OZON RAW "Let's all chant" October Issue

October 2011 | N° 90

let’s all chant

INTRODUCING

RALPH LAUREN INTRODUCES DENIM & SUPPLY DENIMANDSUPPLY.COM

THE CONVERSE STAR PLAYER EV SNEAKER

THE RIGHT TO STAND OUT

INDEX cover

PHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDIS MODEL ELIAS (VICE VERSA) ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

index

ozon team

08. EDITORIAL 10. UNFORGETTABLE 12. OZON INSANITY 22. TRENDS 24. BEAUTY 26. ART AGENDA 28. CAPTURE THE MELODY 38. MARLENE KAMINSKY 40. KEYSTONE DESIGN UNION 42. LENA KITSOPOULOU 44. VALERIO PIERBATTISTA 46. COLOUR SPLASH VS COLOUR BLIND 52. JOSH ROBENSTONE 54. TAKIS TSANTILIS 56. HOUNDDOGS 58. PACO Y MANOLO 62. VIRGINIA ROAD 70. OUT OF TUNE 78. NEW FACES 80. WE LIKE YOUR STYLE 82. P.L.US

OZON RAW - Οκτώβριος 2011 Τεύχος 90, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα | info@ozonweb.com Creative Art Director Θωμάς Ντάμτσιος | art@ozonweb.com Διευθύντρια Marketing Χριστίνα Ροδοπούλου | ad@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Digital Director Άρης Καραταράκης | web@ozonweb.com Beauty Editor Μαρία Παπαδοπούλου Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Μαρία Άντελμαν, Βαγγέλης Καμαράκης, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, Γιώργος Νίκας, Ανδρέας Δημόπουλος, Ηλέκτρα Κοτσώνη, Μαρία Λαϊνά, Ελευθερία Ιωαννίδου, Παναγιώτης Φέτσης, Δέσποινα Ραμαντάνη Φωτογράφοι Cristina Capucci, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Χρήστος Σαρρής, Νίκος Κατσαρός, Kevin Wong Fashion Intern Ντέμη Παπαϊωάννου Editorial Intern Τζένη Αναστασοπούλου Events Coordinator Δανάη Παπαδημητρίου Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος Διανομή Σίμος Μιχαλόπουλος | distribution@ozonweb.com Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 | F: 210 3634008 | E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

OZON RAW October 2011 Issue 90, monthly publication / ATHENS Publisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.com Creative Art Director Thomas Damtsios | art@ozonweb.com Marketing Director Christina Rodopoulou | ad@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Digital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou, Dafni Anesti, Maria Antelman, Vagelis Kamarakis, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, George Nikas, Andreas Dimopoulos, Electra Kotsoni, Maria Laina, Eleftheria Ioannidou, Panayiotis Fetsis, Despina Ramantani Photographers Cristina Capucci, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Christos Sarris, Nikos Katsaros, Kevin Wong Fashion Intern Demi Papaioannou Editorial Intern Tzeni Anastasopoulou Events Coordinator Danai Papadimitriou Distribution Simos Michalopoulos | distribution@ozonweb.com Editorial Consultant Spyros Vlachos Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009 | F: 210 3634008, | E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

-6-

definition of slounge...

Your new way of being, living, moving and looking at the world.

Relaxed but seductive, laid back but ready for action…! Love being different but respect others. To be slounge means loving and enjoying life but wisely.

FREDDY Collection is available at selected stores FREDDY Exclusive Store: Golden Hall, Λεωφ. Κηφισίας 37Α, Μαρούσι, τηλ. 210 68 38 539 FREDDY shop-in-shop: Attica Σταδίου 4, Αθήνα / Shopping House Θεοµήτορος 41, Άλιµος Κεντρική διάθεση: Body Art S.A., τηλ. 210 99 69 701 www.z-mall.gr

-7-

EDITORIAL PHOTOGRAPHY NURIA RIUS

Είχε ένα ανέλπιστα λαμπερό ήλιο εκείνο το κυριακάτικο πρωινό. Έκατσα στο καφέ δίπλα στην παραλία, κούμπωσα μέχρι επάνω το τζάκετ μου και κοιτούσα τη θάλασσα. Ο δυνατός αέρας δεν εμπόδιζε τους τελευταίους λουόμενους να συμπεριφέρονται σαν μέσα καλοκαιριού. Τους χάζευα να χαίρονται την άμμο κάτω από το σώμα τους, τα δροσερά κύματα στην παλάμη τους. Είχα κλείσει το κινητό μου εδώ και ώρα, ήταν η ημέρα που δε θα μιλούσα σε κανένα. Λίγη ώρα αργότερα βρέθηκα σε μια παράπλευρη μαρίνα. Καλοδιατηρημένα βαγόνια τρένου μιας άλλης εποχής μου τράβηξαν το ενδιαφέρον. Σουρεαλιστικό σκηνικό σκέφτηκα, παρατημένο τρένο δίπλα στη θάλασσα. Πλησίασα και διάβασα την πινακίδα, κάτι για θαλάσσιες χελώνες ήταν. Ανέβηκα στο κεντρικό βαγόνι και ρώτησα έναν εικοσiπεντάχρονο που καθόταν σε κάτι που έμοιαζε με υποδοχή, «τι είναι εδώ;». Μου ζήτησε να μιλήσουμε στα αγγλικά, ήταν Γάλλος από το Μπορντώ. Σε ένα λεπτό τα είχα μάθει όλα, κέντρο περίθαλψης θαλάσσιας χελώνας, έξι διασώστες από όλο τον κόσμο κάπου στην Γλυφάδα, τριαντακάτι τραυματισμένες χελώνες κάθε μεγέθους, ψαράδες, προπέλες, αγκίστρια, τραυματισμοί στο κεφάλι. Πώς σε λένε με ρώτησε με τα γαλλικής προφοράς αγγλικά του, Γιώργο του απάντησα. Είσαι τυχερός, μου λέει, είσαι χελώνα, σε λένε Γιώργο και αύριο θα σε αφήσουμε ξανά να χαθείς στη θάλασσα. Με πήγε στην χελώνα Γιώργο, του έλειπε ένα πόδι από προπέλα προφανώς, αλλά είχε κάνει τη θεραπεία του και τώρα πια θα μπορούσε να αντεπεξέλθει στις άγριες συνθήκες του άγριου υποθαλάσσιου κόσμου. Ο Γιώργος έπλεε απαλά στη δεξαμενή του, ανάμεσα σε πολλές άλλες γεμάτες με χελώνες δεξαμενές. Δύο θεραπευτές είχαν αναλάβει ένα άλλον ασθενή, τρεις δεξαμενές πιο κάτω. Έμεινα αμίλητος για δύο λεπτά, το ίδιο και ο Γάλλος δίπλα μου. Σα να είχαμε συνεννοηθεί και οι δύο ότι εκείνα τα δύο λεπτά δεν έπρεπε να βγάλουμε λέξη από το στόμα μας. «That’s it, have a nice day», μου είπε και επέστρεψε στην υποδοχή. Έφυγα.

-8-

UNFORGETTABLE let’s all chant by The Michael Zager Band

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ

Όλα επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά, και πάλι από την αρχή και ξαφνικά δεν μπορείς να διαχωρίσεις την αρχή από το τέλος, ώσπου μπαίνεις σε μια διαδικασία που δεν προσπαθείς να καταλάβεις σε ποιό σημείο είσαι, απλά συνεχίζεις και ίσως κάποια στιγμή να αναρωτηθείς πότε θα τελειώσει. Το “Let’s all chant” διαρκεί τρία λεπτά και δύο δευτερόλεπτα, ίσως και λίγο λιγότερο αλλά μπορεί να διαρκέσει και πολύ περισσότερο ανάλογα με το remix που έχει υποστεί. Ο Michael Zager και το ομώνυμο συγκρότημα του – The Michael Zager Band- έδωσαν στη μουσική σκηνή ένα από τα κύκνεια άσματα της ντίσκο. Ήταν το έτος 1978... Ας τραγουδήσουμε όλοι μαζί σαν να είναι οι τελευταίες μέρες της ντίσκο, τα τελευταία χρόνια μιας γκλίτερ δεκαετίας, οι τελευταίες μέρες επιτυχίας στα charts, οι τελευταίες στιγμές μας σαν ένα σώμα. Ας κουνηθούμε τώρα που μπορούμε ή μάλλον καλύτερα ας ταρακουνηθούμε. Ο Michael Zager ταρακούνησε τα μουσικά ύδατα περισσότερο ως παραγωγός και συνθέτης παρά ως «μπροστάρης» τραγουδιστής. Όσα δεν είπε μέσα από τους στίχους του τα είπε ως παραγωγός των Whitney Houston, Luther Vandross, The Spinners και πολλών πολλών άλλων. Εκτός από πολυβραβευμένος υπήρξε και πολυπράγμων, η μουσική του χρησιμοποιήθηκε ως soundtrack στον κινηματογράφο, σε τηλεταινίες αλλά και ως χαλί σε διαφημιστικά σποτ. Από την παραγωγή στην κατανάλωση για brands όπως τα Budweiser, Dr Peper, Kodak, IBM και Clearasil. Ποια είναι η ειδοποιός του διαφορά από άλλους του συναφιού του; Ότι αναπαράγαγε τη νεουρκέζικη σκηνή των 70s μέσα από ένα ντίσκο παραλήρημα και κατάφερε να κερδίσει τη μία εβδομάδα διασημότητάς του και μετά να καταφέρει ακόμη περισσότερα στην «αφάνεια» όντας παραγωγός. Σε μερικούς η αφάνεια ταιριάζει περισσότερο, σε μερικά σώματα ταιριάζει περισσότερο να χορεύουν μόνα τους, σε μερικούς ταιριάζει περισσότερο να είναι μέρος ενός συνόλου, σε μερικούς ταιριάζει περισσότερο να είναι δύο από ένας, σε μερικούς όμως δεν ταιριάζει να είναι ένας και τα δεκαπέντε λεπτά υπερηφάνειας και εγωισμού φαντάζουν σαν παραφωνία που ακούγεται ακόμη και όταν τραγουδούν μαζί άλλοι εκατό. Είναι το έτος για να είμαστε μαζί, πολλοί και το από τα καλύτερα που έχουμε να κάνουμε είναι να τραγουδήσουμε, τι άλλο;

- 10 -

ENJOY ANYTIME, ANYWHERE DOWNLOAD NOW AT OTHEREDITION.COM

- 11 -

OZON INSANITY album review

ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΑΣ myspace.com/therapture

THE RAPTURE - In The Grace Of Your Love (MRI) Βέβαια! Κάποτε οι άνθρωποι έκαναν κάπως έτσι σερφ, κάνοντας μπροστά και πίσω βήματα στη μεγάλη σανίδα και της μοδός φυσικά ήταν να φτάνουν μέχρι τη μύτη και να κρατούν ισορροπία. Τώρα πια της μοδός είναι να βάζεις τέτοια ρετρό εξώφυλλα στους δίσκους σου. Δεν είναι όμως ώρα για γκρίνιες. Οι Rapture είναι λοιπόν γεννημένοι για να σε κάνουν να χορεύεις. Και μάλιστα να χορεύεις μέσα σε συναισθήματα που δεν είναι καν για να χτυπάς το πόδι σου. Να είσαι ας πούμε οργισμένος γιατί έτσι ξύπνησες και να πάνε να @#!$#%$% και να το βάζεις σε ενοχλητικές εντάσεις για τους γείτονες μέχρι να χορέψεις την οργή σου έξω από το σώμα σου. Να χάνεις τη μητέρα σου από αυτοκτονία και να γίνεσαι πατέρας, σαν τον κύριο Jenner, που χορεύει όμως και με πιο απλά πράγματα. “Θα μείνω μαζί σου σε ένα χιονισμένο λόφο και δεν θα ξανακατέβω. Οι άνθρωποι αυτοί δεν ξέρουν πως είναι δίπλα σου. Κοιτάζω γύρω και βλέπω θλίψη και πόνο. Με σένα όμως βλέπω ελπίδα. Και βλέπω την ντροπή να εξαφανίζεται”. Χορεύουμε;

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΜΑΡΑΚΗΣ myspace.com/therapture

noise MARIA MINERVA

Στο άκουσμα της φράσης «Εσθονική pop» στο νου σας έρχονται πρώτα μπαλαλαϊκες, χαίτες και μεγάλες ποσότητες παγιέτας και στρας; Η Maria Minerva έχει άλλη άποψη αλλά και αισθητική… Η 23χρονη φοιτήτρια από το Talin, κόρη ενός από τους γνωστότερους Εσθονούς δισκοκριτικούς, που εδώ και λίγο καιρό ζει στο Λονδίνο θεωρείται από τις πιο ανερχόμενες καλλιτέχνιδες της σκηνής της Βρετανικής πρωτεύουσας. Αν και ασχολείται με τη μουσική μόλις 2 χρόνια, έχει κατορθώσει να δημιουργήσει θόρυβο γύρω από το όνομα της αρχικά με τις παραγωγές της που μόνη της μοίρασε στα κατάλληλα χέρια και με τις πρόσφατες κυκλοφορίες της στην Not Not Fun records. Η αιθέρια lo-fi pop της με στοιχεία disco, new wave και electronica της έχει εξασφαλίσει αρκετή προσοχή από τον διεθνή τύπο. Είναι βέβαια γεγονός πως οι καλλιτέχνες που βασίζονται αρχικά σε lo-fi παραγωγές πολλές φορές αποδεικνύονται φούσκα σε βάθος χρόνου ενώ άλλοι αποδεικνύονται ακατέργαστα διαμάντια που οι επόμενες κυκλοφορίες αναδεικνύουν το ταλέντο που οι επιτηδευμένα απλοϊκες ηχογραφήσεις συχνά κρύβουν. Σε ποια κατηγορία ανήκει η Maria Minerva θα φανεί στο απώτερο μέλλον. Προς το παρόν, ακούστε το Cabaret Crixous και αρχίστε να βγάζετε τα δικά σας συμπεράσματα.

- 12 -

ozon cinema

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΡΑΝΑΚΗΣ

TO ΔΕΡΜΑ ΠΟΥ ΚΑΤΟΙΚΩ του Πέδρο Αλμοδόβαρ Μακρινός απόγονος του «Μάτια Χωρίς Πρόσωπο» του Ζορζ Φρανζί και ελεύθερη μεταφορά του «Tarantula» του Τιερί Ζονκέ, το καινούριο κεφάλαιο στο αλμοδοβαρικό κινηματογραφικό βιβλίο είναι μια ταινία 100% Αλμοδοβάρ. Ενα συγκινητικό και ταυτόχρονα σκοτεινό μελόδραμα που φλερτάρει με το ψυχολογικό θρίλερ, την ταινία επιστημονικής φαντασίας, τις αράχνες της Λουίζ Μπουρζουά, την αρχέγονη ανάγκη του ανθρώπου να νιώθει πως υπό συνθήκες μπορεί να ανατρέψει τους κανόνες της δημιουργίας. Περισσότερο, όμως, κι από όλα τα παραπάνω, το «Δέρμα που Κατοικώ» είναι μια ταινία για έναν ήρωα που θέλει να πάρει εκδίκηση, βρίσκοντας στη διαδρομή ενός αποτρόπαιου πειράματος το πραγματικό νόημα της αγάπης, αυτής που τελικά βρίσκει χώρο για να γεννηθεί ακόμη και σε ένα «ξένο» σώμα. Οσο ο Πέδρο Αλμοδόβαρ ενδίδει χωρίς ενόχες στην εμμονή του με την αναζήτηση της πραγματικής ταυτότητας του ανθρώπινου είδους, μπορούμε όλοι να είμαστε ήσυχοι πως ταινία με την ταινία θα ολοκληρώνει τη δική του συναρπαστική ανατομία του εγκλήματος που μερικές φορές αξίζει να λέγεται ζωή. Το «Δέρμα που Κατοικώ» του Πέδρο Αλμοδόβαρ με τους Αντόνιο Μπαντέρας και Ελενα Ανάγια θα βγει στις ελληνικές αίθουσες στις 20 Οκτωβρίου

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ CARL BRUNN palaisdetokyo.com.

exhibition MOARG KIEL της Morag Keil 7.10.11-30.10.11, PALAIS DE TOKYO, PARIS

Η κάτοχος του βραβείου Lafayette για το 2010 Morag Keil, παρουσιάζει στο Palais de Tokyo, στο Παρίσι, μια πρωτοποριακή έκθεση μέσα από καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, video, ταινίες μικρού μήκους και εντυπωσιακά εκθέματα. Η έκθεση με τίτλο ‘Moarg Kiel’ στηρίζεται ακριβώς στην έμπνευση του τίτλου της: μέσα από την αλληλουχία διάφορων μέσων παρουσιάζει ένα λογοπαίγνιο της συνηθισμένης καθημερινότητας που μας περιβάλλει. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό παιχνίδι με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον επισκέπτη ο οποίος περιπλανιέται σε ένα ιδιότυπο σύμπαν με μοναδική σταθερά τη δική του τροχιά. Τα εκθέματα της έκθεσης που τον περιτριγυρίζουν έχουν τη μορφή ανέκφραστων προσώπων ενώ ένα κινούμενο μηχάνημα είναι συνεχώς σε λειτουργία και καταγράφει κάθε του κίνηση. Όλη η εικόνα δίνει την αίσθηση ενός σκηνικού αποτυπωμένου και χαραγμένου μέσα στη δίνη του χωροχρόνου.

H πολυπλοκότητα της εφηβείας καθώς και η προβολή και ερμηνεία των άλλων διατρέχουν όλη την έκθεση της Κeil, αφού αποτελούν βασικοί θεματικοί άξονες των έργων της απορρίπτοντας,αντίθετα,τον αυτοέλεγχο και την εσωτερική αναζήτηση σε ατομικό επίπεδο.

- 13 -

backstage

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Backstage από τη φωτογράφηση για την παράσταση Hounddogs. Μια βόλτα στο διαμέρισμα της πολυκατοικίας που φιλοξενεί τα ‘κυνηγόσκυλα’ λίγο πριν ξεκινήσουν να χορεύουν.

freddy

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ freddy.com | +30 210 9969701

Η Freddy επαναφέρει την εποχή των 80s με ένα πολύ σύγχρονο τρόπο! Ασημένια leggings, μαύρα παντελόνια , tops με έντονα γραφιστικά σχέδια, βαμβακερά και γυαλιστερά υφάσματα δημιουργούν ένα δυναμικό και εντυπωσιακό στυλ πάντα κοντά στη φιλοσοφία Slounge που επηρεάζει όλο το lifestyle της Freddy.

- 14 -

wrangler

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ wrangler-europe.com|+30 210 3449300

Η Wrangler επιλέχθηκε από το CNN για να παρουσιαστεί στην εκπομπή Connect The World ως ειδική για το denim. Ο πρόεδρος της Wrangler Frans van Zeeland μίλησε για τη φιλοσοφία της μάρκας και την αγορά του denim στο σχετικό επεισόδιο που προβλήθηκε στο τέλος Σεπτεμβρίου και το οποίο είναι διαθέσιμο και στην ιστοσελίδα cnn.com/fashion.

converse

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ converse.com | + 30 210 9119000

Για τις FW11 συλλογές της, η σχεδιαστική ομάδα της Converse εμπνεύστηκε από το παρελθόν και την παράδοση της ιστορικής μάρκας. Η σειρά των παπουτσιών Jack Purcell κυκλοφορεί σε γήινες αποχρώσεις και δημιουργήθηκε με προσοχή στις λεπτομέρειες αλλά και με έντονη χιουμοριστική διάθεση. Υφάσματα υψηλής ποιότητας, ανθεκτικά επεξεργασμένα δέρματα, ιδιαίτερες λεπτομέρειες δημιούργησαν ένα εμφανές clean cut στυλ κατάλληλο για κάθε είδους εμφάνιση.

nike

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ nike.com | +30 210 9464400

Αυτό το φθινόπωρο η NIKE SPORTSWEAR εκμεταλλεύεται πλήρως τις δυνατότητες που προσφέρει η τεχνολογία της Hyperfuse δημιουργώντας μια μοντέρνα μινιμαλιστική αισθητική στα αθλητικά της υποδήματα χρησιμοποιώντας τις πιο εξελιγμένες μεθόδους παραγωγής. Παπούτσια με μοντέρνα σχέδια σε neon green, solar red και blue glow μαζί με αποχρώσεις του γκρίζου και του ασημί, με έντονες λεπτομέρειες από ανακλαστικά υλικά θα συνοδεύουν τη νέα έκδοση του κλασικού jacket Windrunner που έχει δημιουργηθεί πάλι με τη βοήθεια της Hyperfuse.

- 15 -

ioanna kourbela men’s

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ioannakourbela.com | +30 210 9942731

Η ανδρική συλλογή της Ioanna Kourbela με τίτλο «ιματισμός» χαρακτηρίζει έναν άνδρα μποέμ ο οποίος ζει και κινείται με δικούς του ρυθμούς και κανόνες. Οι σιλουέτες είναι λιτές εμπνευσμένες από την ανατομία του σώματος και την αρχιτεκτονική. Η συλλογή περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία από ζακέτες, πλεκτά και chunky outerwear, αλλά και minimal γραμμές στα παντελόνια και τα tops που συχνά έχουν raw edge cutting τελειώματα ή χαλαρή εφαρμογή. Οι επιρροές της εικόνας του λονδρέζου dandy εκδηλώνεται με tweed British shape trousers και Punto Wool ζακέτες και παντελόνια.

gant

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ gant.com |+30 211 1887395

Η σειρά Rugger αποτελεί τη νέα πρόταση της Gant για το φθινόπωρο και το χειμώνα του 2011 η οποία χαρακτηρίζεται από αμερικάνικα vintage σχέδια εμπνευσμένα από τη φοιτητική ζωή στα διάσημα πανεπιστήμια του New Haven στο Κονέκτικατ και το καλλιτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του ‘60. Το αποτέλεσμα είναι ευκολοφόρετα ρούχα σε urban sport γραμμές με μια δόση αμερικάνικου τρόπου ζωής.

- 16 -

frollein wolf

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ www.frolleinwolf.de

Ο Frollein Wolf είναι ένας νεαρός φοιτητής γραφιστικής στο Πανεπιστήμιο της Νυρεμβέργης και τα έξυπνα σχέδιά του μας αρέσουν πολύ. Με σχεδόν παιδικό αυθορμητισμό, μιλά στο OZON RAW για τα θέματα που τον εμπνέουν και τους στόχους του. Ποιο είναι το αγαπημένο σου θέμα όταν σχεδιάζεις;

Οι άνθρωποι: πώς φαίνονται, πώς αισθάνονται, τι φοράνε, πού μένουν, από πού προέρχονται. Αυτό είναι και το θέμα που έχω επιλέξει για τη διπλωματική μου εργασία στο πανεπιστήμιο και ο πυρήνας όλης της δουλειάς μου. Τι σε εμπνέει;

Παλιές φωτογραφίες, βιβλία ή περιοδικά, ταινίες ακόμα και αντικείμενα από τις υπαίθριες αγορές. Μου αρέσει το στοιχείο του vintage, με κάνει να σκέφτομαι μικρές ιστορίες πίσω από αυτά τα αντικείμενα. Τι θέλεις να πετύχεις μέσω της δουλείας σου;

Η τέχνη μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία. Με ενδιαφέρουν οι καινούργιες ιδέες. Πώς θα χαρακτήριζες την τεχνική σου;

Μου αρέσει να δουλεύω με λεπτά, εύθραυστα υλικά και απαλά χρώματα σε συνδυασμό όμως και με πιο σκληρές αποχρώσεις. Πιστεύω πολύ στη χρήση των multimedia στη μοντέρνα τέχνη και στο μέλλον θα ήθελα να δουλέψω περισσότερο πάνω σε αυτόν τον τομέα. Εικονογράφος, γραφίστας ή και τα δύο;

Παράλληλα με τις σπουδές μου εργάζομαι ως freelancer φωτογράφος και εικονογράφος. Προς το παρόν, ασχολούμαι κυρίως με τα project μου στο πανεπιστήμιο αλλά στο μέλλον θα ήθελα να καταφέρω να συνδυάσω και τα δύο.

- 17 -

adam kakembo

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKA wrangler-europe.com

Το OZONRAW συνάντησε τον Adam Kakembo, marketing director της Wrangler, κατά τη διάρκεια της τελευταίας του επίσκεψης στην Αθήνα και μίλησε μαζί του για πρωτόγονα ένστικτα, εκρήξεις και θαρραλέους κασκαντέρ. Μίλησέ μας για την καμπάνια «We are animals» και τη νέα σειρά Stunt;

Όλα ξεκίνησαν πριν μερικά χρόνια, θελήσαμε να δημιουργήσουμε εικόνες που εμπνέονται από τα ανθρώπινα ένστικτα, εικόνες γεμάτες αδρεναλίνη. Όσον αφορά στη σειρά Stunt είναι γεμάτη από κίνδυνο, ενέργεια και ενθουσιασμό. Όλα όσα κάνουν οι κασκαντέρ είναι αληθινά. Ποιο από τα stunts σε εντυπωσίασε περισσότερο;

Σίγουρα το άλμα μέσα από το γυαλί. Στις εικόνες και τα βίντεο των πτώσεων οι κασκαντέρ έμοιαζαν να πετάνε. Αυτό που με εντυπωσίασε κυρίως ήταν η τεχνική πλευρά σε αυτό το κόλπο, καθώς δεν πηδούν μέσα από γυαλί από ζάχαρη όπως νόμιζα. Χρησιμοποιούν πραγματικό γυαλί με εκρηκτικά τοποθετημένα στις άκρες και χρειάζεται εξαιρετική δεξιότητα από τους κασκαντέρ στο συντονισμό ώστε να περάσουν μέσα απ’ το γυαλί την κατάλληλη χρονική στιγμή που μαλακώνει όταν εκρήγνυται. Αν ήσουν ένα ζώο, τι ζώο θα ήσουν και γιατί;

Θα μπορούσα να είμαι χαμαιλέοντας, μου αρέσει ο τρόπος που κινούνται οι χαμαιλέοντες και η ικανότητά τους να προσαρμόζονται σε κάθε περίπτωση. Πώς συνδυάζεις συνήθως το αγαπημένα σου ντένιμ;

Αγαπημένος μου συνδυασμός είναι τζιν μπουφάν, τζιν πουκάμισο και ντένιμ παντελόνι. Μου αρέσει το ντένιμ σε όλη του την υπερβολή. Τι διακρίνει τη Wrangler από άλλες μάρκες τζιν;

Είναι το πνεύμα της Wrangler που την κάνει να ξεχωρίζει. Η φιλοσοφία της σε ωθεί να εμπιστευθείς το ένστικτό σου για να ζήσεις υπέροχες και συναρπαστικές εμπειρίες. Πες μας λίγα πράγματα για τη συλλογή Blue Bell Premium Denim Collection και την ιδέα πίσω απ’ τη ιστοσελίδα της Wrangler.

Η σειρά Blue Bell ξεπερνάει τα όρια των κλασσικών jeanswear ενδυμάτων από ντένιμ ύφασμα, και αντίστοιχα η ιστοσελίδα της Blue Bell ξεπερνά τα όρια του τι είναι εφικτό online. Ποιο είναι το επόμενο βήμα της Wrangler;

Ερευνούμε και εμπνεόμαστε απ’ τη κληρονομιά μας, αλλά κινούμαστε σταθερά προς το μέλλον, ώστε να έχουμε κίνητρα να μένουμε συνέχεια επίκαιροι.

- 18 -

adidas originals blue

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ adidas.com | +30 2310 277362

Εμπνευσμένη απ’ τις streetwear τάσεις του Τόκιο, αφού η τέταρτη collection της σειράς adidas Originals Blue έγινε σε συνεργασία με τη σχεδιαστική ομάδα της εταιρίας εκεί, η F/W 11 συλλογή χαρακτηρίζεται από μια ξεκάθαρη urban street culture αισθητική με έμφαση στα Originals ‘Blue’ Denim. Η συλλογή αποτελείται από outerwear με λευκά zips, τοπ με κοψίματα και σχέδια σε γκρί, χακί, μπλέ και μαύρες αποχρώσεις. Ανθεκτικά denim υφάσματα έχουν χρησιμοποιηθεί για τα ανδρικά loose τζιν ενώ η γυναικεία σειρά χαρακτηρίζεται από πολύ στενές γραμμές και άψογη εφαρμογή.

a.l.e.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ale.com.gr | +30 210 285 3813

Η νέα urban-wear συλλογής της A.L.E αποθεώνει τα σκουρόχρωμα layerings σε κάθε είδους μήκη, υφές και κοψίματα. Mutton φορέματα με το χαρακτηριστικό σχεδιασμό της μάρκας συνδυάζονται με over-sized πλεκτά και δερμάτινες μπότες για να δημιουργήσουν ένα all-day look. Σοφιστικέ παντελόνια και μακριές φούστες με κυρίαρχα χρώματα το γκρι, το καφέ και το μπορντό κάνουν την αρχή στη νέα συλλογή της Α.L.E για το φετινό φθινόπωρο.

- 19 -

yiorgos lanthimos

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΡΑΝΑΚΗΣ

Οι ξένοι δημοσιογράφοι περιγράφουν το σινεμά του ως «περίεργο». Ποιος όμως χρειάζεται τις λέξεις, όταν οι ταινίες μιλούν από μόνες τους; Λίγο μετά το βραβείο σεναρίου για τις «Άλπεις» στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ο Γιώργος Λάνθιμος εξηγεί πως προτιμά να κάνει σινεμά παρά να το περιγράφει... Οι ξένοι δημοσιογράφοι επέλεξαν να χαρακτηρίσουν τις ταινίες σου αλλά και τις περισσότερες ταινίες που απαρτίζουν το νέο ρεύμα του ελληνικού κινηματογράφου ως «περίεργο σινεμά». Συμφωνείς με αυτόν τον χαρακτηρισμό;

Τι θα πει περίεργο; Οτιδήποτε είναι λίγο διαφορετικό ή δεν είναι τυποποιημένο, το χαρακτηρίζουν ως «περίεργο». Είναι ένας πολύ εύκολος τρόπος να δώσεις ένα όνομα σε κάτι που δεν ξέρεις πώς να το χαρακτηρίσεις. Εσύ πώς θα περιέγραφες το σινεμά σου;

Δεν θα το περιέγραφα, διαφορετικά δεν θα υπήρχε λόγος να κάνω σινεμά. Πολλοί προσπάθησαν να δουν στις «Άλπεις» μια σύνδεση της ιστορίας με την κατάσταση που επικρατεί αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα. Εσύ είχες στο νου σου την κρίση όταν γύριζες την ταινία;

Δεν την είχα στο νου μου, αλλά την είχα μπροστά μου ως μια πραγματικότητα. Δεν έχει να κάνει καθόλου με το πως σκεφτήκαμε την ταινία. Με το πως την φτιάξαμε όμως έχει απόλυτη σχέση. Στην πραγματικότητα, βέβαια, η οικονομική κρίση δεν άλλαξε δραματικά τον τρόπο με τον οποίο κάναμε την ταινία, γιατί και τις προηγούμενες ταινίες δεν είχαμε χρήματα να τις κάνουμε. Θεματικά, σαφώς και μπορείς να συνδέσεις τις «Άλπεις» με την κρίση, εφόσον μιλάμε για ανθρώπους που κάνουν κάτι για χρήματα. Εμείς, ωστόσο, δεν είχαμε σκεφτεί κάτι τέτοιο... Τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έγινε κάτι μαγικό. Από τη μια οι συνεχόμενες επιτυχίες των ελληνικών ταινιών στο εξωτερικό και από την άλλη η κρίση μέσα στη χώρα κλείδωσαν το γεγονός πως το ελληνικό σινεμά αυτή τη στιγμή είναι στη μόδα. Πώς σε κάνει να αισθάνεσαι αυτό;

Αυτό που κάπως με ενοχλεί είναι πως το «ελληνικό σινεμά» είναι αυτή τη στιγμή ένα πολύ ωραίο πακέτο – κυρίως λόγω κρίσης – για τους ξένους. Οι επιτυχίες, όμως, του ελληνικού σινεμά ξεκίνησαν κάποια χρόνια πριν την κρίση. Και έτσι κι αλλίως δεν υπήρχαν ποτέ χρήματα για το ελληνικό σινεμά. Η ανάγκη όμως της διεθνούς κοινότητας να ανακαλύπτει ένα εθνικό σινεμά, φέρνει αυτή τη στιγμή την Ελλάδα στο προσκήνιο. Και αυτό είναι καλό. Δυστυχώς, όμως, δεν εκμεταλλεύεται κανείς το ενδιαφέρον που υπάρχει αυτή τη στιγμή προς την Ελλάδα γιατί δεν υπάρχει υποδομή, δεν υπάρχει εκπαίδευση και κυρίως δεν υπάρχει κανείς που να ενδιαφέρεται πραγματικά να αρπάξει την ευκαιρία και να χτίσει κάτι για το μέλλον. Πόσες, όμως, τέτοιες ευκαιρίες θα δοθούν ακόμη; Πόσο σίγουρο ήταν ότι η επόμενη ταινία, μετά τον «Κυνόδοντα» θα γινόταν στην Ελλάδα, εν μέσω όλων αυτών των δυσκολιών;

Η επιτυχία του «Κυνόδοντα» σήμαινε πολλά πράγματα για μένα, αλλά λίγα για το πόσο εύκολα θα έκανα την επόμενη μου ταινία. Δεν ήταν καθόλου σίγουρο πως οι «Άλπεις» θα γυρίζονταν στην Ελλάδα. Εξέτασα την περίπτωση να γυρίσω την ταινία στο εξωτερικό, αλλά μάλλον από συναισθηματισμό και πείσμα αποφασίσαμε να την κάνουμε στην Ελλάδα. Σίγουρα δε νομίζω ότι είμαι διατεθειμένος να ξανακάνω μια ταινία με αυτόν τον τρόπο. Αλλά και η κρίση να μην υπήρχε, αν έχω την ευκαιρία να κάνω μια ταινία εκτός Ελλάδας, θα ήθελα να το δοκιμάσω. Στις «Άλπεις» αντιμετωπίζεις ένα δυσάρεστο και σκοτεινό θέμα όπως, το θάνατο, με χιούμορ, πράγμα που έκανες έτσι κι αλλιώς και στην «Κινέτα» και στον «Κυνόδοντα». Τι είναι αυτό που σε ελκύει σε αυτήν την αντίθεση;

Δε βρίσκω άλλον πιο ενδιαφέροντα τρόπο για να το κάνω. Και έναν τρόπο πολύπλοκο, με την καλή έννοια. Δηλαδή να υπάρχουν πολλά επίπεδα σε αυτό που βλέπεις και αισθάνεσαι. Βλέποντας κάτι δυσάρεστο αλλά ποτισμένο με χιούμορ ξεκλειδώνονται πολύ περισσότερα συναισθήματα στο θεατή. Πώς θα εξηγούσες σε κάποιον την εμμονή σου με την ποπ κουλτούρα;

Είναι ένα πολύ μεγάλο και σημαντικό κομμάτι της ζωής μας έτσι κι αλλιώς. Και είναι και αστείο. Από την άλλη έχει τρομερό ενδιαφέρον να παρατηρήσεις πως κάτι τόσο επιφανειακό – όπως το τι μουσική ακούς, ποιος είναι ο αγαπημένος σου ηθοποιός, η αγαπημένη σου ταινία – χαρακτηρίζει τελικά την προσωπικότητα κάποιου. Οι « Άλπεις» βγαίνουν στις ελληνικές αίθουσες στις 27 Οκτωβρίου

- 20 -

Buy now at www.ozonweb.com

TRENDS autumn mood ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ

Ο δεύτερος μήνας του φθινοπώρου μας βρίσκει σε διαφορετική διάθεση και έτσι οι επιλογές μας κινούνται ενάντια στο μουντό σκηνικό του καιρού. Φωτεινά σημεία της σκούρας παλέτας μας, τα ανοιχτόχρωμα φουλάρια με χρωματιστά μοτίβα, τα κόκκινα και ροζ αθλητικά με λευκά σχέδια καθώς και γαλάζια φαρδιά hoodies με στάμπες που συνδυάζονται με τις πιο σκούρες αποχρώσεις του denim.

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT)

ΜΠΛΟΥΖΑ / BLOUSE DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN (NOTOS COM)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (NIKE HELLAS)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (NIKE HELLAS)

- 22 -

ΦΟΥΛΑΡΙ / SCARF LACOSTE (NOTOS COM)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES LACOSTE (NOTOS COM)

T SHIRT FREDDY (BODY ART)

ΦΟΥΤΕΡ / HOODIE FREDDY (BODY ART)

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET WeSC (PRIME TIMERS)

ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER CONVERSE (ELMEC SPORT)

- 23 -

BEAUTY PHOTOGRAPHER FABRICE LACHANT MAKE UP & STYLING MARIA PAPADOPOULOU HAIR STYLIST CHRYSOSTOMOS CHAMALIDIS WITH SEBASTIAN PROFESSIONAL MODEL TIJANA (SELECT) TEXT TZENI ANASTASOPOULOU

STILL LIFE SHOT

Illusion D’ Ombre eye shadow in shades No.81 Fantasme, No.82 Emerveille, No.83 Illusoire, No. 84 Epatant, No.85 Mirifique and No.86 Ebloui, Chanel (Sephora) More information: www.chanel.com/en_GB/fragrance-beauty/Makeup-EyeshadowsILLUSION-D’OMBRE-123638

MODEL SHOT

Body stocking Mary Quant (vintage)

FACE

Make up base Le Blanc De Chanel, foundation Vitalumiere Aqua No.B20 and concealer Estompe Eclat No.10, Chanel (Sephora)

EYES

Eye shadow Illusion D’ Ombre No.82 Emerveille and mascara Sublime De Chanel No.10, Chanel (Sephora)

LIPS

Lipstick Rouge Coco No.18 Rouge Noir and No.21 Rivoli and lipgloss Rouge Allure Laque No.75 Dragon, Chanel (Sephora)

Η νέα σειρά σκιών της Chanel, Illusion d’Ombre, μας μεταφέρει στην disco εποχή του Studio 54 μέσα από μια παλέτα που αποτελείται από έξι αστραφτερά και μοντέρνα χρώματα. O καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρίας, Peter Philips, παρουσίασε μια συλλογή βασισμένη σε γήινες αποχρώσεις εμπλουτισμένες όμως με glitter στοιχεία για να δημιουργήσει ένα λαμπερό, μεταλλικό αποτέλεσμα. Χάρη στην κρεμώδη υφή τους, οι σκιές απλώνονται εύκολα στα βλέφαρα, έχουν μεγαλύτερη διάρκεια ενώ μπορούν να χρησιμοποιηθούν και σαν eyeliner δίνοντας έτσι έναν ιριδίζοντα τόνο στο βλέμμα και μια καλή αφορμή για λαμπερές εμφανίσεις.

- 25 -

ART AGENDA

ΟΛΑΚΕΡΗ Η ΠΟΛΗ +30 210 366 1043

MARIALENA TSOLKA +30 210 321 7931

ΑΣΜΑ ΑΣΜΑΤΩΝ

Goethe-Institut

30.09.11 έως 02.11.11 Ομήρου 14-16, Κολωνάκι 14-16 Omirou Str., Kolonaki

Kappatos Gallery

29.09.11 έως 22.10.11 Αθηνάς 12, Μοναστηράκι 12 Athinas Str., Monastiraki

Myro Gallery

13.10.11 έως 02.11.11

+30 231 026 9187

Νικηφόρου Φωκά 8, Θεσσαλονίκη 8 Nikiforou Foka Str., Thessaloniki

ΤΩΡΑ

Booze Cooperativa

08.10.11 έως 27.10.11 +30 210 324 0944

Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα 57 Kolokotroni Str., Athens

FRANK SELBY +30 211 401 9727

ALEXANDROS PAPATHANASSIOU

The Apartment

05.10.11 έως 12.11.11 Ιθάκης 29Α, Αθήνα 29A Ithakis Str., Athens

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα

Specific Objects /Unspecified Culture +30 210 643 9466

06.10.11 έως 19.11.11

ΜΥΣΤΙΚΑ ΤΑΞΙΔΙΑ

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

+30 210 924 2111

ANDY HOLDEN +30 210 367 1024

Αρματολών και Κλεφτών 48, Αθήνα 48 Armatolwn & Kleftwn Str., Athens

26.09.11 έως 30.10.11 Βας.Γεωργίου Β 17-19 & Ρηγίλλης, Αθήνα 17 Vas. Georgiou B & Rigilis, Athens

Μουσείο Μπενάκη

12.10.11 έως 4.12.11 Κούμπαρη 1, Αθήνα 1 Koumpari Str., Athens

- 26 -

E.CHRYSSI & N.VANDOROS +30 210 729 4342

MARIA LOIZIDOU

Astrolavos Art Galleries

6.10.11 έως 30.10.11 Ξανθίππου 11, Κολωνάκι 11 Xanthippou Str., Kolonaki

Kalfayan Galleries

Privileged Access

17.09.11 έως 05.11.11

+30 231 023 1187

Προξένου Κορομηλά 43, Θεσσαλονίκη 43 Prox. Koromila Str., Thessaloniki

ΤΟ ΨΑΡΙ ΚΑΙ Ο ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΣ

TAF

9 Καλλιτέχνες από την Γρανάδα

05.10.11 έως 06.11.11

+30 210 323 8757

Νορμάνου 5, Μοναστηράκι 5 Normanou Str., Monastiraki

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΤΣΟΥΛΙΔΗ

Μελάνυθρος

Human Toys

20.10.2011 έως 05.11.2011

+30 210 363 6904

Ζάππα 4, Καλλιμάρμαρο 4 Zappa Str., Kallimarmaro

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN PHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDIS CREATIVE DIRECTION DANAI DRAGONEA STYLING DEMI PAPAIOANNOU HAIR / MAKE UP DIMITRIS SARANTOU MODELS ALEX (VN) ELIAS (VICE VERSA)

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN

ALL CLOTHES BY DENIM & SUPPLY RALPH LAUREN AVAILABLE AT NOTOS GALLERIES, ATHENS - THESSALONIKI - PIRAEUS | ATTICA, ATHENS

PHOTOGRAPHY JOSH ROBENSTONE

MARLENE KAMINSKY lioness in the city

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΡΑΜΑΝΤΑΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

Γεννημένη στην Τζαμάικα και μεγαλωμένη κοντά στη Στουτγάρδη της Γερμανίας, η Marlene Kaminsky είναι μαθημένη στις δυσκολίες και στις προκλήσεις. Αυτό φανερώνουν οι απαιτητικοί ρόλοι με τους οποίους καταπιάνεται τόσο στο θέατρο, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για το ρόλο της Μίρα στην παράσταση «Σκουλήκια» του Hillel Mittelpunkt, όσο και στον κινηματογράφο, όπου πρόσφατα την είδαμε στην ταινία Fish & Chips, του Ηλία Δημητρίου, που προβλήθηκε στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας». Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Mozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας, με εξαιρετικές συνεργασίες από το Εθνικό Θέατρο της Ζυρίχης ως τις σκηνές του Young Vic και του Laban Center στην Αγγλία , η Marlene, που τα τελευταία τέσσερα χρόνια ζει και εργάζεται μόνιμα στην Ελλάδα, μίλησε στο OZON RAW ξεδιπλώνοντας με το δικό της τρόπο τις σκέψεις της για την καριέρα, την πατρίδα, το θέατρο και τα σημεία των καιρών. Πώς πήρες την απόφαση να γίνεις ηθοποιός;

Ήμουν 5 χρονών όταν είδα μια ταινία της Disney, όπου ένα κοριτσάκι είχε ως καλύτερό του φίλο ένα λιοντάρι. Αμέσως πήγα στη μαμά μου και της είπα ότι θέλω κι εγώ ένα λιοντάρι για φίλο. Εκείνη μου εξήγησε ότι όλο αυτό δεν ήταν πραγματικό και οι άνθρωποι στην ταινία ήταν απλώς ηθοποιοί. Έτσι σκέφτηκα πως αν γινόμουν ηθοποιός θα μπορούσα να αποκτήσω κι εγώ ένα λιοντάρι για φίλο. Η απάντηση της μητέρας μου όταν της ανακοίνωσα την απόφαση μου ήταν «να γίνεις αφού πρώτα αποκτήσεις μια κανονική δουλειά». Μετά σκέφτηκα να γίνω φούρναρης, μήπως με άφηναν έτσι να γίνω και ηθοποιός … (γέλια), όμως τελικά παρέκαμψα αυτό το στάδιο, κι αν εξαιρέσουμε τα πρώτα εφηβικά χρόνια που σκεφτόμουν να γίνω κτηνίατρος, η υποκριτική ήταν πάντα το όνειρό μου. Πώς ήταν σαν εμπειρία ο ρόλος της Κατρίνα στην ταινία ‘Fish & Chips’;

Είναι η πρώτη φορά που υποδύομαι τη μητέρα και μάλιστα τη μητέρα μιας ενήλικης κόρης. Η ηρωίδα είναι αποκομμένη από τις ρίζες της, δεν έχει μεγάλες φιλοδοξίες στη ζωή της, δεν έχει πολλές συναισθηματικές εξάρσεις και γενικότερα παίρνει τη ζωή, όπως της έρχεται. Ίσως να μοιάζει λίγο στυλιζαρισμένο αυτό, όμως μιλώντας με ανθρώπους από την πρώην Ανατολική Γερμανία κατάλαβα ότι η καθημερινότητά τους ήταν δομημένη πάνω σε έναν πολύ συγκεκριμένο, χαρτογραφημένο τρόπο ζωής, όπου τα πάντα ήταν ελεγχόμενα. Δε χρειαζόταν να πάρουν τις δικές τους αποφάσεις ή να τα καταφέρουν μόνοι τους. Αυτό προσπάθησα να περάσω στην Κατρίνα. Υπάρχουν σημεία συνάντησης με την ηρωίδα του Δημητρίου;

Όχι. Εγώ θέλω να έχω ένα στόχο στη ζωή μου. Εκείνη μπορεί να μπαινοβγαίνει στα προβλήματα, όπως σε έναν ωκεανό, λιγάκι χαμένη και αδύναμη, με την πεποίθηση ότι δεν έχει νόημα να πας κόντρα σε αυτό που έρχεται, γιατί έτσι είναι η ζωή. Ίσως είναι ακριβώς αυτή η ηπιότητα της ιδιοσυγκρασίας της, που εγώ δεν έχω καθόλου ως άτομο. Πατρίδα τι είναι για σένα;

Για μένα η πατρίδα δεν ήταν ποτέ μια γεωγραφική περιοχή. Μερικές φορές αναρωτιέμαι πώς θα ήταν, αν ήταν ριζωμένη μέσα μου η αντίληψη, ότι ανήκω σε μια συγκεκριμένη χώρα. Πατρίδα μου είναι εκεί, όπου εργάζομαι, που αγαπώ, που βρίσκονται οι φίλοι μου, αλλά ακόμα και αυτοί ζουν σε διάφορα μέρη του κόσμου. Στην Ελλάδα τι σε έφερε;

Ερωτεύτηκα και έμεινα.

Ποιες διαφορές θα έλεγες ότι υπάρχουν στο θέατρο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό;

Στη Γερμανία υπάρχουν σίγουρα λιγότερες θεατρικές σκηνές, οι οποίες είναι κρατικές ή επιχορηγούνται από το κράτος. Από εκεί και πέρα υπάρχουν σύνολα με συγκεκριμένο ρεπερτόριο, που έχουν συμβόλαιο για ένα-δύο χρόνια και μετά βγαίνουν και παίζουν. Σίγουρα μέχρι σήμερα έχουν αλλάξει πολλά και εκεί και δημιουργούνται όλο και περισσότερες ανεξάρτητες σκηνές αλλά σε σχέση με την Αγγλία και την Ελλάδα, το κράτος υποστηρίζει πολύ περισσότερο οικονομικά το θέατρο. Οι καλλιτεχνικοί σου στόχοι ποιοι είναι;

Παλιότερα ήθελα απλώς να γίνω μια πολύ καλή ηθοποιός χωρίς να μπορώ να ορίσω τι ακριβώς σημαίνει αυτό για μένα. Τώρα νιώθω ότι έχω φτάσει πια σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο και έχω αποκτήσει την αυτοπεποίθηση που θα με έκανε να συγκεκριμενοποιήσω τους στόχους μου. Γνωρίζω τις δυνατότητες μου και από πού πηγάζουν αυτές, ξέρω πώς να τις αναζητήσω και οπωσδήποτε νιώθω πιο χαλαρή, οπότε θα ήθελα να μου δοθεί η ευκαιρία να παίξω κάποια στιγμή στην Επίδαυρο. Πιστεύω ότι πρόκειται για μια σπουδαία πνευματική εμπειρία για κάθε καλλιτέχνη. Η προσαρμογή στα ελληνικά δεδομένα, ιδίως στο θέμα της γλώσσας, ήταν κάτι που σε δυσκόλεψε;

Χρειάστηκε πολύ δουλειά και ιδίως στο θέατρο, που πρέπει να σταθείς μπροστά σε ένα ζωντανό κοινό και να μιλήσεις στη γλώσσα του. Ο γλωσσικός αυτός περιορισμός μου δίδαξε περισσότερα για το θέατρο απ’ όσα ίσως θα είχα μάθει αν μιλούσα άπταιστα τη γλώσσα. Το γκρίζο των ημερών λόγω κρίσης σε έχει επηρεάσει καθόλου;

Όχι. Είμαι καλή στις δυσκολίες, όπως και στις αλλαγές. Αυτός είναι ίσως και ο λόγος που έχω αλλάξει τόσους τόπους διαμονής. Κάτι που δεν είναι εύκολο να κάνεις ως ηθοποιός, κυρίως λόγω της γλώσσας αλλά και της καριέρας. Εγώ δε σκέφτομαι με όρους καριέρας. Σκέφτομαι με όρους πρόκλησης και καλλιτεχνικής ωρίμανσης. Γι’ αυτό πιστεύω ότι είναι μια εποχή γεμάτη προκλήσεις, όχι απαραίτητα ακίνδυνη, υπάρχει κάτι που ελλοχεύει και ίσως εκραγεί κάποια στιγμή. Πολλοί σκέφτονται να φύγουν από την Ελλάδα. Εγώ όχι. Έχω πάψει να βλέπω τηλεόραση γιατί πιστεύω ότι ενσπείρει το φόβο και την ανασφάλεια. Πιστεύω ότι η αλλαγή έρχεται κάποια στιγμή ούτως ή άλλως, είναι μέρος της φύσης. Μετά το χειμώνα έρχεται η άνοιξη. Δεν μπορείς να τη σταματήσεις. Μπορείς όμως να της δώσεις μια κατεύθυνση.

Στην ταινία μιλάς άπταιστα γερμανικά. Είσαι γέννημα θρέμμα Γερμανίδα;

Γεννήθηκα στην Τζαμάικα αλλά μεγάλωσα στη Γερμανία. Ήμουν ενάμιση χρoνών όταν μετακομίσαμε με τους γονείς μου, στην Σουηβία (Schwaben), ένα μικρό χωριό κοντά στην Στουτγάρδη.

Η ταινία ‘Fish & Chips’ του Ηλία Δημητρίου προβλήθηκε στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ της Αθήνας ‘Νυχτες Πρεμιέρας’

- 38 -

KEYSTONE DESIGN UNION getting inspired

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ‘COLLAPSE’ ΤΩΝ DAVID GENSLER ΚΑΙ VICTOR ANTONIO thekdu.com

H Key Stone Design (KDU) ξεκίνησε το 2003 ως μια μικρή επιχείρηση μιας ομάδας φίλων που είχε ως σκοπό τη στήριξη και την προώθηση των προσωπικών σειρών ρούχων τους. Γρήγορα η εταιρία εξελίχθηκε σε μια πολύ μεγαλύτερη ιδέα και πλέον εξυπηρετεί παγκόσμιες μάρκες με ιδιαίτερα δημιουργικούς τρόπους. Το δίκτυο της KDU έχει αυξηθεί σε πάνω από 1500 άτομα με καταγωγή από περίπου 80 χώρες και έχει πλέον αναγνωριστεί ως μια μεγάλη δύναμη στο χώρο. Η KDU με το πειραματικό αλλά εκλεπτυσμένο ύφος της βασίζεται κατά πολύ σε συνεργασίες και διαλόγους μεταξύ καλλιτεχνών και σχεδιαστών, στη γρήγορη και άμεση ανταλλαγή, προώθηση και πραγματοποίηση ιδεών. Η δημιουργική τους βάση στο Brooklyn, είναι ο χώρος που όλες οι ιδέες τους παίρνουν μορφή. Το ΟΖΟΝRAW μίλησε με τον ιδρυτή της KDU David Gensler για ενδιαφέροντες πειραματισμούς και νέες δημιουργικές προσεγγίσεις στο χώρο της μόδας. Ποια είναι η φιλοσοφία πίσω από τα ρούχα και τα αντικείμενα που σχεδιάζει ηδημιουργική ομάδα της KDU;

Θέλουμε να δημιουργούμε ρούχα και αντικείμενα για τους ανθρώπους που μπορούν να τα εκτιμήσουν. Είναι εύκολο να βρεις αυτούς τους ανθρώπους, αν καταλάβεις σε ποιους απευθύνεσαι. Η «φωνή» μας είναι σαφής: θέλουμε να παράγουμε μοναδικά σχέδια για ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τη στήριξη της βιοτεχνίας, της παράδοσης, αλλά και των καινοτομιών. Το κοινό μας ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο φτιάχνονται τα ρούχα του και εμείς κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να διατηρήσουμε το 100% του έλεγχου πάνω σε κάθε βήμα της παραγωγής. Συνεργάζεστε συχνά με εικαστικούς καλλιτέχνες, γραφίστες και φωτογράφους οι οποίοι τις περισσότερες φορές ‘σπάνε΄την εικόνα σε τέτοιο βαθμό που τα ρούχα σχεδόν εξαφανίζονται μέσα στη δυναμική του συνόλου. Με ποια λογική προχωράτε σε αντίστοιχες συνεργασίες;

Η KDU έχει μια μεγάλη πολυσυλλεκτική ομάδα. Πώς το υπόβαθρο του καθένα συνέβαλε στη μοναδικότητα της ομάδας, κάνοντας έτσι την kdu διαφορετική από άλλα δημιουργικά brands;

Η ομάδα μας είναι πολύ προσηλωμένη και όλα εξελίσσονται σε ιδιαίτερα γρήγορους ρυθμούς. Μπορούμε να έχουμε μια ιδέα στις 9 το πρωί, τα τεχνικά σχέδια να έχουν γίνει μέχρι τις 10:30, τα πατρόν μέχρις τη 13:00 και η τελική δοκιμή ενός ρούχου, για παράδειγμα, να γίνει μέχρι τις 17:00. Όλα όσα χρειαζόμαστε είναι στην έδρα μας και τα πράγματα κινούνται τόσο γρήγορα, όσο χρειάζεται στην ψηφιακή εποχή. Είμαι τυχερός που έχω μια τόσο ισχυρή ομάδα και τους ευχαριστώ που μου δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνώ συνεχώς νέες ιδέες με τόσο γρήγορους ρυθμούς.

Επιλέγουμε εκείνους τους καλλιτέχνες που μας εμπνέουν και μοιράζονται τις ίδιες πεποιθήσεις με εμάς σχετικά με τη μαζική παραγωγή και την κατανάλωση, ακόμα και αν κάποιες φορές ερχόμαστε σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές τάσεις της αγοράς. Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι ουσιαστικό κομμάτι της KDU. Δεν μπορείς να επικοινωνήσεις μια φιλοσοφία σε βάθος, χωρίς να χρησιμοποιήσεις κάποια δημιουργική μέθοδο. Η KDU ιδρύθηκε το 2003, πώς βλέπεις να έχει εξελιχθεί μέσα από την εμπειρία στο κομμάτι της αγοράς και τον πειραματισμό με νέα υλικά και τεχνοτροπίες μέσα σε αυτά τα χρόνια;

Αυτό που θεωρώ πλέον εξαιρετικά σημαντικό-πέρα από την προσωπική ωρίμανση και την εξέλιξη της αισθητικής που έρχεται με το πέρασμα των χρόνωνείναι η δημιουργία ενός ισχυρότερου επιχειρηματικού μοντέλου. Η ευκαιρία να καινοτομήσουμε σε κάθε βήμα της διαδικασίας, όχι μόνο στα υλικά και τις καμπάνιες, αλλά και στη λειτουργία της εταιρείας μας. Η καινοτομία πρέπει να εφαρμόζεται σε όλη την επιχείρηση για να έχει μακροπρόθεσμα αποτελέσματα. Η έδρα σας στο Μπρούκλιν είναι εντυπωσιακή και εσείς φαίνεται να είστε υπερήφανοι για την καταγωγή σας. Πώς μεταφράζεται αυτό στη σειρά ρούχων σας;

Για εμένα, η έδρα μας είναι σαν ένα μικρό μουσείο που επιμελούμαι. Μου αρέσει να περιβάλλομαι από πράγματα τα οποία έχω συλλέξει από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων έργων τέχνης από φίλους -καλλιτέχνες αλλά και συλλογών από περίεργα και εξωτικά υλικά.

- 40 -

LENA KITSOPOULOU about writing

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΑΝΔΡΕΑΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

H Λένα Κιτσοπούλου κινείται ανάμεσα στην ηθοποιία, τη σκηνοθεσία και τη διηγηματογραφία. Αυτός ο χειμώνας προβλέπεται ιδιαίτερα παραγωγικός για εκείνη αφού θα σκηνοθετήσει την παράσταση «Χαίρε Νύμφη» του Γ.Ξενόπουλου στο Θέατρο Τέχνης ενώ παράλληλα ασχολείται και με τη συγγραφή ενός μονόπρακτου θεατρικού έργου με τίτλο « Άουστρας ή η Αγριάδα» για το Εθνικό Θέατρο. Με αφορμή το πρόσφατο διήγημα της «Μεγάλοι Δρόμοι» επιβεβαίωσε στο OZON RAW πως μια ανήσυχη προσωπικότητα μπορεί να συνενώσει με επιτυχία τη δραματουργία του θεάτρου με τη στατικότητα της λογοτεχνικής γραφής. Στους «Μεγάλους Δρόμους» όπως υποδεικνύει ο τίτλος, υπάρχει μεγάλη κινητικότητα. Οι ήρωες κινούνται στις γειτονιές, στην πόλη, στην επαρχία, στο εξωτερικό. Τι σημαίνει αυτή η κινητικότητα για εσένα; Πιστεύεις λειτουργεί αντιθετικά με τη στατικότητα του θεάτρου;

Το γράψιμο είναι μία μοναχική διαδικασία που πραγματοποιείται μέσα σε ένα δωμάτιο, σε έναν κλειστό χώρο. Η κινητικότητα συμβαίνει μέσα στην φαντασία μου και μέσα στη μνήμη μου. Σαν να φτιάχνω ταινίες με το μυαλό μου. Η μεγάλη ελευθερία που έχει το γράψιμο είναι ότι είσαι αφεντικό του εαυτού σου. Το θέατρο όμως επίσης είναι μία διέγερση της φαντασίας και ένα μεγάλο ταξίδι του μυαλού. Απλώς για πρακτικούς λόγους στο θέατρο πρέπει να λειτουργείς με ωράριο και να χτυπάς κάρτα. Στην περίπτωση μου πάντως, τα δύο αυτά λειτουργούν συμπληρωματικά, νομίζω ότι είμαι και του φωτός και του σκοταδιού. (πως λέμε και του αλωνιού και του σαλονιού)

Θα μπορούσες να παίξεις σε κάποιο δικό σου δραματοποιημένο κείμενο;

Νομίζω πως ναι, πιστέυω θα το έπαιζα καλά και θα χρειαζόμουνα και πολύ λίγες πρόβες, τουλάχιστον δεν θα χρειαζόταν να κάθομαι να μαθαίνω λόγια. Μέχρι τώρα δεν το έχω κάνει, γιατί μου μοιάζει λίγο ναρκισσιστικό και βαρύ να τα κάνω όλα μόνη μου. Το θέατρο είναι δουλειά συνεργασίας και μου αρέσει πάρα πολύ κάποιος άλλος να παίρνει κάτι δικό μου και να το πηγαίνει παραπέρα. Μ’ αρέσει να φεύγει από τα χέρια μου. Και έχω υπάρξει πολύ τυχερή στο ότι τα κείμενά μου τα έχουν παίξει κάποιοι από τους καλύτερους ηθοποιούς που έχουμε, όπως είναι η Μαρία Σκουλά και η Μαρία Πρωτόπαππα. Ήταν δώρο. Η προηγούμενη χρονιά ήταν πολύ παραγωγική για εσένα. Το χάρηκες αυτό; Τι σχεδιάζεις για αυτή τη χρονιά;

Διαβάζω και τα δύο είδη. Θεωρώ τον Παπαδιαμάντη τον μεγαλύτερο έλληνα διηγηματογράφο. Πρόσφατα διάβασα και τα εξαιρετικά διηγήματα του Ρέιμοντ Κάρβερ ‘Οι Αρχάριοι’ που ξαναβγήκαν στην ολοκληρωμένη τους μορφή από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Διάβασα τους Κωμικούς Έρωτες του Κούντερα. Επίσης μου φάνηκαν συγκλονηστικά κάτι διηγήματα του Καραγάτση. Με τρέλλανε αυτή η τόσο μεγάλη του μαεστρία στην περιγραφή. Το διήγημα νομίζω ότι είναι εξίσου δύσκολο με το μυθιστόρημα. Μου αρέσουν όλες οι μορφές της λογοτεχνίας.

Φυσικά και χαίρομαι να κάνω πράγματα που μου αρέσουν. Τους τελευταίους μήνες ασχολήθηκα εντατικά με την συγγραφή ενός μονόπρακτου θεατρικού έργου που θα παιχτεί στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού, το οποίο έχει τον τίτλο: « Άουστρας ή Η Αγριάδα». Αυτό ήτανε μία πρόταση από το εθνικό θέατρο να συμμετέχω κι εγώ με ένα έργο, με θέμα τον ξενο, τον μετανάστατη, στα πλαίσια ενός πανευρωπαικού προγράμματος για νέους δημιουργούς( συγγραφείς, σκηνοθέτες κ.λ.π.) με αυτήν την κοινή θεματολογία . Είναι ένα μικρό έργο για τέσσερις ηθοποιούς. Έχω ήδη ξεκινήσει μία προεργασία για το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’ του Ξενόπουλου που θα κάνει πρεμιέρα αρχές Φεβρουαρίου στο Θέατρο Τέχνης και ετοιμαζόμαστε με την Μαρία Πρωτόπαππα μέσα στον Νοέμβριο να κάνουμε κάποιες παραστάσεις της ΜΑΙΡΟΥΛΑΣ στην Θεσσαλονίκη και σε κάποιες πόλεις της βόρειας Ελλάδας. Παράλληλα υπάρχουν και πολλά ημιτελή γραπτά και ιδέες για θέατρο, τα οποία θέλω να δουλέψω και κυρίως ευελπιστώ μέσα στον χειμώνα να βρίσκομαι και πάνω σε κάποιο μικρό πάλκο και να τραγουδάω Έτσι για να κυλάει ευχάριστα αυτή η γαμωζωή, η οποία γίνεται δυσκολότερη με όλη αυτήν την καφρίλα που υπάρχει γύρω μας. Η μόνη σωτηρία νομίζω είναι να ικανοποιείται κανείς από πράγματα τα οποία δεν έχουν καμία χρηματική αξία.

Στις συνεντεύξεις σου σε ρωτάνε για τυχόν επικείμενο μυθιστόρημα. Φαίνεται να το περιμένουν αυτό. Υπάρχει κάποια ιδέα;

Το βιβλίο της Λένας Κιτσοπούλου ‘Μεγάλοι Δρόμοι΄κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Η Χρυσούλα στο Λα Καπότ έχει κάτι από τη ΜΑΙΡΟΥΛΑ. Υπάρχουν χαρακτήρες που επανέρχονται στη φαντασία σου;

Σίγουρα συμβαίνει αυτό, έχω τις εμμονές μου όπως ο κάθε άνθρωπος. Και σίγουρα η γλώσσα που χρησιμοποιώ στους χαρακτήρες είναι πολύ συχνά η δική μου γλώσσα. Άρα είναι φυσικό να επανέρχονται κάποια μοτίβα, κάποιες σκέψεις, κάποιοι ίδιοι τρόποι έκφρασης. Ποιοι είναι οι συγγραφείς διηγημάτων που σε έχουν επηρεάσει; Διαβάζεις περισσότερο διηγήματα ή μυθιστορήματα;

Όχι προς το παρόν. Αυτή τη στιγμή διανύω μία περίοδο που είμαι σκορπισμένη σε διάφορα. Το χρειάζομαι μάλλον και αυτό. Ένα μυθιστόρημα νομίζω θέλει να του αφιερώσεις πολύ χώρο και χρόνο. Δεν είμαι σε τέτοια πνευματική κατάσταση αυτή τη στιγμή. Στο θέατρο έχεις σκηνοθετήσει με πολύ μεγάλη επιτυχία δύο γυναικείους μονολόγους. Βρίσκεις πρόκληση την προοπτική να σκηνοθετήσεις μία παράσταση με περισσότερους ηθοποιούς;

Το θέλω πολύ, δεν ξέρω όμως άν μπορώ να τα καταφέρω. Θα γίνει πάντως μία απόπειρα φέτος στο Θέατρο Τέχνης με ένα έργο του Ξενόπουλου, το ‘’Χαίρε Νύμφη’’, όπου συμμετέχουν 6-7 ηθοποιοί, μεταξύ των οποίων η Μαρία Πρωτόπαππα, ο Γιάννος Περλέγκας, ο Γιάννης Κότσιφας και η Ιωάννα Μαυρέα.

- 42 -

VALERIO PIERBATTISTA pop-art in the streets

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ valeriopierbattista.info

Ο Valerio Pierbattista ισορροπεί επιδέξια μεταξύ street art και pop art δημιουργώντας έτσι το δικό του, ιδιαίτερο στυλ. Ένα ανήσυχο πνεύμα που φέρνει τα πάνω-κάτω στην κλασσικά καλλιτεχνικά πράγματα της Ρώμης. Μπορεί, άραγε, με το στοιχείο της αντίδρασης που χαρακτηρίζει την ηλικία του να ταρακουνήσει τον κόσμο των celebrities που τόσο τον εμπνέει; Ζεις και εργάζεσαι στη Ρώμη, μια πόλη με κλασσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Το κλίμα αυτό επηρεάζει τη δουλειά σου;

Όταν ζεις σε μια τόσο «καλλιτεχνική» πόλη είναι δύσκολο να την εκτιμήσεις. Για παράδειγμα, δεν έχω επισκεφθεί ποτέ το Κολοσσαίο. Απευθύνομαι σε ένα διεθνές κοινό και μέχρι τώρα δε σκέφθηκα ποτέ να μιλήσω για την πόλη μου ή τη χώρα μου αφού αυτό μου φαινόταν περιοριστικό. Ψάχνω θέματα που θα ενδιέφεραν τον καθένα, όπως για παράδειγμα, η αγάπη και γενικότερα τα συναισθήματα. Παρόλο που το στυλ σου έχει αλλάξει αρκετές φορές, ασχολείσαι κυρίως με τη μεταμόρφωση πορτραίτων γνωστών προσωπικοτήτων. Tι σε συναρπάζει στον κόσμο των celebrities;

Αυτό που με συναρπάζει είναι το στοιχείο της υστεροφημίας, κάτι που οι celebrities διαθέτουν, γι’ αυτό και ασχολούμαι με αυτούς. Η τέχνη για μένα είναι κάτι σαν θρησκεία, μπορείς να ζήσεις για πάντα μέσω των έργων σου που αφήνεις πίσω. Τα pop-art έργα σου εμπνέονται από τις δημιουργίες του Andy Warhol και του Mr. Brainwash. Με ποιο τρόπο σε έχουν επηρεάσει;

Τα έργα σου έχουν έντονο το στοιχείο του βανδαλισμού. Η αντίδραση σε ότι είναι γενικά αποδεκτό αποτελεί από μόνη της μια μορφή τέχνης που μπορεί να κινητοποιήσει τους ανθρώπους;

Το σοκαριστικό περιεχόμενο πάντα ενεργοποιούσε τους ανθρώπους. Μόνο όταν έχεις μπροστά σου τον κίνδυνο θα αναγκαστείς να αναλάβεις δράση για να τον αντιμετωπίσεις. Τον κίνδυνο αυτό προσπαθώ να αποτυπώσω στα έργα μου προκειμένου να κινητοποιήσω τους ανθρώπους. Έχεις συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις ανά τον κόσμο όπως στη Ζυρίχη, στο Detroit, στο Santiago και στη Ρώμη. Ποιο θα ήταν το ιδανικό μέρος για την προσωπική σου έκθεση;

Μου αρέσει να δείχνω την τέχνη μου στον κόσμο σε κάθε μορφή, όχι απαραίτητα μόνο σε γκαλερί αλλά οπουδήποτε. Δε με ενδιαφέρει να βρίσκομαι και εγώ εκεί, η τέχνη πρέπει μόνη της να μιλάει, δε χρειάζεται να υπάρχει και η φυσική παρουσία του καλλιτέχνη για να την προωθεί. Δε θέλω οι άνθρωποι να ξέρουν ποιος είμαι, αυτό που με νοιάζει είναι να είμαι ευτυχισμένος με αυτό που κάνω και να εμπνέω τους άλλους όπως κάποιοι εμπνέουν εμένα.

Ο Andy Warhol αποτελεί τη μεγαλύτερη έμπνευση για μένα καθώς μέσα από τη δουλειά του συνειδητοποίησα ότι δε χρειάζεται να ξέρεις πώς να ζωγραφίζεις ένα άλογο για να είσαι καλλιτέχνης αλλά αρκεί απλώς μια καλή ιδέα. Σε κάθε περίπτωση, οι ιδέες είναι πολλές και ελεύθερες. Μου αρέσει το στυλ του Mr. Brainwash, βλέπω την ομοιότητα με τη δουλειά μου αλλά θέλω να σας πω ότι προηγούμαι, αφού εμφανίστηκα στο χώρο πολύ πριν την έκθεση του Mr. Brainwash, το 2008 στο Los Angeles. Κατά κάποιο τρόπο αντιγράφει τα έργα διάφορων καλλιτεχνών ώστε να δημιουργήσει τα δικά του αλλά αυτό είναι κάτι που δεν με ενοχλεί! Πότε άρχισες να πειραματίζεσαι με τις μεταξοτυπίες;

Ξεκίνησα πριν από μερικά χρόνια. Ήταν πάντα μια DIY διαδικασία για μένα καθώς το υλικό που χρειάζεται για τις μεταξοτυπίες δεν πωλείται στα καταστήματα στην Ιταλία και γι’αυτό χρησιμοποιούσα πλαίσια από τεντωμένο καμβά αντί για οθόνη, κουρτίνες αντί για μετάξι και ακρυλικά υλικά ή σμάλτο αντί για μελάνι. Χρειάστηκαν πολλές προσπάθειες για να τα καταφέρω αλλά στο τέλος ήμουν τόσο ενθουσιασμένος με το αποτέλεσμα που συνέχισα! Για κάθε πίνακα χρησιμοποιούσα την ίδια οθόνη 2-3 φορές, την κατέστρεφα και πάλι από την αρχή. Γιατί αποφάσισες να αλλάξεις τόσο πολύ –από τα χρώματα μέχρι τα μέσα που χρησιμοποιείς- το στυλ σου;

Γιατί με κούρασε το στυλ με το οποίο δημιουργούσα τόσο καιρό. Το post poplowbrow-street-art style βρίσκεται παντού και οι γκαλερί είναι γεμάτες από τέτοιες δημιουργίες. Ήταν σαν ξαφνικά όλοι να ασχολούνται με αυτό γιατί ήταν το πιο εύκολο. Σαν να θέλουν να εκφράσουν το ίδιο πράγμα αλλά με διαφορετικό τρόπο ο καθένας. Ένιωσα την ανάγκη να περάσω ένα ειλικρινές μήνυμα και γι’αυτό άρχισα να ζωγραφίζω σαν παιδί, με κρυμμένα μηνύματα πίσω από τα έργα μου, κάνοντάς τα ακόμα πιο πονηρά και έτοιμα να διηγηθούν τη δική τους ιστορία που θα σε κάνει να σκεφτείς και να αισθανθείς. Μερικές φορές το αποτέλεσμα ήταν τόσο προσωπικό που με έκανε να ντρέπομαι!

- 44 -

- 45 -

COLOUR SPLASH VS COLOUR BLIND upcoming designers all over the world

ΚΕΙΜΕΝΟ / ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΒΙΚΥ ΦΛΩΡΟΥ

Δέκα νέοι, ανερχόμενοι σχεδιαστές από το Λονδίνο μέχρι το Τόκυο, παρουσιάζουν τις συλλογές τους για το φετινό χειμώνα σε μια εξερεύνηση των αντιθέσεων και των διαθέσεων τους. Ο κάτοικος των αστικών πόλεων παίζει με την εξωτερίκευση των συναισθημάτων του, είτε επιλέγοντας έντονα χρώματα, ευφάνταστα μοτίβα αποζητώντας χαρούμενες νότες αισιοδοξίας, είτε επιλέγοντας μινιμαλιστικά, μονόχρωμα και δομημένα κομμάτια με μια πιο ήπια αισθητική και μελαγχολική διάθεση. Όσο διαφορετικοί και να είναι στη φιλοσοφία τους, ένα πράγμα έχουν κοινό: υπηρετούν τη διαφορετικότητα και δεν υποκλίνονται στις συμβατικές τάσεις της εποχής.

EMMA LUNDGREN

emmalundgren.com

H Emma Lundgren παντρεύει με αριστοτεχνικό τρόπο τις παραδοσιακές τεχνικές, πλέξιμο, κέντημα και βελονάκι με τις πιο εξελιγμένες σύγχρονες τεχνικές στο σχεδιασμό σκανδιναβικών φολκλορικών υφασμάτων και μοτίβων. Με πλούσιο βιογραφικό, διακρίσεις και σημαντικές συνεργασίες με την Η&Μ, τον John Galliano, τη McLaren και τη Nokia, ανακηρύχθηκε το 2010 ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες νέες σχεδιάστριες. Το project FUTURE FOLKLORE αποτελεί μια χειροποίητη συλλογή, όπου η παράδοση της Σουηδίας συναντά το σύγχρονο ανατολικό Λονδίνο. Παραδοσιακά σκανδιναβικά σύμβολα και μοτίβα όπως το lego, η σταυροβελονιά και τα dalahorses που παραπέμπουν στα σουηδικά χειροποίητα ξύλινα αλογάκια επανασχεδιάστηκαν συνδυάζοντας τα με παλιά πιαστράκια κουρτίνας, τραπεζομάντηλα με γυαλιστερά πλαστικά υλικά και με μεγάλα έντονα χρωματικά αξεσουάρ. Το παιχνίδι ξεκινάει, προσθέτοντας, αφαιρώντας ή συνδυάζοντας τα διαφορετικά κομμάτια σύμφωνα με το προσωπικό γούστο. Ποιο θεωρείς το σήμα κατατεθέν όσον αφορά το στυλ σου;

Οι λέξεις κλειδιά είναι: παιχνιδιάρικο, αθώο και πολύχρωμο. Πόσο σημαντικό είναι το χρώμα στη ζωή σου και ποιο είναι το αγαπημένο σου;

Τα χρώματα μου δίνουν ενέργεια και παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Δυο είναι τα χρώματα που ξεχωρίζω και χρησιμοποιώ πάντα σε όλες τις συλλογές μου: το κόκκινο και το μεταλλικό μπλε του πάγου. Εάν έπρεπε να αναπαραστήσεις σε ένα μόνο σχέδιο τη Σουηδία, πώς θα έμοιαζε;

Εάν ήταν να δημιουργήσω ένα 2D σχέδιο, θα εμπεριείχε και τις 4 συλλογές που έχω δημιουργήσει οι οποίες είναι εμπνευσμένες από διάφορα μέρη της Σουηδίας με πολύ χρώμα, εκφράζοντας το Σκανδιναβικό γραφιστικό στυλ εμπλουτισμένο με μοτίβα από την παραδοσιακή Σουηδική ζωγραφική, την Kurbits painting. Τι σε γοητεύει περισσότερο στις λαϊκές παραδόσεις;

Όλα τα διαφορετικά κομμάτια στις ενδυμασίες και τα αξεσουάρ τα οποία συνδυάζονται μοναδικά με τις διάφορες τεχνικές, σχέδια και χρώματα. Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά που αντιπροσωπεύουν τα σχέδια σου;

Ένα παιχνιδιάρικο μείγμα από συνδυασμούς διαφορετικών υλικών και χρωμάτων όπου η χειροτεχνία έχει μια φουτουριστική τροπή και οι συλλογές έχουν πάντα ένα κρυφό μήνυμα. Σε ποιο κοινό απευθύνεσαι;

Σε εκείνους που αγαπούν την μοναδικότητα, την αθωότητα και το αντισυμβατικό στυλ. Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;

Προς το παρόν έχω ξεκινήσει την εταιρία μου σε μικρή κλίμακα, παρ ‘όλα αυτά το όνειρο μου είναι να δημιουργήσω τη δική μου concept εταιρία όπου θα αναλαμβάνω ποικίλα projects και θα συνεργάζομαι με άλλους σχεδιαστές.

- 46 -

DRESSEDUNDRESSED

AGI & SAM

dressedundressed.com

Από το 2009, ο Takeshi Kitazawa και ο Emiko Sato καθρεπτίζουν με το label Dressedundressed την άφυλη φύση του κόσμου τους. Εξερευνώντας τις λεπτές γραμμές των αντιθέσεων του αρρενωπού και της θηλυκότητας, ανάμεσα στο σκοτάδι και στο φως, αναμειγνύουν στοιχεία της Ιαπωνικής Haute Couture κληρονομιάς με την street fashion σκηνή του Τόκυο. Η συλλογή τους για το Φθινόπωρο /Χειμώνα 11-12, με τίτλο ‘Original Sin’ είναι εμπνευσμένη από την ενοχή του Αδάμ και της Εύας στον κήπο της Εδέμ και το ερπετό που τους οδήγησε στον πειρασμό. Η γοτθική αισθητική της συλλογής αντανακλά αυτό το συναίσθημα. Το χρώμα που κυριεύει στη συλλογή είναι το μαύρο, με total black σύνολα και το λευκό να αποτελεί μια μικρή φωτεινή πινελιά πάνω σε πουκάμισα. Το βασικό στυλ της συλλογής είναι εμπνευσμένο από το παραδοσιακό Ιαπωνικό ντύσιμο ενώ οι στρώσεις, οι ασυμμετρίες και ο μινιμαλισμός παραπέμπουν στο σύγχρονο αστικό στυλ. Παράλληλα, η αντίθεση της αρρενωπότητας και της θηλυκότητας ενισχύεται με την αυστηρή ραπτική και τις πλισέ φούστες, αλλάζοντας συνεχώς την αισθητική της συλλογής.

agiandsam.com

O Agape Mdumulla και ο Sam Cotton, το δημιουργικό δίδυμο πίσω από το menswear label Agi & Sam μας υπενθυμίζουν ότι ο άκρως ανταγωνιστικός και απαιτητικός χώρος της μόδας μπορεί να αντιμετωπιστεί με χιούμορ και θετική διάθεση. Έχοντας μαθητεύσει δίπλα σε καταξιωμένα ονόματα της βιομηχανίας, όπως ο Alexander McQueen, αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους, ο Agi ως Fashion Designer και ο Sam ως Fashion Illustrator/ Print Designer, δημιουργώντας το δικό τους label με έμφαση στα prints. Τον περασμένο Φεβρουάριο παρουσίασαν στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου τη δεύτερη συλλογή τους για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 11-12, με τίτλο ‘The Fresh Prince of Bel Air’. Μια σφαιρική ματιά της χαρακτηριστικής δεκαετίας των 90 ‘s αποτυπώνεται στη συλλογή, αντλώντας επιρροές από τη μουσική και από καλλιτέχνες της εποχής, όπως τον Jean-Michel Basquiat, Keith Harring και τον Bridget Reilly. Οι ευφάνταστοι χρωματικοί συνδυασμοί, οι εναλλασσόμενες παραλλαγές των prints πάνω και σε συνθετικό καθώς και το 3D tailoring τoυ label Agi & Sam αποτέλεσαν τα βασικά στοιχεία αυτής της νεανικής και χαρούμενης συλλογής.

- 47 -

CHARLOTTE L SMITH

ALEXANDRA GROOVER

alexandragroover.com

Η Alexandra Groover επέλεξε να εγκαταλείψει την Καλιφόρνια και να εγκατασταθεί στο Λονδίνο δημιουργώντας το δικό της label. Με σπουδές στο Rhode Island School of Design και στο Central St. Martins, εργάστηκε στον Alexander McQueen και την Zandra Rhodes. Το Φεβρουάριο του 2008 παρουσίασε στο Vauxhall Fashion Scout την πρώτη μονόχρωμη Black Label συλλογή της, εμπνευσμένη από την υφή των κοχυλιών η οποία ξεχώρισε για την ευφάνταστη απλότητα και δημιουργικότητα της. Τα βιβλία φυσικών επιστημών αποτελούν την πηγή έμπνευση του label και ο πειραματισμός με τα υφάσματα αποτελεί το σήμα κατατεθέν της. Δεν χρησιμοποιεί τις παραδοσιακές ραφές και κοπές καθώς αποφεύγει το παραδοσιακά σχήματα, προτιμά να αυτοσχεδιάζει και να χειρίζεται το ύφασμα ως ένα γλυπτικό υλικό. Η πέμπτη συλλογή της με τίτλο ‘BIRTH’, αποτελείται από τετράγωνα κομμάτια υφάσματος που μεταμορφώνονται σε απαλά, κυβιστικά σχήματα στο σώμα επιτρέποντας σε αυτόν που θα τα φορέσει να πειραματιστεί μαζί τους και να τα προσωποποιήσει.

H Charlotte L Smith, με σπουδές στο Fashion Design & Marketing στο πανεπιστήμιο του East London, κάνει τα πρώτα της βήματα στο χώρο της μόδας με το label της CLS, παρουσιάζοντας στα πλαίσια του Graduate Fashion Week την πρώτη της συλλογή με τίτλο ‘Espionage’. Εμπνευσμένη από τις γυναίκες κατάσκοπους κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου, τις στρατιωτικές στολές και τις γραμμές των στρατιωτικών τζετ, η συλλογή διακρίνεται για τα aviator prints, τις εκκεντρικές στάμπες ‘TOP SECRET’ και τους τολμηρούς χρωματικούς συνδυασμούς. Το εκθαμβωτικό κόκκινο, το μπλε και το καμελ που παραπέμπει σε ύφασμα αλεξίπτωτου, κυριαρχούν προσδίδοντας τη σαγήνη και τον δυναμισμό των εργαζόμενων γυναικών εκείνης της εποχής με μια νεανική και σύγχρονη ματιά. Τα σιφόν πουκάμισα, τα ψηλόμεσα παντελόνια, τα βαμβακερά και τα ζέρσεϊ υφάσματα, όλα συνθέτουν μια συλλογή με vintage πινελιές τις οποίες ανατρέπει ευχάριστα η σύγχρονη αισθητική με τα τολμηρά χρώματα και τα σύγχρονα μοτίβα που ξεσηκώνουν.

Τι σε κάνει να χαμογελάς;

Όσον αφορά στη δουλειά μου, το χρώμα, τα ιδιαίτερα μοτίβα και η καινοτομία. Είμαι περίεργη, θέλω να ανακαλύπτω καινούργια πράγματα και ιδέες, και αυτό με κάνει πάντα να χαμογελώ. Πόσο σημαντικό είναι το χρώμα για το label Charlotte L Smith;

Λατρεύω να βρίσκω καινούργιους χρωματικούς συνδυασμούς που ποτέ δεν θα πίστευες ότι ταιριάζουν. Το χρώμα υπάρχει παντού στη ζωή μου. Όταν ανακαλύπτω χρώματα που ταιριάζουν με ένα διαφορετικό τρόπο, τα χρησιμοποιώ για να σχεδιάσω και να δημιουργήσω και ασυναίσθητα καταλήγω να τα αγοράζω και να τα φοράω! Ποιο πιστεύεις ότι είναι το χρώμα της αποπλάνησης;

Το κόκκινο, πάντα. Είναι τόσο δυνατό χρώμα, τόσο σαγηνευτικό και θελκτικό. Εάν δεις μια γυναίκα με κόκκινο κραγιόν, αυτομάτως σκέφτεσαι ότι είναι σαγηνευτική και ξέρει τι θέλει και πώς να το αποκτήσει. Ποιο είναι το επόμενο σου βήμα;

Αυτή τη στιγμή δουλεύω πάνω σε κάποιες μικρές εμπορικές συλλογές καθώς ετοιμάζω και την καινούργια μου συλλογή για το 2012.

- 48 -

ANNA SOSNOVSKA

sosnovska.net

Με καταγωγή από την Ουκρανία, η σχεδιάστρια Anna Sosnovska δημιούργησε το label της το 2009, παρουσιάζοντας τις συλλογές της στην Εβδομάδα Μόδας του Κιέβου και της Λευκορωσίας. Η συλλογή της για το Φθινόπωρο/ Χειμώνα 11-12, επικεντρώνεται στην έννοια του σύγχρονου, urban ανδρικού ενδύματος. Ο καθαρές μινιμαλιστικές γραμμές ενισχύουν την απλότητα της συλλογής με τη χρήση φυσικών υφασμάτων, όπως μαλλί και βαμβάκι, με τη σκοτεινή, ουδέτερη χρωματική παλέτα του βρώμικου μπεζ και του σκούρου μαύρου σε total looks να αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής. Οι υπερμεγέθεις δερμάτινες τσάντες, οι ταλαιπωρημένες μαύρες μπότες και παπούτσια, προσθέτουν μια αίσθηση δομής και κονστρουκτιβισμού στις μινιμαλιστικές σιλουέτες, με κεντρικό χαρακτήρα τον περιπλανώμενο κάτοικο της πόλης ανάμεσα στα εγκαταλειμμένα, βρώμικα κτίρια. Οι διακριτικές λεπτομέρειες της συλλογής όπως οι λεπτές δερμάτινες ζώνες, τα λουριά, καθώς και τα ασυνήθιστα περιλαίμια, τα μεγάλα φερμουάρ προβάλουν τις γραμμές της σιλουέτας, δημιουργώντας εμφανείς αντιθέσεις στην ‘λακωνική’ εικόνα της συλλογής.

Ποια είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του label;

Το label Sosnovska δημιουργεί ανδρικά ρούχα με καινοτόμες τεχνικές μέσω μιας εξειδικευμένης τεχνολογίας. Τα βασικά στοιχεία που διαφοροποιούν το label είναι η προσήλωση στη ραπτική και το καινοτόμο design επιλέγοντας σύγχρονα, υψηλής ποιότητας φυσικά υφάσματα και υλικά. Το απαρατήρητο γίνεται εμφανές. Οι δημιουργίες πηγάζουν από τα συναισθήματα, τη μουσική, τον άνθρωπο και τη διάθεση του. Συνθέτοντας και συνδυάζοντας αυτά τα στοιχεία αποσπώνται οι πραγματικές αξίες, οι οποίες είναι βαθιά ριζωμένες στις συλλογές, δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη ατμόσφαιρα και εικόνα. Γιατί επέλεξες να σχεδιάζεις ανδρικές συλλογές;

Αυτή είναι η δημιουργική μου επιλογή που πηγάζει από τη διάθεση που κρύβεται μέσα μου.

HOWITZWEISSBACH

howitzweissbach.com

Οι Eva Howitz and Frieder Weissbach δημιούργησαν το 2010 το label Howitzweissbach το οποίο διαθέτει μια ολοκληρωμένη γκάμα προϊόντων, όπως ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ τα οποία παράγονται αποκλειστικά στη Γερμανία. Το νεανικό δίδυμο μετρά τρείς συλλογές με έντονες τις επιρροές της σχολής του Bauhaus στυλ της Ανατολικής Ευρώπης και του Ρώσικου Κονστρουκτιβισμού. Οι δημιουργίες τους απορρέουν από κάθε μορφή τέχνης που περιβάλλει την πόλη Leipzig της Γερμανίας, στην οποία εδρεύει το label καθώς επίσης και από τα βιώματα των δυο σχεδιαστών, όπως η τρίτη τους συλλογή με τίτλο ‘DREI TARTA’. Τarta ονομάζεται μια οροσειρά των Καρπάθιων όρων και είναι εμπνευσμένη από τις παιδικές αναμνήσεις των χειμερινών διακοπών της Eva Howitz στην Ανατολική Γερμανία, Πολωνία, Σλοβακία και τα Καρπάθια Όρη. Η ίδια ποζάρει στο lookbook της συλλογής αναπολώντας τους ορειβάτες της Ανατολικής Ευρώπης με τα τριγωνικά σχήματα και τα δομημένα κοψίματα να παραπέμπουν στις διαδρομές που χάρασσαν πάνω στους ορειβατικούς χάρτες. Τα ζωηρά χρώματα κυριαρχούν ενώ απέδωσαν μια νέα πνοή στα ασυνήθιστα σχήματα πατρόν των δεκαετιών του ‘30, του ‘40 και του ‘50.

Ποια θεωρείς ως ιδανική πόλη για τον αστικό κάτοικο που αναπαριστάς στις συλλογές σου;

Θεωρώ ότι η ιδανική πόλη είναι αυτή που έχει ο ίδιος δημιουργήσει εσωτερικά για τον εαυτό του και τον εσωτερικό του κόσμο.

- 49 -

TANNE VINTER

CHRISTOPHER RAEBURN

Η 24χρονη Tanne Vinter από την Δανία με σπουδές στο Fashion Design εργάστηκε ως design assistant δίπλα στην Barbara I Gongini. Τον περασμένο Φεβρουάριο παρουσίασε την πρώτη της συλλογή στα πλαίσια του Designer’s Nest, στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης και εντυπωσίασε για την avantgarde και μινιμαλιστική αισθητική της. Βασισμένη σε μια εννοιολογική και γλυπτική προσέγγιση δημιουργεί πρωτότυπες σιλουέτες μέσω του πειραματισμού στις φόρμες και στο layering. Η μινιμαλιστική παλέτα της επιτρέπει να επικεντρώνεται στο ουσιαστικό σχεδιασμό χωρίς να αποσπάται η προσοχή από περιττές λεπτομέρειες. Η συλλογή της για το Φθινόπωρο/ Χειμώνα 11-12 με τίτλο ‘Fragile Fetus’ αποτελείται από λεπτές, ασύμμετρες γραμμές, που τυλίγουν το γυναικείο σώμα, δίνοντας την αίσθηση μιας συσκευασίας που καλύπτει το σώμα και παραπέμπει στην εγκυμοσύνη, στην εμβρυακή θέση και το εύθραυστο έμβρυο.

Απόφοιτος της σχολής Royal College of Art, ο Chrostopher Raeburn δημιούργησε το label το 2008 και θεωρείται ένας από τους πλέον ταλαντούχους νέους Βρετανούς σχεδιαστές, με σήμα κατατεθέν του τη χρήση στρατιωτικών υφασμάτων, το ethical design και το εικονικό Pop- Out Parka. Έχοντας κερδίσει πολλές διακρίσεις και την αναγνώριση των επαγγελματιών του χώρου, ο Raeburn είναι ο πρώτος σχεδιαστής που του απονεμήθηκε, στα πλαίσια του NEWGEN, υποτροφία και πλέον σε κάθε Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου είναι παρών δημιουργώντας πρωτότυπα installations. Για την παρουσίαση της συλλογής του ‘BLAST’ για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 11-12, ο σχεδιαστής επέλεξε ένα εγκαταλειμμένο υπόγειο σιδηρόδρομο του Aldwych στο κεντρικό Λονδίνο. Στα πλαίσια της εξερεύνησης της στρατιωτικής κληρονομιάς, η γυναικεία και ανδρική συλλογή ‘BLAST’ αποτελεί το απόφθεγμα αυτής της έρευνας αναφορικά με το αυθεντικό στρατιωτικό ένδυμα, την τεχνολογία του υφάσματος του καθώς και της εξέλιξης του. Η συλλογή αποτελείται από τρείς υποκατηγορίες: ‘REMADE’, ‘LIGHTWEIGHT’ και ‘BRITISH’ με το κάθε κομμάτι να αποτίει φόρο τιμής στη χρηστικότητα του αυθεντικού ρούχου, είτε πρόκειται για προστασία, καμουφλάζ, ταχύτητα ή θερμότητα, εγχέοντας του νέα ζωή με τον πλήρη επανασχεδιασμό του.

- 50 -

christopherraeburn.co.uk

UBI SUNT

ubisunt.se

Το Σουηδικό label Ubi Sunt αποτελεί μια μινιμαλιστική πρόταση για το menswear με συγκεκριμένο όραμα, αξίες και φιλοσοφία. Η συνύπαρξη του παρελθόντος και του μέλλοντος αντικατοπτρίζεται στην επιλογή της ονομασίας του label ‘Ubi Sunt’. Αυτό το λογοτεχνικό μοτίβο προέρχεται από τη λατινική φράση «Ubi sunt qui ante nos fuerunt?» δηλαδή‘ Που είναι αυτοί που ήταν πριν από εμάς;’. Αυτή η φράση επικαλείται την παροδικότητα της ζωής, των νιάτων, της ομορφιάς και της ανθρώπινης ύπαρξης. Με μια εκλεπτυσμένη και ακατέργαστη ποιητική αισθητική, η σύγχρονη εννοιολογική τέχνη συναντά το ουσιώδες αυθεντικό έργο του παρελθόντος. Η δεύτερη συλλογή του label ‘Order’, χαρακτηρίζεται από την απλότητα και την κομψότητα αποδίδοντας μια σύγχρονη ματιά της αστικής ζωής. Κάθε κομμάτι διακρίνεται για την υψηλή ποιότητας ραπτικής και υφασμάτων. Παντελόνια με πτυχώσεις, ντραπέ πουλόβερ, μπλούζες από υλικά όπως αλπακά, παρθένο μαλλί, και μετάξι αμμοβολής συνδυάζονται με ζακέτες και παλτά από Ιταλικό μαλλί αποδίδοντας μια γλυπτική και ρευστή αισθητική.

Ποιά στοιχεία αντιπροσωπεύουν τα ρούχα Ubi Sunt;

Βασικό μέλημα είναι να διατηρήσουμε τις αξίες που διέπουν το label. Πιστεύουμε στην αυθεντικότητα και στη γνησιότητα όλων των πραγμάτων. Αυτή η ιδεολογία χαρακτηρίζει τα ρούχα Ubi Sunt, από την πηγή έμπνευση της κάθε συλλογής μέχρι την επιλογή των υφασμάτων που χρησιμοποιούμε. Για παράδειγμα, κάθε εποχή χρησιμοποιούμε ζέρσεϊ με μια μοναδική τεχνική πλεξίματος που χρονολογείται από τα τέλη του 19ου αιώνα. Σκοπός μας είναι να δημιουργούμε ρούχα με υψηλή ποιότητα, για τη σύγχρονη κοινωνία του σήμερα και του μέλλοντος. Ποιο είναι το προφίλ του άνδρα Ubi Sunt;

Ένας άνδρας με μεγάλη αξιοπρέπεια ο οποίος δεν συμβιβάζεται όσον αφορά τις αξίες του. Γνωρίζει τι ακριβώς θέλει και πως να το πετύχει. Νιώθει άνετα με τον εαυτό του και δεν χρειάζεται να αναζητά την αναγνώριση από τον περίγυρο του. Ενεργεί με λεπτό τρόπο και προτιμάει να παραμένει διακριτικός αντί να αναζητά την προσοχή. Πες μας για την χρωματική παλέτα που επέλεξες για τη συλλογή Φθινόπωρο/ Χειμώνας 11-12.

Το label Ubi Sunt σε γενικές γραμμές δεν συνδέει τις δημιουργίες του με πολύχρωμες παλέτες. Για την συλλογή Φθινόπωρο/ Χειμώνας 11-12, θέλαμε να εξερευνήσουμε τις αποχρώσεις του γκρι και τη σχέση του με τον γραφίτη, το ασημί και το μαύρο, πάνω σε ματ και λαμπερά φινιρίσματα. Συνήθως εστιάζουμε την προσοχή μας στη δομή, το σχήμα και την υφή, στοιχεία που είναι επίσης εμφανή και σε αυτή τη συλλογή. Ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια σας για το label;

Αυτό που επιθυμούμε για το label Ubi Sunt είναι να κάνουμε σταθερά και αργά βήματα. Μας ενδιαφέρει περισσότερο η εξερεύνηση. Προς το παρόν, παρουσιάζουμε τις συλλογές μας σε διάφορα events και εβδομάδες μόδας και είμαστε πεπεισμένοι ότι με το πέρασμα του χρόνου, ο κόσμος θα αντιληφθεί ότι το Ubi Sunt είναι ένα αυθεντικό label με ξεκάθαρο όραμα και θα εκτιμήσει την αισθητική και τα υλικά μας.

- 51 -

JOSH ROBENSTONE the Australian point of view

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ joshrobenstone.com

O Josh Robenstone είναι ένας από τους πιο ‘ανήσυχους’ νέους φωτογράφους της Αυστραλίας, με editorials σε περιοδικά όπως το αμερικάνικο Boss και το λονδρέζικο Huck, διαφημιστικές καμπάνιες για την Olympus και τη New Balance αλλά και μια σειρά ατομικών εκθέσεων στη Μελβούρνη. Μεταξύ Ευρώπης, Αμερικής και Αυστραλίας, μίλησε στο OZON RAW για τη φωτογραφία του, τα μελλοντικά του σχέδια, αλλά και για τη γενιά του flickr που τον τελευταίο καιρό κερδίζει όλο και περισσότερο έδαφος. Πώς ξεκίνησε η καριέρα σου; Ποια ήταν η πρώτη φωτογραφία που τράβηξες;

Ποια είναι η γνώμη σου για το flickr, τους ανερχόμενους φωτογράφους και το μέλλον της φωτογραφίας ως επάγγελμα;

Όταν ήμουν 10 χρονών επισκέφθηκα με τους γονείς μου τη Νέα Υόρκη και τότε έπιασα στα χέρια μου, για πρώτη φορά, μια κάμερα. Έτσι τράβηξα και την πρώτη μου «καλλιτεχνική» φωτογραφία που ήταν το άγαλμα της Ελευθερίας, μια χειμωνιάτικη μέρα. Όλα γύρω ήταν σκοτεινά και ξεχώριζε μόνο το άγαλμα μέσα σε μια δέσμη φωτός. Όταν μερικές μέρες αργότερα τύπωσα τη συγκεκριμένη φωτογραφία ένιωσα μεγάλη ικανοποίηση. Πέντε χρόνια αργότερα ξεκίνησα να ασχολούμαι επαγγελματικά με τη φωτογραφία και από τότε δεν έχω σταματήσει!

Είναι πολύ ενθαρρυντικό που όλο και περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να ασχοληθούν με τη φωτογραφία καθώς αποτελεί ένα προσβάσιμο και φιλικό προς το χρήστη μέσο. Όσο περισσότεροι φωτογράφοι τόσο περισσότερη προβολή θα υπάρχει και για την τέχνη, τις γκαλερί και τα editorials και άρα περισσότερες ευκαιρίες για τους επαγγελματίες φωτογράφους. Με το flickr δεν έχω ασχοληθεί καθόλου και δε με αφορά. Ίσως είναι χρήσιμο σε ερασιτεχνικό επίπεδο αλλά δε θεωρώ ότι οι επαγγελματίες χρειάζεται να αναζητούν την αποδοχή των fans τους. Η τέχνη είναι προσωπική υπόθεση και νομίζω ότι το flickr είναι περισσότερο ένα μέσο για κολακευτικά σχόλια παρά για ουσιαστική προβολή της δουλειάς ενός επαγγελματία.

Κατάγεσαι από μια χώρα που συνδυάζει φυσικά και βιομηχανικά τοπία και στην οποία ζουν άνθρωποι διαφορετικών πολιτισμών. Τι είναι αυτό που σε εμπνέει κυρίως;

Εμπνέομαι περισσότερο από τα αστικά τοπία και τους ανθρώπους που κατοικούν στις μεγάλες πόλεις παρά από τη φύση. Μου αρέσει η αρχιτεκτονική της πόλης και να απεικονίζω τις ιστορίες των ανθρώπων στο περιβάλλον όπου ζουν και εργάζονται. Η Αυστραλία και συγκεκριμένα η Μελβούρνη προσφέρουν το ιδανικό σκηνικό αφού είναι περιοχές με έντονο το στοιχείο της πολυπολιτισμικότητας. Η Μελβούρνη είναι μια σύγχρονη πόλη με μοντέρνα αρχιτεκτονική και μοναδικό φως. Σκέφτεσαι να επεκτείνεις τη δουλειά σου σε άλλες χώρες της Ευρώπης;

Αυτή τη στιγμή βρίσκομαι στο τρένο και ταξιδεύω από το Μιλάνο στη Βενετία. Τον τελευταίο μήνα γυρίζω την Ιταλία και φωτογραφίζω για το προσωπικό μου portfolio. Παρόλο που θαυμάζω ιδιαίτερα την ιστορία της Ευρώπης, προσπαθώ να μένω μακριά από τα τουριστικά αξιοθέατα και να αποτυπώνω στις φωτογραφίες μου τον τοπικό τρόπο ζωής. Όσο υπάρχουν άνθρωποι, φως και ενδιαφέροντα τοπία θα εμπνέομαι να φωτογραφίζω. Η δουλειά σου κινείται μεταξύ ασπρόμαυρων αλλά και έγχρωμων φωτογραφιών. Ποιο από τα δύο είδη προτιμάς; Εκφράζουν διαφορετικά πράγματα;

Ξεκίνησα με ασπρόμαυρες φωτογραφίες και στη συνέχεια ασχολήθηκα με τις έγχρωμες γιατί είναι λιγότερο σκοτεινές. Οι ασπρόμαυρες σε απομακρύνουν από την πραγματικότητα. Πες μας μερικά λόγια για τα πρότζεκτ με τα οποία ασχολείσαι αυτόν τον καιρό. Ποιο είναι το επόμενό σου βήμα;

Αυτή τη στιγμή, εκτός από τις φωτογραφίσεις που κάνω στην Ιταλία, ασχολούμαι και με street-photography στη Μελβούρνη. Πρόκειται για μια συλλογή φωτογραφιών με αρχιτεκτονικά τοπία και κοινωνικά θέματα, την οποία έχω ξεκινήσει τα τελευταία πέντε χρόνια και ελπίζω να ολοκληρώσω τους επόμενους μήνες. Έχεις φωτογραφήσει μεταξύ άλλων τα πορτραίτα των Nick Cave και του Geofrrey Rush. Ποιο είναι το αγαπημένο σου πορτραίτο;

Αν έπρεπε να επιλέξω θα έλεγα πως η συνεργασία μου με τον Geofrrey Rush ήταν άψογη. Στην αρχή ήμουν πολύ αγχωμένος καθώς δεν ήξερα τι να περιμένω! Έχει μια έντονη προσωπικότητα που μπορεί ανά πάσα στιγμή να σου χαλάσει ή να σου φτιάξει τη μέρα! Ήταν όμως πολύ συνεργάσιμος και ήξερε ακριβώς πώς ήθελε να οργανώσουμε τη φωτογράφιση. Στο τέλος, ουσιαστικά επιμελήθηκε εκείνος όλο το αποτέλεσμα. Δε διαφωνήσαμε σε κανένα σημείο. Είναι πραγματικά ένας υπέροχος και πολύ αστείος άνθρωπος.

- 52 -

- 53 -

TAKIS TSANTILIS capturing the city at night

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKA ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ TAKIS TSANTILIS ‘THE CORPORATE SERIES’ takistsantilis.net

Ο Τάκης Τσαντίλης έχει υπάρξει ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στον κόσμο των ελληνικών περιοδικών μόδας. Πλέον ασχολείται αποκλειστικά με τη φωτογραφία καθώς αυτό που τον ενδιαφέρει κυρίως είναι να δημιουργεί εικόνες που μπορούν να κινητοποιήσουν συναισθηματικά το θεατή. Με αφορμή την πρώτη του έκθεση με τίτλο ‘ The Corporate Series’ , το ΟΖΟΝRAW μίλησε μαζί του για φωτογραφίες που κρύβουν ‘περίεργα΄ μηνύματα, αποστασιοποιημένους έρωτες και νυχτερινές περιπλανήσεις. Πώς προέκυψε η ενασχόληση σου με τη φωτογραφία; Με ποιο τρόπο οι προηγούμενες ιδιότητες σου έχουν επηρεάσει τον τρόπο που λειτουργείς ως φωτογράφος;

Το ενδιαφέρον μου πάντοτε εστιαζόταν στη δημιουργία μιας εικόνας. Στην προηγουμένη ιδιότητά μου, λειτουργούσα περισσότερο σαν creative director και λιγότερο σαν fashion editor. Στην ουσία, με ενδιέφερε διάφορα visions που είχα να αποτυπώνονται στο film. Με ενδιαφέρει τι υπαγορεύει μια εικόνα, πώς ενεργοποιούνται κάποιοι κώδικες ώστε ο θεατής να μπορεί να τους διαβάσει και να φαντασιωθεί. Το τι φοράνε πλέον τα μοντέλα μου είναι αδιάφορο, προτιμώ να είναι γυμνά. Τα ρούχα τα θέλω στο μέτρο που εξυπηρετούν ένα γενικότερο context στην ανάγνωση της εικόνας. Γιατί επέλεξες να φωτογραφίσεις το Manhattan;

Η Νέα Υόρκη είναι η σημαντικότερη πόλη του αιώνα που πέρασε. Είναι η πόλη με τη μεγαλύτερη μυθοπλασία σε σχέση με άλλες και έχει σχεδιαστεί από τους σπουδαιότερους αρχιτέκτονες του 20ου αιώνα. Αυτό και μόνο είναι αρκετό για να θέλεις να την εξερευνήσεις. Σε μια περιπλάνηση στην πόλη μπορεί κανείς να βιώσει εμπειρίες, συμπτώσεις, συναντήσεις που δεν είχε αρχικά προβλέψει. Τι ρόλο έπαιξε το στοιχείο της έκπληξης στη φωτογραφική σου περιπλάνηση;

Ήταν μια περιπλάνηση με την έννοια του «reperage» και φυσικό ήταν να ανακαλύψω πράγματα που με εξέπληξαν. Στην έκθεση μου «The corporate series» υπάρχει μια σειρά από έξι φωτογραφίες που διηγούνται μια φοβερή ιστορία! Εκείνο το καλοκαιρινό βράδυ του 2007 που αποφάσισα να κάνω αυτήν την βόλτα, σχεδόν κανείς από εμάς δεν ασχολείτο με τις χρηματοπιστωτικές εταιρείες. Περνώντας μπροστά από κάποια κτήρια κοντά στην Τimes Square είδα στην πρόσοψή τους να τρέχουν τεράστια digital banners με έντονα χρώματα και πολύ μελετημένες συνθέσεις που έστελναν μηνύματα. Βρήκα ότι είχαν πολύ έντονες καλλιτεχνικές αναφορές, ιδίως στον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, μου θύμιζαν πολύ Barnett Newman και γι’αυτό τα φωτογράφισα. Τέσσερα χρόνια αργότερα μπορεί κάποιος να διαβάσει σε αυτές τις έξι φωτογραφίες: Lehman Brothers «Where vision gets built».

Με τι διάθεση επέλεξες να απεικονίσεις τα στοιχεία που συνάντησες στην πόλη και σχετίζονταν με το χώρο της μόδας;

Η σχέση μου με τη μόδα είναι μια σχέση αποστασιοποιημένου έρωτα. Με ενδιαφέρει η μόδα, ο κόσμος της μόδας σα σώμα, διότι 365 μέρες είναι εκεί για να προτείνει κάτι καινούργιο! Προτιμώ όμως, πλέον, να κρατάω αποστάσεις διότι μονό έτσι μπορώ να αποκωδικοποιώ και να διαβάζω κάτω από αυτό που φαίνεται. Ποια είναι τα αγαπημένα σου περιοδικά μόδας σήμερα; Πώς βλέπεις να εξελίσσεται ο χώρος της μόδας στην Ελλάδα;

Είμαι «fun» των διεθνών εκδόσεων της Conde Nast, κατά βάσει δηλαδή της Vogue. Πιστεύω ότι διαθέτουν το μηχανισμό να απορροφούν όποιον ταλαντούχο φωτογράφο ή editor εμφανιστεί προκειμένου να έχουν το πιο «updated» αποτέλεσμα. Περιμένω με αγωνία την εξέλιξη της Ελλάδας και αν ποτέ γίνει αυτό τότε θα υπάρχει μέλλον και για την ελληνική μόδα. Πού θα ήθελες να σε οδηγήσει η επόμενή σου περιπλάνηση;

Οι μεγαλουπόλεις και η φύση διχάζουν το ενδιαφέρον μου: oι μεγάλες πόλεις διότι έχουν πολύ έντονο vibe και η φύση διότι ηρεμώ. Σίγουρα η Ασία, που δεν τη γνωρίζω καθόλου, έχει τεράστιο ενδιαφέρον.

‘THE CORPORATE SERIES’ TAKIS TSANTILIS 12.10.11-29.10.11, ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

Τη νύχτα δημιουργούμε μια διαφορετική σχέση με την πόλη. Τα πράγματα μοιάζουν κρυφά, σχεδόν παράνομα μερικές φορές. Ποια στοιχεία αυτής της σχέσης επέλεξες να εξερευνήσεις;

Η νύχτα παραμένει γοητευτική, κρυφή και μυστηριώδης. Πάντως, η παράνομη σχέση μου με τη νύχτα, ευτυχώς, έχει τελειώσει. Την είχα όταν ήμουν πολύ νέος. Τώρα πλέον δε ζητάω συνεργούς ή κάλυψη για να κάνω αυτό που θέλω. Οι λόγοι που επέλεξα τη νύχτα ήταν καθαρά εικαστικοί. Πώς χρησιμοποίησες το νυχτερινό φωτισμό της πόλης στις φωτογραφίες σου;

Στα νυχτερινά τραβήγματα, η νύχτα λειτουργεί σα μαύρο φόντο. Οποιαδήποτε φωτεινή πηγή παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Πώς απεικονίζονται οι άνθρωποι που συναντάς;

Μ’ενδιαφέρει να καταγράφεται η εσωτερικότητα των ανθρώπων και η διάθεσή τους τη στιγμή που ακούγεται το «κλικ».

- 54 -

- 55 -

HOUNDDOGS dancing duo

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKA ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Ο Γιάννης Νικολαΐδης και ο Τάσος Καραχάλιος είναι αυτή την περίοδο τα ‘κυνηγόσκυλα’ της Αθήνας. Η παράσταση Hounddogs είναι φτιαγμένη από δύο χορευτές που αποφάσισαν να αφήσουν τα σώματα τους ελεύθερα να χορέψουν την πραγματικότητα σε ένα άδειο δωμάτιο, σε μια πολυκατοικία στο κέντρο της πόλης. Πώς προέκυψε ο τίτλος Hounddogs; Τι επιθυμείτε να ανακαλύψετε μέσα από αυτή την παράσταση;

Ο τίτλος είναι μια ταύτιση με την ιδιότητα των ζώων αυτών να ψάχνουν. Πάντα σε εγρήγορση, πάντα ανυπόμονα υπομονετικά έτοιμα να αρπάξουν τη στιγμή, να εκτιμήσουν τον στόχο ενώ έχουν ήδη εκτοξευτεί προς αυτόν ξέροντας πως δεν έχει καμία σημασία η αποτυχία, αφού μόνο η επιτυχία υπάρχει. Κάπως έτσι, συνυπάρχουμε μαζί στη σκηνή για 40 λεπτά με ακονισμένα τα αντανακλαστικά μας και με συντονισμένες κοινές επιθυμίες, ευχές και όνειρα. Πώς ξεκινά το στήσιμο μιας χορογραφίας; Από που ‘παίρνετε’ τα πρώτα στοιχεία που σας οδηγούν;

Αυτή η συγκεκριμένη χορογραφική μας τοποθέτηση ξεκίνησε κάπως διαφορετικά. Θέλαμε να φτιάξουμε ένα έργο από δύο χορευτές για δύο χορευτές και όχι από δύο χορογράφους για δύο χορευτές. Αυτό σημαίνει πως ούτε μια φορά δε βγήκαμε να δούμε το κομμάτι απ’ έξω, με αυτό που λέμε εξωτερικό μάτι, αλλά μείναμε πεισματικά συγκεντρωμένοι στην ατμόσφαιρα που δημιουργούμε σαν δύο προσωπικότητες, υπάρξεις και δημιουργοί μέσα στον σκηνικό χώρο. Πώς είναι να χορογραφείτε οι ίδιοι τους εαυτούς σας; Ελευθερία, υπευθυνότητα ή εξουσία πάνω στο σώμα του άλλου;

Περίεργο. Κάποιες φορές ανυπόφορα δύσκολο, αφού δεν έχεις απολύτως καμία δικαιολογία και κυρίως γιατί ζεις το άγχος πολλαπλασιασμένο, σαν δημιουργός και σαν εκτελεστής ταυτόχρονα. Άλλες φορές πάλι προκλητικά ωραία, αφού μπορείς να πεις, ‘Δεν τραβάει με τίποτα σήμερα το σώμα ας το πάρουμε αλλιώς’. Μπορείς να επενδύσεις την πραγματικότητα σου μέσα στη δουλειά. Όπως έχει πει και ένας δάσκαλος μας, όταν σε ρωτούν πως είσαι και εσύ έχεις μόλις χωρίσει, σου έχει έρθει η εφορία και δεν παίρνει μπροστά το αμάξι σου, αδικείς τον εαυτό σου αν απαντήσεις ‘Είμαι μια χαρά.’, από συνήθεια ή διακριτικότητα. Πρέπει να πεις, ‘Είμαι χάλια και θα χορέψω ανάλογα’. Και αυτό δε σημαίνει πως θα χορέψεις χάλια, αντίθετα θα χορέψεις όπως ένας άνθρωπος που μόλις χώρισε, είναι άφραγκος και δεν έχει αμάξι. Η παράσταση εκτυλίσσεται σε ένα άδειο δωμάτιο, στον πρώτο όροφο μιας πολυκατοικίας. Πρόκειται σχεδόν για ένα μη-τόπο που θα μπορούσε να βρίσκεται οπουδήποτε. Πώς λειτούργησε ο συγκεκριμένος χώρος στην εξέλιξη της χορογραφίας;

Ο συγκεκριμένος χώρος είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση γιατί μας παραχωρήθηκε δωρεάν για όσο χρόνο τον χρειαστήκαμε συμπεριλαμβανομένου και του χρόνου των προβών. Γεγονός που έχει μεγάλη σημασία γιατί οι παραστάσεις γίνονται στον χώρο που δημιουργήθηκε το έργο. Αυτή είναι η πρακτική πλευρά, η άλλη η πιο συναισθηματική είναι αυτή που είναι και η πιο σημαντική. Ότι υποδεχόμαστε τον κόσμο στο σπίτι μας με κάποιον τρόπο, τους φιλοξενούμε μέσα στο δικό μας σύστημα, σε έναν χώρο που υπάρχει για να φτιάχνετε χορός! Παίζουμε θα ‘λέγε κανείς «εντός έδρας» Δεν θα τον χαρακτηρίζαμε μη τόπο αφού για μας δεν είναι είναι κάτι αντίστοιχο με ένα αεροδρόμιο ή ένα σταθμό τρένων. Είναι ακριβώς το οικοσύστημα μας, μυρίζει τον ιδρώτα μας και το πάτωμα έχει λακούβες από τις πτώσεις μας. Κάθε βράδυ μπροστά στα μάτια του κόσμου δημιουργούμε την θεατρική σύμβαση μετατρέποντας το δωμάτιο σε σκηνή.

Βγαίνοντας από την πολυκατοικία αυτή, βρίσκεται κανείς στο κέντρο της Αθήνας, λίγο πιο κάτω από το Σύνταγμα, ένα μέρος που τον τελευταίο καιρό έχει αποκτήσει πολλαπλά νοήματα. Πώς βιώσατε αυτή την αντίθεση απέναντι στον οργανωμένο χώρο της πόλης και το ‘δωμάτιο που ταξιδεύει’;

Το Σύνταγμα δεν έχει κανένα νόημα πλέον, έχει καταπατηθεί. Το δωμάτιο που ταξιδεύει είναι ένα όχημα για εμάς, δεν μπορούμε να αρθρώσουμε και πολλά τώρα και ο χορός μας είναι περισσότερο από ποτέ απαραίτητος. Δε βάζουμε απέναντι στα δακρυγόνα τα κυνηγόσκυλα, αλλά χορεύουμε απέναντι στη μίζερη πραγματικότητα της πνευματικής πτώχευσης. Πώς ορίζετε την αφαιρετική κίνηση; Τι συναισθήματα επιθυμείτε να δημιουργήσετε βασιζόμενοι στην αφαίρεση;

Σίγουρα ο χορός δε χρειάζεται την αφήγηση. Την αφήνει σε άλλες μορφές παραστατικών τεχνών που έχουν την αφήγηση και τη λογική συνέχεια για μπούσουλα. Ο χορός εξ ορισμού κάπως είναι αφαιρετικός. Παρακάμπτει τον προφορικό λόγο αφαιρώντας το βάρος που αποκτά όταν αρθρώνεται. Αυτό δημιουργεί αυτόματα κάτι μαγικό, πολλαπλά στρώματα ανάγνωσης μα περισσότερο από όλα, υποκειμενικότητα. Σε έναν κόσμο που όλα μπαίνουν σε ρήτρες και νόρμες ο χορός σου αφήνει χώρο να δεις το βαθύ κέντρο που είναι σχηματισμένο μέσα από το δικό σου μοναδικό φίλτρο για τη πραγματικότητα. Πώς προέκυψε η συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Βήτα; Πώς είδατε να εξελίσσεται η σχέση μουσικής-κίνησης;

Με τον Κωνσταντίνο γνωριστήκαμε στο 2 του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Με τη μουσική του γνωριστήκαμε όταν έφηβοι σιγομουρμουρίζαμε στίχους των Στέρεο Νόβα. Το αστείο είναι πως μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα να ‘πουλήσουμε’ το έργο, άφραγκοι αλλά αποφασισμένοι να το κάνουμε είπαμε πως δε θα έχει μουσική όπως και φώτα, κουστούμια και σκηνικά μπας και καταφέρουμε να το κάνουμε τόσο low badget που να ταξιδεύει εύκολα! Όταν όμως τελειώσαμε το χορογραφικό κοιταχτήκαμε και ανάμεσα μας υπήρχε μια ‘τρύπα’. Έτσι καλέσαμε τον Κωνσταντίνο στο στούντιο και του ζητήσαμε να φτιάξει μια τρίτη φωνή σε αυτό το σύστημα. Δύσκολα θα φανταζόμασταν σε πόσο διαφορετικά τοπία θα μας πήγαινε η μουσική του αφού με έναν μοναδικό τρόπο έχτισε έναν παράλληλο κόσμο που τυλίγεται, προστατεύει, γλιστρά, υποβοηθά και ανεβάζει τον κινητικό μας κόσμο. Και όλα αυτά με μια διακριτικότητα που τόσο τον χαρακτηρίζει. Πώς αναπτύσσεται η μεταξύ σας σχέση μέσα από την παράσταση;

Ακονίζεται μια κοινή αίσθηση για τα πράγματα και ένα κοινό γούστο. Κυρίως όμως ως συντροφικότητα με την πιο απλή και ίσως και παλαιομοδίτικη έννοια. Αυτή του να προχωράς μαζί με κάποιον στο σκοτάδι και να ξέρεις πως είναι εκεί ακόμη και αν δε τον βλέπεις.

HOUNDDOGS

01.10.11-23.10.11 ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΟΜΑΔΑΣ ΧΟΡΟΥ GRIFFON Aπόλλωνος 23, Σύνταγμα

- 56 -

- 57 -

PACO Y MANOLO the art of nudity

ΚΕΙΜΕΝΟ/ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΕΛΕΦΗΣ pacoymanolo.com

Το δίδυμο των Ισπανών φωτογράφων Paco y Manolo είναι ίσως κάτι παραπάνω από γνωστό και αγαπητό στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας του. Η σειρά φωτογραφιών «Common People» το 2004 ήταν ουσιαστικά η δουλειά που τους καθιέρωσε, μια συλλογή από φωτογραφίες απλών ανθρώπων να διασκεδάζουν την απόλυτη καθημερινή ρουτίνα τους στον προσωπικό τους χώρο. Μετά ήρθε η έκδοση του περιοδικού KINK που αυτό το μήνα γιορτάζει τα πέντε χρόνια κυκλοφορίας του, τα έντυπα Marikink και Poster, οι πολυάριθμες εκθέσεις σε γκαλερί. Το γυμνό σώμα είναι κεντρικό μέρος των φωτογραφιών τους. H επιδειξιομανία, η ερωτική έκφραση, η φαντασίωση, το «μάτι» είναι συνθήκες που μπερδεύονται με μοναδικό τρόπο στη δουλειά τους δημιουργώντας ένα ηδονιστικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα χωρίς προηγούμενο. Και όλα αυτά χωρίς επεξεργασίες, photoshop, φίλτρα. Είχα δει για πρώτη φορά φωτογραφίες τους σε ισπανικά περιοδικά, πριν από χρόνια. Αυτό που μου έκανε από τότε εντύπωση ήταν η αμεσότητα στη δουλειά τους. Μια αμεσότητα καθάρια και απόλυτα ειλικρινής τόσο προς τον φωτογραφιζόμενο όσο και προς τον τελικό θεατή. Οι ατμόσφαιρες των φωτογραφιών τους ακροβατούν σε ένα νεκρό χρόνο γεμάτο συναισθήματα. Μοιάζουν να αντανακλούν το παρελθόν και το τώρα ταυτόχρονα, παγωμένες εικόνες γεμάτες φως, μοναξιά και λατρεία. Ο Paco και ο Manolo είναι δύο αισιόδοξοι από τη φύση τους καλλιτέχνες που δυσκολεύονται να μιλήσουν στα αγγλικά, ενθουσιάζονται με το παραμικρό και σου δίνουν την εντύπωση πως ό,τι και να σου πουν είναι αλήθεια. Τους συνάντησα στο κτίριο του el.cuture την ημέρα που έστηναν την έκθεσή τους καλεσμένοι του νέου ιδιότυπου οργανισμού της naff_athina. Δεν μπορούσα, μεταξύ άλλων, να μην τους ρωτήσω το αυτονόητο, το πώς βρίσκουν τόσο κόσμο να θέλει να φωτογραφηθεί σε πολύ ιδιαίτερες αισθησιακές στιγμές του. Η απάντησή τους ήταν, σχεδόν σοκαριστικά, συμπυκνωμένη στο «δεν βρίσκουμε, μάς βρίσκουν». Την επομένη των εγκαινίων ήρθαν στο διαμέρισμά μου. Δεν υπήρχε κανένα άγχος, καμία πίεση, ίχνος ντροπής. Μετά από δύο απολαυστικές ώρες έμεινα μόνος στο διαμέρισμα και αισθανόμουν ανεξήγητα ανέμελος και εύθυμος. Σαν μια παρενέργεια που εύχεσαι να σου τύχει. Μερικές ερωτήσεις για τους Paco y Manolo.

Πότε και πώς γνωριστήκατε;

Γνωριστήκαμε σε ένα λεσβιακό μπαρ στα τέλη Ιουλίου του 1989. Ποια είναι η ειδοποιός διαφορά ανάμεσα σε μια σειρά φωτογραφιών που δημοσιεύετε σε ένα περιοδικό μόδας και μιας άλλης σειράς που εκθέτετε σε μια γκαλερί;

Για εμάς δεν υπάρχει καμία διαφορά. Πιστεύουμε ότι κάθε καλλιτέχνης οφείλει να κάνει μια δουλειά η οποία να μπορεί να σταθεί τόσο σε ένα περιοδικό όσο και σε μια γκαλερί. Στην πραγματικότητα πολλές από τις φωτογραφίες που έχουμε εκθέσει προέρχονται από περιοδικά μόδας. Ποιες είναι οι εντυπώσεις από την πρόσφατή σας έκθεση στην Αθήνα;

Από την ημέρα που λάβαμε το email της naff_athina το οποίο μας καλούσε να δείξουμε δουλειά μας στην Αθήνα σκεφτήκαμε πως θέλαμε να δημιουργήσουμε μια έκθεση σχεδόν αναδρομική του έργου μας μέχρι σήμερα. Με αυτή την προσέγγιση θέλαμε όμως να ανακαλύψουμε και μια πιθανή εξέλιξη στον τρόπο με τον οποίο εργαζόμαστε. Είμαστε πολύ ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, λατρέψαμε το χώρο της έκθεσης και μας χαροποίησε ιδιαίτερα ο κόσμος που την επισκέφτηκε. Πώς σας φάνηκε η πόλη της Αθήνας;

Είναι μια πόλη ζωντανή, τα πράγματα κινούνται, υπάρχει κόσμος που κάνει πράγματα. Η Αθήνα μας άρεσε πολύ, ιδιαίτερα το μείγμα αρχιτεκτονικής της. Είναι μία πόλη που σε κάνει να θέλεις να επιστρέψεις. Τι σας κάνει ευτυχισμένους;

Το να κάνουμε αυτό που μας αρέσει και να ζούμε από αυτό.

- 58 -

- 59 -

PHOTOGRAPHY NURIA RIUS STYLING BILLY BOY HAIR & MAKE UP PAULA MAGENTA MODEL KAROLINA G (MODELS 1) ΚΑΠΕΛΟ / HAT LA PETIT PARADE ΦΟΡΕΜΑ / DRESS ΒΟΥ LONDON STAY UPS AMERICAN APPAREL ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES WEEKDAY

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT RALPH LAUREN (NOTOS COM) ΚΟΛΙΕ / NECKLACE CYBER DOG MΠΛΟΥΖΑ / SHIRT TOPSHOP ΤΙΡΑΝΤΕΣ / SUSPENDERS TOPSHOP ΦΟΥΣΤΑ / SHIRT AMERICAN APPAREL TZAKET / JACKET TOPSHOP MΠΛΟΥΖΑ / ΤΟP AMERICAN APPAREL ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS CATI SERRA KAΛΣΟΝ / LEGGINGS H&M ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROBERTO PIQUERAS FOR REEBOK

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET BOY LONDON ΦΟΡΕΜΑ / DRESS COS ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS CYBER DOG ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROBERTO PIQUERAS FOR REEBOK ΚΑΠΕΛΟ / HAT LA PETIT PARADE ΦΟΡΕΜΑ / DRESS BOY LONDON

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET BOY LONDON ΦΟΡΕΜΑ / DRESS COS KOΛΙΕ / NECKLACE (STYLIST’S OWN) ΜΠΛΟΥΖΑ / TOP ROBERTO PIQUERAS ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROBERTO PIQUERAS ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS CATI SERRA

PHOTOGRAPHY YIORGOS MAVROPOULOS STYLING MANAL MODEL TUNDE KISS (D-MODELS) ΤΖΑΚΕΤ/JACKET (STYLIST’S OWN) ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR WRANGLER (VF HELLAS) ΜΠΛΟΥΖΑ / SHIRT PEPE JEAN’S (SHOP & TRADE) ΔΑΚΤΥΛΙΔΙΑ / RINGS (STYLIST’S OWN)

OΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΑΜ / JUMPSUIT DIGITARIA ΤΖΑΚΕΤ / JACKER LEE (VF HELLAS) ΑΛΥΣΙΔΑ / CHAIN ΕNERGIE (SHOP & TRADE) ΤΖΑΚΕΤ / JACKET ΑDIDAS ORIGINALS JEREMY SCOTT (ADIDAS HELLAS) ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS PEPE JEAN’S (SHOP &TRADE) ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER MISS SIXTY (SHOP & TRADE) ΠΑΛΤΟ / COAT DIGITARIA TΣΑΝΤΑΚΙ / CLUTCH RELIGION (SHOP & TRADE) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS PEPE JEAN’S (SHOP & TRADE) MAYΡΟ ΜΠΛΟΥΖΑ / BLACK TOP RELIGION (SHOP & TRADE) ΛΕΥΚΟ T-SHIRT / WHITE T-SHIRT (STYLIST’S OWN) TZAKET / JACKET WRANGLER (VF HELLAS)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS WeSC (PRIME TIMERS) ANΔΡΙΚΟ ΤΖΑΚΕΤ / MEN’S JACKET DIGITARIA ΦΟΡΕΜΑ / DRESS S & O ΦΟΡΕΜΑ / DRESS RELIGION (SHOP & TRADE) ΠΑΛΤΟ / COAT YIORGOS ELEFTHERIADES

NEW FACES October girls INTERVIEWS DEMI PAPAIOANNOU PHOTOGRAPHY THODORIS KAIMENAKIS STYLING DEMI PAPAIOANNOU MODELS KARO / CHRISTINA (VN MODELS)

KARO

22 / POLAND / VN Είναι πλέον Οκτώβριος. Ποια είναι τα σχέδια σου για τους επόμενους μήνες του φθινοπώρου;

Για την ώρα θα μείνω λίγες ακόμα μέρες στην Αθήνα και μετά θα επιστρέψω στo Strzelin στην Πολωνία. Τι αγαπάς πιο πολύ στο μόντελινγκ;

Να ταξιδεύω και να γνωρίζω διαφορετικούς ανθρώπους.

CHRISTINA

18 / GREECE / VN Είναι πλέον Οκτώβριος. Ποια είναι τα σχέδια σου για τους επόμενους μήνες του φθινοπώρου;

Tα σχέδια μου από τώρα και για τους επομένους μήνες είναι να παρακολουθήσω μαθήματα σε σχόλη γραφιστικής και παράλληλα να συνεχίσω το μόντελινγκ όσο μπορώ. Τι αγαπάς πιο πολύ στο μόντελινγκ;

Απολαμβάνω ιδιαίτερα το μοντελινγκ όταν κάνω κάτι πρωτότυπο στις φωτογράφισεις το οποίο μπορεί να μου προσφέρει μια καλή εμπειρία και ένα ωραίο αποτέλεσμα στο τέλος της φωτογράφησης.

ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR H&M ΣΟΥΤΙΕΝ / ΒRA KIMCHI & BLUE ΣΟΡΤΣΑΚI / SHORTS ADIDAS (ADIDAS HELLAS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT)

ΚΑΣΚΟΛ / SCARF MISS SIXTY (SHOP & TRADE) OΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / JUMPSUIT WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ROXY (SHOP & TRADE)

WE LIKE YOUR STYLE don’t look me in the eyes PHOTOGRAPHY THODORIS KAIMENAKIS STYLING DEMI PAPAIOANNOU MODELS KARO/CHRISTINA (VN) TEXT DEMI PAPAIOANNOU

Για το fashion issue μας εστιάζουμε στις streetwear τάσεις του φετινoύ φθινοπώρου με ιδιαίτερες λεπτομέρειες, λιτή αισθητική και 90’s επιρροές. Οι ουδέτερες και παλ αποχρώσεις έρχονται σε σύγκρουση με μοντέρνα χρώματα, μοτίβα και υφές. Τα απλά basics όπως μαύρα παντελόνια και γκρι φανελάκια συνδυάζονται με έντονα tops, κλασσικές ή ξεβαμμένες μαρινιέρες, ημιδιάφανα πλεκτά και πολύχρωμα κολάν. Στα αξεσουάρ φουλάρια με «πειραγμένα» λεοπάρ prints εξακολουθούν και φέτος να κάνουν μοναδικό και το πιο απλό ντύσιμο.

ΠΟΥΛΟΒΕΡ / SWEATER WRANGLER (VF HELLAS) ΦΟΥΛΑΡΙ / SCARF MISS SIXTY (SHOP & TRADE)

- 80 -

ΟΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ / JUMPSUIT MISS SIXTY (SHOP & TRADE) ΜΠΛΟΥΖΑ / TOP WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES MISS SIXTY (SHOP & TRADE)

ΜΠΛΟΥΖΑ / SHIRT LEE (VF HELLAS) ZΩΝΗ / BELT DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ΑDIDAS (ADIDAS HELLAS) ΚΟΛΑΝ / ΤΙGHTS VERSACE FOR Η&Μ ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER ADIDAS (ADIDAS HELLAS)

- 81 -

P.L.US

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ROOM101 PHOTOHARRIE ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ PACO Y MANOLO ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΠΙΛΙΩΝΗΣ

room101 at alphabetalamda

paco y manolo presented by naff_athina

- 82 -

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙ∆Α

ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΜΕΓΑΛΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

ΧΟΡΗΓΟΣ

∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ALEXANDROS | APPIA | ATHENAEUM INTERCONTINENTAL | ATHENS CENTER SQUARE | ATHENS GATE | ATHENS HILTON | ATTALOS | BEST WESTERN MUSEUM | BEST WESTERN PYTHAGORION | CANDIA | CHIC | DORIAN INN | ELECTRA HOTEL | ELECTRA PALACE | EVRIPIDES | HERMES | HOTEL MARINA-ATHENS | KING JASON LOTUS | MISTRAL | N.J.V.ATHENS PLAZA | NEW HOTEL NOVOTEL ATHENS | OSCAR | OSCAR II | PAN | PARTHENON | PERISCOPE | PLAKA | STRATOS VASSILIKOS

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ ADRIAN | ATHENS ODEON | ATHENS PARK HOTEL | AVA | CROWNE PLAZA ATHENS CITY CENTRE | GOLDEN SUN | JASON | MELIA ATHENS | PARNON | S.G.LYCABETTUS | STALIS | THE ATHENIAN CALLIRHOE

2011

TH E SUP ERL ATIV E UNION SH OT BY CH ERY L DUNN w w w.w e sc.co m