Páginas Desconocidas Metal Magazine # 17

En memoria de: Leandro Folo Jara

11/03/1974 - 30/12/2022

Cuenca - Ecuador

Folo Jara, más conocido como guitarrista de Basca, es también compositor, arreglista, músico de sesión y productor musical. Empezó su carrera formal en 1999, al grabar su primer trabajo discográfico con su banda Lignum Crusis de Cuenca; luego, en el 2000 grabó un disco con su proyecto Chamuzka y desde el 2003 pasó a formar parte de Basca, una de las bandas más reconocidas en la escena rockera ecuatoriana.

Con Lignum Crusis tuvo la oportunidad de grabar por primera vez y de colocar sus canciones en la radio local, en el programa Rock Nativo. Con Chamuzka, recopilando varias ideas de otras tendencias, grabó un álbum homónimo junto a grandes músicos de la ciudad. Con Basca, grabó cuatro álbumes y un EP y tocó en los shows más importantes del país, además de que pudo abrir conciertos de bandas internacionales de la talla de Metallica, Testament, Megadeth, Ángeles del infierno, entre muchas otras. Actualmente se encuentra desarrollando su carrera como guitarrista solista y manejando su proyecto “Lignum”, con el que se encuentra produciendo versiones Remake de los temas originales de Lignum Crusis.

Beneficios

que trae consigo la web para las bandas de rock y metal

Con el avance de las nuevas tecnologías el rock y metal tuvo que también ir adecuándose a la nueva era de la información y comunicación para entrar en este mundo de la virtualidad mediante el uso de las distintas plataformas musicales para dar a conocer su producto que, en este caso viene a ser su arte plasmado musicalmente. En este ir y venir de información, resulta de mucho beneficio para las bandas poner en consideración su arte a través de la web. Puesto que de esta forma se puede llegar a un público más amplio, no solo en las esferas de donde surge la banda si no que, en distintas latitudes a nivel del mundo. Resulta de mucha utilidad sacar provecho a estas herramientas tecnológicas como son las plataformas digitales, audiovisuales y musicales; para poner en consideración del globo terráqueo el arte de cada banda. Y así mismo cada músico sabrá sacar el mejor provecho y tratar de inmiscuirse en este ámbito de la tecnología para dar a conocer su banda en distintas esferas del planeta.

Cada banda a buscado la mejor estrategia posible para hacer el mundo de la tecnología, un mundo que le beneficie para su bien. Hay bandas que al momento por el auge tecnológico descartan grabar en físico su propuesta, ya que, los costos que representan y más aún si no cuentan con una casa disquera son elevados para la producción del disco. En cambio, hay bandas que le apuestan a la grabación en físico y la venta de sus discos que quizá las regalías no sean lo suficiente para el tiempo y esfuerzo que dedican para su producción, sin embargo, queda el placer de haber grabado y plasmado su disco.

La ira interna de INNERWARTH, expreseda mediante el death metal

“La Furia Interna” o “Ira Interna” es la constante guerra consciente con uno mismo, con el fin de observar lo que realmente somos a través del doloroso camino de la vida misma, probablemente más que la muerte, en donde ésta, según podría ser una liberación definitiva. Es el hartazgo del sufrimiento y el descanso infinito de un largo camino lleno de desafíos. La comprensión de una realidad compleja que existe fuera y dentro de un ser y un análisis individual y colectivo-social donde toda idea sobre la vida y la muerte colapsa entre sí. Un estado que reside en la profunda obscuridad de la conciencia. El cuestionamiento del pensamiento y la acción de un ser supuestamente consciente.

Innerwrath es una banda de Melodic Death Metal de Tlalnepantla Edo. Mexico. Se ha presentado en varios lugares del Estado de México, Ciudad de México y la Repúbica Mexicana a lo largo de este tiempo desde el 2005.

En 2011 se realizó una gira en Europa donde se presentaron en distintas ciudades entre Suecia y Hungría como Gotemburgo, Sunsdvall, Budapest y Dunaujvaros. Llevando consigo temas que se produjeron independientemente en una limitada cantidad de copias LP que llevaban el nombre de “Classic Hell” y que fue de gran aceptación por el público en aquellas ciudades. Después de este Tour, la banda se dió una larga pausa.

Después de 7 años fuera de la escena desde 2012, volvemos con nuestra mas reciente producción “Inside The Mirage” que fué lanzada el 23 de Noviembre del 2022 en todas las plataformas digitales y el video oficial en YouTube.

Ocho años después, en 2019 volvieron a reunirse elementos para presentarse en Ciudad de México y grabar una sesión en vivo con el material que se habría ido componiendo durante estos años con dos nuevos músicos. Ya con la banda completa,

Innerwrath comenzaría a grabar y mezclar aquellos temas para lanzarlos en los próximos meses.

Desafortunadamente el baterisra William fallece a causa del virus del covid-19 a mediados del 2021. Y Michael bajista es removido de la banda.

Después de algunos meses, se retomó el trabajo hecho y con muchísima suerte, la banda se completó de nueva cuenta. Se ofrecieron algunos shows a principios del 2022 y se ha continuado trabajando en la producción de los temas que serán lanzados a lo largo del 2023.

Innewrtah se encuentra buscando espacios para presentar y dar difusión al material producido y por producir, abiertamente dispuestos a colaborar en todo evento de difusión musical, medios digitales o de otra naturaleza y de intercambio cultural.

Actualmente la banda se encuentra produciendo independientemente y buscando posicionarse entre las grandes ligas del Death Metal. Además de compartir un mensaje contundente, ofrecer su show y un proyecto musical sólido en la escena del Death Metal Mexicano de alto perfil para todo público.

Entre los sub-géneros que destaca al estilo musical de Innerwrath se encuentra principalmente el Melodic Death Metal, abordando diferentes estilos del género. Para inicios del 2023 la banda se encontrará confirmando presentaciones para su difusión, ofreciendo su show en La Ciudad de México y otras Ciudades de la República Mexicana. Continuamente abiertos a nuevas propuestas para colaborar en la escena. La banda se encuentra planeando un Tour por Europa para el Otoño del año en curso. Con fechas que están siendo confirmadas en al menos cinco ciudades en Suecia.

ALBUM

Todos los temas serán lanzados durante el año en curso para posteriormente recopilarlos en un album que se planea lanzar físico y digital.

Singles: Inside The Mirage - Upcoming World Of Lights - A Pile Of Bones In a Sack Of Flesh

PDMM.- ¿Qué recuerdos se les viene a la mente cuando hablamos del inicio de la banda?

Todo tipo de recuerdos e ilusiones. Cuando comenzábamos éramos mas jóvenes y estudiantes. Nos costaba más trabajo conseguir el equipo necesario para poder sonar adecuadamente, sin embargo, con lo que podíamos hacer ruido, con eso nos las arreglábamos y nos divertíamos mucho. Comenzamos tocando covers de bandas como Fear Factory, Sepultura, Hatebreed, Soulfly y SOAD; llegamos a tener un repertorio larguísimo de Deftones.

En algún momento logramos compartir un estudio con otra banda con unos buenos amigos, mayores que nosotros. Ellos nos prestaban sus cosas. Tenían muy buenos equipos y los aprovechábamos al máximo. Nosotros con alrededor de entre 13 y 16 años disfrutábamos mucho ese lugar porque fué donde comenzó el rock y la fiesta.

Más adelante fuimos cambiando de integrates y el genero se fué modificando. La banda continuó evolucionando e igualmente seguimos compartiendo el gusto por el metal en todas sus formas y la complejidad del género. Este hecho nos llevó a comenzar a hacer covers de bandas como At The Gates. No pasó mucho tiempo para que comenzáramos a crear nuestros propios temas. Al mismo tiempo compartíamos el escenario con amigos que ya tocaban en otras bandas con las cuales teníamos una larga amistad y el círculo de músicos y de shows iba creciendo entre la comunidad metalera de aquél entonces.

PDMM.- ¿Por qué deciden hacer melodic death metal? Parece que todos fuimos compartiendo los mismos gustos

musicales, evolucionando, variando mucho en la música que escuchábamos y en ese punto coincidimos todos. Aún que nos consideramos algo versátiles en el modo de componer y de sonar, pero definitivamente con una influencia mucho más inclinada al Melodic Death Metal.

PDMM.- ¿Cuál es el mensaje que desean transmitir a través de sus liricas y por qué deciden componer en inglés?

Hay mucho contenido que nos gustaría compartir en nuestras letras. Principalmente el sentido de la conciencia y de lo que existe en nuestra realidad. Todo toma forma aun que provenga de la imaginación y todo existe

en un plano mientras este se manifieste de cualquier forma. Puede ser a travez de alguna entidad, la naturaleza o el mismo ser humano, todo lo que está reflejado afuera sería una manifestación de nosotros mismos o de lo que podríamos ser. La mentalidad y la psicología que trabaja en conjunto con el simbolismo y los misterios de los mundos que son imperceptibles a la realidad a la que estamos acostumbrados a vivir como seres humanos.

Hemos compuesto nuestros temas en ingles desde un inicio por que consideramos que siempre sonaría mejor en el idioma ingles, que además se considera como un idioma universal, probablemente sea

más fácil también para nuestra audiencia conectar con el sentido de nuestro mensaje. Pero nos gustaría probar con el español o probablemente con algún otro idioma, habrá que seguir experimentando.

PDMM.- Hablando de México y de su lugar de origen ¿ccómo se desarrolla el movimiento metalero y cuáles son las dificultades que se han tenido que enfrentar para salir adelante?

Afortunadamente la audiencia del metal en México es bien fiel. Siempre hay disposición y mucha pasión por el genero sea cual sea dentro del metal o el rock claro.

Lo que probablemente fué difícil en su momento fué que no había tanta difusión o el simple hecho de que no era un género muy popular y por lo tanto no habría apoyo suficiente para realizar eventos de buena calidad. Hoy en día es muy reconocido y en nuestra percepción parece estar cambiando en un modo positivo. Se puede ver que hay mayor difusión y oportunidades.

PDMM.- ¿Qué diferencia encuentran hacer metal desde que la banda inicia hasta la era actual?

Definitivamente la forma de trabajo. Hoy en día es mucho más accesible y eficaz con el avance de la tecnología. Ahora logramos hacerlo a la distancia incluso en tiempo real.

Por otra parte es mucho más divertido, pues se va cambiando la manera de pensar, las influencias y los sonidos de todos los miembros. Cada vez se torna más y más interesante.

PDMM.- ¿De qué manera se esta promocionando la banda y su material tanto dentro y fuera de México y como ha sido la recepción del público y medios?

Por el momento nos promocioPÁGINAS

namos de forma inde pendiente y a trav de las redes sociales. Estamos tratando de conectar con todos los medios posibles buscando oportuni dades de difusión y con organizadores, totalmente abiertos a nuevas propuestas y confiando plenamente en nuestro proyecto.

Hemos tenido muy buenas críticas con respecto a nuestro último lan zamiento “Inside The Mirage” y los medios también han sido muy accesibles y abiertos. Se aprecia mucho que en realidad se tomen el tiempo de observar y escuchar nuestra propuesta.

PDMM.- Proyectos y planes a futuro para la banda Estamos trabajando en nuestro primer album el cual estamos planeando lanzar para el otoño de

o. Iremos lanzando más música y algunas otras curiosidades como videos y temas en vivo a lo largo del 2023.

Se re-grabaran temas de nuestra primera producción que fué un demo que titulamos “Classic Hell” que pueden encontrar en todas las plataformas musicales.

Nos encantaría visitar otras ciudades del continente Americano así que estamos trabajando duro para darle difusión y llegar este mismo año.

Ya se están confirmando algunas fechas en Suecia para finales del Otoño del 2023, buscando más oportunidades para ser incluidos en otros festivales y ciudades al rededor del mundo.

Jesus Rogelio, Vocalista y uno de los fundadores de la banda.

Pierino Cerrutti nace en Florida Uruguay el 4 de diciembre de 1969. Comienza sus estudios musicales a la temprana edad de 4 años con sólidas bases en la música clásica. Se recibe de profesor de solfeo y piano en el conservatorio Cotelo Freire y posteriormente también estudia armonía y contrapunto con el profesor Ulises Ferretti.

En su adolescencia comienza estudios de guitarra eléctrica influenciado por el género heavy metal del cual se vuelve fanático. En el año 1999 entra a formar parte de “Sigma Sentinel” con los que graba el disco “Hybris” Con ellos estuvo hasta el año 2003 cuando tuvo que radicarse nuevamente en Florida por asuntos familiares.

En 2006 junto a otros músicos floridenses forma “Walpurgis” con quienes debutó en el año 2007 formando parte del Uruguay Metal Tour 2, tuvieron varias presentaciones en vivo pero no llegaron a grabar disco.

En el año 2013 forma “Mourn of Deception” banda de metal sinfónico con influencias de metal extremo y algunos pasajes progresivos cuya música él era el autor y gran parte de los músicos intérpretes alumnos suyos. Las letras las escribía Andrés Díaz, profesor de literatura de la ciudad de Florida y cantante de la banda. Hicieron varias presentaciones en vivo con

muy buena aceptación tanto en Florida como en Montevideo.

En el año 2014 Pierino se muda a la ciudad de San José de Mayo junto a su esposa con la cual tuvo un hijo. En 2015 fueron la primer banda del interior y con vocalista femenina en llegar a la final del concurso Wacken Metal Battle Uruguay. Al año siguiente la banda decide cambiar el nombre a “Euphocordia” que es subtitulo de un libro del autor uruguayo Julio Herrera y Reissig llamado “Los parques abandonados” , Andrés también había usado un fragmento de una poesia de este autor en una de las caciones.

A fines del 2017 varios de los músicos deciden abandonar el proyecto por cuestiones personales y el disco que estaba en proceso de grabación no fue terminado. Pierino seguía componiendo y también empezó a escribir las letras y estaba continuamente en busqueda de músicos que quisieran participar en la grabacion de los temas. Alcanzó a grabar dos canciones más y en 2019 fallece de cáncer pulmonar.. Despues de su muerte, algunos miembros y ex miembros del proyecto terminaron de mezclar y grabar pistas de algunas canciones que habían quedado inncompletas para poder recopilarlo con otras canciones que ya habían y así poder editar el disco en su memoria.

E.V.A

Escala visual analógica del dolor

El proyecto de E.V.A (Escala visual analógica del dolor) nace en el 2021 en la cuidad de Cotacachi-Ecuador. Pablo Xavier Guzmán Andrade tuvo la idea de consolidarse como banda de un solo hombre y ha realizado tres trabajos independientes, bajo su propio sello Luna Muerta Recs., trabajando hasta la actualidad, año, 2022.

El logotipo y otros artes de la banda fueron creados por Harris Artworf, no solo un gran artista, sino también una persona de espíritu enorme.

El género musical de la banda se define simplemente como metal extremo. Las líricas hablan del lado más pútrido del ser humano y del dolor que esto genera, rebasando la escala de lo soportable.

Un momento clave, que sirvió para la creación del sello y consiguiente grabación de sus trabajos, fue cuando el creador de la banda se unió por un corto tiempo a una banda de covers, al tener mayor experiencia propuso la creación de temas propios y colaboró con todos los temas y las líricas, pero al final, esta banda, no reconoció el trabajo creativo y se adjudicó la autoría de todas las canciones, en una entrevista se desconoció totalmente el paso de Pablo Guzmán por sus filas. Entonces, lleno de furia, compuso en varios meses sus canciones, y luego grabó sus 3 trabajos en 2021. Un momento de ira generó la fuerza necesaria para un nuevo comienzo.

El primer trabajo “Global vis Tenebris” fue lanzado a mediados de 2022, y los otros dos, “Doctrina de Exterminio” y “Potestades” están prontos a ver la luz.

La temática de EVA toma su propia dirección, alejándose de la frivolidad de una corriente que siempre busca los senderos ya transitados. No es nuevo el hablar de crímenes, asesinatos; pero se trata de tocarlos sin morbo, sin romantizar la brutalidad, por ello, las canciones han sido bien recibidas por algunas personas en Ecuador y también en Indonesia, El Salvador y México, siendo esto posible, gracias a las personas que descargaron el primer trabajo y se encargaron de compartirlo hasta cruzar nuestra frontera.

Páginas Desconocidas Metal Magazine. – EVA, proyecto creado por un único miembro que es Pablo Guzmán, quién se encarga de componer, ejecutar los instrumentos y producir. Dennos detalles como surge la idea y se consolida como

proyecto. En primer lugar, quiero agradecerles por darme un espacio en su Revista. El proyecto surgió hace más de 10 años, pero no pa-

saba de ser una idea; en el inicio contaba con el apoyo de Roberto Carcelén, pero el asunto quedó ahí. Ya con las masacres carcelarias en Ecuador y la violencia que impera en el mundo, todo tomó forma y en poco tiempo salieron las líricas y la mú- sica, desde ese entonces sigo alimen- tándome de la podredumbre humana.

componer y producir siendo único miembro que se encarga de la ejecución de cada uno de los instrumentos?

Creo que lo complicado es ponerse de acuerdo entre varias personas, estando solo con los instrumentos o frente al papel, todo fluye. La existencia es una maldita espina, eso junto a la ira, a la depresión y al insomnio, crean un ambiente perfecto, enfermizo pero perfecto.

PDMM.¿E.V.A su siglas significan: Escala Visual Analógica del Dolor, por qué se inclina por este nombre y en cuanto a la filosofía de la banda como se podría explicar?

El nombre es jus - tamente parte de la filosofía de la banda. Los seres humanos nos dañamos y dañamos todo lo que tocamos. La Escala consiste en el dolor que puedes soportar del 1 al 10, creo que como especie hemos quebrado todo límite de maldad y de sufrimiento, infligir dolor es lo nuestro.

PDMM.- ¿Por qué ser multi instrumentalista y no contar con miembros para ejecutar la composición de los temas?

Por más de nueve años estuve como baterista en la banda DEIMOS de Cotacachi, la primera banda de metal extremo, y nunca hicimos covers, eso me nutrió mucho, ver desde dentro el proceso creativo definitivamente me ayudó con mi proyecto. Además, creo que el tiempo de las personas no siempre coincide, al ser banda de un solo hombre, está en mí el presionarme y darme el tiempo necesario.

PDMM.- A mediado del 2022, lanza su primer trabajo “Global vis Tenebris”, compuesto por ocho temas, enmarcado en varios elementos del metal como voces guturales referente del death, baterías con tonos thrash, matices black, partes doom; siendo una amalgama de sonidos de metal, ¿qué nos pueden comentar de esta la primera producción?

Desde el inicio no le puse un membrete a mi creación, porque era limitarla. Nunca pienso en nada cuando empiezo a crear, solo intento que el resultado sea sincero. Mi primer trabajo no miente ni exagera nada, y los dos que están a punto de ser liberados, son igual de sinceros, porque cada día es una nueva desgracia, y llega con su propio asco y debo vomitar todo lo que

PDMM.- ¿Cuán complicado o factible es

tengo dentro. El Global vis tenebris no es un disco violento, pero no cambié mis sentimientos por la velocidad, las letras fluyeron y todos los instrumentos encajaron perfectamente.

PDMM.- “Global vis Tenebris” ¿de dónde surge el nombre es bastante particular y en latín , traduciendo al español sería Fuerza global de la oscuridad?

El latín siempre me pareció siniestro, oscuro, y encajaba con la idea del disco porque al parecer siempre hay personajes ocultos que llevan a su antojo las riendas del mundo, son una fuerza, una plaga, un virus, fabrican la guerra, las hambrunas, los conflictos y viven de eso, la camiseta del primer disco lo refleja claramente, el artista gráfico Harris Artworf, diseñador del logo de la banda y de los artes, apareció para complementar la idea, él siempre tiene algo que encaja con la oscuridad.

PDMM.- ¿Se verán reflejados en formato físico el material o únicamente será de circulación digital el material de la banda?

El material solamente será digital, considero que lo físico podría llegar a menos personas.

MM.- ¿Qué definición le darías a cada uno de los temas?

Infierno.- el dolor de las madres muertas en vida.

Corriendo entre muerto.- el festín mortal con el que se sacian los seres más despreciables. El que a hierro mata.- Hora de pagar las deudas… Machete.- el hombre deshumanizándose. Hambriento acero.- el virus de la bestialidad aflorando en los actos más viles de las personas. Entre cadáveres.- los patrones oscuros moviendo los hilos de la maldad Madre dolor, madre furia.- la fuerza desmedida

de los pocos seres buenos que quedan en el planeta. Global vis tenebris.la normalización de la maldad y la impiedad.

PDMM.- En futuro y para presentaciones en vivo se contará con músicos de sesión o se mantendrá como one men band, en futuro. Por ahora no pienso en presentaciones, solo pretendo seguir trabajando de la manera que empecé, siendo leal a mis ideas.

PDMM.- ¿Cómo vez la escena del metal en

Ecuador y Sudamérica, haciendo referencia a los proyectos como único miembros? ¿qué tanta cabida tienen dentro de la escena, músicos, medios y público en general?

Conozco muy poco de bandas de un solo hombre, y trato de no conocerlas para no alienar mi cerebro con ideas ajenas. Pienso que no es

un camino fácil, en lo económico, en el factor tiempo, etc., pero si alguien puede vencer las limitaciones y presentarse, me alegro, personalmente no lo tengo como prioridad. Yo creo que en la escena siempre habrá cabida para este tipo de bandas, y gente que valore el trabajo de bandas de un solo hombre.

PDMM.- ¿De qué manera se esta promocionando la banda y su material tanto dentro y fuera del Ecuador y como ha sido la recepción del público y medios?

Hay personas que han sido bastante amables y han difundido el trabajo de E.V.A. acá en Ecuador son varias personas. En El Salvador, Erick Aguilar me ayuda a difundirlo por allá, otros lo han llevado a tierras mexicanas y eso me complace. Mi novia, Vivian Andrade es mi manager y ha hecho un buen trabajo hasta hoy, cuando me quedo, ella es quien me empuja. En todo caso hay gente que te apoya o simplemente no dice nada. Por mí, todo es aceptable. Pero como un punto aparte, la labor de esta Revista es de gran ayuda.

PDMM.- A parte de mantener EVA como proyecto independiente, ¿cuál son las actividades a que se dedica Pablo Guzmán?

Soy profesor de Literatura y tengo un libro publicado y varios a la espera, la música, como la escritura, ayudan a exorcizar el lado más amargo de la gente.

PDMM.- Proyectos y planes a futuro para Pablo Guzmán y su proyecto EVA Marco y Emilia, mis hijos mayores podrían en un futuro ser parte de la banda, Sofía mi hija menor en un futuro más largo todavía. Estoy concentrado en seguir produciendo material, hasta que la muerte, la vejez o lo que sea, me lo impida.

Respondió a la Entrevista Pablo Guzmán de E. V.A.

“Romper el estigma de que los rockeros son personas involucradas en cosas oscuras nos ha tomado más de cuatro décadas en el Ecuador, eso implica que, en Ambato, una ciudad tan conservadora las cosas han sido más complicadas”, cuenta William Rosero, quien actualmente tiene 51 años y es amante del rock desde que tiene uso de razón.

Entre risas comenta que sus canciones de arrullo eran de Led Zeppelin o Pink Floyd y está seguro que sus padres hayan sido apasionados por este tipo de música le permitieron a él meterse en este ámbito, a tal punto que a los 16 años tenía una pequeña banda de garaje pero que por cuestiones de formación acadé mica y ocupaciones diarias no florecieron.

Algo similar comenta Jackeline Buena ño quien, a sus 56 años, todavía siente todo su cuerpo recorrer una corriente es pecial cuando es cucha Joy Division. “Desde adolescente me gustaba este tipo de música y tuve mu chos problemas con mi mamá por el tipo de música que me gus taba, pero sin lugar a dudas lo volvería a ha cer”, comenta mientras recuerda las innumera bles veces que en su casa le prohibían poner la mú su preferencia.

Un recorrido histórico

El rock tuvo sus inicios en el Ecuador a finales de los años 50 e inicios de los 60, gracias a la

programación de las radios locales de la época que incluían temas de bandas de reconocimiento internacional.

Su camino se ha trazado gracias a la autogestión de quienes gustan de este género, pues el apoyo que han recibido ha sido casi nulo gracias a la mirada conservadora y de reproche de la sociedad ecuatoriana.

Con esto como antecedente, no se puede decir a ciencia cierta cuándo y cuál es el origen de este movimiento de Ambato.

Sin embargo, se conoce que al igual que en todo el territorio nacional sus inicios fueron precarios.

Así lo comentan integrantes del Colectivo Rockero ‘Juan León Mera’ y Oswaldo Gutiérrez de Descontrol Producciones.

“En un inicio los conciertos se realizaban en tarimas y escenarios improvisados, no había una logística que podamos decir era de primera. Inclusive los afiches eran rústicos y muchos levantados a mano para poder convocar a quienes gustan de este tipo de música”, cuenta Gutiérrez.

Dice que con la llegada de bandas latinas a las radios de Ecuador el gusto por el rock, en todas las ciudades, se afianzó y fue creciendo, en unas localidades más que en otras.

Así para los 80 Ambato se convirtió en un referente del rock en el Ecuador.

En la ciudad surgieron personalidades que tienen peso como Alan Freed, quien se dio a cono-

Ambato, y su aporte al movimiento metalero del Ecuador Ambato, y su aporte al movimiento metalero del Ecuador

cer con su inclinación hacia el rock clásico y al heavy metal. Aun cuando surgió en 1984 hasta la actualidad sigue siendo un referente.

Gutiérrez también recuerda a CRY que tuvo sus inicios en 1987. Ellos fueron los precursores del metal extremo, con una ten dencia al death metal, con el tiempo evo lucionaron su tendencia ha cia un sonido más sombrío y complejo, llegando a los límites con el dark.

La banda fue liderada por Amable Mejía (voz) y contó con el apoyo de Isaac Yaguana en la guitarra líder, Marcelino García en el bajo, Tomás Eljuri en la batería y el ‘Paleta’ Parra como segunda guitarra.

“CRY es un ícono del rock en Ambato y el Ecuador, ellos marcaron la pauta para que en la ciudad se creen más bandas y espacios que le permitan evolucionar dentro de esta cultura”, puntualiza Gutiérrez.

Recuerda que el coliseo del colegio Bolívar, las canchas de La Salle, el teatro del colegio Ambato, el teatro de Huachi Chico, las instalaciones de la exalgodonera, así como galleras y diversas sedes sociales fueron las que les abrían las puertas para que se realicen los conciertos en esas épocas.

“Eran pocos los espacios en los que se permitía un evento de este tipo, pero siempre hubo personas y familias dispuestas a que la juventud, diferente del común, encuentre un lugar para reunirse”, menciona el aficionado.

Fanzine

Con todo este bagaje de conocimientos y con la finalidad de recordar todas las experiencias vividas por quienes forman parte de esta historia, están trabajando en la presentación de un fanzine que recopila las biografías, historias y fotos inéditas de alrededor de 50 bandas y agru-

paciones ambateñas.

Allan Freed ,QEPD ,CRY ,Damaged Skull,Devourer Dark,Ritual Macabre, Morgue ,Demencia ,Mesías, Leproso, Necromancia, Excrement, Infected Grind, Evil Scream, Necroscopia , XXX, Kdena Perpetua, Mutilated Christ , El Muermo, Oscura, Mamut, Richard Barker, Cafetera, Sud, Masectomy, Distimia, Menso, Noise, Biosy, Tumbaurros, Arutam, Infrakorth, entre otras son las agrupaciones que estarán dentro de esta recopilación hecha por y para fanáticos de este movimiento en Am- bato.

“Es un material realmente rico en información, pues son los mismo actores de esta historia quienes cuentan cómo fue enfrentarse a un mundo en donde la música que no estaba bajo los estándares de la ‘normalidad’ y aceptación se fueron abriendo espacios en la ciudad, y a escala internacional», puntualizó.

En la recopilación también se contará el inicio del movimiento hardcore punk ambateño. Estilo musical originado en Londres y las tendencias del punk californiano o hardcore neoyorkino.

En el fanzine se contará el trabajo y evolución de bandas como Contraventores , T. R. Hitler, Casisanos ,Los Rujeles, Distorsión Social, Sacrificio Punk, Neurotika ,Wisto Demente, Makabro Hallazgo, etc.

“Hace 40 años era impensable que la gente disfrute de este tipo de música con total tranquilidad, la discriminación era muy fuerte y quienes subían a los escenarios transmitían toda su fuerza y determinación a pesar de lo que diga la sociedad”, dice el fanático.

Gutiérrez recuerda que no solo fueron segregados, sino también reprimidos. En el fanzine se habla sobre la presión en la época del gobier-

no de Abdalá Bucaram cuando el Ejército y la Policía detuvieron a los jóvenes asistentes a un evento de connotación internacional.

En este triste episodio ocurrido en Ambato a quienes estaban en el concierto se les cortó el cabello con cuchillos, pero “eso no quebrantó a nadie, pues hizo que tanto las agrupaciones como quienes gustan de esta música siguieran firmes sin doblegarse ante nadie”. Adicionalmente, se encontrarán afiches de conciertos de esas épocas que dejan en evidencia los escasos recursos con los que se contaba para promocionar sus eventos.

En esta publicación no se hacen diferencias musicales entre estilos como el grindcore, rockroll, heavy metal, hardcore, black metal, death metal, punk, hardcore, noise, power, dark y doom. “Este fanzine nos permite tener un buen recuerdo de toda esa época ochentera de un movimiento tan representativo como del rock ambateño”, puntualiza Gutiérrez.

Presentaciones

Rodrigo Acosta, Juan Vásconez, Hernán Pineda, Luciano Jarrín, Oswaldo Gutiérrez, José Luis Jácome, entre otros, fueron quienes desde los años 80 se inmiscuyeron en el movimiento rockero de Ambato.

Su pasión por este género musical los llevó a buscar los espacios necesarios para que las agrupaciones que iniciaban con esto puedan presentarse y deleitar a sus seguidores.

Algunos eventos

El primer concierto, en el año 1973, se realizó en Ingahurco y contó con la presencia de Los Huraños, Los Griegos de Ambato, junto a La Tribu de Quito.

A inicios de 1984 en la ciudadela Nueva Esperanza también se abrió el espacio para un nuevo concierto con la agrupación ambateña Allan Freed.

Peno no se puede dejar de recordar el concierto en el parqueadero del Centro Comercial Caracol en el que las bandas Blaze, Tarkus, Zeta, Luna Llena y CRY que pusieron en evidencia el por qué Ambato, en esa época, era la cuna del rock en Ecuador.

Dentro de la historia también se resalta que el primer trabajo demo musical en Ecuador lo sacó PÁGINAS DESCONOCIDAS

la banda ambateña CRY.

Under live concert

El 3 de abril de 1996 en Ambato se vivió la primera agresión indiscriminada y masiva hacia los amantes del rock.

El Under Live in Concert, en el que se presentaban Incarnatus, Death Gring y Thrash en un inicio se realizaría en un galpón en el sector Los Tres Juanes, sin embargo, por cuestiones de logística a poco tiempo de su presentación fue movido hasta un coliseo en la ciudadela San Cayetano.

Pero este no fue el único inconveniente que se presentó, pues desde las autoridades provinciales se organizó un operativo en el que policías y militares irrumpieron en el lugar del show.

Quienes estuvieron allí recuerdan que los uniformados los intentaban desalojar, y ante la negativa de los alrededor de 200 asistentes, estos empezaron a maltratarlos.

A muchos les rompieron sus identificaciones, los dejaron sin documentos y sin dinero, pero sin lugar a dudas, la peor vejación fue cuando cuchillo en mano la fuerza pública empezó a despojar de los cabellos largos a los jóvenes que tenían cabello largo.

“Esto fue terrible, jamás lo voy a olvidar, yo logré salir escabullirme y una señora me hizo entrar a su zaguán para que no me pase nada, pero mis dos primos sí fueron golpeados por los militares”, cuenta Daniel Rosero, quien tras casi 26 años de lo ocurrido sigue pensando que la ignorancia de la gente es lo que hace que rechace tanto las cosas desconocidas, lo que sigue siendo común en la actualidad.

TOME NOTA

Irónicamente los miembros de la banda QEPD, como dicen las siglas que en paz descanse, fallecieron de forma accidental. Pepe Alvarado baterista falleció en río Ambato, Geovanny Lascano en un accidente en moto, Alarcón se resbaló desde el segundo piso de la casa.

FUENTE: https://www.lahora.com.ec/tungurahua/ rock-ecuatoriano-tiene-capital-ambato/

ENBOR ARNASA es un proyecto que se inició en Arrigorriaga (Pais Vasco) en noviembre del 2019.

Un año después se publica el homónimo ENBOR ARNASA. 11 temas entre el rock y el metal, donde todas las voces son melódicas exceptuando el tema ‘Ogi Txingar’. La mayoría del álbum fue compuesto una vez había empezado el confinamiento por la pandemia, ya que había mucho tiempo para estar encerrados.

Después, al continuar con la pandemia, las composiciones siguieron, y se fue creando lo que ha acabado siendo el segundo álbum ‘Ilunari Argia’ (‘luz a la oscuridad’ en idioma euskera).

Ilunari Argia es más metalero y cañero que el anterior álbum. Combinación de ritmos metaleros, pero esta vez de una forma más elaborada.

Canciones melódicas, como ‘Orain eurengan dago’ y ‘Nora joan baleukate’. Canciones tranquilas como ‘Joku haiek’, o canciones más potentes, como ‘Minez negar’, ‘Burutapenak’ o ‘Hartzazu denbora’ hacen de este disco un disco muy variado, donde el rock se cubre desde diferentes estilos.

Si vamos a ‘Zailegi’ o ‘Ilunari Argia’ veremos el trabajo que hay en los tambores que se han trabajado. Y por supuesto, riffs pegadizos, como el que abre con ‘Isiltasuna oihuka’. ilJn disco, thrash metal, rock melódico y no tan melódico!

Páginas Desconocidas Metal Magazine. – Hablemos un poco de historia de la banda remontemos a los años de inicio ¿Cuáles fueron los pro y contras cuando se fundó la banda en el año 2005?

Santomas: Recién había estado en terapia producto de un accidente de tránsito, que me dejó en cama por unos meses y luego tuve que aprender a caminar otra vez, estuve en silla de ruedas y muletas En ese proceso de sanación, pasaron muchas cosas por mi mente, por la irresponsabilidad de un conductor casi pierdo la vida. Durante mi recuperación no podía tocar guitarra, intente hacerlo con la acustica, pensé en algún momento que no volvería a caminar ni tocar la guitarra, y que me era imposible sostener siquiera la acustica y sacarle tonalidad alguna. En un punto de ese proceso, decidí que me levantaría de esa cama para continuar. Así que, durante dos años luche contra todas las secuelas del accidente y retome la guitarra. En 2005 reuní a unos amigos para fundar MORBIDETH. Además, de esa circunstancia aquí en Puerto Cabello estamos a orillas del mar Caribe y la zona es absolutamente tropical por ende una banda de Metal Extemo aquí no existía y no es común, de hecho hasta este instante somos la única banda extrema de metal en Puerto Cabello, esperamos ser inspiración para otros rockers y se animen a formar sus bandas.

Lo más genial y positivo es poder trabajar con mis amigos de infancia y compartir el mismo sueño de ticar en una banda de Metal.

PDMM.- Existen tres etapas de la banda en el año 2005 cuando se crea el proyecto, 2008 con miembros estables y debutando de forma oficial y 2010 brindando shows, ¿qué nos pueden comentar de estas etapas de la banda dentro de la escena metalera en su natal Venezuela?

Santomas: 2005 fue un año de ajustes y audiciones hasta encontrar una line up que disfrutará de este género musical. En 2008 ya teníamos un set list de covers de nuestras bandas favoritas y debutamos en un evento rocker privado y a partir de allí comenzaron los conciertos. Ya a partir de 2010 participamos en diferentes festivales teniendo un buen repertorio de canciones

MORBIDETH, banda que resurge

respuesta a las adversidades

Morbideth es una banda de Death Metal que nace siendo su fundador Santomas (Tomas Ramos) hasta que en 2008 la banda debuta con su primera diferentes cambios en la banda y con la llegada ción de temas originales, para el año 2010 la banda dos y públicos en diferentes escenarios, hasta llegar Tu Cabeza de Rock y participa en el festival 100% Show la banda hace una pausa mientras prepara actualiza su sonido sin perder su esencia. Con sigue manteniendo su estilo.

Actualmente Morbideth esta formada actualmente “Bass” Ordoñez Bajo, Nilson Manrrique Nil Dreast

El lanzamiento del disco World Chaos se realizó para el resto del mundo el 30 de Noviembre de llama Magia Negra, tema principal de la película venezolano, que se estrenará el próximo año 2023.

originales, fuimos cabeza de cartel en “Llena Tu Cabeza de Rock Festatival” y participamos en el Festival 100% Rock Venezolano.

PDMM.- Luego de esto hay una para importante a que se debe esta situación de que la banda deje los escenarios y las tocadas.

resurge en el metal extremo como adversidades de la vida nace en el año 2005 en Puerto Cabello Venezuela, Ramos) con la intención de escribir su propia música, primera formación estable, a partir de allí surgen llegada de nuevos miembros se comienza la composibanda comienza haciendo pequeños shows privallegar a ser cabeza de cartel en el festival Llena 100% rock venezolano, luego de realizar su último prepara nuevo material, en este periodo Morbideth una trayectoria de más de 16 años de fundada

actualmente por: Tomas Ramos Santomas:Guitarra, Joe Dreast Batería y Mauro Corpse Voz. realizó para Venezuela el 20 de noviembre de 2022, de 2022. El sencillo promocional del disco se película de terror Naimad Soid, largometraje del cine 2023.

que cuenta la banda hasta la fecha actual.

Santomas: Morbideth – World Chaos. Es nuestro primer disco.

PDMM.- Se encuentran promocionando su más reciente material denominado World Chaos que fue lanzado el último trimestre del 2022, ¿qué se va a encontrar el headbanger en su disco? ¿Cuántos temas son? ¿qué estilo se enmarca? Y demás detalles importantes.

Santomas: World Chaos es un disco de Metal con influencias de música Clásica, en armonía con el Death Metal, el Hardcore y el Metal Moderno. Contiene 10 temas originales, y además nuestro sencillo promocional Magia Negra es el tema principal de la película Naimad Soid.

PDMM.- ¿Cuál es la temática conceptual y lírica que maneja la banda en su larga duración? El concepto lírico es una referencia caótica sobre la humanidad que en su afán por el poder se consume a sí misma.

PDMM.- ¿Cómo se esta manejando la promoción y difusión del material dentro y fuera de Venezuela? ¿Cómo ha sido la recepción del público y medios de comunicación especializados para la propuesta de la banda?

Santomas: El disco está disponible en las principales plataformas digitales y redes sociales a nivel mundial, y en formato CD físico. La banda está distribuyendo el disco personalmente, los medios de comunicación y los fanáticos han estado muy interesados en MORBIDETH. El público en general nos está prestando mucha atención inclusive personas que no son amantes del Rock nos han comprado el disco y otros nos hacen buenas críticas.

Santomas: En este punto los músicos que formaban la banda en ese momento deciden buscar mejoras de trabajo en otros países, por lo cual comienzo audiciones para nuevos músicos y además me enfocó en el nuevo material para la banda.

PDMM.- Detallen la discografía oficial con la

PDMM.- Serán además parte de la banda sonora de la película Naimad Soid, ¿cómo se dio este importante paso para la banda y qué beneficios trae consigo al ser parte de la musicalización del largometraje?

Santomas: Cómo guitarrista tengo una amplia carrera en Puerto Cabello y a raíz de eso me invitan regularmente a emisoras de radio y programas especializados sobre Rock o música en general. En una de esas entrevistas el direc-

tor de la pelicula se pone en contacto conmigo y me pregunta si puedo escribir un tema para su película, estábamos en el proceso creativo del disco y había ya compuesto dos temas que iban en la línea de la película, por lo cual asumí el reto, y desarrollo Magia Negra. Pará todos en la banda una experiencia única, para mi un sueño que se hizo realidad poder escribir una canción para una película, además es la primera vez en la historia del Rock Venezolano que le piden a una banda de Rock escribir el tema central de un largometraje.

PDMM.- Hablando un poco de lo que pasa en su natal Venezuela ¿qué tan factible es acceder a estudios de grabación para plasmar su arte? ¿Económicamente es recuperable la inversión?

Santomas: Actualmente es un poco complicado debido a la dinámica económica, sin embargo, hay algunos estudios de grabación que todavía son accesibles, por otro lado, es un reto grabar el disco y luego mandar a replicar el máster es otro reto, para tener el CD físicamente en las manos, por ejemplo este año 2022 hasta el momento no esta entrevista en Carabobo nuestro estado hemos grabado 8 bandas y solo Morbideth hemos logrado replicar nuestro disco en CD.

PDMM.- ¿La crisis social y política cómo afecta a la industria del metal en su país?

Santomas: A pesar de todas las dificultades las bandas y los productores de eventos hacen grandes esfuerzos para llevar a los amantes del Rock Buenos shows de bandas venezolanas.

PDMM.- ¿Tanto el gobierno local como nacional apoyan al arte y la cultura del metal en Venezuela, generando fondos para festivales y en la ocupación de los espacios para desarrollar

actividades vinculadas con el metal? ¿O no hay apoyo en lo absoluto para el metal en su país?

Santomas: En la actualidad hay algunos festivales a nivel nacional que le permite a las bandas darse a conocer y crecer en los escenarios metaleros, históricamente el Rock nunca ha sido del agrado de los Estados, así que el mejor apoyo en general es el que los Rockers y las bandas intercambian durante los conciertos.

PDMM.- ¿Bandas y proyectos de Puerto Cabello – Venezuela que nos recomienden a los lectores y porque se deben poner atención?

Santomas: En Puwerto Cabello Morbideth es la única Banda de Rock O Metal, hay mucho talento, pero a nivel del Rock en general hasta este momento que estamos conversando solo nosotros.

PDMM.- Proyectos y planes a corto y largo plazo para la banda

Santomas: En lo inmediato MORBIDETH este concentrado en ensayar preparando el directo para el próximo año. A largo plazo nos encantaría tocar en Ecuador, Colombia y México así que en función de eso estamos haciendo la gestión para llevar nuestra música a nuestros hermanos Latinos con toda la fuerza del Metal. De parte de Morbideth extendemos nuestros saludos y un cordial abrazo a todo el equipo de PDDM por brindarnos la oportunidad de formar parte de su galería de Grandes artistas, Muchas Gracias Amigos.

Santomas guitarrista de Morbideth.

Jorge Castro Barros - Docente y comunicador

Para iniciar con este artículo, mencionaré brevemente lo que se considera como un metalero “true”. Inicio diciendo que, es aquel quien no admite posibilidad de tibieza en los gustos musicales; tu música debe ser lo más extrema posible, evitar las bandas Streaming, y cuidado con escuchar o pero aún disfrutar de otros géneros alejados del Rock o el Metal. Además, considera que para ser fan de una banda debes saber la mayor cantidad de detalles de los artistas o de la discografía. En el mismo contexto, si dices ser seguidor de un subgénero del metal como el black, death, thrash, entre otros, no solo debes escuchar a los principales exponentes, sino consideran imperativo saber de las bandas más underground.

Para entrar entonces en detalle, sobre la pregunta inicial, estos true metaleros, ¿se han extinguido o han madurado? Es importante recalcar, que hoy en día vivimos una época de una “era de cristal”, no la llamo generación, porque no se debe a una edad específica. Es posible que la gente se ofenda de sobremanera por comentarios, vídeos, blogs, publicaciones… sin importar su edad, si eres Generación X, Y, Z, siendo las más comunes. Menciono este importante detalle, porque pese a eso, no se ve tanto “hate”, estilo true. No al nivel, como se observa en aspectos políticos, deportivos, científicos, entre otros.

Siguiendo en este contexto, quiero pensar, que el metalero que acosaba otro ser humano, por usar una camiseta de una banda, preguntándole sobre su discografía o el nombre de la abuela del baterista, ya no sucede tanto como en épocas anteriores. Debo reconocer que lamentablemente, lo expreso desde mi experiencia anecdótica y recorrido por los espacios metaleros de la web. Es dificil tener un estudio que lo avale. Sin embargo, no digo que se ha extinguido, al menos no por completo. Es muy posible encontrar mensajes de gente diciendo que cierta banda no es tan extrema, o que es muy comercial y cosas como esas, pero en porcentaje son menores que los de otro tipo.

Considero importante recalcar, que un número considerable de metaleros aceptan el cambio o al menos no destilan odio hacia las nuevas generaciones de bandas y el resurgimiento de bandas del pasado. Creo que está bien, ya casi todos somos señores y señoras de 30 años para arriba, y agredir a muchachos sub 20 por redes sociales, o intentar ridiculizarlos por usar una camiseta

de una banda, que a lo mejor, no conoce, ya no nos importa. A muchos parece alegrarnos ver, que hay nuevas generaciones interesadas en el Metal.

Un ejemplo interesante son los festivales, que han convocado multitudes después de toda esta locura demencial de la pandemia, que no ha pasado, pero ya no nos reprime. En estos eventos, se puede ver carteleras con bandas legendarias y las de pocos años de existencia tocando juntas, siendo aceptadas y aplaudidas como se merecen. Estoy seguro, que habrá uno que otro, que lea esto y se sienta identificado, con su pasado o su presente. Es posible que, algunos lo hayan tomado con ligereza, humor y en algunos casos indignación. Sin embargo, como muchos ya hemos crecido, madurado, nos importa poco, lo “true metalero” o “metalero true” que digas ser; lo importante es que disfrutes de la música que nos apasiona a quienes amamos este género música. Lo que nos interesa, es disfrutar en casa, bares, con amigos, en conciertos y con las personas que compartimos este interés. Sim embargo, hemos tenido buenos lasos de amistad con personas de diferentes gustos musicales. La razón obvia, trabajamos en distintas áreas, oficios y profesiones lo que nos ha permitido salir de nuestro estado de confort. Lo mencionado en el párrafo anterior, sobre conocer diversas personas, nos ha hecho reflexionar sobre diferentes temáticas, preocuparnos por problemas más grandes, que si el vecino que usa la camiseta de Pantera pero únicamente ha puesto Mägo de Oz a todo volumen. O si la banda que escuchabas, suena menos extrema, si tienes un mundo infinito de música para disfrutar. Eso me recuerda que, muchos “true”, no gustaban de compartir sus hallazgos musicales, guardándolos celosamente. Volviendo a lo que decía, tenemos situaciones laborales, familiares, sociales, políticas, entre otras, que realmente capturan nuestra preocupación. Por lo tanto, el metal es nuestro refugio, nuestra zona segura, donde nos alejamos de la podredumbre que nos agobia.

Finalmente, antes de despedirme, reconoceré que fui un “true”, muchas de estas características, eran mías y de mi círculo de amigos, y si alguien está indignado por lo leído, para que le reviente la bilis y se extinga, le aviso que ya no llevo el cabello largo, es más, me acomodo llevándolo bien corto.

Saludos cordiales a todos, y que tengan un excelente año nuevo.

El

Formada

Con sonidos fuertes y letras directas, distinguen su sonido por

talidad desplegada en vivo. Trayendo día a día nuevos desafíos

blico que los sigue y encantando a los nuevos oyentes.

Páginas Desconocidas Metal Magazine. – Cuente cuales son los contras con los que se toparon cuando la banda inicia en el 2012

Una de las adversidades que se presentó al momento presentar el proyecto, fue el cómo encarar la primera presentación de la banda, tanto en el aspecto sonoro como también en lo que demandaba arriba del escenario. Encarar la parte de promoción de un nuevo producto es siempre desafiante. Mas cuando no se cuenta con un trabajo de producción previo como videoclips o discografía previa que sirva de soporte para facilitar la promoción de la banda. Así que una de las pautas a seguir fue presentarnos en vivo cada vez que tuviéramos la oportunidad.

PDMM.- ¿Por qué cuentan con una limitada discografía al tener ya una década de estar vigentes?

Eso fue debido a que la banda sufrió muchos cambios de integrantes, también a la salida del primer guitarrista de la banda, tome las riendas tocar la guitarra y cantar. Cuestión que nos llevó a replantear todo el trabajo que veníamos realizando y posteriormente sufrimos varios cambios de bajista, cuestión que ralentiza los tiempos de producción. Otra de las cuestiones que es determinante a la hora de producir es el tiempo de shows, nosotros por suerte siempre priorizamos el presentarnos en vivo. En la actualidad contamos con nuestro primer EP “Impulso”, nuestro

y la

DVD en vivo 50 Años de Amor Brutal, nuestro trabajo Siervo. Material que pueden encontrar en nuestras redes como así también en todas las plataformas de streaming. Ahora estamos promocionando nuestro próximo trabajo IRREAL.

rock BRUT4L expande sus fronteras, con su segunda producción discográfica, la banda de se abre espacio en los circuitos del metal fuera de su natal Argentina

desde año 2012 y compuesta en la actualidad por Leonardo Magri en guitarra y voz, Maurico Guiñazu en Bajo y coros, Fernando Mansur en batería y Javier Albornoz en su rol de manager y coros

la energía

bru-

sonoros para el pú-

PDMM.- ¿Cómo definirían la música que propone la banda?

Me atrevería a definirla como un ROCK PURO, DIRECTO y GENUINO. Con historias cotidianas en las cuales nos podemos reflejar que se transforman en una charla. Historias que hablan de lo cotidiano, lo mundano, lo personal, emociones, duelos, etc.

PDMM.- ¿Llega el 2018 siendo el año que lanzan su disco oficial?

Efectivamente ese fue el año en que luego de varias dilaciones pudimos concretar el lanzamiento de nuestro trabajo SIERVO. Que por suerte nos encontró ya promocionándolo, y ya con el mismo en las plataformas de streaming nos dio la posibilidad de ampliar las fronteras de nuestra música.

PDMM.- ¿Cómo definen a este primer disco de la banda tanto en lo musical, conceptual y la filosofía en sus líricas?

Definimos nuestro primer trabajo como DESAFIANTE y DIRECTO, ya que batallamos con muchos paradigmas sociales como personales y ponemos el ojo en situaciones muchas veces normalizadas. Conceptualmente el disco es Bautizado SIERVO como nuestra canción, la cual pone de manifiesto el negocio de la Fe, de los falsos predicadores y el abuso que estos perpetran sobre los creyentes. En cuanto a la filosofía en nuestras letras la misma es bastante sencilla si se le puede definir de esa manera, lo importante es que sea genuino todo lo que se proponga y esa es nuestra base de creación de las letras y música.

PDMM.- ¿Qué tan importante es la parte visual, ya que cuentan con varios producciones audiovisuales a pesar de que no cuentan con una discografía amplia?

La visual es muy importante para nosotros y estamos convencidos que el trabajo de una banda de Rock, no es solamente el hacer buena música sino también acompañar estos sonidos y estas leras con un impacto visual. Siendo necesario para un músico también ser un artista e integrar todas las ramas del arte a disposición con el objetivo de transformar las historias en varios lenguajes logrando así que el público se identifique con las historias más vividamente.

PDMM.- ¿Cuáles son los pro y contras del uso de las redes sociales para una banda de metal? Como contra podría decirte que es muy difícil navegar en un mar de tanta información y poder fidelizar los espacios que permiten un real acceso a un artista. Al haber tanto arte empujando por lograr visibilidad y la constante actualización de propuestas artísticas musicales hace que se tenga que estar renovando contantemente el cómo proponerse en vidrieras. Como pro el acceso a la información, los organizadores, comunicadores culturales, colegas, espacios para organizar eventos y demás queda al alcance de nuestras manos, lo que propone un alcance de kilómetros en todos los rincones del mundo si así se quiere sin tener que moverse de casa o inclusive poder llegar a la gente directamente con una buena estrategia de redes.

PDMM.- ¿Cuál es la estrategia que han utiliPÁGINAS

zado para promocionar y difundir el material tanto dentro y fuera de la Argentina?

Nuestra estrategia siempre ha sido el contacto directo, ya sea personalmente a la hora de promocionar la banda o cerrar fechas, contratos. Como así también un contacto de presentación a través de todos los medios digitales disponibles. También acompañamos siempre las canciones que hacemos con su respectiva campaña videográfica, como es el caso de la canción LOBO que habla de la violencia dirigida hacia la mujer pero visualizada desde la cara del perpetrador. Creamos fielmente que la música tiene que llegar a la gente y desde ahí trabajamos.

diente.

PDMM.- ¿Existe una industria lo suficientemente solvente para el músico y las bandas de metal en Argentina que se pueda decir que viven de la música?

PDMM.- ¿Cómo es el apoyo a las bandas de metal en Argentina en cuanto a medios de comunicación, casas disqueras, distribuidoras, etc.? En Argentina por suerte contamos con muchos espacios que brindan excelente visualización a artistas de todas las ramas (radios, revistas, fanzines, etc). Como también muchos comunicadores culturales que apoyan desde distintos ángulos las propuestas musicales. Si bien el Rock y metal tiene un sesgo limitado en cuanto al alcance de gente el público metalero y rockero apoya mucho las nuevas propuestas. En cuanto a distribuidoras, casas disqueras y demás; nosotros no hemos tenido la suerte de congeniar completamente con algunas propuestas que hemos recibido para trabajar en conjunto lo que nos llevó a consolidar integralmente el trabajo de promoción y producción de forma indepen-

No podría decirte que exista una industria ideal en Argentina e inclusive arriesgo a decir que tampoco existe como tal en otras regiones. Como te mencionaba anteriormente el trabajo en la actualidad de un artista o músico del metal o el rock debe ser integral cubriendo todos los frentes como si de una empresa estuviéramos hablando. Cubrir trabajo de promoción, merchandising, producción, programación de giras, etc. También implica una actualización constante en derechos de autor, gestión de derechos y demás cuestiones que hacen al integral del ingreso potencial de un músico.

PDMM.- ¿Planes y proyectos para la banda? Nuestros planes para el 2023 son seguir haciendo lo que amamos, ampliando nuestras fronteras para llegar a más gente y poder seguir compartiendo historias, música y vida. Terminar de coordinar los detalles para la gira promocional de IRREAL con el cual queremos cubrir gran parte de Latinoamérica. Y sobre todo el proyecto de que BRUT4L llegue a todo quien necesite escucharnos.

Leonardo Magri (guitarra y voz)

Adelqui

cenciado,

Páginas Desconoci das Metal Magazine. – Para conocer más por favor presente al proyecto musi cal que lleva ade lante bajo el nom bre de Adelqui Rubio. Hola Amig@s de Páginas Desconocidas Metal Maga zine Ecuador, junto con saludarlos desde Santiago de Chile y agradecer esta entrevista, me presento soy Adelqui Rubio compositor e intérprete y arreglista de rock y metal.

PDMM.- ¿Por qué has optado ser en mayor parte músico de sesión y colaborar con bandas? La verdad he pasado por varias etapas musicales

tanto como estilos, como presentaciones, músico de sesión, interprete y compositor, me agrada mucho poder colaborar con otras bandas, dar mi opinión, mejorar la calidad del rock y metal nacional chileno, es gratificante tener resultados positivo cada vez que soy un aporte para otros músicos.

PDMM.- ¿Por qué no cuentas con miembros para ejecutar la composición de los temas y conformar una banda?

Buena pregunta, anteriormente he pasado por varias bandas a mi mando, donde al pasar el tiempo, se ha puesto mas complicado juntarse

ADELQUI RUBIO, músico chileno que demuestra su versatilidad en el manejo de los instrumentos lanzado su nueva placa denominada: TRANSICIÓN II.

Rubioes un personaje multifacético como músico profesional, productor, li-

intérprete en guitarra y profesor de música. Ha colaborado en la grabación de varios discos y presentaciones en vivo junto a bandas chilenas como: ZOBERANOS, PUNTO G, SHAMANES CREW, LA RABONA FUNK, 93 OCTANOS, PERLA NEGRA, ASECAZ, ENROCKE, SERGIO JARLAZ. Ha grabado discos instrumentales. En el 2022 lanzó el disco Game Music Player (Música para videojuegos). Y actualmente promocionando Disc II Transición y grabando Disc III Rock Instrumental Experimental Hipófisis.

con músicos, por el trabajo, familia o son padres o madres, esto me llevo hacer mi Homestudio donde decidí tomar el total mando de mis composiciones y si necesito músicos en particular los invito a grabar cosas puntuales, por eso fue la decisión de un solo miembro llevando este disco II llamado Transición presentándolo con mi nombre Adelqui Rubio/ Adelqui7

PDMM.- ¿Cuál es la discografía oficial con la que cuenta tu proyecto en solitario?

Cuento con varios lanzamientos discográficos de diferente estilo, pero los más importantes de mi carrera musical son los de Rock y Metal, como este reciente disco II llamado Transición. Donde comienza con un tema de rock instrumental experimental progresivo, pasando desde hard rock- nu-metal – balada rock – rock metal melódico.

PDMM.- ¿Qué tan factible o complicado es componer, ejecutar cada uno de los instrumentos, siendo tu como mentor principal?

Es muy factible componer para mí, ya que tengo estudios universitarios y mucha creatividad a la hora de componer, me libera mis pensamientos y alma al grabar una canción, ejecuto el 90 % de los instrumentos que están en el disco.

PDMM.- Te encuentras promocionando tu disco de nombre “Transición II”. ¿Qué nos pueden comentar al respecto?

El sencillo del disco llamado Transición es rock metal instrumental progresivo experimental, conriff muy potentes, solos de guitarra virtuosos con una rítmica en la batería que une entre break y doble pedal muy sincronizados, un trabajo meticuloso, para llegar a este gran resultado.

Con la colaboración de variados músicos nacionales como: Julián Reyes de Sin & Misery, Pancho Miranda, Héctor Fuentes de Distinto

maneja en cuanto a las líricas en tu disco?

La temática de las líricas del disco II Transición, son muy variadas, hay temas de ansiedad y depresión, zonas geográficas con el sur de Chile, una balada romántica que habla de renacer en cuerpo y alma, amor, desamor, temas urbanos como la pobreza y desigualdad.

PDMM.- ¿Dónde pueden encontrar tu discografía?

En todas las plataformas musicales lanzados por el sello discográfico Routenote, como youtube. com/adelqui7, Spotify, y redes Sociales. Como Adelqui Rubio o Adelqui7.

Pensar, Em Chino de Asskuad, Mc Geso, Alicia Araya de Ana Frank y La Fiura, Ariel Morgue Zombi de Enrocke y etiqueta negra, Jorge Febrè de 93 octanos, Pancho Folk y la canción Mapuche español interpretada por Andrés Opazo. La colaboración más importante de este disco es con Rodrigo Soto Medina (Music Factory), sonidista y músico, quien aportó en un gran solo en transición, arreglos y baterías de algunos temas.

PDMM.- ¿Cuál es la temática y filosofía que se

PDMM.- ¿Para presentaciones en vivo tienes músicos de sesión?

Si, cuento con músicos profesionales a los cuales les paso las partituras de cada canción + pistas y pueden interpretar excelentemente todo el disco, donde los intérpretes hacen su magia dándole dinámicas y coloraturas en las presentaciones en vivo.

PDMM.- ¿Cómo se desarrolla la industria del metal en Chile?

El metal en Chile comienza con muchas bandas PÁGINAS DESCONOCIDAS

underground de la escena nacional, con excelentes compositores e interpretes y gracias a la tecnología como internet, la industria del metal ha crecido mucho, formando agrupaciones del rock y metal, haciendo conciertos en vivo, uniendo lazos de amistad entre las bandas de norte, centro y sur de Chile.

PDMM.- ¿Existe represalias por parte del gobierno o por lo contrario tienen el apoyo para expandir la cultura del metal en Chile?

La cultura del metal en chile es más independiente que apoyo del gobierno, tenemos libertad de expresión, lo cual nos da la oportunidad de expresarnos con la temática que se nos ocurra, el apoyo se está expandiendo cada vez más con nuestra música rock y metal nacional.

PDMM.- ¿Qué se viene tanto en lo personal como músico y con tu proyecto en solitario? Ya estoy grabando mi disco III llamado Hipófisis, con el primer sencillo “Killer Machine”, es un tema de rock instrumental progresivo, con la colaboración de Jerónimo Apablaza en teclados y batería Rodrigo Soto Medina, este nuevo disco será solamente instrumental, muy rock

metal progresivo experimental.

PDMM.- Palabras finales para quienes tus seguidores y lectores del magazine

Primero que todo dar Gracias por este espacio a Páginas Desconocidas Metal Magazine Ecuador, por presentar mi música, visión de la música rock y metal nacional.

Amigos lectores del Rock y metal de Paginas Desconocidas magazine, los invito a escuchar mi recién lanzado Disco II Transición, donde tiene una versatilidad de géneros del Rock y metal, fusionado con estilos modernos, esta muy entretenido de inicio a fin, los dejo invitados a seguirme en las redes y plataformas musicales, donde tengo toda mi discografía a lo largo de los años, y comentarles que pronto estará el nuevo sencillo de mi disco III Hipófisis de Rock Metal Instrumental progresivo llamado Killer Machine, saludos a tod@s y éxitos a cada uno en sus proyectos.

Adelqui Rubio / Adelqui7 https://allmylinks.com/adelqui-rubio