Manual técnico Sistemas de Reproducción 1, 2 y 3 by Pamela Alfaro

Manual t茅cnico Sistemas de Reproducci贸n

Manual técnico Sistemas de Reproducción

Pamela Alfaro Alpízar B20154

Créditos

Diseño Editorial, edición e ilustraciones: Pamela Alfaro Copyright de edición: Pamela Alfaro Primera edición: noviembre 2014 Prohibida su reproducción total o parciald e esta obra , mediante impresión, fotocopia, o cualquier otros sistema sin permiso escrito del autor

Dedicatoria

Este manual va dedicado a todos mis compa帽eros del curso de Sistemas de Reproducci贸n

Ă?ndice

Introducción Capítulo 1 ¿Qué es diseño? El proceso constante del diseño inverso. El método “Preguntar” como base para el diseño gráfico. El costo del error. ‘¿Qué es impresión? Sistemas de reproducción y sus características. Sublimado Impresión digital Impresión offset Tipos de productos gráficos y sus características. Terminología de las partes de los productos gráficos. Tipos de Acabados Herramientas del diseñador gráfico. Tipos de soportes según los sistemas de reproducción litográfica y digital. Propiedades del papel. Dirección del hilo. Aspectos a considerar en el arte final en relación con el papel. Qué es la luz visible. Qué es el color. Medición de color . Mezclas de colores Gamas de color. Modelos de color.

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Tintas. Capítulo 2 Adobe Ilustrador El Overprint Knockout Trapping Choking Spreading Proyectos Proyecto 1 Proyecto 2 Proyecto 3 Proyecto 4 Proyecto 5 Adobe Indesign Proyecto 6 Proyecto 7 PDF Revisión y supervición Flexografía Serigrafía

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Capítulo 3 ¿Qué es diagramación? ¿Qué es maquetación? ¿Qué es emposición? La retícula Protocolo o proceso Imagen digital: Sistema y código binario Bit y byte de profundidad del pixel -bit X pixel ¿Qué es imagen? ¿Qué es resolución? Resolución según sustrato Tono continuo Trama de medio tono Frecuencia Muoré y ganancia de punto ¿Qué es calibración? Gestión de color Perfiles ICC Gestión en Adobe Photosho Bibliografía

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Introducci贸n

El curso de Sistemas de Reproducción 1 es el primero de tres cursos en donde se estudian los principios necesarios para reproducir los materiales gráficos que realiza todo diseñador gráfico. Esta implementación en el plan de estudios es necesario en cuanto que se le enseña al estudiante los diferentes medios que existen para pasar el material de la computadora a los diversoso soportes. En esta primera parte se desarrollan conceptos básicos del diseño gráfico, diferentes sistemas de reproducción, terminología técnica de los diversos medios, acabados y herramientas. Se conocen los diferentes soportes, sus propiedades, tamaños, posibilidades.

Un punto muy importante en esta parte es el conocer y aplicar como se trabaja un arte final, los términos referentes a esta rama. Pero para conocer y aplicar correctamente lo anterior existen varias teorías referentes a la luz y el color, además de herramientas con las que trabaja el diseñador para desarrollar cada trabajo y los elementos de arte final en cada uno de los casos, así como implementos para revisión y modos de salida de un documento. Todos estos aspectos ayudan en la labor del diseño gráfico y labor de uno para checar que cada trabajo este lo mejor posible, involucrandose en el hecho de cada arte final y siendo parte de la forma en que el producto debería llegar al cliente.

Capítulo 1 ¿Qué es diseño? Todo es diseño. Cuestionar las cosas de nuestro alrededor, es un arte funcional con sentido humanista Un Diseñador Gráfico no debe apasionarse con el cliente, siempre debe dar la cara, los bocetos son clave en el proceso de diseñar. “El diseño no es solo lo que se ve y se siente el diseño es cómo funciona”, es investigación.. Diseñador Gráfico: Quehacer, responsabilidad social, ética profesional.

Proceso constante del diseño inverso:

Método de enseñanza en donde primero se plantea un objetivo de aprendizaje que se debe alcanzar, hay un método de evaluación para ver si se logró el objetivo propuesto y ya luego se elige la mejor opción para llegar al objetivo delimitado al inicio.

Método “preguntar”, como base para el diseño gráfico: Por medio del cual se hacen preguntas correctas, para buscar las fuentes de información adecuadas, que brinden elementos necesarios para confeccionar el diseñio gráfico y arte final requerido para cualquier sistema de reproducción.

Costo del error

Para llegar a la finalización de un producto hay que atravesar un largo recorrido de prueba y error, que es donde se experimenta con el material y se encuentran las deficiencias en el diseño, es mediante este método que se va mejorando tanto la idea como la técnica en toda elaboración.

¿Qué es impresión? Reproducción sobre papel, tela, etc., de un texto, dibujo o figura mediante procedimientos mecánicos o digitales. Actualmente es posible imprimir sobre gran diversidad de materiales, siendo necesario utilizar diferentes sistemas de impresión en cada caso. Se puede realizar de tanto de forma artesanal, doméstica, comercial o industrial a gran escala, es una parte esencial de la edición de libros y toda clase de publicaciones impresas. (concepto tomado del profesor Kevin Vargas).

Sistemas de reproducción y sus características

Sublimado ¿Cómo funciona el sistema de sublimado? La sublimación es la técnica para el marcaje de objetos mediante transferencia de la tinta al objeto con la aplicación de calor. La sublimación permite transferir imágenes y diseños a gran variedad de objetos como jarras, platos, cajas, planchas, alfombrillas, productos textíles, bolsos, puzzles, etc. Estos objetos tiene que estar recubiertos de un barniz de poliéster o si son tejidos han de contener un mínimo de un 75% de poliéster (no es posible sublimar sobre algodón). Proceso: con la impresora cargada con las tintas de sublimación hay que imprimir el diseño en el papel transfer. La impresión se tendrá que hacer al revés (en espejo) ya que para la transferencia se GIRA el papel. Una vez impreso el papel transfer, tarda muy poco en secar. Hay que colocar el objeto a marcar en la base de la plancha y el papel impreso tocando la zona a marcar con la imagen en contacto con el objeto. Hay que cerrar la plancha para aplicar presión y temperatura al papel y al objeto. Depende del tipo de objeto el tiempo de planchado será diferente y la temperatura a planchar (normalmente ronda los 200º C). Una vez planchado, se retira el papel y el objeto de la plancha, con cuidado ya que puede estar muy caliente. Quedará una imagen con colores vivos y de alta definición. (Tomado de http://distrigraf.com/).

Pamela Alfaro, Sublimadora, abril 2015 Ilustración propia Pamela Alfaro, Plotter, abril 2015 Ilustración propia

Impresión digital ¿Cómo funciona el sistema de impresión digital? La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel, por medio de tóner. Este proceso es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y tiempos de entrega sumamente cortos, ya que una de las principales ventajas que ofrece es la disponibilidad casi inmediata de los impresos, pues no requiere tiempo de secado o enfriamiento al no trabajar con tintas, como la tradicional impresión offset. La aparición de la tecnología de impresión digital ha llevado muchas ventajas que han regenerado la industria de la imprenta, bajando los gastos y dando nuevas oportunidades de incrementar ingresos también a las tiradas cortas (Tomado de disgraf.com).

Impresión offset Imagen tomada de http://www.escuelapedia.com/wp-content/uploads/ Impresion-offset.jpg (25 de abril, 2015).

Impresión offset ¿Cómo funciona el sistema de impresión offset? Plancha de impresión (hoja de aluminio flexible) que envuelve un tambor: superficie lisa, sin bordes levantados? Agua y aceite no se mezclan, una cubierta especial de la plancha diseñada para absorber tinta a base de aceite. El gris ultravioleta: proyecta una imagen digital de 4 páginas en la cubierta de plancha. Partes expuestas a la luz ultravioleta se endurecen mientras que las partes cubiertas sin exponer se disuelven en un baño químico. Tintas de color se cargan en las máquinas. Se imprime en las máquinas una después de otra con los puntos de semitonos. Alineadas: Se conectan los puntos hasta formar un tono continuo 6 pilas de impresión altas, 4 juegos de tambores (imprimen a todo color). El negro es la última tinta (Apuntes tomados en gira a ICAR).

Pamela Alfaro, mezcla sustractiva de color, abril 2015. Ilustración propia.

Red de papel se alimenta a través de las pilas de los extremos y se encuentra en el compilador. Máquina recopila, doble y corta el periódico, envía la pila y ata Nada supera esta máquina en velocidad, volumen y costo. Pasos: 1. Disposición, montaje y ajuste del pliego 2. Filmado y creación de planchas 3. Montaje de planchas 4. Equilibrado y ajuste de colores 5. Entintado de cuerpos 6. Impresión Cada cuerpo imprime tinta en una cara (CMYK) Control de calidad 7. Proceso de igualado de hojas 6. Guillotinado 7. Clasificación y encajado (Apuntes tomados en clase)

Tipos de productos gráficos y sus características

• Tarjetas de presentación: Cuenta con la información del cliente: Nombre de la persona, Nombre de la empresa, dirección, números de teléfono, dirección de correo electrónico, página web, título o cargo de la persona, descripción del negocio, logotipo, lista de servicios que brinda . • Revistas: Publicaciones periódicas que abarcan diversos temas pero todas contienen imágenes y textos. • Carpeta: Contiene información comercial, documentos en bolsillos interiores. • Catálogo: Material para exposición y oferta de productos de una empresa. • Voucher: Parecido al talonario, es un comprobante del uso de un servicio . • Banners: Espacio publicitario insertado en una página de internet. • Volantes de publicidad : Promociona un producto, es pequeño e impreso soo por una cara. • Exhibidor: Ornamento que atrae la atención sobre un producto. • Dispensador: exibe un producto y le permite al cliente tomar el producto. • Afiches: Para exposición en pared, en este formtao se trabajan cualidades de un producto. 20

• Dummy: Elaboración a escala de un producto.

• Habladores: Es un impreso troquelado, ya que es personalizado y sirve para identificar un producto en una estantería. • Calcomanías: Autoadhesivos , que se pegan en el interior y/o exterior para decorar un comercio, ofreciendo un producto. • Etiquetas: Autoadhesivo adherido a un producto o envase para llamar la atención y permitir identificar una marca. • Libros: Publicación sobre un tema en específico, puede contener imágenes. • Programa: Plegable o volante, con información sobre diversas actividades a desarrollarse. • Invitaciones: Indican fecha, lugar y hora de un evento social. • Carta menú: Información sobre los platos o productos que ofrece un restaurante. • Boletas: Cuenta con desprendible y numeración, es una impresión seriada. • Calendarios: Producto decorativo y publicitario para diversos fines. • Periódicos: Publicación periódica, de gran tamaño y contenido informativo de varias páginas. • Empaques: sistema diseñado donde los productos son acomodados para su traslado del sitio de producción al sitio de consumo sin que sufran daño. (Tomado de apuntes de clase, https://teamlogistic.wordpress.com). • Recibos y facturas: Documento firmado el cual asegura recibido una cantidad de dinero, por una mercancía o un servicio.

Terminología de las partes de los productos

tiro y retiro portada

contraportada

margen

lomo

Portada: Página de más sobresaliente. Contiene:

Título de la obra, autor, prologuista, méritos del autor o tema que amerite resaltar, lugar de impresión, nombre de impresor, fecha.

Contraportada: Cara posterior a la anteportada. Puede ir en blanco o contener: Título general de la obra, numero de tomos, retrato o grabado del autor. Margen: Espacio interno, externo, superior o inferior entre las imágenes o textos en relación al borde de la

página de una publicación. En el caso del margen interno es el espacio entre el texto o imagen y el medianil (punto donde se pliega el papel).

Lomo: Lleva los datos principales del libro: Autor, título, editorial. Tiro y Retiro: Impresión de una página por ambas caras, quedando un frente y un reverso en el papel. Dependerá de la máquina de impresión así como de los ajustes por parte del impresor que el calce entre una cara y la otra sea preciso.

Pamela Alfaro, Plartes del libro, abril 2015 Ilustración propia

Pliego de papel Imagen tomada de http://www. clie.cl/photos/clie_limitada_noticias_31122013140950.jpg (25 de abril, 2015).

Pliego: A0 Pieza de papel que mide un metro cuadrado, establece el máximo aprovechamiento del papel. Al dividirlo a la mitad, sus lados largos siguen guardando relación con los lados del pliego original.

Tiraje o Tirada: Conjunto de ejemplares que forman una edición. En impresión toma en cuenta desde que inicia hasta que finaliza una tarea de impresión, sin importar el cambio de planchas cuando lo requiera.

Pamela Alfaro, Tiraje, abril 2015 Ilustración propia

Tipos de acabados

Troquel: Instrumento que corta Embozado: a presiรณn por medio de bordes Da durabilidad a un producto, es la cobertura de algo para proteger lo cortantes en una plancha. que hay debajo.

Estampado: tipo de proceso de fabricaciรณn por el cual se somete un papel a una carga de compresiรณn entre dos moldes. La carga puede ser una presiรณn aplicada progresivamente o una percusiรณn, para lo cual se utilizan prensas y martinetes (tomado de prezi. com/aexojb0idwbh/troquelado-yestampado).

Plecado: Doblar e igualar los Numerado: Numerado de página Clichés: por página un documento.

pliegos de un libro.

expresión, acción o idea que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde la fuerza o novedad pretendida, especialmente si en un principio fue considerada notoriamente poderosa o innovadora. (Tomado de www. wattpad.com).

Hramientas del diseñador gráfico

Herramientas del diseñador gráfico Adobe ilustrador: sirve para crear ilustraciones a partir de vectores, el formato paraga guardar sería .ai Adobe Photoshop: Para intervenciones fotográficas, editar trabajos y trabajar las en formato .jpg Adobe Indesigner: Funciona para diagramar textos e imágenes, hay varios formatos para guardar los documentos: indd, sería para guardar el documento, si no está todo vectorizado o empaquetado se pueden perder las fuentes y las imágenes, también el documento se puede exportar en pdf para impresión y en Indesign Markup .idml, que sería lara abrir el documento en un formato universal y que lo pueda abrir versiones anteriores del indesign usado.

Logo dobe Ilustrador Imagen tomada de http:// upload.wikimedia.org (25 de abril, 2015).

Logo Adobe Photoshop Imagen tomada de http:// upload.wikimedia.org (25 de abril, 2015).

Logo Adobe InDesign Imagen tomada de http:// edtechdev.mrooms2.net (25 de abril, 2015).

Propiedades del papel Características del papel Gramaje: Peso del papel, se mide en gramos por unidad de superficie (g/m2).

Tipos de soportes segun los sistemas de reproducción litográfica y digital Papeles Cubiertos • Recubiertos con resina y minerales. • Mate o brillante Ejemplo: Couché, Kromekote. Papeles No Cubiertos • No contiene ningún recubriemiento. • Más común del mercado. Ejemplo: Bond, Opalinas, Bristol.

Clasificación por peso Escritura y Fotocopia: Papeles para escritura ideal para papelería corporativa y fotocopias. • Generalmente no se fabrican con peso mayor a los 90g. Papel para imprimir: • Generalmente su peso va entre los 104g-150g. Papel para Tipografía por: • Lisura. • Compresibilidad. • Puede ser absorbente para un secado por absorción. de lo contrario la tinta debe ser apta para el secado por oxidación. • Papel para Offset (puede usar de dos tipos). • Absorbentes: Deben tener las siguientes características. • Planeidad. • No desprender polvillo. • Microporosidad en relación con el secado. No absorbentes: Carecen de poros. Papel para Offset (puede usar de dos tipos). • No absorbentes: Carecen de poros (tomar en cuenta). • Controlar el agua de mojado. • Hacer pilas de papel pequeñas. • Secan por oxidación. Papel para Hueco grabado • La tinta seca por calor por lo que tiene que ser absorbente. • Lisura (indispensable). • Compresibilidad.

Dirección del hilo

La fibra del papel toma una dirección con respecto al agua, la que se conserva al finalizar el proceso. Esta dirección se puede verificar doblando, humedeciendo, por la luz o rasgandolo (Tomado de los apuntes de clase).

Escogencia del papel Al imprimir en papel debes tomar en cuenta ciertos factores para un mejor resultado: • El sistema de impresión. • El gramaje y grosor del papel. • La absorción que determina la manera en que el papel recibe la tinta. • El grano o dirección de las fibras • Opacidad del papel: capacidad para absorber la tinta de una cara sin que se note en el reverso. • El color del papel (afecta tono y brillantez) • Acabado del papel (Recubrimientos y texturas, si va encolado es necesario que sea resistente y poroso) • Sensación que quiere transmitir (Cualidades ópticas y táctiles) • Perdurabilidad (más o menos resistente dependiendo de fin último) • Legibilidad vs calidad de imagen (contraste entre tinta y papel) • Medio de distribución vs gramaje del papel. • El público meta (por ejemplo libros de colorear para niños) • Presupuesto. *(Apuntes tomados en clase).

Aspectos a considerar en el arte final en relación con el papel. Verificación de los elementos: 1. Márgenes 2. Texto 3. Color 4. Resolución Ppi (dpi): pixel por pulgada Lpi: ppp: línea por pulgada 5. Overprint 6. Folio y pliegos 7. Línea de corte (sangrado)

Pamela Alfaro, Verificación, abril 2015 Ilustración propia

Absorción de tinta: + Papel periódico, Bond - Papel satinado 29

Elementos de Control Luego del proceso de impresión es necesario dar los acabados pertinentes para lograr el resultado final, este proceso es el denominado pos impresión y para lograrlo de una manera adecuada hay que planear algunos elementos desde la pre impresión, dentro de los cuales están: • Marcas de Corte: Marcas ubican el lugar donde la guillotina debe cortar el impreso. • Marcas de Plegado: Ubican el lugar que lleva plegado, el cual permite que luego el pliego sea doblado las veces necesarias para lograr un formato específico Al imprimir un producto que luego debe ser plegado se puede lograr mediante máquinas que consta de tren de plegado adosado, de lo contrario se necesita una plegadora. Una de las características a tomar en cuenta con el plegado es la dirección de la fibra, es conveniente que se realice a favor de la fibra sin embargo para evitar la excesiva elasticidad del papel se puede hacer contra fibra. Existen muchos tipos de plegados dependiendo de la necesidad última del producto pero siempre es importante conocer cuáles son las posibilidades que puedo alcanzar por medio del plegado (No todo los plegados son posibles).

• Marcas de Alzado: Ubicada en el lomo de los cuadernillos que forman un libro y sirven de guía para el alzado u ordenamiento correcto en la pila de cuardernillos.

Tabla de Control Colimétrico Imagen tomada de shutterstock.com (25 de abril, 2015)

• Marcas de Registro: Son marcas formadas por dos líneas perpendiculares dentro de una circunferencia del color de la plancha. Permite registrar el calce de los colores a la hora que el soporte recibe las diferentes tintas, ya que todas las marcas se superponen, de manera que si un registro está desplazado mínimamente el color está fuera de registro pero si calzan es porque están en registro. Si el impreso lleva una sola tinta no es necesario las marcas de registro. • Tira de Control Colorimétrico: Al igual que las marcas de registro esta tira de control se imprime fuera de la línea de sangrado y ayuda a controlar la carga de tinta a lo largo del tiraje. Separaciones de color: Indica la cantidad de tintas que lleva impreso el pliego. • Empalme Cuando hay una imagen que traspasa dos páginas se necesita un registro exacto para que haya un empalme correcto ya que su compaginado es por separado, sin embargo esto debe [Capte la atención de los lectores mediante una cita importante extraída del documento o utilice este espacio para resaltar un punto clave. Para colocar el cuadro de texto en cualquier lugar de la página, solo tiene que arrastrarlo.] tomarse en cuenta a la hora de diseñar, ya que es muy difícil que ese registro se dé perfecto. Solo hay un pliego en el que el empalme si es perfecto por ser una impresión única y no en páginas separadas y es caso de las páginas centrales de cada grupo de pliegos en un encuadernado. *Definiciones de conceptos tomadas de apuntes de clase del profesor Kevin Vargas.

¿Cómo determinar en qué punto se dio el problema?

El cliente Otros diseñadores Fotógrafos/Ilustradores/Digitalizadores Filólogos Creativos o redactores Periodistas Impresores Técnicos de acabados Mensajeros Secretarias Instaladores Cotizadores Contadores Proveedores Guillotinista Costo de un producto por: Presupuesto Tiempo Público meta Que se necesita comunicar30/ Tintas

Código EAN Imagen tomada de shutterstock.com (25 de abril, 2015)

Código de barras ¿Qué es un código de barras? Consiste en un sistema de codificación creado a través de series de líneas y espacios paralelos de distinto grosor. • Es un sistema de control, facilita la actividad comercial del fabricante y del distribuidor. • Generalidades de los códigos de barras • Dígitos de los códigos. • -Formato: 26,3 mm de alto, y 37,3 mm de ancho (EAN- 13), 21,6 mm x 26,7 mm de alto. (EAN- 8) • Colores • Primera dimensión El EAN • Versión propia del UPC europea • Es de estándar mundial • Usado en la venta al detalle y en la industria alimenticia. • Codifica solo números

Código 39 Imagen tomada de http://www.tecnolabel. com.ar/index/code39.jpg (25 de abril, 2015)

Codabar Imagen tomada de http://www.tecnolabel. com.ar/index/code39.jpg (25 de abril, 2015)

Código 39 o 3 de 9 • Puede tener números , letras y espacio y algunos símbolos como -, ., $, /, +, % • No se utiliza en la industria alimenticia, su uso principal es la identificación de inventario o seguimiento en la industria. • Es de autorevisión. • Tiene solo dos tipos de grosores: para barras y espacios • Intercalado o Entrelazado 2 de 5 • Utilizado en la industria de envíos y almacenaje. Ejemplo: cajas de cartón corrugado que se utilizan para ser enviadas a las tiendas • Su figura es ligeramente más larga que el código UPC-A cuando está codificado con 10 dígitos • Tiene facilidad para codificar dígitos pares, si es impar se le coloca un cero al principio • Su lectura parcial es alta si se utiliza un lector láser

Codabar • Creado en 1971, se mayor aplicación se da en los bancos de sangre, útiles para codificar símbolos de peso y matemáticas. • Pueden incluir números, caracteres de seis puntuaciones (-$:/.+) y espacios. Utiliza cuatro caracteres esenciales (inicio/alto) que son: A, B, C, y D. • Son mas largos que el intercalado 2 de 5

Código 39 Imagen tomada de http://blog.netizen-online.es/ wp-content/uploads/2013/10/codigo-qr.jpg (25 de abril, 2015)

POSNET • Utilizado solo para servicio postal de Estados Unidos • Codifica los números postales para que sean procesados de forma más rápido en el correo Códigos bidimensionales • Los códigos de barras bidimensionales que en vez de barras paralelas utilizan otros patrones geométricos en su codificación, como puntos, rectángulos, cuadrados o hexágonos; algunos utilizan colores o formas específicas. • Los datos están codificados en la altura y longitud del símbolo, puede almacenar gran cantidad datos. • Un código del tamaño de una estampilla postal se pueden almacenar más de mil caracteres alfanuméricos. • La información puede ser leída de manera rápida y confiable, sin acceder a una base de datos. • Los escaners empleados para leer los códigos 2D son diferentes a los utilizados para captar los símbolos tradicionales unidimensionales. Códigos QR • Quick Response “Respuesta Rápida”. • Forma cuadrada, 3 cuadros ubicados en las esquinas superiores e inferior izquierda. • Tenía como objetivo principal su utilización en la industria automotriz, hoy por hoy se ha extendido a: publicidad, marketing, diseño gráfico e internet • Codifica todos los caracteres ASCII además de información binaria (imágenes) • Codifica hasta 7,089 caracteres • El tamaño depende del número de datos • Es de código abierto y que sus derechos de patente (propiedad de Denso Wave) no son ejercidos, por lo que su uso es gratuito. 35

Códigos Bidi • Son códigos bidimensionales con menor capacidad de almacenamiento y más complejos de reconocer. • Su uso no es gratuito y han de usarse herramientas específicas para su generación y lectura. • Lectores con dispositivos móviles, no todos los lectores soportan este formato debido a su coste y menor difusión • Hay que pagar para crearlos Dos dimensiones 2D • Permite una gran cantidad de datos (datos y/o imágenes) en dos dimensiones. • Algunas de sus simbologías incluye PDF 417, DataMatrix Code y MaxiCode

Códigos aztecas • Aplicaciones • Registro de automóviles • Utilizado en transporte • Designador de paquetes o bultos • Sus capacidades de codificación lo utilizan en boletos de viaje electrónicos o tarjetas de embarque • Microsoft Tag • Inventados en 2007 para incrementar la densidad de información. • Las etiquetas son libres de crear y de utilizar. • Aplicaciones: anuncios, carteles, empaques de producto, mostrarlo en un sitio web, carteles, ropa. • Gratuitas, son completamente personalizables. • El tamaño es adaptable • Lectura fiable (Apuntes tomados de la exposición d elos compañeros en clase)

Empaques creativos Imagen tomada de http://blogdeldiseno.com y http://www.dsgnr.cl (25 de abril, 2015)

Empaques El empaque es un sistema diseñado donde los productos son acomodados para su traslado del sitio de producción al sitio de consumo sin que sufran daño. El objetivo también es lograr un vínculo comercial permanente entre un producto y un consumidor. Ese vínculo deber ser beneficioso para el consumidor y el productor (Toamado de https://teamlogistic. wordpress.com). Funciones : • Proteger, Contener • Identificación • Facilitar el manipuleo • Estructurales • Logística • Mercadológico Hay variedad de materiales: empaques de vidrio, empaques de madera, empaques de plástico, empaques de metal

Impresora Papel moneda Imagen tomada de http://www. urgente24.com/ (25 de abril, 2015)

Empaques creativos Imagen tomada de http://www. impresosspeed.com (25 de abril, 2015)

Papel moneda Imagen tomada de: http://latipografia.net/ (25 de abril, 2015)

Habladores

• Atraer la atención de los consumidores. • Brindar información e instruir al público en general..

Estrategias en la promoción de ventas mediante el empaque Posicionamiento por zonas: • Altura • Colores • Iluminación • Decoración

El papel moneda Surge por la acumulación de riqueza, el déficit presupuestario y la expansión del crédito. Marca al agua o Filigrana Papel o cartulina metalizada

*(Apuntes tomados en clase de la exposición de los compañeros).

¿Qué es la luz visible?

Luz visibleImagen tomada de: http://www7. nationalacademies.org (25 de abril, 2015)

“La luz es energía en forma de ondas de distinta longitud, amplitud y direccionalidad que conforman el espectro electromagnético. Se denomina espectro visible a la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir.” Laia Blasco.

Percepción de Color ¿Qué es el color?

El color surge a partir de la reacción de los rayos luminosos al inicidir sobre los objetos. Factores variables que intervienen a la hora de percibir la luz: • El OBJETO visto • La LUZ que ilumina el objeto en relación a su temperatura • El SUJETO observador. 39

Mezcla aditiva y sustractiva Imagen tomada de: http://i2.wp.com (25 de abril, 2015)

Medición del color

Calibrar variantes de luz y el instrumento de medición. Instrumentos de medición: Colorímetro: Miden valores triestímulos resultantes de reflexión o transmisión de una superficie. - Para medir fuentes de luz. - Para medir materiales.

Mezcla de Colores

La luz blanca es el resultado de la mezcla de los tres colores primarios luz: RGB= síntesis aditiva porque lo que hace es sumar luces hasta alcanzar el blanco. En el caso de los objetos que no emiten luz, el color es el resultado del pigmento que contienen. A diferencia de la síntesis aditiva, los tres colores pigmento principales son: CMY= síntesis sustractiva ya que resta luz reflejada al mezclar los colores hasta alcanzar el negro. • RGB: basado en la síntesis aditiva de la mezcla de los tres colores luz. Se utiliza en dispositivos como TV, monitores, proyectores, celulares, etc. La intensidad es medida con la escala de 0 al 255, el blanco es el resultado. De la mezcla de los tres colores al máximo nivel (255, 255, 255). • CMYK: basado en la síntesis sustractiva de la mezcla de los tres colores. Pigmentos primarios. Este modelo se utiliza en la impresión de colores y Su intensidad está basada por la escala que va desde el 0 al 100. El negro. resulta de la mezcla de los tres colores al máximo nivel (100,100, 100). 40

Tabla colores pantone Imagen tomada de: http://bevan.co.za (25 de abril, 2015)

Gama de color

La gama sería el rango de color que se crea a partir de un color El espacio cromático es igual a la cantidad de colores.

Modelos de color

CMYK, RGB, Pantone, HSV y CIE.

Tintas planas

Son colores formados fuera de la máquina y están referenciados por una guía de colores ya impresos en rectángulos con los porcentajes establecidos y organizados por gamas tonales. La guía más usada a nivel de industria gráfica es la guía Pantone, formada por más de 10 colores básicos. Existen de colores proceso (CMYK) y tintas especiales como metálicas y fosforescentes. Se imprimen sobre diferentes papeles ya que la apariencia del color varía dependiendo de si el papel es estucado o no por ejemplo. Estucado brillo (solid coated - C) Estucado mate (solid mat - M) Papel offset (solid uncoated - U) Guía Pantone de colores CMYK (process coated/mat/uncoated) (Apuntes tomados de las clases del profesor Kevin Vargas) 41

CapĂtulo 2

En la práctica: Importancia de la entrevista con el cliente Se retoma el método “preguntar”, como base para el diseño gráfico:

Adobe Illustrador Este programa fue uno de los primeros en que se trabajó en el curso, el cual es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe Illustrator).

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Imagen ilustrativa brindad por el profesor

El Overprint (Sobre impresión)

Este es un efecto ocacionado por la sobreposición de colores en la impresión dada la transparencia característica de las tintas utilizadas en la mayoría de los sistemas industriales (eje. litografía offset, flexografía) dando como resultado una mezcla de los colores superpuestos. Esta mezcla puede verse, según sea el caso, como un efecto o como un defecto; puede aprovecharse para generar un tercer color a partir de la mezcla de los dos primeros. Como defecto puede generar que una imagen se desaparezca o se mezcle logrando un color no deseado.

Knockout En una impresión, cuando se quiere impedir que una parte salga impresa es necesario quitar, extraer o calar esta parte. Por lo que “cuando los colores no componen un elemento se eliminan de las planchas de impresión. De este modo, en esa zona sólo se imprimen los colores que forman el elemento” (Tomado de http://www.glosariografico.com/ calar). 46

Imagen ilustrativa brindad por el profesor

El Trapping

(Abundacias / Difusiones) El trapping es la utilización del concepto del Overprint aplicado a los bordes de una forma impresa. Según como se aplique tiene dos nombres:

Choking Es un pequeño encogimiento en la reserva del color de fondo.

Spreading Es un pequeño crecimiento de la forma superpuesta al fondo.

Imagen ilustrativa brindada por la compañera de clases Reina Chaves tomada de facebook

¿Qué es

tracking?

Densidad visual del texto o el espacio global entre n grupo seleccionado de caracteres, afecta a todos los caracteres

¿Qué es

kerning?

Espacio existente entre dos caracteres individuales

Proyectos

HHPHHP PH H HP H HP H H HHPHHPP H HH H H H HP P H P

H H H H

HH HH

HP HP P HP H H H HPH HPH

H P

Proyecto 1

Diseño de su “Tipómetro”

Investiga que es un “Tipómetro” y diseñe uno Dimensiones: 4.25x11” Con muestra de tipografía (Letras Hp) opcional E de 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 18, 24, 32, 36, 48, 60, 72 y 96 puntos Una franja de interlíneas entre 6 y 20 puntos Regla en pulgadas Regla en centímetros Grosores de líneas expresadas en puntos desde 0.25 hasta 10 pts. Incluya su nombre y/o logo Formato de entrega PDF

Tipómetro ¿Qué es un tipómetro?

Uso El tipómetro es una regla graduada de metal, plástico, acetato u otro material, dividida normalmente en puntos y en milímetros, que se ha utilizado tradicionalmente en artes gráficas para medir material tipográfico. Según Martínez de Sousa, la idea del tipómetro se la debemos al impresor y librero francés Martín Domingo Fertel. Debido a la informatización en el proceso de composición tipográfica, mucho más preciso, hoy día el tipómetro ha desaparecido prácticamente del ámbito profesional. Los tipómetros se fabricaban de diversas formas y tamaños, tanto rígidos como enrollables, en piezas de aluminio o de plástico. La regla suele tener dos partes graduadas, una para medir puntos y cíceros, y otra centímetros y milímetros. También solían incluir varias escaletas que permitían medir los distintos cuerpos («tamaños» de la letra) del texto y comprobar el interlineado. (Tomado de https://artesgraficas1.wordpress.com/).

Hp5 Hp6

0 cm

Pulgadas

1 cm

1 2

Hp11 Hp12

4 cm

6 5 cm

6 cm

7 cm

Grosores de línea:

Anchura de la línea de un objeto.

8 cm

Hp14 Hp18Hp21

9 cm

Hp Hp

10 cm

11 cm

13 cm

9 17

15 cm

Interlineado: Espacio de separación entre las líneas de un mismo párrafo El interlineado se mide, normalmente, en líneas. Por defecto, el texto normal arranca siempre con un interlineado sencillo de una línea, pero es posible escoger entre varias opciones.

16 cm

14 cm

Hp Hp Hp

12 cm

Puntos: Tamaños de fuentes

17 cm

disponibles

Regla en centímetros

3 cm

Hp9 Hp10

2 cm

Hp7 Hp8

Regla en pulgadas

0.25 0.5 0.75

19 cm

18 cm

20 cm

21 cm

20 14

22 cm 23 cm 24 cm 25 cm

26 cm

Pamela Alfaro

Diseñadora Gráfica B20154

Proyecto 2 Diseño de tarjeta de presentación Diseñe una tarjeta de presentación, el tamaño usual es de 9 x 5 cm, ud puede variar estas dimensiones a su gusto. Diseñe con "color a morir" en CMYK. Presentar en formato PDF, con ecxesos y guías de corte.

Margen de seguridad: Los márgenes

de seguridad definen un espacio de 3mm hacia adentro. En este margen de seguridad no debe haber ningún objeto, texto o imagen que no deba ser cortado.

Guías de corte: marcas que indican al

guillonista por dónde debe cortar el papel, para que el producto final quede cortado a las dimensiones deseadas. Deben estar más adentro que el límite del sangrado o exceso, nunca alineadas con ella. De lo contrario, nos quedaríamos sin excesos y se correría el riesgo de que el producto final quede con un margen blanco.

Pamela Alfaro Alpízar Diseñadora Gráfica

4.5cm + 1 cm

444 0687/8310 3792 pamealfaro26@gmail.com Grecia, Alajuela

Excesos: Corresponden a un margen de

seguridad que busca evitar bordes blancos debido a variaciones milimétricas del corte o a un desplazamiento del registro cuando se imprime a doble cara. Los objetos a sangre son objetos o imágenes que sobresalen de los límites de corte, de tal manera de evitar cualquier.

9 cm+ 0.5 cm

Pamela Alfaro Alpízar Diseñadora Gráfica Trabajo de logo 56

444 0687/8310 3792

¿Qué aprendimos...? Las tarjetas de presentación son un recusrso muy utilizado en el día a día de un trabajo, son la presentación de un cliente y su trabajo, es la primera imagen que da un trabajador. Por lo que hay que realizar no solo la diagramación de la cual sino también realizar un logo o utilizar uno ya hecho, este elemento es el que va a recordar el consumidor por lo que tiene que ser simple pero bien realizado, es un plus a la hora de realizar una tarjeta sino es que el cliente ya tiene uno hecho. La información que presenta la tarjeta de presentación es corta, va al grano pero son datos específicos por los que siempre tienen que estar presentes en el trabajo, algunos se omiten. Igualmente se puede trabajar con plastas, un patrón en blanco, pero siempre cuenta con texto y un logo como mínimo, por lo que tienen que estar estratégicamente colocados para facilidad del cliente y el consumidor de este. En ilustardor este tipo de arte se finaliza colocando líneas de corte, excesos, márgenes de seguridad para que no se corte el texto a la hora de cortarlas, siempre hay que tener en cuenta el punto de los excesos y que no se corte el texto en cualquier arte.

N° N°

N°N°

N°

N° N° N° N°

Proyecto 3

Arte final de una factura

Este proyecto da la oportunidad de practicar el uso del Adobe Ilustrador, además de continuar con la comprensión de los aspectos técnicos de definición de conceptos de color en impresión, márgenes adecuados, excesos, plecado, numerador, guías de corte, formato de salida, etc. Esta debe incluir: formato de 8.25 X 5.25”, 2 tintas o más (negro y pantones), será una factura de “Crédito/contado”, por lo cual debe contar con los requisitos legales correspondientes y las características mínimas de ley mencionados en clase. Formato de entrega PDF para impresión.

Pamela_2S_2014_Arte Final de una Facturav1.pdf 1 17-Sep-14 10:19:42 AM

Numeración de la 0 a la 500

Numerador

Cédula jurídica o información del Numerador de la factura cliente

Berta Alfaro Alpízar

Factura

Cédula: 2-151-609 Distribuidor Independiente Código: 7176468 Profesional en Redes de Mercadeo Teléfono: 2444-0687 Grecia, Alajuela

Crédito Día

Señor (a):

Cédula:

Dirección:

Teléfono:

N˚ Contado Mes

Año

Casillas crédito o contado

Monto

Descripción

5.25 pul

Casillas de detalle En caso de ejecución renuncio a mi comercio y trámites con Juicio Ejecutivo, al mismo tiempo doy por aceptadas las condiciones del Código de Comercio, Artículo 460

Recibido por: Firma

IMPRENTA GRECIA- Telefax: 2494-7420. Autorizado mediante oficio N˚ 45.21000000151 de la fecha 06-09-2000 de la D.G.T.D.

Artículo Plecado 60

I.V. Cédula 10x50x2

Lugar de imprenta

Requisitos legales Artículo, crédito/contado, casillas de detalle, total, I.V

8.25 pul

TOTAL ORIGINAL Cliente/COPIA Contabilidad.

I.V

¿Qué aprendimos...? En este proyecto aprendí que en ilustrador no solo se hacen ilustraciones sino que también se hacen trabajos como lo son la elaboración de una factura y la cual cuenta con elementos legales en su diagramación, los cuales hay que tener presente a la hora de su realización. Cada línea y plasta tiene que estar cerrada y correctamente enlazada a las otras, no hay que dejar puntos sin unir porque reduce la calidad del trabajo. En este trabajo también se tiene presente la utilización de pantones y su correcta ubicación en la mesa de trabajo. Los negros tienen que estar reforzados para así tenerlos más marcados en la impresión. La factura será título ejecutivo contra el comprador por la suma en descubierto, si esta firmada por éste, por su mandatario o por su encargado, debidamente autorizado por escrito y siempre que se le agregue timbre fiscal en el acto de presentarla al cobro judicial. (Tomado de http://www.tse.go.cr/pdf/normativa/codigodecomercio.pdf) La factura contiene la identificación de las partes, la clase y cantidad de la mercancía vendida o servicio prestado, el número y fecha de emisión, el precio unitario y el total, los gastos que por diversos conceptos deban abonarse al comprador y los valores correspondientes a los impuestos a los que este sujeta la respectiva operación económica. Los aspectos que debe llevar la factura son losmárgenes adecuados, excesos, plecado, numerador, guías de corte, formato de salida y aspectos legales como el numerador, nombre del cliente, cédula jurídica, empresa, teléfonos, si es a contado o efectivo, fecha, descripción y monto del producto, el recibido, total, lugar de impresión, versión de copia u original, el artículo 460, detallado en: http://dgt.hacienda.go.cr/tramites, http://www.tse.go.cr/pdf/normativa/ codigodecomercio.pdf; junto con los conceptos para mandar al arte final: plecado, excesos de color, líneas de corte, que se han visto en los anteriores proyectos. 61

Proyecto 4 Construcción vectorial de logo Con este ejercicio se pretende emular una actividad muy común en la práctica profesional, el cliente suele solicitar diseños para los que requerimos contar con una imagen (en este caso un logotipo o escudo) que tendremos que redibujar en vectores. Descargue este logo y utilícelo como muestra para dibujarlo en Adobe Ilustrador, de la manera más exacta posible. (solo el escudo) Para calificación presente en un sólo archivo con tres mesas de trabajo en formato ai, el escudo en versión CMYK, en versión grises y una versión en línea. Y también copia en formato pdf. Las guías de corte y registro no son necesarias. Fecha de entrega: 15 de octubre.

Logo full color 64

Logo escala de grises

En este trabajo obtuvimos conocimientos a partir de la realización de objetos en ilustrador, más que todo rehacer un dibujo en ilustrador. Trabajamos las líneas y las plastas del color siempre tratando de tener la mayor limpieza posible en la mesa y en la unión de los vectores. Aprendimos conceptos como:

Puntos sueltos: Estos hay que evitarlos se forman a partir de

inicios de creaciones con plumas que se dejan botados.

Vectores amarrados: Cada creación de forma tiene que

estar cerrada para así poderle aplicar color, inclusive si se tapa por otra forma, igualmente necesita estar cerrada con ayuda de la herramienta para unir dos puntos (ctrl+j) se logra cerrar una figura y así puede llegar a ser rellenada. Para lograr que no hayan ciertas tintas sin ubicación, todo tiene que esstar en su debido lugar.

Unir trazos: Especialmente para lograr un acabado lineal es necesario unir los trazos, esto por medio del buscatrazos.

Tipografía outline: Convertir la tipografía a vectores para que Logo lineal

se pueda leer en varias computadores aunque no se tenga instalada 65

Proyecto 5 Arte de una etiqueta Diseño de una etiqueta para un producto envasado en frasco de vidrio de 26.5 cm de diámetro, la etiqueta no debe sobrepasar los 6 cm de altura. Tintas CMYK más tres colores especiales o preparados. Usar la sobreimpresión (Overprint) con los colores especiales para lograr un tercer color. También debe llevar color a morir (sangrado). Debe diseñarse con un troquel. Además incluir: Imagen suministrada / Logo / Marca / Nombre del producto / Código de barras / Registro del Ministerio de Salud / Ingredientes / Fecha de caducidad / Información nutricional / Información del fabricante / Información de peso o volumen. (Todos estos datos se adjuntan). El dibujo de troquel, los excesos y guías de calce dibujadas por usted deben quedar dentro de la mesa de trabajo (Use el color registro). El arte final se entregará en formato PDF.

Elementos que componen una etiqueta: Tabla nutricional, logo, ingredientes y código de barras

Troquel: Es instrumento o máquina de bordes cortantes para Guías de calce: Acá se retoma el método aplicado ya que recortar por presión planchas, cartones, cueros, etc. En este caso es la forma final que a tener lva a etiqueta.

Excesos: Corresponden a un margen de seguridad que busca

también es necesario aplicarlo para que a la hora de imprimir el tiro y retiro calce, son marcas que indican al impresor una referencia segura para ajustar la imagen de un color en la siguiente o con el color posterior durante el proceso de impresión.

evitar bordes blancos debido a variaciones milimétricas del corte o Requisitos del MEIC: Información nutricional, Ingredientes a un desplazamiento del registro. Los objetos a morir son objetos del producto, fecha de caducidad del mismo, código de barras, el cual o imágenes que sobresalen de los límites de corte, para así evitar como se especificó en el capítulo anterior es un mecanosmo para cualquier descalce o perdida de texto o color. procesar información de producto de una manera práctica y rápida, para así ubicarlo dentro del negocio. 68

Adobe Indesign Es una aplicación para la composición digital de páginas desarrollada por la compañía Adobe Systems y dirigida a diseñadores gráficos y maquetadores profesionales.

Proyecto 6 Diseño y artes finales “Brochure” o panfleto Diseñe un brochure para AQ’ AB’ AL (información adjunta) . Tintas proceso (CMYK). También debe llevar color a morir (sangrado). Tamaño: 8.5 X 11” con dos quiebres. Además incluir: Fotografías suministradas (puede escoger, no es necesario que use todas) / Logo / Fondo e/o ilustración ornamental complementaria, realizado como imagen vectorial. Utilice para este diseño el adobe InDesing. El arte final se entregará en formato Indd y PDF, con ecxesos, guías de corte y marcas de registro. Este proyecto es para ser iniciado y concluido en el tiempo de clase de los días 29 de octubre y evaluado el 12 de noviembre de 2014. Al finalizar debe asegurarse de entregarlo al profesor.

Cada cuerpo del broshure tiene diferentes medidas, no son iguales. Las de los extremos si mantienen el mismo ancho, en cambio la interna si es mĂĄs pequeĂąa.

En este proyecto se trabajĂł con links importados de Aobe illustrador.

¿Qué aprendimos...? Con este proyecto se ahunó más en una de las labores del diseñador. En este caso se trabajó en un brochure el cual tiene unas medidas base para sus columnas y también se trabajó con elemenetos importados de ilustardor. Más que todo se trabajó un patrón de fondo. Luego se diagramaron los textos a partir de la información brindada por el profesor. Varios son los puntos a tomar en cuanto en este tipo de trabajos. Las fotografás tienen que tener una buena calidad de resolusión ya que es muy importante la calidad en este tipo de trabajos para artes finales.

Proyecto 7 Diseño editorial En este proyecto entraremos a diseñar un producto del campo editorial, se trata del diseño de un folleto o libro para esto aprovecharemos su bitácora de clase Caracteristicas Debe ser diseñada en Adobe InDesing Dimensiones de 8.5 X 11” o menor Documento de páginas opuestas Puede ser vertical u horizontal Colores proceso (puede agregar preparados) Diseño de páginas maestras, derecha e izquierda Diseñar márgenes y columna(s) (opcional para resorte) Definir sangrados Diseño de folio Estilos de textos: cuerpo de texto, títulos de capítulo, títulos, sub títulos, destacados, tabulados, pies de fotos o imágenes, recuadros, capitulares, notas al pie de página. Diseño de “leitmotiv” Portada, índice, falsa portada, contra portada, créditos, ISBN, introducción, dedicatoria Texto ceñido, página de respeto, colofón, bibliografía y glosario. Imágenes importadas o colocadas, tanto fotográficas como vectoriales.

Bitácora Sistemas de Reproducción a

í lp

¿Qué aprendimos...? Con este proyecto implementamos aún más el uso de Adobe Indesign. Trabajamos el uso de estilos, como en el cuerpo de texto, títulos, subtítulos, destacados, tabulados, pies de fotos o imágenes, recuadros, capitulares, notas al pie de página, ya que aunque los tenemos no los usamos en todo el texto, y es un recurso indispensable para unificar la redacción del texto. Igualmente se trabajaron varias de las herramientas que trae el programa como lo son el uso de colores proceso, trabajar las páginas opuestas, diseñar a partir de páginas maestras a la derecha e izquierda, diseñando las columnas y los márgenes, definir sangrados, diseñando el folio. Todo realizando un libro con las siguientes partes: portrada, índice, falsa portada, contraportada, créditos, ISBN, introducción, dedicatoria. Ayudándose con herramientas como el texto ceñido, página de respeto, colofón, bibliografía y glosario. Siempre teniendo presente los formatos que da el programa: indd, idml, el cual se adapta a cualquier versión de adobe indesign, pdf, el cual como ya se vio es un formato editable. En este programa es indispensable empaquetar el documento en donde se unen los links y tipos de fuente utilizados en el documento para que no se extravíen los vínculos y el documento siga completo y no se pierdan partes,

Pdf Formato universal PDF es un formato de fichero en el que se adoptó el mismo modelo de imagen hasta su versión 1.3 (ésta incluida). A partir de la versión 1.4, se adoptó un modelo de imagen transparente, en el que el último objeto dibujado puede dejar entrever en diferentes cantidades (de todo a nada) los objetos colocados debajo. Accesible para edición Maneja sonido, fotos, seguridad Realiza líneas de corte a más de 4mm del borde con texto automáticamente Guía de calce o registro Presenta información de colores

Revisión y supervisión Hoja para revisión

Machote Aspectos a evaluar

Autoevaluación

Supervisión

Nomenclatura (Nombre_S2_2014_Proyecto_V1.pdf) Formato del archivo solicitado (.indd/ .pdf/ .ai) Ortografía Tipografías Outline (Curvas) Margen de seguridad para textos (Mínimo 3mm) Excesos Troquel Guías de corte/Marcas de registro Tintas proceso (CMYK) Tintas Pantones y/o especiles Negros 100% Negros 100% + refuerzo Grosores de líneas Vectores amarrados /Construcción vectorial Puntos sueltos Sobreimpresión Superposición (Trapping)/Contracción (Choking) Instrucciones (Escritas al margen) Entrega a tiempo Todos los requisitos y contenido solicitados

Importancia y diversas aplicaciones La hoja de revisión y supervisión es muy importante a la hora de establecer todos los puntos que debe llevar un trabajo final, así mediante esta hoja se revisan varias veces un trabajo, ya sea a uno mismo o con ayuda de otras personas ajenas al trabajo, para así, ya que uno está acostumbrado a verlo, estos nuevos ojos detectan las imperfecciones y faltas que tiene un trabajo. Este método se puede adecuar a varias revisiones de trabajos ya sean profesionales o estudiantiles. En el ámbito universitario, ya sea por motivo de cansancio o costumbre a la hora de una entrega final se necesita el apoyo de alguien más para ver los puntos ciegos que uno tiene y perfeccionar el trabajo tanto en diseño como en redacción y ortografía, esto también se puede aplicar en el ámbito profesional en una empresa, si es de diseño o no igualmente hay detalles que no pueden ir mal hechos a la imprenta o lugar de comercio porque si hay una falla es una gran pérdidad para el cliente y llegaría a significar lo que ya se ha estado hablando, el costo del error. Entonces atraves de esta hoja de supervisión se pueden sufragar varios errores al presentar un trabajo final y he aquí la importancia de esta tanto como para un diseñador, el cual debería estar a lo largo de todo el proceso de realización de un arte, el arte finalista y cualquier profesional que cuente con la necesidad de presentar la versión final de un trabajo en donde exista la posibilidad de perder gran material y afectar tanto profesionalmente como económicamente.

Pamela Alfaro, Tiraje, abril 2015 Ilustración propia

Flexografía

¿Cómo funciona el sistema de impresión offset? Utiliza planchas fleixbles y tintas fluidas que secan por evaporación. Las formas están hechas de caucho o fotopolímeros, y la imagen se encuentra en relieve al igual que en el sistema tipográfico. Es un sistema de impresión en altorelieve, es decir, las zonas de la plancha (cliché ) que se imprimen están más altas que las que no se imprimen. El sistema de impresión flexográfico es directo, esto quiere decir que la plancha flexográfica una vez entintada, transfiere directamente la tinta al soporte, por ello cuando vemos esta plancha observamos que los textos de la imagen se leen al revés para que en el soporte impreso se lean correctamente (Tomado de http://www.fotonostra. com/grafico/flexografia.htm) Las planchas tienen un área en alto relieve que imprime directamente sobre el sustrato con una ligera presión denominada “presión al beso”. A diferencia de las pesadas planchas metálicas empleadas por la imprenta en sistema offset, las planchas flexograficas son adaptables y desplazables (Tomado de http://www.thermofilm.com.ve/productos. html) Cuando el cliente le lleva el diseño en digital, ya sea en .ai o un pdf a la imprenta esta gracias al artista finalista tiene que hacerle ciertos ajustes al diseño. La ganacia de punto es el efecto que se produce cuando la tinta de una máquina cae encima del punto de la plancha y se traspasa al papel, esta transferencia nunca sucede de forma perfecta, siempre hay un “engorde” del punto, por lo que se tienen que tener o hacer pruebas de cuanto porciento es que engorga cada máquina. Para llevar el diseño a imprimir, luego de hacerle lo necesario en arte final se pasa a realizar las planchas las cuales se imprimen con los colores que se necesitan, este queda en el arte con volumen y el resto es repelado. Hay que hacer las planchas de acuerdo a los colores que se necesiten. 81

Una vez que la impresión empieza no se puede hacer nada para detener el proceso o reducir la cantidad. Las máquinas son manejadas manualmente en su mayoría, la persona enrolla la lámina y se encarga de agregar la tinta y limpiar cada vez que se usa pero en sí la máquina se encarga de jalar el plástico y la plancha para imprimir largas distancias. En general saber cómo funciona este proceso es importante para nosotros como diseñadores porque comprendimos que no solo se trabaja con el diseño que mandamos, sino que este lleva un proceso antes de entrar a la imprenta, el proceso del arte final, el cual estamos aprendiendo un poco en el curso de Sistemas de Reproducción y la importancia de contar con ciertos puntos de calidad antes de entregárselo al profesor mediante la evaluación de los compañeros. El diseño tiene que contar con ciertas medidas es por eso que no solo hay que pensar con que se vea bien y exprese lo que el cliente nos pidió sino que también sea funcional y para que tenga un buen funcionamiento a la hora de materializarlo en un empaque.

Serigrafía

¿Cómo funciona el sistema de impresión offset?

La técnica de la serigrafía es una categoría dentro de los procedimientos de grabado y un arte en si misma. Cada pieza se concibe y ejecuta para crear un trabajo original. La incorporación de acabados especiales sobre tejido permite reproducir una gama amplia de efectos visuales que no pueden conseguirse por ningún otro procedimiento. Renovamos e innovamos productos clásicos mediante efectos táctiles con impresión sobre todo tipo de textiles (algodones, panas, terciopelos…) con técnicas especiales. La primera parte del proceso es la de hacer el arte y preparar las láminas (Tomado de http://www.arcerojo.es/ Acabados_especiales.html).

Pamela Alfaro, Gira a serigrafía, abril 2015 Fotografía propia

El revelado lo realizan mediante medidas de líneas por pulgadas, entre más números, menos huecos en el papel. Las láminas se trabajan expuestas a la luz, las partes necesarias ceden al agua y se caen, el espacio pintado no se cae, ya que no le pasa la luz y se cae la emulsión, deja el paso libre. El segundo paso es la de montar los marcos en los brazos de la máquina, llamada araña, en los cuales se ajusta el marco socando varias partes y ajustando la mitad en un filo que tiene la máquina. Al tener los marcos necesarios puestos se les agrega la pintura. Al tener los marcos listos se pone tela en la superficie predispuesta donde calza perfectamente el marco. Un dato curioso es que las camisas de color necesitan una base blanca para poner los colores encima, por lo que reduce la disposición de colores a 5 colores y se utiliza un horno llamado Flash para secar los colores. Si es una camisa blanca no es necesario, pero igualmente se seca al horno. En relación con el diseño y el arte final para este sistema de reproducción, ccomo Michael nos contó hay varios puntos que hay que tomar en cuenta para realizar un arte, el primero es no complicarlo, ser lo más minimalista que se pueda tanto en líneas como en color, manejar un tamaño estándar, ellos aunque cuentan con superficies grandes hay que avisarles con tiempo de lo que se va a pedir, sino solo manejan un espacio limitado, el cual hay que conocer antes de entregar el arte para que lo trabajen, se tiene que mandar el texto en curvas, si se quiere una fotografía esta tiene que ser de alta resolución. el proceso no termina enviando nuestro arte sino que va más allá, son diversos lo cambios que realiza el arte finalista en el taller. También hay que tener varios cuidados y limitaciones con nuestro diseño para no complicar la elaboración de las camisas.

CapĂtulo 3

Pamela Alfaro, Maquetación, junio 2015 Ilustración propia

Pamela Alfaro, Imposición, junio 2015 Ilustración propia

¿Qué es diagramación? Resuelve la distribución de los insumos del diseño en el espacio editorial del formato determinado por la maqueta. Por medio de esta se acomodan y organizan los elementos , la información en un documento, buscando la funcionalidad y legibilidad de cada página por la que es compuesto mediante varias herramientas con las cuales de distribuyen de una manera óptima ilustraciones, imágenes y texto con que cuenta cada página.

¿Qué es la maquetación?

Es la orientación de todos los elementos que conforman la página del documento como los son textos, número de imágenes, márgenes, tamaño de columnas, medianiles, ubicancdolos en el formato del soporte, Tiene o da: • Estructura • Orden • Uniformidad • Coherencia • Fluidez • Legibilidad • Fuerza • Armonía 86

Sin llegar a la monotonía por falta de dinamismo en la propuesta

¿Qué es imposición?

Es uno de los procesos correspondientes a la etapa de “pre-prensa”. La imposición es la ubicación en la cual se acomodan las páginas en diferentes planchas para luego imprimirlas y formar los cuadernillos. Determina el orden de las páginas de un producto editorial en el pliego de impresión. Se trabaja a partir de múltiplos de 4 (en caballete) grapado y en encolado se puede trabajar con múltiplos de 2, aunque tiene sus desafíos. Se debe tener presente el formato del pliego, para ahorrar y aprovechar al máximo el papel escogido. En muchos lugares de impresión ofrecen el servicio de imposición de las páginas para ya tener listo el orden, imprimir y entregarle el material al cliente. Pero como parte de nuestra preparación como diseñadores gráficos es una gran herramienta tener este conocimiento para planear un proyecto gráfico y también asegurarse de que el material este lo más listo y corregido para acelerar el proceso final de la obra, siempre contando con tener todo lo más perfectamente posible. Se recomienda hacer un dommi y de esta manera asegurarse de hacer el montaje correcto para impresión, además de llevarlo al lugar de impresión como muestra de lo que se quiere tener, como metódo para evitar errores en el producto final y que hay pérdidas tanto económicas como morales.

La retícula

Es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición al momento de diseñar. Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido, sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar. (Tomado de http://www.uxabilidad.com/diseno/la-reticula-en-el-diseno-grafico.html). Este herramienta aporta una estructura que ayuda para una mejor lectura y orden de los elementos presentes en la página. 87

Protocolo o proceso El protocolo son los pasos y metodología para realizar el proceso de realización de los productos gráficos, uno como diseñador. Es la caracterización de la obra. Con una metodología se establecen objetivos, público meta, presupuesto, posibilidades técnicas, análisis del material, insumos gráficos y la jerarquización. Con ayuda de la metodología proyectual de Bruno Munari se ordenan los pasos técnicos que se deben seguir para formular la propuesta, además de otrso pasos como lo son la relación laboral entre el diseñador y el cliente, el método preguntar, para así con este proceso contar con un a investigación concreta y tener el recurso para sustentar el proceso del proyecto con el cliente.

Problema Definición del problema Elementos del problema Recopilación de datos Análisis de datos Creatividad Material-Tecnología Experimentación Modelos-Bocetos Verificación Dibujos constructivos-Artes finales Solución

Codabar Imagen tomada de http://www.tecnolabel. com.ar/index/code39.jpg (9 de junio, 2015)

Imagen digital: La imagen digital es un representar de la realidad de manera virtual, todo dependiendo de la calidad, ya que se puede llegar a lograr una representación muy cercana del entorno. Por lo cual es enriquecedor saber como trabajarlaa.

0 1

El código binario es un sistema de información trabajado en 2 dígitos: 0 y 1 La unidad más pequeña del sistema son los bits (binary digitalt). En cuanto a la relación, 8 bits equivalen a un byte y cada pixel guarda solo un valor de los 256 disponibles. Lo que se trabaja con un lenguaje de 8 cifras (octeto). Con una sucesión exponencial en base 2.

Pixel: Picture element Unidad mínima básica de color mostrada en una imagen digital. Este término proviene del movimiento artístico impresionista, donde el puntillismo vino a ser una base para sustentar esta teoría de como formar una imagen. Un pixel puede tener una variada cantidad de bits. 89

Bit y byte profundidad de pixel -bit y pixel

Bit por pixel

Tono

ByN

Dibujo en l铆nea

256 tonos de gris

Foto By N

16.7 millones de variaciones

RGB Monitor

16.7 millones de variaciones + negro

Aditiva Negro sustractivo CMYK Impresi贸n

32 90

Mapa de bits. Representación de como se comporta una imagen. La diferencia entre vector y pixel Imagen tomada de http://4.bp.blogspot.com/ (9 de junio, 2015)

¿Qué es imagen? Sucesión de pixeles (mapa de bits)

¿Qué es resolusión?

Medida o cantidad de pixeles por unidad de longitud. Inside directamente en el registro de detalle. Determina la calidad de la imagen. Guarda relación con el tamaño del archivo.

Resolusión según sustrato Bond 266dpi Papel periódico 200dpi Serigrafía 160dpi Digital 120dpi Pantalla 72dpi 91

Tono continuo

Medio tono

Mapa de bits Imagen tomada de http://wpc. ilatec.com/ (9 de junio, 2015)

Tono continuo y trama de medio tono y frecuencia Tono continuo: Imagen en la que el color se produce en cualquier punto como un tono único. Las imágenes de tono contínuo son usualemnte fotografías blanco / negro o color o un trabajo tonal con grafito, por ejemplo.

Medio tono:

La impresión litográfica solamente es capaz de aplicar un color de tinta a la vez (o por torres en una prensa), para solucionar este problema , se desarrolló un proceso de impresión de imágenes llamado de medios tonos. Proceso en el que se dividen las imágenes de tono continuo en puntos sólidos de diferentes tamaños que crean la ilusión de transiciones de gris o color en una imagen.

Trama:

Puntos de tamaños variables, dependiendo de las líneas por pulgada. La característica principal es que posee ángulos para caada color y estos generan una roseta. 92

La roseta:

Forma en la que se mezclan las tramas en una cuatcomía (CMYK).

Muoré Imagen tomada de http://image. slidesharecdn.com/ (9 de junio, 2015)

Lineatura o Frecuencia de trama: Corresponde a la cantidad de líneas por pulgada. Cuántos más puntos por pulgada lineal presente una trama, más fina será y tendrá mayor capacidad de reproducir detalle y de dar una mayor a6+31a apariencia de tono continuo. Elegir la frecuencia de trama en función del sistema y el sustraton(papel) que se utilizará para la impresión.

Muoré Es una interferencia que se produce cuando se superponen dos superficies con líneas en determinado ángulo. Al hablar del campo de la impresión, el muaré es el conflicto que se da entre dos motivos repetitivos. Si la relación de tamaño entre esos motivos varía, el muaré aparece o desaparece de forma poco predecible. Como defecto de impresión Cuando se altera la angulatura de una tinta en la impresión, se rompe el patrón simétrico del dibujo que forma la roseta y por lo tanto se produce el efecto Moiré. Si una tinta se imprime en un ángulo incorrecto, o si el papel se desplaza al pasar por la máquina, la roseta no se dibuja correctamente y aparecen patrones parásitos (moirés), que alteran la percepción de las gradaciones del color. ¿Cómo se podría evitar? Otra manera sería el uso de tramas estocásticas ya que al no haber roseta, y por tanto no haber angulatura de trama, se evita que ambas interfieran en conflicto. 93

Mapa de bits Imagen tomada de http://1.bp. blogspot.com/ (9 de junio, 2015)

Una imagen que sufre muaré podría perderlo si ampliamos un poquito su lineatura o si la desplazamos levemente.

Ganancia de punto Término utilizado en máquinas de impresión offset para indicar la diferencia de punto que resulta entre el punto de trama escogido original y el que la máquina offset reproduce en su proceso químico-físico cuando imprime. Es el efecto que se produce cuando la tinta de una máquina cae encima del punto de la plancha y se traspasa al papel, y esta transferencia nunca sucede de forma perfecta, siempre hay un “engorde” del punto. Ganancia mecánica a la que producen las máquinas de imprimir al hacer pasar los rodillos entintados contra el papel. Ese aplastamiento, en sí, puede generar una ganancia de punto. Los sistemas indirectos de impresión, como el offset, generan más ganancia que los sistemas directos, como el huecograbado, por la sencilla razón de que la tinta es aplastada por los rodillos en dos ocasiones Ganancia óptica se genera mediante dos factores. El primero es la altura de la tinta sobre el papel o grosor de la capa impresa, ya que produce sombras laterales que hacen que el punto se vea más grande de lo que realmente es. El segundo se debe a la transparencia del papel, que deja ver el interior de la tinta en el papel, comprendiendo la porosidad interior y las sombras. El aparato más usual para medir la ganancia de punto es el densitómetro

Pamela Alfaro, Calibración, abril 2015 Ilustración propia

¿Qué es calibración? Suma procesos: Lenguaje común. Diseño del producto final • Caracterización • Estabilización • Linearización

Ganancia de punto Densidad de tintas Naturaleza del papel Condiciones ambientales Metamerismo Decisiones administrativas Inversión Instrumentos Asesoría • Monitor • Ambiente • Iluminación • Libros • Plotter • Densitómetro • Micrómetro • Gamas calibradas • Condiciones mecánicas • Insumos

Gestión de color Modos de color El modo de color expresa la cantidad máxima de datos de color que se pueden almacenar en un determinado formato de archivo gráfico.

Modo Bit Map o monocromático

Correspondiente a una profundidad de color de 1 bit, ofrece una imagen monocromática formada exclusivamente por los colores blanco y negro puros, sin tonos intermedios entre ellos.

Modo Escala de Grises

Este modo maneja un solo canal (el negro) para trabajar con imágenes monocromáticas de 256 tonos de gris, entre el blanco y el negro.

Modo Color Indexado

Denominado así porque tiene un solo canal de color (indexado) de 8 bits, por lo que sólo se puede obtener con él un máximo de 256 colores. En este modo, la gama de colores de la imagen se adecua a una paleta con un número restringido de ellos, por lo que puede resultar útil para trabajar con algunos formatos que sólo admiten la paleta de colores del sistema. 96

Modo Color RGB y CMYK

Es un modelo de color aditivo (la suma de todos los colores primarios produce el blanco), siendo el estándar de imagen de todo color que se utilice con monitores de video y pantallas de ordenador.

Modo Color Lab

Consiste en tres canales, cada uno de los cuales contiene hasta 256 tonalidades diferentes: un canal L de Luminosidad y dos canales cromáticos, A (que oscila entre verde y rojo) y B (que oscila entre azul y amarillo). El componente de luminosidad L va de 0 (negro) a 100 (blanco). Los componentes A (eje rojo-verde) y B (eje azul-amarillo) van de +120 a -120. El color Lab es independiente del dispositivo, creando colores coherentes con independencia de los dispositivos concretos para crear o reproducir la imagen (monitores, impresoras, etc.). Este modo permite cambiar la luminosidad de una imagen sin alterar los valores de tono y saturación del color, siendo adecuado para transferir imágenes de unos sistemas a otros, pues los valores cromáticos se mantienen independientes del dispositivo de salida de la imagen.

Modelo HSL

El modelo HSL (del inglés Hue, Saturation, Lightness – Matiz, Saturación, Luminosidad), que es similar a HSV o HSI (del inglés Hue, Saturation, Intensity – Matiz, Saturación, Intensidad), define un modelo de color en términos de sus componentes constituyentes. El modelo HSL se representa gráficamente como un cono doble o un doble hexágono. Los dos vértices en el modelo HSL se corresponden con el blanco y el negro, el ángulo se corresponde con el matiz, la distancia al eje con la saturación y la distancia al eje blanco-negro se corresponde a la luminancia. Como los modelos HSI y el HSV, es una deformación no lineal del espacio de color RGB. 97

Perfiles ICC Un conjunto de datos que caracteriza a un dispositivo de entrada o salida de color, o espacio color, según los estándares promulgados por el Consorcio Internacional del Color (ICC) Cuando a cada valor RGB de un espacio de color se lo asocia con su coordenada absoluta L*a*b*, se ha generado un perfil. Tiene como objetivo establecer cuál es la referencia de apariencia de color. Para cada espacio de color de un equipo se puede generar un perfil asociado. Los perfiles se crean conforme a una especificación del International Color Consortium o ICC, de ahí que se los conoce como perfiles ICC. El estándar ICC permite el intercambio de información de color entre dispositivos.

Perfiles RGB genéricos:

Se utilizan a modo de común denominador: su objetivo es funcionar como estándares y que todos los puedan utilizar como referencia; si la imagen está asociada a uno de estos perfiles la apariencia de la imagen será similar en distintos monitores. Los valores de color de la imagen se interpretarán de la misma manera, siempre y cuando los monitores sean aptos para visualización, estén calibrados, perfilados y se respeten las condiciones de visualización determinados por norma.

Perfiles CMYK genéricos:

Un perfil genérico CMYK utilizado en la industria gráfica es el perfil ISO Coated v2 que contempla para su obtención un promedio de mediciones de impresiones realizadas en diferentes máquinas offset. v2 que contempla para su obtención un promedio de mediciones de impresiones realizadas en diferentes máquinas offset. Existen otros perfiles genéricos de acuerdo al sistema de impresión, papel, etc. que se vaya a utilizar. La estructura de los perfiles está normalizada por el organismo ICC, y para que sean 100% compatibles deben seguir las recomendaciones publicadas. Los perfiles ICC se dividen en clases o tipos, éstos son:Los perfiles de entrada: se asocian a equipos como cámaras digitales o escáner. • Los perfiles de salida: se asocian a impresoras, sistemas de prueba o máquinas de impresión. • Los perfiles de visualización: describen el comportamiento de los monitores. • Los perfiles de enlace: son perfiles que contienen, a su vez, dos perfiles y tienen la misión de realizar conversiones más directas, son muy utilizados en conversiones de RGB a CMYK. • Los perfiles abstractos: vinculan dos CMM, o motores de color. • La principal utilidad que podemos dar a un perfil, es la de conocer el color que obtendremos en un equipo

Gesti贸n en adobe photoshop

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BibliografĂa

ImĂĄgenes tomadas de internet http://upload.wikimedia.org http://upload.wikimedia.org http://edtechdev.mrooms2.net shutterstock.com www.tecnolabel.com. http://blog.netizen-online.es http://blogdeldiseno.com http://www.dsgnr.cl http://www.impresosspeed.com http://www.urgente24.com/ http://la-tipografia.net/ http://www7.nationalacademies.org http://i2.wp.com http://bevan.co.za

Texto tomado de los apuntos hechos en clase y https://teamlogistic.wordpress.com/empaques-yembalajes/ http://es.slideshare.net/camimontejo/productos-graficos prezi.com/aexojb0idwbh/troquelado-y-estampado/ www.wattpad.com) http://www.arcerojo.es/Acabados_especiales.html http://www.fotonostra.com/grafico/flexografia.htm http://www.uxabilidad.com/diseno/la-reticula-en-eldiseno-grafico.html Apuntes tomados de las presentaciones brindadas por el profesor

Universidad de Costa Rica Sede Interuniversitaria de Alajuela Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico Sistemas de Reproducción 1, 2 y 3 Profesor: Rodrigo Quirós Cedeño