Este número es sin duda muy significativo para nosotros con excelentes colaboraciones internacionales, una edición bastante digerible y “dulce”. Por supuesto un agradecimiento a todos los colaboradores que nos apoyaron e hicieron posible este número. El Editor
liz clements
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crajes (espa単a) Fab Ciraolo (chile)
entrevistas
Zona Maco (México Arte Contemporáneo) cumplió 10 años, lo festejo en grande conferencias, presentaciones, cenas, recorridos, fiestas y lo mas importante mas de 10 mil metros cuadrados llenos de color; estuvimos presentes para traerte lo mejor de la feria de arte mas grande de America Latina. Con una fuerte inversión de parte de los patrocinadores tales como BMW, Tequila 1800, Heineken, Chilango y Grupo Vallas solo por mencionar algunos; Maco nos sorprende de nuevo logrando reunir más de cien galerías internacionales, que presentaron en conjunto alrededor de mil obras. Dentro de los pasillos de la feria se podían respirar los aromas provenientes de distintas técnicas artísticas como pintura, escultura, arquitectura, fotografía, música, entre otros. Maco no esta enfocado únicamente al público especializado –coleccionistas, expertos o galeristas–, sino que esta al alcance de la gente que camina por las calles, interesada en empaparse de lo que hay fuera de nuestras fronteras. De acuerdo con los organizadores, más de 40,000 personas asistieron a esta edición de Zona Maco, lo cual sugiere que el evento fue, una vez más, todo un éxito.
“Virgin” Ilustración para PÁGINASNEGRAS Magazine
Por: ozo
CRAJES es un equipo creativo formado por Carla Rendón (1987) y Jessica Ruiz (1988). Trabajan juntas des de el 2009, sus inicios fuero en el mundo del cortometraje, realizando cortos animados experimentales. Con el tiempo su linea de trabajo va cogiendo consistencia y personalidad dotándolas de un trabajo carismático que se mueve entre aguas opuestas e inhibe la indiferencia. Se consideran autodidactas y máquinas trituradoras de información que almacenan en forma de bellas imágenes y crítica feroz. Sus influencias son muchas y variadas, cine, libros, cómics, música, ... sin dejar de lado aspectos sociales que les preocupan y abordan a modo de dibujos y más dibujos. Aunque han participado en exposiciones por todo el mundo, tienen hambre de triunfo y anhelan oportunidades para mostrar su obra en cualquier lugar del planeta. Aqui la entrevista:
Detalle “Virgin” Ilustración para PÁGINASNEGRAS Magazine
"En maldad he sido formado" 142x75cm ink, pencil and colored pencil on handmade japanese paper.
¿Como surge crajes? De la inquietud de dos personas con ganas de crear. Nos entendemos a la perfección y a pesar de que puede ser difícil de imaginar nuestras creaciones salen de mucha documentación y muchas horas de conversaciones. Crajes es un solo artista, solo que detrás hay dos personas. ¿Creen que por ser 2 personas sea mas difícil trabajar en algún proyecto? No, para nosotras no ha supuesto ningún problema. Lo que supone mas problema es que cobramos como uno pero somos dos :) ¿Como es el proceso para crear un proyecto nuevo? Encontrar un tema base que nos llene lo suficiente como para crear una exposición en base a ello es la muy importante para nosotras. En base a uno o varios temas nos documentamos y hablamos de las conclusiones que vamos sacando o los puntos que nos parecen mas destacables e interesantes. Esta parte del proceso nos lleva mucho tiempo ya que hay muchísimas ideas desechadas por el camino. Somos muy exigentes, ala que algo no nos cuadra lo tenemos que cambiar sí o sí. A partir de ideas comenzamos los bocetos, añadimos detalles, decidimos si será tinta o óleo, .... Una vez hecho esto nos ponemos con la pieza. No todo esta herméticamente estructurado en la pieza, vamos añadiendo muchos detalles durante el proceso. Tenemos confianza ciega la una en la otra ya que al trabajar las piezas siempre añades cositas de propia cosecha, resulta divertido ya que siempre te llevas sorpresas.
Detalle "En maldad he sido formado" 142x75cm ink, pencil and colored pencil on handmade japanese paper.
¿Con que tendencia definen lo que hacen? No nos metemos en ningún saco. No nos corresponde a nosotras juzgar nuestro trabajo, pero creemos que una de las mejores definiciones que nos han puesto hasta ahora es “Girly grotesque”. Nos pareció bastante acertada. ¿Que tecnica o estilo les gusta mas? Nuestras piezas generalmente son al óleo o tintas. Cada una se siente mas cómoda en una de la técnicas y eso nos permite aprender cada día, cosa que consideramos vital en un artista. Hemos tocado muchas técnicas des de que comenzamos (acrílico, lápiz (que seguimos usando en nuestras tintas), escultura, videoarte, cortometrajes de animación, …). Nos gusta aprender cosas nuevas y seguir aprendiendo de las ya usadas. Nunca se sabe que puedes llegar a incorporar en tu obra. ¿Que las inspira a crear sus obras y su estilo unico? Nos inspira todo. Cosas que vemos por la calle, artículos, libros, películas, obras de otros artistas, momentos históricos o personajes, … Solemos tener como base algún tema des de el que fantaseamos, criticamos, … construimos nuestro propio mundo donde no hay reglas solo libertad. ¿Como son cuando no están creando arte? Somos bastante hogareñas. Nos gusta mucho la tranquilidad y los sitios con poca gente. Ir a tomar cañas con los amigos a sitios donde se pueda mantener una conversación, ir en bici, … Intentamos evitar la masificación.
"A la voluptuosidad"
“B.Bishop” 125x109cm oil on canvas ¿Que mas les gusta hacer juntas? Sí, Nos gusta el aire libre, la playa, tomar algo tranquilas en un bar, la verdad es que siempre tenemos cosas de que hablar y si no tampoco se nos hace extraño el silencio. Es bueno saber disfrutar de él también. con 3 palabras como se describe cada una Jessica: tranquila, creativa, obsesiva. Carla: trabajadora, impaciente, creativa. ¿Que es lo mejor de compartir este proyecto juntas? Tener un hombro donde apoyarte cuando las cosas no van bien y los momentos en el estudio de locura y bailoteo. ¿Ustedes viven del arte de tiempo completo? o ¿se dedican a algún otro trabajo mas? Vivimos del arte a tiempo completo. Nos queda mucho camino que recorrer y muchas cosas que pasar pero en su momento decidimos apostar por el arte sabiendo la dificultad que ello conlleva y sacrificando muchas cosas por el camino pero no nos arrepentimos de nada. Es un campo complicado, es un aprendizaje diario. No es un trabajo normal donde acabas la jornada y te vas a casa, el artista deja parte de él un queda obra que hace y eso conlleva mucho mas que un simple trabajo. A lo largo de la carrera de crajes en estos años ¿Cual ha sido el proyecto que mas les ha gustado? Siempre solemos quedarnos con el último, por eso de que ves una evolución. Pero la verdad es que si lo pensamos bien no podríamos escoger ninguno. Todos en su momento han supuesto puntos de inflexión. No se puede escoger entre los hijos aunque siempre hay uno que tira mas que otro. Pero eso no se debe decir.
"The sons of God came in unto the daugthers of men" 140x50cm ink, pencil and colored pencil on paper.
¿Que les gustaría que les sucediera en sus carreras com artistas? ya sea a largo o corto plazo Seguir creciendo y estar orgullosas de lo que hacemos y como lo hacemos. ¿Alguna vez tuvieron algún problema o situación que pusiera fin a sus carreras o en este caso a "crajes"? No. Somos conscientes de que los problemas no pueden con “Crajes”. Crajes es lo primero en nuestra vida, no es solo un intrumento de trabajo. Forma parte de quién somos y uno no puede dejar de lado quién es porque sino no podrá ser feliz. Para nosotros es un gran honor tenerlas en nuestras páginas y por supuesto la oportunidad de entrevistarlas ¿Les gustaría decirle algo a nuestros lectores? Que disfruten del arte y nunca dejen que nadie les diga que no pueden hacer algo. Una vez dicho esto. Daros las gracias a vosotros por contar con nosotras y nuestro trabajo y a vuestros lectores por dedicarnos algo de su tiempo.
Decía Einstein que Dios no juega a los dados con el Universo, pero a veces ocurren cosas que por más que se quieran o puedan explicar no dejan de sorprendernos, un ejemplo de ellas, las casualidades. Cuantas veces no hemos sido participes de ellas, algo vives, piensas, o cuentas, y por azares del destino, las ves reflejadas de otra manera, tan peculiar, similar, e incluso igual. Muchas de estas coincidencias, las cuales son prácticamente imposibles que ocurran, los científicos las han nombrado Serendipias. Bien decía Voltaire, “La casualidad no es, ni puede ser más que una causa ignorada de un efecto desconocido”, y tal parece que así fuese en el siguiente caso. Nos encontramos con 2 de los presidentes de los Estados Unidos de Norteamerica, mas importantes e influyentes de su historia, estamos hablando de Lincoln y Kennedy. Sus vidas por increíble que parezca, pareciera que estaban ligadas por un hilo invisible de un siglo, un ejemplo de ello es:
:Abraham Lincoln fue elegido congresista 1847 y justamente 100 años después en 1947 John Fitzgerald Kennedy, Lincoln fue nombrado presidente en 1860, mientras Kennedy lo hacía en 1960. Cabe destacar que ambos median 1.83 y tal vez insignificante pero el nombre por el cual eran famosos (Lincoln y Kennedy) constaba de 7 letras. Ambos son avisados de que no acudan al lugar donde horas después se efectuaría el magnicidio. Un dato curioso es que el secretario general de Kennedy se llamaba Lincoln y por otra parte el secretario de Abraham Lincoln llevaba por apellido Kennedy. El asesino de Lincoln le disparo desde un teatro, el teatro Ford, y después de eso huyo, escondiéndose en un almacén, mientras que el asesino supuesto de Kennedy disparo desde un almacén y se escondió en un teatro, y casualmente Kennedy iba sobre un Ford Lincoln. Hay otro dato que no está por demás hacer mención y es que los nombres completos de los asesinos de Lincoln y Kennedy eran conformados por 15 letras (John Wilkes Booth y Lee Harvey Oswald respectivamente) Por si fuera poca la coincidencia, el presidente sucesor a Abraham Lincoln nació en 1808 y el sucesor al cargo después del asesinato de John F. Kennedy nació en 1908, y por si fuera ambos de apellido Johnson.
Cosas curiosas, casualidades, o simples azares de la vida, lo que sí es un hecho es que son datos sin precedentes y que no muy a menudo uno se encuentra con sucesos así. Tal vez solo seamos marionetas en el escenario del destino, mientras que detrás del telón, sigilosamente se mueven los hilos, dejándonos ver por ocasiones como es que siguen su plan.
Ilustrador & Músico. De origen chileno y que sin duda ha generado bastante polémica por hacer de los famosos ilustraciones con ese toque artístico que caracteriza a Fab. También siendo baterista de la banda Oh Margot que es por cierto bastante bueno el concepto musical que tienen vale bastante la pena seguirles la pista. Dejamos aquí la entrevista a Fab Ciraolo.
“Dr. Hannibal Lecter” Ilustración
¿Quien es Fab Ciraolo? Ilustrador y baterista en Oh Margot banda. de Santiago Chile.
¿Como es un día normal en tu vida? Mucho café, empiezo muy temprano dibujando, haciendo, viendo, inventando, probando. generalmente mi día termina ensayando con la banda.
Como artista, ¿cual es tu trabajo? Soy ilustrador. Lo que me motiva es hacer lo que quiero, cuando lo quiero y como lo quiero. No pretendo dar un mensaje ni que se me asocie a algo, me gusta la libertad, probar todo, moverme en diferentes rincones, sacar de aquí y allá... mi trabajo es NO ver esto como un trabajo jamás.
“Pablo Picasso” Ilustración
“Marilyn Monroe” Ilustración
¿Cual es la inspiración? Puedes sacar inspiración de muchas cosas, soy una esponja visual, todo me inspira, una conversación, un buen/mal día, la música es parte fundamental al inspirarme, lo que me mueve mucho es la sorpresa, sorprenderme a mí mismo, por lo mismo siempre me estoy autoboicoteando a meterme en cosas que nunca he probado. es lo que me mantiene interesado en esto.
¿Como describes tu persona? una persona muy común y corriente, jamas me he parado a hacer una auto descripción.
En lo que haces ¿que crees que es lo que mas te distingue de los demás artistas? encontré algo nuevo para explotar, algo que no se había visto antes de esta forma. Creo que es lo interesante.
“Salvador Dalí” Ilustración
“More human than humans” Ilustración
“Come and play with us” Ilustración
¿Cual consideras que ha sido tu mejor proyecto o trabajo? difícil, mi favorito es "Come and play with us", creo que logre exactamente lo que tenía en mi cabeza con esa ilustración... eso es muy difícil... por lo menos para mí.
¿Que escuchas o que haces mientras haces tu arte? Consumo mucha música, desde blues, Elvis, The Animals, hasta Friendly Fires, Hot Chip... etc
¿Te gustaría decirle algo a nuestros lectores? Prueben y equivoquense mucho, es lo hermoso de esta profesión, eres tu propio juez. pierdan el miedo a mostrar su arte.
“Che Guevara” Ilustración
Oleg Dou Fotógrafo ruso Nació en Moscú en 1983. Con un trabajo caracterizado por sus pureza y representación de imágenes llenas de sentimiento, así como la simplicidad, elegancia, sutileza y belleza. Un trabajo magnifico.
“Clown 2” 120×120cm/180×180cm
“Tanya's Tears” 120×120cm/180×180cm
“Fawn” 130x89cm/180x123cm/260x178cm
“Monkey” 130x89cm/180x123cm/260x178cm
“Mickey” 120×120cm/180×180cm
Tuvimos la oportunidad de ser invitados a la party de COC4INE este pasado 20 de Abril teniendo a PELUSSJE (Italia), que sin duda reventaron “La Capilla” con todo, mencionando que en esta ocasión también fue la presentación en Beatport. Nos queda claro que COC4INE va con todo, sigan pendientes ya que la fiesta sigue y por supuesto que estaremos presentes, les tendremos entrevistas y mucho mas.
Foto por: COC4INE
Foto por: COC4INE
Foto por: COC4INE
Foto por: COC4INE
“Adios amigo” ilustración digital
Mario Espinosa, TROCKZ, ilustrador de Tuxtla Gutiérrez Chiapas, con un singular estilo de ilustración basada en películas de terror, metal y criaturas épicas, logrando fusionar eso con tintes de ternura e ingenuidad, haciendo una combinación interesante. Las ilustraciones de TROCKZ buscan enmarcar sentimientos y escenas consideradas como morbosas en la sociedad, expresando que no solo el sexo, es morbo, la muerte, el dolor, la desgracia ajena provocan sensaciones de curiosidad que difícilmente la sociedad acepta por eso ese morbo tenía que ser retratado de algún modo.
“Pray for us” ilustración digital
“El catrin” ilustración digital
“Viva México” ilustración digital
“Bad luck” ilustración digital