Hay cosas en la vida que uno puede tener, pero siempre las cosas que mas nos cuesta lograr son las que vale la pena conservar. Sin duda los éxitos y los logros forman parte de nuestro carácter, así mismo un número mas forma parte de nuestras páginas, añadiendo un logro mas de muchos que aun están por llegar. El Editor
Zona Maco México Arte Contemporáneo, la feria de arte de México, celebrará éste 2013 su décima edición, consolidada como la ventana al arte contemporáneo más importante en América Latina. Con un creciemiento paulatino, la feria mantiene la presencia de expositores, coleccionistas y galeristas de varias partes del mundo, generando una presencia importante en el arte contemporáneo internacional. Zona Maco 2013 ofrecerá a sus vistantes una distribución de cinco secciones: principal, nuevas propuestas, Zona Maco Sur, diseño y arte moderno; ésta última sección se suma por primera vez para mostrar propuestas de artistas de la primera mitad del siglo XX, en especial aquellas aportaciones relevantes como antecedente dentro de una genealogía del arte contemporáneo. Cada sección es cuidadosamente conformada por una curaduría a cargo de especialistas reconocidos en su ambito. Durante una semana, Zona Maco se convierte en visita indispensable para enterarse del acontecer internacional del arte contemporáneo. La ciudad de México, sede de la feria, ofrece a los visitantes extranjeros y del interior del país, una gama de oportunidades para celebrar el arte, ofreciendo al visitante diversas actividades gratuitas en espacios públicos, galerías, museos y otras instituciones culturales, públicas y privadas. Del 10 al 14 de abril de 2013, esperamos superar nuestra cifra de asistentes de más de 35,000 personas, incluyendo los coleccionistas de arte, artistas, curadores y otros públicos interesados del arte reunidos en el Centro Banamex de la Ciudad de México.
Estaremos cubriendo uno de los mejores eventos de arte en toda latinoamérica.
Photos: Yulia Gorbachenko Makeup: Frances Hathaway Model: Vanessa Cruz Retouch: Cristian Girotto
Photos: Yulia Gorbachenko Makeup: Frances Hathaway Model: Vanessa Cruz Retouch: Cristian Girotto
Photos: Yulia Gorbachenko Retouch: Cristian Girotto
Original idea, art direction, retouch: Cristian Girotto Photography: Quentin Curtat MUA: Alexandra Hannoun
Original idea, art direction, retouch: Cristian Girotto Photography: Quentin Curtat MUA: Alexandra Hannoun
Published on Lash Magazine N째10 Photos: Christian Borth
Andrea Galecio “Andreaga”, tiene 20 años, estudia arte y diseño en una Universidad de Perú, e ilustrando desde el 2009. Esto es lo que nos cuenta: “Empecé dibujando poco a poco personajes infantiles, luego aprendí más técnicas para poder pintar en digital y fui descubriendo que no solo quería hacer un estilo sino muchos más con técnicas de vectorizado en donde hago ilustraciones más juveniles, así mismo ilustro "Monstritos", que son personajes raros, graciosos y a veces gelatinosos; son como splash, peludos, de gomas que nacen a veces sin pensarlo y otras viendo en la calle alguna forma como un chorro de agua en donde se me ocurren hacer estos personajes. La ilustración es mi pasión, antes no dibujaba nada, pero seguí intentando hasta explorar y pintar en digital.
“MonsterSkate” Ilustración Digital
“Gelatinosos” Ilustración Digital
He trabajado en una agencia de publicidad gracias a las ilustraciones que hago, así como también de freelance haciendo ilustraciones para campaña de publicidad y ha sido genial poder trabajar en lo que a uno le gusta, aparte siempre se aprende cosas nuevas en cada trabajo o experiencia. Cuando me preguntan si se puede vivir de la ilustración, les digo que sí, si realmente aman lo que hacen y lo disfrutan, solo hay que ser perseverantes.” Cabe mencionar que sus ilustraciones son bastante geniales, divertidas y definitivamente nos transportan a un mundo lleno de color y personajes inimaginables.
“Mostrito” Ilustración Digital
“Poster para banda Pet Lions” Ilustración Digital
“Dos Mundos” Ilustración Digital
“Live” Ilustración Digital
“La Ciudad” Ilustración Digital
“Glorious Bastards” Darren Black
por:
Darren Black fotógrafo que dio luz a esta serie de alto contraste para Papercute Magazine. El resultado es una serie de imégenes basadas en el arte corporal y sin duda un excelente trabajo fotográfico que da vida a los modelos Daniel Bamdad, Jake Hold, Jimmy Q, Ricki Hall, Sam Thompson, Lawson, Jake Hold y Jack Wright.
Diseñador e ilustrador freelance, actualmente con sede en el Sur de Gales, Reino Unido. Ha trabajado como diseñador gráfico desde hace más de 10 años, principalmente con proyectos de marcas de renombre bajo el nombre de Turksworks y también haciendo trabajos independientes, Haciendo crecer una serie de habilidades que van desde el diseño gráfico, ilustración y tipografía.
“Music Portraits” Digital Art, Illustration
“Roots, Rock, Reggae” Digital Art, Illustration
“Lana del Rey, Portrait” Digital Art, Illustration
Ha trabajado con clientes como Rolling Stone, Ask Men Magazine, Películas SND y Alliance Films. Además de numerosas características y contribuciones en revistas de diseño como Computer Arts y la revista Advanced Photoshop, ha exhibido en exposiciones en Nueva York y Viena así como una variedad de libros de diseño.
“Spielberg, Portrait” Digital Art, Illustration
“Jobs, Portrait” Digital Art, Illustration
“Dr. House, Portrait” Digital Art, Illustration
Diseñador Gráfico & Ilustrador. Su trabajo está inspirado por el surrealismo y el Pop Art, amante de proyectar diferentes estados de ánimo en cada obra, siempre en la mejora constante de la técnica, el concepto y la composición. Principalmente se desempeña como ilustrador profesional así como también produciendo obras personales. Su trabajo esta influenciado por grandes ilustradores y diseñadores como: Tomer Hanuka, James Jean, Gabriel Moreno, I Love Dust, Mcbess entre otros. Actualmente está en busca de nuevos horizontes profesionales donde llevar su trabajo a un mejor nivel y exhibición.
“SACRO” Ilustración para la portada de PÁGINASNEGRAS Magazine. Ilustración Digital
¿Cómo es un un día normal? Despierto no tan temprano, me hago el desayuno mientras acomodo las ideas y veo que es lo que tengo que hacer ese día, me siento en el estudio pocos saben pero trabajo en una agencia vía internet desde mi casa así que empiezo mi turno, cuando termino empiezo con mis proyectos personales o freelance, me pongo a dibujar ver muchas cosas en internet, libros, buscar inspiración en todas partes y por ultimo en las noches me salgo y trato de despejar mi mente, ver amigos, novia, una buena cena, etc. Lo bueno de mi trabajo es que cada día es diferente así que esta en constante cambio y la única rutina que se repite es ilustrar.
¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el arte? Mas que el arte era lo mío creo que desde pequeño sabía que queria dedicarme a algo relacionado con lo gráfico y creo que en cada etapa de mi vida esto a ido evolucionando, desde niño queriendo ser dibujante de caricaturas, después los comics, luego la ilustración y poco a poco madura hasta en un punto querer hacer mas cosas personales como series con temas especificos de igual manera no creo que lo que yo hago es arte, lo único que creo que sea constante es que seguiré haciendo cosas dentro de las artes visuales. “PÁGINASNEGRAS COVER” Ilustración para PÁGINASNEGRAS Magazine. Ilustración Digital
¿Cómo puedes generar un estado de ánimo en una obra? Creo que eso no se puede generar instantáneamente o con un método, simplemente es el vivir diario y las experiencias que te forman como persona siempre se van a ver reflejadas de una u otra manera en tu trabajo, en mi caso solo e dejado de bloquear sentimientos y dejar que fluyan al momento de crear obra personal así creo que se genera una contenido mas sincero y único a lo que estoy haciendo, sin pretensiones de nada mas que un desahogo a esa carga de emociones.
¿Cómo atribuirías al arte el poder de generar un cambio social? El arte o en un contexto mas actual “arte urbano” creo que es una respuesta a los cambios sociales que estamos viviendo hoy en día y el hecho que sea masivo significa que es viral así que en una gran urbe esto impacta, no se que tan grandes cambios sociales pueda generar el arte pero creo que poco a poco esto a llevado a mas gente a unirse al movimiento de crear, dejar de ser espectadores y eso para mi es lo importante, seguir creando.
¿Cuál es tu objetivo como artista? El objetivo es crear principalmente pero esto cambia poco a poco conforme vas madurando, ahora creo que estoy en búsqueda de un discurso y contenido mas solido. “POST MORTEM” cartel impreso en: Taller en vida - 75 grados
¿Qué representa para ti ser artista? Representa la forma que elegí para expresarme.
¿Cuál es tu gama de colores preferida? Me gustan todas las gamas de color, estoy enamorado del color, cada obra que hago lleva sentimientos diferentes y por lo tanto gamas de colores variadas, pero el magenta me encanta.
¿Cuál es tu punto de partida para crear una obra y su interpretación? Soy un ilustrador profesional así que cuando es para un cliente es transformar su idea en la mejor solución gráfica posible y cuando es algo personal es un proceso mas artístico y experimental, me dejo llevar mas.
Hasta el día de hoy, ¿Cuál crees que seatu mejor proyecto? Hace algunos meses realice una serie de ilustraciones llamadas “CÓLERA”, en ese momento de mi vida pasaron muchos cambios para bien y para mal, deje de un lado mi trabajo para clientes y me enfoque a crear esta serie donde expresara lo que en ese momento sentía: enojo, tristeza, cólera y demás emociones. Estas ilustraciones me hicieron recordar el por que me dedico a esto por que volví a dedicarle mucho tiempo y dedicación a cada pieza, volví a experimentar y evolucionar en mi trabajo.
“NÁUFRAGO” Ilustración Digital
“DE LA SERIE CÓLERA” Ilustración Digital
“DE LA SERIE CÓLERA” Ilustración Digital
“DE LA SERIE CÓLERA” Ilustración Digital
“DE LA SERIE CÓLERA” Ilustración Digital
“NEONMOB, 100 ILLUSTRATIONS” Ilustración Digital
¿Qué objetivo a largo plazo te gustaría no dejar pasar por alto? Como lo comentaba antes quiero que mi trabajo tenga un buen contenido, mas que la técnica y ejecución en el dibujo, por eso ahora trato de nutrirme de otras cosas aparte de inspiraciones gráficas como música, la vida diaria, familia, amigos, viajes, libros.
¿Te gustaría decirle algo a nuestros lectores? Muchas gracias por interesarse en mi trabajo.
22 años, apasionado por el diseño editorial, la lectura, y la fotografía experimental, desde hace 6 meses hace un foto diario digital utilizando camara Canon rebel EOS para fotografías en 35 mm, cámaras desechables, cámara diana en 120mm, asi mismo con cierta debilidad hacia las paredes rayadas, intervenir fotos, los colores apagados, defectos de visión, campos de visión limitados, las ideas libres, figuras cortadas, los errores de edición y los dedos marcados en las fotos. La mayoría de las fotografías, expresan ideas inconclusas, historias a medio definir listas para la interpretación propia. “de pocas palabras y frases sin sentido”
Tuvimos la oportunidad de ser invitados al Pulkearte Festival, celebrado en el municipio de Coacalco, Estado de México este pasado 30 de abril en esta su primera fecha. El colectivo Ikuh puso bastante empeño en este evento que como se comentaba es el primero de muchos que están por venir, siendo todo un éxito gracias a toda la gente que participó, mas de 150 artistas en escena, mas de 650 kilogramos de arroz y frijol recaudados para las colonias de pobreza en el municipio, y la participación de todas las personas, desde niños hasta adultos mayores. El propósito de este evento fue que la gente conozca el arte, el folklore mexicano, y el talento que existe en nuestro México y para ser mas especifico muchos artistas del municipio de Coacalco. También una de las propuestas de Ikuh Colectivo es que la gente no solo conozca el arte si no que también se consuma, ¿Como?, los artistas tuvieron al oportunidad de vender sus obras, la gente que asistió al evento tenían la oportunidad de consumir pulque artesanal, dulces mexicanos y el poder disfrutar de música en vivo, bandas de rock, hip-hop, reggae, trova, bailarines en escena, poesía, y muchas cosas más. Dentro de nuestro gusto muy personal lo que mas nos agrado fue: Calpulli Coatepec (Danza prehispánica), Roy de los Marty (Guitarrista), Make it bravo (Banda de rock), Zelote (Diseñador/Artista) que nos obsequió una de sus obras para la colección de la Revista, Las Pipas de la Paz que nos entregaron una buena mezcla musical entre surf, rock, garage bastante bueno haciendo mover la cabeza a todos, Princess fuego (hip-hop) esta joven que sin duda tiene un talento bastante prometedor, Comikk mg (poesia), Animalejos Creative Studio que tienen muy buenos trabajos, Sonk (artista/graffiti) también con muy buenas piezas de arte. Nos quedamos con un buen sabor de boca de este primer Pulkearte, así que gente de Coacalco, municipios cercanos y gente de provincia estén atentos al próximo pulkearte por que definitivamente regresaremos. Un agradecimiento especial a Noe Benitez Lira (Presidente de Ikuh Colectivo) por la invitación, y la oportunidad de ser parte del proyecto.
Diciembre del año 2004. María, Henry y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar sus vacaciones de Navidad descansando en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. Las vidas de millones de personas cambiaron para siempre. Esta es la historia de esta familia. Director: Juan Antonio Bayona Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence, Nicola Harrison, Bruce Blain, Johan Sundberg, Teo Quintavalle, Jan Roland Sundberg, Marta Etura Guión: Sergio G. Sánchez Producción: Apaches Entertainment / Telecinco Cinema / Mediaset España / Canal+ España / IVAC / ICAA
PÁGINASNEGRAS EN:
por: @el_myvan
Tuvimos la oportunidad de estar presentes en la tercera fecha del World Rally Championship que se llevo acabo como cada año en Guanajuato siendo esta la decima edición del Rally Mexico. Lo más destacado del Rally de México es el debut de la tierra como superficie de disputa de la prueba y más si tenemos en cuenta que a partir de esta prueba comienza una serie de seis rallies consecutivos sobre grava. el Rally de México está compuesto por 23 tramos cronometrados La prueba comenzó el jueves por la noche en una pista especial dentro de la ciudad de Guanajuato y muy querida por todos los pilotos ya que se trata de uno de los tramos con más afluencia de público de todo el Mundial de Rallies. Un margen de 3 min 28.9 s significó el triunfo para el Sébastien Ogier dejando a Mikko Hirvonen, quien también marcó el primer éxito en tierra para el nuevo Polo R WRC de Volkswagen. Ogier sin bajar el ritmo obtener el máximo de tres puntos extra en la Power Stage ampliando así su ventaja.
En la categoría WRC 2 Al-Kuwari consiguió la victoria con un tiempo de 5:01:10.3, seguido por el peruano Nicolás Fuchs con 5:10:25.7 y en tercer lugar el mexicano Ricardo Triviño registrando un tiempo de 5:18:44.5 Se termina una edición mas del Rally Guanajuato México la tercera fecha del Campeonato Mundial de Rallies FIA (WRC, por sus siglas en inglés: World Rally Championship). Sin duda el mejor evento de automovilismo en México, buenos días de esfuerzo, lucha, cansancio, peleas, competencia, que bien valen la pena. Nos quedamos con su euforia, su fiesta, sus días de gloria, su gran ambiente y la amabilidad de todas las personas que aquí colaboran. Gracias Guanajuato, gracias México.
Aquí los resultados: (con información de www.rallymexico.com) 1. Sébastien Ogier (FRA)/Julian Ingrassia (FRA) Volkswagen Polo R WRC 2. Mikko Hirvonen (FIN)/Jarmo Lehtinen (FIN) Citroën DS3 WRC 3. Thierry Neuville (BEL)/Nicolas Gilsoul (BEL) Ford Fiesta RS WRC 4. Dani Sordo (ESP)/Carlos del Barrio (ESP) Citroën DS3 WRC 5. Nasser Saleh Al-Attiyah (QAT)/Giovanni Bernacchini (ITA) Ford Fiesta RS WRC 6. Chris Atkinson (AUS)/Stéphane Prévot (BEL) Citroën DS3 WRC 7. Ken Block (USA)/Alex Gelsomino (ITA) Ford Fiesta RS WRC 8. Benito Guerra (MEX)/Borja Rozada (MEX) Citroën DS3 WRC 9. Martin Prokop (CHE)/Michal Ernst (CHE) Ford Fiesta RS WRC 10. Evgeny Novikov (RUS)/Ilka Minor (AUT) Ford Fiesta RS WRC 11. Mads Ostberg (NOR)/Jonas Andersson (SUE) Fod Fiesta RS WRC 12. Abdulaziz Al-Kuwari (QAT)/Killian Duffy (IRL) Ford Fiesta RRC - WRC 2
4hr 30min 27.0 s 4hr 33min 55.9 s 4hr 34min 50.8 s 4hr 36min 33.7 s 4hr 39min 01.6 s 4hr 41min 55.0 s 4hr 42min 15.3 s 4hr 43min 16.8 s 4hr 44min 56.0 s 4hr 47min 42.3 s 4hr 57min 07.4 s 5hr 01min 10.3 s
es un Diseñador Gráfico e ilustrador nacido en la Ciudad de México en el año 1987, diseñador de profesión e ilustrador por amor a ese arte ha participado como invitado ilustrando carteles para diferentes eventos y ha expuesto su trabajo en tiendas especializadas en diseño. Exposiciones -El Rudo exposición de Paper Toy organizada por los Elua Gráficos y la tienda Vinyles Chiles ubicada en Regina 87, Local E Centro Histórico A dos calles del metro Pino Suárez. -Bestiario organizada por Kucolectivo, Leonardo 1452 y la Revista IndieRocks! Los días 23, 24 y 25 de noviembre donde se expusieron 6 ilustraciones en el marco del Corredor Roma Condesa -Ideando Diseño 2012, participó con un cartel para la Bienal a realizarse dentro de las actividades del congreso. -Bienal de Cartel VConcert, exposición de una ilustración realizada para este evento con el tema Videojuegos, a realizarse el 15 de noviembre de 2012 en el Auditorio Blackberry. -Fundador del colectivo “No Somos Otro” donde ha organizado diferentes exposiciones y convocatorias la más importante hasta ahora es “Regala una ilustración” donde se ha expuesto el trabajo de 20 ilustradores en diferentes instituciones del IPN (http://facebook.com/NoSomosOtro)
“Skulls” ilustración digital
“Torero” ilustración digital
“Metamorphosis” ilustración digital