A R Q U I T E C T U R A M I N I M A L I S TA
admirada por completo si no es apoyada por su diseño de interiores y exteriores. Los espacios internos futuristas dan sensación de estar en una nave espacial solo pequeños destellos te permiten reconocer que en verdad estas en una casa; estos objetos no tan futuristas pueden ser pinturas (preferiblemente abstractas para no arruinar el diseño) o algún accesorio vintage de jerarquía (botellas de colores verde o azul). El estilo futurista es lo que pensamos que se usará en un futuro lejano o quizás cercano. Las características del estilo futurista son el minimalismo (formas puras, colores blanco, negro y gris y el uso pocos accesorios) y es uso de materiales modernos como el acrílico, plásticos, concreto, y el acero. La arquitectura futurista tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original. El estilo futurista se abre paso lentamente desde hace años; desde los primeros prototipos de casas tecnológicas o inteligentes, hasta en el mobiliario, la decoración y las pasarelas. Una arquitectura futurista no podrá ser
Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno. En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale. En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Fráncfort, siendo el inicio de su periplo europeo.
En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".
Estilo Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa
mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Premios Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto
a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.
2012 Vinci Partners Corporate Headquarters, Río de Janeiro, Brasil. 2010Bodrum Houses, Bodrum, Turquía. 2010 International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania. 2008Meier Tower, Tel Aviv, Israel. 2008 Weill Hall, Ithaca, Nueva York, EE. UU. Arp Museum, Remagen-Rolandseck, Alemania. 2007 Universidad de Scranton, Connolly Hall, EE. UU. 2004-2007 Beach House, Miami, EE. UU. 2004-2007 ECM City Tower, Praga, República Checa. 2003-2008 Saint-Denis Office Development, SaintDenis, Francia. 2003-2006 165 Charles Street, Nueva York, EE. UU. 2003 Jesolo Lido Hotel and Residential Complex, Jesolo Lido, Italia. 2002-2004 Feldmühleplatz Office Building, Düsseldorf, Alemania. 2002 Avery Fisher Hall, Lincoln Center, Nueva York, EE. UU. World Trade Center Design Proposal, Nueva York, EE. UU. 2001-2007 Cornell University Life Sciences Technology Building, Ithaca, EE. UU. Peek & Cloppenburg Department Store, Mannheim, Alemania. 2001-2004 Burda Collection Museum, Baden-Baden, Alemania. 2001-2002 66, Nueva York, EE. UU. 2001 Santa Barbara House, Santa Bárbara, EE. UU.
Wjinhaven Kwartier Urban Design Proposal, La Haya, Países Bajos. Performing Arts Center, Bethel, EE. UU. Yale University History of Art and Arts Library, New Haven, EE. UU. FSM East River Masterplan, Nueva York, EE. UU. 2000-2006 Edythe and Eli Broad Art Center, UCLA, Los Ángeles, EE. UU. 2000-2005 Pankrac City Masterplan, Praga, República Checa. 1999-2002 173/176 Perry Street, Nueva York, EE. UU. 1999-2003 Painted Turtle Camp, Lake Hughes, EE. UU. 1998-2000 Friesen Residence, Los Ángeles, EE. UU. 1998-2001 Peek & Cloppenburg Department Store, Düsseldorf, Alemania. Rickmers Reederei Headquarters, Hamburgo, Alemania. Southern California Beach House, Southern California, EE. UU. 1998-2002 Canon Headquarters, Tokio, Japón. 1998-2005 San Jose City Hall, San José, EE. UU. 1997-2001 Kuala Lumpur House, Kuala Lumpur, Malasia. 1996 Cittadella Bridge, Alessandria, Italia. 1996-2003 Iglesia del Jubileo, Roma, Italia. Crystal Cathedral International Center, Garden Grove, EE. UU. 1995-1998 Neugebauer House, Naples, EE. UU. 1995-2006 Ara Pacis Museum, Roma, Italia. 1995-2007 Arp Museum, Rolandseck, Alemania. 1994-1995 Gagosian Gallery, Beverly Hills, EE. UU. 1994-1996 Museum of Television & Radio, Beverly
Hills, EE. UU. 1994-2000 Sandra Day O'Connor United States Courthouse, Phoenix, EE. UU. 1993-2000 U.S. Courthouse and Federal Building, Islip, EE. UU. 1991-1995 Swissair North American Headquarters, Melville, EE. UU. 1991-1996 Rachofsky House II, Dallas, EE. UU. 1990-1998 Camden Medical Centre, Singapur, Singapur. 1989-1992 Daimler-Benz Research Center, Ulm, Alemania. 1989-1993 Hypolux Bank Building, Luxemburgo, Luxemburgo. 1988-1992 Sede Central Canal+, París, Francia. 1988-1995 Espace Pitôt, Montpellier, Francia. 1987 Madison Square Garden Site Redevelopment, Nueva York, EE. UU. 1987-1992 Weishaupt Forum, Schwendi, Alemania. Royal Dutch Paper Mills Headquarters, Hilversum, Países Bajos. 1987-1995 Museo de Arte Contemporáneo (MACBA), Barcelona, España. 1986-1993 Exhibition Hall and Assembly Building, Ulm, Alemania. 1986-1995 Hague City Hall and Central Library, La Haya, Países Bajos. 1985-1989 Oficinas y Laboratorios Siemens, Múnich, Alemania. 1984-1986 Westchester House, Westchester County, EE. UU. Ackerberg House, Malibú, EE. UU. 1984-1989 Bridgeport Center, Bridgeport, EE. UU.
Grotta House, Harding Township, EE. UU. 1984-1997 The Getty Center, Los Ángeles, EE. UU. 1983-1999 Siemens Headquarters Building, Múnich, Alemania. 1982-1984 Des Moines Art Center Addition, Des Moines, EE. UU. 1980-1983 High Museum of Art, Atlanta, EE. UU. 1979-1983 Giovannitti House, Pittsburgh, EE. UU. 1979-1985 Museo de Artes Decorativas, Fráncfort, EE. UU. 1978-1981 Hartford Seminary, Hartford, EE. UU. 1978-1982 Clifty Creek Elementary School, Columbus, EE. UU. 1977-1978 Aye Simon Reading Room Guggenheim Museum, Nueva York, EE. UU. 1977-1979 House in Palm Beach, Palm Beach, EE. UU. 1975-1979 The Atheneum, New Harmony, EE. UU. 1972-1974 Casa Shamberg, Chappaqua, EE. UU. 1971-1973 Casa Douglas, Harbor Springs, EE. UU. 1971-1976 Casa Maidman, Long Island, EE. UU. 1970-1976 Centro Experimental Bronx, Nueva York, EE. UU. 1968-1971 Casa en Old Westbury, Old Westbury, EE. UU. 1967-1969 Casa Saltzman, East Hampton, EE. UU. 1967-1970 Westbeth Artists' Housing, Nueva York, EE. UU. 1966-1969 Casa Hoffman, East Hampton, EE. UU. 1964-1966 Casa Smith, Darien, EE. UU.
International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 2010.
Casa Smith, Darien, Estados Unidos, 1964-1966.
Camden Medical Centre, Singapur, Singapur, 1990-1998.
High Museum of Art, Atlanta, Estados Unidos, 1980-1983.
Grotta House, Harding Township, Estados Unidos, 1984-1989.
Tadao Ando nació en Osaka 13 de septiembre de 1941 y adquirió conocimientos de forma autodidacta de sus muchos viajes por Norteamérica, África y Europa, además de con estos viajes con la lectura de multitud de libro. En 1969 fundó Tadao Ando Architect & Associates en Osaka. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en
Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido,1 la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka,2 el Museo de los Niños (1990) en Himeji.3 Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás. Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996, el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
Pensamiento El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo: Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela. Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección. Como la cita lo menciona sus espacios buscan desarrollar expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto, llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios
están relacionados con la humanidad. El uso limitado de materiales, y las texturas expuestas, crea una articulación confusa de la función que tiene el espacio. Por lo que busca dar énfasis en las texturas mismas, para así lograr una interacción con elementos naturales como los son la luz y el viento. En orden de abstraer lo más fundamental de la naturaleza Tadao utiliza especialmente el cielo, y juega un papel importante en su arquitectura. Pues como el lo dice afecta al interior de la arquitectura. Por lo tanto Ando busca siempre que el cielo entre a los espacios de manera especial, expresándolo en el concreto, logrando así la arquitectura de Ando.
Influencias Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera.
Ha sido también notable la contribución
voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. Interior de Omotesando Hills en temporada navideña. Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experiencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa.
Casa Azuma (Osaka, Japón) Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri) Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón) Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas) Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia) Centro de Congresos (Nara, Japón) Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) Casa Koshino (Ashiya, Japón) Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)
Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) Edificio Times I y II (Kioto, Japón) Edificio Bigi Atelier (Tokio) Templo del Agua (Tsuna, Japón) Museo de la Madera (Hyōgo, Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón) Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón) Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón) Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey, México)
1976 - 35 años Casa Azuma Sumiyoshi - Japón
2004 - 63 años Langen Foundation Neuss - Alemania
2012 - 71 años Akita Museum of Art Akita - Japón
1994 - 53 años Museo Suntory Osaka - Japón
1991 - 50 años Templo del Agua Hompukuji - Japón
1985 - 44 años Capilla sobre el agua Tomanu - Japón