itmusly
abstract & palabras clave
itmusly
abstract Mediante el uso de herramientas de recolección y análisis de información de la metodología design thinking, se presenta Ritmusly como un servicio que a través de los principios de colaboración multi-disciplinaria, colectiva y educación, otorga herramientas que incentivan la innovación y formación artística -creativa y estratégica- de los usuarios en sus primeros pasos dentro de la industria musical.
El presente documento tiene como objetivo exponer y documentar el proceso mediante el cuál se exploran los procesos de valor y maduración de los actores involucrados en la cadena de valor musical. Específicamente, el proyecto focalizó su investigación en los artistas, intérpretes, compositores y productores musicales, que se encuentran en etapas emergentes y que están dando sus primeros pasos en la conformación de una carrera musical como su labor principal.
palabras clave Industria musical músicos emergentes cadena de valor musical diseño estratégico diseño de servicios formación musical servicios digitales
Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Diseño Departamento de Diseño Proyecto de grado 2021-20 Pablo Alejandro Torres – 201718627
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índice y contenidos
itmusly
índice 0. Introducción al proyecto ................................................................................................................................ 4 1. Etapa 1: descubrir ................................................................................................................................................. 1.1. Delimitación del tema de investigación ................................................................................... 1.2. Definición problema investigación ............................................................................................... 1.3. Conclusiones etapa 1 .............................................................................................................................
6 6 7 7
2. Etapa 2: interpretar .............................................................................................................................................. 2.1. Análisis del ecosistema y sus actores ........................................................................................ 2.1.1. Paso 1: Entendiendo la cadena de valor musical ................................................. 2.1.2. Paso 2: Entendiendo a los usuarios ................................................................................ 2.1.3. Paso 3: Entendiendo el proceso creativo y las comunidades .................... 2.2. Insights y hallazgos .................................................................................................................................. 2.3. Conclusiones etapa 2 .............................................................................................................................
9 9 9 13 15 17 17
3. Etapa 3: Delimitar ................................................................................................................................................. 3.1. Oportunidades de intervención ..................................................................................................... 3.2. Estados del arte ......................................................................................................................................... 3.3. Propuesta de valor ................................................................................................................................... 3.4. Conclusiones etapa 3 ............................................................................................................................
19 19 20 24 24
4. Etapa 4: Proponer y validar ........................................................................................................................... 4.1. Antecedentes propuesta ..................................................................................................................... 4.2. Primera versión propuesta ................................................................................................................. 4.3. Proceso de validación y prototipos 1.0 ..................................................................................... 4.4. Propuesta ajustada .................................................................................................................................. 4.5. Ritmusly: experiencia de usuario .............................................................................................. 4.6. Proceso de validación y prototipos 2.0 ..................................................................................... 4.7. Modelo de negocio ..................................................................................................................................
26 26 27 29 33 35 40 40
5. Conclusiones finales y reflexión ............................................................................................................... 42 6. Bibliografía y referencias ............................................................................................................................... 44
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Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
introducción & marco metodológico
0. introducción La música es sin duda una de las mayores expresiones de cultura e identidad del territorio colombiano. A lo largo de la historia, el país se ha consolidado como uno de los mayores exponentes de la identidad musical, no sólo en la región latinoamericana, sino a nivel mundial. La globalización ha ofrecido una oportunidad única para convertir la herencia musical del país, en una industria comercial que día a día va creciendo más. Según cifras de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica -IFPI-, la industria musical colombiana ha mantenido un comportamiento creciente en los últimos años respecto a su participación en la economía nacional. Específicamente, el año 2021 representó un crecimiento del 4,8% respecto al volumen de transacciones del mismo periodo del año anterior (El Heraldo, 2021). Los ingresos percibidos por la infinidad de actores involucrados en la industria han ascendido a los 161,9 mil millones de COP, haciendo de Colombia uno de los países que se han sumado a la ola de crecimiento que ha tenido la industria a nivel mundial (IFPI, 2020).
marco metodológico
Este fenómeno de crecimiento presenta a la escena musical como un ecosistema de intervención atractivo, lo cuál sumado a mi interés personal por desarrollarme académica y profesionalmente en esta industria, dan origen a Ritmusly.
El proyecto se desarrolló a partir de 4 etapas definidas siguiendo el marco de la metodología de design thinking, cuyo objetivo final es obtener una intervención coherente con el proceso. La descripción de los objetivos de cada etapa son los siguientes: Etapa 1 – Descubrir: inicialmente, se realiza una aproximación a usuarios involucrados en la industria musical. Este primer acercamiento es meramente exploratorio y se obtiene información general y no delimitada de los usuarios. Posterior al trabajo de campo, se busca analizar la información general y poco específica obtenida para delimitar un tema y pregunta de investigación dentro del gran campo que es la industria musical.
+4,8%
Etapa 2 – Interpretar: posterior a la definición de la pregunta y foco de investigación, se profundiza aún más en ese ámbito mediante investigación académica, bibliográfica y nuevamente trabajo de campo. Sin embargo, esta segunda aproximación busca obtener información más específica y relacionada con el tema de investigación y obtener así los primeros hallazgos relevantes. Por ejemplo, en este paso se especifican las personas a las cuáles va dirigida la propuesta y sus necesidades particulares.
crecimiento de la industria respecto al 2020
Etapa 3 – Delimitar: en tercer lugar, luego de conocer las personas objetivo y sus necesidades específicas, se delimitan situaciones con potencial de intervención y se busca el estado del arte de las mismas. Es decir, se investigan acciones, propuestas y soluciones que ya han sido desarrolladas para atender necesidades similares a las identificadas. Etapa 4 – Proponer: finalmente, se presenta la propuesta de valor de Ritmusly. En esta etapa se documentan las iteraciones, modificaciones y procesos de prototipado realizados para posteriormente presentar con profundidad y mayor detalle el funcionamiento final de la propuesta y los pasos de implementación del servicio.
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Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
etapa 1: descubrir
1.1. delimitación del tema de investigación
etapa 1: descubrir "Para crear innovaciones significativas, necesitas conocer a tus usuarios y preocuparte por sus vidas" Instituto de Diseño de Stanford Tal como se mencionó en el marco metodológico, en esta etapa se realizó la primera aproximación a actores involucrados en la industria musical. La investigación inició contactando una muestra de actores involucrados en la industria musical lo más diversa posible. Los criterios de selección para garantizar diversidad de resultados en esta primera etapa fueron los siguientes: 1. Rol y actividades dentro de la industria musical. 2. Experiencia y tiempo que lleva dentro de la industria musical. 3. Número de obras publicadas / en las que ha participado hasta la fecha de la entrevista. De este modo, se logró contactar con 8 actores que hacían parte de la industria musical desde diversos roles y con trayectorias diferentes. Ocultando los nombres y apellidos de los actores evaluados, la lista de resumen con las características descriptivas y demográficas de los mismos es la siguiente:
5 compositores e intérpretes; experiencia de 1-2 años dentro de la industria musical; no todos tenían obras publicadas en plataformas de distribución; todos han participado en la elaboración de más de 10 proyectos musicales hasta la fecha.
1 productor y 1 intérprete/compositor; ambos con experiencia de 5 años dentro de la industria musical; dentro de su portafolio encontramos más de 25 canciones distribuidas y publicadas en plataformas digitales; la música es su principal labor y actividad diaria/comercial.
* El primer elenco de artistas que fueron entrevistados hacen parte del colectivo “Magik Records”; un pequeño estudio de producción musical casero ubicado en la ciudad de Bogotá.
Las personas descritas realizaron una descripción de su trayectoria y pasos realizados dentro de la industria musical, describieron qué tan relevante son las labores y oficios musicales dentro de su cotidianidad y cuáles han sido -de forma general- los retos que han enfrentado y los momentos en los que fueron relevantes. Al contrastar la información obtenida de las entrevistas, se identificó un patrón en las respuestas.
1 gerente comercial masculino; experiencia laboral de 8 años dentro de la industria musical; trabaja como profesional en una organización multinacional privada dedicada a brindar apoyo a los artistas en la etapa de distribución digital y mercadeo a nivel mundial; su labor en la industria es de gestión, no de creación.
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Todos ellos mencionaron que la “maduración” o asentamiento -dar el paso definitivo que involucre a la persona a la industria de la música- en las etapas tempranas de los artistas (compositores, productores y/o intérpretes) suelen ser problemáticas pues el desconocimiento e inexperticia en el campo hace que estos artistas no puedan identificar ni comunicar sus obstáculos y problemas de forma asertiva.
etapa 1: descubrir
La anterior situación es de vital relevancia para la carrera musical del mismo, pues existe la posibilidad que la persona renuncie a sus aspiraciones en la industria dado al desconocimiento de cómo abordar y buscar soluciones. Así mismo, la falta de apoyo externo -en términos de mentoría, docencia o guía- al artista suele jugar en contra de dicha maduración.
“A parte de mis amigos y algunas personas de mi familia, no sé a quién más recurrir cuándo debo dar un siguiente paso en la música” Nicolás, compositor e interprete con 1 año de experiencia.
La relevancia de contar con dicho apoyo en las etapas emergentes de los artistas radica en que a partir del nivel de ayuda que obtienen en el inicio de sus carreras, ellos/as deciden si la música va a ser su principal labor y oficio. Dicho lo anterior, el proyecto cerró su investigación a las situaciones de aquellos actores que se encuentran en etapas tempranas/emergentes dentro de la industria. Dado la similitud general de los obstáculos mencionados -sin importar sus roles dentro de la industria-, el único criterio de clasificación y depuración para continuar con la recolección de información es aquel relacionado con la-
trayectoria y experiencia del artista, enfocado a aquellos que están dando sus primeros pasos.
1.3. conclusiones etapa 1
1.2. definición del problema de investigación
La culminación de esta etapa es de vital importancia pues muestra el camino y la dirección que deben tomar los esfuerzos en los pasos siguientes de la investigación. Por un lado, se logró la consolidación de un grupo de actores vinculados a la industria musical, los cuales serán de vital importancia en investigaciones posteriores gracias a la diversidad y diferencias en sus experiencias relacionadas con la música.
Una vez determinado los patrones de respuesta, se plantea la siguiente pregunta de investigación como la guía para construir el proyecto:
Problema de investigación: ¿Cómo apoyar/fomentar la maduración de artistas musicales en etapas emergentes -productores, intérpretes, compositores- para que decidan consolidar su carrera musical como labor principal?
¿? 7
Por otro lado, se decidió trabajar con artistas que se encuentran en etapas emergentes -sin importar su rol/posición dentro de la industria- para apoyarlos a que den el primer paso que les permita percibir la música como una labor que pueden desempeñar por el resto de sus vidas de forma comercial.
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
etapa 2: interpretar
etapa 2: interpretar
2.1.1. Paso 1: Entendiendo la cadena de valor musical
“Enmarcar el problema correcto es la única forma de crear la solución adecuada” Instituto de Diseño de Stanford Posterior a la definición del tema de investigación, y la respectiva pregunta de investigación, se decidió profundizar investigando la conformación y estudios realizados a la industria musical. El objetivo es comprender de forma académica los procesos detallados y actores involucrados en la cadena de valor/producción para la creación de una canción. Así mismo, se buscaba comprender la posición/rol que poseen los actores evaluados en la etapa 1 dentro de la misma.
Tal como se observa en la gráfica “The value chain in the music industry” (Clemons & Reiner, 2003), existen 5 pasos secuenciales en la cadena de valor de una canción: la creación; la selección/depuración; la producción técnica; la distribución del producto; y finalmente el consumo. El modelo otorga las pautas generales del proceso de creación de una cadena de valor musical tradicional, pero tiene 2 limitantes que impiden su uso directo en el proyecto de Ritmusly:
mencionan que el mercado musical se ha complejizado en los últimos años y cada vez más actores hacen parte del proceso de valor de una canción, el cual va desde su composición, hasta su consumo. De este modo, se analizará primero la cadena de valor de una canción; luego los usuarios involucrados y sus respectivos roles; y por último se añadirá información obtenida de nuevos trabajos de campo relacionada con experiencias particulares que contrasten la información bibliográfica.
x
En primer lugar, omite la presencia de una gran cantidad de actores individuales en cada paso. Por ejemplo, en la primera etapa -creaciónúnicamente menciona que es llevada a cabo por “artistas”, y tal como vimos en el inicio del manual, la palabra “artistas” engloba una serie de actores que van desde los intérpretes/cantantes, hasta los productores y compositores, y todos ellos ocupan roles muy diferentes.
2.1. análisis del ecosistema y sus actores El estudio del ecosistema y sus actores partió de la información obtenida en los estudios de los académicos Eric Clemons y Karl Reiner en su artículo “The Decoupling of Value Creation from Revenue: A Strategic Analysis of the Markets for Pure Information Goods”. Clemons y Reiner (2003)
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etapa 2: interpretar
x
En segundo lugar, el modelo está desarrollado para ejemplificar el proceso de un artista que ya hace parte de un sello discográfico o de distribución, lo cual se puede evidenciar en el paso 2 “selección/depuración” el cuál es llevado por una compañía disquera. Teóricamente, en este proceso los compositores muestran una gran colección de obras y bocetos y la disquera se encarga de escoger los mejores, sin embargo, en el caso de-
1. etapa creativa
artistas emergentes e independientes, que aún no cuentan con el apoyo de un sello comercial, este paso no existe pues no poseen un equipo que lo realice. Dicho lo anterior, se realizó un nuevo modelo de cadena de valor musical, ajustado a los actores y experiencias recolectadas en la etapa 1 del proyecto, y el cual será usado como guía de desarrollo y base para el resto del proyecto. La cadena se compone de 4 etapas secuenciales:
producción fonográfica
compositores + intérpretes
masterización y mezcla ingenieros de sonido + productores
Etapa creativa Etapa técnica
producción fonográfica
compositores + intérpretes
masterización y mezcla
El inicio de la cadena de valor es el proceso creativo de los artistas, específicamente los compositores y los intérpretes. En esta etapa suelen trabajar en equipo/conjunto y desarrollan los primeros bocetos de obras o lo que ellos denominan “canciones en papel”, es decir, aquellas obras de las cuales se tiene la base de una posible pista/ritmo musical, y si es el caso, se escribe la mayoría de las líricas de la misma.
nueva modelo de cadena de valor musical composición + interpretación
composición + interpretación
Es importante mencionar que solo un segmento de las obras ideadas en la etapa creativa pasa a etapa de desarrollo y dejan de ser bocetos, la decisión de escoger cuales continúan en proceso de producción puede ser problemática cuando el artista(s) no posee una fuente de retroalimentación externa al equipo de creación.
venta del producto / fonograma
registro ONDA (Oficina Nacional de Derechos de Autor)
Sociedad Gestión Colectiva Territorial
Editorial / Publisher
estrategia comercial de marca
pública sin ánimos de lucro
pública-privada sin ánimos de lucro
privada con ánimos de lucro
branding / mercadeo
abogado de entretenimiento o legal manager
canales de venta
especialista de mercadeo
Etapa legal Etapa comercial Actores
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etapa 2: interpretar
2. etapa técnica producción fonográfica
masterización y mezcla ingenieros de sonido + productores
3. etapa legal etapa legal
etapa legal
registro legal en las entidades de obras musicales
registro ONDA (Oficina Nacional de Derechos de Autor)
Sociedad Gestión Colectiva Territorial
Editorial / Publisher
estrategia comercial de marca
pública sin ánimos de lucro
pública-privada sin ánimos de lucro
privada con ánimos de lucro
branding / mercadeo
abogado de entretenimiento o legal manager
abogado legal
etapa comercial
canales de venta especialista de mercadeo
Una vez el equipo creativo (compositor + intérprete) decide cuál obra va a continuar con el proceso de desarrollo, se pasa a la etapa técnica. En esta etapa encontramos 2 acciones específicas: la producción fonográfica; y la masterización/mezcla, adicionalmente aparecen nuevos actores: los productores fonográficos y los ingenieros de sonido. La producción fonográfica de una obra consiste en la materialización de las obras y bocetos resultantes de la etapa creativa, y suele ser llevada a cabo por un productor fonográfico, el cuál posee los conocimientos teóricos musicales y técnicos para que la obra se haga realidad. Es importante mencionar que los productores tienen una alta incidencia en modificar la obra y suelen ser parte fundamental del proceso creativo. Lo normal es que el productor colabore creativamente en el desarrollo de la pista, ritmo y líricas de las canciones.
Posterior a la producción material de la obra, se lleva acabo el proceso de masterización y mezcla, el cual es desarrollado por ingenieros de sonido. En este paso no se incide en la composición de la obra, pues está ya es culminada en la etapa de producción, y consiste únicamente en el “perfeccionamiento” técnico de la obra, es decir: se graban las voces en estudios profesionales de audio, con herramientas de alto calibre, y se realizan ajustes técnicos a la obra para que esta sea compatible en diferentes medios de difusión (por ejemplo, se ajusta la tonalidad de la canción para que suene igual tanto en la radio como en una app de streaming).
Una vez el equipo de artistas (compositor + intérprete + productor) finaliza la etapa técnica, ya poseen un producto de audio 100% finalizado y listo para ser distribuido y comercializado, el cual se llama: fonograma. Sin embargo, antes de distribuir una canción y ponerla a disposición del consumo del público, los artistas deben registrar legalmente su obra en las sociedades correspondientes. Antes de explicar el proceso de registro legal del fonograma, es importante mencionar que no todos los artistas realizan este paso, ni siquiera después de distribuir la obra. Lo anterior se observa frecuentemente en artistas emergentes pues no poseen los conocimientos ni apoyos legales para realizarlo y muchas veces desconocen la importancia de la misma. Dicho lo anterior, el registro legal se debe realizar en 3 instancias y con 3 organizaciones distintas:
Al finalizar esta etapa, los artistas ya poseen un producto fonográfico 100% finalizado y listo para ser distribuido y comercializado.
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1. Registro ONDA: en primer lugar, se debe realizar el registro del fonograma (líricas y obra musical) en el organismo gubernamental del territorio. En el caso colombiano, se debe registrar la obra en la O.N.D.A (Oficina Nacional de Derechos de Autor), este organismo es público y sin ánimo de lucro. Al registrar el fonograma en este paso, los artistas y autores obtienen recursos legales para enfrentar casos de plagio o copia de las obras. 2. Registro Sociedad Gestión Colectiva: en segundo lugar, se realiza el registro del fonograma en la Sociedad de Gestión Colectiva del territorio de los artistas. Estas sociedades son organizaciones públicoprivadas y sin ánimo de lucro. El objetivo de registrar la obra en este caso es poder gestionar, con apoyo de las herramientas de la sociedad, las reproducciones e interpretaciones de las obras en diferentes escenarios.
etapa 2: interpretar
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales Por ejemplo, las sociedades de gestión colectiva se encargan de monitorizar la reproducción de una obra en espacios públicos -parques o plazas-; en establecimientos comerciales -tiendas, bares, discotecas, clubes, etc-; y hasta en conciertos y festivales. Posteriormente, reciben el dinero por la reproducción de dichas obras y es distribuido hacía los artistas. Este paso es fundamental en la obtención de ingresos y sostenibilidad financiera de un artista. 3. Registro Editorial / Publisher: en tercer lugar, en caso de que el artista esté ligado a un sello productor/discográfico, se realiza el registro en las editoriales o publishers, entidades privadas y con ánimo de lucro. Este paso no es fundamental ni necesario, pues se lleva a cabo un proceso de negociación con las editoriales a las cuales se les cede los derechos de la obra (para reinterpretarla, modificarla o distribuirla) a cambio de servicios de apoyo comercial o sumas de dinero. Por ejemplo, un artista puede vender los derechos de una obra (su pista y líricas) a un editorial y la editorial puede contratar otros intérpretes o productores para modificar la misma. Todos los procesos anteriormente mencionados suelen ser llevados por abogados de la industria o por los denominados “legal managers”.
4. etapa comercial etapa legal
etapa comercial
registro legal en las entidades de obras musicales
estrategia comercial de marca
abogado legal
branding / mercadeo canales de venta
especialista de mercadeo
Finalmente, cuando el equipo de artistas ya posee el respaldo legal y las garantías para poder distribuir su obra a gran escala sin contratiempos (por ejemplo, sin riesgo a que esta sea plagiada o sea reproducida sin remuneración alguna), se lleva a cabo la distribución comercial de la misma. En esta etapa, el equipo de artistas apoya la distribución de la obra en canales digitales y físicos con estrategias de mercadeo, entre las cuales encontramos el branding de la obra o la creación de marca. Esta etapa es 100% estratégica y puede ser realizada por los mismos artistas de forma autónoma, o por equipos especialistas en mercadeo si es el caso de un artista más madurado y famoso. El objetivo final de esta etapa es poder obtener los resultados de consumo deseados y su respectiva monetización comercial. Esta etapa da por culminada la cadena de valor musical.
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etapa 2: interpretar
50% músico
2.1.2. Paso 2: Entendiendo a los usuarios Una vez comprendida la cadena de valor y proceso de creación de una obra musical, así como sus actividades específicas y actores involucrados, se comprende que existen diferencias en las formas en la que estas etapas se realizan según el nivel de experiencia y maduración de los artistas. De este modo, se realizó una segmentación y clasificación de los artistas (intérpretes/compositores/productores) en 4 perfiles según su nivel de maduración y ubicación dentro de la cadena de valor. Los criterios de clasificación de cada perfil, a parte de su nivel de maduración, fueron: 1. Nivel de involucramiento (inversión de recursos y tiempo dedicado a la industria) y relevancia de la actividad musical en su estilo de vida y cotidianidad. 2. Número de etapas vividas en la cadena de valor. 3. Área de conocimiento involucradas en sus necesidades (necesidades musicales, legales, técnicas, estratégica, etc). Así pues, los perfiles de artistas son los siguientes::
Este tipo de artistas (compositores o intérpretes) se encuentran en la primera etapa de la cadena de valor, es decir, en la etapa creativa.
- recursos invertidos - experiencia en las etapas de cadena de valor
50% músico
etapa creativa
etapa técnica
etapa legal
etapa comercial
composición + interpretación
producción fonográfica
registro 3 entidades
distribución producto
características ‘músico 50%’: a) Su acercamiento por la música es parcial, pues sólo han creado algunas obras en
papel, listas para ser producidas, pero ninguna ha pasado a la etapa de producción.
músico nómada
b) De este modo, encontramos en este perfil de artistas que la música no es su única
labor cotidiana, suelen dedicarle un rol secundario compartido con actividades en las que se encuentran más involucrados como por ejemplo ser estudiantes o tener un trabajo alejado de la música.
c) Sus miedos/necesidades no solo se centran en la música, pues aún no han
decidido qué será su trabajo principal.
músico jr
necesidades ‘músico 50%’: No tienen claridad sobre cómo dar el primer paso para que sus obras entren a la etapa técnica de producción fonográfica. Lo anterior implica principalmente una carencia en su red de contactos e información para pasar de etapa.
músico consolidado + recursos invertidos + experiencia en las etapas de cadena de valor
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Aún no poseen identidad comercial en la industria. Por ejemplo, carecen de marca, nombre artístico y/o branding que los identifique dentro de la música.
etapa 2: interpretar
músico nómada
músico jr Los artistas en el perfil de músico jr ya han culminado varios proyectos y poseen fonogramas ya distribuidos y comercializados en el mercado, es decir, se encuentran en la etapa comercial de la cadena de valor, tras haber pasado las etapas creativas y técnicas.
Este perfil de artistas (compositores o intérpretes) ya posee un nivel de acercamiento completo hacía la música, pues ya tienen obras que están en proceso de producción fonográfica. etapa creativa
etapa técnica
etapa legal
etapa comercial
composición + interpretación
producción fonográfica
registro 3 entidades
distribución producto
características ‘músico nómada’:
etapa creativa
etapa técnica
etapa legal
etapa comercial
composición + interpretación
producción fonográfica
registro 3 entidades
distribución producto
características ‘músico jr’:
a) Ya se encuentran en la etapa técnica de la cadena de valor y han invertido recursos
a) Los músicos jr ya tienen canciones publicadas y un portafolio artístico claro, además
financieros, técnicos y tiempo al oficio musical.
pueden llevar proyectos de forma simultánea (pueden tener obras en etapas creativas y otras en procesos de producción fonográfica).
b) Así mismo, dedican sus esfuerzos y la mayor parte de su tiempo en la
búsqueda/exploración de socios para la producción de sus canciones. Tal como se mencionó en la descripción del ecosistema, los productores fonográficos poseen una alta incidencia en las modificaciones creativas de la obra y por ende al trabajar con compositores/intérpretes se consolida un equipo de trabajo.
b) Los músicos jr ya tienen experiencia y trayectoria en los procesos de búsqueda de
c) En la búsqueda por conseguir un equipo de trabajo para la etapa técnica, los músicos
recursos/conocimientos de áreas no musicales o creativas. Buscan reforzar los procesos estratégicos y administrativos para una distribución comercial del fonograma. Por ejemplo, buscan especialistas de mercadeo, vitrinas o escenarios, etc.
socios creativos y productores; específicamente, ya poseen un equipo productor/creativo fijo con el que cuál han realizado varios proyectos.
c) Los músicos jr dedican la mayor parte de sus esfuerzos en la búsqueda de
nómadas enfrentan muchos sucesos de prueba-error. El motivo principal es no lograr la sincronía musical o entendimiento creativo con los productores fonográficos y por ende los proyectos no se desarrollan de la mejor manera.
necesidades ‘músico nómada’: La primera necesidad es obtener información/recursos que los ayuden a consolidar un equipo de aliados para el proceso creativo en la etapa técnica y de producción. Es decir, la búsqueda de productores fonográficos.
necesidades ‘músico jr’:
Ligada a la necesidad anterior, los músicos nómadas tienen la necesidad de realizar una gestión de recursos óptima en la búsqueda de los equipos aliados. Este proceso requiere de una inversión de tiempo y recursos que muchas veces no retorna la inversión realizada (sucesos prueba-error).
Los músicos jr distribuyen sus obras sin realizar la etapa de registro legal, y por ende carecen de conocimientos legales que deben ir antes de la difusión del producto.
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Por otro lado, se encuentran en una constante búsqueda de estrategias de difusión de sus obras (ya sea mediante escenarios, eventos, plataformas, etc); y consolidación de audiencia y posicionamiento de mercado. Sus necesidades responden a áreas que no son creativas sino estratégicas y post-producción.
etapa 2: interpretar
músico consolidado
2.1.3. Paso 3: Entendiendo el proceso creativo y el rol de las comunidades
Finalmente, encontramos el perfil del músico consolidado. Este artista ya ha realizado todas las etapas de la cadena de valor, es decir desde la etapa creativa, hasta la etapa de comercialización y legal. etapa creativa
etapa técnica
etapa legal
etapa comercial
composición + interpretación
producción fonográfica
registro 3 entidades
distribución producto
Una vez comprendida la cadena de valor musical y los 4 tipos de perfiles obtenidos a partir de las etapas de maduración y necesidades de los artistas, se observó un patrón en las necesidades y búsquedas de cada uno de ellos. Todos los perfiles, en mayor o menor medida, están en constante búsqueda por fortalecer sus procesos de creación pertenecientes a la primera etapa: la creativa. Ya sea porque quieren dar el primer paso de materializar sus obras e ideas bocetos; porque quieren consolidar un equipo creativo para desarrollar proyectos en el corto plazo; o porque desean innovar sus productos para fortalecer su posicionamiento de marca dentro del mercado, los artistas nunca dejan de lado las labores creativas.
características ‘músico consolidado’: a) Los músicos consolidados ya poseen un portafolio y obras registradas en las
Sociedades de Gestión Colectiva de sus territorios, y por ende ya reciben regalías/pagos por distribución pública de sus canciones.
b) Los músicos consolidados ya poseen un equipo de trabajo que trasciende del proceso
creativo, el cuál incluye aliados y actores claves en asuntos no-musicales como es el caso de asesores legales o managers que apoyan los procesos estratégicos y legales del artista.
c) Los músicos consolidados ya poseen una marca y posición diferenciada dentro del
mercado musical, por eso dedican sus esfuerzos y recursos en lograr una expansión de marca y fortalecimiento de la misma. Lo anterior lo buscan a partir de innovaciones en la primera etapa de la cadena de valor, es decir la etapa creativa, mediante la creación de nuevas obras musicales (buscan fortalecer los procesos de composición e interpretación).
necesidades ‘músico consolidado’: Tal como se mencionó, el músico consolidado necesita apoyo y herramientas para fortalecer su comunidad de consumidores mediante la expansión de marca y creación de nuevos productos.
Es por ello que se decidió investigar y profundizar más en los detalles y características de las labores que hacen parte de la etapa creativa: la composición y posterior interpretación de canciones.
En línea con la necesidad anterior, los músicos consolidados suelen tener dificultades para hacer frente y cumplir con todas las labores de diferentes tipos: labores creativas; labores técnicas; labores legales y labores estratégicas.
De este modo, a partir de un nuevo trabajo de campo en el cuál se contactó a un productor fonográfico de la escena musical antioqueña con experiencia de 4 años en la industria, se planteó un nuevo
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modelo que hace un zoom-in en la etapa de creación musical, la cuál consta de 2 ciclos determinados por feedback o retroalimentación creativa:
etapa 2: interpretar
composición + interpretación
producción fonográfica
compositores + intérpretes
masterización y mezcla
etapa legal y comercial
ingenieros de sonido + productores
Búsqueda de referentes musicales y recursos gratuitos (YouTube y SoundCloud)
Contacto con el productor para que cree una nueva pista a partir de las modificaciones que pueden ir naciendo
Creación de líricas y contenido a partir de la improvisación
feedback primario
primer ciclo / feedback primario Paso 1: El proceso creativo inicia con la búsqueda de referentes musicales para desarrollar una obra. Los compositores e intérpretes definen obras y proyectos ya distribuidos en el mercado y a partir de sus intereses, deciden buscar recursos musicales (como tracks o pistas) en plataformas digitales en línea (especialmente en YouTube o Soundcloud). Respecto a las plataformas o sitios donde buscan referentes, el productor mencionó: “En los grandes estudios hay más de 1 productor -respecto a si recibían retroalimentación de algún otro actor-, a los que estamos empezando toca preguntarles a conocidos.”
Paso 2: Posterior a la obtención de recursos en plataformas, los artistas inician labores creativas a partir de la improvisación. Sobre las pistas encontradas componen el esqueleto de la canción: líricas y posibles ajustes al sonido. Paso 3 / feedback primario: Una vez culminada la creación de la obra, deciden pasar a la etapa técnica de producción, y trabajar con un productor fonográfico, al cuál le piden que realice una nueva pista/track a partir de las modificaciones ideadas en el paso 2. Acá se presenta el primer feedback o retroalimentación del proceso, cuándo el productor fonográfico decide dar sus opiniones y ajustes que se deben hacer a la canción y se involucra activamente en el proceso creativo (compositor + intérprete + productor).
feedback secundario Paso 4: Posterior a los ajustes realizados con el productor fonográfico, los artistas emergentes ya pueden dar paso al lanzamiento comercial de la obra y su respectivo registro legal (dando por culminada la cadena de valor). Sin embargo, los músicos consolidados suelen iniciar un nuevo ciclo de retroalimentación, pero esta vez con autoría de sus comunidades y fanbases creadas. Paso 5 / feedback secundario: Aprovechando sus redes sociales y canales de comunicación, los músicos con audiencias consolidadas suelen publicar previews de sus canciones/proyectos (Preview: fragmentos cortos que pueden determinar el recibimiento de una obra). Ante esta práctica, el productor mencionó:
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estrategia comercial de marca
segundo ciclo / feedback secundario En este paso se evidencia que los artistas emergentes, sin una comunidad de oyentes definida, no tienen la posibilidad de recibir el segundo ciclo de retroalimentación. Paso 6: finalmente, a partir del nivel de recibimiento y acogida vista en las comunidades, el equipo creativo decide cuáles proyectos tienen el potencial para pasar a las etapas de distribución comercial y respectivos registros legales.
“Los grandes artistas suelen lanzar “previews” y esperan meses para ver la reacción de la audiencia ya constituida.”
etapa 2: interpretar
2.2. insights y hallazgos Llegados a este punto, el proyecto tiene una base de información de: i) la cadena de valor y actores que componen el ecosistema de la industria musical; ii) una caracterización de perfiles de artistas según sus etapas de maduración dentro de la cadena; y iii) una descripción detallada de las labores y retroalimentaciones presentes en los procesos creativos. A partir de la información obtenida, los hallazgos e insights más relevantes son los siguientes (en sus respectivas etapas de investigación):
*insighs y hallazgos de los perfiles de músicos 1. Hacer música no es ser músico: Se encontró que la etapa de producción fonográfica (segunda de la cadena de valor) es aquella que divide/define el nivel de involucramiento de un artista en el mercado musical. Cuando un artista(s) decide que su boceto debe ser producido fonográficamente, incurre en una inversión de recursos y tiempo que lo involucra de lleno en la industria musical. Se resalta la importancia de la etapa de producción como un eslabón fundamental en el desarrollo de artistas.
*insighs y hallazgos del proceso creativo y las comunidades
2. Crece uno, crecemos todos: Dentro del proceso de búsqueda de aliados, ya sean aliados creativos (etapa creativa o de producción) o aliados estratégicos (legales o comerciales), se presenta un patrón de emprendimiento donde el artista se junta con socios/productores que se encuentren en su misma etapa de maduración. Por ejemplo, un compositor en etapa emergente, va a buscar asociarse con un productor que también esté iniciando su carrera en la industria, y ambos ven la alianza como un potencial para desarrollar proyectos en el corto, mediano y largo plazo.
5. Sin herramientas, a mi manera: Respecto al proceso creativo, los artistas sobretodo en etapas emergente- deben apelar a ingeniarse métodos personales para obtener herramientas e información que no poseen de una fuente estandarizada. Por ejemplo, no existe un lugar estandarizado para buscar tendencias musicales (en ese caso los artistas solo se guían por las charts o listas); un segundo ejemplo es que para los músicos sin comunidades/equipo productor no hay métodos para recibir feedback /retroalimentación.
3. Patrón de necesidades cíclicas: A medida que los artistas van madurando y trascendiendo etapas, las áreas de sus necesidades/búsquedas transitan de forma cíclica: inician con necesidades creativas en la etapa de producción; luego en la distribución del producto; registro legal; y finalmente otra vez a producción creativa (fin de ciclo).
6. La comunidad va más allá de la música: Se encontró que las comunidades de un artista van más allá de consumir el producto: cada artista tiene valores en sus obras que van más allá de la música. Elementos como su historia de vida, su estilo de vida, o su forma de comunicarse es lo que genera vínculos y cohesión dentro de sus seguidores, que buscan una figura que vaya más allá de lo musical.
4. Primero el producto, luego el dinero: Al analizar las búsquedas/necesidades de cada perfil de artista, se evidencia que la prioridad principal de sus acciones, sin importar su etapa de maduración, es crear un producto musical de calidad. Siempre se tiene presente que las obras/proyectos musicales son la base y luego viene la estrategia para acompañarlos.
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2.3. conclusiones etapa 2 Tras culminar esta etapa de interpretación, la investigación realizada a partir de los modelos de cadena de valor musical ha demostrado que existen diferentes etapas y niveles de maduración en los artistas (compositores y/o intérpretes). Estas etapas son considerablemente distintas y producen que en cada una de ellas los músicos tengan necesidades, búsquedas, recursos y herramientas diferentes para desarrollar sus actividades. En la siguiente etapa, se definirá un campo de acción específico para apalancar el proyecto a partir de un estudio de las necesidades y los insights identificados.
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
etapa 3: delimitar
escenario 1: centrado en el equipo
etapa 3: delimitar
necesidad músico nómada: búsqueda de aliados
“No se trata de pensar en la idea "correcta", se trata de generar la más amplia gama de posibilidades” Instituto de Diseño de Stanford Llegados a este punto, el objetivo de la etapa 3 es delimitar situaciones con potencial de intervención, a partir del estudio de hallazgos y necesidades específicas de los usuarios objetivos del proyecto. Posteriormente, se desarrolla el estado del arte de las mismas, es decir, se investigan acciones, propuestas y soluciones que ya han sido desarrolladas para atender necesidades similares a las identificadas.
necesidad músico 50%: no saben cómo dar el primer paso
necesidad: no hay métodos para recibir feedback en músicos emergentes
Oportunidad de intervención 1: apoyar a los "músicos 50%" a convertirse en "nómadas" dando un primer paso en el desarrollo de sus productos y equipo de trabajo. La falta de información de tendencias del mercado para desarrollar un proyecto; y el constante gasto de recursos en la búsqueda de un productor (ensayo-error) son situaciones intervenibles.
Insight 2: crece uno, crecemos todos
Insight 4: primero el producto, luego el dinero
Objetivo de intervención: lograr la sincronía musical de los compositores/intérpretes con los productores fonográficos como un reductor de riesgo e incertidumbre en los proyectos musicales, lo que se traduce en un mejor uso de recursos y de tiempo.
escenario 2: búsqueda de innovación comunitaria
3.1. oportunidades de intervención
necesidad músico consolidado: fortalecer su comunidad
Tras realizar un análisis y estudio global de las necesidades de cada perfil de músicos (50% músico; músico nómada; músico jr y músico consolidado), se procedió a agrupar los descubrimientos con similitudes respecto a su potencial de intervención de la siguiente manera:
necesidad: no hay métodos para recibir feedback en músicos emergentes
Oportunidad de intervención 2: Establecer canales de comunicación e interacción entre los artistas consolidados y sus audiencias adquiridas, con el objetivo de fomentar la innovación tanto en los procesos creativos como en el desarrollo de valores de marca diferenciales.
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Insight 3: patrón cíclico de necesidades
Insight 6: la comunida va más allá de la música
Objetivo de intervención: brindar información a los artistas para fortalecer los vínculos con las comunidades creadas y lograr que estas hagan parte de un proceso de innovación en las etapas creativas y de distribución, lo cual reduce el riesgo de tener lanzamientos musicales al mercado con bajos niveles de recibimiento.
etapa 3: delimitar
3.2. estados del arte Teniendo en cuenta las oportunidades de intervención encontradas, se decidió buscar proyectos que estuvieran relacionados con el apoyo de músicos, sobretodo en etapas emergentes de sus carreras.
1. Neón 16: Incubadora de talentos musicales Fundada en 2019 por el famoso productor fonográfico Tainy y el empresario Lex Borrero, Neón 16 se autodenomina como incubadora de talentos musicales. Entre sus servicios se destaca apoyar a artistas emergentes a producir obras con potencial de distribución global, apalancados por la experticia del equipo de trabajo de Tainy y su equipo de trabajo. Neón 16 ha trabajado con artistas de la talla de Bad Bunny, J Balvin, Justin Bieber, etc., y aprovecha esas conexiones para que colaboren con los artistas emergentes que firman año tras año. Sumado a su enorme reputación y respaldo en las labores de creación y producción fonográfica, Neón 16 también destaca por buscar generar experiencias que vinculen la música latina con otras escenas culturales. Por ejemplo, Neón 16 firmó con el videojuego NBA 2K para que la música oficial de su competición de eSports sea suministrada por los artistas de la incubadora.
También ha colaborado con la Liga de Fútbol Americano NFL para que la música de sus promociones comerciales, tiendas oficiales y hasta de eventos sea suministrada por artistas de Neón 16. Actualmente, están cerrando alianzas con productoras cinematográficas de Hollywood para suministrar piezas musicales.
Neón 16; NFL; & LaMúsica. (2020). Concurso de talento “El Snap”. Obtenido de: https://reggaetonsinlimite.com/nfl-en-espanol-neon16-y-tainy-buscan-encontrar-al- proximo-artista-urbano/
*aspectos relevates: 1. Destaca el apoyo en etapas creativas y de producción fonográfica a artistas emergentes por medio de la experticia de figuras con reconocimiento dentro de la industria musical. Apoyo de referentes a emergentes. 2. La colaboración con organizaciones o escenas ajenas a la industria musical son una muestra de los alcances de innovación que pueden alcanzar los artistas en sus portafolios de obras.
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etapa 3: delimitar
2. Aulart: Bootcamp De Música Para Videojuegos Aulart es una plataforma digital que se dedica a ofrecer cursos de corta duración o “masterclass” con temáticas relacionadas con la industria musical. Han desarrollado una plataforma de streaming propia que transmite clases virtuales, lideradas por docentes y agentes con experiencia en la industria. Adicionalmente, han desarrollado “Bootcamps” para ofrecer cursos intensivos a sus usuarios. A diferencia de las “masterclass”, que son clases pre-grabadas y contenido que puede ser visto por cualquier usuario en cualquier momento y que siempre va a estar disponible; los “bootcamps” son eventos de corta duración, colectivos y sincrónicos, es decir, tienen una fecha de inicio y una fecha de cierre, y sus contenidos son impartidos de forma sincrónica y en directo. Además, los “bootcamps” suelen tener temáticas específicas y colaboraciones, por ejemplo Aulart está ofreciendo un bootcamps para el diseño de música para videojuegos, en colaboración de la Universidad de Barcelona. La inscripción tiene un costo de 450€ y tiene una duración de 5 semanas.
¿Qué es un Bootcamp? “Los Bootcamps son una de las mejores maneras de formarse y especializarse en diferentes ramas del sector digital. Los Bootcamps son cursos intensivos con un temario muy concentrado que dotan a los estudiantes de una excelente preparación para saltar al mercado laboral, ya que les permite aplicar lo aprendido de forma inmediata. La meta principal es que el alumno se llene de conocimientos prácticos y que desarrolle proyectos propios que le ayuden a potenciar sus capacidades.” Aulart, 2021.
*aspectos relevates: 1. Se destaca la tenencia de una plataforma de distribución de contenido propia, con soporte para blogs, videos y emisión de streamings. Por otro lado se destaca su misión de democratizar el acceso a la educación por medio del internet. 2. El recurso de bootcamps como métodos de enseñanza intensivos, sincrónicos y colectivos es una excelente oportunidad para desarrollar conexiones musicales, networking y vínculos para crear equipos musicales.
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Aulart & Universitat de Barcelona. (2021). Bootcamp de música para videojuegos. Obtenido de: https://www.aulart.com/es/masterclass/bootcamp-de-musica-para- videojuegos-by-enti/
etapa 3: delimitar
3. Urban Roosters: Entrenamiento musical en línea Urban Roosters es una reconocida empresa española, dedicada a la organización de eventos relacionados con el mundo del Rap y el Freestyle en el mundo hispano. Ha logrado expandir sus eventos contraculturales a lo largo de Colombia, Perú, Chile, Argentina, México yEspaña. Sin embargo, el objeto de análisis para el proyecto es que además de sus servicios presenciales, cuenta con una plataforma de entrenamiento musical en línea. La sección de entrenamiento en línea permite que, mediante una plataforma integrada y propia, los usuarios puedan aprender a rapear de forma práctica. El entrenamiento incluye recursos gratuitos para su uso libre y además que el usuario suba los archivos (de video o audio) para que estos sean revisados por un mentor. Otro aspecto a destacar es la comunidad que se ha creado alrededor de esta herramienta de entrenamiento, pues permite competir contra otros usuarios en cualquier parte del mundo en batallas de improvisación.
*aspectos relevates: 1. Se destaca que la plataforma otorga recursos musicales profesionales en línea a los internautas y además de ello, la posibilidad de que los jugadores suban sus obras y sean publicadas y/o reseñadas. 2. El componente de competencia, además de incentivar la motivación por mejorar, genera una comunidad de jugadores y reconocimiento, lo cuál es fundamental a la hora de tener los primeros acercamientos con audiencias consolidadas.
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Urban Roosters. (2021). Plataforma de entrenamiento de freestyle. Obtenido de: https://www.urbanroosters.com/#/training
etapa 3: delimitar
4. Tendencia 2021: Brand Academy – Wunderman Thompson Anualmente, la casa empresarial Wunderman Thompson, dedicada a la publicidad y estudios de mercado, publica un informe llamado “The Future 100” en el cuál expone las tendencias, patrones e innovaciones que van a guiar el desarrollo de los proyectos y el mercado para el próximo año. En este caso, se menciona la tendencia Brand Academy como una a tener muy en cuenta en el desarrollo y educación de las personas. Específicamente, se resalta que cada día la educación está asumiendo un rol más digital -un hecho impulsado por la pandemia- lo cual hace que hoy día esté normalizado adquirir certificaciones de educación superior 100% virtuales.
*aspectos relevates: 1. Se destaca que cada día los títulos de educación -de cualquier nivel100% virtuales son más normalizados y el alcance y beneficios de este formato es más conocido. 2. El patrocinio de empresas privadas no sólo le otorga validez a las certificaciones, sino que aporta reputación y credibilidad a las mismas cuando el campo de conocimiento del título tiene relación directa con la industria en la cual se desempeña la empresa.
Adicionalmente, cada día las empresas privadas están financiando y respaldando proyectos de educación relevantes. Por ejemplo, Google y Facebook ofrecen cursos 100% virtuales para educar a los internautas con herramientas del mundo digital y ofrecen certificados oficiales y validados para los currículos. Sin lugar a dudas este patrocinio de entidades globales con amplio reconocimiento y reputación -en este caso servicios digitales- se va a expandir a más industrias, como es lo puede ser la industria musical y del entretenimiento.
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Wunderman Thompson. (2021). Future 100: Brand Academy. Obtenido de: https://www.wundermanthompson.com/insight/the-future-100-2021
etapa 3: delimitar
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
3.3. propuesta de valor Tras conocer dos posibles escenarios de intervención y un marco de estudio del estado del arte de proyectos relacionados, se decidió buscar una intervención que cumpla con la siguiente propuesta de valor:
Propuesta de valor: Catalizar la maduración de artistas en etapas emergentes aportándoles herramientas y recursos más allá de la música (sociales, estratégicas y técnicas) mediante el uso de recursos pedagógicos innovadores (colectividad, patrocinios, eventos intensivos, competencia, etc.) con el objetivo de aprovechar mejor sus recursos y tiempo y evitar la incertidumbre en procesos de prueba-error.
3.4. conclusiones etapa 3 Llegados a este punto, la etapa 3 de delimitación culmina con un escenario/oportunidad de intervención definitiva para continuar con el proyecto: apoyar a los músicos en etapas emergentes a dar ese primer paso que les permita sumergirse de forma completa en la industria musical. Para ello, se recolectó y documentó ejemplos prácticos y acciones de valor innovadoras respecto a proyectos de apoyo/educación musical que hay en el
mercado y que trazarán las guías y parámetros para el desarrollo de la propuesta final de intervención, que pueda cumplir con la propuesta de valor mencionada en el apartado anterior.
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Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
etapa 4: proponer & validar
etapa 4: proponer & validar
3ro: Debe incluir elementos educativos/de apoyo innovadores, específicamente: La presencia de un mentor/guía que pueda aportar al desarrollo de proyectos tanto musical como estratégicamente.
“Los prototipos/pruebas son una oportunidad para aprender sobre la solución y sobre su usuario” Instituto de Diseño de Stanford Finalmente, tras realizar un estudio de las tendencias/estado del arte y las oportunidades de intervención, se presenta la propuesta de intervención: Ritmusly. En esta etapa se documentan las iteraciones, modificaciones y procesos de prototipado realizados para posteriormente presentar con profundidad y mayor detalle el funcionamiento final de la propuesta y los pasos de implementación del servicio.
4.1. antecedentes propuesta El proceso de ideación de una propuesta de intervención debía materializar y ser coherente los hallazgos e investigación realizada Específicamente los siguientes aspectos fueron las guías base de Ritmusly:
Los eventos sincrónicos y de corta duración -intensivos- tienen más potencial de generar compromiso e impacto en los equipos de trabajo. El componente de competencia/duelo entre equipos también fomenta la innovación y el esfuerzo en las labores de creación.
1ro: Debe catalizar los procesos de maduración de los artistas emergentes, específicamente a que los ‘músicos 50%’ den el primer paso para producir sus obras fonográficamente -pues este es el paso que determina su nivel de involucramiento con la industria musical-.
Suministrar temáticas definidas y específicas puede generar mejores resultados en los equipos de trabajo, evitar impartir contenido genérico o muy amplio.
2do: Debe reducir la incertidumbre y los sucesos de prueba-error en la búsqueda por dar el primer paso, específicamente mediante la consecución de 2 situaciones:
Catalizar maduración de músicos 50%
A) Debe fomentar la sincronía musical (qué es la conexión/entendimiento creativo) entre equipos de trabajo. La falta de entendimiento musical, ya sea por la poca coincidencia de géneros o estilos de trabajo, es la principal causa de que haya muchos errores en la búsqueda de aliados.
Fomentar: A) Sincronía musical B) Práctica
B) Debe fomentar la práctica y creación de obras, de modo que las ideas y “canciones en papel” pasen a ser obras fonográficas listas para ser distribuidas. Ampliar el porfolio de los artistas es fundamental para construir una carrera sólida.
Recursos educativos innovadores
Propuesta de valor de Ritmusly
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etapa 4: proponer & validar
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
4.2. primera versión propuesta
2. ¿Cómo funciona?:
1
Paso 1: registro del usuario y sus habilidades dentro de la cadena de valor (compositor; interprete o productor).
2
Paso 2: ronda de clasificación y caracterización de usuarios según su: a) experiencia y trayectoria en la industria. b) estilo propio y gustos musicales. c) referentes, proyecciones e ideales.
1. Propuesta de intervención:
Se trata de una plataforma digital, desarrolada especialmentes para dispositivos móviles, que cataliza la maduración de artistas en etapas emergentes aportándoles herramientas y recursos más allá de la música (sociales/networking, estratégicas y técnicas) en eventos intensivos de corta duración (4 días aproximádamente).
Los participantes acabarán la experiencia con: 1. Conocimiento de aliados y equipos de
trabajo potenciales a largo plazo, con sincronía musical (networking). 2. Mínimo 2 obras finalizadas listas para ser publicadas (facilita el inicio de consolidación de audiencias). 3. Posibilidades de salir con alianzas comerciales con editoriales, discográficas y presentación de eventos.
3 4
5 Sincronía y consolidación equipo
Recursos educativos: guía & mentores y competencia
Trabajo práctico: creación de obras
6
Paso 3: consolidación de equipos según los resultados de la caracterización (idealmente 1 compositor, 1 interprete y 1 productor). Paso 4: Paso 3: consolidación de equipos según los resultados de la caracterización (idealmente 1 compositor, 1 interprete y 1 productor). Transversalmente, habrá sesiones de asesorías con contenidos de tendencia musicales, teorías de composición y demás recursos. Habrá guías que ofrezcan feedback constante al proceso de construcción de la obra. Paso 5: presentación del reto creativo 2: se consolidan nuevos equipos de trabajo y nuevamente deberán producir una canción en 24 horas. Paso 6: evento de curaduría con cazatalentos de editoriales con renombre, posibilidad de alianzas comerciales para los participantes, posibilidad de participar en eventos.
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etapa 4: proponer & validar
branding y marca
Potencial de crecimiento de la propuesta: 1. Ingresos por participantes. 2. Patrocinios con softwares de DAW
ingenieros de sonido) en un mismo lugar -formato de bootcamp o campamento musical-.
(Digital Audio Workstation). 3. Promoción de editoriales, disqueras y actores con prestigio en la industria.
El objetivo es que al finalizar la experiencia se consoliden equipos de emprendimientos musicales con integrantes que hayan logrado la sincronía musical.
3. ¿Por qué es relevante? ¿Cómo crea valor?:
Situación 2:
Las personas que están dando sus primeros pasos en la música (músicos 50% y nómadas) presentan una serie de obstáculos para consolidar su carrera artística:
Situación 1:
la búsqueda de equipos de trabajo y aliados es un proceso de prueba y error, donde los músicos emergentes invierten recursos financieros y tiempo, con altos niveles de riesgo e incertidumbre en caso de: i) no lograr la sincronía musical, es decir, la falta de entendimiento creativo con los compositores, productores, ingenieros, etc. ii) la proliferación de estudios low-cost produce riesgo de insatisfacción y pérdida de dinero/tiempo por la calidad de los servicios ofrecidos.
los procesos de creación y producción de obras en las etapas emergentes carece de información estratégica externa como estudios de tendencias del mercado especializadas; estudios de audiencias y etapas de retroalimentación o feedback para garantizar una entrada exitosa al mercado musical.
Valor 2:
Aumenta posibilidades de una recepción exitosa del producto en el mercado ofreciendo recursos estratégicos a los artistas que no han tenido experiencias de retroalimentación de su producto (no poseen una audiencia consolidada; no han producido una cantidad de obras considerables; etc). Ofrecer una plataforma con tendencias musicales especializadas para cada género, y a la vez asesoramiento de actores con amplia experiencia en la industria musical.
itmusly
itmusly
Valor 1:
Facilitar la creación de equipos de trabajos multidisciplinarios entre distintos actores de la cadena de valor (compositores, interpretes, productores e
logo principal
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logo alternativo
itmusly
etapa 4: proponer & validar
4.3. proceso de validación y prototipos 1.0 Tras definir una primera propuesta completa, se decidió realizar un primer proceso de validación y prototipado. De este modo, se desarrolló una exposición de 10 minutos aproximadamente, la cuál contenía la siguiente información de Ritmsuly:
Las slides empleadas en el pitch se muestran a continuación:
1. Contexto y problemática de la cuál surgió Ritmusly. 2. Propuesta de valor de Ritmusly. 3. Patrocinios de Ritmusly. 4. Funcionamiento del servicio en 6 pasos. 5. Requisitos de inscripción. 6. Beneficios que se llevan los usuarios. 7. Call to action: indicaciones para descargar el servicio.
1. contexto y problemática de la cuál surgió Ritmusly.
El pitch fue presentado en formato de diapositivas a 10 potenciales usuarios (productores e intérpretes emergentes) y el objetivo era obtener una retroalimentación de los mismos en 3 aspectos particulares: i) Determinar el nivel percibido de Ritmusly.
de
utilidad
ii) Ajustes que realizarían a la propuesta de valor y/o funcionamiento del servicio. iii) Determinar cuál sería el precio que estarían dispuestos a pagar por el servicio.
29
etapa 4: proponer & validar
2. propuesta de valor de Ritmusly.
3. patrocinios de Ritmusly.
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etapa 4: proponer & validar
funcionamiento del servicio en 6 pasos (paso 1-3).
funcionamiento del servicio en 6 pasos (paso 4-6).
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etapa 4: proponer & validar
5. requisitos de inscripción.
7. call to action: indicaciones para descargar el servicio.
6. beneficios que se llevan los usuarios.
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etapa 4: proponer & validar
resultados & retroalimentación 1.0 i) Respecto al nivel de utilidad de Ritmsusly: Los participantes valoraron positivamente la propuesta y resaltaron que los patrocinios son un aspecto que genera valor en el servicio. Así mismo, la posibilidad de conectar con personas con intereses similares y de salir con obras ya listas para ser producidas, les resultaron valiosas.
Por otro lado, se coincidió en algunos cambios que se podrían realizar respecto a la experiencia. en primer lugar, el hecho de que el servicio se ofreciera vía aplicación móvil no demostraba solidez en la plataforma. Por ende, se propuso que el servicio fuera realizado en versión de ordenador (ya sea página web o aplicación de escritorio).
en cuarto lugar, consideraron que llamar a Ritmusly “un campamento” podía infantilizar la percepción del servicio. Se propusieron alternativas como incubadora de talentos, aceleradora de talentos, game-jam, hackaton, etc.
en segundo lugar, comprenden las posibilidades que ofrece el hecho de que sea una experiencia virtual, sin embargo, les gustaría la posibilidad de tener una experiencia presencial. Se propuso que el pago del cupo incluyera beneficios o descuentos en servicios presenciales que pueden ser posteriores al evento.
Tras realizarse un proceso de validación y retroalimentación, con los resultados expuestos en el apartado anterior, se realizaron los siguientes ajustes a Ritmusly:
Por ejemplo, que se incluya algún convenio con un estudio de grabación de voces para realizar procesos técnicos de masterización y mezcla que no pueden ser realizados en un estudio casero. en tercer lugar, a pesar de que la posibilidad de exponer los resultados del evento frente a discográficas internacionales de la talla de Sony o Universal Music les parecía interesante, todos los usuarios mencionaron que les llamaba más la atención la posibilidad de trabajar con un estudio independiente o más pequeño. Decían que las disqueras grandes no tenían buena reputación en las escenas emergentes y podían afectar su libertad creativa.
ii) Ajustes a la propuesta de valor/funcionamiento:
4.4. propuesta ajustada
Plataforma web:
El primer, y gran cambio, es que el evento será proporcionado a partir de una plataforma web con versión de escritorio, en lugar de una aplicación móvil. Esto se hizo porque ofrece y transmite más solidez del servicio y es coherente con el requisito de exigir un homestudio.
Aceleradora de talentos, en lugar de “campamento”:
Finalmente, respecto a temáticas de comunicación y mercadeo, se decidió no llamas a los eventos “campamentos” pues transmitían sensaciones de eventos infantiles, y se remplazó el termino por “aceleradora de talentos musicales” y “bootcamps”.
Eventos por patrocinios, no incluir tantos eventos genéricos:
iii) Precio y valor de mercado:
Finalmente, se hizo un promedio del valor el cual estarían dispuestos a pagar por participar en Ritmusly. Mencionaron que, si el evento era 100% virtual, pagarían $800.000 COP; pero que, si el evento incluía el componente híbrido, pagarían hasta $2’000.000 COP.
Por otro lado, se busca que los eventos y bootcamps ofrecidos estén patrocinados y tengan temáticas específicas. Esto genera más atracción y reputación que un curso musical “genérico”.
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Inclusión de beneficios post-evento:
Con el objetivo de persuadir el pago del servicio, se incluyen beneficios post-evento. Específicamente, y buscando otorgar el componente de presencialidad/híbrido, se ofrecerán alianzas con estudios de grabación y masterización -procesos que no pueden ser desarrollados desde un homestudio- y que serán incluidos con el pago de la inscripción.
Estudios independientes en el cierre:
Respecto al evento de cierre, en el cual los equipos de trabajo exponen los resultados y obras de los eventos, se decidió que haya presencia de estudios pequeños /independientes, en lugar de las grandes disqueras - como Sony y Universal-, pues generan más confianza y naturalidad en los participantes.
itmusly
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
Ritmusly: experiencia de usuario
Ritmusly: experiencia de usuario 1) Antes/pre del evento:
La experiencia inicia aproximadamente 3 semanas antes de iniciar el bootcamp, partiendo de una campaña de expectativa y mercadeo donde se anuncia el patrocinador y la temática del bootcamp. Se aprovechan las redes sociales y canales tanto de Ritmusly como del patrocinador (RedBull por ejemplo) y se comunica las fechas y el precio de inscripción. El plazo máximo de inscripción es de 1 semana antes de iniciar el evento, pues durante dicha semana el equipo de Ritmsuly revisará las aplicaciones y notificará a aquellos participantes que están aptos / cumplen los requisitos de participación los pasos a seguir. La clasificación anterior se hace con el objetivo de garantizar la calidad en los equipos de trabajo del bootcamp.
2) Registro:
El registro de usuario se realiza mediante la página web www.ritmusly.com. Allí se podrá crear un usuario a partir de redes sociales como Gmail, Facebook o Twitter.
En la pantalla de inicio, se podrá acceder a artículos y contenido gratuito relacionados con la innovación musical -blogs y casos de éxito-; así como también se podrán observar los bootcamps disponibles con sus patrocinadores.
Bootcamp RedBull BDLG x Ritmusly
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Ritmusly: experiencia de usuario
3) Creación de perfil artístico:
Posterior a la verificación de credenciales, el usuario podrá crear su perfil artístico. En esta pantalla pondrá información como su nombre artístico, su trayectoria /experiencia en la industria musical, sus habilidades y rol artístico (compositor, intérprete y/o productor); sus referentes musicales y sus géneros musicales de interés. También deberá incluir los links a sus canales de trabajo (YouTube, Spotify, SoundCloud, etc.). Esta información será utilizada para aceptar aplicaciones a los bootcamps y para la posterior conformación de equipos en los eventos.
En el perfil de cada usuario se podrá ver un resumen con la información más relevante del artista; así como también los contenidos de bootcamps pasados en los que ya haya participado.
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Ritmusly: experiencia de usuario
4) Inscripción a bootcamp:
Con el perfil artístico completado, el usuario podrá ver los bootcamps disponibles y su respectiva información. En este caso, se muestra en pantalla la descripción general del evento, el patrocinador, el cronograma y fechas relevantes del evento (pre-evento incluído), los requisitos de inscripción, los resultados/beneficios que se llevarán los participantes, y finalmente, el costo de inscripción y la opción de pagar en línea.
5) Pago de inscripción:
En la pantalla propia de cada bootcamp estará habilitada la opción de pagar la inscripción para aquellos usuarios aceptados para participar. La misma página indicará cuando el pago haya sido recibido.
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Ritmusly: experiencia de usuario
Se podrá acceder a los perfiles individuales de cada integrante del equipo.
6) Centro de control del evento:
Una vez aceptado el pago, el usuario podrá accerder a una pantalla de centro de control del evento. En ella podrá visualizar y acceder a la información más relevante del evento, como por ejemplo su equipo de trabajo asignado, el cronograma día a día del evento (los contenidos sólo serán habilitados en las fechas dispuestas). También podrá acceder a un chat integrado y notificaciones de novedades y actividades del bootcamp.
Chat integrado:
El usuario podrá comunicarse tanto con los integrantes de su equipo, como con su mentor, mediante un chat personal integrado en el centro de control/dashboard del evento.
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Ritmusly: experiencia de usuario
Subida de archivos/asignaciones en línea: La plataforma contará con espacios para subir archivos de cualquier tipo, cómo por ejemplo el audio correspondiente al reto de integración del día 1. También ofrecerá la posibilidad de descargar los recursos subidos por los mentores.
7) Inicio/desarrollo del bootcamp:
Una vez se hayan habilitado los contenidos para cada día del evento, el usuario podrá acceder de forma individual a cada fecha. En ellas encontrará de forma cronológicamente organizada las actividades del día, como por ejemplo la plataforma de webinars y charlas en vivo, así cómo también los links de llamadas para conocer a sus mentores y subir sus respectivas asignaciones de los retos diarios.
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Acceso a BandLab (DAW):
Como parte de los beneficios incluídos en el pago de la inscripción al bootcamp, los usuarios podrán acceder a herramientas que habitualmente son de pago, como DAW’s o Estaciones de Audio Digitales, de forma gratuita y en la misma plataforma.
8) Cierre del evento:
Finalmente, el evento culmina con la ceremonia de cierre donde todos los equipos y participantes exponen sus mejores resultados ante el resto de usuarios, jurados invitados, organizaciones invitadas y/o patrocinadoras (los sellos discográficos independientes por ejemplo). Es posible que el evento de cierre sea transmitido de forma libre y sin restricción de acceso, para que cualquier persona vea los resultados, según la normativa independiente de cada bootcamp.
etapa 4: proponer & validar
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
4.6. proceso de validación y prototipos 2.0 Se realizó una segunda etapa de validación y prototipado, pero esta vez enfocada en la experiencia de usuario y accesibilidad de la plataforma web. Las 3 observaciones más relevantes fueron:
A) Vista de calendario:
Teniendo en cuenta la posibilidad de participar en más de 1 bootcamp, se considera necesario implementar una vista de calendario (semanal y mensual) que permita una mejor organización de los días en el dashboard del bootcamp y perfil de usuario.
B) Integrantes del bootcamp:
En búsqueda de aumentar las conexiones y networking, se propuso la posibilidad de ver el perfil y contactar a cualquier participante del bootcamp, así no estén en el mismo equipo.
C) Soporte/chatbot en vivo:
finalmente, consideraron la opción de incluir un asistente virtual que permita resolver dudas más específicas sobre la información de los eventos, precios, o asistencia técnica en caso de que fallen procesos de pago.
itmusly
4.7. modelo de negocio A continuación, se presentan una serie de apartados relacionados con el modelo de negocio de Ritmusly y sus respectivos detalles para garantizar la sostenibilidad del servicio.
A) Fuentes de ingresos:
Dentro de los ingresos en primer lugar se encuentra el pago de inscripción de cada participante como principal fuente de ingresos. Por otro lado, los patrocinios, tanto de las temáticas principales del evento -ejemplo Red Bull, FIFA, Stereo Picnic, etc.también pueden constituir una estructura de ingresos viable y relevante. Finalmente, acuerdos con softwares -por ejemplo, editores de audio como BandLab- o publicidad de servicios en los eventos -cómo por ejemplo en los eventos de cierre de los bootcamps- también muestran oportunidades de ingresos interesantes.
B) Estructura de costos:
Respecto a los costos de operación de Ritmusly, encontramos que tener una plataforma web en línea implica costos de mantenimiento de servidor y dominio. Ritmusly planea contratar los mentores y guías de apoyo a los artistas en los eventos intensivos como personal con contrato a largo plazo, y su nómina estaría dentro de los costos de Ritmusly. Finalmente, en la etapa de nacimiento de Ritmusly, es decir mientras se posiciona con reputación en el mercado, es probable que los jurados y artistas especiales invitados en los eventos de cierre deban recibir pagos por participar y dar su imagen pública.
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Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
conclusiones & reflexiones finales
Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
5. reflexiones finales Sin lugar a dudas el presente proyecto ha presentado una serie de retos, hallazgos y aprendizajes que permiten realizar reflexiones de diferentes índoles. En primer lugar, tratando de no ser redundante y repetir algún aspecto que ya se haya mencionado en el documento anteriormente, me gustaría resaltar la colectividad, cooperación y, sobretodo, la paciencia y “tranquilidad” como atributos que destacan en la industria musical. Fue realmente sorprendente observar que los artistas conocen cuáles son los pasos “naturales” y evolución que deben llevar para alcanzar sus ideales de éxito, y tratan de evitar dar pasos en falsos o buscar un crecimiento veloz que no corresponda al ritmo que deberían llevar naturalmente. Lo anterior se puede observar en 2 ejemplos: i) el hecho de que los artistas emergentes consideraran -de forma unánime- que iniciar su carrera musical con discográficas o estudios pequeños, emergentes y/o independiente demuestra que entienden que un crecimiento a ritmos acelerados puede ser perjudicial en sus procesos de libertad creativa.
ii) del mismo modo, la preferencia mostrada por los artistas a trabajar con equipos que estén en su misma etapa para conformar equipos con crecimiento colectivo demuestra vínculos más humanos que los que existen en otras industrias. Finalmente, es sensato destacar los aprendizajes adquiridos relacionados con las labores de docencia y educación. Los estudios de estados del arte y proyectos, con la obtención de sus respectivos factores diferenciales/innovadores para promover modelos de estudio y aprendizaje novedosos -bootcamps, colectividad, competencia, etc.- nos permiten reflexionar sobre el futuro de la educación -no sólo musical, sino en general- en un periodo donde la virtualidad y las nuevas tendencias exigen que las instituciones se adapten rápidamente, pero más importante, que sus movimientos sean coherentes con los estudiantes.
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Ritmusly / Aceleradora de talentos musicales
bibliografía & referencias
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créditos
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itmusly Tesis de pregrado de Diseño Universidad de los Andes / 2021-2 Bogotá, Colombia