ARQUITECTURA EXPERIMENTAL - ANÁLISIS DE REFERENTES

Integrantes Becerra, Paula / N8 Lagos, Antonella / N6 Olazábal, Geraldine / N4 Tenorio, Tábata / N3

Profesores Santillana, Enrique / N3 Maqueira, Antonella / N4 Ibarra, Joanna / N5 Pulido, Gustavo / N6 Kalinowsky, Vladimir / N7 Mosquera , Fernando / N8 Díaz, Pablo / N9

ARQUITECTURA EXPERIMENTAL ANÁLISIS DE REFERENTES TALLER T2

2022 - 1

"El mayor respeto que se le puede rendir a la tradición de la Arquitectura -que amo profundamente- es la creativa falta de respeto" Peter Cook

LA ARQUITECTURA EXPERIMENTAL ES

Una rama de la disciplina arquitectónica que trata con el desarrollo de proyectos conceptuales para desafiar las prácticas tradicionales y consolidadas. Su principal objetivo es explorar las rutas originales de pensamiento y desarrollar herramientas innovadoras de diseño y metodologías

ÍNDICE ARQUITECTURA EXPERMENTAL Para el presente trabajo se tuvieron que analizar 20 proyectos arquitectónicos relevantes dentro de la categoría de arquitectura experimental.

01

Cristal Palace 1851 / Inglaterra

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Casa 4x4 2003 / Japón

02

Pabellón de Cristal 1914 / Alemania

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Paul Klee Zentrum 2005 / Suiza

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Estadio Giovanni Berta 1933 / Italia

15

Fab Lab House 2010 / España

04

Casa Fernandini 1957 / Perú

16

Metropol Parasol 2005 / España

05

Pabellón Alemán 67 1967 / Canadá

17

Heydar Aliyev 2013 / Azerbayán

06

Estadio Olímpico del Munich 1968-1972 / Alemania

18

Pabellón de Seda 2013 / USA

07

Torre cápsula Nagakin 1972 / Japón

19

HI-FY 2014 / USA

08

Centro Cultural Georges Pompidou 1977 / Francia

20

Casa Impresa en 3D 2021 / Holanda

09

Edificio Ajax- Hispania 1983 / Perú

10

Museo Vitra 1989 / Alemania

11

Museo Guggenheim Bilbao 1997 / España

12

Casa Moebius 1993 / Holanda

REFLEXIÓN FINAL 21

ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

JOSEPH PAXTON

LONDRES, INGLETERRA

1851

PARA EXPOSICIÓN

PALACIO DE CRISTAL JOSEPH PAXTON

“Hoy en día estamos acostumbrados a

1803 - 1865

2

ver cristal en abundancia, pero para una persona de 1851, la idea de pasear debajo de metros cúbicos de luz casi 1

irreal en el interior de un edificio resultaba deslumbrante, mareante incluso.”

- Bill Bryson https://rutacultural.com/joseph-paxton-palacio-cristal/

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Joseph Paxton, paisajista inglés, crea en el año 1851 una estructura que revoluciona la arquitectura. El Palacio de Paxton se convierte en el primer edificio desmontable; lo que le brindaba la capacidad de construir el mismo diseño en diferentes lugares, con una rapidez inimaginable.

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Paxton utiliza el nuevo material, que era el acero, y busca llevarlo a límites que no eran posibles para esa época. La monumentalidad del proyecto comparada con las pequeñas pero miles de piezas moduladas es una forma de abordar la construcción, y es una que se convertiría en el uso de materiales prefabricados a medida.

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Por lo tanto, consideramos que el Palacio de Paxton es un gran ejemplo de la arquitectura experimental. Paxton no solo utiliza un nuevo material; sino que también lo desafía al llevarlo a límites constructivos y de escala.

Asimismo, el edificio se convierte en un antes y un después en la historia de la arquitectura ya que crea una conversación sobre las nuevas formas de construcción posibles gracias a los nuevos materiales.

Este es, indudablemente, uno de los más grandes aportes del edificio.

(1) https://www.metalocus.es/es/noticias/el-primer-gigante-de-hie(2) https://www.arquitecturaconfidencial.com/blog/joseph-paxton/ (3) (4) (5) https://www.metalocus.es/es/noticias/el-primer-gigante-de-hierro-y-cristal-crystal-palace-por-joseph-paxton

01

(6) (7) https://www.arquine.com/palacios-de-cristal/

ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

BRUNO TAUT

COLONIA, ALEMANIA

1914

PABELLÓN

PABELLÓN DE CRISTAL “El cristal ilumina todo, construyámoslo en el lugar.

El cristal nos lleva a la nueva época, la cultura del ladrillo sólo nos da pena”

1

BRUNO TAUT 1880 - 1938

2

- Paul Scheerbart https://sinestesiacreativa.es/es/sinestesia-creativa/sinestesia-y-arquitectura-taut-y-el-pabellon-de-cristal/

3

4

El expresionismo moderno surge a base de un duro contexto histórico y como soluciónes utópicas a los problemas dejados por la guerra. Los nuevos conceptos de la forma,color y nuevos materiales brindaban un mundo libre de limitaciones para los arquitectos de la época.

Uno de los más reconocidos fue Bruno Taut; el cual diseña en el año 1914 El pabellón de Cristal. En este, Taút utiliza por primera vez nuevos materiales tales como acero, hormigón y el más importante: cristal policromado.

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Para Taut, introducir este material a la arquitectura era de gran importancia ya que fomentaba la comunicación entre el interior y exterior; evitando espacios cerrados. Asimismo, estos cristales debían tener diversos colores ya que buscaba brindarle un carácter teátrico a la arquitectura.

Consideramos que es una clara representación de la arquitectura experimental ya que utiliza los nuevos materiales de la época de una forma sensible y teátrica. El acero deja de ser el material principal para darle importancia al cristal. Asimismo, este edificio generó un cambio a la hora de utilizar cristales en la arquitectura; algo que no era común para la época.

(1) (2) http://revistacultural.ecosdeasia.com/la-experiencia-de-bruno-taut-en-el-pais-del-crisantemo-1933-1936/ (3) https://wiki.ead.pucv.cl/Ana_Rivera_Lopez_Bruno_Taut_-_Presentaci%C3%B3n_de_las_Vanguardias_2018 (4) (5) (7) https://www.urbipedia.org/hoja/Pabell%C3%B3n_del_vidrio_en_la_Werkbund_de_Colonia

02

(6) https://www.interempresas.net/Iluminacion/Articulos/351936-Luz-y-Vanguardia-de-la-forma-al-concepto.html

ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

PIER LUIGI NERVI

FLORENCIA, ITALIA

1933

ESTADIO

ESTADIO GIOVANNI BERTA “El modo de concebir las estructuras de hormigón armado que tenía Nervi es el de una fundamental unicidad de todo el organismo de soporte, al que nunca consideró como el viejo ‘esqueleto’, distinto del edificio, sino que es el edificio mismo”

PIER LUIGI NERVI 1891 - 1979 1

2

- Paolo Desideri https://m.facebook.com/1382437455398243/posts/2167791990196115/

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4

La llegada de una nueva modernidad en Italia estuvo retrasa por la fuerza de la arquitectura clásica, sin embargo aparecieron nuevas corrientes que impulsaron un revolución, ya que trajeron consigo el hormigón armado. Este pudo ser aprovechado por distintos arquitectos e ingenieros que aplicaron el nuevo material en los diferentes tipos de construcciones en Europa.

El estadio llega a ser considerado un hito de la arquitectura italiana del siglo XX. Estuvo presente en la sociedad que se emociona por un deporte y disfruta del ocio urbano.

5

Nervi diseñó una planta simétrica en uno de sus ejes con dos esquinas redondeadas y las otras dos rectangulares. Incluyó escaleras helicoidales exteriores o la torre de gran altura. Pero el elemento que llama más la atención es la visera volada de la tribuna, en la cual se plantea una estructura ligera; lámina de hormigón delgada, apoyada en una serie de vigas de hormigón armado.

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Su planteamiento estructural con el hormigón, permitió la cubrición de grandes luces sin necesidad de soportes delanteros. Esta idea se difundió y reconoció en varios países. Asimismo, el hacer más con un menor costo; innovando mientras creaba rutas originales, hace experimental al edificio.

(1) https://architecturefarm.wordpress.com/2017/12/14/stadio-giovanni-berta/

(4) (5) https://architecturefarm.wordpress.com/2017/12/14/stadio-giovanni-berta/

(2) https://inges.net.co/pier-luigi-nervi/

(6) https://arquitecturayempresa.es/noticia/el-ingeniero-que-eclipso-los-arquitectos-pier-luigi-nervi

(3) https://www.hojasdeacanto.com/post/la-catedral-de-la-fiorentina-el-estadio-artemio-franchi-de-florencia-de-pier-luigi-nervi

(7) https://www.ribapix.com/Stadio-Comunale-Giovanni-Berta-Florence_RIBA11284#

03

ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

WALTER WEBERHOFER

LIMA, PERÚ

1957

VIVIENDA UNIFAMILIAR

CASA FERNANDINI “Sintetiza los particulares arquitectó-

WALTER WEBERHOFER 1923 - 2002

nicos de Weberhofer, en lo funcional, lo estructural, el recorrido, la integra-

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1

ción al terreno y el entorno, la plástica, la volumetría, el detalle; y lo que me parece lo más difícil, la tipología” - Hector Abarca http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/2013/12/casa-fernandini.html

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La casa Fernandini destaca dentro de las casas de playa en el Perú por haber revolucionario en los 70's imponiendo en la arquitectura un nuevo uso del espacio basándose en el ángulo y la línea.

Hace unas décadas atrás las casas eran totalmente ortogonales y solían tener un aspecto mucho más sobrio, esta casa propone un gran voladizo que invita a los usuarios a entrar al mar sin estar en ella.

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7 5

6

Además, el concepto de integración con la naturaleza fue fundamental pues en ese entonces no se consideraba algo importante ya que la casa era un elemento separado del contexto; concepto que según Weberhofer era imprescindible a la hora de proyectar cualquier edificio.

Es así que la Casa Fernandini entra en la categoría de arquitectura experimental, revolucionando con lo establecido de la época en cuánto a ideales de los espacios internos delimitados siguiendo los ejes perimetrales mientras que se convertía en punto de conversación sobre lo que es una vivienda para esa época en el Perú

(1) (3) https://www.archdaily.pe/pe/02-308952/clasicos-de-arquitectura-casa-fernandini-walter-weberhofer?ad_medium=gallery (2) http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/2013/12/walter-weberhofer.html (4) (7) http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/2013/12/casa-fernandini.html

04

(5) (6) https://cammp.ulima.edu.pe/edificios/casa-fernandini/

ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

FREI OTTO, ROLF GUTBROD

MONTEREAL, CANADÁ

1967

PABELLÓN

PABELLÓN ALEMAN, EXPO 67´ WALTER WEBERHOFER 1923 - 2002

FREI OTTO

“Mi esperanza es que la arquitectura ligera y flexible pueda generar una sociedad nueva y abierta”

1925 - 2015

2 1

- Frei Otto https://www.brainyquote.com/quotes/frei_otto_717673

4

Al ser elegidos como responsables del pabellón de exposiciones de la República Federal de Alemania; Gutbrod y Otto plantaron una nueva arquitectura que demostrara que el potencial tecnológico, la prefabricación y la producción en serie podían generar un nuevo enfoque humanitario dentro de la arquitectura.

Una de las primeras cosas que se tomo en cuenta fue su topografía. De la cual surgió el concepto de relacionar el paisaje de curvas parabólicas, la matemática y la física.

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Se convierte en arquitectura experimental al proponer por primera vez un sistema de mástiles, cables de acero pretensados y una cubierta textil de poliéster translúcido. Con ello se logra desarrollar una técnica estructural y construcción eficiente, que trae consigo la optimización de recursos.

Este pabellón impulsa una arquitectura económica, versátil, duradera, de la mano con innovación de tecnología y una nueva forma de pensar de diseñar.

(1) https://www.archdaily.pe/pe/768540/clasicos-de-arquitectura-pabellon-aleman-expo-67-frei-otto-rolf-gutbrod

(4) (6) https://docplayer.es/72303019-Lo-permanente-en-lo-efimero.html

(2) https://www.monumente-online.de/de/ausgaben/2020/4/Frei-Otto.php

(5) (7) https://www.archdaily.pe/pe/768540/clasicos-de-arquitectura-pabellon-aleman-expo-67-frei-otto-rolf-gutbrod

(3) https://www.orden-pourlemerite.de/mitglieder/rolf-gutbrod

(8) https://www.coam.org/media/Default%20Files/fundacion/bibliote-

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

FREI OTTO / GÜNTHER BEHNISCH

MUNICH, ALEMANIA

1968

ESTADIO

ESTADIO OLÍMPICO DE MUNICH “Se habla de su investigación pionera en relación a la arquitectura ligera, su temprano interés por las formas de la naturaleza, su sentido de responsabilidad social y su poder de predicción de las necesidades futuras”

GUNTHER BEHNISCH

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1922 - 2010

FREI OTTO 1925 - 2015

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1

- Victor Delaqua https://www.archdaily.pe/pe/763577/frei-otto-abrazando-el-futuro-un-documental-sobre-frei-otto

4

La estructura tensionada que cubre el Estadio del Munich, fue un gran paso que Otto aportó en la arquitectura alemana. Este sistema, se concentra en múltiples apoyos y cables tensionados a lo largo de la coronilla del estadio, en ese entonces estas estructuras tenían que ser calculadas con diversas pruebas en objetos reales encontrando la geometría orgánica.

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Además, se utilizó la ayuda de programas de cómputo de la época para lograr el soporte perfecto. Esta trama metálica fue económica en cuanto el porcentaje cubierto además de otorgarle ligereza y estabilidad.

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Este proyecto fue totalmente experimental al innovar con una nueva forma de cubierta, ligera y económica. Otto, utilizando nuevas tecnologías, crea un par que será utilizado hasta el día de hoy en la arquitectura: tela y acero.

Combinar estos dos elementos tan diferentes es lo que hace al Estadio de Munich un edificio experimental.

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Asimismo, Otto se convierte en uno de los pioneros que representa la arquitectura fluida, sin bordes y continua.

(1) https://editorialpuskas.com/arquitectura-templos-futbol-munich/

(4) (7) https://es.wikiarquitectura.com/edificio/estadio-olimpico-de-munich/

(2) https://www.monumente-online.de/de/ausgaben/2020/4/Frei-Otto.php

(5) https://www.wegow.com/es-es/recintos/olympiastadion-munchen

(3) https://elblodgeilabasmati.com/2021/11/21/constructivismo-gunter-behnisch/

(6) (8) http://www.diedrica.com/2015/03/estadio-olimpico-de-munich-frei-otto.html

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

KISHO KUROKAWA

TOKIO, JAPÓN

1972

VIVIENDA MULTIFAMILIAR

TORRE CÁPSULA DE NAGAKIN

“La cápsula es la vivienda para gente en movimiento”

KISHO KUROKAWA 1934 - 2007

1

2

- Kisho Kurokawa

https://issuu.com/teoriadelaarquitecturaunibe/docs/en_torno_a_la_modernidad.._644df3d085c238

3 4

Kisho Kurokawa entendió en el año 1972 el que el rápido crecimiento económico de Japón se iba a trasladar en un diferente tipo de vida. Un tipo de vida rápido, irregular y singular. Asimismo, se dio cuenta que las ciudades no estaban preparadas para este crecimiento.

Así, mediante el diseño de un edificio a base de cápsulas de vivienda, Kurokawa busca brindar una solución moderna al problema de la vivienda y el inminente crecimiento de las ciudades Japonesas

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La Torre cápsula de Nagakin está compuesta por cápsulas prefabricadas con distintas tipologías, Estas se construían en talleres para luego ser transportadas al sitio de construcción del edificio.

Consideramos que este edificio es un claro representante de la arquitectura experimental porque Kurokawa busca resolver el problema del rápido crecimiento de las ciudades con con un nuevo concepto de la vivienda que nunca antes de había pensado; llevando al límite las preguntas sobre lo que es una vivienda. Asimismo, apuesta por la prefabricación del módulo; sistema que hoy en día vemos en varias construcciones.

(1) https://javierseguraavila.wordpress.com/2020/11/07/kisho-kurokawa/

(4) (6) https://www.nationalgeographic.es/historia/2017/10/la-vida-en-10-metros-cuadrados-en-la-torre-de-cubiculos-nakagin

(2) https://www.elledecor.com/es/arquitectura/a30805391/icono-arquitectura-tokio-nakagin-capsule-tower/

(5) (7) https://www.arrevol.com/blog/arquitectura-minima-nakagin-capsule-tower

(3) https://velcdn.azureedge.net/-/media/com/daylight%20and%20architechture%20-%20doga/pdf/da02_complete.pdf

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

RENZO PIANO / RICHARD ROGERS

PARIS, FRANCIA

1977

CENTRO CULTURAL

CENTRO GEORGES POMPIDOU RENZO PIANO

«El edificio es un diagrama espacial. La gente puede descifrarlo en un instante»

1

1937 - actualidad 2

RICHARD ROGERS 1933 - 2021

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- Renzo Piano https://tecnne.com/biblioteca/centro-pompidou/

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La arquitectura High - Tech busca utilizar materiales y elementos prefabricados, industriales y convertirlos en lugares habitables. Al rechazar los materiales convencionales de la época quedó un gran espacio para la innovación de los espacios, formas y funciones.

Un claro ejemplo de este concepto es el Centro Georges Pompidou. Este proponer una fachada esquelética, en la que se observa toda la estructura de la que está hecho el edificio; como por ejemplo, sistema de ménsulas y cerchas de acero.

El centro Pompidou busca mostrar el material; siendo fiel al estilo interior industrial.

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La arquitectura experimental busca romper con los paradigmas dados de la arquitectura para finalmente crear otros nuevos. Esto es exactamente lo que hace el Centro Georges Pompidou. El uso de nuevos materiales y el nuevo concepto de lo que es un espacio habitable público llevó a un extremo a los residentes de Paris en el año 1977.

Generar estos nuevos cuestionamientos sobre el equipamiento urbano ha sido lo que más rescatamos del centro; por lo que lo hace experimental no solo por su estructura y espacialidad; sino por las nuevas discusiones creadas por su existencia.

(1) https://www.arkiplus.com/centro-georges-pompidou/

(4) (6) https://architecturalvisits.com/centre-pompidou-beaubourg/

(2) https://www.xlsemanal.com/personajes/20200726/renzo-piano-arquitecto-consecuencias-coronavirus-espacios.html

(5) (8) https://www.itinari.com/es/museums-in-paris-georges-pompidou-centre-kwq2

(3) https://www.diariodesevilla.es/ocio/muere-arquitecto-richard-rogers_0_1639636892.html

(7) https://www.elmundo.es/grafico/cultura/2017/01/27/588b4a48268e3e2c498b4675.html

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

EMILIO SOYER NASH

LIMA, PERÚ

1983

VIVIENDA MULTIFAMILIAR

EDIFICIO AJAX - HISPANIA 1

EMILIO SOYER NASH

"Casi todas mis obras tienen un contenido de experimentación (...)

La idea mía era hacer un tipo de vivienda diferente, un tipo de departamento que no fuera común”

1936 - 2017

2

- Emilio Soyer Nash https://www.archdaily.pe/pe/773330/clasicos-de-arquitectura-edificio-ajax-hispania-emilio-soyer-nash

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En una ciudad como Lima en los años de 1983 en dónde ya estaba delimitada la vivienda multifamiliar; llega Soyer Nash a desafiar estos conceptos. Nash descarta el esquema típico de vivienda multifamiliar con retiros y patios de iluminación, para generar un concepto totalmente diferente.

Este busca generar un edificio de diversos niveles; utilizando estrategias de dobles alturas encontrados en edificios tales como el Narkomfin; para generar viviendas con una espacialidad novedosa y abierta.

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La volumetría que resulta de este trabajo espacial mantiene reminiscencias con el pasado prehispánico: el escalonamiento ascendente y los detalles escultóricos recuerdan a las pirámides truncas características de este periodo, mientras que el recorrido espacial basado en el ingreso indirecto a los ambientes recuerda a las intricadas circulaciones características de las huacas limeñas. Es; plenamente, un edificio desafiante, que explora nuevas formas de adaptar el concepto de vivienda en el Perú. Es por esto que lo consideramos como un edificio experimental ya que representa el desafío de un arquitecto hacia la arquitectura de su país.

(1) (3) (4) https://www.archdaily.pe/pe/773330/clasicos-de-arquitectura-edificio-ajax-hispania-emilio-soyer-nash?ad_medium=gallery (2) https://www.archdaily.pe/pe/805748/fallece-arquitecto-peruano-emilio-soyer-nash (5) (6) https://wiki.ead.pucv.cl/Ajax_Hispania,_San_Isidro,_Lima

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(7) (8) https://www.archdaily.pe/pe/773330/clasicos-de-arquitectura-edificio-ajax-hispania-emilio-soyer-nash?ad_medium=gallery

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

FRANK GEHRY

WEIL AM RHEIN, ALEMANIA

1989

MUSEO

MUSEO DE DISEÑO DE VITRA FRANK GEHRY

“Sus formas expresivas no resultan casuales, sino que vienen determinadas por su función y la conducción de la luz”

1929 - Actualidad 1

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- Vitra Design Museum https://www.vitra.com/es-un/about-vitra/campus/architecture/architecture-vitra-design-museum

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El Vitra Design Museum alberga una colección de muebles y sillas que son expuestas al público, es además uno de los museos con mayor cantidad de piezas de los siglo XIX hasta la era moderna.

A Gehry le gustaba explorar a través del dibujo, por lo que al plasmar distintas formas como curvas y líneas en un mismo conjunto, vio que este podía ser transformado en un edificio.

A comparación de sus diseños anteriores este museo; ubicado dentro del deconstructivismo, opta por usar el yeso, aleación del titanio y zinc.

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Es arquitectura experimental por incluir una mezcla de torres, rampas y cubos en un mismo volumen y plantear una nueva interpretación del ''white cube''.

La idea principal al diseñar el museo se buscó que las obras de arte pasen a un primer plano, mientras la arquitectura de la exposición pasa a un segundo plano.

(1) https://www.archdaily.pe/pe/02-173745/clasicos-de-arquitectura-museo-y-fabrica-vitra-design-frank-gehry

(4) https://www.pinterest.es/pin/48343395983734952/

(2) https://batavia.es/es/disenadores/80--frank-gehry

(7) https://www.vitra.com/es-un/about-vitra/campus/architecture/architecture-vitra-design-museum

(3) (5) (6) https://www.tripadvisor.com.ve/LocationPhotoDirect-

(8) https://plansofarchitecture.tumblr.com/post/136233210009/-

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

FRANK GEHRY

BILBAO, ESPAÑA

1997

MUSEO

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO ''No me gustaban en absoluto las imágenes del ordenador, pero en cuanto encontré una manera de usarlo para construir, conecté con él”.

FRANK GEHRY 1929 - Actualidad

1

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- MIT Media Lab https://www.archdaily.pe/pe/02-290166/pabellon-de-seda-mit-media-lab?ad_medium=gallery

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El Museo Guggenheim ubicado en Bilbao se diseñó con la finalidad de renovar y modernizar la ciudad. Sin embargo, al culminarse su construcción no solo trasformó la ciudad, sino también cambio la forma de ver de las personas al pensar en un museo. Actualmente a este fenómeno lo conocen como el "Efecto Bilbao".

Para que el edificio alcanzara ese concepto, se usaron placas de titanio; las cuales eran poco utilizadas en las construcciones de la zona, e hicieron uso de curvilíneas que generaban una volumetría capaz de relacionarse con el exterior; luz y clima.

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La consideramos arquitectura experimental porque se trabajó con un software de diseño en 3-D; llamado CATIA, para alcanzar cierta complejidad matemática. Esta herramienta permite a Gehry y a los diseñadores a perfeccionar los diseños hechos a mano.

El muso trajo consigo impactos positivos para la economía, contracción, sociedad, etc.

(1) https://hernandezrendonjocelyn.wordpress.com/frank-gehry/

(4) (5) https://espanarusa.com/es/hedonist/ad/hedonist/categories/Soul/Museums/213049

(2) https://batavia.es/es/disenadores/80--frank-gehry

(7) https://www.expedia.es/fotos/bilbao-y-alrededores/bilbao-art-district/museo-guggenheim-bilbao.d6067293

(3) (6) https://www.archdaily.pe/pe/764294/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry?ad_medium=gallery

(8) https://twitter.com/kohantoys/status/1162603865163931653?lang=ar-x-fm

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

BEN VAN BERKEL, UNSTUDIO

AMSTERDAM, HOLANDA

1993

VIVIENDA UNIFAMILIAR

CASA MOEBIUS “La arquitectura cae entre el arte y los aeropuertos. Es pragmático: te ayuda a ir del punto A al punto B. Pero también funciona como arte. Te hace pensar dos veces. Te inspira. Te devuelve a ti mismo”

BEN VAN BERKEL 1957 - Actualidad 2

1

- Ben Van Berkle https://loveexpands.com/quotes/ben-van-berkel-68485/

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La casa Moebius le propuso a la arquitectura una nueva forma de conectar los espacios de una vivienda. Este proyecto para una pareja de esposos fue diseñada en base a un concepto de bucle, los espacios están interconectados en forma de que al recorrer toda la casa vuelves a un mismo lugar.

Además, se divide los espacios de los dos usuarios, a un extremo se encuentra la oficina de la esposa y al otro lado de la casa el del esposo, así cada uno tendría propiamente su privacidad y tan sólo se tendrían que encontrar en la casa en el comedor y en el cuarto matrimonial.

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Las actividades guardan independencia entre ellos sin necesidad de interrumpir la vida del otro.

Además, la manera en la que se emplea el hormigón rompiendo con lo ortogonal además de usarlo como mobiliario y en muchos espacios se opta por dejar de lado la ortogonalidad y se usa los ángulos agudos en las esquinas.

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También, el uso del vidrio sirve para relacionar a los espacios con una conexión visual generando relaciones espaciales.

(1) https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-moebius/

(5) https://arqa.com/arquitectura/casa-de-mobius-t-gooi-paises-bajos.html

(2) https://www.simonelectric.com/detailers/ben-van-berkel-arquitectura-sin-convenciones

(6) (7) https://arqa.com/arquitectura/casa-de-mobius-t-gooi-paises-bajos.html

(3) (4) https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-moebius/

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

TADAO ANDO

KOBE, JAPÓN

2003

VIVIENDA UNIFAMILIAR

CASA 4 X 4 1

TADAO ANDO

«…Trato de utilizar las fuerzas en un área para restaurar la unidad entre la casa y la naturaleza…»

1941 - Actualidad

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- Tadao Ando https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-4-x-4/

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Tadao Ando revoluciona la arquitectura de Japón imponiendo el uso del hormigón armado para la construcción de vivienda, anteriormente se utilizaba madera para las estructuras hasta que el terremoto del 95 destruyó la mayoría de vivienda. Es así que decide frente a esta situación empezar un proyecto en el que la casa sería un monolito, resistente frente a toda adversidad en un contexto frente al mar.

Fue la primera vez que en Japón alguien se atrevió a hacer una casa con tanta resistencia frente a los impactos ambientales, con un sótano totalmente sellado y una estructura de hormigón armado super resistente a cualquier adversidad. En ese entonces en Japón el uso de hormigón armado no se había tomado en consideración hasta que Ando propuso lo contrario

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Tadao Ando busco que las casas se fusionen con el paisaje por lo cual empleo figuras geométricas como cuadrados, triángulos, circulos y rectángulos, con esto logro que la vista de las dos casa se sintiera como si flotara en el mar.

Gracias a estos puntos se considera que las casas 4x4 entren en la categoría de arquitectura experimental ya que se impone contra un problema como un desastre sobrenatural de forma maciza; generando un nuevo ideal ante la arquitectura y que esta no debe limitar su materialidad ante la naturaleza.

(1) (4) https://www.disenoyarquitectura.net/2009/10/casa-4x4-i-y-ii-de-tadao-ando.html?m=1

(5) http://elplanz-arquitectura.blogspot.com/2012/07/tadao-ando-express-casa-4x4.html

(2) https://www.arquine.com/tadao-ando-en-monterrey/

(6) https://arquitecturaviva.com/obras/casa-4x4-kobe

(3) (7) https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-4-x-4/#lg=1&slide=0

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

RENZO PIANO

BERNA, SUIZA

2005

MUSEO MEMORIAL

CENTRO PAUL KLEE “Las vigas de acero que dan su singu-

RENZO PIANO 1937 - actualidad

lar forma al edificio se cortaron con

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máquinas controladas por ordenador,

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ya que cada una de las secciones es diferente. La inclinación de los arcos es ligera y variable” - Michel Denancé https://arquitecturaviva.com/obras/zentrum-paul-klee-berna

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Renzo Piano decide construir un museo en memoria del artista suizo Klee que al mismo tiempo se convertiría en un centro cultural para la ciudad. Al observar el terreno en el que se levantaría el centro, Piano decidió que este sea parte de la naturaleza; un paisaje.

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Para ello decidió trabajar con la topografía del lugar, lo cual llevó a que elevara la tierra y se formaran 3 colinas con diferentes dimensiones. Decidió plantear las 3 olas como costillas transversales para luego realizar los soportes a base de acero.

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Este proyecto es uno de los que se construye con vigas curvas ligeramente inclinadas de distintas medidas pero de igual complejidad. Por eso se utilizaron programas de modelado en 3D para determinar la base, medidas y medios para producir cada pieza.

Cabe señalar que uno de los objetivos que se tuvo en cuenta fue que el edificio sea sustentable, y para lograrlo se realizaron estudios de impacto ambiental y de los materiales. Es así como este museo no solo es un homenaje a un artista, sino que además demuestran que sí es posible el desarrollo de un proyecto sustentable con buen desarrollo estructural.

(1) https://www.gilgendoorsystems.com/es-es/references/zentrum-paul-klee-9540 (2) https://www.xlsemanal.com/personajes/20200726/renzo-piano-arquitecto-consecuencias-coronavirus-espacios.html (3) (5) (6) (8) http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com/2013/12/casa-fernandini.html

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(4) (7) https://www.arch.photos/renzo-piano-zentrum-paul-klee#7

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

FAB LABS, MIT, IAAC

MADRID, ESPAÑA

2010

VIVIENDA UNIFAMILIAR

FAB LAB HOUSE "En lugar de hacer casas solares, podemos crear hábitats autosuficientes que puedan producir energía, alimentos y otros bienes".

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- Vicente Guallart https://archello.com/project/the-fab-lab-house

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El laboratorio Fab Lab crea el 2010 una vivienda eco y autosostenible.

Esta, presenta un diseño que responde a los factores climáticos. Por ende, la forma responde al sol. La forma, al estar definida por factores ya existentes, busca evolucionar en su estructura. El uso de la madera en forma de paneles cortados específicamente para encajar entre ellos muestra que materiales tales como la madera pueden ser llevados a nuevos niveles si se utiliza la tecnología correcta.

Asimismo, la Fab House presenta un nuevo concepto. Esta se autodenomina una máquina de producción y no un lugar de consumo pasivo. La casa ya no busca ser un lugar en donde solo se consume; busca ser un espacio de producción.

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Finalmente, consideramos que la Fab House es un ejemplo de arquitectura experimental porque propone un avance en la forma de diseñar una vivienda eco sostenible, la cual es integrar las nuevas tecnologías en el diseño de un espacio, logrando que se generen más recursos con poca inversión.

Asimismo, brinda un nueva conversación en la arquitectura ya que busca generar edificios que produzcan más de lo que se consume.

(1) (4) https://divisare.com/projects/332964-iaac-adria-goula-fab-lab-house (2) https://www.architectural-review.com/essays/barcelonas-fab-lab-house (3) https://www.detail.de/de/de_de/artikel/solarer-kokon-das-fab-lab-house-des-iaac-593/

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(5) (6) https://archello.com/story/15687/attachments/photos-videos/4

ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

J. MAYER H. ARCHITECTS

SEVILLA, ESPAÑA

2005

RECREACIONAL SOCIAL

METROPOL PARASOL J. MAYER H 1965 - Actualidad

«Construida como una de las mayores y más inno1

vadoras estructuras de madera de nuestro tiempo,

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los parasoles con su denso tejido orgánico y sus paneles ondulados, se elevan sobrepasando el lugar de la excavación arqueológica para convertirse en un punto de referencia, definiendo una relación única entre lo histórico y lo contemporáneo» - MAYER H. Arquitectos https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/mayer-j-arquitectos/

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La madera es un material utilizado desde los inicios. Mientras ha pasado el tiempo, hemos visto cómo ha evolucionado su uso. Con la llegada de la tecnología, se ha llevado al límite el uso y forma que se le puede dar a este material.

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Un claro ejemplo es en Metropol Parasol, en dónde se lleva a escalas inimaginables un material tan noble como la madera.

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Programas actuales de modelado brinda la posibilidad de generar diversas piezas que conforman una estructura de gran escala. Estas piezas son delimitadas y cortadas mediante softwares de modelado y es esto lo que le brinda un carácter nuevo a un material viejo.

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Esto es, en síntesis, la base de la arquitectura experimental. Es explorar rutas originales para crear edificios no convencionales.

El edificio logra esto utilizando un material convencional, lo que le brinda otro carácter moderno.

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Experimentar con nuevos materiales es parte de la nueva arquitectura; pero tener la capacidad de crear otra cara de un material ya utilizado por años es ejemplo de una visión experimental.

(1) https://www.arqhys.com/decoracion/metropol-parasol.html

(4) (6) https://www.archdaily.pe/pe/02-91480/metropol-parasol-fotografias-de-fernando-alda?ad_medium=gallery

(2) https://bigsee.eu/juergen-mayer-h/

(5) (8) https://arquitecturaviva.com/obras/metropol-parasol

(3) (7) https://www.publicspace.org/es/obras/-/project/g315-metropol-parasol

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

ZAHA HADID ARCHITECTS

BAKU, AZERBAYÁN

2013

CENTRO DE EXPOSICIÓN

CENTRO HEYDAR ALIYEV "El centro se separa de la rígida y a

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ZAHA HADID

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1950 - 2016

menudo monumental arquitectura soviética que prevalece tanto en Bakú, que aspira a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro" - Saffet Kaya Bekiroglu https://es.furniturehomewares.com/2013-11-14-zaha-hadid-heydar-aliyev-centre-baku

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En el centro Heydar, Hadid propone el uso de nuevos materiales tales como el hormigón elástico y formas no convencionales al exterior e interior del edificio; específicamente para un centro de exposición en una ciudad como Baku ya que en ese momento predominada el diseño ortogonal y macizo.

Zaha Hadid apuesta por un nuevo material y lo lleva a sus límites constructivos generando formas que nunca se habían visto en la arquitectura de los 2000´s. Asimismo, Zaha Hadid prueba los límites de los programas de modelado de esa época al buscar formas orgánicas que no se habían visto anteriormente.

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Además, Hadid introduce un nuevo concepto en el diseño de los espacios interiores y su forma. Genera espacios que previamente eran cerrados y genera una continuidad entre los pisos, paredes y techos; siento todo el edificio una cáscara contínua.

En conclusión, la búsqueda por utilizar y probar nuevos materiales hasta llevarlos al límite hacen del Centro Heydar un representante de la arquitectura experimental. En este, vemos cómo se introducen nuevos materiales modernos y se generan nuevos conceptos en cuánto la espacialidad interna y externa del proyecto. Ir en contra del estilo de la época llevó a Zaha Hadid a crear nuevos límites en la arquitectura que han inspirado a diversos arquitectos y proyectos.

(1) https://arquitecturaviva.com/obras/centro-heydar-aliyev

(4) (5) https://www.archdaily.pe/pe/02-310432/centro-heydar-aliyev-zaha-hadid-architects

(2) https://www.cosentino.com/es/blog/one-thousand-museum-un-impresionante-legado-en-forma-de-rascacielos/

(6) https://oa.upm.es/39158/1/TFG_EDUARDO_DE_FRANCISCO_DEL_SAZ.pdf

(3) http://www.almudenagancedo.es/heydar-aliyev-centre-de-zaha-hadid/

(7) https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-cultural-heydar-aliyev/

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

MIT MEDIA LAB

MASSACHUSETTS, EU

2013

EXPOSICIÓN RECREACIONAL

PABELLÓN DE SEDA "Nuestra investigación integra la búsqueda de nuevas formas y estrategias en relación a la fabricación biológicamente inspirada"

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- MIT Media Lab https://www.archdaily.pe/pe/02-290166/pabellon-de-seda-mit-media-lab?ad_medium=gallery

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El pabellón de seda fue una arquitectura totalmente arriesgada desde el primer concepto de su creación. El mismo diseño de este inicia en una estructura esférica metálica diseñada por el MIT, pero además, la envoltura de este pabellón es de un material nunca antes utilizado de esta forma: seda.

Se dejaron a los gusanos tejer sus hilos alrededor de la estructura; generando un nuevo tipo de diseño cuya base es el equilibrio entre la tecnología y los animales. El MIT crea una nueva forma de pensar el uso de la tecnología y muestra un gran salto a la hora del diseño de la forma. La arquitectura pasa de ser inspirada por formas orgánicas a ser orgánica y estar relativamente viva por unos instantes.

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Consideramos que esta construcción es una representación de la arquitectura experimental porque incluye el uso de nuevos materiales con la ayuda de las últimas tecnologías. Asimismo, busca generar nuevas ideas sobre hasta dónde puede llegar la libertad a la hora del diseño.

Nos brinda un debate sobre el uso de organismos vivos en el diseño; algo que suena mucho más anormal que el uso de robots. Es por esta forma de llevar al límite los materiales y cuestiones que la consideramos experimental

(1) (5) https://kayserworks.com/iii

(4) https://oxman.com/projects/silk-pavilion-i

(2) https://www.archdaily.pe/pe/02-290166/pabellon-de-seda-mit-media-lab?ad_medium=gallery

(6) https://www.metalocus.es/es/noticias/pabellon-de-seda-por-mediated-matter-group-mit-media-lab

(3) https://www.designboom.com/technology/the-silk-pavilion-by-mit-media-labs/

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

THE LIVING

NY, ESTADOS UNIDOS

2014

EXPOSICIÓN

HI - FY "Nuestra estructura desvía temporalmente el ciclo natural del carbono para producir un edificio que crece nada más que de la tierra y luego regresa a la tierra: sin desperdicios, sin energía y sin emisiones de carbono"

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DAVID BENJAMÍN 2

- David Benjamín, director de The Living https://www.archdaily.pe/pe/623576/biodiseno-yap-moma-inaugura-hy-fi-la-torre-de-ladrillos-organicos-y-compostables

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El estudio de arquitectura The Living crea el 2014 un nuevo material: un ladrillo biodegradable armados a partir de desechos agrícolas mezclado con hongos recombinados para ser embalados en moldes, creciendo y adaptándose a la forma del bloque. Este nuevo material se utiliza para crear esta construcción recreacional pública cuya finalidad es mostrar el nuevo material en espacios poco convencionales.

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La arquitectura experimental busca generar nuevas formas de construcción y nuevas formas para solucionar problemas. La creación de un nuevo material es la muestra de un proceso de prueba y error realizado por los arquitectos. Este mismo proceso es lo que hace de este pabellón un ejemplo de arquitectura experimental ya que busca introducir nuevos materiales para generar una nueva arquitectura.

(1) (3) https://www.holcimfoundation.org/projects/hy-fi

(5) (6) https://www.metalocus.es/es/noticias/inaugurado-hy-fi-living-momaps1-2014

(2) https://www.crainsnewyork.com/article/20140605/REAL_ESTATE/140609933/david-benjamin-s-shroom-with-a-view

(7) https://www.world-architects.com/en/architecture-news/found/hy-fi-at-moma-ps1

(4) https://aplust.net/blog/the_living_david_benjamin_proyecto_hyfi_moma_ps_nueva_york/idioma/es/

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ARQUITECTO / OFICINA

UBICACIÓN

AÑO

USO

WEBER SAINT - GOBAIN

EINDHOVEN, HOLANDA

2021

VIVIENDA UNIFAMILIAR

CASA IMPRESA EN 3D “La casa fue construida al 100% a través de una impresora 3D (...) Cons-

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trucción sustentable con menos contaminación y más infinidad de diseños compartibles” - 15SPOT https://www.youtube.com/watch?v=IO76XS9DMO4

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El concepto e idea de vivienda ha sido desafiado, reestructurado, etc durante los últimos años. El más recurrente son las casas prefabricadas con materiales que no poseen la mejor calidad ni aislamiento térmico por sus bajos precios.

Sin embargo la oficina Saint-Gobain Weber Beamix busca innovar en este campo al crear viviendas impresas con máquinas 3D con el uso de concreto.

Este es un proceso que redirecciona la idea de una vivienda de bajo costo a una vivienda de calidad.

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Consideramos que ese avance demuestra que es una arquitectura experimental ya que vemos que el principal objetivo es explorar herramientas innovadoras al igual que nuevas metodologías.

Asimismo, busca generar un cambio directo en el concepto de las viviendas, en uso de la tecnología y la calidad del trabajo final.

(1) (3) (4) https://www.expansion.com/fueradeserie/arquitectura/2021/05/19/60a25b75e5fdea27458b4638.html (2) https://as.com/diarioas/2021/05/05/actualidad/1620189312_042836.html (5) (6) https://www.youtube.com/watch?v=GYx0ij4nbKA

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HACER ARQUITECTURA REQUIERE EXPERIMENTAR; PERO NO TODA ARQUITECTURA ES EXPERIMENTAL. Al inicio de este ejercicio, comenzamos a debatir sobre los proyectos más modernos y tecnológicos; con formas diferentes que podíamos encontrar ya que teníamos limitado el concepto de experimentación a solo una forma extraña. Sin embargo, durante este ejercicio, entendimos que la arquitectura experimental se encuentra en los materiales, en los conceptos y en lo que el edificio aporta a su contexto actual o futuro.

Ser desafiante no solo se encuentra en proyectos modernos y fue algo que entendimos analizando el Palacio de cristal de Paxton. Edificio estudiado durante varios cursos de la carrera, pero que al inicio no consideramos como experimental, posee una esencia hacia la búsqueda de algo nuevo al utilizar al máximo el material que causaba curiosidad en ese momento: el acero. Es esta idea tan natural y simple como llevar al límite un nuevo material lo más desafiante de la arquitectura experimental. Al tener este concepto claro, pudimos identificar de una forma más sencilla varios proyectos familiares que a primera vista no serían reconocidos como experimentales.

La arquitectura experimental busca rutas originales de pensamiento; no puede quedarse parada en un solo lugar sin evolucionar y crecer. Se ve presente en los edificios modulares, en las casas ecosostenibles, etc. Es una arquitectura que siempre va a buscar la respuesta correcta de una forma original. Comprendimos que los arquitectos experimentales son los que no tienen miedo a fallar y ver los resultados a largo plazo.

Finalmente, el conocimiento y debate que nace a partir de los edificios experimentales es igual de importante que el mismo edificio. Al ser una arquitectura innovadora, traerá consigo nuevos conocimientos que serán aprovechados por nuevos arquitectos y seguramente mejorados por otros. La arquitectura experimental naturalmente genera un ciclo constante de conocimiento; y son estos edificios lo que generarán un cambio en su momento o en el futuro.