ozon september issue | harder better faster stronger

september 08 / issue 61

2 ozon

2 ozon

IN 0 6 e di tori a l 0 8 un f or gettable

1 0 ozo new

1 1 h e l l e n ic fas h ion w eek 12 jazzan o va

1 4 ge or ge ma r a z iot i s 1 6 i t s diese l awar d 18 ecce m om o

2 0 co lor s plas h 2 2 wa a j e e d /ppp 2 4 co lor h un tin g

2 6 e d ph o n e s 2 8 at h f i l m f est 30 o f f sch ed ule

3 2 ozo NWHO

3 4 a n dre a ro s s o 3 6 ma ry kat r an tzo u 38 lin a sch ey n ius

4 4 ozo NV I EW

4 5 c i n e ma 4 6 s o u n d s like 48 institubes

5 0 c e n t er f o ld

5 2 on l i n e b l i s s 5 4 24hr s stockholm

5 6 s e l f s e rv ic e 58 art age nda

5 9 ozo NL OK

ozon id

OZON: Σεπτέμβριος 2008/Tεύχος 61 μηνιαία δωρεάν εκδοση ΑΘΗΝΑ Εκδότης & Διευθυντής Σύνταξης: Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια: Νατάσσα Παπαχρήστου Creative Art Director: Δημήτρης Κουρκούτης Διευθύντρια Διαφημιστικού Τμήματος: Έφη Λυμπεροπούλου (ad@ozonweb.com) Marketing & PR Director: Έυα Παπαδάκη (sales@ozonweb.com) Direct Market: Σίμος Μιχαλόπουλος (simos@ozonweb.com) Finance Manager: Βασίλης Σούρτης Επιμέλεια Ύλης: Θεοδώρα Μαλάμου Fashion Editors: Μέτυ Τσουκάτου, Χριστίνα Μήτρακα Σύμβουλοι Έκδοσης: Σπύρος Βλάχος, Μαρία Βλάχου Συνεργάτες: Μανώλης Κρανάκης, Μαρία Άντελμαν, Κατερίνα Καραλή, Δήμητρα Βάμιαλη, Black Athena, Λένα Διγιδίκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Χατζηελευθεριάδης, Αγγελική Φαναριώτη, Μάνος Νομικός Φωτογράφοι: Χρήστος Σαρρής, Akio, Γιώργος Μαυρόπουλος, Κέλυ Φίλιου, Freddie F, Bruna Kazinoti, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μαρία Καρατζάνου, Κώστας Αυγούλης, Βrian Milo, Maria Antelman, Taki Bibelas Υπεύθυνος Διανομής: Σίμος Μιχαλόπουλος Απόδοση στα Αγγλικά: Κωστής Νικηφοράκης ΘΕΣΣΑΛΟΝIΚΗ: Βάσω Βλαχοπούλου ΠΑΤΡΑ: Αθανάσιος Μπίρης ΧΑΝΙΑ: Τάσος Γραμματικός Ιδιοκτησία: Γιώργος Κελέφης - Εκδόσεις Contempo Διεύθυνση: Βαλτετσίου 50-52, 10681 Αθήνα Τ: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com www.ozonmagazine.blogspot.com www.myspace.com/ozonmagazine Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη. Κωδικός Εντύπου 7915 OZON: September 2008/issue 61 monthly free publication ATHENS Publishing Director & Editor in Chief: Yorgos Kelefis Chief Editor: Natasha Papachristou Creative Art Director: Dimitris Kourkoutis Advertising Director: Efi Lymperopoulou (ad@ozonweb.com) Marketing & PR Director: Eva Papadaki (sales@ozonweb.com) Direct Market: Simos Michalopoulos (simos@ozonweb.com) Finance Manager: Vasilis Sourtis Text Editor: Theodora Malamou Fashion Editors: Meti Tsoukatou, Christina Mitraka Publishing Consultants: Spyros Vlachos, Maria Vlachou Contributors: Manolis Kranakis, Maria Antelman, Dimitra Vamiali, Katerina Karali, Black Athena, Maria Papadopoulou, Alexandros Hatzieleftheriadis, Lena Digidiki, Angeliki Fanarioti, Manos Nomikos Photographers: Christos Sarris, Akio, Yiorgos Mavropoulos, Kelli Filiou, Freedie F, Bruna Kazinoti, Yiannis Papadopoulos, Maria Karatzanou, Costas Avgoulis, Brian Milo, Taki Bibelas, Maria Antelman Distribution Manager: Simos Michalopoulos English Adaptation: Costis Nikiforakis THESSALONIKI: Vasso Vlachopoulou PATRA: Athanasios Biris CHANIA: Tasos Grammatikos Yorgos Kelefis-Contempo Publications Address: 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr , T: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com www.ozonmagazine.blogspot.com www.myspace.com/ozonmagazine This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

60 f n ew s

64 w o n d e r w oma n 7 2 rob ot ro ck 84 tech :n o :lo gic

96 be au t y 1 00 p.l.u.s

this issue

PHOTOGRAPHY YIORGOS MAVROPOULOS ARTWORK yiannis papadopoulos INTROS-KATERINA SMUTCK (D MODELS) ΟΖΟΝNEW ΜΠΟΥΦΑΝ/JACKET PAUL FRANK (FENA FRESH) ΦΟΡΕΜΑ/DRESS DIESEL OZONWHO ΜΠΟΥΦΑΝ/JACKET REFRIGIWEAR-SIXTY (SHOP) ΜΑΓΙΩ/SWIMSUIT NIKE OZONVIEW ΦΟΥΤΕΡ/SWEATER & T-SHIRT VONZIPPER (SPORTSERVICE) OZONLOOK ΜΠΛΟΥΖΑ/SWEATER & ΖΩΝΗ/BELT VONZIPPER (SPORTSERVICE) ΜΠΟΥΦΑΝ/JACKET NIKE

edito-

rial

harder better faster stronger single by daft punk from the album "discovery" released 13 october 2001 work it make it do it makes us harder better faster stronger work it harder, make it better do it faster, makes us stronger more than ever hour after our work is never over work it harder, make it better do it faster, makes us stronger more than ever, hour after our work is never over work it harder, make it better do it faster, makes us stronger more than ever, hour after our work is never over work it harder, make it better do it faster, makes us stronger more than ever, hour after our work is never over work it harder, make it better do it faster, makes us more than ever, hour after our work is never over work it harder, make it better do it faster, makes us all and ever, hour after our work is never over work it harder, make it better do it faster, makes us stronger all and ever, hour after our work is never over work it harder make it do it faster makes us all and ever hour - our work is never over work it

Χρησιμοποιώ τον ενεστώτα χρόνο πια, μου φαίνεται πιο εύκολος και πιο αληθινός. Τώρα λοιπόν, χωρίς συναισθηματισμούς και φλυαρίες επιλέγω να κάνω αυτό που κάνω και να επικοινωνώ με αυτό που δείχνω. Ο πανικός ότι δεν μπορώ να βάλω τις προτεραιότητες σε μια σειρά γιατί πολύ απλά δεν τις βρίσκω ανήκει και αυτός στο παρελθόν. Αλλάζω από πρώτο ενικό σε πρώτο πληθυντικό και πάμε να δούμε αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία σήμερα, αυτό που μας κάνει ανθεκτικότερους, καλύτερους, γρηγορότερους και δυνατότερους από ποτέ. Κενό. Στο αεροδρόμιο των Χανίων, ειδικές δυνάμεις ασφαλείας κλείνουν μια ομάδα αλλόθρησκων διερχομένων σε μια μικρή αίθουσα αναμονής και τους εξετάζουν εξονυχιστικά. Ντρεπόμαστε. Κάποιοι ανοίγουν ένα καινούριο ραδιόφωνο, τους ακούω online να χαίρονται, να αποπνέουν αυτό τον ενθουσιασμό του πρωτάρη. Χαιρόματε και σχεδόν ζηλεύουμαι. Το πρωί ένας φίλος με ρωτάει μέσω facebook αν βαριέμαι να κάνω αυτό που κάνω, σοκάρομαι με την ερώτησή του, log out τώρα! Βαριόμαστε; Φθινόπωρο, τα χέρια ξανά ψηλά. Δεν ξέρω αν τα φύλλα πια πέφτουν, δεν νομίζω να θυμάμαι την μυρωδιά της πρώτης βροχής. Άλλωστε ζούμε στο τώρα και το τώρα είναι καλύτερο, ζωηρότερο, πειστικότερο. Είστε εδώ; 6 ozon

make it better do it faster - makes us stronger all and ever hour our work is never over all and ever hour - our work is never over work it harder do it faster more than ever more than ever hour our work is never over work it harder make it better do it faster makes us stronger more than ever hour after our work is never over

unforgettable harder better faster stronger ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΣΕ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟ SOUNDTRACK ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ “ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ” ΜΕ ΤΟΝ ΤΣΑΡΛΙ ΤΣΑΠΛΙΝ, ΘΑ ΜΠΟΡΟΥΣΕ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΜΟΤΟ ΤΗΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΟΤΗΤΑΣ ΟΠΟΙΟΥΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΕΜΑΣ. ΣΚΛΗΡΟΤΕΡΟΙ, ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ, ΓΡΗΓΟΡΟΤΕΡΟΙ, ΔΥΝΑΤΟΤΕΡΟΙ ΑΠΟΔΕΙΚΝΥΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΟΙ DAFT PUNK ΠΟΥ ΓΕΡΑ ΚΡΑΤΟΥΝ ΤΑ ΘΕΜΕΛΙΑ ΤΗΣ ΓΑΛΛΙΚΗΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΩΡΑ.

IT COULD BE THE SOUNDTRACK OF CHARLIE CHAPLIN’S “MODERN TIMES”, IT COULD BE THE MOTτO OF ANY PERSON’S EVERYDAY LIFE. DAFT PUNK PROVE THEmSELVES HARDER, BETTER, FASTER, STRONGER, BY BEING THE PILLARS OF FRENCH ELECTRONICA FOR MORE THAN A DECADE.

“Harder, Better, Faster, Stronger”, “ξεστομίζει” με τη ρομποτική του φωνή το ντούο των Daft Punk το 2001 μέσα από το άλμπουμ του “Discovery”. Η ανακάλυψη βέβαια, για τη σκηνή της house είχε γίνει λίγα χρόνια πριν όταν οι Guy-Manuel de Homem-Christo και Thomas Bangalter συγκρότησαν το μουσικό σχήμα των Darlin’ για να μετονομαστούν αργότερα σε Daft Punk. Θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως απόγονοι των Kraftwerk και Klaus Nomi ίσως, οι ίδιοι όμως έχουν δηλώσει ότι λατρεύουν τους Elton John, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Stooges με ιδιαίτερη προτίμηση στους Primal Scream. Το house τους αντλεί έμπνευση από ήχους των 50’s μέχρι και των 80’s με φουτουριστικό χαρακτήρα και digital χροιά. Φουτουριστική είναι και η εμφάνισή τους. Από σεμνότητα ή από εκκεντρικότητα επιλέγουν να μεταμφιέζονται σε ρομπότ, φοράνε μάσκες για να κρύβουν τα πρόσωπά τους, επεξεργάζονται τις φωτογραφίες τους ενώ στην γκαρνταρόμπα τους εμπεριέχονται και ολόσωμες, μαύρες, δερμάτινες φόρμες δια χειρός Hedi Slimane. Φουτουριστικό είναι και ένα εκ των δύο βιντεοκλίπ που ντύνουν οπτικά το “Harder, Better, Faster, Stronger”, τέσσερα ρομπότ επεξεργάζονται από μηχανές και όταν η γραμμή παραγωγής ολοκληρώνεται, αυτά προσομοιάζουν σε ανθρώπους. Η άλλη εκδοχή έχει την υπογραφή του Olivier Gondry και περιλαμβάνει σκηνές από 250 κάμερες θεατών από μία συναυλία των Daft Punk στο Μπρούκλυν. Και κάπως έτσι ο Guy-Manuel και ο Thomas εξασφάλισαν την υστεροφημία τους. “Work it harder, make it better… our work is never over”, κι αν ακολουθούν αυτά που γράφουν, τότε γι’ αυτούς τους δύο Γάλλους η συνεχής μάχη για την τελειότητα δεν τελειώνει ποτέ και νέες ιδέες και ήχοι θα προκύπτουν (ελπίζουμε) από το μυαλό τους...

“Harder, Better, Faster, Stronger” sings the duo’s robotic voice in the song of the same title from their 2001 release “Discovery”; house music had already discovered them a few years before while under their Darlin’ moniker, before they renamed themselves as Daft Punk and they could be branded the successors to Kraftwerk and Klaus Nomi, despite the duo themselves having expressed an admiration for Elton John, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Stooges and particularly Primal Scream. Their own brand of house is inspired by futuristic sounds from the 50s through to the 80s with a digital touch.

Futuristic is probably the word that best describes their appearance since, whether it is due to modesty or eccentricity, they choose always to appear hidden by robot masks and doctor their photos while having their wardrobe arranged by Hedi Slimane. The two videos for “Harder, Better, Faster, Stronger” are also futuristic, with the first one tracking the process of an assembly line producing robots; by the end of the line the robots resemble human beings. The second one, directed by Olivier Gondry, includes scenes filmed through the cameras of 250 spectators of a Daft Punk gig In Brooklyn.

This is how Guy-Manuel and Thomas have already ensured a positive posthumous reputation. “Work it harder, make it better… our work is never over” and if these lines are true than we are sure to witness even greater things coming from the minds of the two Frenchmen.

text νατασα παπαχρηστου natasha papachristou 8 ozon

10 ozon

text γιωργοσ κελεφης yorgos kelefis

hellenic fashion week newer, edgier, stronger Η 8h ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΜΟΔΑΣ ΕΓΚΑΤΑΛΕΙΠΕΙ ΤΗΝ ΑΙΓΛΗ ΤΟΥ ΖΑΠΠΕΙΟΥ ΚΑΙ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ ΕΠΙΧΕΙΡΕΙ ΝΑ ΑΠΟΚΤΗΣΕΙ ΝΕΟ ΔΥΝΑΜΙΚΟ LOOK. ΜΕ ΦΟΝΤΟ ΤΗΝ ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΠΡΟΣΒΛΕΠΕΙ ΣΕ ΕΝΑ ΝΕΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΜΑΚΡΥΑ ΑΠΟ ΤΑ ΑΠΑΤΗΛΑ ΛΑΘΗ ΤΟΥ ΠΑΡΕΛΘΟΝΤΟΣ.

THE 8TH GREEK FASHION WEEK FLEES ITS ZAPEIO HOME AND TRIES TO OBTAIN A BRAND NEW LOOK; WITH TECHNOPOLIS AS ITS BACKDROP IT ATTEMPTS TO SHIFT AWAY FROM SUPPOSED RECENT MISTAKES. Αλλαγή πλεύσης για την Ελληνική Εβδομάδα Μόδας που αυτόν τον Οκτώβριο φέρνει τα πάνω κάτω, υιοθετεί ένα πιο σύγχρονο ύφος και προσπαθεί να μιλήσει μια πιο διεθνή γλώσσα. "How do I look" και ο Jean-Charles de Castelbajac (βλέπε αφίσα δια χειρός του) αναλαμβάνει ένα είδος art direction ενώ στην λίστα των καλεσμένων συναντάμε τoν Hussein Chalayan, τον Marios Swab, τον Berhnard Willhelm, τους ThreeAsFour, και τον Cassete Playa. Δύο βασικές αίθουσες επιδείξεων μεγάλης χωριτικότητας, εκθέσεις σύγχρονης τέχνης με την επιμέλεια του Δημήτρη Αντωνίτση, workshop από τον εικαστικό Αλέξανδρο Ψυχούλη, performances σε συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Ρήγο και προβολές σχετικά με τον κόσμο της μόδας αποτελούν το ανανεωμένο "μενού". Λίγο πιο φεστιβάλ, λίγο πιο street και αρκετά πιο edgy η νέα εκδοχή προσπαθεί το σχεδόν αδιανόητο: να βάλει την Αθήνα στον Ευρωπαϊκό χάρτη της μόδας έστω περιφερειακά. Η συνεργασία σε επίπεδο δημοσίων σχέσεων με το Παριζάνικο Totem, ένα από το πιο αξιόλογα p.r. agencies στην Ευρώπη είναι ένα πρώτο καλό σημάδι. Μένει να δούμε αν θα τα καταφέρει.

A change of direction for Greek Fashion Week in October is probably more or less what’s

being said, with it taking a more modern style and attempting to speak a more universal

language. "How do I look" and Jean-Charles de Castelbajac (see his handmade poster)

assumes something of an art direction, while the list of guests offers highlights such as

Hussein Chalayan, Marios Swab, Berhnard

Willhelm, ThreeAsFour, and Cassete Playa.

Two main catwalk rooms with a massive

capacity, exhibitions of modern art curated

by Dimitris Antonitsis, a workshop in visual

arts with Alexander Psychoulis, performances in collaboration with Constantine Rigos and projections about the world of fashion are

part of the updated “menu”. A little bit more of a festival, a little more street and several more edgy new attempts to try the almost

unthinkable: to put Athens in the European Charter of fashion or at the very least at the

periphery. A notable PR liaison with Parisian

Totem, one of the most remarkable pr agencies in Europe, is a good early sign; what remains is to see whether it will succeed.

text black athena

jazz a nova re-working music's boundaries Ανατρέπουν, σύνορα, δεδομένα και αναδεινύουν μουσική, οι Jazzanova είναι η ζωντανή απόδειξη του γιατί η Γερμανοί είναι αφεντικά στην μουσική σκηνή της Ευρώπης... Οι επιστήμονες της μαύρης μουσικής θα βρεθούν στην Ελλάδα αυτό το μήνα και το OZON ξέρει πόσο πολύ τους έχετε ανάγκη...

Breaking boundaries, conceptions and records (not literally!) Jazzanova and their crew show why Germany is more important than any other Continental concern... the black music massive will be in your area as of this month and OZON knows why you need this feed... Οι Jazzanova ξεκίνησαν το 1995 σαν μια κολλεκτίβα DJs και γρήγορα έγιναν περιζήτητοι παραγωγοί, δημιουργοί τάσεων και ειδήμονες ενός ήχου που πλάστηκε στο Βερολίνο, το Μόναχο και το Αμβούργο, με πολύ ψάξιμο και ακρόαση. Μοντέρνοι μουσικοί ήρωες πλέον, μπορούν να υπερηφανεύονται για αμέτρητα remixes (η γκάμα τους είναι μεγάλη, από την garage-step ιδιοφυία του MJ Cole μέχρι τους θρύλους της Βραζιλιάνικης σκηνής Azymuth και τους Νεοϋορκέζους Masters at Work, για να αναφέρουμε ενδεικτικά μερικά ονόματα). Τα mix cds τους είναι από τα πιο περιζήτητα της τελευταίας δεκαετίας (Το “Broad Casting” στη Sonar Kollektiv είναι ένα μόνο από τα highlights), αλλά και τα δικά τους κομμάτια, όπως το δημοφιλές “Soon” (μια cult JCR κυκλοφορία με φωνητικά του Viktor Duplaix), καθώς και το πανέμορφο “Belle et Fou” που επανέφερε στο προσκήνιο τη “σειρήνα” Clara Hill. Οι Jazzanova κυριαρχούν από την πρώτη ημέρα στη Nu Jazz σκήνή, ενώ εξακολουθούν να εκπλήσσουν ευχάριστα με κάθε τους κυκλοφορία. Το ελληνικό κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το μουσικό τους όραμα αυτό το Σεπτέμβριο στα πλαίσια του Reworks, που λαμβάνει χώρα στις 19 και 20 Σεπτεμβρίου στον πολυχώρο VILKA στη Θεσσαλονίκη και θα περιλαμβάνει τέσσερεις μουσικές σκηνές και δυο γκαλερί. Αν είναι η πρώτη φορά που θα δείτε τους Jazzanova, τότε προετοιμαστείτε για μια εκλεκτική εμπειρία γεμάτη από dance floor δυναμίτες, latin ρυθμούς, soul, jazz, ηλεκτρονικές ατμόσφαιρες και afro beat. Εν ολίγοις, οι Γερμανοί μαέστροι θα παραδώσουν ένα μουσικό μάθημα που δεν θα σας επιτρέψει να μείνετε ακίνητοι ούτε λεπτό.

Οι Jazzanova θα εμφανιστούν στο Reworks, στη σκηνή Reworks Air Stage την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου.

Jazzanova appear on the Reworks Air Stage at this year’s Reworks Festival on Friday the 19th of September. www.reworks.gr www.jazzanova.net 12 ozonew

Launching themselves first as a DJ collective back in 1995 and quickly establishing themselves as the goto producers, taste makers and all around heads for a certain sound fused out of time spent in Berlin, Munich and Hamburg, digging, listening and learning, Jazzanova are little short of modern day musical heroes; with more remixes under their collective belts than you can shake a stick at (from garage-step genius MJ Cole to Brazilian legends Azymuth to New York staples Masters at Work to name just a few), some of the most critically acclaimed mix cds to have done the rounds over the past decade (with their ‘Broad Casting’ mix for Sonar Kollektiv being a particular highlight), and their gorgeous self-penned numbers including lush dance floor soul-jazz workouts like the ever popular “Soon” (a cult JCR release featuring the dulcet vocals of Viktor Duplaix) and the beautiful “Belle et Fou” score which brought soul siren Clara Hill to a collective musical conscience once again, they have dominated the Nu Jazz landscape since day one and continue to surprise and delight with each release. This September the Greek audience will get the chance to enjoy their latest musical visions, courtesy of Thessaloniki’s highly respected Reworks festival, which takes place on the 19th and 20th of September at the historical VILKA Complex in Thessaloniki, across four stages and two art spaces. Those witnessing Jazzanova for the first time should prepare themselves for an eclectic experience where dance floor stompers share time with silky Latin infused numbers, while soul and jazz bump naturally along with electronic soundscapes and afro beat with equal comfort and ingenuity. In short expect a musical education seductively wrapped up in killer grooves and a beat that won’t allow you to remain immobile from these German maestros.

george maraziotis

inside art ΈΝΑ ΠΑΛΙΟ ΠΑΝΤΟΠΩΛΕΙΟ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ ΜΕΤΑΤΡΕΠΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΧΩΡΟ ΕΝΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΓΙΑ ΕΝΝΕΑ ΗΜΕΡΕΣ ΓΕΜΙΖΕΙ ΜΕ ΠΙΝΑΚΕΣ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΑ. ΣΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΤΟΥ ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΤΙΤΛΟ “INSIDE” Ο ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΡΑΖΙΩΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΛΗΡΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥΣ.

AN OLD PATRA GROCERY IS TRANSFORMED INTO AN ARTIST’S EXHIBITION SPACE, HOSTING PAINTINGS AND SKETCHES FOR NINE CONSECUTIVE DAYS, AS PART OF GIORGOS MARAZIOTIS’ FIRST SOLO EXHIBITION ENTITLED “INSIDE”. THE ARTIST NOT ONLY SHOWCASES HIS WORK, BUT THE ACTUAL CREATIVE PROCESS AS WELL.

Από τις 3 έως τις 12 Οκτωβρίου, το παντοπωλείο στη γωνία Ρήγα Φεραίου και Παντανάσσης, στο κέντρο της Πάτρας θα θυμίζει περισσότερο καλλιτεχνικό στούντιο, καθώς χρώματα, υλικά και πινέλα θα βρίσκονται διασκορπισμένα στον χώρο, ενώ θα ακούγεται η αγαπημένη μουσική του καλλιτέχνη. Ο Μαραζιώτης δημιουργεί ένα θεατρικό περιβάλλον, αναπαράγοντας τον χώρο εργασίας του μέσα σε εκείνον της έκθεσης ενώ ο επισκέπτης γίνεται κοινωνός μίας διαφορετικής εικαστικής προσέγγισης, βλέποντας τα έργα ενταγμένα στο περιβάλλον που τα δημιούργησε. Κεντρικός άξονας είναι μία εικονογραφημένη ιστορία σε μορφή κόμικ, αποτελούμενη από 19 πίνακες και εμπνευσμένη από συνηθισμένες καθημερινές καταστάσεις, που συνδυάζουν τη μελαγχολία και την υποβόσκουσα τρυφερότητα με σκληρές κοινωνικές αναφορές. Το κυρίως έργο πλαισιώνει ένας μεγάλος αριθμός προσχεδίων και φωτογραφιών που χρησιμοποιήθηκαν βοηθητικά για τη δημιουργία των έργων, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει τον τρόπο σκέψης του καλλιτέχνη και όλη τη διαδικασία που ακολουθεί, από την ώρα της πρώτης σύλληψης της ιδέας μέχρι το τελικό αποτέλεσμα. Την έκθεση θα συνοδεύσει ένας συλλεκτικός κατάλογος που θα εκδοθεί σε 300 αντίτυπα, κάθε εξώφυλλο του οποίου θα είναι χειροποίητο και σχεδιασμένο από τον καλλιτέχνη. Ο Γιώργος Μαραζιώτης έχει σπουδάσει εικονογράφηση στην Αγγλία. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας “Σπλάτς” η οποία εξέδιδε στην Πάτρα το δικό της περιοδικό κόμικς, καθώς και της ομάδας “_plakton”, με σκοπό την ανάπτυξη και προώθηση της εικονογράφησης και του πειραματικού design. Συμμετέχει σε εκθέσεις στην Αγγλία, ενώ εικονογραφήσεις του έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και περιοδικά. Συνεργάζεται με θέατρα, μουσικούς και djs.

www.maraziotis.com 14 ozonew

From the 3rd to the 12th of October the grocers on the corner of Riga Ferraiou and Pantanassis street in the centre of Patra will be

transformed into an art studio, filled with

paint, brushes and other artistic paraphernalia, while the artist’s favourite music will

also be aired. Maraziotis recreates a theatrical environment by reproducing his work space within the framework of the exhibition,

with visitors witnessing a different artistic

approach, by experiencing the works in the environment they were created. The main

thread running through the show is a comic illustration made up from 19 individual

paintings and inspired by everyday situations, melancholy, tenderness combined

with cutting social commentary. The main

body of the work is comprised of the sketches and photographs that were used to aide the

creation stage, thus giving the visitors of the exhibition an insight into the transition of an idea from conception to production. An exhibition catalogue limited to 300 copies

and handcrafted by the artist himself will also be available. Giorgos Maraziotis has studied illustration in England, was a

founding member of the “Splats” team,

publishers of a Patra comic magazine and “_plakton”, an organization promoting experimentation within the fields of

illustration and design. He participates in

exhibitions in the UK, his illustrations have been published in newspapers and maga-

zines and he also collaborates with theatre companies, musicians and DJs.

text θεοδωρα μαλαμου theodora malamou

text θεοδωρα μαλαμου theodora malamou

its#seven diesel award HEIKKI sALONEN, THE WINNER ΚΑΘΕ ΧΡΟΝΟ ΕΚΑΤΟΝΤΑΔΕΣ ΝΕΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΥΝ ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ITS ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΠΙΔΑ ΝΑ ΒΡΕΘΟΥΝ ΣΤΗΝ “ΛΙΣΤΑ ΤΩΝ ΕΠΙΛΕΚΤΩΝ”. Η DIESEL, ΕΠΙΒΕΒΑΙΩΝΟΝΤΑΣ ΓΙΑ ΜΙΑ ΑΚΟΜΗ ΦΟΡΑ ΤΟ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ ΤΗΣ ΓΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΕΣ ΙΔΕΕΣ, ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕ ΤΗΝ ΑΠΟΝΟΜΗ ΤΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΟΝ ΙΟΥΛΙΟ ΤΟΥ 2008 ΣΤΗΝ ΤΕΡΓΕΣΤΗ.

EVERY YEAR HUNDREDS OF ARTISTS FILL IN APPLICATION FORMS IN ORDER TO PARTICIPATE AT THE ITS AWARDS, HOPING TO BECOME ONE OF THE CHOSEN FEW; DIESEL CONFIRMS ITS REPUTATION FOR PROMOTING NEW IDEAS BY CO-ORGANISING THE AWARDS IN JULY THIS YEAR IN TRIESTE.

Τα βραβεία ITS (International Talent Support) θεσμοθετήθηκαν το 2001 και έκτοτε απονέμονται κάθε χρόνο σε νέα ταλέντα από τον χώρο της μόδας, της φωτογραφίας και των αξεσουάρ. Η φετινή, 7η διοργάνωση έφτασε στην κορύφωσή της με τον διαγωνισμό μόδας και την απονομή του βραβείου Diesel. Την βράβευση παρουσίασε ο ιδρυτής της Diesel Renzo Rosso, αναδεικνύοντας νικητή τον φινλανδό Heikki Salonen, τελειόφοιτο του Royal College of Art του Λονδίνου. Το βραβείο περιλαμβάνει το χρηματικό ποσό των € 50.000, που μπορεί να χρησιμοποιήσει χωρίς κανένα περιορισμό ο νικητής για να προωθήσει τη δουλειά και την καριέρα του, καθώς και την ευκαιρία πρακτικής εξάσκησης στην δημιουργική ομάδα της Diesel στην Ιταλία, υπό τον καλλιτεχνικό διευθυντή Wilbert Das. O Heikki εντυπωσίασε με την collection του “Kant”, εμπνευσμένη από τους αναρχικούς συγγραφείς Astrid Lindgren και Tove Jansson. Οι δημιουργίες του, που χαρακτηρίζονται από τις έντονες ανδρικές ραφές και την χρήση τεχνικών της πιλοποιίας, αποτίνουν φόρο τιμής στις δυναμικές γυναίκες με έντονη θηλυκότητα.

www.itsweb.org 16 ozonew

The ITS (International Talent Support) awards were founded in 2001 and since then have been running every year, promoting new talent in the world of fashion, photography and accessories. This year’s 7th edition reached its peak with the fashion competition and the Diesel award ceremony.

Diesel’s founder Renzo Rosso hosted the event and announced the winner, Heikki Salonen from Finland, a graduate of the Royal College of Art. The award includes a € 50.000 prize which can be used by the winner without any restrictions to develop his career, as well as the chance to work as an intern with Diesel’s creative team in Italy, under the artistic director Wilbert Das. Heikki’s impressive collection, entitled “Kant”, was inspired by anarchist writers Astrid Lindgren and Tove Jansson. His creations are typified by traditional men’s tailoring and the use of millinery techniques, while paying homage to dynamic, feminine women.

text μανωλης κρανακησ manolis kranakis

ecce momo a video-diary from the other side Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του Ανέστη Χαραλαμπίδη κάνει πρεμιέρα στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Conn - X αποδεικνύοντας πως το σινεμά μπορεί να είναι μια πολύ προσωπική υπόθεση.

The debut feature by Anestis Charalampidis will be premiered at the 14th Athens International Film Festival Conn - X demonstrating that cinema can be a very personal affair.

“Μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας, ο Μορρίς Μοσέ (Μόμο) βρισκόταν σε κατάσταση κλινικού θανάτου επί 3 λεπτά και 17 δευτερόλεπτα. Όταν ανέκτησε, ξαφνικά, τις αισθήσεις του τα πρώτα του λόγια ήταν: " Γιατί Αφρική; Επειδή δεν είναι ούτε Νότος, ούτε Δύση. Ούτε Βορράς, ούτε Ανατολή. Είναι πάνω από τη Γη". Τι εννοούσε ο Μόμο; Και που βρισκόταν όλο αυτό το διάστημα;” Κάπως έτσι ξεκινάει η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ανέστη Χαραλαμπίδη με τίτλο “Ecce Momo!” (“Ιδού ο Μόμο!”). Μετά από περίπου δύο ώρες αυτό που έχει προηγηθεί δεν είναι απαραίτητα ό,τι είδε ο Μόμο σε αυτά τα τρία λεπτά που πέρασε στην άλλη πλευρά: ένα συνονθύλευμα ονείρων, σκέψεων, εικόνων από στιγμές μέσα στον "χαμένο" χρόνο. Γραμμένο, σκηνοθετημένο και φτιαγμένο εξ' ολοκλήρου από τον ίδιο τον Χαραλαμπίδη, με γυρίσματα τριών και παραπάνω χρόνων στην Αγία Πετρούπολη, την Πράγα, την Αθήνα, την Πελοπόννησο, την Βιέννη, την Κρήτη και τη Ναύπακτο, το Ecce Momo είναι κάτι περισσότερο από μία συρραφή από ασύνδετα μεταξύ τους κομμάτια φιλμ. Στην πραγματικότητα είναι μία προσπά18 ozonew

θεια στις παρυφές του avant - garde που αναζητά ψήγματα απαντήσεων στο τι μπορεί να είναι σήμερα ο κινηματογράφος. “Η ιδέα γεννήθηκε από ιστορίες γνωστών που αυτοκτόνησαν ή αποπειράθηκαν να αυτοκτονήσουν και πέρασαν στην άλλη πλευρά”, δηλώνει ο 33χρονος γεννημένος στο Λένινγκραντ σκηνοθέτης που το 2000 συμμετείχε με το “Μη Σας Ξεφύγει ο Δολοφόνος” στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους του Φεστιβάλ των Καννών. “Η τελική σύνθεση εικόνας και ήχου ήταν η καλύτερη δυνατή που μπορούσα να πετύχω σε επίπεδο δραματουργικό. Δεν έχει σημασία αν υπάρχει σήμερα στην Ελλάδα ή στον κόσμο σινεμά avant - garde, αλλά που τοποθετείς εσύ τον εαυτό σου. Στην ψηφιακή εποχή που ζούμε, η εξέλιξη ορίζει καθοριστικά τις δυνατότητες που έχει ο οποιοσδήποτε που θέλει να κάνει κινηματογράφο. Η ταινία ολοκληρώθηκε από ίδια μέσα. Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου ενίσχυσε την ταινία μόνο αφού ήταν έτοιμη”.

"After a failed suicide attempt, Morris Mose

"The idea was born from stories of people I

minutes and 17 seconds. When he suddenly

suicide and therefore spent time on the other

(Momo) was in a state of clinical death for 3

regained consciousness his first words were: "Why Africa? Since it’s neither South nor

West; neither North nor East. It’s above the Earth." What did Momo mean? And where had he been during this time?”

Thus begins Anestis Charalampidis’ first

feature film entitled "Ecce Momo!" ("There is Momo!"). In the two hours or so that follow,

what Momo saw in those three minutes that elapsed while he was on the other side is not

necessarily made clear: a mixture of dreams,

thoughts, and images from moments within "lost" time. Written, directed and created entirely by Charalampidis himself, after

shooting for three years in St. Petersburg,

Prague, Athens, the Peloponnese, Vienna,

Crete and Nafpaktos, “Ecce Momo” is more than just a patchwork of unrelated pieces

within a film. In fact, it’s an effort located at the fringes of the avant-garde, seeking

answers to the question of what cinema is today.

knew who committed or attempted to commit side", says the 33 year old, Leningrad born

director who in 2000 participated in the official short films competition section of the Cannes

Festival with "Don’t Lose The Killer". "The final composition of image and sound was the best that could be achieved at a dramatic level. It

does not matter if avant–garde cinema exists

today in Greece and around the world or not, what matters is where you place yourself.

In today’s digital age, technology dictates

the way people make movies. This film was

completed using personal means. The Greek

Film Centre offered support only after the film was ready."

chakras color splash color fanatics ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΠΕΝΤΕ ΧΡΟΝΙΑ, ΟΙ ΦΑΝΑΤΙΚΟΙ ΧΡΗΣΤΕΣ ΤΩΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΜΗΧΑΝΩΝ LOMO ΠΑΡΑΓΟΥΝ ΠΟΛΥΧΡΩΜΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΜΕ ΤΗΝ COLORSPLASH CAMERA. ΦΕΤΟΣ ΕΧΟΥΝ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΝΑ ΤΟ ΓΙΟΡΤΑΣΟΥΝ ΜΕ ΜΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΗ ΕΚΔΟΣΗ FOR MORE THAN FIVE YEARS NOW, LOMO FANATICS HAVE BEEN PRODUCING COLORFUL PHOTOS USING THE COLORSPLASH CAMERA; THIS YEAR THEY GET THE CHANCE TO CELEBRATE WITH A COLLECTOR’S EDITION.

text θεοδωρα μαλαμου theodora malamou

To 1991 μία ομάδα φοιτητών από τη Βιέννη ανακάλυψαν τις φωτογραφικές μηχανές Lomo και ξεκίνησαν να φωτογραφίζουν συνεχώς και ποικιλοτρόπως το περιβάλλον γύρω τους. Σήμερα, τα περισσότερα από ένα εκατομμύριο μέλη του International Lomographic Society παράγουν ατέλειωτες σειρές εικόνων, χρησιμοποιώντας μηχανές όπως οι LC-A+, Diana+, Holga, Fisheye, Horizon panoramic, Pop 9. Η νέα, συλλεκτική Colorsplash αποτελεί την τελευταία προσθήκη στον τομέα των lo-fi φωτογραφικών μηχανών Lomo. H Chakras Colorsplash Camera, κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό, ενώ το σχέδιο της έχει αναπροσαρμόσει η καλλιτεχνική ομάδα Staple Design από τη Νέα Υόρκη. Το χαρακτηριστικό στοιχείο της μηχανής, ο ενσωματωμένος τροχός χρωματιστών φίλτρων που προσδίδει μία επιλογή αποχρώσεων στο flash, τώρα περιλαμβάνει και εννέα πρόσθετα φίλτρα για μεγαλύτερη εναλλαγή, δίνοντας την ευκαιρία στους χρήστες να δημιουργήσουν πρωτότυπες φωτογραφίες με έντονους χρωματισμούς. Την συλλεκτική αυτή έκδοση συνοδεύει το φωτογραφικό βιβλίο Colorsplash Chakras, επίσης σε επιμέλεια Staple Design. Το βιβλίο περιλαμβάνει μία αναδρομή της ιστορίας και της φιλοσοφίας του Colorsplash Chakras project, πλαισιωμένη από εντυπωσιακές και έντονα χρωματισμένες φωτογραφίες που τράβηξαν εκατοντάδες χρήστες από όλο τον κόσμο. Την έκδοση ολοκληρώνουν τα έργα έντεκα επαγγελματιών φωτογράφων, που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά γι’αυτό το σκοπό, ανάμεσά τους και οι Kareem Black, Yasumasa Yonehara, Nick Rhodes.

www.lomography.com/colorsplash 20 ozonew

It was in 1991 when a group of students from Vienna discovered the Lomo cameras and

started taking continuous photographs of the

world around them in all possible ways. Today the International Lomographic Society has

more than one million members, all taking

photos using cameras such as LC-A+, Diana+, Holga, Fisheye, Horizon panoramic and Pop

9. The new collectable Colorsplash is the latest offering in the Lomo lo-fi series. Chakras

Colorsplash Camera is available in limited

numbers, while the design has been reworked by artists group Staple Design from New York.

The camera’s main characteristic that is the in built colored filters feature, offering different

flash variations, has been enriched with nine more filters, giving users the opportunity to create unique and brightly colored

photographs. This limited edition comes with a photo album entitled Colorsplash

Chakras, also designed by Staple Design. The book discusses the history and philosophy of the Colorsplash Chakras project, along with

impressive colorful photos taken by hundreds of users around the world. The publication is rounded up with especially made works by

eleven professional photographers, including Kareem Black, Yasumasa Yonehara and Nick Rhodes.

text black athena

waajeed detroit fever Όταν κυκλοφόρησε το “Triple P” πριν τρία χρόνια, λίγους μήνες πριν τον άδικο χαμό του Dilla, ο μουσικός κόσμος αναγκάστηκε ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΕΞΕΙ. Τώρα με τη δεύτερη κυκλοφορία τους (“Abundance”), οι Waajeed & Saadiq πάνε τα πράγματα σε άλλο επίπεδο. Οι Black Athena έμαθαν περρισότερα λίγο πριν την επικείμενη εμφάνιση τους στην Αθήνα.

WHEN “TRIPLE P” HIT THREE YEARS AGO, JUST MONTHS BEFORE DILLA’S UNTIMELY DEPARTURE, HEADS NOT ONLY TUNED IN – THEY TOOK NOTES. NOW WITH THE SOPHOMORE RELEASE (“ABUNDANCE”) WAAJEED & SAADIQ HAVE TAKEN IT TO THE NEXT LEVEL; BLACK ATHENA FOUND OUT MORE PRIOR TO THEIR DEBUT ON GREEK SHORES. Το νέο άλμπουμ κινείται σε διαφορετική κατεύθυνση από το πρώτο. Ποιο είναι το concept; Η ιδέα είναι να κρατιόμαστε φρέσκοι και σε εγρήγορση. Οι παραγωγοί είμαστε η καρδιά των PPP και σκοπός μας είναι να κάνουμε συνεχώς φρέσκα πράγματα. Αυτός είναι και ο λόγος που συνεργαζόμαστε με διαφορετικούς μουσικούς σε κάθε album. Οι απαιτήσεις όσον αφορά τον ήχο, την ιδέα και το στόχο είναι μεγαλύτερες. Τι κρύβεται πίσω από την αλλαγή του ονόματος; Το κάναμε πιο ευέλικτο. Το Platinum Pied Pipers ήταν λίγο γλωσσοδέτης για πολλούς (συμπεριλαμβανομένης της μητέρας μου!), οπότε το περικόψαμε λίγο. Έχεις ανακαλύψει καλλιτέχνες οι οποίοι έχουν αρχίσει να τραβούν την προσοχή των μουσικόφιλων (Tiombe Lockhart, Invincible κλπ.). Πώς τους βρίσκεις; Στις μέρες μας όλοι είναι τραγουδιστές και συνθέτες, οπότε το πρόβλημα δεν είναι να βρίσκεις ανθρώπους, αλλά να μπορείς να διακρίνεις ποιοι είναι αυτοί που πραγματικά κάνουν! Θέλω να είναι φρέσκοι και στην κόψη του ξυραφιού, άνθρωποι συνεπείς, που θα αποδίδουν στη σκηνή. Τι σε ενέπνευσε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης; Η μεγαλύτερη επιρροή ήταν η ίδια η ζωή, είμαι ένας μαθητής του κόσμου. Θα ήταν αδύνατο να αναφέρω μια μόνο επιρροή, απλά θα έλεγα πως είναι η μουσική από το Detroit: funk, techno, house, gospel... Το Detroit είναι ένα μοναδικό μέρος, γεμάτο σκληρές εμπειρίες και έμπνευση. Η πίεση είτε συνθλίβει είτε παράγει διαμάντια, το Detroit είναι ένα μέρος που “θα σε σπάσει ή θα σε φτιάξει”. Πρόσφατα ο Pete Rock σε μια συνέντευξη του

ανέφερε δύο δίσκους του Isaac Hayes που καθόρισαν τον τρόπο με τον οποίο ακούει μουσική και καταλαβαίνει την παραγωγή. Υπάρχει κάτι αντίστοιχο για σένα; Ναι, ο ίδιος ο Pete Rock! Μας έμαθε να μη σκεφτόμαστε τι μας περιορίζει, αλλά πόσο μακριά μπορούμε να φτάσουμε. Υπάρχουν φορές που πετυχαίνεις λιγότερα όταν έχεις περισσότερα. Ο Pete Rock είναι ο παραγωγός των παραγωγών, από τότε που ξεκινούσα και μέχρι σήμερα παραμένει ο άνθρωπος στον οποίο απευθύνεσαι όταν ψάχνεις για έμπνευση, όσον αφορά στο hip hop τουλάχιστον. Σύντομα ξεκινάει η Ευρωπαϊκή τουρνέ σας για την προώθηση του νέου άλμπουμ και ένας από τους σταθμούς σας θα είναι η Αθήνα στα πλαίσια του event της Haig. Τι μπορούμε να περιμένουμε εκεί; Θα είναι μια γιορτή: της ζωής και των νέων ιδεών, μια αφθονία (abundance) του καλού. Αυτό αντιπροσωπεύει το άλμπουμ και το live μας. Ελάτε για να περάσετε καλά σε ένα ταξίδι στην αφθονία. Σχεδόν κάθε κομμάτι αποτελεί μια αυτοεπιβεβαίωση, κάτι που λες το πρωί στον καθρέφτη βουρτσίζοντας τα δόντια σου και περιμένοντας να έχεις μια καλή μέρα! Οι PPP θα εμφανιστούν στην Αθήνα στις 3 Οκτωβρίου στο Soul Stereo.

The new album’s taken a different direction

producer’s producer; he’s the go-to guy when

keep it fresh and moving; the core of PPP

even now, as far as hip hop’s concerned he’s

to your debut; what’s the concept? To

is the producers, so our goal is to always do something new, that’s also why we rotate

the cast with new members in every album -

basically the sound, the idea and the goal are all bigger.

There’s also been a name change… Yeah,

we’ve slimmed things down; Platinum Pied

Pipers was a tongue twister for lots of people

(including my mom!), so we wanted to trim it down, trim the fat.

You’ve discovered artists that are starting to get attention (Tiombe Lockhart,

Invincible etc.); how did you find these

people? These days everyone’s a singer or a

writer, so the problem isn’t meeting people,

it’s cutting through the fat to find ones that fit

that dude.

You’re touring Europe with the new album, including the Haig event in

Athens this October – what can people

expect? A celebration: of life, new ideas, an “abundance” of anything good; that’s what the album and the performance are about –

coming to have a good time, to take a journey into “Abundance”. Almost every song on the

album’s an affirmation, something you say to

yourself when you brush your teeth in front of the mirror and expect to have a good day!

PPP perform live in Athens on October 3rd at Soul Stereo.

my mould! I want them to be fresh, be on their toes, but I also want people that are consistent and can perform.

What inspired you while recording? My

biggest influence was life, being a student of the world; it’s impossible to dictate one influence, but if I had to, it’s music from Detroit: funk, techno, house, gospel...

Detroit’s an original place, full of hard times

and inspiration, pressure either busts pipes or makes diamonds and Detroit is one of those places; it’ll make you or break you.

Pete Rock recently talked about some

Isaac Hayes records that formed the way he listens to music and understands

production – is there anyone that did that for you? Yeah, Pete Rock was that person for me! He taught us not to think about

limitations, just how far you can push it, that 22 ozonew

you want inspiration… When I came up, and

you can say less with more. Pete Rock’s the

Οι Black Athena ζωντανά κάθε Σάββατο και Κυριακή, 1-3μ.μ. στον Athens International Radio 104.4FM ή www.athina984fm.gr Listen to Black Athena live every Saturday & Sunday, 1-3pm on Athens International Radio 104.4FM or via: www.athina984fm.gr

color hunting amazon inspires miyake ΣΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ 2008 Ο DAI FUJIWARA, ΕΠΙΚΕΦΑΛΗΣ ΣΧΕΔΙΟΥ ΤΟΥ ISSEY MIYAKE, ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΕ ΕΝΑ ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΤΑΞΙΔΙ. ΜΑΖΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ΒΡΕΘΗΚΑΝ ΣΤΗ ΖΟΥΓΚΛΑ ΤΟΥ ΑΜΑΖΟΝΙΟΥ ΣΤΗ ΒΡΑΖΙΛΙΑ ΕΧΟΝΤΑΣ ΣΤΙΣ ΑΠΟΣΚΕΥΕΣ ΤΟΥΣ ΕΚΑΤΟΝΤΑΔΕΣ ΔΕΙΓΜΑΤΑ ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΩΝ ΥΦΑΣΜΑΤΩΝ, ΣΕ ΜΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΠΟΥ ΟΝΟΜΑΣΤΗΚΕ ΤΟ “ΚΥΝΗΓΙ ΤΟΥ ΧΡΩΜΑΤΟΣ”.

IN THE BEGINNING OF 2008 DAI FUJIWARA, HEAD OF DESIGN FOR ISSEY MIYAKE, TOOK HIS TEAM ON A RATHER NOVEL JOURNEY: THEY FOUND THEMSELVES IN THE AMAZON JUNGLE IN BRAZIL CARRYING ALONG HUNDREDS OF COLORFUL FABRIC SAMPLES, ON A MISSION THAT WAS NAMED “COLOR HUNTING”.

text θεοδωρα μαλαμου theodora malamou Σκοπός του ταξιδιού αυτού ήταν να ταιριάξουν τα δείγματα με το περιβάλλον για να ανακαλύψουν τις αληθινές αποχρώσεις του Αμαζονίου. Στο χρονικό διάστημα που τα μέλη της ομάδας έμειναν στη ζούγκλα, πέρασαν ατέλειωτες ώρες συγκρίνοντας τα χρώματα στο ύφασμα με εκείνα του ποταμού, των φύλλων και του εδάφους. Ο Fujiwara αποσκοπούσε να πραγματοποιήσει μία καταγραφή των αποχρώσεων του περιβάλλοντος τόσο ακριβή, που καμία φωτογραφία ή βίντεο υψηλής ανάλυσης δεν θα μπορούσε να προσφέρει. Η σειρά ανδρικών ρούχων που προέκυψε από αυτή την έρευνα ονομάστηκε Amazon. Όλη η σειρά έχει κατασκευαστεί με την χρήση της τεχνικής Apoc (A Piece Of Cloth), όπου μηχανές ραψίματος και ύφανσης, προγραμματισμένες μέσω 24 ozonew

υπολογιστή, κατασκεύασαν ολόκληρα τα ενδύματα ή τμήματα τους κατευθείαν από το ύφασμα. Γιά να επιτευχθεί το αποτέλεσμα των αυθεντικών χρωμάτων του Αμαζονίου χρησιμοποιήθηκε γιά όλα τα ενδύματα το ίδιο νήμα, βαμμένο στην ακριβή απόχρωση του νερού του ποταμού, ενώ οι εναλλαγές και η ποικιλία της ύφανσης επιτεύχθηκαν με απλές αλλαγές στο χρώμα και το είδος του νήματος. Η ίδια η ύφανση αποτελλεί αναφορά στην σημασία της ύπαρξης του Αμαζονίου, δημιουργώντας έναν παραλληλισμό μεταξύ του ενοποιητικού στοιχείου του υφάσματος και του ποταμού που αποτελεί τον συνδετικό κρίκο του νοτίου τμήματος της αμερικάνικης ηπείρου.

The purpose of the journey was to match up

of thread was used for all the clothes dyed

to discover the true shades of the Amazon.

river, while fabric variations were created

these samples to the surroundings in order The team’s time in the location was spent

comparing the fabric samples against the real colours of the river, the leaves and the soil.

Fujiwara’s main aim was to document the

natural shades available, more precisely than any digital camera could ever capture. The

resulting menswear series was aptly named

in the exact same shade as the one of the

by simply changing the color or yarn of the

weft. The actual weaving is a reference to the importance of the Amazon, which draws a

parallel between the elements that unify the

fabric and the river that stands as the unifying link of the South American continent.

Amazon, produced solely with the use of

Apoc (A Piece of Cloth) technique, in which

computer programmed weaving and knitting machines create the garments or parts of

each garment, in the cloth itself. To achieve

the authentic Amazon colors, the same type

www.isseymiyake.co.jp

ed phones WeActivists ονομάζεται η ομάδα που έχει δημιουργήσει η WeSC με προσωπικότητες από τον χώρο της μουσικής, της τέχνης και του κινηματογράφου, όπως οι Dim Mak, Stretch Armstrong, Mitch, Delta και Kazuki, οι οποίοι έχουν σχεδιάσει προϊόντα αποκλειστικά για την εταιρεία. Το πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι τα ακουστικά Ed Phones τα οποία προέρχονται από την συνεργασία με την δημοφιλή γαλλική δισκογραφική εταιρεία Ed Banger. Τα πρώτα ακουστικά της WeSC είχαν κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2007 με την υπογραφή του διάσημου dj Steve Aoki. Αυτή τη φορά, η συνεργασία με την Ed Banger Records έχει ως στόχο τη δημιουργία ενός καλoσχεδιασμένου gadget που θα συμπυκνώνει την αισθητική των δύο εταιρειών και θα τονίζει την κοινή τους αναζήτηση για καινούρια και πρωτότυπα project. Το αποτέλεσμα είναι ένα ζευγάρι ακουστικών στα χρώματα του πράσινου και του κόκκινου, με τον τίτλο WeSc vs. Ed Banger και την χαρακτηριστική γραμματοσειρά της δισκογραφικής. Στο σχεδιασμό τους συμμετείχε ενεργά ο So_Me, μουσικός και εκ των σημαντικότερων συνεργατών της Ed Banger, προσδίδοντας τους τη φήμη που τα καθιστά απαραίτητα σε κάθε ηχητικό project. Τα Ed Phones έκαναν την πρώτη τους δημόσια εμφάνιση στα τέλη Αυγούστου στο Παρίσι ενώ αναμένονται να έρθουν και στην Ελλάδα την άνοιξη του 2009.

26 ozonew

WeActivists is the name of the group set up

by WeSC with personalities from the world

of music, art and cinema, such as Dim Mak,

Stretch Armstrong, Mitch, Delta and Kazuki, who have designed products exclusively for the company. The most recent example are

the new 'Edphone' headphones, the result of a collaboration with the fashionable French

label Ed Banger. The first WeSC headphones were released in autumn 2007, endorsed by

wesc vs. ed Banger Η ΣΟΥΗΔΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ WESC ΕΙΝΑΙ ΓΝΩΣΤΗ ΤΟΣΟ ΓΙΑ ΤΙΣ STREET FASHION ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΤΗΣ, ΟΣΟ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΑ ΠΡΩΤΟΤΥΠΑ ΑΚΟΥΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΕΝΩ Η ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΗ ED BANGER ΣΤΕΓΑΖΕΙ ΤΟΥΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ELECTRO ΓΑΛΛΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ. ΤΑ ED PHONES ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΟ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ ΤΗΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΕΤΑΙΡΕΙΩΝ.

THE SWEDISH COMPANY WESC IS KNOWN AS MUCH FOR ITS STREET FASHION CREATIONS AS IT IS FOR ITS ORIGINAL HEADPHONES. ED BANGER ON THE OTHER HAND IS THE HOME OF SOME OF THE MOST IMPORTANT ARTISTS OF THE FRENCH ELECTRO SCENE. THE ED PHONES ARE THE EXCITING RESULT OF THE TWO COMPANIES’ COOPERATION.

famous DJ Steve Aoki. This time, with the

backing of Ed Banger Records, the aim is to

create a well designed gadget that condenses the aesthetics of the two companies and

attempts to convey their common search for

new and original projects. The result is a pair of headphones in green and red, entitled

WeSc vs. Ed Banger with the record label’s

distinctive font. So_Me, a major Ed Banger

player, was actively involved in the design of the headphones, giving them a reputation that makes them a must for every sound

project. The Ed Phones made their first public appearance in late August in Paris and are

expected to come to Greece in the spring of 2009.

text θεοδωρα μαλαμου theodora malamou

www.wesc.com www.edbangerrecords.com T: 210 5765920

Hip Hop: Ρυθμοί Και Ρίμες

velvet bus

velvet bus

text μανωλησ κρανακησ manolis kranakis

athens international film festival Η παράδοση που θέλει τον Σεπτέμβρη να κατακλύζεται από τις πιο ενδιαφέρουσες κινηματογραφικές εικόνες της χρονιάς εξ’ αιτίας του προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας επαληθεύεται φέτος με τον καλύτερο τρόπο, αφού τη στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές οι τίτλοι που έχουν ανακοινωθεί για να προβληθούν στα τέσσερα σημεία του Φεστιβάλ δίνουν νέα υπόσταση στην έννοια κινηματογραφικό γεγονός. Ένα δυνατό διαγωνιστικό τμήμα με ταινίες από όλον τον κόσμο που θα διεκδικήσουν την Χρυσή Αθηνά, αφιέρωμα στον σκηνοθέτη που άλλαξε για πάντα την έννοια των bmovies, Ζακ Τουρνέρ (μην χάσετε τα “Cat People”, “I Walked With A Zombie” και “Out Of the Past”), ένα αφιέρωμα στην νέα τάση του παγκόσμιου σινεμά με τίτλο DIY (Do It Yourself) με χειροποίητες ταινίες νέων δημιουργών, αφιέρωμα σε μία σπουδαία δημιουργό από την Αργεντινή, την Αλμπερτίνα Κάρι (το φετινό της “La Rabia” είναι μια από τις εκπλήξεις της χρονιάς), παρουσία στην Αθήνα του διάσημου σκηνοθέτη των πιο σκοτεινών ταινιών κινουμένων σχεδίων που είδατε ποτέ, Μπιλ Πλίμπτον (και προβολή της καινούριας του ταινίας “Idiots And Angels”), ένα ειδικό τμήμα με “διαφορετικές” εκπαιδευτικές ταινίες (ανάμεσα τους και το αριστουργηματικό “Ανάμεσα Στους Τοίχους” του Λοράν Καντέ που κέρδισε το Χρυσό Φοίνικα στο φετινό Φεστιβάλ

Καννών και θα αποτελέσει την επίσημη πρεμιέρα του Φεστιβάλ) και αρκετές ακόμη νέες εικόνες είναι μόνο λίγα από τα φετινά γεγονότα που σας αναγκάσουν να κρατήσετε τα μάτια σας ανοιχτά. Ειδική μνεία, ωστόσο, πρέπει να γίνει στο τμήμα “Μουσική Και Φιλμ” που ειδικά φέτος μετράει δύο εγχώριες συμμετοχές που βάζουν υποψηφιότητα για τα σίγουρα sold out του Φεστιβάλ. Στο ντοκιμαντέρ “Hip Hop: Ρυθμοί Και Ρίμες”, o Νίκος Σκαρέντζος καταγράφει τη σύγχρονη σκηνή του χιπ χοπ στην Ελλάδα μέσα από την ιστορία μιας ομάδας παιδιών που προσπαθούν να φτιάξουν ένα συγκρότημα διδάσκοντας στους αμύητους θεατές τη φιλοσοφία ενός ολόκληρου κοινωνικού κινήματος, ενώ η Γκρατσιέλα Κανέλλου (παλιά γνωστή του Φεστιβάλ με το “The Approaching Of The Hour”) ανεβαίνει στο “Velvet Bus” για να ξεκινήσει ένα ταξίδι σε οκτώ πόλεις για δέκα ημέρες με συμμετοχές από τα πιο φρέσκα ελληνικά ανεξάρτητα συγκροτήματα (My Wet Calvin, The Callas, Victory Collapse, The Boy κ.α.).

open your eyes!

To 14o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Της Αθήνας Conn-X θα ξεκινήσει στις 17 Σεπτεμβρίου και μέχρι τις 28 του μηνός θα βρίσκεται στις αίθουσες Απόλλων Cinemax Class, Αττικόν Cinemax Class και Δαναός 1 και 2.

The 14th Athens International Film Festival Conn-X,takes place between the 17th and the 28th of September at the Apollon Cinemax Class, The Atticon Cinemax Class and Danaos 1 and 2.

It’s become a bit of a tradition in Athens

documentaries (with Lauren Cante’s

by the best films of the year as part of the

D’ Or in this year’s Cannes festival, marking

for September to be the month taken over Athens International Film Festival. As these words are being written, the films that

have already been announced redefine the traditional concept of a film festival.

The 14th Athens Film Festival features a really sturdy competition section with

films all battling to win the Golden Athina award, a tribute to Jacques Tourneur, the director who redefined the term b-movie

(“Cat People”, “I Walked With A Zombie” and “Out Of the Past” are not to be

missed), as well as a tribute to the latest

craze in world cinema known as DIY (Do

It Yourself), featuring handmade films by

new filmmakers. The program also includes a tribute to Albertina Carri from Argentina (whose film “La Rabia” earlier this year was an unexpected success), a special

appearance by Bill Plympton (director of

Masterpiece “The Class”, that won the Palm the festival’s official opening) and many

other facts that will make you wanna keep your eyes open.

The Music and Film section deserves a

special mention, featuring two local entries

this year, which are bound to sell out: Nikos Koretzo’s “Hip Hop: Rhythm And Rhymes”

is an account of the contemporary Greek Hip Hop scene, through the eyes of a group of

youths trying to make it as a Hip Hop act,

while Graciella Kanelou (who has featured within the festival before with the movie “The Approaching Of The Hour”) boards

on the “Velvet Bus” for a ten day journey

through eight cities along with the freshest Greek indie bands that include My Wet

Calvin, The Callas, Victory Collapse, and The Boy amongst others.

some of the darkest animation movies

you’ll ever see), followed by the screening of his new film “Idiots And Angels”, a

special section of “alternative” educational

www.athensfilmfestival.gr 28 ozonew

www.offschedule.nl

amsterdam denim award ΤΟΝ ΠΕΡΑΣΜΕΝΟ ΙΟΥΛΙΟ ΒΡΕΘΗΚΑΜΕ ΣΤΟ ΑΜΣΤΕΡΝΤΑΜ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΤΟΥ ΟFF SCHEDULE, ΕΝΟΣ ΚΑΛΟΣΤΗΜΕΝΟΥ FASHION EVENT. EΞΙ ΝΕΟΙ ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ, ΕΝΑ ΒΡΑΒΕΙΟ DENIM ΚΑΙ ΕΝΑ ΕΚΡΗΚΤΙΚΟ ΠΑΡΤΥ ΜΑΣ ΕΒΓΑΛΑΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ “ΕΚΤΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ”.

LAST JULY OZON WAS INVITED TO ATTEND ΟFF SCHEDULE, A WELL ORGANISED FASHION EVENT IN AMSTERDAM. SIX NEW DESIGNERS, ONE DENIM AWARD AND AN EXPLOSIVE PARTY LITERALLY TOOK US OFF SCHEDULE.

all photos Titus Brein & Elsbeth Tijssen

text γιωργος κελεφης yorgos kelefis

off schedule Η ουρά έξω από το club Paradiso του Άμστερνταμ έμοιαζε ατελείωτη. Εκατοντάδες κόσμου περίμενε υπομονετικά κρατώντας ομπρέλες κάτω από τον υγρό ουρανό ενώ σε λίγο θα ξεκινούσε το τέταρτο “Off Schedule”, η μεγάλη γιορτή μόδας που διoργανώνει από το 2005 το Ολλανδικό street fashion περιοδικό CODE. Το νέο στοιχείο στη φετινή διοργάνωση ήταν το Amsterdam Denim Award που θα δινόταν σε έναν από τους έξι συμμετέχοντες σχεδιαστές. Μια ιδέα που ακουγόταν απόλυτα λογική αν σκεφτεί κανείς πως στο Αμστερνταμ εδρεύουν σημαντικές denim εταιρίες όπως η G-Star, η Gsus, η Scotch & Soda. Το σκηνικό του catwalk ήταν μαύρο, η μουσική δυνατή, οι φωτισμοί εντυπωσιακοί και το πάρτυ που ακουλούθησε των shows κάτι παραπάνω από συναρπαστικό. Η εκκίνηση δόθηκε με τον Mr Flash (Ed Banger) και λίγο αργότερα ακολούθησε ένα δυνατό live από τις le Tigre. Για την ιστορία το Amsterdam Denim Award κέρδισε ο γαλλικής καταγωγής και αυτοδίδακτος Eric Lebon, γνωστός και από το ντεμπούτο του στο Paris On Schedule Men’s Fashion Week το 2007. Ξεχωρίσαμε το Ολλανδικό δίδυμο των And Beyond για τα conceptual σχέδιά τους και το πρωτότυπα prints, τον γερμανό Patrick Mohr (ο οποίος έχει σχεδιάσει και μέρος της τρέχουσας συλλογής του Henrik Vibskov) για τις unisex και high-end streetwear δημιουργίες του και τον βρετανό James Long ο οποίος παρουσιάζει αυτές τις μέρες τη συλλογή του στην εβδομάδα μόδας του Λονδίνου. Συμμετείχαν επίσης οι House of the… από την Αυστρία και η Andrea Crews από τη Γαλλία. Κριτική επιτροπή ήταν η δημοσιογράφος και fashion μπλόγκερ Diane Pernet, o Juji Yamazaki (Beams Japan), και οι σχεδιαστές Wendy & Jim. Στους υποστηρικτές της εκδήλωσης ήταν οι Κ-Swiss και Eastpak Raf Simons.

The queue outside Club Paradiso in Amsterdam seemed like an eternity. Hundreds of people were waiting patiently under their umbrellas to enter the venue where the 4th “Off Schedule” was taking place, a fashion celebration first put together back in 2005 by Dutch street fashion magazine CODE. The new addition to this year’s event was the Amsterdam Denim Award to be presented to one of the six participating designers; Amsterdam does after all boast key denim labels including G-Star, Gsus and Scotch & Soda. The setting was veiled in blackness, the music was loud, the lights were striking and the party was wild.

Mr. Flash (Ed Banger) opened up proceedings followed by a live performance by Le Tigre. Eric Lebon was the final winner of the Amsterdam Denim Award; he came to prominence through his debut at the Paris On Schedule Men’s Fashion Week in 2007. Designers that stood out included Dutch duo And Beyond for their conceptual designs and original prints, Patrick Mohr from Germany (who has also designed a large part of Henrik Vibskov’s latest collection) with unisex and high-end streetwear designs, James Long from the UK, currently showing his collection in the London fashion week. Other participants included House of the… from Austria and Andrea Crews from France. The judging panel included journalist and fashion blogger Diane Pernet, Juji Yamazaki (Beams Japan), as well as designers Wendy & Jim. Κ-Swiss and Eastpak Raf Simons were amongst the event’s supporters.

30 ozonew

and beyond

eric lebon

james long

eric lebon

eric lebon

patrick mohr

james long

andrea crews

house of the house

32 ozonwho

andrea rosso

mr 55dsl

ΕΙΝΑΙ O ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΙΣΩ ΚΑΙ ΜΠΡΟΣΤΑ ΕΝΟΣ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΣΗΜΑ LABELS ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. παρα τα 31 του χρονια ΕΧΕΙ ΗΔΗ ΚΑΤΑΦΕΡΕΙ ΠΟΛΛΑ ΣΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ TOY ΚΑΙ ΕΤΟΙΜΑΖΕΙ ΑΚΟΜΑ ΠΙΟ ΦΙΛΟΔΟΞΑ PROJECT ΜΕ ΚΥΡΙΟ ΖΗΤΟΥΜΕΝΟ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΝΕΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΑΠ’ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. ΠΕΡΑΣΑΜΕ ΚΑΤΙ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΑΠΟ 55 ΔΕΥΤΕΡΟΛΕΠΤΑ ΜΕ ΤΟΝ ANDREA ROSSO ΤΗΣ 55DSL KAI MEINAME ΚΑΤΙ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΑΠΟ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΜΕΝΟΙ.

HE IS THE FRONTMAN IN ONE OF THE WORLD’S MOST FAMOUS LABELS. DESPITE BEING ONLY 31 YEARS OLD HE HAS ALLREADY ACHIEVED A LOT AND NOW TAKES OFF TO EVEN MORE AMBITIOUS PROJECTS FOCUSING ON YOUNG CREATIVE PEOPLE FROM AROUND THE GLOBE. WE’VE SPEND A BIT MORE THAN 55 SECONDS WITH ANDREA ROSSO OF 55DSL AND WERE MORE THAN IMPRESSED. 34 ozonwho

Ποια είναι η πρώτη σου ανάμνηση από την Diesel όταν ήσουν παιδί; Όλοι πιστεύουν ότι γεννήθηκες στο μεγαλύτερο εργοστάσιο παραγωγής denim. Μεγάλωσα στον κόσμο της μόδας ανάμεσα σε χρώματα και υφάσματα, έμαθα να ράβω όταν ήμουν δεκατριών και αργότερα στα δεκαέξι μου άρχισα να εργάζομαι στην εταιρεία. Η πρώτη μου δουλειά ήταν ελεγκτής ποιότητας στην Diesel… Είσαι ο γιος του κ. Diesel αλλά και ο επικεφαλής της 55DSL (από το 2001). Αισθάνεσαι καθόλου ανταγωνιστικά απέναντι στη Diesel σαν brand? Απολύτως όχι! Η 55DSL έχει τη δική της ταυτότητα, το αξίωμα μας είναι “ζήσε τουλάχιστον 55 δευτερόλεπτα τη μέρα” και αντιπροσωπεύει την αισιόδοξη οπτική μας για τη ζωή και την επιθυμία να απολαμβάνουμε την κάθε στιγμή! Προσπαθούμε να χτίσουμε ένα κόσμο αξιών και ένα lifestyle για το street-urban κοινό που του αρέσουν τα γραφικά και τα χρώματα! Είναι γνωστό πως ταξιδεύεις πολύ. Ποιες πόλεις αποτελούν τους αγαπημένους σου προορισμούς και τι παίρνεις πάντα μαζί σου στο ταξίδι; Μου αρέσει πολύ η Ιαπωνία και συγκεκριμένα το Τόκυο, εκεί βρίσκω τα πιο απίστευτα και τρελά πράγματα! Πάντα παίρνω μαζί μου την φωτογραφική μηχανή και το λεύκωμά μου για να ζωγραφίζω και να κρατάω σημειώσεις… Τι σε εμπνέει περισσότερο, οι άνθρωποι ή τα τοπία και το αστικό σκηνικό; Μία μίξη και των δύο… Αντλώ έμπνευση από τους ανθρώπους, την εμφάνισή τους, αυτά που φοράνε και τον τρόπο που συμπεριφέρονται σύμφωνα με το περιβάλλον που τους περικλείει. Έχεις έρθει ποτέ στην Ελλάδα; Ποια είναι η γνώμη σου για την Αθήνα; Έχω έρθει στην Ελλάδα. Την Αθήνα την επισκέφθηκα το ’96 νομίζω και ακόμα έχω ωραίες αναμνήσεις από τις στιγμές που πέρασα στην πόλη… Για να είμαι ειλικρινής έρχομαι στην Ελλάδα κάθε καλοκαίρι και κάνω διακοπές στα υπέροχα νησιά σας! Ποιο είναι το όραμα σου για την 55DSL; Αναφορικά με τα προϊόντα, θέλω να επικεντρωθώ σε γραφικά για t-shirts και μπλούζες, νέα μοντέλα για jackets, χρωματιστά denim και cargo παντελόνια! Επίσης, να αναπτύξω καινούριες συνεργασίες με καλλιτέχνες, ίσως και με εταιρείες και να δημιουργήσω νέα, φρέσκα και καινοτόμα προϊόντα. Θέλουμε να είμαστε γρήγοροι και ευθείς στην αγορά και αναπάντεχα ελκυστικοί στους πελάτες μας! Η τελευταία τάση στη βιομηχανία denim είναι αναμφισβήτητα τα βιολογικά προϊόντα. Η 55DSL έχει επενδύσει σε αυτή τη τάση, προσπαθείτε να πάτε ένα βήμα πιο πέρα; Για τη σαιζόν άνοιξη – καλοκαίρι 2009 λανσάραμε δύο μπλούζες βιολογικής παραγωγής όπου όλα, από το ύφασμα μέχρι τα χρώματα για τις στάμπες και την ίδια την συσκευασία, έχουν φτιαχτεί με σεβασμό στη φύση και το περιβάλλον… Ακόμα παραμένει δοκιμαστικό, αλλά θα ήθελα να συνεχίσω με αυτό το project, να το εξελίξω και να δημιουργήσω νέα μοντέλα!

www.55dsl.com

Στη συλλογή της 55DSL για το φθινόπωρο και τον χειμώνα ‘08/’09 βλέπουμε πολλές επιρροές από τα 80’s. Είναι η αγαπημένη σου δεκαετία; Πρόκειται για σύμπτωση… Εμπνευστήκαμε από αυτή την επικρατούσα μόδα αλλά για να είμαι ειλικρινής η δεκαετία του ’80 μου αρέσει περισσότερο, λόγω των εξεζητημένων γραφικών, των παιχνιδιών arcade και των cartoon! Τι είδος μουσικής άκουγες τότε; Ήσουν έφηβος εκείνη την εποχή! Για να είμαι ειλικρινής ήμουν περισσότερο παιδί παρά έφηβος, είμαι πολύ νέος! Θυμάμαι καθαρά όμως τη μουσική που συνήθιζε να ακούει η μητέρα μου όταν οδηγούσε, David Bowie, The Police και REM… Ακούσαμε για το νέο project που λέγεται 10.55. Μπορείς να μας δώσεις μερικές πληροφορίες για αυτό; Ναι! Είναι ένα project που εμπλέκει καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες και υπόβαθρα: ζητήσαμε από deejays, σχεδιαστές και ανθρώπους από τον χώρο της τέχνης και της μουσικής να φτιάξουν ένα t-shirt για την 55DSL. Αυτά τα t-shirt θα κυκλοφορήσουν στον περιορισμένο αριθμό των 1055 τεμαχίων ανά μοντέλο και θα πωλούνται σε εγκεκριμένους αντιπροσώπους της 55DSL σε όλο τον κόσμο! Το ωραίο είναι ότι τους δίνουμε πλήρη δημιουργική ελευθερία για να σχεδιάσουν το δικό τους t-shirt χωρίς περιορισμούς! Το 2009 θα είναι η 15η επέτειος της 55DSL. Θα είναι χρόνος αποτίμησης για εσένα; Αν ναι, ανέφερε μας τρία δυνατά και τρία αδύναμα σημεία της 55DSL αυτά τα δεκαπέντε χρόνια. Είναι πολύ σημαντική η στιγμή που κάνεις κριτική ανάλυση στο παρελθόν σου και θέτεις νέους στόχους για τα επόμενα χρόνια. Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τα αποτελέσματα που έχουμε μέχρι στιγμής… Φυσικά μπορούμε να βελτιωθούμε και να μεγαλώσουμε κι άλλο, αλλά μπορώ να πω ότι είμαι πραγματικά ικανοποιημένος με το επίπεδο των προϊόντων μου, την δημιουργικότητα και πάνω απ’ όλα την ομάδα που δημιουργήσαμε όλα αυτά τα χρόνια! Πώς σκοπεύετε να γιορτάσετε αυτή την επέτειο; Εξελίσσουμε νέα project που περιλαμβάνουν κάθε τμήμα της διαδικασίας, από τη λιανική πώληση μέχρι το event κι από τη δημιουργία στο προϊόν, αλλά είναι πολύ νωρίς ακόμα για να τα αποκαλύψουμε! “Ζήσε τουλάχιστον 55 δευτερόλεπτα την ημέρα” είναι το κύριο σύνθημα της 55DSL. Πώς είναι για εσένα τα ιδανικά 55 δευτερόλεπτα μέσα σε μία μέρα; Η κάθε ημέρα έχει τα δικά της 55 δευτερόλεπτα, αυτό σημαίνει να σκέφτεσαι θετικά και να κάνεις κάτι για τον εαυτό σου… Για εμένα θα μπορούσε να είναι να βρω χρόνο μία μέρα και να διαβάσω ένα βιβλίο κάπου στη μέση του πουθενά!

What is your first memory of Diesel as a

In the 55DSL collection for Autumn/Win-

how born in the biggest denim factory. I

the 80's. Is it your favorite decade? It was

child? Everyone thinks that you were somegrew up in the fashion world between fabrics and colors; I learned sewing when I was 13

and later on at 16 Ι started to work within the company. My first job was quality controller In Diesel…

As the son of Mr. Diesel but also head of 55DSL (since 2001) do you somehow feel

competitive with Diesel as a brand? Absolutely not! 55DSL has its own identity; our

claim is “live at least 55seconds per day” and

represents our positive feeling about life and the desire to enjoy every moment in it! We

are trying to build up a world of values and a lifestyle for a street-urban public who loves graphics and colours!

It is well known that you travel a lot.

Which are your favorite city destinations and what do you always take with you

when traveling? I really like Japan and Tokyo

in particular, that’s were I found the most incredible and crazy things! I always carry with me my camera and my scrapbook to draw things and take notes…

Is it the people or the landscapes and urban scenery that inspire you most? It’s a mix of

the two… I take inspiration from people, the way they look, what they wear, how they

act according to the environment that surrounds them!

Have you ever been to Greece? What do you think of Athens? Yes I have been to Greece

and to Athens too. I think it was ‘96 when I

went there and I still have nice memories of the city and the time I spent there… Τo be

honest I come to Greece every summer for holiday in your wonderful islands!

What is you vision about 55DSL? In terms

of products I wanna focus on graphics for t-

shirts and sweats, new models of light jack-

ets, coloured denim and cargo pants! Develop new collaborations with artists and maybe companies as well to be able to create new

products, always innovative and fresh. We

wanna be quick and immediate in the mar-

ket and always being surprisingly appealing for our customers!

The latest trend in the denim industry

screams out loud "organic"! Is 55DSL in-

vesting on this trend, are you trying to go a

step further? For SS2009 we launched two organic tees, from the fabric to the colors used for the printings up to the packaging itself,

ter 08/09 we see a lot of influences from

a kind of coincidence… We took inspiration from this mainstream trend but to tell you

the truth the eighties is the decade I like the

most, because of cool graphics, arcade games and cartoon images!

What kind of music did you listen to back then? You were a teenager at that time!

To be honest with you I was more a child

than a teenager, I am very young though!

But I have clear in my mind the music my

mum used to listen to while she was driving; David Bowie, The Police and REM…

We have heard about the new project called 10.55. Could you give us some more infor-

mation about it? Yes! It’s a project that sees

involved artists from different countries and

backgrounds; deejays, designers or anything related to art and music have been asked to

realize a t-shirt for 55DSL. These t-shirts will

be produced in a limited edition of 1055 items per model and sold at authorized 55DSL dealers all around the world! The very cool thing

is that we give them a complete creative freedom to design their own t-shirt! Without limitations!

The year 2009 is the 15th anniversary of

55DSL. Is it evaluation time for you? If so please list three weak and three strong

points of 55DSL those 15 years. It’s a very

important moment when you analyze your past with a critical eye and create new objectives for the next years. I am very hap-

py about the results we reached so far… Of course we can always improve and grow

more, but I can really say I am satisfied about the good level of my products, the creativity and above all about the team we built up in these years!

How are you going to celebrate this anni-

versary? We are developing new projects in-

volving every part of the process, from retail to event, from creativity to the product, but it’s still too early to reveal them!

“Live at least 55 seconds per day” is 55DSL main motto.

What are your ideal 55 seconds within the same day? Every day has its own 55 sec-

onds; it means thinking positive and doing

something for yourself… One day it could be taking my time and reading a book in the middle of nowhere!!

everything is developed according to the re-

spect for nature and the environment… Now it’s just a test but I would like to continue

with this project and create new models and develop new projects!

interview γιωργος κελεφης yorgos kelefis

mary katrantzou

fashion geometry

ΤΑ ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΑ ΤΗΣ ΣΧΗΜΑΤΑ, ΤΑ ΕΝΤΟΝΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΤΑ ΟΓΚΩΔΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ ΜΕ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΣΥΝΟΔΕΥΕΙ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΤΗΣ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΑΝ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΠΙΟ ΔΥΣΚΟΛΟΥΣ ΚΡΙΤΕΣ ΣΤΟ ΛΟΝΔΙΝΟ. Η ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ ΜΟΛΙΣ ΑΠΟΦΟΙΤΗΣΕ ΑΠΟ ΤΟ CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGE KAI ΗΔΗ ΔΙΕΚΔΙΚΕΙ ΣΘΕΝΑΡΑ ΤΟΝ ΤΙΤΛΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΑΣΤΕΡΙΟΥ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ.

THE GEOMETRICAL SHAPES, VIVID COLOURS AND THE BULKY JEWELRY THAT ACCOMPANY HER DESIGNS WERE ENOUGH TO IMPRESS THE TOUGHEST OF ENGLISH JUDGES. MARY KATRATZOU HAS JUST GRADUATED FROM CENTRAL SAINT MARTIN’S COLLEGE AND SHE IS A DEFINITE CONTENDER FOR THE TITLE OF FASHION’S NEWST RISING STAR. 36 ozonwho

Ποιες είναι οι απαιτήσεις που έχεις από τον εαυτό σου, ποιες είναι οι απαιτήσεις των άλλων μετά το δυναμικό και πολλά υποσχόμενο ξεκίνημά σου στο χώρο της μόδας; Είμαι τυχερή γιατί μετά την collection μου AW 08 με προσέγγισαν σημαντικοί άνθρωποι του χώρου που ήθελαν να με βοηθήσουν να συνεχίσω και πολύ γρήγορα αποφάσισα να ξεκινήσω δικό μου Label.. Είναι διαφορετικό να πολεμάς μόνος σου για να εδραιωθείς στο χώρο και διαφορετικό όταν υπάρχει κόσμος που έχει πιστέψει σε εσένα κι έχει αφιερώσει χρόνο για να σε βοηθήσει. Θέλω να μπορέσω να διατηρήσω το ενδιαφέρον που υπήρξε για τη δουλειά μου, έτσι η επόμενη συλλογή μου θα έχει παρόμοιο ύφος αλλά θα είναι πιο ολοκληρωμένη. Ποιες είναι οι επιρροές σου; Τι ρόλο παίζει η συμμετρία στα σχέδιά σου; Σπάνια επηρεάζομαι από κάτι συγκεκριμένο, συνήθως είναι ένα σύμπλεγμα ιδεών. Η συλλογή αυτή είναι επηρεασμένη από την αισθητική των 70s και την πλαστικότητα των πόστερ του Michael English. Ήθελα να δημιουργήσω trompe l’oeil prints κοσμημάτων που λόγω του βάρους τους δεν θα μπορούσαν να φορεθούν ως αληθινά. Η ιδέα αυτή μου έδωσε τη δυνατότητα να σχεδιάσω και κανονικά κοσμήματα από μπρούντζο και ξύλο, ως πιστά πανομοιότυπα των prints. Τα περισσότερα σχέδια μου είναι συμμετρικά γιατί η φωτογραφική αισθητική των prints μου έχει αναφορές στις αναλογίες του γυναικείου σώματος. Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι ή Μιλάνο; Ποια είναι η πόλη που χαράζει την πορεία της μόδας; Η κάθε πόλη έχει διαφορετική ενέργεια που αποτυπώνεται και στη μόδα που παράγει. Στο Μιλάνο οι σχεδιαστές δίνουν βάση στην ποιότητα και στη λεπτομέρεια, στη Νέα Υόρκη στις πιο minimal γραμμές, ενώ στο Παρίσι τα catwalk είναι πιο θεατρικά στο σύνολο τους. Στο Λονδίνο προωθούνται συνεχώς νέες ιδέες, γι’ αυτό και τη θεωρώ ιδανική πόλη για το ξεκίνημα ενός σχεδιαστή. Γενικά, νομίζω οτι την πορεία της μόδας δεν την χαράζει τόσο μία πόλη, όσο κάποιοι σχεδιαστές που έχουν την ικανότητα να δημιουργούν "κατευθυντικές" collection και γνωρίζουν τι ζητάει μία σύγχρονη γυναίκα. Ποια είναι η εικόνα της «haute couture» αυτήν τη στιγμή και ποια της “street fashion”; Υπάρχει κάποιο κοινοποιό στοιχείο; Πολλοί σχεδιαστές εμπνέονται από το street style ακριβώς γιατί προέρχεται από επιλογές υποομάδων

www.marykatrantzou.com

που αντιπροσωπεύουν συνήθως τον παλμό της εποχής. Παρόλα αυτά νομίζω ότι πλέον η haute couture επηρεάζεται περισσότερο από street styles άλλων δεκαετιών όπου μπορεί να τα φιλτράρει καλύτερα.To street style κυριαρχεί περισσότερο στα ready to wear catwalks, όπου κοινός παρανομαστής είναι η “Βαλκανοποίηση” της μόδας, με την θετική έννοια. Υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία στα catwalks και τα trends δεν είναι όσο περιοριστικά ήταν παλιότερα. Αντίστοιχα, ο κόσμος πειραματίζεται με το στυλ του περισσότερο και τα street styles που βλέπεις είναι πιο προσωπικά. Έχει σημασία για ένα νέο σχεδιαστή ο χώρος δράσης του, η πόλη στην οποία μένει; Ανάλογα με το πού μένεις αισθάνεσαι ότι ως νέος σχεδιαστής συμμετέχεις στις αλλαγές. Έχω ζήσει περισσότερο καιρό στο Λονδίνο και μέσα από τη δουλειά μου μπορώ να φιλτράρω όλη την ενέργεια που έχει σαν πόλη. Νομίζω ότι τα ρούχα μου συνδυάζουν τη δυναμική των σχεδιαστών που έχουν σαν βάση το Λονδίνο αλλά μπορείς να διακρίνεις κλασσικές επιρροές από την Ελλάδα. Ποιους θεωρείς τους καλύτερους εκφραστές της ελληνικής μόδας; Την Σοφία κοκοσαλάκη, τον Γιάννη Τσεκλένη, τον Γιάννη Ελευθεριάδη και τους Mi-ro. Τα fashion icons έχουν πεθάνει; Η Jackie Kennedy, η Jane Birkin, η Twiggy ήταν εικονικά πρόσωπα λόγω της ζωής και του μύθου που σχηματίστηκε γύρω τους. Τώρα υπάρχουν fashion icons αλλά ο όρος δεν έχει την ίδια βαρύτητα και χαρακτηρίζει περισσότερο fashion conscious γυναίκες με ισχυρή παρουσία. Ποια θεωρείς σημαντικότερη στιγμή στην πορεία σου έως τώρα; Τη συνεργασία σου με τη Σοφία Κοκοσαλάκη ή την πώληση των σχεδίων σου στον θρυλικό οίκο του Bill Blass; Έμαθα πολλά και από τις δύο εμπειρίες. Ίσως η Σοφία να ήταν σημαντικότερη για εμένα, γιατί μπόρεσα να δουλέψω δίπλα της και να παρακολουθήσω τον τρόπο που δημιουργεί μία collection, από τα αρχικά στάδια μέχρι την παρουσίαση στην εβδομάδα μόδας στο Παρίσι. Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια; Μία γεμάτη πορεία. Να μπορώ να παρουσιάζω on schedule στην εβδομάδα μόδας του Λονδίνου και να καθιερώσω το προσωπικό μου στυλ σχεδιαστικά. Φυσικά ελπίζω να συνεχίσει να υπάρχει κόσμος που να θέλει να φοράει τα ρούχα μου, γι’ αυτό τα σχεδιάζω άλλωστε!

How have your expectations changed af-

“Balkanization” of fashion is a strong com-

fashion world? I am lucky to have been ap-

more freedom on the catwalks and trends

ter your promising introduction into the proached by important people in the field

who were willing to help me out; after the

release of my AW 08 collection my label was

only a natural progression. It is very different when you get people that believe in you and

who are willing to put time aside to help you

out, than to just fight on your own. I want to sustain the initial interest in my work, thus my next collection will be similar in style, but more complete.

What are your influences? What’s the importance of symmetry in your designs?

I’m rarely influenced by particular things;

it’s usually a combination of things. This collection is inspired by the 70s and the plas-

ticity of Michael English’s posters. I wanted to create trompe l’oeil prints of jewelry that couldn’t possibly be worn as real because of

their weight. This gave me the idea to design real jewelry made out of bronze and wood

that would replicate the prints. My designs

could be called symmetrical because the photographic aesthetics of my prints refer to the female body and its proportions.

London, New York, Paris or Milan? Which city defines the course of fashion, in your opinion? Each city has its own dynamic,

which comes across through their fashion

production. In Milan designers focus mainly on quality and detail, in New York it’s more about minimal lines, whereas in Paris the

catwalk tends to be rather theatrical. In London new ideas seem to be pushed constant-

ly, that’s the reason I think it qualifies as the

ideal city for a new designer. I would generally say that fashion isn’t so much about cities as it is about designers who have the power

to create new trends and know what women want today.

What would you say currently describes

best “haute couture” and “street fashion”?

Is there common ground between the two?

Many designers find inspiration in street

mon element, in a positive sense. There is

aren’t as restrictive as they used to be. Peo-

ple seem to be more experimental regarding

style and as a result street styles have become more personal.

What’s the importance of the city in which a new designer resides? Depending on

where you live you feel that, as a new designer, you are part of all that’s happening. I’ve

mainly lived in London and feel that through my work I filter the city’s energy. I think my clothes combine the energy of designers living in London with some classic Greek references.

Who do you consider to be the best representatives of Greek fashion? Sofia

Kokosalaki, Giannis Tseklenis, Giannis Eleftheriadis and Mi-ro.

Would you go as far as stating that fashion icons are dead? Jackie Kennedy, Jane Birkin and Twiggy were all icons because of their

lives and the myths that surrounded them.

Fashion icons still exist but the term does not have the same significance, as it tends to describe fashion conscious women of a strong presence.

What’s been the most important mo-

ment in your career so far? Would it be

working with Sofia Kokosalaki or selling

your designs to Bill Blass’ legendary fashion house? I learned a lot from both; may-

be working with Sofia was more important

though, as I got to witness first hand the way that she creates a collection, from its inception through to its final presentation at the Paris fashion week.

What are your future plans? A full course; I

want to be able to present my work on schedule at the London fashion week and to es-

tablish my personal design style. I also hope that there will continue to be people that

want to wear my clothes - that’s what I design them for!

style, because it relates to choices made by social groups that have their finger on the

pulse of the times. However, I believe that haute couture is influenced more by the

street styles of previous decades because they can be easier to absorb. Street style domi-

nates the ready to wear catwalks, where the

interview νατασα παπαχρηστου natasha papachristou

Πώς ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη φωτογραφία; Πότε συνειδητοποίησες ότι σε ενδιέφερε αυτός ο χώρος; Από πολύ νεαρή ηλικία ζωγράφιζα μανιωδώς και καθώς τα χρόνια περνούσαν αυτή η ενασχόληση αντικαταστάθηκε από την φωτογραφία. Μόλις περισσότερο από ένα χρόνο όμως έχω που ασχολούμαι με αυτό ουσιαστικά, μέχρι πρότινος τραβούσα φωτογραφίες μόνο για εμένα. Πριν από ένα χρόνο περίπου ένας φίλος φωτογράφος που είχε δει τη δουλειά μου πρότεινε να δοκιμάσω να κάνω μερικές φωτογραφήσεις μόδας, γιατί θα ήταν καλή εξάσκηση. Ζήτησα από την φίλη μου την Αμάντα που έχει συλλογή με vintage φορέματα να αναλάβει το styling και εκείνη ρώτησε σε ένα περιοδικό αν θέλανε να το δημοσιεύσουν, από εκεί και πέρα όλα έγιναν πολύ γρήγορα. Οι φωτογραφίες σου χαρακτηρίζονται από μία οικεία και εύθραυστη αίσθηση. Μπορείς να περιγράψεις την κεντρική ιδέα της δουλειάς σου και πώς αυτή εξελίχθηκε; Πραγματικά, δεν μπορώ. Απλά συνεχίζω να δουλεύω και να πειραματίζομαι με πράγματα που μου φαίνονται ενδιαφέροντα, χωρίς να σκέφτομαι πολύ το τι κάνω εκείνη τη στιγμή. Από πού αντλείς έμπνευση; Μπορείς να αναφέρεις μερικές από τις επιρροές σου; Οι ιδέες μου έρχονται κατά τη διάρκεια περιπάτων σε μεγάλες πόλεις ή δάση ακούγοντας μουσική. Μου αρέσουν οι φωτογραφίες που έχει τραβήξει ο Araki τη γυναίκα του και οι πρώτες φωτογραφίες που λάτρεψα ήταν σε ένα βιβλίο με τίτλο "Emma" του Åke Hedström. Επίσης με ενδιαφέρει η δουλειά του Boris Mikhailov και ο κινηματογράφος. Μεγαλώνοντας έβλεπα τις φωτογραφίες του πατέρα μου και αυτό με επηρέασε πολύ. Δεν είναι φωτογράφος αλλά μας φωτογράφιζε πολύ όταν ήμασταν παιδιά. Είσαι αυτοδίδακτη. Ποια ήταν (αν υπήρξε) η διαφορά όταν πρωτοξεκίνησες να προωθείς τη δουλειά σου σε σύγκριση με άλλους που είχαν σπουδάσει φωτογραφία; Η έλλειψη εκπαίδευσης δεν μου δημιούργησε ποτέ πρόβλημα. Όλα συνέβησαν πολύ γρήγορα στην περίπτωση μου και κανείς δεν μου ζήτησε ποτέ κάποιο χαρτί που να αποδεικνύει τις ικανότητες και τα προσόντα μου. Προσωπικά ,δεν πιστεύω στην εκπαίδευση δημιουργικής κατεύθυνσης και χαίρομαι που επέλεξα να μην την αποκτήσω.

Έχεις σκηνοθετήσει δύο βίντεο κλιπ για το συγκρότημα Lecain και έχεις επίσης δημιουργήσει βίντεο – πορτρέτα. Σκοπεύεις να κάνεις και άλλα παρεμφερή project; Τα βίντεο αυτά τα έκανα μόνο για τους φίλους μου, δεν έχω καμία φιλοδοξία να ασχοληθώ με αυτόν τον τομέα επαγγελματικά. Είναι απλά κάτι που έκανα για πλάκα, και μάλλον με αυτή τη λογική θα συνεχίσω να το κάνω. Τα τελευταία χρόνια ζεις στο Λονδίνο. Θεωρείς ότι είναι το καλύτερο μέρος για να ζει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης; Στην πραγματικότητα έφυγα από το Λονδίνο πριν από λίγους μήνες και τώρα ζω στο Παρίσι. Το Λονδίνο για εμένα ήταν υπέροχο με πολλούς τρόπους και ακόμα το επισκέπτομαι για δουλειές σε περιοδικά, αλλά ποτέ δεν ήταν η φωτογραφία ο λόγος που ζούσα εκεί. Δεν ξέρω καθόλου ποιο είναι το καλύτερο μέρος για να ζήσει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης. Το μόνο που μπορώ να πω με σιγουριά είναι ότι το Λονδίνο είναι ένα εξαιρετικά ανεκτικό και ζωντανό περιβάλλον, αλλά είναι και πολύ ακριβό και μερικές φορές υπερβολικά κινητικό νομίζω. Πολλοί άνθρωποι προσπαθούν να φτάσουν κάπου και να δημιουργήσουν κάτι κι αυτό ενίοτε δημιουργεί μία κατάσταση που μοιάζει με κυκλοφοριακή συμφόρηση. Το πρώτο σου βιβλίο μόλις εκδόθηκε. Θα ήθελες να μας πεις μερικά πράγματα γι’αυτό; Ήμουν άρρωστη νομίζω, σε μία κουκέτα στο Ulaanbaatar, όταν αποφάσισα ότι ήθελα να κάνω φωτογραφικά άλμπουμ. Ήθελα να είναι ελαφριά και οικονομικά, κάτι που θα μπορεί να αγοράσει ο οποιοσδήποτε χωρίς να χρειάζεται να το πολυσκεφτεί. Βρίσκω όλη την ώρα όμορφα βιβλία φωτογραφίας που δεν αγοράζω λόγω της υψηλής τιμής και του όγκου τους. Τα μόνα βιβλία που αγοράζω είναι διηγήματα με μαλακό εξώφυλλο και ήθελα να κάνω μία φωτογραφική εκδοχή τους. Ελπίζω ότι αυτό το πρώτο βιβλίο θα είναι ο προπομπός πολλών άλλων. Οι φωτογραφίες του τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια ενός έτους και είναι κυρίως Polaroid. Πρόκειται για μία αριθμημένη έκδοση 400 υπογεγραμμένων αντιτύπων, η οποία πωλείται αποκλειστικά στην ιστοσελίδα μου (www.linascheynius.com). Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια; Να εκδώσω το δεύτερο βιβλίο μου και να αγοράσω ένα μικρό σπίτι δίπλα σε λίμνη στη Σουηδία.

How did you start dealing with photog-

go into it professionally, it is just something

what you wanted to follow? I was drawing

doing it for the same reason.

raphy? When did you realize that this is obsessively from an early age and as time

went by I started to use my camera instead.

I really only started to spend proper time

on it just over a year ago, before that I was

only ever taking pictures for myself. About a year ago a photographer friend of mine

who had seen my photos told me I should

try to do some fashion pictures, as it would

be good practice. I asked my friend Amanda, who collects vintage dresses, if she wanted to style it and she asked a magazine if they wanted to publish it, after that it all went pretty fast.

Your work is characterized by an intimate and fragile feeling. Can you describe your concept and how it evolved? Not really. I

just keep working and experimenting with things I find interesting without thinking

too much about what I am doing in the moment I do it.

Where do you get your inspiration from?

I have done for fun and I will probably keep You have been living in London for the

last few years. Do you believe that it is the place to be for a contemporary artist? I

have actually left London just a few months ago and I am living in Paris now. London

has been great for me in many ways and I

still go there to work for magazines, still the reason I was there before was never because

of my photography. I have no idea where the best place to be for a contemporary artist is.

All I know is that London is great for being a

very tolerant and vibrant place, but it is very expensive and sometimes I think there is

too much movement there, too many people trying to get somewhere and create some-

thing, and that results in something not too different from a big traffic jam.

Your first book has just been published.

Would you like to tell us a few words about it? I think I was ill in a bunk bed in Ulaan-

baatar when I decided I wanted to start mak-

Could you name some of your references?

ing photographic books. I wanted them to

ests listening to good music. I love the pho-

one can buy without having to think twice.

I get ideas while walking in big cities or fortographs by Araki of his wife and the first

photographs I fell in love with were in Åke

Hedström's book "Emma". Boris Mikhailov’s work interests me too,as well as cinematog-

raphy. Growing up and seeing my dad’s photographs has definitely had an impact on

me. He is not a photographer but he used to take a lot of pictures of us as kids.

You are a self-taught photographer. How

much (if any) difference did it make when you first started to promote your work in comparison to people who have a degree on the subject? I have never experienced

any problems due to my lack of education.

Things have happened very quickly for me

and there has never been anyone asking for

be light and affordable, something that anyI find beautiful photographic books all the

time that I don't buy because they cost a lot and they are very heavy. The only books I

ever buy are soft back novels, so I wanted to make a photographic version of that.

Hopefully this is number one in a series of many. The photographs are taken with-

in the space of one year and they are mainly Polaroid. It is a limited edition of 400

numbered and signed copies and it is sold exclusively through my website (www.linascheynius.com).

What are your future plans? To publish my second book and to buy a little house by a lake in Sweden.

a paper where I can prove my skills or merits. I personally don't have much faith in creative education and I am very happy I have never chosen to do one.

You have directed a couple of videos for

the band Lecain and also created video portraits. Do you intend to produce more video-related projects? The videos I made were

just for friends. I don't have any ambition to

interview θεοδωρα μαλαμου theodora malamou

lina scheynious

photography dreaming ΠΟΙΗΤΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΟΠΟΥ ΗΜΙΓΥΜΝΑ ΚΟΡΜΙΑ ΣΥΝΥΠΑΡΧΟΥΝ ΜΕ ΕΥΘΡΑΥΣΤΑ ΤΟΠΙΑ, ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ, Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΗΣ LINA SCHEYNIUS ΜΟΙΑΖΕΙ ΜΕ ΕΝΑ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΘΟΛΩΝ ΑΝΑΜΝΗΣΕΩΝ. Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΑΠΟ ΤΗ ΣΟΥΗΔΙΑ ΜΙΛΑΕΙ ΓΙΑ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΤΗΣ ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥ ΤΗΣ ΒΙΒΛΙΟΥ.

POETIC IMAGES OF SEMI-NAKED BODIES ARE PRESENTED ALONGSIDE FRAGILE LANDSCAPES, HUMAN ENCOUNTERS AND PERSONAL MOMENTS. THE WORLD OF SWEDISH PHOTOGRAPHER LINA SCHEYNIUS RESEMBLES A CALENDAR OF BLURRY MEMORIES AS SHE TALKS ABOUT HER WORK ON THE OCCASION OF HER FIRST BOOK’S PUBLICATION. 38 ozonwho

OzOn VIEW 44 ozonview

cinema

september mode t μανωλης κρανακησ manolis kranakis

Αρχή κινηματογραφικής περιόδου και ανάμεσα σε μεγάλους δημιουργούς, νέες φωνές αναζητούν χώρο σε όσα μπορεί να αφήσουν ανεξίτηλα σημάδια στις οθόνες των κινηματογράφων.

IT’S THE BEGINNING OF THE CINEMA SEASON AND AMIDST GREAT DIRECTORS, NEW VOICES ARE SEEKING THE SPACE TO LEAVE THEIR MARK ON THE BIG SCREEN.

Hunger ***

By Steve McQueen

Youth Without Youth **

By Francis Ford Coppola

Tropic Thunder **

By Ben Stiller

Vicky Cristina Barcelona ***

By Woody Allen

Περνώντας με αξιώσεις από τον χώρο του video art στο σινεμά, ο βρετανός εικαστικός (βραβευμένος με το Turner Prize) Στιβ Μακ Κουίν δίνει νέο ορισμό στην έννοια ταινία – σοκ με την ιστορία της απεργίας πείνας του μέλους του ΙΡΑ Μπόμπι Σαντς που το 1981 πέθανε ως κρατούμενος των Βρετανών διεκδικώντας την αναγνώριση του ως πολιτικός κρατούμενος. Με κάτι περισσότερο από ρεαλιστικές σκηνές βασανιστηρίων και εξαθλίωσης αλλά και εξονυχιστικής περιγραφής των συνεπειών της απεργίας πείνας, ο Μακ Κουίν είναι σαφές πως αναφέρεται στο παρελθόν για να καταδικάσει όσα συμβαίνουν εν έτει 2008 στις φυλακές του Γκουαντάναμο και του Αμπού Γκράιμπ, ποτίζοντας την επώδυνη ιστορία του με σκηνές ποίησης για να καταλήξει νομοτελειακά σε έναν θρίαμβο του ανθρωπισμού πάνω στους αδυσώπητους μηχανισμούς της εξουσίας. Για το “Hunger”, ο Μακ Κουίν βραβεύθηκε με τη Χρυσή Κάμερα (βραβείο που απονέμεται στους πρωτοεμφανιζόμενους σκηνοθέτες) στο φετινό κινηματογραφικό φεστιβάλ των Καννών.

Υπήρξε το πλέον αναμενόμενο project της τελευταίας δεκαετίας για τον μοναδικό (σοβαρό) λόγο ότι θα ήταν η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Κόπολα μετά από απουσία μιας ολόκληρης δεκαετίας. Μετά την πρεμιέρα του όμως ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε από μια απρόσμενη αμηχανία, απέναντι σε μία ταινία πολύπλοκη και δαιδαλώδη. Το έτος 1938 ένας εβδομηντάχρονος καθηγητής γλωσσολογίας αρχίζει να μεγαλώνει… μικραίνοντας μετά από ένα καθοριστικό χτύπημα κεραυνού και καθώς προσπαθεί να αποφύγει τους Ναζί που θέλουν να τον χρησιμοποιήσουν ως πειραματόζωο θα βρει τον αληθινό έρωτα στο πρόσωπο μίας νεαρής που έχει υποστεί την ίδια μεταφυσική διαδικασία. Υπαρξιακό δράμα εποχής ή επικών διαστάσεων love story για την αναζήτηση της αιωνιότητας, το “Youth Without Youth” μοιάζει ανεπανόρθωτα τραυματισμένο από τις φιλοδοξίες του καταλήγοντας να κριθεί (όχι αβασάνιστα) ως μία μεγάλη αποτυχία που ωστόσο φέρει οφθαλμοφανέστατα την υπογραφή ενός μεγάλου δημιουργού.

Στην πραγματικότητα δεν θα υπήρχε κανένας λόγος να ασχοληθεί κανείς παραπάνω με μία all -american κωμωδία (με τους Μπεν Στίλερ, Τζακ Μπλακ, Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ) που αφηγείται τις περιπέτειες μιας ομάδας ηθοποιών στην προσπάθεια τους να γυρίσουν την “καλύτερη πολεμική ταινία που γυρίστηκε ποτέ”. Κανένας, εκτός από το γεγονός ότι το «Tropic Thunder» είναι ένα εξαίρετο δείγμα του πως μια κωμωδία πολιτικής αν-ορθότητας γνωρίζει που ακριβώς πρέπει να τραβήξει κανείς τη γραμμή ανάμεσα στη φάρσα και το χιούμορ, ότι χαρίζει στον Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ μία από τις πιο απολαυστικές ερμηνείες της καριέρας του (στο ρόλο ενός μαύρου στρατιώτη!) και ότι ανασταίνει την καριέρα του Τομ Κρουζ στον πιο cool ρόλο που του δόθηκε ποτέ εξαναγκάζοντας τον να κλέψει την οποιαδήποτε παράσταση. Παραδοθείτε χωρίς την παραμικρή ενοχή.

Πριν καταδικαστεί από κοινό και κριτικούς ως θύμα της παραγωγικότητας του (που μετράει τα τελευταία χρόνια μια ταινία ανά έτος), ο Γούντι Άλεν επιστρέφει με την πλέον απενοχοποιημένη ρομαντική κομεντί της πρόσφατης συγκομιδής του. Αφήνοντας πίσω του τη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, ταξιδεύει μέχρι την ηλιόλουστη Βαρκελώνη, ενώνει τρεις από τους πιο χαρισματικούς νέους ηθοποιούς του πλανήτη (Σκάρλετ Γιόχανσον, Χαβιέ Μπαρδέμ και Πενέλοπε Κρουζ) και με το ανανεωμένο φλέγμα του οδηγεί ένα ερωτικό τρίγωνο μέχρι εκεί που κανείς δεν θα περίμενε ποτέ από τον Άλεν: σε μία παραζάλη ερωτικών περιπτύξεων και (φυσικά) λεκτικών ανταλλαγών που επιβεβαιώνουν όχι μόνο το γεγονός ότι όταν γράφει καλά γραφεί καλύτερα από όλους, αλλά και όταν υποκύπτει εκτός από τις νευρώσεις του και στις νευρώσεις των άλλων κατασκευάζει (σχεδόν) κλασικές κωμωδίες για το ανθρώπινο παράλογο.

Having made the transition from video art to

“Youth Without Youth” was one of this

winner) Steve McQueen redefines shock

for the reason that it was Coppola’s first

cinema, British born artist (and Turner Prize tactics through the story of IRA member Bobby Sans who died in custody during

a hunger strike, while trying to achieve

political prisoner status. With ultra realistic

torture scenes and shocking depictions of the consequences of hunger strikes, McQueen is clearly criticising the past in order to

condemn the present, and everything that

takes place in Guantanamo and Abu Ghraib.

The painful narrative is accompanied by poetic scenes, which conclude a victory

of humanism against the mechanisms of

power. With “Hunger” McQueen won the golden camera (a prize awarded to new

directors) in this year’s Cannes film festival.

decade’s most anticipated projects, solely effort in a decade. After its screening the

initial excitement was replaced by a certain nervousness due to the film’s complexity.

The year is 1938 when a linguistics professor starts to grow younger after being hit by lightning. In his attempt to escape the

Nazis, who want to use him as a guinea

pig, he finds true love in a young woman who has also gone through a similar

metaphysical experience. An existential

period drama and an epic love story in search of eternity, “Youth Without Youth” seems to be disadvantaged by its own ambition and ended up being branded a failure despite

In real terms there would be absolutely no

reason to care about an all–American comedy

Before he is crucified by the audience

Downey Jr.) about a bunch of actors trying

productivity (he’s been making a film per

(starring Ben Stiller, Jack Black and Robert

to make “the best war movie ever”. “Tropic

Thunder”, however, is an excellent example of political incorrectness that knows where

to draw the line between farce and a sense of humour. Robert Downey Jr. delivers one of

the most amazing performances of his career (enacting a black soldier!) and Tom Cruise’s career is rejuvenated with his coolest role ever. Give in with no guilt trips.

and critics alike as a victim of his own

year in the last few years), Woody Allen is back with the least guilt ridden comedy of his recent output. Leaving New York

and London behind, he travels to sunny Barcelona, bringing together three of

the most charismatic actors of our times (Scarlett Johansson, Javier Bardem &

Penélope Cruz), leading this erotic triangle to explore lands no one would expect from Allen. In a bewilderment of embraces and

verbal exchanges, one thing is made clear:

that when he’s in the mood he’s better than anyone and when he surrenders to his own neuroses he can come up with a classic

comedy about the absurdity of the human condition.

being the work of a great director.

text μανολης κρανακησ manolis kranakis

sounds like

a melody

 Beck / Modern Guilt (Ιnterscope - XL Recordings) Το Modern Guilt είναι το δέκατο άλμπουμ του Βeck, στο οποίο τον βρίσκουμε λίγο πριν κλείσει τα σαράντα του χρόνια, να αναρωτιέται από τι υλικό είναι φτιαγμένη η ψυχή, αν υπάρχει θεός και να γράφει στίχους με οικολογική συνείδηση. Πιο σκοτεινό και αποκαλυπτικό, με τον Danger Mouse (Gorrilaz, Black Keys) στην παραγωγή και την Cat Power να σιγοτραγουδάει μαζί του σε δύο τραγούδια αυτό το άλμπουμ είναι ένα μικρό ποπ- νουάρ αριστούργημα.

Modern Guilt is Beck's tenth al-

bum, in which we find him a little before his fortieth birthday, wondering what his soul is made out

of, if there is a God, and writing ecologically conscious lyrics. Darker

than past outings and more reveal-

 Βeatrice Ardisson / La Musique de Paris Derniere Vol. 6 (Νaive) Η Beatrice Ardisson ξεκίνησε ντύνοντας μουσικά διάφορα talk shows για τη γαλλική τηλεόραση. Οι έξυπνες επιλογές της έγιναν ιδιαίτερα περιζήτητες από το κοινό κι έτσι προέκυψε μια επιτυχημένη σειρά από συλλογές, με κοινό χαρακτηριστικό τις διασκευές γνωστών τραγουδιών από διάφορους μουσικούς σε ακουστικές εκτελέσεις, κάτι που θυμίζει αρκετά τους Nouvelle Vague. Για το έκτο μέρος η Beatrice επέλεξε τραγούδια όπως το Μr.Blue Sky, Εnjoy the Silence, Heart of glass, Βoys don’t cry, Toxic και άλλα -είκοσι στο σύνολο- σε μια συλλογή που θα σε κάνει να αναζητήσεις και τα προηγούμενα πέντε μέρη της.

ing, with Danger Mouse (Gorrilaz,

Beatrice Ardisson first began man-

Cat Power humming along with

variety of French TV talk shows;

Black Keys) on the production and him on two songs this album is a little pop-noir masterpiece.

aging the musical selections for a her intelligent choices garnered

her widespread attention and resulted in a series of compilations

featuring acoustic adaptations of well known songs from various

musicians, reminiscent of Nouv-

elle Vague. For the sixth part in the series Beatrice selected songs in-

cluding Mr. Blue Sky, Enjoy the Silence, Heart of Glass, Boys Don't Cry and Toxic amongst others –

there are twenty tracks here in total in a collection that will make

you want to seek out the previous releases in the series.

 Ratatat / LP3 (XL Recordings) Το νέο άλμπουμ τoυ πρωτοποριακού ντουέτου από το Μπρούκλιν θα μπορούσε να είναι το μουσικό χαλί που ακούγεται στους διαδρόμους ενός φανταστικού, φουτουριστικού σούπερ μάρκετ. Χωρίς καθόλου φωνητικά, γεμάτο από διαστρεβλωμένους ρομποτικούς ήχους με αρκετή ψυχεδέλια, αναφορές στον Βrian Eno αλλά και με περισσότερες κιθάρες αυτή τη φορά, αυτό το άλμπουμ είναι ένα από τα καλύτερα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής.

A new album from the pioneering duet from Brooklyn, which could be the musical backdrop heard in

the aisles of an imaginary, futuristic supermarket. With a complete absence of vocals, but crammed

 Primal Scream / Beautiful Future (B-Unique)

 Air France / Now Way Down (Sincerely Yours)

Έχτισαν το όνομα τους προσπαθώντας σε κάθε άλμπουμ να ακούγονται διαφορετικοί, αν και αυτό πολλές φορές τους στοίχησε. Προσδιόρισαν μουσικά όχι μία, αλλά δύο δεκαετίες με δύο άλμπουμ, το Screamadelica (1991) και το XTRMNTR (2000). Στο ένατο άλμπουμ που κυκλοφορούν ακούγονται πιο ποπ, ενώ τη μισή παραγωγή έχει επιμεληθεί ο Βjorn Yttling (Peter, Bjorn and John) δίνοντας του λίγη σουηδική μαγεία και την άλλη μισή ο Paul Epworth (Bloc Party). Ο Gillespie τραγουδάει με την Lind Thomson το “Over and Over” των Fleetwood Mac και με την τραγουδίστρια των CSS το “Ι Love to Hurt (You Love to be Hurt)”.

Μπορεί ο ήλιος να μην επισκέπτεται συχνά την Σουηδία, παρόλα αυτά οι μουσικοί της καταφέρνουν και φτιάχνουν μερικές από τις πιο ηλιόλουστες και αισιόδοξες μελωδίες. Τροπικοί ρυθμοί αναμιγνύονται με ποπ και παιδικά φωνητικά σε ένα ep άλμπουμ που διαρκεί μόλις 23 λεπτά, είναι ικανό ωστόσο να σε μεταφέρει μουσικά σε έναν ειδυλλιακό παράδεισο.

with twisted robotic sounds and a

Building their name by trying to

lia, there are references here to Bri-

each album, even if this some-

satisfactory amount of psychedean Eno but this time with more

guitars, making this album one of

the best from the modern electronic scene.

bring something different with

times costs them, Primal Scream

Maybe the sun doesn’t visit Sweden all that frequently, nevertheless local musicians still accomplish

some of most sunny and optimistic

melodies around. Tropical rhythms mingle with pop and child-like

voices on an EP that barely lasts 23 minutes, yet is capable of trans-

porting you musically to an idyllic paradise.

have come to define musically not one but two decades with two albums, Screamadelica (1991) and

XTRMNTR (2000). On the band’s

ninth album they come with a poppier approach, while half of the

production has been taken care of

by Bjorn Yttling (Peter, Bjorn and

John) adding a little Swedish magic to the proceeding, while the other

half is down to Paul Epworth (Bloc Party). Gillespie also duets with

Lind Thomson on Fleetwood Mac’s “Over and Over” and with CSS’s

singer on “I Love to Hurt (You Love to be Hurt)”.

text κατερινα καραλη katerina karali 46 ozonview

institubes

fabuleux destin To Παρίσι στις φλόγες! Αυτό έχουν καταφέρει να κάνουν εδώ και δύο χρόνια μερικά από τα πιο πρωτοποριακά record labels στον κόσμο με έδρα την Πόλη του Φωτός. Μιλάμε για τα Ed Banger, Kitsune (με φοβερό clothing line και boutique επίσης), Tigersushi και Institubes. Το τελευταίο χρήζει ιδιαίτερης προσοχής, αφού έχει καταφέρει να παντρέψει μοναδικά το electro, το techno και το hip hop, σε συνδυασμούς ειδικά φτιαγμένους για το dancefloor.

Paris is burning! That’s what some of the most forward thinking labels in the world that are all based in the city of light have achieved. Ed Banger, Kitsune (who also have their own clothing line and boutique), Tigersushi and Institubes are the imprints that have created a mash up of electro, techno and hip pop especially tailored for the dance floor.

Η μουσική hip hop ήταν αυτή βέβαια που ένωσε τα μυαλά του Institubes (του Teki Latex των TTC και του κολλητού του Jean-Rene Etienne) με πιο “ψαγμένα” ονόματα όπως αυτά των Rawkus και Anticon. Οι δύο τους όμως δεν μπορούσαν να κρύψουν τον ενθουσιασμό τους και για το νέο r’n’b ήχο του Timbaland και των Destiny’s Child, κάτι που φαίνεται από τις πολύ ανοιχτόμυαλες κυκλοφορίες του label. Η αρχή έγινε το 2003 με την κυκλοφορία του κομματιού “Beat Down” από τον Γάλλο παραγωγό (και μεγάλο χαρτί της εταιρίας μέχρι σήμερα) Para One. Ένα παράξενο hip hop track με πολλές αναφορές σε retro videogames στον ήχο του (κάτι που αγαπάνε σχεδόν όλοι στο Institubes crew), που το κατέστησε αμέσως χορευτική επιτυχία. Στην πίσω πλευρά βρίσκουμε το “Turtle Trouble” με πολύ μπάσο, house και synthesizer. Αυτό ήταν μόνο η αρχή… Η συνέχεια βρίσκει το label να συνεργάζεται με μια σειρά από πραγματικά εξαιρετικούς νέους καλλιτέχνες, που είναι πρωτοποριακοί όχι μόνο μουσικά αλλά και αισθητικά. Κάθε ένας είναι μια μοναδική μουσική περσόνα, ενώ την παρουσία τους ολοκληρώνει το artwork του Etienne στις περισσότερες κυκλοφορίες (η καλλιτεχνική επιμέλεια στα Παριζιάνικα labels είναι πραγματικά εντυπωσιακή και έχει συμβάλει τα μέγιστα στην επιτυχία τους): o Surkin με το baby face και το μυστήριο house του, ο Bombo με house και electro, ο Orgasmic με το μπασταρδεμένο hip hop του, η techno του Das Glow… Αν ο δρόμος σας φέρει στο Βόρειο Παρίσι, καλό είναι να επισκεφτείτε και το επίσημο μαγαζί της Institubes (και πολλών άλλων) με το όνομα “Arcade Mode”…

It was however hip hop that brought together the minds behind Institubes (Teki Latex and Jean-Rene Etienne) and particularly their shared love of then underground names such

as Rawkus and Anticon. They both fell in love with the new R’n’B sound as served up by

Timbaland and Destiny’s Child, something that became apparent from some of the label’s releases. The first release came back in 2003 with “Beat Down”, by French producer Para

www.institubes.com

One, one of the label’s trump cards; an obscure hip hop track referencing retro videogames which became an instant hit. On the flip side “Turtle Trouble” is a bassy, synthesizer lead house track. That was only the beginning, since then the label has worked with many

significant artists, breaking new ground musically and aesthetically. Each of the artists is

a unique persona and their imagery is graphically enhanced by Etienne and his impressive artwork that has elevated the scene as a whole: the baby faced Surkin and his mysterious

house, Bombo on an electro-house tip, Orgasmic and his bastardised hip hop and Das Glow

and his own take on techno… and if you happen to visit north Paris it’s worth paying a visit to “Arcade Mode”, the official Institubes shop.

text μανοσ νομικοσ manos nomikos 48 ozonview

50 ozonview

ozon / harder better faster stronger

online

bliss





shit happens www.poopoobags.com

TURN YOUR RADIO OFF! www.offradio.gr

Σχεδιασμένες από ένα πρακτορείο στο Βερολίνο, οι σακούλες για ακαθαρσίες σκύλων μπορούν να μεταμορφώσουν τις λιγότερο ελκυστικές στιγμές στη ζωή σε ένα πρωτότυπο happening. Οι 16 ανακυκλώσιμες χάρτινες σακούλες του ιδίου μεγέθους προσφέρουν έναν απλό, καθαρό και πρακτικό τρόπο απόρριψης των περιττωμάτων του σκύλου. Με αστεία prints, όπως "Doggy bag", "Don't blame me" και "Size matters", η απόσταση μέχρι τον επόμενο σκουπιδοτενεκέ γίνεται παιχνίδι. Αγοράστε τες στο διαδύκτιο με 12,90 ευρώ.

Ο πρώτος επαγγελματικός on line ραδιοφωνικός σταθμός της Θεσσαλονίκης είναι γεγονός! Ακούει στο όνομα OFF RADIO και οι πρώτες μέρες λειτουργίας του προδιαθέτουν για τις ευτυχισμένες ραδιοφωνικές μέρες που ακολουθούν. Στο δυναμικό του η πιο εναλλακτική ραδιοφωνική παρέα της πόλης που άφησε τα FM και το HI-FI για να πιάσει το WI-FI, σύμφωνα με το αγαπημένο μότο του σταθμού. Τον συνιστούμε ανεπιφύλακτα.

Dog poo bags are designed by a Berlin based agency and they can turn the less attractive

RADIO, the first days of operation predispose listeners for the many happy radio days that

moments in the life of a dog owner into an original happening. 16 recyclable paper bags (they come in one size) mean a simple, clean and practical disposal of dog poo. Funny

prints, such as "Doggy bag", "Don't blame me" or "Size matters" make the walk to the next garbage bin an easy task. Buy them on line for 12,90 euros.



Thessaloniki's first professional on line radio station is a fact! Answering to the name OFF

will follow. In its team you’ll find the most radio savvy gang in town who’ve all left the FM

frequency and HI-FI to surf the WI-FI wave, in accordance with the station's favorite moto.

We unreservedly recommend it.



BUDCLICKS www.budclicks.com

HELP REMEDIES www.helpineedhelp.com

Τα Budclicks είναι αξεσουάρ που με ένα κλικ εφαρμόζουν άψογα πάνω στα ακουστικά του iPod, του iPhone ή οποιουδήποτε άλλου αγαπημένου σου gadget. Τα φοράς και με ένα μαγικό τρόπο σου αλλάζουν τη διάθεση με την οποία ακούς μουσική. Θέλεις να δοκιμάσεις ένα ζευγάρι με το 8άρι του μπιλιάρδου, ροζ σαγιονάρες, πορτοκαλί αστέρια ή λευκές νεκροκεφαλές; Η απόφαση είναι δική σου, φτάνει να τα αγοράσεις μέσω της ιστοσελίδας τους και απλά να τα κλιπάρεις!

H Help Remedies είναι μία σειρά φαρμακευτικών προϊόντων, σχεδιασμένων για να προσφέρουν εύκολες λύσεις σε απλά προβλήματα. Τα πρώτα δύο προϊόντα είναι χάπια για τον πονοκέφαλο και επίδεσμοι, με τους χαρακτηριστικούς τίτλους “Help, I have a headache” και “Help, I’ve cut myself” αντίστοιχα. Τα χάπια για τον πονοκέφαλο είναι σε συσκευασία των 12 και δεν περιέχουν χρώμα ή επικάλυψη, ενώ οι επίδεσμοι είναι σε συσκευασία των 6, κατάλληλοι για κοψίματα και φουσκάλες. Οι τιμή τους είναι $6.00.

Budclicks are earbud accessories that click on to your iPod, iPhone and several other types

of earbuds. They are changing the attitudes of people listening to music. Want to try out a pair of billiard eightball, pink flip flops, orange stars or white skulls? The choice is yours, you just purchase them online and click them on!

52 ozonview

Help Remedies is a line of medical products designed to make solving simple health issues

simple. The first two products are headache tablets and bandages, under the names “Help, I have a headache” and “Help, I’ve cut myself” respectively. The headache tablets come in pack of 12 and don’t include any coatings or dyes, while the bandage pack contains 8 bandages best for minor cuts, bites and blisters. Both products cost $6.00.

Clothing-accessories

ANIMAL STORE "The Mall Athens" Mαρούσι 210 6300420, κεντρική διάθεση: terra επε 2102755790

www.animal.co.uk

24 hrs

stockholm ΜΕΣΑ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΟΖΟΝ ΕΓΚΑΤΑΛΕΙΠΕΙ ΤΙΣ ΠΑΡΑΛΙΕΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΔΡΟΣΕΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΣΤΟΚΧΟΛΜΗΣ. ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΤΟΥ STOCKHOLM FASHION WEEK ΖΗΣΑΜΕ ΓΙΑ 5 ΜΕΡΕΣ ΣΤΟΝ ΠΑΛΜΟ ΤΗΣ ΣΚΑΝΔΙΝΑΒΙΚΗΣ ΜΟΔΑΣ.

IT’S THE MIDDLE OF AUGUST AND OZON ABANDONS THE AEGEAN COAST FOR THE COOLER SWEDISH SUMMER; OZON WAS INVITED TO ATTEND THE STOCKHOLM FASHION WEEK, AND FOR FIVE DAYS MOVED TO THE RHYTHM OF THE SCANDINAVIAN CAPITAL

www.dianaorving.com Η Diana Orving είναι ένα από τα πιο δυνατά ονόματα της Σουηδίας στο χώρο της μόδας. Το défilé της στο λόμπι του Nordic Light Hotel είχε τον τίτο “Spaces” και απέσπασε ένα δυνατό χειροκρότημα. Η Orving αγαπάει τα περίεργα σχήματα και κοψίματα αλλά και το μαύρο, μπλε, άσπρο και γκρι. Μια συλλογή σε απόλυτη αρμονία με το ψυχρό καλοκαίρι της Στοκχόλμης.

Diana Orving is one of Sweden’s top fashion designers; her défilé entitled “Spaces” took

place in the lobby of the Nordic Light Hotel and was a great success. Orving loves strange shapes and cuts in black, blue, white and grey variations – this is a collection in total harmony with Sweden’s cold summer.

www.sivstoldal.com Η φετινή νικήτρια του +46 Fashion είναι η Νορβηγίδα Siv Støldal. Η συλλογή της παρουσιάστηκε σε μια ειδική κινητική εγκατάσταση σχεδιασμένη από τους αρχιτέκτονες “Boys Don’t Cry”. Με γενικό τίτλο “Three Wardrobes” η συλλογή όπως και η εγκατάσταση χωρίζεται σε τρία μέρη αφιερωμένα σε τρεις διαφορετικούς τύπους ανδρών. Η Siv Støldal αποφοίτησε από το Central Saint Martins το 1999 ενώ πρόσφατα εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο όπου θεωρείται ένα από τα πιο δυνατά νέα ταλέντα στο menswear.

This year’s +46 Fashion competition winner is Siv Støldal from Norway.

Her collection was presented within a mobile installation specially designed by

“Boys Don’t Cry”. The collection entitled “Three Wardrobes” was divided into three sections, each one dedicated to a particular type of man. Siv Støldal graduated from Central Saint

Martins in 1999 and recently relocated to London, where she is regarded as one of the

most up and coming designers in menswear.

To πάρτυ του Σουηδικού πολυκαταστήματος Weekdays σε συνεργασία με την εταιρεία Cheap Monday έγινε στο προαύλιο ενός σχεδόν εγκαταλελειμμένου ξενοδοχείου. Η βραδιά ξεκίνησε με μια εντυπωσιακή performance μπροστά στα μάτια 2.000 καλεσμένων. Ακόμα πιο εντυπωσιακός ήταν ο σωρός από σπασμένα μπουκάλια μπύρας στο τέλος του πάρτυ.

Weekdays department store held a party in collaboration with

Cheap Monday in the courtyard of a semi-abandoned hotel. The

evening began with an impressive performance in front of a crowd of 2,000; the mountain of broken beer bottles at the end of the 54 ozonview

night was even more impressive…

www.plus46fashion.se Ο Tomas Rajnai είναι η ψυχή του +46 Fashion, του σημαντικότερου διαγωνισμού μόδας στη Σκανδιναβία που στόχο έχει την ανάδειξη των νέων ταλαντούχων σχεδιαστών μόδας. Δίπλα του ο creative director του περιοδικού KASINO A4.

Tomas Rajnai is the soul of +46, Scandinavia’s

most prominent fashion competition, promoting up and coming fashion designers. Sitting right next to him is

the creative director of the KASINO A4 magazine.

Το δημοσιογραφικό λεωφορείο ήταν αναμενόμενα πολυεθνικό. Γερμανοί από το περιοδικό Lodown, Μεξικάνοι από τη Μεξικάνικη Vogue, Βρετανοί από το Dazed Digital, Φινλανδοί από το περιοδικό KASINO A4 και φυσικά το ΟΖΟΝ. Το πάνω μέρος της Diane Pernet μοιάζει αναμφίβολα με γλυπτική εγκατάσταση.

The journalists’ bus was, as expected, dominated by an air of multiculturalism: Germans

from Lodown Magazine, Mexicans from the Mexican Vogue, Brits from Dazed Digital, Finns from KASINO A4 and OZON of course. Diane Pernet’s head is reminiscent of a sculpture installation.

www.boutiquefrash.com, www.rookies.nu Boutique Fräsh Show και Rookies&Players είναι δύο άλλες παράλληλες εκθέσεις μόδας που έρχονται να συμπληρώσουν το πλούσιο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας της Στοκχόλμης. Η πρώτη πραγματοποιήθηκε στο αριστοκρατικό Hotel Berns και συγκέντρωσε την αφρόκρεμα του streetwear όπως WeSC, ALife, Ecko Unltd, Carhartt, Stussy, Zoo York, Supra, New Era, ενώ η δεύτερη παρουσίασε ένα μικρό αριθμό επιλεγμένων νέων σχεδιαστών μόδας και labels.

Boutique Fräsh Show and Rookies&Players are two parallel exhibitions, topping of fashion week’s busy schedule. The former took place in the aristocratic Hotel Berns and brought

together the crème de la crème of streetwear such as WeSC, ALife, Ecko Unltd, Carhartt,

Stussy, Zoo York, Supra, New Era, while the latter showcased a small number of selected

new designers and labels.

text γιωργος κελεφης yorgos kelefis

self service

make your choice

venus Ένα διήμερο συνέδριο για την φιλοσοφία της ομορφιάς και της φυσικής αναζωογόνησης διοργανώνεται στις 4 και 5 Οκτωβρίου στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο Γλυφάδας “Μελίνα Μερκούρη”. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ομιλίες, συζητήσεις και πρακτικές συμβουλές από γιατρούς και επιστήμονες. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό, που θα μπορεί επίσης να δοκιμάσει το βιολογικό juice bar και να παρακολουθήσει το μουσικό θέαμα εμπνευσμένο από την αρχαία Ελλάδα το οποίο θα κλείνει την κάθε ημέρα του συνεδρίου. T: 210 9902104.

Re Venus is a two day conference that focuses on philosophy, beauty and natural rejuvenation. It takes place on the 4th and 5th of

October in the “Melina Merkouri” municipal cinema – theatre in Glyfada. The agenda

includes lectures and discussion panels as

well as practical advice from physicians and

scientists alike. Entrance is free and you are

advised to try the organic juices on offer and to watch an ancient Greece inspired spectacle, which will take place at the end of each day. T: 210 9902104.

SPORTS SHOW

ΕΜΣΤ

Από τις 25 έως τις 28 Σεπτεμβρίου, το Ολυμπιακό Ακίνητο Ξιφασκίας στο πρώην Δυτικό Αεροδρόμιο θα φιλοξενήσει την 4η Διεθνή Έκθεση Αθλητισμού “Sports Show”. Συμμετέχουν οι μεγαλύτερες εταιρείες αξεσουάρ και ειδών ένδυσης και υπόδησης σχετικών με κάθε αθλητική δραστηριότητα. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε διάφορες αθλητικές εκδηλώσεις, να παρακολουθήσουν σεμινάρια σχετικά με την υγεία και την ευεξία, αλλά και να παραβρεθούν στο fashion show όπου θα παρουσιαστούν όλες οι τελευταίες τάσεις της αθλητικής μόδας.

Από τις 30 Σεπτεμβρίου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει δύο παράλληλες εκθέσεις, εγκαινιάζοντας την παραμονή του στο κτίριο του Ωδείου Αθηνών. Η έκθεση με τίτλο “Σκιές της πέτρας. Ούλριχ Ρούκριμ. Σχέδια” σε επιμέλεια της Τίνας Πανδή, φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα μεγάλο μέρος των σχεδίων του σημαντικού Γερμανού γλύπτη, μέχρι τις 30 Νοεμβρίου 2008. Η δεύτερη έκθεση, “David Claerbout”, πραγματοποιείται σε συνεργασία με το ΜΝΑΜ CCI – Κέντρο Georges Pompidou, σε επιμέλεια της Christine Van Assche. O Βέλγος καλλιτέχνης David Claerbout παρουσιάζει πέντε βίντεο – εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων που πραγματεύονται την εξέλιξη του χρόνου. Διάρκεια έως 7 Δεκεμβρίου 2008.

www.actionway.gr

From the 25th until the 28th of September, the Olympic Fencing venue in the old

western airport terminal, will host the 4th International Sports Exhibition entitled

“Sports Show”. The exhibition will showcase the most important brands specializing in

sports wear and accessories, while visitors

will get the chance to take part in a variety of sports related happenings, seminars on

health and well being as well as a fashion

show with all the latest in sports fashion.

56 ozonview

www.emst.gr

The National Museum of Contemporary Art hosts two parallel exhibitions as part of its now

confirmed stay at the premises of the Athens Conservatoire, from the 30th of September. The exhibition entitled “Shadows of the stone. Ulrich Ruckriem. Drawings” is curated by Tina Pandi and is on until the 30th November 2008. It is the first time that a large part of the

sculptor’s designs travel to Greece. The second exhibition entitled “David Claerbout” is hosted in conjunction with ΜΝΑΜ CCI of the centre Georges Pompidou and is curated by Christine Van Assche. The Belgian artist David Claerbout showcases five videos dealing with the development of time; the exhibition will last until the 7th December 2008.

REWORKS FESTIVAL FOR FREE! www.reworks.gr

Το ΟΖΟΝ θα ταξιδέψει και φέτος στη Θεσσαλονίκη για να παραβρεθεί στο Reworks Festival. Την Παρασκευή 19 και το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου, στον πολυχώρο της Βίλκα, περισσότεροι από 120 καλλιτέχνες θα παρουσιαστούν στις τέσσερις μουσικές σκηνές και τις δύο γκαλερί, σε ένα διήμερο γεμάτο ηλεκτρονική μουσική, χορό και τέχνη. Δέκα τυχεροί αναγνώστες θα έχουν δωρεάν είσοδο για μία από τις δύο ημέρες του φεστιβάλ, στέλνοντας το μήνυμα “Rework it!” στο myspace.com/ozonmagazine For yet another year OZON will travel to

Thessaloniki to attend the annual Reworks

Festival. More than 120 artists will showcase their work on Friday the 19th and Saturday

the 20th of September, in the Vilka venue, at

the four stages and the two galleries that will be filled with electronic music, dance and

art. Ten lucky readers will win free tickets for

DOS PALILLOS@CASA CAMPER www.dospalillos.com

H γνωστή εταιρεία υποδημάτων Camper βρίσκει συνεχώς τρόπους να ανανεώνει το εντυπωσιακό ξενοδοχείο Casa Camper που έχει ανοίξει στην καρδιά της Βαρκελώνης. Τελευταία προσθήκη αποτελεί το ιδιαίτερο εστιατόριο που άνοιξε μέσα στους χώρους του ξενοδοχείου το καλοκαίρι του 2008. To Dos Palillos, υπό την διεύθυνση του Albert Raurich, συμπυκνώνει την γαστρονομική κουλτούρα δύο φαινομενικά ασύνδετων πολιτισμών, του ισπανικού και του ασιατικού, για να δημιουργήσει το πρώτο asian tapas bar. Εμπνευσμένο από την παρεμφερή χρήση οδοντογλυφίδας και chopstick, το εστιατόριο προσφέρει μικρές μερίδες τύπου tapas, τηρώντας πλήρως τους κανόνες και τα υλικά της ασιατικής κουζίνας, μέσα σε ένα περιβάλλον με πρωτότυπο design.

The famous Camper shoe company finds ways to constantly refresh the impressive Casa

Camper Hotel, which has opened in the heart of Barcelona. The most recent addition is that of an unusual restaurant that opened within the rooms of the hotel in the summer of 2008. Dos Palillos, under the direction of Albert Raurich, condenses the gastronomic culture of two

seemingly unrelated cultures: Spanish and Asian, to create the first Asian tapas bar. Inspired similarly by the use of toothpicks as much as chopsticks, the restaurant offers small portions of tapas, while wholly respecting the rules and materials of Asian cuisine in an originally designed environment.

one of the two days of the festival, by sending the message “Rework it!” to myspace.com/ ozonmagazine.

FREAKS AND GREEKS

www.dvsskate.com/blasts/greek

Το “Freaks and Greeks” skate tour ξεκινάει στη Θεσσαλονίκη στις 15 Σεπτεμβρίου και θα ολοκληρωθεί στην Αθήνα στις 22 του ιδίου μήνα. Στα πλαίσια της διοργάνωσης θα έρθουν στην Ελλάδα οι αμερικανοί επαγγελματίες skate riders Kerry Getz και Chico Brenes καθώς και οι international riders Paul Shier, Mark Baines και Flo Martin, για να κάνουν θεαματικές επιδείξεις στα πιο γνωστά skate spots των δύο πόλεων. Οι σταθμοί του skate tour είναι: 17/9, ώρα 19.00 στο micro extreme στη Θεσσαλονίκη (Αιμ. Γρεβενών 5), 20/9 ώρα 13.00 στο Color στην Αθήνα (Πρωτογένους 5) και 20/9 ώρα 16.00 στο ‘’skate and the city’’ athens championships στην πλατεία Κοτζιά.

"Freaks and Greeks" skate tour begins in

Thessaloniki on the 15th of September and

will end in Athens on the 22nd of the same month. As part of the event, american

professional skate riders Kerry Getz and Chico Brenes and international riders Paul Shier,

Mark Baines and Flo Martin will all come to

Greece to make spectacular demonstrations in the most famous skate spots of the two cities. The skate tour‘s agenda is: 17/9, at

19.00 at micro extreme, Thessaloniki (5 Aim. Grevena str.), 20/9 at 13.00 at Color in Athens (5 Protogenous str.) and 20/9 at 16.00 at the

''skate and the city'' Athens championships in Kotzia Square.

art agenda

exhibitions of the month

ιερό – ανίερο. από τον τιτσιάνο στον πιέτρο ντα κορτόνα /

conceptual

saving the farm

holy – unholy. from titian to pietro da cortona

@ εταιρεία “υδροβιολογική” / “udroviologiki” company

@ bernier / eliades

@ μουσείο κυκλαδικής τέχνης / cycladic art museum

22.09.08 – 12.08

02.10.08 – 14.11.08

25.09.08 – 20.12.08

17ο χλμ. θεσσαλονίκης – νέων μουδανιών /

επταχάλκου 11, αθήνα / 11 eptachalkou str., athens

νεοφύτου δούκα 4, αθήνα / 4 neofitou douka str., athens

17th klm. thessaloniki – nea moudania road

τ: 210 3413935

τ: 210 7228321

τ: 23920 73203

λάμπρος ψυρράκης / lambros psyrrakis

γιάννης γαΐτης: όλοι και μόνος /

daniel sinsel

@ kalfayan galleries

yannis gaitis: everyone and alone

@ the breeder

18.09.08 – 25.10.08

@ μακεδονικό μουσείο σύγχρονης τέχνης /

25.09.08 – 25.10.08

χάρητος 11, αθήνα / 11 haritos str., athens

macedonian museum of contemporary art

ιάσονος 45, αθήνα / 45 iasonos str., athens

06.09.08 – 02.11.08

τ: 210 3317527

τ: 210 7217679

εγνατίας 154, θεσσαλονίκη / 154 egnatias str., thessaloniki τ: 2310 240002

joseph koudelka, αναδρομική / joseph koudelka, retrospective

σάββας χριστοδουλίδης / savvas christodoulides

αόρατες επαφές / invisible contacts

@ μουσείο μπενάκη / benaki museum

@ alphadelta gallery

@ γκαλερί ζουμπουλάκη / zoumboulakis galleries

17.09.08 – 23.11.08

17.09.08 – 07.11.08

16.09.08 – 04.10.08

πειραιώς 138, αθήνα / 138 pireos str., athens

παλλάδος 3, αθήνα / 3 pallados str., athens

πλ. κολωνακίου 20, αθήνα / 20 kolonaki sq., athens

τ: 210 3453111

τ: 210 322 87 85

τ: 210 3608278

celebrate the new dark age

terrarism

digital awakening

@ a.antonopoulou.art

@__

@ AMP

24.09.08 – 25.10.08

18.09.07 – 07.10.08

18.09.08 – 16.10.08

αριστοφάνους 20, αθήνα / 20 aristofanous str., athens

κωνσταντινουπόλεως 44, αθήνα /

επικούρου 26 & κορύνης 4, αθήνα /

τ: 210 3214994

44 konstantinoupoleos str., athens

26 epikourou & 4 korinis str., athens

t: 6976 754957

τ: 210 3251881

58 ozonview

f n e w s

COAST INDIAN www.INDIANCOAST.COM

K-SWISS kswiss.com

TROOP LONDON

Τα κράνη της Indian Coast από την Βαρκελώνη συνδυάζουν το στυλ με την ασφάλεια. Με πρωτότυπα, δυναμικά prints και έντονα χρώματα για άντρες και γυναίκες, κάθε κράνος κυκλοφορεί σε περιορισμένη έκδοση ενώ τα σχέδια αλλάζουν κάθε σαιζόν. Τα Indian Coast φέρνει στην Ελλάδα αποκλειστικά η New Cult. Τ: 210 9601018.

Από την καινούρια συλλογή της K-Swiss ξεχωρίσαμε τα γυναικεία αθλητικά παπούτσια Olney. Με άνετο και κομψό σχεδιασμό, κυκλοφορούν σε φωτεινά μεταλλικά χρώματα και μπορούν να συνδυαστούν με τζιν ή φόρμα κάθε στιγμή της ημέρας. Κεντρική διάθεση: Θ.Ε. Αθανασόπουλος ΑΒΕΕ, Τ: 2295022625.

Η αγγλική εταιρεία Troop παρουσίασε πρόσφατα τις νέες ανδρικές και γυναικείες τσάντες στην Ελλάδα. Είναι όλες κατασκευασμένες από canvas και τις χαρακτηρίζουν οι λεπτομέρειες από ιταλικό δέρμα. T: 6948221022.

The Indian Coast helmets from Barcelona

successfully combine safety and style. Sport-

ing an original colorful design, ideal for both men and women, each helmet is available as a limited edition, with designs being updated every season. New Cult are the exclusive distributors for Greece. Τ: 210 9601018.

60 ozonlook

The Olney women’s sneakers are the stand

out piece from the latest K-Swiss collection; a comfortable, stylish design available in

bright metallic colors that can be worn with jeans or a tracksuit at any time of the day.

Stockists: Athanasopoulos SA, Τ: 2295022625.

English company Troop has recently presented to Greece its new bags for men and women. They are all made of canvas and have characteristic Italian leather detail.

T: 6948221022.

MATIX www.MATIXCLOTHING.com

JANSPORT www.jansport.com

VONZIPPER www.vonzipper.com

Τα νέα γυναικεία jacket της Matix για το φθινόπωρο χαρακτηρίζονται από σκούρα χρώματα και λιτή, ανδρική γραμμή. Φτιαγμένα από βαμβάκι, συνδυάζουν σχέδια με λουλουδάτες λεπτομέρειες και ριγωτά σχήματα. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: MicroXtreme, Τ: 210 9229939, 2310 240832.

H Jansport φέρνει λειτουργικά σακίδια σε πρωτότυπα σχέδια και prints με κύριο χαρακτηριστικό την εργονομία. Ξεχωρίσαμε το Essence που διαθέτει δύο βασικές θήκες, με χώρο για laptop 15’, θήκη για i-pod και πλαϊνές θήκες για μπουκάλι νερού και μικροαντικείμενα και κυκλοφορεί σε ποικιλία χρωμάτων και patterns. Τ: 210 6198650.

Η αμερικάνικη εταιρεία Vonzipper δημιουργεί ρούχα και αξεσουάρ για action sports αλλά και γυαλιά ηλίου, μπλούζες και jackets για την κάθε ημέρα. Από την φθινοπωρινή και χειμωνιάτικη σειρά, ξεχωρίζουν οι ανδρικές μπλούζες και t-shirts με πρωτότυπα prints και σε μεγάλη ποικιλία χρωμάτων. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος Sportservice, T: 210 8955213.

tumn are defined by brownish shades and

Jansport specialize in the design of origi-

Vonzipper is an American company that

of cotton, the jackets combine floral patterns

el easily stands out, featuring two separate

sports as well as sunglasses, sweaters and

The latest women’s jackets by Matix for auplain lines reminiscent of menswear. Made and striped shapes Exclusive distributors: MicroXtreme,

Τ: 210 9229939, 2310 240832.

nal ergonomic rucksacks. The Essence modcompartments, big enough to fit a 15” laptop, a special iPod case as well as two side

water bottle cases. It is available in a variety of colours and patterns. Τ: 210 6198650.

produces clothes and accessories for action jackets for day to day wear. The stand outs of

SUPRA www.suprafootwear.com www.pro-rad.gr

Τα μοντέλα SupraTUF της δημοφιλούς αμερικάνικης εταιρείας Supra είναι κατασκευασμένα από αδιάβροχο απορροφητικό υλικό κι έχουν ως κύριο χαρακτηριστικό τους την εξαιρετική αντοχή σε όλες τις καιρικές συνθήκες. Τα Supra Skytop, σε σχέδιο Chad Muska, διαθέτουν ειδική εσωτερική σόλα για μείωση των κραδασμών, μαλακό κάλυμμα για προστασία των δαχτύλων, υποστήριξη αστραγάλου και ελαστικά κορδόνια. Εντυπωσιακά! Αποκλειστικός αντιπρόσωπος Pro-Rad, T: 210 9950891.

the autumn - winter collection are the male

The sport shoes line SupraTUF of the popular

prints and available in many different col-

terproof absorbent material, offer excellent

sweaters and t-shirts decorated with original ours. Exclusive distributors: Sportservice, T: 210 8955213.

American company Supra, all made of wa-

durability in all weather conditions. Supra

Skytop, a Chad Muska design, have a special internal sole that reduces vibrations, soft

cover for toe protection, ankle support and

elastic laces. Impressive! Stockists: Pro-Rad, T: 210 9950891.

BILLABONG www.billabong.com

A STORY TELL www.myspace.com/tell_astory

animal www.animal.co.uk

576 Running www.newbalance.com

H φθινοπωρινή και χειμωνιάτικη γυναικεία σειρά της Billabong χωρίζεται σε τρεις θεματικές κατηγορίες: “Naturally Modern”, “Simplistic Freedom” και “Neon Dream”. Από την τελευταία ξεχωρίσαμε και παρουσιάζουμε τα jackets “Noby”, εμπνευσμένα από τους έντονους χρωματικούς συνδυασμούς που χαρακτήρισαν την rave κουλτούρα της δεκαετίας του ’80 και του ‘90. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος Sportservice, T: 210 8955213.

Για τρίτη συνεχή φορά η Διεθνής Έκθεση Νέων Σχεδιαστών Μόδας “Tell a Story” διοργανώνεται στον εκθεσιακό χώρο του Κ44 στο Γκάζι. Από τις 9 έως τις 12 Οκτωβρίου, 40 νέοι σχεδιαστές από την Ελλάδα και την Ευρώπη θα παρουσιάσουν ρούχα, αξεσουάρ, κοσμήματα και αντικείμενα. Την ημέρα των εγκαινίων θα πλαισιώσουν παράλληλες προβολές και παρουσιάσεις από τη δουλειά των συμμετεχόντων, στους οποίους περιλαμβάνονται οι: KRV KURVA, Blanket Lo, Ψαροκόκαλο,Two in a Gondola, Madame Mo, Alexis Marinis κ.α.

Τα νέα hoodies της Animal είναι εμπνευσμένα από τη φύση, με βιολογικά χρώματα που δίνουν αποχρώσεις από το μπλε και το πράσινο, ως το κόκκινο και το καφέ. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: TERRA ΕΠΕ, Τ: 210 2755790.

Το 1986 ένας δημιουργικός σχεδιαστής από τη Βοστόνη παρουσίασε για πρώτη φορά στην αγορά το, γνώριμο πλέον, σχέδιο των αθλητικών παπουτσιών New Balance. Σήμερα, οι τελευταίες προσθήκες στα υλικά δημιούργησαν τρεις ανανεωμένες επιλογές στην αγαπημένη μας σειρά Running: με suede δέρμα και σκωτσέζικο ύφασμα, με μεταλλικές αποχρώσεις καθώς και με το μονόγραμμα Ν. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος: ΞΑΚΟ ΑΕ, T: 210 8160100.

The autumn and winter women's ranges

from Billabong are divided into three the-

matic categories: "Naturally Modern", "Sim-

For the third year running “Tell a Story”, the

the last of these collections we picked out

bition will be held at K44 in Gazi. From the

plistic Freedom" and "Neon Dream". From

and now present to you the “Noby” jackets,

inspired by the bold color combinations that charactrised the rave culture of the 80s and

90s. Exclusive distributors: Sportservice, T: 210 8955213.

International New Fashion Designers Exhi-

9th until the 12th of October 40 new design-

ers from Greece and Europe will be showcas-

ing clothes, accessories, jewelry and various other objects. The opening day will also see

projections of the works running in parallel.

Participants include: KRV KURVA, Blanket

Lo, Psarokokalo, Two in a Gondola, Madame Mo and Alexis Marinis amongst others.

62 ozonlook

The new hoodies by Animal are inspired by

nature and have been dyed in organic colors.

They are available in shades that range from blue and green, to red and brown. Exclusive distributors: TERRA: 210 2755790.

In 1986 the – now well known – New Bal-

ance silhouette first appeared on retailers’

shelves thanks to a creative Boston design-

er. These latest updates have carried on that creativity with three different material sto-

ries in the beloved Running series: with rich suede and tartan textile versions; with full

metallics; and with monogram print reflec-

tive tips. Exclusive distributors: XAKO SA, T: 210 8160100.

photography, make-up and styling Magda Lipiejko photographic assistant Konrad Wielgoszewski model Misha (MLStudio)

pilot cup - vintage store

overalls Yuliya Babich safety glasses - vintage store

top Rinascimento gloves vintage store pants Intimissimi tights Calzedonia bracelets H&M

pilot cup - vintage store dress Yuliya Babich gloves Wittchen boots Gino Rossi

safety glasses - vintage store overalls Yuliya Babich

overalls Yuliya Babich

Robot rock PHOTOGRAPHY KELLY FILIOU still life photos yiannis papadopoulos FASHION EDITOR CHRISTINA MITRAKA MODELs COSMIN (VN MODELS), ELLEN (D-MODELS) MAKE-UP ELENA PERDIKOMATI (d-tales) HAIR francee evripidou (d-tales)

72 ozonlook

COSMIN: ΓΥΑΛΙΑ/SUNGLASSES MARTIN MARGIELA (FREE SHOP) T-SHIRT NUDIE JEANS (BOARDSPORTS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ/TROUSER MELTIN POT (SHOP) ΡΟΛΟΙ/WATCH nixon (master sa) ELLEN: ΓΥΑΛΙΑ/SUNGLASSES GUCCI(BE SEEN) ΦΟΡΕΜΑ/DRESS DIESEL

74 ozonview

ΓΥΑΛΙΑ/SUNGLASSES MARTIN MARGIELA (FREE SHOP) ΔΕΡΜΑΤΙΝΟ ΜΠΟΥΦΑΝ/LEATHER JACKET zAra: REVOLUTION (MASTER sa) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ/TROUSERS BILLABONG (SPORTSERVICE)

ΓΥΑΛΙΑ/SUNGLASSES GUCCI (BE SEEN) ΦΟΡΕΜΑ/DRESS COLLAGE SOCIAL (SHOP) 76 ozon

78 ozonlook

ΓΥΑΛΙΑ/SUNGLASSES VERSACE (BE SEEN) T-SHIRT LEE (vf hellas) ΡΟΛΟΙ/WATCH vestal (boardsports)

T-SHIRT LEE (vf hellas) ΦΟΥΤΕΡ/SWEATER VONZIPPER (SPORTSERVICE) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ/TROUSER STAFF jeans & CO 80 ozonlook

82 ozonlook

COSMIN: ΓΥΑΛΙΑ/SUNGLASSES MARTIN MARGIELA (FREE SHOP) ΜΠΟΥΦΑΝ/JACKET PHARMACY INDUSTRY (SHOP) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ/TROUSER GAUDI (FASHION DISTRIBUTION) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ/SHOES K-SWISS (athanasopoulos s.a.)

ELLEN: ΟΛΟΣΩΜΗ ΦΟΡΜΑ/OVERALL FORNARINA (FASHION DISTRIBUTION) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ/SHOES SWEAR LONDON (SHOP)

Photographer akio (www.aquio.co.uk) Stylist Celia Arias Hair Mari Ohashi using bumble and bumble Make-Up Valeria Ferreria Model Caroline R@Strom Model Set Design Richard Hudson Photo Assistant Yas Kotake, Fabio Affuso, Adrea Bowman Styling Assistant BRITT CORMACK Special Thanks to EVE FAINKE, Andy@Kinetic, Noelle@Storm model, Melanie@Prangstar,

BARBORA: mΠΛΟΥΖΑ/SWEATER MAJESTIC (SHOP) ΣΟΡΤΣ/SHORTS INSIGHT (ALPHA TRIAD)

Doll dress Sophie Soni-Rubbish Fairy stockings stylist's own. barbora: Puppet on the toilet seat Theatre deTOP laDIESEL Mode

Hat Bora Aksu Cape Avsh Alom Gur necklace Coco belt worn as top Britt Cormack patchwork leggings Sophie Soni-Rubbish Fairy boots Dr.Martens

90 ozonview

black feather sleeve worn on top of lace sleeve all Reem tights Wolford boots by Marjan Pejoski at Kokon To Zai dress by Emma Cook necklace by Coco mask by Manish Arora necklace by Walid dress on hanger Bora Aksu Puppet hung on the cable by Theatre de la Mode the clothe on the wall Dress Armand Basi corset worn on top Sophie Soni-Rubbish Fairy printed leggings Neurotica black jacket Jean Pierre Braganza marianna: cream skirt Inbar Spector ΦΟΥΤΕΡ/SWEATER golden dress overlaid on top BoraDIESEL Aksu

fashion close up

t-shirt pussy deluxe (new cult)

φουτερ/jumper wesc (PRIME TIMERS)

φουτερ/jumper lee (vf hellas)

φουτερ/jumper bench (prime timers)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ/SHOES alife (PRIME TIMERS)

jean STAFF JEANS & CO

jean LEVIS

jean LEE (VF HELLAS)

beauty

Cocoa Comet Η εταιρεία Too Faced δημιούργησε τη σειρά Galaxy Glam με σκιές ματιών εμπνευσμένες από τον έναστρο ουρανό και τους κομήτες. Η ιριδίζουσα σκιά Cocoa Comet, αποτελείται από ψημένα ιταλικά χρώματα στις αποχρώσεις του καφέ, μπλε και ροδακινί και δίνει νέο βάθος στο smokey eye look.

96 ozon

▶ Too Faced created the Galaxy Glam eye shadow series inspired by the starry sky and its comets. The iridescent eye shadow Cocoa Comet consists of baked Italian colors in shades of brown, blue and peach and adds new depth to the smoky eye look.

PHOTOGRAPHY YIORGOS MAVROPOULOS ART DIRECTION & MAKE UP MARIA PAPADOPOULOU HAIR MANOS AGRIMAKIS (D-TALES) ΜODEL TOPAZE (D MODELS)

clothes ΤΖΑΚΕΤ ΑΠΟ ΠΟΛΥΑΜΙΔΙΟ ΚΑΙ ΔΕΡΜΑ ΚΑΣΤΟΡΙ TOD’S TOD’S BOUTIQUE, ΒΟΥΚΟΥΡΕΣΤΙΟΥ 13, ΚΟΛΩΝΑΚΙ / 13 VOUKOURESTIOU STR. KOLONAKI T: 210 3356425 PRODUCTS FACE AND BODY FOUNDATION, WHITE & N1 LIPMIX, BLACK MAC 24 ERMOU STR., ATHENS, T: 210 3313167.

PHOTOGRAPHY YIANNIS PAPADOPOULOS

PRODUCT ΙΡΙΔΙΖΟΥΣΑ ΣΚΙΑ ΜΑΤΙΩΝ COCOA COMET, TOO FACED SEPHORA ΕΡΜΟΥ 24 ΑΘΗΝΑ / 24 ERMOU STR., ATHENS, T: 210 3313167.

fashion directory diesel t: 210 6021900 αθανασοπουλος τ: 22950 22625-7 fena fresh t: 2310 257447 fena fresh mediterranean cosmos t: 2310 474032 free shop t: 210 3641308 40.000 τευχη σε 400 σημεια διανομης

40.000 issues at 400 distribution points

ΑΘΗΝΑ Καταστήματα Antonios Markos Κολωνάκι, Art

Ακτο Ψυρρή, Αμαλία Αυγέρη Κολωνάκι, Andreas Hasiotis

Wear Dimitriadis Κολωνάκι, Βάσω Κόνσολα Ψυρρή, Be Seen

Παγκράτι, Art Hotel Μουσείο, Bitsikas Hairlines Κολωνάκι,

Optics Κολωνάκι, Bettina Κολωνάκι, Βρακί Κολωνάκι, Carla

Central Hair Company Ψυρρή, Γαλλικό Ινστιτούτο Κολωνάκι,

G Κολωνάκι, Carnaby Μοναστηράκι, Catalogue Κολωνάκι,

Γυμναστήρια Joe Weider, Discobole Εξάρχεια, Galla Κολωνάκι,

Christos Costarellos Κολωνάκι, Cop. Copine Κολωνάκι, Diesel

Gino Χίλτον/Κολωνάκι, HairPlay Κολωνάκι, Ιanos Σύνταγμα,

Κολωνάκι/Μοναστηράκι/Πατησίων/Σταδίου, Dna Stars

Koan Κολωνάκι, Lemon Θησείο, Μιχάλης Ανουσάκης Πλάκα,

Σύνταγμα, Elevensouls Σύνταγμα, Enny Di Monaco Σύνταγμα,

New York College Σύνταγμα, Nicolas, Πνευματικό Κέντρο

Epidemic Ψυρρή, Energie Κολωνάκι, Expedit Κολωνάκι, Formika

Πετρούπολης, Πρωτοπορία Εξάρχεια, Petrohair Παγκράτι,

Design Ψυρρή, Freeshop Κολωνάκι, Frozen Wave Παγκράτι,

Vinyl Microstore Εξάρχεια, Sae Νέος Κόσμος ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

Guestlist Εξάρχεια, Heel Κολωνάκι, Ίζημα Κολωνάκι, Idiotropo

Cocoon Urban Spa, Οφθαλμός, Neighborhood, Radical

Αμπελόκηποι, Irini Draganidou Θησείο, Kartell Κολωνάκι,

Soundz ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ Giorgos Kardaras ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ Mind

Koukoutsi Κολωνάκι, .Lak Κολωνάκι, Lazy Dayz Ψυρρή, Lena

The Cut ΒΥΡΩΝΑΣ Amor ΓΛΥΦΑΔΑ Blackdoor, Carla G, Diesel,

Katsanidou Κολωνάκι, Lillypute Κολωνάκι, Mannix Αθήνα,

Fashion Victim, Fornarina, Freeshop, Gino, .Lak, Lis Café, Miss

Μάξιμος Κολωνάκι, Mario Urban Store Πατησίων, Marquee

Sixty, New Cult Extreme/Fashion/Underground, Οφθαλμός,

Spirit Σύνταγμα/Αμπελόκηποι, Micro X Treme Καλλιρρόης,

Petros C., Prime Timers, Slik Bitch, Tommy Hilfiger, Τρίπτυχο

Mindscape Ψυρρή, Mofu Ψυρρή, Nine Below Κολωνάκι, Occhi

ΔΑΦΝΗ Fidasport, Heel, Punto ΖΩΓΡΑΦΟΥ Plus X, Shelter

Ψυρρή, Orfanidis Σύνταγμα, Οφθαλμός Παγκράτι, Paloma Negra

ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Dressing Bar, Gino, Οφθαλμός ΙΛΙΟΝ Oilresto,

Αμπελόκηποι, Parthenis Κολωνάκι, People People Κυψέλη, Pepe

Room96 ΚΑΛΛΙΘΕΑ Οφθαλμός, Diesel, Pagosmio, Prime

Jeans Σύνταγμα/Κολωνάκι, Preview Κολωνάκι, Prime Timers

Timers, Skunkworks ΚΗΦΙΣΙΑ Carla G, Diesel, Nine Below,

Μοναστηράκι/Παγκράτι, Puma Κολωνάκι, Ρίζα Κολωνάκι, Red

Parthenis, Paul Frank, Peanuts Butter, Preview, Semiramis,

Light District Μοναστηράκι, Rere Papa Κολωνάκι, Rubberize

Switch, Underground, 21 Kifisia ΚΟΡΥΔΑΛΟΣ Graffiti, Prime

Εξάρχεια, Shop 112A Ερμού, Sinu Κολωνάκι, Siran Κολωνάκι,

Timers ΜΑΡΟΥΣΙ Costa Coffe, Diesel & More, Frozen Wave,

Skiadopoulos Εξάρχεια, Sofos Κολωνάκι, Staff Jeans & Co.

Gino, Kartell, Odeon Cineφίλοι, Pericolosso, Prime Timers,

Μοναστηράκι/Παγκράτι/Σύνταγμα, Sublime Μοναστηράκι,

90’s, Avenue Viale The Mall Animal, Diesel, Fnac, Frozen Wave,

Tommy Hilfiger Κολωνάκι, Tube Εξάρχεια, Yesterday’s Bread

Levi’s, Octopus, Paul Frank, 3 Guys ΜΟΣΧΑΤΟ Gatzeli’s, Φίλων-

Εξάρχεια Εστιατόρια, Καφέ, Bars, Clubs Alu Κολωνάκι, Artower

Δώρημα ΜΕΛΙΣΣΙΑ Petrogaz Ν. ΙΩΝΙΑ Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Prime

Hall Μοναστηράκι, Barbara’s Food Company Εξάρχεια,

Timers Ν. ΣΜΥΡΝΗ Pop Up, Prime Timers, Ratti, Οφθαλμός

Bartesera Σύνταγμα, Bios Γκάζι, Blue Train Γκάζι, Booze

ΠΑΛΛΗΝΗ Mad TV, ΠΕΙΡΑΙΑΣ Diesel, Escape, First, Heel, .Lak,

Coperativa Αθήνα, Bread & Butter Attica, Γκαζάκι Γκάζι, Café46

Prime Timers, Lemon, Love Café, Mire Mare, Nodus, Nodus

Food & Beverages Αθήνα, Café4U Εξάρχεια, Cake Κολωνάκι,

Style Bar, X Studios ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ Be Pop, Heel, Urban Store, Prime

Capu Bar Σύνταγμα, Cafeina Αθήνα, Central Κολωνάκι,

Timers ΧΑΛΑΝΔΡΙ Babaca’s, Be Seen Optics, Boarding Pass,

Chroma Σύνταγμα, Cilentio Κολωνάκι, Cookoo Food Εξάρχεια,

Cake, Icorn, Idiotropo, .Lak, Prime Timers, ΧΟΛΑΡΓΟΣ Sinu

Corto Maltese Ψυρρή, Costa Coffee Αθήνα/Κολωνάκι, Dasein

ΦΑΛΗΡΟ Billabong, Costa Coffee, Guebla Trade ΨΥΧΙΚΟ Αλέα,

Εξάρχεια, Decadence Στρέφη, El Bario Κεραμεικός, EverGreen

Οφθαλμός, Diesel, Freeshop ΑΡΤΑ Loft Urban Living, White

Αθήνα, Escape Γκάζι, Ζείδωρον Ψυρρή, Fantaseed Γκάζι, Group

Wolf ΒΟΛΟΣ Las Cosas, Prime Timers ΔΡΑΜΑ Prime Timers

Therapy Ψυρρή, Guru Bar Ψυρρή, Hell’s Kitchen Αθήνα, Hoxton

ΗΡΑΚΛΕΙΟ Paperino’s, Παγοποιείο ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Καταστήματα

Γκάζι, Ίντριγκα Εξάρχεια, Inoteka Μοναστηράκι, It Κολωνάκι/

Ράνια Ξανθοπούλου, Σπανίδης, Abracadabra, Anthropology,

Σύνταγμα, K44 Γκάζι, Kalihoron Γκάζι, Καφενείο Θησείο, Kinky

Boyz Room, C yes D, Carla G, Design Plus Galanis, Diesel, El

Αθήνα, Κόκκοι Café Εξάρχεια, Loop Θησείο, Μαύρη Γάτα

Fumo, Fena Fresh, Kartell, .Lak, Lola Mundo, Micro X Treme,

Αθήνα, Μαγκαζέ Αθήνα, Mamaca’s Γκάζι, Mayo Γκάζι, Mommy

Modus Vivendi, Prime Timers, Soho Soho, Ultra, Underground

Κολωνάκι, Μπρίκι Μαβίλη, Νηπιαγωγείο Γκάζι, Nixon Γκάζι,

Εστιατόρια, Καφέ, Bars, Clubs 35, Θερμαϊκός, Ολύμπιον, Όμιλος,

Obi Αθήνα, Pairi Daeza Αθήνα, Philipp Ψυρρή, Playhouse

Allos Mondo, Elvis, Lori M., Pastaflora, Darling!, Playhouse,

Εξάρχεια, Pop Σύνταγμα, Ποτοπωλείο Αμπελόκηποι, Πρίζα

Ruby Tuesday, Social, Stretto, Zuka ΔΙΑΦΟΡΑ ΙΕΚ Δέλτα, Μύλος,

Αθήνα, Prosopa Γκάζι, Πωλείται Εξάρχεια, Ράτκα Κολωνάκι,

Ολύμπιον, Ansura Fitness, Art House, Gallery Kalfayan, Gallery

Rosebud Κολωνάκι, Still Café Αθήνα, Σταύλος Θησείο, Σκουφάκι

Terracotta, Joint, Nestor Yannakis Coiffure, Patsis, Republic

Κολωνάκι, Select Κυψέλη, Soul Ψυρρή, Use Bar Αθήνα, Το Σπίτι

Radio 100,3fm ΙΩΑΝΝΙΝΑ Ratti ΚΑΡΠΕΝΗΣΙ Spell-bound

Του Κυρίου Πιλ Πουλ Θησείο, Tapas Bar Γκάζι, The Hive Γκάζι,

ΚΑΤΕΡΙΝΗ Prime Timers ΚΙΑΤΟ Prime Timers ΚΥΘΗΡΑ Καφενείο

Tribeca Κολωνάκι, Φασόλι Εξάρχεια/Κολωνάκι, Underworld

Αστικόν ΛΑΡΙΣΑ Το Κουτί Της Πανδώρας, De Tox, Cube, g,

Εξάρχεια, Wunderbar Εξάρχεια, Χάρτες Εξάρχεια, Yoga Bala

Glam, Mellow Yellow, Must Next Generation, O, People,

Ψυρρή, Αίθουσες Τέχνης a.antonopoulou.art Ψυρρή, ΑΔ Ψυρρή,

Playhouse, Selly Fellous ΝΑΥΠΛΙΟ Obbi Photogallery ΠΑΤΡΑ

AMP Ψυρρή, Αστρολάβος Artlife Κολωνάκι, Bernier/Eliades

Καταστήματα Φωτογραφία Τσακανίκας, Diesel, Firme, Genious,

Θησείο, Cheap Art Εξάρχεια, E31 Ψυρρή, Ε.Μ.Σ.Τ. Φίξ, Μουσείο

.Lak, Octopus, Play Maker, Prime Timers Εστιατόρια, Καφέ, Bars

Μπενάκη Κτήριο Οδού Πειραιώς, Μουσείο Herakleidon Θησείο,

Bara Rara, Dolce, Kokoriko, Pas Mal, Si Doux, Square 34, Sud

Ιλεάνα Τούντα Αμπελόκηποι, Μουσείο Φρυσίρα Πλάκα, Νέες

Αίθουσες Τέχνης-Διάφορα Πολυχώρος Millenioum ΡΕΘΥΜΝΟ

Μορφές Κολωνάκι, Rebecca Camhi Μεταξουργείο, Xippas

Paperino’s ΧΑΛΚΙΔΑ Prime Timers ΧΑΝΙΑ Καταστήματα Extreme

Ψυρρή, Vamiali’s Μεταξουργείο, Φούρνος Εξάρχεια Θέατρα/

Εστιατόρια, Καφέ, Bars Δύο Λούξ, Metropolitan, Ντεμέκ, Το

Κινηματογράφοι Επί Κολωνώ, Θέατρο Αμόρε Πολύγωνο,

Μικρό Καφέ Διάφορα Hair Lab OZON EUROPE AMSTERDAM

Θέατρο Του Νέου Κόσμου, Embassy FilmNet Odeon Κολωνάκι,

Lucky Strike, The Otherside BARCELONA La Veronica, BERLIN

Microcosmos Κουκάκι, Odeon Όπερα Αθήνα, Διάφορα Αθηναϊς

Nice & Fit Gallery, Sankt Oberholz STOCKHOLM Petsounds

Βοτανικός, Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας Παγκράτι, 98 ozon

guebla trade t: 210 9340883 elmec sport t: 210 9699300 top trends t: 210 9689120-2 master s.a. t: 210 9969303 fida sport t: 23920 71972 nike hellas t: 210 9464400 staff jeans & co. t: 210 5514800 prime timers t: 210 5765920 ξακο t: 210 8160100-105 best o t: 210 6755820 alpha triad t: 210 2589308 tommy hilfiger stores t: 210 9901370 new cult t: 210 9601018-9 garb trade team t: 210 6230530 minas kokkoris t: 210 5770912 adidas t: 210 8930800 fashion distribution t: 210 9635000 τριγωνο t: 210 9887905 levi ‘s t: 210 6873501 alpha trend t: 210 5730013 pro-rad t: 210 9950891 brandsuite t: 210 5151730 shop & trade t: 210 5231683 2xm t: 210 8079726 micro x treme t: 2310 240832/210 9220939 sportservice T: 210 8955213 bsb t: 2102509000 mosquito killers t: 6944432377 terra t: 210 2755790 antonios markos t: 210 7218712 boardsports t: 210 9859685 vf hellas t: 210 6198650 moritz t: 2310 285200, 210 2774550

plus

people like us

100 ozon

102 ozonlook