώου παιδιού- το σύμβολο του νομάδα που ταξιδεύει και προσπαθεί να κατανοήσει τον κόσμο- που συνεχώς θέτει ερωτήματα. Η φετινή Μπιενάλε της Αθήνας διεξάγεται στη Διπλάρειο Σχολή, στο Κέντρο Τεχνών και στο Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» στο Πάρκο Ελευθερίας. Ποια η δυναμική των συγκεκριμένων επιλογών;

Ο ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ δίνει έμφαση σε ποικίλες δομές και στην «κοινωνιολογία των οργανισμών», η οποία υπογραμμίζεται από την επιλογή των εκθεσιακών χώρων. Η Διπλάρειος Σχολή είναι μια ιστορική Βιοτεχνική Εταιρεία, η οποία λειτούργησε κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα και ανοίγει για το κοινό, για πρώτη φορά στην ιστορία της. Ταυτόχρονα, οι χώροι του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, το Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» έχουν σαφείς αναφορές στη μοντέρνα ελληνική ιστορία. Τα κτίρια της φετινής Μπιενάλε αποτελούν τους κύριους πρωταγωνιστές της. Αν λάβουμε υπόψη μας την «κρίση» στην οποία βρίσκεται η Ελλάδα σήμερα, και όχι μόνο την οικονομική, τότε υπάρχει δυνατότητα να συμβάλει θετικά και ουσιαστικά μία έκθεση στην καταπολέμησή της;

Η ελληνική κρίση δεν είναι καθαρά εθνική αλλά επηρεάζει ολόκληρο τον πλανήτη. Τι είδους τέχνη μπορεί να γεννηθεί σήμερα; Για αρχή πιστεύουμε πως δεν μπορεί να κυριαρχεί η θεσμική τέχνη των προηγούμενων δεκαετιών. Το να διατηρήσουμε τη Μπιενάλε και να εγκαινιάσουμε την 3η διοργάνωσή της ήταν από μόνη της μια πολιτική απόφαση. Η τέχνη δεν είναι είδος πολυτελείας. Η 3η Μπιενάλε της Αθήνας στοχεύει να προκαλέσει συζήτηση γύρω από κάτι που έχει καταστραφεί, αλλά και να ρίξει μια ματιά σε κάτι νέο που ακολουθεί. Πρέπει να αναθεωρήσουμε ιδέες και αξίες σήμερα αλλά και το τι είναι τέχνη;

Το τελευταίο διάστημα, η ιστορία μοιάζει να έχει επιταχύνει σε βαθμό που η τέχνη παύει να είναι πια η πρωτοπορία που οσμίζεται το μέλλον και γίνεται η κινηματογραφική μηχανή που καταγράφει ασθμαίνουσα το σήμερα. Σχεδόν

παράλληλα, ωστόσο ,νέες μορφές τέχνης και νέες πρακτικές επιμέλειας έχουν έρθει στο προσκήνιο, με κύριο χαρακτηριστικό τον επαναπροσδιορισμό της θέσης του θεατή και τη δυνατότητα άμεσης συμμετοχής του. Ταυτόχρονα, κάθε εποχή καταγράφεται με λεπτομέρεια από το σεισμογράφο της τέχνης που η ίδια παράγει. Αυτό πιστεύουμε πρέπει να συμβεί και σήμερα. Πάντως όλοι οι Έλληνες δημιουργοί έχουμε μάθει να δουλεύουμε κάτω από εξαιρετικά ασταθείς και αμφίβολες συνθήκες, οπότε τα τελευταία χρόνια συνεργαζόμαστε και προσπαθούμε να απαντήσουμε με νέες πρακτικές. Ποια η άποψή σας για την απαγόρευση του τρέιλερ της Μπιενάλε από την ΕΡΤ;

Οι εικόνες του Γιώργου Ζώη δεν είναι προκλητικές και σίγουρα δε «θίγουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια», την ελευθερία και τη δημόσια τάξη περισσότερο από τα δελτία ειδήσεων και την πλειοψηφία των τηλεοπτικών εκπομπών. Το τρέιλερ συνιστά ένα εξαιρετικής ποιότητας και αισθητικής έργο που σε μόλις έξι πλάνα επιτυγχάνει, όχι μόνο να συμπυκνώσει την εικόνα της εκρηκτικής κατάστασης της Αθήνας σήμερα, αλλά και να εκφράσει την τρομακτική πίεση και αβεβαιότητα που αισθανόμαστε όλοι. Πιστεύουμε ότι η ΕΡΤ προσπάθησε να διαφυλάξει το συμφέρον της και όχι να βλάψει το κοινό, το δημιουργό ή τη φετινή διοργάνωση. Μολαταύτα, η Μπιενάλε της Αθήνας έχει ως κύριο μέλημά της την υποστήριξη και την ανάδειξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Αυτό σημαίνει ότι σε μια εποχή κατά την οποία η δημοκρατία του κοινού γούστου και οι παράλογοι νομικοί βρόγχοι είναι ικανοί να σταματήσουν - έστω και προληπτικά - την ελεύθερη δημιουργική έκφραση πρέπει να λάβουμε θέση και αυτό κάναμε τελικά χωρίς να αναπροσαρμόσουμε την επικοινωνία μας στο παραμικρό, δημοσιοποιώντας το τρέιλερ και ανοίγοντας διάλογο μέσα από διαφορετικά κανάλια επικοινωνίας. Ποια είναι τα κριτήρια της επιλογής των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας;

Κριτήριο αποτέλεσε η ενασχόλησή τους με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, ενώ παράλληλα προσπαθήσαμε να αποφύγουμε την αισθητικοποίηση της πολιτικής. Επιθυμία μας είναι η δημιουργία μίας πολιτικής στιγμής παρά ενός πολιτικού θεάματος. Αποφασίσαμε να διηγηθούμε μια ιστορία και προσκαλέσαμε καλλιτέχνες, σχήματα, επιμελητές και θεωρητικούς να τοποθετηθούν αναφορικά με τις πολύπλοκες σχέσεις μεταξύ της παγκόσμιας και της τοπικής συνθήκης. Τι είναι μονόδρομος; Ποιος βρίσκεται σε μονόδρομο; Υπάρχει γυρισμός; Και αν ναι, θα γυρίσουμε πίσω στο σημείο που βρισκόμασταν, ή θα αναθεωρήσουμε και θα εξελιχθούμε μέσα από αυτή την πορεία προς τα πίσω;

Ο ‘μονόδρομος’ είναι μια λέξη που αναφέρουν συστηματικά τα ΜΜΕ σαν μια προδιαγεγραμμένη πορεία προς μια αναπόφευκτη καταστροφή. Κάτι σαν εθνικό κάρμα, κατά το οποίο τα παραπτώματα και η απρονοησία των πολιτών οδηγεί σε μια συνολική τιμωρία-κάθαρση. Σε αυτή τη νομοτέλεια του τέλους προσπαθούμε να επιτεθούμε με το ΜΟΝΟΔΡΟΜΟ. Η 3η Μπιενάλε της Αθήνας αμφισβητεί ιστορικές αφηγήσεις, οι οποίες έχουν λειτουργήσει ως προτάγματα της ελληνικής κοινωνικοπολιτικής και αισθητικής ταυτότητας και οδήγησαν στην αέναη αιώρηση της χώρας ανάμεσα στο «πριν» (παράδοση) και στο «μετά» (εκσυγχρονισμός). Η εξερεύνηση αυτή είναι ταυτόχρονα συλλογική αλλά και ατομική και σε κάθε περίπτωση ανοιχτή για τον καθένα μας.

- 52 -

THE SLEEPLESS NIGHTS I’VE HAD

PHOTOGRAPHY CHRISTOS SARRIS STYLING VASILIS KOTTARAS MODEL PLATON (NINE MODELS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) ΓΙΛΕΚΟ / VEST HACKETT (SHOP112A) ZAKETA / CARDIGAN WESC (PRIME TIMERS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS ADIDAS ORIGINALS DENIM (ADIDAS HELLAS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE ENERGIE (SHOP112A) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS RELIGION (SHOP112A)

ΜΠΛΟΥΖΑ / SHIRT IOANNA KOURBELA ΓΥΑΛΙΑ / GLASSES MODEL’S OWN

TZAKET / JACKET PUMA (PUMA HELLAS)

ΠΟΛΟ / POLO LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET WRANGLER ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS TOPSHOP ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT TOPSHOP ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS TOPSHOP

HE MELTS MY FOOLISH HEART

PHOTOGRAPHY ELENA KHOLKINA (OFFONROAD.COM) STYLING ELENA KHOLKINA, NATASHA LYUBCHENKO MODELS YAROSLAV (STARDOM MANAGEMENT) ARTUR (POINT MODEL MANAGEMENT) DIMA (AQUARELLE MODELS) SASHA

ΦΑΝΕΛΑΚΙ / TANK TOP DIY ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS MODEL’S OWN

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE (NOTOS COM)

IN EVERY SINGLE SCENE

PHOTOGRAPHY PANOS DAVIOS STYLING MANOS JOJOS GROOMING DIMITRIS SARANTOU MODEL SPYROS H. (VICE VERSA) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT VINTAGE JIL SANDER ΣΑΚΑΚΙ / SUIT HACKETT (SHOP112A) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT SURFACE TO AIR (SHOP112A) TZAKET / JACKET ΝΙΚΕ (ΝΙΚΕ ΗΕLLAS) ΣΑΚΑΚΙ / SUIT COTTONFIELD (SHOP112A) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN (NOTOS COM) ΣΑΚΑΚΙ / SUIT WESC (PRIME TIMERS) ZIBAΓΚΟ / TURTLENECK CHEAP MONDAY (SHOP112A) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT HACKET (SHOP112A) KAΠΕΛΟ / ΗΑΤ MODEL’ S OWN ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WESC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ΝΙΚΕ (ΝΙΚΕ ΗΕLLAS) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT DAVID BECKHAM FOR ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS) ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER CONVERSE (ELMEC SPORT) TZAKET / JACKET ΝΙΚΕ (ΝΙΚΕ ΗΕLLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS IOANNA KOURBELA ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES JEREMY SCOTT FOR ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS) TZAKET / JACKET ΝΙΚΕ (ΝΙΚΕ ΗΕLLAS) TZAKET / JACKET PUMA BY HUSSEIN CHALAYAN (PUMA ΗΕLLAS)

NEW FACES playing games PHOTOGRAPHY STAMOS MICHAEL STYLING SPIROS SAVVINOS STYLING ASSISTANT DEMI PAPAIOANNOU GROOMING ALEXANDROS DASKALOU (BARBER SHOP) SHOOTING AT BARBER SHOP, HALANDRI INTERVIEWS DEMI PAPAIOANNOU

PLATON

21 / ATHENS / 9 AGENCY Τι τρελαίνει ένα αγόρι στην Αθήνα ;

Με τρελαίνει ότι σ’ αυτή την πόλη, δυστυχώς, δεν υπάρχει σεβασμός γύρω μας, ούτε καν σε άτομα που μας έχουν ανάγκη. Mε ποιο τρόπο θα ήθελες να υπερβείς τα όριά σου;

Νομίζω ότι θα μπορούσα να υπερβώ τα όρια μου τρώγοντας κάθε μέρα junk food, που είναι απαγορευτικό για το modeling!

MANOS

20 / ATHENS / VN Τι τρελαίνει ένα αγόρι στην Αθήνα ;

Σίγουρα αυτό που θα μπορούσε να με τρελάνει στην Αθήνα είναι η μιζέρια των ανθρώπων. Mε ποιο τρόπο θα ήθελες να υπερβείς τα όριά σου;

Κάνοντας surfing στα τεραστία κύματα της Χαβάης!

PLATON ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WeSC (PRIME TIMERS) ZAKETA / CARDIGAN WeSC (PRIME TIMERS) T SHIRT NIKE (NIKE HELLAS) KOΛΙΕ / NECKLACE D.HUH MANOS ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) ZAKETA / CARDIGAN WeSC (PRIME TIMERS) KOΛΙΕ / NECKLACE D.HUH ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ALEXANDER MCQUEEN PUMA (PUMA HELLAS)

WE LIKE YOUR STYLE all about the boys PHOTOGRAPHY STAMOS MICHAEL STYLING SPIROS SAVVINOS STYLING ASSISTANT DEMI PAPAIOANNOU TEXT DEMI PAPAIOANNOU MODELS PLATON (NINE AGENCY) / MANOS (VN)

Boys will be boys but they can still have style! Ο Νοέμβριος, με την πτώση της θερμοκρασίας, μας δημιουργεί μια ανατρεπτική διάθεση που εκδηλώνεται και στο στυλ μας. Ενώ οι υπόλοιπες φθινοπωρινές επιλογές στο ντύσιμο κινούνται ανάμεσα στους τυπικούς τόνους του γκρι, του σκούρου μπλε και του μαύρου, ένα χρωματιστό φούτερ με gummy bears μπορεί να ζωντανέψει και την πιο υποτονική διάθεση. Τ-shirt με γεωμετρικά σχέδια εμπνευσμένα από video games εκδηλώνουν, επίσης, μια πιο παιχνιδιάρικη διάθεση σε συνδυασμό με κλασσικά καρό πουκάμισα ή μονόχρωμα τζάκετ.

ΓΙΛΕΚΟ / VEST ΙΟΑΝΝΑ ΚOURBELA T SHIRT DAVID BECKHAM FOR ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ ADIDAS ORIGINALS DENIM (ADIDAS HELLAS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ALEXANDER MCQUEEN PUMA (PUMA HELLAS) KOΛΙΕ / NECKLACE D.HUH

- 80 -

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET HUMMEL (BODY ART) ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER PUMA BY HUSSEIN CHALAYAN (PUMA HELLAS) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS RELIGION (SHOP112A) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES WeSC (PRIME TIMERS)

T SHIRT NIKE (NIKE HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS ΙΟΑΝΝΑ KOURBELA ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE BY JOHN VARVATOS (ELMEC SPORT) KOΛΙΕ / NECKLACE DD ΤΖΑΚΕΤ / JACKET PUMA BY HUSSEIN CHALAYAN (PUMA HELLAS) T SHIRT FREDDY (BODY ART) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS CHEAP MONDAY (SHOP112A)

- 81 -

P.L.US

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΤΑΜΟΣ ΜΙΧΑΗΛ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΑΣΟΣ ΚΑΜΠΟΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΛΠΙΔΑ ΑΒΡΑΜΕΛΗ

denim dreams 4 Athens at Beton7

Thessaloniki at Μπόρντ\\ντε λο

drinks by

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙ∆Α

ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

ΧΟΡΗΓΟΣ

∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ