BASES DEL DISEÑO gráfico 01
Gavin Ambrose Nigel Aono-Billson
enfoque y lenguaje
m. manera de tratar una situación o problema.
m. sistema de comunicación utilizado por una comunidad determinada.
Diseño
Sumario
6 8 10
Introducción Cómo aprovechar al máximo este libro Equipo básico
12
Capítulo 1 / Contexto
14 16 26 28 32 34
La práctica contemporánea Historia Comunicación Actitudes sociales Entrevista en el estudio: Lawrence Zeegen Ejercicio para el estudiante: El contexto
36
Capítulo 2 / Ideas
38 40 46 54 58 62 66 70 72
Investigación Generación de ideas Mapa de las ideas Exploración e investigación Comunicación de ideas Creación de marcas Ideas sobre el papel Entrevista en el estudio: Fred Deakin Ejercicio para el estudiante: El mapa de las ideas
74
Capítulo 3 / Talleres
76 88 90 92 94 96
Taller Artesanía Tecnología Captación de imágenes Entrevista en el estudio: Dennis Y. Ichiyama Ejercicio para el estudiante: Medios interactivos avanzados
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Sumario Introducción
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Capítulo 4 / Vocabulario
100 102 110 116 120 124 132 138 140
El lenguaje del diseño Mensajes y significado Exploración de las imágenes visuales La tipografía, el alfabeto y las imágenes Exploración de la tipografía El espacio, el equilibrio y la jerarquía La retícula Entrevista en el estudio: Wout de Vringer Ejercicio para el estudiante: La tipografía
142
Capítulo 5 / Respuestas
144 148 158 164 166 168
El proceso de diseño Respuestas creativas Pruebas Cómo presentar las ideas Entrevista en el estudio: Morag Myerscough Ejercicio para el estudiante: Lo híbrido
170
Capítulo 6 / Convenciones
172 178 182
Formatos y tamaños Formatos de archivo Sistemas de color
185 186 188 190 192 193
Apéndice Conclusión Bibliografía Índice Agradecimientos Ética profesional
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El mapa de las ideas
Los mapas definen y dibujan un área total o parcialmente. Usados para transmitir y reflejar información geográfica, conceptos espaciales y escalas a través de representaciones gráficas, su contenido es una interpretación del mundo real. Del mismo modo, los mapas de las ideas son interpretaciones visuales de ideas y conceptos.
La sobrecarga de información no existe, sólo existen malos diseños. Los mapas son 100% contenido. Edward De Bono
Mapas antiguos Planisferio publicado en 1858. A primera vista, este mapa refleja una “verdad”, es decir, plasma un dibujo preciso del mundo. Sin embargo, los mapas siempre han estado sujetos a presiones políticas y económicas y se han distorsionado para agrandar determinados países y reflejar su dominio e imperialismo sobre otros. En este ejemplo, ¿el mapa es la representación de un territorio o más bien una representación de actividades y ambiciones políticas?
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Generación de ideas El mapa de las ideas Exploración e investigación
Mapas geográficos y espaciales El mapa original del Metro de Londres (izquierda) es una representación conectada con la realidad, ya que muestra la disposición geográfica de las estaciones. Sin embargo, su versión posterior, diseñada por Harry Beck (abajo), se centra en las conexiones y las relaciones espaciales.
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Exploración e investigación
La teoría de la Gestalt Un buen diseño se basa en el razonamiento y en la contextualización. En este sentido, es importante que el diseñador comprenda, conozca e investigue las principales teorías que conforman los fundamentos del diseño, una de las cuales es la de la Gestalt. Cuando se describe una obra de diseño en términos generales, se habla de su Gestalt, término alemán que significa “configuración, patrón o campo organizado con unas características específicas que no pueden derivarse de la suma de sus componentes”. Por lo tanto, esta teoría hace referencia al todo unificado. En otras palabras, “el todo es más que la suma de sus partes”. En el campo del diseño, esta teoría intenta describir la organización de los elementos de diseño dentro de una entidad holística, unificada e individual. Sin embargo, los teóricos de la Gestalt centran principalmente en el modo en que nuestras mentes perciben un todo a partir de elementos incompletos. Según esta teoría, una entidad individual está formada por varias partes, cada una de las cuales tiene su propia individualidad. Por consiguiente, cuando estas partes se unen entre sí, forman una entidad completa e individual. ¿Cómo funciona esta teoría y cuál es su efecto sobre el diseño? La Gestalt la percepción de las imágenes visuales para que un diseño pueda contener mensajes claros. Los principios de esta teoría se basan en las premisas de la similitud, la continuación, el cierre, la proximidad, el fondo de la figura y la figura. Cuando se forma un grupo, estos principios añaden variedad a la forma del diseño y crean resultados interesantes. Su objetivo es crear un equilibrio entre unidad y variedad. Si hay demasiada unidad dentro de un diseño, el resultado puede ser aburrido o repetitivo; por otro lado, si se usan demasiadas variantes, el resultado puede ser caótico y disfuncional.
Gestalt Cuando el todo es más que la suma de todas las partes del diseño.
Una buena comprensión de los principios de la Gestalt a controlar la unidad y la variedad en una determinada pieza de diseño. Antes de finalizar un diseño, es necesario plantearse las siguientes preguntas: 1. ¿Se han identificado todos los elementos clave? 2. ¿Está todo conectado? 3. ¿Funcionan todas las partes como un todo?
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El mapa de las ideas Exploración e investigación Comunicación de ideas
Similitud Se produce cuando varios objetos se parecen entre sí dentro de un grupo o patrón. Si existe una similitud directa evidente, puede darse énfasis a una parte del grupo o del patrón, pero entonces se produce una desviación de la regla común de la forma, la configuración o el tipo.
Continuación Se produce cuando el ojo se mueve por encima o a través de un objeto hacia otro objeto.
Cierre Un objeto o un espacio incompleto que no está contenido dentro de otro. Si hay un porcentaje de espacio suficiente, el espectador rellena las partes que faltan para completar el todo y darle solidez.
Proximidad Se produce cuando varios elementos están situados cerca los unos de los otros. Cuando varios elementos están próximos entre sí, se convierten en uno y funcionan como un grupo.
Figura y fondo Cuando el ojo separa un objeto (la figura) de su fondo. Esta separación hace referencia a la forma o la silueta del objeto.
Figura Es el resultado de la intersección e interrelación engañosa de los elementos. El espectador percibe cada vez una imagen que representa más de una sola cosa.
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Se puede jugar con esta ilusión óptica para crear resultados interesantes que pueden confundir o bien añadir claridad.
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Espacio, equilibrio y jerarquía
Jerarquía El establecimiento de una jerarquía de elementos permite expresar la importancia de cada elemento. Existen varias maneras de crear una jerarquía: por grupos, colores, características comunes, etc. Esto ayuda al público a leer el diseño y, por tanto, facilita la transmisión de su contenido o mensaje. Todas las obras de diseño deben contener un fuerte punto focal que atraiga la mirada del espectador. Existen numerosas maneras de crear jerarquías, algunas de las cuales se presentan a continuación.
Agrupación La agrupación ponderada de elementos en una composición aumenta la expresión e importancia de determinados elementos. El uso del tamaño como una de las jerarquías todavía enfatiza más este efecto.
Color Además de destacar el texto principal, el color añade un valor jerárquico a la composición. El color está a menudo al servicio de una estrategia o un objetivo determinados, o bien pretende ayudar al lector/ espectador, pero nunca confundirlo, salvo que ello forme parte del diseño deliberadamente.
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Exploración de la tipografía Espacio, equilibrio y jerarquía La retícula
Características comunes La forma, la escala y la alineación aportan armonía a la estructura de una composición. La agrupación de elementos similares por su color o sus características comunes permite organizar el contenido de un modo que destaque el mensaje.
Además de estas tres jerarquías principales también pueden considerarse las siguientes:
Orientación No debe asumirse que las imágenes y el texto deben colocarse siempre rectos. Se puede experimentar con la alineación vertical y transversal o con la colocación de los elementos en distintos ángulos u orientaciones.
Escala La experimentación con la escala permite introducir una jerarquía y controlar el flujo de lectura.
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BASES DEL DISEÑO GRÁFICO 01 Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina. Gavin Ambrose estudió diseño en Central St Martins y trabaja actualmente como diseñador gráfico. Su cartera de clientes abarca desde entidades del mundo de las artes hasta galerías, editoriales y agencias de publicidad. Además, es coautor de varios libros sobre marcas, envases y diseño editorial. Originario de Derby, Reino Unido, Nigel Aono-Billson finalizó sus estudios de diseño gráfico en 1982. Desde entonces, ha ejercido su profesión en el Reino Unido, los Países Bajos, EE. UU. y en el Japón. En 1992 abandonó el estudio de diseño Hard Werken para trabajar como profesor de tipografía en la William De Kooning Academie de Rotterdam (Países Bajos). En la actualidad compagina la enseñanza con su labor de diseñador tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo.
Otros títulos de la editorial relacionados con el diseño: Metodología del diseño Fundamentos del diseño gráfico Bases del diseño (8 volúmenes): 1 Formato 2 Layout 3 Tipografía 4 Imagen 5 Color 6 Impresión y acabados 7 Retículas 8 Metodología del diseño ISBN 978-84-342-3791-9
www.parramon.com