OZON RAW September 2011

September 2011 | N째 89

under pressure

UNDER THE CITY'S AIR

index Cover

PHOTOGRAPHY: MARIOS KALAMARIS MODELS: ISMINI PAPAVLASOPOULOU @ ACE YIANNIS KOUKOURAKIS @ VN TOPS & FOOTWEAR by NIKE SPORTSWEAR

Index

OZON team

06.

EDITORIAL

10.

UNFORGETTABLE

12.

OZON INSANITY

20.

TRENDS

22.

BURNING A BUILDING DOWN

28.

BEAUTY

30.

ART AGENDA

34.

YORGOS SIOUGAS

36.

ALEXIA TEREZAKI

38.

ELIAS REDSTONE

39.

JOSEPHINE CHIME ADA

41.

BREAD & BUTTER BERLIN 2011

44.

FUTURISTIC VS. URBAN

48.

DUM DUM GIRLS

50.

EXPOSED BY OBSERVERS

52.

VICTIM OF SOCIETY

54.

LOVE’S SUCH AN OLD FASHIONED WORD

62.

KICK MY BRAINS AROUND THE FLOOR

70.

THIS IS OUR LAST DANCE

78.

NEW FACES

80.

WE LIKE YOUR STYLE

82.

P.L.Us

OZON Raw - Σεπτέμβριος 2011 Τεύχος 89, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα | info@ozonweb.com Creative Art Director Πάνος Παπαναγιώτου - Θωμάς Ντάμτσιος

| art@ozonweb.com

Διευθύντρια Marketing Χριστίνα Ροδοπούλου | ad@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Digital Director Άρης Καραταράκης | web@ozonweb.com Beauty Editor Μαρία Παπαδοπούλου Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Μαρία Άντελμαν, Βαγγέλης Καμαράκης, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, Γιώργος Νίκας, Ανδρέας Δημόπουλος, Ηλέκτρα Κοτσώνη, Μαρία Λαϊνά, Ελευθερία Ιωαννίδου, Παναγιώτης Φέτσης Φωτογράφοι Cristina Capucci, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Χρήστος Σαρρής, Νίκος Κατσαρός, Kevin Wong Fashion Intern Ντέμη Παπαϊωάννου Editorial Intern Τζένη Αναστασοπούλου Events Coordinator Δανάη Παπαδημητρίου Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος Διανομή Σίμος Μιχαλόπουλος | distribution@ozonweb.com Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 | F: 210 3634008 | E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

OZON Raw September 2011 Issue 89, monthly publication / ATHENS Publisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.com Creative Art Director Panos Papanagiotou - Thomas Damtsios | art@ozonweb.com Marketing Director Christina Rodopoulou | ad@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Digital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou, Dafni Anesti, Maria Antelman, Vagelis Kamarakis, Oliver Arlt, Matthew Zorpas, George Nikas, Andreas Dimopoulos, Electra Kotsoni, Maria Laina, Eleftheria Ioannidou, Panayiotis Fetsis Photographers Cristina Capucci, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Rosa Rendl, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Christos Sarris, Nikos Katsaros, Kevin Wong Fashion Intern Demi Papaioannou Editorial Intern Tzeni Anastasopoulou Events Coordinator Danai Papadimitriou Distribution Simos Michalopoulos | distribution@ozonweb.com Editorial Consultant Spyros Vlachos Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009 | F: 210 3634008, | E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

- 4-

THE RIGHT TO STAND OUT THE CONVERSE STAR PLAYER EV SNEAKER

editorial Είναι ίσως ο τελευταίος κρύος καφές για φέτος. Τα πρωτοβρόχια ξέπλυναν την πόλη χθες βράδυ και σήμερα ήρθα στο γραφείο με το ποδήλατο. Τηλέφωνα, διαπραγματεύσεις, ιδέες, αμφιβολίες. Κάπου σκεφτόμαστε, κάπου γελάμε, κάποια στιγμή βυθίζουμε ξανά το βλέμμα μας στις οθόνες του υπολογιστή. Σα να ψάχνουμε εκεί τη λύση σε ένα μυστήριο πρόβλημα που μας παιδεύει εδώ και καιρό, που μας πιέζει όλο και πιο πολύ, όλο και πιο βασανιστικά. Το καλοκαίρι εκεί έξω δεν λέει να φύγει, πηγαινοέρχεται αναποφάσιστο. Αναποφάσιστοι μου φαίνονται και οι άνθρωποι γύρω μου, είναι η πρώτη φορά που δεν μιλάνε πια τόσο για αγάπη όσο για μίσος και μιζέρια. Πιέζονται, αγκομαχούν σιωπηρά. Βαθιά ανάσα και εκτίναξη προς τα πάνω. Ο βαθμός δυσκολίας δεν λέει να πέσει. Ούτε και η αγάπη.

photo: Νίκος Κατσαρός model: Zhenia (ACE) ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE)

- 6-

TH E SUP E R L ATI V E U NI O N

2011

TH E SUP ERL ATIV E UNION SH OT BY CH ERY L DUNN w w w.w e sc.co m

unforgettable under pressure

by Queen & David Bowie text: Νατάσσα Παπαχρήστου

Γεννήθηκε ως Φαρόκ Μπουλσάρα για να γίνει ένα από τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος που αναίρεσαν τα στερεότυπα στη ροκ μουσική σκηνή. Γεννήθηκε στη Ζανζιβάρη το 1946 για να δηλώνει αργότερα ‘I’m just a musical prostitute, my dear’ ή ‘I won’t be a rock star. I will be a legend’. Και σε αυτό έπεσε μέσα, η «Βασίλισσα» έγινε όντως θρύλος και αναδείχτηκε σε rock star, για την ακρίβεια superstar. Το 1981, δέκα χρόνια μετά την ίδρυσή τους και πέντε χρόνια μετά από τo συγκλονιστικό και καθοριστικό για την καριέρα τους ‘A night at the opera’ ο Freddie Mercury και οι Queen –όχι μόνο είναι οι πιο ακριβοπληρωμένοι Βρετανοί- αλλά συνεχίζουν να πειραματίζονται με τον ήχο τους χωρίς να επαναπαύονται σε δάφνες, κολακείες, πωλήσεις και περιοδείες. Υπό αυτές τις συνθήκες κυκλοφορεί το ‘Under pressure’.

Το “Under Pressure” είναι μία “εξομολόγηση” που ξεκίνησε από το Λονδίνο αλλά ολοκληρώθηκε στην Ελβετία υπό την παρουσία και συμβολή του άλλου Βρετανού superstar David Bowie. Λίγο σκληρό ροκ, λίγο πιο ελαφρύ rock n roll, λίγο disco, λίγο funky, ήχοι και στυλ συγχωνεύονται μουσικά δημιουργώντας ένα συνοθύλευμα που μόνο άγχος δεν δημιούργησε ως προς την επιτυχία που θα είχε. Υπό πίεσιν ή όχι κυκλοφόρησαν και έφτασαν στην κορυφή περισσότερα από 18 άλμπουμς και τραγούδια; Υπό πίεσιν ή όχι ο Mercury αναλάμβανε την ηγεσία του γκρουπ, για κάποιους ως κύριος πρωταγωνιστής, για κάποιους ως ατραξιόν; «Υπό πίεσιν»: τόσο συνηθισμένη φράση και τόσο γνώριμο συναίσθημα. Η «εξομολόγηση» των Queen τους βρίσκει λίγο μετά την κορυφή, βρίσκονται ήδη εκεί και τίποτα δεν φαίνεται να τους κατεβάζει. Οι άνθρωποι αλλάζουν όταν βρίσκονται κάτω από ένα τέτοιο «καθεστώς» πίεσης και άγχους, γίνονται άλλοι, κάποιοι συνέρχονται, κάποιοι ξεφεύγουν από αυτό, κάποιοι το αποβάλλουν, κάποιοι όχι, κάποιοι μεταμορφώνονται, αλλοιώνονται... όχι όμως και η 4μελής αυτή μπάντα που έδειχνε να συμβιβάζεται με την αδημονία της επιτυχίας και των απαιτήσεων των άλλων και να θέτει τους δικούς της όρους. Ο ανυπέρβλητος όρος για όλους είναι η αγάπη και κατά πόσο είναι πλέον διαθέσιμος κάποιος να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Όλοι αξίζουμε μια δεύτερη ευκαιρία, κάποιοι αξίζουν και μια τρίτη ευκαιρία ή και περισσότερες. Πόσες ακόμη; Όσες μπορούμε να αντέξουμε, όσες φορές είναι διατεθειμένοι οι άλλοι ή κι εμείς να προσπαθήσουμε ξανά. Είναι η εποχή των ευκαιριών, των προσφορών, των παραχωρήσεων. Αν σε όλα, σε όλους, αν για όλα και για όλους δείχνουμε και κάνουμε υπομονή, δεν αξίζει και η αγάπη μια δεύτερη ευκαιρία; Σχεδόν πάντα και αυτό χωρίς καμία πίεση.

- 10-

ENJOY ANYTIME, ANYWHERE DOWNLOAD NOW AT OTHEREDITION.COM

ozon insanity Album Review text: Γιώργος Νίκας cultscultscults.com

CULTS – Cults (In the name of) Είναι μάλλον αυτό που λέμε συνδετικό soundtrack. Δεν το λέμε; Μάλιστα. Θα μπορούσαμε όμως να το λέμε. Πώς να συνδέσεις δηλαδή τα κουβαδάκια, τα μπρατσάκια, τα τζιτζίκια, την Πάμελα, το «Ρετιρέ» σε επανάληψη, την αιώρα, εκείνες τις σπαστικές ρακέτες, με την αρχή μιας νέας σεζόν; Με νοσταλγία. Με αυτά τα παιδιά που θα μπορούσε να τα είχε ανακαλύψει ο γερόλυκος Φιλ Σπέκτορ και που στις συναυλίες κρύβουν τα πρόσωπά τους με τα μακριά τους μαλλιά. Με ένα γλυκό μεταλλόφωνο και 11 ηλιόλουστες μελωδίες από μια μακρινή ασπρόμαυρη εποχή. Με ένα ντροπαλό κορίτσι που σου τραγουδάει “I think I want to live my life and you’re just in my way” με τόσο παιδικό και ταυτόχρονα τόσο σκοτεινό τρόπο σαν να σου ζητάει να το πάρεις χαμπάρι. Το καλοκαίρι τελείωσε.

Noise text: Βαγγέλης Καμαράκης myspace.com/blawan

Blawan Οι hipster δημοσιογράφοι σπεύδουν να τον εντάξουν στο post dubstep κίνημα, χαρακτηρισμός που αδικεί τη μουσική του Blawan και θυμίζει τις αρχές των 90ς, όταν ο κόσμος χαρακτήριζε ότι δεν καταλάβαινε απλά ως techno. O Blawan γράφει αναμφίβολα μουσική για αυτούς που τους αρέσει το μπάσο. Ταυτόχρονα όμως ο ήχος του προδίδει ότι λατρεύει το παλιό καλό acid, το dubby techno του Levon Vincent και το UK Garage των 90ς. Όλα αυτά στο μίξερ παράγουν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ηχητικά αποτελέσματα που μπορεί κανείς να ακούσει στις μέρες μας. O Jamie Roberts, που κρύβεται πίσω από το δυσπρόφερτο καλλιτεχνικό ψευδώνυμο, δεν έχει και μεγάλη δισκογραφία από πίσω του: 3-4 EP όλα κι όλα, δηλαδή σύνολο όχι πάνω από καμιά δεκαπενταριά κομμάτια και όμως όλοι ασχολούνται μαζί του. Ίσως δεν του αξίζει τόση προσοχή με βάση την πορεία του ως τώρα, από την άλλη πόσες φορές έχουν κάνει λάθος στην ανίχνευση ταλέντων οι άνθρωποι της R&S για να κάνουν τώρα; - 12-

OZON Cinema text: Μανώλης Κρανάκης

Melancholia

Το τέλος του κόσμου... κατά τον Λαρς φον Τρίερ Το σκάνδαλο των αντισημιτικών δηλώσεων του «αιρετικού» Δανού που ξέσπασε κατά τη διάρκεια του φετινού φεστιβάλ Καννών ήταν τόσο μεγάλο που – σχεδόν – κανείς δεν ασχολήθηκε με το γεγονός πως λίγο πριν είχε κάνει παγκόσμια πρεμιέρα η πιο αδύναμη ταινία ολόκληρης της καριέρας του. Η αναμονή της ταινίας που ακολούθησε την γκροτέσκα πρόκληση του «Αντίχριστου», δεν θα μπορούσε να είναι μικρότερη. Το όνομα της Κίρστεν Ντανσντ, ως η επόμενη «τραγική» ηρωίδα του Τρίερ, το τέλος του κόσμου και ένα καθηλωτικό τρέιλερ, ήταν στοιχεία αρκετά για να μεγενθύνουν το θρύλο της «Μελαγχολίας» πριν ακόμη αυτή έρθει σε επαφή με τους πρώτους θεατές της. Τι κρίμα, λοιπόν, που η «Μελαγχολία» τελειώνει σχεδόν πριν ξεκινήσει η πρώτη σκηνή της, ακριβώς μετά από μια σειρά ανεξήγητες εικόνες εικαστικής τελειότητας που παρατίθενται η μία μετά την άλλη σε μια από τις ωραιότερες εισαγωγές ταινίας στην ιστορία του σύγχρονου κινηματογράφου. Από κει και μετά, ο Τρίερ μοιάζει να μην ξέρει ακριβώς τι θέλει να πει και κυρίως πώς θέλει να το πει. Η ιδέα του να τοποθετήσει στο κέντρο της ιστορίας του μια κοπέλα με ψυχοπαθολογικά προβλήματα η οποία παθαίνει εμμονή με την αναμονή ενός μετεωρίτη που θα συγκρουστεί με τη Γη, μπορεί να ήταν ένα πρώτης τάξεως υλικό για ακόμη ένα γυναικείο πορτρέτο εν μέσω της σύγχρονης σύγχυσης. Μόνο που οι «Στενές Επαφές Τρίτου Τύπου» του Δανού διακόπτονται απότομα από ένα σενάριο που δεν αναπτύσσεται, από μια παραβολή που δεν ολοκληρώνεται και από ένα τόσο απλοϊκό μήνυμα που δεν είναι ικανό να δικαιολογήσει την κοσμική ατμόσφαιρα που επίμονα προσπαθεί να μεταφέρει. Στην πιο αδύναμη στιγμή ολόκληρης της καριέρας του όμως, ο Τρίερ χαμηλώνει τους τόνους, ξεχνώντας πως όταν έχεις καλομάθει τους φανατικούς σου στα υψηλά ντεσιμπέλ, κάθε αλλαγή του volume μπορεί να είναι καταστρεπτική. Εντάξει, ίσως όχι όσο το τέλος του κόσμου...

Nyxtes Premieras text: Μανώλης Κρανάκης aiff.gr

Για 17η συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας συνθέτει το πιο ανήσυχο κινηματογραφικό παζλ της χρονιάς με ταινίες από όλον τον κόσμο – αντίδοτο στην οικονομική (και όχι μόνο) κρίση. Την ώρα που γράφονται αυτές οι γραμμές η ομάδα του μεγαλύτερου κινηματογραφικού φεστιβάλ της Αθήνας συνεχίζει με πυρετώδεις ρυθμούς την αναζήτηση των τίτλων που θα ολοκληρώσουν το φετινό του πρόγραμμα. Κι, όμως οι τίτλοι που έχουν ανακοινωθεί ήδη είναι αρκετοί για να καταλάβει κανείς πως – ευτυχώς – τίποτα δεν έχει αλλάξει στη φιλοσοφία του: οι καλύτερες πρεμιέρες από τον επερχόμενο χειμώνα, ανακαλύψεις απ’ όλον τον κόσμο, μουσικά ντοκιμαντέρ, αφιερώματα σε μεγάλους δημιουργούς και bonus μια επιλογή από τον ελληνικό κινηματογράφο συνεχίζουν να το αναδεικνύουν στην πιο ζωτική κινηματογραφική ένεση του φθινοπώρου. Ανάμεσα στις ταινίες που θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μπορεί κανείς ήδη να ανυπομονεί για το “We Need to Talk About Kevin” της Λιν Ράμσεϊ, διασκευή του ομώνυμου συγκλονιστικού best – seller της Λάιονελ Σράιβερ με την σαρωτική ερμηνεία της Τίλντα Σουίντον, που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ των Καννών. Από το φεστιβάλ του Βερολίνου, έρχεται το “Bullhead” του Βέλγου Μίκαελ Ρ. Ρόσκαμ, ένα σκληρό (έως πολύ σκληρό) φιλμ εκδίκησης, από το φεστιβάλ του Σάντανς ένα από τα καλύτερα ντοκιμαντέρ της χρονιάς, το “We Were Here” για το κύμα συλλογικότητας που ακολούθησε την εξάπλωση του Aids την δεκαετία του 80 στο Σαν Φρανσίσκο και κατευθείαν από την μουσική σκηνή του Σιάτλ το “Hit So Hard” για την πιο καταραμένα ρομαντική στιγμή του ροκ των 90s. Στα αφιερώματα του φεστιβάλ ξεχωρίζει η επετειακή προβολή του γνήσιου δείγματος της σεξουαλικής απελευθέρωσης των αρχών της δεκαετίας του ‘70 “Deep End” του Γέρζι Σκολιμόφσκι, 40 χρόνια μετά τη δημιουργία του, αλλά και η ρετροσπεκτίβα στον παραγνωρισμένο Ιάπωνα δημιουργό Γιασούζο Μασουμούρα, γνήσιο εκφραστή του ιαπωνικού νέου κύματος, που κατάφερε να ολοκληρώσει μια πλούσια φιλμογραφία φτιαγμένη με περισσεύματα πάθους και κινηματογραφικής υπερβολής (μη χάσετε με τίποτα το “Βlind Beast” του 1969). Από τις ελληνικές πρεμιέρες του Φεστιβάλ, το αμερικάνικο όνειρο αποκτά τις διαστάσεις μιας συναρπαστικής ιστορίας με φόντο τον άγνωστο κόσμο της ιππασίας στο “Ο Αννίβας Προ των Πυλών” της Ελισάβετ Χρονοπούλου, τρεις γυναίκες αναζητούν μια δεύτερη ευκαιρία στο “Τρεις Μέρες Ευτυχίας” του Δημήτρη Αθανίτη και το επιτυχημένο θεατρικό έργο του Βασίλη Κατσικονούρη “Το Γάλα” μεταφέρεται στο σινεμά από τον Γιώργο Σιούγα.

To 17o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμίερας Conn-x θα διαρκέσει από τις 14 έως τις 25 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους Αττικόν Cinemax Class, Απόλλων Cinemax Class, Δαναός 1 και 2.

Nuit N o12 interview: Στάμος Μιχαήλ nuitnumero12.com

Όνειρα, πνεύματα και φαντάσματα με φόντο μαγικές νύχτες, ενώνονται κατά έναν παράξενο τρόπο για να αποτελέσουν την έμπνευση των Frederic Baldo και της Ludivine Machinet, των δημιουργών του nuit no12. Οι νεαροί σχεδιαστές κοσμημάτων μιλούν στο OZON για τις δημιουργίες και τα σχέδια τους, μεταφέροντας μας στον μυστηριώδη κόσμο τους. Πείτε μας λίγα λόγια για τη συνεργασία σας. Η δουλειά μας είναι το ουσιαστικό αποτέλεσμα της σύνδεσης των υπάρξεων και των ψυχών μας, που μαζί μετατρέπονται σε ένα παράξενο πλάσμα με πολλά πρόσωπα. Οι δημιουργίες μας είναι το αποτέλεσμα της γέννησης αυτού του πλάσματος. Πόσο σας εμπνέει η πόλη σας; Πώς είναι να ζεις τις νύχτες του Παρισιού; Το Παρίσι είναι αναμφισβήτητα μια πόλη που κάθε μέρα και κάθε νύχτα μας γεμίζει. Το πνεύμα και η ιστορία του είναι τόσο ζωντανά και ελκυστικά που μας εμπνέουν και μας εξελίσσουν. Ποια ήταν η κύρια έμπνευση της χειμερινής κολεξιόν; Ο Jakob Mohme και το βιβλίο του Aurora. H έμπνευση αυτή προκύπτει από το ‘εσωτερικό μας μάτι’ που συμβολίζει την κατάσταση της επιφοίτησης, τη φανέρωση νοητικών εικόνων, οραμάτων και εξωσωματικών εμπειριών. Πoιο κομμάτι κατά την διάρκεια της κατασκευής των δημιουργιών σας θεωρείται πιο ενδιαφέρον; Όταν όλες οι πηγές έμπνευσης, τόσο πολύτιμες και πολύμορφες, αρχίζουν σταδιακά να ενώνονται και να γίνονται ένα. Αλλά και η αναζήτηση νέων υλικών και τεχνικών είναι πολύ ελκυστική για μας. Τι είναι αυτό που σας ελκύει περισσότερο στον χώρο της μόδας; Θα προτιμούσαμε να μιλήσουμε για τους βιοτέχνες και όχι για την βιομηχανία της μόδας. Μας εκπλήσσουν οι γνώσεις τους, η πιθανότητα συνεργασίας με αυτούς και το γεγονός ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε μαζί κομμάτια στα οποία εκφράζεται η φαντασία μας.

Ioanna Kourbela Basic text: Ντέμη Παπαϊωάννου ioannakourbela.com | +30 210 9942731

Η basic σειρά της Ioanna Kourbela αποτελείται από κομμάτια βασισμένα σε φόρμες προηγούμενων συλλόγων με στοιχεία που έχουν γίνει πλέον κλασικά όπως οι διαφάνειες, οι ασυμμετρίες, το layering και οι πτυχώσεις. Ιδιαίτερη προσοχή έχει δοθεί στο συνδυασμό των υφών των υφασμάτων με τις ουδέτερες αποχρώσεις που χαρακτηρίζουν τη συλλογή. Τα Ioanna Kourbela Basic αντιπροσωπεύονται αποκλειστικά από την K3 wearable thinking με αποκλειστική διάθεση της συλλογής στην Αδριανού 109, Πλάκα και σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλη τη Ελλάδα.

- 14-

Nike text: Ντέμη Παπαϊωάννου nike.com | +30 210 9464400

Για να συνδυάζετε σε κάθε σας βήμα sport και casual στοιχεία, η Nike παρουσιάζει τα καινούρια και ανανεωμένα Air Max 90. Η σειρά αποτελείται από δυο νέα μοντέλα με ποικιλία χρωματικών συνδυασμών, όπως γκρι με κίτρινο για την αντρική σειρά και μπλε με γαλάζιο για τη γυναικεία. Οι αερόσολες με τεχνολογία Air Max αποτελούν το δυνατό σημείο της σειράς, που προσφέρει μοντέρνα σχέδια σε έντονα χρώματα για άνετο περπάτημα απ’το πρωί μέχρι το βράδυ!

Converse Apparel

WeSC Footwear

text: Ντέμη Παπαϊωάννου converse.com | + 30 210 969 9300

text: Ντέμη Παπαϊωάννου Prime-timers.gr | +30 210 576 5920

Η συλλογή Converse Αpparel για τη σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2011-12 ακολουθεί το κλασικό αθλητικό ύφος της μάρκας με το παραδοσιακό logo της Converse να πρωταγωνιστεί. Τα hoodies και tops της σειράς κυκλοφορούν σε άνετες γραμμές και βαμβακερά ή fleece υφάσματα με μεγάλα prints και logos. Οι στάμπες είναι είτε σε πλαστικοποιημένη μορφή, είτε με spray effect, είτε patches με “φθαρμένο” φινίρισμα τα οποία προσδίδουν ένα vintage ύφος.

Ορειβατικά στοιχεία και ναυτικές αναφορές χαρακτηρίζουν τη συλλογή των WeSC Footwear για το Φθινόπωρο 2011. Σήμα κατατεθέν της σειράς οι κατάλευκες σόλες που κάνουν αντίθεση με τα σκούρα και έντονα χρώματα που κυριαρχούν όπως το καφέ, το μαύρο και το κόκκινο. Τα unisex και αντρικά μοντέλα με πρώτη ύλη το δέρμα, το σουέντ και τον καμβά που συνδυάζονται με διακριτικά κορδόνια αποτελούν οι προτάσεις της WeSC για φθινοπωρινές εμφανίσεις.

Wrangler FW11 photo: Magnus Unnar text: Ντέμη Παπαϊωάννου wrangler-europe.com | +30 210 344 9300

MARK YOUR TERRITORY Όσο η μόδα εξελίσσεται τόσο το αγοραστικό κοινό αναζητά την πρωτοπορία και τη μοναδικότητα. Σε αυτή ακριβώς την ιδέα βασίζεται η νέα συλλογή της Wrangler FW11 «Mark Your Territory» που προωθεί τα χαρακτηριστικά του DIY και του customization, ώστε κάθε μας εμφάνιση να αποτελεί ένα ξεχωριστό fashion statement. Η καμπάνια της νέας κολεξιόν μας προτρέπει να πειραματιστούμε με τα ρούχα μας και να αλλάξουμε τα κλασικά σχέδια προσαρμόζοντάς τα στο προσωπικό μας στυλ, εκμεταλλευόμενοι τις τελευταίες τάσεις στο χώρο της τεχνολογίας και του design. Κάτω από τις βασικές ενότητες της συλλογής future folks, grunge blacks και urban-meets-outdoor θα βρείτε αυθεντικά αμερικάνικα t-shirts, πουκάμισα, ζεστά μπουφάν και φολκλόρ ζακέτες που θα ανανεώσουν τις χειμωνιάτικες εμφανίσεις σας καθώς και την πρόταση της Wrangler για το trend της ολόσωμης γυναικείας φόρμας από denim ύφασμα. Τα κλασικά τζιν ανήκουν στο παρελθόν αφού τώρα αποκτούν hip χαρακτήρα σε αποχρώσεις του πράσινου πετρόλ, του μαύρου και του γκρι σε συνδυασμό με old school μάλλινα. Must-see της νέας γυναικείας σειράς, το τζιν Jayne cigarette σε στενή ίσια γραμμή και το χαμηλόμεσο αντρικό Vedda αντίστοιχα. Όπως δήλωσε ο Alessandro Vigano, καλλιτεχνικός διευθυντής της Wrangler, «Η καινοτομία στο denim είναι το κλειδί για κάθε νέα συλλογή». Έτσι, τα μοντέλα Ace και Crank, πωλούνται μαζί με ένα ειδικό στυλό-σφαίρα που σας επιτρέπει να προσθέσετε τα δικά σας σχέδια, ενώ το patch της πίσω τσέπης μπορεί να αφαιρεθεί δίνοντάς σας περισσότερο ελεύθερο χώρο για να σχεδιάσετε το τζιν των ονείρων σας. Επίσης λέιζερ, χειροποίητες τεχνικές, μοντέρνα κοψίματα και δερμάτινα στοιχεία δίνουν νέα πνοή στα κλασικά κομμάτια. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το interactive site της εταιρείας, όπου μπορείτε να βρείτε υλικό από την πρόσφατη φωτογράφηση καθώς και πρωτοποριακά videos.

- 16-

Nancy Van Ostren interview: Βίκυ Φλώρου nancyvanostren.com

Στις εξαιρετικά δομημένες συλλογές της Nancy Van Ostren, τα φουτουριστικά στοιχεία αποτελούν σήμα κατατεθέν. Για τη συλλογή της AW/11, οι κλασσικές θηλυκές γραμμές που παραπέμπουν σε ένα ρομαντικό στυλ ανατρέπονται από τις έντονες λεπτομέρειες, όπως τις πιέτες, τα περιλαίμια και τους τονισμένους γοφούς προσδίδοντας στο κλασικό μια δόση rock n’roll. Έχεις δηλώσει ότι από την ηλικία των 6 ήθελες να γίνεις σχεδιάστρια μόδας. Τι σε γοήτευσε περισσότερο σε εκείνη την ηλικία; Το δωμάτιο ραπτικής της γιαγιάς μου! Ο χώρος ήταν γεμάτος με τα πιο όμορφα υφάσματα και την παλιά Singer ραπτομηχανή της. Με άφηνε να παίζω με τα μικρά κομμάτια υφασμάτων που περίσσευαν, κάποια από τα οποία τα έχω μέχρι σήμερα! Πώς θα περιέγραφες το στυλ των ρούχων σου; Άνετο και διασκεδαστικό. Ποια ήταν η πηγή έμπνευσής σου για την συλλογή σου Φθινόπωρο/Χειμώνας 2011-12; O κυβισμός αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για αυτή τη συλλογή, κυρίως ο πίνακας του Πικάσο ‘The Guitar Player’ και τα έργα του Robert Delaunay. Αντίστοιχα, εάν η Nancy Van Ostren ήταν ένας πίνακας ζωγραφικής, πώς θα τον χαρακτήριζες; Άκρως πολύχρωμο! Πώς θα ήθελες να εξελιχθεί το label σου στο μέλλον; Θα ήθελα να συμπεριλάβω μια ανδρική σειρά και μια σειρά αξεσουάρ στο προσεχές μέλλον.

Lee

Bookman

text: Ντέμη Παπαϊωάννου lee.com | +30 210 677 2640

text: Τζένη Αναστασοπούλου bookman.se

Η Lee για τη χειμερινή της συλλογή παρουσιάζει ανανεωμένα κλασικά κομμάτια σε αποχρώσεις της αμερικάνικης κληρονομιάς σε τόνους του μπλε και του βαθύ κόκκινου, που σε συνδυασμό με το καμηλό και το γκρι δημιουργούν μια αίσθηση αμερικάνικης υπαίθρου. Απ’ τα σημαντικότερα κομμάτια της σεζόν το κλασικό Lee Storm Rider μπουφάν για τους άνδρες και το γυναικείο μπουφαν Lee Sherpa Rider.

Με χαρά λάβαμε στα γραφεία του OZON ένα δέμα σουηδικής προέλευσης, από την εταιρία Bookman, το οποίο περιείχε ένα ευφάνταστο φως ποδηλάτου. Το ‘The Bookman Light’ αποτελεί την πρώτη δημιουργία της εταιρίας που ιδρύθηκε το 2010 και εμπνέεται από τους γρήγορους ρυθμούς των μεγαλουπόλεων για να δημιουργήσει ιδιαίτερα αξεσουάρ για τα ποδήλατα και τους μοντέρνους ιδιοκτήτες τους για βόλτες με στυλ.

Denim & Supply text: Ντέμη Παπαϊωάννου ralphlauren.com | +30 211 1887395

Η συλλογή Denim & Supply της Ralph Lauren για την Άνοιξη / Καλοκαίρι 2012 παρουσιάστηκε στην κορυφαία εμπορική denim έκθεση της Ευρώπης, Bread & Butter, στο Βερολίνο τον Ιούλιο. Εκεί ανακαλύψαμε από κοντά τον ανανεωμένο χαρακτήρα της μάρκας, το store concept αλλά και το νέο επιχειρηματικό της μοντέλο franchise, το οποίο δίνει έμφαση στην προώθηση μιας νέας σειράς premium jean στην παγκόσμια αγορά.

Lacoste L!ve text: Ντέμη Παπαϊωάννου lacoste.com/live | + 30 2111 887300

Η φθινοπωρινή συλλογή της LACOSTE L!VE εμπνέεται από τα ski club της δεκαετίας του ‘80. Τα ρούχα της LACOSTE L!VE διακοσμούνται με γραφιστικά παιχνίδια από μπλε, turquoise, κόκκινο, μαύρο, τα οποία περιέχουν χρωματικά φίλτρα που όταν αναμειχθούν δημιουργούν ένα 3D effect. Πηγή έμπνευσης της σειράς ο Kazimir Malevitch, ιδρυτής του Suprematist κινήματος, του οποίου το φημισμένο μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο βρίσκει νέα έκφραση ως ένα μαύρο τετράγωνο σε ένα μπλε ultraslim polo.

- 18-

Vasia Tzanakari interview: Ανδρέας Δημόπουλος portrait photo: Δάφνη Ανέστη

Τη συγγραφέα Βάσια Τζανακάρη τη γνωρίσαμε το 2008 με το βιβλίο της «Έντεκα Μικροί Φόνοι» διηγήματα εμπνευσμένα από τα τραγούδια του Nick Cave. Στο νέο της μυθιστόρημα «Τζόνι και Λούλου» οι ήρωες, παραδωμένοι στις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες της σύγχρονης Ελλάδας, κάνουν ένα road trip έρωτα. Αθήνα – Κωνσταντινούπολη και ενδιάμεσοι σταθμοί.

Το βιβλίο αρχίζει με ένα οξύμωρο. Η Λούλου απολύεται τη μέρα της Πρωτομαγιάς. Είναι αυτό μία μεταφορά για την κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε; Ναι, λειτουργεί συμβολικά. Η Πρωτομαγιά συμβολίζει τους αγώνες για τα εργασιακά δικαιώματα. Από την άλλη όλοι έχουμε ακούσει ιστορίες για ανθρώπους που έχουν απολυθεί τη μέρα των γενεθλίων τους ή μετά το γάμο τους. Και ήθελα να καταδείξω όλη αυτή την κατάσταση. Στα περισσότερα βιβλία δρόμου, από τον Στάϊνμπεκ ως τον Κέρουακ, το ταξίδι είναι προς τα δυτικά. Στο δικό σου οι ήρωες ταξιδεύουν προς την Ανατολή. Έχουν την επιλογή για «Λονδίνο, Άμστερνταμ ή Βερολίνο» όπου βρίσκονται οι φίλοι τους, αλλά επιλέγουν την Κωνσταντινούπολη. Οι όροι έχουν αντιστραφεί; Το δυτικό σύνορο δεν υπάρχει πια; Αυτό επιδέχεται πολλές απαντήσεις. Αφενός, πρακτικά, μεσ’στο βιβλίο η πρόταση που τους γίνεται είναι για την Κωνσταντινούπολη. Από ΄κει και πέρα επιλέγουν την Κωνσταντινούπολη γιατί το πρόβλημα που υπάρχει αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα δεν εντοπίζεται μόνο εδώ αλλά σε όλη την Ευρώπη, η οποία είναι η δύση. Παράλληλα υπάρχει ένα άνοιγμα προς τις ασιατικές χώρες. Η δύση έχει πλέον κορεστεί. Τα περισσότερα θα τα δούμε από την Ανατολή. Η σύγχρονη Αθήνα και η σύγχρονη ελληνική οικογένεια είναι μυθιστορηματικά στοιχεία ή επιχειρείς ένα αντί-μυθιστόρημα; Η Αθήνα και οι οικογενειακές σχέσεις όπως τις βιώνει η γενιά μας παρουσιάζουν ενδιαφέροντα στοιχεία αλλά το θέμα είναι τι θα διαλέξεις από αυτά, τί θα αποτυπωθεί και θα μείνει στο χρόνο. Η Αθήνα είναι γεμάτη ιστορίες. Φέτος όμως δεν έχει χάσει την αφηγηματική της μαγεία; Ίσως χάσαμε και εμείς την ικανότητα να το βλέπουμε αυτό. Νομίζω έχουν συμβεί

και τα δύο. Υπάρχουν περιοχές όπως τα Εξάρχεια που το διατηρούν αυτό. Δεν υπάρχει όμως αυτή η διάθεση που υπήρχε πριν λίγα χρόνια. Το βιβλίο έχει την ικανότητα να μετατρέπει την καθημερινή ζωή σε μυθιστόρημα και να βλέπουμε την ιστορία και τις ιστορίες μας εκεί. Έχουμε την ανάγκη να δίνουμε μία κινηματογραφική διάσταση σε αυτά που μας συμβαίνουν. Να παίρνει μία λάμψη η ζωή. Αρκετή μαυρίλα βλέπουμε γύρω μας. Υπάρχουν ιστορίες αλλά είναι πιο θλιβερές. Στην επαρχία είναι διαφορετικά βέβαια. Σίγουρα, αλλά μου άρεσε που στο βιβλίο είναι όλα ένα πράγμα. Δεν μπορείς να δεις την ελληνική πραγματικότητα μόνο στα Εξάρχεια. Οι ήρωες σου όπως όλοι μας από κάπου κατάγονται. Ζουν μέσα στις οικογενειακές τους ιστορίες. Γι΄αυτό ήθελα να βάλω και τις οικογένειες στο βιβλίο. Ερχόμαστε όλοι ή ζούμε στην Αθήνα, σε ένα σπίτι μόνοι μας και μας αρέσει να το παίζουμε ουρανοκατέβατοι αλλά όλοι κουβαλάμε την οικογένεια μέσα μας... Πιστεύεις υπάρχει ένα διακριτό λογοτεχνικό ρεύμα ή ένα κίνημα νέων Ελλήνων συγγραφέων; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Δεν νομίζω ότι υπάρχει λογοτεχνικό ρεύμα με την έννοια ότι γράφουμε όλοι με ένα συγκεκριμένο ύφος ή σε ένα πλαίσιο. Έχουμε όμως κάποια κοινά στοιχεία σαν συγγραφείς. Ένα από αυτά είναι το προσωπικό στοιχείο από πράγματα βιωμένα. Συγγραφείς που έχω στο μυαλό μου είναι η Στέργια Κάββαλου και η Μαρία Ξυλούρη, οι οποίες με διαφορετικό τρόπο γραφής και μεταξύ τους και από μένα ενσωματώνουν το δικό τους βίωμα της Αθήνας. Αυτή η γενιά συγγραφέων, η γενιά των τριάντα, δεν είμαστε καθόλου ανταγωνιστικοί μεταξύ μας, είμαστε προσιτοί, ντρεπόμαστε λίγο, έχουμε κάποια στοιχεία σεμνότητας τα οποία και ελπίζω να διατηρήσουμε.

trends boys outdoors photo: Demi Papaioannou text: Tzeni Anastasopoulou

Ο πρώτος μήνας του φθινοπώρου, ο Σεπτέμβριος, είναι μεταβατικός και σηματοδοτεί μια καινούργια αρχή. Για ένα δυναμικό και stylish comeback, ανανεώστε την εμφάνισή σας με baggy blue jeans συνδυασμένα με φούτερ και λεπτά πουλόβερ με ιδιαίτερες λεπτομέρειες για τις πρώτες δροσερές νύχτες. Ημίψηλα ανοιχτόχρωμα αλλά και πιο σκούρα δερμάτινα παπούτσια για όλες τις ώρες της ημέρας και ανάλαφρα jackets υπόσχονται μια επιστροφή με στυλ στην καθημερινότητα της πόλης!

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ΕLMEC SPORT)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS WRANGLER (VF HELLAS)

ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER NIKE (NIKE HELLAS)

ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER WeSC (PRIME TIMERS)

- 20-

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES LACOSTE (NOTOS COM)

ΠΟΥΛΟΒΕΡ /SWEATER LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS H&M

ΦΟΥΤΕΡ / HOODIE NIKE (NIKE HELLAS)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS DENIM & SUPPLY (NOTOS COM)

ΦΟΥΤΕΡ / HOODIE HUMMEL (BODY ART)

Burning a building down PHOTOGRAPHY & ART DIRECTION LENINBÄK STUDIO STYLING LYDIA PENG STYLING ASSISTANTS JEDERSION DE AVILA & JACKIE ENZO LUDUENA KOSLOV MODELS JUAN ARECO & NICO BENITEZ @ CIVILES AGENCY

ΑΛΥΣΙΔΑ / CHAIN VINTAGE ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS LACOSTE (NOTOS COM)

ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙ / EARRING VINTAGE SILVIA GRUCCI ΣΑΚΑΚΙ / JACKET VINTAGE NIKE (NIKE HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS JEDERSON DE AVILA ΑΘΛΗΤΙΚΑ / SNEAKERS CONVERSE (ΕLMEC SPORT)

ΓΙΛΕΚΟ / VEST LEE (VF HELLAS) ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SORTS JEDERSON DE AVILA ΑΘΛΗΤΙΚΑ / SNEAKERS CONVERSE (ELMEC SPORT) JACKET CONVERSE (ELMEC SPORT) ΓΙΛΕΚΟ / VEST LEE (VF HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / JEAN A.Y. NOT DEAD ΓΙΛΕΚΟ ΜΕ ΚΟΥΚΟΥΛΑ / VEST WITH HOOD JEDERSON DE AVILA ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / JEANS LEVI’S (LEVI’S HELLAS) ΚΟΛΙΕ / NECKLESS VINTAGE SILVIA GRUCCI ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT) KOΛΙΕ / NECKLACE SILVIA GRUCCI ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SORTS VINTAGE

ΦΟΥΤΕΡ / JACKET ADIDAS (ΑDIDAS HELLAS) ΚΟΛΙΕ / NECKLACE SILVIA GRUCCI T-SHIRT ΜΕ ΚΟΥΚΟΥΛΑ / HOOD T-SHIRT VINTAGE ΦΟΥΤΕΡ / HOODIE CONVERSE (ΕLMEC SPORT) ΚΟΛΙΕ / NECKLACE SILVIA GRUCCI ΓΙΛΕΚΟ / VEST SR ICECREAM ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ/ JEANS LEVI’S (LEVI’S HELLAS) ΚΟΛΙΕ / NECKLACE SILVIA GRUCCI ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS VINTAGE ΑΛΥΣΙΔΑ / CHAIN VINTAGE ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS LACOSTE (NOTOS COM)

beauty no pressure photography: Vicki Churchill make up & styling: Maria Papadopoulou hair styling: Chrysostomos Chamalidis with Sebastian Professional model: Grace Hollows (Premier) text: Vicky Florou

STILL LIFE Prep + Prime Transparent Finishing Powder/Pressed (MAC.) FACE Prep + Prime Vibrancy Eye, Studio Sculpt SPF15 Foundation NC20, Prep + Prime Highlighter in Bright Forecast, Studio sculpt Concealer NC20 and NW15 (MAC) EYES Prep + Prime Eye in Light, Pro Lash Mascara (MAC) LIPS Lipstick in Offshoot and Chromagraphic Pencil in Basic Red (MAC)

- 28-

Ταιριαστή επιλογή με το τεύχος αυτό η σειρά Prep + Prime και η πούδρα της Transparent Finishing Powder/Pressed, η οποία κυκλοφορεί παγκόσμια το Σεπτέμβριο, είναι “Under Pressure” μιας και είναι πεπιεσμένη. Η συγκεκριμένη πούδρα είναι μια μεταξένια σκόνη η οποία παρέχει ένα αόρατο τρόπο για τη ρύθμιση του μακιγιάζ. Με μια απλή εφαρμογή εξαλείφει τη γυαλάδα, ελαχιστοποιώντας ταυτόχρονα οπτικά την εμφάνιση των λεπτών γραμμών, το μέγεθος των πόρων και τις ατέλειες. Κατασκευασμένη να ταιριάζει με όλες τις αποχρώσεις, εφαρμόζεται πάνω από το μακιγιάζ ή σε απλά ενυδατωμένο δέρμα. Ελαφριά και διάφανη βελτιώνει την υφή και την όψη του δέρματος και εξασφαλίζει μεγαλύτερη διάρκεια σε όλα τα υπόλοιπα προϊόντα που χρησιμοποιείτε χωρίς να επηρεάζει το χρώμα. Η πούδρα Prep + Prime Transparent Finishing Powder/Pressed προσφέρει ενυδάτωση, λείανση και λάμψη που μπορεί να γίνει αβίαστα μέρος της καθημερινής σας φροντίδας. Η σειρά της MAC, Prep+Prime είναι διαθέσιμη σε όλα τα καταστήματα MAC και περιλαμβάνει επίσης προϊόντα για τα ματιά, τα χείλη, τις βλεφαρίδες και το δέρμα.

art agenda

Ιστορίες Φωτός

Art Zone 42

26.09.11 έως 15.10.11

+30 210 725 9549

Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου 42 42 Vas. Konstantinou Av.

Su-Mei Tse

AD Gallery

+30 210 322 8785

Παλλάδος 3, Ψυρρή 3 Pallados Str. Psirri

08.09.11 έως 12.11.11

Ομάδα Φιλοπάππου +30 210 323 8757

Reveries of Will, art from the land of Cyprus +30 210 522 8968

TAF

19.09.11 έως 02.10.11 Νορμάνου 5, Μοναστηράκι 5 Normanou Str. Monastiraki

Vamiali’s Gallery

13.09.11 έως 22.10.11 Σάμου 1, Μεταξουργείο 1 Samou Str. Metaxourgio

Gabriel VORmstein: News of today: Die Feeling +30 210 331 7527

Emmanouil Bitsakis +30 211 401 3877

The Breeder

13.09.11 έως 29.10.11 Ιάσονος 45, Αθήνα 45 Iasonos Str. Athens

K-art Gallery

06.10.11 έως 05.11.11 Σίνα 54, Αθήνα 54 Sina Str. Athens

- 30-

All that melts into air is solid +30 210 361 8045

Daniel Silver +30 210 325 1881

Elika

ReMap3

Ομήρου 27, Αθήνα 27 Omirou Str., Athens

+30 695 783 0795

15.09.11 έως 29.10.11

AMP Gallery

11.9.11 έως 29.10.11 Επίκουρου 26 & Κορίνης 4, Αθήνα 26 Epikourou Str & Korinis 4, Athens

Lakis & Aris Ionas / THE CALLAS +30 210 883 8302

12.09.11 έως 30.10.11

Pier Paolo Calzolari

Bernier / Eliades

6.10.11 έως 17.11.11

Κεραμεικός-Μεταξουργείο, Αθήνα Kerameikos-Metaxourgio, Athens

+30 210 341 3938

Επταχάλκου 11, Αθήνα 11 Eptachalkou Str-Athens

Atopos

Επανάσταση Δωματίου

Booze Cooperativa

Σαλαμίνος 72, Αθήνα 72 Salaminos Str- Athens

+30 210 324 0944

Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα 57 Kolokotroni Str-Athens

12.9.11 έως 30.10.11

29.9.11 έως 11.10.11

under pressure

PHOTOGRAPHY NIKOS KATSAROS MODEL ΖHENIA (ACE MODELS) ΦΟΥΣΤΑ / SKIRT WeSC (PRIME TIMERS) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) ΖΑΚΕΤΑ / JACKET LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

- 32-

yorgos siougas

photo: Δάφνη Ανέστη interview: Alaska

immposible relationships Όταν στα πρώτα βήματα της καριέρας σου αναλαμβάνεις να σκηνοθετήσεις για την κινηματογραφική οθόνη μια από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις της περασμένης σεζόν, «Το Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη, τότε σίγουρα η συνέχεια αναμένεται τουλάχιστον ενδιαφέρουσα. Ο Γιώργος Σιούγας μίλησε στο OZON RAW για τις προκλήσεις που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, τη σχέση του με τους πρωταγωνιστές της ταινίας και απάντησε στο πιο επίκαιρο από ποτέ ερώτημα που μας απασχολεί όλους: «Μένουμε ή φεύγουμε;». Τι είναι αυτό χρειάζεται κανείς για να γυρίσει μια ταινία; Να επιθυμείς πάρα πολύ να πεις μια ιστορία για οποιονδήποτε προσωπικό λόγο. Από εκεί ξεκινούν όλα γιατί αν θέλεις εσύ πολύ να πεις κάτι τότε πείθεις και τους άλλους. Το πιο σημαντικό για εμένα είναι να ανακαλύψω την ιστορία που θέλω να διηγηθώ. Αυτό ακριβώς ένιωσα όταν πρωτοείδα το γάλα στο θέατρο, ήξερα αμέσως ότι ήθελα να πω αυτή την ιστορία. Τι ήταν αυτό που σε γοήτευσε στο Γάλα; Ταυτίστηκα πάρα πολύ με τον Λευτέρη, ένα σχιζοφρενή χαρακτήρα που λέει τόσες αλήθειες και επιθυμεί πράγματα τόσο αρχετυπικά όπως να αγαπηθεί και να ενταχθεί. Ταυτίστηκα σε προσωπικό επίπεδο καθώς όταν ήμουν μικρότερος ήθελα πολύ να είμαι μέλος μιας παρέας από το οποίο ήμουν πάντα απ’έξω επειδή ήμουν λίγο αντικοινωνικός και εσωστρεφής. Αυτό που ήθελα κυρίως ήταν να πω την ιστορία με το δικό μου μέσο, το μέσο που με γοητεύει το σινεμά. Ποια είναι η σχέση σου με τους άλλους δύο κεντρικούς χαρακτήρες της ιστορίας, πώς τους αντιμετώπισες; Τους συμμερίζομαι, τους καταλαβαίνω και τους τρεις, γιατί και οι τρεις από τη δική τους πλευρά με αφορμή ότι είναι μετανάστες και ξένοι σε ένα τόπο παλεύουν με κάποιους δαίμονες. Πώς θα ήθελες να αντιμετωπίσουν οι θεατές αυτούς τους τρεις χαρακτήρες; Νομίζω ότι το κοινό χωρίς να το σκεφτεί ιδιαίτερα κατανοεί αυτή τη λαϊκή και τόσο συγκινητική γραφή του Βασίλη Κατσικονούρη, αυτόματα και αβίαστα γιατί αγγίζει ενδόμυχες πτυχές του καθενός και για αυτό ακριβώς συγκίνησε η παράσταση. Ένας τραγικός ήρωας, μπορεί πολύ εύκολα να γίνει καρικατούρα. Τι οδηγίες έδωσες στον Προμηθέα Αλειφερόπουλο ο οποίος ερμηνεύει το Λευτέρη; Ο Προμηθέας είχε μια τεράστια πρόκληση με αυτό τον ρόλο γιατί ο Λευτέρης ποτέ δεν λέει κάτι διαφορετικό από αυτό που εννοεί, όμως αυτό που λέει ερμηνεύεται με δύο ή περισσότερους τρόπους. Για παράδειγμα όταν τον ρωτάει ο αδερφός του “Εσύ τι θες;” και απαντά “Τίποτα.” αυτό το τίποτε το λέει σαν να τα θέλει όλα. Αυτό που είπα εγώ στον Προμηθέα είναι να βλέπει τα πάντα μέσα από ένα φίλτρο παιδικής αθωότητας. Επίσης ο Λευτέρης για εμένα είναι ένα φως μέσα σε όλη αυτή τη μουντή παλέτα της ταινίας, ο Λευτέρης είναι μια ηλιαχτίδα. Το δέος αυτό μας το έδωσε πρώτος ο Κωσταντίνος Παπαχρόνης, στον οποίο είναι αφιερωμένη η ταινία. Μου μετέφερε αυτή την λάμψη και ήταν η πρώτη μου επιλογή για αυτόν το ρόλο. Πόσο δύσκολο ήταν για εσένα να επιλέξεις κάποιον άλλο για το ρόλο του Λευτέρη και πόσο περίεργο ήταν για τον Προμηθέα ο οποίος κλήθηκε να ‘αντικαταστήσει’ το φίλο σας Κωνσταντίνο Παπαχρόνη μετά το χαμό του; Ήμασταν και οι δύο πολύ κοντά με τον Κωνσταντίνο. Ο Προμηθέας ήταν εκείνος που σκέφτηκα εξαρχής και εκείνος, ύστερα από μια μεγάλη διεργασία μέσα του με πρόλαβε και με προσέγγισε για τον ρόλο. Είναι παράξενο, ο Λευτέρης υπήρξε η πρώτη σταθερά της ταινίας. Το θέμα της ταινίας και ο τρόπος που δημιουργήθηκε μοιάζει να ξεπερνά τόσο εσένα όσο και τους ηθοποιούς. Έτσι νιώθω κι εγώ. Η ταινία είναι για τον Κωνσταντίνο, αυτό μας ένωσε όλους και με κάποιο τρόπο ενωθήκαμε και με τον Κωνσταντίνο. Ο Προμηθέας έπαιζε με τον Κωνσταντίνο όταν σκοτώθηκε, ο Όμηρος έπαιξε με τον Προμηθέα το ρόλο που είχε ο Κωνσταντίνος. Στη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρχε εξαιρετική ανιδιοτέλεια, δεν είχαμε σκοπό να μπλέξουμε σε κανέναν ψευτοεγωισμό, αλλά να κάνουμε κάτι για τον Κωνσταντίνο και αυτό λειτούργησε μόνο θετικά. Αν και ζοριστήκαμε πάρα πολλές φορές. Στην τελευταία σκηνή των αδελφών στο σπίτι, μια εκτενή σκηνή που είχαμε προβάρει ελάχιστα γιατί δεν θέλαμε να την βλέπουμε, ο Προμηθέας

διαλύει το σπίτι και εκείνη την στιγμή αρχίζει να παίζει ένα μουσικό κουτί, το οποίο δεν ξέραμε καν ότι υπήρχε σαν μέρος του σκηνικού. Η σκηνή εξελίσσεται σε κάτι πολύ κοντινό και τρυφερό και ενώ το μουσικό κουτί, το οποίο είχε πέσει κάτω από το ξέσπασμα του Προμηθέα, αρχίζει σιγά σιγά να ξεκουρδίζεται, ‘ξεκουρδίζεται’ και ο Προμηθέας με αυτά που λέει, σαν να σβήνει η μπαταρία ενός φακού. Όταν τελείωσε η σκηνή είχαμε μείνει άναυδοι, το γύρισμα σταμάτησε και όλοι ήμασταν γεμάτοι δέος απέναντι σε αυτό το υπέροχο ατύχημα. Θεωρείς ότι ήταν αποτέλεσμα συγκεκριμένων συγκυριών η ανάπτυξη μιας νέας δυναμικής στον ελληνικό κινηματογράφο; Νομίζω ότι οφείλεται στο ότι η νέα γενιά μεγαλώνει και αντικαθιστά την παλαιότερη, είναι ένα φυσικό επακόλουθο. Πρόκειται για μια νέα γενιά που αναλαμβάνει τα ηνία. Νιώθεις κάποια συγγένεια με άλλους νέους δημιουργούς όσον αφορά τον τρόπο που βλέπετε τα πράγματα; Νιώθω πως είμαστε όλοι έτοιμοι να συναγωνιστούμε και όχι να ανταγωνιστούμε. Προσωπικά με έχει κουράσει αυτό το ανταγωνιστικό κλίμα που εισπράττω από πιο παλιούς δημιουργούς. Υπάρχει αυτή η διάθεση να αγωνιστούμε, να μοιραστούμε τα όνειρα μας να γνωριστούμε μεταξύ μας και βέβαια η φοβερή δυσκολία που υπάρχει στο χώρο λειτουργεί ενωτικά. Από πού πιστεύεις ότι προκύπτει η ανάγκη, δεδομένης της χαοτικής συγκυρίας που μας περιβάλει, για να συνεχίσουμε να λέμε ιστορίες; Ο ανθρώπινος πολιτισμός είχε ανάγκη να λέει ιστορίες πάντα, νομίζω ότι η ανάγκη της εξιστόρησης είναι έμφυτη, με κάποιον τρόπο πάντα κάποιος θα υπάρχει να θέλει να πει μια ιστορία. Με αυτό τον τρόπο προσπαθούμε να δώσουμε κάποιες απαντήσεις σε ορισμένα ερωτήματα. Σχετικά με την κρίσιμη περίοδο που διανύουμε θεωρώ ότι είναι κάτι πολύ φυσικό στην διάρκεια ενός πολιτισμού, είναι μια φάση η οποία δεν νομίζω πως απαραίτητα είναι αποκλειστικά αρνητική, αναγκαστικά κάτι θα γεννηθεί από όλο αυτό γιατί πρέπει να προχωρήσουμε. Ίσως το να λέμε ιστορίες είναι ένας τρόπος να κατανοήσουμε την ανθρώπινη φύση και παράλληλα ένας τρόπος διαφυγής. Φεύγουμε ή μένουμε; Στις δυσκολίες είναι υποκειμενικό το τι κάνεις, στην περίπτωση της παρούσας κατάστασης όλοι φοβόμαστε, όλοι επιδιώκουμε να δραπετεύσουμε από αυτή την χώρα όμως που οδηγεί όλο αυτό; Προσωπικά σκέφτομαι ότι στη συγκεκριμένη κατάσταση κανένας δεν είναι μόνος του, ότι ο καθένας μπορεί να καταλάβει τον διπλανό του και πως μια ανάλογη κατάσταση μπορεί να μας κάνει να εκτιμήσουμε πολλά πράγματα.

- 34-

alexia terezaki

photo: Νίκος Κατσαρός interview: Μανώλης Κρανάκης

on the other side of the american dream Είναι θέμα χρόνου να αναγνωριστεί ως η πιο πολλά υποσχόμενη νέα ηθοποιός της γενιάς της. Ουσιαστικά, μέχρι ο «Αννίβας Προ των Πυλών» της Ελισάβετ Χρονοπούλου να βγει στις αίθουσες, αφού κάνει την πρεμιέρα του στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας. Στον ‘Αννίβα Προ των Πυλών’, τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Ελισάβετ Χρονοπούλου (‘Ενα Τραγούδι Δε Φτάνει’), η Αλέξια Τερεζάκη υποδύεται τη Χαρά. Μόνο που όλοι την φωνάζουν ‘Τόμαχοκ’, επειδή μοιάζει με Ινδιάνα. Όχι στη μορφή αλλά στη συμπεριφορά. Ατίθαση, πεισματάρα και αποφασισμένη να ακολουθήσει το όνειρο της, θα βρει τρόπο να εισβάλλει στον προνομιούχο κόσμο ενός Ιππικού Ομίλου και μαζί με τον ‘Αννίβα’, το άλογο της, θα προσπαθήσει να κερδίσει όσα της στέρησε η ζωή. Μόνο που ακόμη και στο σινεμά, όπως και στη ζωή, το όνειρο δεν είναι πάντα «αμερικάνικο». Αν έπρεπε να περιγράψεις τον εαυτό σου σε κάποιον που δεν σε ξέρει τι θα του έλεγες; Είμαι άνθρωπος χαμηλού προφίλ και δίνω πολύ σημασία στις σχέσεις μου μ’ εκείνους που αγαπώ. Όσον αφορά θετικά και αρνητικά έχω πολλά και για όλα τα γούστα. Ποια ήταν η διαδρομή σου πριν φτάσεις στον ‘Αννίβα Προ των Πυλών’: Από την ενηλικίωσή μου μέχρι και το δεύτερο έτος στη σχολή υποκριτικής, δούλευα σε τυπογραφείο. Παράλληλα με τη σχολή έκανα και τα πρώτα μου βήματα στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Με την αποφοίτηση ήρθε ο “Αννίβας”. Γιατί δέχθηκες να παίξει το ρόλο της Χαράς στον ‘Αννίβα Προ των Πυλών’; Μου άρεσε πολύ η ιστορία της Ελισάβετ και το σχόλιο που ήθελε να κάνει μέσα απ’ αυτήν. Πόσα κοινά και πόσες διαφορές έχεις με την Χαρά; Στις πρόβες βλέποντας στην αρχή την Χαρά από απόσταση και μέχρι ν’ αρχίσω να οικειοποιούμαι το χαρακτήρα της, υπήρχαν έντονες διαφορές. Από το περπάτημα, την ομιλία, το βλέμμα, μέχρι βέβαια και τη σκέψη της. Για να ενσωματωθώ, σιγά σιγά έφερνα την Χαρά και στην καθημερινότητά μου. Για ένα διάστημα μηνών ήμουν λίγο διαταραγμένη προσωπικότητα. Στα γυρίσματα οι διαφορές είχαν εξαλειφθεί. Τι σημαίνει για σένα η ιππασία; Με την ιππασία ταξιδεύω σε άλλη διάσταση. Είναι από τα πράγματα που λατρεύω κι έχω ανάγκη να κάνω στη ζωή μου. Η ιδιαιτερότητά του σαν άθλημα είναι ότι δεν είσαι μόνος σου. Πρέπει να λειτουργείς αρμονικά σε συνδυασμό μ’ ένα πολύ δυνατό, έξυπνο και περήφανο πλάσμα. Να κερδίζεις την εμπιστοσύνη και το σεβασμό του. Πόσο επηρεάστηκες γυρίζοντας την ταινία από το ενθουσιώδες κλίμα γύρω από την ‘ανοιξη του νέου ελληνικού κινηματογράφου’; Επηρεάστηκα τόσο ώστε να αισιοδοξήσω και να πιστέψω ότι μεγαλώνει η προοπτική ν’ αναγνωριστεί μια καλή δουλειά, από το ευρύτερο κοινό. Χωρίς να σημαίνει όμως, ότι αυτό θα είναι γνώμονας στο να δουλέψω σκληρά. Ποια είναι η άμυνά σου απέναντι στο σκοτεινό κλίμα που επικρατεί αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα λόγω της οικονομικής κρίσης; Προσπαθώ να παραμείνω άνθρωπος. Ξεκινώντας την καριέρα σου, τι είναι αυτά που θα ήθελες να πετύχεις; Να πηγαίνω ένα ένα βήμα μπροστά και να είμαι ευτυχισμένη με τις επιλογές μου. Αρκεί το ταλέντο για να πετύχει κάποιος; Εξαρτάται πώς το ταΐζεις. Πιστεύεις στο ‘αμερικάνικο όνειρο’; Το μόνο που βλέπω στο αμερικάνικο όνειρο είναι ένα κυβερνητικό σύστημα που προσπαθούν να προωθήσουν παντού εδώ και χρόνια, με στόχο την εξαπάτηση και την πλύση εγκεφάλου στα εκατομμύρια του κόσμου προς όφελος των λίγων. Γιατί να πιστέψω σ’ αυτό; Ο ‘Αννίβας Προ των Πυλών’ θα κάνει την πρεμιέρα του στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας Conn-x και θα βγει στις αίθουσες από το φθινόπωρο.

- 36-

elias redstone

photo: Kevin Wong interview: Ανδρέας Δημόπουλος eliasredstone.com

tearing the city apart Ο Elias Redstone είναι μία εξαιρετική περίπτωση δημιουργικής πολυπραγμοσύνης. Ως επιμελητής αρχιτεκτονικών εκθέσεων προσδίδει στην αρχιτεκτονική μία άλλη διάσταση σχετίζοντας την με άλλες μορφές τέχνης, ενώ πρόσφατα η αγάπη του για τις εκδόσεις τον οδήγησε στη δημιουργία του Archi Zines μίας διαδικτυακής έκθεσης ανεξάρτητων αρχιτεκτονικών εκδόσεων.

Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από πληθώρα προσεγμένων αρχιτεκτονικών εκδόσεων με εντυπωσιακές φωτογραφίες και αμέτρητα design blogs, πώς αποφάσισες να συγκεντρώσεις διάφορες αρχιτεκτονικές εκδόσεις και φανζίν που αφορούν καθαρά την παραγωγή και την εικονογράφηση ιδεών; Πάντα ήμουν οπαδός των φανζίν, συλλέγοντάς τα για πολλά χρόνια. Όταν ήμουν στη Λατινική Αμερική σε κάθε χώρα που επισκεπτόμουν, υπήρχε πάντα ένας αρχιτέκτονας που παρήγαγε ένα φανζίν ή ένα περιοδικό που δεν βασιζόταν στο παραδοσιακό μοντέλο. Σύντομα συνειδητοποίησα ότι αυτό συνέβαινε σε όλο τον κόσμο. Έτσι, σε μια εποχή που όλα γίνονται διαδικτυακά, οι άνθρωποι αισθάνονται την ανάγκη να εκφράσουν τις αρχιτεκτονικές τους ιδέες και την κριτική τους σε έντυπη μορφή. Παρατηρώντας αυτήν την τάση, συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε ένα δίκτυο που να διευκολύνει την κυκλοφορία των ιδεών. Ήταν επίσης ένας τρόπος γνωστοποίησης των συμμετεχόντων και ενημέρωσης του κοινού. Ποιο πιστεύεις ότι είναι το μέλλον των αρχιτεκτονικών εκδόσεων; Θεωρώ ότι το μέλλον των εκδόσεων είναι γενικά δύσκολο. Πιστεύω όμως ότι πάντοτε θα υπάρχει ένα υπόγειο ρεύμα δραστηριοτήτων το οποίο θα παρέχει ένα χώρο έκφρασης για την επόμενη γενιά ιδεών. Ειδικότερα τώρα που οι αρχιτέκτονες δραστηριοποιούνται λιγότερο λόγω της παγκόσμιας ύφεσης, υπάρχει η ανάγκη να συνεχίσουν να σκέφτονται, να αναλαμβάνουν προκλήσεις και να συμμετέχουν ενεργά και αυτό το καταφέρνουν μέσω του έντυπου υλικού. Πώς μια έκδοση καταφέρνει να συμπεριληφθεί στη συλλογή σου; Τι έχει μεγαλύτερη σημασία; Είναι η προσέγγιση και η θέληση να κάνεις κάτι διαφορετικό. Να γράφεις με ένα διαφορετικό τρόπο ή να γράφεις για κάτι το οποίο δεν υπάρχει ήδη. Όταν το δημοσίευσα διαδικτυακά για πρώτη φορά τον Ιανουάριο, μέσα σε ένα μήνα είχα λάβει χιλιάδες απαντήσεις απ’ όλο τον κόσμο. Είχε πάρει ζωή από μόνο του και ο ενθουσιασμός είναι απίστευτος. Το Λονδίνο θεωρείται ως ιδανική πόλη για να εργαστεί ένας νέος αρχιτέκτονας; Που θεωρείς ότι βρίσκεται το μέλλον της αρχιτεκτονικής; Υπάρχουν μερικές πολύ επιτυχημένες πρακτικές εδώ, αλλά αν το συγκρίνουμε με τη Λατινική Αμερική είναι περίπου 10 χρόνια πίσω. Οι άνθρωποι εκεί χτίζουν από την

ηλικία των 20. Αυτό είναι αδιανόητο εδώ. Στο Λονδίνο θεωρείσαι νέος αρχιτέκτονας ακόμα και στα μέσα ή στα τέλη της ηλικίας των 30. Αυτό που συμβαίνει στη Λατινική Αμερική είναι πραγματικά ενδιαφέρον, αλλά αποτελεί φυσικά και μέρος της οικονομίας και της κουλτούρας. Όταν βρίσκεσαι στο Λονδίνο, είναι πολύ εύκολο να δεις τι συμβαίνει εδώ αλλά αν αποτραβηχτείς πλήρως, θα διαπιστώσεις ότι υπάρχει μια ολόκληρη κουλτούρα που δεν επικεντρώνεται στο Λονδίνο ή στη Νέα Υόρκη. Αυτό το βρίσκω πολύ αναζωογονητικό. Η στήλη σου “London Unerground” μήπως αποτελεί μια προσωπική προσπάθεια παρέμβασης και απόκτησης ενός ενεργού ρόλου στην ανάγνωση και χαρτογράφηση της πόλης; Θεωρώ την χαρτογράφηση συναρπαστική. Αποτελεί τον δικό μου τρόπο να στηρίζω τους ανθρώπους να κάνουν ενδιαφέροντα πράγματα και να γράφω για αυτά, είτε είναι underground είτε mainstream, για τα οποία οι άνθρωποι δεν θα γνώριζαν διαφορετικά. Πες μας μερικά πράγματα για την έκθεση “Concrete Islands” και τη συνεργασία σου με τον αρχιτέκτονα Ανδρέα Αγγελιδάκη. Αυτή η έκθεση έλαβε χώρα στο Παρίσι σε μια ιδιωτική γκαλερί βασιζόμενη στην συναισθηματική αρχιτεκτονική. Στόχος μου ήταν να εξερευνήσω τις σύγχρονες εμπειρίες κατασκευής αρχιτεκτονικών έργων και πώς αυτά υπάρχουν σήμερα. Αυτά τα κτίρια διακρίνονται από ένα είδος ουτοπικής ευαισθησίας. Το φιλμ του Ανδρέα “Troll’ εστίαζε σε ένα κτίριο στην Αθήνα με το όνομα “Χαρά” το οποίο αρνούταν να είναι ένα ερείπιο όπως η πόλη γύρω του, με αποτέλεσμα να την εγκαταλείψει και να μετατραπεί σε βουνό. Ποια είναι η κινητήριος δύναμη που κρύβεται πίσω από κάθε ένα από τα έργα σου; Μήπως καθένα από αυτά συμπληρώνει έναν μεγαλύτερο σκοπό; Πολλά από αυτά προκύπτουν καθαρά από ένστικτο. Δεν υπάρχει άμεση σύνδεση μεταξύ ενός έργου με το άλλο. Από τη στιγμή που ολοκληρώνεται ένα έργο, θέλω να κάνω κάτι διαφορετικό. Αν όμως κάνεις ένα βήμα πίσω και κοιτάξεις τη δουλειά υπάρχουν κάποια νήματα που συνδέουν τις εκθέσεις. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς αποτελεί μια διασταύρωση πειθαρχίας και πειραματισμού με σκοπό να διευρύνει το ό,τι έχει ειπωθεί για την αρχιτεκτονική.

- 38-

josephine chime ada

text: Ilektra Kotsoni adachinonye.com

calender girrrls Γέννημα, θρέμμα του Hackney, μιας περιοχής του Λονδίνου γνωστής για τον πολύχρωμο πληθυσμό της ο οποίος αποτελείται κυρίως από καλλιτέχνες, πόρνες, grebos και λοιπούς παράξενους χαρακτήρες, η Josephine Chime συνδυάζει το προσωπικό της ενδιαφέρον για τη μόδα (σπούδασε άλλωστε textile print design), με μια κριτική ματιά και δημιουργεί μια σειρά από υπερρεαλιστικά πορτραίτα, με τίτλο “Calender Girls”. Παράξενα σύγχρονες, οι παχουλές αλλά γοητευτικότατες κυρίες της παίρνουν μορφή μέσω υλικών όπως το χαρτί και το ξύλο, για να αμφισβητήσουν τα παραδοσιακά πρότυπα ομορφιάς και να χαρίσουν στη μόδα λίγη από την χαμένη της, για πολλούς, φρεσκάδα. Την συναντήσαμε και μαζί αναρωτηθήκαμε σχετικά με την έννοια των όρων “ιδανικό σώμα” και “γυναικεία τέχνη”. Πώς γεννήθηκε η ιδέα των Calender Girls; Υπάρχει κάποιος προσωπικός λόγος που σε οδήγησε εκεί; Οτιδήποτε έχει να κάνει με την τέχνη μου, προέρχεται από προσωπικές ανησυχίες και επιθυμίες με κυρίαρχο πάντα το θέμα της γυναικείας αισθητικής. Η ιδέα των Calender Girls ήρθε από τη μεγάλη πλήξη και απογοήτευση που μου προξενούσαν οι δυο και μοναδικοί τύποι γυναικείου σώματος σε ημερολόγια με “pin up girls”. Από τη μια οι γυναίκες των ημερολογίων της Pirelli και από την άλλη αυτές του Playboy. Τον τελευταίο καιρό η συζήτηση γύρω από το μέγεθος-στέκα έχει πάρει μεγάλες διαστάσεις. Με ποιόν τρόπο ελπίζεις ότι τα Calender Girls συμβάλουν στο θέμα; Τα Calender Girls φέρνουν το θεατή μπροστά σε γυναίκεια σώματα με μεγάλες καμπύλες και θέτoυν τα εξής ερωτήματα: ποιοι ακριβώς καθορίζουν την έννοια του ιδανικού σώματος, τι πραγματικά κάνει ένα σώμα σέξι αλλά και γιατί σε ορισμένα σώματα δεν δίνεται παρά μονάχα συμβολική έκθεση από τα μέσα ενημέρωσης. Κατά τη διάρκεια του περασμένου χρόνου παρατηρήσαμε την εμφάνιση πολλών μεγαλόσωμων μοντέλων. Παραμένει όμως έντονη η εμμονή πολλών σχεδιαστών και άλλων σχετικών με τη μόδα, ότι τα ρούχα δείχνουν καλύτερα σε ψηλές και υπερβολικά αδύνατες γυναίκες. Πιστεύεις ότι τελικά υπάρχει χώρος για διαφορετικά μεγέθη στα περιοδικά και στην πασαρέλα; Θυμάμαι την Crystal Renn σε μια διαφήμιση της Evans, μιας αγγλικής μάρκας ρούχων για μεγαλόσωμες γυναίκες, να δείχνει εκτυφλωτική με πρόσωπο που μπορούσε να ανταγωνιστεί επάξια τα συνηθισμένα μοντέλα της Vogue. Αργότερα κατάφερε να εμφανιστεί στο V, στο Harper’s Bazaar και στη Vogue αποδεικνύοντας ότι μοντέλα μεγάλων διαστάσεων μπορούν να χαρίσουν καλλιτεχνικές, επιθυμητές και όμορφες εικόνες στον κόσμο της μόδας. Τότε, πίστεψα ότι η επιτυχία της Crystal Renn θα ενθάρρυνε και άλλους φωτογράφους και σχεδιαστές να ακολουθήσουν την ίδια κατεύθυνση, κάτι που δεν φαίνεται να συμβαίνει. Πολύ φοβάμαι ότι ήταν μια ακόμα αυτόαναιρούμενη τάση, ένα πυροτέχνημα. Οι σχετικοί με τη μόδα θα οδηγηθούν αργά ή γρήγορα σε ένα πιο υγιές γυναικείο πρότυπο και το σώμα της δεκαετίας του ‘80 θα επιστρέψει και πάλι. Πότε θα γίνει αυτό; Δεν έχω ιδέα. Χρειάζεται ένα ισχυρό μυαλό για να κυλήσουν τα νερά. Στο Calender Girls δουλεύεις με μοντέλα; Με ποια κριτήρια επιλέγονται; Αυτή τη στιγμή αναζητώ παχουλές γυναίκες και κυρίως τις βρίσκω σε βιβλία ή στο διαδίκτυο, όπου αυτά τα γυναίκεια σώματα είναι δημοφιλή. Καμιά φορά βλέπω πανέμορφους ανθρώπους στο δρόμο και μερικοί προβληματίζονται όταν τους το λέω. Το σύνολο της δουλειάς σου είναι αρκετά πολιτικό. Από τη μια υπάρχει αμφισβήτηση των Δυτικών παραδοσιακών προτύπων ομορφιάς, από την άλλη το έργο σου One Bad Egg σχολιάζει την αστυνομοκρατία. Υπάρχουν άλλα κοινωνικά ζητήματα που προσπαθείς να κοιτάξεις μέσα από τη δουλειά σου; Είναι πολλές οι ιδέες που στροβιλίζονται στο μυαλό μου και με γεμίζουν με έννοιες που θέλω να πραγματοποιήσω. Έχω μια συλλογή προσωπικών σκέψεων που προέρχονται από ένα επαναλαμβανόμενο πάθος μου: την κοινωνική ιδέα της τελειότητας, του στρεβλωμένου ιδανικού. Η έρευνά μου τελευταία με οδηγεί στις αντιλήψεις περί αλλαγής του εαυτού. Τα έργα σου έχουν τη μορφή εικονογραφήσεων ή εγκαταστάσεων. Τι είναι αυτό που παίρνεις από την κάθε πρακτική και ποια από αυτές προτιμάς; Η βύθιση του στυλό στο χαρτί χαρίζει στιγμές διαλογισμού και είναι χρόνος καθαρτικός. Από την άλλη, μέσω των εγκαταστάσεων μπορώ να παίζω δυναμικά με τον χώρο. Είμαι διχασμένη ανάμεσα στα δυο, αλλά συχνά βρίσκω τρόπους να τα συνδυάσω, όπως συνέβη στην The National Portrait Gallery όπου η εικονογράφηση έγινε σε κόντρα πλακέ απεικονίζοντας γυναίκες με καμπύλες σε πραγματικό μέγεθος. Δεν μπορώ να ξεχωρίσω ποιο προτιμώ περισσότερο αν και αυτή τη στιγμή προετοιμάζω διάφορες εγκαταστάσεις σε μη συμβατικά σημεία σ’ όλο τον κόσμο. Ο φεμινιστικός λόγος συχνά φιλοξενεί γυναίκες καλλιτέχνες που προσπαθούν να απαλλαγούν από τον ‘φεμινιστικό’ χαρακτηρισμό. Αυτό ισχύει για σένα; Τι ακριβώς είναι η φεμινιστική τέχνη; Δεν έχω ιδέα τι σημαίνει, η λέξη ‘φεμινισμός’ και ‘θηλυκότητα’ είναι μια κοινωνική έννοια που διαρκώς βρίσκεται σε εξέλιξη. Τι ακριβώς υπονοεί το να είσαι φεμινίστρια; Είναι ένα ερώτημα που έθεσα πρόσφατα με ένα έργο για το The W Project group show όταν άκουσα μια γυναίκα να δίνει την δική της ερμηνεία στη λέξη αυτή. Έφτιαξα ένα απόσπασμα από ξύλο και το ονόμασα ‘Στόκος και Άμμος’ ακριβώς γιατί η έννοια του φεμινισμού είναι δύσκολο να προσδιοριστεί. Ας υποθέσουμε ότι γινόσουν παρατηρητής της δουλειάς σου. Πώς θα την περιέγραφες; Εκτιμώ καλλιτέχνες που τολμούν να κάνουν μια ισχυρή δήλωση μέσα από τη δουλειά τους. Το αν συμφωνώ ή διαφωνώ με το θέμα δεν έχει σημασία από τη στιγμή που υπάρχει δυναμισμός στην πρακτική τους. Η δική μου δουλειά μεταφέρει συναισθήματα και προσωπικά ιδανικά μέσα από προσεκτική και μεθοδική λεπτομέρεια. Εκφράζει θαυμασμό προς τους άλλους, τους πολλούς αλλά και τους περιθωριοποιημένους. Τα σχέδιά μου δείχνουν ελευθερία στις γραμμές, τις τομές και τις κατευθύνσεις καθώς μιλάνε για την ιστορία μέσα από το πρόσωπο και το σώμα, χαιρετίζοντας τη φυσική διαδικασία της αλλαγής. Η παράδοση δεν με επηρεάζει καθοριστικά, αλλά τα σχέδια και οι εγκαταστάσεις μου διακρίνονται πάντοτε από ζωντάνια και πάθος. Κάτι που εύχεσαι; Περισσότερες συνεργασίες και ταξίδια. Αυτές είναι μάλλον δυο ευχές, αλλά για μένα είναι μία και μοναδική.

bread & butter, berlin

interviews: Yorgos Kelefis

an urban tour Το OZON βρέθηκε και φέτος στην έκθεση “Bread and Butter” στο Βερολίνο, η οποία αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές συναντήσεις στο χώρο των urban fashion brands. Εκεί είχε την ευκαιρία να συνομιλήσει με τέσσερις από τις δημοφιλέστερες εταιρίες στο χώρο του urban clothing, όπως είναι η Ben Sherman, η 55DSL, η Levis και η Lacoste, οι οποίες παρουσίασαν τα επόμενα βήματά τους δίνοντάς μας να καταλάβουμε γιατί βρίσκονται ανάμεσα στις πιο αγαπημένες μάρκες του νεανικού αγοραστικού κοινού σε όλο τον κόσμο.

Andrea Rosso - 55DSL

55dsl.com

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της 55DSL, Andrea Rosso, μας παρουσίασε το concept πίσω από τη δημουργία της σειράς, τις καινουργιες του προτάσεις και τα επόμενα επαγγελματικά του σχέδια. Ποια στοιχεία χαρακτηρίζουν τη συλλογή φθινόπωρο/ χειμώνας 11; Η συλλογή φθινόπωρο/ χειμώνας 11 που θα βρίσκεται στα καταστήματα τις επόμενες μέρες έχει στοιχεία από το ορειβατικό, το military και το college style. Βασίζεται κυρίως σε συνδυασμούς υφασμάτων ενώ χαρακτηρίζεται από πιο σκούρες αποχρώσεις, έντονα σχέδια, πολλά logos με ανάμεικτα vintage και sport στοιχεία. Ποια είναι η ιστορία πίσω από τη δημιουργία της διαφημιστικής καμπάνιας για την προώθηση της σειράς 55DSL; Στο πάνω μέρος του καταστήματός μας στο Λονδίνο υπήρχε ελεύθερος χώρος για πολλούς καλλιτέχνες που ήρθαν και πρότειναν τις δικές τους δημιουργίες για τη σειρά 55DSL. Για την προώθηση κάθε καινούριας collection προσπαθούμε να έχουμε επικοινωνία με τους πελάτες και γι’αυτό κάθε φορά δημιουργούμε διαφορετικά διαφημιστικά και events. Το πιο πρόσφατο είναι η έκθεση του φωτογράφου και φίλου μου Alex Fakso με αφορμή το βιβλίο του ‘Fast or Die’. Τα θέματά του αποτελούν ένα είδος ντοκιμαντέρ καθώς φωτογραφίζει τον ανθρώπινο συνωστισμό που επικρατεί σε χώρους όπως οι σταθμοί του μετρό και οι αποβάθρες των τρένων. Η 55DSL συνεργάζεται αρκετά με νέους σχεδιαστές. Πιστεύεις ότι αυτού του είδους οι συνεργασίες είναι αποδοτικές; Δύσκολη ερώτηση. Ξέρεις ότι μια συνεργασία έχει πάει καλά όταν υπάρχει ανταπόκριση από το κοινό. Όταν υπάρχει αμοιβαία συνεννόηση και κοινά σχέδια για το τελικό αποτέλεσμα, τότε δημιουργείται μια ενιαία ομάδα και αυτός ακριβώς είναι ο στόχος κάθε συνεργασίας. Ποια νέα projects να περιμένουμε στο επόμενο διάστημα; Στον τομέα του footwear, πρόσφατα συνεργαστήκαμε με την Adidas και πήγε πολύ καλά. Φέτος δουλέψαμε μαζί με την Diesel Crops που είναι και αυτή, όπως και εμείς μέρος του δικτύου της Diesel. Γενικότερα, υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες που όμως κάνουν τη διαφορά. Για παράδειγμα, στη σειρά 55DSL, το αριστερό παπούτσι έχει πάντα κάτι διαφορετικό από το δεξί. Εάν αυτή η ιδέα αρέσει στο κοινό, θα θέλαμε να την επεκτείνουμε. Υπάρχει το ενδεχόμενο να ανοίξεις κάποιο καινούργιο κατάστημα 55DSL ή ακόμα και προοπτικές εξάπλωσης γενικότερα; Η δημιουργία κάποιου καινούργιου καταστήματος 55DSL δεν υπάρχει στα άμεσα σχέδιά μου αλλά ίσως σκέφτομαι να μεταφέρω το μαγαζί της Νέας Υόρκης στο Los Angeles αφού θεωρώ ότι ταιριάζει καλύτερα στο πνεύμα της ανατολικής ακτής, παρά το γεγονός ότι λατρεύω τη Νέα Υόρκη. Έχω πολλά πράγματα κατά νου, είτε συνδέονται με την 55DSL collection είτε όχι, όποτε μένει να υλοποιήσω κάποια από αυτά.

55DSL F/W 11

- 41-

Rebecca Van Dyke & Levi’s®

levistrauss.com

Levi’s Go Forth Campaign F/W 11

Η Rebecca Van Dyke, Global Ghief Marketing Officer της Levi’s®, μας μίλησε για την καινοτομία, τον ακτιβισμό και το νέο, δυναμικό πρόσωπο της ιστορικής μάρκας. Προέρχεσαι από την Apple, μια εταιρία που συνδέεται με την πρωτοπορία στο χώρο του design, ενώ η Levi’s® αποτελεί ένα ιστορικό όνομα στο χώρο του denim, το οποίο συνεχώς εξελίσσεται. Πώς συνδυάζονται αυτά τα δύο; Οι ομοιότητες σε εταιρίες όπως οι Nike, Apple και Levi’s® είναι περισσότερες από όσες πιστεύουμε. Πρόκειται για ιστορικές μάρκες της Αμερικής που γνωρίζουν πως να αναπτύσσονται σε παγκόσμια κλίμακα και απευθύνονται σε καταναλωτές οι οποίοι λαμβάνουν σοβαρά υπόψη τους τις αξίες και την ιστορία τους, οπότε στην πραγματικότητα έχουν πολλά κοινά στοιχεία. Ποια αντίληψη είχες για τη Levi’s® πριν ενταχθείς στην εταιρία; Η σχέση μου με τη Levi’s® ήταν η τυπική σχέση του καταναλωτή, δηλαδή μέσω των τζιν που φορούσα, όπως το αγαπημένο μου μοντέλο 501, αλλά δεν είχα εικόνα των αξιών που αντιπροσωπεύει. Βλέποντας την καμπάνια GO FORTH σκέφτηκα ότι εκφράζει ακριβώς το όραμα της Levi’s®. Όταν μου έγινε η πρόταση συνειδητοποίησα ότι ήταν μια σημαντική θέση σε μια εταιρία με πολλές καινοτομίες και έτσι δέχθηκα αμέσως. Πες μας λίγα λόγια για την καμπάνια GO FORTH. Η GO FORTH είναι η πρώτη παγκόσμια καμπάνια που είναι άμεσα συνδεδεμένη με τη νέα γενιά και αποτελεί μια επιβράβευση των πράξεών της. Έχοντας ταξιδέψει σε πολλές χώρες, αυτό που ανακαλύψαμε ήταν μια ενθουσιώδη νέα γενιά που πιστεύει ότι μπορεί να κάνει μια θετική αλλαγή για έναν καλύτερο κόσμο. Έρευνες επιβεβαιώνουν αυτήν την τάση, καθώς το 82% των νέων πιστεύει ότι έχει την ικανότητα να αλλάξει τον κόσμο και ένα 85% θεωρεί ότι είναι καθήκον τους. Έτσι δημιουργήσαμε την καμπάνια GO FORTH εμπνευσμένοι από αυτήν την πηγαία αισιοδοξία, συνδυάζοντας ταυτόχρονα τις αξίες μας με τα θέλω των καταναλωτών. Με ποια μέσα θα προωθήσετε το μήνυμα της καμπάνιας στο κοινό; Ένα ενδιαφέρον στοιχείο αυτής της καμπάνιας είναι η χρήση των social media. To Facebook αποτελεί το πρώτο εργαλείο επικοινωνίας, όπου 400 εκατομμύρια άνθρωποι θα έχουν πρόσβαση στο βίντεο της καμπάνιας με σκοπό να το μοιραστούν και να ανοίξουν ένα δίαυλο επικοινωνίας μεταξύ τους. Το επόμενο βήμα θα είναι η προβολή στα παραδοσιακά μέσα και στα σημεία λιανικής πώλησης. Ποια είναι η βασική ιδέα πίσω από την τελευταία καμπάνια της Levi’s® με τίτλο Curve-ID; Η σωστή εφαρμογή του τζίν! Χρησιμοποιώντας τα πιο εξελιγμένα τεχνολογικά μέσα, σκανάραμε το σώμα 60.000 γυναικών με διαφορετικό σωματότυπο και συνειδητοποιήσαμε ότι αναλύοντας τα στοιχεία του σχήματος και της καμπύλης, θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε τους διαφορετικούς σωματότυπους όλων μας, με σκοπό την ακόμα καλύτερη εφαρμογή των τζίν μας. Στο παρελθόν υπήρχαν διαφορετικές καμπάνιες για κάθε χώρα. Τώρα υπάρχει μόνο μια. Γιατί πήρατε αυτήν την απόφαση; Για έναν και μοναδικό λόγο. Οι πελάτες μας είναι παγκόσμιοι, οπότε η δομή μας πρέπει κάθε φορά να προσαρμόζεται στα δικά τους δεδομένα. Έχει έρθει η στιγμή να εξελιχθούμε σύμφωνα με τον τρόπο που θέλουν οι πελάτες μας. Οι εξελίξεις τρέχουν και τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή και για μας καθώς το κοινό ενημερώνεται για τις τάσεις, δίνοντας πλέον μεγάλη προσοχή στο τι είναι επίκαιρο.

- 42-

Catherine Marchand - Lacoste L!ve

lacoste.com/live

Η Catherine Marchand μίλησε στο ΟΖΟΝ για τη νεανική σειρά της Lacoste, τη Lacoste L!ve καθώς και για πολύ ενδιαφέρουσες μελλοντικές μουσικές συνεργασίες. Ποιος είναι ο στόχος της σειράς Lacoste L!ve; Σκοπός μας είναι να αποτελέσουμε μια μάρκα-ορόσημο για τους νέους καταναλωτές καθώς δημιουργούμε ρούχα που συνδυάζουν το κολλεγιακό με το μοντέρνο ύφος, κάτι που αποτελεί ένα από τα βασικά trend της εποχής μας. Θέλουμε στο μέλλον να έχουμε καθιερωθεί ως μια εταιρία που αποτελεί σημείο αναφοράς για τους πελάτες μας και αυτός είναι ο κύριος στόχος της σειράς Lacoste L!ve. Υπάρχει ο φόβος ότι ίσως η Lacoste L!VE πάρει μέρος της πελατείας της Lacoste; Νομίζω ότι η κάθε σειρά έχει στόχο έναν πολύ διαφορετικό καταναλωτή. Φυσικά μπορούν πάντα να υπάρξουν κοινά σημεία στο αγοραστικό κοινό της κάθε σειράς. Εάν κοιτάξει κανείς τις δύο σειρές θα δει ότι τα προϊόντα της Lacoste L!ve έχουν ένα πολύ ξεχωριστό ύφος μιας και τα δημιουργεί και διαφορετική σχεδιαστική ομάδα. Όσο εξελίσσεται η Lacoste L!ve νομίζω ότι θα είναι πιο σαφής η εικόνα της και δεν νομίζω ότι καθιστά κίνδυνο για εμάς η σύγχυση των δύο σειρών. Ετοιμάζετε κάποιες συνεργασίες; Για τη σεζόν φθινόπωρο/χειμώνας ‘11 θα συνεργαστούμε με τους Cool Cats. Πρόκειται για ένα νέο group καλλιτεχνών και ένας από αυτούς είναι ο Pedro Winter ο οποίος σχετίζεται άμεσα με το χώρο της μουσικής από όπου αντλεί έμπνευση και η σειρά Lacoste L!ve. Φοράνε και οι ίδιοι ρούχα της εταιρίας μας στις εμφανίσεις τους και η συνεργασία μας μαζί τους ήταν ιδιαίτερη χαρά για όλους μας. Εκτός από τη Γαλλία, ποιες είναι οι πιο κερδοφόρες αγορές για την εταιρία; Πώς σχεδιάζετε να προωθήσετε τα ρούχα σας; Οι πωλήσεις στις αγορές της Ασίας και της Αμερικής αυξάνονται συνεχώς όπως επίσης το ίδιο συμβαίνει και στην Κορέα, στην Κίνα και στην Ιαπωνία καθώς σε όλες τις παραπάνω χώρες οι καταναλωτές αγαπούν τα ρούχα με έντονα χρώματα. Η on-line προώθηση μας δίνει ένα πολύ καλό feedback σχετικά με τις προτιμήσεις των πελατών μας. Τα περιοδικά εξακολουθούν να αποτελούν ένα καλό μέσο της επικοινωνιακής μας πολιτικής ενώ η συμμετοχή μας σε διάφορα events είναι ένας άμεσος τρόπος για να ανταλλάσουμε απόψεις με το κοινό μας.

Lacoste L!ve F/W 11

Pan Philippou - Ben Sherman

bensherman.com

O νέος διευθύνων σύμβουλος της Ben Sherman, ο ελληνικής καταγωγής Pan Philippou, μας μίλησε για τα επόμενα σχέδια της εταιρίας αλλά και για την άποψή του για την ελληνική αγορά. Εργαζόσουν στο χώρο της μόδας πολύ πριν βρεθείς στην Ben Sherman. Πώς ξεκίνησε η πορεία σου; Στο χώρο της μόδας εργάστηκα για πρώτη φορά το 1995, στη Diesel ενώ στη συνέχεια συνεργάστηκα με τους οίκους Martin Margiela, DSquared και Ungaro. Aπό τις σπουδές μου στα οικονομικά βρέθηκα να ασχολούμαι ξαφνικά με τη μόδα, κάτι που το προτιμώ! Χρειαζόμουν μια αλλαγή στη ζωή μου και ήταν μια τεράστια ευκαιρία να δουλέψω για τη Ben Sherman η οποία είναι ένα μεγάλο lifestyle brand που βρίσκεται στο χώρο από το 1963 με σήμα κατατεθέν της τα πουκάμισα. Η συνεργασία σου με μουσικά συγκροτήματα που ανέδειξαν το brand name στο χώρο θα συνεχιστεί; Φυσικά, αφού μόλις ολοκληρώθηκε και η οργάνωση του VIP (Very Important Plectrum) στα πλαίσια της οποίας έλαβαν χώρα τρία parties στο Βερολίνο, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη για φιλανθρωπικό σκοπό δίνοντας πάντα όμως έμφαση στη μουσική πένα που είναι το σύμβολο τόσο της Ben Sherman όσο και της live μουσικής. Αυτά τα event θα συνεχιστούν αλλά θα εμπλουτιστούν με νέα lifestyle στοιχεία και από άλλα είδη μουσικής, rock’n’roll, hip-hop, ώστε να σχετίζονται με το σύγχρονο τρόπο ζωής του μοντέρνου άντρα. Ποια είναι η γνώμη σου για την ελληνική αγορά; Παρόλο που η ελληνική αγορά μόδας είναι σχετικά μικρή και διανύει μια δύσκολη περίοδο, οι Έλληνες θέλουν να είναι καλοντυμένοι και θέλουν να διασκεδάζουν! Πιστεύω ότι σιγά σιγά θα καταφέρουν να ξεπεράσουν την κρίση. Ποιο είναι το όραμά σου για τη Ben Sherman για την επόμενη πενταετία; Έχουμε όλη τη θετική διάθεση να ανεβάσουμε το brand name πολύ ψηλά για να μπορεί να ανταγωνιστεί ονόματα όπως της Diesel και τη Burberry. Διαθέτουμε μια πολύ δυνατή ομάδα που μπορεί να το πραγματοποιήσει αυτό και δεν αναφέρομαι μόνο στις αυξήσεις των πωλήσεών μας αλλά και στην αναγνώριση από τον κόσμο, αφού θέλουμε να εισάγουμε καινοτομίες στην αγορά, πάντα όμως διατηρώντας την τιμή σε αντιστοιχία με την ποιότητα των ρούχων μας. Θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα luxury brand το οποίο όμως ταυτόχρονα να είναι και προσιτό.

Ben Sherman F/W 11

Προϊόντα BEN SHERMAN θα βρείτε στο concept store SHOP Ερμού 112Α, wwwshoermou112a.gr και σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλη την Ελλάδα

- 43-

futuristic vs. urban

interview: Βίκυ Φλώρου astridandersen.com | alexmattsson.com

scandinavia strikes back Τα τελευταία χρόνια ανδρικές σειρές έχουν εξελιχθεί σε αντικείμενο πειραματισμού για τους νέους σχεδιαστές με σκοπό να σπάσουν τα στερεότυπα που συνοδεύουν την ανδρική εμφάνιση και να παρουσιάσουν κάτι εντελώς πρωτοποριακό. Επιστρατεύοντας τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους, δύο νέοι σχεδιαστές από τη Σκανδιναβία επιχειρούν να αποδείξουν την πολυδιάστατη πλευρά του ανδρικού ενδύματος. O Αlex Mattsson με τη χρήση της τεχνολογίας και των εναλλακτικών υφασμάτων συνθέτει ένα άψογα εκτελεσμένο φουτουριστικό όραμα, εμπνευσμένος από μύθους και εξωγήινες υπάρξεις. Στην αντίθετη λογική, η Astrid Andersen φιλοδοξεί να αλλάξει την κοινή αντίληψη για το ανδρικό look αμφισβητώντας τις συμβάσεις και καθιερώνοντας το athletic streetwear με στοιχεία από την hip- hop κουλτούρα της δεκαετίας του ’90.

Astrid Andersen Τι αντιπροσωπεύει το label Astrid Andersen; Σήμα κατατεθέν του label αποτελεί μια νέα γενιά ανδρών που δεν φοβάται να ντύνεται διαφορετικά. Ποια είναι τα απαραίτητα στοιχεία που περιλαμβάνουν τα σχέδια σου; Oι σκέψεις, η συμπεριφορά, ο τρόπος ζωής και η διάθεση του άντρα για τον οποίο σχεδιάζω. Εμπνέομαι κυρίως από τον τρόπο που παρουσιάζει τον εαυτό του. Ποιες είναι οι προκλήσεις όσον αφορά το σχεδιασμό του ανδρικού ενδύματος; Στόχος μου είναι να ξεφεύγω συνεχώς από κάθε τι συμβατικό σχετικά με το χώρο του ανδρικού ενδύματος. Για μένα είναι πολύ σημαντικό ο άνδρας να είναι σέξι και όχι γελοίος. Μπορεί να είναι πνευματώδης και διασκεδαστικός αλλά ποτέ μόνο κωμικός. Τι θα χαρακτήριζες ως αρρενωπό; Το ανδρικό σώμα στο καθαρά φυσικό του σχήμα είναι ό,τι πιο αρρενωπό υπάρχει. Για αυτό ακριβώς θέλω να το επιδεικνύει στο μέγιστο βαθμό. Από πού αντλείς έμπνευση; Η μεγαλύτερη επιρροή και ταυτόχρονα θεμέλιο της δουλειάς μου αποτελεί το πρότυπο του άνδρα που έχω στο μυαλό μου και ο τρόπος ζωής του, που με οδηγεί σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Σε εκείνο ακριβώς το σημείο είναι που προσπαθώ να υπερβώ τα όρια, κινούμενος στη διαχωριστική γραμμή των δύο φύλων, χωρίς όμως αυτό να μετατρέπει τις δημιουργίες μου σε unisex. Θέλω να αποδεχτεί το παραδοσιακό θηλυκό στυλ και να τον κάνω υπέρ- αρρενωπό, όσον αφορά μόνο στο ύφος και στη στάση του. Μεταξύ Λονδίνου και Κοπεγχάγης, σε ποια πόλη θεωρείς ότι τα ρούχα σου ταιριάζουν καλύτερα; Σίγουρα στο Λονδίνο. Παρ’ όλο που βλέπω τον άνδρα για τον οποίο σχεδιάζω στους δρόμους της Κοπεγχάγης, καθώς η μόδα σε αυτή την πόλη είναι σε πολύ καλό επίπεδο, αλλά ίσως και κάπως συντηρητικό για να υιοθετήσει το στυλ μου. Αυτός είναι και ένας από τους λόγους που μου αρέσει να παρουσιάζω εκεί τις συλλογές μου, εκτός από το Λονδίνο. Υπάρχει κάποιο φετίχ που δεν λείπει από τις συλλογές σου; Η δύναμη είναι το φετίχ μου. Ο ιδανικός άνδρας τι θα φορούσε; Αθλητικό σόρτς και ένα γούνινο παλτό. Με γυμνό στήθος, πάντα! Η λέξη ‘πίεση’ συμπεριλαμβάνεται στο προσωπικό σου λεξιλόγιο; Σαφώς και περιλαμβάνεται, αλλά δεν πιστεύω περισσότερο από ό,τι στους άλλους ανθρώπους. Προσπαθώ να μη δίνω μεγάλη σημασία στις αντιδράσεις των ανθρώπων όσον αφορά στη δουλειά μου (μόνο 10 λεπτά πριν την επίδειξη που με πιάνει ένας ίλλιγος και μετά το ξεπερνάω!). Πιστεύω ειλικρινά ότι είμαι η αυστηρότερη κριτής του εαυτού μου...

- 44-

Alex Mattsson Πότε αποφάσισες να γίνεις σχεδιαστής μόδας και τι σε παρακίνησε περισσότερο να ασχοληθείς με αυτό το επάγγελμα; Μεγάλωσα στο Όσλο της Νορβηγίας. Πριν από 8 χρόνια, οπότε και ξεκίνησα τα πρώτα μου βήματα, η βιομηχανία μόδας εκεί ήταν σε πρώιμο στάδιο και δεν υπήρχαν επαγγελματικές ευκαιρίες. Πάντα με γοήτευαν τα ρούχα και περιοδικά όπως το i-D και το THE FACE ήταν για μένα ένα ‘παράθυρο’ στον κόσμο της μόδας που με βοήθησαν να αντιληφθώ ότι θέλω να γίνω μέρος του! Στην ηλικία των 18, κέρδισα μια υποτροφία για το costume department του Drottningholm Royal Theatre της Στοκχόλμης, όπου και έμαθα τα βασικά γύρω από τη δημιουργία του ενδύματος. Σπουδάζοντας Fashion Design στο Πανεπιστήμιο UCA του Rochester, τότε μόνο συνειδητοποίησα ότι έχω μέλλον σε αυτό το χώρο. Γιατί αποφάσισες να ανοίξεις τον προσωπικό σου χώρο στο Ανατολικό Λονδίνο; Δε θα μπορούσα να φανταστώ το studio μου πουθενά αλλού. Το Λονδίνο ξεχωρίζει για την ειλικρίνεια και τις αντιθέσεις του κάτι που δε διαθέτουν οι άλλες πρωτεύουσες της μόδας, εκτός από το Τόκιο. Η κουλτούρα του Λονδίνου στη μόδα και τη μουσική αποτελεί τη μέγιστη πηγή έμπνευσης καθώς είναι ιδιαίτερα ευρεία και ανεξάντλητη. Θα χαρακτήριζα τη δουλειά μου ως σκοτεινή, εμπνευσμένη και με μια σύγχρονη δυναμική. Με τα ίδια ακριβώς επίθετα θα περιέγραφα και το Λονδίνο και γι’αυτό το γεγονός ότι ζω και εργάζομαι εδώ αποτελεί τον ιδανικό συνδυασμό. Η συλλογή αποφοίτησης σου «The Sixth Sun» αποτέλεσε μεγάλη επιτυχία, αφού απέσπασε πολύ καλές κριτικές. Ήσουν προετοιμασμένος για όλη αυτή τη δημοσιότητα; Καθόλου! Η χρονιά μου στο UCΑ ήταν μια χρονιά που ανέδειξε πολλά ταλέντα και ακριβώς αυτός ο ανταγωνισμός που επικρατούσε στο στούντιο την ώρα του σχεδιασμού αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης για την ελαφρά παρανοϊκή και φανταστική συλλογή μου με τίτλο ‘The Sixth Sun’. Το να δέχεσαι ξαφνικά παραγγελίες από σημαντικούς στυλίστες όπως ο Nicola Formichetti και ο Robbie Spencer ήταν άκρως συναρπαστικό αλλά ταυτοχρόνως ιδιαίτερα τρομακτικό! Ποτέ δεν μπορείς να είσαι προετοιμασμένος για κάτι τέτοιο! Τι αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την συλλογή σου “Gliptolith Man” Φθινόπωρο/Χειμώνας ‘11; Ο όρος « Gliptolith» προέρχεται από το μύθο της συνύπαρξης ανθρώπου και δεινοσαύρου. Είναι μια πεποίθηση που διαδόθηκε από τον Dr. Cabrera τη δεκαετία του ’60,όταν ανακάλυψε μια σειρά από ανάγλυφες πέτρες στο Περού, οι οποίες απεικόνιζαν ανθρώπους να ιππεύουν δεινόσαυρους χρησιμοποιώντας κάποιου είδους αρχαία τεχνολογία όπως τηλεσκόπια και ιπτάμενες μηχανές. Αυτό τον οδήγησε σε μια φανταστική θεωρία σχετικά με τους ανθρώπους εκείνης της εποχής. Πίστευε πως δημιουργός της τεχνολογίας αυτής ήταν το είδος του ανθρώπου που αποκαλούσε ως Gliptolithic Man’. Μια εξωγήινη φυλή η οποία υποτίθεται ότι συνυπήρχε με τους δεινόσαυρους και εκεί οφείλει τις ρίζες του και ο σύγχρονος άνθρωπος. Πάντα έβρισκα τους φανταστικούς και τους εξεζητημένους μύθους συναρπαστικούς, πόσο μάλλον όταν έχουν τις ρίζες τους σε αληθινά αρχαία κείμενα ή αντικείμενα. Η συλλογή ‘Gliptolith’ είναι το όραμά μου για τους εξωγήινους.

Φαίνεται ότι οι αρχαίες προφητείες και οι μύθοι που σχετίζονται με το μέλλον αποτελούν τις κύριες πηγές έμπνευσης των συλλογών σου μέχρι τώρα. Πότε άρχισες να ασχολείσαι με αυτούς; Στη σχολική βιβλιοθήκη θα με έβρισκες να ξεφυλλίζω βιβλία σχετικά με προφητείες και μύθους! Μερικές από τις ιστορίες και τις εικόνες αυτών των βιβλίων υπάρχουν ακόμα στο μυαλό μου! Πιστεύω ότι σε όλους αρέσουν οι τρελές ιστορίες και οι προφητείες, αφού όλοι έχουμε την ανάγκη να πιστέψουμε σε κάτι ανεξήγητο, κάτι πέρα και πάνω από εμάς. Για μερικούς ανθρώπους είναι η θρησκεία και για άλλους είναι οι σκοτεινοί, μυστηριώδεις και φανταστικοί μύθοι. Κατά τη γνώμη μου, ο άνθρωπος πάντα θα αναζητά απάντηση στο ερώτημα «Κι αν είναι αλήθεια;». Ποιο θεωρείς ότι είναι το μέλλον της μόδας; Στην εποχή της υπερ-πληροφόρησης με τις συλλογές ‘resort’ και ‘pre-collection’, θεωρώ ότι έχουμε εξερευνήσει, πιέσει ακόμα και ανακυκλώσει τη μόδα, πέρα από τα όρια της. Πιστεύω ότι η μόνη προοπτική για πραγματική καινοτομία στη μόδα έγκειται στην τεχνολογία και στα νέα δημιουργικά μυαλά . Είμαι μεγάλος οπαδός του επιστήμονα Ray Kurzweil και στις προβλέψεις του περί τεχνικής νοημοσύνης, γνωστή ως ‘The Singularity’. Η δυναμική της νανοτεχνολογίας και της τεχνικής νοημοσύνης είναι άπειρη και θα αλλάξει τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου και του χώρου της μόδας. Ποιους ξεχωρίζεις από τους νέους σχεδιαστές; Υπάρχουν πολλοί εξαίρετοι νέοι σχεδιαστές όπως οι Liam Hodges, Bronwen Marshall, Luis Lopez-Smith Cottweiler, Sorcha O’Raghallaigh και η Astrid Andersen. Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια; Τα μελλοντικά μου σχέδια κινούνται γύρω από τους όρους εξέλιξη, επανάσταση, εναρμόνιση, μεταμόρφωση και βελτίωση. Το θέμα του τεύχους είναι το “Under Pressure”. Πότε ήταν η τελευταία φορά που ένιωσες πιεσμένος και πως το αντιμετώπισες; Τελευταία, συνέχεια! Είναι αστείο πόσο σκληρά εργάζεσαι για να κερδίσεις την αναγνώριση και όταν τελικά την κερδίζεις, το άγχος γίνεται ακόμα μεγαλύτερο! Γενικότερα, ο μήνας Σεπτέμβριος τι είδους συναισθήματα περιλαμβάνει; Αυτός ο Σεπτέμβριος περιλαμβάνει δύο αντιθετικές συναισθηματικές καταστάσεις: πίεση και άγχος πριν την εβδομάδα μόδας και σίγουρα ανακούφιση και χαρά μετά! Ποια χρώματα θα είχες στην παλέτα σου για να ζωγραφίσεις το Ανατολικό Λονδίνο; Τα χρώματα του ουράνιου τόξου! Δεν μπορείς να δώσεις μόνο ένα χρώμα στο Λονδίνο. Τι σου τραβά την προσοχή στους δρόμους του Λονδίνου; Τα γκράφιτι και η street art. Πιστεύω ότι η ενασχόληση μου με τα γκράφιτι όταν ήμουν έφηβος με βοήθησε να εκπαιδεύσω τα μάτια μου στα ωραία σχήματα και στους αρμονικούς χρωματικούς συνδυασμούς. Πολλές από τις γραμμές γκράφιτι έχουν παραμείνει στον καρπό μου όταν σχεδιάζω.

dum dum girls

interview: Παναγιώτης Φέτσης myspace.com/dumdumgirls

under the gun

Οι Dum Dum Girls ξεκίνησαν αρχικά σαν ένα solo home project για την Kristin Gundred (a.k.a Dee-Dee), ένας συνδυασμός της noise pop αισθητικής των Vaselines και γυναικείων φωνητικών groups των 60’s, όπως οι Marvelettes και οι Supremes. Τα κορίτσια εντυπωσίασαν με τον πρώτο τους δίσκο και το φετινό EP που ακολούθησε (“He Gets Me High”) – αμφότερα στη Sub Pop- και, όντας κανονική μπάντα πλέον, ετοιμάζονται για το επόμενο μεγάλο βήμα και γιορτάζουν την κυκλοφορία του καινούριου τους άλμπουμ “ Only In Dreams”. Μια speed forward συνέντευξη με την Dee Dee ήταν επιβεβλημένη για το OZON Raw. Dum Dum Girls served initially as a homemade solo project for Kristin Gundred (a.k.a Dee Dee ; an attempt to combine the noise pop aesthetics of The Vaselines και 60’s girl vocal groups like The Marvelettes and The Supremes. The girls already caused a stir last year with the release of their first proper album (“Ι Will Be”) and with this year’s “He Gets Me High” EP, both on the prestigious Sub Pop label. Grown into a full band now, they’re ready to hit the next big step,celebrating the release of their new album “Only In Dreams”.

A speed forward interview with Dee Dee was imperative for OZON Raw.

Το τελευταίο σας EP με τίτλο “He gets me high” φαίνεται ότι αποτελεί έναν προπομπό του νέου σας ολοκληρωμένου album “Only in dreams”. Αυτό αποτελεί μια φυσική εξέλιξη; Είναι κάτι ανάμεσα στα 2. Διαφορετικά, το δεύτερο cd ίσως προκύψει αιφνιδιαστικά. Είστε ένα αμιγώς γυναικείο συγκρότημα. Απελευθερωμένες συνειδητά ή τυχαία; Απελευθερωμένες συνειδητά. Ποια είναι η γνώμη σας για το βινύλιο; Προτιμώ τους δίσκους και έχω γεμίσει έναν ολόκληρο τοίχο στο διαμέρισμά μου από αυτούς, αν και οι περισσότεροι είναι του άντρα μου. Τρίπτυχες φωνητικές αρμονίες και επιθετικός ήχος κιθάρας. Πώς επιτυγχάνετε αυτό τον τόσο ιδιαίτερο ήχο; Αυτά είναι μόνο μερικά από τα αγαπημένα μου μουσικά στοιχεία οπότε είναι φυσικό για μένα να τα συνδέω. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς τα ρούχα, η σκηνική παρουσία και γενικά όλα τα οπτικά στοιχεία που συνδέονται με τη μουσική σας; Η αισθητική είναι σίγουρα σημαντική αλλά δεν επισκιάζει τον κύριο στόχο μας, τη μουσική. Πάντοτε πρόσεχα συγκροτήματα και καλλιτέχνες με έμφαση στο στοιχείο της εμφάνισης, για παράδειγμα τους Bauhaus ή τον Elvis και ήθελα να πάρω και εγώ μέρος σ’αυτή την παράδοση. Δίνεις περισσότερη σημασία στις μικρές λεπτομέρειες ή συγκεντρώνεσαι στο να δίνεις όλη σου την ενέργεια όταν παίζεις live; Προσέχω ώστε και η παραμικρή λεπτομέρεια να έχει καλυφθεί πριν βγούμε στη σκηνή ώστε εκείνη την ώρα να είμαι συγκεντρωμένη μόνο στο live. Πώς είναι τα πράγματα τώρα με την προσθήκη των Jules, Bambi και Sandy; Νιώθεις ότι τώρα είστε περισσότερο «συγκρότημα»; Φυσικά, τίποτα δε θα ήταν το ίδιο χωρίς αυτές. Πιστεύεις ότι όλη η δημοτικότητά σας μπορεί να οδηγήσει στο mainstream; Ποιος ξέρει; Tι σε φτιάχνει μουσικά; Τελευταία ακούω πολύ τους The Chameleons. Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον; Συμμετείχαμε σε αρκετά φεστιβάλ κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού αλλά τώρα ξεκουραζόμαστε. Ο καινούριος δίσκος θα κυκλοφορήσει αυτόν το μήνα οπότε ετοιμαζόμαστε και γι’αυτό. Θα είναι κάτι ξέφρενο!

- 48-

This year’s “He Gets Me High” EP sounded like a preview of your new fulllength album “Only In Dreams”. Was that a natural step after all?

It sounds like what comes between the two. The second record might be a shock otherwise.

You’re an all-girls band; deliberate or accidental?

Deliberate.

What’s your take on vinyl packaging?

I prefer records and have a wall-full in my apartment, though most of them are my husband’s.

Three-part vocal harmonies + aggressive guitar sound? How did you achieve that very distinctive sound of yours?

Those are just some of my favorite elements of music generally, so it seems natural to combine them.

How important are your clothing, your image and all the visual references attached to your music?

I think our aesthetic is vital but it doesn’t overshadow my main focus, which are the songs. I’ve always been drawn to bands and artists with a strong visual component, be it Bauhaus or Elvis, and I wanted to exist in that tradition.

Do you pay a lot of attention to small details or you just focus on live energy and power when you play live?

I make sure all the details are covered beforehand so we can just be in the moment on stage.

How do you feel now with the addition of Jules, Bambi and Sandy? Does it look more like a band now?

Of course; it wouldn’t be the same without any of them.

Do you feel that all the hype concerning your band could lead you to endorse the mainstream?

Who knows?

What gets you high musically speaking?

Been listening to a lot of The Chameleons recently.

What are your plans for the near future?

We did a few summer festival dates but mainly took some time off. The new record comes out this month so we are already preparing for that. Should be wild.

exposed by observers

photo: Δάφνη Ανέστη interview: Γιώργος Νίκας myspace.com/exposedbyobservers

people on the streets Οι Exposed By Observers είναι γνωστοί ως η πιο εκρηκτική αθηναϊκή μπάντα πάνω στη σκηνή. Δεν έχουν πάρει άδικα το χαρακτηρισμό αυτό. Και επειδή αυτό δεν τους αρκεί, αποφάσισαν να κάνουν και μια κίνηση που θα τους χαρίσει και μια ψηλή θέση στα βραβεία ελληνικής δισκογραφικής πρωτοτυπίας. Κυκλοφορούν κάθε μήνα δύο τραγούδια τους ψηφιακά, χτίζοντας το παζλ των “Fake Stories”. Ένα ωραίο απόγευμα χαλάρωσης, μεταξύ τζιν τόνικ και μουσικής υπόκρουσης των Baths, πιάσαμε επιτέλους μια σοβαρή μουσική συζήτηση. Έχετε επιλέξει να κυκλοφορείτε δύο τραγούδια σας το μήνα σε ψηφιακή μορφή, κάτω από τη γενικότερη ονομασία “Fake Stories”. Έχει πετύχει αυτή η κίνηση; Να περιμένουμε τα “Fake Stories” και σε ολοκληρωμένο άλμπουμ φυσικής κυκλοφορίας; Τα Fake Stories είναι ένα πείραμα από την μεριά μας σε μια εποχή όπου τα πράγματα στη δισκογραφία είναι ρευστά. Στόχος είναι η πιο άμεση επαφή με το κοινό, αφού μας δίνεται αυτή η δυνατότητα μέσω του διαδικτύου. Άλλωστε και το πρώτο μας EP “Secondhand Youth” πριν από την φυσική του κυκλοφορία είχε δοθεί ως free download. Το ‘πείραμα’ βρίσκεται ακόμα σε εξέλιξη, πραγματοποιούμε live και η ανταπόκριση στα καινούργια κομμάτια είναι πολύ καλή. Προς το παρόν υπάρχουν δύο κομμάτια από τα Fake Stories στο λευκό βινύλιο του Sonic Playground. Πού οφείλεται η αλλαγή στον ήχο σας προς μια πιο χορευτική παρά καταιγιστική μορφή; Το επιθετικό στοιχείο δεν είναι κάτι που λείπει, απλά έχει μεταλλαχτεί. Η αλλαγή σε πιο ηλεκτρονικό ήχο έγινε κυρίως λόγω τον καινούργιων ακουσμάτων που είχαμε και της ανάγκης για πειραματισμό σε διαφορετικές φόρμες. Είναι υγιές για μία μπάντα να μη μένει κολλημένη σε ένα συγκεκριμένο ήχο. Επιπλέον, οι στίχοι

δεν σχολιάζουν το κοινωνικό lifestyle όπως στο EP, αλλά έχουν να κάνουν με πράγματα πιο εσωτερικά. Με ποιες διαδικασίες γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν τα νέα τραγούδια; Πριν δύο χρόνια ξεκινήσαμε να γράφουμε υλικό ο καθένας ξεχωριστά, το οποίο κάποια στιγμή συγκεντρώσαμε και από το οποίο επιλέξαμε δέκα κομμάτια για να δουλέψουμε στο studio. Υπήρχαν διάφορες ιδέες, χωρίς να κολλάμε σε κάποιο συγκεκριμένο ύφος, πάνω στις οποίες δουλέψαμε με παραγωγό το Νίκο Τριανταφύλλου στο Sonic Playground studio. Οι ηχογραφήσεις διήρκησαν τέσσερις μήνες και οι μίξεις άλλο τόσο. Είναι υπέροχο να ακούς το κομμάτι σου ολοκληρωμένο μετά από τις παρεμβάσεις σε αυτό από άλλους τρεις ανθρώπους. Νιώθετε όντως Exposed by Observers όταν στις συναυλίες σας υπάρχει κόσμος που απλά σας κοιτάζει, παρατηρώντας σας να δίνετε το 100% της ενέργειάς

σας στη σκηνή; Είναι αυτή η αποστειρωμένη και αποστασιοποιημένη στάση του κοινού από τη μπάντα μόνο ελληνικό φαινόμενο; Σίγουρα εκτίθεσαι όταν ανεβαίνεις στην σκηνή και παρουσιάζεις την μουσική σου. Από εκεί και πέρα είναι στην ευχέρεια του καθενός αν θα μείνει παρατηρητής ή θα συμμετέχει. Έχουμε δει και τους δύο τύπους ανθρώπων στις συναυλίες μας. Οι δημοσιεύσεις σας σε media του εξωτερικού περιείχαν πολύ καλές κριτικές. Θα μπορούσε μια θετικότερη ακόμα αντιμετώπιση εκτός Ελλάδας να σας οδηγήσει μακριά από τα σπίτια σας; Η αλήθεια είναι ότι, εκτός από τα media, υπήρχε έντονο ενδιαφέρον από παράγοντες της μουσικής βιομηχανίας, συγκεκριμένα από την Αμερική, αλλά δεν έγινε συγκεκριμένη πρόταση έτσι ώστε να το σκεφτούμε ουσιαστικά. Η φυγή φαντάζει σε όλα τα συγκροτήματα η ιδανική λύση. Όμως είναι πιο σημαντικό να προσπαθείς όπου βρίσκεσαι, ακόμα και αν είσαι μία αγγλόφωνη indie μπάντα που δεν παίζει rock από την Αθήνα. Είναι αυτό που κάνετε καλλιτεχνικά και εμπορικά αυτό που φανταζόσαστε όταν ξεκινήσατε την ιδέα των Exposed; Δεν υπήρχε κανένα εμπορικό πλάνο όταν ξεκινήσαμε παρά μόνο η όρεξη για να γράψουμε μουσική. Είμαστε από τις μπάντες που ο κόσμος υποδέχθηκε με μεγάλο ενθουσιασμό και είμαστε ευγνώμονες στους ανθρώπους που μας στήριξαν από την πρώτη στιγμή. Αυτό έχει και τα αρνητικά του, όπως ότι τώρα οι απαιτήσεις είναι πολλές. Η κοινωνική, πολιτική και οικονομική κατάσταση της χώρας μπορεί να οδηγήσει όντως σε νέα, δυναμικά καλλιτεχνικά κινήματα, όπως πολλοί προβλέπουν; Τους Exposed πόσο τους έχει αγγίξει; Λέγεται ότι σε περιόδους κρίσης υπάρχει καλλιτεχνική άνθηση. Προς το παρόν όμως βλέπουμε ότι ο κόσμος γύρω μας είναι κουμπωμένος, μίζερος, οκνηρός και κλεισμένος στον εαυτό του. Με τόσα χρόνια υποκουλτούρας έχουν αποδυναμωθεί οι άμυνες του καθενός από εμάς. Η ‘τέχνη’ φαίνεται να έχει λειτουργήσει αντίστροφα σε έναν από τους στόχους της, να ανυψώνει πνευματικά τους ανθρώπους. Μία αντι-‘τέχνη’ σαν την μουσική μας ελπίζουμε να βρει το στόχο.

- 50-

victim of society

photo: Νίκος Κατσαρός interview: Στάμος Μιχαήλ soundcloud.com/victim-of-society

kick my brain with some rock ‘n roll Ο ‘βρώμικος’ ήχος του, τον κατατάσσει σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νεαρές παρουσίες της ελληνικής rock n’ roll σκηνής. Παίζει μουσική μόνος του και παρομοιάζει τον ήχο του με αυτόν ενός μουσικού club που όλοι θα χόρευαν σαν τον Ian Curtis. Ο A Victim of Society, με όνομα εμπνευσμένο από τον ομώνυμο πίνακα του George Grosz, μιλάει στο OZON Raw για το πώς οι ιδέες του μεταμορφώθηκαν σε τραγούδια, για τις μεγάλες δισκογραφικές και τα ελληνικά συγκροτήματα που βρίσκονται ακόμα στην αφάνεια. Ποια ήταν η πρώτη σου επαφή με την μουσική; Με τι άλλο ασχολείσαι πέρα από αυτή; Η πρώτη μου επαφή με την μουσική ήταν το πιάνο. Έκανα περίπου 4 χρόνια σε ωδείο. Σταμάτησε να μου κεντρίζει το ενδιαφέρον και άρχισα να το βλέπω σαν υποχρέωση, παρόλο που είχα πολύ καλή καθηγήτρια. Έτσι το σταμάτησα. Στο λύκειο τώρα, φίλοι με παρότρυναν να πιάσω το μπάσο. Από τότε ασχολούμαι μόνος μου, χωρίς κάποια ‘καθοδήγηση’, νομίζω ότι είναι καλύτερα έτσι. Σε εκφράζει η σύγχρονη ελληνική rock and roll σκηνή; Φυσικά! Δεν μπορείς να φανταστείς πόσα συγκροτήματα υπάρχουν που είναι στην αφάνεια κι έχουν τρελό υλικό, μιλάμε για τραγούδια διαμάντια. Αλλά δυστυχώς όλοι βαριούνται να ψάξουν και να ανακαλύψουν καινούργια πράγματα. Αντί να υποστηρίξουν την τοπική μουσική σκηνή βολεύονται στη μασημένη τροφή. Πολύ άσχημο αυτό. Τι ήταν αυτό που σε οδήγησε να σχηματίσεις μόνος σου το A Victim of Society; Πώς προέκυψε το όνομα; Όταν περνάει μια περίοδος που είναι μουσικά νεκρή, δηλαδή δεν μπορείς να βρεθείς για πρόβες για να βγάλεις προς τα έξω αυτή την ενέργεια, πρέπει να βρεις έναν άλλο τρόπο. Για μένα ήταν να κάθομαι σπίτι μου και να γράφω τις ιδέες μου στο garageband. Αυτές οι ιδέες σιγά σιγά γινόντουσαν τραγούδια και στο τέλος αφού είχα κάποιο υλικό το οποίο θα έμενε ανεκμετάλλευτο, είπα να ‘ανεβάσω’ κάτι στο soundcloud , υπό το όνομα A Victim Of Society. Το όνομα το είχα βρει από έναν πίνακα του George Grosz, βασικό μέλος του Ντανταϊσμού. Θα σε ενδιέφερε να συνεργαστείς και με άλλους καλλιτέχνες ή σε εκφράζει περισσότερο η λογική του one-man-band; Η λογική του one-man-band πιστεύω ότι κερδίζει την λογική του band στον συντονισμό και στον ήχο που θες να ακουστεί σε ένα κομμάτι. Είναι πολύ πιο εύκολο να πεις: ‘Ας κάτσω να παίξω λίγο κιθάρα’, παρά να πάρεις 100 τηλέφωνα για να κανονίσεις μια πρόβα και είναι πολύ πιο εύκολο να βγάλεις από τα όργανα τον ήχο που έχεις στο μυαλό σου. Σε ένα συγκρότημα ποτέ δεν μπορείς να είσαι σίγουρος για το αν μοιράζεστε την ίδια θέληση και το ίδιο πάθος για αυτό που κάνετε. Από την άλλη αν το βρεις αυτό θα είσαι μεγάλος μαλάκας αν το αφήσεις. Με τι θα μπορούσες να παρομοιάσεις τη μουσική σου; Είναι η μουσική που θα έβγαινε από ένα μικρό, υπόγειο, μουσικό club, με κόκκινα απαλά φώτα να φωτίζουν την μικρή σκηνή και όλοι μέσα θα χόρευαν σαν τον Ian Curtis. Πώς στέκεσαι απέναντι στις προκλήσεις που έχει ένας νέος Έλληνας καλλιτέχνης; Τι είναι αυτό που σε φοβίζει περισσότερο; Στην Ελλάδα και όχι μόνο, αλλά ειδικά στη Ελλάδα, δεν μπορείς να είσαι σίγουρος για το αν η επιλογή σου να αφιερωθείς στην μουσική θα βγει σωστή. Για αυτό έχεις και ένα plan B, το να σπουδάζεις ή και να δουλεύεις , το οποίο όμως δεν σ’αφήνει να δώσεις όλο σου το είναι στην μουσική, διότι και η σχολή/δουλειά έχει υποχρεώσεις. Τα πράγματα επίσης στις μεγάλες δισκογραφικές είναι απαράδεκτα, όταν το κύριο μέλημα τους είναι τα λεφτά, η μουσική καταπιέζεται και στο τέλος πεθαίνει. Δεν είναι τυχαίο που οι περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες αποφασίζουν να κυκλοφορήσουν κάτι μόνοι τους. Κάποια συναυλία που είδες τελευταία και ενθουσιάστηκες; Είδα τους Crystal Stilts μαζί με τους Spectrum πριν μερικούς μήνες, εκτός Ελλάδας. Απίστευτοι ήχοι βγήκαν εκείνη τη μέρα.

Με ποιο τρόπο πιστεύεις πως μπορεί κάποιος να αποφύγει να γίνει ‘θύμα’ της ίδιας της κοινωνίας; Δεν νομίζω ότι μπορείς να το αποφύγεις αυτό πλέον. Όλα έχουν γίνει χάλια, τα δώσαμε όλα, δεν έχουμε τίποτα δικό μας. Δεν θέλω να σκεφτώ τι θα ακολουθήσει. Όσοι ζουν στο παραμύθι τους, μην περιμένουν happy ending. Τον τελευταίο καιρό βλέπουμε μια κοινωνία να τάσσεται συλλογικά ενάντια σε αυτή τη δυσάρεστη κατάσταση που επικρατεί. Ποια είναι η άποψη σου για τη μαζική αυτή αντίδραση; Μ’άρεσε πολύ που όλο αυτό έγινε σαν μια αλυσιδωτή αντίδραση. Η μία χώρα ξεσήκωσε την άλλη. Πιστεύω ότι πρέπει να συνεχίσουμε έτσι. Αν και με ανησυχεί το γεγονός ότι μέχρι τώρα δεν έχει αλλάξει κάτι...

- 52-

LOVE’S SUCH AN OLD FAshioned word

PHOTOGRAPHY MARIOS KALAMARIS STYLING MANOS JOJOS STYLING ASSISTANT STAMOS MICHAEL MODEL HANNAH (ACE MODELS) ΤΖΑΚΕΤ / JACKET LEVI’S (LEVI’S HELLAS)

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE) KΑΛΤΣΕΣ / SOCKS (STYLIST’S OWN) ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

previous page ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR WeSC (PRIME TIMERS) KΑΛΤΣΕΣ / SOCKS (STYLIST’S OWN) this page ΦΟΡΕΜΑ / DRESS WeSC (PRIME TIMERS)

KICK MY BRAINS AROUND THE FLOOR PHOTOGRAPHY NIKOS KATSAROS STYLIST MARIANTHI CHATZIKIDI STYLIST’S ASSISTANT EFTIHIA KOUROUSI MODEL NIKOLAOS BOMPOLAKIS ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS WeSC (PRIME TIMERS) ΚΑΠΕΛΟ / HAT WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT) ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS (STYLIST’S OWN) ΣΚΟΥΦΟΣ / BEANIE DENIM&SUPPLY (NOTOS COM) ΓΙΛΕΚΟ / VEST GAP ΓΙΛΕΚΟ / VEST NIKE (NIKE HELLAS)

JACKET WeSC (PRIME TIMERS) KOΛΑΝ / LEGGINGS HUMMEL (BODY ART) ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS (STYLIST’S OWN) T-SHIRT NIKE (NIKE HELLAS) T-SHIRT NIKE (NIKE HELLAS)

T-SHIRT ACNE ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT DENIM & SUPPLY (NOTOS COM) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CONVERSE (ELMEC SPORT) ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS (STYLIST’S OWN) ZAKETA / CARDIGAN WRANGLER (VF HELLAS) ΚΑΠΕΛΟ / HAT WeSC (PRIME TIMERS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT WRANGLER (VF HELLAS) ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER WeSC (PRIME TIMERS)

THIS IS OUR LAST DANCE

PHOTO ASCARI LUCA STYLING SARA JANE HAIR & MAKE UP ARMANDO CHERILLO @ ATOMO MNG MODELS SHAUN CASEY (WHY NOT MILANO), VICTOR FINN (INDEPENDENT MEN) ART DIRECTION JOVANKA SAVIC

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT FEBRUARY ΓΙΛΕΚΟ / VEST GALLO ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS REDS ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE GALLO ZAKETA / CARDIGAN LACOSTE (NOTOS COM) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS FEBRUARY ΚΑΠΕΛΟ / HAT MUHLBAUER ΠΑΠΙΟΝ / BOW TIE ALEXIS MABILLE ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT MSGM ΖΩΝΗ / BELT ADIDAS (ADIDAS HELLAS)

ΠΟΛΟ / POLO LACOSTE (NOTOS COM) ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE GALLO ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT A.P.C. ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE GALLO ΓΥΑΛΙΑ / GLASSES SUPER ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ /PANTS ADIDAS (ADIDAS HELLAS)

ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS FEBRUARY ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT STUSSY ΦΟΥΤΕΡ / SWEATER LACOSTE (NOTOS COM) ΦΟΥΤΕΡ (ΣΤΟ ΧΕΡΙ)/ SWEATER FEBRUARY ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ /SHOES ADIDAS (ADIDAS HELLAS) ΠΑΠΙΟΝ /BOW TIE ALEXIS MABILLE ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS GALLO ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT FEBRUARY ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE GALLO ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS A.P.C. ΖΩΝΗ / BELT ADIDAS (ADIDAS HELLAS) ΖΑΚΕΤΑ / CARDIGAN MARKUS LUPFER ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS GALLO ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES FORFEX

ΠΟΛΟ / POLO LACOSTE (NOTOS COM) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS VINTAGE (STYLIST’S OWN) ΖΩΝΗ / BELT VINTAGE (STYLIST’S OWN) ΖΑΚΕΤΑ / CARDIGAN STUSSY ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS GALLO ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES BE POSITIVE ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE GALLO ΠΟΥΛΟΒΕΡ / SWEATER A.P.C. ΠΟΛΟ / POLO LACOSTE (NOTOS COM) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / PANTS A.P.C. ΓΡΑΒΑΤΑ / TIE GALLO ΚΑΠΕΛΟ / HAT STETSON ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES BE POSITIVE ΚΑΛΤΣΕΣ / SOCKS GALLO

new faces out & about interviews: Στάμος Μιχαήλ photography: Νίκος Κατσαρός styling: Στάμος Μιχαήλ models: Ζhenia / Martina (Ace Models)

ZHENIA 20 / RUSSIA / ACE MODELS

Τι σημαίνει για σένα ‘back to September’; Όχι και πολύ όμορφα πράγματα. Τέλος οι διακοπές, ανοίγει η σχολή και η Ρωσία είναι τόσο κρύα το Σεπτέμβριο. Πώς αντιμετωπίζεις την αρχή του Φθινοπώρου μετά από ένα αξέχαστο καλοκαίρι; Όσο πιο δημιουργικά μπορώ. Έχω ευχάριστες αναμνήσεις και πολύ όρεξη, νομίζω είναι αρκετά για να ξεκινήσω κάτι νέο.

MARTINA 20 / NORWAY / ACE MODELS

Τι σημαίνει για σένα ‘back to September’; Για μένα πάντα ο Σεπτέμβριος σηματοδοτούσε την αρχή κάθε χρονιάς, είναι ένα νέο ξεκίνημα για να κάνω πράγματα που θέλω. Πώς αντιμετωπίζεις την αρχή του Φθινοπώρου μετά από ένα αξέχαστο καλοκαίρι; Προσπαθώ να κάνω πράγματα που αγαπάω, να ταξιδεύω πολύ να ασχολούμαι με τη δουλεία μου.

CREDITS

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE) ΤΖΑΚΕΤ / JACKET LEE (VF HELLAS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES YIORGOS ELEFTHERIADES ΦΟΡΕΜΑ / DRESS ATTRATTIVO ΠΛΕΚΤΟ / KNITWEAR DESIGNERS REMIX (SHOP & TRADE) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES YIORGOS ELEFTHERIADES

- 78-

we like your style girls indoors text: Στάμος Μιχαήλ photography: Νίκος Κατσαρός styling: Στάμος Μιχαήλ models: Ζhenia / Martina (Ace Models)

Η επιστροφή στη φθινοπωρινή (πλέον) πόλη τυχαίνει να συμπίπτει με την επιστροφή στο στυλ των 80’s και των 90’s. Boyfit και loose παντελόνια σε ψηλόμεση γραμμή συνδυάζονται με t-shirts σε αποχρώσεις του μαύρου, αλλά και σε έντονα χρώματα, όπως το μπλε και το κόκκινο. Maxi φορέματα σε ίσιες γραμμές και 80’s prints μπορούν να συνδυαστούν με ανάλαφρα knitwear ή denim jackets και γιλέκα, plimsolls, vintage accessories και φουλάρια δημιουργώντας elegant και indie looks. Τέλος, το κλασικό preppy look των 90’s με mini ψηλόμεσες φούστες, στενά πουκάμισα και retro ζακέτες επιβεβαιώνει ότι το vintage είναι trend διάρκειας.

T–SHIRT LACOSTE L!VE (NOTOS COM) TROUSERS / ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ LEVI’S (LEVI’S HELLAS)

- 80-

ΦΟΡΕΜΑ / DRESS WeSC ( PRIME TIMERS) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT LOIS (PREMIUM GIFTS) ΦΟΥΛΑΡΙ / SCARF STYLIST’S OWN ZAKETA / JACKET LEVI’S (LEVI’S HELLAS) ΤΟΠ / TOP STAFF JEANS & CO ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS LOIS (PREMIUM GIFTS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (NIKE HELLAS)

ΓΙΛΕΚΟ / WAISTCOAT LEVI’S (LEVI’S HELLAS) ΦΟΡΕΜΑ / DRESS WeSC (PRIME TIMERS) T-SHIRT ATTRATTIVO ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS 3GUYS ΖΩΝΗ / BELT WRANGLER ( VF HELLAS)

p.l.us ozon international soiree photography: Ντέμη Παπαϊωάννου

2011

TH E SUP ERL ATIV E UNION SH OT BY CH ERY L DUNN w w w.w e sc.co m