Agenda Sesc Paço da Liberdade by Paço Da Liberdade

21 PROGRAMAÇÃO SESC PAÇO DA LIBERDADE

ANO 6 outubro novembro dezembro

Presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac Paraná Darci Piana Diretor Regional do Sesc Paraná Dieter Heinz Lengning Diretora da Divisão de Educação e Cultura Maristela Massaro Carrara Bruneri Coordenador geral do Núcleo de Comunicação Cesar Luiz Gonçalves

Sesc Paço da Liberdade Gerente Executiva do Sesc Paço da Liberdade Celise Helena Niero Assistente de Gerente do Sesc Paço da Liberdade Paulo Zilmar Grolli

Técnicos de Atividades Cilvia Moraes Cristiane Silveira Julio Cesar Bonetto Jussara Batista Marcelo Cruz Marisa Muniz

Técnico Administrativo de Unidade Aglair da Cruz Orientadores de Atividades Ivana Lemos Luana Oliveira Lucas Francolin da Paixão Marcos Rendak Raimundo Luiz dos Santos William Machado Assistentes Técnicos Administrativos Sesc Paço da Liberdade Daniel Balan Djalma Santos Edilaine Rech Liliane Wosniaki Marcelo Alves Marjorie Andrade Marlene Miranda Silvia Regina da Silva Tatiana Carlini Burger Técnico de Manutenção Valdir Aparecido dos Santos Serviços Gerais Nely Pliskeviski

O Serviço Social do Comércio (Sesc) é uma entidade de direito privado, mantida e administrada por empresários do comércio de bens, serviço e turismo. O cartão cliente é de uso indispensável para acesso aos serviços oferecidos pelo Sesc PR, como cursos, atendimento odontológico, biblioteca e internet. Consulte o site www.sescpr.com.br/matricula para mais informações.

Sesc Paço da Liberdade | Praça Generoso Marques, 189 Curitiba – Paraná | (41) 3234-4200 www.sescpr.com.br/unidades/sesc-paco-da-liberdade pacodaliberdade@sescpr.com.br

outubro novembro dezembro 2015

Jazz Nat E

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Programação Sesc - Paço da Liberdade

7 p.5

Sesc Paรงo da Liberdade Apresenta

JAZZ E OUTRAS NOTAS

NOVEMBRO

2015

Apresentação Para o sociólogo Eric Hobsbawn (1990), o jazz foi um dos fenômenos culturais mais notáveis do século XX, não se tratando apenas de um tipo de música, mas de uma realização extraordinária da sociedade americana da época que estava contaminada por uma onda de crescimento e otimismo, causados muito por conta do final da Primeira Guerra Mundial e da fragilidade europeia. Neste cenário favorável, juntamente com a declaração do presidente americano Herbert Hoover dizendo que: “dentro em breve avistaremos, com a ajuda de Deus, o dia em que a pobreza será banida do país”, criou-se a oportunidade para um mundo formado não apenas pelos sons particulares do jazz, mas por todos os seus elementos, com uma música subordinada às individualidades dos músicos e às complexidades sincréticas das culturas expressivas negras.

Reprodução

Jazz é um gênero musical que se consolidou através da mescla de diversos elementos musicais: instrumentação, arranjos, melodias e o "jeito" característico de tocar. O ritmo, a tradição da coletividade e da improvisação são heranças das raízes africanas que, ao se misturarem, resultaram em algo novo, com atributos específicos do contexto cultural em que estavam sendo produzidos. Por este motivo, restringir o jazz ao lamento dos escravos nas plantações de algodão dos Estados Unidos é abreviar demais sua história, pois sua origem é algo muito mais sofisticado e mais ramificado, que parte de uma mistura que combina influências musicais diversas, mas que apesar disso pode, sim, ser remetida ao cenário americano do início do século XX, mais especificamente à região de Nova Orleans e ao contexto das comunidades negras.

E. Simms Campbell - Cartoon de 1932, desenhado e reimpresso em jornais afro-americanos dos Estados Unidos, dá uma noção da extrema densidade da música no bairro do Harlem, NY.

O Projeto para a cidade de Curitiba O projeto Jazz e Outras Notas acontecerá no Sesc Paço da Liberdade, no período de 10 a 14 de novembro e contará com uma semana de programação totalmente dedicada ao jazz e suas variantes. Shows musicais, oficinas, exibição de filmes e encontros com profissionais da música e cinema fazem parte das ações culturais que permearam a temática adotada pela Unidade Paço da Liberdade para ano de 2015, intitulado A Polis, a Metrópole e a partilha do sensível.

as respectivas áreas de atuação cultural do Sesc Paço da Liberdade, se mostra fundamental.

O conjunto de propostas idealizadas a partir deste contexto visa intervir significativamente no meio cultural da cidade, problematizando o paradigma sob o qual vivemos, o de habitante da metrópole, estrutura caracterizada pelas distâncias, pela heterogeneidade de seu tecido urbano e, sobretudo, pela frágil demarcação entre as esferas pública e privada que, como resultado, degenera as relações de partilha do espaço comum da cidade.

Assim, o projeto Jazz e outras notas procura lançar uma luz sobre a produção local e suas raízes, que remontam os anos 1950, período em que o estado do Paraná vivia a pujança econômica do café, bem como promover a interlocução dessa produção com o cenário nacional de jazz de modo a tornar essa experiência algo mais substanciosa. Não se trata da simples importação de um ritmo e sua apresentação, mas da sondagem de cunho analítico dessa verdadeira dinâmica social. Se, como afirma o historiador Marcos Napolitano (2002, p. 5), “a partir de uma mirada local, é possível pensar ou repensar o mapa mundi da música ocidental”, articula-se deste modo, questões sociais, econômicas, estéticas e culturais visando contemplar a complexidade do objeto Jazz e Outras Notas na cidade de Curitiba.

Com vistas a restabelecer laços de pertencimento do outrora “cidadão da polis” com a metrópole, procuramos entender a situação atual através da exploração de eventos passados significantes e que nos trouxeram ao momento presente. Nesse sentido, mapear historicamente a cidade, seus fluxos e seus personagens, considerando

Além de sua importância na programação cultural da unidade, o projeto também será disponibilizado como instrumento pedagógico e de formação de plateia, sendo lançado com o propósito de ampliar o repertório de alunos das escolas públicas atendidas pela unidade Sesc Paço da Liberdade.

Crédito: Marcelo Andrade

Nas décadas de 1950 e 1960, Curitiba possuía uma cena musical de jazz efervescente, refletindo um dos momentos áureos da economia local e suas grandes safras de café, o chamado “ouro verde”. O movimento atraia músicos de vários lugares do país e teve palco principalmente nas boates da cidade, onde o repertório habitual começou a ser progressivamente substituído pelo estilo musical norte-americano. Bares como La Vie en Rose, Marrocos, Moulin Rouge, King's Club, Gracefull e o Clube Tropical garantiam a grande circulação desses profissionais. Neste contexto, músicos importantes iniciaram suas carreiras na noite de Curitiba, dentre os quais, o trombonista carioca Raul de Souza, que veio atuar na banda da Escola de Oficiais Especialistas da Aeronáutica e Infantaria de Guarda, e o percussionista catarinense Airto Moreira, que chegou a Curitiba com apenas 15 anos e que, entre outros feitos, participou da gravação de Bitches Brew, o clássico álbum de jazz fusion de

Saul Trumpet

Crédito: Albari Rosa

Curitiba e o jazz Waltel Branco

Miles Davis. Raul de Souza, por sua vez, circulou por incontáveis paragens musicais, virou cidadão do mundo, mas ainda mantém raízes em Curitiba. Tocou com importantes nomes do jazz, como Sergio Mendes e Sonny Rollins, e fez carreira nos Estados Unidos e na Europa. Entre os pioneiros, somam-se, ainda, o guitarrista Reamir Scarante, os pianistas Beppi, Fernando Montanari e Gebran Sabbag e o bem conhecido trompetista Saul Trumpet. A cidade permitia e promovia várias atividades. A influência de músicos da cena local na origem da bossa nova, como o baterista Guarany Nogueira, apontado como criador da batida da bossa nova, e o maestro Waltel Branco, responsável pelos arranjos de Chega de Saudade, para o disco de João Gilberto, considerado o marco inicial do estilo, também é digna de nota. No Brasil, o jazz, junto com o samba, foi um dos ritmos que formou a bossa nova.

REFERÊNCIAS: As raízes do jazz e a original Dixieland jazz band. Disponível em: http://www.ipv.pt/millenium/Millenium29/19.pdf. Acessado em 24 fev. 2015. Elementos extra-musicais na obra de K-ximbinho: questões sobre iconografia musical em suas capas de disco entre 1950 e 1960. Disponível em: http:// www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1517-75992011000100014&lang=pt. HOBSBAWM, Eric. História social do Jazz. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2ª ed, 1990. MÚSICA Subterrânea. Direção: Luciano Coelho. Curitiba: Projeto Olho Vivo, 2009. Documentário, 114’, color. Disponível em http://vimeo. com/108297328. NAPOLITANO, Marcos. História e música: história cultural da música popular. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.

Programação

A lendária diva do jazz Billie Holiday é homenageada neste tributo interpretado pela cantora Alexandra Scotti acompanhada por um pianista. O show traz os maiores sucessos da carreira de Lady Day, como era conhecida, além de algumas curiosidades e fatos marcantes da vida da artista, considerada por muitas, a maior cantora de jazz de todos os tempos. Esse ano comemora-se o

Crédito: Divulgação

Alexandra Scott Interpreta Billie Holiday

para a Univeridade de Letras e Artes Cênicas em Porto Alegre. Paralelamente aos estudos de teatro, começou sua carreira como cantora e compositora. Natural de Caxias do Sul ( RS ), mudouse com a familia em 1994 para Curitiba. Posteriormente, morou dois anos em São Paulo e dez anos no Rio de Janeiro, desenvolvendo vários trabalhos artísticos, entre eles, gravações de cds autorais, produção e apresentação de festivais para cantoras independentes e participações em musicais infantis. centenário de seu nascimento. As atividades artísticas de Alexandra Scotti são bem abrangentes, atuando simultaneamente nas áreas de música e teatro. Começou seu contato com as artes ainda na infância, quando iniciou seus estudos de ballet clássico aos 6 anos, permancendo até os 18 anos. A formação na dança foi a base para alcançar novos horizontes. Em 1994, entrou

10 de novembro Horário: 13h Local: Café do Paço Valor: gratuito

12 de novembro

Horário: 18h Local: Sacada - Sesc Paço da Liberdade Valor: gratuito

Outras Notas Bate-papo com Ricardo Silveira e convidados 10 de novembro às 18h Local: Espaço das Artes Valor: gratuito

Nico Rezende e quinteto: show de tributo a Chet Baker Crédito: Divulgação

trazem ao público o show “Chet Baker Sings”, em homenagem ao aclamado cantor de jazz e trompetista norte-americano Chet Baker, que revolucionou o mundo do jazz e influenciou gerações de músicos e estilos como a bossa nova. O show tem repertório com canções como “My Funny Valentine”, “You Don’t Know What Love Is” e “There Will Never Be Another You”.

O cantor e compositor Nico Rezende, famoso por sucessos como "Perigo", gravado por Zizi Possi e "Esquece e Vem", sucesso em sua voz, apresenta o repertório jazzistico do grande trompetista norte americano Chet Baker. Nico Rezende e seu Quinteto

10 de novembro

Horário: 20h Local: Sala de Atos Valor: R$ 20,00 (comerciário) R$ 40,00 (não comerciário)

Bernardo Manita Interpreta Nat King Cole e Ray Charles Nesse Show Bernardo Manita irá interpretar grandes canções famosas na voz de Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Coles. Sua voz marcante imortalizou várias canções como: Mona Lisa, Stardust, Unforgettable, Nature Boy, Christmas Song, "Quizás, Quizás, Quizás", entre outras, algumas das quais em língua espanhola e portuguesa. Bernardo Manita também irá interpretar canções famosas da voz de Ray Charles, um pianista pioneiro e cantor de música soul que ajudou a definir o seu formato ainda no fim dos anos 50, além de um inovador intérprete de R&B. Seu nome de nascimento era Raymond Charles Robinson, mas ele encurtou-o quando entrou na indústria do entretenimento para evitar confusão com o famoso boxeador Sugar Ray Robinson. Considerado um dos maiores gênios da música negra americana, Ray Charles também foi um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B. Bernardo Manita é um pianista, cantor e compositor. Iniciou seus estudos no piano erudito aos sete anos de idade, mais

tarde se formou em piano pelo método Suzuki e cursou piano avançado na Escola Belas Artes do Paraná. Chegou a tocar durante 5 anos na banda do guitarrista brasileiro de blues Décio Caetano. Participou de turnês como pianista de nomes do blues americano como Guy King, Muddy Morganfield, Lurie Bell, Deitra Farr e Omar Coleman. Estudou piano popular brasileiro com Osiel Fonseca, Davi Sartori, Victor Cabral e Fabio Torres. Participou diversas oficinas com pianistas renomados como André Mehmari, Benjamin Taubik, Paulo Braga e Fábio Torres e Nelson Ayres. Em 2013 mudou-se para Chicago (EUA) para aprofundar seus estudos na música americana, estudou jazz e blues com o pianista Chris White.

11 de novembro às 13h (Nat King Cole) Local: Café do Paço Valor: gratuito

13 de novembro às 18h (Ray Charles)

Local: Sacada - Sesc Paço da Liberdade Valor: gratuito

Crédito: Divulgação

Show: Fabio Torres

Fabio Torres, compositor, pianista e atualmente integrante do Trio Corrente, ao lado de Edu Ribeiro e Paulo Paulelli, que recentemente

ganhou o Grammy Latino 2014 de melhor disco de Jazz Latino, com o álbum "Song for Maura", que foi gravado em parceria com o saxofonista Paquito D'Rivera. Fabio iniciou seus estudos de piano aos cinco anos de idade. Posteriormente concluiu o curso técnico em piano erudito e se graduou em bacharel em composição, em 1998, pela Eca – USP. Fábio foi vencedor do Projeto Nascente, destinado a jovens talentos da USP e finalista do I Prêmio Visa, ao lado de André Mehmari e Hamilton de Holanda. O músico gravou diversos CDs em grupo e já iniciou o seu segundo disco autoral. Seu primeiro trabalho, “Pra Esquecer

Show: Ricardo Silveira Trio

Ricardo Silveira é músico profissional desde 1976, tocando ao vivo e em estúdios com grandes nomes da música brasileira e internacional. Seu nome está presente na ficha técnica de centenas de discos como músico, arranjador, produtor ou, ainda, diretor musical. E no ano de 2014, seu primeiro disco, "Bom de Tocar" (Polygram), completou 30 anos de lançamento. Nascido no Rio de Janeiro, Ricardo Silveira é um violonista, guitarrista e compositor com ampla car-

Crédito: Divulgação

reira internacional. Nos Estados Unidos, além de excursionar com Herbie Mann, tocou com nomes como Sérgio Mendes, Don Grusin, Dave Grusin, Oscar Castro Neves, Dori Caymmy, Nathan East, Vanessa Williams, El Debarge, Diana Ross, Brenda Russel, Justo Almario, Toots Tiellemans, Baby Face, John Pisano, Kevin Lethau, Ronnie Foster, Harvey Mason, Paty Austin, David Sanborn, Pat Metheny, Phil Perry, Earnie Watts, Gregg Karukas e Abe Laboriel. Com Matt

das Coisas Úteis”, conta com os músicos Luciana Alves, Tatiana Parra, Fabiana Cozza, Renato Bráz, Chico Pinheiro, entre outros. Sua atuação é reconhecida no país e no exterior, consolidada em participações em festivais no Uruguai, Nicarágua, Venezuela, Espanha, França, Irlanda, Escócia, Japão, Holanda e Suíça.

13 de novembro

Horário: 20h Local: Sala de Atos Valor: R$ 20,00 (comerciário) R$ 40,00 (não comerciário)

Bianco, Silveira esteve duas vezes na Europa e no Japão, sendo que fez mais oito viagens para este último país em concertos de Sadao Watanabe e Dom Grusin. O repertório do show incluirá clássicos da música brasileira, standards internacionais e algumas composições do próprio Ricardo, como “Bom de Tocar”.

11 de novembro

Horário: 20h Local: Sala de Atos Valor: R$ 20,00 (comerciário) R$ 40,00 (não comerciário)

Crédito: Divulgação

Oficina de Piano e Show com David Feldman

David Feldman começou a estudar piano clássico aos 4 anos e foi aluno de Luiz Eça (1936-1992). Quando ouviu pela primeira vez "Misterioso", tema de Thelonious Monk, David percebeu que o que fazia aos 4 anos tinha um nome:

improvisação. Em 2000, foi aceito na New SchoolUniversity e entrou para o Programa de Jazz e Música Contemporânea, onde se graduou em 2002. Em um curto espaço de tempo, tocou com figuras lendárias do jazz, como Slide Hampton e Claudio Roditi; `sit in' na Mingus Big Band, trabalhou com Duduka da Fonseca, que foi indicado para o Grammy de 2003, e com jovens músicos brilhantes, como Matt Garrison e Eli de Gibri. Em 2004, ficou entre os dez melhores na competição de piano-solo do Festival de Jazz de Montreux. Na carreira profissional, acompanhou, entre outros, Leila Pinheiro, Leo Gandelman, Carlinhos Brown, Jaques Morelenbaum e Leny Andrade. David possui seu CD, piano solo, chamado `Solo' e lançou,

recentemente, seu segundo CD `Piano'. Este CD foi, aliás, calorosamente recebido pela crítica, sendo considerado por vários críticos um dos melhores lançamentos de 2014. Oficina

11 e 12 de novembro das 13h às 16h

Local: Sala de Atos Valor: R$ 40,00 (comerciário) R$ 80,00 (não comerciário) Show

12 de novembro

Horário: 20h Local: Sala de Atos Valor: R$ 20,00 (comerciário) R$ 40,00 (não comerciário)

Kiko Freitas nasceu em Porto Alegre em 16 de agosto de 1969, em uma família de artistas e poetas de grande importância na cultura do Rio Grande do Sul. Em 1986, ingressou na Escola da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre) e estudou com Argus Montenegro. Na década de 90, Kiko já era um dos bateristas em maior demanda no sul do Brasil, participando em vários concertos, sessões de gravação e workshops. Em uma carreira de 23 anos, Kiko trabalhou ao lado de grandes artistas, tocou em diversos Festivais de Jazz, e como professor, lecionou em grandes instituições, unoversidades e conservatórios no brasil e no exterior. Em 2009 lançou o livro Toque Junto Bossa Nova (editora Irmãos Vitale).

Crédito: Fábio Mariot

Workshop de Percussão Kiko Freitas Em 2010 foi lançado um Ride signature de Kiko Freitas em parceria com a marca Istanbul Mehmet. É também parceiro da marca de baquetas Vic Firth, das baterias Pearl, das baterias eletrônicas Markdrum e das peles Luen. Toca com João Bosco há 13 anos.

13 e 14 de novembro das 13h às 16h

Local: Sala de Atos Valor: R$ 40,00 (comerciário) R$ 80,00 (não comerciário)

Show com Jeff Sabbag, Helinho Brandão e Glauco Sölter

Jeff Sabbag, nascido em 31 de maio de 1964, na cidade de Curitiba, pianista, quinto filho do pianista Gebran Sabbag com quem teve seu principal contato com o instrumento e a música. Toca profissionalmente desde 1981. Com o grupo NATOCAIA participou do CHIVAS JAZZ FESTIVAL (2004), onde tocou com o trombonista Raul de Souza. Neste mesmo ano viajou para África (Ile de la Reunion), a qual gerou o CD do show (Jazzmim). Em 2006 viajou novamente para Europa com o grupo Natocaia onde participou do festival Popcom (Berlim) acompanhando o trombonista Raul de Souza. Atualmente além de participar do grupo Natocaia trabalha em parceria com vários importantes músicos de Curitiba, trabalha também com música de propaganda, e trilhas sonoras para TV, rádio e cinema tendo recebido o prêmio Kikito de melhor trilha sonora com o curta-metragem “Balado do Vampiro” no festival de Gramados 2007 trilha composta em parceria com o músico Celso Loch. De 2008 a 2014 fez diversas turnês pela Europa (Suiça, França, Romênia, Itália, Eslováquia e República Tcheca). Em 2014 abriu o DIZZY CAFÉ CONCERTO um lugar voltado a cultura da boa música brasileira, do Jazz, blues,

que no seu primeiro ano recebeu 29 mil pessoas. Como arranjador e músico participou da gravação de mais de 200 CDs de músicos de todas as tendências e estilos.

* Glauco Sölter, instrumentista, arranjador, compositor, professor, produtor e diretor musical. Diretor da Oficina de Música de Curitiba desde 2006 e da amostra “Circuito OFF” do Teatro da Caixa e do Festival “Samba Jazz na Ilha” na Ilha do Mel-PR . Como baixista já se apresentou no Brasil, Europa, Estados Unidos e África. Começou a tocar baixo em 1985, estudando com Yuri Daniel ( baixista do grupo de Jan Garbarek) e tocando com os músicos curitibanos Hélio Brandão, Pollaco e Paulo Branco. Em 1994 lança seu primeiro Cd solo autoral e em seguida forma o grupo NaTocaia com Endrigo Bettega, Mário Conde e Jeff Sabbag. Tocou com seu trio no Montreux Jazz Festival em 1998. Frequentou a Berklee College of Music no ano seguinte. Gravou ainda mais 3 trabalhos solo : “Fala Baixo”, “Baxô” e “2 em 1”, este último lançado recentemente com seu noneto. Tocou e acompanhou diversos músicos e cantoras, integra o grupo “Mano a Mano Trio” com

Sérgio Albach e Vina Lacerda, faz parte do grupo do violonista flamenco Murillo Da Rós, com o bandolinista Daniel Migliavacca formou o duo “Bandolaxo” e faz parte da Orquestra A Base de Sopros de Curitiba, como baixista e arranjador.

* Hélio Brandão, natural de Curitiba - PR, iniciou seus estudos musicais ao violoncelo com o Professor Donato D’Alló e integrando o Coral e Conjunto da Família Brandão, Orquestra Juvenil e a própria Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Paraná. Mais tarde integrou a Camerata Antiqua de Curitiba e a Orquestra de Câmara de Blumenau como contrabaixista apresentando-se por todo o Brasil e pela Europa junto a artistas como Jean Pierre Rampal, Maurice André, Ingrid Haebler, Arthur Moreira Lima e outros.Tem participado de shows, festivais e turnês pelo Brasil e Europa tocando com artistas populares como Milton Nascimento, Hermeto Paschoal, Alaíde Costa, Raul de Souza, Nivaldo Ornelas e outros. Atuou como diretor artístico na Oficina de Música da MPB de Curitiba (2002 e 2003), diretor músical do Concerto de Natal Positivo (2009 a 2011). Em 2012 assumiu a direção do Grupo de Jazz da PUC PR. Atualmente se apresenta com orquestras sinfônicas brasileiras, como camerista, jazzista, e compositor.

14 de novembro Horário: 19h

Local: Sala de Atos

Valor: R$ 20,00 (comerciário) R$ 40,00 (não comerciário)

Música subterrânea Um documentário sobre o jazz em Curitiba. De Luciano Coelho

Nas décadas de 1950 e 1960, Curitiba possuía uma cena musical de jazz efervescente, refletindo um dos momentos áureos da economia local e suas grandes safras de café, o chamado “ouro verde”. O movimento atraía músicos de vários lugares do país e teve palco principalmente nos bares e boates da cidade. Baseado na pesquisa “Música Subterrânea: o jazz em Curitiba como elemento significante para os contornos do cenário sóciocultural da cidade”, da Mestre em História Deborah Agulham Carvalho, o documentário resgata acontecimentos - alguns notórios e outros muito íntimos - de músicos jazzistas que escreveram grande parte da história da música e da noite curitibana. O filme é construído por meio de bate-papos entre os músicos em bares, teatros e locais de ensaio, antes e depois das apresentações. Cinco gerações do jazz curitibano participaram com seus registros, além de artistas que passaram pela cidade e deixaram sua marca, como Arismar do Espírito Santo e Nelson Ayres. Música Subterrânea resgata também o circuito de bares e clubes

em que músicos, até então desconhecidos, se apresentavam. Jovens como o trombonista Raul de Souza (carioca de nascimento, mas curitibano por opção) e o baterista Airto Moreira, que incendiaram as noites frias de Curitiba e depois conquistaram fama e respeito no exterior. Em meio a nomes que brilharam fora da cidade e do País, Música Subterrânea também retrata as pratas da casa que preferiram ficar na cidade, como o guitarrista Reamir Scarante e os pianistas Beppi e Fernando Montanari, que ainda circulam pela noite de Curitiba. Música Subterrânea traz as histórias, recolhidas em conversas informais entre músicos de várias gerações, como: Gebran Sabbag, Jeff Sabbag, Paulinho Sabbag, Airto Moreira, Hilton Barcelos, Paulinho Branco, Arismar Espírito Santo, Glauco Solter, Serginho Coelho, Scarante, Orlando Comandulli, Selma Baptista, Boldrini, Fernando Montanari, Helinho Brandão, Beppi, Geraldo, Nelson Ayres, Robertinho Silva, Norton Morozowski, Waltel Branco,

Mario Conde, Pollaco, José Oliva, Yuri Daniel, Marília Giller, Belmiro, Ian Giller, Allan Giller, Endrigo Bettega, Saul Trumpet e Gerson Bientinez. MÚSICA SUBTERRÂNEA (BR/PR, 2009 – 114’) Direção, Direção de Fotografia, Câmera e Edição: Luciano Coelho. Produção: Marcelo Munhoz. Assistência de Produção: Luciana Patrícia de Morais. Assistência de Fotografia e Câmera Adicional: Tiago Martins Borges, Vitor Schuhli e Bruno Mancuso. Som direto: Marcos Ribeiro. Coordenação de Pesquisa: Débora Agulham Carvalho. Pesquisadoras: Luciana Patrícia de Morais e Maria Henriqueta Gimenes. Consultoria: Helinho Brandão. Luciano Coelho formou-se cineteleasta com especialidade em direção pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños – Cuba, em 1995. Além de diretor e produtor, também atua como roteirista, diretor de fotografia e montador. Na área de documentários estreou com o curta “História de um Passado Perdido” (1998), filmado em 16mm no Chile. Também se destacou no cenário nacional com produções ficcionais, como foi o caso do média metragem “O Fim do Ciúme” (2002) que ganhou, entre outros prêmios, dois kikitos no Festival de Gramado. Também dirigiu e produziu o premiado curta documentário “Vida de Balcão” (2007) e os longas documentais “Pra Ver a Umbanda Passar” (2007), “Música Subterrânea” (2008), “Caras de um Carnaval” (2010), entre outros. Em 2011 dirigiu o curta metragem de ficção “Medo de Sangue” e em 2012 estreou o curta “Uns Braços”, baseado em um conto do escritor brasileiro Machado de Assis. O documentário musical “A Linha Fria do Horizonte” e o curta de ficção “Vazio” são seus trabalhos mais recentes.

Fontes: Matéria Luciano Coelho revistaideias.com.br Vimeo Luciano Coelho vimeo.com/ user6681191

Jazz nas Escolas Seguindo as diretrizes educativas do Sesc, o projeto Jazz e outras notas leva para as escolas públicas atividades voltadas para a ampliação do repertório artístico e cultural dos alunos da Rede Pública de Ensino, inserindo no cotidiano ações que estimulem a aprendizagem e permitam um novo olhar para a arte, estabelecendo, inclusive, relações com outras áreas de conhecimento. A programação na Rede Pública de Ensino acontecerá nos dias 10, 11 e 12 de novembro.

Coelho para bate papo sobre o documentário e o jazz em Curitiba) Aula-show: “A história do jazz” Visando instruir os interessados e aficionados por jazz, estilo reconhecido que cresce em Curitiba, este projeto irá mostrar didaticamente suas diversas fases, desde as fontes inspiradoras, como o blues, até a fusão contemporânea com outros estilos musicais. Para o projeto, convidaremos o músico Andre Collini, para a apresentação.

Concerto didático: História do Jazz (com André Colini) e exibição do Documentário: Música Subterrânea (Convidados: Jeff Sabbag e Luciano

Andre Collini toca piano e teclado e já participou de diversos projetos pela cidade. Tem conhecimento profundo do tema e sabe discorrer claramente sobre o assunto.

JAZZ NO CAFÉ

O Café do Sesc Paço da Liberdade será palco de três apresentações na semana “Jazz e Outras Notas”. O clima sofisticado e elegante do espaço compõe o cenário ideal para recriar a época áurea do Jazz, com todo seu esplendor e elegância. A lendária diva do Jazz Billie Holiday, que neste ano comemora seu centenário de nascimento, será homenageada pela cantora Alexandra Scotti acompanhada por um pianista. O show traz os maiores sucessos da carreira de Lady Day, como era conhecida, além de algumas curiosidades e fatos marcantes da vida da artista, considerada por muitos, a maior cantora de Jazz de todos os tempos. Já o cantor, compositor e pianista Bernardo Manita fará duas apresentações no Café do Paço. A primeira a partir do repertório de Nat King Cole, cuja voz marcante imortalizou várias canções, e a segunda a partir da obra de Ray Charles, pianista e cantor de música soul, além de um inovador intérprete de R&B, considerado um dos maiores gênios da música americana e um dos responsáveis pela introdução de ritmo gospel nas músicas de R&B. Neste cenário, você é convidado a reviver a atmosfera gloriosa do Jazz, com seus grandes músicos, suas eternas divas e suas inesquecíveis canções.

Programe-se

Dia 10 de novembro

Horário 9h

Local Escola Pública

10 de novembro

13h

Café do Paço

10 de novembro

18h

10 de novembro

20h

Espaço das Artes Sala de Atos

11 de novembro

Escola Pública

11 de novembro 11 de novembro

Café do Paço Sala de Atos

11 de novembro

13h das 13 às 16 20h

Concerto didático: História do Jazz (com André Colini) e Exibição do Documentário: Música Subterrânea Bernardo Manita Interpreta Nat King Cole Oficina David Feldman

Sala de Atos

Show: Ricardo Silveira Trio

12de novembro

Escola Pública

12 de novembro

Sala de Atos

12 de novembro

das 13 às 16h 18h

Concerto didático: História do Jazz (com André Colini) e Exibição do Documentário: Música Subterrânea Oficina David Feldman

12 de novembro

20h

Sala de Atos

Alexandra Scott, acompanhada de um pianista (em comemoração ao ano Billie Holiday) Show David Feldman

13 de novembro

das 13 às 16h 18h 20h

Sala de Atos

Oficina Kiko Freitas

Sacada Sala de Atos

Bernardo Manita interpreta Ray Charles Show Fábio Torres

Das 13 às 16h 18h

Sala de Atos

Oficina Kiko Freitas

Sala de Atos

Show Jeff Sabbag, Helinho Brandão e Glauco Solter

13 de novembro 13 de novembro

14 de novembro 14 de novembro

Sacada

Descrição Concerto didático: História do Jazz (com André Colini) e Exibição do Documentário: Música Subterrânea (Convidados: Jeff Sabbag e Luciano Coelho) Alexandra Scott, acompanhada de um pianista (em comemoração ao ano Billie Holiday) Outras Notas Ricardo + Glauco, Jeff, Helinho (bate-papo e um standart do jazz internacional e um nacional) Nico Rezende: show de tributo a Chet Baker

Standards Qual sua canção favorita? E se você fosse escolher um músico, quem seria? Difícil? Lançamos o desafio aos nossos convidados da semana Jazz e Outras Notas, David Feldman, Fábio Torres, Kko Freitas, Jeff Sabbag, Glauco Sölter e Ricardo Silveira se era possível escolher um tema ou um dos inúmeros gênios da história do Jazz. Vamos conferir?

Para o pianista David Feldeman os três músicos escolhidos foram Count Basie (1904-1984), Duke Ellington (1899-1974) e Nat King Cole (1919 - 1965). O primeiro, além de ser um dos músicos mais importantes do Jazz, dirigiu durante anos uma big band e foi fundamental por influenciar inúmeros músicos e estilos, principalmente o swing que é sua vertente mais tradicional. Duke Ellington foi escolhido por ser um dos maiores compositores da história do Jazz e também por sua originalidade. Segundo David Feldman, Duke está com certeza, na primeira fila dos músicos americanos. E por fim, Nat King Cole, que, com sua voz aveludada formou um dos grupos mais importantes da história do Jazz, o King Cole Trio, foi um grande cantor e, sobretudo, um grande pianista, influenciando posteriormente grandes músicos, como Oscar Peterson, Bill Evans, Red Garland e Diana Kraal. Já o pianista Fábio Torres, escolheu um tema brasileiro, de um dos compositores mais gravados por jazzistas do mundo todo, “Lígia”, de Tom Jobim. Para Fábio, que sempre gostou de ouvir e tocar esta música, o que chama a atenção é a sofisticação harmônica, a melodia concisa e sem muitos rodeios. É isso que torna “Lígia” tão especial. O músico Jeff Sabbag, por sua vez, escolheu três standards. Dois temas do Jazz americano, “Prelude to a kiss” de Billy Strayhorn, pela beleza melódica e pelo uso das harmonias não padrão, usando as 4ªs, ao invés das convencionais progressões 2-5-1 do Jazz até aquela época. E segundo Jeff, também pela história de vida do compositor e pianista, homossexual, negro, eminencia parda de Duke Ellington e líder chefe de Big Band. O outro standard escolhido, também

americano foi “Round Midnight” , que nas palavras de Jeff Sabbag “é uma pérola de Thelonious Monk, um pianista que tocava mal (minha opinião), mas mudou todo conceito harmônico do Jazz nos anos 50 ! Tremendo pai, amigo dos amigos, perdeu sua licença de músico por proteger BUD POWEL e não denunciá-lo num caso de drogas.... quando saia em turnê levava os sete filhos e a esposa juntos....isso fez com que ele viajasse bem menos que outros músicos da época”. No repertório nacional, Jeffe Sabbag escolheu dois temas, “Estamos aí”, de Durval Ferreira, segundo ele, um Jazz delicioso, gravado e tocado pelos maiores músicos do mundo e do qual nunca se cansa de tocar. E por fim, “Chorinho pra Ele”, nas palavras de Jeff “um tema que todo Jazzista brasileiro deve tocar, um choro moderno, do músico mais moderno do Brasil, Hermeto pascoal.... segundo ele ninguém deve tocar como seu avô tocava... a música deve andar pra frente o tempo todo ..... só por isso já acho o Hermeto o cara da música brasileira!” O músico paranaense Glauco Sölter, escolheu dois temas nacionais e dois internacionais. Na sua lista “Garota de Ipanema” de Tom Jobim, que para ele é uma obrigação para o músico, que deve, além de conhecê-la, memorizá-la, tocá-la em qualquer tonalidade e dominar a improvisação sobre esta composição que é a música com mais versões gravadas no mundo. Outro standard escolhido foi “Partido Alto”, de Azymuth, nas palavras de Glauco “Esta composição representou a música instrumental brasileira na década de 70, é uma das músicas mais tocadas nas jams mundo afora. Pelo suingue característico da nossa batida e pela simplicidade genial de sua melodia e forma”. Entre os Standards internacionais Glauco Sölter escolheu “Blue Monk”, de Thelonius Monk, e segundo ele é imprescindível conhecer o blues e entrar na viagem rítmica e melódica deste tema imortal. Uma viagem necessária na obra deste grande mestre e sua maneira peculiar de fazer música; a outra música foi “So What”, de Miles Davis, para Glauco, a magia do cool jazz e sua atmosfera relaxante, ao mesmo tempo desafiadora, estão sintetizadas nesta obra do grande ícone do jazz mundial. A harmonia modal tranqulia permite a acessibilidade ao tema, mesmo para os iniciantes.

Mas o baixista dá a dica: cuidado pra não se perder na forma! Já baterista Kiko Freitas escolheu uma gravação linda com João Bosco e a NDR Big Band, realizada na Alemanha em 2009. O nome da música é “Preta-porter de Tafetá” e segundo o baterista esta música é de grande importância pela união da música brasileira com o som de uma Big Band alemã e com arranjo do grande Steve Grey, em seu último trabalho.

E finalizando Ricardo Silveira, o músico a pontou a dificuldade em escolher somente um standard do Jazz. Para Ricardo, foram dois temas “All Blues” e “So What” do disco Kind of Blue do Miles Davis, que é o disco de Jazz mais vendido até hoje. Há muitas opções de musicas brasileiras que se tornaram Standards internacionais e que já foram gravadas e ainda são muito tocadas no mundo inteiro. O músico escolheu o “Samba de Orfeu” de Luiz Bonfá e “Insensatez”, de Tom Jobim.

Biografias Chet Baker

Ele nasceu em Yale, Oklahoma, no dia 23 de dezembro de 1929. Em 1946 se alistou no exército norte americano e se iniciou no trompete. Ainda na década de 40, Chet Baker é convidado pela lenda do jazz Charlie Parker a fazer parte de sua banda. Nos anos 50 entra para o Gerry Mullingan Quartet e, entre uma gravação e outra, dá origem a mais famosa leitura da musica “My Funny Valentine”, a qual se torna a grande referência do cool jazz por conta de sua voz suave, quase como um sussurro. Tem sua carreira interrompida após uma série de anos abusando de substâncias. O seu espancamento por parte de alguns traficantes em 1966 “coroam” este período e fizeram ter que usar uma dentadura. Após estes incidentes Chet volta a tocar, ainda que timidamente, no ano de 1973. Na metade dos anos 70 ele pôde voltar para a Europa, local da onde tinha sido expulso por conta das drogas com as quais era constantemente apreendido. É à partir destes anos que Chet volta a tocar constantemente, viajando por toda a Europa, Japão e E.U.A. Crédito: IL

(1929 - 1988)

Chet Baker, o homem que deu origem a palavra cool e maior representante do movimento da costa oeste dos E.U.A, o cool jazz. Chet, diferentemente de suas músicas lânguidas e de sua voz suave, teve uma vida intensa e dura, marcada pelo abuso de substâncias e por uma morte prematura e misteriosa.

É encontrado morto na rua em frente ao hotel em que estava hospedado em Amsterdã, cidade aonde foi realizar uma série de apresentações. As circunstâncias em torno de sua morte não são muito precisas. O que se sabe é que em seu quarto, que estava trancada pela parte de dentro, estava armazenada uma série de drogas. Morreu no dia 15 de maio de 1989. Chet Baker estava com 59 anos de idade.

Billie Holliday Billie Holliday nasce em Baltimore no dia 07 de abril de 1915. Passa por uma infância complicada, que por conta do desaparecimento de seu pai e dos trabalhos longos de sua mãe, passa muito tempo sozinha. Por conta disso ela é detida e mandada para uma casa de menores, local onde reside durante bom tempo. Quando volta para perto de sua mãe em Nova York se inicia na prostituição. Por conta deste trabalho Billie passa quatro meses na prisão. Após pagar seu tempo na cadeia decide mudar de vida, o que a leva para a musica. Começa então a frequentar pequenos bares no bairro do Harlen, até que em 1933 é descoberta pelo crítico John Hammond, uma figura importante da época que a faz gravar um álbum com Benny Goodman. Um ano depois, em 1934, conhece o grande Duke Ellington, e juntamente a este grava o curta metragem “Symphony of the Black”, que como diz o subtítulo, é um pequena narrativa das condições de vida do negro norte-americano.

alguns meses numa casa de recuperação. Chegam os anos 50 e Billie ainda se debate com o abuso de substâncias e, por mais que sua voz continue a declinar, grava uma série de discos. Já no fim de sua vida, no ano de 1955, grava uma inesquecível participação no programa da CBS, “The sound of Jazz”. Morre no dia 17 de maio de 1959 aquela que talvez tenha sido a grande voz do jazz norte americano. Billie Holiday tinha 44 anos de idade.

Nat King Cole

(1919 e 1965)

Crédito: IL

Na década de 1940 as maiores casas de show dos Estados Unidos lhe abrem as portas. Em 1946 participa em parceria com Louis Armstrong do longa-metragem “New Orleans”. Na segunda metade desta década é presa por posse de drogas e passa

Crédito: IL

(1915 - 1959)

Nat “King” Cole nasceu em Montgomery no dia 17 de março de 1919, estado do Alabama. Sua família fazia parte de uma igreja batista, sua mãe sendo diretora do coro da igreja, e seu pai o pastor. Aos quatro anos de idade Cole e sua família se mudam para Chicago, cidade onde ele aprende a tocar o piano através das aulas de sua mãe. Com quinze anos de idade ele abandona o colégio e passa a se dedicar integralmente a musica, realizando o seu primeiro tour pelos E.U.A. Foi durante estes primeiros anos enquanto musico, mais especificamente em 1937, que Cole recebe o apelido de King do dono de um clube na cidade de

Los Angeles. Neste mesmo ano ele forma o King Cole Trio, banda que se destaca por um estilo rápido, ligado ao que podemos chamar de início do rock and roll. Este trio manteve um ritmo intenso de shows, que culmina na assinatura de um contrato com a Capitla Records, em 1943. É após o contrato com a Capitol que Cole e sua banda emplacam diversos hits, como “That ain’t Right” e “Straighten Up and Fly Right”. Após este período, Cole inicia a composição de sua fase mais pop, que por sinal foi o momento em que mais vendeu cópias. Entra as musica deste período está a famosa “The Chrsitimas Song”. Desta forma,

Ray Charles

Nat “King” Cole entra nos anos 50 como um grande astro da música pop, o que o levaria a se tornar apresentador de um show todo seu, chamado “The Nat King Cole Show”, que seria fechado por falta de patrocínio. Além de sua vida musical, Cole também participou de alguns filmes, nenhum deles se tornando um grande sucesso. Entre estes filmes estão “Istanbul” (1957), e “St. Louis Blues (1958). Na maioria destas aparições ele representava ele mesmo, ou algum musico que entrava em cena.. Nat “King” Cole morreu em 05 de fevereiro de 1965, pouco meses depois de descobrir que estava com câncer no pulmão.

the Deaf and Blind de Saint Augustin, local onde ele aprende a ler, escrever, e compor música em Braille, além, é claro, de aprender diversos instrumentos, como o piano. É nesta instituição que Ray Charles inicia seus contatos com músicos, o que o leva a fazer seu primeiro tour pelos E.U.A, quando tinha ainda 15 anos de idade. É também nesta época que, segundo Ray diz em sua autobriografia, têm seu primeiro contato com a heroína. Neste tour ele ainda se parece muito com Nat “King” Cole e seu modo de cantar.

Crédito: IL

(1930-2004)

Ray Charles nasceu em Albany, no estado da Geórgia, no dia 23 de setembro de 1930. Seu pai foi um mecânico que residia em algumas estradas, e sua mãe trabalhava na propriedade de outra pessoa, fazendo os mais diversos tipos de trabalhos. Passou por alguns momentos difíceis em sua infância, primeiro presenciando o afogamento de seu irmão, e depois se tornando cego, graças a um glaucoma não tratado. Após a descoberta de sua cegueira e da morte de sua mãe, Charles é mandado para a Florida School for

O ano de 1953, e o conseqüente contato que ele sela com a Atlantic Records, marcam um período importante de sua carreira. É nesta época que Ray Charles começa a desenvolver seu próprio estilo musical, o soul, - uma mistura de alguns ritmos musicais de sua época, como o R&B, o jazz e o blues-. Juntamente a este novo ritmo, Ray se torna uma figura famosa. Nos anos 60 ganharia dois grammys, o primeiro pela música “Geórgia on my Mind” (que se tornaria a música do estado da Geórgia), e o segundo por “Hit the Road Jack”. Em 1965 é pego com heroína, o que o leva a fazer um tratamento para desintoxicação em Los Angeles. Diferentemente de muitos outros artistas de seu tempo, como Janis Joplin, Billie Holiday e Chet Baker, Ray Charles conseguiu se livrar da heroína. Ray continua produzindo músicas até o fim de sua vida, e atua em diversas colaborações, como é o caso do famoso vídeo “We are the World”. Ray Charles morreu no dia 10 de junho de 2004, por conta de uma doença no fígado.

1900

1910

Ragtime Ernest Hogan Vess Ossman Scott Joplin James Scott Tom Turpin William H Krell Joseph Lamb W. C. Handy

Swing Benny Carter Coleman Howkings Duke Ellington Billie Holiday Benny Goodman Johnny Hodges Teddy Wilson Lester Young

1920

1930

Dixieland Louis Armstrong George Lewis Turk Murphy Pete Fountain Al Hirt Kenny Ball Ward Kimball

1940

Hard Bop

1950

Gypsy Jazz

Buddy Bolden Eubie Blake James P. Johnson James Reese Europe Jelly Roll Morton

Bebop

Django Reinhardt Eddie Lang Oscar Alemรกn Joe Venuti

Jump Blues

New Orleans

Boogie Woogie

Linha do tempo

Charlie Parker Bud Powell Dizzy Gillespie Clifford Brown Charlie Christian Thelonious Monk

Cool Jazz Miles Davis Bill Evans John Coltrane George Russel Herbie Hancock Paul Chambers

Miles Davis Herbie Hancock Frank Zappa Chick Corea John McLaughlin Gary Burton Al di Meola

Free Jazz Latin Jazz

Art Blakey Dexter Gordon Horace Silver Tadd Dameron Clifford Brown Freddie Hubbard

Ornette Coleman Pharoah Sanders Charles Mingus Sun Ra Archie Shepp Cecil Taylor Eric Dolphy Albert Ayler Joe Maneri Peter Brötzmann

Jazz Fusion

Dizzy Gillespie Machito Mongo Santamaria Mario Bauzá Stan Kenton

Smooth Jazz Lee Ritenour Larry Carlton Spyro Gyra Sérgio Mendes David Sanborn Bob James

Afro Cuban

1960

1970

1980

1990 2000

Us3 Brooklyn Funk Essentials Jazzmatazz Brand New Heavies Brand New Heavies

Acid Jazz

Bossa Nova

Modal Jazz Lester Young Miles Davis Stan Getz Gerry Mulligan Dave Brubeck Chat Baker Gil Evans

Antonio Carlos Jobim João Gilberto Stan Guetz Zimbo Trio João Donato Astrud Gilberto

Avant-Gard John Coltrane Ornette Coleman Sun Ra Cecil Taylor Jimmy Giuffre Don Cherry Charles Mingus

Jazz Funk Soul Jazz Horace Silver Cannonball Adderley Jimmy McGriff Eddie “Lockjaw” Davis Jimmy Smith Johnny “Hammond” Smith

Herbie Hancock Donald Byrd Gilles Peterson Mizell Brothers Eddie Henderson Sonny Bradshaw

Glossário Jam session Sessões de ensaios ou apresentações públicas de caráter improvisatório por grupos de música com formação, repertório e arranjo musical ao acaso ou sem uma definição préestabelecida. As jam sessions são úteis para experimentações entre músicos, em especial, de interação inédita com intuito de produzir novas ideias musicais. Improvisação Execução de alguns compassos de uma data música, ou forma de criação musical, no qual um ou mais instrumentistas tocam de forma livre, totalmente ou parcialmente independente da composição original e supostamente inovadora.

Blue note Nota musical não pertencente às escalas musicais em um dado sistema tonal. Dentro de um sistema temperado a blue note ocorre principalmente um semitom abaixo do quinto grau, mas é também ocorrente no terceiro e sétimo graus. Originalmente a blue note não é precisamente um semitom abaixo ou acima, pois se trata de uma nota musical fora do sistema temperado no qual todas as notas musicais têm intervalos proporcionais e frequências exatamente definidas. Modern Jazz Vários musicólogos consideram que em meados do século XX, em meio à segunda guerra mundial quando o gênero mais popular era o dançante swing, duas correntes de Jazz começaram a se formar: uma, considerada ‘tradicional’, que ideologicamente procuravam se distanciar do swing por meio de uma retrospectiva para reviver as ‘raízes do Jazz’ centrado geograficamente em New Orleans e outra, considerada ‘moderna’, principalmente em New York, que também se distanciou do swing, mas alcançou estéticas

distintas com uso de experimentações e improvisações em jam sessions. A crítica da época utilizou uma onomatopeia “Bop” e depois “Bebop” para designar a forma mais rápida de tocar, com andamento acelerado. Soul Jazz É considerado um tipo de “hard bop” que surge nos meados de 1950. É executado principalmente em pequenas formações no qual o principal instrumento é saxofone tenor ou alto, pianista ou órgão Hammond. É caracterizado por temas simples e melodiosos com improvisações modeladas nas inflexões da entonação dos pregadores das igrejas. Separadamente os termos “funk” e “soul” se tornaram mais tarde conhecidos como estilos de música popular apesar de haver pouca relação com o “soul jazz”. Free Jazz Nome de um movimento considerado como “Jazz de vanguarda” (à frente de sua época) na década de 1960. O nome deriva do disco homônimo “Free Jazz: A Collective Improvisation” (1961) de Ornette Coleman (1930-2015). A principal característica foi quebra de paradigmas estabelecidos no Jazz até o período, particularmente o bebop. Dixieland Jazz Inicialmente foi o termo usado pelos músicos brancos que tocavam jazz em na escola de New Orleans, às vezes é também utilizado para designar toda a produção pós anos 1940 pela corrente de músicos focados no Jazz tradicional. O termo “dixie” ou “dixy” também foi utilizado como apelido histórico das antigas treze colônias localizadas na então região sul (atual sudeste) de política agrícola e escravocrata dos Estados Unidos. Ver “Modern Jazz” New Orleans (Nova Orleans) É a maior cidade portuária dos Estados Unidos. Localizada no sudeste do país, na foz do rio Mississippi, no estado da Louisiana.

Colonizada em inicialmente por franceses e com presença de grande número de população afroamericana. A região de New Orleans é considerada o local de origem do jazz particularmente após a formação de pequenos grupos que tocavam uma música sincopada, dançante e que remete ao transe, cuja grafia da época “jass” diferenciava o gênero do nacionalmente conhecido ragtime. “Stein’s Dixie Jass Band”, grupo formado por brancos, e o “Creole Band”, grupo formado por negros. Jazz Standards São composições musicais notáveis, muito conhecidas, bastante publicadas em songbooks, comuns no repertório de qualquer músico familiarizado com Jazz. O progressão harmônica mais presente dos Jazz Standards é o “ii-V-I” (segundo grau menor, dominante e tônica) como em “Autumn Leaves”, “Tune Up” e “Summertime”. New Orleans Jazz Museum Foi o nome do museu relacionado à história do Jazz de New Orleans. Inaugurado em 1961, sua coleção incluía principalmente por instrumentos musicais. Após algumas mudanças de sede foi à falência em 1973 e seu acervo foi doado ao Louisiana State Museum em 1977. Louisiana State Museum Jazz Collection Fundado em 1906 em New Orleans, é considerado o principal museu de história, arte e cultura do estado. Em 1977 recebeu a doação do acervo do New Orleans Jazz Museum. Bebop Onomatopeia utilizada pela crítica americana de meados dos anos 1940, inicialmente “Bop” e depois “Bebop”, rapidamente adotada pelo marketing do mercado fonográfico para anunciar os discos com o novo gênero, ou estilo, de Jazz com andamento acelerado, mas de características distintas do swing. Ver “Modern Jazz”.

Solo, Improviso, Jazz: nas organizações A relação entre a música e uma empresa pode ser mais estreita do que parece. Para demonstrar essa semelhança, vamos analisar algumas implicações do estudo do Jazz junto a Gestão, explorando, por um lado, as ligações entre esse estilo musical e o mundo das organizações e, por outro lado, as implicações do conceito de improvisação. É sabido que sem planejamento, trabalho de equipe e capacitação, o sucesso de uma de uma empresa, assim como banda de Jazz, não está garantido. A imagem das organizações está ligada com orquestras sinfônicas, portanto algumas empresas vão se descobrindo seu caminho à medida que lidam com uma gama diversa e complexa de assuntos competitivos, de novos ambientes, desafios com os quais se confrontam as organizações contemporâneas, levando assim um número crescente a atuarem como banda de jazz. Solo No jazz, todos os músicos têm a sua vez de fazer um solo e conduzir a banda. Equipes corporativas bem organizadas e bem treinadas conseguem tocar vários projetos ao mesmo tempo. Ao se colocar ao lado de seus subordinados e dar autonomia para que eles cuidem de tarefas do início ao fim, ele é recompensado com produtividade, motivação e amadurecimento da equipe. Estimular a alternância da atuação dos membros organizacionais nos papéis de solistas e apoiantes, de modo a potencializar tanto o trabalho em equipe quanto a expressão das capacidades individuais, considerando o erro como fone de aprendizagem.

Distribuir a liderança, fazendo desta uma função coletiva e não uma exclusividade individual, estimulando assim uma “competência provocativa”, destinada a instigar a busca de comportamentos inovadores. Improvisação É possível ensinar o improviso profissional. Ao perder o medo de errar, ao encarar com tranquilidade o aparente caos, sabendo que existe uma saída possível, ao confiar na competência de sua equipe; ao fazer o improviso um exercício comum. Aprender a improvisar é, no fundo, aprender a negociar minuto a minuto, característica fundamental para o trabalho em equipe. A improvisação do jazz não é, com efeito destituída de estrutura, essa música oferece uma combinação única de estrutura e liberdade que pode-se revelar-se preciosa para alcançar um novo entendimento sobre a essência da estrutura organizacional. Existem fortes semelhanças entre o profissional da gestão e o jazzista: ambos precisam encontrar novas respostas em sua área de atividade e ambos o fazem sem o benefício de um orientador nem certezas quanto à qualidade das soluções encontradas. Nesse sentido, apresenta-se um conjunto de semelhanças nas funções do gestor e do jazzista: - necessidade de buscar constantemente novas soluções sem o benefício de planos ou cursos de ações pré-determinados; sendo poucas as certezas quanto aos resultados prováveis das ações; - as consequências de suas ações desenrolam-se e vão sendo analisadas para uma audiência específica, que pode ser constituída por apreciadores, no caso dos gestores, pelos membros da organização, acionistas, clientes ou qualquer outra parte interessada e no caso do jazz, pelos próprios jazzistas. Imite Miles Davis: provoque seus pares

Os músicos de jazz sabem que a melhor forma de construir novas habilidades é provocar seus pares para que eles se arrisquem em caminhos que não estão habituados. Miles Davis era considerado um mestre nisso. Sempre incluía novas músicas nas apresentações se aviso prévio ou tocava o combinado com escalas diferentes e fazia com que todos se adaptassem na marra. As necessidades de adaptações organizacionais tornam claras as dificuldades com que confrontam os gestores contemporâneos. Por um lado, continua a ser-lhes pedido o alcance de níveis elevados de eficiência; por outro, são exigidas capacidades de inovações e de adaptações suficientes para acompanhar os níveis de mudança do ambiente. Os modelos de gestão firmados nos pressupostos de previsibilidades, da capacidade de antecipa e de estabilidades deram lugar à busca de modelos capazes de oferecer um entendimento mais dinâmico da relação entre as organizações e seus ambientes. Em análise a atuação de jazz improvisado oferece estruturas capazes de lidar com incerteza ambiental, os músicos lidam com tal incerteza por via da criação de estruturas flexíveis e facilitadoras da inovação. Quando as notas parecem não se encaixar Assuma a postura de um músico de jazz: assuma que você fará a coisa acontecer de alguma forma, com o que tem em mãos. Perceba que existe uma oportunidade em todas as situações, mesmo quando as notas parecem não se encaixar. Recorrendo, mais uma vez, à analogia com o jazz, a escolha inicial do repertório não permite a antecipação do resultado final nem do caminho para alcançá-lo: se o caminho faz-se caminhando, a mudança produz se mudando

Crédito: IL

Frank Sinatra Os Olhos azuis 24

Escrever sobre Frank Sinatra não é uma tarefa fácil. Figura controversa e um dos maiores cantores dos últimos tempos, durante sua vida acumulou casos amorosos, inúmeras polêmicas e muita beleza em suas interpretações. Sinatra nasceu em 1915, abandonou o colégio e nunca estudou música formalmente. Autodidata e dono de um estilo sofisticado ao cantar, começou a trabalhar em clubes de New Jersey, participou de inúmeras bandas. Nos anos 40 partiu em carreira solo. É considerado o primeiro ídolo teen, seu sucesso com as garotas era imenso. Trabalhou também como ator, participou de vários filmes e seu grande momento foi no longa “A um Passo da Eternidade”, de 1953, onde recebeu o Oscar de melhor Ator

coadjuvante. Aliás, o cantor possui duas estrelas na Calçada da Fama, por seu trabalho como ator e também como cantor. Dono de olhos azuis sedutores, que lhe renderam o apelido de “Blue eyes”, Sinatra teve muitos amigos, muitas mulheres e um público apaixonado, definitivamente. São inúmeras as histórias a seu respeito e todas elas compõem o imaginário construído sobre o cantor. A “quase” morte em seu nascimento, a fama de bad boy, o envolvimento com a máfia italiana, a política, os escândalos amorosos, há quem diga inclusive, que o personagem de Mario Puzzo, Johnny Fontane, cantor protegido da máfia em “O poderoso chefão” teria sido inspirado no cantor. Mas de todas estas histórias aquela, que, sem dúvida merece destaque é seu trabalho como

intérprete. Sinatra desenvolveu um estilo muito peculiar e característico ao cantar. Sua voz aveludada gravou mais de 1500 canções em cinco décadas e não há possibilidade de qualquer um passar ileso a canção My Way, ainda que soe clichê, ou o álbum de 1957, Where are you? que é de uma delicadeza e de uma melancolia comoventes. E Sinatra cantando The Beatles então? Ou o standard My funny valentine? De emocionar. Além de toda sua grande obra, temos mais motivos para nos aproximar deste grande intérprete, seu disco clássico com Tom Jobim é de um requinte e de uma elegância que preenche os nossos corações. “A voz” como era conhecido, foi sem dúvida um dos maiores artistas do século XX e ao falecer em 1998 deixou em sua lápide a frase: “O Melhor Ainda Está Por Vir”...

Exposição

Improvisa ções

Roger “Olho” Wodzynski

Evento paralelo da área de artes visuais e agregador de sentidos ao grande evento “Jazz e outras notas”, o Espaço das Artes do Sesc Paço da Liberdade será palco de uma intervenção visual, através da técnica do stencil graffiti, por um dos expoentes da chamada “arte urbana” curitibana, Roger (Olho) Wodzynski. Como o objetivo do projeto musical é apresentar no Sesc Paço da Liberdade, no mês de outubro, uma semana de programação totalmente dedicada ao jazz e suas variantes, que compreenda shows musicais, oficinas e ações de formação de plateia e exibição de filmes, com

o intuito de proporcionar conexões com “outras notas” (seja choro, samba, etc.) e, também, com notas escritas (falas pensadas que aceitam diálogo e improviso), também adicionamos uma nova nota, uma linguagem forjada na contemporaneidade, que guarda a pulsação da vida urbana, assim como o jazz um dia o fez. Se o ritmo é hoje consumido como iguaria refinada, é importante lembrar que seu berço foi também a vida urbana, imerso em mundanidade na sua fala de improvisações. Desse modo, a área de artes visuais pode contribuir, por intermédio das linguagens que lhes são próprias, para a criação de

uma experiência profunda e memorável aos visitantes do Sesc Paço da Liberdade.

Exposição: Improvisações Período de exposição: 09 a 15 de novembro de 2015 Local: Espaço das Artes – Sesc Paço da Liberdade Praça Generoso Marques, 189 Visitação: Terça a sexta-feira, das 10h às 21h Sábados, das 10h às 18h Domingos e feriados, das 11h às 17h Informações: 3234.4200 Gratuito

Estúdio de Gravação Para o músico, a importância de ter uma gravação de seu repertório é cada vez maior. A gravação é, sem dúvida, o principal objeto de divulgação dos músicos nos dias atuais. Esse objeto é fundamental para sua inserção nos meios de comunicação, internet, rádio ou televisão, no qual o músico pode alcançar maior público.

O Estúdio de Gravação do Sesc Paço da Liberdade é uma alternativa para que músicos paranaenses possam registrar seus trabalhos em áudio, assegurando seu talento para que a vida não se restrinja a um tom monótono de uma partitura isolada. A música que transpassa lugares, portas e janelas é a mesma que encontra na sensibilidade de quem ouve o imaginário que nos

conduz para outra dimensão. Mas para chegar nesse ponto há muito trabalho a ser feito, ensaiado, gravado, editado, regravado, ajustado, recortado, filtrado, equalizado, corrigido, aperfeiçoado... Ufa! O Estúdio de Gravação do Sesc Paço da Liberdade é mesmo um alívio para quem tem a ambição de se colocar em um mercado vivido pela dinâmica das relações que entrelaçam influências de diferentes culturas, ritmos, batidas e sonoridades. Artistas, músicos e compositores com trabalhos autorais e que tenham uma proposta bem elaborada são bem-vindos para utilizar os equipamentos do estúdio nas etapas da produção (gravações) e pós-produção

(mixagem e masterização), assim, concretizando seu registro em áudio por meio de recursos técnicos profissionais. Por isso, mais que uma forcinha, o Sesc Paço da Liberdade dá um empurrão para que o artista saia do anonimato e possa se integrar ao circuito cultural do cenário curitibano e brasileiro. Músicos e bandas com trabalhos agendados no Estúdio do Paço: “Trio Kraide” de Conde Baltazar, “As Canções da Elô” de Dona Eloína, Angola Dobrada, Jackson Franklin, “As Canções do meu Tempo de Criança” de Mariana Fagundes... Trabalhos em finalização: “Som de Brinkedo” de Marcelo BrumLemos.

Natal no Paรงo 27

Para encerrar as atividades de 2015, o tradicional “Natal no Paço”

O “Natal no Paço” se consolidou na cidade de Curitiba como um momento de puro encantamento e magia, mantendo seu propósito de oferecer à população a oportunidade de assistir a grandes espetáculos concebidos dentro de padrões modernos e tecnológicos, sem perder o brilho e o significado dos eventos natalinos, mas visando o desenvolvimento cultural da cidade. Neste ano três noites de apresentação irão compor as festividades no centro comercial de Curitiba, em encenação do grande espetáculo de som e luzes, desenvolvido exclusivamente ao Sesc Paço da Liberdade. Utilizando tecnologia de

vanguarda - com projeções mapeadas – a fachada de arquitetura histórica deste edifício, que completará seu centenário em 2016, irá se transformar em um monumental cenário para presentear a capital paranaense com o espetáculo Pinocchio e o Mundo Mágico dos Brinquedos. A encenação também contará com atores e muita música. As travessuras do menino Pinocchio serão apresentadas de forma gratuita, ao ar livre, proporcionando momentos de encantamento na Praça Generoso Marques, resgatando o verdadeiro sentido de pertencimento e ocupação

do espaço público em noites de muita magia, música e confraternização. Um espetáculo voltado às crianças de todas as idades, aos cidadãos que durante todo o ano fizeram, de alguma forma, parte do cotidiano deste centro cultural e seu entorno. Entardecer Musical Para abrir a programação de Natal o Sesc Paço da Liberdade também trará uma série de apresentações com as mais belas canções natalinas, interpretadas por grandes músicos curitibanos. Confira a grade completa de shows em nossa agenda, programe-se!

Programação Espetáculo

Pinocchio e o Mundo Mágico dos Brinquedos

Pinocchio, personagem travesso e mentiroso, em sua trajetória aprende a ser um menino comportado, com ajuda dos conselhos do grilo falante e da linda fada Azul, que com sua magia pode reverter as consequências das mentiras produzidas por Pinocchio e ajudá-lo, este ano, a encontrar o Papai Noel. Muita magia, aventura, amor, em um espetáculo, de projeção mapeada, para crianças e adultos viverem o verdadeiro espírito natalino! Dias: 15, 16 e 17 de Dezembro Horário: 21h Local: Praça Generoso Marques

Entardecer Musical Para abrir a programação de Natal do Sesc Paço da Liberdade, uma série de apresentações com as mais belas canções natalinas, interpretadas pro grandes músicos curitibanos. Show Mágico é o Natal Dias: 01, 09 e 11 de Dezembro Horário: 13h às 14h. Local: Sacada do Sesc Paço da Liberdade

Show

Show com o repertório voltado aos clássicos natalinos.

Show

Noites belas, Natal na janela Dias: 02 e 03 de Dezembro Horário: 19h às 20h. Local: Sacada do Sesc Paço da Liberdade Seleto repertório tocado por dueto de violão e violino. Músicos convidados: Guilherme Romanelli (violino) e Walmor Boza (violão). Guilherme Romanelli iniciou seus estudos de violino em 1980, com a professora Bianca Bianchi, foi premiado em diversos concursos ao longo de sua carreira. Como instrumentista, participou de diversas orquestras e grupos de

Crédito: Divulgação

Carla Zago começou sua carreira profissional em Cascavel, no oeste do Paraná. Morou em Tatuí, SP, onde conheceu e vivenciou o Conservatório Dramático e

Musical Dr. Carlos de Campos. Chegou à Curitiba em 2002, data do seu ingresso na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente atua na música em diversas áreas e seu trabalho com dueto instrumental, composto por Carla e Rodrigo Melo, apresenta o vasto repertório da dupla construído ao longo de suas jornadas.

música de câmara, apresentando-se no Brasil e no exterior e gravando diversos CDs. Possui graduação em Educação Artística - Habilitação em música pela Faculdade de Artes do Paraná, mestrado e doutorado em Educação pela Universidade Federal do Paraná. Foi violista da OSP e desde 2003 é professor do Departamento de Teoria e Prática de Ensino da UFPR. Já o violinista e solista Walmor Boza iniciou seus estudos musicais com Jean Grabriell, posteriormente estudou com Luiz Cláudio Ribas Ferreira e Alisson Alípio na Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP onde graduouse no curso de Bacharelado em Música. Atualmente estuda prática interpretativa com Fábio Zanon. Walmor atua ainda como solista e camerista com o grupo Quarteto Zenamon, grupo que é considerado um dos melhores do estado do Paraná.

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Músicos Convidados: Carla Zago (violino) e Rodrigo Melo (violão).

É luz, noites de Natal Violão e violino para iluminar belas melodias. Dias: 04 e 08 de Dezembro Horário: 13h às 14h e 19h às 20h. Local: Sacada do Sesc Paço da Liberdade Músicos convidados: Bia Cervellini (violino) e Ana Paula (violão). Ana Paula iniciou seus estudos em música aos 5 anos de idade em Presidente Prudente. Participou de diversos festivais, foi integrante da Orquestra Sinfônica de Presidente Prudente como violinista e da Orquestra de Cordas da EMBAP

Show

Cantai, é Natal ! Dias: 01, 10 e 11 de Dezembro Horário: 19h às 20h. Local: Sacada do Sesc Paço da Liberdade Cantos natalinos com o trio vocal curitibano The Black. House. Músicos convidados: André Barroso, Gisele Albertoni e Val Andrade.

como violista. Desde 2010 é integrante da banda curitibana Wandula também como violista. Participou da gravação dos CDs da cantora Edith de Camargo e do pianista Marcelo Torrone. Como musicista já tocou ao lado do grupo musical Roupa Nova (integrando a orquestra de mulheres do Show Acústico) e participou de outras diversas gravações. Bia Cervellini é pianista e violinista e iniciou seus estudos musicais, em ambos os instrumentos, aos 4 anos em Presidente Prudente, interior de São Paulo. fez parte de orquestras, grupos de câmara, bandas e trios. Atua na cena musical de Curitiba desde 2008, onde teve participações em projetos, bandas e duos. Leciona há 8 anos. Atualmente cursa Licenciatura em Música pela UNESPAR e coordena o Projeto Didático na mesma universidade. Como violinista, atua no grupo de música céltica Gaiteiros de Lume e Banda Elisa.

O Trio Vocal Curitibano “The. Black.House” é composto pelos músicos André Barroso, Gisele Albertoni e Val Andrade. André Barroso é músico, cantor e professor de Técnica Vocal. Gisele Albertoni é cantora, preparadora vocal e faz direção vocal em estúdios. Estudou música na UEM. Val Andrade é Manager na empresa André Barroso Aperfeiçoamento Vocal para Cantores e Cantora. Estudou na instituição de ensino Faculdade Evangélica do Paraná. Fazem apresentações em

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Show

casamentos e outros eventos, inclusive como backing vocal em shows como o da cantora de Michele Mara, cantora de Soul Music que em 2009 chegou à semifinal do programa Astros.

É suavidade, é Natal Dias: 02 e 04 de Dezembro Horário: 13h às 14h. Notas musicais enchem o ar de suavidade e alegria. Músicos convidados: Fran Rosas (vocal) e Rafael Rosas (Teclado). Fran Rosas é cantora, musicista e dançarina. Natural de Ponta Grossa – PR é radicada em

Rafael Rosas é Graduando em Música - Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Realizou, ao longo de sua carreira, interações e parcerias com grandes gravadoras e estúdios atuando como instrumentista, arranjador e/ou produtor.

Show

É lindo, é Natal

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Curitiba desde 2006. É Bacharel em Dança pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP) e como dançarina, em sua cidade natal, cursou ballet clássico e dança contemporânea realizando importantes e premiadas apresentações. Foi aluna de ballet do Teatro Guaíra.

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Show

Dias: 08 e 09 de Dezembro Horário: 19h às 20h Músicos convidados: Cibele Deffune (vocal) e Bernardo Manita (Teclado). Cibele Deffune traz influências do Pop Jazz e R&B britânico, consequência da influência recebida na Inglaterra, seu berço da arte desde os 7 anos de idade. Trabalhou com a Gear Box Sound & Vision prestando assistência para Abbey Road Studios, Air Studios & BBC. Bernardo Manita é pianista, cantor e compositor. Iniciou seus estudos no piano erudito aos

sete anos de idade, mais tarde se formou em piano pelo método Suzuki e cursou piano avançado na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Tocou na banda do guitarrista brasileiro de blues Décio Caetano. Participou de turnês como pianista de nomes do blues americano como Guy King, Muddy Morganfield, Lurie Bell, Deitra Farr e Omar Coleman. Participou de diversas oficinas

com pianistas renomados e mudou-se para Chicago (EUA) para aprofundar seus estudos na música americana, estudou jazz e blues com o pianista Chris White. Voltou ao Brasil com o intuito de gravar seu trabalho autoral com as influencias que adquiriu ao longo da carreira. Formou um trio de jazz e blues onde se apresenta constantemente em bares e casas de shows pelo país.

Acordes Natalinos Grupos artísticos enchem a praça de alegria anunciando com suaves acordes a chegada do Natal. Crédito: Divulgação

Show Magia em cordas no Natal Dias: 05 e 12 de Dezembro Horário: 14h às 15h. Local: Entorno da Praça Generoso Marques

Com o quarteto de cordas Mousiké: Consuelo Froehner,

Christianne Marie Klingelfus Duarte (Violinos), Anadgesda Simoni Guerra (Viola) e Klaiton Rafael Laube (Cello). O Quarteto Mousiké atua desde 2009 com a proposta de apresentar o repertório para quarteto clássico de forma

acessível ao público leigo. É um dos Grupos Artísticos da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e desenvolve um trabalho de formação de plateia por meio de Concertos Didáticos.

Café com Natal

Momento de curtir o domingo saboreando um delicioso café ao som de inesquecíveis clássicos natalinos. Crédito: Divulgação

Show Presente Natalino Dias: 03 e 10 de Dezembro Horário: 13h às 14h. Local: Café do Paço Músicos convidados: Luís Otavio (Violão) e José Antonio Boldrini (Baixo).

Luis Otavio é guitarrista, compositor e arranjador. Como instrumentista tem colaborado com a Orquestra a Base de Sopro, Orquestra a Base de Cordas, Orquestra Maria Faceira, Juliana Coretes, Ary Giordani, Roseane Santos, Saul Trumpete, Cida Airam, entre outros. Desenvolve seu trabalho solo “L.O.” e gravou seu primeiro trabalho autoral em 2014.

José Antônio Boldrini é contrabaixista e professor. Radicado em Curitiba teve papel importante na história do jazz local se tornando referência no instrumento, tendo tocado nas principais casas do gênero. Desenvolve seu trabalho solo e colabora com diversos artistas da cidade.

Livro de Memórias Dias: 02 a 22 de Dezembro Horário: 10h às 18h Local: Hall do Sesc Paço da Liberdade Criação coletiva do livro de histórias e memórias de Natal. Durante o mês de dezembro, os visitantes do Sesc Paço da Liberdade poderão escrever suas histórias, vivenciadas ou imaginadas, e ainda ilustrar parte dessa obra literária.

* Oficina

34 Blocos de Nota Artesanal para o Natal Aprenda a fazer um bloquinho de notas bem lindo! Com cartonagem e tecido. Um acessório útil para anotar alguma informação urgente ou presentear uma pessoa querida no Natal. Você pode fazer em uma horinha vaga de seu dia. Serviço: Dias: 02, 04, 06, 09, 11 e 12 de Dezembro. Uma turma por dia, com carga horária de duas horas.

Local: Sala de aula. Segundo andar. Horário: 14h30 às 16h30. Investimento: Comerciário – R$ 5,00 Não-comerciário: R$ 10,00

* Oficina

Decoração de Natal: Ideias para decorar sem gastar muito! É possível elaborar uma decoração de Natal sem gastar muito, aliando criatividade, vontade, bom gosto e materiais que você já tem em sua casa. Deixe sua casa com cara de Natal com um toque de charme e sofisticação. Serviço: Dias: 03, 05, 10, 09, e 13 de Dezembro. Uma turma por dia, com carga horária de duas horas. Local: Sala de aula. Segundo andar. Horário: 14h30 às 16h30. Investimento: Comerciário – R$ 5,00 Não-comerciário: R$ 10,00

edu cação 35

Educa ção Pa trimo nial 36

Imagem: Shigueu Murakami

O projeto Educação Patrimonial é desenvolvido com estudantes das redes estadual e municipal de educação, tendo como objeto de estudo o prédio do Sesc Paço da Liberdade e seu entorno. Estes espaços são explorados levando em consideração suas potencialidades e os variados conceitos de patrimônio. “Qual a importância do patrimônio para a sociedade?” Com esse questionamento inicial, educadores e educandos fazem uma profunda reflexão histórica e cultural cujo resultado é a construção de uma aprendizagem significativa que desperta o sentimento de corresponsabilidade pela preservação do patrimônio que nos cerca.

Em quatro dias consecutivos de atividades, os estudantes tem oportunidade de: participar de monitorias nos espaços do prédio e seu entorno; assistir a aula teórica sobre patrimônio e processos de tombamento; orientação técnica para utilizar recursos fotográficos e registro de imagens; montar exposição com fotos as que vierem a produzir. O projeto se desenvolve em quatro dias, de terça e quinta-feira as ações acontecem no Sesc Paço da Liberdade, nos períodos da manha e da tarde; a montagem da exposição é de responsabilidade dos alunos na partir da sexta-feira, nas respectivas escolas que fazem parte do programa. A exposição

Todo esse encaminhamento metodológico consolida uma aprendizagem significativa, que trabalha com os estudantes em uma perspectiva integral e contribui para o sentimento de pertencimento e para a construção da identidade sociocultural. O Sesc Paço da Liberdade já está com agendamento fechado até o final do ano, e, excepcionalmente, as escolas municipais obtiveram ampla vantagem na participação em relação aos colégios estaduais. Como a faixa etária desse público é bem menor, consolida-se o objetivo incluir precocemente os estudantes no processo de Educação Patrimonial.

Imagem: Shigueu Murakami

COMO A ATIVIDADE ACONTECE... 1.º dia: terça-feira 2.ª dia: quarta-feira 3.º dia: quinta-feira 4.ª dia: sexta-feira

Acolhida da turma e primeira sessão de fotos dos alunos; monitoria sobre aspectos históricos e simbólicos do prédio e seu entorno. Aula sobre patrimônio, com auxílio de material digital; montagem da maquete tridimensional do prédio do Sesc Paço da Liberdade. Aula sobre técnicas fotográficas e segunda sessão de fotos. Análise das fotos, em conjunto, e escolha de título para as imagens. As fotos são levadas à escola e os alunos montam a exposição, ficando também responsáveis pela curadoria por pelo menos duas semanas.

Orientações para qualidade de vida e atualização profissional trazem benefícios tanto aos funcionários quanto às empresas. Como conciliar esta preparação sem interferir na rotina das empresas é atualmente uma preocupação crescente entre de empresários e gestores de Recursos Humanos. Isto indica que a mudança na configuração da sociedade tem exigido modificações no ambiente corporativo, para que a empresa enfrente menos dificuldades com seus colaboradores para que possam dedicarse mais aos desafios da competitividade. Neste cenário, a educação e a cultura assumem papéis de destaque tornando-se fundamentais na qualificação profissional.

Apoiar o desenvolvimento do colaborador dentro da empresa propicia um ambiente de trabalho mais tranqüilo e produtivo. As dificuldades externas, como problemas econômicos, familiares, de saúde, e até mesmo a incompletude da formação escolar ou a dificuldade de acesso a conteúdos culturais diversificados tornam-se obstáculos no crescimento profissional do colaborador. Por mais que tente se dedicar ao que lhe é solicitado, o que parece desinteresse ou a incompreensão sobre a finalidade de algumas obrigações, pode ser resultado de stress ou um preparo inadequado que lhe restringe a percepção, dificultando a possibilidade de encontrar alternativas que o impulsionem para a solução de problemas e uma melhor qualidade de vida. Por este motivo o Programa Comercio em Movimento do Sesc Paço da Liberdade, um produto do Sesc Paraná, oferece às empresas interessadas atividades gratuitas que atuam diretamente nas questões mais comuns aos comerciários. As atividades propostas foram organizadas com base em pesquisas aplicadas junto a estes trabalhadores para compreender o perfil, interesses e dificuldades que interferem diretamente na produtividade.

Atendimento adequado ao cliente, melhor compreensão de orientações escritas ou faladas, a boa apresentação pessoal e seu potencial para melhorar a imagem da empresa, são alguns dos exemplos de palestras/cursos oferecidos pelo Sesc Paço da Liberdade. Inovadoras no formato para alcançar e aproximar o colaborador da missão da empresa parceira. Conheça a seguir algumas das atividades oferecidas, organizadas por sugestão de empresários e comerciários ou de ações já prestigiadas do Sesc Paço da Liberdade. Para receber as atividades em sua empresa, entre em contato diretamente com esta Unidade de Serviço pelo telefone: 41 3234-4200.

Proposta de atividades Apresentação pessoal Dicas sobre como ter uma apresentação pessoal adequada à realização das tarefas profissionais com valorização da autoestima e bem estar. Atendimento ao cliente Métodos de atendimento ao cliente facilitando a comunicação e o serviço. O curso não terá uma abordagem técnica de atendimento, mas apresentará reflexões sobre a comunicação, respeito e relacionamento com a equipe ou o cliente. Uso e etiqueta nas redes sociais Métodos de uso adequado das redes sociais com a finalidade de preservar a imagem do colaborador e da empresa. Curso Cultura de Bolso O curso apresenta conteúdo sobre organização financeira, com métodos práticos e fáceis de aplicar. Método de realização: atividade prática e teórica.

Curso Planejamento Familiar O curso apresenta estratégias de como planejar o crescimento da família, cuidados com a saúde da mulher e do homem, estratégias de orçamento familiar e organização do ambiente familiar. Curso sobre planejamento de carreia O curso apresenta estratégias sobre como crescer profissionalmente sem sair da empresa em que trabalha. Serão apresentadas estratégias para melhorar o desempenho. Tempo de Idéias: Curso sobre 5S O curso irá focar nos 5 pontos de ação: utilização, ordenação, limpeza, saúde e autodisciplina, e como aplicá-los no dia a dia da empresa, facilitando o aprendizado e a prática de conceitos e ferramentas para a qualidade de vida de maneira geral. Atualização da Língua Portuguesa para atividades empresariais O curso visa ajudar os colaborares para a correta aplicação da língua portuguesa, em especial na realização de suas atividades diárias como e-mails, cartas, ofícios e atendimento ao cliente. Sugestão de Roteiro para Leitura Apresentação e indicação de alguns livros e materiais de leitura.

Leitura dirigida O autor de um livro ou um orientador do Sesc realiza uma atividade de leitura e debate com o grupo para incentivar a leitura.

de apresentar o espaço, seus elementos arquitetônicos, a história relacionada ao prédio e novas formas de olhar o patrimônio.

Pacote de Poesia Atividade de leitura, interpretação da linguagem da poesia utilizando como instrumentos o Pacote de Poesia do Sesc Paço da Liberdade. Esta atividade proporciona o desenvolvimento da comunicação e do repertório cultural.

Distribuição de convites Distribuição de convites entre as empresas participantes para que os comerciários tenham acesso a programação de shows, mostras e exposições oferecidas pelo Sesc Paraná.

Caixa de Livros Empréstimo de livros na empresa oferecendo acesso e incentivando a empresa a criar sua própria biblioteca. Apresentação Teatral, Musical ou Concerto Didático O objetivo destas atividades é oferecer acesso a repertórios culturais diversificados, capazes de inspirar novas interpretações sobre fatos rotineiros. Mostra de Curtas Exibição de filmes curtasmetragens conciliado com roda de conversa. Análise Cinematográfica Exibição de trechos de filmes com a finalidade de apresentar conceitos básicos sobre o fazer cinematográficos e o alcance social proporcionado. Visitas Monitoradas Visitas guiadas no Sesc Paço da Liberdade com a finalidade

Como preparar alimentos e cardápios nutritivos Apresentar meios de preparo rápido para uma alimentação saudável. Reaproveitamento de alimentos Apresentar meios de evitar o desperdício de alimentos com receitas fáceis que utilizem alimentos já preparados ou crus. Consciência corporal e movimento Atividades de movimentação do corpo para desenvolvimento da expressão e da comunicação corporal. Caminhadas no entorno: ocupando o espaço urbano Apresentação arquitetônica e urbanística da região da empresa. Prevenção de doenças Roda de conversa com profissional ou convidado especializado no tema a ser discutido.

KIT CULTURAL

O Kit Cultural tem o objetivo de levar até o espaço escolar atividades de cultura com caráter educativo, para ampliação do repertório artístico e cultural dos alunos e apoio ao ensino regular. Participam escolas e colégios da rede pública de ensino, ou instituições de amparo à criança e ao adolescente. Os cursos, palestras, atividades recreativas como jogos educativos gigantes, mostras de cinema, apresentações musicais entre outras atividades proporcionam momentos que fortalecem o aprendizado, especialmente onde estão as maiores dificuldades dos estudantes – letramento e raciocínio lógico. As ações podem ser com realização na escola ou no Sesc Paço da Liberdade, ficando essa escolha a critério da escola e podem ser programadas mais de uma atividade por escola. Além de trabalhar com experiências já consolidadas, a equipe de Educação do Sesc Paço da Liberdade sempre busca ideias novas que atendam as demandas específicas do espaço escolar e que podem também ser planejadas em parceria com a equipe do local de realização.

Proposta de atividades Cinema Mostra temáticas de filmes com disponibilidade para atender conteúdos específicos trabalhados em diferentes áreas com foco na cidadania para o reforço escolar e desenvolvimento pessoal e profissional.

Jogos Gigantes

Jogos de tabuleiro gigante com a finalidade de integrar os participantes e estimular o raciocínio lógico.

Jogos de filosofia

Série de atividades sistemáticas desenvolvidas com a utilização de materiais didáticos: Caderno de Filosofia do Banho de Lama - jogo: Tapete Metafísico e aula especial com especialista em filosofia.

Caixa de livros

O SESC mantém uma biblioteca itinerante. Ela poderá ficar em sua escola, em um período entre 15 e 30 dias. Acompanha a caixa sugestões de atividades que podem ser desenvolvidas pelos professores. Algumas destas

orientações são formadas a partir de propostas de educadores por onde os livros já estiveram.

Mostra “Pertencimento e identidade”

Conjunto de atividades educativas que exercitam questões relacionadas aos temas: pertencimento, identidade e preservação do patrimônio. São utilizados filmes, programa de rádio e exposição fotográfica para discutir qual o sentido de pertencer e preservar a comunidade.

Pacote de Poesia: atividade didática

O Pacote de poesia nas bibliotecas leva ações que incentivam a leitura poética e que acrescentam dinamismo e irreverência ao trabalho desenvolvido nas bibliotecas espalhadas pela cidade.

Monitorias orientadas ao Sesc Paço da Liberdade Único bem na cidade de Curitiba tombado pelas três esferas do poder público, como patrimônio material, a visita ao Paço da Liberdade oferece conhecimento e deleite. Todas as visitas são mediadas por monitores especializados.

Concertos didáticos

A atividade contribui para a formação de ouvintes ativos, para apreciação das obras e compreensão do período em que estão inseridas.

CURSO DE INGLÊS: PROGRAMA DE GRATUIDADE (PCG)

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Ficha de inscrição – Questionário socioeconômico.

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Cópia da carteira de identidade;

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Cópia do CPF;

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Cópia do comprovante de endereço atualizado (água, luz ou telefone);

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Autodeclaração de renda familiar (a renda familiar deve ser de até 3 salários mínimos piso nacional).

Na atualidade é de fundamental importância ampliar o repertório cultural e educacional, quando conhecemos outro idioma podemos entender o mundo com outra significação e exercer um papel ativo no desenvolvimento com o mesmo.

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Cópia do Cartão Cliente Sesc (comerciário ou dependente);

•

Alunos de escola pública, deverão apresentar declaração da escola que conste que o aluno está devidamente matriculado

O Sesc oferta o curso de idioma Inglês gratuitamente, aos comerciários, seus dependentes e aos estudantes da escola pública da educação básica. Para participar desta oportunidade é necessário a apresentação dos seguintes documentos:

As inscrições serão feitas no SAC do Sesc Paço da Liberdade. Vagas: 14 Idade mínima: 15 anos.

FORMAÇÃO CONTINUADA Os professores e equipe escolar têm um espaço especial na programação do Sesc Paço da Liberdade. O Projeto de Formação Continuada do Sesc Paraná propõe atividades que valorizam a comunicação, a interação e a criatividade, em cursos rápidos. O objetivo é colaborar com os professores para que o processo de ensino-aprendizagem em sala de aula aconteça de forma a potencializar o aprendizado dos alunos com ações inovadoras e estimulantes. Os cursos trazem conteúdos que buscam suprir necessidades muito específicas em educação e cultura como: educação patrimonial, educação musical, cinema, artes visuais, literatura e raciocínio lógico. Também são propostas atividades para a melhoria na qualidade de vida pessoal e no ambiente escolar como cursos para saúde da voz, organização financeira e os 5“S”: Senso de utilização, Senso de Ordenação, Senso de Limpeza, Senso de Saúde, Senso de Autodisciplina. A nossa programação inclui atividades permanentes no Sesc Paço da Liberdade e ações programadas para grupos, que podem acontecer nas instituições de ensino públicas e particulares, por exemplo durante a Semana Pedagógica da escola ou no Sesc Paço da Liberdade. Para agendamentos entre em contato pelo telefone (41) 3234-4200. Local: instituição de ensino ou Sesc Paço da Liberdade Investimento: Gratuito.

O dia 24 de Outubro será especial. Um dia todo de atividades culturais e de recreação voltado aos alunos integrantes do Projeto Futuro Integral.

Com o tema “Sustentabilidade e mão na massa” os alunos poderão participar de atividades culturais e lúdicas que proporcionarão às crianças recreação, coletividade, educação e compartilhamento de experiências por meio de oficinas, jogos, gincanas, apresentações artísticas, dentre outros, transformando o Paço da Liberdade em um espaço dinâmico e integrado. Por que falar sobre Sustentabilidade? E como colocar a mão na massa? Pensar sustentabilidade é pensar sobre como viver de forma equilibrada com o meio ambiente e agir de forma consciente no uso dos recursos do planeta (naturais ou não). Devemos ser capazes de nos relacionarmos com nosso ambiente sem causar impactos nocivos. No dia a dia do cidadão isso pode significar consumir com responsabilidade, por exemplo, mas acima de tudo entender as consequências de cada escolha. Não há sustentabilidade sem ação. Por isso a mão na massa é essencial. Essa junção de conceitos vem para satisfazer o anseio cada vez mais intenso da sociedade

de volta às raízes e de retorno ao essencial. É enquanto crianças que devemos a aprender a cultivar hábitos saudáveis e sustentáveis. Aprender a fazer isso em grupo, levando o outro em consideração, é fundamental. O nosso futuro depende da saúde do nosso Planeta. Precisamos capacitar as novas gerações de cidadãos para resolver os problemas ambientais e sociais. A sustentabilidade envolve cidadania, empatia e conservação de um ambiente saudável para todos. Programação:

Período da manhã 8h: Cineasta de celular Local: Laboratório Digital (2º andar) 8h: Oficina de pipa Local: Sala de aula (2º andar) 8h: Caça ao tesouro Local: Ponto de partida – Hall 9h30: Feira de trocas e Lanche Local: Ateliê (Espaço das artes) 10h30: Oficina de Palhaço Local: CinePensamento (3º andar) 10h30: Oficina de Exploração – Reciclagem Local: Sala de aula (3º andar) 10h30: Caça ao tesouro Local: Ponto de partida – Hall

Visitas guiadas Grupos saindo às 15h Local: SAC

Período da tarde 12h30: Sessão pick-nick de cinema Local: CinePensamento Filme: O menino e o mundo 14h: Oficina de gravura em isopor Local: Sala de aula (2º andar) 14h: Contação de histórias Local: Biblioteca 14h: Caça ao tesouro Local: Ponto de partida – Hall 14h30: Palestra – A aprendizagem significativa e a função Docente - Com Marcos Meier Local: Sala de Atos (3º andar) 15h: CinePensamento Filme: Meu amigo Totoro 16h15: Concerto Didático Local: Sala de Atos (3º andar) 16h30 CinePensamento Filme: Tarja branca (Documentário) Exposição comentada Horários: 15h30 Local: Espaço das artes (4º andar)

Acordes para a vida O projeto “Acordes Para a Vida” continua em 2015, levando conforto e alegria aos pacientes e funcionários do Hospital da Cruz Vermelha.

suaves melodias que agradam pacientes, acompanhantes e funcionários, contribuindo assim no processo de recuperação e na harmonia do ambiente hospitalar.

Como o próprio nome diz, são acordes que tocam diretamente o coração e são tão poderosos que transformam momentos de dor em momentos de felicidade. Um grupo de músicos percorre as alas do hospital tocando

Desde sua implantação em 2011 até o final do ano passado, mais de cinco mil pessoas foram agraciadas com as apresentações musicais que continuam a espalhar muitas emoções pelos corredores. Dessa forma, consegue

SÁBADOS NO PAÇO

dar uma pausa num dia típico do hospital. “A música aumenta nosso bem estar, capacita-nos a relaxar, estimula o pensamento e a reflexão, proporciona consolo e nos acalma, ou nos torna mais energizados, nos leva a sair do lugar e ir à luta”. livro: Música e Saúde – Even Ruud

O projeto “Sábados no Paço” é uma atividade dedicada ao público infantil, com programação educativa e cultural, a fim de transformar o sábado num dia de celebrar a infância. As atividades acontecem uma vez ao mês, e sempre com diferentes temas de oficinas de arte, contação de histórias, jogos de xadrez e cantinho da leitura. O objetivo é oferecer oportunidade de acesso a atividades educacionais, artísticas, culturais e sociais para as crianças que transitam pelo Sesc Paço da Liberdade, seu entorno comercial e nas praças Borges de Macedo e Generoso Marques.

Datas: 14 de novembro Das 11h às 16h Local: Sesc Paço da Liberdade

LIVRA RIA 44

Uma livraria inserida em um edifício histórico, de 99 anos, a exemplo do que ocorre no Sesc Paço da Liberdade, simboliza muito mais do que o comércio de venda de livros. Nossa livraria tem como compromisso primeiro a cultura, os debates em torno desse tema, e é parte fundamental no processo de revitalização do centro histórico de Curitiba. É ponto de encontro de intelectuais, escritores, estudantes e turistas – gente de todas as tribos, de todos os lugares, que vem ao Sesc Paço da Liberdade tomar um café, visitar uma exposição, buscar aprimoramento em oficinas. Seu acervo, tão privilegiado quanto sua localização, disponibiliza títulos que flertam com as artes, literatura, música, poesia, artes visuais, o mundo tech e a produção de autores e artistas – principalmente paranaenses.

BIBLIOTECA NA ESTANTE O escritor c atarinense radicado em Curitiba Cristóvão Tezza, narra com grande fluidez lingüística à trama de O fotografo, romance que se passa em apenas um dia na cidade de Curitiba. O fotógrafo, cujo nome é oculto ao leitor é contrato por um homem misterioso para secretamente tirar fotos da modelo Íris, onde cada rolo de filme garante a ele US$200, um trabalho aparentemente fácil até o momento em que ele se vê envolvido pela garota. Esta obra de Tezza foi aclamando com os prêmios da academia brasileira de letras e da Bravo! de melhor romance do ano 2004. Em Um Vasto Campo, Günter Grass, nos trás um notório romance político de rara ousadia, que tem como cenário a reunificação alemã e a face de uma Berlim separada por arames farpados e ideologias frágeis e impraticáveis. O autor envolve o leitor em uma ampla e complexa perspectiva onde os acontecimentos giram paralelamente em torno da reunificação alemã do século XIX

Este clássico da literatura, em que Euclides da Cunha é enviado como correspondente do Jornal o Estado de São Paulo para vivenciar de perto o conflito de canudos, guerra que faz parte da história brasileira. A obra é dividida em três partes – A Terra onde Euclides descreve de forma minuciosa as características do meio sertanejo, O Homem que segundo o autor representa o aprofundamento de análise da raça sertaneja e A Luta – que relata batalha entre o litoral desenvolvido e o interior atrasado.

DESTAQUE Contemplado com o prêmio Sesc de Literatura na categoria Romance, o livro Enquanto Deus não está olhando da autora Débora Ferraz, fala sobre o que a autora chama de instante modificador, aquele ínfimo de segundo que pode transformar completamente a trajetória de alguém. Também é sobre a perda e a insegurança de ingressar na idade adulta sem preparo.

Ao longo de usa existência, o projeto contemplou a obra de grandes nomes da nossa literatura, como Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Paulo Leminski, Helena Kolody, Arnaldo Antunes entre muitos outros, Além de transmitir os sentimos dos poetas o projeto busca de forma lúdica, semear a poesia e fomentar o habito da leitura. Venha fazer uma visita a um dos mais notáveis centros culturais de Curitiba, venha, visite o Sesc Paço da Liberdade, pegue também seu pacote de poesia e bom mergulho no universo cultual, literário e poético.

Data: 30 de Outubro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

Kleber Bordinhão nasceu em Ponta Grossa-PR. Sua poesia tem influência de poetas como Paulo Leminski, Mario Quintana, Manoel de Barros, Alice Ruiz e Arnaldo Antunes. Os temas de seus poemas surgem das imagens e sentimentos do cotidiano. É autor dos livros: “distâncias do mínimo” (Todapalavra, 2010), “Ano Neon” (Estúdio Texto, 2013), “Fictícias” (Estúdio Texto, 2014) e colaborador das edições do Livro da Tribo desde 2008. Foi premiado em concursos nacionais e regionais de poesia, participando também como avaliador.

Ademir Paixão

KLEBER BORDINHÃO

Data: 30 de Outubro Local: Biblioteca do Sesc Paço da Liberdade

RAUL DE LEONI A poesia de Raul de Leoni se compõe basicamente dos poemas publicados no livro “Luz Mediterrânea”, cuja primeira edição é de 1922. Trouxe para nossa poesia uma contribuição

MÁRIO DE SÁ CARNEIRO Mário de Sá Carneiro, poeta e prosador português (1890-1916), adentrou o círculo dos modernistas por meio de seu amigo Fernando Pessoa. Sua poesia apresenta aspectos futuristas sem, contudo, perder o caráter intimista. Seus poemas

Ademir Paixão

O Pacote de Poesia é um projeto do Sesc Paço da Liberdade, que objetiva ampliar o espaço da poesia no cotidiano pessoas de forma lúdica, divulgando parta da arte poética de alguns dos grandes nomes da língua portuguesa. Os sentimentos dos poetas prestigiados, são levados ao leitor, por meio da simplicidade do formato do pacote de poesia, que se utiliza das características de uma embalagem em papel kraft, semelhante ao um pacote de pão o qual é caracterizado com a caricatura do homenageado, que ganha o acompanhado de filipetas contendo a obra deste poeta, que são distribuídas de forma gratuitas nas unidades do Sesc PR, e em diversas instituições de educação e cultura da cidade de Curitiba.

retratam a contradição vivida pelo povo português, que se divide entre as grandes conquistas do passado e o encanto pela modernidade da Europa dos primeiros anos do século XX.

Ademir Paixão

PACOTE DE POESIA.

Nos próximos lançamentos teremos:

singularmente renovadora. Apareceu numa época de influências, que se prolongava desde o primeiro decênio do século XX. Seus poemas contêm traços parnasianistas e simbolistas, todavia não deixa de dialogar também com algumas ideias marcantes na poesia modernista.

Data: 30 de Outubro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

* RODRIGO GARCIA LOPES O poeta, escritor e músico Rodrigo Garcia Lopes, nasceu em Londrina, fez sua estreia na poesia em 1994, com Solarium. Depois vieram Visibilia, Polivox, Nômada, Estúdio Realidade e Experiências Extraordinárias. Em 2001 teve seu poema “Stanzas in Meditation” incluído na antologia Os Cem Melhores Poemas Brasileiros do Século. Sua obra está representada em várias antologias importantes de poesia brasileira contemporânea, no Brasil e no exterior. Desde 2002 é um dos editores da revista Coyote. Em 2014 teve o romance o Trovador.

Data: 27 de Novembro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

* CLÁUDIO MANOEL DA COSTA Cláudio Manoel da Costa nasceu em 1729 em Minas Gerais, considerado poeta de transição, pois sua obra transitou entre o Barroco e o Arcadismo. Em 1949 segue para Portugal estudar direito, época na qual o poeta produz três de suas grandes obras, Munúsculo métrico, Labirinto de amor e o Epicédio. Ao retornar atua como advogado e político, sua obra mais notória é Vila Rica que descreve os grandes feitos

dos bandeirantes, por seu suposto envolvimento na Inconfidência Mineira é preso e dias depois é encontrado morto.

Data: 27 de Novembro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

* LUIZ ANTONIO SOLDA Luiz Antonio Solda, poeta, cartunista e ilustrador. Nasceu em Itararé, São Paulo em 1952, mas desde 1965 reside em Curitiba, como cartunista Solda atuou, nos mais notáveis veículos de comunicação inclusive no lendário Pasquim, suas poesia repleta de trocadilhos estão presente nos livros Solda: Saldos e Retalhos e Kamikase.

Data: 27 de Novembro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

* JUNQUEIRA FREITA Luís José Junqueira Freire além de poeta, foi Monge e Sacerdote, nasceu na cidade de Salvador (BA). Devido à pressão familiar e mesmo sem vocação monástica ingressa na ordem dos Beneditinos, uma fase de sua vida repleta de amarguras e arrependimentos, pela decisão imutável que havia tomado. Suas experiências foram retratadas em suas duas obras poéticas, Inspirações do claustro e Contradições poéticas, suas poesias são marcadas por uma autobiografia reveladora. O poeta faleceu precocemente aos vinte e três anos, vítima de problemas cardíacos.

Data: 22 de Dezembro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

EDUARDO HOFFMANN Poeta, jornalista e fotógrafo, nascido na cidade de Jacarezinho PR. Com uma extensa carreira poética, premiado em concursos de poesia, possui publicações em antologias e coletâneas de poemas. Publicou os livros Trens – Poemas em (1984), Livro de Poemas Rasantes (1985), Sete Quedas da Paixão (editora No Peito e na Raça – 1987), Bambus (2002) e Armazém (2015) lançado no Sesc Paço da Liberdade.

Data: 22 de Dezembro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

* RAIMUNDO CORREIA Raimundo Correia nasceu em 13 de maio de 1859, em um navio ancorado no litoral maranhense, sobre seu nascimento o poeta brincava, dizendo que era uma pessoa sem pátria, pois havia nascido no oceano. Raimundo Correia além de poeta foi professor, diplomata e um dos fundadores da academia brasileira de letras. Estréia na literatura, em 1879, com o volume de poesias, Primeiros Sonhos, quatro anos mais tarde pública Sinfonias obra na qual se encontra um dos mais conhecidos sonetos do poeta as Pompas, poema que lhe rendeu o apelido de poeta das pombas.

Data: 22 de Dezembro Local: Biblioteca Sesc Paço da Liberdade

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e a

NOVEMBRO Em novembro o Paço da Liberdade dá continuidade nas sessões do Cine Sesc com as Terças Brasileiras Todas as semanas o Sesc Paço da Liberdade realiza exibições gratuitas de filmes, nacionais e estrangeiros, que não compõem o circuito das salas comerciais. Confira a programação deste mês com as Terças Brasileira!

03/11

O Lobo atrás da porta # Drama | Suspense Policial Dir. Fernando Coimbra (Brasil | 2014 | 100 min) Classificação 16 anos O desaparecimento de uma criança faz com que seus pais, Bernardo (Milhem Cortaz) e Sylvia (Fabiula Nascimento), vão até uma delegacia. O caso fica a cargo do delegado (Juliano Cazarré), que resolve interrogá-los separadamente. Logo descobre que Bernardo mantinha uma amante, Rosa (Leandra Leal), que é levada à delegacia para averiguações. A partir de depoimentos do trio, o delegado descobre uma rede de mentiras, amor, vingança e ciúmes envolvendo o trio.

* 10/11

O Som ao Redor # Drama | Suspense

Dir. Kleber Mendonça Filho (Brasil | 2013| 131 min) Classificação 16 anos

A presença de uma milícia em uma rua de classe média na zona sul do Recife muda a vida dos moradores do local. Ao mesmo tempo em que alguns comemoram a tranquilidade trazida pela segurança privada, outros passam por momentos de extrema tensão. Ao mesmo tempo, casada e mãe de duas crianças, Bia (Maeve Jinkings) tenta encontrar um modo de lidar com o barulhento cachorro de seu vizinho.

* 17/11

Hoje eu quero voltar sozinho # Drama | Romance

Dir. Daniel Ribeiro (Brasil | 2014 |96 min) Classificação 12 anos Leonardo (Ghilherme Lobo), um adolescente cego, tenta lidar com a mãe superprotetora ao mesmo tempo em que busca sua independência. Quando Gabriel (Fabio Audi) chega na cidade, novos sentimentos começam a surgir em Leonardo, fazendo com que ele descubra mais sobre si mesmo e sua sexualidade.

24/11

Super Nada #Comédia

Dir. JRubens Rewald (Brasil | 2012| 94 min) Classificação 16 anos São Paulo. Guto (Marat Descartes) é um artista de rua e aspirante a ator que sonha em um dia ser reconhecido pelo seu trabalho. Dedicado, ele pratica, se prepara e participa de todas as audições que pode, na espera de que um dia a sorte chegue. Ele admira Zeca (Jair Rodrigues), um comediante que trabalha na TV e é idolatrado por muita gente, apesar de estar com a carreira decadente. Os dois se encontram quando Guto é convidado para uma audição no programa, mas o relacionamento com o ídolo não é bem como Guto esperava. Serviço: Terças Brasileiras Quando: 03, 10, 17 e 24 de

novembro

Onde: Sala CinePensamento Horários: 19h Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: 3234 – 4200

Festival Internacional de Cinema da Bienal de Curitiba - FICBIC 2015 50

FILMES GOETHE INSTITUTE

Sala Cinepensamento – Sesc Paço da Liberdade De 05 à 08 de novembro

O Sesc Paço da Liberdade, firmou parceria e exibirá entre os dias 05 e 08 de novembro o Festival Internacional de Cinema da Bienal de Curitiba – FICBIC. Este projeto é viabilizado com o apoio indispensável do Ministério da Cultura do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ao todo, são mais de 100 filmes exibidos durante duas semanas em diversos espaços de Curitiba, além da programação itinerante em outras cidades do Paraná. O +Circuitos recebe programações organizadas por parceiros do FICBIC, aproveitando o período do Festival na cidade. Dentre os parceiros, estão: Associação de Vídeo e Cinema do Paraná – AVEC, Serviço Social do Comércio – Sesc - PR, Goethe Institut, Museu da Imagem e do Som – MIS/ Secretaria de Estado da Cultura, Consulado Geral do Japão em Curitiba, Fundação Japão, Instituto Cervantes e Embaixada da Áustria.

O Festival tem o intuito de estimular a população a conhecer novas linguagens e diferentes estéticas, além de apoiar a liberdade criativa dos produtores quanto às formas e estruturas narrativas empregadas. Acreditamos que o FICBIC, por meio de sua abrangente programação, promove a cultura e contribui para a formação de novos talentos, além, é claro, de estimular o contato do público com o encantador mundo do cinema. É isso que inspira e motiva a realização do Festival e que continuará sendo inspiração e motivação para as próximas edições. Luciana Casagrande Pereira Presidente da Comissão Organizadora Bienal Internacional de Curitiba Confira a programação!

(05/11) quinta - 19h Oh Boy

Direção: Jan Ole Gerster, colorido, 82 min, 2012 Sinopse: Niko Fischer leva a vida à toa. Largou seus estudos de direito. Vagueia pelas ruas de Berlim, observa perplexo as pessoas da cidade e se deixa levar. Naquele dia, tudo muda: o pai suspende os pagamentos mensais, o relacionamento com a namorada fracassa, um psicólogo lhe tira a carteira de habilitação, um vizinho desabafa com ele suas agruras e começa a chorar, uma conhecida dos distantes tempos de escola lhe passa uma cantada e, em um bar, um homem idoso lhe conta sobre uma ocorrência traumática na infância. No final, o velho morre, e Niko, talvez pela primeira vez, demonstra algum envolvimento e senso de responsabilidade. Finalmente chegara a hora de ele se tornar adulto. Oh Boy , conta em episódios as turbulentas 24 horas na vida de um jovem, no fim das quais nada mais será como antes. Com seu notável primeiro filme de ficção, Jan Ole Gerster consegue evocar grandes modelos sem os explorar: os primeiros filmes de Woody Allen e Depois de horas de Martin Scorcese – mas também filmes do gênero Schwabing de finais da década de 1960. E, apesar de todos os modelos reconhecíveis, Gerster desenvolve um estilo muito próprio, que ele preserva da primeira à última imagem.

(06/11) sexta

(Com duas sessões - às 17h e 19h)

17h – Scherbenpark

Direção: Bettina Blümner, colorido, 91 min, 2011/12. Sinopse: Sascha é uma moça esperta e sem papas na língua. Quando era criança, seu padrasto, Vadim, assassinou sua mãe diante de seus olhos. Quando um jornal publica um artigo sobre o criminoso, pretensamente sensível e arrependido,

Sascha perde as estribeiras. Mas, depois, tudo muda.

19h - A Medida do Mundo

(Die Vermessung der Welt) Direção: Detlev Buck, colorido, 119 min, 2012 Sinopse: Início do século XIX: dois homens exploram o mundo. Um se concentra no visível; o outro, no imaginável. Alexander von Humboldt, oriundo de família nobre, viaja à América do Sul para mensurar o continente e descobrir formas de vida desconhecidas. Carl Friedrich Gauss, de condição humilde, concentra-se na pesquisa em sua escrivaninha, em casa, e torna-se um renomado matemático. No final, os dois alemães, que se tornaram famosos, se encontram; eles envelheceram e não estão necessariamente felizes. Como coautor do roteiro do filme, uma adaptação de um dos raros bestsellers internacionais da literatura alemã mais recente, participou o próprio escritor, o romancista Daniel Kehlman.

(07/11) sábado

(com duas sessões - às 14h e às 17h)

14h – Finsterworld

Direção: Frauke Finsterwalder, colorido, 95 min, 2012/13 Sinpopse: Finsterworld (mundo sombrio) se passa em uma Alemanha atemporal. Um país onde o sol brilha todos os dias, onde crianças vão à escola de uniforme, onde policiais se disfarçam de ursos e pedicuros oferecem biscoitos às senhoras idosas. Mas, atrás da bela fachada desse mundo paralelo, esconde-se um abismo – e é para lá que somos conduzidos.

17h - A estranha gatinha

(Das merkwürdige Kätzchen) Direção: Ramon Zürcher, colorido, 72 min, 2013 Sinopse: Karin e Simon visitam seus

pais e sua irmãzinha Clara. Para a noite, planeja-se um jantar com todos, para o qual foram convidados também outros membros da família. Durante os preparativos, a vida em família parece transcorrer de modo inteiramente trivial: o cunhado conserta a máquina de lavar, a filha faz uma lista de compras, a mãe prepara a comida, dois animais domésticos vagueiam pelo apartamento. Apesar disso, a atmosfera está carregada de agressividade subliminar. Ninguém no círculo familiar parece realmente feliz, a mãe sobretudo. Mas a desarmonia latente jamais vem à tona de fato.

(08/11) domingo - 14h. A outra pátria – crônica de um anseio

(Die andere Heimat -Chronik einer Sehnsucht) Direção: Edgar Reitz, colorido, preto e branco, 230 min, 2013 Sinopse: Em meados do século XIX, quando a fome, a pobreza e a tirania afligiam as pessoas, centenas de milhares de pessoas migraram da Europa para a distante América do Sul: ”Algo melhor do que a morte existe em todo lugar”, foi sua amarga constatação e sua esperança. No contexto desse drama inesquecível, Edgar Reitz desenvolve seu novo longa, A outra pátria – crônica de um anseio . Cenário e universo uma vez mais se passam em Schabbach, um vilarejo fictício. Ali, vivenciamos a história de dois irmãos que em seu povoado descobrem que apenas os sonhos podem salvá-los.

Serviço: FICBIC 2015 Quando: Aos sábados - de 03 a 31 de outubro Onde: Sala CinePensamento Quando: 05 a 08 de novembro Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: 3234 – 4200

42º Festival Internacional de Cinema de Huesca

03/11 TERÇA-FEIRA Curta - metragem documental Das 18h às 19h Duração: 62 min.

Kel Yaum Kel Yaum (Every Day, Every Day) Siria / Rumanía / Reino Unido. 2013. 26’.

El domador de peixos (The Fish Tamer) España. 2013. 23’.

Enseguida anochece Argentina. 2013. 13’.

* 04/11 QUARTA-FEIRA Concurso internacional de curta – metragem

Das 18h às 19h15 Duração:69min.

Ïoæàð (THE FIRE)

Rusia. 2013. 25’. Ficción.

Hollow Land

Dinamarca / Canadá / Francia. 2013. 14’. Animación.

De 03 a 07 de novembro o Sesc Paço da Liberdade, em parceria com o Instituto Cervantes de Curitiba, recebe o 42º Festival

Internacional de Cinema de Huesca. Serão apresentados

os curtas-metragens ganhadores de seus três concursos. O Premio Danzante que distingue os títulos ganhadores, foi para o curtametragem russo “The Fire” na categoria internacional; o chileno “La Isla” na Ibero-americana e “Kel Yaum Kel Yaum” na categoria documentário. Nesta ocasião o Instituto Cervantes de Curitiba e o SESC Paço da Liberdade, oferecem dentro do programa da Corrente Cultural, a oportunidade de assistir estes e outros curtas-metragens que fizeram parte deste Festival. Confira a programação do Festival de Cine de Huesca (España). As exibições ocorrerão todos os dias da semana, antecedendo os filmes do FICBIC 2015.

Je t’aime deception

Francia. 2013. Color. 30’. Ficción.

* 05/11 QUINTA-FEIRA Concurso internacional de curta – metragem II Das 18h às 19h. Duração: 42min.

Matka (The Mother)

Polonia. 2013. 30’. Ficción.

37°4 S

Francia. 2013. Color. 12’. Ficción.

* 06/11 SEXTA-FEIRA Concurso Iberamericano de Curta - metragem

Das 16h30 às 17h e 18h30 às 19h Duração: 23min.

Echoes

España. 2014. Color. 11’. Ficción.

A PETIT PAVÉ - Mostra de Cinema Independente de Curitiba, surge como uma opção de janela de exibição de filmes independentes produzidos na cidade e região metropolitana. A mostra vai contar com curta metragens de produtores independentes e de estudantes de audiovisual e cinema. Outro objetivo da mostra é criar um debate sobre a produção local, e desenvolver um diálogo entre os diversos realizadores.

* Serviço: PETIT PAVÉ - Mostra de Cinema Independente de Curitiba Quando: 13 de novembro - 19h e 14 de novembro - 16h. Onde: Sala CinePensamento Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: (41) 3234 – 4200

Tomou café e esperou (A Cup of Coffee and Wait) Brasil. 2013. Color. 13’. Ficción.

* 07/11 SÁBADO Concurso Iberamericano de Curta – metragem II Das 16h às 17h Duração: 42min.

La Isla (The Island)

Chile / Dinamarca / Polonia. 2013. Color. 30’. Experimental.

PADRE (FATHER)

Argentina / Francia. 2013. Color. 12’. Animación.

* Serviço: Festival de Cine de Huesca (España). Quando: De 03 a 07 de novembro Onde: Sala CinePensamento Horários: Variados, ver títulos. Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: (41) 3234 – 4200

Lavra – O Filme A força do projeto Curitiba Mestiça está no hibridismo, onde vemos trabalhar unidas mais de uma linguagem. Contém a fusão de características, a união entre possibilidades expressivas dadas por várias técnicas diferentes e em ambientes diferentes. Tem como finalidade um produto audiovisual inovador, onde será possível observar imagens de dança que não podem ser vistas no palco, com toda a gama possível de enquadramentos, cortes, planos e edições. Possui a construção dramática na dança, uma profunda pesquisa musical baseada na cultura popular, utilizando a poesia como instrumento, resultando também em uma importante contribuição para o patrimônio histórico, artístico e cultural de Curitiba.

Encontramos na pesquisa sobre a vida e obra de Paulo Leminski, o conteúdo necessário que muito contribui para a proposta do projeto e através de uma reflexão abstrata sobre sua vida, música e poesia utilizaremos essa linguagem poética, explorando seu potencial de imagens, movimentos, sons e personagens transportando nosso espetáculo para o cinema poético. Também pretende-se, com esta reflexão, despertar um outro aspecto deste poeta que, filho de mãe negra, se autodenominava Afro-polaco-brasileiro. Encontramos em poesias, ensaios, músicas e em relatos de outros artistas a respeito do poeta, indícios dessa origem cultural e da ligação com suas raízes, e a partir desses indícios, desenvolveremos o título e proposta do projeto. Serviço: LAVRA – O FILME Quando: 20 e 21 de novembro Onde: Sala CinePensamento Horários: 19h Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: 3234 – 4200

Divulgação

Em cinco cenas, bailarinos e músicos apresentam o resultado da pesquisa e criação coletiva em busca de novas estéticas de linguagem e abordam temas como a natureza, o prawzer, o banzo, a resistência e a alegria, traços fortes da cultura africana.

Cine Grupo O Cine Grupo, coordenado pela psicopedagoga e Mestre em Educação Laura Monte Serrat Barbosa, aborda o aprender sobre grupo e em grupo com encontros mensais, desenvolvidos a partir da análise de obras cinematográficas. Laura Monte Serrat Barbosa

Graduada em pedagogia, Especialista em Psicologia Escolar e da Aprendizagem, em Psicopedagogia e em Teoria e técnica de Grupos Operativos. É Mestre em Educação, atuando como psicopedagoga na Síntese – Centro de Estudos, Aperfeiçoamento e Desenvolvimento da Aprendizagem, em Curitiba. Com vários artigos publicados em revistas especializadas, jornais e outros meios de comunicação também é escritora de apostilas e de livros como: O projeto de trabalho – Uma forma de atuação psicopedagógica; A psicopedagogia no âmbito da instituição escolar; A

educação de crianças pequenas; A psicopedagogia e o momento de aprender; Conversa com educadores; Temas transversais; O papel da escola no século XXI, referente aos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN). Autora do DVD Psicopedagogia: Um diálogo entre a psicopedagogia e a educação.

Inscreva-se! Para mais informações e reservas ligue para: (41) 3363-1500 - Síntese Centro de Estudos da Aprendizagem (41) 3234-4200 - Sesc - Paço da Liberdade Serviço: Cine Grupo Quando: 26 de novembro Local: Sala Cinepensamento Horário: 19h Público: Professores, estudantes e interessados em geral.

DEZEMBRO

O CineSesc oferece ao público comerciário, estudantes, usuários do Sesc e à comunidade em geral acesso a grandes filmes da cinematografia brasileira e mundial, priorizando produções que não encontram espaço ou já não estão no meio comercial tradicional de distribuição e exibição. Para que todos os públicos tenham acesso aos filmes, as exibições no ano de 2015 aconteceram dentro e fora das Unidades, sendo levadas às empresas do comércio e escolas de ensino público de Curitiba. O acesso a um acervo numeroso de obras fundamentais da cinematografia nacional e internacional é gratuito e traz à luz grandes diretores e grandes filmes, temáticas diversas, gêneros e formatos variados, compondo este que é um dos maiores projetos de valorização e difusão do cinema no país.

* 08/12

A Grande Beleza # Comédia | Drama

Dir. Paolo Sorrentino ( ITA, FRA| 2014 | 141 min) Classificação 14 anos

Em Roma, durante o verão, o escritor Jap Gambardella (Toni Servillo) reflete sobre sua vida. Ele tem 65 anos de idade, e desde o grande sucesso do romance “O Aparelho Humano”, escrito décadas atrás, ele não concluiu nenhum outro livro. Desde então, a vida de Jep se passa entre as festas da alta sociedade, os luxos e privilégios de sua fama. Quando se lembra de um amor inocente da sua juventude, Jep cria forças para mudar sua vida, e talvez voltar a escrever.

* 22/12

O Artista e a modelo

# Comédia | Drama Dir. Fernando Trueba ( ESP, FRA | 2014 | 104 min) Classificação 14 anos Marc Cros é um cultuado escultor que já está aposentado há tempos. Aos 80 anos, ele vive com sua esposa Léa em um vilarejo no interior da França, próximo da fronteira da Espanha. Em pleno verão de 1943, vê sua esposa oferecer abrigo a uma espanhola fugitiva do regime de Franco. A jovem, então, passa a viver no ateliê de Cros. Pouco a pouco, ele

recupera sua vontade de trabalhar novamente e passa a usar a jovem como modelo.

* 29/12

Uma Lição de Vida # Biografia | Drama

Dir. Justin Chadwick ( Reino Unido | 2014 | 120 min) Classificação 14 anos Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Kimani Maruge (Oliver Litondo), um queniano de 84 anos que está determinado a aproveitar sua última chance de ir à escola. Desta forma, para aprender a ler e escrever, ele terá que se juntar a crianças de seis anos de idade.

* Serviço: Cine Sesc Quando: 08, 22 e 29 de

dezembro

Onde: Sala CinePensamento Horários: 19h Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: 3234 – 4200

O Anim!Arte é um festival de animação voltado para o público estudantil, e tem como objetivo incentivar a cultura e o crescimento profissional e artístico na área de animação no Brasil estimulando principalmente o aumento de produções audiovisuais de animação entre estudantes. Em 2015 será realizada a décima segunda edição do Anim!Arte. Ao longo de 14 anos, o festival

Anim!Arte vem proporcionando ao público a oportunidade de contemplar o melhor da animação estudantil no Brasil e no mundo, especialmente a evolução e desenvolvimento da área em território nacional. Além das produções estudantis, o Anim!Arte sempre destacou também o crescimento da animação profissional brasileira, através de exibições de filmes, mostras competitivas e realização

de palestras com grandes nomes do cenário nacional. Serviço: Festival Anim!Arte Quando: De 1º a 5 de

dezembro

Onde: Sala CinePensamento Horários: Terça a sexta-feira às 19h | Sábado às 15h Entrada gratuita mediante retirada de bilhete de acesso no SAC. Informações: 3234 – 4200

Sessão de sábado Na Sala Cinepensamento

Nos dias 12 e 19 de dezembro o Sesc Paço da Liberdade exibirá dois filmes infantis de animação. Entre os títulos selecionados estão o brasileiro O Menino e o Mundo, dirigido por Alê Abreu e o fancês Contos da Noite, de Michel Ocelot. As sessões têm entrada franca e são exibidas com cópias dubladas, aos sábados, sempre às 15h.

Confira a programação: 12/12

19/12

O Menino e o Mundo

Contos da Noite

Dir. Ale Abreu (Brasil | 2014 | 80 min.) Classificação: Livre

Dir. Michel Ocelot (FRA | 2011 | 84 min.) Classificação: A partir dos 9 anos.

Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.

Todas as noites, um garota, um garoto e um senhor idoso se encontram em um pequeno cinema, que aparenta estar abandonado. Lá dentro, os três criam histórias, escrevem, desenham, vestem fantasias... Eles criam diversas histórias mágicas passadas em uma noite onde tudo é possível.

artes visuais 57

Circuito universitário da Bienal Internacional de Curitiba CUBIC 2: Estado de emergência

O Circuito universitário da Bienal Internacional é um programa inédito de formação na região, no formato de uma plataforma interdisciplinar que promova relações entre pessoas e suas diferentes práticas criativas no campo da arte contemporânea. O presente CUBIC 2 abriu chamada pública possibilitando a inscrição de artistas em formação advindos de todas as aéreas de conhecimento. Essa abertura garante ao programa um vínculo com questões da arte emergente na cidade, independente do seu lugar de origem. Nossa proposta é de identificar vetores de conexão entre o ambiente universitário e contexto geral em busca de futuros profissionais que assumem essa dinâmica como método de trabalho em suas poéticas. Fazem parte do CUBIC 2 25 jovens artistas advindos dos cursos de artes visuais da UFPR, EMBAP e FAP, bem como cursos de

graduação em Letras, Arquitetura, Design e Engenharia elétrica. O conceito curatorial das linhas temáticas emergentes se amarra a partir das noções de transversalidade e relação, onde existe um fluxo de entendimentos e nexos de sentido que se complementam entre si nos quatro espaços expositivos. Fluxos e sentidos que são, por sua vez, atrelados pelo conceito da memória ou seu esquecimento. Entendemos o CUBIC 2 como um lugar transitório de conexão, que não se configura nem como universidade, nem como mercado de trabalho, mas sim como uma ponte entre o eu e o outro, o agora e o depois. Uma estratégia para o surgimento de novas redes. Angelo Luz e Stephanie Dahn Batista | Curadores Artistas no Sesc Paço da Liberdade Diogo Duda (Superior de Pintura EMBAP); Fran Ferreira (Tecnologia da fotografia TUIUTI); Gabriel Paulst (Superior de Pintura EMBAP); Isabelle Mesquita (Artes Visuais FAP);

Iuska Wolski (Artes Visuais UFPR); Janusch Ertler (Artes Visuais UFPR / Städelschule Frankfurt Alemanha); Letícia M. Sequinel (Artes Visuais FAP); Luca Fischer (Arquitetura e Urbanismo UFPR); Lucas Alameda (Design UTFPR).

* Período de exposição: 06 a 24 de outubro de 2015 Local: Espaço das Artes – Sesc Paço da Liberdade Praça Generoso Marques, 189 Visitação: Terça a sexta-feira, das 10h às 21h Sábados, das 10h às 18h Domingos e feriados, das 11h às 17h Informações: 3234.4200 Gratuito Outros espaços exposisitivos: http://bienaldecuritiba.com.br/ categorias-espacos/cubic/

Divulgação

Marcos Ribeiro

Mostra e encontro “Catálogo Brasil” de artes visuais Investindo num aspecto fundamental da atuação institucional do Sesc, ou seja, seu papel de promover ações de caráter educativo e de formação de público para as artes visuais, o Sesc Paço da Liberdade propõe um ciclo sobre artes visuais que comporta uma mostra de documentários produzidos pelo diretor Marcos Ribeiro, intitulado “Catálogo Brasil”, além de um encontro com o diretor e com o músico Antônio Saraiva, responsável pela trilha sonora da série, para conhecer detalhes desse trabalho de documentação e debater seus resultados. “Catálogo Brasil” apresenta os encontros entre Marcos Ribeiro e artistas residentes em diversas cidades brasileiras, nos quais se registrou valiosas conversas nos ateliês dos artistas, seus ambientes próprios de trabalho, diante de suas produções. Como resultado, cada episódio proporciona ao artista e à audiência um momento profícuo de reflexão sobre tais produções. Entre os artistas, figuram alguns residentes em Curitiba: Cláudio Boczon,

Geraldo Leão, Tatiana Stropp, Tony Camargo, Washington Silvera e Willian Santos. A Mostra e o Encontro “Catálogo Brasil” de artes visuais são gratuitos e abertos à comunidade em geral. Programação Encontro com o diretor e exibição da compilação dos episódios: 27 de novembro de 2015 - 19h Exibição episódios na integra: 28 de novembro de 2015 - 16h Local: Sala CinePensamento – Sesc Paço da Liberdade Praça Generoso Marques, 189 Informações: 3234.4200 Gratuito

Homens da multidão; mulheres da multidão: as crônicas urbanas de Lina Faria, Maringas Maciel e Thadeu Wojciechowski

* Exposição: Homens da multidão; mulheres da multidão: as crônicas urbanas de Lina Faria, Maringas Maciel e Thadeu Wojciechowski

Período de exposição: 24 de

novembro de 2015 a 31 de janeiro de 2016 Local: Espaço das Artes –

Sesc Paço da Liberdade

Praça Generoso Marques, 189 Visitação: Terça a sexta-feira, das 10h às 21h Sábados, das 10h às 18h Domingos e feriados, das 11h às 17h Informações: 3234.4200

Gratuito

Maringas Maciel

A exposição Homens da multidão; mulheres da multidão: as crônicas urbanas de Lina Faria, Maringas Maciel e Thadeu Wojciechowski apresenta um conjunto de registros produzidos por três verdadeiros cronistas da vida na cidade de Curitiba: os fotógrafos Lina Faria e Maringas Maciel e o poeta Thadeu Wojciechowski. Trata-se de oferecer ao público um conjunto diversificado de narrativas construídas pela observação meticulosa da cidade e de suas manifestações

por esses agentes de nosso meio cultural, eles próprios, admiráveis personagens desse enredo. Registros fotográficos, audiovisuais, textos, leituras performáticas serão as linguagens apresentadas nesta mostra que lança um olhar sobre a cidade de Curitiba e seus ilustres homens e mulheres da multidão.

laboratório de artes digitais

aMoSTRA 15 62

No ano de 2015, diversas pessoas passaram pelo prédio e fizeram oficinas artísticas das mais variadas como ilustração manual, ilustração digital, fotografia, edição de imagens, manipulação digital, stop motion, edição de vídeo, vlog; entre outras tantas que mensalmente ocorrem no Paço. A aMoSTRA 15 tem como objetivo realizar a 3ª exposição de artes integradas nas dependências do Sesc Paço da Liberdade. O público pode apreciar trabalhos artísticos autorais, feitos por alunos, amparados nas mais distintas técnicas e resultantes da série de oficinas realizadas. Trata-se de uma excelente oportunidade para conhecer os cursos ofertados à comunidade neste ano e de instigar o visitante a integrar uma das oficinas de 2016.

Local: Sesc Paço da Liberdade EXPOSIÇÃO DATA: De 19 de dezembro de 2015 a 10 de março de 2016 INVESTIMENTO: Gratuito

Com ele você terá acesso a toda a programação do Sesc Paço da Liberdade com tarifas especiais.

CARTÃO CLIENTE SESC SEU PASSAPORTE PARA O SESC

Podem se matricular os empregados de empresas do comércio de bens, serviços e turismo, tais como lojas, bares, restaurantes, hotéis, hospitais e consultórios particulares, escolas e faculdades particulares, emissoras de rádio e televisão, jornais, postos de gasolina e supermercados, entre outros.

DOCUMENTAÇÃO NECESSÁRIA

DEPENDENTES DE COMERCIÁRIO: Mediante apresentação de

COMERCIÁRIO EM ATIVIDADE: Carteira de Trabalho, último

documento de identidade ou outro que comprove o parentesco

contracheque, CPF, RG e comprovante de residência.

ou a condição (dependentes menores sem identidade e CPF,

MENOR APRENDIZ: Carteira de Trabalho com anotação, CPF, RG e

apresentação da certidão de nascimento). São considerados

comprovante de residência.

dependentes: Cônjuge ou companheiro (a), pais, tutores, madrasta

COMERCIÁRIO APOSENTADO E COMERCIÁRIO LICENCIADO:

ou padrasto, filhos, enteados e pessoas sob guarda ou sob tutela

Carteira de Trabalho com anotação, CPF, RG e comprovante de

judicial menores de 21 anos. Inválidos de qualquer idade: filhos,

residência.

enteados e pessoas sob guarda. Estudantes de nível superior até 24

COMERCIÁRIO DESEMPREGADO (há menos de 12 meses):

anos: filhos, enteados e pessoas sob guarda ou sob tutela judicial (se

Carteira de Trabalho, CPF, RG e comprovante de residência.

solteiros ou não exercendo atividade remunerada). Viúvo (a).

ESTAGIÁRIOS DO SESC, SENAC, FEDERAÇÃO DO COMÉRCIO

CONVENIADO: Comprovante da vinculação funcional ou associativa

E EMPRESAS COMERCIAIS: Cópia do Termo de Compromisso

ao órgão/instituição conveniada ou contracheque.

de Estágio ou Carteira de Trabalho com anotação, CPF, RG e

NÃO COMERCIÁRIO: CPF, RG e comprovante de residência.

comprovante de residência. PROFISSIONAL LIBERAL COM CEI (cadastro específico do INSS):

INVESTIMENTO

Comprovante de inscrição no CEI, GFIP, GPS, CPF, RG e comprovante

COMERCIÁRIO, dependente, conveniado, empresário do comércio:

de residência.

gratuito

EMPRESÁRIO DO COMÉRCIO DE BENS, SERVIÇOS E TURISMO:

NÃO COMERCIÁRIO: R$ 10,00 3,75 (individual), valor sujeito a alteração.

Contrato social, cartão atualizado do CNPJ, CPF, RG, GPS, GFIP e comprovante de residência.

MATRICULADO

VISITANTE

Comerciário

Trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes.

Adulto

Turista, pessoa em trânsito, pessoa não matriculada

Usuário

Usuário matriculado no Sesc e dependentes.

*Aposentado *Estudante *Professor da rede pública *Pessoa com deficiência

*Aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública de ensino com comprovante pagam meia entrada nas apresentações artísticas (não válido para cursos).

*Aposentado *Estudante *Professor da rede pública *Pessoa com deficiência

*Aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública de ensino com comprovante, são usuário, mas pagam os valores relativos a comerciários nas apresentações artísticas (não válido para cursos)

Caro empresário, entre em contato e solicite uma visita. O Sesc vai até sua empresa confeccionar os cartões de seus funcionários. O telefone do nosso Serviço de Atendimento ao Cliente é (41) 3234-4200

Sesc Paço da Liberdade | Praça Generoso Marques, 189 Curitiba – Paraná | (41) 3234-4200 www.sescpr.com.br/unidades/sesc-paco-da-liberdade pacodaliberdade@sescpr.com.br