(ARGG0110) DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS
Profesor: PACO ROSCO
Un tipo son letras, números y símbolos diseñados con una unidad de estilo. La tipografía es la tarea, oficio o industria que se ocupa de la elección y el uso de los tipos para desarrollar una labor de impresión. Una letra puede ser solo un signo sencillo que, puesto en fila con otros de su mismo tipo, exprese una idea. Se difumina en el grupo para cumplir con la importante función de la comunicación. Así, todos los días leemos infinidad de palabras, frases y textos sin reparar en los tipos empleados para construirlos. Pero la tipografía es mucho más que un elemento de comunicación lineal. La tipografía creativa contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el texto se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen. Este volumen, creado en el marco del curso (ARGG0110) DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS en GRUPO COLÓN bajo la Dirección Creativa de Paco Rosco, es un homenaje a la tipografía. Hemos escogido algunos de los tipos más significativos en el mundo del diseño para elevar cada letra del abecedario a la categoría de arte.
Ana Cabrera Castells
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Myriad Avenir Clarendon Gotham Calibri Bayer Type Architype Verdana Harabara Copper Penny Frutiger Caslon Arial Haettemschweiler Rockwell Futura Interstate Times New Roman Ff Din Century schoolbook Helvética Berlín Bodoni Cocon Franklin Gothic AbSender Tahoma Super velóz
Rubén Gordo Blázquez Beatriz López León Tina Sagredo Luna Helia Barriga López Laura Milán González Carolina Martínez Vázquez Mª Fernanda García Montone Ana Cabrera Castells Juan Antonio Varela Martínez Nora González García Alina Stancu Laura Milán González Jose María Fernández Nora González García Paco Rosco Moreno (Profesor) Santiago Gómez González Valeria Shapovalova Rocío Beltrán Seghers Rocío Beltrán Seghers Iván Valbuena Matamala Eduardo Carrasco Ávila Ana Cabrera Castells Valeria Shapovalova Alexander Fábrega Santiago Gómez González Iván Valbuena Matamala Alexander Fábrega
(ARGG0110) DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS Profesor: PACO ROSCO
MYRIAD Creada por Robert Slimbach y Carol Twombly para Adobe Systems junto a Freed Brady y Christopher Syle, es una tipografía Sand Serif. Existen diversos ejemplos del uso de esta tipografía en distintos diseño. Un perfecto ejemplo es la compañía Apple, la cual podemos ver en dispositivos, embalajes o publicidad de la marca. Por supuesto no es el único ejemplo que usa esta tipografía. Sin ir más lejos, Xombit utiliza el formato OpenType de esta, la Myriad Pro, para su logotipo. Al igual que Rolls-Royce o Linked-in. No solo se utiliza en diversas imágenes corporativas, también inspira. Pues la compañía Adobe utiliza una variación exclusiva de la Myriad para todo su identidad corporativa, esta nueva tipografía se denomina Adobe Clean. Un ejemplo de versatilidad, más allá del idioma, es la señalización del metro de Hong Kong. Este medio de trasporte utiliza como tipografía corporativa la Myriad, ampliando su uso también para la señalización en las estaciones. Por lo tanto nos hayamos ante un diseño que funciona indiferentemente de la cultura o el idioma que practiquen los diseñadores que la usan, lo que la convierte en una perfecta elección para nuestros diseños.
AVENIR Este tipo fue creado por Adrián Frutiger en 1988, durante un período en el que sentía la necesidad de diseñar tipografías sin serifa de estilo clásico. Por eso, su diseño está basado en la Futura y la Erbar, aparecidas en 1930, de hecho la palabra Avenir significa en francés “Futura”. Aun así, esta tipografía no es puramente geométrica, ya que tiene trazos verticales más anchos que los horizontales y la letra “o” no es un círculo perfecto. El resultado es una letra muy elástica y legible, con un aspecto armonioso que da muy buen resultado tanto en textos como en títulos. Cada peso está diseñado para una función específica lo que es algo bastante inusual. Por ejemplo, los pesos de las versiones Book y Light son similares, pero la primera es más apropiada para bloques de texto mientras que la segunda es mejor para agregar un elemento que cree contraste con otro peso más grueso. En 2004, Adrián Frutiger y el director tipográfico de la librería Linotype Akira Kobayashi crearon la Avenir Next, para la Platinum Collection.
CLARENDON La fuente tipográfica Clarendon es una serifa slab creada en Inglaterra Robert Besley para Fann Street Foundry en 1845. Debido a su popularidad, Besley registró la tipografía bajo la Ley de Diseños Ornamentales de Reino Unido de 1842. La patente caducó tres años más tarde. Clarendon es considerada la primera fuente tipográfica registrada. Fue comercializada por Stephenson Blake, aunque algunas variaciones adicionales (en negrita y cursiva) fueron añadidas en los años 1950. Obtuvo su nombre a partir de la Clarendon Press en Oxford. La tipografía fue trabajada nuevamente por Monotype en 1935 y fue revisada en 1953. La fuente fue usada de manera extensa por el gobierno del Imperio Alemán para las proclamaciones durante la I Guerra Mundial, y también era muy común en los pósteres de “se busca” en el viejo oeste.
GOTHAM Este tipo fue creado en 2000 por el tipógrafo neoyorquino Tobias Frere-Jones bajo el encargo de la revista GQ, que quería una fuente «geométrica, fresca y masculina». Desde sus inicios, la credibilidad debía ser un valor grabado en el adn de su forma. Frere-Jones cogió su cámara de fotos y salió a la calle en busca de inspiración. Y la encontró. El rótulo de la estación de autobuses de la autoridad portuaria de Manhattan hizo de musa. Gracias, rótulo inspirador. Gotham pasó a formar parte de las estrellas tipográficas gracias a Obama. Prácticamente construyó su marca y su discurso alrededor de Gotham. Era el tono perfecto para su «Yes, we can». Si Gotham no podía, no podía nadie. La honestidad de su forma contagió al mundo.
CALIBRI Diseñada en 2005 por el holandés Lucas de Groot, fue un encargo de Microsoft para formar parte de un nuevo grupo de tipografías acompañando a su sistema operativo Windows Vista y la suite Microsoft Office 2007. Con unos trazos muy cuidados, proporciones humanísticas y unas cursivas elegantes, se trata de una tipografía pensada para su uso en pantalla, sobre todo en páginas web, aunque funciona perfectamente en el medio impreso. En el folleto promocional que lanzó Microsoft titulado “Ahora lee esto”, Lucas comenta que “sus proporciones permiten un gran impacto tanto en tamaños grandes como pequeños” y añade que “esta tipografía es apropiada para documentos, correos electrónicos, diseño web y revistas” rematando con “la familia tiene una anchura generosa que facilita la lectura al acentuar la dirección de esta”. Sus formas suavizadas, con las esquinas ligeramente redondeadas, transmiten una sensación más placentera que otras tipografías como la Arial o Helvética, mucho menos amistosas. La Calibri resultó ganadora de un premio en la competición de diseño tipográfico que el Club de Directores Tipográficos, en Nueva York, celebró en 2005 en la categoría de “Tipografías de Sistema”.
bayer Bayer Type Architype creada en el 2011 por los diseñadores David Quay y Freda Sack. Es una tipografía en minúsculas basada en la tipografía Universal del diseñador de la Bauhaus, Herbert Bayer (1900-1985) que en 1931 creó el alfabeto moderno con serifa. La Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño de (1919-1933) donde se emplearon fuentes sans-serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construías en forma racional como el estilo artístico Art Decó de los años 20. Como curiosidad destacar que Bayer llegó a ser director de la revista Vogue en 1928. Esta letra es un homenaje a este gran diseñador.
VERDANA Esta tipografía fue diseñada en 1994 por Matthew Carter para la compañía Microsoft, está creada especialmente para ser mostrada en pantalla. Es óptima para leerse a bajas resoluciones. Es una tipografía humanista donde las curvas y diagonales se ajustan para que los píxeles sean claros, legibles y agradables a tamaños pequeños, consiguiendo una fusión perfecta entre forma y función. Los caracteres más parecidos se individualizaron para conseguir mayor legibilidad y se tuvo en cuenta especialmente la separación entre caracteres. Los pesos también fueron diseñados para conseguir el suficiente contraste, asegurándose que la versión Bold sea igualmente pesada a tamaños pequeños. Aunque fue creada para pantalla su uso funciona bien en papel, incluso a tamaños grandes.
HARABARA André Harabara es Director de Arte Publicitario. Nacido en Brasil, trabaja en comunicación desde 1980. Pasó por los cargos de artefinalista, asistente de arte, layout man, director de arte y director creativo en diversas agencias de varias ciudades brasileñas como Sao Paulo, Cuiabá, Campo Grande, Ribeiráo Preto y Brasilia. Es el creador de dos tipografías: Harabara Mais Family y AliciOne.
COPPER PENNY La familia Copper Penny es un tributo completamente renovado a la tipografía Copperplate Gothic creada por Frederic W. Goudy. Después de mucha atención y cuidado, este rostro renovado lleva un paso hacia el siglo venidero, ansioso por asumir las necesidades de un mundo de diseño en constante cambio. Aun cuando desempeña un doble papel en Computer Aided Signmaking (CAS) y Desktop Publishing (DTP), esta familia también rebosa de una amplia gama de alternativas, además de incluir un conjunto de pequeños caracteres en mayúsculas para esa apariencia tradicional así como minúscula viable que rinde homenaje claro a sus raíces clásicas.
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FRUTIGER La tipografía Frutiger fue creada por el tipógrafo Adrián Frugiter en 1968. Dicha creación surge del encargo de diseñar un sistema de señalización acorde a la arquitectura del nuevo aeropuerto de Charles de Gaulle, en las afueras de París. Fue san serif con el fin de que fuera legible rápidamente y a largas distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo. Sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.
CASLON La tipografía Caslon fue producida inicialmente de forma exclusiva por H.W. Caslon & Company; Caslon fue ampliamente usada durante el siglo XVIII, particularmente en el Reino Unido y sus colonias; era el tipo que se importaba en mayor grado a las Trece colonias norteamericanas, caso curioso es que la apariencia áspera que tenían los primeros impresos en Norteamérica, se pueden atribuir en parte a la oxidación que sufrían los tipos Caslon y otros durante el largo viaje desde las islas británicas. La tipografía Caslon fue la que se usó para imprimir la declaración de independencia de los Estados Unidos. sin embargo, con el advenimiento de nuevas tecnologías de impresión a finales de ese siglo, la tipografía Caslon cayó en desuso, dando paso al uso de otras tipografías como la Bodoni. Durante el siglo XIX, la Caslon desapareció del ámbito editorial, cuando la sucesora de H.W. Caslon & Company, la Stephenson, Blake & Company, relegó la tipografía publicándola en un catálogo lleno de fuentes que para la época eran consideradas “diseños modernos”. No fue hasta finales del siglo XIX con el surgimiento del movimiento Arts and Craft que la tipografía Caslon volvió a reaparecer, pues este movimiento veía en los siglos anteriores al boom de la industrialización una historia tipográfica llena de tipografías maravillosas y olvidadas por causa de las nuevas tecnologías.
ARIAL Arial es una de las tipografías más conocidas en la actualidad. Sin embargo no siempre fue así. Corría el año de 1982 cuando Robin Nicholas y Patricia Saunders trabajaban para Monotype Imaging, su labor primaria era buscar una fuente tipográfica que se adaptara a la impresión láser de IBM. El resultado fue llamado originalmente Sonoran San Serif, rindiendo cierto homenaje a las familias Sans Serif, pero en 1992 Microsoft la renombró con el nombre Arial y la incluyó en Windows 3.1 donde obtuvo gran popularidad. Desde entonces, la familia Arial logró volverse un estándar dentro de los parámetros de impresión, todo gracias a la época de bonanza del sistema operativo Windows. Mucho se ha escrito sobre la paternidad de Arial. Algunos señalan a la fuente Helvética como la inspiración para su nacimiento. La extrema similitud entre ambas familias solo logra ser visible por los redondeados acabados, curvas suaves y peso en los extremos de las letras “c”, “e”, “g”, “t” y “s”. Hoy en día todavía se maneja la historia de que Microsoft, al no poder pagar la licencia de Helvética, decidió apoyar la fuente Arial.
Haettenschweiler Creada por el equipo de diseño de la fundición Monotype en 1995, está basada en una tipografía más condensada aún llamada Schamalfette Grotesk, diseñada por Walter Haettenshweiler y que fue muy popular en la década de 1960. Esta fue vista por primera vez en un espléndido libro llamado “Lettera” de Walter Haettenschweiler y Armin Haab. La Schmalfette Grotesk (”schmalfette” significa “negrita condensada” en alemán y “grotesk” indica la ausencia de serifs) era un alfabeto muy condensado con todas las letras mayúsculas y que fue inmediatamente adoptado por los diseñadores de la revista “Paris Match” para utilizar en titulares. Debido a la popularidad de este estilo, pronto empezaron a aparecer otras tipografías extracondensadas y con gran peso como la Helvética imitando la Schamlfette original. Photoscript hizo una versión con minúsculas y más tarde sacaron otra versión menos condensada llamada Haettenschweiler Extended en tributo al diseñador original. Debido a su peso y a los finos espacios internos, se debe utilizar en tamaños grandes como titulares o carteles.
ROCKWELL La versión original de esta tipografía fue creada por la fundición Inland en 1910 bajo el nombre de Litho Antique. Más tarde la American Type Founders la recuperó en los años 20 y finalmente en 1934, la Monotype Corporation presentó su propia versión de Rockwell al volver a popularizarse las tipografías egipcias. Existen textos que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold creando una confusión que aún existe hoy. Tiene una apariencia fuerte y armoniosa que la convierte en un alfabeto particularmente flexible, válido para títulos y carteles e incluso en bloques de texto cortos. El libro Guinness de Records Mundiales utilizó esta fuente durante las ediciones en papel de los 90.
FUTURA En 1927 la fundición Bauer lanzó al mercado la tipografía Futura, tipografía diseñada por el alemán Paul Renner entre 1924 y 1926. Se trata de una tipografía geométrica, de palo seco, neutra y muy funcional. Pese a no pertenecer a la Bauhaus, Renner aplicó sus principios básicos de racionalismo y funcionalidad a su trabajo. La tipografía Futura se construye a partir de formas geométricas simples (cuadrados, círculos y triángulos), posee largos ascendentes y descendientes, así como una apariencia limpia y clara. Sentó las bases de la nueva tipografía. Su uso es apropiado para anuncios, carteles, rótulos, cubiertas de libros… La Futura ha influido en importantes trabajos tipográficos posteriores como la Avenir de Adrian Frutiger o la Avant Garde de Herb Lubalin. Fue empleada en populares identidades corporativas como Volkswagen, Swissair o Union Pacific. Stanley Kubrick y Wes Anderson las utilizaron para los títulos de crédito y carteles de varias de sus películas y con ella se grabó la placa que Armstrong y Aldrin dejaron en la luna.
INTERSTATE Diseñada por Tobias Frere-Jones en los años 1993 y 1994 para la fundición Font Bureau, esta tipografía posee una gran cantidad de variantes de peso y ancho. Está inspirada en el alfabeto utilizado por la Federal Highway Administration (Administración Federal de Autopistas) de los Estados Unidos para la señalización de las carreteras y autopistas que se extienden por sus distintos estados (de ahí su nombre). Posee unas formas claras y unos bordes definidos que la hacen muy legible en un rápido impacto. Su polivalencia y flexibilidad para adaptarse a cualquier espacio también la convierte en una opción acertada en revistas, periódicos e incluso web.
TIMES NEW ROMAN En 1931, después de que Stanley Morison escribiera un artículo criticando al periódico The Times por estar mal impreso y tipográficamente anticuado, fue contratado para diseñar una nueva tipografía para este periódico. El nuevo diseño fue supervisado por Stanley Morison y dibujado por Víctor Lardent, un artista del departamento de publicidad de The Times. Como base para su diseño utilizó la tipografía Plantin pero con muchas modificaciones para conseguir más legibilidad y economía de espacio, dos características fundamentales en una tipografía de periódico. Su contraste y condensación eran mayores que los tipos de periódico existentes en aquel momento. Como la tipografía que utilizaran hasta entonces en el periódico se llamaba Times Old Roman, Morison bautizó la suya como Times New Roman, debutando en octubre de 1932 y comercializada un año después. La versión de Linotype, llamada simplemente Times, fue optimizada para su uso en las nuevas teconologías como la linotipia aunque las diferencias con el diseño original son casi inapreciables. En 1972, Walter Tracy diseñó la Times Europa, una versión más robusta, apropiada para la nueva impresión de periódicos, con unas prensas más rápidas y un papel más barato. En los Estados Unidos, esta tipografía fue muy usada en revistas, libros y periódicos desde los años 40. Aún hoy la Times New Roman goza de una gran popularidad gracias a su flexibilidad y legibilidad y muchos periódicos la siguen usando. Su popularidad se vio incrementada al venir instalada por defecto en los sistemas operativos Macintosh y Windows.
FF Din es una tipografía sans serif diseñada por Albert-Jan Pool en la década de los noventa. En una reunión acaecida en San Francisco, Pool fue invitado por uno de los fundadores de la entonces recién estrenada empresa tipográfica FontFont a realizar un revival de la fuente DIN 1451, creada en la Alemania de los años veinte y considerada como uno de los paradigmas tipográficos de la Bauhaus por su minimalismo y fácil lectura. Al igual que su predecesora, la FF Din ha pasado a convertirse en una tipografía emblemática y uno de los best-seller de la compañía. Din FF es conocida por ser la letra corporativa de grandes entidades como JetBlue, American Eagle Outfitters o el New York City Ballet.
CENTURY SCHOOLBOOK Century Schoolbook es una tipografía con serifa diseñada en los años veinte por Morris F. Benton. Pertenece a la familia Century, que fue concebida como fuente para la revista homónima. La Schoolbook nace cuando Ginn & Company, dedicados a publicar libros de texto, contrata a la American Type Founders; empresa para la que Morris trabajaba, con el objetivo de diseñar una tipografía apropiada. Morris buscó la máxima legibilidad creando un tipo estrecho, robusto y más pesado en apariencia que muchas otras tipografías similares. Se convirtió en un tipo de letra muy usado en libros de texto con el que muchos niños aprendieron a leer. Casi un siglo después, todavía podemos encontrarla en algunos libros de educación primaria.
HELVÉTICA Es la tipografía más famosa del mundo. Max Miedinger, tipógrafo suizo, recibe, en 1957, el encargo de Eduard Hoffmann, director de la función Hass, para cear una tipografía que compita con la de la función Berthold, la Akzidenz Grotesk. En un primer momento se llamó Neue HassGrotesk, pero en 1960, al ser comprada por la función Stempel, su nombre pasó a ser Helvética, palabra que viene del nombre latín de suiza (Helvetia). Su historia continúa en 1983, cuando Linotype se hace con sus derechos e incorpora una colección de pesos mejorada. Pero la cosa no acaba ahí, en 1996 Adobe también la hizo suya, con el nombre de Helvetica Neue. La Helvetica es una letra de palo seco, redondeada, con una gran altura de la x y sin florituras. Favorece mucho su uso el hecho de contar con tantos pesos distintos, que la hacen adecuada en prácticamente cualquier contexto. Se diferencia de sus competidoras, en la pierna de la “R” o el rabo de la “a”, así como la barbilla de la “G”.
BERLÍN Berlín es una tipografía maravillosa y poco ortodoxa diseñada en 1994 por David Berlow y asistida por Matthew Butterrick. Es muy distintiva, tiene un importante historial y está ampliamente disponible. Fue diseñada como un multiuso, catch-all que ha pasado la prueba del tiempo y el cambio de modas.
BODONI Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más lograda quizás sea la Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer. Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type Founders) o Berthold Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni.
COCON La tipografía FF Cocon fue creada por el diseñador holandés Evert Bloemsma para Font Font en 2001. La familia va desde Light a Bold en Condensado Extra, Condensado y Normal (incluyendo cursivas) y es ideal para publicidad y packaging, editoriales, logotipos, marcas e industrias creativas, carteles y vallas publicitarias así como diseño web y de pantalla. FF Cocon proporciona soporte tipográfico avanzado con características tales como ligaduras, formas de mayúsculas y minúsculas, fracciones, caracteres súper y subíndices, y alternativas estilísticas. Viene con una gama completa de opciones de conjuntos de figuras: figuras de estilo antiguo y de forro, cada una en anchuras tabulares y proporcionales.
FRANKLIN GOTHIC Diseñada por Morris F. Benton para la American Type Founders Company, es una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco. En realidad es una versión de la popular tipografía grotesca que Vincent Figgins diseñó en 1830. Su nombre se lo debe a Benjamin Franklin: filósofo, político y científico estadounidense, nacido en 1706 en Boston. Los robustos caracteres le dan al texto una apariencia moderna y sólida. La versión ITC (International Typeface Corporation) fue modificada alargando la altura de la “x” y condensando los caracteres mejorando la legibilidad y economizando el espacio.
ABSENDER Diseñada por Nick Polifroni entre los años 2005 y 2017. Absender es ofrecida desde la web del autor de forma gratuita, junto a una lista de fuentes tipográficas para su uso libre, incluso comercial. Entre las fuentes en la que se incluye Absender son Asymek, Boxpot, fueled By Schilitz, Glasket y Orange Book
TAHOMA Tipografía diseñada entre los años 1995 y 1997 por Matthew Carter para Microsoft. Fue pensada para ser usada en interfaces de usuario u otras situaciones que requieran mostrar información en pantalla, particularmente en tamaños pequeños como cajas de texto o menús de diálogo. Apareció por primera vez en el Office 97, sustituyendo a la Arial y MS Sans Serif presentes en las versiones anteriores. Posee únicamente dos pesos, Regular y Bold, y carece de versión itálica o cursiva. La optimización del hinting estuvo a cargo de Tom Rickner de Monotype, un experto en tratar tipografías de pantalla.
Súper Veloz es una tipografía histórica. Fue creada por Joan Trochut Blanchard y fundida en plomo por Iranzo en 1942. La Súper Veloz está pensada como un sistema modular de elementos combinables con los que se pueden hacer tanto letras como formas. En 2004, Andreu Balius y Alex Trochut, nieto del tipógrafo, la digitalizaron de la forma más fiel posible para TypeRepublic. Por su dualidad tipográfica e icónica es una de las fuentes más creativas.