Diseño Social en Francia by Pablo

Diseño Social en Francia María Juliana González Nicolás Rodríguez Pablo Torres

Carta del editor Esta edición tiene como fin presentar una colección de proyectos desarrollados en Francia, con la ideología y propósito del diseño social, el cual busca intervenir de forma directa en aquellas situaciones con potencial para lograr mejores condiciones en las sociedades, comunidades y/o grupos humanos intervenidos, dejando de lado los fines lucrativos y comerciales de los demás enfoques del pensamiento de diseño. Se enunciarán los contextos, desarrollos y conclusiones de diversos trabajos, que estarán categorizados en 5 grandes títulos según sus objetivos y características particulares.

Contenido

Introducción

Diseñando la ciudad Migration Le Fabrique Saint-Blaise

Dándo sabor Disco Soupe Brigade du Nord

Fomentar sostenibilidad Circular Pavillion École Paule-EtJoseph Thiollier

Construyendo comunidad

Pasándolo

Dècryptages et personnes rèfugièes

Les Boites CAPC

European Canteen

Conclusiones

Tram Expression Nord

Bibliografìa

Introducción A lo largo de la historia, ha existido un elemento que actúa de común denominador en todos los grupos humanos, y ha estado presente desde el día que conocemos la humanidad hoy en día, y es la necesidad de establecer tareas y responsabilidades a los integrantes de cada grupo humano, las cuales buscan, en principio, optimizar las habilidades de cada individuo en una actividad, para así aportar algo al colectivo. Estas asignaciones han ido evolucionando con los años y han ido cambiando de la mano de otra actividad inherente a la condición humana, la cual es la necesidad de transmitir el conocimiento de un individuo a otro(s), las formalidades de dicha dinámica son infinitas, y si hablamos de la educación formal, ejercida por instituciones especializadas, como por ejemplo las escuelas o las universidades, encontraremos que en la actualidad la asignación de roles las conocemos como profesiones. Sabemos que actualmente están categorizadas según sus campos de acción, como por ejemplo las ingenierías o las humanidades, pero en este caso nos interesa abordar específicamente en lo que es conocido como diseño.

Este término ha estado ligado por décadas a la estética y embellecimiento de los objetos, muy ligado a lo tangible, a lo netamente sensorial. Sin embargo, en los últimos años ha nacido una corriente de diseño que ha planteado una renovación total de la profesión como se conocía antes, y es que está explotando cada vez el lado humano de la misma y busca otorgar más que un producto, una experiencia. La idea de trabajar para las personas, conociendo sus sensaciones, sus emociones, sus gustos, sus miedos, etc; ha llevado a la creación de una novedosa rama del diseño: el diseño social. Esta categoría enfatiza y fortalece la responsabilidad social que conlleva ser diseñador en la actualidad, y por tal motivo, se trabaja y desarrollan proyectos que dejan de lado los términos y fines industriales, monetarios, comerciales, etc., de las demás ramas, para centrarse en diseñar para y por la sociedad, aunque esto no signifique un beneficio de transacción a cambio para los diseñadores.

Un gran motivo del aumento en la popularidad del diseño social es el auge en las problemáticas sociales, de incontables índoles, que afectan las sociedades actuales. La lista es interminable: problemas humanitarios, demográficos, ambientales, religiosos, daños al ambiente natural, guerras, etc., son solo una pequeña muestra de las oportunidades de en la que los diseñadores sociales buscan intervenir. No hay limitaciones geográficas para encontrar una oportunidad, pues sin excepción alguna, todos los países cuentan con problemáticas sociales y humanas, eso sí, en mayor o menor medida. Así pues, enunciaremos una serie de situaciones en las cuales encontramos intervenciones de diseño social en Francia. En primer lugar, y quizás es la más relevante actualmente, son los movimientos migratorios que se están dando en esa zona del planeta, cada año, millones de personas provenientes de Asia y África, abandonan sus países en busca de una nueva vida en los países europeos, las proporciones de esta problemática son distintas en cada país, pero es el país galo el que presenta una de las mayores magnitudes. Su límite directo con el mar mediterráneo lo hacen un destino perfecto para presentar una alta densidad de inmigrantes. Según datos de amnistía internacional y la ONU, Francia cuenta con 5,1 millones de inmigrantes en su territorio, es decir el 11,1% de su población no es francesa, es un dato alarmante que responde a un problema, en el cual los diseñadores sociales han intervenido, mediante de diversas campañas de apoyo y concientización del fenómeno. A partir de lo anterior, se producen consecuencias como por ejemplo el aumento demográfico desmedido e improvisto en las grandes ciudades, que, en términos de diseño, da cabida a la intervención de urbanistas y arquitectos en el desarrollo de proyectos.

Finalmente, situaciones más específicas del contexto francés, como las condiciones económicas de los campesinos y las sociedades rurales, así como la distribución y uso de recursos naturales, terminan por completar los proyectos que en este libro se mencionan.

Diseñando la ciudad Las zonas más pobladas de un país son las ciudades: esto trae como consecuencia problemas con respecto a la construcción, al crecimiento poblacional, al transporte, a la calidad de vida, a la contaminación entre otros. Por este motivo las ciudades se convierten en un epicentro de creación, que permite el diálogo y la interacción entre diferentes culturas y formas de expresión. Como resultado de esta constante actividad, es necesario repensar la transformación social que se materializa a través de los proyectos urbanos pensados a futuro y en las rutinas de los habitantes. El rol del diseño y de los diseñadores en este contexto es trabajar en conjunto con las comunidades para guiarlas a través de este constante cambio.

M i g ra t ion

KompleX KapharnaüM

KompleX KapharnaüM (KXKM) es un colectivo que, mediante la implementación de paneles de distintas formas en el espacio público, busca provocar encuentros culturales con el fin de generar una inclusión con los inmigrantes residentes en las distintas ciudades de Francia y la Unión Europea.

El proyecto “Migration” nace a partir de la unión de un equipo de artistas visuales, cineastas, escritores y músicos que formaron parte de un proyecto cultural en Lyon en el año 2017 y pensaron en la formación de un proyecto de integración cultural multidisciplinario que pudiera ser llevado a otras ciudades.

Según la ONU (2010) la inmigración en Francia es de 7,2M de personas, es decir, el 11,2% de personas de su población, 5,1M nacidos fuera de la Unión Europea. Francia ocupa el sexto lugar en el mundo por número de inmigrantes. “Migration” se compone de espacios audiovisuales, obras de teatro, “trasplantes” arquitectónicos (modificación del espacio público) que se adaptan tanto al espacio como al tiempo en el que se encuentren con la ayuda de los paneles implementados, los cuales facilitan la integración de la luz, video y audio volviéndose una superficie interactiva de proyección con el público. EL proyecto inició el 17 y 18 de noviembre de 2017 en Villeurbane y Vaulx-enVelin y continuará durante 5 años más en distintas ciudades de Francia y de la Unión Europea. Mediante este proyecto KompleX KapharnaüM busca “reflejar la memoria del ayer y la página en blanco del mañana” por medio de exposiciones, conciertos, espectáculos y comidas que integren los actores locales que componen el territorio en el cual se encuentren, logrando una integración cultural al mezclar el diseño con la arquitectura y el arte.

Le Fabrique

Fabrication Maison

Fabrication Maison son un conjunto de artistas plásticos, diseñadores gráficos y publicistas dedicados a realizar el aspecto gráfico de proyectos editoriales por medios digitales, impresos y murales con el fin de ayudar a habitantes de ciertos territorios a expresar sus ideas.

El proyecto “Le Fabrique Saint-Balise” busca que los residentes del commune de Saint-Blaise no sean solo espectadores de los cambios que se realizan en el municipio sino también participes de dichas transformaciones urbanas que puede recibir Saint-Blaise.

Debido a la gran densidad urbana que esta zona presenta (74000 habitantes por kilómetro cuadrado) en 2004 se plantea un proyecto de reestructuración con el fin de desarrollar su economía y mejorar la vida local. Es por esto que en 2012 el grupo Fabrication Maison decide ayudar a los residentes de Saint-Blaise a reestructurar la identidad visual del espacio público y generar un espacio para compartir opiniones de interés público. Le Fabrique ofrece talleres educativos para los habitantes de Saint-Blaise, comidas compartidas, proyecciones de películas, exposiciones y reuniones con el consejo distrital de Saint-Blaise. Además, han realizado actividades de tipo informativo para quienes desean saber acerca de los cambios que han sido realizados en el barrio, reconstrucción del centro social y rehabilitación de viviendas.

Construyendo Comunidad Uno de los mayores retos en la actualidad es generar un sentido de comunidad y de pertenencia a la misma. Esto se debe a la crisis social y política por la que estamos atravesando. Para crear una solución es indispensable preguntarnos qué elementos crean una comunidad. A partir de las respuestas que obtengamos se pueden desarrollar proyectos creativos, que al transformarse en acciones generen unión entre los habitantes de una zona específica, dejando de lado la segregación.

Décryptages Et Personnes Réfugiées Jérémy Alglave - Nathalie Latinus Las migraciones masivas de pueblos y comunidades han existido siempre, casi todos bajo el mismo común denominador: motivos bélicos, las guerras no tienen límites para la devastación que causan y entre sus peores consecuencias, quizás porque afecta a países “no involucrados” en el enfrentamiento, y porque parece una bola de nieve que cada día es más y más grande, se encuentra los grandes migraciones de personas, quienes en busca de un futuro mejor, deciden dejar su país, su alma, su familia, en una aventura de extremo peligro y con riesgos mortales de todo tipo. En la última década, ese problema humanitario se ha mantenido constante sobretodo en países africanos y del ‘medio oriente’, o frontera África-Asia.

Claramente situaciones de tal magnitud no pasan desapercibidas y mucho menos en los contextos regionales de las naciones que acogen a dichos inmigrantes, que tienen que hacerse responsables de millones de vidas cada año. Tal es el caso de Francia, país que, al contar con una extensa costa al límite del mediterráneo, recibe cada año cientos de miles de viajeros provenientes de África y Asia. Los motivos y orígenes son diversos, pero el problema es el mismo, por tal razón, han surgido una gran variedad de instituciones, en su mayoría sin ánimo de lucro, que trabajan de forma paralela al gobierno y que a su vez proponen dinámicas con el fin de solventar tales situaciones.

Tal es el caso de la organización francesa La Cimade, con un enorme equipo de trabajo interdisciplinario y con dos grandes cedes en Béziers y Massy, al sur de Francia. En cifras, La Cimade se encarga de aconsejar, ayudar acompañar miles de extranjeros que llegan en precarias condiciones al país galo, cuenta con 98 puntos de apoyo, distribuidos entre las dos grandes cedes, 8 centros de retención administrativa, y 75 cárceles, sumado a un personal de casi 2000 voluntarios provenientes de 8 estados de Francia, para así ayudar en conjunto a más de 100mil refugiados de 10 países: Algeria, Costa de Marfil, Malí, Marruecos, Mauritania, Níger, Senegal, Tunicia, Israel y Palestina. Tan grandiosa labor se presenta a través de diversos trabajos con fines sociales, como es el caso del proyecto desencriptaciones y refugiados.

Este material editorial es un plegable de 60cm x 80cm que cuenta con diversas dinámicas de raspar, mover y ‘descubrir’ las cifras reales de las migraciones de personas en todo el mundo. Con el objetivo adicional de sensibilizar al usuario, buscan que este genere una conciencia que le permita magnificar, con datos cuantitativos, la gran magnitud de este problema humanitario, y que observe que las situaciones más dramáticas, son las menos conocidas, por lo que tendrán que ‘desencriptar’ datos muy desconocidos y a la vez alarmantes como por ejemplo: mientras Europa en su totalidad cuenta con 1,7 millones de refugiados, solo el país de Pakistán cuenta con 1,6 millones; El país que recibe más de la mitad de inmigrantes de Somalia es..Etipoía, y el que recibe a casi el 60% de irquies es..Siria. Y así, en conjunto, se espera que el lector descifre las cifras de los casi 21 millones de refugiados a lo largo del globo, en dinámicas ‘manuales’, que hacen más sensible y personal la experiencia. 21

European Canteen

La Cite du’ Design

La variedad de culturas y orígenes, de rasgos, de tradiciones, de comportamientos, etc., enriquecen la diversidad presente en la condición humana, y que afortunadamente en estos tiempos, está siendo más valorada que antes y cada día cuenta con más movimientos para evitar el racismo o la xenofobia, sin embargo, la idea de progresar siempre está más allá. Es allí donde el estudio de diseño francés, La Cite du’ Design, encontró una oportunidad de crecimiento con gran potencial, y es que a través del proyecto European Canteen, no solo buscaba dejar de lado la xenofobia y el racismo, sino que buscaba diseñar un elemento que incentivara a los ciudadanos a generar interacciones sociales y lograr así la construcción de una comunidad. Para ello, diseñaron un producto de mobiliario, basado en el concepto de diseño: barrio europeo donde trataron de replicar un elemento tan cotidiano y común de las sociedades urbanas europeas como lo puede ser una cantina.

Para ello, crearon una serie de sillas y mesas de madera, que nada más requerían de 4 tornillos para ser amobladas, y con el objetivo de resaltar funcional y estéticamente en los espacios públicos, sobretodo en zonas de alto tráfico humano, cercana a establecimientos comerciales o turísticos. La importancia del espacio público en este proyecto es inmensa, ya que es allí donde comparten todas las personas de forma inconsciente, y potencializarla para alcanzar un objetivo era una oportunidad que no se podía desaprovechar. Adicionalmente, la sencillez de construcción de este objeto mobiliario micro-arquitectónico hace aún más probable y amena las interacciones, solo con 4 tornillos, que unen a 5 piezas de madera, que se puede construir en menos de 30 minutos, un espacio de experiencia con capacidad de hasta 50 personas, ya que los muebles cuentan adicionalmente con el beneficio de la modularidad, por lo que la imaginación es el limite de quien la arme, y donde se pueden lograr una infinidad de formas y distribuciones que se adapten a las necesidades del usuario.

Este hermoso y humano proyecto fue expuesto en la ciudad de Saint-Étienne, en diversos espacios y zonas públicas en el 2015, con tal popularidad que llegó a ser montado por agentes tercerizadores en la plaza central de Bruselas en Bélgica, justo al frente de las sedes de las grandes instituciones nacionales europeas. Algunos resultados que demuestran lo que puede alcanzar un proyecto de esta índole social son: se lograron 56.000 almuerzos comunitarios, 12.631 conversaciones informales, y 24 cafés compartidos.

Pasándolo Una de las características principales del diseño es la capacidad qué este tiene de transmitir, a través de la funcionalidad, la ergonomía y el bienestar, conocimiento, información y practicas distintas. Teniendo lo anterior presente, el diseño se encarga de crear o potenciar diferentes procesos en los que se desarrollen nuevos modelos de aprendizaje teniendo como intermediarios objetos.

Les boîtes CAPC

Kubik - 2Roqs - Zamak

En el 2013 tres sociedades de diseño francesas, Kubik, 2Roqs y Zamak, con el apoyo de la Fundación Daniel & Niña Carasso, El Ministerio de Educación Nacional, el centro de investigación para la educación superior, la “Drac Nouvelle” de Aquitania y la nueva región de Aquitania, fueron convocadas por el museo de arte moderno de Burdeos para desarrollar nuevos dispositivos de aprendizaje, teniendo como base unas cajas desarrolladas previamente por el mismo museo que complementaban las exposiciones artísticas.

Kubik es un estudio de diseño gráfico creado en el 2006. especializado en impresiones y diseño digital. 2Roqs es un es un estudio de programación francés que se especializa en proyecciones; fue fundado en el 2004 en Burdeos. Zamak es un estudio de diseño francés, fundado en el 2012, que se especializa en el diseño industrial, la arquitectura de interiores y el diseño digital.

Basándose en la idea de compartir conocimiento de manera más eficaz e interactiva, se crearon cajas desplegables que se transforman en tapetes interactivos. Cada caja tiene la capacidad de transportar 13 tabletas digitales en las que se encuentra instalada una aplicación especial que genera la interacción con el tapete. Esta aplicación contiene 27 actividades pedagógicas seleccionadas previamente por una profesora del ministerio de educación nacional, y por un consejero pedagógico en artes visuales. La primera edición de estas cajas se llama “La Couleur” y está pensada para qué niños de 6 años la usen con el objetivo de que aprendan sobre los colores primarios y secundarios a través de 27 obras artísticas. Sin embargo, el material usado en clase puede ser modificado por los profesores, ya que a través del sistema pueden encontrar material inédito que les sirva como complemento al tema que están enseñando. La decisión de implementar material intangible permite conseguir el objetivo inicial: difundir conocimiento e información ya que, de esta forma virtual, se tiene mayor acceso a contenidos proporcionados del museo sin tener que estar allí.

Les boîtes CAPC

Talking Things - Plausible Possible

Talking Things es una agencia de diseño que trabaja con organizaciones públicas en el diseño de varios servicios, a través de los cuales pretenden transmitir valores sociales. Para lograr esto usan diferentes herramientas con las que pueden construir proyectos o servicios que generen empatía con sus usuarios.

Plausible Possible es un estudio de diseño centrado en el Design thinking. Esta compañía trabaja con empresas públicas y privadas con el propósito de mejorar las condiciones de trabajo, para así mejorar también los servicios que estas instituciones brindan. Ambos estudios se unieron en el 2016 para crear el proyecto Tram D'Expression Nord, el cual tiene como propósito mostrar a los habitantes de la zona urbana Plaine Commune, al noreste de Paris, los beneficios que tendría a corto plazo la construcción de una nueva línea de tranvía en el sector.

Para concientizarlos de estos beneficios decidieron hacer diferentes talleres con los habitantes de la ciudad vecina de Stains teniendo dos objetivos en mente: anunciar los tiempos de viaje entre las estaciones y compartir concejos sobre el uso de la linea misma y sobre las actividades que se pueden realizar al rededor esta. En estos talleres los habitantes de esa ciudad daban concejos sobre como usar el tranvía, después estos eran reproducidos como mensajes de audio o a través de pantallas de información en las estaciones provisionales que ocupan la zona donde serán construidas las estaciones reales. Este método de difusión de conocimiento e información también sirvió para dar a conocer otras ciudades y fomentar el turismo en estas.

Dándo sabor Uno de los elementos más importantes para una sociedad y una cultura es la comida. En esta época donde todo está industrializado, los diseñadores ven como un reto repensar los procesos negativos de los que nos hemos apropiado por medio de la creación de objetos, servicios, comportamientos y sistemas que reincorporen en nuestra comunidad un sentido de responsabilidad en cuanto a la producción de alimentos, la preparación y la preservación de los mismos.

Brigade du Nord

Aurore Lopez & Chloé Adelheim

Este proyecto nace en “l’ ENSCI” (Les Ateliers, École Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris), como una idea para participar en el concurso “Design for Change” en el 2014. Las diseñadoras, Aurore López y Chloé Adelheim, se centraron en las personas de la tercera edad presentes en la ciudad de Lille, para diseñar maneras creativas de mejorar su calidad de vida. Como resultado de su investigación, se dieron cuenta de que la sociedad francesa tiene una concepción negativa con respecto a la vejez y a las casas geriátricas, por lo que decidieron cambiar esta percepción a través de la comida: un elemento que une familias y que comparten todas las generaciones. En el 2015, después de ganar el segundo premio del concurso “Design for Change”, decidieron poner en marcha la “Brigade Du Nord”.

Los objetivos principales de este proyecto son: mejorar la calidad de vida de los residentes de la tercera edad; cambiar la perspectiva negativa que se tiene en Francia tanto de la vejez como de las casas geriátricas; “comer mejor” lo que hace referencia a una alimentación saludable que además apoye a los vendedores locales; darle valor a las empresas que realizan proyectos sociales y finalmente hacer que la vida de los individuos de la tercera edad que viven en estas casas no se sientan excluidos de la sociedad.

Este proyecto fue desarrollado con la ayuda del hospital geriátrico de Lille, “les Bateliers”. Este consiste en hacer eventos culinarios que reúnan varias generaciones creando así un ambiente convivial. Los participantes son residentes de las casas geriátricas, los funcionarios de las mismas, las familias de los residentes y los habitantes de Lille que estén dispuestos a ayudar y brindar sus conocimientos en cuanto a la gastronomía. De esta forma la comida se convierte en una actividad que une, creando así una base para la vida social de los residentes de la casa geriátrica.

Disco Soup Disco Soup es un proyecto que nació en Paris en el 2012 gracias a la unión de tres estudios de diseño en Francia: Signes du quotidien, Taste & Visual, Les Ateliers RTT y con el apoyo de “Schnippel Disko berlinoises”, “Makesense” y “SlowFood”. El objetivo principal de este proyecto es concientizar, a nivel mundial, sobre el desperdicio de alimentos que los seres humanos generamos y así cuestionar las prácticas ligadas a nuestra alimentación. Para lograrlo Se realizan jornadas de Disco Soup que consisten en ejecutan sesiones colectivas y abiertas, en las que se utilizan los alimentos que se encuentran en buen estado pero son desechados por estética. Cada plato o alimento que se va preparando se distribuye de manera gratuita pero también se aceptan donaciones voluntarias. Estas actividades se realizan en espacios al aire libre y públicos, generando así un ambiente convivial lleno de música y alegría. En ese lugar también se encuentran piezas gráficas con datos sobre el desperdicio de comida a nivel global, y se realizan juegos y actividades para que los niños también participen.

Este proyecto permite educar sobre los hábitos de una cocina saludable y responsable, mientras simultáneamente posibilita redescubrir el placer de cocinar en conjunto. Además a través del trabajo en equipo y de la preparación colectiva se genera un vínculo social que afecta de manera positiva a la comunidad. Este evento se ha replicado en 60 ciudades de todo el mundo, 100 veces en Francia y a nivel global, se han preparado 42.000 platos responsables y se han “rescatado” 20 toneladas de frutas y verduras eliminadas en un primer lugar por su aspecto físico.

Fomentar la sostenibilidad Adoptar comportamientos y prácticas más ecológicas, en cuanto a la economía y el ámbito social, actualmente es imperativo. Por esta razón arquitectos y diseñadores sienten la necesidad de unirse, para desarrollar proyectos que respeten las condiciones básicas de los seres humanos y al mismo tiempo los recursos naturales. Por este motivo cada pieza que se diseñe o se construya cambia el curso de la economía de un país o a nivel global. Por esta razón, con la ayuda de diseñadores, se deben generar cambios a nivel estructural y en cuanto a las prácticas para crear un impacto positivo en nuestro planeta.

Circular Pavillion

Encore Heurex Architects

La historia del hombre en la tierra le ha demostrado a su instinto, desde el primer minuto, que su existencia y bienestar depende, si o si, del buen uso de los recursos que la naturaleza dispone para nosotros. Sin embargo, tal planteamiento se ha ido deteriorando con el paso de los siglos hasta el punto actual donde el desarrollo industrial y consumista de las sociedades está alcanzando niveles de desperdicio, desaprovechamiento y/o contaminación de recursos sin precedentes, presentándose, así como un fenómeno global donde ninguna nación se salva.

Para empezar, debemos analizar bien el concepto que rodea esta estructura, su nombre no refleja su forma, que ni de lejos se asemeja a un circulo, sino que hace referencia directa al concepto de economía circular, un modelo de desarrollo económico relativamente reciente, y cuya base de funcionamiento es la creación de un mercado eco-sostenible, con el eco-diseño, la reparación, el reciclaje y la producción y distribución responsable, como pasos fundamentales para su éxito.

La necesidad de instaurar y fomentar una conciencia colectiva en todo el mundo que demuestre la obligación de las sociedades de reutilizar y reducir el consumo y desecho desmedido de recursos es inminentemente requerida. Es allí donde el grupo de arquitectos Encore Heurex Architects fundado en 2001, y cuyo foco de desarrollo es la arquitectura alternativa, encontró una oportunidad de diseño para intervenir y transmitir un mensaje al mundo, ese es el origen del Circular Pavillion.

De este modo, el pabellón debía reflejar la importancia de cada uno de ellos de forma clara y explícita. El edificio en cuestión cuenta con 70,2 metros cuadrados, y sus materiales son completamente reutilizados: la fachada externa de la estructura fue construida a partir de 180 puertas de madera de Roble, recuperadas de una construcción de viviendas en el distrito 19 de París. La lana de piedra y minerales, usada para el aislamiento, fue recuperada del techo de un supermercado demolido, las columnas y marcos presentes, fueron diseñados a partir de materiales de los residuos de construcción de una casa de retiro en París, las paredes fueron obtenidas de viejos exhibidores de ferias, y los materiales del patio fueron obtenidos de la basura del evento de playa urbana de 2014, Paris-Plage.

Finalmente, respecto a los elementos del interior nos encontramos con 50 sillas recuperadas, reparadas y pintadas, que antes estaban en el basurero de la ciudad, y las luces colgantes eran del alumbrado público. Sin duda alguna, este proyecto demuestra la versatilidad que deben tener los grupos de trabajos en las sociedades a la hora de emplear recursos usados y darle una segunda vida, en busca de una metrópolis sin residuos. Por último, gran parte del impacto mediático que tuvo el pabellón fue su construcción en la plaza al frente del ayuntamiento de parís, mientras se celebraba la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, del 2015.

École Paule-Et-Joseph Thiollier Sara de Gouy - Joseph Thioller En el mismo orden de ideas que dieron origen al pabellón, nos encontramos con la obligación de enseñar a las futuras generaciones, los principios de reutilizamiento de recursos, de este modo nace la Escuela Paule y Joseph Thioller. Planeada y pensada por la diseñadora francesa Sara de Gouy, y el arquitecto galo Alexandre Chemetoff, esta institución educativo parte de tres conceptos de diseño fundamentales: el cohabitad, la modularidad y el ahorro de recursos, a continuación, se explicará cada uno de ellos.

Primero, el ahorro de recursos, su nombre lo indica todo, pero la escuela lo demuestra aún más, el espacio ocupado, con cerca de 2750 metros cuadrados distribuidos en 4 edificios, 1 restaurante, con 13 salones y capacidad 250 estudiantes, era antiguamente una conocida fabrica de manufactura de armas en la ciudad de Saint-Étienne, el equipo de trabajo decidió emplear las antiguas bases de la fabrica y repararlas para la construcción de la escuela, así mismo, los materiales y los muebles ubicados fueron producto de los desechos de cientos de talleres y carpinterías de la ciudad, de este modo, la el ahorro de recursos se evidencia desde la construcción y los materiales externos, hasta los objetos que componen el interior del recinto.

Así pues, pasamos al segundo concepto, la modularidad, que hace referencia a la posibilidad de construir estructuras, mediante el uso de módulos (elementos movibles), que pueden ser acomodados en distintas formas dando cabida a posibilidades infinitas. El grupo de trabajo deseaba que dicha modularidad la entendieran los estudiantes de una forma que fuera más allá de la historia y la construcción de la escuela, y para ello crearon una serie de muebles (de material reciclado) con figuras geométricas y diversos colores, con características técnicas que les permitían ser transportados con facilidad para posteriormente ser acomodados de múltiples formas. La idea es que dichos muebles sean empleados por los estudiantes para que más allá de entender el concepto de modularidad, desarrollen su creatividad y capacidad para buscar alternativas de desarrollo observando los recursos que se poseen y empleándolos en varios ciclos.

Finalmente, el tercer concepto de co-habitat le transmite a los niños la idea de que la convivencia y cooperación en los grupos es necesaria y siempre lleva al bien colectivo, que prima por encima del individual. De esta forma, el grupo trabajó en conjunto con los niños para el diseño y establecimiento de los objetivos de cada espacio de la escuela, para que ellos mismos decidieran a donde y como moverse, sin afectar el bienestar de los demás, se espera que dicha dinámica trascienda en la vida de todos los estudiantes y apliquen dicho principio de co-existencia y respeto en todos sus ámbitos personales y profesionales.

Conclusiones

Llegados a este punto, nos encontramos con tres grandes conclusiones y reflexiones respecto a los proyectos de diseño social en Francia: I. Los proyectos sociales cada día adquieren más importancia y experiencia, por lo que aprovechan oportunidades de intervención cada día más valiosas. La colección aquí presentada es una pequeña muestra de los avances alcanzados en esta rama del diseño, no solo en los medios, sino en las situaciones y contextos intervenidos. Cada vez se logra concientizar a los diseñadores acerca de la responsabilidad social que les concierne y sobretodo, de las capacidad y cualidades de investigación humanas que deben ser desarrolladas en la interioridad de cada uno, para así lograr sensibilizarse frente a las problemáticas sociales y poder desarrollar e innovar un proyecto que trate dicho fenómeno. II. Respecto a la posible replicabilidad de los proyectos al contexto colombiano, encontramos que se pueden emplear los conceptos de diseño de dichos proyectos, pero los medios y dinámicas deben ser adaptados al contexto colombiano. Un ejemplo claro y que da cabida en la actualidad, es la migración de miles de venezolanos cada mes a las ciudades colombianas, en analogía a los refugiados que existen en Francia. Quizá un medio que se encuentre ubicado en el transporte público, y que este apoyado por el gobierno, pueda ser más efectivo que un folleto, y se buscaría la forma de mantener las dinámicas. Al final, ambos trabajos estarían buscando el mismo objetivo y manejan el concepto de diseño de desencriptación de realidades ajenas. Así mismo, un diseño con el concepto de cigarrería de barrio en Colombia, representaría lo mismo que la cantina europea en Francia, y podría combatir así la situación de xenofobia entre regiones, que se vive en ciertas partes de Colombia. III. Finalmente, está investigación nos otorga a nosotros los autores, una reflexión positiva acerca del futuro del diseño social. Creemos firmemente en el enorme potencial de crear valor a partir de una acción, y el conocer estos proyectos y referentes de esta rama social, nos abre aún más las posibilidades de desempeñarnos laboralmente en proyectos con fines de generar impactos positivos y cambios necesarios en las sociedades, sesgándonos un poco de la visión comercial, industrial y económica que tanto nos alejan de ser más humanos, más colectivos, más diseñadores sociales.

BibliografĂa Brigade du Nord. En deux mots. Brigade Du Nord. http://brigadedunord.fr/ Desconocido. Tram Expression, Plaine Commune. Social Design. http://www. plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/tram-expression-plaine-commune Desconocido. Les boites CAPC. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/les-boites-capc Desconocido. Le ManĂ¨ge Des Parents Bricoleurs. Social Design. http://www. plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/le-manege-des-parents-bricoleurs Desconocido. European Canteen. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/european-canteen Desconocido. Migration. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/ fr/decouvrir/migration Desconocido. La Fabrique Saint-Blaise. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/la-fabrique-saint-blaise Desconocido. Brigade Du Nord. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/brigade-du-nord Desconocido. Disco Soupe Strasbourg. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/disco-soupe-strasbourg Desconocido. Pavillon Circulaire. Social Design. http://www.plateforme-socialdesign.net/fr/decouvrir/pavillon-circulaire

Fabrication Maison. (s.f.). https://fabricationmaison.fr/ QUESTIONNER LA VILLE, À LA RECHERCHE DE L’ÊTRE URBAIN.... (s.f.). Obtenido de KXKM: https://www.kxkm.net/kxkm-1 La Fabrique Saint-Blaise. (s.f.). http://lafabriquesaintblaise.blogspot.com.co/ Le Roux, F. Comprendre Disco Soupe. Disco Soupe. http://discosoupe.org/lemouvement/