Premiere Pro

Capitolo 1 ................................................................................................10 L’interfaccia di Premiere Pro ..........................................................................10 Spazi di lavoro..................................................................................... 10 Come importare uno spazio di lavoro da un progetto ................................ 10

Rendere personalizzato il nostro spazio di lavoro ........................... 11 Spazi di lavoro..................................................................................................... 11 Come fare a selezionare uno spazio di lavoro ............................................... 12 Pannelli ancorati, gruppi di pannelli o fluttuanti.......................................... 12 Zone di ancoraggio ..................................................................................................... 13 Zone di raggruppamento ............................................................................................ 13 Ancoraggio e creazione di gruppi di pannelli ............................................................... 14 Come rimuovere l’ancoraggio di un pannello in una finestra fluttuante ....................... 15 Come ridimensionare gruppi di pannelli ....................................................... 16 Aprire, chiudere e scorrere i pannelli .............................................................. 17 Utilizzare più di un monitor .............................................................................. 18 Come memorizzare, resettare o eliminare gli spazi di lavoro ..................... 18 Come memorizzare uno spazio di lavoro personalizzato .............................................. 18 Resettare uno spazio di lavoro .................................................................................... 19 Eliminare uno spazio di lavoro .................................................................................... 19 Rendere l’interfaccia utente più chiara o più scura ...................................... 19

I Pannelli di Premiere Pro ................................................................... 20 Come scorrere tra i vari pannelli ...................................................................... 20 Espandere i pannelli a schermo intero ........................................................... 20 Come visualizzare il menu delle opzioni dei pannelli .................................. 21 Come mostrare i menu di scelta rapida e dei pannelli ................................. 21 Pannelli Strumenti e Opzioni ........................................................................... 21 Strumenti ............................................................................................................. 22

Come aprire il pannello Opzioni ...................................................................... 25 Come Ancorare il pannello Strumenti al pannello Opzioni ........................ 25 Come rimuovere l’ancoraggio del pannello Strumenti dal pannello Opzioni ................................................................................................................. 26 I dettagli delle clip all’interno del pannello Info ........................................... 26

Preferenze ........................................................................................... 29 Come modificare le preferenze ........................................................................ 29 Come accedere alle Preferenze ........................................................................ 29

Le categorie della scheda Preferenze................................................ 29 Preferenze generali ............................................................................................ 29 Preferenze di Aspetto ........................................................................................ 29 Preferenze audio ................................................................................................ 30 Preferenze di Hardware audio ......................................................................... 33 Preferenze di Mapping output audio ............................................................. 33 Preferenze di Acquisizione ............................................................................... 34 Preferenze di Controllo dispositivo ................................................................. 34 Preferenze di Colori etichette .......................................................................... 34 Preferenze di Impostazioni predefinite etichette ......................................... 35 Preferenze di Oggetto multimediale .............................................................. 35 Preferenze di Memoria ...................................................................................... 35 Preferenze di Impostazioni lettore .................................................................. 36 Preferenze di Titolazione .................................................................................. 36 Preferenze di Taglio ........................................................................................... 37

Capitolo 2 ................................................................................................38 Impostare un progetto su Premiere Pro CS5...............................................38 Inizializzazione e editing di un progetto .......................................... 38 Creare un progetto............................................................................................. 39

Come fare a modificare le impostazioni del progetto ................................. 40 Analizziamo la finestra di dialogo Impostazioni progetto .......................... 41 Generali ..................................................................................................................... 41 Aprire un progetto ............................................................................................. 41

Archiviazione ...................................................................................... 44 Come tagliare o copiare un progetto.............................................................. 45

Capitolo 3 ................................................................................................50 Come creare Animazioni tramite l’utilizzo dei Key Frame ........................50 Come Inserire, spostare e impostare i fotogrammi chiave .............. 50 Mostrare fotogrammi chiave ed elementi grafici ......................................... 50 Come mostrare fotogrammi chiave all’interno del pannello Controllo effetti .................................................................................................................... 51 Come mostrare fotogrammi chiave e proprietà in un pannello Timeline 52 Come fare a settare la visualizzazione del fotogramma chiave per un pannello Timeline .............................................................................................. 55 Come posizionare la testina in un fotogramma chiave ............................... 56

Come fare per inserire, selezionare e rimuovere i fotogrammi chiave .................................................................................................. 57 Inserire nuovi fotogrammi chiave ................................................................... 57 Selezionare fotogrammi chiave ....................................................................... 59 Come fare per eliminare fotogrammi chiave ................................................. 60

Come cambiare i valori dei fotogrammi chiave................................ 61 Modificare elementi grafici dei fotogrammi chiave nel pannello Controllo effetti .................................................................................................................... 61 Come fare per modificare elementi grafici dei fotogrammi chiave in un pannello sequenza ............................................................................................. 63

Spostare e copiare i fotogrammi chiave ........................................... 64 Come effettuare lo spostamento dei fotogrammi chiave nel tempo ........ 64

Stabilire l’allineamento del fotogramma chiave........................................... 65

Copia e incolla di fotogrammi chiave ................................................ 66 Come effettuare il copia e incolla di fotogrammi chiave nel pannello Controllo effetti .................................................................................................. 66 Copia e incolla di fotogrammi chiave dentro un pannello Timeline ......... 67

Come Controllare gli effetti tramite l’interpolazione dei fotogrammi chiave ............................................................................. 69 Cos’è l’interpolazione ........................................................................................ 69 Come modificare il metodo di interpolazione dei fotogrammi chiave ..... 71

Come fare a definire i cambiamenti con l’interpolazione dei fotogrammi chiave di Bezier .............................................................. 73 Come fare a creare fotogrammi chiave di Bezier .......................................... 73 Come fare per regolare le maniglie di Bezier ................................................ 75

Come fare per ottimizzare la velocità di un effetto.......................... 75 Come fare per ottimizzare l’automazione dei fotogrammi chiave . 78

Capitolo 4 ................................................................................................80 Come Comporre le Clip ...................................................................................80 Canali alfa, Opacità e Metodi di Fusione ........................................... 80 I canali alfa e i mascherini ................................................................................. 82 Tipi di Canali ........................................................................................................ 83 Tipologie di trasparenza ................................................................................... 83 Modifica dell’opacità di una clip ...................................................................... 84 Animare l’opacità tramite i fotogrammi chiave ............................................ 85

Metodi di fusione ................................................................................ 86 Specifiche dei vari metodi di fusione .............................................................. 86 Gruppo Normale ................................................................................................. 87 Gruppo Sottrattivo ............................................................................................. 87

Gruppo Additivo ................................................................................................. 88 Categoria Complesso ......................................................................................... 91 Gruppo Differenza ............................................................................................. 93 Gruppo HSL ......................................................................................................... 94

Capitolo 5 ................................................................................................96 Strumenti e funzioni di titolazione ...............................................................96 Come fare per creare e variare dei titoli............................................ 96 Come realizzare nuovi titoli .............................................................................. 96 Realizzare un titolo ............................................................................................ 97 Come fare per realizzare un titolo basato sul titolo corrente ..................... 97 Cambiare il nuovo titolo a seconda delle nostre preferenze. ..................... 98

Apertura, importazione e esportazione di un titolo ........................ 98 Aprire un titolo per la modifica ........................................................................ 98 Importazione di un file di titolo ....................................................................... 98 Esportazione di un titolo come file a se .......................................................... 98

Cosa sono i margini di sicurezza? ...................................................... 99 Come fare per mostrare il video dietro al titolo ............................... 99 Inserire e formattare il testo nelle titolazioni ................................. 101 Come creare del testo nei titoli ...................................................................... 101

Creare del testo svincolato da una casella di testo ........................ 102 Testo a capo automatico .................................................................. 103 Inserimento di testo orizzontale o verticale all’interno di una casella di testo .................................................................................. 103 Inserire il testo lungo un tracciato .................................................. 104 Effettuare modifiche e selezioni di un testo ................................................ 104

Applicare una formattazione al testo nei titoli .............................. 105

Come selezionare un font ............................................................................... 106 Come fare a modificare le lettere dell’anteprima nel Browser dei font .. 106 Come cambiare la dimensione dei font ........................................................ 107 Come cambiare l’orientamento del testo .................................................... 107 Come attribuire le proprietà al testo ............................................................ 107

Come operare sul testo paragrafo................................................... 110 Come modificare la giustificazione del paragrafo ...................................... 110

Come inserire le immagini nei titoli ................................................ 111 Come aggiungere un logo ad un titolo ........................................................ 111 Come aggiungere un logo ad una casella di testo...................................... 111 Come resettare la dimensione e le proporzioni originali di un logo ....... 111

Operazioni con testo e elementi nei titoli....................................... 112 Come cambiare l’ordine di sovrapposizione degli elementi in un titolo 112

Applicare Riempimento, tratto e ombre ad un titolo .................... 113 Come applicare un riempimento al testo e agli oggetti ............................ 113 Le opzioni tipo di riempimento ..................................................................... 114

Come creare Titoli che scorrono in orizzontale e verticale ............ 116 Le opzioni dei tempi per lo scorrimento ...................................................... 116

Come convertire un titolo in un altro tipo ...................................... 117

Capitolo 6 ..............................................................................................118 Esportazione dei file multimediali ............................................................. 118 Esportazione dei filmati ................................................................... 118 Come esportare il filmato: .............................................................................. 118 Come creare una coda di esportazione: ....................................................... 119 Come esportare un’immagine fissa:.............................................................. 120 Come esportare su DVD o Blu-ray: ................................................................ 121

Come inviare una sequenza a Encore per masterizzare un DVD o Blu-ray o un file SWF: ........................................................................................................ 122

Capitolo 1 L’interfaccia di Premiere Pro Spazi di lavoro Come importare uno spazio di lavoro da un progetto Le scelte e le impostazioni selezionate per personalizzare gli spazi di lavoro che saranno utilizzate all’interno di in un progetto saranno memorizzate nel file del progetto. Come default, Premiere Pro apre i progetti nello spazio di lavoro attualmente utilizzato durante la sessione di lavoro corrente. E’ comunque possibile aprire un progetto utilizzando l’ultimo spazio di lavoro utilizzato per il progetto in questione. Un’opzione del genere è particolarmente utilizzata nel caso in cui si desidera modificare all’istante lo spazio di lavoro per ogni documento.

Nel caso in cui nel monento che si importa un progetto e lo spazio di lavoro è vuoto, bisogna chiudere il progetto. Deselezionate il comando Importa spazio di lavoro dai progetti dal menu Finestra > Spazio di lavoro Riaprite di nuovo il progetto e selezionate uno spazio di lavoro esistente.

Spazio di lavoro di Premiere Pro

Rendere personalizzato il nostro spazio di lavoro Spazi di lavoro Una caratteristica comune di tutti i software per l’editing dell’audio e del video della Adobe è quella di fornirci un’interfaccia personalizzabile in quasi tutte le sue parti. Anche se ogni applicazione dispone di un proprio insieme di pannelli (ad esempio, Progetto, Metadati, Timeline e così via), i modi per spostare e raggruppare i pannelli sono uguali per tutti gli applicativi.

La finestra principale di un software è la finestra dell’applicazione. In base a come saranno disposti e suddivisi i pannelli all’interno di questa finestra principale si otterrà uno spazio di lavoro. Lo spazio di lavoro di default ha al suo interno sia gruppi di pannelli che pannelli singoli.

La personalizzazione di uno spazio di lavoro avviene collocando i pannelli nel modo più adatto al vostro stile di lavoro.

Quando effettuiamo la ricollocazione dei pannelli, gli altri pannelli vengono automaticamente ingranditi o ridotti in modo da entrare perfettamente e integralmente nella finestra. E’ possibile creare e memorizzare numerosi spazi di lavoro personalizzati per diversi scopi, su Premiere ad esempio sarà molto usata quella che permetterà di effettuare il montaggio di filmati nella migliore maniera. E’ possibile utilizzare le finestre fluttuanti per creare uno spazio di lavoro molto somigliante a quello delle vecchie versioni delle applicazioni Adobe o per collocare i pannelli in più monitor.

Come fare a selezionare uno spazio di lavoro Tutte le applicazioni per l’editing audio e video di Adobe includono diversi spazi di lavoro di default che ci garantiscono una migliore ottimizzazione dello schema dei pannelli per attività mirate ad un determinato scopo. Dopo aver effettuato la scelta di uno di questi spazi di lavoro, o salviamo uno spazio di lavoro personalizzato, lo spazio di lavoro attualmente in uso viene ricostruito di conseguenza.

Importate il progetto sul quale lavorare, dal menu Finestra > Spazio di lavoro selezionare lo spazio di lavoro più idoneo.

Pannelli ancorati, gruppi di pannelli o fluttuanti E’ possibile ancorare insieme i pannelli in modo da raggrupparli insieme, inserirli o estrarli, e disancorarli in modo da farli divenire fluttuanti all’interno della finestra dell’applicazione. Mentre trasciniamo un pannello, vengono evidenziate le zone di rilascio, cioè

quelle aree nelle quali è possibile spostare e lasciare il pannello. La zona di rilascio scelta stabilirà il punto in cui verrà posizionato il pannello e se viene ancorato o raggruppato con altri pannelli.

Zone di ancoraggio Le zone di ancoraggio sono quelle parti d’interfaccia lungo i margini di un pannello, di un gruppo o di una finestra. La zona di ancoraggio stabilirà il posizionamento di un pannello a fianco del gruppo esistente e l’ingrandimento o la riduzione di tutti i gruppi così da lasciare spazio al nuovo pannello.

Esempio delle zone di ancoraggio

Zone di raggruppamento Le zone di raggruppamento sono posizionate al centro di un pannello o di un gruppo e lungo l’area delle schede dei pannelli. Nel caso in cui si dovesse trascinare un pannello un una zona di raggruppamento, esso verrà aggiunto agli altri pannelli.

Esempio di zona di raggruppamento

Ancoraggio e creazione di gruppi di pannelli 1. Nel caso in cui il pannello che vogliamo ancorare o raggruppare è invisibile, rendetelo visibile scegliendolo dal menu Finestra.

2. Eseguire una delle seguenti azioni: • Se si vuole modificare la posizione di un singolo pannello,è necessario tirare la maniglia nell’angolo superiore sinistro della scheda di un pannello fino a dove vogliamo rilasciare il pannello.

Maniglia per lo spostamento del pannello

•

Se volessimo modificare la posizione di un gruppo, è necessario tirare la maniglia del gruppo che si trova nell’angolo superiore destro fino alla zona di rilascio stabilita.

Trascinare la maniglia per spostare tutto il gruppo

Come rimuovere l’ancoraggio di un pannello in una finestra fluttuante Disancorando un pannello lo convertiremo in una finestra fluttuante, così facendo sarà possibile poi aggiungere altri pannelli o modificarla esattamente come la finestra dell’applicazione. E’ possibile modificare la posizione delle finestre mobili in un monitor secondario o riposizionarle in modo da creare uno spazio di lavoro analogo a quelli delle precedenti versioni delle applicazioni Adobe.

Cliccate sul pannello da disancorare e poi eseguire una delle seguenti azioni: •

•

Dal menu del pannello selezionare Disancora pannello o Disancora riquadro. Utilizzando il comando Disancora riquadro verrà disancorato il gruppo di pannelli.

Tenere premuto il tasto Ctrl mentre trascinate il pannello o il gruppo spostandolo dalla sua posizione attuale. Al rilascio del

•

pulsante del mouse, il pannello o il gruppo di pannelli compariranno nella nuova finestra mobile.

Trascinate il pannello o il gruppo di pannelli fuori della finestra dell’applicazione.

Come ridimensionare gruppi di pannelli Nel momento in cui il puntatore del mouse viene portato sui separatori tra gruppi di pannelli, verrà mostrata l’icona di ridimensionamento. Nel momento in cui queste icone saranno trascinate, verranno ridimensionati tutti i gruppi hanno il separatore in comune.

Poniamo il caso che lo spazio di lavoro abbia al suo interno tre gruppi di pannelli sovrapposti verticalmente. Nel caso in cui tiriamo il separatore fra i due gruppi più in basso, esso verranno ingranditi o rimpiccioliti, ma il gruppo superiore non subirà modifiche.

Un modo veloce per ingrandire un pannello posizionato sotto il puntatore del mouse, è quello di premete il tasto ~ (tilde). Bisognerà premere di nuovo il tasto tilde per ripristinare le dimensioni originali del pannello.

1. Eseguire una delle seguenti azioni: • Per ingrandire o rimpicciolire in senso orizzontale o verticale, porre il puntatore tra due gruppi di pannelli. Il puntatore cambierà icona trasformandosi in una freccia doppia .

• Per ingrandire o rimpicciolire allo stesso momento in entrambe le direzioni, bisogna porre il puntatore in corrispondenza dell’intersezione fra tre o più gruppi di pannelli. Il puntatore cambierà icona trasformandosi in una freccia a quattro punte .

2. Tenete premuto il pulsante del mouse e trascinate per ingrandire o rimpicciolire i gruppi di pannelli.

Zona di ridimensionamento

Aprire, chiudere e scorrere i pannelli Se un gruppo di pannelli nella finestra dell’applicazione viene chiuso, gli altri gruppi saranno ingranditi o rimpiccioliti in modo da liberare spazio. Se una finestra mobile viene chiusa, saranno chiusi anche i pannelli che essa contiene.

• • •

•

Per aprire o chiudere un pannello, selezionarlo dal menu Finestra.

Per chiudere un pannello o una finestra, cliccare sul pulsante Chiudi rappresentato con un icona con una X .

Per poter visualizzare tutte le schede dei pannelli di un gruppo compresso, bisogna trascinare la barra di scorrimento orizzontale.

Nel caso in cui si volesse far apparire un pannello in primo piano in un gruppo di pannelli bisogna eseguire una delle seguenti azioni:

•

o Cliccare sull’etichetta della scheda del pannello che volete ordinare in primo piano. o Posizionare il cursore sul perimetro della scheda e ruotare la rotellina di scorrimento del mouse. Lo scorrimento ordinerà i pannelli in primo piano uno dopo l’altro.

Per visualizzare i pannelli non visibili in un gruppo compresso, tirare la barra di scorrimento oltre il gruppo di pannelli.

Utilizzare più di un monitor Per il tipo di utilizzo che si fa di Premiere Pro, può accadere di avere bisogno di molto spazio per avere i pannelli ingranditi al massimo per poter vedere meglio i filmati, un monitor solo potrebbe quindi non bastare. Spesso si fa quindi uso di più monitore nei quali poter più agevolmente distribuire i pannelli. Le configurazioni dei monitor vengono memorizzate nello spazio di lavoro.

Come memorizzare, resettare o eliminare gli spazi di lavoro Come memorizzare uno spazio di lavoro personalizzato Durante la fase di personalizzazione dello spazio di lavoro, Premiere Pro tiene traccia di tutti i cambiamenti effettuati e salva il layout più recente. Per memorizzare definitivamente un layout specifico, salvate uno spazio di lavoro personalizzato.

Gli spazi di lavoro personalizzati che man mano andremo a realizzare e salvare saranno mostrati nel menu Spazio di lavoro, a quale potremo accedere per resettarli o eliminarli.

Posizionate i pannelli e le schede come trovate più consono per il tipo di lavoro da effettuare, dal menu Finestra > Spazio di lavoro > Nuovo spazio di lavoro, inserire il nome per lo spazio di lavoro e cliccare su OK.

Resettare uno spazio di lavoro Per riposizionare i pannelli come quando abbiamo salvato il layout dello spazio di lavoro, scegliere dal menu Finestra > Spazio di lavoro > Ripristina nome spazio di lavoro.

Eliminare uno spazio di lavoro 1. Menu Finestra > Spazio di lavoro > Elimina spazio di lavoro.

2. Selezionare lo spazio di lavoro da eliminare e cliccare su OK. Lo spazio di lavoro attivo non può essere eliminato.

Rendere l’interfaccia utente più chiara o più scura E’ possibile modificare il colore dell’interfaccia di Premiere Pro aumentando o riducendo il fattore di luminosità. Questa modifica avrà effetto su pannelli, finestre e finestre di dialogo, ma non sulle barre di scorrimento, barre del titolo e menu che non fanno parte pannelli. La modifica della luminosità non effettuerà cambiamenri sullo sfondo dell’applicazione in Windows.

1. Menu Modifica > Preferenze > Aspetto (Windows) o Premiere Pro > Preferenze > Aspetto (Mac OS).

2. Spostate il cursore Luminosità interfaccia utente verso sinistra o destra. Per ripristinare il livello di luminosità predefinito cliccare su Predefinito.

I Pannelli di Premiere Pro Come scorrere tra i vari pannelli Per visualizzare e quindi attivare i pannelli a rotazione bisogna avvalersi di apposite scelte rapide da tastiera.

Effettuate una delle seguenti operazioni: •

•

Per ruotare la lista dei pannelli verso Ctrl+Maiusc+. (punto) (Windows) oppure (punto) (Mac OS).

Per ruotare la lista dei pannelli verso Ctrl+Maiusc+, (virgola) (Windows) oppure (virgola) (Mac OS).

destra, premete Control+Maiusc+. sinistra, premete Control+Maiusc+,

Espandere i pannelli a schermo intero E’ possibile fare in modo di ingrandire a tutto schermo qualsiasi pannello e tornare poi alla visualizzazione normale. Questa azione è possibile effettuatarla sul pannello attivo o sul pannello sul quale si trova il puntatore del mouse. Per espandere i pannelli eseguire le seguenti azioni: 1. Posizionate il mouse sul pannello che volete espandere.

2. Premete il tasto accento (`) o il tasto e accentata (è) Per resettare le dimensioni originali del pannello, scegliete Finestra > Ripristina dimensioni riquadro.

Per effettuare l’ingrandimento di un pannello attivo è anche possibile premere Maiusc+accento.

Come visualizzare il menu delle opzioni dei pannelli Cliccare sull’icona del menu del pannello nell’angolo superiore destro del pannello. E’ possibile modificare la dimensione dal menu Dimensione font interfaccia nelle preferenze di Interfaccia.

Come mostrare i menu di scelta rapida e dei pannelli In Premiere Pro è possibile attivare dei menu di scelta rapida che conterranno i comandi riferiti all’oggetto selezionato o al controllo attivo, oltre a poter scegliere le opzioni dei menu riportati alla sommità dello schermo. I menu dei pannelli conterranno invece tutti i comandi riferiti al pannello selezionato e quindi attivo.

• •

Per rendere visibile i menu dei pannelli, cliccare sul pulsante nell’angolo in alto a destra del pannello.

Per rendere visibile i menu di scelta rapida, cliccare sul tasto destro del mouse sul pannello.

Pannelli Strumenti e Opzioni Nel momento in cui il pannello Opzioni viene espanso, per impostazioni di default verrà aperto all’interno dell’area di ancoraggio orizzontale posizionata in basso rispetto alla barra dei menu, come barra delle opzioni. E’ anche possibile rimuovere l’ancoraggio, modificare la posizione e ancorare di nuovo il pannello Opzioni, esattamente come gli altri pannelli. Il pannello Opzioni, per impostazioni di default, contiene una lista di spazi di lavoro e un collegamento a CS Services. Risulta anche possibile ancorare il pannello Strumenti al pannello Opzioni.

Strumenti Nel caso in cui uno strumento venga selezionato, il puntatore del mouse, in genere, cambia forma in base al tipo selezione effettuata.

Effettuando la scelta di selezionare lo strumento dilata frequenza ad esempio e spostando il puntatore del mouse su una clip in un pannello sequenza, l’icona si trasformerà in una linea retta attraversata da una linea curva con due frecce agli estremi. L’icona dello strumento selezione potrebbe cambiare per segnalare l’operazione in corso.

Utilizzando i tasti modificatori della tastiera (Maiusc o Shift, Alt o Ctrl o il tasto Cmd nel caso di sistemi Mac) è possibile che gli strumenti correntemente selezionati cambino la loro icona e di conseguenza anche la loro funzione. Gli strumenti possono essere attivati o cliccando su uno dei pulsanti presenti nel pannello Strumenti o utilizzando una combinazione di tasti. E’ possibile ingrandire o ridurre le dimensioni del pannello Strumenti e orientarlo orizzontalmente o verticalmente.

Cliccate sullo strumento per selezionarlo in vista dell’uso in un pannello sequenza, effettuando il clic su di esso o premendo la relativa scelta rapida dalla tastiera. Se si passa il cursore sopra uno strumento e lo si lascerà per qualche secondo sull’icona si potrà vedere il nome e la scelta rapida dalla tastiera.

Pannello degli strumenti: Strumento selezione; Strumento selezione traccia; Strumento montaggio con scarto; Strumento montaggio senza scarto; Strumento dilata frequenza; Strumento lametta; Strumento scivolamento; Strumento slittamento; Strumento penna; Strumento mano, Strumento Zoom

Diamo un’occhiata più approfondita agli strumenti presenti nel Pannello Strumenti: Strumento Selezione serve a selezionare clip, voci di menu e altri oggetti nell’interfaccia utente. In genere, è più corretto selezionare lo strumento selezione non appena si è finito di utilizzare uno degli strumenti di altre tipologie.

Strumento Selezione tracciato grazie a questo strumento sarà possibile selezionare tutte le clip a destra del cursore, in una sequenza.

Se si volesse selezionare una clip e tutte quelle presenti alla sua destra, all’interno della stessa traccia, cliccare sulla clip. Se invece si volesse selezionare una clip e tutte quelle alla sua destra, in tutte le tracce, bisogna utilizzare il tasto Maiusc tenendolo premuto e cliccare sulla clip. Tenendo premuto il tasto Maiusc, lo strumento selezione traccia si trasformerà nello strumento selezione multitraccia.

Strumento Montaggio con scarto, utilizzare questo strumento per tagliare il punto di attacco o stacco di una clip in una sequenza. Questo

strumento chiude i salti causati dai vari tagli di montaggio e mantiene i montaggi complessivi a sinistra o a destra della clip tagliata.

Strumento Montaggio senza scarto, grazie a questo strumento sarà possibile far scorrere il punto di montaggio tra due clip in una sequenza. Questo strumento taglia il punto di attacco di una clip e il punto di stacco dell’altra, lasciando inalterata la durata delle due clip insieme.

Strumento Dilata frequenza, grazie a questo strumento sarà possibile rendere più corta una clip in una sequenza aumentando la sua velocità di riproduzione, oppure al contrario cioè allungarla per rallentarla. Lo strumento dilata frequenza cambierà la velocità e direzione, ma lascerà invariati i punti di attacco e stacco della clip.

Strumento Lametta, grazie questo strumento sarà possibile eseguire uno o più tagli nelle clip di una sequenza. Cliccare su un punto di una clip per separarla in due parti in quel preciso punto. Per dividere le clip di tutte le tracce in una determinata posizione, tenete premuto Maiusc e fate clic sul punto desiderato di una clip.

Strumento Montaggio con scivolamento, grazie a questo strumento sarà possibile modificare allo stesso tempo l’attacco e lo stacco di una clip in una sequenza, mantenendo il lasso di tempo tra di essi costante.

Se ad esempio avessimo tagliato una clip di 20 secondi a 10 secondi in una sequenza, utilizzando lo strumento montaggio con scivolamento potremo determinare quali dei 10 secondi della clip mostrare nella sequenza e quali no.

Strumento slittamento, grazie a questo strumento sarà possibile spostare verso sinistra o verso destra una clip in una sequenza, applicando dei tagli contemporaneamente nelle due clip che la

circondano. La durata complessiva delle tre clip e la posizione del gruppo nella sequenza non subiranno alcuna modifica.

Strumento penna, grazie a questo strumento sarà possibile applicare o rendere attivi alle modifiche i fotogrammi chiave, oppure per regolare le linee di connessione in una sequenza trascinandole verticalmente. Se si volesse applicare un fotogramma chiave bisogna tenere premuto il tasto Ctrl e cliccare su una linea di connessione.

Tenendo premuto il tasto Maiusc e cliccando su fotogrammi chiave non contigui sarà possibile selezionarli. Creando un rettangolo di selezione sui fotogrammi chiave contigui per poterli selezionare.

Strumento mano, grazie a questo strumento sarà possibile, nel caso in cui la sequenza è stata zoommata, spostare verso destra o verso sinistra l’area di visualizzazione di una sequenza.

Strumento zoom, grazie a questo strumento sarà possibile eseguire lo zoom avanti o indietro all’interno dell’area di visualizzazione di una sequenza. Cliccare nell’area di visualizzazione per effettuare lo zoom avanti di un passo prestabilito. Tenendo premuto il tasto Alt e cliccando sarà possibile effettuare lo zoom indietro di un passo.

Come aprire il pannello Opzioni •

Menu Finestra > Opzioni.

Come Ancorare il pannello Strumenti al pannello Opzioni 1. All’interno del pannello Strumenti cliccate sull’icona del menu del pannello.

2. Cliccare sul comando Ancora nel pannello Opzioni.

Come rimuovere l’ancoraggio del pannello Strumenti dal pannello Opzioni All’interno del pannello Opzioni, cliccare sopra l’area punteggiata a sinistra dello strumento selezione. Così facendo il software rimuoverà il pannello Strumenti dal pannello Opzioni e lo riporterà di nuovo nella sua posizione originale, ovvero quella nella quale si trovava prima del suo ancoraggio nel pannello Opzioni.

I dettagli delle clip all’interno del pannello Info Il Pannello info è utilissimo perché al suo interno saranno disponibili diverse informazioni su un elemento selezionato e dati sul codice di tempo per le clip che si trovano sotto la testina di lettura nella sequenza. Nella parte superiore del pannello sono visualizzate le informazioni relative alla selezione corrente. Questi dati possono cambiare a seconda del tipo di oggetto multimediale selezionato o del pannello attivo o altro.

Video contiene informazioni riguardo la: frequenza fotogrammi, dimensioni fotogrammi e proporzioni pixel.

Audio contiene informazioni riguardo campionamento, profondità di bit e canali.

la:

frequenza

di

Cassetta contiene informazioni riguardo il nome della cassetta.

Attacco contiene informazioni riguardo il codice di tempo del punto di attacco della clip selezionata.

Stacco contiene informazioni riguardo il codice di tempo del punto di stacco della clip selezionata.

Durata contiene informazioni riguardo la durata della clip selezionata.

Pannello Info

La porzione di pannello posta sotto i dati riferiti alla selezione corrente raccoglie i valori di codice di tempo per la sequenza attiva e per le clip in ognuna delle sue tracce video e audio. Questi valori sono mostrati nello stesso ordine sequenziale con il quale sono mostrate le tracce nella Timeline, per maggiore facilità di lettura dei dati. I codici di tempo delle tracce video sono visualizzati con il numero di traccia maggiore in alto; le tracce audio sono visualizzate con il numero di traccia maggiore in basso. Questa sezione è vuota solo quando tutte le sequenze sono chiuse.

Ogni volta che nella sequenza corrente viene inserita o rimossa una traccia, il pannello Info si aggiornerà automaticamente. Il numero di tracce visualizzate ha limite. Se si passa da una sequenza all’altra, il

pannello Info si aggiorna automaticamente e visualizzerà il numero di tracce reale per tale sequenza.

Il pannello Info mostra il codice di tempo della sezione attuale e di tutti i parametri di traccia che si trovano sotto la testina. Quando l’indicatore di tempo corrente si trova su un’area vuota della sequenza, in riferimento a quella traccia non sarà visualizzato nessun codice di tempo, l’etichetta della traccia invece, rimarrà visibile. Facendo così sarà possibile rispettare la correlazione visiva tra la disposizione verticale dei codici di tempo e la disposizione delle tracce della sequenza.

Preferenze Come modificare le preferenze Grazie alle numerose schede presenti nell’interfaccia delel preferenze di Premiere Pro è possibile personalizzarlo in moltissime modalità è infatti possibile, ad esempio, scegliere a priori la lunghezza delle transizioni o determinare la luminosità del colore dell’interfaccia utente. Mentre la maggior parte delle possibili preferenze rimane salvata fino alla successiva modifica, le preferenze relative ai dischi di memoria virtuale saranno salvate ogni volta che viene salvato il progetto e saranno diverse da progetto a progetto. Ogni volta che sarà aperto un progetto, verranno utilizzate le impostazioni sui dischi di memoria virtuale scelte durante l’impostazione del progetto.

Come accedere alle Preferenze 1. Menu Modifica > Preferenze 2. Cliccare sulla categoria di preferenze per la quale vogliamo modificare le opzioni.

Le categorie della scheda Preferenze Preferenze generali All’interno di questo riquadro sarà possibile personalizzare tutte le impostazioni, dal tempo di riproduzione preroll alla modalità di comportamento dei contenitori.

Preferenze di Aspetto All’interno di questo riquadro sarà possibile impostare la luminosità del colore dell’interfaccia utente.

Preferenze audio All’interno di questo riquadro sarà possibile gestire le preferenze per la gestione di tutte le componenti audio all’interno di Premiere pro.

Adatta tempo questa preferenza permette di specificare il tempo, all’interno del pannello Mixer audio, per ognuno dei controlli che sia stato regolato in modo da ritornare alla relativa impostazione precedente. I controlli sui quali interviene questo parametro sono le manopole dei parametri Volume, Panning, Effetto e Mandata nelle tracce Audio, Submix e (ad eccezione delle mandate) Master. La preferenza Adatta tempo interviene sulle proprietà in modalità Ritocco e Leggi per gli effetti con fotogrammi chiave.

Tipo 5.1 mixdown Stabiliste la modalità secondo la quale Premiere Pro mixa i canali sorgente su tracce audio 5.1.

Riproduci audio durante il trascinamento permette di riprodurre l’audio durante il trascinamento della testina all’interno di una clip nella sequenza o all’interno del monitor sorgente o programma.

Disattiva input durante registrazione timeline Se questa opzione viene selezionata sarà evitato il monitoraggio degli input audio durante la registrazione della timeline.

Formato traccia predefinito questo parametro stabilisce il tipo di traccia in cui i canali audio della clip sono mostrati nel momento in cui una clip viene inserita in una sequenza, vediamo insieme le varie opzioni del menu a tendina: •

Mono Accoppia i canali audio sorgente in modo che vengano aggiunti in tracce audio mono distinte. Poniamo il caso che, quando selezionate Mono dal menu Formato traccia predefinito, Premiere Pro mappa ogni canale sorgente su una

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traccia mono e separata al momento dell’importazione o al momento dell’acquisizione. Nel caso in cui sarà effettuata l’acquisizione con questa impostazione da una sorgente stereo, Premiere Pro associerà ogni canale sorgente in una traccia mono a parte. E’ possibile associare il formato traccia Mono alle clip che contengono un numero illimitato di canali audio. Nel momento in cui si inserisce un file a 5.1 canali, questi canali verranno mappati su sei tracce audio. Nel momento in cui inseriamo la clip alla sequenza, le clip delle singole tracce mono resteranno collegate le une alle altre.

Stereo Accoppia i canali audio sorgente in modo che i canali associati saranno aggiunti nelle tracce audio stereo.

E’ possibile stabilire il formato traccia Stereo alle clip che contengono canali audio in numero illimitato. Nel caso in cui una clip non possiede al suo interno un numero pari di canali, viene creato un canale silenzioso. Quando la clip viene inserita in una sequenza, il canale silenzioso viene accoppiato con il canale in eccesso.

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Mono come stereo Accoppia i canali audio sorgente permettendo così che ogni canale venga aggiunto in una traccia audio stereo. Premiere Pro duplica l’audio da canali sorgente mono e lo inserisce nei canali destro e sinistro delle tracce stereo. E’ possibile applicare il formato traccia Mono come stereo a clip che al loro interno possiedono un numero illimitato di canali audio.

5.1 Accoppia i canali audio sorgente in modo che uno o più gruppi di sei canali vengano inseriti in tracce audio surround 5.1 distinte. Nel caso in cui il numero dei canali sorgente non è un multiplo di sei, Premiere Pro creerà una traccia audio surround 5.1 con silenzio in uno o più canali.

Sfoltimento lineare dei fotogrammi chiave grazie a questa opzione saranno creati dei fotogrammi chiave solo in corrispondenza dei punti che non hanno una relazione lineare con i fotogrammi chiave iniziale e finale. Poniamo il caso, di voler rendere automatica una dissolvenza tra 0 dB e -12 dB. Se l’opzione è selezionata, Premiere Pro creerà i fotogrammi chiave solo dove i punti che presenteranno un incremento di valore tra il fotogramma chiave iniziale (0 dB) e quello finale (-12 dB).

Nel caso in cui l’opzione non è selezionata, è probabile che Premiere Pro crei tra questi due punti, in base alla velocità di variazione del valore, moltissimi fotogrammi chiave incrementali di valore identico.

Per impostazione di default, in ogni nuovo progetto questa opzione è selezionata.

Assottigliamento intervallo tempo minimo Inserirà nuovi fotogrammi chiave solo in corrispondenza di intervalli maggiori rispetto al valore specificato. L’intervallo di valori va da 1 a 2000 millisecondi.

Preferenze di Hardware audio All’interno di questo riquadro risulterà possibile stabilire quale sarà il dispositivo audio e le relative impostazioni, comprese le impostazioni ASIO (solo per Windows) o la dimensione del buffer (solo per Mac OS) usate da Premiere Pro durante la fase di registrazione dell’audio.

Preferenze di Mapping output audio All’interno della scheda Mapping output audio della finestra di dialogo Preferenze è possibile specificare l’altoparlante di destinazione del sistema audio del computer per ogni canale audio supportato.

Salvataggio automatico Secondo le preferenze di default di Premiere Pro, la funzione di salvataggio automatico effettuerà un salvataggio automatico del progetto ogni 20 minuti e memorizzerà sul disco rigido le ultime cinque versioni del file del progetto, sarà così facilissimo tornare in qualsiasi momento a una versione salvata in precedenza. Per memorizzare varie versioni di un progetto non richiederà un’esosa quantità di spazio su disco in quantoi file del progetto sono molto più piccoli dei file video sorgente. È raccomandabile salvare i file del progetto sulla stessa unità in cui si trova l’applicazione. I file archiviati vengono salvati nella cartella Salvataggio automatico di Premiere Pro. 1. Menu Modifica > Preferenze > Salvataggio automatico (Windows) o Premiere Pro > Preferenze > Salvataggio automatico (Mac OS) 2. Modificare una delle opzioni, quindi cliccare su OK: • Scegliere Salva progetti automaticamente. Nel caso si selezioni questa opzioni sarà pure possibile specificare l’intervallo di tempo in minuti tra un salvataggio e l’altro.

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Il numero inserito nella casella Numero massimo di versioni stabilirà il numero massimo di versioni che Premiere Pro dovrà salvare prima che sovrascriva la meno recente.

3. Cliccare su OK.

Preferenze di Acquisizione Da questa scheda possiamo scegliere le opzioni che ci permetteranno di verificare il modo in cui Premiere Pro trasferisce audio e video direttamente da un videorecorder o una telecamera. Le opzioni contenute in questo pannello dipenderanno dalla modalità di in cui effetuiamo il montaggio. Per la ripresa di metraggio DV, usate le impostazioni di acquisizione DV predefinite. Quando il formato di acquisizione selezionato è Acquisizione DV/IEEE 1394, non è disponibile nessuna opzione: le opzioni vengono automaticamente impostate secondo lo standard IEEE 1394. Nel caso in cui installiamo un altro software, ad esempio il software che viene dato a corredo con una scheda di acquisizione certificata compatibile con Premiere Pro, verranno visualizzati formati e opzioni di acquisizione aggiuntivi.

Preferenze di Controllo dispositivo In questo riquadro potremo specificare le opzioni usate da Premiere Pro per il controllo di un dispositivo di riproduzione/registrazione collegato al computer, come un VTR o una telecamera.

Preferenze di Colori etichette In questo riquadro sarà possibile modificare i colori e nomi di colori predefiniti. Queste etichette le potremo assegnare alle risorse nei pannelli Progetto.

Preferenze di Impostazioni predefinite etichette In questo riquadrosarà possibile modificare i colori di default associati ai contenitori, alle sequenza e ai diversi tipi di oggetti multimediali.

Preferenze di Oggetto multimediale Base temporale per oggetto indeterminato Stabilisce la frequenza fotogrammi per sequenze di immagini fisse.

Codice di tempo Stabilisce se Premiere Pro dovrà visualizzare il codice di tempo originale delle clip importate o se dovrà assegnare un nuovo codice di tempo che inizia da 00:00:00:00.

Numero fotogrammi Stabilisce se Premiere Pro deve assegnare un valore 0 oppure 1 al primo fotogramma di una clip importata, oppure se assegna un numero mediante conversione del codice di tempo.

Scrivi ID XMP nei file durante l’importazione questa opzione dovrà essere selezionata nel caso in cui volessimo scrivere le informazioni ID nei campi dei metadati XMP. Attiva collegamento clip e metadati XMP questa opzione dovrà essere selezionata nel caso in cui volessimo collegare i metadati delle clip ai metadati XMP, così che la modifica di un tipo di metadati generi la modifica anche dell’altro tipo.

Preferenze di Memoria In questo riquadro sarà possibile stabilire quanta memoria RAM dovrà essere riservata ad altre applicazioni e a Premiere Pro. Nel caso in cui andremo a ridurre la quantità di RAM riservata ad altre applicazioni, verrà logicamente incrementata quella disponibile per l’utilizzo di Premiere Pro.

Ci sono dei casi che richiedono un’esosa quantità di memoria ram per effettuare il rendering contemporaneo di più fotogrammi, possiamo pensare ad esempio a sequenze di immgini fisse o per video ad altissima risoluzione. Operazione troppo pesanti potrebbero forzare l’interruzione di Premiere Pro e ci verrebbe mostrato un avviso di memoria insufficiente. In questi casi l’unica soluzione è quella di aumentare al massimo la memoria disponibile modificando l’opzione Ottimizza rendering per, da Prestazioni a Memoria. Riportate questa opzione su Prestazioni quando il rendering non richiede più l’ottimizzazione della memoria.

Preferenze di Impostazioni lettore In questo riquadro è possibile selezionare il lettore predefinito.

Il lettore per la riproduzione di oggetti multimediali viene usato da Premiere Pro per clip e sequenze nelle seguenti aree: • • • • • •

Monitor sorgente Monitor programma nell’area di anteprima nella parte superiore del pannello Progetto Monitor ritaglio Monitor multicamera nell’anteprima delle transizioni video nel pannello Controllo effetti.

E’possibile preferire il lettore predefinito del computer oppure un lettore plug-in di terze parti per Premiere Pro. I lettori di terze parti vengono installati nel momento in cui vengono installate particolari schede acquisizione.

Preferenze di Titolazione In questo riquadro sarà possibile modificare le lettere che Premiere Pro visualizzerà nel pannello Campioni di stile e nel browser dei font.

Preferenze di Taglio Il Monitor ritaglio è formato dai i pulsanti Taglio serie di fotogrammi avanti e Taglio serie di fotogrammi indietro, che danno la possibilità di modificare il punto di ritaglio in avanti o indietro. Nel riquadro Taglio della finestra di dialogo Preferenze sarà possibile impostare l’entità in termini di fotogrammi dello spostamento effettuato con tali pulsanti, mediante l’opzione Scostamento taglio grande.

Capitolo 2 Impostare un progetto su Premiere Pro CS5 Inizializzazione e editing di un progetto All’interno di un file progetto è possibile memorizzare informazioni su sequenze e risorse, tra cui le impostazioni di acquisizione, il mixaggio audio e le transizioni. In ogni file di progetto sono presenti i dati utili per ogni scelta effettuata per il montaggio, i punti di attacco e stacco per le clip che non dovranno essere inserite interamente nella timeline e i parametri che serviranno a generare un qualsiasi effetto. Quando si inizia un nuovo progetto Premiere Pro crea una cartella sul disco rigido in essa verranno archiviati i rendering, i salvataggi automatici, i file di progetto ed eventuali file utili all’elaborazione del montaggio.

Per ogni progetto che creeremo, il software creerà un file di progetto all’interno del quale saranno contenute le impostazioni scelte per ogni sequenza del progetto e i dati fondamentali sulle risorse, le scelte di montaggio e gli effetti usati nel progetto.

I file di video, audio e still frame non verranno memorizzati all’interno del file del progetto di Premiere Pro, sarà bensì salvato solo un riferimento, una specie di collegamento alla una clip utilizzata nel montaggio in modo da poterne sempre rintracciare il percorso sul disco. Nel caso in cui i file sorgente venissero spostati, rinominati o eliminati, alla riapertura del progetto essi non verrebbero trovati e questo sarà segnalato da una finestra di dialogo nella quale verrà segnalata la presenza di un errore.

Ogni progetto creato include un pannello Progetto che fungerà da libreria di memorizzazione per tutte le clip che utilizzeremo nel montaggio, ci permetterà di organizzare i file multimediali e le sequenze di un progetto grazie a delle pratiche cartelle raccoglitori nel pannello Progetto.

All’interno di un progetto possiamo creare più sequenze e ognuna di esse può essere diversa rispetto alle impostazioni. In ogni progetto, è possibile modificare i diversi segmenti come sequenze separate, quindi combinarli per creare un programma finito nidificandoli in una sequenza più lunga. Analogamente, è possibile memorizzare varie versioni di una sequenza nello stesso progetto.

Creare un progetto Il primo passo da effettuare per la creazione di un nuovo progetto è quello di specificare le impostazioni per la prima sequenza, è possibile saltare questo passaggio annullando l’operazione, Premiere Pro si avvierà cmq senza però darci la possibilità di inserire clip in una Timeline.

1. Selezionare Nuovo progetto nella finestra Benvenuti visualizzata all’avvio di Premiere Pro 2. Cliccare File > Nuovo > Progetto.

3. Scegliere la posizione nella quale salvare il file progetto e cliccare su OK. Adesso è possibile scegliere due soluzioni: •

Dalla lista dei predefiniti di acquisizione selezionare quella più appropriata per la prima sequenza del progetto, altrimenti specificare le impostazioni personalizzate. Cliccare su OK.

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Fare clic su Annulla per creare il progetto senza nessuna sequenza.

Finestra di Benvenuto nella quale sarĂ possibile avviare un nuovo progetto

Come fare a modificare le impostazioni del progetto Dopo aver iniziato a lavorare al progetto, è possibile modificare le impostazioni delle sequenze dalla finestra di dialogo Impostazioni progetto.

1. Dalla barra dei menu cliccare su Progetto > Impostazioni progetto > Generali oppure Progetto > Impostazioni progetto > Dischi memoria virtuale.

2. In base alle nostre esigenze bisogna modificare le impostazioni.

3. Cliccare su OK.

Analizziamo la finestra di dialogo Impostazioni progetto Generali Area di sicurezza titolo Alcuni televisori ingrandiscono leggermente l’immagine rischiando così di ritagliare il i titoli del nostro filmato ecco perché è necessario impostare un’area di sicurezza per evitare che essi vengano troncati ai bordi. Quindi questo parametro risulta fondamentale.

Area di sicurezza azione Alcuni televisori ingrandiscono leggermente l’immagine rischiando così di ritagliare le azioni del nostro filmato ecco perché è necessario impostare un’area di sicurezza per evitare che esse vengano troncate. L’area di sicurezza azione normalmente deve essere più piccola di quella del titolo.

Aprire un progetto Grazie all’ottima compatibilità verso il basso in Premiere Pro è possibile aprire i file di progetto creati con precedenti versioni di Adobe Premiere. Se volessimo trasferire il contenuto di un progetto in un altro progetto, bisogna utilizzare il comando File > Importa.

Per evitare che il vostro lavoro vada perso nel caso di uno spegnimento improvviso del vostro pc è molto conveniente utilizzare l’opzione di salvataggio automatico per salvare automaticamente copie del progetto nella cartella Salvataggio automatico di Premiere Pro. Durante la lavorazione di un progetto potrebbe risultare possibile che alcuni file risultano mancanti. Se dovesse succedere sarebbe comunque possibile continuare a lavorare sostituendo i file non presenti come segnaposto per i file mancanti. Risulta comunque

possibile eseguire le operazioni di montaggio ma prima di effettuare il rendering del filmato bisogna sostituire i file originali con questi non in linea.

Per riportare in linea un file, si deve utilizzare il comando Collega oggetti multimediali. Questa operazione è possibile farla mentre si lavora senza dover chiudere e riaprire il progetto.

1. File > Apri progetto.

2. Selezionare le cartella dove sono contenuni i file del progetto e selezionatela.

3. Cliccare su Apri.

Nel caso in cui dovesse essere visualizzata la finestra di dialogo Dov’è il file, ricercate il file mediante il campo Cerca in altrimenti scegliere una tra le seguenti opzioni nella finestra di dialogo Dov’è il file: Trova Verrà avviata la funzione di ricerca nella finestra di Esplora Risorse per i sistemi Windows o Finder per i sistemi Mac. Ignora Questa operazione permette di sostituire un file non presente con un file non in linea temporaneo solo per la durata di una sessione di lavoro. Se si chiude un progetto e poi lo si riapre, verrà visualizzata una finestra nella quale verrà chiesto se individuare il file oppure ignorarlo.

Ignora tutto Allo stesso modo del comando Ignora, sostituirà tutti i file non presenti con file non in linea temporanei.

Ignora anteprime Questo comando ci permetterà di caricare il progetto più rapidamente in quanto il software interromperà la ricerca di qualsiasi file di anteprima già renderizzato. Per ottimizzare le prestazioni di riproduzione però potrebbe essere necessario eseguire il rendering di parti delle sue sequenze.

Non in linea Permette di sostituire un file non presente sul disco con un file non in linea, grazie al quale verranno conservati i riferimenti al file non presente ovunque nel progetto. Rispetto al comando Ignora ad ogni apertura del file progetto non sarà fondamentale individuare i file mancanti perchÊ il file segnaposto generato dal comando Non in linea verrà conservato da una sessione all’altra.

Tutto non in linea Esattamente come il comando Non in linea, Tutto non in linea sostituisce tutti i file mancanti con file non in linea permanenti.

Archiviazione In Premiere Pro è possibile utilizzare un comando che può aiutarci a rendere più leggero il flusso di lavoro riducendo notevolmente le dimensioni del progetto e a organizzare meglio i file associati al progetto raggruppandoli opportunamente.

Questo comando si chiama Project Manager il quale ci permette di creare una versione del progetto, chiamata progetto tagliato, che utilizzerà solo il materiale usato nelle sequenze e ci permetterà di potere scegliere quali sequenze inserire nel progetto tagliato e quali no. I progetti tagliati saranno archiviati con un nome univoco nel formato di file standard del progetto Premiere Pro (.prproj).

Nel progetto tagliato gli indirizzi di riferimento dei file saranno cambiati in modo che il progetto faccia capo solo alle porzioni di clip, incluse quelle non in linea, usate nelle sequenze. Grazie a Project Manager potremo copiare solo le parti che ci servono dei file sorgente e che saranno necessari come file sorgente del progetto tagliato; oppure nel progetto tagliato le clip alla quali abbiamo impostato attacco e stacco possono essere elencate come non in linea, in modo da poterle acquisire da videoregistratore. Quest’ultimo modo di operare diventa utilissimo quando il nostro workflow di montaggio è di tipo offline/online, in cui lavoreremo con metraggi a bassa qualità per avere una più veloce risposta da parte del sistema durante il montaggio, sostituendo in fase di esportazione le clip ad alta qualità alle quali abbiamo dato lo stesso nome.

Grazie a Project Manager potremo compattare, o raggruppare, un progetto. Utilizzando la procedura di raggruppamento dei file il progetto corrente e tutti i file multimediali associati verranno copiati in una singola destinazione. Sarà quindi utilissimo utilizzare questa

funzione nel momento in cui vogliamo raccogliere tutti i file salvati in varie cartelle in modo da preparare il progetto alla condivisione o all’archiviazione.

Quando create un progetto tagliato e relativi file sorgente, tenete a mente quanto segue. Project Manager non copierà tutte le parti del metraggio sorgente usato nelle sequenza ma sono una loro parte, nonostante tutto c’è la possibilità di stabilire il numero di fotogrammi extra, maniglie, che saranno contenute nel nuovo metraggio, in modo da potere effettuare ulteriori piccole modifiche al progetto tagliato.

Nel caso in cui all’interno del progetto una o più clip secondarie hanno dei fotogrammi in comune con un’altra clip secondaria, Project Manager produrrà un file di filmato contenente solo i fotogrammi condivisi. Project Manager si occuperà anche di copiare le sequenze di immagini fisse che abbiamo utilizzato nel progetto originale. Verranno conservati e non tagliati anche le immagini fisse, i titoli, barre colorate e contatori. Verranno tagliate le clip non in linea. E’ possibile specificare, quando tagliaremo o raggrupperemo un progetto, se dovrà conservare le clip non utilizzate del progetto originario.

Nel caso di sequenze multicamera, Project Manager non taglierà il metraggio sorgente. Considerando il fatto che nella sequenza nidificata è contenuto l’intero metraggio sorgente, Project Manager non effettuerà nessun tipo di taglio di tale sorgente.

Nel caso di un progetto tagliato Project Manager non manterrà tutti gli effetti, quindi bisogna controllare attentamente il progetto tagliato nel caso di eliminazione del progetto sorgente. Project Manager infine si premurerà di conservare tutti i fotogrammi chiave degli effetti e i marcatori di clip esistenti oltre ad attacchi e stacchi della clip tagliata.

Come tagliare o copiare un progetto

1. Menu Progetto > Project Manager.

2. All’interno del box Sorgente della finestra Project Manager, spuntare la casella corrispondente ad ognuna delle sequenze da inserire nel progetto tagliato. Se voleste selezionarle tutte è necessario tenere premuto il tasto Shift (Maiusc) e cliccare su una delle caselle.

Adesso scegliere una delle seguenti opzioni: •

•

Crea nuovo progetto con taglio che bisognerà selezionarlo nel caso in cui volessimo creare una nuova versione del progetto corrente, che si riferisca però solo alle riprese che sono state utilizzate nelle sequenze che abbiamo selezionato.

Raccogli e copia i file in una nuova posizione che bisognerà selezionarlo nel caso in cui volessimo copiare e raccogliere le riprese utilizzate nelle sequenze selezionate.

In funzione delle selezioni effettuate nel passaggio precedente saranno disponibili le seguenti opzioni: •

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Escludi clip non usate Indica che Project Manager non deve includere, o copiare, nel progetto originale il materiale non usato.

Rendi non in linea Indica a Project Manager di designare come “non in linea” tutti i filmati che vengono riacquisiti. Una volta selezionata questa opzione, per facilitare l’acquisizione in batch, Project Manager conserverà i nomi delle bobine e i codici di tempo. L’opzione rendi non in linea risulterà molto efficace nel caso in cui all’interno del progetto originale sono stati inclusi filmati a bassa risoluzione. L’opzione è disponibile solo se avete selezionato Crea nuovo progetto con taglio.

L’opzione Rendi Non in Linea non influirà sui file MXF, per il semplice motivo che i nomi delle rispettive bobine resteranno

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vuoti e perchè questo tipo di supporto non è possibile riacqusirlo in batch.

Includi maniglie Questa opzione permette di Indicarci il numero di fotogrammi che dovranno essere conservati prima dell’attacco e dopo lo stacco in ognuna delle clip tagliate.

Poniamo il caso che ci venga indicato un valore pari a 30, questo significherà che saranno conservati 30 fotogrammi prima dell’attacco e 30 fotogrammi dopo lo stacco. Includere le maniglie servirà oltretutto a metterci a disposizione dei fotogrammi aggiuntivi che permettono di apportare piccole regolazioni ai punti di montaggio di un nuovo progetto.

Includi file di anteprima Questa opzione permette di Indicarci che gli effetti chenel progetto originale sono già stati renderizzati rimarranno tali anche nel nuovo progetto. Nel caso in cui l’opzione fosse deselezionata, potremo verificare un cospicuo risparmio di spazio occupato dal nuovo progetto avendo però di contro la non renderizzazione degli effetti.

Questa opzione sarà resa disponibile solo se precedentemente era stata selezionata Raccogli e copia i file in una nuova posizione.

Includi file audio conformi Questa opzione ci permetterà di lasciare invariato l’audio reso conforme nel progetto originale anche nel nuovo progetto. Nel caso in cui l’opzione fosse deselezionata, per il nuovo progetto sarà necessario uno spazio sul disco nettamente minore, all’apertura del progetto però, Premiere Pro deve rendere nuovamente conforme l’audio.

Questa opzione sarà resa disponibile solo se precedentemente era stata selezionata Raccogli e copia i file in una nuova posizione.

Rinomina i file multimediali secondo i nomi delle clip Questa opzione ci permetterà di rinomina i file dei filmati che

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erano stai precedentemente copiati con gli stessi nomi delle clip acquisite. Bisognerà selezionare questa opzione nel caso in cui le clip acquisite le avremo rinominate nella finestra Progetto e nel caso in cui abbiamo necessità che i file dei filmati copiati abbiano lo stesso nome. Potrebbe succere infatti che i file acquisiti che dobbiamo importare, ad esempio particolarmente quelli acquisiti sfruttando la ricerca automatica delle scene, potrebbero non avere nomi significativi, potreste quindi desiderare rinominarli dall’interno della finestra Progetto).

Grazie a questa opzione ci garantiremo l’aggiornamento automatico del nome del file del filmato precedentemente acquisito effettivo in base al nuovo nome dato nella finestra Progetto, questo ci permetterà di semplificare notevolmente il modo in cui verranno organizzati i file del filmato.

Destinazione progetto Questa opzione ci permetterà di poter specificare la cartella nella quale saranno salvati i file scelti. Si dovrà cliccare su Sfoglia per modificare la posizione della cartella diversa da quella di default. Nel caso in cui creeremo un progetto tagliato, Project Manager creerà una cartella denominata “Trimmed_[Nome progetto]” e sarà la cartella nella quale salverà il progetto tagliato e i file che erano stati precedentemente specificati, come ad esempio i file di metraggio tagliati.Nel caso in cui copieremo un progetto, Project Manager creerà una cartella con il nome “Copied_[Nome progetto]” e copierà in questa cartella il progetto, i file di metraggio e tutti gli altri file che avevamo precedentemente selezionato. Bisogna fare attenzione ad una cosa in particolare, se dovesse già esistere una cartella con un nome indentico a quello del progetto che state tagliando, Project Manager aggiungerà un numero al nome. Ad esempio, i

progetti successivi con nome identico avranno le seguenti estensioni: _001, _002,_003, _004 e cosÏ via. • Spazio su disco Questa opzione ci permette di visualizzare un confronto tra le dimensioni dei file del progetto attualmente in uso e le dimensioni previste dei file tagliati o copiati. Per aggiornare i valori stimati cliccare su Calcola.

3. Cliccare il pulsante OK.

Capitolo 3 Come creare Animazioni tramite l’utilizzo dei Key Frame Creare un’animazione di un parametro in Premiere Pro significa far variare il suo valore nel tempo. I parametri degli effetti possono essere animati assegnando loro dei fotogrammi chiave (keyframe).

Ogni Keyframe marca un punto, uno stato nel tempo in cui è possibile stabilire un valore, ad esempio, una posizione spaziale, un grado di opacità o un volume audio. I valori dei parametri dei vari effetti o dei volumi o delle posizioni spaziali compresi tra i fotogrammi chiave saranno interpolati, quindi non dovremo cambiare i parametri fotogramma per fotogramma. Per cambiare una proprietà nel tempo, bisogna impostare almeno due fotogrammi chiave: uno per il valore all’inizio della modifica e uno per il valore alla fine della modifica.

Come Inserire, spostare e impostare i fotogrammi chiave Mostrare fotogrammi chiave ed elementi grafici All’interno dei pannelli Controllo effetti e Timeline sarà possibile stabilire il tempo e i valori dei fotogrammi chiave, per ciascun pannello ci sarà un diverso modo di operare. Nel pannello Controllo effetti saranno mostrate contemporanemente le proprietà degli effetti, i fotogrammi chiave e i metodi di interpolazione. Per le clip in un pannello Timeline invece verrà mostrata una sola proprietà di effetto

alla volta. All’interno del pannello Controllo effetti sarà possibile avere il totale controllo dei valori dei fotogrammi. All’interno di ogni pannello sequenza il controllo è invece limitato. Ad esempio in una sequenza non risulterà possibile cambiare i valori che utilizzano le coordinate x e y, come Posizione. Altresì si possono regolare i fotogrammi chiave evitando l’utilizzo del pannello Controllo effetti.

I grafici contenuti nel pannello Controllo effetti mostrano i valori di ogni singolo fotogrammi chiave e i valori di interpolazione tra di essi.

Nel momento in cui il grafico di una proprietà dell’effetto è a livello, il valore di tale proprietà non cambierà tra i fotogrammi chiave. Nel momento in cui il grafico va su o giù, il valore della proprietà incrementa o si riduce tra fotogrammi chiave. E’ possibile modificare la velocità e la precisione delle modifiche della proprietà da un fotogramma chiave al successivo.Per variare l’andamento dell’interpolazione basterà cambiare il metodo di interpolazione e regolare le curve di Bezier.

Come mostrare fotogrammi chiave all’interno del pannello Controllo effetti Nel caso in cui sono stati addizionati fotogrammi chiave a una clip della sequenza sarà possibile mostrarli nel pannello Controllo effetti.

Tutti gli effetti che conterranno proprietà di fotogrammi chiave mostreranno icone Fotogramma chiave di riassunto quando l’effetto è compresso. I fotogrammi chiave di riassunto saranno mostrati lungo l’intestazione dell’effetto e corrisponderanno ai singoli fotogrammi chiave di ognuna delle proprietà presenti nell’effetto. I fotogrammi chiave di riassunto che hanno uno scopo esclusivamente informativo non potranno essere elaborati.

1. Cliccate su una clip in un pannello Timeline per selezionarla.

2. Nel caso in cui il pannello controllo effetti non è in primo piano, cliccate sul pulsante Mostra/Nascondi visualizzazione Timeline nel pannello Controllo effetti. E’ anche possibile allargare il pannello Controllo effetti in modo da rendere visibile il pulsante Mostra/Nascondi visualizzazione Timeline.

3. All’interno del pannello Controllo effetti, cliccare sul triangolino a sinistra del nome dell’effetto in modo da espandere l’effetto che vogliamo visualizzare. All’interno della timeline di Controllo effetti verranno mostrati i fotogrammi chiave.

4. Cliccare sul triangolino accanto all’icona Attiva/disattiva animazione in modo visualizzare i grafici del valore e della velocità di una proprietà dell’effetto.

Pannello del controllo effetti

Come mostrare fotogrammi chiave e proprietà in un pannello Timeline Se precedentemente sono stati aggiunti fotogrammi chiave per realizzare l’animazione di un effetto, adesso è possibile visualizzarli in contemporanea alle relative proprietà, all’interno di un pannello

Timeline. Quando ci riferiamo a degli effetti video e audio, un pannello Timeline avrà al suo interno i fotogrammi chiave specifici per ogni clip.

Riferendoci invece agli effetti audio, all’interno di un pannello Timeline è possibile che vengano visualizzati anche tutti i fotogrammi chiave presenti in un’intera traccia. Ogni clip o traccia può presentare una diversa proprietà. Altresì, è possibile visualizzare i fotogrammi chiave di una sola proprietà alla volta presenti dentro una clip o traccia.

Le linee che uniscono i fotogrammi chiave formano un grafico che mostra le modifiche dei valori dei fotogrammi chiave. Nel grafico è possibile visualizzare la durata della clip o della traccia. Nel caso in cui venissero cambiati i fotogrammi chiave e i segmenti, la forma del grafico varierà di conseguenza.

1. Nel casoin cui la traccia non fosse espansa, cliccare sul triangolino a sinistra del nome della traccia per espanderla.

2. Se stiamo lavorando su tracce video, cliccare sul pulsante Mostra fotogrammi chiave e selezionare uno degli elementi riportati di seguito dal menu: • Mostra fotogrammi chiave Mostra il grafico e i fotogrammi chiave di tutti gli effetti video applicati alle clip nella traccia.

A fianco del nome della clip apparirà un menu di effetti che permetterà di scegliere l’effetto da mostrare.

• Mostra maniglie di opacità Mostra il grafico e i fotogrammi chiave dell’effetto opacità per ognuna delle clip presenti nella traccia.

• Nascondi fotogrammi chiave Inibirà la visualizzazione dei grafici e i fotogrammi chiave in tutte le clip nella traccia.

3. Se stiamo lavorando su tracce audio,cliccare sul pulsante Mostra fotogrammi chiave e scegliete uno degli elementi riportati si seguito dal menu:

Mostra fotogrammi chiave clip Mostra il grafico e i fotogrammi chiave di ogni effetto audio associato alle clip nella traccia. A fianco del nome della clip apparirà un menu di effetti che permetterà di selezionare l’effetto da visualizzare.

• Mostra volume clip Mostra il grafico e i fotogrammi chiave dell’effetto volume per ognuna delle clip presenti nella traccia.

• Mostra fotogrammi chiave traccia Mostra il grafico e i fotogrammi chiave di ognuno degli effetti audio associati all’intera traccia. All’inizio della traccia apparirà un menu di effetti che permetterà di selezionare l’effetto da mostrare.

• Mostra volume traccia Mostra il grafico e i fotogrammi chiave di ognuno degli effetti volume applicati all’intera traccia.

• Nascondi fotogrammi chiave Inibirà la visualizzazione dei grafici e i fotogrammi chiave per ognuna delle clip nella traccia.

4. Utilizzando il controllo Zoom sarà possibile ingrandire la clip e visualizzare il menu nella parte in alto della traccia. Nel caso in cui volessimo incrementare l’altezza della traccia è anche possibile trascinare i bordi in alto e in basso del nome della traccia •

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Linea di trascinamento per cambiare la dimensione della traccia

5. Tirando i contorni di un’intestazione di traccia permetterà di modificare l’altezza di una traccia. Nel caso di una traccia video, è necessario tirare la parte in alto della traccia. Nel caso di una traccia audio, è necessario tirare la parte in basso della traccia.

Se si volessero ridimensionare tutte le tracce espanse, è necessario tenere premuto il pulsante Maiusc durante il trascinamento.

6. Nel caso in cui alle voci 2 e 3 si scelgono le opzioni Mostra fotogrammi chiave, Mostra fotogrammi chiave clip o Mostra fotogrammi chiave traccia, cliccare sul menu degli effetti e di conseguenza scegliere l’effetto che contiene i fotogrammi chiave.

7. Spostate il puntatore del mouse su un fotogramma chiave in modo da poterne visualizzarne la proprietà sotto forma di descrizione comandi.

La descrizione comandi visualizza la posizione del fotogramma chiave, le proprietà e le opzioni settate nel pannello Controllo effetti.

Utilizzando questi dati potremo posizionare con precisione il fotogramma. Sarà possibile velocemente a colpo d’occhio visualizzare il valore settato per un fotogramma chiave e per mettere a paragone la posizione e i valori di due o più fotogrammi chiave.

Come fare a settare la visualizzazione del fotogramma chiave per un pannello Timeline E’ possibile stabilire la tipologia dei fotogrammi chiave mostrati nelle tracce della timeline. E’ anche possibile stabilire se mostrarere o meno i fotogrammi chiave per impostazione di default. Sarà possibile ad esempio imporre di tenere inibiti dalla visualizzazione i fotogrammi chiave per impostazione di default, così che non sarà possibile settarli o modificarli involontariamente durante la modifica di una clip.

1. Menu Modifica > Preferenze > Generali (Windows) o Premiere Pro > Preferenze > Generali (Mac OS).

2. Cliccare sul triangolino nella zona Nuove tracce audio timeline in modo da aprire il menu e scegliere una delle opzioni.

3. Cliccare sul triangolino nella zona Nuove tracce video timeline in modo aprire il menu e scegliere una delle opzioni.

Come posizionare la testina in un fotogramma chiave I pannelli Controllo effetti e Timeline sono ambedue forniti di strumenti di spostamento tra i fotogrammi chiave forniti di frecce destra e sinistra per muovere l’indicatore del tempo corrente da un fotogramma chiave a un altro. All’interno di un pannello sequenza lo strumento di navigazione dei fotogrammi chiave sarà attivato successivamente che all’attivazione dei fotogrammi chiave per la proprietà di un effetto.

Scegliere una delle operazioni di seguito riportate: •

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All’interno del pannello Controllo effetti o Timeline, cliccare sulla freccia di uno degli strumenti di spostamento. Cliccando sulla freccia sinistra, l’indicatore del tempo corrente, si sposterà al fotogramma chiave precedente, cliccando sulla freccia destra sposterà la testina sul fotogramma chiave successivo.

(Esclusivamente per il pannello Controllo effetti) se si volesse applicare l’effetto calamita a un fotogramma chiave, tirare l’indicatore del tempo corrente mentre si tiene premuto il tasto Maiusc.

Pannello controllo effetti e strumenti di navigazione keyframe; Strumento navigazione keyframe; Keyframe; indicatore tempo;

Come fare per inserire, selezionare e rimuovere i fotogrammi chiave Inserire nuovi fotogrammi chiave E’ possibile inserire nuovi fotogrammi chiave nel pannello Timeline o Controllo effetti nella posizione temporale corrente stabilita dalla posizione della testina. Ci dovremo servire del pulsante Attiva/Disattiva animazione nel pannello Controllo effetti per avviare la procedura di settaggio dei fotogrammi chiave. Nella versione CS5 Premiere Pro a differenza della versione CS5.5, prima di poter vedere o aggiungere fotogrammi chiave in una sequenza sarà necessario attivare la visualizzazione di fotogrammi chiave per una clip o traccia.

1. All’interno di un pannello Timeline, cliccare sulla clip che contiene l’effetto da animare per selezionarla e renderla attiva.

2. Nel caso in cui si volesse inserire e regolare fotogrammi chiave all’interno di un pannello Timeline, sarà necessario renderli visibili per la traccia video o audio.

3. All’interno del pannello Controllo effetti, cliccare sul triangolino per espandere l’effetto all’interno del quale vogliamo inserire un nuovo fotogrammi chiave, successivamente cliccare sull’icona Attiva/Disattiva animazione in modo da attivare i fotogrammi chiave per la proprietà di un effetto.

Pulsante per l’attivazione dell’animazione

4. Se si volesse visualizzare il grafico della proprietà dell’effetto, sarà necessario effettuare una delle seguenti azioni: • (Pannello Controllo effetti) Cliccare sul triangolino per espandere la proprietà dell’effetto e poterne visualizzare i grafici di valore e andamento.

• (Pannello Timeline) Scegliete la proprietà dell’effetto dal menu accanto al nome della clip o della traccia.

5. Muovete l’indicatore del tempo corrente nella posizione di tempo nella quale volete inserire un nuovo fotogramma chiave.

6. Eseguire una delle azioni seguenti: • Cliccare sul pulsante Aggiungi/rimuovi fotogramma chiave nel pannello Controllo effetti, successivamente modificate il valore della proprietà dell’effetto.

•

Cliccare tenendo il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) premuto sopra grafico di un fotogramma chiave utilizzando lo strumento selezione o penna e modificate i parametri della proprietà dell’effetto. E’ possibile inserire un nuovo fotogramma chiave in un punto qualsiasi del grafico utilizzando lo strumento selezione o penna. In questo caso non sarà fondamentale piazzare l’indicatore del tempo corrente.

• (Solo pannello Controllo effetti) Modificate i comandi per la proprietà di un effetto in modo da realizzare in maniera automatica un fotogramma chiave alla posizione temporale corrente.

7. Se si volessero inserire altri fotogrammi chiave e regolare la proprietà dell’effetto basterà ripetete i punti 5 e 6

Particolare del pannello timeline per la gestione dei fotogrammi chiave

Selezionare fotogrammi chiave Se si volesse modificare o duplicare un fotogramma chiave, è necessario innanzitutto selezionarlo in un pannello Timeline. I fotogrammi chiave che non risultano selezionati avranno l’apparenza di un rombo“scavato”, invece quelli selezionati sono pieni. Non sarà necessario selezionare le linee tra i fotogrammi chiave perché sarà efficace trascinarli direttamente. I segmenti saranno modificati

automaticamente nel caso in cui i fotogrammi chiave che definiscono i loro punti finali saranno modificati.

Eseguire una delle azioni seguenti: •

•

•

•

Se si volesse selezionare un fotogramma chiave, si dovrà cliccare sulla sua icona in un pannello Timeline utilizzando lo strumento selezione o penna.

Se si volessero selezionare più fotogrammi chiave, sarà necessario tenere premuto il tasto Maiusc e cliccare con lo strumento selezione o penna in modo tale da selezionare più fotogrammi chiave, adiacenti e non, all’interno di un pannello Timeline.

Se si volessero selezionare più fotogrammi chiave tramite il drag&drop nel pannello Timeline, utilizzando lo strumento penna bisognerà descrivere un rettangolo di selezione all’esterno dei fotogrammi chiave in modo da prenderli tutti insieme. Tenendo schiacciato il tasto Maiusc bisogna trascinare per aggiungere altri fotogrammi chiave alla selezione esistente.

Se si volessero selezionare tutti i fotogrammi chiave di una proprietà nel pannello Controllo effetti, bisogna cliccare sul nome della proprietà livello. Ad esempio, cliccare su Posizione per selezionare tutti i fotogrammi chiave per la proprietà Posizione di un livello.

Come fare per eliminare fotogrammi chiave Nel momento in cui un fotogramma chiave non serve più, è ovviamente possibile eliminarlo facilmente da una proprietà dell’effetto nel pannello Controllo effetti o in una Timeline. E’ anche possibile rimuovere tutti i fotogrammi chiave in una volta sola oppure disabilitare i fotogrammi chiave per una singola proprietà. Nel momento in cui vengono disattivati i fotogrammi chiave utilizzando il

pulsante Attiva/disattiva animazione in Controllo effetti, verranno eliminati i fotogrammi chiave esistenti. Solo dopo la riattivazione della funzione attiva/disattiva animazione sarà possibile creare nuovi fotogrammi.

1. Verificate che all’interno del pannello Controllo effetti o Timeline siano visibili i grafici delle proprietà dell’effetto.

2. Eseguite una delle operazioni seguenti: • Effettuate la selezione di uno o più fotogrammi chiave e Menu Modifica > Cancella. E’anche possibile premere Elimina.

• Spostate la testina sul fotogramma chiave e fate clic sul pulsante Aggiungi/rimuovi fotogramma chiave.

• (Solo pannello Controllo effetti) Se si volessero eliminare tutti i fotogrammi chiave per una proprietà dell’effetto, bisogna clic sul pulsante Attiva/Disattiva animazione a sinistra del nome dell’effetto o della proprietà. Cliccare Ok quando viene richiesta la conferma.

Nel caso in cui involontariamente eliminassimo i fotogrammi chiave, utilizzate il comando Menu Modifica > Annulla.

Come cambiare i valori dei fotogrammi chiave Cambiare grafici dei fotogrammi chiave nel pannello Controllo effetti Non appena attiviamo l’impostazione di fotogrammi chiave per la proprietà di un effetto, sarà possibile vedere i grafici del valore e della velocità detti anche grafici di andamento. I grafici valore forniscono dati riguardo il valore dei fotogrammi non spaziali (come la proprietà

Scala dell’effetto Movimento) in qualsiasi punto nel tempo. Oltretutto, visualizzano e ci permettono di modificare l’interpolazione tra i fotogrammi chiave. E’ possibile usufruire del grafico della velocità per regolare con assoluta precisione la velocità di variazione tra i fotogrammi chiave.

Grafici di andamento dell’animazione. Descrivono il valore e la velocità dell’effetto.Marcatore del Keyframe; Grafico di crescita del valore dell’effetto; Grafico di riduzione del valore dell’effetto;Grafico della velocità

1. All’interno di un pannello Timeline, si dovrà selezionare una clip nella quale è contenuto un effetto del quale si vogliono modificare i fotogrammi chiave.

2. All’interno del pannello Controllo effetti, cliccare sul triangolino in modo da espandere i controlli dell’effetto.

3. Fate clic sul triangolino accanto al nome della proprietà per visualizzare i rispettivi grafici del valore e della velocità.

Nel caso in cui non sono stati inseriti nuovi fotogrammi chiave, i grafici avranno l’aspetto di linee dritte.

4. Se si volesse ottenere una migliore visualizzazione del grafico, posizionate lo strumento selezione o penna sulla linea di confine sotto il grafico. Nel momento in cui il puntatore si

trasforma in un puntatore di segmento , tirate per aumentare l’altezza dell’area del grafico.

5. Usate lo strumento selezione o penna per spostare il fotogramma in alto o in basso nel grafico del valore, cambiando il valore della proprietà dell’effetto.

All’interno del grafico del valore o della velocità, non è consentito trascinare un fotogramma chiave verso destra o sinistra per cambiare la posizione temporale corrente. Al contrario invece, bisognerà spostare il marcatore del fotogramma chiave sul grafico utilizzando lo strumento selezione o penna.

Come fare per modificare elementi grafici dei fotogrammi chiave in un pannello sequenza 1. Verificate che all’interno di un pannello Timeline si trovi almeno una clip alla quale sono stati applicati uno o più effetti con fotogrammi chiave. Cliccate sulla clip in modo da selezionarla e selezionate il pannello Controllo effetti.

2. Assicuratevi che i fotogrammi chiave per la clip o la traccia siano visibili in un pannello Timeline.

3. All’interno del pannello Controllo effetti, cliccare sul triangolino a fianco al controllo del quale si desidera effettuare la regolazione per visualizzare i grafici del valore e della velocità.

4. Cliccare sulla proprietà da regolare nel menu degli effetti che apparirò a fianco al nome della clip o della traccia. Nel caso in cui questo menu fosse nascosto, provate a ingrandire un pannello Timeline.

5. Utilizzate lo strumento selezione o penna per eseguire una delle operazioni di seguito: • Cliccare sui fotogrammi chiave per selezionarli, anche non vicini, da modificare.

•

Portate lo strumento selezione o penna in corrispondenza di un fotogramma chiave o un suo segmento. Lo strumento trasformerà l’aspetto del suo puntatore per fotogrammi chiave o per segmenti di fotogramma chiave .

6. Eseguire una o più delle operazioni di seguito: • Cliccare e tenendo premuto il pulsante sinistro del mouse spostare un fotogramma chiave o un segmento verso su o su per cambiarne il valore. Durante l’esecuzione del trascinamento, una didascalia ne indica il valore attuale. Nel caso in cui non sono presenti fotogrammi chiave, il trascinamento cambierà il valore di tutta la clip o la traccia.

• Cliccare e tenendo premuto il pulsante sinistro del mouse spostare un fotogramma chiave a destra o a sinistra per modificarne la posizione temporale. Durante l’esecuzione del trascinamento, una didascalia ne indica la posizione temporale attuale. Nel caso in cui trasciniamo un fotogramma chiave sopra un altro, il nuovo fotogramma chiave sostituirà quello vecchio.

I grafici del valore e della velocità nel pannello Controllo effetti visualizzeranno le modifiche applicate ai fotogrammi chiave all’interno di un pannello Timeline.

Spostare e copiare i fotogrammi chiave Come effettuare lo spostamento dei fotogrammi chiave nel tempo

Da notare che il primo fotogramma chiave sarà rappresentato sempre da un’icona del fotogramma chiave iniziale e l’ultimo fotogramma chiave assumerà quella del fotogramma chiave finale.

Utilizzando lo strumento selezione o penna eseguire una delle seguenti azioni: •

•

All’interno di un pannello Timeline scegliere uno o più fotogrammi chiave tramite la selezione e trascinate fino alla posizione temporale voluta.

All’interno del pannello Controllo effetti, scegliere uno o più marcatori di fotogrammi chiave e spostarli fino alla posizione temporale voluta.

Dentro il pannello Controllo effetti, è presente linea verticale nera che si sviluppa sopra e sotto un fotogramma chiave selezionato. E’ possibile utilizzare questa linea per allineare il fotogramma chiave con una posizione sul righello temporale o con altri oggetti.

Nel caso in cui fosse impostato l’allineamento dei fotogrammi chiave, questa linea cambia colore divenendo bianca non appena il fotogramma chiave sarà allineato con alcuni tipi di oggetti. E’ ovviamente possibile stabilire il tipo di oggetti coinvolti da tale allineamento.

Stabilire l’allineamento del fotogramma chiave All’interno del pannello Controllo effetti, nel momento in cui viene attivata la funzione di allineamento del fotogramma chiave e si sposta un fotogramma chiave nelle vicinanze di un oggetto, il fotogramma chiave viene allineato con quest’ultimo. L’allineamento dei fotogrammi chiave viene determinato nel pannello Controllo effetti, stabilendo il tipo di oggetti interessati.

1. Cliccare sul pulsante del menu del pannello, nell’angolo superiore a destra nel pannello Controllo effetti, in modo da aprire il menu del pannello.

2. Scegliere Allinea a. Scegliere gli oggetti, ad esempio Fotogrammi chiave video, ai quali allineare i fotogrammi chiave. Togliere la selezione agli oggetti che non interessati dall’allineamento. Effettuate ogni selezione richiesta nel sottomenu che apparirà.

Copia e incolla di fotogrammi chiave Risulta possibile copiare i fotogrammi chiave e incollarli in una posizione temporale nuova nella proprietà della clip o nella stessa proprietà di un effetto, ma in una clip diversa, tramite il pannello Controllo effetti. Se si volesse applicare velocemente gli stessi valori dei fotogrammi chiave in un punto nel tempo ben determinato o clip o traccia diversa, è possibile effettuare il copia o l’incolla dei fotogrammi chiave all’interno di un pannello Timeline.

Come effettuare il copia e incolla di fotogrammi chiave nel pannello Controllo effetti Nel momento in cui i fotogrammi chiave vengono incollati in un’altra clip, compariranno nella proprietà in corrispondenza dell’effetto della clip di destinazione, all’interno del pannello Controllo effetti. Il primo fotogramma chiave comparirà nella posizione temporale attuale; gli altri fotogrammi chiave lo seguiranno secondo un ordine relativo. Nel caso in cui la clip di destinazione è più corta della clip sorgente, i fotogrammi chiave posizionati subito dopo lo stacco della clip di destinazione saranno incollati nella clip ma non risulteranno visibili finché non l’opzione Aggancia alla clip non sarà disattivata. Dopo

essere stati incollati, i fotogrammi chiave rimangono selezionati, pronti per essere spostati nella clip di destinazione.

1. All’interno del pannello Controllo effetti, cliccare sul triangolino in modo da espandere l’effetto e poterne visualizzare comandi e fotogrammi chiave.

2. Scegliere uno o più fotogrammi chiave selezionandolo.

3. Menu Modifica > Copia o tasto Ctrl + tasto C. 4. Eseguire una delle operazioni seguenti: • Posizionare l’indicatore del tempo corrente nella posizione nella quale vogliamo far apparire il primo fotogramma chiave, successivamente Menu Modifica > Incolla oppure tasto Ctrl + tasto V • Cliccate su un’altra clip per selezionarla, espandete la proprietà voluta nel pannello Controllo effetti, posizionare l’indicatore del tempo attuale nella posizione nella quale dovrà comparire il primo fotogramma chiave, successivamente Menu Modifica > Incolla oppure tasto Ctrl + tasto V. Risulta anche possibile effettuare la copia di un fotogramma chiave tramite il trascinamento. All’interno della Timeline del pannello Controllo effetti, sarà necessario tenere premuto il tasto Alt (Windows) oppure Opzione (Mac OS) e trascinare un fotogramma nella nuova posizione.

Copia e incolla di fotogrammi chiave dentro un pannello Timeline Nel momento in cui vengono incollati i fotogrammi all’interno di un pannello Timeline, il primo fotogramma chiave appare nella posizione temporale attuale e gli altri lo seguono nell’ordine corrispondente. I

fotogrammi chiave rimarranno selezionati anche dopo essere stati incollati in modo da poterne regolare la posizione.

E’ possibile incollare fotogrammi chiave esclusivamente in clip o tracce che mostrano la medesima proprietà dei fotogrammi chiave copiati.

Oltretutto in Premiere Pro si possono incollare i fotogrammi chiave in corrispondenza dell’indicatore del tempo attuale esclusivamente su una clip o una traccia alla volta. Considerando che la testina può comprendere più tracce video e audio, l’applicativo stabilisce in quale punto dovrà incollare i fotogrammi chiave secondo i criteri di seguito: •

Nel caso in cui l’indicatore del tempo corrente si trova su una clip selezionata, i fotogrammi chiave saranno incollati in questa clip.

• Nel caso in cui i fotogrammi chiave audio saranno tagliati o copiati, Premiere Pro li incolla nella prima traccia nella quale è presente una proprietà di effetti corrispondente, cercando prima nelle tracce audio della sequenza, quindi nei suoi submix e infine nella traccia master.

• Il comando Incolla non risulterà utilizzabile nel caso in cui nessuna delle condizioni menzionate restituisee una traccia video o audio di destinazione che corrisponde sia alla proprietà di effetti che alla clip o alla traccia dei fotogrammi chiave tagliati o copiati. Nel caso in cui ad esempio, se copiate i fotogrammi chiave di una traccia audio ma nella traccia audio di destinazione appaiono fotogrammi chiave di una clip, non risulta possibile incollare i fotogrammi chiave.

1. All’interno di un pannello Timeline, dal menu degli effetti di una traccia o clip scegliere la proprietà contenente i fotogrammi chiave da copiare.

2. Scegliere uno o più fotogrammi chiave.

3. Menu Modifica > Copia.

4. Eseguite una delle seguenti azioni all’interno pannello Timeline della sequenza che fa da contenitore della clip o la traccia di destinazione: • Scegliere la clipnella quale incollare i fotogrammi chiave.

• Stabilire la traccia video o audio nella quale far comparire i fotogrammi chiave copiati.

5. Verificate che all’interno della clip o nella traccia sia presente la stessa proprietà di quella dei fotogrammi chiave copiati, altrimenti il comando Incolla non sarà possibile eseguirlo. Nel caso in cui la proprietà non risulti cliccabile nel menu delle proprietà della clip o della traccia, sarà necessario applicare il medesimo effetto applicato alla clip o alla traccia dalla quale avete copiato i fotogrammi chiave.

6. Posizionate l’indicatore del tempo corrente nel punto in cui volete che appaiano i fotogrammi chiave.

7. Menu Modifica > Incolla.

Come Controllare gli effetti tramite l’interpolazione dei fotogrammi chiave Cos’è l’interpolazione L’interpolazione è quel tipo di operazione che permette di riempire, con dati creati secondo un certo criterio, un’area tra esistente grazie a due valori noti. Nel campo del video editing digitale, dell’animazione e della cinematografia, l’operazione d’interpolazione di solito scaturisce la creazione di nuovi valori tra due fotogrammi chiave. Se volessimo ad esempio, fare in modo che un elemento grafico (ad esempio, un rettangolo) si sposti a sinistra di 100 pixel sullo schermo nel corso di 15

fotogrammi, sarà necessario stabilire la posizione dell’elemento nel primo e nel quindicesimo fotogramma, i quali dovranno entramvi essere marcati come fotogrammi chiave. Premiere Pro farà tutto il resto creando grazie all’algoritmo di l’interpolazione dei fotogrammi intermedi in modo da rendere fluido l’effetto dello spostamento.

L’interpolazione creerà tutti i fotogrammi tra due di fotogrammi chiave; ecco perchè, viene spesso denominata tweening (che in inglese indica un’accoppiata, un gemellaggio). E’ possibile utilizzare l’interpolazione tra fotogrammi chiave per animare movimento, effetti, livelli audio, regolazioni di immagine, trasparenza, modifiche di colore e numerosi altri elementi visivi e sonori.

Interpolazione temporale questa modalità utlizzerà il metodo di interpolazione selezionato solamente ai cambiamenti nell’ambito del movimento. Tramite l’interpolazione temporale sarà possibile ad esempio stabilire se un oggetto si sposta in moto uniforme o in moto accelerato lungo un tracciato di movimento. Solo ad alcuni effetti in Premiere Pro sarà possibile applicare l’interpolazione temporale dei fotogrammi chiave .

Interpolazione spaziale questa modalità utlizzerà il metodo di interpolazione selezionato ai cambiamenti di forma. Tramite l’interpolazione spaziale risulterà possibile ad esempio stabilire se gli angoli di una forma dovranno essere arrotondati o ad angolo. Sarà possibile applicare l’interpolazione spaziale dei fotogrammi chiave di molti effetti in Premiere Pro. L’interpolazione lineare e l’interpolazione di Bezier sono i due tipi di interpolazione più comuni. E’ possibile applicare ad ambedue tipi di interpolazione, a seconda del tipo di modifica voluto.

Interpolazione lineare Crea una modifica a passi costanti da un fotogramma chiave all’altro, all’interno di cui ciascun fotogramma

intermedio avrà una stessa quota del valore di modifica. Le modifiche create con l’interpolazione lineare iniziano e terminano all’improvviso e si sviluppano a una velocità costante tra i due fotogrammi chiave.

Interpolazione di Bezier questa modalità permette di cambiare la frequenza di incremento o decremento dei passi, accelerando o riducendo la velocità in base alla forma di una curva di Bezier, ad esempio aumentando la frequenza nel primo fotogramma e riducendola nel secondo ottenendo così un’interpolazione più morbida.

Come modificare il metodo di interpolazione dei fotogrammi chiave E’ possibile controllare in maniera molto precisa i cambiamenti effettuati sulle animazioni impostando in maniera ottimizzata l’interpolazione dei fotogrammi chiave. E’ possibile stabilire il tipo di interpolazione da un menu di scelta rapida oppure convertire direttamente un tipo di fotogramma chiave in un altro intervenendo manualmente sul fotogramma chiave o sulle maniglie.

1. Eseguire una delle seguenti azioni: • All’interno del pannello Controllo effetti, cliccare con il pulsante destro del mouse su un marcatore di fotogramma chiave.

• All’interno di un pannello sequenza, clic con il pulsante destro del mouse su un fotogramma chiave.

2. Stabilire un metodo di interpolazione dal menu di scelta rapida: Lineare Crea una frequenza di variazione costante tra fotogrammi chiave.

Bezier Permette di impostare manualmente la forma del grafico e la frequenza di variazione grazie a una delle due maniglie ai lati del fotogramma chiave. Utilizzando metodo sarà possibile apportare modifiche molto fluide.

Curva Bezier autom. Permette di creare una frequenza di variazione costante in un fotogramma chiave. Durante la modifica del valore di un fotogramma chiave, le maniglie direzionali automatiche di Bezier cambieranno in modo da assicurare una transizione morbida e fluida tra i fotogrammi chiave.

Curva Bezier continua Permette di creare una frequenza di variazione costante in un fotogramma chiave. Al contrario del metodo di interpolazione con curva di Bezier automatica, la curva continua permette di agire manualmente sulle maniglie di direzione. Passo passo ogni volta che verrà modificata la forma di un grafico su un lato di un fotogramma chiave, verrà modificata anche la forma sull’altro, la quale cambierà in modo da garantire una transizione graduale.

Blocco Cambia un valore di proprietà senza applicare nessuna transizione graduale. Quindi raggiungerà il valore finale improvvisamente. Il grafico relativo a un fotogramma chiave al quale è applicata l’interpolazione Blocco ha l’aspetto di una linea dritta orizzontale, di un gradino.

Ingresso graduale Rallenta le modifiche del valore all’ingresso nel fotogramma chiave.

Uscita graduale Accelera gradualmente le modifiche di valore all’uscita dal fotogramma chiave.

Come fare a definire i cambiamenti con l’interpolazione dei fotogrammi chiave di Bezier Le maniglie di Bezier sono controlli bidirezionali che permettono di modificare la curvatura della porzione di linea compresa tra la maniglia e il punto seguente sul lato opposto. Maggiore sarà la distanza tra la maniglia e il fotogramma chiave (punto centrale), maggiore sarà la curvatura. La curva realizzata tirando su nelle varie direzioni la maniglia di Bezier determina l’uniformità dei cambiamenti dell’effetto mentre la proprietà dell’animazione entra ed esce da un fotogramma chiave.

Invece di selezionare in maniera semplice la modalità di interpolazione dei fotogrammi chiave, è possibile usare le maniglie per controllare le modifiche delle animazioni in modo più preciso. E’ possibile pilotare le maniglie di Bezier all’interno di un pannello Timeline, Controllo effetti o monitor Programma.

Come fare a creare fotogrammi chiave di Bezier 1. All’interno di un pannello sequenza scegliere e attivare la clip che contiene i fotogrammi chiave da ottimizzare ed eseguite una delle seguenti azioni: • (Pannello Timeline) Selezionare la proprietà da impostare utilizzando il menu degli effetti a fianco al nome della clip o della traccia. Impostante l’interpolazione temporale di una proprietà in un pannello Timeline. Nel caso in cui lo volessimo, si potrebbe selezionare la clip nel monitor Programma e cambiare l’interpolazione spaziale in quel contesto.

•

(Pannello Controllo effetti) Scegliere i marcatori del fotogramma chiave di una proprietà dell’effetto per i fotogrammi chiave da impostare.

2. Se si vuole impostare un metodo di interpolazione dei fotogrammi chiave bisogna eseguire una delle seguenti operazioni: • (Pannello Timeline) Cliccare con il pulsante destro del mouse sul fotogramma chiave che si vuole impostare e scegliere uno dei metodi di interpolazione dal menu.

• (Pannello Controllo effetti) Cliccare con il pulsante destro del mouse sul marcatore del fotogramma chiave che si vuole impostare e scegliere uno dei metodi di interpolazione dal menu.

3. Se si vuole modificare manualmente il tipo di fotogramma chiave, eseguire una delle seguenti azioni: • Nel caso in cui il fotogramma chiave usa il metodo di interpolazione lineare, cliccare tenendo premuto il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) al di sopra di esso all’interno di un pannello Timeline o cliccare tenendo premuto il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) sul marcatore del fotogramma chiave all’interno del pannello Controllo effetti per convertirlo in una curva di Bezier automatica. Nel caso in cui tiriamo le maniglie, il fotogramma chiave si convertirà in una curva di Bezier continua.

• Nel caso in cui il fotogramma chiave utilizza il metodo di interpolazione con curva di Bezier automatica, cliccare tenendo premuto il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) sul fotogramma chiave, successivamente tirate verso l’esterno una maniglia direzionale per convertire il fotogramma chiave in una

•

curva di Bezier. Il metodo interpolazione con curva di Bezier garantisce il controllo delle maniglie direzionali in maniera separata l’una dall’altra. Sarà sufficiente tirare la maniglia per convertirla in una curva di Bezier continua.

Nel caso in cui il fotogramma chiave utilizza il metodo Bezier, Curva di Bezier continua o Curva di Bezier automatica, è necessario tenere premuto il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) e cliccare sul fotogramma chiave per impostarlo su Lineare. In questo caso, così facendo scompariranno le maniglie di Bezier.

Come fare per regolare le maniglie di Bezier 1. Individuate e attivate il fotogramma chiave di Bezier sul quale effettuare le varie operazioni.

2. Attivale lo strumento selezione o penna ed effettuate una delle azioni seguenti: • Se si volesse regolare la pendenza della curva, è necessario tirare la maniglia di Bezier in alto o in basso.

Tirando la maniglia verso su le modifiche accelerano mentre spostandola verso giù rallentano.

• Se si volesse impostare l’intervallo di influenza della curva, è necessario tirare la maniglia di Bezier verso sinistra o destra.

Come fare per ottimizzare la velocità di un effetto All’interno del pannello Controllo effetti è possibile utilizzare il grafico della velocità per ottimizzare il movimento o la velocità di cambiamento di un valore immediatamente prima e dopo a un fotogramma chiave. Queste regolazioni possono emulare il

movimento reale. Si potrebbe, ad esempio, cambiare il movimento di una clip al punto che rallenti appena prima di un fotogramma chiave e acceleri subito dopo. E’ possibile verificare i valori sia di input che di output da un fotogramma chiave oppure impostarli separatamente.

1. All’interno del pannello Controllo effetti, cliccaresul triangolino per espandere l’effetto della proprietà dei fotogrammi chiave da impostare.

Nel caso in cui non sono stati inseriti nuovi fotogrammi chiave, i grafici materranno l’aspetto di righe dritte.

2. All’interno del grafico del valore, utilizzare lo strumento selezione o penna per cliccare sul marcatore del fotogramma chiave per il fotogramma da impostare. In questo modo saranno mostrate le maniglie di direzione e i controlli di velocità del fotogramma chiave nel grafico della velocità.

3. All’interno del grafico della velocità utilizzate lo strumento selezione o penna per potere eseguire una delle seguenti azioni: • Nel caso in cui si voglia accelerare l’ingresso e l’uscita dal fotogramma chiave, tirare verso su una maniglia di direzione. Ambedue le maniglie si muoveranno simultaneamente.

• Nel caso in cui si voglia rallentare l’ingresso e l’uscita dal fotogramma chiave, tirate verso l’alto una maniglia di direzione. Ambedue le maniglie si muoveranno simultaneamente.

• Nel caso in cui si voglia accelerare o rallentare esclusivamente l’ingresso al fotogramma chiave, è necessario tenere premuto il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) e cliccare sulla maniglia di direzione dell’ingresso e trascinate verso l’alto o verso il basso.

•

Nel caso in cui si voglia accelerare o rallentare esclusivamente l’uscita dal fotogramma chiave, sarà necessario tenere premuto il tasto Ctrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) e cliccare sulla maniglia di direzione di uscita e tirare verso l’altro o verso il basso.

Nel caso in cui si vogliano ricollegare le maniglie in apertura e in chiusura, sarà necessario tenere premuto il tastoCtrl (Windows) oppure Comando (Mac OS) e cliccare di nuovo su di esse.

•

•

Nel caso in cui si voglia aumentare o diminuire l’influenza del valore di un fotogramma chiave sul fotogramma chiave precedente, tirare verso destra o sinistra la maniglia di direzione in ingresso.

Nel caso in cui si voglia aumentare o diminuire l’influenza del valore di un fotogramma chiave sul fotogramma chiave successivo, tirate verso destra o sinistra la maniglia di direzione in uscita.

Sarà proprio dal parametro d’influenza che dipenderà la velocità con la quale il grafico della velocità va a regime al valore settato nel fotogramma chiave, garantendo un controllo addizionale sulla forma del grafico.

I valori presenti nella parte sinistra del grafico della velocità cambieranno passo passo ogni volta che si regola il grafico. Questi numeri rappresentano i valori massimi e minimi del grafico. Sarà anche possibile regolare la velocità variandone i valori numerici.

Come fare per ottimizzare l’automazione dei fotogrammi chiave L’automatizzazione delle variazioni all’audio all’interno della finestra Mixer potrebbe creare più fotogrammi chiave del necessario nella traccia audio e causare quindi un abbassamento delle prestazioni. Nel caso in cui volessimo evitare di creare fotogrammi chiave inutili, garantendo in questo modo interpretazione di qualità e una perdita minimo delle prestazioni, impostate la preferenza Ottimizzazione automatica dei fotogrammi chiave. Un vantaggio è rappresentato dal fatto che ogni fotogramma chiave può essere variato molto più facilmente quando sono introdotti in minore numero nella traccia.

1. Menu Modifica > Preferenze > Audio (Windows) oppure Premiere Pro > Preferenze > Audio (Mac OS).

2. All’interno riquadro Ottimizzazione automatica dei fotogrammi chiave, scegliere una o entrambe le opzioni riportate di seguito e cliccare su OK: Sfoltimento lineare dei fotogrammi chiave Creerà fotogrammi chiave esclusivamente in corrispondenza dei punti che non hanno una relazione lineare con i fotogrammi chiave iniziale e finale. Poniamo il caso, ad esempio, di avere la necessità di rendere automatica una dissolvenza tra 0 dB e -20 dB. Nel momento in cui l’opzione è selezionata, Premiere Pro creerà i fotogrammi chiave esclusivamente in corrispondenza dei punti che presentano un aumento di valore tra il fotogramma chiave iniziale (0 dB) e quello finale (-20 dB). Nel caso in cui questa opzione non fosse selezionata, sarà possibile che Premiere Pro crei tra questi due punti, sulla base della velocità di variazione del valore, un certo numero di fotogrammi chiave incrementali dello

stesso valore. Per impostazione di default, l’opzione risulta già selezionata.

Assottigliamento intervallo tempo minimo Creerà i fotogrammi chiave esclusivamente in corrispondenza di intervalli maggiori rispetto al valore specificato. Sarà possibile scegliere un valore tra 1 e 2000 millisecondi.

Capitolo 4 Come Comporre le Clip Canali alfa, Opacità e Metodi di Fusione Grazie all’ottima gestione della trasparenza e alla possibilità di inserire immagini e clip su più livelli Premiere Pro si dimostra un ottimo strumento nella composizione di immagini. Tutto questo è possibile in virtù di effetti di trasparenza e mascherini.

Se si volesse rendere l’intera clip trasparente o semitrasparente in ogni sua parte, è possibile usare l’effetto Opacità. Il parametro di opacità di una clip può essere settata e modificata nel pannello Controllo effetti o nella Timeline e grazie all’utilizzo dei fotogrammi chiave possiamo animare effetti di opacità variabili nel tempo.

Nel caso in cui volessimo realizzare una dissolvenza in nero, sarebbe molto più indicato applicare alla clip una transizione Oscura immagine aznichè animare manualmente i fotogrammi chiave dell’opacità.

Nelle clip oltre ai canali colore è presente un canale chiamato alfa nel quale , quando una clip è parzialmente trasparente, sono memorizzate le informazioni sulla trasparenza.

Utilizzando i metodi di fusione di alcuni effetti Canale sarà possibile, senza modificare l’opacità delle clip, comporre più immagini insieme.

Esattamente come in Adobe Photoshop nella gestione dei layer, le clip nelle tracce superiori, coprono le tracce che si trovano in livelli inferiori, tranne i punti nei quali i canali alfa determinano la trasparenza.

Premiere Pro assemblerà le varie clip inserite nella traccia inferiore

verso la traccia superiore, in modo da realizzare una composizione con le clip di tutte le tracce in quel momento non nascoste. Le zone della timeline nelle quali tutte le tracce sono vuote o trasparenti verranno visualizzate in nero nel monitor programma.

L’ordine con il quale verrà effettuata l’operazione di rendering influirà sul modo in cui l’opacità e gli effetti visivi interagiranno. L’operazione di rendering sarà eseguita in quest’ordine, per prima cosa saranno renderizzati tutti gli effetti video, successivamente gli effetti geometrici e per ultime vengono elaborate e stabilite le modifiche del canale alfa.

Durante l’esecuzione del rendering del gruppo effetti, il motore grafico inizierà l’elaborazione dall’alto verso il basso, in base alla loro disposizione nell’elenco. Essendo l’opacità un parametro che si trova nell’elenco degli effetti fissi, il suo rendering verrà attuato dopo la lista degli effetti video. Nel caso in cui volessimo effettuare il rendering del parametro di opacità prima o dopo determinati effetti o nel caso in cui volessimo verificare altre opzioni di opacità, è consigliato applicare l’effetto video Regolazione alfa.

Nella finestra di dialogo Interpreta metraggio sarà possibile stabilire come interpretare il canale alfa in un file. Per invertire le aree di opacità e trasparenza selezionare l’opzione Inverti canale alfa, oppure selezionare l’opzione Ignora canale alfa nel caso in cui non volessimo utilizzare le informazioni del canale alfa.

Se si dovessero incontrare difficoltà nello stabilire quali fossero le parti trasparenti presenti in una clip, selezionare Alfa dal menu della visualizzazione Programma nel monitor Programma oppure risolvere il problema utilizzando un mascherino in tinta unita di colore brillante inserito all’interno di una traccia video di livello inferiore all’immagine alla quale si vuole aggiungere un tipo di trasparenza.

I canali alfa e i mascherini I dati riguardanti i colori dei pixel di ogni frame sono contenuti in tre canali: rosso, verde e blu. Oltre a questi tre canali esiste anche un quarto canale che conterrà le eventuali informazioni sulla trasparenza, questo canale viente definito Alfa. L’implementazione del canale alfa permette di salvare sia le immagini che le relative informazioni della trasparenza all’interno di un file unico senza modificare la natura dei canali di colore.

Se all’interno del pannello Monitor di Premiere Pro o nel pannello composizione di After Effect visualizziamo il canale alfa i pixel di colore bianco saranno pixel completamente opachi, i pixel neri saranno completamente traspareti e i pixel colorati nelle tonalità di grigio indicheranno la trasparenza parziale.

Con il termine mascherino si indica un livello (o un canale di un livello) che definisce le zone di pixel trasparenti appartenenti allo stesso livello o di un altro livello. Esattamente come nel canale alfa i pixel bianchi avranno opacità massima quelli neri trasparenza massima, proprio per questa somiglianza con il canale alfa esso viene spesso usato come mascherino. E’ però anche possibile usare un mascherino che non sia per forza il canale alfa nel caso in cui fosse presente un canale o un livello nel quale sia definita l’area di trasparenza, oppure nel caso in cui l’immagine sorgente non contiene un canale alfa.

I formati di file che potrebbero includere un canale alfa, sono Adobe Photoshop PSD, FLV, TGA, TIFF, EPS, PDF e Adobe Illustrator AI. Anche AVI e QuickTime (salvati a una profondità in bit di milioni di colori) contengono canali alfa, in base ai codec utilizzati per generare questi tipi di file.

Tipi di Canali Le caratteristiche relative alla trasparenza dei canali alfa sono memorizzate in file secondo due tipologie: come canali semplici o come canali premoltiplicati. Se ci riferiamo ai canali semplici (o senza mascherino), i dati relativi alla trasparenza saranno conservati unicamente nel canale alfa e non nei canali di colore visibili. Tramite l’utilizzo dei canali semplici, gli effetti di trasparenza potranno essere visibili solo nel caso in cui l’immagine verrà elaborata o utilizzata in applicazioni capaci di gestire i canali semplici.

A differenza dei canali semplici, i canali premoltiplicati (o con mascherino), memorizzano i dati relativi alla trasparenza sia nel canale alfa e sia nei canali RGB visibili, i quali vengono moltiplicati con un colore di sfondo. Per quanto riguarda i colori presenti nelle aree semitrasparenti, come nel caso dei bordi sfumati, tenderanno verso il colore di sfondo in rapporto al grado di trasparenza dell’area in questione.

Ci sono applicazioni di grafica che permettono di selezionare il colore di sfondo con cui i canali saranno premoltiplicati. Nei casi in cui non è possibile selezionarlo il colore di sfondo di default sarà il bianco o il nero. I canali semplici memorizzano dati sul colore più precisi rispetto ai canali premoltiplicati, i canali premoltiplicati però risultano essere molto più compatibili con una vasta gamma di programmi. Premiere Pro e After Effects riescono ad individuare sia i canali semplici che quelli premoltiplicati, questo però avviene solo per il primo canale alfa presente in un file. Adobe Flash rileva solo i canali alfa premoltiplicati.

Tipologie di trasparenza La tipologia di trasparenza viene definita a seconda di un valore particolare di colore (con una trasparenza a colori o crominanza) o

valore di luminosità (con una luminanza) in un’immagine. Nel momento in cui si rende trasparente un valore, tutti i pixel dotati di colori o valori di luminanza analoghi diventano trasparenti.

Grazie all’uso della trasparenza possiamo facilmente sostituire uno sfondo di un colore o una luminosità uniforme con un’altra immagine.

La tecnica con la quale possiamo rendere trasparente lo sfondo di un’immagine si chiama Chroma Key. Normalmente le immagini che permettono più facilmente di far diventare trasparente lo sfondo sono quelle che hanno come colore di sfondo il blu o il verde, è possibile comunque utilizzare qualsiasi tinta unita, il blu e il verde sono però più indicati perché non presenti nelle gradazioni del color carne.

La trasparenza in Premiere Pro viene eseguita mediante effetti di trasparenza oppure variando il parametro di opacità presente negli effetti fissi, utilizzando la procedura seguente:

Modifica dell’opacità di una clip 1. Nel caso in cui la visualizzazione espansa di una traccia e le relative opzioni non fosse attiva, cliccare sul triangolino accanto al nome della traccia.

2. All’occorrenza, cliccare sul pulsante Mostra fotogrammi chiave o Nascondi fotogrammi chiave e selezionare Mostra maniglie di opacità dal menu. Effettuando questa operazione apparirà una banda elastica per controllare l’opacità di tutte le clip del tracciato.

3. All’interno di un pannello Timeline (all’interno della sequenza) effettuate una delle seguenti operazioni: • Cliccare sullo strumento selezione e trascinate la banda elastica del controllo dell’opacità verso l’alto o il basso.

•

Cliccare sullo strumento penna di bezier e trascinate la banda elastica del controllo dell’opacità verso l’alto o il basso.

Se si volesse rendere animato l’effetto di variazione di Opacità nel tempo, bisogna utilizzare i fotogrammi chiave.

Animare l’opacità tramite i fotogrammi chiave 1. Cliccare sullo strumento penna.

2. Tenere premuto il tasto Ctrl e cliccare sulla banda elastica di controllo dell’opacità con lo strumento penna nei punti in cui dove desiderate impostare un fotogramma chiave.

3. Per impostarne il parametro dell’opacità bisogna cliccare sul fotogramma chiave interessato e trascinarlo in alto o in basso per aumentare o diminuire il suo valore.

Se volessimo creare una dissolvenza in entrata effettuare le seguenti operazioni: 1. Inserire un fotogramma chiave all’inizio della clip 2. Inserire un altro fotogramma chiave dopo alcuni secondi 3. Cliccare sul primo fotogramma chiave e tirarlo verso il basso fino a che il suo valore di opacità non diventa 0 4. Cliccare sull’altro fotogramma chiave e tirarlo verso l’alto fino a che il suo valore di opacità non diventa 100

Metodi di fusione Oltre alla trasparenza è possibile gestire la modalità con la quale si fondono due o più clip, questa operazione è possibile sfruttando i metodi di fusione tra le varie clip con quelle delle tracce sottostanti.

1. In una sequenza, inserire una clip in una traccia superiore rispetto alla traccia dove sono presenti altre clip. La clip dovrà essere inserita in corrispondenza di altre clip sottostanti.

2. Cliccare sulla clip della traccia superiore e cliccare sull’etichetta del pannello Controllo effetti per renderlo attivo 3. Cliccare sul triangolo accanto a Opacità, all’interno del pannello controllo effetti.

4. Modificare il valore Opacità trascinando il cursore verso sinistra per impostare un valore minore di 100%.

5. Cliccare sul triangolo del menu Metodo fusione.

6. Scegliere uno dei metodi di fusione in elenco.

Specifiche dei vari metodi di fusione Il menu Metodo di fusione è diviso in sei categorie che raggruppano i metodi di fusione in base alla somiglianze dei loro risultati. Nell’elenco di scelta non saranno indicati i nomi delle categorie ma saranno presenti delle linee che separeranno i vari gruppi.

Nelle descrizioni che trovate di seguito, sono state utilizzate le espressioni seguenti: Con il termine colore sorgente sarà indicato il colore del livello al quale verrà applicato il metodo di fusione.

Con il termine colore destinazione sarà indicato il colore dei livelli che si trovano sotto il livello sorgente nella sequenza.

Con il termine colore risultante sarà indicato il colore di output dopo l’operazione di fusione.

Gruppo Normale Normale, Dissolvi. Il colore del risultato di un pixel sarà influenzato dal colore del pixel della clip sottostante, solo nel caso in cui il valore di opacità non sia inferiore al 100% per il livello sorgente.

Normale Il colore risultante è il colore sorgente. Con questo metodo si ignora il colore destinazione. Normale è il metodo di fusione di default.

Dissolvi Il colore risultante per ciascun pixel è il colore sorgente o il colore destinazione. La probabilità che il colore risultante sia il colore di origine dipende dall’opacità dell’origine. Se l’opacità dell’origine è pari a 100%, il colore risultante è il colore di origine. Se l’opacità dell’origine è pari a 0%, il colore risultante è il colore sottostante.

Gruppo Sottrattivo Scurisci, Moltiplica, Colore brucia, Brucia lineare, Colore più scuro.

Tramite l’utilizzo dei metodi di fusione sopracitati è possibile far tendere i colori a una tinta più scura, esattamente come avviene nella pittura quando si miscelano i colori tra loro si ottiene nella maggior parte dei casi un colore più scuro.

Scurisci I valori presenti in ogni canale del colore risultante saranno scuri come il più basso tra il valore del canale del colore sorgente e il valore del canale del colore destinazione.

Moltiplica Questo metodo di fusione effettua, per ciascun canale di colore, una moltiplicazione tra il valore del canale del colore sorgente e il valore del canale del colore destinazione e una divisione per il valore massimo per pixel a 8 bpc, 16 bpc, o 32 bpc, a seconda della profondità

del colore del progetto. Il colore risultante non sarà mai più chiaro del colore sorgente. Nel caso in cui uno dei colori di ingresso è il nero, il colore risultante sarà anch’esso nero. Nel caso in cui uno dei colori di ingresso è il bianco, il colore risultante è uguale a quello dell’altro colore di ingresso. Grazie all’utilizzo di questo metodo di fusione avremo la possibilità di simulare il tratto rilasciato da un evidenziatore sulla carta, oppure l’effetto di una gelatina colorata davanti una sorgente di luce. La fusione di un colore diverso dal nero o dal bianco determinerà un colore più scuro.

Colore brucia Il colore risultante sarà più scuro del colore sorgente per evidenziare il colore del livello sottostante aumentando il contrasto. Il colore bianco puro del livello originale non modificcherà il colore sottostante.

Brucia lineare Il colore risultante sarà più scuro del colore sorgente per evidenziare il colore del livello sottostante aumentando il contrasto. Il colore bianco puro del livello originale non modificcherà il colore sottostante.

Colore più scuro Ogni pixel avrà un colore risultante uguale al più scuro tra il valore del colore sorgente e il valore del colore destinazione corrispondente. Colore più scuro è simile a Scurisci, ma Colore più scuro non agisce sui singoli canali di colori.

Gruppo Additivo Schiarisci, Scolora, Colore scherma, Scherma lineare (Aggiungi), Colore più chiaro. Avvalendoci dei sopracitati metodi di fusione potremo schiarire i colori, secondo le regole del metodo di colore additivo esattamente come la mescolanza di luci proiettate.

Scherma lineare (Aggiungi) Ogni valore del canale del colore risultante è uguale alla somma dei valori dei canali dei colori corrispondenti del colore sorgente e del colore destinazione. Il colore risultante non è mai più scuro di uno dei colori di ingresso.

Schiarisci Ogni valore del canale del colore risultante è il più alto (più chiaro) tra il valore del canale del colore sorgente e il valore del canale del colore destinazione corrispondente.

Scolora Moltiplica i complementi dei valori dei canali e quindi prende il complemento del risultato. Il colore risultante non è mai più scuro di uno dei colori di ingresso. Utilizzare il metodo Scolora equivale quasi a proiettare contemporaneamente più diapositive su un unico schermo.

Colore scherma Il colore risultante è più chiaro di tono del colore sorgente per riflettere il colore del livello sottostante diminuendo il contrasto. Se il colore sorgente è il nero il colore risultante sarà uguale al colore destinazione.

Scherma lineare (Aggiungi) Il colore risultante è uno schiarimento del colore di origine per riflettere il colore del livello sottostante aumentando la luminosità. Se il colore di origine è nero puro, il colore risultante è il colore sottostante.

Colore più chiaro Ogni pixel avrà il colore e più chiaro tra il valore del colore sorgente e il valore del colore destinazione corrispondente.

Colore più chiaro è simile a Schiarisci, ma Colore più chiaro non agisce sui singoli canali di colori.

Sovrapponi Moltiplica o scherma i valori del canale del colore di ingresso, in funzione del colore sottostante, nel caso sia più chiaro del 50% di grigio. Il risultato mantiene le luci e le ombre nel livello sottostante.

Luce soffusa Scurisce o schiarisce i valori dei canali dei colori del livello sottostante, in funzione del colore sorgente. Utilizzando questo metodo otterremo un risultato simile a quello del bagliore di una spotlight a luce diffusa nel livello sotto. Per ogni valore del canale del colore, se il colore sorgente è più chiaro del grigio al 50%, il colore risultante è più chiaro del colore destinazione. Se il colore sorgente è più scuro del grigio al 50%, il colore risultante è più scuro del colore destinazione, come se fosse bruciato. Nel caso in cui un livello fosse dotato di colore nero o bianco puro diventa notevolmente più scuro o più chiaro, ma non diventa nero o bianco puro.

Luce intensa Moltiplica il valore del canale del colore di ingresso, a seconda del colore sorgente originale. Utilizzando questo metodo avremo come risultato un effetto simile a quello del bagliore di una luce intensa nel livello. Per ogni valore del canale del colore, nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, il livello si schiarisce. Se il colore destinazione è più scuro del grigio al 50%, il livello si scurisce. Questo metodo si rivela efficace nella creazione di ombre in un livello.

Luce vivida Brucia o scherma i colori aumentando o diminuendo il contrasto, in base al colore destinazione. Nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, il livello diventa più chiaro grazie alla riduzione del contrasto. Se il colore destinazione è più scuro del grigio al 50%, il livello diventa più scuro grazie all’aumento del contrasto.

Luce lineare Brucia o scherma i colori diminuendo o aumentando la luminosità, in base al colore destinazione. Nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, il livello diventa più chiaro grazie all’aumento della luminosità. Nel caso in cui il colore

destinazione è più scuro del grigio al 50%, il livello diventa più scuro grazie alla riduzione della luminosità.

Luce puntiforme Scambierà i colori, in base al colore destinazione. Nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, i pixel più scuri del colore destinazione saranno scambiati e i pixel più chiari del colore destinazione non saranno modificati. Nel caso in cui il colore destinazione fosse più scuro del grigio al 50%, i pixel più chiari del colore destinazione saranno scambiati e i pixel più scuri del colore destinazione non cambieranno.

Miscela dura Permette di aumentare il contrasto del livello inferiore mostrato sotto una maschera nel livello sorgente. L’area di contrasto sarà determinata dalle dimensioni della maschera. Il livello sorgente invertito determina il centro dell’area di contrasto.

Categoria Complesso Sovrapponi, Luce soffusa, Luce intensa, Luce vivida, Luce lineare, Luce puntiforme, Miscela dura. I metodi di fusione sopracitati effettuano diverse operazioni sui colori sorgente e destinazione, in base al fatto che uno dei colori sia più chiaro del 50% di grigio.

Sovrapponi Moltiplica o scherma i valori del canale del colore di ingresso, in base al fatto che il colore destinazione sia più chiaro del 50% di grigio. Il risultato è quello di mantere le luci e le ombre nel livello sottostante.

Luce soffusa Scurisce o schiarisce i valori dei canali dei colori del livello destinazione, a seconda del colore sorgente. Il risultato è identico a quello del bagliore creato da una spotlight a luce diffusa nel livello sottostante. Per ogni valore del canale del colore, nel caso in cui il colore sorgente è più chiaro del grigio al 50%, il colore risultante è più

chiaro del colore destinazione. Nel caso in cui il colore sorgente è più scuro del grigio al 50%, il colore risultante è più scuro del colore destinazione, come se fosse bruciato. Se un livello è dotato di colore nero o bianco puro diventa notevolmente più scuro o più chiaro, ma non diventa nero o bianco puro.

Luce intensa Moltiplica o seleziona il valore del canale del colore di ingresso, in base al colore sorgente originale. Come risultato avremo qualcosa simile al bagliore di una luce intensa nel livello. Per ogni valore del canale del colore, se il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, il livello diventa più chiaro. Nel caso in cui il colore destinazione è più scuro del grigio al 50%, il livello diventa più scuro come se fosse moltiplicato. Grazie a questo metodo possiamo abilmente creare ombre in un livello.

Luce vivida Brucia o scherma i colori incrementando o riducendo il contrasto, in base al colore destinazione. Nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, il livello diventa più chiaro grazie alla riduzione del contrasto. Se il colore sottostante è più scuro del grigio al 50%, il livello diventa più scuro grazie all’aumento del contrasto.

Luce lineare Brucia o scherma i colori incrementando o riducendo la luminosità, in base al colore destinazione. Nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, il livello diventa più chiaro grazie all’aumento della luminosità. Nel caso in cui il colore destinazione è più scuro del grigio al 50%, il livello diventa più scuro grazie alla riduzione della luminosità.

Luce puntiforme Scambia i colori, in base al colore destinazione. Nel caso in cui il colore destinazione è più chiaro del grigio al 50%, i pixel più scuri del colore destinazione saranno scambiati e i pixel più chiari del colore destinazione invece non cambiano. Nel caso in cui il colore

destinazione è più scuro del grigio al 50%, i pixel più chiari del colore destinazione saranno scambiati e i pixel più scuri del colore destinazione non cambiano.

Miscela dura Incrementa il contrasto del livello destinazione visibile sotto una maschera nel livello sorgente. L’area di contrasto è determinata dalle dimensioni della maschera; il livello sorgente invertito determina il centro dell’area di contrasto.

Gruppo Differenza Differenza, Esclusione, Sottrai (CS5.5), Dividi (CS5.5). Grazie all’utilizzo dei metodi di fusione sopracitati potremo creare colori in base alle differenze tra i valori del colore sorgente e il colore destinazione.

Differenza In ognuno dei canale di colore, viene sottratto il valore di ingresso più scuro da quello più chiaro. Disegnare con il colore bianco inverte il colore di sfondo; Disegnare con il nero non determina cambiamenti. Nel caso in cui avessi a disposizione due livelli con all’interno un elemento uguale che desideriamo allineare, bisogna inserire un livello sopra l’altro e impostare il metodo di fusione del livello superiore su Differenza. Dopo avere effettuato la precedente operazione sarà possibile spostare un livello o l’altro fino a quando i pixel dell’elemento visivo che desiderate allineare non sono tutti di colore nero in modo che le differenze tra i pixel sono pari è zero e quindi gli elementi verranno impilati esattamente gli uni sopra gli altri.

Esclusione Crea un effetto molto simile al metodo Differenza, ma con un contrasto minore. Nel caso in cui il colore sorgente è bianco, il colore risultante è il complemento del colore destinazione. Nel caso in cui il colore sorgente è nero, il colore risultante è il colore destinazione.

Sottrai Effettua la sottrazione del file sorgente dal colore destinazione (nuova funzione in CS5.5). Nel caso in cui colore sorgente è il nero, il colore risultante è il colore destinazione. Nel caso di progetti a 32 bit per canale i valori di colore risultanti possono risultare inferiori a 0.

Dividi Divide il colore destinazione per il colore sorgente (nuova funzione in CS5.5). Nel caso in cui il colore sorgente è il bianco, il colore risultante è il colore destinazione. Nel caso di progetti a 32 bit per canale i valori di colore finali possono risultare maggiori di 1,0.

Gruppo HSL Tonalità, Saturazione, Colore, Luminosità. L’utilizzo di questi metodi di fusione permetteranno il trasferimento di uno o più dei componenti della rappresentazione di colore HSL (tonalità, saturazione e luminosità) dal colore destinazione al colore finale.

Tonalità Il colore risultante ha la luminosità e la saturazione del colore destinazione e la tonalità del colore sorgente.

Saturazione Il colore risultante ha la luminosità e la tonalità del colore destinazione e la saturazione del colore sorgente.

Colore Il colore risultante ha la luminosità del colore destinazione e la tonalità e la saturazione del colore sorgente. Il metodo di fusione mantiene la scala dei grigi del colore destinazione. Grazie all’utilizzo del metodo colore sarà possibile colorare le immagini in scala di grigi e applicare una tinta alle immagini a colori.

Luminosità Il colore risultante ha la tinta e la saturazione del colore destinazione e la luminosità del colore sorgente. Questo metodo permette di realizzare un effetto contrario al metodo Colore.

Capitolo 5 Strumenti e funzioni di titolazione Le funzioni che ci permettono di gestire la Titolazione in Premiere Pro sono molto versatili e permettono di realizzare sia titoli e credits sia composizioni animate.

Il sistema di titolazione consiste in un insieme di pannelli che contengono funzioni specifiche per l’argomento. Risulta potenzialmente possibile chiudere i pannelli della funzione Titolazione senza necessariaemente dovere interrompere la funzione stessa.

Potete ancorare i pannelli tra di loro o in parti diverse dell’interfaccia.

Nel momento in cui i pannelli risultino disancorati allo spazio di lavoro, avranno l’aspetto di pannelli fluttuanti.

Durante la fase di titolazione risulterà possibile caricare più titoli. Nel caso in cui volessimo scegliere il titolo da rendere visibile, sarà necessario stabilirne il nome nel menu della scheda Titolo. Sarà poi inoltre possibile aprire nuovamente un titolo per variarlo o per crearne una copia e crearne una nuova versione basata su di essa.

Come fare per creare e variare dei titoli Come realizzare nuovi titoli Realizzate un titolo partendo da zero oppure utilizzate un duplicato di un titolo creato in precedenza come modello di partenza.

Realizzare un titolo Eseguitee una delle operazioni qui di seguito: Menu File > Nuovo > Titolo.

Menu Titolo > Nuovo titolo, successivamente selezionate un tipo di titolo.

Dal pannello Progetto cliccare sul pulsante Nuovo elemento , successivamente selezionare Titolo.

Stabilire un nome per il titolo e cliccare su OK. Utilizzare gli strumenti per la creazione di forme o di testo se si volesse creare un file Chiudete Titolazione oppure memorizzare il progetto in modo da salvare il titolo.

I titoli saranno inseriti automaticamente al pannello Progetto e saranno memorizzati all’interno del file del progetto.

Come fare per realizzare un titolo basato sul titolo corrente Dentro titolazione sarà necessario selezionare o aprire il titolo che si vuole utilizzare come base per il nuovo titolo.

All’interno del pannello Proprietà rapide titolo, cliccare su Nuovo titolo basato sul titolo corrente .

Immettete il nome del nuovo titolo all’interno della finestra di dialogo Nuovo titolo e cliccare su OK.

Cambiare il nuovo titolo a seconda delle nostre preferenze.

Chiudere la scheda titolazione oppure memorizzare il progetto in modo salvare il titolo.

Apertura, importazione e esportazione di un titolo Aprire un titolo per la modifica Effettuare un doppio clic sopra il titolo all’interno del pannello Progetto oppure all’interno di un pannello Timeline. Ricordo che i titoli saranno inseriti e aperti nella funzione Titolazione e non all’interno del monitor Sorgente.

Importazione di un file di titolo Risulta possibile effettuare l’ importazione di un file titolo esattamente come ogni altro file sorgente.

Menu File > Importa.

Scegliere un titolo e successivamente cliccare su Apri.

Esportazione di un titolo come file a se Risulta possibile esportare i titoli come file a se con l’estensione .prtl.

All’interno pannello Progetto, scegliere il titolo che si vuole esportare come file indipendente.

Menu File > Esporta > Titolo.

Stabilire il nome e un percorso per il titolo e cliccare su Salva.

Cosa sono i margini di sicurezza?

Le aree o margini di sicurezza titolo e azione nell’area di disegno della funzione Titolazione permettono di stabilire le zone di sicurezza entro le quali i nostri titoli non rischiano di essere troncati da alcuni schermi durante la riproduzione del filmato. Queste aree sono attivate per impostazione di default.

Le così dette zone o aree di sicurezza ci forniranno un validissimo aiuto durante la fase di montaggio indirizzato alla trasmissione televisiva o alla videoregistrazione. Quasi tutti gli apparecchi televisivi effettuano l’overscan dell’immagine ovvero i bordi esterni dell’immagine cadono all’esterno dell’area di visualizzazione. La dimensione dell’overscan sarà diversa a seconda dell’apparecchio televisivo. Se volessimo verificare che tutto entri nell’area realmente mostrata dall’apparecchio televisivo, sarà necessario mantenere il testo all’interno dei margini di sicurezza per i titoli. Risulta quindi logiche che ognuno degli elementi visivi importanti dovreanno essere inseriti entro i margini di sicurezza sicuri per l’azione.

Come fare per mostrare il video dietro al titolo Durante la fase di creazione dei titoli, sarà possibile mostrare un fotogramma della clip all’interno dell’area di disegno. Mostrare il fotogramma ci permetterà di disporre gli elementi nel titolo in maniere più precisa. Questo fotogramma video mostrato ci servirà solo come riferimento e non verrà memorizzato dentro titolo.

Per potere stabilire il fotogramma che vogliamo visualizzare si dovranno utilizzare i controlli del codice di tempo nella funzione Titolazione. Nella scheda Titolazione sarà mostrato il fotogramma in corrispondenza della testina nella sequenza selezionata. Nel momento in cui si imposta il fotogramma in Titolazione, la testina verrà cambiata di posizione all’interno del monitor Programma e nel pannello Timeline. Nel momento in cui si modifica la posizione dell’indicatore del tempo corrente verrà spostato anche all’interno del monitor Programma e del pannello Timeline, verrà di conseguenza modificato il fotogramma mostrato in Titolazione.

Se si volesse sovrapporre un titolo su un’altra clip, bisognerà aggiungerlo direttamente nella traccia sopra la clip. Così facendo renderemo lo sfondo del titolo trasparente, mostrando l’immagine generata dalle clip nelle tracce posizionate al di sotto.

Attivate Mostra video all’interno del pannello Titolazione.

Nel caso in cui si volesse cambiare il fotogramma in maniera interattiva, variare il valore di tempo al fianco a Mostra video finché non sarà visibile il fotogramma all’interno dell’area del disegno.

Nel caso in cui si volesse rivelare il fotogramma impostandone il codice di tempo, cliccare sul valore temporale a fianco a Mostra video e inserite il codice di tempo all’interno della timeline attiva.

Il parametro Mostra video utilizza il medesimo formato di visualizzazione impostato nelle impostazioni del progetto. Nel caso in cui le impostazioni del progetto stabiliscono un codice di tempo da 30 fps con drop-frame, questo viene visualizzato in Mostra video.

Inserire e formattare il testo nelle titolazioni Come creare del testo nei titoli Nel momento un cui viene inserito del testo in un titolo risulterà possibile utilizzare qualsiasi font presente nel proprio sistema operativo, inclusi i font Type 1 (PostScript), OpenType e TrueType.

Durante l’installazione di Premiere Pro e altri software che fanno parte della suite Adobe verranno installati dei font alle risorse condivise di Adobe.

Sarà possibile aggiungere caratteri speciali, come il simbolo del copyright, sia all’interno del testo indipendente sia all’interno del testo paragrafo. Sarà possibile copiare questi caratteri da un’applicazione di elaborazione testi o dalla Mappa caratteri di Windows e incollarli all’interno del testo in Titolazione. È possibile effettuare funzioni di copia e incolla per gli elementi di testo formattato tra la funzione Titolazione di Premiere Pro e altri software come Photoshop, After Effects, After Effects, Illustrator ed Encore.

In base allo strumento selezionato all’interno della scheda di titolazione, sarà possibile realizzare testo indipendente o testo paragrafo. Nel momento in cui realizzate testo indipendente, sarà necessario indicare un punto di inserimento, ovvero il punto in dal quale iniziare a digitare il testo da inserire. Solo nel caso in cui la funzione di testo a capo non sia stata attivata, il testo inserito proseguirà sulla stessa riga senza mai andare a capo. La funzione di testo a capo forzerà il testo continua a distribuirsi su una nuova riga ogni volta che arriverà a toccare il bordo dell’area di sicurezza per i titoli. Nel momento in cui inserite un testo paragrafo, è necessario

indicare una casella di testo nella quale dovrà essere contenuto il testo.

In questa casella di testo, il testo andrà a capo autonomamente, a seconda delle dimensioni della casella.

Nel caso in cui le maniglie agli angoli di un elemento testo indipendente viene trascinata, sarà scalato il testo. Nel caso in cui l’operazione di trascinamento di una della maniglie d’angolo di una casella di testo, il testo che si trova al suo interno si distribuisce equamente. Nel caso in cui una casella di testo risulti eccessivamente piccola rispetto allo spazio necessario a contenere i caratteri digitati, sarà possibile ingrandirla per visualizzare il testo non visibile. Per capire se una casella di testo è eccessivamente piccola per contenere tutti i caratteri del blocco di testo mostrerà nell’angolo in basso a destra un segno più (+).

Il testo è possibile orientarlo sia lungo una linea di base orizzontale che verticale. Risulta possibile realizzare anche testo sul tracciato. In questo modo il testo anziché orientarsi sulla linea di base dritta, si orienterà seguendo un tracciato personalizzato.

Creare del testo svincolato da una casella di testo Aprite il pannello adibito alla titolazione.

Se si volesse inserire il testo lungo la linea di base orizzontale, cliccare sullo strumento testo.

Se si volesse inserire il testo lungo la linea di base orizzontale, cliccare sullo strumento testo verticale.

All’interno dell’area di disegno, cliccare sopra il punto dove inizia il testo e iniziate a digitare.

Alla fine, cliccate sullo strumento selezione e cliccare al di fuori dall’area della casella di testo.

Testo a capo automatico E’ possibile settare la funzione Titolazione in modo che il testo si porti autonomamente a capo entro il margine di sicurezza dei titoli.

Titolo > Testo a capo.

Inserimento di testo orizzontale o verticale all’interno di una casella di testo Aprite il pannello Strumenti adibito alla titolazione.

Se si volesse inserire il testo lungo la linea di base orizzontale, cliccare sullo strumento testo in area.

Se si volesse inserire il testo lungo la linea di base verticale, cliccare sullo strumento testo verticale in area .

All’interno dell’area di disegno, descrivete un rettangolo per creare una casella di testo.

Durante l’inserimento il testo esso andrà a capo non appena raggiungerà i limiti della casella di testo.

Alla fine della digitazione, cliccate sullo strumento selezione e cliccate fuori dalla casella di testo.

Inserire il testo lungo un tracciato All’interno di Titolazione, cliccare sullo strumento testo su tracciato o testo verticale su tracciato. Utilizzare gli strumenti Testo su tracciato equivale a disegnare con lo strumento penna.

All’interno dell’area di disegno, cliccare sul punto in cui il testo dovrà cominciare.

Cliccare o trascinate per la creazione di un secondo punto.

Cliccare finchè non riusciamo a creare la forma voluta del tracciato.

Inserite il testo. Nel momento in cui viene inserito, esso si posizionerà lungo il bordo superiore o destro del tracciato. Potrebbe essere necessario regolare il tracciato spostando i punti di ancoraggio dell’oggetto.

Infine, cliccare sullo strumento selezione e cliccare al di fuori dalla casella di testo.

Effettuare modifiche e selezioni di un testo Utilizzate lo strumento selezione ed effettuate un doppio clic al di sopra del testo precisamente nel punto in cui si vogliono effettuare delle modifiche o applicare una selezione.

Lo strumento si trasformerà in strumento testo e un cursore mostrerà il punto di inserimento.

Se si volesse modificare il punto di inserimento, cliccare tra i caratteri o utilizzare i tasti freccia destra e freccia sinistra.

Se si volesse selezionare un solo carattere o un gruppo di caratteri consecutivi, sarà nesessario evidenziare i caratteri trascinando il mouse dal punto di inserimento tenendo premuto il pulsante sinistro.

Risulta possibile applicare una formattazione al testo selezionato utilizzando le voci presenti nei controlli della scheda principale di titolazione, il pannello Proprietà titolo o utilizzando i comandi presenti nel menu. Nel caso in cui volessimo applicare una formattazione ad un intero blocco di testo o oggetto grafico sarà necessario cliccare al di sopra dell’oggetto in modo da rendere attiva la sua selezione e poterne così modificare le sue caratteristiche.

Applicare una formattazione al testo nei titoli Una serie di caratteristiche degli oggetti come il colore di riempimento o l’ombra sono comuni anche agli altri oggetti creati all’interno della Titolazione. Altre proprietà sono invece specifiche per gli oggetti di testo. I controlli riferiti all’allineamento, agli stili e ai font si trovano sopra l’area di disegno nel pannello Titolazione. All’interno del pannello Proprietà titolo e all’interno del menu Titolo della barra del menu principale saranno disponibili altre opzioni.

E’ possibile cambiare i font applicati nei titoli ogni volta che lo si terrà necessario. Utilizzando il browser dei font potremo vedere tutti i font installati alla loro dimensioni reali attraverso alcuni caratteri predefiniti, che, come detto in precedente, saranno possibili da personalizzare all’interno del pannello Preferenze.

Quando un font viene selezionato all’interno del Browser dei font, esso verrà all’istante applicato al titolo da Premiere Pro. Il selezionatore dei

font resterà aperto in modo che ogni volta potremo visualizzare l’anteprima del nostro testo con i vari font.

Nel caso in cui il nostro titolo lo volessimo mandare ad altre persone dovremo accertarti che i font utilizzati siano posseduti anche nei sistemi dei destinatari del titolo.

Come selezionare un font Per cambiare il font da applicare ad un testo sarà necessario per prima cosa selezionare il testo e poi eseguire una delle seguenti azioni: Menu Titolo > Font e selezionare uno dei font presenti nel menu.

All’interno del pannello Proprietà titolo, cliccare sul triangolino Famiglia di font in modo da accedere al menu a tendina e scegliere un font.

Come fare a modificare le lettere dell’anteprima nel Browser dei font Nel momento in cui si accede al menu a discesa Famiglia di font e Stile font, potremo visualizzare il selezionatore dei font, il quale ci farà vedere esempi di set di caratteri nei vari font disponibili. I caratteri usati per l’anteprima nel Browser dei font possono essere scelti attraverso questa procedura: Menu Modifica > Preferenze > Titolazione (Windows) oppure Premiere Pro > Preferenze > Titolazione (Mac OS).

Inserite i caratteri che volete vengano visualizzati in Campioni di stile (max due caratteri) e Browser dei font (max sei caratteri) nei rispettivi campi.

Cliccare su OK.

Come cambiare la dimensione dei font Rendere attivo il testo tramite una selezione ed eseguite una delle seguenti operazioni: Menu Titolo > Dimensione e selezionate una dimensione di font.

All’interno del pannello proprietà titolo cambiate il valore di Dimensioni font.

Come cambiare l’orientamento del testo Rendete attivo un oggetto di testo tramite la selezione.

Menu Titolo > Orientamento e scegliete tra Orizzontale e Verticale.

Come attribuire le proprietà al testo Nel momento in cui rendiamo attivo un qualsiasi oggetto tramite la selezione in un titolo, le sue proprietà verranno elencate all’interno pannello Proprietà titolo. Modifincando i parametri nel pannello verrà modificato l’oggetto selezionato. Ogni elemento di testo possiede proprietà valide solo per stesso come interlinea e crenatura.

Ci sono delle caratteristiche del testo che non verranno elencate all’interno del pannello Proprietà titolo. E’ possibile, settare font, allineamento del testo e stili font sia nel pannello Titolazione che all’interno menu Titolo. Nel menu titolo metterà a disposizione anche opzioni per l’orientamento, il ritorno a capo e la possibilità di aggiungere un logo in una casella di testo.

Rendere attivo l’oggetto o l’intervallo di testo che si vuole cambiare tramite la selezione.

All’interno del pannello Proprietà titolo, cliccare sulla freccia a fianco a Proprietà e successivamente settare i parametri.

Le opzioni da poter scegliere sono: Font Determina il font attribuito all’oggetto di testo selezionato. E si volesse vedere un font nelle sue dimensioni originali, sarà necessario l’uso del browser dei font.

Dimensioni font Determina la dimensione del font, in linee di scansione.

Aspetto Determina la scala orizzontale del font scelto. Questo parametro non è altro che la percentuale delle proporzioni naturali del font. Valori più bassi del 100% ridurranno il testo. Valori più alti del 100% aumentano la dimensione del testo.

Interlinea Determina l’entità dello spazio presente tra le linee del testo in questione. Nel caso di font di tipo Serif, l’interlinea è calcolata dalla base della riga del testo in questione alla base della riga successiva. Nel caso in cui ci stiamo riferendo a testo verticale, l’interlinea sarà calcolata dal centro della riga di testo in questione al centro della riga successiva. Se ci stiamo riferendo alla funzione Titolazione, la linea di base è la linea al di sotto del testo. All’interno dello stesso paragrafo è possibile applicare più valori di interlinea; tuttavia, il valore massimo di interlinea nel caso di una riga di testo stabilirà il valore di interlinea per tale riga.

Se volessimo abilitare o disabilitare le linee di base, sarà necessario effettuare questa operazione : Menu Titolo > Visualizza > Linee base di testo.

Così facendo Le linee di base del testo saranno visualizzate solo nel momento in cui è selezionato l’oggetto di testo.

Crenatura Determina l’entità dello spazio addizionato o sottratto tra coppie particolari di caratteri. Questo valore stabilirà la percentuale dell’ampiezza del carattere tra coppie di caratteri. Portate il cursore tra i due caratteri di cui volete modificare la crenatura.

Spaziatura Specifica l’entità dello spazio tra ogni lettera di un blocco di testo. Il valore stabilirà la percentuale della grandezza del carattere dentro una serie di caratteri selezionati. La direzione della spaziatura del testo sarà dipendente dalla modalità di giustificazione del testo. Se ci riferiamo a testi che possiedono giustificazione centrata, la spaziatura comincerà dal centro. Le variazioni della spaziatura verrà molto in aiuto nel caso in cui il testo adiacente è di spessore tale da apparire nella fusione dei caratteri, rendendolo così molto più difficile da leggere. E’ possibile impostare la spaziatura per tutto il testo di un casella di testo modificando il valore Spaziatura dopo averlo reso attivo tramite la selezione. E’ anche possibile impostare la spaziatura tra specifici caratteri adiacenti, selezionando solo tali caratteri prima di modificare il valore Spaziatura.

Scorrimento linea di base Determina quanto i caratteri dovranno essere distanti dalla linea di base. E’ possibile portare più in alto o più in basso il testo selezionato così da creare apici o pedici. Cambiare il valore dello Scorrimento linea di base avrà effetto su ognuno dei caratteri. E’ possibile impostare lo scorrimento della linea di base per tutto il testo di un casella di testo rendendo attiva la casella tramite la selezione e modificandone il valore. E’ possibile anche impostare lo scorrimento della linea per alcuni particolari caratteri selezionando solo tali caratteri e cambiando il loro valore.

Inclinato Specifica l’inclinazione di un oggetto, in gradi.

Maiuscoletto Nel caso in cui questa opzione venisse selezionata, trasformerà solo le lettere minuscole in maiuscolo mantenendone però la grandezza del minuscolo.

Dimensioni maiuscoletto Determinerà la grandezza del maiuscoletto come percentuale dell’altezza del testo normale. Questa modifica di valore modificherà tutti i caratteri nell’elemento di testo, tranne il carattere iniziale. Un valore di maiuscoletto pari al 100% imposta tutto il testo come maiuscolo.

Sottolineato Nel caso questa opzione venisse selezionata, stabilisce che il testo dovrà essere sottolineato. Non è disponibile per il testo su un tracciato.

Come operare sul testo paragrafo Grazie all’utilizzo degli strumenti di Titolazione sarà possibile scalare e allineare il testo paragrafo in maniera molto semplice e veloce.

Come modificare la giustificazione del paragrafo Dopo aver effettualo la selezione dell’elemento testo, successivamente nella parte in alto del pannello Titolazione effettuare le seguenti operazioni: Nel caso in cui volessimo allineare il testo a sinistra della casella di testo, cliccare su Sinistra .

Per centrare il testo nella casella, cliccare su Centro .

Per allineare il testo sul lato destro della casella di testo, cliccare su Destra .

Come inserire le immagini nei titoli E’ possibile utilizzare l’interfaccia di titolazione in modo da aggiungere immagini all’interno di un titolo, come ad esempio un logo grafico. E’ possibile inserire sia l’immagine come elemento grafico che all’interno di una casella di testo così da diventare parte del testo. Le caratteristiche dell’interfaccia di Titolazione ci permettono di utilizzare sia elementi bitmap che vettoriali. Tuttavia, l’applicativo convertirà in bitmap la grafica vettoriale, rasterizzandola all’interno della funzione Titolazione. In maniera predefinita, un’immagine aggiunta viene mostrata nelle dimensioni originali.

Come aggiungere un logo ad un titolo Menu Titolo > Logo > Inserisci logo.

Posizionate il logo nella destinazione voluta. Nel caso lo si trovi necessario, sarà possibile modificare la dimensione, l’opacità, la rotazione e la scala del logo.

Come aggiungere un logo ad una casella di testo Utilizzando uno strumento testo, cliccare nella posizione nella quale desiderate inserire il logo.

Menu > Logo > Inserisci logo nel testo.

Come resettare la dimensione e le proporzioni originali di un logo Dopo avere effettuato la selezione del logo: Menu Titolo > Logo > Ripristina dimensioni logo o Titolo > Logo > Ripristina proporzioni logo.

Operazioni con testo e elementi nei titoli Come cambiare l’ordine di sovrapposizione degli elementi in un titolo Con il termine elementi intendiamo ogni forma o casella di testo realizzata all’interno dell’interfaccia di Titolazione. Nel momento in cui create elementi che si sovrappongono, sarà possibile cambiare l’ordine nel quale si posizionano l’uno sull’altro all’interno dell’interfaccia di Titolazione.

Selezionate l’elemento al quale modificare la posizione.

Menu Titolo > Ordina, successivamente effettuare una delle seguenti scelte: Porta in primo piano Sposterà l’elemento attivo al primo posto nell’ordine di sovrapposizione.

Porta avanti Effettuerà uno scambio tra l’elemento attivo con l’elemento immediatamente precedente.

Porta sotto Sposterà l’elemento attivo all’ultimo posto nell’ordine di sovrapposizione.

Porta dietro Effettuerà uno scambio tra l’elemento attivo con l’elemento immediatamente successivo.

Nel caso in cui si dovessero sovrapporre elementi diversi di testo o forma, potrebbe essere complicato selezionarne uno in particolare, in tal caso sarebbe opportuno utilizzare il comando Titolo > Seleziona in modo da poter navigare facilmente tra gli oggetti e raggiungere quello di destinazione.

Applicare Riempimento, tratto e ombre ad un titolo Come applicare un riempimento al testo e agli oggetti L’attributo di riempimento di di un elemento stabilisce l’area delimitata dai contorni dell’elemento. Esso definisce lo spazio all’interno di un oggetto grafico o nei limiti del contorno di tutti carattere di un elemento di testo. Risulta possibile applicare un riempimento a un intero oggetto o lettere singole.

Rendere attivo l’elemento da riempire tramite la selezione.

All’interno del pannello Proprietà titolo, cliccare sul triangolino a fianco alla categoria Riempimento e attivare la casella a fianco a questa categoria in modo da stabilire una scelte. Alcune scelte includono: Tipo di riempimento Stabilisce la volontà e la modalità di come attribuire il colore all’interno del perimetro del testo o dell’elemento grafico.

Colore Stabilisce il colore del riempimento. Cliccare sul campione di colore in modo da aprire un selettore colore o cliccare sullo strumento contagocce per campionare un colore prelevandolo da un punto specifico dello schermo. Le scelte possibili per il colore varieranno a seconda del Tipo di riempimento scelto.

Opacità Stabilisce il grado di trasparenza del riempimento, da 0% (trasparente) a 100% (opaco). Nel caso in cui si volesse definire la trasparenza dei singoli elementi in un titolo, sarà necessario definire l’entità di opacità del colore di riempimento di un elemento. Se si volesse definire l’opacità di tutto il titolo, aggiungetelo come traccia nella sequenza, al di sopra della traccia nella quale si trova la clip.

Successivamente bisognerà regolare l’opacità come si fa per qualsiasi altra clip.

Le opzioni tipo di riempimento Tinta unita Crea un riempimento con una sola gradazione di colore.

Impostate le opzioni come si ritiene più opportuno.

Sfumatura lineare o Sfumatura radiale Sfumatura lineare creerà un riempimento lineare tramite una sfumatura a due interruzioni ovvero utilizzando due colori. Sfumatura radiale creerà un riempimento che si svilupperà lungo il raggio di una circonferenza con sfumatura tra due colori.

Colore definisce il colore iniziale e finale della sfumatura, essi saranno rispettivamente mostrati nelle caselle di sinistra e di destra, ovvero le interruzioni di colore. Effettuare un doppio clic su una delle interruzioni di colore in modo da poter selezionare un colore. Spostate i cursori delle interruzioni di colore in modo da regolare la transizione tra i colori.

Le opzioni Colore interruzione e Opacità interruzione colore stabiliscono il colore e la trasparenza dell’interruzione di colore scelta.

Cliccare sul triangolino sopra all’interruzione di colore da definire ed effettiare le modifiche richieste.

L’opzione Angolo applicabile esclusivamente alla sfumatura lineare stabilisce l’angolo della sfumatura.

L’opzione Ripeti stabilisce quante volte sarà ripetuto il motivo della sfumatura.

Sfumatura a 4 colori Realizzerà una sfumatura di riempimento creata con quattro colori, ognuno di questi colori si diffonde da un angolo dell’oggetto.

L’opzione Colore stabilirà il colore che si diffonde da ognuno degli dell’elemento. Effettuaer un doppio clic sopra una delle caselle d’angolo in modo da selezionare un colore per l’angolo corrispondente.

Le opzioni Colore interruzione e Opacità interruzione colore stabiliranno il colore e la trasparenza dell’angolo inferiore destro. Se si volesse cambiare un colore, sarà necessario eseguire una delle seguenti azioni: Cliccare sulla palette dell’interruzione colore in modo da raggiungere il selettore colore. Successivamente selezionare un colore.

Cliccare sull’icona contagocce, successivamente su un colore presento nella schermata del monitor.

Rilievo Inserisce un bordo smussato allo sfondo. L’opzione Bilanciamento stabilirà la percentuale di smusso che occuperà il colore dell’ombra.

Elimina Stabilirà se mostrare o no riempimento o ombra.

Effetto fantasma Stabilisce che vorremo mostrare l’ombra ma non il riempimento.

Come creare Titoli orizzontale e verticale

che

scorrono

in

Nonostante i titoli, e i loghi risultino efficaci e sufficienti all’interno di certi progetti, risultà possibile che per altre tipologie di titoli sia richiesto un certo tipo di movimento. Chiameremo titoli a Scorrimento Verticale quelli che si sposteranno lungo una direzione verticale e titoli a Scorrimento Orizzontale quelli che si sposteranno lungo una direzione orizzontale.

Se si volesse realizzare un titolo con scorrimento verticale: Menu Titolo > Nuovo titolo > Scorrimento verticale predefinito.

Se si volesse realizzare un titolo con scorrimento orizzontale: Menu Titolo > Nuovo titolo > Scorrimento orizzontale predefinito.

Realizzate il testo e gli elementi grafici per lo scorrimento orizzontale o verticale del titolo. Tramite l’utilizzo della barra di scorrimento del pannello della scheda Titolazione visualizzare l’area scelta del titolo.

Nel momento in cui il titolo sarà aggiunto alla sequenza, le aree non presenti sullo schermo scorreranno orizzontalmente o verticalmente e saranno visualizzabili.

All’interno del pannello Titolazione, cliccare sul pulsante per ottenere le opzioni di scorrimento .

Stabilite le opportune opzioni di tempo e direzione e cliccare su OK.

Le opzioni dei tempi per lo scorrimento Inizia fuori schermo Stabilisce che lo scorrimento verticale inizierà fuori dalla schermata e continuerà a scorrere all’interno.

Termina fuori schermo Stabilisce che lo scorrimento dovrà proseguire fino a quando gli elementi non escono dalla schermata.

Preroll Stabilisce quanti fotogrammi dovranno essere riprodotti prima che inizi a scorrere il titolo.

Ingresso graduale Stabilisce quanti saranno i fotogrammi nei quali il titolo scorre a una velocità che aumenta lentamente fino al raggiungimento della velocità di riproduzione.

Uscita graduale Stabilisce quanti saranno i fotogrammi nei quali il titolo scorre a una velocità che diminuisce lentamente fino al termine dello scorrimento.

Postroll Stabilisce quanti saranno i fotogrammi che verranno riprodotti dopo il completamento dello scorrimento.

Scorrimento orizzontale a sinistra, Scorrimento orizzontale a destra Stabilisce la direzione dello scorrimento orizzontale.

Come convertire un titolo in un altro tipo All’interno del pannello Titolazione, rendere attivo il titolo che si vuole convertire e cliccare sul pulsante delle opzioni di scorrimento.

Scegliere la tipologia di titolo voluta in Tipo titolo e, successivamente le opzioni di direzione e tempo.

Cliccare su OK.

Capitolo 6 Esportazione dei file multimediali Esportazione dei filmati Dopo avere compleato il montaggio delle nostre clip all’interno delle sequenze, non ci resta che effettuare l’operazione di esportazione dei filmati. Questa è un’operazione molto delicata perché in funzione delle opzioni che si sceglieranno si determinerà la qualità finale del progetto. E’ fondamentale avere chiaro l’intento che si ha per la distribuzione del nostro prodotto video in quanto ogni sono davvero svariati i formati che possiamo utilizzare. La distribuzione via internet avrà delle necessità diverse rispetto alla distribuzione in blue ray, in questo caso sarà necessario curare il parametro del bit rate, ovvero la quantità di dati all’interno del flusso video in un secondo, misura fondamentale per determinare la visione ottimale del filmato.

Come esportare il filmato: 1. Aprire il progetto o la sequenza che ci interessa esportare 2. Dal menu File scegliere la voce Esporta e poi su File Multimediali Abbiamo accesso alla finestra Impostazioni di esportazione 3. Ritagliare se necessario il frame che compare nella finestra sorgente per modificare la risoluzione 4. Fare clic sul menu a tendina Formato 5. Selezionare il formato di codifica

6. Nel menu a tendina Predefinito scegliere una delle voci per utilizzare delle impostazioni predefinite in base ad alcuni standard o dispositivi.

7. Inserire eventuali commenti o informazioni sul campo di testo Commenti 8. Fare clic sul nome del file presente a fianco della voce Nome Output Abbiamo accesso alla finestra Salva con nome 9. Selezionare la cartella nella quale si vuole esportare il filmato e poi il nome del file e fare clic su Salva 10. Spuntare le checkbox Esporta video ed Esporta audio 11. Cliccare sull’etichetta della scheda Video nel caso si volessero modificare le impostazioni di esportazioni predefinite.

Nell’area di riepilogo è possibile vedere le impostazioni che sono state definite per l’esportazione.

12. Fare clic su Esporta per avviare il processo di esportazione Nota bene: se si utilizza il comando esporta, durante la procedura di rendering e salvataggio non sarà possibile utilizzare Premiere pro CS5, quindi è possibile utilizzare il comando Coda per creare una coda di file da esportare grazie ad un altro programma ovvero Adobe Media Encoder CS5 il quale di occuperà esternamente a Premiere Pro di esportare i filmati dando così all’utente la possibilità di continuare a lavorare.

Come creare una coda di esportazione: Se nella finestra di Impostazioni di esportazione avete cliccato il pulsante Coda si aprirà la finestra di Adobe Media Encoder CS5 nel

quale troverete tutti i file messi in coda per essere esportati e nella quale potete tramite il tasto Aggiungi inserire nuovi progetti nella coda. Una volta stabilita la Coda effettiva di esportazione cliccare sul tasto Inizia Coda per esportare tutti i filmati uno dopo l’altro.

Per impostazione predefinita, Adobe Media Encoder salva il file esportato nella cartella in cui si trova il file sorgente e aggiunge al nome file l’estensione del formato specificato. Potete specificare cartelle esaminate per diversi tipi di file esportati.

Formati esportati direttamente da Premiere Pro Da Premiere Pro è possibile esportare direttamente diversi formati di file ltre ai formati file esportati da Adobe Media Encoder • • • • • • • • • •

AAF (Advanced Authoring Format) BMP (Windows Bitmap; solo per Windows) DPX EDL (Edit Decision List) JPEG OMF (Open Media Format) PNG TGA (Targa) TIFF XML (XML di Final Cut Pro)

Come esportare un’immagine fissa: All’interno dei monitor Sorgente e ProgrammaI si trova un pulsante che permette di esportare rapidamente i fotogrammi video.

1. Posizionare la testina di riproduzione nel punto nel quale appare il fotogramma che vogliamo esportare 2. Cliccare sul pulsante Esporta Fotogramma

Abbiamo accesso alla finestra di dialogo Esporta fotogramma nella quale è attivo il campo per inserire il nome del file. In maniera predefinita, il nome del fotogramma contiene il nome della clip o sequenza sorgente, con numerazione incrementale automatica. Anche se rinominate il fotogramma, la prossima volta che un fotogramma viene esportato dalla stessa clip Premiere Pro assegna il numero successivo.

3. Digitare il nome da assegnare all’immagine da esportare. Dal menu Formato Selezionare un formato immagine. Dopo aver scelto il percorso di destinazione per il fotogramma esportato fare clic su OK.

Come esportare su DVD o Blu-ray: E’ possibile esportare le sequenze parziali o complete in file predisposti per essere masterizzati su dischi DVD o Blue-ray. E’ possibile anche in alternativa servirsi di Adobe Encore per la realizzazione di DVD o Blueray con i menu interattivi.

Se si volessero esportare le sequenze per usarle su Encore su un altro dispositivo effettuare le seguenti operazioni: 1.

2.

3.

4.

Menu File Esporta Oggetto mutlimediale Selezionare le appropriate impostazioni

Nel momenti in cui si effettua l’esportazione di un file dalla finestra di dialogo Impostazioni di esportazione per creare un DVD o un disco Blu-ray, selezionare il formato adatto al supporto di destinazione. Nel caso in cui si voglia esportare per DVD Single o Dual Layer, selezionare

MPEG2-DVD invece per dischi Blu-ray single o dual layer, selezionare H.264 Blu-ray.

Come inviare una sequenza a Encore per masterizzare un DVD o Blu-ray o un file SWF: 1 2 3 4 5

Selezionare la sequenza da masterizzare su Premiere Pro. Menu File Adobe Dynamic Link Invia a Encore.

All’interno della scheda Base della finestra di dialogo Nuovo progetto, digitare il nome del disco nel campo Nome.

6 All’interno della finestra di dialogo Impostazioni progetto, selezionare il nome della modalità di authoring preferita.

I set di opzioni che troverete a disposizione nell’area Impostazioni e nella scheda Avanzate cambieranno in base alla modalità di authoring, Blu- ray o DVD. 7 Fate clic su OK.