OZONRAW #111 - Dream A Little Dream Of Me

#111 - MAY 15

DREAM A LITTLE DREAM OF ME

DREAM

A

LITTLE

DREAM

OF

You

see

you

say, “why?”.

I

ME

things; and But

dream things that

never

were; and I “Why -George

not?”

Bernard

Shaw

say

OZON RAW

OZON RAW

Τεύχος 111 μηνιαία δωρεάν έκδοση/ Αθήνα

Issue 111 monthly publication/ Athens

ΜΑΪΟΣ 2015

MAY 2015

Εκδότης Γιώργος Κελέφης Art Director Χρήστος Σίμος art@ozonweb.com Fashion Editor Λάζαρος Τζοβάρας trends@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Beauty Director Μαρία Παπαδοπούλου Υπεύθυνη Ύλης Δήμητρα Παπανίκα

Publisher Yorgos Kelefis Art Director Christos Simos art@ozonweb.com Fashion Editor Lazaros Tzovaras trends@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Beauty Director Maria Papadopoulou Features Editor Dimitra Papanika

Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης Νατάσσα Παπαχρήστου Μαρία Άντελμαν Πωλίνα Παρασκευοπούλου Λένα Γκοβάρη Κατερίνα Νίκου

Contributors Manolis Kranakis Natasha Papachristou Maria Αntelman Polina Paraskevopoulou Lena Gkovari Katerina Nikou

Φωτογράφοι Γιώργος Μαυρόπουλος Κώστας Αυγούλης Νικόλας Βεντουράκης Γιώργος Καπλανίδης Χρήστος Τζίμας Χαρ. Γιαννακόπουλος Winter Vendenbrick Πάνος Δάβιος Κώστας Σταυρόπουλος

Photographers Yiorgos Mavropoulos Kostas Avgoulis Nikolas Ventourakis Yorgos Kaplanidis Christos Tzimas Har. Giannakopoulos Winter Vendenbrick Panos Davios Kostas Stavropoulos

Απόδοση-Επιμέλεια σε Ελληνικά-Αγγλικά Πάτρα Μαρούση Επιμέλεια Ύλης Σέβη Ματσακίδου Interns Γιάννης Ξοφάκης Χριστίνα Λυγδοπούλου

English - Greek Adaptation Patra Marousi Copy Editor Sevi Matsakidou Interns Yannis Xofakis Christina Ligdopoulou

Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος

Editorial Consultant Spyros Vlachos

Ιδιοκτησία - Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης -Εκδόσεις Contempo Αγίου Μάρκου 29, 10560, Αθήνα Τ: 210 3634009 F: 210 3634008 Ε: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

Address Yorgos Kelefis -Contempo Publications Agiou Markou 29, 10560, Athens Τ: 210 3634009 F: 210 3634008 Ε: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag

Cover Shot by Kostas Avgoulis Fashion Editor Lazaros Tzovaras Make up Vivian Katsari (D-Tales) Hair Dimitris Stamatiou (D-Tales) Model Sofia (D Models)

The Magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

G-STAR RAW STORE THE MALL ATHENS G-STAR RAW SHOP-IN-SHOP: ATTICA, ATHENS | NOTOS GALLERIES, THESSALONIKI HIONIDIS MANKIND, THESSALONIKI | JEANIOUS, PATRA | G-ROOM, LARISA OPERATED BY FOLLI FOLLIE GROUP

CONTENTS

NEWS

CORE

FASHION

8

26

52

EDITORIAL

STAVROS SVIGKOS

10

SWEET DREAMS TILL SUNBEAMS FIND YOU

28

UNFORGETTABLE

12 PRODUCT OF THE MONTH

14 FASHION NEWS

18 ANIMAL SS15

20 FRS XXL

LARY TEE

62

30

I'M LONGING TO LINGER TILL DAWN

OLGA KOUKLAKI

32 G-DESIGN STUDIO

34 RADIO ATHENES

36 DAVID BOWIE

38 REN HANG

44 NATARGEORGIOU

46 CHRISTOS MOUCHAS

72 STILL CRAVING YOUR KISS

82 PICTORIAL

86 BEAUTY

88 OZON BOUTIQUE 90 P.L.US

The Chuck Taylor All Star

Made by Maria Hernandez

Made by you

·8·

E DI T O R I AL Ήταν οκτώ το πρωί, βγήκα στη βεράντα και αντίκρυσα το απέραντο πράσινο. Τα κυπαρίσσια χάραζαν σχεδιαστικές γραμμές στον ορίζοντα και ο ήλιος έλαμπε περίεργα δροσερός από ψηλά. Έφτιαξα λίγο καφέ στην ιταλική σιδερένια εσπρεσίερα και άνοιξα το βιβλίο μου. Στην τρίτη σελίδα συνειδητοποίησα πως ήμουν ο μόνος άνθρωπος σε ακτίνα πολλών χιλιομέτρων, ή έτσι αισθάνθηκα και ξαφνικά ο χρόνος έμοιαζε να έχει σταματήσει τριγύρω μου. Συνέχισα στο βιβλίο μου, λίγες σελίδες ακόμα και τελικά, ναι ήμουν πραγματικά μόνος. Γύρισα στο δωμάτιο, αναζήτησα το κινητό μου, κοίταξα για κάποιο γραπτό μήνυμα. Τίποτα. Ο χρόνος ήταν κυριολεκτικά δικός μου. Αργότερα αποφάσισα να πάω μια βόλτα στο κοντινότερο χωριό. Τα ανοιξιάτικα λουλούδια διέσχιζαν το μονοπάτι έξω από τη φάρμα και οδηγούσαν ανάμεσα από λιβάδια φουντωμένα από την έξαρση της εποχής. Στο μοναδικό ανοιχτό μέρος στο χωριό αναζήτησα ένα μικρό γεύμα. Έκατσα στη δική του βεράντα και παρατηρούσα την φύση τριγύρω μου, τα δέντρα, τον αέρα και τα σύννεφα από πάνω. Για την επιστροφή πήρα ένα παγωτό ξυλάκι με γεύση φυστίκι. Στα μισά της διαδρομής ξάπλωσα στη μέση του δρόμου και έγινα ένα με το γύρω μου, αναπόσπαστο μέρος της εαρινής συμφωνίας που ζούσα. Δεν θα περνούσε κανένα αυτοκίνητο και κανείς να με παρατηρήσει. Ήμουν σίγουρος γιατί δεν με ένοιαζε. Το βράδυ με πήρε ο ύπνος γλυκά ακούγοντας μόνο τα βατράχια της λίμνης δίπλα μου.

U NFO R G E T T AB L E

Τ ·10·

WORDS BY NATASHA PAPACHRISTOU

ο “Dream a little dream of me” -για μένα- είναι από τα τραγούδια που σηκώνεσαι το πρωί και μην ξέροντας γιατί, σου έχουν κολλήσει στον ύπνο σου και τα σιγομουρμουρίζεις και όσο περνάει η μέρα, συνεχίζεις και τα ψιθυρίζεις. Είναι από τα τραγούδια που λες θα το βάλω να το ακούσω για να πάει καλά η μέρα, γιατί έχω τέτοια διάθεση. Παρόλο που είναι ένα τραγούδι με πολλές προσδοκίες αγάπης και όνειρα, αφήνει ίχνη και από πικρές ιστορίες απογοήτευσης. Οι περισσότεροι ίσως να γνωρίζουν την εκτέλεση του 1968 από το συγκρότημα των The Mamas & The Papas, όμως η αλήθεια είναι ότι το “Dream a little dream of me” γεννήθηκε το 1931 από τους Fabian Andre, Wilbur Schwandt και Gus Kahn. Η πρώτη εκτέλεση ανήκει στον Ozzie Nelson ενώ δύο μέρες μετά, ακολούθησε αυτή του Wayne King και της Ernie Birchill. Κατόπιν, ήταν σαν να άνοιξε ο ασκός του Αιόλου κι ακολούθησαν δεκάδες άλλες από τους Ella Fitzgerald, Bing Crosby και Georgia Gibbs, Nat King Cole, Louis Armstrong, Barbara Carroll, Doris Day, Jonis James, Dean Martin, Sylvie Vartan, Henry Mancini, Erasure, Robbie Williams, The Beautiful South κ.α. Αν και διαφορετική η κάθε ερμηνεία, όλες αφήνουν την ίδια γλυκιά αίσθηση. Η δική μου προτίμηση είναι αυτή της Mama Cass, η φωνή της σημάδεψε το συγκρότημα των The Mamas & Τhe Papas αλλά και όλη τη δεκαετία του ‘60. Εκπρόσωποι των hippies, δέσμιοι των παθών τους, θύματα των προσωπικών τους εγωισμών, οι John Philips, Michelle Philips, Cass Elliot και Denny Doherty σχημάτισαν το 1965 το συγκρότημα που τους ανέδειξε για να διαλυθούν το 1968 και να επανασυνδεθούν για λίγο, το 1971. Επιστρέφω στη θεά των hippies -τα παιδιά των λουλουδιών τοποθετούν την Cass Elliott στο ίδιο βάθρο λατρείας με τις Janis Joplin, Grace Slick και Nico- και σε μία live ερμηνεία της του “Dream a little dream of me” σε τηλεοπτική εκπομπή της εποχής, όπου το υπέρβαρο κορίτσι από τη Βαλτιμόρη, ντυμένο με γυαλιστερή λαμέ κελεμπία με κομμάτια γούνας στο λαιμό, στις άκρες των μανικιών και στο τελείωμα, δαχτυλίδια με μεγάλες πέτρες σ’ όλα της τα δάχτυλα και σανδάλια, κοιτάζει την κάμερα και τραγουδάει. Με ύφος λίγο συνεσταλμένο αλλά γεμάτο ελπίδα, είναι σαν να παρακαλάει να την ονειρευτεί κάποιος. Κλείνει τα μάτια ελάχιστα, έχει την αυτοπεποίθηση να κοιτάξει την κάμερα κατάματα, να δυναμώσει τη φωνή της, να συνδυάσει τη φολκ χροιά της με το γλυκό συναίσθημα που βγάζει και να κινηθεί στο χώρο. Και ύστερα από αυτό, συνειδητοποιείς ότι από το 1931 μέχρι σήμερα δεν άλλαξε τίποτα, όλα τα κορίτσια (και αγόρια) θέλουν το ίδιο πράγμα: όχι τον ουρανό με τ’ άστρα αλλά κάποιον να τα ονειρεύεται, να τα αγαπάει και να τους λέει καληνύχτα. Καληνύχτα Χάρη.

“Not much has changed since 1931”

D

ream a little dream of me” –for me at least- is one of those songs you wake up in the morning humming, not knowing why, and it sticks with you for the rest of the day. It’s one of those songs that brighten your mood. Even though it’s a song about love and dreams, it also has a hint of bitterness and disappointment.

Most of us are familiar with the Mamas and Papas version in 1968.

The truth is however, that it was written by Fabian Andre, Wilbur Schwandt and Gus Kahn in 1931. It was first sung by Ozzie Nelson and two days later by Wayne King and Ernie Birchill. Since then, it has been covered many times by various artists: Ella Fitzgerald, Bing Crosby & Georgia Gibbs, Nat King Cole, Louis Armstrong, Barbara Carroll, Doris Day, Jonis James, Dean Martin, Sylvie Vartan, Henry Mancini, Erasure, Robbie Williams, The Beautiful South etc. No matter how different the version is, the sweet feeling still remains. My personal favorite is Mama Cass’ version, whose distinctive voice left an indelible mark not only on the Mamas and the Papas but on the entire 60s era. John Philips, Michelle Philips, Cass Elliot και Denny Doherty created their group in 1965, split in 1968 and made a comeback in 1971. They represented the hippy era, they were prisoners of their passions and victims of their egos. The hippies worshipped Cass Elliott along with Janis Joplin, Grace Slick και Nico. This overweight girl from Baltimore, sang “Dream a Little Dream of Me” on a live television show. She wore a long shiny dress, with fur trimmings, rings on all of her fingers and sandals.

She looked directly at the camera as she sung, as if she was asking for someone to dream of her. She slightly closes her eyes, raises her magnificent folklore voice and she sways slowly on the set. It makes you realize that not much has changed since 1931. Every boy and girl still desire the same thing: someone to love and to say goodnight to. Goodnight, Haris.

www.ale.com.gr

PRODUCT OF THE MONTH

·12·

SAUCONY ORIGINALS SHADOW 5000

Ο

ταν σχεδιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του ‘80, βασική μέριμνα ήταν η καλή απόδοση για όσους ασχολούνται με τον αθλητισμό. Σήμερα, έχοντας παγιώσει αυτό το χαρακτηριστικό, όλα κινούνται γύρω από το design και την άνεση. Ο λόγος για το Shadow 5000, ένα από τα πιο διαχρονικά σχέδια της Saucony, το οποίο προσφέρει σίγουρη απόδοση, σε συνδυασμό με casual κομψότητα.

P

erformance was in mind when this shoe debuted in our running line in the 80s, but now it’s all about looks and comfort.

The Shadow 5000 has both of those in spades, and will keep your sneaker game fresh with these on-point colorways. saucony.eu

Shop & Trade S.A. + 30 210 340 8400

FASHION NEWS

CONVERSE SS15

Η

Converse αναζήτησε και συγκέντρωσε τα πιο προσωπικά All Stars απ’ όλο τον κόσμο και οι ιστορίες που κρύβονται πίσω από κάθε ζευγάρι, γίνονται η καμπάνια για την καλοκαιρινή της σεζόν. Μία συλλογή πορτραίτων Chuck Taylor All Star, από την Patti Smith και τον Andy Warhol μέχρι τον Jefferson Hack και τον Glenn O’Brien, και μη επώνυμων φίλων των All Star, προβάλλει την ποικιλομορφία και την αυτοέκφραση όσων τα φορούν και αναδεικνύει τη σύγχρονη ματιά που τα χαρακτηρίζει. Το Made by You είναι μια παγκόσμια καμπάνια πολλαπλών καναλιών και περιλαμβάνει ενεργοποιήσεις από τους δρόμους και τα καταστήματα, στο online και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, συμπεριλαμβανομένων και εκθέσεων λανσαρίσματος σε μεγάλες πρωτεύουσες του κόσμου.

·14·

C

onverse collected the most unique and distinctly personalized Chuck Taylor All Stars from around the world and will kick off its global campaign “Made By You” by exhibiting portraits of the people who wore them. The portraits include Patti Smith, Andy Warhol, Jefferson Hack, Glenn O’Brien and many unknown people. Converse intends to showcase the diversity and self-expression of individuals who have chosen to wear Chuck Taylor All Stars.

DSTREZZED SS15

Η

Dstrezzed είναι μία εταιρία που δημιουργεί πολυτελή κομμάτια με vintage χαρακτήρα. Εφαλτήριο για τη δημιουργία του brand στάθηκε το όραμα ενός μετανάστη στην Αγγλία, του Aleksander R. Dentski, ο οποίος θέλησε να βελτιώσει τις ζωές των σκληρά εργαζόμενων ανδρών της εποχής, προσφέροντάς τους άνετα και ποιοτικά ενδύματα. Με έδρα πλέον το Amsterdam, η εταιρία συνεχίζει να μοιράζει ακριβώς το ίδιο όραμα και δημιουργεί κατεξοχήν ανδρικά κομμάτια που στοχεύουν στον όμορφο σχεδιασμό και τη λειτουργικότητα. Στην καλοκαιρινή της συλλογή επικεντρώνεται στα ιδιαίτερα prints και τα πολυτελή υλικά.

D

strezzed is a company that creates luxurious pieces with a vintage character. The starting point for the label was the vision of Alexander R. Dentski, who wanted to improve the lives of the hard working men of that time, by offering them comfortable and high quality clothes. The label’s headquarters have moved to Amsterdam, but the company continues to share the same vision, which is to create attractive and functional clothing for men. Their summer collection focuses on prints and luxurious materials.

KOMONO The Winston Galore

Γ

ιατί να ακολουθήσετε την πεπατημένη οδό σχεδιασμού, όταν μπορείτε να εξερευνήσετε νέους δρόμους, συνδυάζοντας δύο από τα σχέδια της Komono σε ένα ρολόι; Το Winston έρχεται σε πλήρη ρήξη με τα παραδοσιακά πρότυπα σκέψης για τα αξεσουάρ, και χρησιμοποιεί δύο διαφορετικά σχέδια για τα άνω και κάτω μέρη του ιμάντα. Το αποτέλεσμα θα κάνει το ρολόι σας μοναδικό.

adidas SUPERSTAR STORE ATHENS

Τ

α iconic Superstar και Stan Smith, αλλά και τα νέα Tubular και ZX Flux σε περιμένουν να τα ανακαλύψεις στο adidas Superstar Store, το πιο street style κατάστημα της adidas στην οδό Αιόλου 25, που από τις πρώτες μέρες λειτουργίας του έγινε το απόλυτο shopping destination όλων των sneakerheads της πόλης.

I

conic adidas Superstar, Stan Smith and the new lines of Tubular and ZX Flux found shelter in the new adidas Superstar Store on Aiolou street, at number 25, in downtown Athens. Athenian sneakerheads unite and pay a visit to this unique venue.

W

hy choose a usual design when you can have the combination of two of Komono designs in a single watch? The Winston Galore puts traditional accessory thinking patterns on the side and uses two different designs for the top and bottom parts of the strap. The result is amazing, making your watch totally unique.

SHOT BY ANDREAS KOCK

wesc.com / @wesc1999 / facebook.com/superla tiveconspiracy

FASHION NEWS

VANS SS15

Γ

ια την άνοιξη του 2015, η Vans Original Classics παρουσιάζει μια συλλογή footwear σε ιδιαίτερα χρώματα και σχέδια με μια ποικιλία στο Old Skool και στο Sk8-Hi, αναβαθμίζοντας τα κλασικά Sidestripe μοντέλα της. Όλα τα γυναικεία μοντέλα παρουσιάζουν ποικιλία χρωμάτων, σχεδίων και υλικών που ενισχύουν το θρυλικό Sidestripe, σύμβολο της Vans, ενώ τα Original Classic Slip-On και Era 59, κάνουν την εμφάνισή τους σε μοναδικά ανοιξιάτικα prints εμπνευσμένα από τα χρώματα και το κλίμα της άνοιξης. H συλλογή είναι ήδη διαθέσιμη στο official Vans store στο The Mall Athens, στο Vans corner των καταστημάτων Attica, καθώς και σε επιλεγμένα καταστήματα λιανικής της Vans.

Ε

μπνευσμένος σχεδιασμός, τολμηρά κοψίματα και μοναδικές λεπτομέρειες αντικατοπτρίζουν το όραμα του brand, μία πραγματικά ιδιαίτερη, tailor made σειρά, με τα χαρακτηριστικά μιας πολύτιμης, χειροποίητης δημιουργίας. Περιορισμένες ποσότητες, εξαιρετικά υφάσματα και απελευθερωμένο στιλ, ανέγγιχτα από το κυνήγι της εμπορικής επιτυχίας, αυτά κάνουν τα ρούχα της A.L.E. να ξεχωρίζουν.

D

aring cuts, inspired design and unique details reflect the brand’s very name- a truly special tailor-made line, carrying the mark of a precious handmade creation. Limited quantities, ans Classic Spring/Summer 2015 presents the Van Doren exquisite fabrics and style, untouched by the quest for commercial collection. Spread over a four-piece footwear assortment of bright success, make A.L.E.’s clothes true works of art, made to worn. colors and patterns, the collection revived vintage motifs and updated the iconic Vans sneakers, like the Sk8-Hi Reissue, Era and Classic Slip-On. The Van Doren Collection is available now at the official Vans store at The Mall Athens, at the Vans corner in Attica stores, as well as G-STAR RAW For The Oceans SS15 in selected Vans retail stores.

V ·16·

A.L.E. SS15

Η

DEVERGO SS15

Μ

ε ένα fusion μεταξύ military workwear, tropical vintage και αυθεντικού denim, η DEVERGO λανσάρει τη νέα καλοκαιρινή συλλογή της για τον άνδρα και τη γυναίκα. Η Devergo ξεχωρίζει από την άριστη σχέση ποιότητας-τιμής, προσφέροντας μία συλλογή με έντονες επεξεργασίες πλυσιμάτων και τεχνοτροποιών, δημιουργώντας ένα vintage chic look. Τη συλλογή DEVERGO θα τη βρείτε σε 50 επιλεγμένους retailers σε όλη την Ελλάδα.

A

fusion of military work-wear, tropical vintage and original denim.

This is DEVERGO’S new Summer collection for men and women.

Devergo is known for its perfect quality-price combo, by offering a collection with strong washes and techniques, which creates a vintage chic look. The DEVERGO collection is available at 50 selected stores all over Greece.

συλλογή RAW For The Oceans, επιστρέφει για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2015 με πλυμένα τζιν, νέα γραφικά και έντονα χρώματα. Μετατρέποντας πλαστικά που συλλέχθηκαν από παραλίες ανά τον κόσμο, η συλλογή περιλαμβάνει το πρώτο denim από ανακυκλωμένο πλαστικό των ωκεανών. Η συλλογή RAW For The Oceans που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία των εταιρειών G-Star, BionicYarn, Parley For The Oceans και σχεδιάστηκε από τον Pharrell Williams, αποτελεί την απάντηση στο «φορώντας την ευθύνη για το απέραντο γαλάζιο». Κάθε κομμάτι είναι κατασκευασμένο από BionicYarns -καινοτόμες ίνες υψηλής απόδοσης και αντοχής, κατασκευασμένες από ανακυκλωμένο πλαστικό του ωκεανού, με στόχο την καταπολέμηση του παγκόσμιου προβλήματος της ρύπανσης από το πλαστικό.

G

-Star RAW Spring/Summer 2015 “RAW for the Oceans” collection, makes a comeback with raw-washed denim jeans, new graphics and vibrant colors. The collection includes the world’s first denim made from recycled ocean plastic.

G-Star’s “RAW for the Oceans” is curated by Pharrell and the clothing is made in partnership with Bionic Yarn and Parley for the Oceans. Each piece is constructed with Bionic Yarn- fibers made from recycled plastic bottles. The collection’s initiative is to bring global awareness to the abundance of marine plastic waste.

ANIMAL SS15

·18·

Η

A TRIP TO EXOTIC PLACES

εταιρία Animal ιδρύθηκε το 1987 από δύο σέρφερ, και σήμερα έχει εδραιωθεί ως ένα βρετανικό action sports lifestyle brand, ιδανικό για όλους όσοι αναζητούν την άνεση μέσα από τη σύγχρονη, νεανική κουλτούρα. Η καλοκαιρινή συλλογή παρουσιάζει μία δημιουργική αντιπαράθεση ανάμεσα στο street και το beach style, με τα ιδιαίτερα χρώματα και σχέδια να βρίσκονται στον πυρήνα της σχεδιαστικής έμπνευσης. Για τον άνδρα, έχουν δημιουργηθεί δύο σειρές: η Dreamland, η οποία εστιάζει στα ταξίδια και τη ζωή στην παραλία, και η Brazilian Beats με τις φωτεινές pop αποχρώσεις, τα graphic prints και τα υπερμεγέθη καρό. Στη γυναίκα, συναντάμε τις σειρές Brtish Belle, Kyoto Gardens, Oceanic και Global Traveller, οι οποίες παραπέμπουν σε εξωτικά ταξίδια, μέσα από απαλά παστελ χρώματα, φλοραλ ζωγραφισμένα στο χέρι και περίτεχνα prints.

Eπίσης, η Animal συνεχίζει και αυτή τη χρονιά τη συνεργασία της με τις πιο δυνατές ομάδες riders των extreme sports παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων των διεθνούς φήμης surfers Alan Stokes, Simon Trebilcock, Corinne Evans, Hannah Harding, του biker Martyn Ashton, της skater Stef Nurding, του Ολυμπιονίκη Dom Harington και αρκετών ακόμα αθλητών του BMX, free ski, mountain bike & snowboard, προκειμένου να αναδείξουν πολύπλευρα τη φιλοσοφία των extreme sports. Στη χώρα μας, τα Animal συστήνουν την ελληνική ομάδα riders, εστιάζοντας στο surf, το snowboard, το BMX και το skate. Η βασική ομάδα των Ελλήνων Animal riders είναι οι Χάρης Νησιώτης, Άγγελος Δεμενεόπουλος και Σπύρος Τηνιακός στο BMX, οι Γιώργος Καππές και Ολυμπία Δρακούλη στο skate, ο Σπύρος Μπράχος στο snowboard, ενώ ο γνωστός surfer Δημήτρης Λιόσης αποτελεί τον team manager. Με επιμονή στην ποιότητα και την άνεση, η Animal υπόσχεται ένα ταξίδι στα πιο περιπετειώδη μονοπάτια.

A

nimal was created in 1987 by two surfers and today it’s an established UK action sports lifestyle brand, perfect for anyone who seeks comfortable action sports inspired clothing.

Their summer collection presents a blend of street and beach style in an array of colours and wide range of prints. They have created two men’s lines: Dreamland, which is focused more on travelling and beach life, and Brazilian Beats with bright pop colours, graphic prints and oversized plaids.

Their women’s lines are British Belle, Kyoto Gardens, Oceanic and Global Traveler which feature pastel colors, hand painted florals and unique prints.

Animal is dedicated to providing quality and comfort to all extreme sport athletes and continues to collaborate with the largest extreme sports teams globally, as well as: surfers Alan Stokes, Simon Trebilcock, Corinne Evans, Hannah Harding, biker Martyn Ashton, skater Stef Nurding, Olympic Champion Dom Harington and many other athletes in the fields of BMX, free skiing, mountain biking & snowboarding.

Animal in Greece has created a team of Greek riders, focusing on surf, snowboard, BMX and skate. Animal BMX riders are Haris Nissiotis, Agelos Demeneopoulos and Spyros Tiniakos, skate riders are Yorgos Kapes and Olympia Drakouli and the list goes on with Spyros Brahos in snowboard while Dimitris Liossis, the widely respected surfer, is the official team manager. www.animalgreece.gr, T. (+30) 210 8940 889

·20·

μέρα ήταν ιδανική. Παρά τον ασύμφωνο, με την εποχή, καιρό των προηγούμενων ημερών, την Τετάρτη 1 Απριλίου, ο ήλιος έκαιγε ειδικά στις τέσσερις το απόγευμα που όλα ξεκίνησαν. Το Fashion Room Service - XXL Edition δεν ήταν ένα όμορφο ψέμα, αλλά μία πολύ επιτυχημένη διοργάνωση η οποία συγκέντρωσε περισσότερα από 3.000 άτομα, που είχαν την τύχη να δουν, να γνωρίσουν, να φωτογραφηθούν και να διασκεδάσουν παρέα με τους αγαπημένους τους designers και brands, αλλά και με νέα ονόματα. Ο περίπατος πλέον έχει καθιερωθεί. Ξεκινήσαμε από την πλατεία Κοτζιά και το Grecotel Pallas Athena, όπου οι Constasy, Convert Art, Demi Jo, Fashion Revolution, Jana Palatova, JP John Pan, Lila Ruby King, The Septum, Va_dot και Xana, μας υποδέχτηκαν. Στη συνέχεια, βρεθήκαμε λίγο παραπέρα, στην οδό Σοφοκλέους και στο Fresh Hotel, όπου οι Spring/Summer 2015 συλλογές των A.L.E., Aisha, Animal, Art_Lab/Project, Athena P Gerard, Bunny Tales, Cleo Gkatzeli, Cocktail Jane, Cotton Tales, Dora Mibow, Eri de Sign, Fishbone Design, Freddy, FW Bags, K&S, Komono, Mik by Mike Sparopoulos, Moodlikeme, New Cult, Nicolaos, OZON Boutique, Props, Saucony Originals, Tolis, Treis, UC Apparel και WeSC, μας έκαναν να ανυπομονούμε για το καλοκαίρι. Τέλος, επισκεφτήκαμε το City Circus Hostel, συνεπές κι αυτή τη φορά στο ραντεβού του με τους νέους designers, που επέλεξε ο πιστός χορηγός του Fashion Room Service εδώ και χρόνια, ABSOLUT. Εκεί ήταν οι Anna Moraitou, DEPZ, Ioannis Roumeliotis και Le Mouton Bleu, οι οποίοι μας απέδειξαν ότι η μόδα και το design έχουν παρόν αλλά και πολύ μέλλον, στη χώρα μας. Θα ήταν δυνατόν να κλείσει αυτή η υπέροχη γιορτή χωρίς μουσική και πάρτι; Όλοι ξέρουμε πως όχι, γι’ αυτό η ABSOLUT ήταν και κει παρούσα, με τα διαφορετικά cocktails που πρόσφεραν οι barmen της στα τρία venues, ενώ η Μάγκι Χαραλαμπίδου και ο Γιάννης Παγκαλιάς του Nitro Radio, ο Kissing Strangers και ο Panos Lilis, έδωσαν το δικό τους ρυθμό στο αγαπημένο μας event. Χορηγοί επικοινωνίας ήταν το MTV Greece, ο Nitro Radio και το popaganda.gr, ενώ για ακόμη μία φορά, τις μετακινήσεις μας ανέλαβε, με μεγάλη επιτυχία, το Taxibeat. Το Fashion Room Service ολοκληρώθηκε στις δώδεκα το βράδυ, αφήνοντάς μας όλους μ’ ένα χαμόγελο και μια γλυκιά προσμονή για την επόμενη διοργάνωση. Να είστε όλοι εκεί!

T

he day was perfect. Even though the weather had been inconsistent with the season the previous days, on April 1st the sun was shining and it was hot. Especially around 16.00 when everything began. The Fashion Room Service-XXL Edition wasn’t an April Fools’ joke. On the contrary, it was a very successful event which brought more than 3,000 people together who were lucky enough to meet, have fun and take pictures with their favorite designers and brands.

We began our established Fashion Room Service stroll from Grecotel Pallas Athena on Kotzia Square. We were greeted by Constasy, Convert Art, Demi Jo, Fashion Revolution, Jana Palatova, JP John Pan, Lila Ruby King, The Septum, Va_dot and Xana. We later arrived at the Fresh Hotel on Sophocleous Str, where the Spring/ Summer 2015 collections of A.L.E., Aisha, Animal, Art_Lab/Project, Athena P Gerard, Bunny Tales, Cleo Gkatzeli, Cocktail Jane, Cotton Tales, Dora Mibow, Eri de Sign, Fishbone Design, Freddy, FW Bags, K&S, Komono, Mik by Mike Sparopoulos, Moodlikeme, New Cult, Nicolaos, OZON Boutique, Props, Saucony Originals, Tolis, Treis, UC Apparel and WeSC made us look forward to this summer.

Our final destination was the City Circus Hostel, which once again hosted the new designers chosen by ABSOLUT, who has been the faithful sponsor of Fashion Room Service for years now. These new designers were Anna Moraitou, DEPZ, Ioannis Roumeliotis and Le Mouton Bleu. Their work convinced us that fashion and designing do indeed have a future in Greece.

Of course, an amazing day like this couldn’t end without a party.

ABSOLUT’s barmen were at all 3 venues offering various cocktails.

Maggie Charalabidou along with Yiannis Pagalias from Nitro Radio, Kissing Strangers and Panos Lilis offered their musical talents to the event.

MTV Greece, Nitro Radio and popaganda.gr were our sponsors, and Taxibeat helped us get around the city.

Fashion Room Service came to an end at 12am. We all left with smiles on our faces, highly anticipating the next event.

See you there!

ARTWORK BY LILIT

Η

CONSTASY

JP JOHN PAN

VA_DOT

XANA

CONVERT ART

THE SEPTUM

DEMI JO

LILA RUBY KING

JANA PALATOVA

FASHION REVOLUTION

SAUCONY ORIGINALS

FREDDY

FISHBONE DESIGN

COCKTAIL JANE

BANNY TALES

ATHENA P GERARD

K&S

MOODLIKEME

PROPS

CLEO GKATZELI

TREIS

FW BAGS

TOLIS

WESC

KOMONO

UC APPAREL

COTTON TALES

AISHA

OZON BOUTIQUE

ANIMAL

路22路

NEW CULT

A.L.E.

NICOLAOS

ART_LAB / PROJECT

DORA MIBOW

MIK BY MIKE SPAROPOULOS

ERI DE SIGN

IOANNIS ROUMELIOTIS

ANNA MORAITOU

LE MOUTON BLEU

DEPZ

TAXIBEAT

CITY CIRCUS

FRESH HOTEL

GRECOTEL PALLAS ATHENA

CORE

STAVROS SVIGKOS

SUCCESS AND FAILURE CAN TEACH YOU A LOT OF THINGS INTERVIEW BY LAZAROS TZOVARAS

Ο Σταύρος Σβήγκος αν και δεν είχε ποτέ την επιθυμία να γίνει ηθοποιός, βρέθηκε να αποφοιτεί από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2001 και έκτοτε να πρωταγωνιστεί σε αρκετές παραγωγές στην τηλεόραση και το θέατρο. Μας μίλησε για τη «βίαιη» αναγνωρισιμότητα που βίωσε, για τις αγαπημένες του συνήθειες και τη σχέση του με την τέχνη.

Even though Stavros Svigkos never aspired to become an actor, he graduated from the National Theatre of Greece Drama School in 2001 and ever since he has starred in several television productions and theater plays. He talked about his abrupt transition into fame, his favorite habits and his relationship with art.

Δ

Αυτό το διάστημα δουλεύεις σε μία από τις πιο επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές. Πώς ερμηνεύεις εσύ την επιτυχία; Η επιτυχία είναι ένα μάθημα κι αυτή, σαν την αποτυχία. Βλέπεις και κατανοείς, μαζεύεις τα καλά στοιχεία και προχωράς. Επιτυχία στο χώρο μας είναι αυτό που κάνεις, να επικοινωνεί με τον κόσμο. Όσο πιο καθαρό και άμεσο είναι, χωρίς ανούσια περιτυλίγματα, τόσο πιο μεγάλη επιτυχία θα έχει. Νιώθεις άνετα με την αναγνωρισιμότητα; Πώς τη διαχειρίζεσαι; Σου την «πέφτουν» στο δρόμο; Η αλήθεια είναι ότι με σταματούν συχνά στο δρόμο. Κάποιες φορές είναι ωραίο, κάποιες έρχομαι σε δύσκολη θέση. Παλιότερα δεν μπορούσα να διαχειριστώ αυτή την κατάσταση. Με τρόμαζε πάρα πολύ. Τώρα συνήθισα, έμαθα να προστατεύομαι και έτσι το διαχειρίζομαι. Τι μουσική ακούς; Μπορώ να ακούσω σχεδόν τα πάντα. Αλλά τα ακούσματα μου είναι κυρίως ρεμπέτικα, jazz, blues και rock. Πού συχνάζεις τα βράδια; Στο κέντρο της Αθήνας κυρίως. Στου Ψυρρή και στο Σύνταγμα, στην πλατεία Αγίας Ειρήνης, στα Εξάρχεια και στο Παγκράτι. Ελίσσομαι αρκετά βέβαια, δεν έχω πρόβλημα με κάποιο μέρος, μπορώ να πάω παντού. Ποια είναι η αγαπημένη σου πόλη ή το αγαπημένο σου ταξίδι; Σαν προορισμό έχω τη Σαμοθράκη. Αλλά πάντα αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι το ταξίδι. Η διαδρομή πρώτα και μετά το μέρος. Αγαπημένη διαδρομή είναι Αθήνα-Ταξιάρχες Χαλκιδικής.

Σε παλιότερή σου συνέντευξη δήλωσες πως συχνά οι ηθοποιοί γίνεστε «προϊόντα» για να μην ασχολείται ο κόσμος με τα αληθινά του προβλήματα. Σήμερα, ποιος θεωρείς ότι είναι ο ρόλος σας στη βιομηχανία του θεάματος; Νομίζω ακόμη συμβαίνει αυτό. Αλλά εμείς οι ίδιοι πάλι επαναφέρουμε την ισορροπία μέσα από το θέατρο και γενικότερα, από τη στάση και τον τρόπο ζωής μας. Τώρα βέβαια, εμπορικά προϊόντα έχουν γίνει οι πολιτικοί και μετά εμείς. Κι αν το σκεφτεί κανείς, έχει βάση: Και οι δύο παίζουμε το έργο μας. Ζούμε σε μια έντονα ρατσιστική εποχή. Θεωρείς ότι η τέχνη μπορεί να καταπολεμήσει τις κοινωνικές ανισότητες; Και αν ναι, με ποιο τρόπο; Σαφώς. Όπως είπα και πριν, επικοινωνούμε τις ανησυχίες μας όπως όλοι οι καλλιτέχνες. Από την άλλη, όσο κι αν παλέψει ο καλλιτεχνικός χώρος για την καταπολέμηση του ρατσισμού δεν νομίζω να αλλάξει ουσιαστικά, εάν δεν τον πολεμήσουμε από τη ρίζα του. Από κει που φυτρώνει και από αυτούς που τον σπέρνουν. Από αυτούς που βολεύονται από την κατάσταση. Το τεύχος αυτό έχει τον τίτλο “Dream A Little Dream of Me”. Κάνεις όνειρα για το μέλλον; Ονειρεύομαι μια καλύτερη ποιότητα ζωής για όλους. Αλλά αν δεν σταματήσει η εκμετάλλευση, ο ρατσισμός και όλα όσα κάνουν τους ανθρώπους να υποφέρουν, θα συνεχίσει αυτή η κατάσταση, η οποία βοηθά κάποιους να γίνονται πιο δυνατοί. Ας ονειρευτούμε λοιπόν. Καληνύχτα Κεμάλ…

SHOT BY HARALAMPOS GIANNAKOPOULOS

·26·

εν ήταν ποτέ κάτι που είχες στο μυαλό σου και όμως, τα τελευταία εφτά χρόνια δουλεύεις σαν ηθοποιός. Τι αποτέλεσε για εσένα την κινητήρια δύναμη για να ασχοληθείς με την υποκριτική; Όλα ξεκίνησαν το 2001, όταν είδα μία παράσταση στο θέατρο Περίακτοι, στο Μαρκόπουλο. Μου άρεσε πραγματικά πολύ που έβλεπα τους ηθοποιούς να ζουν κατά τη διάρκεια του έργου σε μια άλλη πραγματικότητα. Έτσι, γεννήθηκε και σε μένα η επιθυμία να αρχίσω αυτό το ταξίδι.

Πουκάμισο/Shirt G-STAR RAW (G-STAR RAW, The Mall Athens)

Y

Which is your favorite city or destination?

My favorite destination is Samothraki. However, I always enjoy the trip more than the destination- that’s my favorite part. I absolutely love the trip from Athens to Taxiarchis, Chalkidiki.

At the moment you are starring in one of the most successful Greek TV series. How do you define success?

Success, and failure, can teach you a lot of things. You must observe, understand and keep going. In our field, success is defined by how well you communicate through your work. The more authentic a project is, the more successful it will be.

In a previous interview you had mentioned that actors often become “promotional products” in order to prevent people from focusing on real problems. What role do you think actor’s play in the entertainment industry?

I think this is still the case. But it is in our power to restore the balance, through our work and through our lifestyle. Our politicians are ‘promotional products’ at the moment. This makes sense, if you think about it: we both perform.

ou have been working as an actor for the past 7 years, even though it was something that was never in your plans. What made you get involved in acting?

It all began in 2001, when I saw a play at Periakti Theatre, at Markopoulo. I really liked how the actors lived in another reality during the play. That’s what sparked my desire set forth on this journey.

Do you feel comfortable with your new-found fame? How do you handle it? Do people approach you on the street?

The truth is that I do get approached a lot on the street. Some interactions are very nice and others put you in a difficult position.

I used to have a hard time dealing with it- it would scare me. Now, I’m used to it and I’ve learned how to protect myself.

What type of music do you listen to?

I listen to everything. But mostly rebetika, jazz blues and rock music.

Where do you usually hang out?

Mostly in the center of Athens, such as Psirri, Syntagma, Aghia Irini Sq. Exarchia, Pagrati. Anywhere, really. I don’t have a special preference.

Racism is increasingly evident these days. Do you think art can defeat social inequalities? If so, in what way?

Of course. Like I mentioned before, as actors we communicate our concerns just like all artist do. On the other hand, no matter how much the artistic world fights against racism, it is not enough to make a radical change. We need to address the reason why racism exists in the first place and who benefits from it.

This issue is entitled “Dream A Little Dream of Me”. Do you have any dreams for the future?

A better quality of life for everyone. But if we don’t put a stop to exploitation, racism and everything else that makes people suffer, our current situation will continue and those who benefit from it will only become stronger. So, let’s dream… Goodnight, Kemal, good night…

LARRY TEE

THE ELECTRO ENIGMA INTERVIEW BY YANNIS XOFAKIS

Ο Larry Tee είναι γνωστός DJ και fashion designer με έδρα του τη Νέα Υόρκη. Η αγάπη του για τη μουσική άνθισε στην Ατλάντα, το μέρος που γεννήθηκε το 1959. Τη δεκαετία του 1990 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου και ξεκίνησε να προωθεί συστηματικά το έργο του. Σήμερα, δουλεύει για τα μεγαλύτερα clubs της Νέας Υόρκης ενώ παράλληλα, ξεκίνησε και τη δική του σειρά ρούχων, την οποία και παρουσίασε το 2014 στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου. Τον συναντήσαμε, ενόψει της φετινής του συμμετοχής στο μουσικό φεστιβάλ Plisskën, και μας μίλησε τόσο για τη μουσική όσο και για την ιδιαίτερη σχέση του με τη μόδα.

Π ·28·

εριέγραψέ μας πώς μεγάλωσες. Τι είδος μουσική άκουγες όταν ήσουν μικρός; Tι μουσική άκουγα; Όταν ήμουν έφηβος είχα εμμονή με καλλιτέχνες όπως οι Sweet, οι Hollies και ο Harry Nilsson, μέχρι που ανακάλυψα τον Elton John ο οποίος ήταν και η πρώτη μου «μουσική καψούρα». Όταν όμως έκλεισα τα δεκαοκτώ, συμμετείχα σε μία μπάντα, τους Fans που είχαν αναλάβει την παραγωγή του πρώτου single των B-52’s, το “Rοck Lobster”. Μέσα από εκεί έγινα κολλητός με τον Michael Stipe, πολύ πριν τη δημιουργία των R.E.M.. Πώς αποφάσισες να γίνεις DJ; Στην Ατλάντα όπου μεγάλωσα, κανείς δεν έπαιζε την καταπληκτική dance μουσική εκείνης της εποχής, όταν ήρθαν στο προσκήνιο τα new wave συγκροτήματα (New Order, Depeche Mode, Morrissey), καθώς ούτε και τη φοβερή ηλεκτρονική μουσική που παρήγαγε η Ευρώπη, όπως italo-house, pre-house, dance. Επέλεγα τη μουσική των live της μπάντας μου, Now Explosion, και όλοι όσοι έρχονταν ήξεραν ότι το πάρτι θα ήταν καταπληκτικό και θα χόρευαν μανιωδώς. Οι Now Explosion είχαν συχνά τον RuPaul ως guest star πριν ξεκινήσει τη δική του μπάντα. Πίστεψες ποτέ ότι θα μπορούσες να γίνεις διάσημος; Βεβαίως. Χαίρομαι όμως που δεν έγινα τη δεκαετία του ’80. Εάν είχα γίνει τότε διάσημος, τώρα θα ήμουν σίγουρα νεκρός από AIDS. Ευτυχώς, ο Θεός είχε άλλα σχέδια για εμένα. Το περίεργο είναι ότι η κακή μου φήμη σήμερα, οφείλεται περισσότερο στα ρούχα μου, TZUJI, και όχι στη μακροσκελή λίστα των μουσικών μου αναζητήσεων. Τα ‘80s, ήταν η αγαπημένη εποχή όλων μας. Δώσε μας μια εικόνα της μουσικής σκηνής εκείνη την εποχή. Είχα την τύχη να είμαι ο DJ του new wave κλαμπ, 688, όταν έκαναν ένα πέρασμα από την Ατλάντα ο Nick Cave, οι Psychadelic Furs και ο Iggy. Εκείνη την περίοδο όλοι ήθελαν να δείχνουν cool αλλά στην Ατλάντα, χάρη στις μπάντες Love Tractor, Bs, R.E.M. και Pylon, όλοι χόρευαν ακατάπαυστα, χωρίς να τους ενδιαφέρει αν θα τσαλάκωναν την εικόνα τους. Φορούσαμε vintage ρούχα της δεκαετίας του ‘60, συνδυασμένα με ό,τι μπορούσαμε να βρούμε στο εμπορικό κέντρο της περιοχής. Η κοκαΐνη ήταν το ναρκωτικό της εποχής, συνδυασμένο πάντα, με άφθονο αλκοόλ. Τα ‘80s ήταν θρυλικά.

Larry Tee is a known DJ and a fashion designer based in New York. His love for music blossomed in Atlanta, where he was born in 1959. In the 1990s he moved to New York, where he began to promote his worksystematically. Today, he works for New York’s biggest clubs and has started his own clothing line, which he presented at London’s Fashion Weekin 2014. We met him on account of his participation in the musical Festival “Plisskën”, and talked about music and his unique relationship with fashion.

Μπορείς να εντοπίσει τις διαφορές των ‘80s και του σήμερα στο χώρο της μόδας και της μουσικής βιομηχανίας; Η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχουν πολλά κοινά μεταξύ των ‘80s και του σήμερα. Η μουσική ήταν πιο σημαντική τότε. Δεν υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες σήμερα στους οποίους μπορείς να εναποθέσεις τις ελπίδες σου για το μέλλον της μουσικής. Τότε ακούγαμε τον Morrissey, τους Bronski Beat, τους PIL, τους CURE και ασπαζόμασταν το μήνυμα που πέρναγαν μέσω της μουσικής τους. Άλλαξαν τον κόσμο. Σήμερα ο κόσμος δεν πιστεύει ότι οι μουσικοί θα εμπνεύσουν την αλλαγή. Οι τραπεζίτες ελέγχουν τα νήματα και πούλησαν τη μουσική στην APPLE. Αυτό ωθεί τους ανθρώπους να κατεβάζουν παράνομα τη μουσική, και επειδή πλέον ο κόσμος δεν πληρώνει για τη μουσική που ακούει, αυτό έχει ως αποτέλεσμα να μη δένεται με τους καλλιτέχνες. Η APPLE κατέστρεψε τη μαγεία της μουσικής. Παρόλα αυτά, φτιάχνει φανταστικούς υπολογιστές. Ποια πάρτι προμόταρες τελευταία στη Νέα Υόρκη; Το πιο πρόσφατο πάρτι έγινε πριν μετακομίσω στο Βερολίνο, στο WUT?, club του Λονδίνου και στο Super Electric Party Machine όπου είχαμε καλλιτέχνες όπως τους Years and Years, Charli XCX, Brooke Candy, Leif, SSION και Zebra Katz. Μπορέσαμε και πειραματιστήκαμε με νέους ήχους της dance μουσικής σκηνής. Όπως συμβαίνει συνήθως στο Λονδίνο, παίξαμε νεοϋορκέζικη deep house and περίεργα techno. Σ’ ένα άλλο δωμάτιο είχαμε designers DJ, όπως τους Roberto Piqueras, Sibling, και Charlie Le Mindu DJ και άλλους designers, όπως τους KTZ, Henry Hollands και Nasir Mazhar, να παρουσιάζουν τα φιλανθρωπικά Halloween πάρτι. Φυσικά, για να γίνει ακόμη πιο τρελό το σκηνικό, είχαμε και μια επίδειξη των δικών μου ρούχων όπως γίνεται πάντα σε όλα μας τα events. Μαζεύτηκε ο πιο εκκεντρικός κόσμος του Λονδίνου! Είχε χρόνια να συμβεί αυτό! Τι προσμένεις από το live σου στο Plisskën Fest; Πιστεύω ότι θα προσφέρω ένα ανεπανάληπτο πάρτι, όπως κάνω πάντα. Το να το παίζεις cool, είναι εντελώς μη-cool. Οπότε, μάλλον θα παίξω μερικά festival anthems, λίγη dirty techno και κάτι περίεργα αποκλειστικά electro κομμάτια, για να ανέβει ο κόσμος.

Θα ήθελες να ξαναέρθεις Ελλάδα και να συμμετάσχεις σε μουσικό φεστιβάλ; Ποιοι θα ήταν οι λόγοι που θα ξαναρχόσουν; Εννοείται! Λατρεύω τους Έλληνες φίλους μου στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη, όπως επίσης λατρεύω όσους ανθρώπους γνώρισα στην Ελλάδα. Είμαι σίγουρος ότι θα αρέσει η μουσική μου στους Έλληνες. Κάνουμε και πολλές online πωλήσεις των ρούχων μου σε Έλληνες. Αφού καταφέρνουν και επιβιώνουν με τόσα αυστηρά μετρά, είμαι σίγουρος ότι είναι καταπληκτικοί άνθρωποι. Πρώτη φορά επισκέπτομαι την Ελλάδα αλλά σίγουρα, δεν θα είναι η τελευταία.

T

ell us a little bit about your teenage years. What kind of music did you listen to growing up?

The music that I listened to? When I was a teenager, I was obsessed with artists like The Sweet, The Hollies and Harry Nilsson until I discovered Elton John and then I had my first musical crush. When I became 18, I joined a band called The Fans that had produced the B-52s first single, “Rock Lobster” and through that I met Michael Stipe, long before R.E.M., and we became best friends.

What made you decide to become a DJ? In Atlanta, where I grew up, noone was playing the great dancemusic of that time, when new wave appeared, like New Order, Depeche Mode or Morrissey. Not to mention the cool electronic music coming from Europe, like italo-house, pre-house dance tracks etc. I would program the music list for my band’s gigs, the Now Explosion, and everyone knew the party would be great and would dance like crazy. Now Explosion often had RuPaul as a guest star before he started his own group.

Did you ever think that you would ever become famous?

Oh, sure. But I’m glad I didn’t become famous in the 80s. If I had, I would have died from AIDS, for sure. God had other plans for me then, thankfully. It’s funny that most of my notoriety these days doesn’t come from my long list of musical pursuits, but from my clothing brand TZUJI. Almost everyone loved the 80s.Describe to us how the scene was back then.

I was lucky to be the DJ at the new wave Club 688 when Nick Cave, the Psychedelic Furs and Iggy Pop would come through town.

Everyone was so self-conscious about looking cool, but in Atlanta, because of party bands like Love Tractor, the Bs, R.E.M. and Pylon, everyone would be mental, dancing like mad men. Vintage 60s

clothes mixed with whatever crazy shit you could find at the mall, was the style of the time. Coke was the drug of choice, mixed with lots of booze...The 80s were a blast.

What are the differences between the 80s and today, as far as fashion and music are concerned?

Well, there is not much in common between the 80s and today, really. Music meant more back then. There aren’t many artist you can put your hopes on for a better future. But back then, we listened and followed the messages conveyed by Morrissey, Bronski Beat, PIL and The CURE. They changed the world. Today, people don’t believe musicians have the answers on how to change the world. The bankers are in chargenow and they’ve sold music to the APPLE Corporation. This makes people want to steal music, because they don’t want APPLE to have it. So,because they aren’t paying for the music, they don’t bond with the artists like they used to. APPLE killed the dream, but they DO make amazing computers.

What parties are you promoting today in NY? My latest party -before I moved to Berlin- was at the WUT? Club and Super Electric Party Machine. Artists like Years and Years, Charli XCX, Brooke Candy, Leif, SSION, Zebra Katz performed.

It was like a laboratory for new sounds in dance music. Since it was London, it rocked the New York deep house and techno weird shit. To keep the crowd cool, in our second room we had designerDJs like Roberto Piqueras, Sibling and Charlie Le Mindu DJ.We also have other designers host our charity Halloween parties like KTZ, Henry Hollands, and Nasir Mazhar. Of course, at all our event we always have my brand TZUJI do runway shows, to add to the madness (see tzuji.com to see what we mean). It was the craziest looking crowd we ever had in London!

What do you expect from your Live at PlisskënFest?

I expect to play a really sick party set, since a twisted party is what I do best. Trying to be cool, just doesn’t hit me as cool. So, I will probably play some festival anthem tunes, some dirty techno and some weird electro exclusives to get people hyped up.

Would you ever consider coming back for another music festival? Are there any other reasons that would make you want to come back to Greece?

Hell yes! I love my Greek friends in London and in New York and love the people I have met from Greece. The Greek people will enjoy my sexy music. And I sell a lot of my TZUJI clothing to Greek natives online. And if Greece has survived austerity, I am sure the people there are amazing! It’s my first time visiting Greece, but it won’t be my last. tzuji.com

OLGA KOUKLAKI

RECORD LABELS COULD TRY HARDER INTERVIEW BY DIMITRA PAPANIKA

·30·

Π

ώς προέκυψε η συνεργασία με τη Nomi Ruiz; Πώς θα περιέγραφες την συνύπαρξή σας, σε καλλιτεχνικό αλλά και σε ανθρώπινο επίπεδο; Τη Nomi Ruiz τη γνώρισα προσωπικά σε μια συναυλία μου στη Θεσσαλονίκη. Καλλιτεχνικά την ήξερα ως Jessica 6 αλλά και ως front woman των Hercules and the Love Affair, και την εκτιμούσα ήδη πάρα πολύ. Θεωρώ ότι έχει εκπληκτική φωνή. Είχα λοιπόν τότε ένα κομμάτι το οποίο δούλευα (το “Fist”) και σκέφτηκα ότι θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να δοκιμάζαμε να συνεργαστούμε, οπότε και το κάναμε! Στην πορεία προέκυψε και το “Love is Gone”. Με ποια άλλα ονόματα θα ήθελες να συνεργαστείς; Ετοιμάζεις κάτι αντίστοιχο αυτή την περίοδο; Πρόσφατα συνεργάστηκα με τον Thodori Triantafillou, ετοιμάσαμε ένα house track για το άλμπουμ του που κυκλοφόρησε στις 21 Μαΐου. Και τώρα, ετοιμάζω remix της νέας κυκλοφορίας μου με τη Nomi στο “Love is Gone” και στο “Fist”, ενώ σύντομα ολοκληρώνω κι ένα άλμπουμ με γαλλικές διασκευές παράλληλα με νέα κομμάτια. Έχεις πετύχει κάποιους από τους στόχους που έθεσες όταν ξεκινούσες την καριέρα σου; Σίγουρα. Το ότι έχω ολοκληρώσει και κυκλοφορήσει δύο προσωπικά άλμπουμ με κάνει πολύ χαρούμενη. Όπως και οι συμμετοχές τραγουδιών μου σε ταινίες, οι συναυλίες αλλά και οι συνεργασίες με καλλιτέχνες που εκτιμώ πολύ ! Πού εντοπίζεις τα προβλήματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής; Ποια είναι η θέση της ηλεκτρονικής μουσικής στη χώρα μας και ποιες οι διαφορές με τη Γαλλία; Είμαι αισιόδοξη, ανακαλύπτω συνεχώς ενδιαφέροντα πράγματα εδώ, και στην ηλεκτρονική αλλά και στην εναλλακτική σκηνή. Σίγουρα βέβαια, οι δισκογραφικές εταιρείες θα μπορούσαν να προσπαθούν περισσότερο γι’ αυτά, ώστε να μη μένουν μόνο στην εγχώρια αισθητική και κατανάλωση. Ποιοι είναι οι επόμενοι στόχοι σου; Να συνεχίσω να γράφω μουσική. Κι ένα επόμενο άλμπουμ.

When Olga Kouklaki was young, she used to play the piano. However, electronic music was the genre that finally won her over. Sharing her time between France and Greece, her life consist of music, concerts and collaborations with renowned artists. We spoke with her on account of her collaboration with Nomi Ruiz, the frontwoman of Hercules&LoveAffairand Jessica 6.

H

ow did the collaboration with Nomi Ruiz come about and how would you describe it on an artistic and a human level?

I met Nomi Ruiz at one of my concerts in Thessaloniki. Before meeting her in person, I knew her as thefront woman of Hercules & Love Affair and Jessica 6 and admired her very much. I think she has an amazing voice. At that time I was working on a piece (“FIST”) and I thought that it would be very interesting to work together, and so we did! “Love is Gone’’ occurred along the way.

With which other artists would you like to work with? Are you preparing something similar at the moment?

I recently collaborated with Thodoris Triantafillou- we finished a house track for his album that will be released on May 21st. At the moment, I’m working on a remix of our newly released tracks with Nomi, “Love is Gone” and “Fist”. I am also about to complete an album that containssome covers of French songs and some new tracks.

Have you achieved any of the goals you set when you first started off your career?

Definitely. The fact that I have completed and released two personal albums, makes me extremely happy. I am also very proud of having some of my songs featured in films, and of all of my concerts and collaborations with artists that I respect immensely!

Where do you think the problem lies when it comes to contemporary Greek music? What’s the status of electronic music in Greece and how different is it from France?

I am very optimistic. I’m always discovering interesting things here concerning the electronic music scene, as well as the alternative music scene. Of course, the record labels could try harder to promote it abroad and not only within Greece.

What are your next goals?

To continue writing music and to release a new album. olgakouklaki.com

SHOT BY HARALAMPOS GIANNAKOPOULOS

Όταν ήταν μικρή, η Όλγα Κουκλάκη έπαιζε πιάνο. Κι όμως, η σκηνή που την κέρδισε είναι αυτή της ηλεκτρονικής μουσικής. H ζωή της κινείται μεταξύ Γαλλίας και Ελλάδας, γεμάτη μουσική, lives και συνεργασίες με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Εμείς μιλήσαμε μαζί της με αφορμή τη συνεργασία της με τη Nomi Ruiz, την οποία οι περισσότεροι γνωρίζουν ως τη φωνή των Hercules and Love Affair και Jessica 6.

Φόρμα/Jumpsuit G-STAR RAW (G-STAR RAW, The Mall Athens)

G DESIGN STUDIO

A “WIN-WIN” DESIGN TEAM

WORDS BY NATASHA PAPACHRISTOU

·32·

H

ave you ever flipped through the schedule of the Athens State Orchestra or the program of the Giorgos Economou Collection? Have you seen the Athenian Theatres’ new site? Have you ever visited the M shop in the Athens Concert Hall? Have you ever noticed anything special about the store Ergoheiro on Kleitiou Str.? Have you ever bought a plant or flower from Kontopoulos Nursery? Have you ever visited a Design Walk exhibition? If you have done any of the above, you should know that G Design Studio is the creative force behind the corporate identity of the above mentioned brands.

The introduction might seem long, but in reality it is quite short if you take into consideration all of their projects. The team consists of Michalis Georgiou, Alexandros Gavrilakis and Dimitris Stefanidis, who recently won for the second time the ΜΕGΑ ΕBGΕ award (the greatest distinction in Greek Graphic Design and Illustration Awards) as well as 13 other awards. They are accustomed to receiving distinctions both in Greece and abroad. Minimalists, sentimentalists, optimists and admirers of symbols and simplicity.

They have been working together for over 9 years and they have chosen Athens as their headquarters. G Design Studio collaborates with three young designers, Sophia Kostaki, Renata Krasovskaja and Dimitri Perdikopoulo, who share the team’s values and vision.

Small and big corporations who want to establish their brand awareness among consumers, entrust the team with their corporate identity, product branding and package design. G Design Studio doesn’t dismiss any previous existing elements of a product or a company by creating a totally new design. On the contrary, they upgrade the pre-existing design by maintaining a continuity. The idea is to provide a new narrative to a pre-existing story. Even during this period of crisis, they stay true to their philosophy, which is acknowledged by their clients and co-workers. In one of their speeches they talked about the sadness a graphic designer feels for all the ideas and projects that they never had the chance to complete. G Design Studio, however, tend to find a way to develop all their ideas. So, if you are wondering whether or not graphic design exists in Greece, G Design Studio’s unique work is your answer. gdesignstudio.gr

SHOT BY CHRISTOS TZIMAS

Α

ν έχεις παρακολουθήσει κάποια από τις παραστάσεις της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, αν έχεις ξεφυλλίσει το πρόγραμμά της, αν ξέρεις τι ενώνει τον Αγαπητικό της Βοσκοπούλας με τον Κύκλο της Κιμωλίας, αν έχεις δει το νέο site των Αθηναϊκών Θεάτρων, αν έχεις επισκεφθεί το κατάστημα Μ του Μεγάρου Μουσικής, αν έχεις στη βιβλιοθήκη σου κάποιο από τα προγράμματα εκθέσεων από τη Συλλογή του Γιώργου Οικονόμου, αν έχεις περάσει από την οδό Κλειτίου κι έχεις παρατηρήσει κάτι το διαφορετικό στο κλασικό κατάστημα Εργόχειρο, αν έχεις φυτέψει στη βεράντα σου κάποιο φρουτόδεντρο ή ένα μικρό οπωροφόρο από το Φυτώριο Κοντόπουλος, αν έκανες κι εσύ τη βόλτα σου σε κάποιο από τα Design Walk, τότε θα πρέπει να ξέρεις ότι πίσω από το σχεδιασμό όλων των παραπάνω οπτικών ταυτοτήτων, των πολλαπλών εφαρμογών τους και της υλοποίησής τους, βρίσκεται το δημιουργικό γραφείο G Design Studio. Η εισαγωγή για την ομάδα των G Design Studio μπορεί να φαίνεται μεγάλη αλλά στην πραγματικότητα είναι μικρή για την πολυβραβευμένη ομάδα των Μιχάλη Γεωργίου, Αλέξανδρου Γαβριλάκη και Δημήτρη Στεφανίδη που πρόσφατα απέσπασαν το «ΜΕΓΑ ΕΒΓΕ» (τη μεγαλύτερη διάκριση στα ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης) για δεύτερη φορά καθώς επίσης και έξι βραβεία κι εφτά επαίνους. Οι “μπραντοφύλακες”, όπως οι ίδιοι χαρακτηρίζουν τους εαυτούς τους, είναι εξοικειωμένοι με τις διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Μινιμαλιστές, συναισθηματικοί, αισιόδοξοι, λάτρεις των συμβόλων, των λιτών γραμμών κι έχοντας συμπληρώσει περισσότερα από εννιά χρόνια κοινής πορείας και δημιουργίας, επέλεξαν το κέντρο της Αθήνας για να στήσουν το κατάλευκο, γεμάτο φως γραφείο τους. Ο πυρήνας των G περικυκλώνεται και από τρεις νέους γραφίστες, τη Σοφία Κωστάκη, τη Renata Krasovskaja και τον Δημήτρη Περδικόπουλο που ενστερνίζονται την κουλτούρα της ομάδας κι έχουν το δικό τους μερίδιο δημιουργικότητας. Μικροί, μεγάλοι και μεγαλύτεροι πελάτες εναποθέτουν το branding των προϊόντων τους, το σχεδιασμό των συσκευασιών τους, την εταιρική τους ταυτότητα στο γραφείο των έξι ατόμων, θέλοντας να εξασφαλίσουν έτσι την αναγνωρισιμότητά τους, την ανάπτυξη και τη διαχρονικότητά τους. Γιατί αν παρατηρήσει κανείς όλες τις δουλειές του G Design Studio, θα διαπιστώσει ότι η δουλειά τους και το αποτέλεσμα που προκύπτει από αυτήν, δεν αποκόβει το προϊόν, την εταιρεία ή όποιο άλλο διαφημιστικό αντικείμενο ή υπηρεσία μπαίνει στο portfolio τους από το παρελθόν του αλλά στηρίζεται σε αυτό και το εξελίσσει. Η ιδέα πίσω από κάθε δουλειά, βασίζεται στην ιστορία και προτείνει μια νέα αφήγηση. Οι νέες αφηγήσεις είναι και ο δικός τους στόχος. Σημασία τώρα έχει το μέλλον και η εξέλιξη της οπτικής γλώσσας τους. Σε μία περίοδο κρίσης, συνεχίζουν να υπερασπίζονται μια αισθητική που δεν παραβαίνει τις αρχές τους αλλά ανταποκρίνεται ταυτοχρόνως στις ανάγκες των πελατών τους, αναγνωρίζεται από τους συναδέλφους τους και επιβραβεύεται. Σε κάποια παλαιότερη ομιλία τους, αναφέρθηκαν στο «πένθος του γραφίστα» το οποίο αφορά όλες αυτές τις δουλειές που δεν προχώρησαν κι έμειναν στο συρτάρι. Φαίνεται όμως, ότι το πένθος δεν τους ταιριάζει κι οι ιδέες τους βρίσκουν διέξοδο και εφαρμογή. Στο δύσκολο ερώτημα, αν υπάρχει ελληνικό design, η απάντηση που αφορά το γραφιστικό χώρο ενσαρκώνεται στη δουλειά του G Design Studio, το οποίο κατάφερε να κάνει το καθημερινό, μοναδικό.

RADIO ATHENES

ART IN ATHENIAN WAVES

Π

·34·

We could call her the calm force of contemporary art in Athens. We have followed Helena Papadopoulos’ steps from Athens to NewYork, to Berlin’s Nice & Fit Gallery, and back to her Athenian collaboration with AMP Gallery. Radio Athènes is her new project placing the word “unstoppable” next to her name.

ώς αποφάσισες να περάσεις από τη συνεργασία σου με τον Ανδρέα Μελά στη γκαλερί “Melas Papadopoulos” στο νέο project με τίτλο “Radio Athènes”; INTERVIEW BY Θυμάμαι να κάθομαι στο γραφείο μου στην Brunnenstrasse, όταν YORGOS KELEFIS ζούσα στο Βερολίνο, και να κάνω σημειώσεις και σχεδιαγράμμαhat made you decide to move on from your collaboraτα για ένα ινστιτούτο σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα, κάτι αντίtion with Andreas Melas at the Melas Papadopoulos στοιχο του ICA στο Λονδίνο ή του Artist’s Space στη Νέα Υόρκη. gallery to the new project called Radio Athènes? Ήταν πάντα στο υποσυνείδητο της γκαλερί η δημιουργία ενος νέου μοντέλου. Με τον Ανδρέα συνεχίζουμε να συνεργαζόμα- I remember sitting in my office in Brunnenstrasse when I lived in Berlin making notes and diagrams towards an institute of contemστε, σ’ ένα κλίμα πιο ελεύθερο και πιο δημιουργικό. porary art in Athens, in the spirit of the ICA in London or the Artist’s Space in New York. The creation of a new model was already in the Ποια είναι η αποστολή του “Radio Athènes”; Το “Radio Athènes” θέλει να είναι μια γέφυρα διπλής κατεύθυν- gallery’s subconscious. We continue to collaborate with Andreas in σης. Το ενδιαφέρει ο διεθνής διάλογος, η εξωστρέφια, οι εκθέ- a freer and far more creative climate. σεις υψηλού επιπέδου, η πλαισίωση των Eλλήνων καλλιτεχνών What is the mission of Radio Athènes? στη διεθνή σκηνή, η έρευνα, η απόλαυση της γνώσης.

Radio Athènes wants to be a two-way bridge. It is invested in creatΠοιοι θα το υποστηρίζουν σε οικονομικό επίπεδο και πόσο δι- ing an international dialogue, high quality exhibitions and events, in αφοροποιείται στη στόχευση του κοινού του από αυτήν της contextualizing Greek artists in the international scene. It is extrovert, it encourages research, it is after the pleasure of knowledge.

“Melas Papadopoulos”; Ιδρύματα και οργανισμοί, καλλιτέχνες, ιδιώτες που αγαπούν την τέχνη και αντιλαμβάνονται τη σημασία που έχει ο σύγχρονος Who will support it on a financial level and how does the public πολιτισμός. Το “Radio Athènes” κάνει «άνοιγμα» με το βιβλιοπω- it is targeting different to that of Melas Papadopoulos? λείο και το showroom σ’ ένα μεγαλύτερο κοινό. Μέσα από τις Foundations and funding organizations, artists, private individuσυνέργειες, το δίκτυο γίνεται πιο σύνθετο. Για παράδειγμα, η als who love art and understand the importance of contemporary παρουσίαση των ταινιών των Ελβετών καλλιτεχνών Peter Fischli culture-these are Radio Athènes’s friends and patrons. The Radio και David Weiss στο Μουσείο Μπενάκη απευθύνεται σε ένα πο- Athènes bookstore and showroom open up to a larger audience. λύ πιο ευρύ κοινό από αυτό που μπορεί να έχει μια γκαλερί. Η Synergies create a network that becomes more complex. For examομιλία της κριτικού τέχνης Kirsty Bell γύρω απο το βιβλίο της ple, the presentation of 3 films by Swiss artists Peter Fischli & David The Artist’s House τράβηξε έναν πολύ μεγάλο αριθμό ανθρώπων Weiss at the Benaki Museum reaches a much wider audience than που άκουσαν τι είχε να πει για τον Kurt Schwitters, τη Francis that of a private gallery. The slide lecture of writer and critic Kirsty Stark, την Dominique Gonzalez Foerster, τον Edward Krasinski και Bell on her book The Artist’s House pulled a very large number τον ιδιωτικό χώρο του καλλιτέχνη. Η αίθουσα ήταν κατάμεστη. of people who were exposed to her insights on Kurt Schwitters, Το ίδιο συνέβη και με την έκθεση του Κώστα Σαχπάζη που έχει Francis Stark, Dominique Gonzalez Foerster, Edward Krasinski φοβερή επισκεψιμότητα από την ημέρα που εγκαινιάστηκε. Το among athers, and the private spaces of artists. Similarly, Kostas νέο αυτό μοντέλο είναι πολύ πιο ανοιχτό, παραμένοντας εστι- Sahpazis’s solo exhibition has been very well visited since the day it opened. This new model is much more open without losing its focus. ασμένο.

Oι περισσότεροι στο χώρο της εγχώριας σκηνής της σύγχρονης Most of those involved in the local contemporary art scene τέχνης, παραπονιούνται για τη στατικότητα των τελευταίων complain about how stagnant recent years have been. Where ετών. Εσύ από πού αντλείς δύναμη για το νέο αυτό εγχείρημα do you draw your strength from for this new venture and how optimistic are you about the future? και πόσο αισιόδοξη είσαι για το μέλλον; Δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή χωρίς τέχνη. Και δεν με φοβίζει I cannot imagine life without art. And hard work doesn’t scare me.

That’s all. η σκληρή εργασία. Αυτό είναι όλο. Πώς πρoέκυψε το όνομα “Radio Athènes”; Ήθελα να υπάρχει το όνομα της πόλης στην επωνυμία. Συγχρόνως, ήθελα να ξεφύγει απο κάτι πολυχρησιμοποιημένο. Άκουγα το κομμάτι “Radio Ga Ga” των Queen, μου άρεσε η ιδέα ότι το νέο αυτό σχήμα είναι η εκπομπή σημάτων μέσα στην ατμόσφαιρα και στον ελεύθερο χώρο. Όπως επίσης οτι η Αθήνα δεν είναι μία, αλλά πολλές, όπως μεταφράζεται στα γαλλικά κατευθείαν από τα αρχαία ελληνικά.

W

How did the name Radio Athènes come about?

I wanted a name that would include the name of the city. At the same time I wanted to avoid over used words. I was listening to Queen’s Radio Ga Ga, and Video killed the Radio Star by the Buggles, I liked the idea that the new entity is a transmission of signals through atmosphere, through free space. Also, that Athens is not one, but many, the meaning of which is preserved in the way the French render Athènes directly from Ancient Greek. radioathenes.org

SHOT BY CHRISTOS TZIMAS

Η ήρεμη δύναμη της σύγχρονη τέχνης στην Αθήνα ακούει στο όνομα της Έλενας Παπαδοπούλου. Ακολουθoύμε την πορεία της από την Αθήνα στη Νέα Υόρκη, τo Βερολίνο με τη “Νice & Fit Gallery” και πίσω στην Αθήνα με τη συνεργασία της στην “AMP Gallery”. Το “Radio Athènes” είναι το νέο της project κάτι που μας κάνει να προσθέτουμε δίπλα στο «ήρεμη» τη λέξη «ασταμάτητη».

DAVID BOWIE

IS...EVERYTHING

WORDS BY LENA GKOVARI

Ε

·36·

σωστρεφής μουσική διάνοια από τα προάστια Brixton ή διεθνής σταρ με επικοινωνιακά χαρίσματα; Συγκεντρωτικός και απόλυτος ή ευαίσθητος και ρομαντικός; Πρωτοποριακός και οραματιστής ή διάνοια του μάρκετινγκ; Ανήσυχο πνεύμα ή ανασφαλής καλλιτέχνης; Μπροστά απ’ την εποχή του ή δαιμόνιος καιροσκόπος; Μουσικός ή συγγραφέας; Straight, gay ή μήπως bisexual; Όσα διαζευκτικά ή και δημοσιογραφικά κλισέ να χρησιμοποιήσουμε για τον David Bowie, τίποτα δεν είναι αρκετό για να ρίξει φως σε μια από τις πιο πολυσχιδείς προσωπικότητες της μουσικής σκηνής. Γιατί ο David Bowie είναι τα πάντα… Υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά στάδια στην πορεία του και τόσες πολλές περσόνες «γεννημένες» από τον ίδιο (Major Tom, Ziggy Stardust, Thin White Duke, Aladdin Sane), που θα χρειαζόταν κάτι περισσότερο από μια διατριβή για να αναλυθεί το φαινόμενο David Bowie. Κι όμως, η έκθεση “David Bowie Is” τις εξερευνά όλες. Η ρετροσπεκτίβα για τη ζωή και την εξέλιξη του καλλιτέχνη μέσα σε πέντε δεκαετίες, παρουσιάστηκε πρώτη φορά πριν από δύο χρόνια στο Λονδίνο ενώ μετέπειτα ακολούθησαν το Σάο Πάολο, το Βερολίνο και το Σικάγο. Γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία, όχι μόνο ανάμεσα στους fans του αλλά και σε κείνη τη μερίδα του κοινού που λόγω ηλικίας ή άγνοιας δεν έχει συνειδητοποιήσει την τεράστια επιρροή του Bowie στο χθες αλλά και στο σήμερα, η αναδρομική έκθεση συνεχίζει την ανοδική της πορεία και κάπως έτσι, την άνοιξη του 2015 προσγειώνεται στο Παρίσι. Από το ολοκαίνουργιο και αρκετά φουτουριστικό -τι πιο ταιριαστό- κτίριο της Φιλαρμονικής του Παρισιού, ξεκινάει η οδύσσεια, όχι του διαστήματος, αλλά του συναρπαστικού κυρίου, David Bowie. Οι επιμελητές της, σχεδίαζαν την έκθεση για δυόμισι χρόνια και χρησιμοποιώντας την ευέλικτη catch phrase David Bowie is… κατάφεραν να παίξουν με όλες τις περσόνες και τις διακυμάνσεις που πέρασαν στο σύμπαν του. Από το David Bowie is not David Jones, όπου μας παρουσιάζονται οι πρώιμες καλλιτεχνικές του απόπειρες, μέχρι το David Bowie is wearing what he wants, όπου ξεναγούμαστε στη σουρεαλιστική σχέση του με τη μόδα. Πάνω από τριακόσια προσωπικά του αντικείμενα, όπως χειρόγραφα με στίχους, ζωγραφιές, φωτογραφίες, μουσικά όργανα και δίσκους, βλέπουν για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας, αφού ο ίδιος ο εξηνταπεντάχρονος θρύλος, επέτρεψε την πρόσβαση στο προσωπικό του αρχείο, το οποίο βρίσκεται στη Νέα Υόρκη και συμπεριλαμβάνει πάνω από 60.000 αντικείμενα. Τα προσωπικά του αντικείμενα συνοδεύουν δεκάδες ηχητικά και βίντεο ντοκουμέντα από συναυλίες, κινηματογραφικά φιλμ αλλά και video installations, τα οποία μπορούν να απολαύσουν όλοι οι επισκέπτες της έκθεσης μια και προσφέρεται δωρεάν audioguide με κάθε εισιτήριο.

"I DON’T KNOW WHERE I’M GOING FROM HERE BUT I PROMISE IT WON’T BE BORING" Ωστόσο, όταν μιλάμε για τον David Bowie το μυαλό όλων πηγαίνει σίγουρα και στα extravagant κουστούμια που φόρεσε κατά τη διάρκεια της πενηντάχρονης καριέρας του. Κατευθείαν από την -ομολογουμένως- πλούσια γκαρνταρόμπα του, στην έκθεση μπορεί κανείς να θαυμάσει εξήντα περίπου κοστούμια του Bowie, μεταξύ των οποίων και την περιβόητη ολόσωμη φόρμα του Ziggy Stardust από τον Freddie Burretti, το παλτό με την αγγλική σημαία από το εξώφυλλο του “Earthling” που σχεδίασε για κείνον ο Alexander McQueen αλλά και τη ριγέ ολόσωμη φόρμα του Kansai Yamamoto από την περιοδεία Aladdin Sane, το 1973. Άλλα highlights της έκθεσης είναι κάποια στιγμιότυπα από τη φωτογράφηση για το εξώφυλλο του “Aladdin Sane” με το διάσημο κεραυνό στο πρόσωπο του Bowie, το ιδιαίτερο geek synthesizer που μοιάζει να βγήκε από ταινία επιστημονικής φαντασίας και φυσικά, τα γράμματα που αντάλλαξε το 1978 με τη θρυλική ηθοποιό, Marlene Dietrich όταν συμπρωταγωνιστούσαν στην ταινία Just a Gigolo. Για την ιστορία, οι δύο καλλιτέχνες δεν συναντήθηκαν ποτέ από κοντά, αφού ο Bowie έκανε γυρίσματα στο Βερολίνο και η Dietrich στο Παρίσι. Όσο για το πιο συγκινησιακά φορτισμένο κομμάτι της έκθεσης, αυτό αφορά τη μεγάλη συναυλία του 1987, που έγινε μπροστά στο Reichstag με τη συμμετοχή διαφόρων καλλιτεχνών όπως οι Genesis. Ήταν η επέτειος των 750 χρόνων του Βερολίνου, που γιορταζόταν κυρίως στο Δυτικό Βερολίνο και πολλοί άνθρωποι έρχονταν στην Πύλη του Βρανδεμβούργου από το Ανατολικό Βερολίνο. Εκεί, ο David Bowie τραγούδησε το “Heroes”, το οποίο οι άνθρωποι το άκουγαν από την άλλη πλευρά του Τείχους. Σε κείνη τη συναυλία σημειώθηκαν επεισόδια, η μυστική αστυνομία Stasi κατέγραψε τα συμβάντα και αποσπάσματα του υλικού αυτού μπορεί να δει κάποιος στην έκθεση. Ολοκληρώνοντας την επίσκεψή μου στην έκθεση αφιέρωμα στον David Bowie, δεν μπορούσα παρά να θαυμάσω το πόσο σφαιρικά αλλά και διεισδυτικά προσεγγίστηκε το πρόσωπο του David Bowie! Ειδικά αν λάβουμε υπόψη ότι πρόκειται για τον καλλιτέχνη με τα χίλια πρόσωπα…

D

avid Bowie… An introverted musical genius from the suburbs of Brixton or an international star with communicational gifts?

Focused and absolute or sensitive and romantic? An innovator or a marketing genius? A restless soul or an insecure artist? A pioneer or merely an opportunist? Is he a musician or a writer? Is he straight, gay or bisexual? No matter how many adjective we use, there will never be enough to describe one of the most pioneering and influential performers of modern times. Because, David Bowie is…everything.

There are so many stages in his career and so many personae have emerged along the way (Major Tom, Ziggy Stardust, Thin White Duke, Aladdin Sane) that one might argue that it is almost impossible to document David Bowie as a phenomenon. The exhibition “David Bowie Is” somehow manages to do it successfully.

This retrospective of the extraordinary life and five-decade career of Bowie was first presented in London and later on in Sao Paolo, Berlin and Chicago. It was a huge success not only among Bowie fans, but also among people who weren’t aware of the artist’ huge influence that is evident even to this day. The exhibition landed in Paris, in spring 2015, and is hosted at the brand new building that houses the Philharmonie de Paris. And that’s where the trip into of the fascinating David Bowie universe begins.

It took the curators of the exhibition two and a half years of planning and by using the catch phrase “David Bowie is ...” they were able to play with all the personas of David Bowie’s universe. From “David Bowie is not David Jones” where all his early artistic attempts are presented, to “David Bowie is wearing what he wants” which highlights his surrealistic relationship with fashion.

More than 300 objects, most from the David Bowie Archive -including handwritten lyrics, musical instruments, albums and sketchesare brought together for the first time. All items are accompanied by various audio and visual documents of concerts, films and video installations. Audio guides are included in the ticket price.

When referring to David Bowie, you can’t help but think about all the extravagant stage costumes he wore during his 50-year-career.

The exhibition displays more than 60 of his original stage costumes, including the Ziggy Stardust bodysuits (1972), designed by Freddie Burretti; the Union Jack coat designed by Bowie and Alexander McQueen for the Earthling album cover; Kansai Yamamoto’s striped bodysuit from the Aladdin Sane tour in 1973. Some other highlights of the exhibition are footage from his album cover shoot for Aladdin Sane with the lightning bolt painted on his face, the futuristic Geek synthesizer and of course ever-seen-before postcards between Bowie and Marlene Dietrich from 1978 when they co-starred in “Just a Gigolo”. For the record, the two artists never had the chance to meet in person, due to the fact that Bowie shot all his scenes in Berlin and Dietrich in Paris.

Probably the most emotionally charged items of the exhibit would be the displays concerning the big concert in 1987, which took place in front of the Reichstag. Various artists participated, such as Genesis. It was Berlin’s 750th anniversary, which was mainly celebrated in West Berlin and many people from East Berlin flocked to the Brandenburg Gate. Bowie sang ‘Heroes’ and people listened to it from the other side of the Wall. Various riots occurred which were recorded by the secret police Stasi. Visitors will have the chance to see some of that footage at the exhibition.

My visit to the exhibition left me with emotions of deep admiration for the curators. They accurately captured the essence of David Bowie which was not an easy task, especially if one considers that he is an artist with 1000 faces.

REN HANG

ATOPOS UNLOCKED

WORDS BY KATERINA NIKOU

H

·38·

Atopos Contemporary Visual Culture (Atopos cvc) και οι δραστηριότητες του οργανισμού στο χώρο του πολιτισμού, αποτελούν ένα πολύ σημαντικό κομμάτι στη σύγχρονη εικαστική σκηνή της Αθήνας. Το κτίριο στο οποίο στεγάζεται ο οργανισμός χρονολογείται από το 1912 και αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα αστικής κατοικίας της εποχής. Όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ το πρόγραμμά τους, μπορώ να επισημάνω με σιγουριά ότι επιτυγχάνουν να συνδυάζουν την άρτια αισθητική με το εννοιολογικό περιεχόμενο, παρουσιάζοντας στο κοινό εκθέσεις και performances. Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή, Βασίλη Ζηδιανάκη, το νέο πρόγραμμα “Atopos Unlocked” φιλοξενείται στην έδρα της Atopos στην καρδιά της Αθήνας, στο Μεταξουργείο, και είναι εμπνευσμένο από τη νέα έρευνά τους: την απεικόνιση του γυμνού ανθρώπινου σώματος από τη σύγχρονη γενιά καλλιτεχνών του Tumblr και των social media. Το αποτέλεσμα της έρευνας αυτής θα παρουσιαστεί στην ειδική έκδοση με τίτλο “Unlocked”, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη La Gaîté lyrique στο Παρίσι και θα κυκλοφορήσει το 2015. Βασικό κομμάτι του “Atopos Unlocked” αποτελεί το «ξεκλείδωμα» των χώρων και των συλλογών της Atopos καθώς και μια σειρά από παρουσιάσεις καλλιτεχνών, στο πλαίσιο του residency Occupy Atopos. Το πρόγραμμα “Atopos Unlocked” πραγματοποιείται με αφορμή τον εορτασμό των δέκα χρόνων λειτουργίας του οργανισμού.

T

he cultural organization Atopos Contemporary Visual Culture (Atopos cvc) has played an important part in the contemporary art scene of Athens. The building that houses the organization dates back to 1912 and is an excellent architectural example of that era. I have been closely following their exhibitions and projects for some years now, and I can say with certainty that they always managed to successfully combine conceptualism and excellent aesthetics.

According to the art director Vasilis Zidianakis, the new project “Atopos Unlocked” is presented in the organization’s neoclassical building at Metaxourgeio, in the center of Athens. The inspiration behind the exhibition came from their recent research: the depiction of the naked human body and how it is captured by the new generation of artists on Tumblr and social media. The results of this research will be presented in a special publication titled “Unlocked”, in collaboration with la Gaîté lyrique, Paris and will be released within 2015. The “Atopos Unlocked” project is a form of an Open Studio called “Occupy Atopos” where the works of participating artists will be showcased and many of Atopos’ archives and collections will be opened to the public. In addition, the organization will also be celebrating its 10th anniversary.

Α

πό 22 Απριλίου η ατομική έκθεση του Ren Hang, ο οποίος κατάγεται από την Κίνα και είναι μόλις είκοσι έξι ετών, κλείνει το μάτι στο αθηναϊκό κοινό. Έχουμε την ευκαιρία να δούμε, για πρώτη φορά στη χώρα μας, τη δουλειά ενός διεθνούς φωτογράφου ο οποίος, εκτός των άλλων, αντιτίθεται στο συντηρητικό καθεστώς της χώρας του. Πολλές φορές έχει ακυρωθεί ο λογαριασμός του e-mail του ή το twitter του και γενικότερα, η δραστηριότητά του στα social media. Ο ίδιος όμως συνεχίζει την προσπάθεια να αιχμαλωτίζει τη στιγμή. Αν και αντιμετωπίζει αυτή την πολύ συντηρητική συνθήκη, δεν είναι διατεθειμένος να μείνει κάπου αλλού. Δηλώνει ότι του αρέσει η χώρα του, οι φίλοι του, η πόλη του. Ο επιμελητής Βασίλης Ζηδιανάκης ανακάλυψε τον Ren Hang στο Tumblr και εντυπωσιάστηκε όταν διαπίστωσε ότι έχει μια ευρεία γκάμα σε σχέση με το πώς αντιμετωπίζει το ανθρώπινο γυμνό. Αυτό που τον εντυπωσίασε περισσότερο, είναι το ότι διαθέτει ένα δυνατό λυρισμό ώστε ακόμη και θέματα που τα διακρίνει η ωμή σεξουαλικότητα, εκείνος τα απογειώνει σε άλλα επίπεδα.

T

he solo exhibition of Ren Hang, a 26-yearold photographer from China, will be open to the Athenian public from April 22nd. For the first time, we will have the opportunity to see the work of an international photographer, who also defies the conservative regime of his country. His email and social media accounts have been deactivated many times. However, he continues taking pictures. Despite dealing with these extremely conservative conditions, he is doesn’t desire to live somewhere else. He states that he likes his country, his friends and his city.

Curator Vasilis Zidianakis discovered Ren Hang on Tumblr and was impressed by the various ways he approached nudity. He was mostly impressed by the intense lyricism that can be detected in his images, even in those that can be perceived as salacious at first glance.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Ιουνίου 2015 The exhibition will run until June 10th, 2015

Ο

Ren Hang χρησιμοποιεί τη φωτογραφία απαγκιστρωμένος συνειδητά από τα ψηφιακά μέσα. Αν και είναι πολύ νέος, όσο αφορά την τέχνη, θα τον χαρακτηρίζαμε έναν «παραδοσιακό» φωτογράφο ο οποίος με μια απλή φωτογραφική μηχανή μας φέρνει αντιμέτωπους με έναν ιδιαίτερο κόσμο. Ποτέ δεν σχεδιάζει από πριν τι θα φωτογραφίσει, η έμπνευσή του διαμορφώνεται διαφορετικά κάθε ημέρα και εξαρτάται από τα συναισθήματά του και τις σκέψεις του. Ο Hang απεικονίζει κυρίως ανθρώπους γυμνούς κάθε φορά σε διαφορετικά περιβάλλοντα, είτε δημόσια είτε ιδιωτικά, και πάντα με τον κίνδυνο να συλληφθεί από τις κρατικές αρχές. Ο καλλιτέχνης επιζητά να σχολιάσει τη σχέση του ατόμου με το φυσικό περιβάλλον επιτυγχάνοντας μια ιδιαίτερη ετεροτοπία. Τα πορτραίτα του θα μπορούσαν να ανήκουν σε οποιαδήποτε κοινωνία, σε οποιοδήποτε χρόνο και σε κάθε είδους περιβάλλον. Αυτό συμβαίνει γιατί μοιάζει να μην καταγράφει μόνο το γυμνό σώμα σε κάποια φυσική συνθήκη αλλά πολύ πετυχημένα, και ίσως όχι προθεσιακά, αναδεικνύει συναισθήματα, σκέψεις, εντάσεις, παύσεις, εμμονές. Τα στοιχεία αυτά συνοδεύονται από έναν έντονο λυρισμό που μεταμορφώνει τις εικόνες του ταυτόχρονα σε μια φαντασιακή αλλά και πραγματική διαλεκτική σχέση μεταξύ ατόμου, εικαστικού και κοινωνίας.

R

en Hang’s photography is completely digital-free. Although he is very young, he could be described as a “traditional photographer” who offers us distinct images by using a simple camera. He never plans in advance what he is going to photograph. His daily inspiration depends on his emotions and thoughts. Hang’s images are mainly naked people in various environments, either public or private, and he is always under the risk of being arrested by state authorities.

The artist desires to highlight the relationship of the individual with his/her natural environment by achieving a particular heterotopia. His images could belong to any society, any era and any kind of environment. This is due to the fact that he doesn’t only capture the physical aspect of a naked body, but he also achieves to capture the emotions, thoughts, hesitations and obsessions of each individual. As a result, his images create a dialectical relationship between the individual, the artist and society. atopos.gr/occupy-atopos-renhang/ renhang.org

NATARGEORGIOU

ARE MASTERS AT MANIPULATING FABRICS INTERVIEW BY POLINA PARASKEVOPOULOU

Ο Δήμος Νατάρ και ο Ανδρέας Γεωργίου, είναι το σχεδιαστικό δίδυμο πίσω από το brand NatarGeorgiou, που «έσπασε» τους κανόνες της μόδας, δημιουργώντας ενδύματα με αυταπάτες διαστάσεων στα αρχιτεκτονικά σχέδια και patterns. Οι δύο Κύπριοι ένωσαν τις δυνάμεις τους και την ευφάνταστη δημιουργικότητά τους και το αποτέλεσμα ανέδειξε εμπνευσμένες δημιουργίες πλεκτών υφασμάτων, συνδυασμένα με μια ποικιλία από νήματα, opaque και διαφανή υφάσματα, που σαγηνεύουν τη ματιά και δίνουν αυτό το ονειρικά ακαθόριστο allure.

Dimos Natar and Andreas Georgiou are the designer duo behind the brand NatarGeorgiou. The innovative Greek-Cypriots have created alluring garments, by combining their trademark knit material with various threads, opaque and transparent fabrics, which seduce the human eye in the finest manner. ·44·

Π

οια ήταν η καθοριστική στιγμή που καταλάβατε ότι θέλετε να ασχοληθείτε με τη μόδα; Ήταν κάτι το οποίο ξέραμε πάντα! Ο καθένας μας ξεχωριστά γνώριζε ότι η μόδα ήταν αυτό με το οποίο ήθελε να ασχοληθεί. Είναι κάτι που αγαπάμε πολύ και δεν μπορούμε να φανταστούμε τη ζωή μας κάνοντας κάτι διαφορετικό. Αν προσωποποιούσαμε τις δημιουργίες σας, ποια χαρακτηριστικά θα είχε η γυναίκα που τις φοράει; Θα ήταν σίγουρα μια γυναίκα ανεξάρτητη, δυναμική που θέλει να ξεχωρίζει και να επιβάλλεται. Μια γυναίκα που δεν έχει αναστολές και φόβους αλλά είναι σίγουρη για τον εαυτό της και διεκδικεί αυτό που θέλει. Στην collection σας για την Άνοιξη/Καλοκαίρι ‘15 συνδυάσατε το neoprene με χειροποίητα εργόχειρα. Ποιες ήταν οι κυριότερες επιρροές σας; Οι επιρροές μας ήταν το ίδιο το πλεκτό και οι διάφορες παράμετροι αυτού, μετουσιωμένες σε νέες εκδοχές. Το ενώσαμε με το neoprene για να το φέρουμε στα μέτρα μιας γυναίκας του 2015 και του δώσαμε καινούργιες μορφές, δημιουργώντας patterns από μεταλλικά νήματα και λουλούδια. Περιγράψτε μας πώς είναι μια μέρα δημιουργίας στις απαρχές μιας collection σας. Η αρχή μιας collection είναι πάντοτε το πιο δημιουργικό στάδιο. Οι ιδέες και οι εικόνες που μας δίνουν την έμπνευση, είναι αυτές που κάνουν την αρχή κάθε συλλογής πραγματικότητα. Έπειτα, φτιάχνουμε χιλιάδες προσχέδια, κάποια από τα οποία τα βλέπουμε στην πράξη δοκιμάζοντας διάφορα υφάσματα και αποφασίζουμε αν τελικά αυτές οι ιδέες είναι αρκετά καλές για να τις εξελίξουμε ή αν θα δουλέψουμε με καινούργιες.

“We both love fashion very much and we cannot imagine doing something else.”

Έχετε παρουσιάσει τις collection σας σε showrooms και fashion events στο εξωτερικό. Τι μηνύματα λαμβάνετε από το διεθνές κοινό; Αυτό που έχουμε καταλάβει από τις συμμετοχές μας στις εκθέσεις και τα showrooms του εξωτερικού, είναι ότι πάντα πρέπει να έχεις να προτείνεις κάτι καινούργιο, το οποίο επίσης θα πρέπει να είναι χαρακτηριστικό, δικό σου, ώστε ο κόσμος να μπορεί να ξεχωρίσει ένα ρούχο χωρίς να χρειάζεται να δει το label. Είναι τόσοι πολλοί πλέον οι σχεδιαστές, που το να είσαι απλώς καλός δεν αρκεί. Το δικό μας trademark, το οποίο είναι το χειροποίητο πλεκτό που κάθε φορά το σμίγουμε με διάφορα υφάσματα, είναι κι αυτό που κάθε σεζόν το διεθνές κοινό αναζητά από εμάς. Όσο για τα μηνύματα που λαμβάνουμε από τα σχόλια που μας κάνουν, είναι ότι οι δημιουργίες μας είναι πολύ ξεχωριστές επειδή δεν φτιάχνουμε μόνο το σχέδιο του ρούχου αλλά και το ίδιο το ύφασμα. Πώς προέκυψε η συνεργασία σας με το Madwalk; Τι να περιμένουμε από σας στη φετινή βραδιά; Μετά το Madwalk του 2013, που ήταν μια πολύ ωραία εμπειρία για μας, αποδεχτήκαμε με χαρά την πρόταση του Mad για τη συμμετοχή μας στο Madwalk 2015. Τη φετινή βραδιά θα παρουσιάσουμε μία collection με αρκετά art pieces, όπως τα ονομάζουμε, εμπνευσμένα από τις εικόνες της Νέας Υόρκης και τα pantone (τις συνθέσεις χρωμάτων) του ουρανού. Πού μπορούμε να βρούμε τις δημιουργίες σας; Μπορείτε να τις βρείτε στα εξής καταστήματα: L.N boutique στη Μύκονο, H.Lorenzo στην Καλιφόρνια, Luisa Via Roma στη Φλωρεντία, Joyce και Monopoly στο Χονγκ Κονγκ, The Box στο Λονδίνο, Les Suites στο Παρίσι, G&B Negozio στη Μπρέσια, στην Ιταλία, Blank και Maison Bo στη Σαουδική Αραβία, Raaf στο Ντουμπάι, Label Queen στη Βηρυτό.

W

hen did you realize that you wanted to get involved in the fashion industry?

I guess we always knew! We both love fashion very much and we cannot imagine doing something else.

If your creations were a woman, what type of woman would she be?

She would definitely be an independent and dynamic woman, who isn’t afraid to stand out. A confident woman who knows what she wants and isn’t afraid to pursue it.

In your Spring-Summer ‘15 collection, you have combined knitted materials with neoprene. What was your source of inspiration?

Our inspiration was the knitted material itself and how it could be altered. We modified it by creating patterns with metallic threads and flowers and combined it with neoprene to give it a 2015 twist.

Describe a day in the process of creating a new collection.

The beginning of a collection is always the most creative stage. The ideas and images that inspire us also generate each collection. We make thousands of sketches and try out different fabrics in order to decide whether or not these ideas are good enough to be developed.

Your collections have been presented in various showrooms and fashion events abroad. How have your creations been perceived internationally?

From our experiences abroad, it has become evident to us that you should always have something new to suggest as a designer.

Your pieces should have elements that make them memorable and instantly recognizable. There are so many designers nowadays, that it’s not enough to simply be a good designer. Our signature knitted material, which we combine with various fabrics, is what the public wants from us each season. Our creations are perceived as unique because not only do we design our garments, but we create the fabric as well.

How did your collaboration with Madwalk come about? What should we expect from you this year?

Our first participation was in 2013 and it was an amazing experience.

So we gladly accepted MAD’s invitation to participate in Madwalk 2015. This year our collection contains several “art pieces” (as we like to call them) which were inspired by New York and the sky’s color combinations.

Where can we find your creations?

You can find them at the following stores: LN boutique in Mykonos, H.Lorenzo in California, Luisa Via Roma in Florence, Joyce and Monopoly in Hong Kong, The Box in London, Les Suites in Paris, G & B Negozio in Brescia in Italy, Blank and Maison Bo in Saudi Arabia, Raaf in Dubai, Label Queen in Beirut. natargeorgiou.com

CHRISTOS MOUCHAS

WHEN ILLUSTRATION MEETS FASHION

INTERVIEW BY LAZAROS TZOVARAS

O Χρήστος Μούχας είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με έδρα του την Αθήνα. Από μικρός συνειδητοποίησε τη μανία του να πειράζει τις εικόνες και να τις τοποθετεί σ’ ένα καινούργιο περιβάλλον, ορίζοντας ο ίδιος το χρόνο και τον τόπο. Μας μίλησε για την τέχνη του κολάζ, τις συνεργασίες του με μεγάλους οίκους και περιοδικά, ενώ σε συνεργασία με το ΟΖΟΝ δημιούργησε και δύο έργα, εμπνευσμένα από τις τελευταίες συλλογές του οίκου Dior.

Christos Mouchas is a young artist, based in Athens.

From an early age he loved tweaking images and placing them in new environments. He spoke to us about the art of collage-making, his collaboration with large companies and magazines. He also joined the OZON editorial team and created two collages inspired by the latest Dior collection. ·46·

Τ

ι αποτέλεσε για σένα κίνητρο ώστε να ξεκινήσεις να δημιουργείς κολάζ; Έχεις κάνει σπουδές πάνω στο αντικείμενο; Το κίνητρο ήταν η τελευταία συλλογή του Raf Simons για την Jil Sander και συγκεκριμένα, το set με τα λουλούδια μέσα σε διαφανή κουτιά. Τα μοντέλα μου έδωσαν την εντύπωση ότι περπατούν σ’ έναν πολύ φουτουριστικό κήπο. Έπειτα, θυμήθηκα έναν πίνακα του Gustav Klimt μ’ έναν κήπο, και κάπως αυτές οι δύο παραστάσεις ταυτίστηκαν στο μυαλό μου. Έτσι, μάλλον, γεννήθηκε και η θέλησή μου να ασχοληθώ με το κολάζ. Σπουδές στο αντικείμενο δεν έχω κάνει ακόμα. Από το Σεπτέμβριο θα ξεκινήσω στο Λονδίνο. Μέχρι στιγμής, ό,τι έχω μάθει είναι από εξάσκηση και πολλές, μα πολλές ώρες στον υπολογιστή. Πώς θα χαρακτήριζες την προσέγγισή σου στην τέχνη του κολάζ; Ποιος ή τι αποτέλεσε σημαντική επιρροή για τον τρόπο σκέψης σου; Δεν μπορώ να ορίσω με απόλυτη σιγουριά τον τρόπο που προσεγγίζω το κολάζ. Ίσως θα ήταν καλύτερο να άφηνα οποιονδήποτε δει τη δουλειά μου να σχηματίσει τη δική του γνώμη. Θα ήθελα να πιστεύω ότι έχω να προσφέρω κάτι καινούργιο που μπορεί να δημιουργήσει διάλογο. Όσο αφορά τα ερεθίσματά μου, νομίζω ότι τα αντλώ από παντού. Είτε αυτό είναι η μόδα, η τέχνη, ένα ηλιοβασίλεμα, μια συνομιλία μ’ ένα άτομο, οτιδήποτε. Στην τελική, όλοι είμαστε ένα σύνολο εμπειριών. Έτσι δεν είναι; Πιστεύεις στην ομορφιά της σύμπτυξης αντίθετων εννοιών; Νομίζω ότι όταν τοποθετείς ένα δίπολο, αλληλοσυμπληρώνονται τα δύο άκρα του. Αυτό σίγουρα κρύβει ενδιαφέρον. Άρα και ομορφιά.

Πολλές φορές τα έργα σου αναπαριστούν μία ολόκληρη ιστορία. Θεωρείς ότι στην εποχή μας η εικόνα είναι πιο δυνατή από το λόγο; Προσωπικά, δεν το πιστεύω. Θεωρώ ότι το καθένα εξυπηρετεί ένα δικό του σκοπό, έχει μια δική του εντελέχεια. Ίσως, μάλιστα, με τα σημερινά δεδομένα, που η εικόνα βρίσκεται παντού, κάποιες φορές ένα καλογραμμένο κείμενο μπορεί να είναι μια ανάσα ανακούφισης. Αλλά και το αντίστροφο. Έχεις αναλάβει projects σε μεγάλα περιοδικά, όπως το Harper’s Bazaar της Κίνας και το Another. Τι αποκόμισες από αυτές τις συνεργασίες; Για πρώτη φορά δουλεύεις κι ένα editorial με την ομάδα του ΟΖΟΝ. Ποια είναι η έμπνευση πίσω από αυτό;

Σίγουρα ένα δεκάλεπτο ταχυπαλμίας από τον ενθουσιασμό μου. Αλλά πέρα απ’ αυτό, είναι πολύ όμορφο να βλέπεις τη δουλειά σου ανάμεσα σ’ αυτές άλλων δημιουργικών ανθρώπων, που έχουν μια αυθεντική φωνή στη μόδα και στην τέχνη. Ένα τέτοιο περιοδικό σε τοποθετεί σ’ ένα πλαίσιο όπου ανταλλάσσονται ιδέες και υπάρχει μια επικοινωνία ανάμεσα σε κάθε σελίδα. Αυτό θεωρώ ότι είναι πιο σημαντικό από το να μιλάς απλώς με τον εαυτό σου. Για το κολάζ που κάναμε σε συνεργασία με το ΟΖΟΝ, έμπνευση ήταν δύο από τις τελευταίες συλλογές του οίκου Dior. Είδα πως αφενός η μία ονομάζεται Megalopolis και ήθελα, με έναν τρόπο, να οπτικοποιήσω τον τίτλο, λίγο πιο αφηρημένα. Έχει κομμάτια από φωτογραφίες του Τόκιο, όπου έγινε το show και ως σημείο αναφοράς είναι η σειρά manga Akira του Otomo

Katsuhiro. Αφετέρου, η Haute Couture Spring/Summer 2015 με το έντονο πάντρεμα του χρόνου, μου δημιούργησε ένα έντονο συναίσθημα. Και όπως είπε και ο ίδιος ο Raf Simons: «Το μέλλον είναι πάντα στο μυαλό μου. Το παρελθόν δεν μου δημιουργεί νοσταλγία. Οφείλω ωστόσο, να ομολογήσω πως πολλά στοιχεία του παρελθόντος είναι συναρπαστικά». Παρότι σε παγκόσμιο επίπεδο το κολάζ είναι κάτι που συναντάμε συχνά, στην Ελλάδα στέκεται δύσκολα, ειδικά όταν μιλάμε για μια εμπορική προώθηση ενός προϊόντος. Ποιος είναι κατά τη γνώμη σου ο λόγος που συμβαίνει αυτό; Νομίζω το πρόβλημα δεν είναι μόνο με το κολάζ. Είναι και με τις τέχνες και γενικά με καθετί δημιουργικό στην Ελλάδα (περισσότερο τουλάχιστον απ’ ότι στο εξωτερικό). Δεν θεωρώ ότι το ελληνικό κράτος ενδιαφέρεται να επενδύσει στη σύγχρονη τέχνη και να δημιουργήσει έτσι μια βιομηχανία, ένα σύστημα υποστήριξης, ειδικά τη δεδομένη στιγμή. Υπάρχουν και σοβαρότερα προβλήματα, θα έλεγε κάποιος. Αλλά πάντα δεν θα υπάρχουν και σοβαρότερα προβλήματα;

Επάγγελμα ή χόμπι η δημιουργία κολάζ στην Ελλάδα; Κι αν είναι χόμπι, ποιες θεωρείς ότι είναι οι προϋποθέσεις προκειμένου να γίνει επάγγελμα; Χόμπι μπορεί να είναι για τον καθέναν. Επάγγελμα, από την άλλη, από πολύ δύσκολο έως απίθανο. Οι προϋποθέσεις πολλές, το κυριότερο όμως έχει να κάνει με τη νοοτροπία και την αντιμετώπισή μας απέναντι σε όποιον θέλει να ασχοληθεί με κάτι δημιουργικό. Φιμώνουμε και καταπιέζουμε πολλές φωνές σε πολλά επίπεδα κι αυτό είναι που κάποτε πρέπει να σταματήσει. Είτε αυτό αφορά την πολιτεία είτε την ελληνική κοινωνία γενικότερα. Υποστηρίζεται ότι το κολάζ είναι μια μόδα που μπορεί μελλοντικά να εξαφανιστεί. Ποια θα μπορούσε να είναι η εξέλιξή του, προκειμένου να ασφαλίσει την υπόστασή του τόσο σαν τέχνη όσο και σαν τρόπος εμπορικής προώθησης ενός προϊόντος; Δεν θεωρώ πως το κολάζ είναι μια μόδα, όπως τα ψηλόμεσα παντελόνια, ώστε να εξαφανιστεί. Έχει εξελιχθεί και θα

ing. I think it would be better to allow the viewers to decide on their own. But I would like to believe that I have something new to offer, something that could ignite dialogue.

As far as inspiration is concerned, I think that everything around me inspires me.Fashion, art, a sunset, a discussion with someone…

Anything, really. After all, each of us is a cluster of experiences, don’t you agree?

Do you believe in the beauty of melding two opposing concepts?

I believe that polar opposites complement each other. This is definitely interesting and therefore beautiful.

Your artwork often depicts an entire story. Do you believe that images are more powerful than words these days?

Personally, I don’t think so. I believe that each medium serves a purpose and is complete on its own. A well-written text can actually be a breath of fresh air these days, since images are everywhere to be found. Or the opposite.

You have undertaken projects for various well-known magazines, such as ‘Harper’s Bazaar China’ and ‘AnOther’. What have you obtained from these collaborations? This is also your first time working with the OZON editorial team. What inspired you to do so?

Apart from being extremely excited, it is also amazing to see my work among the work of other creative people who offer an authentic voice to the world of fashion and art. A magazine of such, places you in a context where ideas are exchanged and communication prevails. I believe that is much more important than just ‘hearing your own voice’.

The inspiration behind the collage made in collaboration with the OZON editorial team, were Dior’s latest collections. One of these collections was titled ‘Metropolis’ and I wanted to create an abstract image of that title. It consists of photos of Tokyo, where the show took place, and there’s a reference to Otomo Katsuhiro’s manga series, ‘Akira’. I was also very much inspired by the overall essence of the show, that the past, present and future are intertwined. And to quote Raf Simons, “I’m always thinking of the future and for many years I was always anti-romanticizing the past. But the past can be beautiful, too.”

συνεχίσει να εξελίσσεται, όπως κάθε μορφή τέχνης, είτε παραμένει στο χαρτί είτε γίνεται ψηφιακά. Η εμπορικότητά του αντανακλά, νομίζω, αυτήν ακριβώς τη δυνατότητά του.

W

hat motivated you to start making collages? Have you undertaken relevant studies?

I was inspired by Raf Simons’ final show for Jil Sander, particularly by the floral arrangements encased within clear boxes.

It gave you the impression that the modelswere strolling in a futuristic garden. I then remembered one of Gustav Klimt’s paintings of a garden, and somehow these two visions coincided in my mind.

That’s probably what generated my desire to start making collages.

I haven’t undertaken relevant studies yet, but I am going to study in London this coming September. Everything I have learned so far is from practicing and spending many hours on my computer.

How would you describe your approach to collage-making?

Who or what has mostly influenced your way of thinking?

I cannot define with absolute certainty my approach to collage-mak-

Even though collage-making is something we frequently encounter globally, in Greece it is at a standstill, especially when it comes to marketing aproduct. Why do you think that is the case?

I think this applies to all forms of art and anything creative in Greece (at least this is more evident in Greece than abroad), and not only to collage-making. I don’t think that the Greek state is interested in investing in contemporary art by creating an art industry or some sort of support system, especially at this given time. One might say that we have larger problems to face. However, aren’t there always going to be larger problems?Is collage-making considered a profession or merely a hobby in Greece? If it’s considered a hobby, what is required in order for it to become a profession? It can be a hobby for anyone. On the other hand, it is very difficult and almost impossible for it to become a profession. It requires many things, but first we need to changeour mentality and attitude towards anyone who desires to do something creative. There is an expressive suppression on many levels and this is something that has to stop.

Whether this refers to the Greek state or Greek society in general.

It is argued that collage-making is simply a trend with a limited future. How could it evolve andestablish itself as a form of art and as a way of marketing products?

I don’t believe that collage-making is a trend. It has evolved and it will continue to evolve, such as any art form, whether it remains on paper or done digitally.Its ability to evolve is exactly why it can be used for product marketing. ubicouture.tumblr.com

NEW IN

adidas Originals

Midsummer Weave Pack & Honeycomb Gloss Pack

Τ

ο Stan Smith των adidas Originals «γεννήθηκε» στο γήπεδο του τένις και σύντομα εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο διαχρονικά και statement sneaker. Η δερμάτινη κατασκευή του και ο μινιμαλ σχεδιασμός του, έχουν δημιουργήσει ένα βασικό μοντέλο παπουτσιού, κατάλληλο για όλες τις περιστάσεις. Μετά το comeback το 2014, το Stan Smith συνεχίζει να επιβεβαιώνει το iconic status του με δύο νέες, «πειραγμένες» συλλογές. Η μια είναι η Stan Smith Midsummer Weave Pack, με ειδική ύφανση που επιτρέπει στο πόδι να αναπνέει με ακόμα μεγαλύτερη άνεση και η δεύτερη, η Stan Smith Honeycomb Gloss Pack, με τη λευκή glossy honeycomb επένδυση, που προσδίδει ένα σύγχρονο χαρακτήρα στην κλασική σιλουέτα του sneaker. Και τα δύο ζευγάρια, πιστά στη πάγια φιλοσοφία του Stan Smith, συμπληρώνουν το νέο χαρακτήρα του θρυλικού παπουτσιού. Μπορείτε να τα βρείτε σε επιλεγμένα adidas stores και fashion stores.

T

he adidas Originals Stan Smith were “born” on the tennis court and quickly became one of the most timeless statement sneakers. These classic minimalistic trainers are one of the most iconic footwear, suitable for all occasions.

After making a comeback in 2014, the adidas Stan Smith proves itself as a cult icon with two new collections. The first one is the Stan Smith Midsummer Weave Pack which features the iconic silhouette utilizing a breathable woven textile upper in a subtle two-tone weave with the signature leather heel tab, and the second one, the Stan Smith Honeycomb Gloss Pack, features a honeycomb-textured leather and a glossy finish, putting a new twist on a classic shoe.

Both models are in agreement with the Stan Smith philosophy and complete the iconic sneaker’s character. Find your own pair of Stan Smith’s for this summer at adidas stores and selected fashion stores.

FASHION

Sweet dreams till sunbeams find you Shot

by

Fashion

Yiorgos

Editor

Mavropoulos

Yuiko

Ikebata

M a k e up Kento Utsubo Ha i r Ki yo I ga r a shi M odel Ra gnhi l d J ev ne (I M G NY ) P hotogr a pher ' s a ssi sta nt Da nny L i m S tyl i st' s a ssi sta nt Y u J i tsuta ni

Φόρεμα/Dress Jason Wu Παντελόνι/Pants Theory Βραχιόλι/Bracelet Robert Lee Morris

Μπλούζα/Top Pleats Please Issey Miyake, Παντελόνι/Pants Issey Miyake

All clothes by Pleats Please Issey Miyake

Μπλούζα/Top LRS, Παντελόνι/Pants LRS Φούστα/Waist Skirt Marc by Marc Jacobs

Μπλούζα/Top Kalmanovich

Μπλούζα/Top Electric Feathers Εσάρπα/Stole Issey Miyake

Μπλούζα/Top Marissa Webb, Παντελόνι/Pants Dior (Dior Boutique) Παπούτσια/Shoes Stylist own, Βραχιόλι/Bangle Robert Lee Morris

I'm longing to linger till dawn Shot

by

Fashion

Kostas

Av g o u l i s

(D-Tales)

Editor

Lazaros

Tzovaras

Ma ke up V i v i a n K a ts a ri (D- Ta l es) H a i r D i m i tr i s S ta m a ti o u (D- Ta l es) Mo d el s Ma r i i a , S o f i a (D M odel s) S ty l i s t's a s s i s ta nt X r i s t i na L ygdopoul ou Ph o to g r a p h er 's a s s i s ta n t P hi l i ppos M a r ga l i a s

All clothes by Emporio Armani (Emporio Armani Boutique)

All clothes by BALENCIAGA (BALENCIAGA Boutique)

LEFT: Μπλούζα/Top, Πουκάμισο/Shirt MM6-Maison Martin Margiela (Eponymo E>More) Παντελόνι/Trousers DIGITARIA, Ζώνες/Belts TOM FORD, Παπούτσια/Shoes PUMA (Sportswind SA) RIGHT: All clothes by Pepe Jeans (Shop & Trade), Παπούτσια/Shoes Converse (Collective)

All clothes by G-STAR RAW (G-STAR RAW, The Mall Athens)

All clothes by Max Mara (Max Mara Boutique)

All clothes by A.L.E.

All clothes by Alexander McQueen (Attica) Παπούτσια/Shoes Marc by Marc Jacobs (Marc by Marc Jacobs Boutique)

All clothes by Zadig & Voltaire (Zadig & Voltaire Boutique) Βραχιόλι/Bracelet BALENCIAGA (BALENCIAGA Boutique) Παπούτσια/Shoes VANS (VF Hellas)

Φόρεμα/Dress Ann Demeulemeester (Sotris) Παπούτσια/Shoes PUMA (Sportswind SA)

Πουκάμισo/Shirt Dsquared (Attica) Παντελόνι/Trousers Dries Van Noten (Sotris)

Still craving your kiss Shot by Haralampos Giannakopoulos Fashion Editor Lazaros Tzovaras

Πουκάμισο/Shirt, Παντελόνι/Trousers Devergo, Jacket BOSS (BOSS Stores) Παπούτσια/Shoes Saucony (Saucony Stores)

Πουκάμισο/Shirt Animal (Attica)

All clothes by BOSS (BOSS Stores)

Jacket Pepe Jeans (Shop&Trade)

Πουκάμισο/Shirt Hackett (Shop&Trade)

Πουκάμισο/Shirt WeSC (WeSC BB)

Μπλούζα/Top, Jacket Calvin Klein Jeans (Calvin Klein Jeans Boutique) Παντελόνι/Trousers G-STAR RAW (G-STAR RAW, The Mall Athens)

Make up Vivian Katsari (D-tales) Hair Konstantinos Sakkas Model Steve Milatos (ACE Models) Stylist's assistant Christina Lygdopoulou

Πουκάμισο/Shirt Animal (Attica) Πουλόβερ/Jumper, Σακάκι/Blazer Dstrezzed (New Cult)

2.

3.

1.

4.

5.

8.

6.

7.

1. Μπλούζα/Top Dstrezzed (New Cult) - 2. Ζακέτα/Jacket Franklin & Marshall (Collective) 3. Μπλούζα/Top Weekend Offender (New Cult) - 4. Ακουστικά/Headphones WeSC (WeSC BB) 5. Zώνη/Belt Hackett (Shop&Trade) - 6. Παπούτσια/Shoes Vans (VF Hellas) 7. Ζώνη/Belt Pepe Jeans (Shop&Trade) - 8. Βερμούδα/Shorts Vans (VF Hellas)

1.

2.

3.

4.

6.

5.

7.

8.

1. Μπλούζα/Top Dstrezzed (New Cult) - 2. Τσάντα/Bag Franklin & Marshall (Collective) 3. Γυαλιά Ηλίου/Sunglasses Franklin & Marshall (Collective) - 4. Πορτοφόλι/Wallet Hackett (Shop&Trade) 5. Μαγιό/Swimsuit Dstrezzed (New Cult) - 6. Κάλτσες/Socks WeSC (WeSC BB) 7. Καπέλο/Hockey Hat Franklin & Marshall (Collective) - 8. Παπούτσια/Shoes Converse (Collective)

1.

2.

3.

5.

4.

8.

6.

7.

1. Jacket WeSC (WeSC BB) - 2. Ζώνη/Belt Devergo 3. Γυαλιά ηλίου/Sunglasses KOMONO - 4. Πορτοφόλι/Wallet WeSC (WeSC BB) 5. Θήκη/Case Franklin & Marshall (Collective) - 6. Παπούτσια/Shoes Vans (VF Hellas) 7. Παπούτσια/Shoes PUMA (Sportswind SA) - 8. Παντελόνι/Trousers WeSC (WeSC BB)

1.

2.

4.

5.

3.

1. Xαρτοφύλακας/Briefcase Hackett (Shop&Trade) - 2. Πουλόβερ/Jumper Devergo 3. Παπούτσια/Shoes Vans (VF Hellas) - 4. Βερμούδα/Shorts Vans (VF Hellas) 5. Παντελόνι/Trousers Pepe Jeans (Shop&Trade)

BEAUTY

LIP PENCIL

Τ

α μολύβια χειλιών της MAC Cosmetics δίνουν σχήμα και γεμίζουν τα χείλη. Η απαλή και κρεμώδης υφή τους είναι ιδανική για κάθε μέρα, κάτω από το αγαπημένο σας κραγιόν ή και χωρίς αυτό. Κυκλοφορούν σε μια μεγάλη ποικιλία σε χρώματα, και κάθε ένα από αυτά μπορεί να χρησιμοποιηθεί με περισσότερες από μία αποχρώσεις κραγιόν. Κι όλα αυτά με την υπογραφή της MAC Cosmetics!

M

AC Cosmetics lip pencils are designed for shaping, lining and filling in the lips. Lip pencils have a smooth, creamy texture that is perfect for filling in the lips before applying your favorite lipstick. They are available in a wide selection of colors that each work well with many different lipstick shades.

Lip Pencil in Candy Yum-Yum, Chic Trick, Cyber World, Edge to Edge, Follow Your Heart, Fruit Cocktail, Heroine, Nightingale, Rosy Rim, Ruby Woo, Talking Points, MAC (maccosmetics.co.uk) FACE Studio Face and Body in C2, PRO Conceal and Correct Palette/Light, MAC (maccosmetics.co.uk) EYES Cream Colour Base in Tint, MAC (maccosmetics.co.uk) LIPS PRO Lip Palette / 6 Preferred Pinks, Clear Lipglass MAC (maccosmetics.co.uk)

T-shirt Comme des Garรงons SHIRT

Photographer: Takanori Okuwaki Assistant Photographer: Houmi Sakata Make Up & Styling: Maria Papadopoulou Hair Stylist: Yusuke Morioka using Bumble and bumble.

Model: Lydia Graham (MODELS 1) Shot by Takanori Okuwaki Assistant Photographer Keita Furusawa Make Up & Styling Maria Papadopoulou Hair Stylist: FUMI using Bumble and bumble Model Dee Owens (ELITE)

Τ

ο Ozon Boutique, ο αγαπημένος μας διαδικτυακός προορισμός, τα τελευταία δύο χρόνια αποτελεί μια εναλλακτική πρόταση στον χώρο του e-shopping αντανακλώντας την urban νεανική κουλτούρα και αισθητική. Συμβαδίζοντας με το δημιουργικό πνεύμα του περιοδικού συνεχώς ανανεώνει τη λίστα των προϊόντων του με ρούχα, αξεσουάρ και design αντικείμενα νέων σχεδιαστών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Επισκεφτείτε το Οzonboutique.com και ανακαλύψτε όλες τις επιλογές μας!

Ο

zon Boutique is the magazine’s e-store which during these last two years has offered an alternative choice to e-shopping while at the same time reflects our team’s taste in fashion and aestetics.

Keeping pace with the creative spirit of the magazine, it constantly refreshes the products list with apparel, accessories and design artifacts from greek and international designers.

Get to know our favorite and carefully selected products by visiting ozonboutique.com.

LANAMOUSS*

LOOKSERI

TIMBER

MARUTI

KLING

Scan the QR codes below and indulge with OZON Boutique’s world.

Σκανάρετε το QR Code κάθε εικόνας και βρεθείτε στον κόσμο του OZON Boutique.

Photos by Nikolas Giakoumakis

MIRELLA MANTA

TOTHEMETAL MINIMALISTIC JEWELRY Η Μαρίνα Λαμπροπούλου είναι η σχεδιάστρια που κρύβεται πίσω από το brand Tothemetal. Αφήνοντας πίσω μία πόλη και μία δουλειά που δεν την ικανοποιούσε, έφτασε στη Θεσσαλονίκη και κυνήγησε το δικό της όνειρο. Πότε και πώς ξεκίνησες να σχεδιάζεις κοσμήματα; Η ενασχόλησή μου με το κόσμημα προέκυψε εντελώς αναπάντεχα. Στη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Θεσσαλονίκη επισκέφτηκα τη ΔΕΘ και εκεί το περίπτερο της σχολής αργυροχυσοχοΐας Μokume.

Eντυπωσιάστηκα με τη δουλειά των μαθητών και τη «ζήλεψα»! Έτσι μου γεννήθηκε η επιθυμία να ασχοληθώ με το κόσμημα. Ήταν και το timing σωστό, βέβαια. Ως τότε εργαζόμουν σε λογιστικό γραφείο αλλά ασφυκτιούσα, ήθελα να κάνω κάτι άλλο στη ζωή μου. Βρέθηκα λοιπόν από την Αθήνα στη Θεσσαλονίκη για προσωπικούς λόγους και εδώ ξεκίνησα τη σχολή αργυροχυσοχοΐας. Φοίτησα τέσσερα χρόνια και αμέσως μετά άνοιξα το εργαστήριό μου. Με background στα οικονομικά, τόσο σε ακαδημαϊκό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο, πόσο εύκολη ήταν η απόφαση να μεταπηδήσεις σε κάτι πιο ελεύθερο και καλλιτεχνικό; Την απόφαση να παραιτηθώ από τη δουλειά μου την πήρα πολύ εύκολα! Μέτα ήρθαν τα δύσκολα! Όμως με την υποστήριξη της οικογένειάς μου και κυρίως του τότε συντρόφου μου (και νυν συζύγου) τα κατάφερα αρκετά καλά. Όταν οι άνθρωποι που αγαπάς πιστεύουν σε σένα, αντλείς δύναμη. Η ονομασία tothemetal παραπέμπει σε κάτι πιο σκοτεινό, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με την αισθητική των κοσμη-

Add res ses

μάτων σου. Τι σημαίνει για εσένα αυτή η ονομασία και πώς την επέλεξες; Όταν ξεκινούσα το brand ήθελα ένα όνομα που να περιέχει τη λέξη metal. Ήταν ιδέα του άντρα μου λοιπόν και προέρχεται από τη φράση “put the pedal to the metal”, σε ελεύθερη μετάφραση «φουλ τα γκάζια»! Πώς θα περιέργαφες τα κοσμήματα σου; Λιτά, καθαρά, σύγχρονα με δόσεις κλασικού και διαχρονικού. Τι σε εμπνέει; Καταρχάς η Θεσσαλονίκη αποτέλεσε και αποτελεί πηγή έμπνευσης για εμένα. Σαν να με ξεκλείδωσε αυτή η πόλη, εδώ έμαθα να παρατηρώ και να βλέπω. Πιο συγκεκριμένα όμως μου κεντρίζουν το ενδιαφέρον οι αρχιτεκτονικές και δομημένες φόρμες, καθώς και οι πιο ελεύθερες και οργανικές. Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία που ακολουθείς για κάθε συλλογή; Συνήθως ξεκινάω σχεδιάζοντας αυτά που έχω στο μυαλό μου, μπορεί να είναι ένα κομμάτι ολοκληρωμένο ή κάποιες φόρμες. Στην πορεία προκύπτουν και άλλα σχέδια. Στη συνέχεια καταλήγω ποια από αυτά θα γίνουν μοντέλα και προχωράω στην κατασκευή. Κάποιες φορές δεν μεταφράζονται όλα σωστά κατασκευαστικά και έτσι γυρνάω πίσω στο σχέδιο, για να κάνω τις απαραίτητες αλλαγές. Τεστάρω η ίδια τα μοντέλα φορώντας τα για μερικές ημέρες και αν

είναι όλα όπως πρέπει, τα κατασκευάζω εκ νέου και τα φωτογραφίζω. Πώς θα ήθελες να εξελιχθεί το brand σου σε λίγα χρόνια από τώρα; Το νούμερο ένα στη λίστα μου είναι να επιτύχω μεγαλύτερη αναγνωρισιμότητα για το tothemetal, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Επιθυμώ, επίσης, στο εγγύς μέλλον να συνεργαστώ με καταστήματα και γκαλερί του εξωτερικού και αν όλα πάνε κατ’ ευχήν, στοχεύω στη δημιουργία ενός καταστήματος λιανικής tothemetal μαζί με το εργαστήριο. Τα κοσμήματα της Μαρίνας Λαμπροπούλου μπορείτε να τα βρείτε στο Ozonboutique.com.

OZON #111 BRANDS LIST

ADIDAS ORIGINALS - adidas.gr - Golden Hall, Λ. Κηφισίας 37Α, 210 6837837 • A.L.E. - ale.com.gr - Αθήνα: The Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35, 211 0199635 - Μαρούσι: Διονύσου 25 – 27, 210 6140590 - Αγρίνιο: Παπασταύρου 43 & Δημοτσελίου, 26410 22608 - Πάτρα: Μαιζώνος 115, 2610 624603 - Θεσσαλονίκη: Mediterranean Cosmos, 2310 474387 • ANIMAL - ATTICA • ATTICA - Πανεπιστημίου 9, 211 1802600 - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α, 2111814000 • ATTR@TTIVO - attrattivo.gr - Μεταμόρφωση: Μεσογίτη και Σώρου 1 • BALENCIAGA ΒΟUTIQUE - balenciaga.com - Τσακάλωφ 28 • DEVERGO - devergo.com • DIGITARIA - digitaria. gr • DOLCE & GABBANA - City Link: Σταδίου 4, 210 3356443 • EPONYMO E>More - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α - Μαρούσι: 210 6836980 • FOLLI FOLLIE GROUP • G-STAR RAW - Μαρούσι: Collective - Τhe Mall Athens: Αν. Παπανδρέου 35 - Γλυφάδα: Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268 • FRANKLIN & MARSHALL - franklinandmarshall.com - Γλυφάδα: Collective, Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268, Νέα Ερυθραία: Τατοΐου 102 • CONVERSE ALL STAR - converse.gr - Κηφισιά: KIX, Παναγίτσας 3 - Γλυφάδα: Collective, Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268 - Νέα Ερυθραία: Τατοΐου 102 • FREE SHOP- freeshop.gr - Βουκουρεστίου 50 • FREDDY - freddy.com - Golden Hall: Exclusive Store Λ. Κηφισίας 37Α • H&M - hm.com - Σταδίου 49, 210 3212920 • HERMÉS BOUTIQUE- hermes.com - Σταδίου 4 & Βουκουρεστίου 1, 210 3233715 • HOGAN - Κολωνάκι: Αναγνωστοπούλου 4, 210 3356493 - Μαρούσι: Golden Hall, Λεωφόρος Κηφισίας 37Α, 210 3356475 • HUGO BOSS - Κεντρική διάθεση: Αμερικής 19, 216 9002300 • ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ- Πατριάρχου Ιωακείμ 4, Κολωνάκι 210 3356401 • LOUIS VUITTON - Βουκουρεστίου 19, 210 3613938 LUISA - luisaworld.com - Σκουφά 15, Κολωνάκι • MARC BY MARC JACOBS - Ξάνθου 3, Κολωνάκι 210 3636030 - Golden Hall: Κηφισίας 37Α, Μαρούσι 210 6837792 • MAX MARA - maxmara.com - Αθήνα: Κανάρη 2, 210 3607300 • NEW CULT - newcult.gr - Γλυφάδα: Μεταξά 9, Μεταξά 11, Λ. Βουλιαγμένης 22 - Κορωπί: Κωνσταντίνου 210 • NOTOS COM - Καλυφτάκη 5, Κηφισιά, 211 1887164 • PRIME TIMERS LAB - Πρωτογένους 9, 210 3319385 • PUMA - Περιστέρι: Λ. Κηφισού 86-88 - Πειραιάς: Γρηγορίου Λαμπράκη 138, Κηφισιά: Λ. Κηφισίας 242 & Παναγίτσας - Πτολεμαΐδα: Βασιλίσσης Σοφίας 4 • REEBOK CLASSICS - reebok.com • SALVATORE FERRAGAMO - City Link: Σταδίου 4, 210 3356437 - Μαρούσι: Golden Hall – Λεωφόρος Κηφισίας 37Α, 210 3356477 • SAUCONY- Λ. Κηφισίας 296-300, Νέο Ψυχικό • SHOP & TRADE - Πειραιώς 222, Ταύρος, 210 3408400 • SUPERDRY STORE - The Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35 • SOTRIS - sotris.gr - Golden Hall, Λ. Κηφισίας 37Α, 210 6837849 - Βουκουρεστίου 41 & Τσακάλωφ, 210 3639281 • TOD’S - Βουκουρεστίου 13, 210 3356425 - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α, 210 3356480 • VF HELLAS - vans.eu - Τhe Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35, 210 6198418 • WeSC BB - wesc.com - Γλυφάδα: Αρτέμιδος 2, 210 8941358 - Θεσσαλονίκη: Κούσκουρα 5, 2310 226248 • ZADIG & VOLTAIRE - Βουκουρεστίου 13, 210 3640222

P.L.US P E O P L E

L I K E

U S

FRS XXL EDITION - APRIL 1st

Š2015 Vans Inc. Photo: Taylor Bonin