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de la realidad a los sueĂąos...
níricO
de la realidad a los sueños...
Pablo Girón
níricO
de la realidad a los sueños...
Compilador: Pablo Girón Edición: Pablo Girón Diseño y diagramación: Pablo Girón UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes Taller de Diseño Editorial Profesora: Paulina Analuisa Ambato - Ecuador
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Presentación
O
nírico, hace referencia al mundo de los sueños y he considerado un nombre apropiado para el presente material editorial, que trata acerca de una corriente artística realmente fascinante, nacida de los sueños y que nos ha conducido de un mundo que muchas veces no es el ideal, hacia una dimensión en la que todo es posible, hablamos del SURREALISMO y el mágico viaje “de la realidad a los sueños”… PRESENTACIÓN
A
mis padres, que con su apoyo incondicional me han encaminado por el sendero de la superación y con sus consejos han formado en mí, una persona íntegra. A mis amigos que han colmado mi vida de momentos memorables y a todas aquellas personas que de uno u otro modo han intervenido en el arduo proceso de mi formación profesional. AGRADECIMIENTO
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nírico es el nombre que he escogido para la este libro inspirado en el arte surrealista y su presencia en las artes visuales, contemporáneas. Es el producto de un laboratorio de ideas que se manifiesta a favor del espíritu creador y contra la inmovilidad del pensamiento. Fiel a su condición surrealista, Onírico cuestiona las convenciones del arte, y de todo tipo de expresión y por definición, se cuestiona hasta a sí misma. Mi objetivo es difundir el arte como código universal, y proponer fundar un laboratorio para la experimentación y el registro de todo aquello que está haciendo ruido y a veces no lo escuchamos, pero que vive latente en el mundo de los sueños... Pablo Girón R.
PRÓLOGO
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l Surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de “El Manifiesto Surrealista” por el poeta y crítico francés André Breton y en este incluye lo siguiente: “Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra Surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre: Surrealismo: “sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.” INTRODUCCIÓN
Filosofía: “El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.
El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente ONÍRICO como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos. Como todo ser humano, los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a fines de la Segunda Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la realidad, sino en sus sueños y fantasías. Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud, influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el inconsciente del hombre. El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento; querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde. El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos. INTRODUCCIÓN
Shoot I: expresiones del surrealismo Close up I: salvador dalí Zoom I: arte contemporáneo Capturas: fotografía surrealista Zoom II: cine surrealista Historias: navegando sueños ÍNDICE
Shoot I: Expresiones del Surrealismo
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Shoot I Expresiones del Surrealismo
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omo un sueño alucinante del que quisieras nunca despertar, como ese lapso de tiempo antes de abrir los ojos después de haber tenido el más profundo de los sueños, así es el surrealismo el deseo de descubrir otro mundo; el surrealismo va más allá de conceptos mentales y morales que aprisionan las posibilidades de ser feliz.
SHOOT I
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Amantes, René Magritte
El Surrealismo es el movimiento artístico nacido en Francia después de la I Guerra Mundial. Tiende a representar, abandonando toda preocupación estilística, la vida profunda del subconsciente, la labor del instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón. El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real. Las dos características principales sobre las que se asientan las obras artísticas nacidas del surrealismo son, en primer lugar, la negación de la moral tradicional, especialmente el sexo y la violencia; y la segunda consiste en la reivindicación de la dimensión irracional.
El hijo del hombre, René Magritte
La belleza suele ser relativa
Pues sí, la belleza se vuelve relativa, ya que no puede ser definida de manera previa, sino que nace de la casualidad o del absurdo, fruto de un descubrimiento inesperado que tiene algo de juego maravilloso. Se trata pues de un verdadero “dictado del pensamiento”, compuesto “en ausencia de todo control efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral”.
Interior holandés, Joan Miró
SHOOT I
Desde cualquier punto de vista, el surrealismo siempre intentó ser una revolución, que apelando al poder de lo inconsciente, se valió de la irracionalidad, de la vida onírica e incluso de la locura para entrever qué pueden deparar los territorios inexplorados del espíritu humano. El Surrealismo, en sentido amplio, representa el intento más reciente de romper con las cosas que son y sustituirlas por otras, en plena actividad, en plena génesis, cuyos contornos movedizos se inscriban con filigrana en el fondo del ser... Nunca en Francia una escuela de poetas había confundido de tal modo, y muy conscientemente, el problema de la poesía con el problema crucial del ser. Otra vez París es el centro de origen de una nueva corriente del arte. André Breton será el iniciador, y su objetivo, la búsqueda de la expresión de la verdadera función del pensamiento.
A. Camino fácil, B. Hombre pájaro C. El anzuelo perfecto D. Idea brillante
SHOOT I
l “Cadáver exquisito” fue una técnica utilizada tanto en pintura como en literatura, el cadáver exquisito es un juego en donde los participantes aprovechan el azar para hacer surgir imágenes que existían latentes en su propio espíritu. El trabajo final es una obra que se ha realizado de manera colectiva.
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Las aproximaciones insólitas es una técnica que consiste en la reunión de dos realidades alejadas, y se basa en la capacidad que tiene la imaginación de captar relaciones que la razón jamás hubiese sospechado.
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SHOOT I
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l Collage es una técnica primordialmente de la pintura, la cual utilizaron también los cubistas y los futuristas, pero siempre con intenciones distintas, los surrealistas hacían con esta técnica obras a partir de detalles de grabados antiguos, para producir la sensación de perplejidad, pues eran retazos de varias historias sin fin. SHOOT I
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l suelo representa para los surrealistas un contacto con ese mundo profundo del espĂritu cuyo contenido exploran. Es asĂ como algunos pintores surrealistas utilizan lo onĂrico para expresarse. 16
SHOOT I
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alí, por ejemplo, transcribe sus sueños de una manera más o menos fotográfica, transformando estados delirantes, alucinaciones y obsesiones en principios artísticos, inspirándose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta.
De otra parte, iró, miembro formal del grupo durante una corta etapa, representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos infantiles.
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SHOOT I
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l mundo de los sueños puede verse como un lugar real al cual el espíritu y el alma van cada noche a visitar. Los chinos creían que el alma dejaba sus cuerpos para ir a este mundo. Sin embargo, si eran repentinamente despertados, su alma podría fracasar en volver al cuerpo. Por esta razón, aun hoy en día, algunos chinos son reservados con los despertadores. A finales del siglo XVIII, los sueños habían perdido la importancia que tuvieron a través de los siglos y se les tomaba como producto de la ansiedad o simple indigestión, por lo tanto, no se les daba significado alguno. Más tarde, en siglo XIX, Sigmund Freud revivió la importancia de los sueños, su significado y necesidad de interpretación. Freud verdaderamente revolucionó el estudio de sueños. Recorrer conscientemente el espacio onírico puede ser una experiencia no solo maravillosa, también útil para desarrollar inimaginables capacidades artísticas.
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SHOOT I
Close up I: Salvador DalĂ
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enio y figura hasta la sepultura, es probablemente el artista surrealista mas importante y nos ha dejado un gran legado de una prolífera y genial obra. Eugenio Salvador Dalí fue sin lugar a dudas, un genio. A la edad 14 había ya expuesto sus trabajos a los críticos, fue con frecuencia (y todavía algunas veces lo es), mal entendido. A los 22 se encontró con Picasso. También fue expulsado de la escuela del arte. Al- gunos años mas tarde comenzó a ser parte del grupo surrealista de París y allí, comienza su relación con Gala, la cual se prolongaría hasta 1982 cuando ella muere. A la edad de 79 Dalí pintó su último trabajo y en 1989 muere la edad de 85 años. CLOSE UP I
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Es un gran dibujante, excepcional pintor y un escultor muy meticuloso y perfeccionista, capaz de dar un acabado a sus obras casi fotográfico, logrando una inusitada luminosidad con su original colorido y acertada composición.
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alí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Póster surrealista
Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas . 22
Galatea de las esferas CLOSE UP I
Pecho de cajones antropomorfos
Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.
Enigma de William Tell
CLOSE UP I
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Dalí does escher
Rock and roll
tos elementos, su infancia y su relación con Gala, explican sólo parcialmente, los tipos de nutrientes que existían en su cerebro. 24
Método paranoico-crítico
Según el mismo Dalí se trata de: “... un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...”. La extraordinaria imaginación de Dalí produjo ideas que el relacionó y acercó a nosotros mediante la manipulación de imágenes y objetos conocidos. En su mente estaban los conceptos de Freud, Nietzsche, Voltaire, Spinoza, Descartes, las técnicas de Velázquez, Vermeer, Leonardo, Botticelli, Rafael, Michelangelo, y las influencias de Picasso, Miro, Magritte, García Lorca, Buñuel, Breton, Eluard y demás surrealistas. Todos esEl sueño
Dalí nos aclara: “...lo practico con éxito aunque no sepa hasta ahora muy bien en qué consiste exactamente. En términos generales, se trata de la sistematización más rigurosa de los fenómenos y materiales más delirantes, con la intención de hacer tangiblemente creadoras mis ideas más obsesivamente peligrosas. Este método no funciona si no se posee un motor blando de origen divino, un núcleo viviente, una Gala - y sólo hay una”.
A. Niño observando el nacimiento del mundo geopolítico B. Llamas C. La causa del sueño
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u genialidad poseĂa algo de opereta con musa evanescente al fondo. Fue, si se ha de ser justo, una genialidad prescindible porque su genio estuvo en su vida absurda y rocambolesca. 26
CLOSE UP I
Zoom I: Arte Contemporรกneo
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Arte Contemporáneo
Cinco cuestiones habituales La
incomprensión del arte de vanguardia suele ir acompañada de una serie de observaciones o preguntas. No es que resulten oportunas, sino que podrían aplicarse igualmente al arte de otras épocas históricas.
ZOOM I
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No entiendo que significa
l arte contemporáneo es complejo. No es fácil sintetizar en pocas palabras el significado de las obras de arte de vanguardia , ni dar pautas únicas para su comprensión. De manera innata, el ser humano siente atracción o rechazo por unas formas , colores u objetos a los que dota de significado. Una obra de vanguardia puede no significar cosas reconocibles. En general no cuenta historias , sino que evoca sensaciones o presenta otras formas de ver el mundo. 30
ZOOM I
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Eso lo hace cualquiera
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Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta 3° versión, (1951)
na obra de arte encierra, siempre, un pensamiento en un objeto. La creaividad que hay en un objeto cualquiera, con independencia de lo que consideramos artístico, no radica en su adecuada existencia física sino en la idea de haberlo concebido así. Es en el pensamiento en donde se encierra la obra de arte donde verdaderamente radica la creatividad artística. Por otra parte en el arte conteporáneo, como en la vida, valores como la espontaneidad o la ingenuidad no son fáciles de conseguir. Muchas obras que parecen fáciles, son muy difíciciles de realizar.
Rosenquist, Elección del presidente, 1960.
ZOOM I
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odo el mundo sabe que el Yo no pagaría nada por ello precio de las cosas no tiene nada que ver con su valor. El precio está sometido a ciertas leyes del mercado; los artistas son profesionales que comercian con una determinada mercancía y sus productos tiene un público que los demanda porque les concede un determinado valor. Las razones por las cuales unas obras de arte alcanzan un precio que parece desmesurado son complejas; como en todo objeto, existen valores sentimentales o simbólicos, difíciles de traducir Marcel Duchamp, La fuente, 1917 a términos monetarios universales para quien no comparta esos afectos.
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ZOOM I
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No merece estar en un museo
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enemos tendencia a ver los museos como templos que guardan lo sagrado. Pero un museo, especialmente de arte contemporáneo, es algo mucho más próximo a la realidad cotidiana. Por eso contemplar una obra de arte en un museo debe considerarse un hecho de importancia relativa, algo que nos permite acercarnos al objeto para poder preciarlo, pero que no significa necesariamente su consagración definitiva como tal pieza artística. ZOOM I
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¿Cómo apreciar el arte contemporáneo?
Exige el mismo proceso de estudio
de conocer y apreciar el arte de cualquier otra época. Es necesario realizar una contemplación detenida, analizar el proceso creativo , las reppercusiones de la obra en su tiempo y su valoración histórica. Pero, ante todo, es muy importante reflexionar de manera general sobre lo que ha significado el arte en épocas pasadas, es decir, la teoría del arte: la mayor causa de incomprensión del arte contemporáneo deriva de la suposición de que todo el arte anterior obedece a unos principios únicos que, repentinamente, se hubiesen cambiado en el siglo XX.
ZOOM I
Capturas: FotografĂa Surrealista
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FotografĂa Surrealista
CAPTURAS
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CAPTURAS
CAPTURAS
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“
Todos
estos fotógrafos -cada uno con su interpretación tan particular del mundo y de la vida- supieron manipular las imágenes y elaborar sofisticadas composiciones para crear las fotos más increíbles, teniendo en cuenta que el alma de la fotografía surrealista es justamente la experimentación.
“
Gregory Crewdson 40
CAPTURAS
Zoom II: Cine Surrealista
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Zoom II Cine Surrealista
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n Perro Andaluz es la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, con el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. Según refiere Buñuel, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.
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La Edad de Oro
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Es una película francesa dirigida por el cineasta Luis Buñuel, el cual formaba parte ya del grupo surrealista de París es un dato realmente importante para contextualizarla como obra surrealista y poder apreciar plenamente todo su valor. Se trata de una película surrealista no sólo en la forma externa, sino en las diferentes escenas, en las imágenes impactantes que sobresaltan a los espectadores o en las arriesgadas asociaciones y metáforas. Es, además y esencialmente, una manifestación surrealista en su contenido, en el fondo, en la medida en que relata una historia de amor pasional que trata de romper las barreras que se le imponen, los límites.
ZOOM II
El lado oscuro del corazón O
liverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de “volar”. Los textos de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo, intercalados con gusto, lo hacen un film interesante, intenso y liberador. En el transcurso de la película, la poesía se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianeidad artística argentina y uruguaya. Desde el asado, hasta los maltrechos bares de Buenos Aires y Montevideo. El viejo marinero que le recita poemas en alemán a una de las prostitutas del bar es realmente Mario Benedetti, autor de muchos de los textos incluídos en la película. Se dice que en esa escena recita el poema “Táctica y estrategia” en alemán, segundos después de que Oliverio (Darío Grandinetti) y la prostituta Ana (Sandra Ballesteros) lo han hecho en castellano. ZOOM II
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Sucker Punch (Mundo surreal)
Es una película estadounidense de
2011 de acción y fantasía . La película sigue la historia de una joven -a punto de ser lobotomizada- y su intento de escapar de un hospital psiquiátrico junto con sus compañeras. Sucker Punch opera en tres niveles: primero una realidad, luego una sub-realidad en la que la sala de psiquiatría es un extraño burdel, y por último un nivel formado por un mundo de ensueño donde secuencias de acción fuera del tiempo y el espacio tienen lugar.
La lobotomía es un procedimiento quirúrgico que rompe las fibras nerviosas del cerebro. Antiguamanete se utilizaba una varilla metálica fina para hacer un agujero en el cráneo o la cavidad del ojo insertado en el cerebro, haciendo que el paciente olvide absolutamente todos sus recuerdos. 46
Historias: Navegando SueĂąos
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Historias Navegando Sueños
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esgarrada la nube; el arco iris brillando ya en el cielo, y en un fanal de lluvia y sol el campo envuelto. Desperté. ¿Quién enturbia los mágicos cristales de mi sueño? Mi corazón latía atónito y disperso.
...¡El limonar florido, el cipresal del huerto, el prado verde, el sol, el agua, el iris! ¡el agua en tus cabellos!... Y todo en la memoria se perdía como una pompa de jabón al viento. Anónimo 49
A nosotros los golpes. A nosotros el llanto. riA nosotros el miedo y la inseguque ndí pre com y dad, miré tu cielo no caemos. Entre santos, héroes y ejemplos benditos. los que soNo hay lugar para nosotros,ndo por asalto, mu el os ñamos con tomarn sediciosos de sueños. Somos candor, somos canción, fuego, rabia, ternura, corazones en llamas. Yo soy la semilla que crece en lo yermo.
ñ en unBAR
Cristina, camarera de aquel bar, desde cuando él llegó al local, con su gabardina algo gastada, sus ojos que destilaban melancolía y su perfil aguileño, sintió un cosquilleo y las ganas de atenderle de lo mejor. Aunque solo pidió un café “express” ella limpio con cuidado la mesa, me puso en orden el sujetador de las servilletas y la azucarera, y cuidó que el café barbotara del aparato en la justa medida y cargada en su punto.
Aquel hombre continúo yendo al bar de manera esporádica al principio, y después casi a la misma hora y todos los días a excepción de los sábados y domingos, pero esos días de fin de semana no importaban y Cristina les daba de todos modos por perdidos porque su horario, de diez horas al día, le eximía de trabajar sábados y domingos. Ella llegó a sentir tal dependencia de aquel hombre, que cuando por alguna razón no acudía a la hora habitual HISTORIAS
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y a la mesa de siempre, le parecía que su jornada se había ido a pique, y todos los quehaceres que debían hacer le parecían estúpidos, sin sentido o humillantes: entregar la carta a los clientes, apuntar los pedidos, ir hasta la cocina y puntualizarlos, regresar al área de las mesas con charola y las bebidas o alimentos que solicitaban los clientes. Algunos les parecían tan antipáticos, sobre todo cuando después de formular el pedido se arrepentían y pedían otra cosa cuando ella ya entregó la nota respectiva en la cocina. Pero cuando llegaba él, hasta aquel barcito oscuro parecían como iluminado de súbito por una luz que de ninguna manera procedía de las lámparas empotradas en el falso cielorraso de vinil, sino que era un invisible resplandor -invisible para los demás- que emanaba de la figura alta y como desamparada de aquel cliente que le atraía tanto. No, imposible que fijara en una morenita desgarbada que a los dieciséis años aún parecía de trece, con unos senitos que ni siquiera lograban sobresalir del pecho y unas caderitas escurridas y planas. Ni siquiera
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sabía su nombre, y no se atrevía a preguntárselo. ¿Qué iba a pensar él? Que era una confianzuda, o quien sabía que cosa peor. La primera vez que él llegó acompañado de esa muchacha tan lánguida y perfilada como él, sintió una punzada de celos tal que se quedó inmóvil junto al mostrador. ¿Quién era? ¿Una amiga?, ¿Su novia? Temblando, se acercó a la mesa para apuntar el pedido, ya que cuando él iba no necesitaba hacer ninguna anotación de la libretita: sólo pedía su café “express” y tan sólo en una ocasión le ocurrió solicitar un helado de pistacho, que en el bar los había muy buenos. Él como siempre pidió su café, y la muchacha, que le pareció insufrible y odiosa, dudó bastante antes de decidirse por un pankake un té de hierbas aromáticas, que ella le sirvió hirviente. Él volvió al día siguiente con la muchacha, y para Cristina la escena de verlos a los dos en la mesita, hablando con susurros, riéndose de pronto, o quedándose silenciosos, le fue tan intolerable que enfermó de la cabeza aquel día y en su casa no pudo conciliar el sueño en toda la noche a causa del dolor y la cólera que HISTORIAS
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le causaba aquella que empezó a llamarla para sí “novia” o “intrusa” de aquel hombre que por supuesto no iba a ser nunca de ella, pero que había pensado que tampoco debía ser para ninguna más: una especie de efigie que día a día se dejara ver por ella, en aquella media hora o cuarenta y cinco minutos únicos, que le hacía sentirse viva en aquel lapso de su tarea diaria. Y si supuestamente hubiera otras ocupaciones, Cristina no quería marcharse de aquel bar donde en medio de su actual desconsuelo, de sus celos, por lo menos podía mirarle a él, sentir su presencia cuando iba y venía entre las mesas, o echar miraditas furtivas al espejo para ver su reflejo. Sus venganzas no pasaron de echar algo de sal, o unas gotas de aceite, en la bebida de la chica, o introducir con muchísimo cuidado un pedazo de pankake que solía pedir. Pero sucedió un día inesperado. Los dos, es decir el hombre y la muchacha que solía acompañarlo en el bar cada vez con mayor frecuencia, estaban discutien por algo.
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HISTORIAS
De pronto ella se echó a llorar con tan ímpetu que los demás clientes se volvieron a mirar hacia la mesa de los dos. Cristina pensó de inmediato que aquellos novios se pelaron y deseó con intensidad que ella se marchara del local y no volviera aparecer jamás. En esos pensamientos se encontraba Cristina, cuando un chistido de él la obligó a mirarlo. Sí, le pedía acercarse. Temblando lo hizo. -¿Puede conseguirnos una servilleta grande? Mi hermana se pudo mal de pronto. Tenemos a nuestra madre muy mal.
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R
HISTORIAS
¿”Su hermana”’ Sí, que tonta he sido, si ambos se parecían como una gota de agua a otra: el mismo cabello ensortijado, los ojos tristes y profundos, la piel mate. Desde entonces, cuando los veían ingresar al bar, los miraba rápidamente, con simpatía, y el resto del lapso en que permanecía aquella pareja en el bar, se inventaba mil maneras para mirarle a él de hurtadillas. Con eso, su día estaba completo.
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Hoy he vuelto a soñar
con escribir un poema que me da vida y consigue que me olvide de las penas
Hoy he vuelto a soñar
y
he comenzado a pintar el aire con ilusiones llenándolo de colores y de nuevas emociones
hoy he vuelto a soñar
con ilusiones perdidas y he podido comprobar que sigue allí ese lugar
entre los verdes del campo
y el azul del infinito esta ese espacio en el cielo que es para mí el más bonito
hoy he vuelto a soñar
con un campo de ilusiones de fantasía y de magia donde no hay preocupaciones
y
en ese campo de ensueño brota tu amor junto al mío y se están entrelazando tallos de amor y cariño
me he despertado de pronto y he comenzado a dudar ya no sé, si ha sido un sueño o es todo realidad
y
pensando en este amor me he vuelto yo, a emocionar sea sueño o realidad yo te quiero de verdad
y estoy viviendo momentos
que nunca podre olvidar y le doy gracias a Dios porque hoy, he vuelto a soñar. Anónimo
pero yo sigo soñando
cada día nuestro amor mi alma se ha despertado se alegro mi corazón
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GRACIAS A TÍ por cuidarme...
y dejar que te cuide
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por abrazarme
cuando lo necesito...
y velar por mi bienestar.
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Gracias por existir...
Por: Pablo Girón para tí mamá. 60