Páginas Desconocidas Metal Magazine # 16

CONTENIDOS: CompiladoCréditos IX PuebloDOMINIUMCarneViudaJuanNervioMorteroEditorialS.GArcesNegradeCañon-PERÚFantasma - Arg Ancient Species - Méx Sacrodeath - Chile # 16 - PDMM -

CortesíaDirecciónCuencaEdiciónCREDITOSAño8#16Septiembre-Ecuador2022-Edición:XavierBarreraPortada:Sacrodeath-ChileFotografías:delasbandasColaboración:AnaAuquilla Juan Tarapues Art - Compilado Publicidad y quecontenidossinMagazinehttps://www.facebook.com/paginas.desconocidas.metal.magazine/paginasdesconocidasmagazine@gmail.comdifusión:https://www.instagram.com/paginas_desconocidas_metal_mag/http://paginasdesconocidasmagazine.blogspot.comhttp://issuu.com/paginasdesconocidasmetalmaghttps://www.calameo.com/accounts/6971583https://6971583depublicaciónindependiente,bajodistribucióngratuita,embargo,seprohibeextrictamentelacopiatotaloparcialdesinlaexpresaautorizacióndelmedio,bandasyartistasseincluyenenestaedición.Cuenca-Ecuador

Editorial Lo digital versus el formato físico En la actualidad la era tecnológica ha avanzado en todos los ámbitos de la sociedad. En tiempos de pandemia se hizo más recurrente el uso de varias herramientas digitales para llevar adelante el trabajo desde el hogar. Y la industria musical también se ha visto involu crada en estos eventos modernos de los avances tecnológicos.

Para el nuevo milenio hay muchas bandas que todavía le apuestan a grabar sus produccio nes en formato físico haciendo uso del casete, disco, LP. Incluso algunas bandas lanzan a manera de colección en varios de estos formatos sus full-lenght. A decir de los músicos ¿por qué aún se siguen sacando en estos formatos? La respuesta: los seguidores siguen consu miendo, disfrutan de tener en manos un disco y el ritual que comprende el de desempacar y ver todo su envoltorio. Admirar las artes, ver su boklet y colocar junto a la amplia colección de discos que muchos melómanos coleccionistas lo tienen y se conserva en varios hogares. Sin embargo, también tanto las bandas y sus músicos son conscientes de que la tecnología a penetrado en todos los ámbitos y por su puesta el rock y metal no ha sido la excepción. Músicos que seguirán sacando sus producciones en físico. Pero, al frente y con el pasar del tiempo hay bandas que le están apostando a mostrar su arte mediante las plataformas digi tales. Incluso por la inversión que conlleva lanzar, ya que las bandas en su gran parte traba jan de forma independiente, sin el auspicio de una casa disquera que lance su producción. Entonces, a un solo clic tienes acceso a centenas de bandas de todo el mundo. En la era ac tual se encuentran disponibles las plataformas más usadas como: Bandcamp, Spotify, Ama zon, YouTube; por citar algunos ejemplos. Una pausa para plantear la interrogante ¿con el paso de los años, será que las bandas dejen el formato físico y únicamente recurran a las plataformas virtuales para lanzar sus producciones discográficas? El tiempo será testigo y se encargará de responder. Si lo digital llegará a remplazar al formato físico.

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Se me para la vida Clima violento1998 Pensar para actuar Sala de espera2003 PÁGINAS DESCONOCIDASMETALMAGAZINE

Ciudad León, Radio Invasor, Consequencias, CostaFría: Proyectos paralelos de nuestros in PDMM.tegrantes.-

Páginas Desconocidas Metal Magazine. - Vol viendo en el tiempo y espacio aproximadamen te la banda se crea por allá en 1997, ¿cómo es recibida su propuesta esa fusión de metal, con rap, hard core y otros elementos musicales; pro poniendo un estilo particular a finales de los no MORTERO.venta?

Sudakaya: Amigos en la música de nuestra ju Cafeterasub:ventud. Amigos, muy creativos.

PDMM. - ¿Cuántos cambios de alineación han tenido y como se ha visto afectado la banda?

- Para ese tiempo, lo que sucedía en la música y las fusiones con el rock y el me tal llamaba mucho la atención. Los más puristas lo odiaban y quienes buscaban algo nuevo les gustaba. Para la cantidad de bandas que existían muy pocas experimentaban más allá del metal o rock, entonces hacer algo distinto era deter minante para llamar la atención como un ini cio. Luego, la música de cada uno hablaba por si sola, muchas bandas no surgieron o su música no llego a ser masiva. A nosotros nos fue muy PDMM.bien.

PDMM. - ¿Cuáles son las actividades que se de dican los integrantes cuando están fuera de los escenarios, ensayos y estudio de grabación?

Guanaco: Creador y creativo, compositor de nuestros primeros temas, fundador de MORTE FusiónRO.

Don de Gente: Amigos, les apoyamos en su tiempo como backing band de hiphop. Muy po cos raperos lo hacian en los 2000.

¿Por quiénes está integrado la banda en la actualidad?

M. - Ruper Benitez, Chespy Alvarez, Andres Lana, Santiago y Julio Valle.

M. - Varios, talvez más en la batería. Iniciamos con una voz, luego fuimos dos voces, después de nuevo una voz. En las guitarras, iniciamos con PÁGINAS

Banda que se crea por allá en el año de 1997, en la ciudad de Ambato, Ecuador. Con un estilo único y particular. Proponen fusionar el metal con otros géneros que sin duda, fue algo que llamó la atención del público metalero. MORTERO, ha pasado su múisca a lo largo y ancho el país. Se prestan para llegar a los 25 años de vida sorteando cada una de las adversidades que les a puesto el camino para seguir batallando y mostranto su arte.

MORTERO, veinticinco años de proponer su arte en la fusión de sonidos que genera el metal a su estilo

PDMM. - ¿Qué significado tienen las siguientes bandas y músicos para MORTERO?

Mutágeno: Funk de samples, muy esti lizado e incomprendido, colaboraciones junto a ellos en nuestro primer disco.

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- De las bandas con las que compar tieron escenario en sus inicios. ¿Existe alguna banda que todavía estén vigentes y guarden M.amistad?-Claro que sí, talvez con todas las que nos conocimos en ese entonces.

Selva: Amigos, académicos muy virtuosos. Compartimos una etapa de nuestra banda con Beto, ex-baterista de Selva.

Muscaria: Nuestra primera casa en la capital, ex bajista de MORTERO. Compositor de nuestro tema Frío en tu piel.

M. - Cada uno tiene su propio trabajo y profe sión aparte en áreas como: leyes, web, diseño, producción de eventos, producción musical y emprendimientos comestibles.

Su última producción se registra en el 2009 bajo el nombre de Veneno Negro. Desde ese tiempo hasta acá no registran trabajos ofi ciales. ¿Qué circunstancias llevó a que no haya un nuevo full lenght de la banda?

PDMM. - Hablando de su ciudad natal Ambato, ¿cómo se desarrolla la escena en su localidad? bandas a seguir que recomienden.

ComoConsequencias.MORTERO

tocado siempre, aunque solo una a tres tocadas por año. Lo hacemos más por divertirnos y divertir a quienes disfrutan de nuestros temas en otras ciudades. Luego del 2011 la banda no ha sacado nuevas grabacio nes, aunque composiciones si tenemos nue vas. Creo que dimos todo de nosotros en los 2000. Luego, cada uno dio prioridad a otras ac PDMM.tividades.-

PÁ

M. - Es distinto a la época del 2000 al 2009, en ese entonces asistían unas 600 personas a cada evento, ahora la asistencia a conciertos es en promedio 60 personas en su mayoría. Hay cosas muy buenas, hay muchísimos organizadores, hay muchísimas bandas y de todo género mu sical. El internet ha cambiado mucho la situa ción, más se promocionan en la web las bandas y menos en conciertos o con material físico.

PDMM. - ¿Qué ha sucedido con los Mortero todo este tiempo? Puesto que no se les ha vis to de forma permanente en las tablas brindado M.shows.-Hemos

una guitarra, para luego pasar a ser dos. Siempre afecta, pero lo hemos tomado como vivencias nada más y búsqueda de nuevas motivaciones para mantenernos juntos.

M. -La banda se vio encapsulada en un conti nuo grabar por grabar y tocar por tocar, dado que en Ecuador es muy poca la posibilidad de vivir de las regalías y conciertos. Si hemos compuesto y hay registros en YouTube por ejemplo de nuestros proyectos paralelos: Ciudad León, CostaFría, Radio Invasor y

decidimos cada uno experi mentar sonidos por otros lados con otra gente. Con MORTERO no nos hemos planteado una nueva producción, ¿motivos? No los hay.

Por conseguir, creo que nada, el pensamiento debe ir cambiando y lo que hizo el hardcore en la escena del 2000 fue de muchísima im portancia. En cuanto a los conciertos y manera de trabajar en minga. También como ideología fomentó el apoyar yendo a los conciertos. Mas que nada en Quito. Ahora pienso que la moral y ética está en otro lado y el hardcore en ese aspecto ideológico también está cambiando. In cluso en lo musical, ya hay más influencias in die y trap; en ellas.

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Hay unas buenísimas bandas que están activas y grabando, más que nada las veo en la capital, en Ambato hay una talvez.

Creo que es ya una década que está así pero, hoy se ve más nuevas bandas como lo mencioné y creo que va a cambiar todo con ellos, poco a poco ya está empezando a ir más gente cada día.

M. - Creo que no ha existido nunca una ver dadera escena hardcore, sin embargo, la escena entera con todos los géneros musicales -desde el reggae hasta el hiphop- hasta el 2010 tenían algo de hardcore y gustos culposos por el hard core y viceversa.

M. - Como positivo, hay nuevas y muchas ma neras de promocionar la música y el alcance es muy grande e internacional. Ya no es nue vo esto. Como negativo es saber qué hacer con esta herramienta del internet. Pues la dinámi ca en redes es distinta, por ejemplo, ya no se recomienda subir un álbum completo apenas sale, sino que es recomendable sacar primero por singles, pues si fallas en el lanzamiento del álbum, este quedó en el olvido, sin embargo, si lanzas un tema y no fue como deseaste, todavía puedes seguir lanzando de tema en tema.

Ahora ya es menos la influencia de este género ideológico y musical en la música local.

PDMM. - De forma general, ¿cómo ven la es cena hard core – metal core en el Ecuador, que falta por conseguir y que se ha logrado con el pasar de los años?

PDMM. - Hablando un poco de la era actual ¿Cuáles son los pro y contras que pueden traer consigo los avances tecnológicos como las redes sociales para las bandas?

PDMM. - Palabras finales para sus seguidores en todas las latitudes del Ecuador y resto del mundo que se encuentran sus seguidores. Gracias por creer en nuestra música y apoyar nos, esperamos hacer los 25 años de MORTERO en este 2022.

PDMM. - En la actualidad hay bandas que to davía le apuestan a seguir grabando en formato físico ya sea en lp, cassette o disco y otras en cambio han hecho uso de las páginas de servi cio digital para colgar su música y el público las puedas escuchar, incluso hasta descargar de forma gratuita. Para MORTERO ¿cuál sería la mejor forma de seguir mostrando su arte, seguir grabando en físico o migrar hacia lo digital?

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M. - Lo PDMM.digital.-¿Creen que las plataformas como: bandcamp, youtube, spotify, amazon, entre otras; en un futuro terminen absorbiendo y se deje de grabar en formato físico e incluso por lo que representan la inversión de grabación y M.maquetación?-Piensoque sí, lo físico quedará como un producto coleccionable, más lo que suceda en redes, es lo que va a difundir la música.

PDMM. - Proyectos que se encuentren actual mente la Consequencias,banda. Ciudadleón, Pandecordero PDMM.(productora)–¿En estos tiempos la banda a com puesto nuevos temas que los tengan ya como maqueta o estén en mente componer?

M. - Si muchísimos, pero no se han publicado. Nos encontramos en una etapa muy personal. PDMM. - ¿Para cuándo los seguidores de MOR TERO podrán disfrutar de un nuevo material?

M. - No hay fecha, pero eso si les tenemos una sorpresa a los que nos siguen. Gracias a la Bi blioteca del Rock Radio, estamos reeditando nuestros tres trabajos en formato casete como son: El clima violento, Sala de espera y Veneno negro; los cuales van a tener un costo de $10.

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El país de los aullidos, es un álbum conceptual, que representa el grito de protesta de dos niños sobrevivientes a un hecatombe y apocalipsis. Este material fue grabado en el estudio De Cuerdas. El tiempo que tomó para plasmar el trabajo fue un año. Está disponible en todas las plataformas Dentrodigitales.de su trayectoria han compartido escenario con bandas del Ecuador y Latinoamericana. Además, han aparecido en algunos compilados del hermano país de ActualmenteMéxico.Nervio está integrado por: Johny Balla dares, guitarra; Juan Velas co, guitarra; Cristian Mera, bajo y Alfonso Barragam voz. la filosofía de la banda es de contenido protesta, social, antisistema. Des pués de su álbum debut, la banda se encuentra en la producción de lo que será segundo trabajo discográfi co.

NERVIO es una banda de Guayaquil EC. Comenzó su actividad en el año 2018. Dentro de su discografía la banda tiene su primer disco llamado el País de los Aullidos. En este primer disco te propone un thrash metal como base, a ello fusiona elementos del death, hardcore y grind. A decir de la banda congregan estos géneros porque son rápidos, llenos de fuerza, ira y protesta; a ello sumado la potencia y agresividad.

NERVIO, la propuesta de metal guayaco

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JSG. - Más que una decisión, fue un golpe de suerte. Mi abuela paterna era chilena y descu brimos que podíamos hacer el trámite en la em bajada. La doble ciudadanía tiene muchas ven tajas importantes. Entre ellas, puedo ir a vivir y trabajar en Chile cuando quiera, sin necesidad de solicitar permiso alguno. Además, el pasa porte chileno permite viajar casi a cualquier parte del mundo sin solicitar visa, lo que seguro será de gran ayuda para mi carrera más adelan te. Como dato curioso, aún no conozco Chile, así que me encantaría ir por un tiempo.

Páginas Desconocidas Metal Magazine. - Para conocer el pasado musical de Juan S. Garcés, ¿cuál fue la primera banda que Juan formó par te? ¿tuvieron la oportunidad de presentarse?

Juan S. Garcés, proligo músico nueva etapa, paso por varias

En su era actual como PERSONALsolista

PDMM. - ¿Cómo incursionas en las artes del JSG.metal?-Mi

decir que escucho y dis fruto de muchos otros géneros.

PDMM. – Influencia que han marcado a Juan S. Garces están varios músicos, como los de finirías a los siguientes Ericguitarristas:Johnson: Geniali dad, sensibilidad y un sonido exquisito. Me parece que es más mú sico de lo que es guita rrista. Con eso quiero decir que, encima de ser un virtuoso impre sionante, es un verda dero escultor de piezas Joemusicales.Satriani: Por algo lo llaman -the king of smooth- o -el rey de la fluidez-. Para mí, tam bién son sus fortalezas más grandes el “groove” y la melodía. A pesar de hacer música en su gran mayoría instrumen tal, escribe verdaderos himnos para guitarra.

JSG. - Mi primera banda la formé con amigos del colegio. Allí dimos nuestras primeras presenta ciones, frente a nuestros compañeros y profe sores, tocando covers de la época. El núcleo de esa banda se mantuvo durante algunos años y luego, con la adición de amigos de afuera, pasó a llamarse NARVAL. Aparte de los eventos de mi propio colegio, participamos en intercolegiales y eventos externos. Llegamos a tocar en luga res como la Plaza Foch, el Teatro Prometeo, el Ágora de la Casa de la Cultura, e incluso en la PDMM.televisión.-Un dato que encontramos es que des de el 2019 obtiene la ciudadanía chilena. ¿Por qué decides obtener otra nacionalidad?

acercamiento al metal fue gradual. Nací escuchando muchísimo rock clásico y progresi vo que, sin ser metal, tiene elementos que uno podría llamar pesados y para mí son como punta de lanza en esa dirección. Vienen a la mente co sas de Black Sabbath, Deep Purple, Gentle Gi ant, King Krimson, Led Zeppelin o Uriah Heep. Siempre he tenido gran curiosidad por descu brir música nueva, así que no tardé mucho en encontrarme con Iron Maiden, Megadeth, Me tallica, Pantera, Stratovarius, y toda esa onda. A través de los años la colección siguió creciendo. Al finalizar el colegio y entrar en la universidad ya estaba empapado de cosas más pesadas como Arch Enemy, Children Of Bodom, In Flames, Lamb Of God, Opeth; etc. Como músico, siem pre me resultó interesante aprender de lo que escuchaba, así que trasladar esas influencias a la guitarra fue de lo más natural. Vale la pena

Negra: Una gran escuela. Fue la primera banda establecida con la que trabajé en mi ca rrera. Me permitió adquirir mucha experiencia en escenarios y aprender de todo el trabajo que sucede fuera de ellos: ensayos, logística, viajes, promoción, etc.

Steve Morse: Preci sión, control y tac to. Hace parecer que todo lo que toca es de masiado fácil para él. Me parece un guita rrista lleno de sorpre sas creativas y únicas. Además, tiene una mano derecha pode Steverosísima.Vai: La razón por la que decidí aprender a tocar la guitarra. Verlo en vi deos cuando era niño me impresionó de una manera muy especial. Lo admiro demasiado por su genialidad mu sical, su creatividad, su originalidad – so bre todo, por su am bición constante de mejorar y crecer.

Lamentablemente nunca hizo nada distinto. Y debo decir que sus trabajos más recientes me parecen mediocres.

Descomunal: En su música, la guitarra está en primer plano y es la fuerza que mueve todo lo demás. Carlos “Knguil” Rodríguez, aparte de ser un queridísimo amigo, es un guitarrista que tie ne su propia voz bien marcada. Llenar sus zapa tos fue un desafío que tomé con mucha respon sabilidad.

PDMM. - Con la incursión como guitarrista en diferentes bandas, compartió escenario con va rias bandas por citar algunas: Kraken, Medina Azahara, Sebastian Bach, Guns N’ Roses, Can nibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Suicide Silence y Slipknot; ¿cuál de todos estos eventos fue el más gratificante para Juan como persona y por qué?

JSG. - Definitivamente tocar con mis herma nos de Madbrain como teloneros para Slipknot. Siempre he seguido y apoyado a Madbrain. A través de los años hemos cultivado una chévere amistad y ha sido un gusto para mí poder traba jar con ellos y darles una mano. Por otra parte, Slipknot me gusta mucho, es una gran banda. Hay un valor especial en compartir escenario con músicos a quienes uno admira. Además, siempre se aprende de ver cómo funcionan las cosas en eventos de esa magnitud. Lo que más resalto es que el personal de producción y de seguridad de Slipknot nos trató de lujo, con mu cho respeto y profesionalismo. Así como tam bién el personal local. Esto, en total contraste con la experiencia que tuvimos junto a Viuda Negra en el concierto de Guns N’ Roses, del cual prefiero no acordarme.

músico ecuatoriano, antes de su bandas reconocidas del país. solista presenta su trabajo WARFARE.

Yngwie Malmsteen: Como todo guitarris ta, me sorprendí con sus primeros dos o tres discos. Su velocidad y su vibrato llamaban mucho la atención.

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Colapso: Fue una aventura demasiado corta. La música me encanta y todos los miembros de la banda siempre han sido buenos amigos. Era esa banda con la que me entusiasmaba tocar por el simple gusto de hacerlo. Además, fue un reto lograr tocar sus canciones.

PDMM. - ¿Qué significado tiene las siguientes bandas en la trayectoria como músico y guita Viudarrista?

JSG. - Siempre he querido componer y publi car mi propia música. Ya venía trabajando en algunas ideas desde hace tiempo atrás y tenía toda la intención de plasmarlas en discos. La experiencia del crucero lo que hizo fue ayudar me replantear mis prioridades. Me di cuenta de que, hasta ese entonces, había estado invirtien do muchísimo tiempo, energía, e incluso dinero en actividades que realmente no estaban dando resultados. Esas actividades se habían conver tido en distracciones e incluso obstáculos que me impedían concentrarme en lo que era más importante para mí: mi propia música y mi ca rrera musical. Por eso, tomé la decisión de dejar de lado todo y concentrarme de lleno en mis proyectos. Tuve que hacer muchos sacrificios, pero siento que está dando resultados.

Madbrain: Es una banda con la que disfrutaba mucho tocar, tanto por la música como por la compañía. Sus canciones conceden más libertad y soltura en el escenario, lo que a su vez permite disfrutar más de la interacción con el público.

PDMM. - ¿Cómo lo definirías a PERSONAL WARFARE? y ¿qué va a encontrar el público en este primer disco como solista, compuesto

PDMM. - Trabajaste como “Técnico de Salón a bordo de un crucero”, ¿cómo se da esta incur sión y que actividades realizabas?

PDMM. - Álbum debut: PERSONAL WARFA RE. ¿cuánto tiempo tomo escribir, componer, arreglar y tener la primera maqueta?

PDMM. - Sientes que estar al bordo del cruce ro durante ocho meses, es cuando decides que rumbo iba a tomar tu carrera como músico y es el comienzo para dar paso a la composición tu primer disco?

JSG. - Es triste y frustrante decirlo, pero esa es una opción que abracé por la falta de oportu nidades dentro del país. Vivir de la música en Ecuador es increíblemente difícil. He realizado muchas actividades distintas, pero siempre ha sido un reto lograr rentabilidad o un ingreso estable. Durante algún tiempo estuve buscan do trabajo fuera del país y esa fue la puerta que se abrió. Como Técnico de Salón estuve a cargo de todos los eventos de entretenimiento que se daban en el crucero, con la excepción del teatro principal, donde había un equipo técnico apar te. Mis tareas eran el montaje/desmontaje de escenario para bandas y artistas, la producción técnica de eventos como comedias o “games hows”, la operación de sonido e iluminación, el mantenimiento de equipos, entre otras.

Todas estas bandas han representado un reto distinto, un aprendizaje importante y un mo mento que atesoro. Soy muy afortunado de ha ber compartido escenario con ellos.

JSG. - Soy muy malo para las fechas y los tiem pos. Al volver del crucero en 2017 empe cé a apretar el acelerador con mis proyec tos. Revisando mis archivos veo que mis primeras comunicaciones con los otros músicos fueron a finales de 2020, lo que significa que las maquetas estaban listas para entonces. Se podría decir que la ma yor parte se hizo en esos tres años, pero estaba trabajando en algunas otras cosas a la vez, por lo que no es un dato exacto. Durante ese mismo período estaba componiendo para otro proyecto personal, estaba tocando con Descomunal, luego con Madbrain, etc.

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JSG. - Valga la redundancia, este álbum es una exploración muy personal. Por el lado musical quería descubrir o encontrar mi propia “voz”. Responder la pregunta ¿a qué sueno yo? Esto implicó mucha experimentación y descarte de ideas, para conservar solamente las que más resonaban conmigo. Por el lado de las letras, también fue un ejercicio de reflexión y de sincerarme conmigo mismo. Quería capturar mis propias experiencias de vida y plasmarlas en la música. Escribir sobre lo que conozco, lo que pienso, lo que siento. Lo traté como una memoria personal. En conjunto, es un disco muy dinámico de rock y metal. Lo rea licé con muchísimo cariño y dedicación.

contacto para que colaboren en la grabación de los JSG.temas?-Soy seguidor de su trabajo desde hace mucho tiempo. Ray y Conner tocan en Haken, banda que conozco y sigo desde el lanzamiento de su primer disco por allá en 2010. A Meyrick y su banda Exist Immortal los descubrí por el 2016-17. Quería trabajar con los mejores músi cos que me fuera posible. Era importante para mí sentir que encajarían e incluso enriquece rían la visión que tenía para mi proyecto. Me comuniqué con ellos por email o redes sociales. Les envié mi material y les invité a participar de la grabación del álbum. Fui muy afortunado de que a los tres les gustó la música y les interesó sumarse. Las canciones se enriquecieron mucho con el aporte de cada uno. Fue un verdadero placer trabajar con ellos.

por siete temas?

JSG. - Así es. Ray grabó las baterías en The Crypt Studio, en Londres (UK), con el ingeniero David Simpson. Conner grabó sus partes de bajo en su estación de trabajo en casa, en Indianápo lis (US). Yo hice lo mismo con las guitarras y te clados, desde mi casa en Quito (EC). Y Meyrick grabó las voces en su estudio Floodgate Audio, en Horley (UK). Una vez compilados todos los elementos de la producción, se los envió a Fo rrester Savell, quien se hizo cargo de la mezcla y masterización del disco en su estudio en Gold Coast

PDMM.(AU).-El trabajo para las artes como: Ar twork, Logo and Design; corre a cargo de Le nore Ani; ¿qué buscas transmitir a través de la caratula del disco y distintos diseños y artes?

PDMM. - Para la grabación contaste con los si guientes músicos: MEYRICK DE LA FUENTE –Vocals, CONNER GREEN – Bajo y RAYMOND HEARNE – Batería. ¿Cómo llegas a entablar

JSG. - Siempre he pensado que los artistas rea lizan su mejor trabajo cuando tienen total li bertad para hacerlo. Sin instrucciones, sin res tricciones. Por poner un ejemplo, me parecería criminal contratar a un pintor y decirle -quiero que pintes este cuadro-. Estarías aniquilando su creatividad incluso antes de que empiece a tra bajar. Considero que hay demasiado valor en la visión original y personal de cada creador. Así abordamos el diseño para el álbum. Envié mi música a Lenore y le pedí que la interprete a su manera, que plasme en imágenes lo que la mú sica inspire. Fue una decisión acertadísima. El resultado habla por sí mismo. El arte que creó captura excelentemente bien la esencia de la PÁGINAS

PDMM. - ¿Cada músico grabó los instrumentos de forma independiente, para luego trabajar en el proceso de mezcla y masterización?

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creatividad, con su estilo, con su propia voz. La música es suya. Por otra parte, reunirnos a los cuatro sería un reto logístico y económico muy grande. Ojalá algún día.

música que representa.

PDMM. – Para culminar, ¿qué se viene para Juan S. Garces como músico con PERSONAL WARFARE y en lo personal?

PDMM. - ¿Qué tan satisfecho te encuentras con la primera placa, que a propósito ya se encuen tra disponible en las distintas plataformas digi

Estoy muy contento. Todo el esfuerzo, la dedicación, la paciencia y el compromiso rin dieron sus frutos al final. Fue un trabajo muy ambicioso y representó el reto más grande que he superado en mi vida, hasta ahora. Apren dí muchísimo durante todo el proceso. Estaré eternamente agradecido con las personas que trabajaron conmigo. Creo que logré producir un excelente álbum. Al mismo tiempo, sufro de obsesión con el perfeccionismo. Apenas com pletamos el trabajo ya estaba pensando en todas las cosas que podía haber hecho mejor. Aplica ré todo ese conocimiento adquirido en mis si guientes producciones.

JSG. - Por ahora, me parece muy improbable. Para llevar este trabajo a los escenarios se requeriría de muchísimo interés por parte del públi co. Es apenas mi primer álbum, nadie me conoce. Para mí, la única forma adecuada de hacerlo sería con los mismos músicos que grabaron el disco. Cada uno de ellos apor tó de manera impor tante en las canciones con su

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JSG.tales?-

PDMM. - Se piensa en un futuro tener músi cos de sesión para presentaciones en vivo o re unir quizá a los miembros con se grabó los temas.

JSG. - Estoy trabajando muy duro en la pro moción del álbum. La intención es encontrar a una audiencia que disfrute de mi música, va lore mi trabajo y lo apoye. Tengo otro proyec to musical muy avanzado, prácticamente listo para entrar a pre-producción. Y tengo muchas ganas de empezar a componer para mi segundo álbum como Juan S. Garcés. La única y mayor limitante es económica. Producir música es ex tremadamente costoso, sobre todo si se quiere hacer de excelente calidad. Solo podré grabar un siguiente álbum si recupero la inversión que realicé para PERSONAL WARFARE. Odio ha blar de dinero, pero esa es la realidad. Así que, si alguno de los lectores desea apoyar mi carrera musical, lo pueden hacer por los siguientes me dios: 1) comprando el álbum digital en Bandcamp, 2) con una do nación vía PayPal, o 3) suscribiéndose a mi Patreon. Aquí los links: juansgarces.comenlocom/juansgarces.-paypal.me/juansgarcescamp.com/juansgarces.bandhttps://-http://https://www.patreon.Tododemás,loencuentranmiwebsite:www.

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Tras su larga ausencia se da el esperado regreso de los Viuda Negra. Un Quito Fest fue la última vez que brindarían un recital, donde señalaban que Viuda deja los escenarios. Tres de los miembros originales para este 2022 regresan para deleitar a las masas con su arte. Se suman dos integrantes para la nueva era de los Viuda Negra.

Por lo demás fueron 12 años separados en los que cada uno maduró y quizás esto nos hizo va lorar más lo que aquellos años juntos nos deja ron.

fueron testigos de un show emotivo, que quizá ellos tengan escasos recuerdos de aquel día?

Viuda Negra. - Músico se nace, no se hace y por ende cada uno buscó nuevos espacios donde poder expresarse artísticamente. Sin embargo, la huella de Viuda Negra nos marcó a todos de tal manera que siempre estuvo presente, incluso cuando entre nosotros no haya habido comuni cación por varios años.

PDMM. - Martina y Daniel Silva Márquez, hijos de Santy vocalista de la banda, estuvieron pre sentes dentro del público en el Quitofest de la despedida. Santiago, ¿cuáles son esas emociones que te vienen a la memoria, al ver que tus hijos

Páginas Desconocidas Metal Magazine. - Era noviembre del 2010, los integrantes de Viu da Negra en el QuitoFest, ante 40 000 per sonas, se despiden del público. Luego de este acontecimiento, ¿cómo fue ese proceso en sus vidas donde la banda dejó las tarimas, ensayos y estudio de grabación?

VN. - Creo que sus recuerdos de aquella tarde son vagos, eran muy pequeños y recién aho ra con el regreso de Viuda Negra, empiezan a entender el significado que tuvo para mí (San tiago) y en general para toda la familia. Mi ca rrera al frente de la banda y la difícil decisión de abandonar un sueño delante de las personas más importantes, a las que siempre he querido educar con el ejemplo.

Tras doce años de ausencia se da el regreso de Viuda Negra al reencuentro con su púbico y los escenarios

Mi anhelo será siempre que recuerden que su padre buscó el equilibrio entre estar presen te en cada momento importante de sus vidas y el no abandonar las cosas que uno ama. Quizás este ha sido el desafío más grande que he tenido ¿Cómo llegar a tener éxito en lo profesional, sin sacrificar lo familiar?

PDMM. - Un comunicado oficial emitido en re des sociales por parte de la banda y las imágenes de: Santiago Silva, Mauricio Maldonado y John ny Gordón; la banda después de 12 años anun cia el regreso a los escenarios. ¿Cuánto tiempo

Sin embargo, un factor importante que se eva luó fue el aporte de aquellos integrantes con los que despedimos en el 2010 en la parte de com posición y, pese a ser músicos muy talentosos, ni Marcos, ni Andrés sumaron en su momento a la parte más importante de una banda “la crea ción PDMM.original”.-¿Cómo se da la incorporación del ba jista Luis Quiroz y el guitarrista Diego Guerra, que vienen de otros proyectos? y ¿cómo han aportado a la banda en sus diferentes instru

VN. - Hay que indicar que los únicos miembros que estuvimos desde la concepción de Viuda Negra hasta su separación oficial en el 2010 fui mos Jhonny Gordón y Santiago Silva, aunque Jhonny salió un par de años para tocar en otro proyecto y después regresó. Santiago Villalba y Mauricio Maldonado fueron miembros muy im portantes en la composición de los temas de los dos trabajos publicados por la banda. Este ante cedente es importante porque tuvimos algunos acercamientos con Jhonny en el año 2020 para retomar Viuda Negra por su décimo aniversario de separación, pero no llegamos a acuerdos so bre los miembros que debían regresar o no, por lo que la propuesta no cuajó.

planificaron su retorno y quien toma la inicia tiva de entablar la conversación para el regreso de Viuda Negra?

A pesar de nuestras diferencias, lo correcto era conversar con la persona que más tiempo había compartido en la banda y ese era Jhonny. Lima mos asperezas, nos pusimos de acuerdo en que Mauricio Maldonado era imprescindible en este regreso y sobre la base de los tres miembros más antiguos, que permanecimos hasta la separación del 2010, refundar la “Nueva Era de Viuda Ne PDMM.gra”.

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A finales del 2021, después de dos años de pan demia yo me encontraba replanteándome lo que haría con mi vida artística de ahí en ade lante y había varias opciones, pero es en esos momentos en los que uno regresa a ver el ca mino recorrido y Viuda seguía en la retina de la gente 12 años después. Lo que me impulsó a considerar una reunificación que había tratado de evitar por mucho tiempo.

- Mauricio Maldonado en los teclados, Johnny Gordón en la batería y Santiago Silva en las vocales; retoman la banda, es inevitable preguntar ¿qué paso con los dos integrantes, porque no regreso la banda con sus otros dos VN.miembros?-Elguitarrista más estable y con mayor per manencia en Viuda Negra fue Santiago Villalba, quien dejó la banda en el 2008 por decisión per sonal, por lo que el guitarrista con el que nos despedimos fue Marcos Benalcázar que estuvo relativamente poco tiempo. El puesto de bajista lo largo de nuestra historia lo ocuparon Jaime Chiriboga +, David Márquez, Chelo Guarderas, Matías Alvear y finalmente Andrés Nardela; to dos ellos excelentes músicos y personas.

nuevos integrantes venían trabajando conmigo ya varios años en mi proyecto Lachard D´Noir, conocía de su capacidad, profesionalis mo, y tanto Diego como Luis “Scar” eran admi radores de la música de Viuda Negra, por lo que fueron nuestras primeras opciones.

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dos de cierre, etc.

PDMM. - En el momento que deciden regresar, se les cruzó por la mente si el público todavía los recuerdo y quizá una nueva generación les haya escuchado y sepan de la banda y el legado de sus temas que permanecen en la memoria.

Este tipo de shows tiene esa virtud de poder incluir más elementos que los que utilizas en un show convencional, pero tiene la desventa ja que, al ser un teatro, la gente quiere pararse, cabecear, gritar. Siempre la formalidad es un li mitante, aunque la gente ese par de días se dio forma de hacerlo.

VN.mentos?-Los

PDMM. - El escenario para su evento de regre so el Teatro San Gabriel, en abril del 2022. ¿De qué partieron para seleccionar el set list y por que se inclinaron por esos temas, para deleitar al VN.público?-Preparamos un show como el que noso tros hubiéramos querido ver. Nos pusimos en los zapatos del público y escogimos los temas con los que más se identificaban nuestros segui dores. Fue un show único, porque fue pensado para desarrollarse en un teatro, con todo el res paldo visual, la dramatización inicial, los invita

VN. - Se nos cruzó por la mente y teníamos que comprobarlo. Fue por esta razón, lo primero que hicimos fue actualizar nuestras redes, subir nuestra música a las principales plataformas de reproducción y analizar la reacción del público para entender al público que dejamos 12 años atrás y a una nueva generación de rockeros que nunca nos vio en concierto. Las cifras fueron más que alentadoras y esto fue lo que marcó la decisión definitiva.

Pese a que Lachard D´Noir era un proyecto de Hard Rock son dos músicos mucho más afines al metal progresivo, ambos vienen de escuelas mucho más amplias que sólo rock o metal y ya se encuentran aportando en lo que he señala do como el camino obligatorio en la construc ción de una identidad cultural propia a través de la exploración de todos los ritmos, armonías y melodías que son considerados como “música ecuatoriana y latinoamericana”.

fue increíble pero también Quito, Guayaquil, Biblían, Nueva York; y esperamos seguir en contacto directo con nuestra gente que nunca deja de sorprendernos con el cariño que tienen con nuestras canciones con las que sienten completamente identificados. Volvimos porque aún tenemos mucho que dar y que decir. PDMM. - Volviendo en tiempo y espacio y ha blando un poco de historia. ¿Es “Pretendo”, el tema que aparece en Fioramúsica de 2002, prác ticamente, el punta pie que genera el despun te de la banda? ya que, años anteriores no se

¿Cómo toman sus familias al verlos sobre el escenario, sobre todo en el Toca san Antonio de Ibarra (Ecu)? Donde reivindicando el poderío de la banda en vivo y el apoteósico recibimiento y apoyo a lo largo de su show con cientos de personas coreando sus temas.

termina de consolidar el proyecto.

VN. - Pretendo es un himno definitivamente, pero también consiguió generar el interés por los otros temas del primer trabajo Plumas de Ángeles, Pacto de Sangre, Crónicas y la aten ción por canciones como Ausencia, Jardín de las Delicias del segundo disco, convirtiéndose en los imprescindibles en nuestros shows.

VN. - Desde que Viuda Negra estaba en vigen cia, antes del 2010, había conversaciones con algunos organizadores de EE.UU., México, Ve nezuela; interesados en llevar a Viuda Negra a esas latitudes, todo se quedó trunco con la sepa ración de la banda.

PDMM. - Próxima parada, Norteamérica. ¿Cómo se da el contacto para que puedan brin dar un show y como les recibió el público?

VN. - Contamos con el apoyo de nuestras fa milias, ellos son parte de la gran familia Viuda Negra y nos han acompañado en esta decisión y en varios de los shows que hemos tenido en el Sanretorno.Antonio

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La noticia que Viuda volvía traspasó fronteras, sobre todo en los ecuatorianos que viven en EE.UU. y casi de manera inmediata nos con tactaron para que nuestro segundo show sea en New ExcelenteYork.experiencia, los organizadores en NY serios y ahora los contamos como buenos ami gos de la banda. El trabajo conjunto con Basca de Cuenca, nos acercó con una de las bandas más importantes de la escena, con quienes no habíamos trabajado con anterioridad. El públi co increíble, nos sentimos como en casa y espe ramos regresar pronto y buscar nuevos escena rios PDMM.internacionales.-

PDMM. - De todos los carteles internacionales que han podido compartir escenario ¿con algu na banda quedó amistad y quizá en un futuro planificar algo en conjunto?

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VN. - Personalmente no me gusta abrir concier tos, por más importante que sea la banda con la que compartes escenario. La gente va por ellos, los organizadores creen que te hacen un favor, es muy poco probable que los conozcas y tengas algún tipo de interacción con los del plato fuer te. Tienes tiempo, espacio y sonido limitado, en fin, un desastre. Hay contradicciones al respec to dentro de Viuda Negra pero personalmente detesto abrir los llamados “shows internaciona les”. Ahora, hay que ser conscientes que es un recurso super importante para darte a conocer con un público que quizás jamás iría a un con

PDMM. - Luego de esto abren a Angra en el Teatro 24 de Mayo y la banda se consolida no solo a nivel nacional, sino ya es parte de un evento internacional y se comienza a escribir la historia de la banda.

VN. - Yo identifico la apertura al concierto de Angra como el inicio de todo. Ese día el apoyo del público a una banda local fue emblemático y nos dio luces de que algo importante nacería.

PDMM.donde.

- ¿Disfruta más de un show cuando la banda es cabeza de cartel y la gente va a disfrutar de Viuda Negra o cuando abren un concierto de una banda extranjera? ¿cuál sería esa diferencia que han notado después de abrir: Angra, Nigh twish, Guns N’ Roses, Coda; por citar algunas extranjeras que han compartido tarima?

PDMM. – “Pretendo” prácticamente es un him no de la banda, que incluso en los shows de La chard cerraban con ese tema, ¿cuántos años tiene exactamente esta canción y cuando escribieron sintieron que iba a tener tal repercusión? Y ser una de las canciones más coreadas y reconoci das de la banda.

VN. - En el año 2000 el Municipio de Quito or ganizó un concurso de rock llamado “Rockazo”, entre los requisitos estaba que la canción debía ser original y con contenido social. Santiago Vi llalba compuso el riff inicial. Luego fuimos dan do forma a la parte armónica; la letra y melodía fluyeron de mi cabeza de una manera bastante rápida de una serie de ideas y conceptos que te nía rondando hace años en la mente. Cuando la escuchamos por primera vez sabíamos que era un gran tema, recuerdo haber estado en las ca lles de Quito, pitando por la selección de Ecua dor clasificada al mundial con Pretendo a todo volumen en el auto. La canción se defendía sola y sabíamos que impactaría, pero nunca hasta

cierto organizado por ti mismo, es un gran re curso para bandas nuevas, luego me parece que incluso es un juego de egos.

Si por ejemplo nos invitan a una gira “por otros países” abriendo los shows de una banda de talla mundial, los acogería con mucho gusto.

Nightwish fueron muy amables, Angra tam bién; a los Guns n´Roses los vimos a una cuadra

VN. - Con los que más pudimos interactuar fue con CODA de México, grandes tipos con los que intercambiamos material, cervezas y anécdotas.

VN. - Continuar con los shows donde nos lla men. Componer nueva música con nuevos re cursos artísticos y conceptuales que la acom pañen para construir una identidad cultural fuerte. “Incomodar al que está cómodo y con solar al perturbado en nuestro permanente afán de aportar a cambiar el mundo”

12 años sin tocar y parece que fue hace una se

VN. - Hay ciertas premisas conceptuales que nos hemos impuesto para empezar a trabajar en los nuevos temas: Debe tener los elementos que nos distinguieron y con los que la gente se identificó desde el inicio (rock fuerte, progre sivo, oscuro, artístico, melódico, con letras de mensaje profundo y elaborado que cuestione, incomode y proponga cambios de pensamien to y actitudes. A todo esto, ahora tenemos que añadirle más identidad para diferenciarnos de otros miles de bandas que hacen temas simila res en el mundo) Nos identificamos plenamente con nuestro eslogan “Arte que suena fuerte”

PDMM. – Para despedirnos, planes y proyectos a corto y largo plazo para Viuda Negra que se han trazado con su regreso.

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“Scar” es arquitecto urbanista y trabaja en ello además de otros varios proyectos musicales al Jhonnyternativos.es Licenciado en inglés, pero se dedica de lleno a la batería en Viuda Negra y otros pro yectos de distintos géneros musicales.

PDMM. - De estos doce años de ausencia de los escenarios, ¿cómo ven y analizan el movimien to en el Ecuador? ¿cuánto ha crecido o quizá decrecido? ¿qué nos falta y en que hemos me VN.jorado?-Es un movimiento que se resiste a morir, hay miles de rockeros en el Ecuador. Seguimos siendo fuertes, tanto que ahora algunas autori dades empiezan a considerar los shows de rock entre sus programas oficiales. Cuando, hace 25 años eran los que trataban de impedirlos. La fi delidad del movimiento rockero ya lo quisieran todos los otros géneros y somos la prueba vi viente de ello.

mana que nos separábamos. Ahora vemos en los shows a los antiguos seguidores de Viuda con sus hijos igual de conectados con nuestra mú sica. No es un movimiento que responde a la moda, es una forma de vida que incluso después de abandonar el disfraz externo, se lo lleva por PDMM.dentro.

de distancia y con todo un ejército de seguridad.

VN. - Diego y Gato son profes de música de dos importantes Colegios de Quito y tienen varios proyectos musicales alternativos.

Yo (Santiago), soy un “guardaparque rockero” me dedico al tema de conservación de áreas na turales protegidas en Ecuador desde hace casi dos PDMM.décadas.–A parte de la gira de regreso, se en cuentran en etapa de composición lo que será el próximo disco, denos detalles por favor para los seguidores y lectores.

– Antes de culminar, ¿cuáles son las ac tividades cotidianas que dedican los integrantes de la banda en su cotidiano vivir?

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Entonces, para los Carne fue duro em pezar, como toda banda. Los CDC te níamos una sola úl tima oportunidad para subirnos a los últimos vagones de la música tradicio nal, para poder ser una de esas bandas que todavía podían disfrutar de las re galías de las Afortunadamenteventas.

cambio llevó la bandera de la músi ca metal en los noventas mientras que muchas otras se dejaron llevar por las tendencias. Yo quería una banda así de brutal y así de repre sentativa. En cierta forma creo que si logramos un cambio en Cuenca porque fuimos pioneros en varias cosas. Lo cierto es que aprendí una im portante lección de los Cowboys from Hell: has tu puta movida, nunca dudes en lo que crees y pelea por lo que es tuyo haciendo música ho

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Personalmente un punto de quiebre musical mente hablando en mi vida, me lo dio Pantera con su disco Far Beyond Driven de 1994. Esta banda con este disco en particular, me ins piraron a continuar en la senda del metal, ya que ellos no solo que no siguieron las tenden cias, sino que, con el ese material, mostraron al mundo, uno de los discos más pesados y mejor producidos que se ha grabado incluso, hasta el día de hoy. Era de verdad brutal para la época, bajaron las afinaciones, subieron la distorsión, radicalizaron sus letras, gritaron más fuerte, ese disco es una obra maestra y creo que sentó las bases para lo que vendría luego para la música heavy, que fue mortalmente herida por el grun Asíge.

Páginas Desconocidas Metal Magazine. - Hable mos un poco de historia para hacer un recorrido cronológico de la banda. Carne de Cañón, ban da de groove metal de Cuenca Ecuador. ¿Qué se viene a la memoria hablar de los finales de los 90 cuando la banda se crea y aparece en escena?

Carne de Cañón. - Los noventas fueron unos momentos hostiles a nivel mundial para el me tal. Esas épocas en donde el grunge tomo el mundo por asalto y todas las bandas grandes de heavy metal bajaron las revoluciones preten diendo ser algo que no eran, según mi opinión (Xavier Guerrero). Metallica, Megadeth, Slayer; varias bandas se pusieron a tratar de adaptarse a las nuevas tendencias para no quedarse fuera de esa bola de nieve que se venía con todo. La ver dad este nuevo movimiento, si bien lo respeto, era algo que no me terminaba de convencer. Yo lo interpreté como un duro golpe a la música dura y me preocupaba de verdad…

nesta. Esa es la esencia de los Carne de Cañón en Unrealidad.pocoantes, a mediados de 1996 yo acababa de llegar de un viaje de casi un año en Estados Unidos, donde pude ver que iba a ser duro ser un músico, debido al panorama cultural mun dial. El plan era que apenas llegue íbamos a hacer una banda con los que en esa época eran mi grupo cercano de amigos y así lo hicimos. Después de varios ensayos que en realidad no llegaban a nada, estos hijos de p… decidieron botarme de una banda que ni siquiera tenía un camino claro. Me dio mucha rabia la verdad, no porque me hayan botado en sí, ya que no me sentía parte ni del estilo de música ni me sentía cercano a ellos más, sino porque yo creía que eras mis panas y me parecía que podían haber me considerado un poco más.

Lo cierto es que entre rabia y muchas ganas de tener mi propio proyecto de música, decido for mar una banda, junto a algunos amigos, así que teníamos varias cosas en común. Teníamos va rias falencias obvia mente, no teníamos bajo, no teníamos canciones, no te níamos baterista, no teníamos vocalista. De estas carencias es que salió Carne de Cañón. Me ale gra que haya sido de esta forma, soy del tipo que cuando me dicen que no, me lo tomo a personal y voy exactamente en la dirección que me dijeron que no vaya.

como el Punk casi termina con el metal, en los setentas el Grunge, hizo lo propio con el metal en los noventas. En su defensa contra el punk, el metal reacciono con la New Wave of British Heavy Metal, con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Motorhead, Venom, en tre Panteraotras.en

CARNE DE CAÑON, banda proveniente de Cuenca

Ecuador, Xavier Guerrero, miembro fundador tuvo que sortear varias adversidades para mantener viva la escencia de la banda por más de dos décadas

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eso no sucedió. Puede parecer extraño, pero es tamos contentos de como se ha movido la ban da a pesar de que algunas cosas se podían haber mejorado.

El primer nombre Pandemomium, era fuerte ya que significaba el caos demoniaco, todos los demonios o la capital del Infierno, sin embargo, no queríamos que se nos asocie con el diablo a pesar de que lo respeto mucho (risas). Para ser honesto a mí me sonaba muy infantil y creo que no hubiera funcionado. Cuando votamos, yo voté por el nombre Carne de Cañón y perdí. De todas formas, el nombre Carne de Cañón era perfecto, ya que no sonaba a banda de metal exclusivamente y era adecuado para una banda protesta. Un carne de cañón es alguien que es usado y ni siquiera se da cuenta, las personas que se exponen a ser dañados o muertos, los prescindibles, los que sirven a fines más altos aún a costa de sus propias vidas. El nuevo nom bre también creo que se sintió como una espe cie de renacimiento que sirvió para encarar una nueva actitud. Juré que jamás íbamos a volver a presentarnos sin tener algo bueno que mostrar y hasta la fecha lo hemos cumplido.

En esa época dijimos no a algunas propuestas de grabación que tuvimos, que lo que hubieran hecho era mostrar a una banda inmadura y, en definitiva, no estábamos listos todavía. Claro que a lo mejor más personas nos hubieran escu chado, ya que pocas bandas grababan a finales de los PDMM.noventas.-Labanda

PDMM. - En un inicio, fueron cinco miembros, con el pasar de los años han ido variando de in tegrantes, ¿qué pasó con los miembros funda dores de la banda?, ¿por qué nadie sigue activo? Excepto, Xavier Guerrero, único miembro ori ginal que ha mantenido activa a la banda duran te más de dos décadas. ¿Por qué es tan compli cado tener miembros estables y comprometidos para sacar adelante una banda de metal? Ya que es una de las problemáticas que nos hemos encontrado con las bandas que se ha tenido la oportunidad de entrevistar, la inestabilidad en sus CDC.integrantes.-Muchas bandas empiezan como un pro yecto de amigos que se llevan bien y uno cree que eso va a durar por siempre. Es un súper buen logro llegar a llevarse bien con los com pañeros de banda, normalmente eso es lo que pasa al inicio de todas las bandas. A medida que pasa el tiempo y las cosas se van volviendo más serias, también van saliendo los egos, los intere ses personales y las diferencias de caracteres y hasta musicales. Es difícil continuar los proyec tos musicales por muchos años con los mismos integrantes debido a estas diferencias. Con al gunas personas que formaron parte de la banda todavía saludo y les guardo cariño y gratitud. Con un par de personas ya no.

para darse a conocer den tro de la escena tenía dos propuestas: Pandemo nium – Carne de Cañón, ¿por qué decidieron por su nombre y que representa?

Hay que entender también que el tener una relación, sea de amistad, de trabajo o para una banda, responde a tenerse respeto, comunica ción, tener cosas en común y más que todo te ner los roles claros. Me he topado con gente de todo tipo. No soy el tipo de persona que manda sacando a nadie de buenas a primeras. Las per sonas que han salido de la banda lo han hecho porque ya no creen en el proyecto o por que

La segunda presenta ción en 1998, fue di ferente, teníamos un

nuevo nombre y una nueva actitud y lo más im portante tuvimos ya los huevos de hacer nues tras propias canciones.

Falto ensayo tal vez, pero en realidad creo que lo que falto fue garra, fuerza, actitud. Con este mal rato que tuvimos, aprendí que uno puede tocar, aun que sea un par de no tas solamente, pero hay que tocar esas notas con seguridad y con convicción, de otra forma eso no va a funcionar. Después de estos acontecimientos, nos metimos un año entero al cuarto de en sayo y no salimos a ni una sola presentación hasta pulirnos en la parte del performance.

CDC. - La primera presentación de la banda fue con el nombre de Pandemonium, en el año 1997. Ese concierto fue un fracaso, al menos para nosotros. Queríamos ser una explosión de riffs y fuerza bruta, y lo que en realidad logra mos en aquella fiesta de la Facultad de Arqui tectura, fue ser solo una banda más que toca cancioncitas, nada impresionante. Yo soy (XG) el tipo de persona que me gusta sobresalir y que las cosas salgan bien. Amo tanto la música que no puedo soportar que una presentación no le haga honor a algo tan maravilloso como es el metal. La verdad es que la gente que nos vio esa tarde, dijo que, la presentación estuvo bien, esa fue una ofensa para mí. Lo único acepta ble que podría hacerle justicia a mi banda se ría que hubieran dicho que estuvimos increí bles, brutales, súper bien y cosas así.

han creído que su ciclo en la banda ya terminó o porque simplemente el peso de sus problemas personales les jalaba fuera de la banda. Algunos caballeros me han dicho en determinado punto que ya no les interesa seguir en la banda, lo que es algo duro pero muy respetable, entonces te nían que partir y está bien. Me he topado tam bién con personas que han estado molestas por A o B razones por meses o años y jamás dijeron nada. Me he topado también con gente que ha caído en depresión o han tenido problemas per sonales más o menos serios, producto de malas decisiones, por consumo de drogas, alcohol o relaciones toxicas. Carne de Cañón es una puta banda de metal, no un centro de terapia de gru po para rehabilitación de personas. Si alguien tiene problemas, está en mi banda y me pide ayuda, voy a la hora que sea y dejo lo que esté haciendo para ayudar a un compañero, pero si me entero varios años después que alguien con quien me veo todas las semanas ha estado en situaciones complicadas y nunca lo dijo, de ver dad no puedo hacer nada tampoco.

cosas que me toco hacer y de lo que me arrepiento de verdad, fue la vez en que un baterista que tocaba en la banda me dijo que no quería que el bajista tocara más con nosotros porque le “caía mal”. Recuerden que solo so mos tres músicos en Carne. Me quedé perplejo y le pregunté ¿cuál era la razón por la que no lo quería en la banda? y me dijo que no sabe, que simplemente no soporta verlo, que toca bien y todo pero que no aguantaba tocar con él. Como este baterista estaba ya en la banda por varios años y aquel bajista estaba casi recién llegado,

Soy un tipo al que me gusta ayudar a la gente en general, soy de dar confianza a la gente y me preocupo por los que están en mi entorno. Por eso me resulta curioso como algunos persona jes se han ido echando tierra a la banda y luego están hablando mal de mí o de la banda cuan do salen, sin haberme dicho nada en la cara, hombre a hombre… ¡Rayos! Si alguien me dice que me equivoque, se lo agradezco o le doy mis razones, soy humano ante todo... pero el estar charlándose a las espaldas o en las redes después de haber compartido cosas tan bacanas como la música, para mí es un irrespeto, cobardía, co Estandomodidad...en

me toco inventarme una excusa tonta, decirle que queríamos probar a alguien más y fue así como alguien que de verdad quería tocar con nosotros y que no tocaba mal, “fue sacado” de las filas de los Carne de Cañón, por el capricho del baterista. No sé cómo podría haber manejado esta situación mejor. No me siento orgulloso de lo que hice. Lo irónico fue que este imbécil salió también de la banda un par de años después, cuando estábamos por sacar nuestro disco, sin dar una razón muy clara de porque se iba Una de las salidas que de verdad fue muy dura para mí fue la del Julio Rodríguez, en junio de2021, quien tocaba la batería. Él se vino a este país con su familia, desde Venezuela hace al gunos años, buscando mejores condiciones de vida. Se partió el lomo trabajando durante 6 años y honestamente no se le abrieron muchas puertas. Seguramente tuvo que experimentar el rechazo de una sociedad que ha estigmatiza do el ser de fuera, por lo que un día Julio ha bló conmigo y me contó que le salió una visa de trabajo en Estados Unidos, para él y toda su familia. Que más me tocaba sino decirle adiós y desearle lo mejor en la vida. Su partida me rompió el corazón por que Julio es un tipazo, un gran baterista y alguien que se merece lo mejor. Los caballeros con los que empecé Carne de Cañón: Josué Estrella en el bajo y Juan Cris tóbal Cordero en la guitarra, son personas con las que guardo una amistad de larga data, nos respetamos y siempre que nos encontramos es agradable saludarlos. Ellos tuvieron la fuerza y la dedicación de sacar a la banda, en medio de tantas cosas en con tra en aquella época. Estos dos caballeros se merecen mis sinceros respetos y mi gratitud por la paciencia y el compromiso con Carne de Cañón. Siempre me trae buenos recuerdos esas épocas. También les agradezco el haber dicho en determinado punto de la trayectoria de la banda, que ya no podían seguir tocando debido a otros intere ses que tenían. Las per sonas nos entendemos hablando creo yo y eso es algo que respeto pro Elfundamente.díadehoy es un gran momento musicalmen te hablando para Car ne de Cañón, ya que la actual alineación está

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un medio donde no se valora mucho el trabajo artístico y teniendo un mercado abso lutamente marcado por las tendencias, siendo los géneros urbanos, la música electrónica y el indie lo que predomina entre los gustos del co mún de la gente, lograr cobrar dinero por un concierto se vuelve muy difícil en el metal. En la banda ofrecerle a algún músico un pago por sus servicios sería un engaño. El requisito más importante para estar en Carne de Cañón es el compromiso y deben tener presente que tal vez a futuro habrá algún redito económico, pero no Unasiempre.delas

es músico de sesión y ha tocado en varios proyectos en muchos lugares del país. Según me pudo contar, está deseosa de sacar su proyecto solista con canciones inéditas y me ha pedido que colabore con ella en este trabajo. Doris es hoy por hoy una de las mejores bate ristas del Ecuador y está auspiciada de marcas importantes como Istambul y Nativo Percusión. Es un orgullo haber podido formar parte de la carrera de una músico tan destacada como ella en PDMM.verdad.-Alguna anécdota en especial que qui zá marco a la banda en la época del 2000, que desean compartir con sus seguidores y lectores

compuesta por músicos veteranos, con un gran nivel técnico, con muchos recursos. Diego An drés Arias en la batería ex Subliminal y quien quiera que nos vea en vivo podrá darse cuenta de su gran nivel y su poder de pegada. Con Le nin Torres en el bajo, encontramos un músico multifacético que va de la música chichera al death, trash. Lenin ha sido fan de la banda por varios años, algo que ayudó mucho al momento de cuadrar las canciones ya que se sabía las no tas. Siempre que nos juntamos con este par, ha cemos dos cosas, ensayamos duro y nos reímos a carcajadas de la vida y sus habitantes.

La lineación pasó de tener baterista, bajista, dos guitarras y un vocalista, a ser un power trio, en donde solo hay una guitarra que a su vez es vo calista. Tener menos gente en una banda sim plifica muchas cosas la verdad, desde el sonido hasta la logística de mover menos gente. Se po dría decir que estamos completos en realidad.

PDMM. - Un dato que encontramos, muy inte resante, es que la banda tuvo en sus filas a una baterista mujer, en una sociedad clasista, curu chupa, una Cuenca muy conservadora, hablan do de la década del 2000. ¿Cómo se da esta in cursión? ¿En qué año se incorpora a la banda y cómo fue la reacción de los seguidores de CDC y del público metalero al ver en los escenarios a esta fémina a cargo de la batería?

La cosa se dio a partir de que el supuesto primer baterista de la banda, ¿se acuerdan de la ban da de cabrones que nos botaron a todos?, bue no el baterista de esa banda, se ofreció a to car con nosotros, pero la única vez que fue, sinceramente nos hizo perder el tiempo. Do ris era mi novia y nos conocimos justamente por la música. Un día tocamos juntos solo ella y yo, y de pronto las co sas fluyeron como por arte de magia. Ella no tocaba doble bombo al principio así que tuvi mos que practicar. Ella tiene mucho talento y creo que le viene en la

Lo cierto es que les presente al resto de la banda y para serles honestos, ellos estaban un poco es cépticos al principio. Sin embargo, una vez que le vieron tocar se dieron cuenta de que la cosa iba en serio y todo marchó sobre ruedas.

En cuanto a la escena metal de la época, pues puedo decir que Doris causo sensación por dos motivos básicamente: uno, es una mujer muy guapa y dado que en la escena metal de ese en tonces no había muchas chicas, llamaba mucho la atención; y dos, ella se convirtió en uno de los mejores bateristas de la época y su talento era muy notorio. Causo también algunos celos con algunos colegas bateristas hombres y reci bió también un poco de mierda de algunos ma chitos inseguros, pero la verdad eso nunca fue de verdad un problema.

CDC. - Doris en realidad fue la primera bate rista oficial de Carne de Cañón y fue la respon sable de darle el sonido característico a la ban da. Doris estuvo desde el primer concierto en 1997. Ella fundó la ban da también en realidad.

PDMM. - ¿Cuáles fueron las circunstancias que llevó a que se retire de la banda su baterista dama? Tienen conocimiento en la actualidad de sus actividades, ¿sigue en la música?

CDC. - Der ser novios pasamos a ser esposos, éramos muy jóvenes y nos tocó afrontar el tener que ser padres, lo cual hacía que tengamos que dedicar mucho de nuestro tiempo a nuestro hijo y como todo matrimonio joven, empezamos a tener problemas y la banda iba a la par de los problemas de nuestro matrimonio. Las relacio nes de pareja y la música no deben mezclarse. Así fue que Doris salió de la banda al terminar nuestro matrimonio.

El tiempo ha pasado y el día de hoy somos muy buenos amigos. Doris ha podido colaborar con la banda en repetidas ocasiones e inclusive vol vió a la banda a finales del 2019, pero por com promisos adquiridos anteriormente no pudo quedarse. Doris grabó un demo con nosotros en el 2021, de una canción que todavía no sale a la Actualmente,luz.

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sangre ya que dos de sus hermanos eran bate ristas, uno de ellos Juan Rodríguez, es un míti co baterista cuencano que ha tocado en varias bandas como Basca, Lignum Crusis y Paralisis. El doble bombo no fue un problema en realidad para Doris.

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PDMM. - Se puede decir ¿qué Carne de Cañón, junto con Raza Odiada y Rojo Garrote (bandas que están fuera de actividad); son pioneros al proponer groove metal en Cuenca y el resto del CDC.Ecuador?-Si la memoria no me falla, Raza Odiada existen desde 1995, aunque por esas épocas se llamaban Delirio. Rojo Garrote empezaron un poco después de nosotros. Lo que no tengo muy claro es quién de nosotros logró grabar primero algo de material inédito. Nuestro primer demo viene de junio del 2000 y fue grabado en el Ar bol Records de Cuenca, y sonamos en la Metro Estación, en el programa Prohibido Prohibir de Mayra Benalcázar. No podría hablar por el resto del Ecuador, pero a nivel de Cuenca me parece que definitiva mente si fuimos medio pioneros con el Groove, el Hardcore, el Nu Metal. Antes de nosotros, las 3 bandas mencionadas, en esta ciudad se escu chaba solamente Heavy Metal, Trash Metal y por ahí un poco de Death a nivel underground. La gente nos llamaba al principio a los Carne

del CDC.magazine.-Unade

power metal, y cuando me ponía a escuchar bandas de power no sonábamos ni cagando a eso. Nos han llamado también power core, har dcore power, hardcore trash, power trash, en fin. Creo que Groove metal es lo que definiti vamente nos va mejor, ya que el Groove pue de tener todo lo que hemos mencionado y nos describe perfectamente. Cuando oyes a Carne te da ganas de mover la cabezota al mejor estilo Enheadbanger.loque,si fuimos los primeros sin duda al guna al menos en lo que el underground se refiere, es que, fuimos la primera banda que empezó a hacer la famosa “prueba de sonido” antes de cada concierto. Sé que suena estúpi do el día de hoy hablar de esto pero para ser honestos nadie lo hacía antes de nosotros y los resultados eran notorios. Esto lo aprendí de Re nato Zamora y los Sobrepeso al haber compar tido mucho tiempo con ellos y al haber sido su roadie varias veces. En determinado punto todo el mundo empezó a hacer pruebas de sonido y la calidad de las presentaciones mejoro signifi cativamente. La siguiente diferencia vino de la inversión que hicimos como banda en adquirir mejor equipo y vaya que se notaba en los con ciertos. Creo que algo que ha hecho que Carne de Cañón destaque siempre del resto de bandas ha sido su sonido. Personalmente he invertido mucho tiempo y dinero persiguiendo un sonido particular y soy además capaz de reproducir lo en vivo. Parece mentira, pero al día de hoy son muy pocas las bandas que nos tomamos en serio el sonar bien. He visto músicos veteranos que se suben y tocan con lo que sea que este en el escenario, de hecho, piden prestado ins trumentos, cables, vitelas y cualquier pieza de equipo justo antes de subirse al escenario. Yo no presto nada de mi equipo a nadie, a no ser que haya sucedido algo realmente excepcional,

ellas se dio en Huaquillas – El Oro (EC). Resulta que estábamos en una expla nada muy grande donde había varias canchas de futbol al aire libre y el lugar estaba cubierto con muros. En medio del concierto empezamos a escuchar un estruendo en la puerta que lue go se transformó en una pelea. Desde lejos no veíamos bien que era exactamente lo que estaba pasando ni quiénes eran los involucrados, pero en unos pocos minutos la pelea se acabó y un grupo empezó a avanzar hacia el escenario. Este grupo llevaba a personas, hombres y mujeres, vestidos de traje y en el caso de las damas con vestidos formales. Ellos llevaban unas pancar tas con carteles de “Jesucristo salva”, “Satanás quiere tu alma”, “Arrepiéntete pecador” y cosas por el estilo. Resulta que estos “agradables” per sonajes, patearon y golpearon a quienes esta ban en la puerta y se metieron a la fuerza, para salvar nuestras almas y a los buenos cristianos de Huaquillas. Se quedaron unos minutos más lanzando alabanzas y proclamando a Jesucristo como nuestro salvador y luego se fueron. Real mente me causaba mucha risa y admiración este grupo de fieles y siempre que me acuerdo de este evento, me saca una sonrisa.

Honestamente yo creo que no hicieron un buen trabajo con sus oraciones, hablo personalmente, ya que yo soy ateo desde hace décadas y después de haber revisado un poco de otras propuestas filosófico – religiosas como la Wica, el huma nismo y el mismo satanismo, tengo mucha más inclinación hacia ellas que al cristianismo. No tengo religión la verdad, pero siento mucho re chazo hacia los extremistas religiosos de cual quier corriente para ser honesto.

¡Jamás! Carne de Cañón muere conmigo. Punto. Ha ha bido momentos que he visto que la cosa se pone fea y he visto que va a costar mucho seguir, eso sí, pero jamás verán a Carne de Cañón escri biendo esas novelas en Facebook de “…han sido unos buenos años, pero la banda decide parar indefinidamente…”. Así supiera que ya no se puede continuar, la página seguirá abierta para siempre, quien sabe si las cosas mejoren en un par de años y se pueda hacer algo nuevo. Debo ser leal a mi propio trabajo, debo ser leal a mi pasión, a mis promesas, debo ser leal a quien sea que nos ha apoyado y ha comprado nues tro material, esto es lo suficientemente grande para haberme tenido ocupado más de la mitad de mi vida, significa mucho para mí como para flaquear ante cualquier contratiempo. Hay ban das que han continuado después de la muerte de algunos de sus integrantes, después de estar en banca rota, después de desastres naturales, en fin. Carne no para y eso es una promesa que me hice a mí mismo y espero poderla cumplir por muchos años más. Carne de Cañón es mi bebe, no podría matarlo bajo ningún concepto.

- Han existido lapsos prolongados de tiempo donde la banda a hecho varias pausas, alejándose de los escenarios. ¿Cuáles fueron los principales motivos que han llevado a que no se les vea seguido en los escenarios y grabando nuevo material?

La fórmula que Carne utiliza es: ensayo conti nuo, equipo en óptimas condiciones y chequeo de sonido periódico y la verdad funciona bien, en esto si fuimos pioneros se los puedo garanti PDMM.zar.

PDMM. - Hubo en algún momento donde Xa vier Guerrero se dijo, “hasta aquí llega “CARNEDE CAÑON”, y culminar con la banda su acti vidad.

CDC. - Todas las pausas que hemos tenido se han dado debido a la salida de algún músico de la banda. La cosa es más fácil ahora ya que si se puede encontrar músicos que hagan metal, pero antes era difícil encontrar a alguien que reem place al músico saliente. He tenido la suerte de tocar mayoritariamente con grandes músicos,

En cuanto a la grabación de nuevo material el factor dinero siempre ha sido un limitante. Somos una banda independiente, lo que hace que toda inversión que se requiera salga de no sotros, más específicamente de mí. Una buena grabación cuesta dinero. Hay bandas que sacan sus demos en la computadora del pana, con un micrófono de karaoke, sin masterización de ningún tipo, en definitiva, sin unas condiciones mínimas técnicas para que suene bien. He pre ferido no sacar más material a tener que sacar algo que no valga la pena honestamente.

PDMM. - Dentro de sus trabajos encontramos: Single 2000, Demo 2003, Demo 2010, Demo 2012, Promo 2012. ¿Por qué no se consideró grabar un disco completo? Y únicamente lanza ron demos y promos.

algunos de ellos muy virtuosos y si bien eso es bueno para la calidad del producto, también hace que se vuelva difícil encontrar a un susti tuto. Eso ha sido un limitante para la continui dad de la banda definitivamente.

CDC. - Todos esos demos fueron una evolución como banda y es el resultado de mucho trabajo. Si se pudiera escuchar cada uno de estos demos y promos en orden cronológico, se podría es cuchar esta evolución y mejoras. Cada uno de ellos, son unos pequeños peldaños en una larga escalera que se llama pre producción. Las ban das que viven de esto, hacen esta pre produc

como un robo o que algo se haya roto de último momento. Eso es un insulto para mí. Como se atreven a decir que tienen una banda sin tener un equipo mínimo y un show ensayado. Hay personas que se suben borrachos o drogados al escenario… sé que el rock es rebeldía y excesos, pero hasta donde yo sé la cosa va en el siguiente orden: hacerse conocido en base a trabajo duro y luego las drogas y los excesos… si empiezas por el final nunca vas a llegar lejos pienso yo… personalmente no consumo ninguna sustancia estupefaciente ni alcohol, drogas, tabaco. Mis compañeros de banda no son tan radicales como yo, sin embargo, jamás vas a ver ni una cerveza dentro de nuestro cuarto de ensayo, jamás nos vas a ver borrachos antes de una presentación y yo cancelaría el concierto que sea, si veo a al guno de los músicos de Carne drogados o borra chos antes de la tocada. Es una falta de respeto, primero al público, segundo a tu propio trabajo y tercero a tus compañeros de banda.

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Ahora para la portada del disco, nuestro amigo Felipe Pesantez que es un ilustrador cuencano de talla mundial, tuvo la gentileza de cobrarnos una insignificancia por su trabajo, que como se ve es de primera. Felipe pudo solamente man dar un primer diseño de la portada, y no pudo continuar por que ingresó en un proyecto muy interesante que fue la película de animación “El Rey León” del director Ridley Scott, si, es Ridley Scott, el de Alien. Si quieren pueden buscar a Felipe en los créditos del film para que

En cuanto a los gráficos y el diseño del disco físico propiamente dicho, trabajamos con dos monstruos en verdad. El uno es el conocido di señador y artista de la ciudad Xavier Álvarez, que ha trabajado manejando la imagen de va rias firmas grandes de la ciudad y otras bandas también. Xavier diseño el digipack, y a él se le ocurrió la brillante idea de hacer algo diferen te para nuestro disco. El creo una presentación donde la ilustración de la portada sale del disco en pop – up cuando se abre las caras. Es genial de verdad y definitivamente no es algo común. Xavier diseño el booklet y la mayor parte de las ilustraciones interiores. El hombre le metió mucho cariño y dedicación.

Si escuchamos a bandas como Death, cada uno de sus discos son excelentes, pero la evolución de la banda, paulatinamente se puede apreciar en cada uno de sus trabajos, tiene la marca Dea th desde el primero al último, sin embargo, sus últimos trabajos son ultra más técnicos que los primeros. Eso prueba que Shuldiner estuvo tra bajando por mejorar y entregar lo mejor de sí en cada disco. Pasa igual con los Pantera, Lamb of God, In Flames, entre otras. Es una sana com petencia con uno mismo. El siguiente disco de Carne, del cual ya tengo unos 4 o 5 temas coci nando, debe ser mejor que el anterior, sino para que se sacaría un nuevo disco.

Todo es de primera con nuestra primera producción, el sonido, los gráficos, el diseño del paquete. Y costó un buen billete, pero que bien invertida esa plata si el resultado es tan bueno.

La grabación la hicimos en el único estudio que reúne las características técnicas, de sonido y de experiencia en metal que hay en la ciudad, Long Play Records del Novela Maldonado. Si, le estoy haciendo propaganda al man (risas). El Novela conocía nuestro sonido y él sabe cómo sacar lo mejor de una banda. En resumidas cuentas, estábamos listos para el estudio, entra mos y lo grabamos. El resultado es uno de los sonidos mejor logrados de una banda de metal ecuatoriana. No lo digo yo, lo dice gente de fue ra del país que ha escuchado nuestra produc ción. ¡Gracias Novela por tu camello loco!

ción en unos 6 meses a un año y solo cuando están listas van al estudio a grabar un disco pro piamente dicho. Nosotros al tener otras profe siones separadas de la música, que son las que permiten pagar la música, nos vemos limitados por el tiempo que consume la pre producción y la producción de un disco. En definitiva, nos va a tomar más tiempo. Además, el factor dinero influye también grandemente.

Si hubiéramos decidido sacar discos antes, los resultados no fueran técnicamente buenos y el día de hoy a lo mejor tuviésemos grandes can ciones grabadas de forma terrible. Nada mejor que presentar un trabajo bueno del cual nadie pueda decir nada malo cuando lo escuche.

PDMM. - Al considerar que llevan más de dos décadas dentro de la escena metalera, ¿cuál fue la limitante para que la banda no cuente con una discografía amplia?

CDC. - Creo que hay otro limitante que ha ve nido atado al estilo que Carne de Cañón ha ad quirido con los años y además a la calidad. Si yo pudiera preguntarle a la gente que nos sigue, que preferiría escuchar, si lo mismo de siempre o algo innovador, pero en el estilo de la banda, tal vez algunos dijeran que lo que sea que igual lo van a escuchar. Sin embargo, soy del tipo de artista que no engaño a la gente y quisiera sor prender al público con algo mucho mejor a lo que ya hemos hecho.

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PDMM. - Siete de julio de 2020, lanzan oficial mente su primer disco homónimo de la banda, contiene 13 canciones, que nos pueden comen tar de este su primer larga duración oficial de la CDC.banda.-

Hay bandas que incluso me gustan mucho como ACDC y The Ramones, en done no se puede sentir diferencias mayores en la composición talvez, pero si se puede sentir su evolución en su producción. Créame, la espera dará sus frutos con nosotros.

- Si esa es una canción que va de cajón en cada concierto definidamente. La historia detrás de la Puta… es puro y llano catarsis. Fue un día donde todo salió mal, me desperté con síndrome de abstinencia, me bronquee con mis padres, me tocó unos clientes horribles en el trabajo, me pelee con mi novia, perdí plata, casi me voy de golpes y cuando volví a mi casa se guía la pelea con mis padres. Estaba a punto de explotar, así que en vez de soltar todo y pegar me con alguien a quien quiero, decidí escribir esa canción en donde descargo toda la rabia y el cabreo que llevaba dentro y le grito al mundo que se vaya a ¡la puta que le pario!

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PDMM. - Hay temas que ya son considerados como clásicos de la banda como: Las 30 Mone das de Judas, Carne de Cañón, Espíritu Nativo, Mis 2 Puños; por citar algunos. ¿Qué nos pue den CDC.comentar?-Nohay placer más grande que escuchar a la gente coreando nuestras canciones en vivo.

a “La Puta que te Parió”, pues esta tiene esa connotación de desahogo que me pa rece muy correcta. Yo recomendaría a cual quier persona que tenga problemas de manejo de la ira, que canalice sus impulsos a través del arte o el deporte. A veces uno puede terminar lastimando a alguien y la verdad, la vida es de masiado corta para ir cagando al resto por cosas que uno debería resolver. Esta canción cuenta la historia de un mal momento de mi vida, con una mala actitud, con mala onda de otros, pero

Digamos que ahora podría ser más fácil tener nuestro material gracias al internet y las redes sociales, pero nos pasaba en el 2000. Una vez se me acercó un tipo para que le firme un demo que había conseguido quien sabe dónde. Parece que tenemos el respeto de la escena y el cariño de muchos. Eso de verdad es grande. La gen te que nos sigue son unos longos y longas bien arrechos que están metidos en nuestro corazón y les agradecemos con todo el metal del mundo. Ojalá que estemos unos 50 años más en la músi ca juntos. Al final de cuentas estos 25 años he mos dado pasos no tan rápidos, pero los hemos dado bien firmes y la gente respeta y reconoce PDMM.eso.

Estos “detalles” que conseguimos con nuestro disco, marcan una diferencia definitivamente y hacen que nos sintamos muy orgullosos de nuestro trabajo. Creo que mi banda se merecía algo así y sobre todo el público.

se sientan orgullosos de como un cuencano hallegado a semejante nivel técnico. Él vive en In glaterra desde hace algunos años e ilustra para los grandes. Como ustedes podrán entender no habríamos podido pedir mejor ilustrador que él para nuestro disco. Estamos muy orgullosos del trabajo gráfico en verdad y agradecidos con el Felipe por esa mano que nos dio.

He visto a bandas atreverse a vender unos tra bajos de verdad penosos, con fotocopias en vez de booklets, quemados en las computadoras, es crito con marcadores en el disco, eso podría ser un demo tal vez, pero no un disco según mis estándares de calidad. Y algunas de estas bandas dicen a mar la música y se quejan de que no hay apoyo. La verdad con un trabajo así de pobre a mí me diera vergüenza pedir apoyo a nadie. Y sí, soy creyente de que una buena produc ción cuesta, por lo que, si alguien no tiene el dinero, por penoso que suene debe arreglárse las para conseguir el dinero. Pedí un préstamo y me saqué la chucha trabajando para pagarlo, a los Carne nadie nos ha regalado nada, ni hemos recibido apoyo de nadie… ¡nosotros mismo de cidimos apoyarnos!

- “La Puta que te parió”, un tema con un título bastante llamativo, ¿por qué eligieron ese título y cuál es su historia detrás de la can CDC.ción?

No malinterpretemos tampoco. Mis padres fue ron unos ángeles de verdad, pero como en toda relación a veces los ánimos se caldean un poco. Mi madre es mi mejor amiga y mi confidente. Mi padre era el “caballero de caballeros”, él nos dejó en diciembre del año pasado, lo cual me rompió el corazón de maneras terribles. Su muerte me dolió de formas impensables, a tal punto que todavía se me van las lágrimas cuan do me acuerdo de él. Por suerte, en vida pude dedicarle una canción de la banda que me encanta y es de mis favoritas, “El Último Guerre ro”, que según me contó mi madre, cada que podía le hacía escuchar a sus amigos y se sentía muy orgulloso. Debe haber sido súper chistoso ver a los viejitos oyendo metal en el radio (ri Volviendosas).

he estado pensando sacar una especie de comic asociado a la banda, que podría ir jun to con los discos, eso está todavía por verse, pero siempre me ha gustado la idea de algo así. Sería un comple mento fantástico y algo que todavía no se ha hecho creo yo. La temá tica podría abordar rea lidades paralelas, algo así como realismo mágico, para contar las historias de la banda. Habrá que pensárselo bien y con sultar el eterno limitante del músico, Don Dinero.

Ojalá Felipe esté para esas épocas con tanta plata que ya pueda dedicarse a Carne sin cobrarnos tanto (risas), este comic de bería estar súper bien he cho tanto gráficamente como en el área de los guiones de otra forma no funcionaría, ya vere mos cómo va este plan en el futuro.

que a fin de cuentas se manejó bien.

CDC. - En noviembre 2022, hemos sido invi tados a abrirle el show a los MASACRE de Co lombia en Machala, estamos muy emocionados de tener esta suerte. Normalmente a los Carne no nos interesa mucho abrirle a nadie ya que normalmente la gente va a ver a la banda cabe za de cartel, sin embargo, ellos son una de las bandas de culto de la escena underground la tinoamericana y son brutales de verdad. Creo que es algo que además se va a ver bien en nues tra hoja de vida.

¡Calma, calma! Mi psicóloga ha dicho que si tomo la medicación y me alimentan frecuentemente no represento un riesgo para la sociedad (risas).

En cuanto a producciones, pues a mí me ha to cado correr con todos los gastos de la banda des de hace varios años, y he estado sin trabajo por más de dos años ya, por lo que tengo que hacer números antes de lanzar nada. Sigo pensando que es preferible no sacar nada a sacarlo mal. La verdad es que la producción musical del nue vo disco empezó ya desde hace algún tiempo, pero el factor dinero está en medio. Hay unas 4 o 5 canciones por ahí que están de pulirlas y de seguro vendrán más si me siento a componer, así que esperamos poder sacar este nuevo disco para 2023 si todo sale bien. Viendo hacia donde van las cosas y según las últimas tendencias de la música en el mundo, este podría ser el últi mo disco físico de Carne de Cañón. El siguien te podría ser un disco solamente digital, o vía streaming. Solo el tiempo lo dirá, pero no nos cerramos a nada. Lo que sí volvemos a recalcar, es que la siguiente producción debe necesaria mente ser mejor a la anterior. Y esta es palabra de Satán (risas).Porúltimo,

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En cuanto a otras tocadas, la verdad, antes Car ne no decía no a ningún evento, sin embargo, con los años nos hemos vuelto un poco más se lectivos y en la actualidad preferimos calidad a cantidad. Si alguien nos va a invitar a un show, no importaría si es un bar pequeño, pero espe raríamos que haya buen sonido, buenas luces, buen marketing del evento y algún tipo de re conocimiento monetario para la banda. es lo mínimo que le haría justicia a una banda que se ha probado ya por 25 años. Creo que haría un llamado de atención a los gestores culturales del metal a que organicen sus eventos de mejor manera. Normal mente lo que se hace, es contratar el sonido más barato que se pueda, se pone un man en la puerta y listo, los baños sucios, sin seguridad de ninguna forma, sin orden, sin presenta dor, sin marketing, sin paga a los músicos. Obviamente, por algo así se cobra barato, $3,00 o $5,00 por 8 o 10 bandas, pero la gente no quiere pa gar ni siquiera eso porque las condi ciones no son las óptimas. Creo que “Cuenca la Capital del Rock” se me rece mucho más de verdad. Hay que acostumbrar y educar al público a tener mejores shows. Si Carne va a un concierto pequeño muy segura mente será uno organizado por nosotros mis mos y bajo nuestras reglas. Entonces Carne si gue en pie, pero ofrecemos más calidad en todo sentido. A lo mejor jamás lleguemos a tocar al

Hellfest, pero queremos que, si la gente nos ve en vivo, sienta y experimente como que estu viera viéndonos tocar en un megashow, como nos merecemos todos. Calidad versus cantidad es el plan para los conciertos de Carne. Si solo tocamos 5 veces al año, pues que esas 5 veces sean memorable. Para poder mostrar la verda dera fuerza de la banda necesitamos unas condi ciones técnicas mínimas, así que nuestro Raider Técnico será algo poco negociable a momento de aceptar un show.

PDMM. - ¿Qué se viene para la banda, planes y proyectos en los que se encuentren trabajando, para culminar el 2022 y próximos años?

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PDMM.co. - Un dato curioso, la banda comienza su actividad en plena pandemia por el Corona virus, ¿cómo se dio para que en una emergencia sanitaria comienza a surgir la banda?

ANCIENT SPECIES, lugar de origen Tijuana México. Banda que inicia su actividad en plena pandemia centra su propuesta en un intenso blackened

PDMM. - ¿Cómo sacaron adelante a la banda con las restricciones de movilidad que se pre sentaron para prevenir los contagios por Covid en el 2020? ¿Cuál fue la estrategia para compo ner, ensamblar los temas y ensayar?

Ancient Species. - Fortunato Mojica (Nato): Bajo - Jovan Guzmán (Freak): Batería - Víctor Gómez (Drako): Voz - Jorge Álvarez (Sa mael): Gui tarra. Ban da de la Tijuana Méxi

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AS. - Los ini

–

Páginas Desconocidas Metal Magazine. – Para iniciar presenten a la banda, por quiénes esta formada, los instrumentos que tocan cada uno y de que parte de México son.

AS. - Teníamos ganas de hacer música y la situa ción sanitaria fue en lo último en lo que pensá bamos, quizá inconscientemente sabíamos que tarde o temprano iba a acabar

PDMM. - ¿Qué siginifica el death metal y black metal para ustedes como banda? Y ¿por qué de cidieron seleccionar el death/black metal para presentar su propuesta?

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AS. - En un principio, queríamos hacer una banda de black metal ya que, ese genero nos gustaba mucho. Pero después, gracias a un miembro que duró muy poco en la banda, nos encontramos con ese género (Blackened Death Metal) y nos dimos cuenta que se ajustaba mas a lo que queríamos hacer y a los atributos de la banda como el tono de voz del vocalista y la afinación que abíamos decidido usarPDMM.¿Cuáles son esas influencias que marcaron a la banda y fueron los referentes para los miembros y les llevaron a tocar black/death?.

AS. - Fue haber escuchado a Belphegor, Behemoth y Hate; lo que llevo al guitarrista y vocalista (quienes empezaron con el proyecto) a querer ex perimentar con ese género. Con la alineación final, el ba terista sumó sus influencias de deathcore. Por su lado, el ba jista que es fan del death metal old school también le puso su toque, así que ya no solo fue Black/Death, ahora es Black/Death/Death old schoo/un poco de deathcore.

cios de la banda solo eran en sayos, apenas estábamos defi niendo nuestro tono, genero, alineación final y hasta la afi nación que usaríamos. Estába mos consientes que no íbamos a tocar pronto, incluso, aun que no hubiera habido pan demia, no teníamos canciones completas terminadas. Ensayá bamos en un estudio que ren tábamos con las debidas medi das de seguridad.

PDMM. - Detallen la discografía con la que cuenta la banda y la temática que se encuentra en sus temas.

AS. - A la fecha solo tenemos un EP con 5 te mas. Los temas en su mayoría, están enfocados a fuerzas oscuras, teorías de antiguas razas que han habi tado la tierra y de conspi ra ción

- ¿Existen eventos masivos y festivales impor tantes que se den en Tijuana de concurrencia masiva de headbangers? La banda a po dido participar en algunos de esos eventos.

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- Para conocer un poco sobre el entorno que gira el metal en Tijuana, ¿cómo se desarrolla la esce na metalera en su ciudad, en cuanto a bandas, conciertos, tiendas especializadas, que nos pueden detallar?

Ancient Species (especies an tiguas) es un nombre decidi mos de entre varios propues

AS. - Actualmente, está muy activa la escena en Tijuana. Principalmente las bandas de hardcore y deathcore, hay muy pocas bandas activas de metal, sin embargo, hay mu cho movimiento. En un fin de semana te puedes ente rar de hasta 3 shows de me tal en distintos puntos de la ciudad. Además, hay un bar que es exclusivo para ese tipo de música, se llama Dragon

PDMM. - Para despedirnos ¿planes y proyectos que es tén planificado la banda?

PDMM.cio.

PDMM. - ¿Qué significa el nombre de la banda y por que eligieron el inglés para componer sus temas?

AS. - Precisamente, los due ños y socios del bar Dragon Rojo, se dieron a la tarea de hacer un festival a gran esca la que se llama Dragon Rojo Metal Fest, en el cual tuvi mos el honor de participar en su 1er edición.

AS. - Estamos alistando todo y terminando unas canciones para que antes que termine este año estemos entrando al estudio de grabación. Y se guir picando piedra para po der hacer llegar nuestra mú sica a más lugares, el género (o la mezcla de géneros) que decidimos interpretar es muy difícil de asimilar ya que el metal y el deathcore históri camente han sido como agua y aceite, pero confiamos en que nuestra propuesta haga

tos por que es el que mas se ajusta a la temática que que ríamos para nuestras cancio nes. El idioma fue por que el vocalista ya tenia canciones escritas en inglés, pero es in diferente, de hecho, ya tene mos una canción nueva que esta en español, la cual espe ramos grabar este año.

PDMM.Rojo.

acerca de visitantes del espa

AS. - Como en cualquier ciu dad de latinoamerica, falta apoyo a la escena, pero más de parte de las bandas y or ganizadores hacia las mis mas bandas. Hay peleas entre bandas del mismo género, hablan mal unas bandas de otras. Promotores que solo se aprovechan y quieren be neficio propio. La gente ni se diga, no quieren pagar 100 pesos (5dlls) por ir a ver ex celente talento local.

PDMM. - ¿Cómo analizan la escena de su ciudad, que le falta para seguir creciendo y cuales son los contras que faltan superar? .

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Para el 2020, cuando empieza la pandemia por

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Páginas Desconocidas Metal Magazine. – Domi nium nace en Ayacucho – Perú, ¿cómo se forma el proyecto y luego se consolida como banda? Dominium. - El proyecto inicia Ricardo Carras co (vocal y guitarra) aproximadamente a finales del 2017. Después de tener algunos riffs sueltos, es en el 2018 donde se compone el primer tema “Desfase”. Durante el mismo año se continua con la composición de temas como “En la Fu ria del Ocaso”, “Pseudo Poder”. Y la búsqueda constante de músicos para consolidar el proyec

DOMINIUM, entre lo abstracto y lo incomprensible que puede ser la vida y el camino que se tome, presenta su primer larga duración denominado DESFASE

COVID 19, dando una para a los ensayos. Sin embargo, no en la composición, de manera que a mediados de 2020 se retoma los ensayos esta vez ya junto al guitarrista Diego Enciso, pro puesto al proyecto por recomendación del bate rista José Cuadros. Calzando perfectamente en el proyecto, es así que se conforma la segunda alineación de la banda aun sin bajista, de modo que Ricardo Carrasco junto a José Cuadros y Diego Enciso terminan con la composición del primer álbum durante toda la segunda mitad del 2020 y son ellos tres quienes graban el primer

Ato.inicios del 2019 se forma la primera alinea ción de la banda. Logrando tocar en algunos eventos en Ayacucho, sin embargo, a media dos del mismo año, se disuelve la alineación por múltiples factores. Dejando como único y miembro fundador a Ricardo Carrasco, el cual continua en la creación de temas para comple tar el álbum, compuesto por 10 tracks. A finales del 2019, siguiendo con la búsqueda de músicos, ingresa el baterista José Cuadros, con quien se empieza a ensayar los temas (en ese entonces ya había 6 temas listos).

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álbum llamado “Desfase”, publicado en julio del 2021. Posterior al lanzamiento del álbum se in corpora el bajista Cesar Manrique, completando la actual y consolidada alineación.

Previo a la grabación del primer álbum, se soltó un demo en el año 2019 del tema Desfa se. El proceso de grabación del primer álbum específicamente se dio en el año 2021, durante los meses de febrero hasta abril, se montó un estudio de grabación en la casa de Ricardo Ca rrasco, donde prácticamente los tres integran tes nos quedábamos desde las 8 am hasta donde daba el cuerpo. Desayunábamos, almorzábamos

PDMM.- 2020 comienza el proceso de compo sición y grabación de su disco, ¿cuáles son las experiencias que dejan al grabar su primera pla D.ca?-

y cenábamos en el estudio, en una especie de horario de trabajo de los años 1900. Había ve ces que nos quedábamos hasta 15 horas en el estudio, sobre todo en las líneas de bajo, donde hubo cierta tensión al momento de grabar ya que ninguno de los tres tocaba ese instrumento. Se tuvo que aprender a la fuerza por lo menos Diego y Ricardo que estaban más familiarizados con las cuerdas.

Al momento de grabar voces, tuvimos que acondicionar un espacio donde la voz suene compacta, de modo que por el “millonario” pre supuesto a disposición, se acondiciono el inte rior del bombo de batería para que rebote en sus paredes y la voz pueda sonar compacta. Hay muchas anécdotas del proceso de grabación, pero siempre acompañados del rico Pisco que en cierta medida facilito las cosas. Sin embargo, algo que nos llevamos como aprendizaje para futuras producciones es organizar los tiempos de manera más óptima y tener un plan para el lanzamiento de un álbum, sumado a que se aprendió bastante en cuestión de grabar y mez clar que lo hicimos por cuenta propia ya el maz tering se mandó a un estudio en Lima.

PDMM.- ¿Por qué deciden nombrar “Desfase” al D.disco?-Sellamó “Desfase”, en parte, porque fue el primer tema y que desencadenó componer los otros 9 temas. También, porque de algún modo engloba la temática de los otros 9 tracks, real

D. - El nombre de la banda nace inspirado en el cóndor andino, que domina los aires de la cor

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mente no se pensó mucho en ello. Al final, tiene detrás muchas explicaciones como el hecho de que Desfase significa una especie de separación que se traduce en este álbum. Tomar caminos distintos cual fuese la convicción personal de cada PDMM.-individuo.Diez temas compone este trabajo, ¿cuáles son las temáticas que hablan en sus líri cas y que desean transmitir a través de la porta da de su trabajo?

D. - La portada está hecha por el gran artista Jor ge Vimendy, se trabajó en conjunto para reflejar un poco lo abstracto y hasta lo incomprensible que puede ser la vida y el camino que se tome. En la portada hay una separación o Desfase del tiempo espacio que impacta sobre un árbol (que es oriundo del Perú) suspendida en un tifón, por una fuerza cósmica que hace que el cielo se abra y embravezca el mar. Asimismo, por un lado, el cielo se torna en la oscuridad; y por el otro el cielo se llena de partículas de lava y los volcanes entran en erupción.

D. - Se han hecho 200 copias las cuales se han distribuido sobre todo en Lima, Ayacucho, Are quipa, Apurímac, Puno, Cusco. Llegó algunas ciudades de Bolivia.

PDMM.- ¿De dónde proviene el nombre de la banda y por qué eligieron el heavy power metal para mostrar su arte?

D. - Se ha recibido un buen porcentaje de las ganancias de las ventas de la merca (discos y po los). Difundir el primer trabajo en muchas de las ciudades en Perú. El trabajo que realizo GOH, llegamos a sonar en dos radios de Argentina, lo cual nos generó bastante alegría, además se está pactando la posibilidad de realizar un concierto en PDMM.Lima.-

sufrimiento, la victoria, desesperación, fracaso, el gozo y el placer; condimentos que hacen de la vida algo pleno y sustancioso, del cual nadie es indiferente de vivirlas y que son sumamente necesarias y naturales. Van a encontrar liricas orientadas a la pútrida política que azota nues tra región en toda Sudamérica, hablo del tema “Pseudo Poder”, así también el tema “Distor sión” que hace referencia a esas noches de ex ceso donde el alcohol aflora noches misteriosas.

¿Cómo les fue con las ventas y distri bución, cuantas copias sacaron, hasta que países se pudieron enviar copias del disco?

Por ambos lados hay agujeros negros que em piezan a devastar y succionar parte del mun do, el cual se resiste a ser destruido. En la vida misma, en muchas ocasiones se lucha contra múltiples situaciones que dan lugar a que po damos ser destruidos por fuerzas que creemos aún mayores, sin embargo, pocos son los que logran dominar y recibir los dones de la oscu ridad que flagelan lo invencible y al compás del tifón, es donde mejor hay que saber maniobrar. En suma, decidir por un camino u otro no hace diferencia en el sacrificio que hay detrás. Las liricas están orientadas a la vida misma, el

PDMM. - “Gate of horror”, es la encargada de lanzar la placa discográfica. ¿Qué beneficios tiene la banda que una casa disquera se encar gue de producir su material?

Los pro y contras de hacer metal en el Perú, ¿cuáles son?

PDMM.- Existe el apoyo suficiente del gobier no local para ocupar los espacios públicos como plazas, teatros, lugares abiertos, auspicios de la empresa pública; para desarrollar eventos de metal en su país.

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dillera de los andes en toda América del Sur, y que en un juego de palabras con una pizca de latín llega a ser “Dominium”. En cuanto al gé nero este disco ha sido influenciado por bandas como Megadeth, Metallica, M.A.S.A.C.R.E, Mi serable, Difonia, Stratovarius, etc. Además, José (baterista) tiene influencia de bandas de power y heavy metal, le dio ese toque heavy power en los PDMM.temas.-

D. - Respecto a Ayacucho la banda Deicidios es un referente importante. No solo por la anti güedad sino también por el reciente lanzamien to de su álbum “Putrefacto” una dosis contun dente de death y toques de thrash metal. Por otro lado la banda ayacuchana Deprisofisty y su oscuro álbum “Winter Moon”, una dosis exacta de doom metal. Finalmente, Pirañas que man tiene el old thrash metal en sus líneas.

PDMM. - Proyectos para la banda en un futuro.

D. - La banda actualmente se encuentra en pro ceso creativo para la segunda producción, que será un álbum conceptual dirigido a una críti ca de la realidad, tanto cultural como política. Seguir presentando el primer álbum y tocar en todos los conciertos posibles.

D. - Generalmente, hacer un evento de Metal en Perú es más por amor a este gran género. Al Estado casi no pintan en la realización de las mismas. Son más bien productores privados que conocen bien el género quienes impulsan eventos de metal, y es entendible, puesto que, hablando en términos económicos el lucro no es el más óptimo, donde muchas veces es pan con pan las ganancias. Por tal razón, no muchos se atreven a la realización de eventos de metal. Somos pocos, pero somos los que tenemos que PDMM.estar. - ¿Qué bandas recomendarías de Perú principalmente de su lugar de origen y por qué?

D.- Respecto a los contras, es sabido que por una cuestión cultural y popular el metal no tie ne tanta difusión dentro del país. El consumo de metal es bajo. Teniendo impacto sobre todo en provincias respecto a la capital (Lima). Por otro lado, se carece de estudios donde se puedan plasmar este género y dar la oportunidad de que nuevas bandas muestren sus trabajos. Vale des tacar que en muchas ocasiones el sonido (back line) no es el adecuado, pues como se trata de METAL se requiere de una mejor calidad en cuanto a sonido para poder distinguir aún más todo el poder del METAL.

Ahora en cuanto a los pros, se ha visto últi mamente un crecimiento de bandas de metal. Nuevas producciones, lo cual refresca la esce na metalera. Consonancia con la cultura propia del país, se han visto trabajos como “Sendero de Venado” de la banda Indoraza, que une el metal con sonidos oriundos de Perú. También, se ha visto últimamente un crecimiento exponencial de conciertos de Metal lo cual impulsa la esce na, donde se pueden mostrar las nuevas produc ciones y las nuevas bandas que está pariendo en Perú.

GabrielBajoCampora Manuel Luna Guitarra y Voz

Laro Bidonde Voz y Bateria

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PF. - Había leído un libro sobre un pueblo del sur de Argentina. Donde habían acontecido va

Con respecto al tema del confinamiento a cau sa del COVID, no fue fácil poder encontrarnos y componer. Al principio nos pasábamos ideas por wasap, partes de lo que serían los primeros temas. Se pudo conseguir una sala para ensayar con distanciamiento, y así ver cómo sonaba. Los primeros ensayos fueron en Mayo del 2020. PDMM. - ¿Cuál fue el mecanismo que utilizaron

Páginas Desconocidas Metal Magazine. - Cómo son los inicios de la banda, como dato tenemos que crea en el 2020 en plena pandemia por CO

PF. - Cada uno de los integrantes cuando pudi mos encontrarnos en la sala, llevo lo que había trabajado. Fueron momentos duros como socie dad. Esos encuentros también fueron terapéu ticos, había sentimientos de todo tipo. Tristeza, angustia…; nos cuidábamos bastante a la hora de salir a la calle. A la hora de grabar nuestro primer Ep Nanga Parbat, lo pudimos hacer con mucho protocolo en el Estudio Retrophonic, lugar en donde grabamos también el resto de los eps. Se hizo todo, tanto ensayos como graba ciones, con mucho cuidado en lo que respecta a PDMM.salud.

Fantasma nace como una idea mía (Laro Bidonde - baterista/cantante), de formar un proyecto dentro del Metal, que contenga raí ces del pasado musical. Marcando de esta for ma un hilo conductor entre Cancerbero (ban da que fundamos en 1988) y Pueblo Fantasma. En aquellos tiempos tocábamos primitivamen te. Influenciados por bandas que aún hoy son nuestros referentes. Me pareció una buena idea tocar un estilo oscuro y vieja escuela, pero en la actualidad.

- ¿Por qué eligieron Pueblo Fantasma? Tiene algo que ver con la pandemia y el toque de queda que muchas de las naciones optaron como estrategia para evitar los contagios y las ciudades, pueblos y calles; quedaron completa mente vacías por la prohibición a la movilidad.

Desde Buenos Aires, Argentina bajo los cimientos del doom metal llega Pueblo Fantasma

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para componer y grabar, debido a las restriccio nes que se impuso por el avance del virus?

PuebloVID.

rios suicidios sin explicación. La autora nombra a General Las Heras, cómo un Pueblo Fantasma en varias partes del libro. Y nuestra ciudad en plena pandemia, lo era, un verdadero lugar fan tasma, sin gente.

INVOCATIO SPIRITUUM (2022)

Unum | Espiritismo | Oracion | Odio Este tercer y nuevo EP se centra en la temática de “El ser humano contra la Muerte”. La invocación de Espíritus. El ser humano siendo incapaz de aceptar la pérdida definitiva a través de la muerte, de sus seres queridos y buscando la manera de contac tarlos burlando las leyes que nos separan del mundo de los no vivos, idea que es relatada en la canción “Espi ritismo”, como así también representada en la portada y el título del EP.

Reliquias | 1845 | Suicida

La temática de este primer EP es “El ser humano contra la naturaleza”. El hombre que desafia a la Madre Naturaleza, arriesgando su propia vida y en muchos casos perdiéndola incluso, en su in tento por destacarse logrando lo que pocos han logrado.

en guitarra y coros, Gabriel Cámpora en el bajo, Laro Bidonde en batería y voz. En un principio también nos acompañó Julio Funes en la gui tarra, pero la distancia y el confinamiento no le permitió seguir ensayando. Así que seguimos como trío.

Con respecto a las anteriores experiencias mu sicales, Gabriel fue bajista de Reactor, y actual

IMAGO MORTIS (2021)

La naturaleza, sin motivo aparente, castigándo nos a través de esta terrible enfermedad.

NANGA PARBAT (2020)

Luto | Ritual | Opus Negrum

PF. - La banda está integrado por Manuel Luna

Nanga Parbat es una montaña de Pakistán, una de lasmás altas del mundo y conocida como “La Montaña de la muerte” por haberse cobrado la vida de muchísimas de las personas que intenta ron alcanzar su cumbre.

PDMM. - ¿Por quiénes está conformada la ban da, tienen experiencias en otros proyectos?

Su traducción es Imágenes de la Muerte. En este caso la temática es “La Naturaleza con tra elser humano” y la idea queda plasmada en la canción “Luto” que relata los estragos hechos por una epidemia de tuberculosis que se cobra miles de vidas.

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PDMM. – Cuentan ya con una casa disquera que ha distribuido su material, ¿cuáles son las ventajas y desventajas de contar con una dis quera para distribuir sus trabajos.

PF. - Muy buena pregunta, la esencia del ser humano no cambia. La esencia metalera tam poco. Ojalá podamos seguir juntos, sería buení simo tocar esta música brutal a los 63 años. Es un buen propósito. Mientras la salud nos acom PDMM.pañe…

Almas Primitivas. Manuel formó conmigo Can cerbero, tocó en Kobalto, Lex Talion. Yo (Laro Bidonde) fui baterista de Cancerbero, Corpus Christi, Batán y Reactor.

- Para culminar planes y proyectos para Pueblo Fantasma

PF. - Tenemos muchos planes para realizar show por varios lados en Argentina. Seguiremos con las ediciones de Obsoletum Records. Ya lle vamos 4 eps editados. Y también una edición en cassette a cargo del sello No Lucro Records de Chile, también la futura edición en Brasil en Tercer Mundo Records. Seguir grabando eps y necerparticiparhonorciasMuchísimaslacómoseguirprincipalmentecreciendo,personasymúsicatambién.Graaustedes,esunparanosotrosypertealfanzine.

PDMM. - ¿Cómo ven a la banda de aquí en unos diez años?

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PDMM. - ¿Qué va a encontrar el metalero en sus Ep´s y propuesta musical?

PDMM. - Dentro de sus trabajos oficiales están tres Ep, ¿los pro y contras de lanzar en ese for mato y no un disco completo?

PDMM. - ¿Qué beneficios han traído consigo las nuevas tecnologías como las plataformas musicales y las redes sociales para una banda de PF.metal?-Aprovechamos todo tipo de formas para expresarnos, somos de la época en que comprar un cassette o un vinilo, ver las láminas, escu char el material de principio a fin una y otra vez, lo era todo. Así que Pueblo Fantasma no escapa a la edición física.

PDMM. - ¿Qué beneficios han traído consigo las nuevas tecnologías como las plataformas musicales y las redes sociales para una banda de PF.metal?-Los tiempos actuales han favorecido tam bién a la música, las redes, los contactos, la velocidad. Hoy llega tu música a los rincones más alejados del mundo, en un segundo. Eso es grandioso. En los 80s lo hacíamos por correo postal. Es una herramienta que, bien usada, nos permite difundirse mejor.

PF. - Somos de la idea de sacar la foto del mo mento musical de Pueblo Fantasma, por eso lo de los eps. Hoy se vive tan rápido, la gente vive escuchando música desde los dispositivos, pasando de banda en banda. Pensamos que entregar material corto es más fácil y divertido. Vemos la evolución o involución de otra for ma. Quizás algún día lo hagamos en forma de álbum, no lo sé. Trabajamos mucho y grabamos seguido. Los eps marcan el momento, y nos pa rece muy bueno entregar micro relatos.

PF. - Nos enorgullece ser parte del sello Obso letum Records, son cercanos. Gente muy traba jadora y también son músicos excelentes. Pero principalmente grandes personas. Cómo sello trabajan mucho, han crecido sus redes y con tactos. Alejandro Viglione y Cristian Prioti son para mí dos grandes amigos. Para nosotros es increíble haberlos conocido.

PF. - El metalero y el público en general, quizás encuentre en Pueblo Fantasma un grupo for mado con total sinceridad, somos gente gran de, yo tengo 53 años. Y a esta altura de la vida las cosas se ven de otra forma. Los sentimientos son otros, tenemos familias. Estamos felices, de poder tocar un estilo vie ja escuela, oscuro, denso, primitivo, influenciado por aquellas antiguas bandas como Celtic Frost, Hellhammer, pero con la visión Ojaláactual.que todos pue dan escucharnos

S. - En sus inicios la filosofía o lírica era referen te a los miedos del hombre y sobre el conflicto social. Luego cuando se grabó el ep Condenado. Desde esa etapa en adelante, se comenzó a ha blar sobre los misterios de la muerte y sus deri vados y a la vez hablando del ocultismo y el fin del PDMM.mundo.–La banda practica un death-thrash metal con influencias de los ochentas y noven tas, ¿Por qué fusionar estos dos géneros para proponer su arte?

PDMM. – ¿Cuál es la filosofía que la banda ma neja para escribir y componer sus temas?

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S. - El objetivo se representa en varias partes. La primera es distribuir y dar a conocer la banda y su discografía por partes ya que en los 7 split. Esta distribuida toda la discografía de la banda

Páginas Desconocidas Metal Magazine. –Hablemos cuando la banda empieza, ¿cuáles fueron los problemas que tu vieron que afrontar para sacar ade lante a la Sacrodeath.banda?-Seforma en diciem bre del año 2004. Uno de los in convenientes que sucede a nivel de las bandas es la salida de sus in tegrantes. Cuando se fue el bate rista fundador de la banda Víctor Vargas. Ya que él se fue en el año 2008 y no encontramos baterista si no hasta el 2011. La banda quedo en el limbo por tres años. La inestabilidad con los bateristas ha sido uno de los pro blemas que aqueja a la banda. En la actualidad tenemos un baterista, estable que es Erik Ojeda con el ya llevamos 5 años.

S. - Por la razón de complementar nuestra influencia musical. Mez clarla con lo visual de la época, o sea es un gusto personal a nivel banda y vi mos que eso resultó atractivo para los fanáticos y continuamos con esa fórmula.

PDMM. – Dentro de su discografía encontra mos gran parte demos, singles, split y ep; ¿Por qué no optaron por grabar discos completos o como se le conoce como full-lenght?

S. - Por la sencilla razón de que no teníamos una PDMalineación.M.-¿Cuál es la ventaja o beneficio que trajo para la banda haber lanzado 7 split con bandas de distintas partes de Latinoamérica?

PDMM. - Para culminar, ¿qué se viene para SA CRODEATH en los próximos años?

En segundo se creó alianza entre las bandas de esos países y a raíz de eso, este año 2022 hicimos un mini tour por Colombia con bandas que participaron en los split de ese

PDMM. - En su país, hablando un poco del tema de la prensa especializada ¿cómo se desarrolla el

tema de difusión en: revistas, radios, me dios digitales? ¿qué tan importante es el apoyo a las bandas de metal de su propio país? O le dan más impor tancia a lo que viene de afuera.

S. - Lo que es prensa se realiza, las bandas se ponen en contacto con estos medios para poder te ner difusión y eso dependerá si al medio le gusta tu propuesta y por ende se verá si la banda tiene alguna posibilidad de que tenga difusión por medios exter nos a los que uno tiene.

S. -El tour lo realizamos en dos ciudades de Co lombia. La gente gusto mucho de nuestra mú sica se crearon grandes contactos por nuestras presentaciones la organización a un nivel super profesional gracias a eso nos trajimos el registro de la mesa y sacaremos un disco en vivo de las fechas de los conciertos.

S. - Si vendes un buen producto, me refiero a la música que haces obviamente que conviene. En nuestro caso, tenemos un pág. .cl y nos ha ser vido bastante para que los productores sepan de nuestra música de una forma más optima profe sional. Y por supuesto del interés del fanático le llama mucho la atención.

PDMM.país - Estuvieron de gira fuera de su natal Chile, ¿qué ciudades estuvieron? ¿cómo les fue? ¿qué tal el recibimiento del público? ¿cómo es tuvo la organización de los distintos eventos?

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Lo próximo que haremos, será sacar un disco en vivo del tour por Colombia. Además, de esto se sacará un video clip. Además, se hará un home video del tour de dicho país y se tiene planifica do empezar a grabar el próximo disco.

en todos los países participantes

PDMM - A propósito, manejan su pro pia pág. web ¿para una banda de metal que tan factible es mantener activa la página por los costos que representan?

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