Un reinicio (término derivado de la palabra en inglés: reboot) en los conceptos de ficción se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la continuidad previa sino sólo conservando los elementos más importantes, los que se consideren mejores o más funcionales para darle seguimiento, aunque comenzando todo de nuevo, desde el inicio, con ideas más «frescas» o reinterpretadas. Así, la historia previa establecida es anulada o sólo ignorada por los escritores y propietarios del concepto en cuestión, dejándola como irrelevante para la nueva continuidad, la cual seguirá presuntamente con mayor cuidado y recelo. http s : / / es . wik ipedia. or g/ wik i/ Reini c i o _ ( f i c c i ó n ) / / m a r t e s 9 d e f e b r e r o d e 2 0 1 6 , 2 0 h s .
DOS LECCIONES DE ARQUITECTURA
«Es una cruz en el cielo lo que orienta a los expedicionarios de este lado del mundo. En nuestra cultura occidental “la cruz” simboliza con desparpajo la carga y su liberación,
DOS LECCIONES DE ARQUITECTURA
Esa feliz insolencia es nuestro sur y así está dibujado en su cielo. El pabellón del pueblo más al sur de los que habitan i gardini no podía ser ajeno a eso. Su cuerpo, su interioridad, su piel, no se reconocen en la fina arquitectura de los arquitectos sino en las densas cavidades de los habitantes. Acaso sea por eso que el pabellón de Uruguay, el más pequeño de I Gardini, se agazape entre los árboles, se esconda en el bosque y llegar a él sólo sea posible si existe el deseo de hacerlo. (…) La curiosa presencia del pabellón de Uruguay en I Gardini nos interpela.»
Podríamos rastrear el origen y sentido de la arquitectura en el instinto de supervivencia y en la intuición para modificar el entorno. Habitar y transformar los objetos y los espacios continúa –aún hoy– siendo fuente de vitalidad del mundo material y simbólico. Nada más primitivo y más actual que eso. Quizás también podríamos rastrear el devenir de la arquitectura como disciplina en la necesidad y búsqueda humana de superación (y consumo); luego sus protocolos, sus códigos, sus legitimidades académicas, políticas y económicas…
SUPERVIVENCIA Y EMANCIPACIÓN DE LA ARQUITECTURA
GUERRILLA EN LA CIUDAD La experiencia de los Tupamaros
«YA No NoS bUSCAN…» La experiencia de Los Andes
es a la vez sometimiento y subversión, representa a la muerte y a la resurrección.
La exuberante construcción cultural que hoy día arropa a la arquitectura suma velos sobre su sentido. El refinamiento artístico que ha adquirido le ha alejado paulatinamente de su sentido original. Los más frágiles y vulnerables, aquellos que no tienen más herramientas para la construcción de su espacio vital que sus propios cuerpos y su instinto de supervivencia son reservorio de sentido para la arquitectura. Es el ser habitada lo que hace arquitectura a una cosa.
Ciertas condiciones extremas en la construcción del espacio real y simbólico alteran la percepción cotidiana y ponen en crisis las convenciones y verdades acordadas por la cultura arquitectónica. En estos acontecimientos extremos se despoja al mundo de lo material de toda certeza previa. Los objetos sólo están ahí, a disposición para ser reinventados. Así, desnuda nuevamente, la arquitectura, la ciudad y el paisaje se reducen a materia, nueva naturaleza a ser aprehendida con los sentidos y la intuición. Despojadas de su legalidad la arquitectura y la ciudad no son más que materia y cavidades. Ya no queda en ella lógica disciplinar, legal o económica. El Maestro Ignorante de Jacques Rancière tiene en estos acontecimientos la verificación de su Tesis aplicada a la arquitectura.
A fines de la década del 60 e inicios de la del 70 un puñado de jóvenes agrupados en un movimiento político y armado al que llamaron «Tupamaros» llevan adelante en Uruguay una guerrilla alineada con otras en Latinoamérica. Las condiciones geográficas específicas del país (sin montañas o selvas) le llevan a percibir a su principal ciudad y capital –Montevideo– como una nueva naturaleza sustituta de lo que fuera Sierra Maestra para su principal referente; la revolución cubana. Es así que surge una exploración –y construcción– inédita de la ciudad existente. La viabilidad de esta audaz iniciativa subversiva radicó en la capacidad de volver a entender –sin preconceptos– a la ciudad como materia y como construcción social. Los Tupamaros lograron ver, construir y perfeccionar, una naturaleza urbana llena de lugares y rincones inexpugnables, de burbujas y compartimentos, de invisibilidad y evidencia en la que moverse con fluidez. Redescubrieron los rincones olvidados e inexplorados de la ciudad a la vez que construyeron una espacialidad y una legalidad paralela.
El 13 de Octubre de 1972 un avión con uruguayos cayó en la Cordillera de los Andes y un grupo de jóvenes se vio expuesto a condiciones de vida absolutamente inéditas. A 3800 metros de altura y en medio de la nieve y temperaturas de 30 grados bajo cero sólo pudieron recurrir a su intuición y creatividad para transformar algunos cuantos objetos en arquitectura, protección y cobijo. El manejo intuitivo e inteligente de la energía y los casi nulos recursos hicieron viable casi dos meses de vida allí en dónde no podría haber estado. La naturaleza pudo ser redimensionada en su complicidad y brutalidad. «lo que llamamos cotidianeidad no es evidencia sino opacidad, una forma de anestesia» PEREC
Pabell ón d e U ruguay
XV Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia
DOS LECCIONES DE ARQUITECTURA
LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA La Bienal de Arquitectura de Venecia es un evento disciplinar de prestigio internacional que enfrenta ya su quinceaba edición. La primera, y a esta altura mítica Bienal de 1980, proclamó de la mano del talento de Paolo Portoghesi y Aldo Rossi «La presencia del pasado».1 Quienes nos formamos como arquitectos en aquella década crecimos subyugados por la imagen del Teatro del Mondo recorriendo los canales venecianos. La bandera metálica triangular con que Rossi coronó su clásico octógono inspiró la ilustración de la «casa standard» montevideana reciclada que Thomas Sprechmann realizara para la carátula del Libro del T.I.U.R.2 «Montevideo Propuestas a la Ciudad Democrática» de 1986.
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2
Nombre dado a la Primera Bienal de Arquitectura de Venecia por su Curador General Paolo Porthogesi El Taller de Investigaciones Urbanas y Regionales fue un colectivo de arquitectos que desarrollaron una importante actividad académica en la segunda mitad de la década del 80 en Uruguay y cuyo soporte conceptual es recogido en el libro citado, editado en Montevideo en 1986.
El Portal de la Bienal, también diseñado por Rossi, era aludido en sus torretas en el Conjunto Yacaré de la Ciudad Vieja montevideana según nos comentara oportunamente Ruben Otero, uno de los autores. Tal era la importancia y repercusión en nuestro País de aquella primera Bienal de Arquitectura de Venecia. Sin embargo no hubo presencia uruguaya en dicho evento. Más aún, en plena dictadura e intervención universitaria muy pocos arquitectos conocían que Uruguay tenía su lugar en «I Gardini» Luego de años de ausencia uruguaya en Bienales de variado interés, en la presente edición se cumplen 10 años3 de que el MEC confía a nuestra casa de estudios el envío a la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es un buen momento para evaluar y aprender de la experiencia acumulada.
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En el año 2006 se retomó la presencia de Uruguay en le Bienal de Arquitectura de Venecia gracias a las gestiones realizadas por los Ministerios de Relaciones Exteriores, Educación y Cultura, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y muy especialmente la Comisaria - Curadora nombrada para el evento Arq. Cristina Bausero y el Vice Comisario Arq. Ricardo Cordero
En términos generales podemos decir que los envíos más exitosos dentro de las diferentes ediciones de la Bienal se apoyan en instalaciones conceptuales y provocativas más que en excesivas bases documentales. Se puede decir que –con los matices que impone cada Curador General con su convocatoria específica– se trata de un momento de análisis y crítica sobre estado de la arquitectura en su amplio espectro de abordajes. El talante de las convocatorias lanzadas por los más influyentes pensadores de la arquitectura contemporáneos sugiere cierta incomodidad con la excesiva objetualización de la arquitectura a la que buena parte de la cultura contemporánea continúa adscribiendo. Esta línea de trabajo se puede reconocer en «Architecture beyond buildings» de Betsky(2008), «People meet in architecture» de Sejima (2010), «The Common Ground» de Chipperfield (2012) y plantea una discontinuidad en la última convocatoria de Koolhaas (2014) en la que pretende inventariar los «Fundamentals» de la Arquitectura con el aporte de sus curadores invitados y la «Absorción de la Modernidad» en el siglo XX con las muestras nacionales. Luego de las críticas que sufriera la propuesta de Koolhaas por hacer de la Bienal una investigación global sobre sus intereses y obsesiones la elección de Alejandro Aravena –reciente Pritzker– como Curador
General apunta a escuchar sin prejuicios los relatos y desvelos locales; es así que su convocatoria «Reportando desde el frente» retoma el esfuerzo de contactar con la arquitectura de quienes hacen su trabajo desde las trincheras lidiando con los problemas cotidianos de la disciplina.
LOS PABELLONES NACIONALES Los Muestras Nacionales ocupan un lugar de relevancia en la Bienal de Arquitectura de Venecia ya sea por la variedad de abordajes de la convocatoria planteada por el Curador General como por su capacidad de aportar lecturas y miradas al debate disciplinar contemporáneo. Algunos pocos países –entre ellos Uruguay– tienen además el privilegio y la responsabilidad de desarrollar su muestra nacional en un Pabellón propio e independiente en I Gardini. Es de destacar que los presupuestos desplegados en tecnología, materiales, equipos de montaje, construcción y mantenimiento de muchas de las instalaciones sorprende y contrasta con la modestia de otras como la uruguaya. Acaso este contraste no sea más que el fiel reflejo del valor dado a la arquitectura por los sistemas políticos y culturales de cada país.
Fue justamente otro momento de la cultura y la política en el Uruguay lo que le permitió acceder a un Pabellón en I Gardini y no estar obligado a que pagar fortunas por un espacio arrendado en El Arsenal o en otros diversos locales en varios puntos de Venecia para tener presencia en este evento internacional único. Los Pabellones Nacionales presentan reflexiones, trabajos y ensayos de muy diversa índole. Por lo general compiten por la atención de los visitantes –legos y expertos de diversos campos de la cultura– siendo por lo general los más valorados y premiados aquellos que presentan propuestas conceptuales, contundentes, de gran capacidad comunicativa y que refieren a la arquitectura desde una dimensión metafórica y provocadora más que explícita o evidente. A modo de ejemplo, el Pabellón de Polonia en 2008, el de Bahrein en 2010 y el de Venezuela en 2012… Es claro que el exceso de información y exhibición que domina la Bienal y la rápida visita que inevitablemente suelen hacer sus visitantes (se precisarían muchos días y pagar varias entradas para lograr profundizar en todos los trabajos presentados) hacen que sólo aquellas muestras impactantes, directas, con mensaje claro y gran capacidad de seducción logran la atención y el interés real de curadores, críticos y público en general.
EL PABELLON DE URUGUAY Uruguay es uno de los tres países sudaméricanos que poseen un Pabellón Permanente en I Gardini. Esto puede ser leído como una curiosa metáfora del proceso histórico de la cultura en nuestro País que se ha ganado gracias a su inteligencia, audacia y trabajo (principalmente en la primer mitad del siglo pasado) un lugar de privilegio en la ámbito internacional y que hoy, sin embargo, no puede sostener y aumentar. Uruguayo ha llegado al extremo de declinar en su participación a la Bienal de Arquitectura de Venecia y ceder su uso a otro país4. El Pabellón uruguayo en I Gardini llegó, inclusive, a albergar homeless en varios inviernos venecianos5. Su pequeño porte y el lugar escondido entre los árboles y algo alejado de las principales vías circulatorias de la Bienal ponen al Pabellón de Uruguay por fuera de los circuitos más frecuentes de los visitantes.
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En la Bienal de 2004, por ejemplo, el Pabellón de Uruguay fue cedido a la Argentina.
5
En el año 2002 el Arq. Vera Ocampo acudió al Pabellón en el mes de Marzo a realizar un relevamiento del estado del edificio como delegado de la Facultad de Arquitectura de Uruguay y se encontró con una familia de homeless viviendo en él.
En el 2012 el arquitecto suizo Roger Diener fue invitado por el Curador General de la Bienal David Chiperfield a realizar una muestra propia sobre la idea de «Common Ground» por él propuesta. Diener trabajó el concepto de I Gardini como ese «Common Ground» y de los Pabellones que lo pueblan como sus protagonistas y convocó al destacado fotógrafo italiano Basílico para captar su materialidad y a un arquitecto por país de los que tienen pabellones para que lo describieran desde todo aquello no fotografiable. Esta muestra así montada sería una invitación a realizar un recorrido alternativo y paralelo al de la propia Bienal. La muestra, luego de Venecia fue exhibida en Berlín y Zurich6 Tuvimos la suerte de ser convocados para reflexionar sobre el Pabellón de Uruguay al que describimos como un Pabellón escondido que podía colaborar recordar el sentido a la arquitectura: «Si es que existe un territorio común sin duda ese es el cielo. Abraza espacio y tiempo; sus cartografías son espejo de los mitos, miedos y ambiciones de la humanidad.
6
Ver www.commonpavillions.com
El cielo nos habla del espacio infinito y de lo insignificante de nuestra existencia. Su sola contemplación desnuda nuestra vulnerabilidad, nos vuelve más humanos y nos subyuga hacia un todo, hacia un espacio y un tiempo común. Por eso el cielo puede ser descripto como «common ground». La atmósfera es el dispositivo inteligente que nos separa de la helada cósmica y del calor infinito, ecualiza lo extremo, hace hospitalario nuestro espacio, permite todo lo bello que podemos oler, tocar, ver, sentir. La atmósfera es brisa y es lluvia, es densa y diáfana. Es la desencadenante, el dispositivo eternamente cambiante de la arquitectura de nuestro jardín común. A esta otra escala, la escala de los tiempos, la arquitectura es diferente a como la percibimos los arquitectos. No es el centro de nada ni de nadie. La arquitectura es un placer terrenal efímero, como el vino, la sensualidad o el alimento. En este mapa, la arquitectura es tan sólo una nueva conformación geológica, un conjunto de cavidades colonizadas, habitadas, ocupadas por una sociedad que con sus mitos, historias, afectos y misterios la reconstruye constantemente. En este otro registro la vida de las ciudades se entreteje con la vida de las sociedades, se celebran y se gozan en libertad. No hay control ni disciplinamiento, no hay estilos ni ideologías, no hay modos correctos de uso, no hay formas aberrantes ni placeres inmorales, sólo hay cavidades, cobijos, refugios, rincones.
En este otro mapa todo vacío transitable es territorio común, la atmósfera es su fluido aglutinante y el cielo una presencia intangible. El cielo completa el paisaje, el de hoy y el de la prehistoria. El cielo es el lienzo. No es igual el cielo del Norte que el del Sur. El cielo del Sur dibuja su cruz. Es su cruz lo que orienta a los expedicionarios de este lado del mundo. En nuestra cultura occidental «la cruz» simboliza con desparpajo la carga y su liberación, es a la vez sometimiento y subversión, representa a la muerte y a la resurrección. Esa feliz insolencia es nuestro Sur y así está dibujado en su cielo. El Pabellón del pueblo más al sur de los que habitan I Gardini no podía ser ajeno a eso. Su cuerpo, su interioridad, su piel, no se reconocen en la fina arquitectura de los arquitectos sino en las densas cavidades de los habitantes. Acaso sea por eso que el Pabellón de Uruguay, el más pequeño de I Gardini, se agazape entre los árboles, se esconda en el bosque y llegar a él sólo sea posible si existe el deseo de hacerlo. Acaso sea por eso que sólo tenga un hueco por donde penetrar a su vientre sombrío y hospitalario, fresco cobijo al visitante en los largos días estivales en que se desarro-
llan las bienales de arte y arquitectura. Su condición marginal a los streams de I Gardini también le han permitido ser generoso anfitrión a Roms y homeless durante el largo invierno veneciano, esos en los que se transforma en un teatro vacío y recobra su condición primitiva. La curiosa presencia del Pabellón de Uruguay en I Gardini nos interpela. ¿Cual es el sentido de que un pequeño país sudamericano –de algo más de tres millones de habitantes– como Uruguay tenga un pabellón fijo en I Gardini para dialogar con los grandes generadores de cultura del mundo? ¿Porque su lugar escondido en el bosque? ¿Hay belleza y valor metafórico en su arquitectura austera?¿Existe causalidad en esta casualidad en su existencia? ¿Cual su razón de ser en el Common Garden? El sentido del Pabellón escondido es recordarnos la dimensión política del arte y la arquitectura. Su más noble vocación bien podría ser recordarnos con humildad el sentido último de la arquitectura: ser cobijo y lugar simbólico; ser un medio nunca un fin, un camino nunca un destino, una experiencia abierta nunca un relato acabado. El pabellón escondido bien podría ser la Cruz del Sur en el cielo estelar de las Bienales de Venecia.»
EL PROBLEMA DE LA MUESTRA URUGUAYA Los envíos de Uruguay a la Bienal de Arquitectura de Venecia han intentado atender tanto a la oportunidad que significan como aporte al magro debate arquitectónico local como a la necesidad de generar un registro de diálogo con las muestras nacionales de los demás Pabellones. Para optar por una de las opciones esta doble tensión ha jugado un papel importante el escasísimo presupuesto con el que se cuenta para el trabajo y la investigación previa así como para el montaje de la muestra. Es así que por lo general se ha priorizado la posibilidad de enriquecer el debate interno o generar una base documental útil en lo local más que la búsqueda de impacto, provocación o capacidad comunicativa e interés más allá de lo local. La presente propuesta curatorial hará el esfuerzo de no descuidar ninguno de los dos frentes. El desafío es responder a esa problemática usando el la oportunidad que significa la convocatoria específica planteada por el Curador General Alejandro Aravena como una doble coartada.
La primera: repensar «hacia adentro» el estado de la cuestión de la cultura arquitectónica en un medio caracterizado, a nuestro juicio, por un cierto autismo y excesiva fascinación y dependencia con la construcción doctrinaria moderna. Esta realidad puede ser confirmada en el resultado homogéneo y predecible de los recientes concursos de arquitectura tanto estudiantiles como profesionales, así como en algunos debates en torno a la producción contemporánea desarrollados en el seno de las publicaciones de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay y protagonizados por destacados profesores locales. La segunda: convocar e interpelar al ambiente arquitectónico internacional utilizando como desencadenante la potencia de algunos eventos reconocibles como uruguayos, difundidos en el mundo entero y con un densidad disciplinar aún no explorada. Desde ese doble registro, introspectivo y proyectivo a la vez es queremos asumir la concepción de la muestra uruguaya en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia.
«REPORTANDO DESDE EL FRENTE» El Curador General de la15 Bienal de Arquitectura de Venecia es claro en su convocatoria: Reporting From the Front (Reportando desde el frente’). «Así, la 15ª Muestra Internacional de Arquitectura se centrará y aprenderá de las arquitecturas que equilibrando la inteligencia y la intuición son capaces de escapar el status quo. Nos gustaría presentar casos que a pesar de las dificultades (o tal vez a raíz de ellas), en lugar de renunciar o amargarse, proponen y hacen algo. Nos gustaría mostrar que en el debate permanente sobre la calidad del entorno construido, no sólo existe necesidad sino que también espacio para la acción.» «Nos gustaría que cada país comparta con el resto del mundo cuáles son las luchas que enfrentan en casa. Así podemos ser advertidos acerca de los desafíos que podríamos desconocer, pero también compartir un poco de conocimiento, porque no debemos estar solos en el esfuerzo de mejorar los lugares donde la vida se lleva a cabo.»
Nos propone reportar experiencias en la arquitectura y la ciudad que por sus características escapen
a lo predecible; arquitecturas que opten por la acción más que por lo discursivo. Pero Aravena va más allá aun; propone reportar acontecimientos vinculados a la arquitectura, la ciudad o el paisaje en los que se logre «equilibrar inteligencia e intuición», «escapar al status quo» y «en lugar de renunciar o amargarse proponen y hacen algo”….
El reporte uruguayo Extrañamiento Proponemos reportar dos acontecimientos extremos vinculados a la ciudad y el paisaje, ocurridos contemporáneamente (inicios de la década del 70) que expusieron a jóvenes uruguayos a redefinir a la arquitectura, la ciudad y su hábitat desde su sentido más primitivo y elemental. Fue justamente la eficiencia de ese trabajo de re-uso lo que les permitió hacer viables empresas imposibles: vivir en lo inhabitable y desaparecer en el espacio público hipercontrolado. Los dos eventos de los que hablamos usaron como herramienta fundamental a la invención y construcción de un espacio real y simbólico como modo
de viabilizar la vida allí en donde no era posible. Esos «implantes forzados» generaron unas insólitas condiciones de «reboot» para la arquitectura y la ciudad; acabaron conformando en un laboratorio extremo de habitabilidad y superación a través de la re-descripción y el re-uso de lo existente. Llevar adelante una guerrilla en una pueblerina capital sudamericana o lograr sobrevivir a 3800 metros de altura en el frío de los Andes generan el extrañamiento suficiente como para la total superación de prejuicios y convenciones. Esta alteridad extrema no hace más que evidenciar las condiciones de supervivencia de los más débiles y son lección de resiliencia a través del uso de la arquitectura. En estos reboot se alteraron irreversiblemente las percepciones tradicionales y pusieron en crisis las convenciones y verdades acordadas por la cultura arquitectónica. En estos acontecimientos se despojó al mundo de lo material de toda certeza previa. Así, desnuda nuevamente, la arquitectura, la ciudad y el paisaje se redujeron a materia, una nueva naturaleza a ser aprehendida con los sentidos y la intuición. Nos evidencian que despojadas de su legalidad la arquitectura y la ciudad no son más que materia y cavidades. Ya no queda en ellas lógica disciplinar, legal o económica. El Maestro Ignorante de Jaques Rancier
tiene en estos acontecimientos la verificación de su Tesis aplicada a la arquitectura.
Guerrilla en la ciudad Exploración urbana de los Tupamaros «No tenemos lugares inexpugnables en el territorio uruguayo como para instalar un foco guerrillero que perdure, aunque tenemos lugares de difícil acceso en la campaña. En compensación tenemos una gran ciudad con más de 300 kilómetros cuadrados de edificios, que permite el desarrollo de la lucha urbana.»7
A fines de la década del 60 e inicios de la del 70 un puñado de jóvenes agrupados en un movimiento político y armado al que llamaron «Tupamaros» llevan adelante en Uruguay una guerrilla alineada con otras en Latinoamérica. Las condiciones geográficas específicas del país (sin montañas o selvas) le llevan a percibir a su principal ciudad y capital –Montevideo– como una nueva naturaleza sustituta de lo que fuera Sierra Maestra para su principal referente; la revo-
7
Entrevista a un Tupamaro citada por: Meracader, A. y De Vera, J. (1969) “Tupamaros, estrategia y acción” Montevideo: Alfa, pág. 56
«lo que llamamos cotidianeidad no es evidencia sino opacidad, una forma de anestesia» G eorge P erec
lución cubana. Es así que surge una exploración –y construcción– inédita de la ciudad existente. La viabilidad de esta audaz iniciativa subversiva radicó en la capacidad de volver a entender –sin preconceptos– a la ciudad como materia y como construcción social. Los Tupamaros lograron ver, construir y perfeccionar, una naturaleza-urbana llena de lugares y rincones inexpugnables, de burbujas y compartimentos, de invisibilidad y evidencia en la que moverse con fluidez. Redescubrieron los rincones olvidados e inexplorados de la ciudad a la vez que construyeron una espacialidad y una legalidad paralela. La cloacas bajo las calles, los berretines tras las paredes de los hogares, los túneles transurbanos, la compartimentación como burbuja de aislamiento y acceso a la realidad paralela, la simulación de vulgaridad como anestésico fueron sólo parte de la cuidada ciudad que construyeron. Todo un episteme nuevo y eficiente sobre la arquitectura y la ciudad en el que no intervino ni un urbanista.
«Vida en los Andes» Fuselaje, chatarra y vientre «El sitio más seguro en aquel paraje desolado era el fuselaje, era como una cabaña, como un iglú, y encontrábamos comodidad en su interior, sólo salíamos porque había que caminar, procurar cosas y explorar…»8
El 13 de Octubre de 1972 un avión con uruguayos cayó en la Cordillera de los Andes y un grupo de jóvenes se vio expuesto a condiciones de vida absolutamente inéditas. A 3800 metros de altura y en medio de la nieve y temperaturas de 30 grados bajo cero sólo pudieron recurrir a su intuición y creatividad para transformar algunos cuantos objetos en arquitectura, protección y cobijo. El manejo intuitivo e inteligente de la energía y los casi nulos recursos hicieron viable casi dos meses de vida allí en dónde no podría haber estado. La naturaleza pudo ser redimensionada en su complicidad y brutalidad. Ya no nos buscan…
8
Fernando Parrado en entrevista con History Channel. Ver: https://www.youtube.com/watch?v=Q2W2d5PIWjQ
Memoria propuesta de montaje
pieza 1
Reportando desde el frente acceso al pabellón Aquí se presenta, aún sin explicar, La ecuación de Kurt Lewin:
B= ∫( P,E) Dónde: B = Behavior, P = Person, E = Environment
Paralelamente, anexo a la posición del monitor de sala, se podrá obtener una pieza impresa que intenta coser lo que se expone al interior del pabellón para su posterior interpretación. De manera imperceptible, el primero de varios mensajes llegará al dispositivo móvil del visitante que se aproxime al acceso.
La ecuación se interpreta de forma heurística (ejercicio de entendimiento, es decir un esquemaguía) y no de forma cuantificable (no arroja valores medibles). La fórmula existe en el contexto de «la teoría del campo» donde Lewin explica que la conducta del individuo está determinada por el conjunto del sujeto y su ambiente. El sujeto tiende a reestablecer el equilibrio constantemente con objeto de eliminar las tensiones que pueda percibir en el ambiente. La teoría de campo es una teoría psicológica que examina los patrones de interacción entre el individuo
y el campo total, o el medio ambiente. El concepto hizo su primera aparición en la psicología con las raíces de la perspectiva holística de la Gestalt. La psicología de la Gestalt trata de comprender las leyes de nuestra capacidad para adquirir y mantener las percepciones significativas en un mundo aparentemente caótico. El principio central de la psicología de la Gestalt es que la mente forma un todo global con tendencias auto-organizativas. Este principio sostiene que cuando la mente humana (sistema perceptivo) forma una percepción o gestalt, el conjunto tiene una realidad propia, independiente de las partes.
pieza 2
El hueco y la montaña Interior de la sala
La pieza central de la propuesta para la XV Muestra Internacional de Arquitectura de La Bienal de Venecia funciona como un objeto-instalación de dos partes, una positiva y una negativa (en una el principio de construcción es la sustracción y en la otra es la adición). Siguiendo la ley de percepción fondo-figura de la Gestalt, el hueco y la montaña forman una sola imagen «diferente» que en esencia es arquitectura. Aquí es donde se cruzan ambos eventos (guerrilla urbana y supervivencia en la montaña) y se revelan en conjunto como una manifestación de la capacidad humana de construcción del “Espacio vital” (otro término de Kurt Lewin).
La pieza central funciona a su vez como carnada o distractor posibilitando la presencia de otras piezas o estímulos en el trasfondo. Es la estrategia del mago que distrae con un ademán para que su truco no sea revelado. Las paredes interiores del pabellón a primera vista aparentan estar vacías, aunque en realidad tienen escritas frases que activan la lectura de la propuesta e invitan a la reflexión sobre los conceptos expuestos.
pie za 3
El trasfondo Interior de los muros
Las paredes que se perciben como interiores del pabellón son duplicadas con un ángulo de desfase. Entre estas paredes falsas y las paredes “reales” se generan dos espacios ocultos, cada uno accesible por una discontinuidad de la pared falsa y relativamente fuera de la vista, un espacio de tránsito que no termina de ser umbral (no tiene características evidentes de puerta ni de zona de acceso). Dentro de estos espacios se despliega información (recortes de prensa, mapas, esquemas y algunos objetos) acerca de los dos hechos históricos relevados: la guerrilla urbana de los Tupamaros y la vida en la montaña que logró desplegar el equipo de rugby Old Christians Club. Dichos espacios funcionan a la vez como centro de información y como ambiente, uno caliente y oscuro; otro frío y luminoso. Aquellos que logren penetrar al pabellón, podrán descubrir la posibilidad de ingresar en ambos muros laterales en los que se presentarán las dos experiencias de manera complementaria. Es posible en ambos casos recurrir además del material de prensa de época (nacional e internacional), a entrevistas a algunos de los involucrados con el objetivo de conceptualizar, antes que los hechos en sí, la producción del espacio material y simbólico necesaria para lograr sus objetivos generando así una lectura inédita de los acontecimientos. En el caso de las entrevistas, se evaluará el soporte apropiado para difundir la experiencia articulando según correponda entre el lenguaje audiovisual y/o editorial.
Guerrilla en la ciud ad
La experiencia tupamara Obsesivamente, como lo hiciera el personaje de “una mente brillante”, se presentará un espacio estrecho, oscuro y caluroso, de poco más de un metro de espesor que se irá angostando en forma de cuña tapizado de recortes de prensa y documentos de época. Un plano horizontal a modo de mesa, flanquea la cuña (y oculta la fuente de calor), que estando completamente oscura no permite descubrir los límites espaciales pero sí escuchar un audio que a la vez fue percibido previamente al ingresar al pabellón (detrás del muro) y recién aquí cobra sentido. Además de la posible entrevista que pueda verse en una pequeña pantalla, una única fuente de luz (farol o piloto) permitirá acercarse a los contenidos. Vid a en los And es
«ya no nos buscan…» Escondido en el muro opuesto se propone un espacio complementario al anterior en carácter. La cuña se invierte rematando en una fuente de luz muy intensa que atraviesa un muro construido con valijas, analogía al construido por los sobrevivientes de Los Andes (las valijas trasladarán el envío). En el espacio remanente tras el límite de valijas, además de las luminarias, se colocará un equipo portátil de aire acondicionado que terminará de provocar la atmósfera propuesta.
Guerrilla en la ciu da d
La experiencia tupamara
Vida en los An des
«ya no nos buscan…»
Guerrilla en la ciu da d
La experiencia tupamara
Vida en los An des
«ya no nos buscan…»
pieza 4
Mensaje
La propuesta prescindirá de un catálogo en formato libro por entender que el común de las personas que visitan La Bienal no llegan a consumir este tipo de objetos, sin embargo llevan sus bolsos cargados de flyers, postales, trípticos y otros suvenires que les permiten contactar luego con la experiencia vivida en cada instalación, terminando así de dar sentido a una sucesión de experiencias que difícilmente se hayan podido asimilar completamente durante la recorrida.
En este sentido se están evaluando posibilidades que van desde un tríptico impreso que permitiría hacer la cantidad necesaria como para entregarlos de manera gratuita hasta la adquisición de dispositivos ebeacon que permiten mediante bluetooth dejar mensajes en los dispositivos móviles que se aproximan.
ESQUEMA de distrIbución presupuestal de los rubros disponibles
Rubro
Equipo curatorial
Producción
Traslado muestra*
Dado lo actoado de los tiempos y la propuesta a escala de los recursos disponibles, el traslado de la muestra se realizará por el equipo enviado utilizando las valijas que se proponen para el montaje
Tickets aéreos Alojamiento x3 semanas Contrataciones x3 meses 13 maletas ebeacon (6 unidades) Traducciones Impresos varios (copias, vinilos) Equipo AA portatil 5000 Tabla para mesa (pieza 3a) Calefactor Parlantes con usb Reflectores (2 unidades) Luz piloto Lámpara de mesa Mimeógrafo Tinta Papel mimeógrafo Entrevistas n/c
Costo estimado
Sub-Total
200.000 100.000 150.000
450.000
13.000 8.000 60.000 60.000 5.000 3.000 3.000 9.000 4.000 500 500 Donación 5.000 10.000 50.000
231.000
n/c
n/c
Acondicionamiento general Materiales y herramientas Yeso y alambre (montaña) Paneles de yeso montados Brindis inauguración Desmontaje y restauración del piso
10.000 5.000 1.000 300.000 20.000 40.000
376.000
Monitores
6 meses
300.000
300.000
Catàlogo
n/c
n/c
n/c
Sub-Total
1.357.000
Imprevistos
135.000
Total estimado
1.492.000
Gastos pabellón
* TRASLADO MUESTRA
Detalle
PLANTA DE INSTALACIÓN MURO EXISTENTE Inscripción en vinilo gris claro TXT: REBOOT
NUEVO TABIQUE DE YESO Soleras y montantes 70 mm
1: REPORTANDO DESDE EL FRENTE
INSCRIPCIÓN en vinilo de corte gris claro TXT: “El tema no es inventar el espacio, menos aún reinventarlo, sino interrogarlo o, más simplemente aún, leerlo, ya que aquello que llamamos cotidianeidad no es para nada evidencia sino opacidad: un tipo de ceguera, una forma de anestesia”
MURO DE RECORTE DE DIARIOS Recortes de la época
Georges Perec, en Especes d’espaces, Ed. GalilŽe, París, 2000
2: EL HUECO Y LA MONTAÑA
3A NUEVO TABIQUE DE YESO Soleras y montantes 70 mm
2
MESA + LAMPARA
Montículo de tierra
3B MURO DE VALIJAS + RECORTES DIARIO
Muro de valijas de época
INSCRIPCIÓN en vinilo de corte gris claro
Hueco 60 x 60 cm
x 15 FUENTE DE LUZ Retroiluminación de valijas
PARLANTES Transcripción audio película “Viven”
txt
MURO EXISTENTE Inscripción en vinilo de corte gris claro TXT: B= f (P,E) / Créditos
MONITOR
TXT: La ecuación se interpreta de forma heurística y no de forma cuantificable (no arroja valores medibles). - La fórmula existe en el contexto de "la teoría del campo" donde Lewin explica que la conducta del individuo está determinada por el conjunto del sujeto y su ambiente. El sujeto tiende a reestablecer el equilibrio constantemente con objeto de eliminar las tensiones que pueda percibir en el ambiente.
PARLANTES Transcripción audio de la época
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REPORTANDO DESDE EL FRENTE Mimeografo
3A: GUERRILLA EN LA CIUDAD
txt 3B: VIDA EN LOS ANDES
Antecedentes del equipo curatorial Para responder a la demanda de producir y montar un envío que represente a un país en La Bienal de Venecia en tan sólo 3 meses, entendemos que la curadoría no puede centrarse en una persona sino que debe abarcar comprometidamente las diferentes áreas disciplinares involucradas. La producción de la propuesta aquí presentada es por lo tanto colectiva asumiendo cada integrante del equipo un rol específico siendo el Curador Marcelo Danza, disparador de la idea original. Antar Kuri concibió la instalación propiamente dicha. José de los Santos y Diego Cataldo le dan sentido al diseño y comunicación del proyecto. Marcelo Staricco con la colaboración de Mateo Vidal y Facundo Romero Pio está a cargo de la representación técnica
y las imágenes que permiten visualizar fielmente la propuesta. Borja Fermoselle, arquitecto catalán, quien fuera un aporte fundamental al envío de Uruguay de 2008 pretendemos lo vuelva a ser de manera oficial esta vez. Miguel Fascioli, designado comisario de este equipo, se ocupa de la viabilidad, producción y coordinación general. Tanto Marcelo Danza como Miguel Fascioli han ocupado el rol de curador y comisario en anteriores envíos a Venecia, además de ser responsables de montajes en muestras internacionales como la del Colegio de Arquitectos de Madrid y Freshmadrid en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura en 2006 (en la imm), post-post-post (en el hall de facultad) y post-it city:ciudades ocasionales (EAC).
Marcelo Danza (curador ) Nacido en 1967, arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República de Montevideo, Uruguay. Profesor Catedrático de Proyectos Arquitectónicos y Urbanos en la misma Universidad. (www.tallerdanza.com). Formó parte del Claustro de la Facultad de Arquitectura por el orden estudiantil y docente en varias oportunidades y del Consejo Directivo por el orden docente en el período 2010-2014 Doctorando en Teoría y Práctica del Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (tesis doctoral en curso). Ha sido Profesor Invitado en el Master de “Diseño Arquitectónico Avanzado” de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (2008), del de “Proyecto Arquitectónico Avanzado” de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (2010), de la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina (2011) y fue parte del Comité Académico del Master “Arte, Arquitectura y Ciudad” (2012-2014) de la Universidad de Roma Tre. Ha sido Profesor y conferencista invitado en diversas universidades y eventos académicos en Estados Unidos, España, Italia, Argentina, Brasil, Costa Rica, Chile y Paraguay. Es titular de la firma SprechmannDanza, arquitectos (www.agencia-a.com) con la que desarrolla una intensa labor principalmente en proyecto y dirección de
obra de edificios hospitalarios, laboratorios y terciarios además de diversas consultorías y asesoramientos en el campo de la arquitectura y el urbanismo. Ha obtenido diversas premiaciones por sus proyectos y obras construidas y se desempeña habitualmente como jurado en concursos de arquitectura y diseño. Es autor del Libro Montevideo 00 junto con Mauricio García Dalmás (Editorial Dos Puntos, Montevideo 1998) y publicado numerosos artículos, capítulos en libros y ensayos en revistas especializadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España e Italia además de desempeñarse en los consejos editores de las revistas especializadas en arquitectura Trazo (1989-1991), Elarqa (1995-2000), dEspacio (2004-2005) y de la Revista Académica de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (2010 a la fecha) de Uruguay. Desde 2006 edita y dirige junto a Miguel Fascioli el periódico “Mapeo” de cultura arquitectónica y urbana. En 2008 fue seleccionado Comisario-Curador del pabellón de Uruguay en la XI Bienal de Arquitectura de Venecia, por la muestra que produjo desde el Laboratorio de Urbanismo Político (www.lup. com.uy), y en 2012 fue nombrado Curador General de la Muestra de Arquitectura Contemporánea Uruguaya en el Museo de Arquitectura (MARQ) de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires. También en 2012 representó a Uruguay en la instalación “Common Pavilions” a
cargo de Diener & Diener Arquitectos en la 13 Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia (www.commonpavilions.com) Antar Kuri (México, D.F., 1974) Vive y trabaja en Montevideo, Urugay Artista, músico y diseñador gráfico. Director del estudio de curaduría y galería itinerante harto___espacio donde curó y produjo exposiciones en México, Uruguay, Argentina, Colombia y República Checa de 2004 a 2010. Con harto___ espacio. Ha participado en las ferias de arte contemporáneo MACO (Mexico, D.F, 2006), La Otra (Bogota, Colombia, 2008), ArteBA (Buenos Aires, Argentina, 2008 y 2009) and ArtBO (Bogota, Colombia, 2010).. Ha realizado proyectos web y multimedia para clientes como INAH (México), UNILAT(Francia), UNESCO, y MEC-DNC (Uruguay). Ha diseñado el arte de varios albums musicales para SURCO-UNIVERSAL (Argentina), Koala y Sondor (Uruguay). Antar ha publicado su música en Remixes del Sexteto Electrónico Moderno (Sondor, Uruguay, 2004), Marzo (Soundsister, México, 2004) and Tributo a Pentagram (Hueso Records, Chile, 2007). Presentaciones en vivo incluyen festivales como MVDSoundFest (Montevideo 2004), Sputnik (Montevideo 2005), FILE (São Paulo, Brasil 2005). Borja Fermoselle Allué (arquitecto), Huesca, España. 1984. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Barcelona (ETSAB, UPC) y Licenciado en la Facultad de Bellas Artes, (UB). Miembro fundador del colectivo 080k, dedicado a estudiar y gestionar las relaciones de los espacios vacíos en la ciudad de Barcelona, premiado con la beca del Consell Nacional de la Cultura i les Arts (2011). Ha realizado y co-dirigido talleres dedicados a la participación y revitalización de espacios abandonados StAPBCN (2012). Ha colaborado como profesor invitado en la asignatura Paisajes Culturales ETSAV (2012 y 2015), dirigido por Carlos LLop, Director del departamento de urbanismo y territorio de la UPC. Ha Participado en el taller METROPOLIZ, dirigido por Francisco Careri, colaborado en la Bienal de Venecia con LUP dirigido por Marcelo Danza. Exposición Colectiva Sciencie of the City, Arts Santa Mónica, con la obra Pasaje Urbano, grupo de investigación Metamethodos, UB (2012). Cofundador de la empresa Re-Gen, la cual ha realizado el Plan de Intervención en los Solares Vacíos del Casco Histórico de Huesca (2012-2015), con la recuperación de varios espacios abandonados, así como la realización de talleres para la intervención en el espacio público, en colaboración con entidades como la MJC Berlioz de la ciudad de Pau (Francia, 2014). Proyecto Rehabilitación Urbana Integral en Calatayud, para la Diputación de Zaragoza (2015). Colaborador ponente en el Máster Ciencia y Tecnología de la Sostenibilidad de la UPC
(2013-14-15). Profesor invitado en la ETSA USJ, Zaragoza (2015). Miembro de InterAccions, grupo docente, creador y realizador de seminarios y una asignatura en las facultades de Arquitectura (ETSAB, UPC) y Bellas Artes (UB), realizando proyectos de intervención urbana, muestras y exposiciones. (2012-13,2014-15). Selección para el X Catálogo Español de Buenas Prácticas, del Comité del Hábitat Español del Ministerio de Fomento de España. Premio Internacional de Naciones Unidas a las Mejores Practicas para mejorar las condiciones de vida. Dubai 2014, convocado por el Centro de Naciones Unidas por los Asentamientos Humanos. José de los Santos Licenciado en diseño gráfico por la Universidad ORT Uruguay (2006) y diplomado en edición (Centro Latinoamericano de Economía Humana - CLAEH, 2009). Cursó la carrera de especialización en diseño de tipografías (CDT_FADU-UBA, 2009-2011). Actualmente es profesor adjunto del área proyectual en la Licenciatura en diseño de Comunicación Visual_FADUUdelaR, donde ejerce como responsable de la unidades temáticas Tipografía I, II, III y IV. Integra el espacio de Formación Integral de la misma casa de estudios autodenominado: SALIDA, laboratorio de emergencia. Es co-director de Manosanta Desarrollo Editorial, miembro activo de la Sociedad Tipográfica de Montevideo y
forma parte del equipo de colaboradores por Uruguay para la Bienal Iberoamericana de diseño (bid_dimad). Ha sido jurado por Uruguay para la bienal de Tipos Latinos en el año 2010 y se ha desempeñado como coordinador por la misma sede en el período 20122015. Ha dictado charlas, participado en mesas redondas y desarrollado textos difundiendo la práctica tipográfica profesional en el marco local y regional. Diego Cataldo Licenciado en Diseño Gráfico - Universidad ORT Uruguay. Profesor asistente del área proyectual - Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual / FADU - UDELAR. Consultor en Diseño Web - ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación. Estudió fotografía análoga y de producto con Armando Sartorotti, artes plásticas con Eduardo Fornasari y Gustavo Tabares, y serigrafía con Oscar Ferrando. Desde el 2005 se desempeña como diseñador gráfico trabajando en las áreas de publicidad, identidad corporativa, editorial y audiovisual con especialización en el área digital. Fue director de arte en Young&Rubicam e Intellicom donde desarrolló diversos proyectos para clientes nacionales e internacionales. En 2008 diseña el libro “Jeté”, con el que gana la convocatoria para la publicación de un libro fotográfico de autor del Centro Municipal de Fotografía. En 2010, diseña el sitio web de “Penny Lane”
por el cual obtiene 5 premios internacionales. Su proyecto tipográfico “Uruguay 1976”, desarrollado junto a Sergio Rodríguez, es seleccionado para la Cuarta Bienal Latinoamericana de Tipografía, y para representar a Uruguay en la II Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid. En 2011 su instalación "Desaparecidos" (desarrollada junto a Sergio Rodríguez y Martín Piñeiro) es seleccionada para la IX Bienal de Arte de Salto. En 2013, conformó el equipo docente de la materia optativa LEAC (FADU- 2013), Laboratorio en el espacio de arte contemporáneo. Experiencia recientemente publicada en co-autoría con el equipo en el libro Intenciones Integrales y presentada en el Seminario Internacional Intenciones integrales: Acciones participativas para un hábitat sostenible. Facundo Romero Estudiante de arquitectura (Fadu - Udelar), colaborador honorario cátedra anteproyecto Taller Danza (curso introductorio y anteproyecto II); formando parte del equipo de trabajo en instalaciones de carácter efímero en el espacio publico. Colaborador seminario montevideo 15 - Passages Taller Danza.Segundo premio “Concurso de Vivienda Arquitectura Rifa 2015“. Técnico en representación cad y 3d Mateo Vidal Estudiante de arquitectura (gen 2010) Profesional en diseño técnico, BIOS, Montevideo, Uruguay (2011)
Ayudante de Arquitecto - Magnone Arquitectos (2013-2016). Colaborador honorario Catedra de Proyecto, Taller Danza (2014-2016). Colaborador Seminario MVD '15 Passages, Taller Danza (2014). Participación con el curso de Anteproyecto 1 en "Tercer Encuentro Latinoamericano Introducción a la Enseñanaza de la Arquitectura" Mendoza, Argentina (2014). Concurso de Vivienda, Facultad de Arquitectura 2015 - Segundo Premio Marcelo Staricco FIorentino Arquitecto desde 2012. Posgrado Diplomatura en Especialización Proyectual (2015). Docente Taller Danza desde 2006. Docente Co – Director Grupo de Viaje Gen. 05 en 2012, destácandose la actividad de deriva urbana (SKATE IT 04) realizada junto a estudiantes y al Prof. Dr. Arq. David Archilla (ETSAM – Madrid / Director del Movimiento Disfrutista). Asistente Grado 2 desde 2012 y coordinador del curso de Introductorio desde 2011 a la fecha, curso que ha trabajado el tema de instalaciones efímeras en el espacio público y paisaje, destacándose en 2015 la instalación La Nube en la Plaza Ex- Terminal Goes de Montevideo (actualmente parte de la exposición del Centro Cultural de España). Forma parte del Estudio Sprechmann – Danza (www.agencia-a.com) desde 2008, siendo encargado de proyectos de mediana y gran escala del tipo hospitalario desde 2012 a la fecha. Desde 2012 también ha desarrollado distintos proyectos residenciales y
concursos nacionales e internaciones en sociedad junto con los arquitectos Tobler y Cotignola. Miguel Fascioli (comisario ) En 2002 se involucró a la docencia de proyecto de manera honoraria y a la Unidad de Comunicación y Producción Cultural como pasante desde dónde produjo, entre otras, la comunicación del VI Seminario Montevideo y la muestra Arquitectura Uruguaya del SXXI en el Centro Cultural de España. Entre el 2002 y el 2005 participó del comité editorial de la revista Elarqa y entre 2004 y 2005 de dEspacio. Desde 2006 coordina la edición del periódico “mapeo” premiado en el 2012 con los Fondos Concursables del MEC. También desde 2006 es docente del Taller Danza donde coordina el curso de Anteproyecto2 desde 2009, habiendo sido también docente de MyTE III y IV (200709) y del Laboratorio de Producción Crítica (2009-12). Actualmente experimenta en didácticas proyectuales colaborativas que involucran a la vez extensión y enseñanza: primero en el Laboratorio en el Espacio de Arte Contemporáneo; y actualmente en el Espacio de Formación Integral “SALIDA, laboratorio de emergencia” desde el cual se está trabajando en torno a la construcción de Una Escuela Sustentable. Docente invitado a dar workshops y conferencias en la Universidad Católica de Santiago, la Escuela de Arquitectura de Talca, la Católica de Quito y la Universidad de RomaTré.
En 2007 funda junto con Marcelo Danza el Laboratorio de Urbanismo Político (LUP) a instancias de una muestra de arquitectura contemporánea en el Museo Nacional de Artes Visuales que en el 2008 fue seleccionada para representar
a Uruguay en La Bienal de Venecia. En 2010 estuvo a cargo de la redacción de bases y posterior coordinación del envío de Uruguay a la Bienal de Arquitectura de Venecia. Un año después desarrolló un proyecto de investigación mediante el
cual se reconstruye la particular genealogía del Pabellón de nuestro país en los jardines de Venecia. Entre 2013 y 2015 cursó el diploma de Especialización en Gestión Cultural del Espacio Interdisciplinario.