Páginas Desconocidas Metal Magazine # 13

# 13 CONTENIDOS: Créditos Editorial TRIBUS ABADON METAMORFOSIS DESERET AMUDIEL URKU LLANTHU INFRANKOTH CEPHALIC DESTRUCTION LIKAON

- PDMM -

CREDITOS

Año 8 Edición # 13 Enero Cuenca - Ecuador 2022 Dirección - Edición: Xavier Barrera Portada: TRIBUS Fotografías: Cortesía de las bandas Colaboración: Vinicio León Publicidad y difusión: paginasdesconocidasmagazine@gmail.com https://www.facebook.com/Páginas-Desconocidas-Metal-Magazine https://www.instagram.com/paginas_desconocidas_metal_mag/ http://paginasdesconocidasmagazine.blogspot.com http://issuu.com/paginasdesconocidasmetalmag Magazine de publicación independiente, bajo distribución gratuita, sin embargo, se prohibe extrictamente la copia total o parcial de contenidos sin la expresa autorización del medio, bandas y artistas que se incluyen en esta edición.

Cuenca - Ecuador

EDITORIAL

Pre estreno como antesala al lanzamiento oficial Un pre listening o estreno de un disco de rock o metal en el Ecuador es algo novedoso dentro de la cultura de las artes musicales de estos géneros. No así, en países europeos donde la industria rockera y metalera es muy amplia y diversa. Es un hábito normal que las bandas después de llegar a su producción final, inviten a la prensa especializada, músicos y demás allegados de la banda; para que den su apreciación sobre la nueva producción discográfica, como un preámbulo para el lanzamiento oficial para el público en general.

En Ecuador estos espacios de interacción de un pre estreno, no se toma en cuenta, por las bandas de cualquier estilo o género, quizá las radios en ciertas ocasiones han hecho algo similar, pero cuando el disco ya esta a disposición al público. Es por esta razón que la banda cuencana Tribus, tomó la iniciativa de organizar un pre listening en un lugar acogedor como la sala de teatro Alfonso Carrasco de la Casa de la Cultura núcleo del Azuay. Para ello, invitaron a medios de comunicación, amigos e invitados especiales para formar parte y escuchar su tercer álbum de nombre Juicio Final.

Para el efecto, Adrián Calle, Jonatan Jara y Pedro Astudillo; fueron los encargados de ir detallando como fue el proceso de composición y creación de su larga duración. Además, una detallada explicación del marco conceptual, lírico y musical; de los catorce temas que forman parte del disco.

Particularmente en Cuenca, nunca antes se habían desarrollado un evento similar. Es grato que la banda haya tomado la iniciativa y replicar cosas que se hacen en otros países, de esta manera se fomenta y enriquece las artes musicales. Se puede apreciar la producción final desde el mismo artista quien va relatando como fueron desarrollando cada uno de los temas y la razón de ser en cada canción. Esperamos que este sea un inicio para que las bandas del Ecuador independente del género musical, puedan desarrollar estos conversatorios.

El Jucio Final: tercer álbum de los cuencanos TRIBUS Tribus para cerrar el 2021, lanzó oficialmente su tercer disco compuesto por catorce temas de power metal. Lo cual lleva por nombre Juicio final. La madurez y solides que presenta la banda es evidente en esta nueva producción, desarrollando un power metal compacto y técnico. También incluye material audiovisual para su promoción y difusión.

Además, la banda no solo compuso temas con distinta temática, sino más bien, desarrollaron un conceto lirico y musical donde la batalla entre el bien y el mal se va ejecutando.

En esta nueva placa la banda tuvo como invitados de lujo como es el caso de Jens Ludwig guitarrista de Edguy, Hugo Bistolfi Rata Blanca. Y demás músicos y voces reconocidas, tanto de Cuenca y del Ecuador, que lleva a una nueva etapa la banda.

Páginas Desconocidas Metal Magazine.- Para atrajo esta lucha entre deidades, en la historia iniciar el presente conversatorio, ¿por quién está de los dos lados opuestos del que siempre se integrado la banda en la actualidad? habla en cualquier religión. En esta ocasión el título habla prácticamente de una guerra, de una La alineación actual de la banda está conformada concepción que la había pensado retomando la por: Adrián Calle en las voces, Jonathan Jara en sagrada historia de Dios y Lucifer, dándole por su la guitarra principal y voces, Pedro Astudillo en puesto, un poco de mi imaginación contada en 14 los teclados y sintetizadores, Juan Pablo Jara en capítulos y claro con mucho rock. el bajo y Tito Bravo en la batería.

PDMM.- ¿Cuál es el concepto lírico y musical PDMM.- Finalizan el año y lanzaron su tercer que tiene su nuevo larga duración? disco, denominado <Juicio Final>, ¿comenten por favor, el formato en el cual salió, cuantas Pedro A.- El Juicio Final, en su totalidad es un disco copias se encuentran disponibles, cómo se hará la conceptual de inicio a fin. Lo hemos denominado distribución?

Metal Ópera, (-en esta modalidad-) en la historia del rock es un tinte importante en agrupaciones Jonatan J.- Para toda la familia de Tribus es un y compositores que lo han realizado: desde un grato placer lanzar a la luz, digámoslo así, a un Jesucristo Super Star por A.Ll. Webber, un Tobias proyecto en el cual hemos venido trabajando Sammet (Avantasia) hasta un Arjen Luccansen durante un buen tiempo atrás. El Juicio Final con Ayreon. Nos atrevimos a realizar una obra viene en dos ediciones: Box Set (de colección) y completa, escénica, conceptual y claro líricamente Deluxe CD (edición de lujo). Hemos lanzado un con personajes que actúan como ejes principales tiraje de 500 copias mixtas de las cuales la edición en toda esta historia. Personajes principales como Box Set está agotada (gracias a nuestros fans Dios y Jesús, así mismo como con personajes de que ya hicieron su reserva previa). Se encuentra apoyo: Gabriel y Danel, inclusive muchas voces disponible al momento nuestra edición Deluxe de amigos músicos y cantantes que formaron parte CD. Lo anterior estará en distribución física y de la legión coral que actúan en algunos números en un tiempo más estará la opción en medios del Juicio Final. Realmente, este álbum lleva digitales a todo el mundo. todo lo metal melódico que ya ha caracterizado a PDMM.- ¿Por qué lo denominaron el Juicio Tribus desde un mismo inicio.

Final?

PDMM.- En el pre lanzamiento, señalaron que Jonatan J.- El título Juicio Final es un encabezado les tomó seis años para plasmar y producir ¿Qué que tenía en mente desde hace mucho tiempo les llevó a que se tomaran un tiempo considerable atrás, inclusive desde mi infancia. Siempre me para producir el disco?

Jonatan J.- Creo que conceptualizar todo el círculo temático del disco. Buscar todos los colores tímbricos, la versatilidad de cada tema y lograr madurar muchísimo la idea del arte pictórico conceptual que también apoya de manera muy importante al disco (toda la impecable ilustración fue realizada a mano por nuestro gran amigo Paolo Urgiles de Homohabilis Art. Siempre hemos pensado que TRIBUS en toda su distribución tanto musical como de arte, debe entregar un material de colección y de admiración en los detalles, esta es una respuesta muy resumida al tiempo.

PDMM.- ¿Qué importante es para la banda contar con músicos y voces invitadas para interpretar sus nuevos temas?

Jonatan J.- Desde el inicio de TRIBUS, he pensado siempre en la colaboración, de hecho, así formé TRIBUS junto con Pedro y mi hermano Folo, como una reunión de músicos de la ciudad.

Músicos a quienes admiro mucho y desde ese momento casi 10 años atrás, siempre trato de invitar a muchos amigos, colegas del medio, de diferentes áreas rockeras, y en este álbum con invitados internacionales. Realmente me y nos apasionó cuando enviamos las maquetas a los artistas y el feedback que nos han dado, los ánimos para participar, realmente es increíble. Creo que Tribus en todo este tiempo ha desarrollado varias etapas musicales y una de ellas es ser anfitriones de muchos talentos.

Jonatan J.- Juego Demencial, es el video oficial del Juicio Final. Se lanzó mediante rredes sociales en diciembre del 2021.Como banda, nos admira siempre el apoyo que tenemos de todos los fans ante el trabajo que les presentamos. Te cuento esto porque, para nosotros es un eje importante poder entregar a todos nuestros seguidores un material de mucha altura tanto visual como musical, creo que para nosotros es ya una necesidad hacerlo así (es lo que se merece el público, Pedro)

Jonatan J.- Muchísima. Nosotros apreciamos en gran modo, en lo personal, a todos los músicos de nuestra ciudad Cuenca y del país. De uno en uno hay un talento que realmente admiro y creo que admiramos con la banda. Esto para nosotros enriquece altamente la idea original con la que Tribus ha caminado en todo este tiempo.

PDMM.- El disco para su promoción y difusión PDMM.- En algunos temas se cuenta con músicos trae consigo material audiovisual. Un video del y voces del medio y del extranjero. ¿Qué les tema el <Juego Demencial>, ¿denos detalles de la motivo para que hayan invitados nacionales y de grabación y producción del mismo y cómo les ha ido con el lanzamiento? fuera?

El video lo rodamos en las afueras de Cuenca bajo la dirección de mi persona y la codirección de un gran amigo Felipe Idrovo, realmente es un excelente trabajo.

PDMM.- Definan de una forma muy breve cada 08. Conflictos - La ira de uno de sus temas: Dios y el dolor de Ana tras enterarse del secuestro Jonantan J. y Pedro A.-Te resumimos brevemente de su hijo es tan grande cada tema: que empiezan a perder la 01. Intro / 02. Sin salvación - En este inicio de paciencia. la historia, bajo una tormenta despiadada, se cuenta de un lado con un Jesús envuelto en malos presentimientos y del otro lado con un Lucifer lleno de sed de venganza.

09. Osadía del Rey - Gabriel, tras su misión fallida se embarca nuevamente en la dura misión de rescatar a 03. Extinción - El tercer capítulo “Extinción”, Jesús de los temibles amos nos muestra por primera vez a Dios y a Gabriel en de la obscuridad Lucifer y estado de alerta al saber de los planes de Lucifer, Danel. quien, por otro lado, se encuentra reuniendo ya a 10. Consecuencias - El pasado sus tropas para iniciar el ascenso y su tan ansiada secreto de Ana ha acarreado venganza. inesperadas consecuencias.

04. Condena mortal - Lucifer acecha los sueños 11. Juego demencial de Jesús.

Lucifer, glorioso tras su victoria en tierra goza 05. Revelaciones / 06.-Al lado obscuro - Luego de entre escombros y se dirige a la humanidad como una vida de tormentos, pesadillas y confusiones un ser supremo, la incita a ser parte de su venganza que ha sufrido Jesús desde temprana edad se ve y a revelarse contra su creador.

consolado por su padre terrenal, Lot, quien a su 12. Mentiras - Las puertas del paraíso han sido vez se ve en la obligación de revelarle la verdad invadidas por las temibles tropas del infierno. Los de una vez por todas. secretos ocultos tras el portal pronto se revelarán.

07. Entre sombras - En este capítulo, número 7 de la historia, Jesús ya enterado de quién es su verdadero Padre, implora por su ayuda para contrarrestar el ataque sufrido por Lucifer y su ejército.

13. Confrontación - El rencor de Lucifer y su sed de venganza, lo ha llevado a enfrentarse a Dios, desatando así una batalla infernal entra ángeles y demonios en el mismo cielo.

14.-Malvadas intenciones (Juicio Final) - Jesús,

en medio de la batalla catastrófica, busca apaciguar las cosas, pero nada ni nadie detendrá a Lucifer para revelar el secreto que Ana ha ocultado durante todo este tiempo. Nada lo detendrá hasta haber acabado con todos quienes fueron el motivo de su desgracia.

PDMM.- ¿Cómo sienten que han ido evolucionando e innovando en esta nueva etapa, como banda?

contar con un sello discográfico que les respalde para sus producciones?

Jonatan J.- Esperamos que sí. Hemos recibido propuestas de España para hacerlo, deseamos que nuestra música se conozca por muchos más rincones.

PDMM.- ¿Cómo le sacarán provecho a las plataformas musicales y digitales para promocionar el disco?

Pedro A.- En la actualidad, la web 2.0 es el mejor amigo de cualquier gestor o realizador artístico.

Durante el 2020 ha sido nuestro mejor aliado para transmitir nuestra música. De hecho, la hemos Tito B.- Como nuevo usado desde mucho antes, recordando al anciano integrante de la banda y Myspace. Ha sido un portal de distribución como testigo del crecimiento importante y lo seguirá siendo. y de la historia de TRIBUS PDMM.- ¿Para despedirnos, qué se viene para la me parece que la evolución ha sido no solamente banda con el Juicio Final en el 2022? constante sino, también ha ido abarcando cada vez más ámbitos, tanto en lo visual como en lo Jonatan J.- Viene muchísimo rock, una puesta conceptual, pero, sobre todo, me parece que en escena. Muy de la mano de TRIBUS con este ha llegado a tener una identidad ya realmente Metal Ópera - Juicio Final, nuestra gira a nivel marcada, algo que pocas bandas lo logran. Por nacional y desde ya estamos en confirmaciones el estilo mismo de música es fácil encontrar para shows internacionales. similitudes con otras propuestas; la fuerza que va ganando a través de los 3 discos es notable y Siempre y como nunca lo dejamos de hacer, esperamos transmitir eso en los shows venideros agradecer a todos nuestros FANS que sin ustedes todo nuestro trabajo no sería posible. Gracias a que esperamos sea muy pronto ustedes PDMM por su apertura. Sigan adelante.

PDMM.- ¿Existe ya la posibilidad de que su Gracias por la invitación. nueva placa se distribuya a nivel internacional y

Del lado oscuro: VOCES Y MUSICOS INVITADOS

Adrián Calle interpretando a Lucifer

Del lado celestial:

Hernán Montalvo (Bajo Sueños y Cuco) interpretando a Danel, mano derecha de Lucifer.

Antonio González como Narrador Mauricio Calle (Bajo Sueños) interpretando a Dios.

Santiago Muñoz (Sobrepeso) interpretando a Gabriel, la mano de derecha de Dios.

Cristina Cabrera (Oda) interpretando a Ana, pareja de Dios.

Oscar Vélez (Hyper Simmetry) interpretando a Lot, padre terrenal y guía de Jesús.

Jonatan Jara interpretando a Jesús.

Batallón de demonios interpretados por varios colegas.

Invitados especiales: Folo Jara (Basca) guitarra Marcus Benalcázar (Anima Inside) guitarra Mike Soto (Crossfire) guitarra Jens Ludwig (Edguy) guitarra Hugo Bistolfi (Rata Blanca) teclado

1987 - 2022

ABADON, fundada en los ochentas y que se mantiene vigente con más de tres décadas Abadon fue formada en el año de 1987 por el baterista Paúl Sánchez y en un principio comenzaron tocando covers de bandas como Iron Maiden, Metallica, Motorhead, consiguiendo bastante éxito a nivel nacional y grabando su primer demo cuyo nombre fue “El Triunfo de la muerte” en cual contenía tres canciones inéditas. La banda continuó tocando junto a agrupaciones locales y abriendo a bandas internacionales como Massacre y la Pestilencia, además se dio la posibilidad de viajar a tocar a Colombia y Brasil, esto finalmente no se concretó.

Luego de 12 años de giras por todo el país en 1999 Abadon estaba formada por Paúl Sánchez (batería), Dennis Arboleda (Voz), Freddy Palacios (guitarra) y Pablo Orejuela (Bajo), con esta formación lanzan su trabajo de nombre “Abadon” que originalmente se iba a lanzar un disco (acetato) pero por motivos de logística tuvo que ser lanzado en casette. Este trabajo se vendió muy bien y le dio al grupo mucha popularidad, y le permitió ganar varios premios como el de “Banda revelación” en el programa “La Zona del metal”. Debido a este éxito Abadon fue invitada a formar parte del CD recopilatorio “La zona del Metal II” sacando dos temas inéditos junto con algunas de las mejores bandas del país. En este recopilatorio constan las canciones “Heavy Metal” y “En busca de tu nombre” las que gustaron mucho y se han convertido en canciones infaltables en el repertorio de la banda, además en busca de tu nombre fue nominada a mejor canción del año en 1999. En el año 2000 compartieron escenario con Kraken y Rata Blanca y graban en el año 2002 “Libertad”, este trabajo tuvo críticas buenas a pesar del cambio de estilo pues algunas de las nuevas canciones eran básicamente Hard Rock, estas canciones con el tiempo fueron aceptadas por los fans y se convirtieron en clásicos de la banda. Luego de lanzado “Libertad” vinieron muchos conciertos de promoción.

PÁGINAS DESCONOCIDAS METAL MAGAZINE.- Según los registros la banda se cimenta a finales de los ochenta, siendo una de las más longevas dentro del movimiento en el Ecuador y que se mantienen aún vigentes. ¿Cómo han vivido dentro de la banda los cambios que se han ido presentando?

ABADON.- Bueno ha sido un largo viaje lleno de momentos increíbles, hemos visto y vivido la evolución de la escena nacional desde los conciertos super primitivos super under casi sin amplificación ni público hasta la época de grandes festivales con miles de personas, hemos visto nacer, evolucionar y a veces desaparecer muchas bandas de colegas, ha sido todo un viaje de más de 30 años que no termina aún y esperamos que dure muchos años más.

PDMM.- ¿Por quienes está conformado en la actualidad la banda?

A.- En la actualidad la banda se encuentra conformada por Daniel Larrea y Danny Lituma en las guitarras, Paúl Sánchez en la batería y Pablo Orejuela en el bajo, actualmente estamos sin vocalista pues nuestro último cantante salió de la banda a principios del 2020 y no hemos podido hacer audiciones para reemplazarlo

PDMM.- ¿Qué recuerdo y añoranzas pueden comentar cuando la banda inicia?

A.- Pues la ilusión de subirnos a escenarios y tocar. La respuesta del público. Cuando eres muy joven y sientes eso por primera vez, te da una emoción indescriptible, con el paso de los años te llegas a acostumbrar.

PDMM.- Hablando del público y los seguidores de la banda. ¿Qué sienten que ha cambiado durante estas décadas?

A.- Hay muchos más fans que antes, pero eso es normal, con el tiempo es normal que

las bandas vayan ganando fans. Lo que ha cambiado es que, los seguidores de antes eran incondicionales, antes, la gente iba a donde sea que haya concierto, no importaba si era fuera de la ciudad, en un local, al aire libre, el sonido, etc., nada de eso importaba. Ahora, son mucho más selectivos y hasta cómodos. Hay gente que se queja porque hay que tomar un bus para ir, que les revisa la policía, que hace sol, etc. Nada de eso importaba en épocas anteriores. Antes, si había concierto en Ambato, Cuenca, Guayaquil, etc.; nos íbamos, aunque sea jalando dedo, hoy eso ya no sucede.

PDMM.- Dentro de su discografía encontramos material grabado a inicios de la banda en 1989 (Demo), luego en el 2000 (Abadon) y 2004 (Libertad). ¿Cuál ha sido la limitante para una banda con tres décadas, no cuente con una discografía más amplia?

unos años tomamos la decisión de no sacar discos nuevos sino solo temas sueltos porque ya nadie vende discos, desde hace unos seis o siete años que la gente no compra discos. Ya casi ni hay tiendas de discos. Entonces, hemos estado sacando y publicando en redes uno que otro tema nuevo y algunos ya se han integrado a nuestro repertorio habitual en vivo.

PDMM.- ¿Un concierto que consideren que sea uno de los más importantes y que haya marcado a la banda y por qué?

A.- No sabría decirte, son muchos y cada uno tiene su historia, además para nosotros no es más importante un concierto por lo grande o el sonido o si es abriendo a una banda extranjera. Nosotros (Abadon) salimos a dar todo, independientemente de si es un bar o si es el Quito Fest, salimos a dar lo mejor, por que el público se lo merece. El público es siempre lo más importante. Hemos durado todos estos años y es por que el público nos apoya. Hay muchas bandas para las cuales los shows más importantes son cuando abren a alguna banda extranjera. Para Abadon, esos shows no son tan importantes. Pero a nivel personal uno que me impresionó mucho fue un festival que se hizo en el Coliseo Rumiñahui solo con bandas nacionales y Abadon fue cabeza de cartel. Salir al escenario y ver todo ese enorme coliseo repleto de gente con un cartel solo de bandas locales me impresionó y me gustó mucho.

A.- Son muchos factores, uno de ellos, la inestabilidad de los integrantes de la banda.

Hemos tenido que cambiar de vocalista, guitarristas, baterista; en muchas ocasiones, demasiadas, solo yo (Pablo Orejuela) me he mantenido en el bajo desde 1989 hasta hoy.

Otro factor es que no nos damos tiempo para acabar de sacar nuevo material porque eso implicaría dejar de tocar en vivo y dedicarse a acabar las canciones nuevas y tenemos muchos conciertos al año. Somos una de las bandas que más conciertos suele tener al año. Te lo digo en serio, hay bandas que tocan cinco o seis veces al año. Hubo un año que la banda dio treinta PDMM.- ¿Qué significado tiene para la banda y cuatro conciertos y eso en la escena metalera La Concha Acústica de la Villa Flora? ecuatoriana es mucho. Sin embargo, desde hace A.- La Concha Acústica de la Villa Flora ha sido nuestra casa durante muchos años. Hemos tocado casi en todas las ediciones, es un lugar increíble para tocar por que año tras año nos encontrábamos con un montón de amigos que por muchos motivos no los podías ver en el año, además, se podía ver muy buenas bandas tanto nuevas como de trayectoria. El público iba en grandes cantidades a pasarlo bien, es una pena que ya dos años no tengamos ese espacio y ojalá se lo pueda recuperar.

PDMM.- La banda en la década del 2000 tuvo una para por un lapso prologado de tiempo, a que se debió y como se da su regreso a la escena.

A.- Si, fue un parón de 5 años. Debido a que yo (Pablo Orejuela) soy quien maneja la banda no me sentía a gusto con algunas actitudes de los integrantes de la formación de aquel entonces.

Sin entrar en muchos detalles hasta querían cambiar el nombre de la banda, ya te podrás imaginar. Entonces, tenía la opción de mandar a todos. Más bien salí de la banda y me fui a tocar con los ex Sparta.

A la final, Abadon, tocó en tres ocasiones.

Duraron unos dos meses y se separaron hasta el año 2007 cuando Diego Brito me pidió que reforme la banda para el concierto de la Concha de ese año. Tocamos en ese concierto y decidí retomar la banda hasta la actualidad.

PDMM.- Debido a la desintegración y las nuevas formaciones, ¿cómo manejan el tema de derechos de autor y el logo de la banda? A veces ha sucedido que se van miembros de la banda y se forman pugnas legales.

A.- El logo de la banda lo hice yo (Pablo Orejuela), el nombre original era Abaddon y lo cambié a Abadon y como soy quien lidera la banda no hay problema. La autoría de los temas nuevos mayormente es trabajo de todos, y los temas antiguos se los trabajó a partir de las bases que compuso un ex guitarrista con el cual tampoco tenemos problemas. Así que, en ese sentido no tenemos dramas y algunos de esos temas están registrados a mi nombre pues cuando un sello los registró los puso a mi nombre. Sin embargo, no tenemos problemas legales con ningún ex integrante respecto a los derechos de autor.

PDMM.- ¿Para una banda en el Ecuador que es lo más difícil y complicado para poder mantenerse vigente?

A.- El dinero, acá en Ecuador no se puede cobrar lo suficiente como para poder vivir del rock, entonces tienes que tener otra actividad económica.

PDMM.- Hablando de la actualidad ¿cuáles son los pros y contra que han encontrado con el entorno de la era digital?

A.- Es un tema complejo, como pros podemos decir que, antes tener acceso a cierta música o bandas era muy complicado y tenía que darse modos para poder conseguir un casete con la

copia de la copia de la copia de un disco. Sin embargo, heramos muy felices. Disfrutábamos de la música sin importar el formato o la calidad del sonido y atesorábamos esas cintas.

Hoy en día el público tiene acceso a todo en calidad HD, tanto música como vídeos, lo cual, se pensaría que es un pro, pero realmente es un contra. El hecho de tener todo a la mano sin tener que luchar por conseguirlo hace que pierda algo de valor. Hoy en día, no vez a nadie inundado de felicidad por que logró conseguir algo que buscaba por meses, hoy todo está a un click.

Además, esto ha hecho que se pierda la pasión por coleccionar discos y esto ha repercutido en la industria musical la cual patalea para poder sobrevivir.

Y otro punto en contra muy importante es que, hoy en día grabar y producir música es tan sencillo que lo puedes hacer en tu propia casa.

Esto ha permitido que salgan muchísimas bandas con un excelente sonido y sobre producidas que luego en vivo no suenan bien o que todas suenan igual. Antes como no era así de fácil grabar y publicar música había ese filtro de calidad y solo las bandas que sobresalían lograban sacar y publicar su música. Hoy, te topas con que todo el mundo publica música y hay tanto que escuchar que a la final no terminas escuchando casi nada o terminas escuchando a alguna banda que realmente no vale la pena y te pierdes otras realmente buenas.

PDMM.- En que se encuentra actualmente la banda trabajando A.- Estamos trabajando nuevos temas que igual irán saliendo como singles en las redes para que la gente los descargue y los disfrute, pero primero debemos organizar un casting para conseguir un vocalista.

PDMM.- Para despedirnos, por favor, comenten que planes y proyectos a corto y largo plazo tiene la banda.

Tenemos un par de temas grabados casi listos para ser publicados, hemos estado muy activos en vivo desde noviembre y ya tenemos algunos shows planificados para enero y febrero del 2022.

METAMORFOSIS, se suma al selecto grupo de las bandas con más de treinta años en el movimiento rockero del Ecuador Metamorfosis, han pasado más de tres décadas desde su creación (1988) fundada al sur de la capital de los ecuatorianos. Juan Tapia guitarrista fundador de la banda, hace un recorrido por la historia de la banda, señalando momentos particulares en la historia de Metamorfosis a lo largo esto más de estos más de treinta años de hechos y sucesos que fueron marcando en la banda y poder mantenerse vigentes.

PDMM.- Hablando un poco de historia, en sus inicios la banda se da a conocer como Generación 1, luego pasan a ser Adipsia, y para el año 92 adoptan el nombre actual, ¿cuál fue el motivo de quedarse con su nombre que se les conocer ahora?

Juan Tapia.- La banda buscaba algo más comercial, más digerible. ADIPSIA generaba cierta confusión en el público porque tenía que ver con la adicción. Más bien, ADIPSIA, la palabra significa <sincero>. Luego, se decide cambiar de nombre a METAMORFOSIS y es como se mantiene hasta la presente fecha.

PDMM.- Investigando para la presente entrevista no encontramos con este dato: “la banda solía alquilar los instrumentos en una academia de música ubicada en el centro de Quito de nombre The Beatles, en donde por la módica cantidad de mil sucres, podían utilizar los instrumentos por una hora de ensayo.

Coméntenos por favor sobre estas vivencias.

JT.- En esa época era muy difícil tener un instrumento propio. Primero, por que los costos eran elevados y segundo existía escases.

No había tiendas musicales como existen ahora.

Para ello, la banda acudía a esta academia musical. El director era Alfonso Gallardo, gran amigo de la banda que, permitía tocar una hora de ensayo por la módica cantidad de 1000 sucres. Alquilábamos la batería, amplificadores, micrófonos, dos guitarras y un bajo. Además, Alfonso, ingresaba a los ensayos y nos corregía la voz y acordes, de quien guardamos los mejores recuerdos. Es así como la banda se fue forjando con todas estas anécdotas que hoy son parte de la historia del grupo.

PDMM.- ¿Qué legado les dejó las épocas de los noventa?

JT.- Es muy importante para la banda porque se produce la transición de los covers que tocábamos hasta el año 1994 con los antiguos integrantes y a raíz del ingreso de quienes los reemplazaron en el año 1995 METAMORFOSIS comienza a crear temas propios con música, letra y arreglos. El primer tema que se compuso fue <Mar adentro> y es el que abrió las puertas y la confianza para crear temas propios. Fui importante, porque se integraron los que pasaron hacer la gran historia del grupo como Lenin Estrella, Ramiro Estrella, Alex Alvarado, Juan Tapia; fue la base fundamental para la grabación del disco <Anónimo> de la banda.

PDMM.- ¿Qué tan complejo era hacer rock y metal en los 80 y 90? ¿fueron blanco de críticas y menos precio por una sociedad conservadora?

JT.- Los ochenta fueron muy difíciles. Primero los espacios eran muy reducidos, segundo

vivimos esa época de mucha represión, en donde, a la gente de pelo largo y chompa de cuero se le estigmatizaba como delincuentes, narcotraficantes, y fuimos visto como lo peor de la sociedad prácticamente. Además, se tuvo que buscar los espacios y era muy difícil realizar conciertos lo que pocos que se deban eran de manera esporádica, había tres, máximo cuatro al año eventos grandes. En el ámbito musical, era difícil promocionar temas propios porque no habían los medios y espacios que te permitan difundir tu música, la gente se acostumbró a escuchar los covers. Así fue los conciertos en los ochenta, la gran mayoría de bandas se dedicaron a tocar covers. A veces sonaba un tema propio, máximo dos porque la gente no quería escuchar. Pero a mediados y fines de los noventa, cambio de forma positiva y las bandas comenzaron a crear temas propios. Esto fue una buena señal para el movimiento rockero y las bandas permitieron ofrecer sus propias producciones.

PDMM.- En cuanto al movimiento rocker metalero en comparación con la última década (2010). ¿cómo han visto el cambio con el pasar del tiempo?

JT.- En los noventa empezó la composición de temas propios en la mayoría de las bandas al menos de las que se mantienen hasta ahora entre esas esta Metamorfosis, Abadón, Basca,

entre otras. Los medios de comunicación ya comenzaron a poner énfasis en promocionar los temas de las bandas ecuatorianas y dar a conocer mediante entrevistas. Además de las presentaciones en vivo. Se grababan los temas en formato cassete para seguir promocionando en las radios, permitiendo que la gente de a poco se vaya familiarizando con esos temas.

De tal manera, cuando se tocaba en los eventos había una buena cantidad de seguidores que los cantaba y los coreaba.

PDMM.- Para 1996, Metamorfosis es invitada a ser telonera de Héroes del Silencio, ¿cómo recuerdan este evento, qué significó para la banda tanto en lo musical, profesional y en lo personal?

JT.- Abrir el concierto de los <Héroes del Silencio> fue una grata experiencia, con todos los problemas y avatares que se presentan, como la falta de equipo y difusión, etc. Viendo el lado positivo de este evento, permitió lanzar en vivo los temas propios como: Anónimo, Mar adentro, Autopsia; fueron temas que se estrenaron en vivo y la gente ya comenzó a corear los temas a pesar de que no se tenía material profesional solamente los que se escuchaba de las radios.

Fue importante también, porque fuimos la primera banda telonera que abrió a un grupo español que venía con tantos laureles y premios internacionales. Fue una experiencia grata, tuvimos la oportunidad de charlar con Enrique Bunbury, un tipo muy accesible, humilde, tranquilo y muy sereno. Eso fue lo mejor que se recuerda de ese concierto, memorable del año 1996 en el coliseo Rumiñahi.

PDMM.- Llega el 2000 y graban su primer larga duración temas como: Sociedad perfecta, Sin sentencia, Al che, Mar adentro, por citar algunos; son considerados como himnos del rock ecuatoriano, ¿cuándo escribieron y compusieron, imaginaron la magnitud que iban a llegar a tener dentro de la memoria del colectivo rockero ecuatoriano?

JT.- No sabíamos la magnitud que iban a tener los temas porque lo que hacíamos era vivir el presente. Era difícil pensar para cualquier banda que es lo que se va a venir para el futuro, obviamente, hubo una buena respuesta de la gente. Esto nos dio la confianza y empuje para

seguir adelante creando temas propios. Un puntal muy importante fue radio la Luna con Byron Acosta en su programa la <Luna Negra>, Hugo Beltrán conductor de la Zona del Metal, así como también Telmo Arregui; fueron espacios donde las bandas sonaban en dichos programas.

Siendo la parte vital con que METAMORFOSIS contó para que el disco <Anónimo> sea un éxito hoy por hoy.

año 2012, se separan Ramiro y Lenin Estrella, fue una baja bastante sensible porque fueron la base musical, sin embargo, nunca se dejo de hacer temas. Es así que, se siguieron sacando demos como: Maldito interés, Arlequín, Hombre de honor y Justicia y Libertad.

El disco “Crudo” se lanzó en el año 2015 en la Concha Acústica de la Villaflora. Una edición limitada a cien discos numerados, poque PDMM.- Hablando de los temas: “Sin sentencia” queríamos hacer algo diferente. El sonido del y “Latidos” ¿guarda alguna relación con disco se proponía que suene tal cual como un ensayo y esa era la sorpresa que queríamos dar experiencias cercana? a la gente.

JT.- METAMORFOSIS para PDMM.Actualmente componer su música y sus ¿por quiénes está formada letras lo que hace es basarse la banda y cuántos en la cotidianidad, lo que integrantes fundadores aún se vive a diario. Estamos en se conservan? contra de las injusticias, del maltrato, abuso de poder.

JT.- En la actualidad Hemos visitado gente METAMORFOSIS es un en la cárcel quienes han quinteto. Esta conformado relatado sus experiencias por: Juan Tapia, miembro que permitieron que este fundador desde la creación tema (Sin sentencia) cale del grupo, en la guitarra, muy fuerte en la gente y se voces y coros. En la voz convierta en un himno del principal, David Carrión. rock ecuatoriano.

Guitarra y coros Juan Francisco Jácome. En el bajo En cuanto a (Latido) es y coros Ricardo Ramas y en un tema social que hablan la batería Juan José Tapia del día a día de esos niños (hijo de Juan Tapia). que trabajan en la calle exponiéndose a los peligros PDMM.- La banda en que y riesgos de tener que se encuentra actualmente trabajar lastimosamente por trabajando y proyectos para distintas circunstancias y el 2022.

METAMORFOSIS lo que hizo es plasmar en su tema.

JT.- La banda cuenta con

DISCOGRAFÍA

PDMM.Para el 2003 sacan Esperanza de Golpe y tuvieron que pasar alrededor de quince años y en el 2015 vuelvan a lanzar nuevo material de nombre “Crudo”. ¿Qué sucedió con la banda durante ese lapso de tiempo?

JT.- Se vinieron algunos cambios en la banda en el

algunos temas y ha tenido planificado grabar, pero, por todo este asunto de la pandemia, ha sido muy difícil. El nuevo material está listo desde el año anterior y este año se aspira a que, se pueda grabar un par de temas para seguir promocionando en los conciertos y en los medios especializados de rock.

Deseret, insano y brutal metal muerte desde el 2002 Banda que se funda en la capital quiteña, por alla en el 2002. De su formación oroginal aun se mantiene tres miembros. Con el paso del tiempo la banda ha evolucionado en su técnica y ejecusión para crear un sonido más sólido y contundente. Para celebrar sus 18 año de fundación, Deseret, puso en consideración un boxset de lujo copias limitadas para seguidores y coleccionistas de la banda.

PÁGINAS DESCONOCIDAS METAL PDMM.- ¿Por qué decidieron MAGAZINE ¿Por quienes está integrado la hacer death metal para mostrar su arte? banda en la actualidad?

DESERET: Saludos Cordiales, PAGINAS D.- Si bien todos tenemos DESCONOCIDAS METAL MAGAZINE, en la un bagaje bastante diverso en cuanto a actualidad DESERET está integrada por: géneros del metal Xavier Gangotena voz (integrante original) extremo, creo que Daniel Murillo bajo y coros (integrante original) todos coincidimos en el death metal como Marcelo Barba guitarra (integrante original) pilar fundamental para expresar nuestro arte, odio e Gabriel Karolys primera guitarra irreverencia.

Mario Pantoja baterista de sesión PDMM.- A que se dedican sus integrantes a parte de ser integrantes de la banda.

D.- Los integrantes se dedican a cumplir diversas profesiones que cursan desde el diseño gráfico, producción audiovisual, comerciante e ilustración; ya que como sabrás, es difícil vivir de la música en este país.

PDMM.- ¿Cómo ha sido la evolución de la banda en estos casi veinte años de death metal?

D.- Esa es una pregunta interesante, mira empezamos hace casi 20 años como dices, y hemos crecido tanto como personas como músicos. Por ejemplo, cuando empezamos no conocíamos la técnica en la composición, todo se hacía por puro instinto y el fanatismo por la música extrema. Ahora conservamos esa pasión, pero con la ayuda de la técnica, dejamos de lado el death trash de un inicio para centrarnos en el death metal cañero de base de los 90s e influencias actuales.

PDMM.- La banda tuvo una para bastante anglisismo FUCK OFF AND DIE prolongada a ¿qué se debió este motivo?

PDMM.- ¿Qué es lo más complicado para que D.- Esto fue un momento inevitable en la una banda en el Ecuador en el género que historia de Deseret, hubo diversos motivos para ustedes practican se mantenga vigente y no parar, entre ellos la inestabilidad de nuestra sea un proyecto que con el paso del tiempo formación de ese momento. Ahora viéndolo en desaparezca, como ha sucedido muchas de las retrospectiva, es una parada que necesitábamos veces? para replantearnos el horizonte al que queremos D.- Creemos que lo principal es el compromiso avanzar. que como integrantes de una banda asumimos PDMM.- ¿Cómo analizan el crecimiento del con la misma y mantenernos firmes en la idea movimiento ecuatoriano, desde su de lo que hacemos y como empezamos, se cambian muchas cosas con el paso del tiempo, perspectiva como banda? eso es inevitable, se evoluciona; pero lo que no D.- Luego de estos años de se puede cambiar es el enfoque que motivó en haber conocido y compartido primera instancia la formación de la banda. muchos escenarios con bandas nacionales, PDMM.- ¿Qué bandas de la escena del death vemos con agrado el metal del Ecuador consideran que son las surgimiento de muchas pioneras dentro del género death metal? bandas extremas que complementan la escena, D.- Necrofobia, Ente, Cry en sus inicios. y sobre todo la alta calidad PDMM.- Su discografía está compuesta por: de sonido con que bandas demo, single, larga duración, vinil y hasta un actuales se presentan. Si alguien box set. ¿Qué significado tienen para la banda dijo que el metal extremo estaba cada uno de los trabajos? muriendo pues solo puedo citar el 2004: Demo CD – “Dolor: death metal crudo y directo.

2009: Full lenght CD – “El despertar del Genocida”: crecimiento en lo musical.

2019: Pro Tape– “El estertor del Genocida” marca el regreso de la banda 2020: Single “Efigie Maligna”: evolución musical sin dejar de lado el origen de la banda.

2021: 7 Ep Vinil “Efigie” y box de lujo: conmemoración de 18 años de insano y brutal metal de muerte.

PDMM.- A propósito, este año lanzaron box set coleccionable de lujo, ¿Cómo le titularon, cómo les fue con la distribución, cuantas copias fueron lanzadas y se distribuyó en países del extranjero?

D.- En efecto, al celebrar los 18 años como banda decidimos sacar nuestra box set “NECROLOGÍA 2002-2021” bajo la producción de DESERET y

DISCOG

EXHUMED RECORDS, contiene:

- EP en Vinilo “Efigie” 2021 (Grabado en: Deadsign Rec - Quito, el master análogo en: Reverance mastering-Colombia, el arte por: Fijar Mentari – Indonesia) - CD “El Despertar del Genocida” 2009 - DEMO CD “Dolor” 2004 - Parches, stikers Este material para verdaderos seguidores de la BANDA en limitado tiraje, tuvo una recepción bastante positiva ya que las copias que sacamos se agotaron rápidamente.

PDMM.-En una era digitalizada ¿es factible económicamente seguir lanzando discos físicos?

D.- Te podemos decir que si es factible aun, aunque la inversión es mayor y muchas veces el retorno de la inversión es muy lenta o no se da (en el peor de los casos), pero nos motiva la tradición, crecimos sosteniendo los trabajos físicos de las bandas en: demos, vinilos o cds, copiándolos en tapes que al final también son soportes físicos, así que por más era digital, no

GRAFÍA

le damos la espalda a los soportes físicos de la música.

PDMM.- Para una banda de metal extremo ¿cuáles son los pro y contras que se pueden encontrar con todas las plataformas sociales y musicales?

D.- Pro: difusión más rápida de nuestra música a todos los rincones del planeta Contra: facilismo para los bangers y música al alcance de gente inoperante PDMM.- Planes y proyectos para Deseret en el 2022 D.Continuar en el proceso de internacionalización de la banda, conciertos selectivos, el lanzamiento de nuestro próximo larga duración que como primicia para tu zine tendrá: 7 temas más un intro, que de hecho ya empezamos la etapa de preproducción del mismo.

Finalmente, agradecer a todo el equipo de PDMM y los lectores del Zine, tenemos gratos recuerdos de nuestras presentaciones en su ciudad de Cuenca y en el Prohibido Centro Cultural, esperamos estar destrozando escenarios nuevamente en Cuenca.

AMUDIEL: proyecto cuencano con un integrante multinstrumentalista

AMUDIEL banda cuencana creada el 27 de diciembre del 2017 por Foras único integrante y compositor de los temas de la banda influenciado por las artes obscuras la magia negra, el satanismo y demás. Para eventos en vivo Foras cuenta con bateristas y bajistas que le colaboran en las presentaciones pudiendo así hacerlas posibles.

Foras ha llevado a AMUDIEL por buen camino, obtebiendo en eventos en vivo una gran aceptación por el público blackmetalero. Donde ha mostrado su brutal energía y performance al momento de la presentación llevada en diferentes ciudades del Ecuador y compartiendo tablas con bandas de gran altura y de mucho privilegio En cuanto a trabajos físicos AMUDIEL, cuenta con el demo tape llamado INVOCACION, grabado en 2020. Grabando 25 copias y con gran asentimiento de la gente que lo adquirió en su totalidad. Para el 2021 se grano otro demo llamado LUMBRE AL MALDITO CABRO, este trabajo se lo hizo en formato CD a 30 copias.

En los tiempos de pandemia AMUDIEL participó en grandes compilados tanto nacionales como internacionales dejando así escuchar su música en diferentes ciudades y países

Fundir el metal con instrumentos andino “URKU LLANTHU” Es un Proyecto Musical en solitario originario de la ciudad de Quito-Ecuador, que nace en el año 2018 y que a su vez sale a la luz formalmente.

La trayectoria musical del único integrante multi-instrumentista, del Proyecto “URKU LLANTHU” ( Pablo Mesías ) data del año 1998.

En el 2020 de manera totalmente independiente con el nombre de “URKU LLANTHU” adicionando instrumentos de cuerdas, percusión, armónicos como el piano, instrumentos de viento.

Llega a plasmar musicalmente las ideas y composiciones de su único integrante Pablo Mesías (Atuk Urku Llanthu - seudónimo) el mismo que en su atmósfera por mantener el apego hacia la cosmovisión andina y el rescate de la lengua ancestral “Quechua” propia de muchos pueblos originarios, funciona con el género “Dark Ambient” / “Dungeon Synth” / “Folk Metal “ en un entorno instrumental que marca el sentir y pensar de quien da origen a este marco musical y el proyecto, bajo el sello propiedad del mismo compositor y autor “TAKIRI PRODUCCIONES INDEPENDIENTE”.

Páginas Desconocidas Metal Magazine: Pablo Mesías, adopta el nombre de URKU LLANTHU, un proyecto que se plasma en el 2018. Como único miembro quien se encarga de componer, producir y plasmar la obra musical ¿Comente cómo se origina la idea y se consolida ya en proyecto musical?

Un gusto contar con esta comunicación, saludos desde Quito-Ecuador a los lectores de “ Páginas Desconocidas Metal Magazine”. URKU LLANTHU nace en el año 2018, es un proyecto musical en solitario enmarcado en el género musical Dungeon Synth / Dark Folk Metal, que oficialmente sale a la luz en el año 2020 con su primer álbum musical debut homónimo en edición especial limitada a 30 unidades en formato físico. El nombre de la banda está basado en el dialecto quechua que es propio de los pueblos originarios y ancestrales de la región sudamericana, URKU LLANTHU en su traslación al castellano significa SOMBRA DE MONTAÑA así de la misma manera el seudónimo artístico (Atuk Urku Llanthu) en su conversión tiene el significado de Lobo Sombra de Montaña.

PDMM.- URKU LLANTHU, su primer disco homónimo, quien escucha se va a encontrar con elementos que van desde lo ancestral, instrumentos andinos e incluso composiciones en el idioma nativo

os para rescatar las culturas ancestrales como es el quichua.

La base en la que Urku Llanthu se desarrolla es el género Dungeon Synth que surgió a fines de los años 80’s y principios de los 90’s, el cual tiene una estética arcaica, que intenta describir diversos parajes antiguos con efectos sonoros y ambientales. Fusionado con el Dark Ambient & Folk Metal, así brindando esta forma y marco musical URKU LLANTHU (DungeonSynth / DarkAFolkMetal) a la vez adicionando instrumentos de cuerda, percusión como el tambor de cuero e instrumentos de viento como la Quena y Zampoña; en conjunto con la base principal que es el instrumento armónico del Piano.

PDMM.- ¿Por qué ser multi instrumentalista y no contar con miembros para ejecutar la composición de los temas?

Estoy convencido que todo parte de esa misma saturación de representantes musicales, que en muchas ocasiones merman el interés y desarrollo de las diversas expresiones artísticas. En mi caso particular y el de Urku Llanthu simplemente fue una idea e iniciativa comprometida y muy firme al desarrollar desde la base de un propio estudio de grabación y por añadidura el sello discográfico. Dependiendo como artista que es tu fijación y lo que buscas, es muy enriquecedor y de mucha valía el lado independiente, de ahí la seriedad y compromiso total hacia la propuesta musical que brindo a cada una de las personas que escuchan este trabajo musical.

PDMM.- En este trabajo el cual Pablo Mesías los denomina Dark Ambient /Dungeon Synth / Folk Metal en un ambiente instrumental ¿siente qué marca el sentir y pensar de la persona que origina este marco musical?

URKU LLANTHU nace de una idea ya fija muchos años atrás mientras formaba parte de varias bandas de la escena underground en Quito.

Muchos de los temas que son parte del primer álbum fueron compuestos durante esa época y estuvieron traspapelados esperando a mi parecer el momento exacto.

El motor de creación e impulso habitaron bajo la inspiración de buscar e investigar constantemente lo extenso de la música ambiental amalgamada a las propias raíces y forma ancestral de esta parte del planeta. Llegando así a transmitir momentos y parajes cotidianos

antiguos de ritos, ceremonias, creencias, pero sobre toda la sabiduría y espiritualidad originaria muy vasta y diversa de nuestra región.

Atmósfera Fuerte ÑAWI KILLA: Rostro de Luna YUYARIY: Recuerdo YACHAKUK: Aprendiz

PDMM.- Un tema de la producción discográfica PDMM.- Qué definición le daría al tiene voz y este compuesto en quechua. ¿Que Dungeon Synth dentro del ambiente musical que motiva a componer en una lengua nativa? propone URKU LLANTHU U.LL.- El tema musical al cual haces referencia L.- Al ser la base artística el género musical DungeonSynth, la propuesta de creación basada en el dialecto Quechua busca exactamente afianzar ese legado antiguo y a la vez vigente de costumbres propias, es ahí cuando aún más firme aparece la figura de exaltar el dialecto como forma de comunicación e identidad valorizada, tomando la música y el arte de vínculo directo hacia el desarrollo de la razón en conjunto con una aceptación firme de lo valioso que existe como cultura de raíz.

PDMM.- Cuál es la filosofía musical que plasma URKU LLANTHU a lo largo de sus temas en su primera producción.

U.LL.- Urku Llanthu en este primer álbum rescata parajes ancestrales, ritos, costumbres antiguas. La homologación del pensar y la expresión artística es la que da origen a un modo más profundo de criterio. Claramente la idea es llevar esa comunicación como músico a un nivel más serio hacia quienes buscan un lado más subjetivo en el arte, siendo este caso la creación y composición musical.

PDMM.- ¿En lengua española, qué significado tiene cada uno de los temas, y que se trata de transmitir en cada uno de ellos?

U.LL.- La traslación de cada track del primer álbum a continuación:

lleva por nombre YACHAKUK. Es el único a la vez en el cual incorporo el lado vocal a manera Intro: URKU LLANTHU de exclamación, usando el dialecto Quechua en la totalidad del mismo. Motivado por el misticismo ILLA MANK’A: Amuleto que envuelve esta expresión y la fuerza de cada QHAPAC ÑAN: Camino del Inca palabra que se mantiene aún vigente en nuestra región, como una muestra clara de resistencia a TAKI NUNA: Canción del su extinción.

Alma PDMM.- La cosmovisión andina y la lengua W A P S I quechua, se está perdiendo por múltiples factores S I N C H I : (tecnología, migración, modas copiadas del

extranjero, desinterés por las nuevas generaciones, etc.), ¿cómo recuperar y desde que ámbito se puede trabajar para mantener las costumbres y tradiciones?

originaria cultural y de expresión a todo nivel.

Mientras eso suceda desde la base unipersonal, observaremos en los distintos actores “sociales” el mismo desinterés repetidamente.

U.LL.- A modo personal, estoy convencido que como individuos podemos fuertemente brindar un aporte de total validez al concepto y forma de identidad cultural. Más allá de cada expresión, está el ejercicio de la auto-educación, la investigación y el comprometer en esta vía las ideas con los PDMM.- Proyectos y planes a futuro para Pablo actos. De ahí lo importante de que prevalezca en Mesías y su proyecto URKU LLANTHU U.LL.- Comentarles a la edición y redacción de “ PÁGINAS DESCONOCIDAS “ así como a sus lectores, que al momento me encuentro ultimando detalles de edición para lo que será el lanzamiento oficial del nuevo álbum de estudio, que estará disponible en los primeros días del mes de enero 2022, tanto en formato físico, así como digital; acompañado igualmente en audio y video oficial del mismo.

Un nuevo álbum bajo la idea firme y permanente al rescate de la identidad ancestral, cultural, musical y el misticismo antiguo de nuestros pueblos originarios.

El cual sigue la línea del DungeonSynth / DarkFolk Metal; el mismo que incorporo de manera más amplia instrumentos musicales propios de la región.

El honor para mi, un profundo agradeciendo a Xavier Barrera [ Dirección y Edición ], a “Páginas Desconocidas Metal Magazine” lo valioso de su trabajo, la seriedad y profesionalismo en cada edición.

primera línea el verdadero origen de las raíces ancestrales y su conexión entre tiempo y espacio. ¿Cree que desde el Gobierno ecuatoriano se esta haciendo algo para mantener la interculturalidad en el país?

Saludos a cada uno de los lectores, al pueblo enigmático y ancestral del inmenso Abya Yala, gracias por permitir llegar a URKU LLANTHU un poco más cerca de la audiencia. Invitarles a seguir conociendo aún más sobre las siguientes novedades del proyecto que represento. Gracias por el tiempo y espacio de difusión, a seguir elevando y rescatando con firmeza y seriedad el arte y cultura de este lado del planeta, con total convicción e iniciativa.

U.LL.- Siendo en particular mi postura (apolítica) me convence la visión que cada uno somos Alli Ñan (quechua), ente de cambio y evolución. Existe una forma Buen Camino. muy impregnada a desvalorizar el verdadero significado y fuerza que existe en la identidad

INFRANKOTH La corriente sacude con fuerza tu cuerpo.

Abandonando al pensamiento.

La verdad de los que quedaron atrás.

La banda nace en el centro del país el año 2014 con Washington Cuadrado como guitarrista y vocalista, Luis olivo como baterista. Todo empieza por la amistad y gustos musicales que cada uno tenían y proponer música inédita.

Teniendo como referentes al trash, death, black y doom metal

varias ocasiones el mismo grammelot, inglés y español.

A finales del año 2014 tuvieron su primera presentación en la ciudad de Ambato. Un concierto realizado por fin de año en el centro de la ciudad. Después de esto se realizó un concierto en Santo Domingo de los Tsáchilas en el año 2016 dando inicio a varias presentaciones en diferentes provincias de esta tierra. También han sido parte de varios eventos, donde su performance ha sido parte de fusión con la gente que ama las motocicletas.

Deletereo - Somos nuestra propia emanación concubinos de la muerte la forjamos al adoptar la ceguera de manera irracional.

La barca de los locos - realiza un racconto, inspirado en un cuadro de EL Bosco de 1490 y trata sobre la expulsión y segregación comparada al tiempo actual.

Blitz” que significa relámpago bombardeo aéreo o Ataque sorpresa en alemán y también en INFRANKOTH. EL bombardeo miserable y diario llenando de ideas funestas las mentes de los débiles de espíritu.

Bajo la sombra del ser – Letanía.

En todas sus intervenciones han tenido el agrado Su actual line up es: de demostrar ser una banda con gran poder en escena demostrando tener la garra para el metal Chelo Dávila – vocales (ex Mesías Leproso, Gárgaras de Semen y 28°) ambateño y ecuatoriano.

Los temas que la banda actualmente a compuesto, se basan en libros, novelas, pinturas, e ira social. Las letras y composiciones de la banda están relacionados con la cultura nacional y mundial con lenguaje satírico utilizando en

Washington Cuadrado – guitarra (ex Infarto) Luis Olivo – batería Fausto Garcés - bajo (ex Social Distorsión, Excrement, Sons of god)

La propuesta death core con los Cephalic Destruction julio del mismo año, el EP cuenta con 3 temas “Somos Plaga”, “Sombras” y “Condena”, con el sonido característico de la banda pero con un crecimiento musical compositivo y de producción enorme, teniendo varios roses con el Death Metal Melodico, riffs característicos En el año 2014 graban su demo con los temas del Black Metal, solos progresivos y con gran “Yo no lo mate”, “Sala de Tortura” y “Que expresividad sin dejar de lado el Deathcore de provoque terror” lanzando un digipack en sus inicios. edición limitada con una propuesta de un A lo largo de su carrera han tenido varias Deathcore fuerte, violento y sólido. presentaciones tanto con agrupaciones En el año 2018 firman internacionales y nacionales contrato con Ratonera de gran trayectoria como Producciones, lanzando Fissure (USA), Perpetual su primera producción Warfare (COL), Scum discográfica, “La Fe Crew (COL), NOFE Del Exterminio” (COL), Disfiguring con 6 temas en un the Madness digipack de lujo, (COL). el cual se subió a Su performance las plataformas de fuerte, potente y streaming como brutal les abierto Spotify, Dezzer, las puertas para Amazon Music, varios festivales ITunes, etc. dentro del País como: A lo largo de la Ser Festival 3, Semana pandemia causada por del Rock, Mi Familia el COVID se trabajó el Hardcore Fest 2, Onidemon nuevo material de la banda, Fest, Carnival Seasons, White lanzando un tema nuevo en formato City Hardcore Fest, confinamiento llamado “Somos Llakta Valle Rock, Aun Plaga” a través de la plataforma Resisto III y más, en donde YouTube el 31 de mayo del 2020 han compartido escenario que sería un previo al EP del con bandas como: Notoken, Punto de Encaje, mismo nombre, lanzado en formato digital el Conflicto, Sin Retorno, Kolizion, Oizis, Gods 25 de junio del 2021 y físicamente el 17 de Plantation, entre otras.

Cephalic Destruction banda de Deathcore, nace en Quito en el año de 2012 influenciados por las bandas del género de esos años, se forjan 3 temas inéditos que tendrían una fuerte aceptación por el público de la escena Hardcore de la cuidad.

LIKAON: desde 1995 destrozando cerébros LIKAON se formó en Mayo de 1995 en la Ciudad de Quito, Ecuador, con Boris Vizuete en la guitarra, Juan Vizuete en el bajo, Marco Pintado en la batería y Marco Valladares en la voz. Para 1996 el grupo concretó sus ideas musicales, lo que dio lugar a siete temas propios que expresan las tendencias de cada uno de sus miembros: Death, Thrash, Hardcore, Grindcore.

Experimentaron con un sonido propio y singular, manteniendo de ahí en adelante un repertorio de temas inéditos, que fueron grabados en dos demo tape titulados «Masapan» (1996) y «Sótano» (1997), distribuidos directamente por la banda y en pocas cantidades.

En septiembre de 1997 se grabó el primer trabajo oficial, un demo tape autotitulado con diez temas, para publicarlo en diciembre del mismo año con 300 copias que fueron producidas íntegramente

por el grupo. Este trabajo, que fue muy bien aceptado por el movimiento underground ecuatoriano, tuvo excelentes comentarios tanto de medios especializados como del público en general y al momento es considerado un clásico del Metal extremo ecuatoriano. Tres meses después y debido a la demanda, Remiso Records realizó un nuevo tiraje de 300 copias y se lo distribuyó en Perú, Colombia, España, Bolivia, Chile; hasta el momento se han entregado 900 copias y se encuentra agotado.

Gracias a la gran aceptación del tape «Likaon» se abren las puertas para que la banda recorra gran parte del territorio Ecuatoriano difundiendo su música y realizando presentaciones en los más grandes festivales de rock del país; también su tema «El Loco» es nominado para mejor canción de Metal del año y editó su primer video clip para

la canción «Masapan», en el cual, se presentan imágenes cotidianas y tomas de brutales represiones que el estado impuso al pueblo que no estaba de acuerdo con las drásticas medidas económicas del momento.

Tras este período, la banda decide reorganizarse con el line-up original, conservando un solo guitarrista, lo que genera que se efectúen arreglos musicales sin perder solidez, fuerza y agresividad en sus nuevos temas. Desde un inicio LIKAON ha mantenido una alineación constante a lo que se debe sumar el aporte de músicos como Ivar Zambrano, ex-Total Death (1998-1999) y Richard Miranda (1999-2000), ambos como segunda guitarra. Con la contribución de estos dos músicos, cada uno en su tiempo, Likaon experimenta sonidos influenciados por otras tendencias del Metal extremo afianzando más el estilo de la banda y manteniendo el nivel innovador y creativo. Estos reajustes en la alineación y los consiguientes acoplamientos creativos dan como resultado un aplazamiento en la grabación de otros trabajos.

1999 – «Llucshi Yanki», Quito, 1999 – «Rockmiñahui III», Quito, 1999 – «ROCKAZO» (obteniendo el 2º lugar), Quito, 1999 – «Metal Mosh», Riobamba, 2000 – «Necroncierto III», 2000 – «Quitumbe», Teatro Quitumbe, 2000 – «Anti violencia», Teatro Politécnico, 2001 – «Prohibido Centro Cultural», Cuenca, 2001 – «Concierto Extremo», Coliseo Rumiñahui, 2002 – «Al sur del Cielo», Festival Concha Acústica de la Villa Flora, 2002 – «Colorado Metal Fest», Santo Domingo, 2002 – «Ataque de masas», Guayaquil, 2002, entre otros.

A mediados del 2002, con financiamiento propio, grabaron en Pentagrama estudios nueve temas con sonido más compacto, técnico y maduro.

Con este material, en noviembre del 2003, se editó al público el álbum debut «Acorralados», en formato CD Digipack. Este trabajo se distribuyó en algunos países como Canadá, México, España, Italia, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Argentina, Rep. Checa, etc., por lo que la banda fue llamada a formar parte de importantes recopilatorios como: «Acero Magazine» (Ecuador), «Crack of Doom» (Ecuador), «Necrodeath» (Colombia), «Asquerosas melodías de los entes del mundo en destrucción» (Perú), «Testimonia» y «Dogma» (Ecuador). También, en el 2003, se filmó el video promocional del tema «Sin Salida», este trabajo audiovisual fue producido completamente por la banda y recibió el premio como Mejor Video de Metal (año 2004) en Ecuador.

En este periodo de cambios y reorganizaciones (1998-2002), LIKAON no dejó de lado sus presentaciones en vivo y es asi que interviene en grandes festivales y conciertos por todo el país, como: «Jóvenes por la Vida» (Día del Medio Ambiente), Parque del Arbolito, 1998 – «Agosto mes de las Artes», Parque la Carolina, 1999 – «Magma Rock» (en solidaridad con los damnificados del volcán Tungurahua), LIKAON en su continua experimentación de

nuevas iniciativas para caracterizar su sonido y dar un enfoque propio dentro de la escena latinoamericana, enmarcado siempre en el Metal extremo, suman a su alineación un nuevo integrante: el vocalista Jorge Viteri que maneja potentes voces guturales, esta incorporación refresca la música, agrega crudeza y versatilidad para matizar y enfatizar la parte lírica que contribuye a generar una propuesta musical mas profesional y brutal sin perder la esencia de la banda.

Durante este periodo se reciben varias invitaciones para tocar en paises vecinos, de los cuales se llegó a concretar la visita a Medelin, Colombia, al gran «Festival Under Grano» 2006 llevado a cabo en la ciudad de Medellín, Colombia, con el fin de recolectar víveres y

TLC» (Quito, 2006) – «Festival de la Diversidad, Tolerancia y la Autoestima» (Quito, 2006 y 2007) – «Quitu Raymi» (2007, 2008 y 2010) – «Juventud por el Cambio» (Quito y Machala 2008) – «Mitch» (por los afectados del Huracán Mitch, Quito, 1999) – «Rock del Akolite» (en solidaridad con Jaime Guevara, Quito 2009).

En el año 2008 LIKAON con mucho material nuevo entra otra vez al estudio de grabación, graban un Demo de 6 canciones que son distribuidas en número limitado y a manera de promocional bajo la etiqueta «Soy el enemigo, él es el peligro». Luego, en los estudios Riffs de Washo Mora, se graban, mezclan y masterizan definitivamente las canciones que formarían parte del segundo álbum «Destrozando Cerebros», que saldría a la luz a finales de 2010.

vestimenta para los desplazados por la violencia Este álbum, se promocionó fuertemente en medios y en la gira «Destrozando Cerebros», interna del vecino país. es una mezcla poderosa y apabullante de Además, LIKAON ha compartido escenario Thrash, Hardcore, Death y Grind. Presenta con grandes bandas del ámbito mundial como 14 canciones, 2 de las cuales son reediciones Napalm Death, Tren Loco, Obús, Ratos de del demo «Likaon» y una canción grabada en Porão, Massacre, Neurosis, Fertil Miseria, Death vivo. Tanto el contenido lírico-musical como

By Stereo, Life Goes On Without Me, Destinity el diseño y formato en presentación digipack to Decay. han recibido muy buenas críticas por parte de Fiel a sus propuestas líricas y reivindicativas los medios especializados y ya se lo considera LIKAON ha formado parte y ha apoyado procesos como un nuevo referente dentro de la escena de cambio y resistencia dentro de las realidades metalera underground ecuatoriana por la ecuatorianas y latinoamericanas, eventos como crudeza, rapidez y frontalidad de las canciones. el «Montecristi» (2008) – «Antimilitar» (1999) Con este material, LIKAON visitó Cuba en – «De Espaldas al Norte» (Quito 2005) – «No 2012 para participar en el Festival Romerías de

Mayo en la Ciudad de Holguín. En el año 2014, trabajo discográfico que se lanzará a mediados por cambio de domicilio, el primer vocalista de 2022.

Marco Valladares deja la banda con lo que Jorge Viteri asume la voz principal, y en el 2015 Hay que recalcar que caracterizado por su graban «Intolerancia Asesina», un tema que se enérgica, profesional y reconocida puesta en promociona por redes sociales. En el 2017 se escena, LIKAON ha estado presente en todos los incorpora Byron Díaz como nuevo baterista de tablados considerados íconos por los rockeros la banda y a partir de estos cambios se retoman nacionales y en el que todo músico ecuatoriano la producción musical y las presentaciones desea mostrar su talento y ha actuado en muchos en vivo. Ya en el 2018, se entra al estudio sitios y ciudades del Ecuador y Colombia, varias de ellas reconocidas por su escena metalera Equilibrio Records para grabar (Quito, Bogotá, Guayaquil, el nuevo single de Likaon, «El DISCOGRAFÍA Medellín, Cuenca, Ambato, terror viene del cielo», tema Riobamba, Manabí, con el cual se produce Riobamba, Ibarra, Santo un video clip oficial que Domingo, Machala, ha tenido muy buena etc.). aceptación en el país y latinoamerica.

En 2020 LIKAON publicó el video «Industria del Terror (Quarantine Version)» y actualmente la banda está en proceso de prepoducción del nuevo

Fuente: https:// metalworld.com.ar/ https://www.facebook. com/metalworld.com.ar

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