Especial Sant Jordi 2016 by Pandora Magazine

Dirección Beatriz Ibán Diezhandino Webmaster Julián Ibán Pérez Redactores Mariona Rivas Vives (Oriental y Eventos Zona Barcelona), María José Díaz-Maroto (Cine), Verónica López (Arte) Laura Espasandín (Música), Beatriz Ibán Diezhandino (Ciencia, Literatura, Viajes), Lydia Alfaro (Terror y Fantasía, Deportes), María Jesús Diezhandino (Parapsicología, Recetas de cocina, Hogar y Belleza), Aitziber López (Actualidad).

Colaboradores habituales Fernando López Guisado, José Luis Morante, Adolfo Caparrós Gómez de Mercado, Dolores Leis Parra, Jero Romero, Juan Pablo Pérez-Padial, Antonio Garrido, Begoña Rodríguez, Fernando Morote, Verónica Ortego, Paco Garrido, Pol Llongueras, Nacho Lapuente, Carlos G. Gurpegui, Iván Heral, José Antonio García Santos, Ricard Millàs, Alejandro García Bolaños. Colaboradores del Especial San Jordi Sandra Monteverde Ghuisolfi, José Aristóbulo Ramírez Barrero, Davinia Ortiz Duarte

Fotografía Contacto Elisabet de Loreto, Aurora Franquet, Beatriz Ibán Diezhandino, Juan Pablo PérezPadial, Alex Vázquez, Jero Romero.

Pandora Magazine Apartado de correos 4015 León, 24010 (España) Teléfono: 676706126 www.pandora-magazine.com info@pandora-magazine.com ISSN: 2254-2663

INDICE

Editorial……………………………………………………………………………….………..…..7

Cine y TV…………………………………………………………………………………………..8 5 Libros de Diábolo Ediciones que deberías tener en tus manos ………………….……….……....8 10 Adaptaciones literarias que veremos en 2016……………………………………………….....13 Miguel & William, de Inés Paris (2007)…………………………………………………………...17

Literatura………………………………………………………………………………………….20 Una pequeña selección de libros infantiles para este Sant Jordi …………………………………..20 Lecturas originales, fantásticas y románticas para adolescentes y jóvenes………………………...24 Ilustrados para todas las edades…………………….………………………………………………28 10 libros que no debes pererte………………………………………………………………………39 Shakespeare por siempre……………………………………………………………………………55 Viaja leyendo……………………………………………………………………………………….62

Oriental……………………………………………………………………………………………..70 Recomendaciones de libros orientales................................................................................................70 ¡Un poco de manga!………………………………………………………………………….……..74

Entrevistas………………………………………………………………………………………….81 Feria del Libro de Alicante…………………….…...…………………………………………….…81

Concurso Microrrelatos Sant Jordi 2016………………………………………………..……....85 Relato Ganador: Por vocación, de Sandra Monteverde Ghuisolfi………………………..……..…85 Relato Primer Finalista: Es condesa y rusa, y su papá es un tal León, de José Aristóbulo Ramírez Barrero………………………………………………………………….………………………..….86 Relato Segundo Finalista: Te echo de menos, de Davinia Ortiz Duarte………………………….…88

Firmas de autores Sant Jordi 2016……..…………………………………………….………..…89

Y llegó Sant Jordi una vez más

¡P

or fin ha llegado el gran día! Un año más volvemos a estar aquí, en Sant Jordi, rodeados de rosas, dragones, autores, gente haciendo cola para que les firmen sus ejemplares y por supuesto de libros. Miles de libros, montañas de libros por todas partes. Tantos libros que una se los llevaría todos a su casa. Firmados también, por supuesto. A muchos les debe dar una pereza enorme salir de casa este día; puede que a otros con un paseíto de una hora para ver el ambiente y quizás comprar algún libro o una rosa para la pareja ya tengan suficiente; pero para los que nos encantan los libros y disfrutamos de este día a tope desde primera hora de la mañana hasta la última firma de la noche lo esperamos con mucha, mucha pero muchísima ilusión. Para haceros una idea, empezamos a hacer la cuenta atrás para el próximo Día del Libro en cuanto están recogiendo y cerrando las paraditas. No es broma. Nos preparamos cuidadosamente. Un par de semanas antes del gran evento empezamos a buscar por internet cualquier lista de cualquier librería de autores que ya hayan empezado a confirmar su asistencia. Vamos seleccionando los autores a los que queremos visitar y los libros que queremos que nos firmen (es un proceso de selección muy difícil), creamos nuestra lista de firmas propia y nuestro horario y ruta para que nos dé tiempo a llegar a todo (aunque no siempre lo conseguimos, todo sea dicho). En cuanto a la compra de libros, que por supuestísimo también hacemos, preferimos dejarnos llevar por la euforia del momento. Nos gusta improvisar. Ya veis, la afición de los cazafirmas bibliófilos llega a este extremo. Somos los hooligans del libro. Bueno, quizás no tanto como eso porque no vamos armando bulla (excepto cuando alguien intenta colarse con todo el morro en las colas de firmas). Así que con nuestras mochilas cargaditas de libros hasta los topes, una botella de agua, gafas de sol, paraguas (porque este año me da a mí que será un Sant Jordi pasado por agua), la lista de firmas con los stands a donde debemos ir y mucha ilusión, nos vamos a disfrutar de este fantástico día. ¡Feliz Sant Jordi – Día del Libro!

Mariona Rivas Vives 7

Cine y Tv | 5 Libros de Diábolo Ediciones que deberías tener en tus manos

oy día ser seriéfilo y cinéfilo es algo más que consumir películas y series. Hay un amplio mundo para este sector, desde el coleccionismo de figuras de acción como los encantadores Funko, los CD’s de las Banda Sonoras, las diversas ediciones en formato doméstico y como no, los libros que los hay de mil temáticas, sobre directores, películas, géneros, etcétera. Pues bien, yo os sumergiré en este especial con 5 apuestas de la editorial Diábolo Ediciones muy cinéfilas, que puedes adquirir por poco más de 20€. Tomos impresos a todo color en páginas fotográficas, vamos un lujo para nuestros ojos (o para regalar) a precio un precio irresistible.

#1). “Tim Burton: simios, murciélagos y jinetes sin cabeza” de David G. Panadero & Miguel Ángel Parra La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde “Vincent” a “Big Eyes”, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plástica y una forma de hacer cien arriesgada y personal. Su inocente, mágico universo de cuento de hadas, habitado por outsiders, monstruos, antihéroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es más que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en su siniestro espejo roto. Esta inconfundible imaginería y su particular visión del mundo, han hecho que el cineasta alcance una meta a la que pocos compañeros de generación han conseguido llegar: hacer cine de autor para grandes estudios hollywoodienses. Contra todo pronóstico, Tim Burton ha conseguido mantenerse en el candelero por razones obvias: prácticamente todas sus obras, marcadas con su irrepetible sello, han resultado ser altamente rentables.

Recién salido del horno, está el monográfico sobre Tim Burton donde los autores recorren película por película toda la filmografía del director, parándose en Danny Elfman, los principales actores, la inspiración, detalle de las versiones originales (como en el caso de “Sombras Tenebrosas”) y la influencia de dicha película en otras. Un gran nivel de detalle no sólo del producto, sino del productor, consecuencias y toda la atmósfera que lo rodea. ¿Por qué debería estar en tus manos? Pues porque si eres fan del director esto es un Santo Grial. El libro está plagado de cientos y cientos de fotografías, detalles exhaustivos de sus films, tanto a nivel de dirección como los detalles de los easter eggs (hoy tan utilizados y famosos), guiños y demás documentación que sólo dos profesionales como David G. Panadero y Miguel Ángel Parra podrían traernos. De fan a fan, es un libro para leer, regalar y recomendar.

#2). “J.J. Abrams: un hombre y sus sueños” de Juan Luis Sánchez & Luis Miugel Carmona Durante el siglo XXI, ningún otro creador ha sido tan influyente en el cine y la televisión como J.J. Abrams. La mente prodigiosa que imaginó el universo de ‘Perdidos’ o ‘Alias’ para la pequeña pantalla, se ha revelado como uno de los directores con más talento de la actualidad con su revisión de sagas míticas como “Star Trek”, “Misión Imposible” o más recientemente “Star Wars”. Jeffrey Jacob Abrams nació en el seno de una familia relacionada con el ámbito de la producción y el cine. Su padre era productor y su madre guionista, su hermana también escribe, por lo tanto el no podría ser menos y a la dirección le suma la escritura, producción y creación de series exitosas. Un hombre que abarca un montón de proyectos, sí, pero que finalmente sabe llevarlos hacia un puerto concreto. Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona, a través de 214 páginas a todo color, repletas de imágenes icónicas de las películas a las que hace referencia, nos reconstruyen granito a granito el mundo de este magnífico director de 49 años, desde sus creaciones/aportaciones al mundo de la televisión, pasando por el rejuvenecimiento de franquicias míticas, hasta su propia creación desde cero: “Super 8”, avalada por el grandísimo Steven Spielberg, un mentor para J.J.Abrams, ¿Por qué debería estar en tus manos? A mí personalmente me ha encantado este recorrido, ya que aprendes datos curiosos, inspiraciones, secretillos de los directores, etc… sobre todo es una gran libro para aquel aficionado al cine del director en cuestión, muy cuidado y muy bien escrito, sin olvidar la inmejorable edición y encuadernación de Diábolo Ediciones. Muy recomendable. 9

#3). “Generación Goonies: los años dorados de la productora Amblin” de Francisco Javier Millán Treinta años han pasado desde el estreno de “Los Goonies” y “Regreso al futuro”. Dos títulos que han inspirado a toda una generación de espectadores. Este libro abarca los años dorados de la productora Amblin de Steven Spielberg, repasando películas como “E.T. El Extraterrestre”, “Poltergeist”, “El secreto de la pirámide” o “Gremlins”. Un recorrido por una forma de entender y amar el cine, que nos hizo soñar con bicicletas voladoras y tesoros escondidos. Steven Spielberg, también apoyado el Rey Midas, ya que todo lo que tocaba lo convertía en oro, en este caso en éxito, es uno de las personas más reconocidas de las historia del cine actual, gracias a las producciones en las que se involucró, marcó a toda una generación con títulos que a día de hoy están en oídos de todo el público, aunque no sea cinéfilo, ¿quién no ha escuchado hablar o ha visto “Regreso al futuro”? Pues bien, aquí en el libro, a todo color y con muchísimas fotografías que nos envuelven más en la atmósfera, Francisco Javier Millán, en un trabajo apoteósico, nos habla por todos los proyectos que llegaron a buen término de la productora Amblin, desde “Continental Divide” (1981) hasta su desvinculación tras el estreno de “La lista de Schindler” (1993) y el comienzo de Dreamworks, una Amblin más renovada, innovadora y ambiciosa. ¿Por qué debería estar en tus manos? Pues porque si eres de la Generación Goonies que creció con todos los éxitos ochenteros que aún hoy son recordados, este es tu libro, habla profundamente de todas esas películas, todas las obras maestras, las curiosidades, reflexiones, los actores, la música… un repaso que te hará volver a ser un adolescente y ver además, la inspiración de directores como J.J. Abrams o Colin Treverrow, ambos encargados de lo nuevo de “Star Wars” y “Jurassic Park”.

#4). “John Hughes: el eterno adolscente” de Gerardo Sánchez Bocero “El club de los cinco”, “Todo en un día”, “La chica de rosa”, “La mujer explosiva”, “Dieciséis velas”, “Solo en casa”, “Solo en casa 2: Perdido en Nueva York”, “Las vacaciones de una chiflada familia americana”, “101 dálmatas (más vivos que nunca)”… y así durante un largo etcétera. John Hughes, director, guionista y productor, pasará a la historia del cine como el ‘rey del cine adolescente’ y sus películas han marcado a varias generaciones de espectadores. Este libro recuerda y analiza toda la filmografía de un cineasta irrepetible.

John Hughes es de esos autores que en su principio eran únicamente conocido dentro de las fronteras americanas, hasta que poco a poco se hizo un nombre en el géneroteen, no sólo por la temática de sus filmes, sino por impregnarlas de sentimientos y una personalidad arrolladora a todas sus producciones, lo que hacía que destacaran entre el resto y hoy día sean base para las películas teen que cuentan algo más que la típica historieta de amor. Hughes elevó el género teen de algo simple y sin sabor a tener un carácter y nombre propio, una singularidad especial, sobre todo tras su obra cumbre: “The Breakfast Club”. Gerardo Santos, a través de 275 páginas a todo color, repletas de imágenes icónicas de las películas a las que hace referencia, nos hace una retrospectiva por las películas de Hughes, desde las primeras más olvidadas, pasando por “Dieciséis velas (Sixteen candles)” a la icónica “The Breakfast Club (El Club de los Cinco)” sin olvidar la trilogía “Solo en casa (Home Alone)” o la franquicia de “Beethoven”, el cual le encargó de escribir el guión de la 1ª película, todo ello en un libro magnífico editado por Diábolo Ediciones. ¿Por qué debería estar en tus manos? Porque es el primer monográfico sobre el autor en castellano, divide el libro en capítulos para hablarnos de todo el currículum fílmico de John Hughes, haciendo un repaso extenso, detallado y progresivo, estructurado según las diversas etapas creativas, desde sus comienzos antes del cine hasta su etapa post-Hollywood. Un director hoy no tan conocido por el público más joven, pero del que bebemos en muchísimas películas actuales y debería estar más presente en nuestros reconocimientos.

#5). “¡Eso es todo, amigos! El universo animado warneriano” de Cruz Delgado Sánchez & Alfons Moliné Los cortometrajes de dibujos animados realizados por la productora Warner Brothers son considerados como una de las más felices aportaciones al cine de animación de todos los tiempos. Sus protagonistas –Bugs Bunny, el pato Lucas, Porky, Silvestre, Piolín, el Correcaminos, etc…– han sido queridos y aplaudidos en todo el mundo por generaciones de espectadores de todas las edades. El “estilo Warner” es la propia esencia del cartoon clásico, destinado ante todo a hacer reír, pero a menudo alberga brotes de parodia o sátira que apelan a la inteligencia del espectador. De hecho, las Merrie Melodies y Looney Tunes originalmente estaban destinadas a un público eminentemente adulto, siendo etiquetadas “para niños” cuando empezaron a ser emitidas por televisión como relleno de la programación infantil.

El lector descubrirá con este libro la historia de los personajes de los cartoons a los que rendimos homenaje, pero también la del estudio y de los artistas que les dieron vida. El libro comienza hablándonos de los orígenes del estudio Warner, creado por Harry, Albert, Sam y Jack Warner en 1918 instalándose en la ciudad californiana de Hollywood, lo que más tarde se convirtió en el eje neurálgico del Séptimo Arte. A través de un montón de referencias, Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné nos presentarán a los principales motivadores y creadores de los dibujos, la evolución durante los tiempos difíciles, la consolidación, los nuevos rumbos y el declive (aunque más tarde volvieron a retomarse). Los autores también nos hacen un repaso de los principales personajes, acompañados de bocetos y un montón de imágenes, sin olvidar la evolución, porque a pesar de ser cartoons, tuvieron una evolución. No hay que olvidar que también hacen un amplio repaso por el resurgimiento de estos magníficos personajes y la inclusión en la viñeta y la televisión, que hoy día podemos seguir disfrutando. Yo tengo que destacar los “Baby Looney Tunes” (2002), que eran lo que echaban cuando yo tenía 10-12 años y veía. Ahí me enganché a estos entrañables dibujos. ¿Por qué debería estar en tus manos? Pues porque son parte de todas las generaciones, emblemáticos. Algunos son fanáticos de “el Correcaminos y el Coyote”, a mí me gusta mucho “Piolín”… y seguramente todos tendremos un personaje favorito de esta factoría, porque aunque parezca mentira marcaron muchísimas generaciones, con miles de aventuras… si hasta Bugs Bunny se codeó con Superman. --Estas son mis cinco recomendaciones particulares para disfrutar a medio camino entre el cine y la literatura. Son cinco experiencias distintas en las que he aprendido curiosidades de cuatro de los directores más prolíficos, de su manera de ver el mundo, su cine, sus producciones. Dos de esas visiones, Spielberg y Hughes han sido y serán referencia en el cine actual y del futuro, porque si algo marca a una generación, siempre habrá detalles en futuras películas, para evocar y recordar.

María José Díaz-Maroto (@Cinefila_91)

Cine y TV | 10 Adaptaciones literarias que veremos en 2016

n este ‘Especial Sant Jordi’ no sería justo hablar de cine sin más, por lo que he decidido hacer un repaso a 10 películas que veremos en pantalla grande a lo largo de este 2016. Algunas tienen fecha de estreno, otras están en post-producción y otras son, en un principio, de un estreno más módico, pero no por ello deben estar exentas de mención en nuestro especial. También he dejado de lado las que ya han sido estrenadas como es el caso de “Saga Divergente: Leal”, “La quinta ola” o “Deadpool”. Aun así, en esta lista dejaré de lado los blockbusters de superhéroes para centrarnos en producciones literarias.

#1) “La chica del tren” de Paula Hawkins Tate Taylor reconocido por “Criadas y Señoras (The Help)”, director y guionista del libro de Kathryn Stockett, es el encargado de dirigir la adaptación de “La chica del tren (The Girl of Train)” que se estrenará en Octubre, el best seller internacional de Paula Hawkins, cuya protagonista será Emily Blunt. También contará con Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramírez o Lisa Kudrow entre otros. Sinopsis: Rachel es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela.

#2) “El libro de la selva” de Rudyard Kipling Últimamente en Disney están de moda las adaptaciones de los clásicos disney al formato de carne y hueso y “El libro de la selva (The Jungle Book)” no iba a ser una excepción para la compañía del ratón. El actor y director Jon Favreau, el cual se encargó de las dos primeras adaptaciones de “Iron Man”, toma el control de la selva y dirige al debutante Neel Sethi como Mowgli y se acompaña de grandes voces y amigos para dar vida a los personajes animales de la película. 13

Ben Kingsley (Bagheera), Bill Murray (Baloo), Scarlett Johansson (Kaa), Christopher Walken (Rey Louie) o Idris Elba (Shere Khan) serán los que acompañarán a Favreau en su nueva aventura que se estrenará en Abril. Sinopsis: Sigue la historia de Mowgli, un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.

#3) “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares” de Ransom Riggs En septiembre volverá Tim Burton acompañado de Eva Green, segunda colaboración tras “Sombras Tenebrosas” y un montón de niños peculiares, entre los que se encuentran Assa Butterfield o Ella Purnell más un puñado de actores de renombre como son Samuel L. Jackson, Judi Dench o Allison Janney, dejando atrás a Johnny Depp o su ex Helena Bonham Carter, que sí estarán en la secuela de “Alicia en el País de las Maravillas”. Sinopsis: La historia comienza cuando una horrible tragedia familiar deja a Jacob, de 16 años, viajando por la costa de Gales, donde descubre las ruinas del hogar para niños peculiares de Miss Peregrine. Mientras Jacob explora los abandonados cuartos y pasillos, se da cuenta que los niños que allí vivieron (uno de los cuales fue su propio abuelo) eran algo fuera de lo habitual. Pueden haber sido peligrosos. Pueden haber sido puestos en cuarentena en una isla desierta por una buena razón. Y, de algún modo, (imposible, al parecer) pueden estar aún con vida.

#4) “Animales Fantásticos y dónde encontrarlos” de J.K. Rowling ¿Quién dijo que tras “Harry Potter” no había vida? Pues sí, J.K. Rowling sigue en pantalla grande gracias a un spin-off del mago más universal jamás creado, con un guión adaptado por ella misma. David Yates vuelve al mundo mágico en noviembre por quinta vez, tras encargarse de las últimas cuatro películas de la Saga y el próximo estreno veraniego de “La Leyenda de Tarzán”, otra adaptación más que protagonizan Alexander Skarsgård y Margot Robbie. El oscarizado Eddie Redmayne, junto a un gran número de conocidos nombres como Katherine Waterston, Ezra Miller, Colin Farrell, Jon Voight o Ron Perlman estarán presentes en esta curiosa adaptación que amplía el mundo de la saga Harry Potter desde el punto de vista de Newt Scamander, un mago a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Se ambientará setenta años antes de lo narrado en las películas del mago.

#5) “Un monstruo viene a verme” de Patrick Ness A principios de Octubre J.J. Bayona nos traerá una película española pero con un cast internacional muy jugoso, basada en el libro de Patrick Ness, cerrando así la “trilogía de las relaciones maternofiliales” tras “El Orfanato” y “Lo Imposible”. Felicity Jones, Liam Neeson, Sigourney Weaver, Toby Kebbell o Geraldine Chaplin serán los encargados de dar vida a los personajes de la película. Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Connor, un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, ya que su madre tiene cáncer. Connor además intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo, y deberá enfrentarse a las fantasías y a la realidad, sin olvidar a su fría y calculadora abuela, con la que tendrá que lidiar.

#6) “Inferno” de Dan Brown Tom Hanks y Ron Howard se unen de nuevo para adaptar otro libro de Dan Brown que se estrenará en Octubre. Al igual que han hecho anteriormente, este no es el cronológico con la edición, sin embargo, al ser historias más o menos dependientes que tienen como denominador común al protagonista, Robert Langdon, pues pueden adaptarse a la recepción del público. A Tom Hanks esta vez le acompaña Felicity Jones, Ben Foster, Omar Sy, Irrfan Khan para resolver el misterio. Robert Langdon se despierta en un hospital con una herida en la cabeza y sin recordar lo acontecido durante los últimos días. Su último recuerdo lo sitúan en Harvard sin embargo ahora mismo está en Florencia. Con la ayuda de Sienna Brooks escapará e intentarán resolver el misterio, el cual no voy a desvelar para no dar más detalles (y porque aún no me he leído el libro).

#7) “Alicia a través del espejo” de Lewis Carroll Basada en la secuela literaria y fílmica de “Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)”, esta vez dirigida por James Bobin y producida por Tim Burton, reúne prácticamente a todo el cast anterior, Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, pero además añade nuevos nombres como el de Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, el recientemente fallecido Alan Rickman, Stephen Fry o Rhys Ifans entre otros, se estrenará en Mayo.

#8) “Mi amigo el gigante” de Roald Dahl Steven Spielberg nos trae la adaptación del cuento de Roald Dahl, que trata sobre una niña que une fuerzas con un gigante bonachón y la Reina de Inglaterra para detener una invasión de gigantes comeniños. “The BFG” se estrenará en Julio y está protagonizada por el recientemente ganador del Oscar a mejor actor de reparto Mark Rylance, el cual pondrá voz al gigante. Otros actores que acompañarán a Spielberg son Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Rebecca Hall o Bill Hader, entre muchos otros.

#9) “Billy Lynn’s Long Halftime Walk” de Ben Fountain Ang Lee vuelve a estrenar película en noviembre tras “La vida de Pi (Life of Pi)” (2012), basada en la novela de Ben Fountain, con la particularidad de ser la pirmera película de la historia rodada a 120 fotogramas por segundo. Joe Alwyn da vida al protagonista Billy Lynn, al cual se le unen Steve Martin, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Vin Diesel entre otros. Sinopsis: Un joven soldado de 19 años, Billy Lynn, y su patrulla sobrevivien a una batalla en Iraq en la que son grabados por las cámaras, por lo que cuando llegan a casa son tratados como héroes, hasta el punto de protagonizar una gira promocional antes de volver a la guerra.

#10) “Silence” de Shūsaku Endō A finales de año, sin fecha definida, vuelve Martin Scorsese tras “El lobo de Wall Street” con la historia de Shūsaku Endō y sin la colaboración habitual de Leonardo DiCaprio. La película está protagonizada por Liam Neeson y Andrew Garfield y está ambientada en la 2ª mitad del siglo XVII. Sinopsis: Dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

María José Díaz-Maroto (@Cinefila_91)

Cine y TV | “Miguel & William” de Inés Paris (2007)

l día 23 de abril se celebra internacionalmente el día del libro. Esta celebración es porque, teóricamente, en esta fecha coincide el día del fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare el año de 1616, ¡el 400 aniversario! Evidentemente, hay que rendir homenaje en este día del libro a estos grandes autores. Pero hablando de cine tendríamos que hablar de la única cinta que reúne ambos y que es el film de 2007 “Miguel & William”. La película está protagonizada por un soberbio Juan Luis Galiardo como el autor de “La Galatea”, por una ajustada Elena Anaya, por el histriónico actor inglés William Kemp, que hace de inmortal bardo, dos actores descomunales haciendo de malos malísimos, como son Malena Alterio y Josep María Pau y por último, la excepcional y maravillosa Geraldine Chaplin como ese personaje secundario típico de la comedia vodevilesca, que es básicamente lo que es esta película. Cortada por el mismo patrón que esa chorrada llamada “Shakespeare in Love” (y la posterior “Lope”) y tomando el mismo punto de partida, que es hacer ese ejercicio metacinematográfico de entrecruzar una de las obras más reconocidas del dramaturgo inglés, pero con la audacia de juntar por el camino a dos de los más grandes autores de la historia, ya que resulta que Miguel de Cervantes se convierte en el Yoda de las letras y el amor. ¡Toma ya! Pero la trama. Leonor, una española que vive en Londres, arribista y actriz culta, cultísima de hecho, conoce y se pega un rollete con un joven William Shakespeare, pero ella se tiene que volver a España para casarse con un duque. Al inglés se le caen los calzoncillos a plomo y va se pega un garbeo por España para buscar a la moza y da la casualidad que se encuentra con un señor, ya con unos años, que por mucho que lo ha intentado, no ha conseguido triunfar en su mundillo artistico y 17

teatral y está trabajando como recaudador (¡qué poco ha cambiado España en 400 años!). La chica arribista se encuentra que su prometido, el duque, está más pocho que una pasa y ya no le mola tanto la idea de casarse. Además, las hijas del duque no están por la labor de compartir fortuna, así que deciden putear un poco a la putilla, que dejó con el calentón a Shakespeare sin importarle pero que ahora que aparece él sí que nota que era su amor verdadero. Si en lugar de haber sido Josep María Pou hubiera sido Mario Casas, otro gallo nos hubiera cantado. Ah, y a todo esto, la chica, que es muy culta, conoce a Cervantes, un fracasado lisiado, que resulta que poco después escribiría un libro de la hostia que aún sigue siendo número uno en ventas. Contado así parece una película con mala hostia, pero no. Aunque la tiene (sobre todo con Shakespeare), en realidad es la comedia blanca, donde lo importante es echar unas risas y captar todas las referencias a las obras de los autores, desde la 10.000 al Quijote hasta todas las Shakespearianas, ya desde el mismo cartel del film, donde se evoca al mítico monólogo de “Hamlet”. La trama está más o menos bien hilvanada y está todo resuelto de forma agradable para el espectador. Su ambición es nula, aunque también lo era el de la imbecilidad protagonizada por Gwin… Gwen… la Paltrow y le quitó el Oscar a mejor película a “Salvar al Soldado Ryan” (tiene cojones). La mala baba y las evidentes referencias a la bisexualidad del autor de “MacBeth” hacen más interesante para mí este film que la laureada cinta. También hay ese momento de decir que realmente fue quien Cervantes quien enseño a hacer drama a Shakespeare, que mola, pero nos pasamos de chovinismo. En cuanto a la dirección de Inés Paris, decir que es correcta. Sin más, no es destacable, pero por lo menos se esfuerza en ofrecer un producto digno y divertido, lo que es muy de agradecer. Los actores, como ya digo, menos el inglés, todos maravillosos. Y en cuanto a la ambientación, diseño de vestuario, etc… Sobresaliente para mí. Bravo. Raro es que la cinta no funcionara en su momento. Para mí es un 6.5 y recomendable para pasar una tarde entretenida. O un día de homenaje a los autores. Bueno, o eso, o ver, en plan serio, las respectivas miniseries dedicadas a los autores, tanto en la BBC como en TVE. La de la BBC es de 1978, está compuesta por 6 capítulos y el inconmensurable Tim Curry se mete en la piel del dramaturgo inglés. Esta es, junto a la película de John Madden, la más importante representación en audiovisual del autor, que no de su obra. En cuanto a la española, se estrenó en 1981 en TVE con Julián Mateos como Cervantes y con 9 episodios contando la épica vida del Manco de Lepanto. Salvo en casos aislado como el del maravilloso episodio de ‘Tiempo de Hidalgos’ de “El ministerio del tiempo”, donde Pere Ponce se 18

mete en la piel del autor, esta es la única representación Cervantina importante… pero sin estar asociado a su obra magna, porque en las dos series que RTVE, la portentosa y totalmente recomendable obra de animación Creada por Cruz Delgado y José Romagosa en el 78, donde Rafael de Penagos, daba su voz de forma magistral a la narración cervantina. Por otro lado José Luis Pellicena era quien prestaba sus rasgos al autor en “El Quijotes” de 1991. Aunque aquí su participación es mínima, la serie, que ha pasado ya a la historia como una de las mejores adaptaciones de su obra, siempre tendrá ese hueco. Una curiosidad antes de terminar, y es que Juan Luis Galiardo, el Cervantes del film, además interpretó a personajes de ambos autores: el Quijote en “El caballero don Quijote” (2002), secuela no oficial de la serie protagonizada por Fernando Rey, y fue Alexas en “Marco Antonio y Cleopatra”, protagonizada y dirigida por Charlton Heston (y en donde aparecen Carmen Sevilla, Sancho Gracia y el otro Quijote, Fernando Rey) y basada en la obra de Shakespeare. Pero para más información sobre el Quijote, os remitimos al estudio que hicimos sobre la obra en el medio audiovisual en el especial San Jordi de 2014 de Pandora Magazine. Este es el link, se pueden incluir, pero eso lo dejo ya bajo tu mando: https://books.google.es/books?id=hyd1BAAAQBAJ&pg=PA21&lpg=PA21&dq=el+quijote+pando ra+magazine&source=bl&ots=jyaDiXk6Nz&sig=osH6HvBl6hAEhGoGxc41lLrp3cg&hl=es&sa=X &ved=0ahUKEwit9eSooZTMAhXHtRoKHfAjDFkQ6AEILzAC#v=onepage&q=el%20quijote%20 pandora%20magazine&f=false

Juan Pablo Pérez-Pardial

Una pequeña selección de libros infantiles para este Sant Jordi

orque nos encanta recomendar lecturas de todo tipo y para todo tipo de lectores ―ya sean pequeños, jóvenes, adultos, primerizos o devoralibros― en este artículo proponemos diez lecturas para que los más pequeñines empiecen a dar sus primeros pasos a ese maravilloso vicio que es la lectura.

Libros singulares, curiosos, divertidos, con preciosas ilustraciones, mensajes y enseñanzas pero sobre todo plagados de sueños y de bonitas historias que harán que les entren ganas de abrir las tapas para hojearlos una y mil veces.

Mariona Rivas Vives 23

Lecturas originales, fantásticas y románticas para adolescentes y jóvenes

10 recomendaciones de literatura juvenil

antasía, misterio, amor, aventuras, mundos paralelos… Hay un sinfín de libros dispuestos a abrir nuevos y diferentes mundos para que adolescentes y jóvenes acaben sucumbiendo a las letras. O terminen por sumergiéndose aún más en ellas…

En este Especial Sant Jordi 2016 os proponemos unas cuantas lecturas fascinantes para regalar en el Día del Libro y para que los jóvenes de la casa pasen ratos inolvidables con lecturas distraídas, originales y alucinantes con las que no dejarán de soñar. Para que luego digan que los jóvenes no leen...

Mariona Rivas Vives

Ilustrados para todas las edades Cuentos, mangas y novelas ilustradas que hacen de la lectura toda una experiencia

uestras primeras lecturas fueron ilustradas. Diría más. Nuestros primeros libros fueron únicamente ilustraciones. Es así como comenzamos a soñar pasando páginas, adentrándonos después en cuentos cortos, con más

ilustraciones que letra, pero en donde ya podíamos comenzar a poner voz a los personajes que salían en la historia. Cuanto más avanzábamos en edad, menos ilustraciones había en nuestros libros hasta llegar a la ausencia total de las mismas. Es más, hubo una época en la que la gente podía tacharte de infantil y poco intelectual si en tus lecturas había una sola ilustración que estropeara aquel negro sobre blanco sin mácula, que era como debían ser las grandes obras literarias.

Hasta que las mentes volvieron a abrirse y se comenzó a dar de nuevo la importancia que tienen los libros ilustrados, incluso los mudos. Algunos son obras de arte que nos hacen disfrutar del momento de la lectura de una forma diferente, admirando la historia desde un punto de vista distinto. Si no, haced la prueba. Coged el mismo libro pero ilustrado por personas diferentes. La historia no cambia pero la forma en la que nosotros nos adentramos en ella será totalmente distinta.

Es por eso por lo que damos tanta importancia en Pandora Magazine a los libros ilustrados, incluso a los cuentos de toda la vida. Y en el día del libro queríamos recomendaros un poco de todo en el mundo de la ilustración literaria, para que vosotros también podáis disfrutar de una lectura diferente.

¡Tomad nota!

Los mangas de La Otra H

Moby Dick: El encarnizado enfrentamiento entre el capitán Ahab y Moby Dick se ha convertido con el paso de los años en un lugar común de la literatura universal. La obra magna de Herman Melville narra el modo en el que una ballena blanca, símbolo

obsesión

autodestructiva, arrastra con hilos invisibles a la tripulación del Pequod hasta enfrentarla cara a cara con su destino. Sin embargo, del mismo modo en el que la inmensidad del océano oculta bajo la superficie todo un mundo submarino, la prosa del autor estadounidense sumerge sus redes en aguas profundas con intención de capturar la compleja esencia del ser humano. Don Quijote de la Mancha: El clásico de Cervantes ha sido versionado en múltiples formatos, pero esta es la primera vez en manga, en una versión documentada, a la vez que fresca y con toda la fuerza del género manga. Don Quijote de la Mancha se ha convertido en un mito literario capaz de trascender las barreras del tiempo y del espacio. El personaje creado por Miguel de Cervantes es, para muchos, símbolo de locura, pero también de idealismo y buena voluntad. Su energía, capaz de atrapar en un mundo de fantasía a todos quienes lo rodean, alcanza a los personajes con los que comparte página y ha llegado a generaciones de lectores hasta hoy. Fausto: ¿Qué significan «la verdad del universo» o «el misterio de la vida»? El doctor Fausto desafía los misterios últimos de la humanidad investigando hasta la extenuación para, sin darse cuenta, caer en la desesperación mientras busca respuestas. Justo entonces, el demonio Mefisto aparece y le cuestiona: —¿No te gustaría poder enmendar tu vida? A cambio de su alma, comienza la nueva vida de un Fausto rejuvenecido. Adaptación al manga de la obra más representativa de la vida del gran maestro literario Goethe.

Las mil y una noches: Hay pocos libros tan conocidos en el mundo como Las mil y una noches, una recopilación de cuentos y leyendas del Oriente Medio medieval narrados por la bella Scheherezade con el fin de entretener al sultán Shahryar y evitar así que mandara decapitarla. La influencia de esta obra en la cultura occidental ha sido constante, con innumerables versiones en novela, teatro, cine y, ahora, manga.

Os hemos recomendado una y mil veces estos mangas del sello La Otra H, englobada en Herder. Siempre que sale un nuevo título es motivo de alegría en la redacción. Y es que consideramos que ha sido una gran y acertada idea hacer de los clásicos, mangas sencillos de comprender. No es lo mismo acercarse por primera vez al Quijote de forma gráfica y con diálogos sencillos que en un texto editado por la RAE. Si ya hemos leído las obras originales, podemos disfrutarlas de otra manera e incluso comprender pasajes que puede que se nos quedaran olvidados al leerlo la primera vez. Podemos hacer una clara comparación entre lo que leímos en el texto original, lo que nos costó comprenderlo y los recuerdos que nos quedaron de aquel momento, con lo que es la lectura de esta otra forma. Algo más vivo, más comprensible y entretenido.

Ni que decir tiene del valor divulgativo de sus títulos. En esta ocasión hemos elegido Fausto, el Quijote, Las mil y una noches y Moby Dick como mangas recomendados. Son ideales para una primera lectura de la obra, para que gente de todas las edades y condiciones pueda tener una idea acertada de las mejores obras literarias sin tener que llegar a un estudio exhaustivo de las mismas. El amor por la lectura puede fomentarse también de esta manera, haciendo amena la lectura de obras que para algunos pueden resultar tediosas, sobre todo a ciertas edades.

Así que sí, lean manga, señoras y señores, niños y niñas. Para ser más específicos, lean los mangas de La Otra H. Aprendan, culturícense, diviértanse con ellos y hagan crecer dentro de cada uno esa inquietud por leer o releer las obras originales.

Simon’s Cat va al veterinario, de Simon Tofield en Duomo Ediciones

Sinopsis: Simon Tofield tenía nueve años cuando le regalaron su primer gatito, que apareció abandonado en la montaña. Desde entonces, ha tenido siempre, como mínimo un gato y hoy treinta años después, tiene cuatro en casa. El más pequeño, Teddy, ha sido la principal inspiración para la serie Simon’s Cat cuyos dos primeros títulos han sido un éxito de ventas mundial publicados en más de veinticinco países.

Llevamos tiempo recomendando estas divertidas historietas mudas de este gato tan divertido. En ellas vemos las trastadas que hace, la forma particular de ver el mundo que tiene, sus juegos, su necesidad de comer y de que le den mimos siempre que él quiera y de cómo se relaciona con el resto de humanos y animales.

Nos hace reír, nos llena de ternura y quienes tenemos gatos en casa, sentimos cierta empatía por ver reflejado en esas viñetas lo que sucede a diario en nuestra casa. El amor hacia los animales plasmado en historietas de humor.

La historia principal en esta ocasión es la visita al veterinario, que ya empieza siendo desastrosa antes incluso de salir de casa. Problemas para meterle en el trasportín, problemas con el veterinario, más problemas cuando se escapa por la consulta, armando un verdadero caos. Es la historia central, situada en mitad del libro y a todo color, a diferencia del resto de historias, dibujadas en blanco y negro.

El formato es inmejorable, apaisado con tapa dura para dejarnos disfrutar de una más amplia y cómoda lectura, sin temor a que se nos estropee con el paso del tiempo, ya que es uno de esos libros que te apetece releer (más bien, revisionar) pasado un tiempo.

Cuentos en Gadir

El niño estrella: Ilustraciones de Eugenia Ábalos. El Niño Estrella cuenta la misteriosa aparición, en un bosque nevado, de un niño caído del cielo, que revolucionará la tranquila aldea de humildes leñadores que lo acogen. A partir de esta mágica historia, Wilde escribe sobre la bondad y la maldad, sobre el egoísmo llevado a sus límites y sus consecuencias, sobre la capacidad de enmendar los errores; sobre la lucha por enmendarlos llevada al extremo, hasta arriesgar la propia vida; y sobre la recompensa que puede obtener ese afán. Una recompensa material y, sobre todo, moral. El final de la historia es feliz, sí, aunque Wilde nos recuerda que la felicidad, y las cosas que valen la pena, pueden no durar demasiado, que es preciso estar siempre atento y luchar por ellas. El príncipe feliz: Uno de los cuentos infantiles más famosos de todos los tiempos, que hoy sigue entusiasmando por igual a niños y a adultos. El autor de El retrato de Dorian Gray nos relata la historia de una dorada estatua que protege una ciudad y es admirada por todos. La edición cuenta con espléndidas ilustraciones de Georges Lemoine. La viuda y el loro: La viuda y el loro es un encantador cuento sobre el amor a los animales que fue escrito por Virgina Woolf expresamente para el diario familiar que editaban sus sobrinos. Narra la historia de una viuda que recibe por herencia una casa ruinosa y un astuto loro. Se trata de una pequeña muestra del talento de su autora y de su capacidad de construir historias que mantienen el suspense hasta el final y nos sorprenden en su desarrollo. Esta edición cuenta con ilustraciones de Concha F. Montesinos, sobrina de Federico García Lorca, quien ya ha ilustrado otros libros de esta colección, como El Torito Negro.

El elfo y la princesa: En la poesía de Fernando Pessoa, se encuentra la fascinación de una mirada casi infantil, la mirada de quien cada día parece descubrir el mundo. Pessoa escribió en algunas ocasiones poemas para los niños o sobre los niños, como muestra Lo mejor del mundo son los niños, publicado por Gadir. El Elfo y la princesa es un cuento infantil que no se publicó en vida de Pessoa y hasta ahora no se había publicado en castellano. Hay quien piensa que el cuento está inacabado, pero no podemos saberlo con seguridad. Sabemos que su autor, Pessoa, siempre dijo que no le gustaban los comienzos ni los finales. Esta bonita historia de El elfo y la princesa se puede entender de muchas formas, cada lector la entenderá a su manera. Este libro gustará a los niños y a todos los admiradores de Pessoa. Las ilustraciones de Teresa Novoa iluminan el libro, y Teresa ha hecho también, en homenaje a Pessoa, un pequeño apéndice sin palabras, que nos sugiere la idea de que una historia como la del elfo y la princesa, como todo lo que escribió Pessoa, puede formar parte de nuestras vidas cotidianas.

Todos aquellos que piensen que leer cuentos es de niños, se equivocan de principio a fin. Como prueba, estos tres espléndidos cuentos que nos dejan ver mucho más allá de lo que la propia historia dice. Tres clásicos de la literatura dejando su impronta en la literatura breve, siendo ahora ilustrados en Gadir.

Los cuentos son imprescindibles, tengamos la edad que tengamos. Nos hacen soñar, dejar volar la imaginación, nos permiten aprender valores, reflexionar sobre ellos y plantearnos situaciones que no se nos habrían ocurrido si no llega a ser por la lectura de ese cuento. En Gadir saben de la importancia y el valor que adquiere el libro cuando se le ilustra, y es por eso por lo que muchas de sus obras lo están. Aquí hemos dejado cuatro ejemplos pero no hay más que pasarse por su catálogo y dejarse atrapar por uno de sus libros. O seguir leyendo Pandora Magazine, en donde no nos cansaremos jamás de recomendar sus ediciones.

Editorial Juventud nunca defrauda

Alicia en el País de las Maravillas: Un matemático, Charles Dogson (1832-1898), gran aficionado a la fotografía y poeta, navegaba en una barquita por el río Támesis, acompañado de las tres hijas de un amigo suyo. Le pidieron que les explicara un cuento, y el poeta empezó a contar: jugaba con las palabras, con las canciones populares inglesas, con las frases hechas, con las imágenes y los sonidos, hasta llegar al máximo de comicidad y absurdo. Así nació Alicia, bautizada con el nombre de una de las niñas. Tanto divirtió el cuento a las tres niñas, que no paraban de pedir que lo volviera a contar una y otra vez. Por fin acabó escribiéndolo, pero no se atrevió a firmarlo con su nombre, y utilizó el seudónimo de «Lewis Carroll». Y... el libro tuvo tantísimo éxito que se tradujo a muchos idiomas y se convirtió en un clásico de la literatura infantil. Las ilustraciones de Lola Anglada son de una gran belleza y originalidad. Trasladan al personaje de Alicia al paisaje mediterráneo, y las cartas inglesas se convierten en sus dibujos en la baraja española, cosa que demuestra hasta qué punto Alicia es un personaje universal. Editorial Juventud tiene el privilegio de haber publicado la primera traducción al castellano el año 1927.

La señora de los libros: Ilustrado por David Small. Este libro está inspirado en una historia real: la valiente labor de las bibliotecarias a caballo, conocidas como «las señoras de los libros» en los Apalaches de Kentucky. El Proyecto de la Biblioteca a Caballo se fundó en los años treinta del siglo XX, con el fin de acercar los libros a zonas aisladas donde había pocos colegios y ninguna biblioteca. En lo alto de las montañas, los caminos eran a menudo simples lechos de riachuelos o senderos accidentados. A lomos de un caballo o una mula, las bibliotecarias a caballo recorrían la misma ardua ruta cada dos semanas cargadas de libros, con independencia de que el tiempo fuera bueno o malo.

Si yo fuese un libro: “Si yo fuese un libro, me gustaría hacer libre e indomable al lector que me eligiera”. Un libro no es solo un conjunto de hojas impresas, agrupadas de forma ordenada. En un libro se esconde todo un mundo. Basta con querer abrirlo. El libro es un objeto mágico y cautivador que tiene la capacidad de cambiar nuestras vidas, para hacernos seguir un camino diferente de lo que habíamos planeado… Puede ser un libro avión, para ayudarnos a volar; un libro lámpara, que nos ilumine en la oscuridad; un libro túnel, de donde salen sonidos inesperados… Hay un libro para cada ocasión…

Cuando ilustran a Vila-Matas

Sinopsis: Enrique Vila-Matas recibió el encargo de escribir la vida de la artista francesa Sophie Calle durante un

año.

cambio

ella

comprometió a vivir la vida que él escribiera. El resultado es Porque ella no lo pidió, un peculiar relato donde el autor juega con las posibilidades de la ficción y las sorpresas que trae la realidad. Porque ella no lo pidió forma parte de un libro de relatos publicado en 2007, pero el autor ha pasado a verlo en los últimos tiempos como un texto independiente, que ahora llega a las librerías acompañado de los dibujos de la galardonada ilustradora Sonia Pulido, que invitan a crear una nueva versión de la historia: una combinación perfecta para el placer de la lectura.

Éste es el segundo artículo en donde recomendamos a Vila-Matas, en esta ocasión, con un relato ilustrado por Sonia Pulido.

Comienza siendo algo diferente a como termina. Hay algo que se puede decir sobre la prosa de Vila-Matas: Nunca defrauda, siempre sorprende. Como lema está totalmente acorde a la realidad, ya que nunca se sabe por los derroteros por los que nos llevará el autor.

En esta ocasión es un encargo inverosímil de alguien que quiere vivir lo que se escriba en un libro. No es siquiera ése el comienzo, sino que empezamos viendo el resultado de esa petición. Que puede que no sea tal, sino inventada. Y puede que… Y así, ad infinitum.

¿Es el desconcertante final lo que te deja con la boca abierta o el relato en sí, que hace que imagines y des una y mil vueltas al asunto, preguntándote si tú harías tal o cual cosa, si dejarías que te convencieran para hacer algo así o si querrías ser la propia Sophie, viviendo un libro?

Beatriz Ibán Diezhandino

Diez libros que no debes perderte Diez títulos de todo tipo para que tu día del libro esté repleto de buenas lecturas

n el día del libro nos bombardean con cientos de nuevos y viejos títulos, con una ingente cantidad de autores de siempre y de nuevos nombres. A veces el catálogo que nos muestran es tan amplio que es complicado poder elegir

unos cuantos para hacernos con ellos y disfrutar de su lectura. ¿Cuál puede ser el próximo libro que nos atrape? ¿Acaso nos recomendarán alguno que tendremos que dejar a las pocas páginas por ser incapaces de seguir con su lectura? ¿Descubriremos a un nuevo autor, nunca antes leído por nosotros, que se convierta en habitual en nuestra estantería?

El abanico a veces es demasiado amplio, más en estas fechas. ¿Cómo comenzar con esa criba? Algunos lo consideran todo un arte. Entrar a la librería, vagar por los pasillos y dejar que un libro te llame la atención, sea por lo que sea. Portada, título, nombre del autor o simplemente una sensación. Otros lo tienen muy claro cuando entran a comprar un libro, a veces llevando ya el título concreto que desean adquirir. Hay quien simplemente elige por género o que busca algún clásico o algún contemporáneo sin importar quién.

Es este especial os estamos dando varias ideas para que podáis escoger con un cierto sentido las lecturas que podrían llamar vuestra atención. Para leer durante un viaje, para conocer algo más Barcelona, la cuna de Sant Jordi o incluso para entender algo más nuestro mundo con un poco de ciencia. Pero en este artículo vamos al grano. Diez libros. Diez lecturas variadas entre las que estamos seguros que está vuestra próxima lectura.

¿Queréis comprobarlo?

Glosa, de Juan José Saer (Rayo Verde, 2015)

Sinopsis: ¿Qué sucedió aquella noche en la fiesta de cumpleaños de Jorge Washington Noriega? Durante un paseo por el centro de la ciudad, dos amigos, Leto y el Matemático, reconstruyen esa fiesta a la que no acudió ninguno de los dos. Circulan distintas versiones, todas enigmáticas y un poco delirantes, que son revisadas, vueltas a contar y discutidas. En esa larga conversación cruzan anécdotas, recuerdos, viejas historias e historias futuras. Tomando como modelo El banquete de Platón, el argumento estaría cercano al intento imposible de reconstruir un relato. ¿Cómo narrar? ¿Cómo y qué narrar en una historia pasada? ¿Cómo contar la violencia, la locura, el exilio, la muerte?

Éste es un libro que ha sido publicado por Rayo Verde Editorial en conmemoración del décimo aniversario de la muerte del autor. En Pandora Magazine no nos hemos cansado de recomendar a este autor entre nuestras páginas, y debíamos hacerlo en este top ten de igual modo. Un autor imprescindible con una prosa que se nos engancha a la piel y no sale jamás. La percepción para Saer siempre estuvo presente en sus libros y no podía faltar en Glosa como tema principal. En apenas una hora se desarrolla la trama de la novela. Dos amigos se encuentran y uno le comenta al otro una fiesta a la que ninguno de ellos asistieron. El que narra aquel relato conoce el lugar y a ciertos asistentes, no así el que lo escucha. La percepción de uno y de otro será completamente diferente aunque los hechos sean los mismos, al igual que la del personaje que aparece a mitad del relato, uno de los asistentes a esa fiesta. Todas las percepciones son verdaderas y ficticias a la vez, y eso es lo que Saer siempre nos deja entrever en sus historias. Puede que nada de lo que creemos saber sea cierto, o puede que lo sea a la vez del todo. Un gato de Schrödinger escondido en sus páginas que no se deja desenmascarar del todo.

Un relato sobre cómo relatar, una historia breve pero extensa, un libro que nos deja pensando pero con un buen sabor de boca.

Un susurro en la oscuridad, de Louisa May Alcott (Hermida, 2015) Sinopsis: La publicación de Un susurro en la oscuridad, novela inédita en castellano de la autora de Mujercitas, Louisa May Alcott, descubrirá al lector español una nueva faceta suya. Enmarcada en el corpus de los thrillers góticos, sus motivos principales se inscriben en la vertiente más popular del género: la salvación personal a través del esfuerzo, la vida modesta y las dificultades en las relaciones

amorosas.

medio

una

realidad

desconcertante, producto de una relación amorosa con intereses enfrentados en la que intervienen varias personas, la protagonista se encuentra encerrada en una habitación bajo el control médico y mental de un doctor. Una sensación de terror continua acompaña desde el comienzo de la trama al lector, y hace que pase las páginas frenéticamente en busca del incierto desenlace. En Un susurro en la oscuridad Louisa May Alcott introdujo temas que resultaron especialmente novedosos en la literatura de su época, tales como el consumo de drogas, la locura y el control mental, y que, sin embargo, se alejan bastante de los habituales en su obra y también de su conocido estilo, normalmente luminoso y puro.

No es tampoco la primera vez que recomendamos un libro diferente de Mujercitas, de Louisa May Alcott. Es una autora de la que siempre nos gusta descubrir nuevas lecturas y Hermida nos lo pone fácil, editando obras como ésta.

Todo comienza con un matrimonio pactado, una joven que ansía enamorarse del hombre con el que tiene que casarse. Pero comenzamos a ver que no todo es lo que parecía en un principio. Los acontecimientos dan un giro y nuestra inocente protagonista tiene que ser la más astuta de todos los personajes para llegar a saber quién es quién y qué es lo que realmente está sucediendo.

Un relato breve gótico, una historia de suspense que nos obligará a pensar en diferentes finales a lo largo de la breve lectura. E incluso acertando en alguno de ellos, el resultado será espectacular.

Euforia, de Lily King (Malpaso, 2016) Sinopsis: Euforia es la emocionante historia de un triángulo amoroso en uno de los paisajes más exóticos del mundo, y también es un relato extraordinario sobre los orígenes

antropología

como

disciplina

investigación. A mediados de los años treinta del siglo pasado, tres antropólogos coinciden en Nueva Guinea donde llevan a cabo un trabajo de campo. Uno de ellos, Bankson, un inglés marcado por una infancia desastrosa, se enamorará de Nell, la norteamericana que viaja con su marido Fen para realizar una investigación. El conflicto se detonará progresivamente, la confianza dará paso a los celos, los celos al odio y el odio a la desesperación. Lily King recrea un turbulento episodio de la vida de la polémica antropóloga Margaret Mead, toma los perfiles tres personajes reales y los sitúa en un paisaje que compartieron dando forma a una trama intensa, adictiva e ingeniosa. Euforia fue uno de los 10 mejores libros de The New York Times en 2014.

La sinopsis, la portada, la forma de editar que tienen en Malpaso. Y esa historia basada en un episodio de la vida de Margaret Mead, la madre de la antropología moderna. Éstos son los motivos de base por los que hemos elegido este libro. Los de fondo son la manera exquisita que tiene Kking de relatarlos, de llegar a convertir en prosa la vida real, de deslumbrar con una historia pasional en mitad de un trabajo de investigación de campo en mitad de Nueva Guinea. Un triángulo que te deja vibrando y que hace que inevitablemente te intereses por esas vidas reales en las que están basadas.

A todo el que le apasione la antropología, éste se convertirá en uno de sus libros favoritos. A todo el que le guste leer sobre pasiones incontrolables, éste será uno de los grandes libros que vaya a leer en este año. A todo el que le guste una buena historia, de ésas que no dejan ni un solo detalle sin explicar, de las que te sumergen en su universo y del que no puedes salir con facilidad, éste va a ser su libro, no hay duda.

Destilaciones, de Juan Peña (Pre-Textos, 2016)

Juan Peña nació en Paradas, Sevilla, en 1961. En 2013 apareció La misma monotonía, una antología de su obra que recoge poemas de los libros La edad difícil (Pre-Textos, 1989), Viviendo con lo puesto (Pre-Textos, 1995), Días cansados (Pre-Textos, 1997), Los placeres melancólicos (2006)

Dura

seda

(2011).

De su poesía ha escrito Pedro Bohórquez: «Si hay algo que podemos destacar como esencial e inalterable a lo largo de toda la poesía de Juan Peña es su lección de serenidad, de gozosa plenitud y jubiloso asombro, a sabiendas de cuanto de despiadado y doloroso ya nos dio y habrá de darnos la vida. Algo que igualmente ha permanecido invariable a lo largo de todos sus libros es el tono asordinado, entrañado y cordial (no exento de misterio y sugerencia), que ha alejado siempre su poesía de esos otros tonos recamados, grandilocuentes, ululantes e ininteligibles».

Algo de poesía, y si es de la buena, mejor. Porque Juan Peña lo es, y con sus claros y profundos versos, va a hacer que nuestro día del libro se convierta en un poco más poético.

Eres destilación de polvo y óvulo, de un ansia, de un amor. Y a su vez fuiste blando y rosado alambique donde gotas de agua y puñados de arroz y luces, sombras y aire y verduras y carne han ido decantando lo que eres. Y eres puro y sucio. Y el vaso florentino en el que caes

lo vuelves, cuando escribes, alambique que destile de ti lo mejor que no eres.

"Destilaciones", de Juan Pe単a

Los judíos vienenes de la Belle Époque, de Jacques de Rider (Subsuelo, 2016) Sinopsis: Los judíos vieneses en la Belle Époque nos ofrece una impresionante galería de retratos con la que Jacques Le Rider nos introduce en el nacimiento de la modernidad: el psicoanálisis con Freud, la literatura con Schnitzler y Zweig, la música con Mahler y Schönberg,

crítica

del

periodismo

con

Karl

Kraus...

Jacques Le Rider, germanista de reputación internacional y especialista en la historia cultural del mundo germánico y de Austria, nos hace revivir la efervescencia del socialismo y del sionismo nacientes en una sociedad en la que el mayor refinamiento debía convivir con un antisemitismo cada vez más virulento y mejor estructurado ideológicamente.

Nos encanta la Belle Époque. Esa época en la que todas las artes y las ciencias florecían y de donde salieron muchos de los nuevos pensadores y grandes genios de los últimos tiempos. Y nos encanta Viena. Esa ciudad en donde parece que el tiempo no pasa y todo sigue estancado en una época de emperadores y emperatrices, de bailes al son de Strauss y de un glamour bohemio que se extraña demasiado.

Y es por ello por lo que este libro es perfecto. Aparte de todos los ingredientes intrínsecos en ese título, nos podremos adentrar en lo que fue esa época y en la vida de los personajes que la marcaron, todos ellos judíos y vieneses. Freud, Schnitzler, Salten, Kraus, Zweig, Mahler… Música, ciencia, mente, arte, prensa… Los judíos vieneses combatieron el antisemitismo que ya empezaba a despuntar en aquella época desde esos campos en los que ellos mismos despuntaban. Enriquecieron la cultura alemana, europea y mundial, y aun así fueron denostados por sus orígenes hasta desembocar finalmente en un odio exterminador en la Segunda Guerra Mundial.

Un libro con historia, unas historias de contrastes, unos contrastes que a veces nos vienen a decir que el ser humano es cruel y despiadado de forma irracional, y esa irracionalidad es la que la mayoría de las veces nos hace retroceder a la humanidad.

Una comedia siciliana, de Leonardo Sciascia (Gallo Nero, 2016)

Sinopsis: «B. es un gran pueblo siciliano lleno de personas extrovertidas, emprendedoras, agudas; los habitantes de B. son famosos por su astucia en toda Sicilia, puede incluso que en Italia. Producen limones, magos y hombres de genio. Mis amigos G., B. y S., dotadísimos cada cual en su campo, son de B.; y no son los únicos. Es un pueblo hermoso: bien cortado, rico en monumentos, circundado de limones y de mar. Una mafia poco vistosa, y por tanto muy seria. Algún delito de honor. Las relaciones entre las personas parecen ser abiertas y francas: entre familiares, entre amigos y enemigos, en el amor; pero la verdad es que la vida del pueblo se mueve como en dos planos: uno enfático y mistificador —diálogo, luz, fiesta—, y otro encerrado y secreto, corroído por la aspereza de la violencia y la desesperación. Es, en suma, el lugar donde los dos modos de ser de Sicilia, Catania y Palermo, el comercio y el feudo, el teatro y la soledad, confluyen: pero en dos planos distintos, sin encontrarse.» Una comedia siciliana reúne por primera vez en castellano veinticinco relatos del gran autor de Racalmuto, un imponente corpus de prosas y microhistorias escritas entre 1947 y 1975.

Sciascia compone a través de piezas breves y brillantes una fotografía de Sicilia con todos sus matices: la Sicilia de la mafia, de la corrupción, de la injusticia, del arribismo y del transformismo político, pero al mismo tiempo también nos devuelve el retrato de un pueblo que siempre ha sabido de qué lado tenía que estar.

Sciascia es reconocido como uno de los clásicos italianos de la literatura universal, y es por ello que Una comedia siciliana es de gran valor tanto por acercarnos más a su obra como por reunir en ella veinticinco relatos breves del autor.

Los temas de los que trata en sus relatos bien podrían confundidos con temas de actualidad. La corrupción, la transformación política, la injusticia social que también estamos viviendo en estos tiempos en cada país, son clave en su prosa. De forma directa e irónica nos adentra en ese mundo que vivió y que nosotros estamos presenciando de nuevo.

Leer a Sciascia es imprescindible, y con estos relatos tenemos la oportunidad de acercarnos a él si no lo hemos hecho antes. No dejemos que se cumpla aquello que él mismo escribió en uno de sus relatos: Las nuevas generaciones lo conocerán todo sin saber nada.

Marienbad eléctrico, de Enrique Vila-Matas (Seix Barral, 2016)

Sinopsis:

Enrique

Vila-Matas

Dominique

Gonzalez-Foerster se han reunido durante años en el café Bonaparte de París para compartir ideas, proyectos e intereses.

De ahí nace una obra que explora el misterio de la creación, un libro cautivador, escrito a petición de la artista con motivo de su gran exposición retrospectiva en el Centro Pompidou, en el que uno de los autores más relevantes de la literatura contemporánea vuelve a caminar en la frontera entre el arte contemporáneo y la literatura, y en el que destaca el humor y la ligereza que ya desplegó en Kassel no invita a la lógica.

No podía faltar Vila-Matas en una selección de libros imprescindibles en este día del libro. Uno de sus nuevos libros este año es precisamente éste, Marienbad eléctrico, que nos adentra en una charla sobre la creación artística entre el autor y Dominique Gonzalez-Foerster. Pero sin embargo…

Los libros de Vila-Matas siempre son mucho más de lo que parece. Es complicado recomendarlo sin hacer que el lector desvele la verdadera trama y hacer que la magia de la lectura ya no sea tal. Es un autor que nos engaña, que nos da pistas falsas y nos hace pensar que su historia va por unos derroteros que finalmente vemos que no tienen nada que ver con lo que pensábamos en realidad. No se suele aceptar bien que se nos engañe, pero a Vila-Matas se lo permitimos todo porque dentro de cada historia que nos cuenta encontramos ese entusiasmo hacia la lectura como si fueran las primeras aproximaciones que hacemos en nuestra vida, como si con cada nuevo libro pudiéramos experimentar lo mismo y a la vez algo totalmente diferente.

Porque sabes cómo empiezas el libro pero jamás cómo acaba… si es que incluso acaba.

Diario de un vampiro en pijama, de Mathias Malzieu (Reservoir Books, 2016)

Sinopsis: Tras varios años dando rienda suelta al artista compulsivo y polifacético que lleva dentro, tras haberse convertido en un icono de la modernidad indie francesa, la racha se le rompe a Mathias Malzieu. Le diagnostican una enfermedad sanguínea que lo pone a las puertas de la muerte. Pero no claudica ante la amenaza, se agarra a la vida y a quienes dulcemente le rodean tan fuerte como un niño lo hace a sus sueños. Además, Mathias cuenta con una baza secreta, un don tremendamente maravilloso: la capacidad de sublimar su experiencia a través de la escritura, gracias a una tremenda visión poética de la vida. Esta es una novela, en forma de diario personal, que explora los temas de la enfermedad, la muerte y el afán de superación desde una dimensión fantástica y deliciosa. Con ella, Malzieu devuelve al lector la necesidad de soñar y la capacidad de sorprenderse con los pequeños milagros cotidianos.

Hay quien, ante los grandes contratiempos de la vida, se rinde y deja de luchar. Por el contrario, los hay que los miran de frente, los combaten, ganan e incluso sacan algo positivo de todo ello.

Es el caso de Mathias Malzieu, a quien le diagnosticaron una grave enfermedad de la sangre hace tiempo y fue por ello por lo que estuvo alejado del mundo de la literatura y la música. Pero sólo de forma aparente, porque mientras libraba la batalla de su vida, su mente se mantuvo más que alerta, lo que le permitió combatir con más fuerza aquella enfermedad y salir fortalecido artísticamente de ella.

A modo de diario, Malzieu nos cuenta cómo hay que vivir cuando parece que la muerte está cerca, por qué no hay que perder las esperanzas, los motivos por los que merece la pena luchar y sobre todo, que jamás debemos rendirnos ante nada.

Un libro lleno de emotividad y que destila arte y sensibilidad en cada página.

Entre dos mundos, de Upton Sinclair (Hoja de Lata, 2015)

Sinopsis: Arrancan los años veinte y el encantador Lanny Budd, heredero del emporio armamentístico Budd Gunmakers Corporation, lleva una relajada vida en la Côte d'Azur. La Gran Guerra ha terminado y en los clubes de jazz los burgueses vacían botellas de champán festejando que aún siguen vivos. En los Estados Unidos, las finanzas se disparan y los nuevos ricos llegan a Europa para comprar a precio de ganga el glamour del que carecen. También asoman, sin embargo, nubes oscuras en el horizonte: las camisas negras de Mussolini marchan desafiantes hacia Roma y un histérico hombrecillo de bigote recortado escribe desde la cárcel que Alemania ha de recuperar su lugar en el mundo. Irremediablemente, la fiesta toca a su fin cuando el crac de 1929 sacude el mundo desde sus cimientos, recordándonos que todo exceso tiene su consecuencia. En esta segunda entrega de la saga de Lanny Budd, nuestro joven playboy nos brinda la crónica de un tiempo convulso, con todos los ingredientes, históricos y folletinescos, para dejar al lector rendido a los pies de su irrepetible protagonista.

Desde la editorial Hoja de Lata nos llega la segunda parte de la historia de Lanny Budd, al cual ya echábamos de menos. Primero fue El fin del mundo y ahora ya tenemos en nuestras manos Entre dos mundos.

La vida que se vivió después de la Gran Guerra ha sido relatada cientos de miles de veces, de diferentes formas y por distintos autores. El arte se ha nutrido de esa época y este libro es prueba de ello. Aquellos americanos que viajaban a Europa para poder disfrutar de una cómoda existencia, con lujos que de otra forma no se podrían permitir. Aquellas noches de fiestas locas, regadas con champagne, chicas bonitas y hombres divertidos. Aquella época en la que todo valía y todo era diferente y arriesgado pero merecía la pena.

Pero toda fiesta llega a su fin. Y a veces con una mala resaca. Eso es precisamente lo que sucedió y es cómo termina esta segunda parte, en ese crack financiero del 29. Porque los excesos se pagan, a veces muy caros…

Pero a Lanny Budd nadie le quita lo vivido, y eso es algo digno de disfrutar leyéndolo entre estas casi mil páginas.

Las relaciones peligrosas, de Choderlos de Laclos (Sexto Piso, 2016)

Sinopsis: «Esta novela quema como el hielo», dijo en su día el propio Charles Baudelaire, y no se equivocó en absoluto, pues en el corazón del relato anida un glaciar, y allí, en la gélida llama de los hielos perpetuos, arde todo: cuerpo, alma y sentimientos. Lo que le otorga a Las relaciones peligrosas su peculiar atmósfera es que en sus páginas se concitan la fiebre de la carne y la más metódica crueldad; lo volátil y lo fatal: las aventuras frívolas, los amores desgarrados no son sino los estudiados movimientos de una partida de ajedrez entre dos consumados libertinos, el vizconde de Valmont y la marquesa de Merteuil, cómplices y antiguos amantes, dos poderosos aliados y temibles contrincantes. Valmont y Merteuil saben moverse como nadie entre los juegos de sociedad, que no son sino intrigas de poder, y conocen a la perfección la intrincada tela de araña de intereses y mentiras que rigen los salones y las alcobas. En las cenizas del deseo, ambos reinan incólumes, con una larga lista de conquistas a sus pies, si bien sus métodos son diferentes y habrán de verse fatalmente enfrentados, pues lo que empieza como una alianza se convertirá poco a poco, fruto del orgullo, los celos y los ingobernables designios de la atracción, en un enconado enfrentamiento que dejará tras de sí un oscuro reguero de destrucción. El control cederá su lugar al caos, y el amor, a la muerte. Las ilustraciones de Alejandra Acosta expresan de la manera más sugerente la sordidez tanática que recorre, como aguas subterráneas, un mundo en el que se supone que todo es delicado, grácil y deslumbrante.

Entre Valmont y Merteuil se libra una batalla. Dos ex-amantes que juegan a algo demasiado peligroso, que saben moverse entre las alcobas y los salones de sociedad para manejar diferentes intereses. En ambos sitios se desenvuelve una historia de vilezas y de oscuridad, de libertinaje, celos, conquistas y el dolor que dejan a su paso.

A modo epistolar, la novela se desarrolla mostrando el lado más pasional y cruel del ser humano. Las ilustraciones de Alejandra Acosta ayudan a dar a la historia un aura más oscura incluso, adentrándonos en la mente de cada personaje de forma asombrosa, dejándonos llevar por las intrigas de la sociedad del momento, viendo cómo los protagonistas se ven envueltos en la vorágine de destrucción que crea una pasión mal llevada por derroteros de celos y caos, que pueden conducir incluso a la muerte.

Tenemos más de cuatrocientas páginas para perdernos entre intrigas de sociedad en las que veremos las diferentes formas de actuar entre un hombre y una mujer en esas vicisitudes, ya que era un mundo dominado por la masculinidad pero en donde las mujeres tenían un gran papel en la sombra.

Beatriz Ibán Diezhandino

Shakespeare por siempre Se cumplen 400 años de la muerte del gran dramaturgo William Shakespeare

odavía recuerdo aquella primera obra que leí de Shakespeare (Stratfordupon-Avon, 26 de abril de 1564, 23 de abril/ 3 de mayo de 1616). Fui poco original. Romeo y Julieta. Qué esperabais con quince años… Paseaba por

uno de los pasillos de una librería cualquiera y me topé con unos cuantos clásicos. Por esa época me había dado por adentrarme en ese misterioso mundo de esos autores a los que todo estudiante parecía odiar, y al ver Romeo y Julieta, me avergoncé de mí misma por no haber leído nada de Shakespeare todavía.

En realidad no había leído ni a Shakespeare ni nada de teatro más allá del siglo anterior. Y Mihura o Jardiel Poncela no era un teatro complicado de leer, así que la primera lectura que hice de 55

Shakespeare fue desastrosa. ¿Qué significaba todo aquello que estaba diciendo? ¿Quién había traducido ese libro para no entender la obra ni en mi propio idioma? Tuve que irme a una edición comentada y leerme una a una todas las notas de la obra para pillarle el truco a Shakespeare. En esa segunda lectura comprendí dos cosas: que no hay que fiarse de las primeras impresiones y que amaba y amaría por siempre a Shakespeare.

Éste no es un artículo sobre el fondo y la forma del dramaturgo. No voy a hablar de sus obras y su relación histórica o de los recursos literarios que éste empleó en todas y cada una de ellas. Ya hay mucho crítico que ha hablado sobre ello, ¿de qué serviría leer un texto en donde ensalzo de forma poética a alguien que no lo necesita ni mucho menos? Es simplemente un artículo de impresiones. De recuerdos que las obras de Shakespeare dejan en uno mismo al ser leídas. De por qué habría que seguir leyéndole una y otra y otra vez, incluso cuando ya nos sabemos ciertas partes de memoria.

Obra favorita Hace tiempo que no releía Shakespeare. Y no voy a negarlo. Alguna obra me queda todavía por leer. Pero siempre que tengo tiempo, releo mis favoritas. Entono el mea culpa por leer y releer ciertas obras y no aventurarme con otras nuevas, pero soy de la opinión de que cada libro tiene su momento. Y algunos tienen, sí, demasiados momentos. Es el caso, para mí, de Mucho ruido y pocas nueces.

¿Por qué ésta y no otra? ¿Qué tiene de especial para mí una obra que no se suele encontrar entre las más editadas? Sí, todo el mundo ha oído hablar de ella más que de Coriolanus o Cymbeline por ejemplo, pero también es cierto que las primeras obras que le vienen a uno a la mente son Hamlet, Macbeth o la manida Romeo y Julieta. ¿Por qué entonces Mucho ruido y pocas nueces?

Tiene humor. Tiene amor. Tiene tragedia. Tiene música, y diálogos ingeniosos, y esperas infinitas, y frases como el hombre es un ser voluble, y ya está todo dicho. Los protagonistas se odian y se aman, se retan, se desafían en cada frase que se dicen. Y podemos ver cómo el amor es algo que puede avivarse e incitarse, animando a las personas a exteriorizarlo cuando el orgullo no lo permite. Adoro ver lo trágico que se vuelve el amor y lo adorable que es la tragedia en ciertas ocasiones. Me río a carcajadas con ciertos insultos y disfruto cuando se aman y se odian a la vez. ¿Quién no querría releer una y mil veces una obra así?

Por supuesto, siendo mi obra favorita, me gusta ver cómo la versionan en teatro, cine… Me encantó

versión

que

representaron en el Globe hace años, con el libreto clásico, en una tarde que llovió tanto que por poco salimos

nado,

actores

espectadores, mientras llorábamos de risa y amábamos más y más la obra.

Una versión teatral más moderna fue la representada por David Tennant y Catherine Tate, una pareja de actores que coincidieron en la famosa y mítica serie Doctor Who y que volvieron a destacar como Benedick y Beatrice en un nuevo escenario. Adoro a ambos y ambos me hicieron reír desde el primer momento. Un escenario

móvil

y un

vestuario

y una

ambientación actual creí que iban a estropear mi visión de la obra pero me llevé una grata sorpresa que puede que tenga que ver por lo bien representada que estuvo por ambos. Hago un apunte y me pregunto si a David Tennant le queda algún personaje shakesperiano por representar…

Creo que en cine he visto dos versiones, si mal no recuerdo. Aquella maravillosa obra con Kenneth Branagh y Emma Thompson, una de las versiones más conocidas por el público y que he de reconocer que está realizada de forma impecable.

Una versión también en cine pero con otro toque menos clásico es aquella en la que el carismático Richard Castle, es decir, Nathan Fillion, tiene un pequeño papel.

Básicamente mencionarla como curiosidad. Joss Whedon hizo una versión moderna en blanco y negro de la obra y he de decir que fue un tanto… original. Puede que para mi gusto, demasiado. Pero esto ya es cuestión de preferencias.

Libro curioso

Que no es lo mismo que obra curiosa.

He querido incluir esto para poder mencionar un libro que encontré hace poco por ahí. Y por ahí me refiero en mi amado Globe. Se trata de Where’s Will?, un libro con la misma dinámica que los de Dónde está Wally, con escenarios de época y personajes y objetos variados que buscar. Sinceramente, me pasé media hora observando con detenimiento cada página,

sin

preocuparme

buscar

Shakespeare en ellas. Fue mucho más divertido poder ver cada momento dibujado en todos los rincones, cada minúsculo detalle que incluyeron en sus hojas.

No, no es solamente para niños. Sé que tengo fijación con Wally y con Will, pero es un libro que deberíais de ver para daros cuenta de lo magnífico que es.

Para aprender más sobre Shakespeare Hay miles de biografías, libros sobre sus obras, ensayos… ¿Qué no se ha dicho ya del famoso dramaturgo? ¿Quién no conoce por lo menos lo básico de él?

No me extenderé en esta parte y mencionaré dos libros para que podáis adquirirlos en el día del libro: Uno de ellos es El espejo de un hombre, de Stephen Greenblatt, y lo tenéis en DeBolsillo para que os sea más cómoda la lectura.

Un estudio exhaustivo sobre su vida y su obra, sobre la época y las costumbres de entonces y sobre todo lo que pudo rodear al dramaturgo y hacer de éste un verdadero genio. Tiene ilustraciones y fotografías centrales para añadir valor a su lectura.

Otro libro que a mi entender es imprescindible es el que tienen en Akal, El libro de Shakespeare, del que no es la primera vez que os hablamos pero que nos parece sumamente interesante. Tiene en forma de gran edición y con imágenes a todo color, todo lo que se necesita saber de Shakespeare y su obra, explicado de forma clara, concisa y esquemática. Obras, personajes, historia, temas tratados… Todo ello con sencillez explicativa. Sinceramente, es uno de esos libros que colocas cerca de ti para poder consultarlo de vez en cuando; por ejemplo, en un día como hoy.

Una reedición que merezca la pena Hay

tantas

que

complicado escoger alguna nueva edición

que

añadir

nuestra

biblioteca personal. Si tenemos la oportunidad, puede que debiéramos pasarnos por Shakespeare & Co., la famosa librería parisina en el barrio de Saint Michel en París, en donde tendremos unas cuantas estanterías en donde encontrar nuestra nueva edición. Las hay de todos los precios y podremos llevarnos nuestro ejemplar con el sello de una de las librerías más bellas y bohemias del mundo.

Pero para quien no tenga oportunidad de viajar en estos momentos, puede que deba pasarse por el catálogo de la editorial Cátedra, quienes acaban de publicar una nueva colección de cinco títulos, edición bilingüe y tapa dura todos ellos, con algunas de las obras de Shakespeare. A saber: Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano y sus famosos Sonetos. He tenido la oportunidad de echarles un vistazo y no ha podido ser de forma rápida. He comenzado con su relectura en cuanto han estado en mis manos. Sin duda, es una colección que merece ser tenida en cuenta a la hora de aumentar tu biblioteca.

Redacción y fotografía Shakespeare & Co.: Beatriz Ibán Diezhandino Resto de imágenes: Editoriales, The Globe y productoras / distribuidoras de cine

Viaja leyendo Lecturas para leer antes, durante y después de un viaje

algunos nos apasiona viajar. Planear una escapada, perderse solos o acompañados, vivir nuevas experiencias y visitar lugares nuevos o conocidos pero de los que estamos más que enamorados y necesitamos

volver una y otra vez.

En todos nuestros viajes, ¿qué es lo que siempre llevamos en la maleta? Puede que para algunos sea imprescindible un completo neceser, para otros esas botas de montaña que tanto juego le dan, para otros puede que un botiquín por si las circunstancias lo requirieran. Para otros, un buen libro. O dos, si el tiempo lo permite.

Es por eso por lo que vamos a recomendaros ciertos libros que creemos que pueden gustaros a la hora de realizar un viaje. Incluso para ambientaros antes de llegar al lugar o para recordar vuestro viaje con esa lectura. Para cualquiera que sea la circunstancia, esperemos que podáis encontrar vuestra próxima lectura entre estas recomendaciones que os hacemos a continuación.

Un Sant Jordi perfecto en Barcelona

Tenemos un lugar señalado en el mapa cuando el día del libro se acerca. Barcelona. Es donde se celebra Sant Jordi y las calles están

abarrotadas

lectores,

escritores, editores y libreros a la caza los unos de los otros. Rosas, libros y firmas son la tónica de ese día, y lo mejor es saber de antemano ciertas cosas sobre el lugar.

Anécdotas, curiosidades,

plazas y calles que no puedes perderte, un poco de su historia…

Para ello, como siempre, recomendamos la editorial RobinBook, en donde podrás encontrar una variada colección de títulos sobre Barcelona. Sus calles, sus plazas, sus rincones, sus anécdotas y algo de su historia para que antes de nuestro viaje ya estemos más que preparados para aquella bella ciudad. Sacaremos más partido a nuestro Sant Jordi si conocemos mejor esas calles que darán cobijo a los libros que adquiriremos ese día, y se nos hará más amena la espera a la hora de que nos firmen un libro si recordamos cierta anécdota ocurrida cerca de ese lugar. En esta ocasión, quedaros con estos tres títulos: El petit llibre de Barcelona, 25 carrers per gaudir Barcelona y Els secrets íntims de la Barcelona de postguerra.

Otro libro que podemos leer mientras pasamos una tranquila tarde en el Parc Güell es El cielo de los mentirosos, de Juan Miñana en Malpaso.

Sinopsis: "El cielo de los mentirosos", que se centra en la Barcelona de principios de siglo XX, nos ofrece las peripecias y el ocaso de un sabio, de un bohemio que tuvo tus días de fama en Barcelona y en París. Peius, Pompeyo Gener, personaje real y poliédrico que inspira este personaje que es al tiempo erudito y caradura y símbolo de la bohemia decadente y culta de la época y de la ciudad. "El cielo de los mentirosos" es una novela hipnótica que está vertebrada por el humor y por una ciudad que, si bien no ha de volver, Juan Miñana no nos permitirá nunca olvidar.

Conocer Barcelona en otro tiempo, sobre todo en un tiempo tan llamativo como el que se narra en este libro, siempre es un punto importante a la hora de elegir lectura. Si además nos topamos con la pintoresca persona de Peius, ya tenemos claro que el libro merece todo nuestro tiempo. En las más de cuatrocientas páginas que Miñana dedica a esta historia, vemos pasar la vida de Pompeyo Gener, Peius, carismático, poco cuerdo y fascinante personaje de aquella época. Es de esas personas que no sabes si lo que te están contando es una absoluta ficción o un relato real en primerísima persona. O puede que ni lo uno ni lo otro. Y aun así, te fascina y te envuelve y te lleva donde él quiere.

Historias de Ámsterdam, de Nescio (Elba, 2015)

Sinopsis: Nadie ha escrito con tanta precisión y emotividad sobre la tristeza y la locura, el coraje y la vulnerabilidad de la juventud: los grandes planes de futuro, los anhelos difusos, las colisiones, físicas y anímicas, las conversaciones y los paseos maratonianos hasta el alba. Nadie ha escrito con una claridad tan prístina sobre los canales radiales de Ámsterdam y sobre los paisajes grises barridos por el viento de los Países Bajos. Nadie como Nescio, seudónimo de J.H.F. Grönloh, reputado director de la Holland-Bombay Trading Company y padre de cuatro hijas. Sólo en su tiempo libre y bajo otro nombre podía Nescio abandonar su condición de hombre respetable para conmemorar a ese ser perdido e inconformista que fue en su juventud, creando una serie de personajes extraordinarios y ya legendarios en la cultura neerlandesa. La simplicidad de su prosa, el dominio del sentido del humor y la ironía, y la maestría para captar los sentimientos más sutiles sin caer jamás en el sentimentalismo o la autocompasión, nos han dejado algunas de las páginas más luminosas de la literatura moderna y han situado a Nescio entre los escritores más originales de su tiempo. Ésta es la primera traducción al español de su obra, que consta de unos pocos relatos y algunos fragmentos inacabados.

En un original estilo y con su particular forma de ver el mundo y más aún de relatarlo, Nescio nos brinda siete relatos sobre Ámsterdam, esa ciudad europea de canales y puentes, de verdes zonas y bicicletas coloridas, en donde los personajes de estos relatos reflexionan sobre la vida bohemia, que se hacen preguntas sobre el sentido de la vida y de la muerte y que parecen contados de forma realista por sus propios protagonistas.

Una perfecta lectura si queremos pasar unos días en Ámsterdam o recordar aquel viaje que hicimos hace tiempo a una de las ciudades más dinámicas y bellas de Europa.

Atlas de la España imaginaria, de Julio Llamazares (Nórdica, 2015)

Sinopsis: Julio Llamazares, curioso pertinente, pintor de paisajes geopoéticos, viaja

persona

desde

unos

tópicos

lingüísticos hasta sus orígenes. Contrasta la lírica de la fantasía con la realidad prosaica. Desmitifica la toponimia mágica poniéndoles rostro a los vecinos de carne y hueso que habitan esos lugares. Y no marcha solo en esta aventura. Le acompaña un imaginero de semblanzas, un cazador de horizontes, como es Navia. Ilumina su texto un ilustrador de escenas de cuento como es David de las Heras. Y al final de esta andanza de nuestro escritor, tras cartografiar los confines del atlas de la España imaginaria, los lectores ávidos de odiseas anhelamos disfrutar con su cuaderno

viaje.

Necesitados,

como

estamos, de cuentos al amor de la lumbre, de relatos al solaz de los jardines.

No por ser español o vivir en España significa que conozcas cada detalle de la misma, menos aún si hablamos de historias. ¿Qué hay de cierto en las expresiones esto es Jauja o estás en Babia? ¿Existen esos lugares? Y si existen, ¿cómo son y dónde están situados?

Con la prosa fantástica de Llamazares, las ilustraciones de fábula de David de las Heras y unas fotografías finales de Navia, tenemos el libro perfecto para un viaje por España a través de lugares que puede que no supiéramos que estaban ahí. Antes de salir a conocer lo de fuera, conozcamos nuestro propio país. Lugares envidiables y de ensueño donde poder perdernos entre letras.

Viaje sentimental por Inglaterra, de Antonio Rivero Taravillo (Almuzara, 2007)

Sinopsis: Siguiendo la estela de los grandes libros de viaje que empedran el camino de la literatura, y en particular deudor de los ingleses del siglo XVIII y XIX, con Laurence Sterne a la cabeza, este Viaje sentimental por Inglaterra es un delicioso recorrido por diferentes comarcas de Inglaterra, además de testimonio, cual propina, de sendas incursiones en Gales y Cornualles. No son en vano ésas sus sombras tutelares. Las afueras de Londres, el Oxford universitario, el Stratford de Shakespeare, el reino libresco de Hay-on-Wye, el finisterre celta, la Región de los Lagos, la vieja York vikinga, las sombras de Borges, Wordsworth, Keats, esplendores y ruinas, son las piezas de este rompecabezas que construye un mapa afectivo y cultural al que es difícil sustraerse.

Un libro de viajes con cientos de recuerdos del autor al recorrer esa parte de Inglaterra, y Gales, que más de uno querrá conocer en cuanto lea este libro. Siempre pasa lo mismo, es leer un buen libro de este género y comenzamos a soñar con ir a esos lugares en nuestras próximas vacaciones.

A los enamorados de Inglaterra, este libro les encantará, tanto si ya han estado en los lugares que Rivero describe como si no. Una visión subjetiva de aquellas maravillosas tierras que no siempre es fácil de plasmar en papel. Se sienten infinitas cosas viajando, pero no es sencillo explicar ese sentimiento.

Y es que este libro no es una guía de viaje, es mucho más que unas páginas que leer antes de viajar a alguno de esos lugares. Es todo lo que conlleva ese viaje: las sensaciones, los detalles que a

veces se nos podrían olvidar y que son los más importantes al fin y al cabo, las gentes, las anécdotas sucedidas…

Si amas Inglaterra, si tienes previsto un viaje a esa zona, si quieres soñar durante unas horas con huir de la rutina… Deberías leer ya mismo este libro.

Petrarca para viajeros, de Clara Obligado (Pre-Textos, 2016) Sinopsis: En un verano cualquiera, dos jóvenes coinciden en una estación de tren y emprenden un viaje que resultará, para ambos, transformador. Se buscan y se desean. Se cruzan. Se sueñan. Sucede en la Europa actual y en la memoria de los raíles. Como en los destinos de los personajes, la trama pone en contacto lo real con lo idealizado, el arte con la vida, el pasado con el presente de Europa. Petrarca para viajeros es una historia de amor y también una profunda reflexión sobre lo que se mira pero no se ve, la historia de un continente y sus actuales tensiones.

Un viaje no solamente tiene que ver con la idea de llegar a algún sitio. A veces el viaje en sí mismo tiene algo de mágico, que nos llega a llenar más que el destino elegido. Es un momento en el que podemos pensar y reflexionar, más aún si vamos en tren.

¿Por qué este medio de transporte nos hace abrir más la mente? ¿Qué diferencia hay entre el tren y un avión para que los bohemios prefieran siempre el primero?

La autora nos invita a este viaje en tren para conocer mejor a sus protagonistas que, por diversos motivos, comienzan este viaje con nosotros, dejándonos ver sus pensamientos, miedos y deseos más íntimos; sus inquietudes y el por qué comienzan o terminan el viaje. Porque no es igual que tu viaje sea puramente de ocio que el significado vaya más allá de los campos de concentración nazis.

Aunque a pesar de ello, en este tren que recorrerá Europa, cada uno de sus pasajeros encontrará el significado que estaba buscando.

Beatriz Ibán Diezhandino 69

Recomendaciones de libros orientales

Una selección de lecturas orientales para el Día del Libro

omo ya va siendo tradicional en nuestros especiales, os proponemos una pequeña selección de títulos orientales para este Sant Jordi donde os recomendamos literatura japonesa actual, literatura contemporánea, libros de relatos de dos maestros japoneses y dos antologías de haikus, así como también el último libro publicado en España de un Premio Nobel de Literatura. ¡Dejaos seducir por las letras orientales y por nuestras recomendaciones!

Muy bien acostumbrados nos tiene la editorial asturiana Satori Ediciones con sus libros. Seleccionan los mejores títulos japoneses de grandes autores para gusto y deleite de los lectores más exigentes. Recientemente añadieron a su colección Maestros de la Literatura Japonesa la novela con tintes góticos Laberinto de hierba de Izumi Kyoka, tercera obra que publican de este autor tan querido por los mismos editores de Satori. En esta novela el protagonista está obsesionado con una melodía que su madre le cantaba cuando era niño. Por ello emprende una búsqueda que lo llevará hasta la Puerta Negra, una mansión encantada donde deberá superar una serie de peligros.

Aprovechando que este año se conmemora el cincuenta aniversario de la muerte de Junichirō Tanizaki, uno de los grandes escritores contemporáneos japoneses del siglo XX, la editorial asturiana le homenajea de la mejor forma posible con la publicación de una de sus mejores obras en la colección Maestros de la Literatura Japonesa: Sobre Shunkin, una pequeña pieza magistral sobre el lado más perverso y masoquista del amor traducida por vez primera directamente del japonés. Fantástica novela e imprescindible en toda biblioteca ―en especial si es oriental o japonesa―.

Seguimos con Junichirō Tanizaki para recomendaros en especial una estupenda antología de relatos del autor que ha publicado Alfaguara: Cuentos de amor. Dicho volumen de relatos está a cargo del especialista Carlos Rubio y en él se reúnen once relatos de amor, deseo y erotismo que abarcan veintiséis años de la producción del escritor. Algunos de los relatos que componen la antología son inéditos en castellano, pero todos y cada uno de ellos han sido traducidos directamente del japonés. Imposible perderse la lectura complementaria de la introducción a la vida y obra de Tanizaki escrita también por Carlos Rubio.

Nuestra siguiente recomendación es otra antología de relatos que lleva el bonito título de Luna llena y otros cuentos. Se trata de la obra más personal de Yasushi Inoue y la segunda obra que Sexto Piso publica de este autor. Escritos en la década de los años cincuenta del pasado siglo XX, justo después de la transformación que sufrió Japón a raíz de la guerra, en estos tres relatos se observa esa “tensión” entre el presente y el pasado.

Después de publicar hace un año la excelente novela Los amigos, Nocturna Ediciones ha vuelto a apostar por una nueva obra de Kazumi Yumoto: Viaje a la costa. Una vez más, la escritora vuelve a tocar el tema de la muerte en la que la protagonista de la historia recibe la inesperada visita de su marido que murió tres años atrás. Ambos deciden emprender un viaje plagado de recuerdos y fantasmas, todo para llegar hasta el lugar donde sucedió todo.

Y hablando de escritores actuales… Hace poco, Tusquets Editores publicó otra de las obras del archiconocidísimo Haruki Murakami, uno de los autores japoneses más leídos y queridos por los lectores. En El elefante desaparece reúne una estupenda antología de diecisiete relatos donde la realidad y la ficción se confunden. La fantasía se entremezcla con la cotidianidad creando un nuevo mundo, ese mundo al que estamos tan acostumbrados los lectores de Murakami. Otro esperado libro del escritor kyotense con el que los lectores/fans se deleitarán leyendo.

Cambiamos de género literario para adentrarnos de lleno en una historia de misterio. Quaterni Editorial, que también mima mucho a sus lectores con buenos libros, principalmente de género histórico y policíaco, esta vez han optado por traer Los crímenes del jorobado, una obra imprescindible de Edogawa Ranpo, famoso en Oriente por ser el Edgar Allan Poe japonés. La historia parte de un supuesto robo que ha terminado por acabar mal, y de cómo se desencadena una serie de crímenes tras los que se esconde una mente perversa capaz de cualquier cosa por lograr sus objetivos. Cargada de misterio e intriga, es una obra que no dejará que el lector despegue sus ojos de las páginas.

Por su parte, Sajalín Editores, que están especializados en obras extranjeras contemporáneas e inéditas, también tienen en su catálogo a un autor japonés. Pero no a uno cualquiera… Tienen a uno de los mejores escritores contemporáneos nipones: Osamu Dazai. Este escritor, de figura atormentada y maldita, es el que más atrae a los lectores occidentales. Repudiados, tercera obra que publican de Dazai, reúne nueve cuentos inéditos en castellano donde se aprecia esa marca inconfundible suya que tanto atrae: el tormento, la angustia, las preocupaciones, el intento de suicidio, etc.

Desde la publicación de El intendente Sanshō del escritor nipón Ōgai Mori que Contraseña Editorial no había vuelto a publicar nada más de literatura oriental. Hasta hace pocos meses. La editorial ha optado por apostar una vez más por otro título japonés. Esta vez le ha tocado el turno a Amistad, obra de Saneatsu Mushanokōji, escritor inédito en España hasta ahora. En esta novela la amistad se pone a prueba con un triángulo amoroso formado por dos amigos enamorados de la misma mujer. Sin embargo, uno de ellos antepone su amistad a sus sentimientos, pero solamente la decisión que tomará ella al escoger a uno de los dos pondrá definitivamente a prueba la amistad de ambos hombres. Una historia fantástica de un autor que merece la pena descubrir.

Dejamos por un momento de lado la novela para adentrarnos en el fascinante y hermoso mundo de los haikus. Satori Ediciones tiene ya varios volúmenes de antologías de poesía japonesa publicados en su colección Maestros del Haiku. Uno de sus dos últimos volúmenes añadidos recientemente a su colección lleva como título En un sueño pintado y su autor, el maestro Yosa Buson, es uno de los grandes poetas japoneses del período Edo. Por otra parte, Violeta agreste, el título de la otra antología, es un volumen muy especial, ya que se trata de la escritora de haikus más destacada de los siglos XXVIII y XIX, además de ser la primera poetisa de la colección. Ambos volúmenes están traducidos por Fernando RodríguezIzquierdo y Gavala.

Nuestra última recomendación de lecturas orientales nos traslada hasta China y de la mano, o más bien de la pluma, del escritor y Premio Nobel de Literatura chino Mo Yan. El manglar, su nueva novela publicada por Kailas Editorial, nos lleva hasta Nanjiang, un remoto pueblo de pescadores situado al sur de China y que, después de superar la pobreza y el fanatismo de la Revolución Cultural, sus habitantes hacen carrera como empresarios y funcionarios adinerados. Una interpretación de la China moderna que contrasta la codicia, la lujuria y el poder con los valores tradicionales.

Mariona Rivas Vives 73

¡Un poco de manga!

8 recomendaciones de cómic japonés que no te debes perder

l mercado del manga está en auge en España. Cada vez son más los mangas y autores nuevos que vamos encontrando en las librerías para gusto y deleite de los lectores de este tipo de cómics. Porque las historias que nos cuentan en viñetas deliciosamente dibujadas no siempre son las típicas historias de luchas y súper poderes o de chicas enamoradas de chicos populares; porque las historias más sencillas, curiosas, cotidianas, de aventuras, de amistad, de desastres naturales, que critica a la sociedad o que ahonda en los sentimientos de los personajes del mismo modo que hace una novela intimista también son buenas aunque estén en un cómic. No nos cansamos de repetir que se pueden encontrar Grandes Historias en Grandes Mangas (cómics, tebeos, etc.) creados por Grandes Autores (llámese artistas o mangakas). Y una vez más recomendaremos una serie de títulos seleccionados sobre todo por ser diferentes, originales, bonitos, tristes y divertidos que demuestran una vez más que el mundo del cómic manga abarca muchos géneros, al igual que las novelas.

El título que encabeza nuestras recomendaciones de manga o cómic japonés es Blue. Creado por la mangaka Nananan Kiriko y editado por Ponent Mon, esta obra introspectiva indaga en los sentimientos y emociones de una estudiante de instituto llamada Kayako que, un día, empieza a fijarse en su compañera de clase Masami. A medida que va profundizando más en su relación con Masami, Kayako empieza a darse cuenta de que esa chica ha despertado en ella ciertos sentimientos que al principio la confunden. Por su parte, Masami quien tiene su propia historia y un secreto que le oculta sobre todo a su nueva amiga Kayako, tiene sus propias preocupaciones y a alguien a quien no puede olvidar. A pesar de ser una historia ambientada en un instituto, no peca de típicos tópicos de este tipo de mangas. Si hay algo que resalta en Blue es en especial esa etapa de la juventud en la que uno empieza a conocerse y a indagar más en su interior para descubrir su verdadero yo. Y eso es lo que hacen ambas amigas. Puede que la simplicidad del dibujo y la falta de detalles en los fondos choque a primera vista. Pero es precisamente esa austeridad en el arte que le da aún más profundidad a la obra. Los trazos sencillos no hacen más que resaltar esa vorágine de pensamientos y sentimientos de Kayako, de ese primer amor, la soledad, la tristeza y de la complejidad de las relaciones. Un manga sencillo con una historia para nada sencilla que deja un pequeño rastro de melancolía.

No es la primera vez ―ni tampoco será la última― que recomendamos un manga del genial Inio Asano. Asano es uno de los mangakas actuales con más talento y más admirados del momento. Sus historias intimistas, sus personajes rotos y perdidos, las profundas críticas hacia el mundo, la sociedad y las personas y sobre todo su dibujo espectacularmente realista son algunos de los muchos detalles que hacen que sus mangas sean tan únicos y esperados por los lectores. En Buenas noches, Punpun (editado por Norma Editorial), calificada como una de sus mejores obras, relata la historia de un niño llamado Punpun y de su día a día. Va al colegio todas las mañanas, se divierte con su pandilla de amigos y está enamorado hasta las trancas de Aiko, una niña que acaba de llegar nueva a su clase. Hasta ahí todo normal… si no fuera porque tanto Punpun como sus padres y su tío 75

son… digamos, un poco diferentes. Y con lo de diferentes me refiero a cómo los dibuja el mangaka: no son más que unos simples garabatos parecidos a un pollito. Aunque parezca una excentricidad a primera vista, en realidad este detalle está cargado de gran simbolismo, ya que tanto Punpun como su familia son personas incapaces de afrontarse a la realidad, sintiéndose abrumados por ser incapaces de tomar las riendas de sus propias vidas. Y Punpun, a pesar de no ser más que un niño, a medida que va creciendo, sus dudas y sus miedos van aumentando con la adolescencia. Y eso le pasará factura a lo largo de su vida y en la forma en cómo se relaciona con los que le rodean. En Buenas noches, Punpun Asano engloba los temas principales a los que siempre recurre en sus historias. Esa mezcla de extrema realidad con momentos completamente surrealistas, lo que piensan todos y cada uno de los personajes, esos momentos en que quieren cambiar y darlo todo por sus sueños, esos otros momentos en que ya no pueden más y tiran la toalla… son algunas de las escenas en que cualquiera se puede sentir identificado. Pero si hay algo de genial en esta historia es que no siempre hay un final feliz y que por mucho que sea ficción eso no significa que siempre tenga que salir todo bien. Un manga fabuloso que reúne lo mejor de las historias de Asano.

Seguimos con otra recomendación de Inio Asano. Recientemente, Norma Editorial ha publicado El fin del mundo y antes del amanecer, una antología de historias cortas del autor donde se reflejan esos destellos que caracterizan tanto sus historias: realistas pero con un toque diferente. Algunas son historias brillantes, otras más o menos insulsas y otras que con sólo cuatro frases ya te haces una idea de por qué esos personajes se sienten de ese modo y por qué han llegado hasta allí. El mangaka se mete en la piel de todos los personajes, ya sean jóvenes o adultos, chicas o chicos. La amistad, el amor, el sexo, la crítica social, los sueños por cumplir, son algunos de sus temas recurrentes. Temas que los lectores adoran porque aunque siempre hable de lo mismo, las perspectivas son distintas dependiendo del personaje. Porque cada personaje es distinto, al igual que las personas. Y ese detalle es lo que hace de Asano un genio. Sí aún no os habéis introducido en el mundo de Inio Asano, esta antología es perfecta para dar ese primer paso y conocer un poco la simbología del mangaka. Pero también es igual de interesante y atrayente para esos lectores más acérrimos. 76

Aunque Gallo Nero Ediciones esté especializada en literatura, hace unos cuantos meses se animó a lanzar una obra de culto que muchos lectores estaban ansiosos a que se tradujera definitivamente a nuestro idioma: me refiero a la genial obra El hombre sin talento de Yoshiharu Tsuge. El protagonista de este manga es Sukezo Sukegawa, un hombre pesimista e inseguro ―un inútil y un soñador según su mujer― que deja de dibujar manga para sacar adelante a su familia haciendo trabajos de lo más singulares. Ambientada en una época muy delicada para Japón, justo después de la derrota de la Segunda Guerra Mundial y con un gobierno de ocupación, las tradiciones se desechan para dar paso a una sociedad de consumo y que rechaza lo de su país pero que sin embargo recibe con los brazos abiertos cualquier cosa venga de Occidente. Este manga de ficción de tintes autobiográficos refleja las obsesiones, las inseguridades y el pesimismo de su protagonista y que incitan de algún modo a reflexionar al lector.

Esta semana se ha estrenado en nuestro país El niño y la bestia, la última y esperada película de Mamoru Hosoda. En Japón se estrenó en julio de 2015 y, justo un poco antes, se publicó el manga basado en la misma a partir de los materiales que el mismo director cedió a Renji Arai, el mangaka encargado de adaptar la historia. Aquí en España ha sucedido lo mismo: un poco antes del ansiadísimo estreno, los fans del director también han tenido la gran suerte de disfrutar de un pequeño avance. Publicado el mes pasado por Planeta Cómic, el primer tomo de El niño y la bestia es más bien introductorio. En él nos presenta a Ren, un niño que huye de casa después de la muerte de su madre y deambula por Shibuya hasta que se topa con dos bakemono, criaturas mágicas procedentes de un mundo paralelo. Ren decide seguirlos hasta que llega a Jūtengai, y allí 77

Kumatetsu, una de las dos criaturas a las que Ren siguió, decide aceptarlo en su casa y tomarlo como discípulo, idea que a Ren ―ahora llamado Kyūta por su nuevo maestro― no le hace ni pizca de gracia. Con esta presentación de los personajes principales y secundarios, sus situaciones personales y la relación que se establece entre ellos, va preparando el terreno al lector para mostrar los primeros destellos de una aventura de lo más prometedora. Ideal para aquellos que no pueden esperar a ver la película y quieren un “pequeño adelanto”. Esta adaptación es un trabajo excelente, muy entretenido y divertido que mezcla la aventura y el misterio con las típicas escenas de artes marciales y de luchas con katanas añadiendo el toque fantástico de los bakemono y su dimensión paralela.

Nuestra siguiente recomendación tiene de ficción más bien poca. El manga Ichi Efu, publicado el pasado mes de marzo por Norma Editorial, está basado en hechos reales y en las experiencias del mangaka cuando estuvo trabajando en la central nuclear de Fukushima 1. Kazuto Tatsuta (pseudónimo que utiliza para proteger su identidad) plasma en esta obra de forma muy real cómo es el día a día de un trabajador encargado de las complicadas tareas de limpieza y recuperación de Ichi Efu, que es como se le conoce a la zona. El terremoto y posterior tsunami del aquel fatídico 11 de marzo de 2011 dejó una importante herida en la zona de Tohoku, la región afectada. A modo de reportaje documental, en este primer tomo hacemos un viaje al corazón de Fukushima donde observamos con gran detalle pueblos abandonados, la naturaleza salvaje que gana terreno a las zonas que una vez fueron habitadas por los seres humanos y también los terribles daños infraestructurales. Observamos las dificultades y la dureza de trabajar en un lugar así con el peligro de la contaminación nuclear siempre latente. Aprendemos sobre los trajes protectores, los guantes, las botas, las máscaras y demás utensilios que son de vital importancia para los trabajadores de Ichi Efu que los mantiene protegidos del peligro de la radiación. 78

Puede que esta obra no agrade a muchos lectores de manga puesto que aquí no hay ficción. Todo es real, con explicaciones muy meticulosas y en algunos momentos algo difíciles de seguir ya que la organización y división del trabajo así como los múltiples aparatos que utilizan los trabajadores para controlar el nivel y el tiempo de exposición a la radiación son algo complejos. Pero sin duda es una obra muy interesante que nos muestra desde dentro que las tareas de limpieza y desmantelamiento son mil millones de veces más arduas de lo que nos imaginamos. Un manga dedicado a esos héroes que trabajan jugándose la vida a diario y un interesantísimo punto de vista que nos muestra las duras y difíciles condiciones de este tipo de trabajos.

Uno de los aciertos de Quaterni Editorial es la publicación de clásicos de la literatura japonesa adaptados al manga. La editorial ya tiene en su catálogo un total de cuatro obras, y la última en añadirse (a principios de año) es País de nieve, la versión manga de una de las obras cumbre de Yasunari Kawabata, uno de los escritores japoneses más importantes del siglo XX y también Premio Nobel de Literatura de 1968. La novela ha sido adaptada al cómic por la mangaka Sakuko Utsugi que, con su precioso dibujo de estilo shōjo, le da un toque más romántico a la historia. En esta obra se relata la historia de un amor imposible. Komako es una mujer hermosa que por circunstancias de la vida, tuvo que convertirse en aprendiz de geisha. Gracias a su belleza, Shimamura, un hombre casado procedente de Tokio que llega a la zona, se queda prendado de ella. Su relación se va prolongando a lo largo de los meses y durante las pocas visitas que Shimamura puede hacer, pero ambos saben que es un amor imposible. Lo completa este fresco una segunda figura femenina, Yoko. Una joven hermosa, de mirada fría y algo misteriosa que por algún motivo detesta a Komako. Este (trágico) triángulo amoroso se desarrolla en la región de Niigata, la zona más gélida de Japón, donde la nieve llega a ser tan densa que la zona queda completamente incomunicada.

La última recomendación del artículo es un manga de corte costumbrista y que cuenta con una base biográfica real: Tomoji, del prestigioso mangaka Jiro Taniguchi. Editado por Ponent Mon, la historia que se cuenta en este precioso manga tiene en su origen la vida de una de las figuras más importantes del budismo en Japón: la de Tomoji Uchida. Pero esta obra no cuenta una simple biografía en viñetas sobre una fundadora de templos. Para que la historia de esta mujer fuera más cercana, el manga se limita más a indagar en los orígenes humildes de Tomoji y en su familia, así como también en sus sentimientos y en la tragedia que sacudió a los suyos y que hizo que su vida se tambaleara poco a poco. Con tal de aproximarse más a la mujer que había detrás de esa guía espiritual, Taniguchi contó con la ayuda de Miwako Ogihara en el guión. De esta forma, ambos consiguen crear una historia de tintes biográficos pero sin dejar de lado la parte cotidiana, esa en la que se disfrutan de los pequeños momentos de felicidad que te ofrece la vida. Una historia lineal y sencilla que nos sitúa en un Japón rural de principios del siglo XX sobre una chica que, a pesar de las adversidades y las tragedias familiares, consigue salir adelante sin perder nunca su camino y afrontando todas las dificultades con las que se va topando.

Mariona Rivas Vives

Feria del Libro de Alicante

Entrevista con Marina Vicente: “Creando nuevos lectores conseguimos que la cultura del libro se mantenga”

el 20 de abril al 1 de mayo, Alicante acoge una nueva edición de su Feria del Libro, que este año contará con quince autores nacionales, ocho de ellos súper ventas, y más de ochenta escritores alicantinos, demostrando una vez más su apuesta por la cantera local.

Para conocer un poco más qué hay detrás de un evento de como este, os traemos la entrevista que nos concedió Marina Vicente, responsable de la organización de la Feria.

Pandora Magazine: ¿Cuál es el objetivo de celebrar una feria del libro?

Marina Vicente: Acercar la cultura y la literatura a todos los estratos de la población.

PM: ¿Tiene sentido organizar una feria del libro en la era del libro digital?

MV: Precisamente, la feria del libro reivindica el papel del escritor, acerca su labor a la población, para que no sea solamente una relación entre el lector y una pantalla, sino que haya un acercamiento a todo el proceso que conlleva la creación de un libro.

PM: ¿Cómo se promociona la Feria del Libro de Alicante en redes sociales?

MV: Es un arduo trabajo. Se promociona con un plan de comunicación muy trabajado, muy calendarizado, coordinando todos los tipos de redes sociales: Twitter, Facebook, Youtube...Buscando actividades que gusten a todos los tipos de población: jóvenes, más mayores...Tenemos siguiéndonos desde gente de quince años hasta gente de ochenta en redes sociales, entonces, hay que ajustar y saciar la demanda de todos, para que todos participen y colaboren.

PM: ¿Habéis cambiado muchas cosas con respecto a ediciones anteriores?

Todo. A nivel de redes sociales hay más reclamo y llamada, la comunicación no tiene nada que ver con otros años. Este año se ha empezado a comunicar dos meses antes, en años anteriores la semana anterior a la Feria todavía no estaba el programa cerrado, con lo cual, no se podía comunicar. Hemos ido preparando a la gente, creando una expectativa. Esa es la diferencia fundamental: la expectativa.

PM: Le habéis dado más visibilidad a la Feria.

MV: Absolutamente. Yo sé de gente que me ha dicho “Ah, ¿pero hay una feria del libro en Alicante?”, ¡y lleva 46 años! La gente no sabía que había una feria del libro. Y también hemos conseguido más apoyo por parte de los medios de comunicación, que se están volcando.

PM: ¿Qué es eso de “El Trotamundos”? Cuéntanos su historia.

MV: “El Trotamundos” surge porque queríamos hacer que la gente fuera siguiendo una especie de película, que fuera una metáfora de lo que estamos viviendo para montar una feria en la que prácticamente no tenemos presupuesto, tenemos apoyo institucional pero muy básico, en la que nos encontramos con que las empresas de Alicante no tienen interés en apoyar la cultura...Entonces utilizamos una serie de metáforas para que la gente se ría, ya que nosotros lo pasamos mal, pues que ellos se rían. Y como es el 400 aniversario de la muerte de Cervantes, buscamos un personaje cervantino. Al principio lo llamamos “El Cínico”, pero nos pareció un poco agresivo, y lo cambiamos a “El Trotamundos”, que tiene su guerra contra los “enanos mofletudos” que no quieren apoyar la cultura. Es una historia irónica, que la gente va siguiendo, se ríen, dejan comentarios...Ese es el objetivo final, que la gente se ría de lo que nosotros sufrimos.

PM: ¿Cuál es la mayor dificultad a la que te enfrentas a la hora de organizar la feria?

MV: Presupuesto. La gente reclama autores súper ventas para poder sacarlos en medios, pero traer a esos autores cuesta dinero. El Ayuntamiento nos ha dado lo que ha podido, porque es cierto que la Concejalía de Cultura está pasándolo mal. ¿Qué haces? Pues tiras de gente que conoces y de la buena voluntad de los escritores, como es el caso de Elsa Punset, que hace un esfuerzo por venir, porque quiere apoyar la cultura.

PM: ¿Qué te gustaría haber podido ofrecer o hacer diferente?

MV: Me hubiera gustado traer muchos más autores, que solicité a las editoriales, pero era imposible porque además coinciden con muchas ferias en España en esta fecha. Me hubiera gustado montar un ciclo de cine, de libros llevados al cine. Me hubiera gustado montarlo en un espacio más amplio, que los libreros se animasen más a participar. También es verdad que como otros años ha flojeado la Feria, los libreros se echan hacia atrás, porque es una inversión para ellos. En Murcia y en Cartagena, el Ayuntamiento paga las casetas y el suelo de la feria, con lo cual los libreros sólo tienen que reservar su caseta. Aquí tienen que pagar su caseta y a la persona que esté ahí, y eso es un esfuerzo sobrehumano para ellos. Por eso los libreros que van a participar este año es porque han dicho “apostamos porque nos ha gustado el proyecto”.

PM: ¿Qué aspectos positivos destacarías de la Feria? ¿Qué va a aportar a la gente?

MV: Creo que lo más positivo de la Feria es que reactive el interés por la lectura y que lo fomente, sobre todo en la población infantil. El objetivo principal es crear nuevos lectores, porque creando nuevos lectores conseguimos que la cultura del libro se mantenga. La Feria hasta ahora ha estado muy anclada a un determinado tipo de población, y siempre iban las mismas personas a los mismos eventos. Y este año el objetivo fundamental es crear un público nuevo: universitarios, niños, familias, profesores...Es decir, el sector que está más relacionado con la juventud.

PM: ¿Qué expectativas tienes?

MV: Espero que todos los talleres se llenen, tienen una capacidad para cien personas cada uno. Espero que a todas horas haya mucha gente en la feria, porque a todas horas hay actividades infantiles, hay conferencias, hay firmas...

PM: Cuéntanos vuestros objetivos a largo plazo.

MV: Queremos generar una feria de referencia a nivel nacional, multiplicar el número de autores, multiplicar el número de casetas. Queremos tener más presupuesto y poder montar en Alicante una feria de tamaño similar a la de Valencia por lo menos. Yo creo que se puede.

Verónica López López

Fotografías cortesía de la Feria del Libro de Alicante y de Marina Vicente

Concurso de Microrrelatos de Sant Jordi 2016 Relato Ganador: Por vocación

on Cristóbal trabajaba en aquella pequeña y vetusta librería desde hacía tantos años, que había visto pasar ya a tres generaciones de dueños y esperaba tener la dicha de morir entre sus amados libros.

Cada vez necesitaba menos horas para descansar, ya que de hecho solo dormía unas pocas cada noche, por lo que era el primero que llegaba casi al amanecer y el último en irse bajo las estrellas. Lo que fuera, con tal de tener tiempo de pasarle un plumero a cada tomo, tocarlo apenas con la punta de los dedos y proseguir con el siguiente. Así se pasaba unas cuantas horas a solas con los libros, especialmente con los más antiguos que a medida que él envejecía, atesoraba más y más. Los conocía a todos por haberlos hojeado miles de veces con infinito cuidado y ternura, acariciando cada página como si fuera su última cita con ellos. Él había tenido el placer y el honor de encuadernar muchos de esos viejos tomos. Cada vez que alguno llegaba a sus manos, deshojado y maltrecho, lo cogía con cuidado maldiciendo mentalmente a quién se había atrevido a dejar que un libro llegase a ese estado. Luego procedía a deshacer lo que la desidia, la falta de cuidados y el tiempo habían hecho con él y sus resultados si bien ahora no eran tan perfectos como en su juventud, cuando no necesitaba gafas y sus manos se movían sin la lacra de la artritis, hacían que cada libro cobrara nuevos bríos y según él, brillara desde su lugar en la estantería. Cuando llegaban los empleados y la dueña actual, nieta de quien lo contratara hace tantísimos años y le enseñara todo lo que sabía del oficio, Don Cristóbal desaparecía entre las estanterías y solo se le veía fugazmente cuando alguien elegía uno de aquellos viejos mamotretos y osaba pagar el precio y llevárselo consigo. Entonces sí que se lo podía vislumbrar entre las sombra, limpiándose una lágrima insolente que se derramaba por las apergaminadas mejillas del viejo librero, que amaba cada tomo como si fuera un hijo y sentía como un desgarro en el alma al contemplar los lugares vacíos. Lo que jamás sabría nadie era que cada lágrima tenía un motivo. Y era que por haber estado siempre tan ocupado dándole una nueva vida a tantos libros y conocerlos tan íntimamente como nadie en aquella librería, jamás había tenido tiempo de aprender a leer.

Sandra Monteverde Ghuisolfi 85

Relato Primer Finalista: Es condesa y rusa, y su papá es un tal León

or supuesto, so fantasmona, que te están poniendo los cuernos. Yo sé por qué te lo digo. Al pazguato ese carita de yonofui que no me explico cómo pudo sorberte el seso así tan terminantemente, no es un Cary Grant ni un Pericles ni un Platón, y que según su currículo, sus bulos y tus entelequias, se pasa la vida entera de biblioteca en biblioteca y de librería en librería leyéndose enterito todo el saber de la humanidad para elevarse hasta el cielo y triunfar y criar fama y al cabo pedir tu mano para tener derecho a todo lo demás, al presunto émulo de Newton y de Dickens que dizque sólo come ciencia y literatura y vaya a saber una lo que caga, no quiero imaginarlo ni mucho menos olerlo, a ese cachidiablo, yo misma, con estos ojos que tanto fascinan a Miguelito el poeta, él sí un muchacho a todo dar… «Las fatigas divinas, las fatigas del alma me dan cuando te veo, con esa leche audaz en apogeo y ese aliento de campo con espigas», me recita en la oreja con fruición, y eso que yo no lo he dado ni la hora, a tu galán, más bien barbián, a qué llamarse a engaños, lo he visto a plena luz del día y no precisamente leyendo librotes de relumbrón sino galleando, alardeando y dándose pisto, sin rebozo y a boca llena, con una muchacha frágil, langaruta y relamida pintiparada a la actriz de cine gringa que roba calzones en las tiendas. Así es la cosa, chiquita. Mientras tú te marchitas y te descascaras aguardando a que deje de llover en Macondo y a que los unicornios pongan huevos para venderlos en la plaza y así poder completar tu dote, tu noviecito, cabroncito y remolón, no le pierde pisada a la flacuchenta esa. Y, para colmo de la bellaquería, en aras de que no le copien la jugarreta, como buen tuno que es, le habla a la fulana en lengua extranjera, morralla que suena a disco destemplado y que tiene mucho de “espaciba” y “jarachó”. Pero como yo no me dejo trastear como ciertas tolondras, el otro día, entreverando mis deseos con otros asuntos para no delatarme, le pregunté a la doña de la biblioteca, comadre de una comadre mía, la cual, sin tener que darle mucha cuerda, me la cantó entera. Tu rival se llama Natasha Rostov, es condesa y rusa, y su papá es un tal León, un tipo de mucho caletre y trastienda. La tipa está aquí de paso huyéndole a un pedo que armó en Moscú o en San Petersburgo. Dicen que allí se dio a la tarea de enamorar al mismo tiempo a un príncipe de apellido Bolkonski y a un conde de apellido Bezújov y que ambos, amostazados, en lugar de carear a la bribona le soplaron los mocos a un militar francés y entonces se armó la marimorena. Vaya pájara. Menudo enredo el que desató. Guerra, paz, madrecita incendiada, marsellesa congelada y príncipe y conde dándose de sablazos con franchutes que no tenían velas en el entierro. Bueno, sí las tenían, al menos los que mandaban la parada, un tal Fouché y tal Napoleón. Porque, en opinión de la comadre de la comadre, con condesa o sin condesa, los franchutes igual estaban que se peleaban. Con los rusos, los ingleses y los canijos que se les atravesaran. Igualito que los aqueos de largas cabelleras a quienes se les apareció la Virgen con el rapto de Helena.

En todo caso, al margen de si le cabe o no le cabe culpa en la guerra, la condesa tiene agarrado a tu novio de las pelotas. Y, créeme, Fortunata, no lo va a soltar. Aunque le hagamos brujería, el pobre ya no pertenece a tu mundo sino al de ella. En resumen, la tal Natasha te minó para siempre el terreno donde principiabas a sentar el pie. Así que no te vayas a dejar engolosinar nuevamente. Estás advertida y soldado en tal situación no suele morir en guerra. Yo de ti me arrancaría el corazón, pelaría el gallo y le haría caso a mi sobrino Juanito Santa Cruz. Juanito es tan guapo… Y aunque no sea conde y ruso, Benito, su papá, no tiene nada que envidiarle al León ese.

José Aristóbulo Ramírez Barrero

Relato Segundo Finalista: Te echo de menos

e echo de menos. Sé que solo fueron unas pocas semanas pero aún pienso en ti. Echo de menos las tardes en el parque, los viajes a tu lado y las noches de luz tenue, tan pegadita a ti que nunca veía la hora de dormir. Sí, me tenías enganchada, totalmente entregada. Pero te recuerdo con una sonrisa y a todo el mundo le hablo maravillas de ti. Yo lo sabía, desde el minuto uno sabía que no duraría eternamente y dentro de mí quería que se terminara, pero ¿cómo se puede desear tanto un final, sabiendo el vacío tan grande que me dejaría después? Aún no me veo capaz de empezar con otro, en el fondo me gusta disfrutar de la resaca que me dejaste, pero ya va siendo hora de seguir. Reconozco que he visto uno que me gusta, y al pasar a su lado lo miro de reojo, pero no me acerco mucho aún. Quizás esta noche dé el paso y decida ir a por él, aunque me dan nervios. ¿Me gustará tanto como tú? Siempre me da esa inseguridad al principio, pero soy optimista, sí, esta noche lo haré. Me acercaré a la estantería y cogeré el de pasta roja que tanto me llama la atención. A ti te dejaré unos días más en el cajón porque aún me gusta oler tus páginas, porque aún extraño a cada uno de tus personajes, porque aún pienso en ti.

Davinia Ortiz Duarte