DISTOPÍA ONÍRICA
índice introducción ANÁLSIS REFERENTES CONCEPTO FINAL PROCESO CONCLUSIONES
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PAOLA CAMACHO MARÍA PAULA HERRERA ALEJANDRA PÁRRAGA PAULA ANDREA VARGAS MAÍA CAMILA RAMÍREZ 2017
introducción
Este documento tiene como objetivo mostrar un análisis, conceptualización y montaje del video “Strangers” del estudio Vallèe Duhamel hecho en el año 2017. Un video poético y experimental, inspirado en la obra de Zbigniew Rybszynski llamada “tango”, que muestra la individualidad y una representación de la rutina diaria a través de 36 personajes. En primer lugar, se analizó que Strangers es un video surrealista que es narrado mediante la repetición de rutinas individuales en el mismo espacio, que se sobreponen pero son independientes e invisibles entre sí. Strangers toma algunas de estas acciones de rutina y las adapta a un contexto más surreal y contemporáneo, con una narración y estética con el mínimo de detalles y objetos; además, los personajes son solemnes e inexpresivos y se complementan con este entorno rodeado de objetos como esferas, aviones de papel y manzanas, que potencializan esta sensación de sueño placentero mezclado con la percepción de desagrado, caracterizada por las acciones autómatas. Posterior al anásilis, se elaboró el concepto llamado Distopía Onírica, que consiste en un mundo estéticamente placentero, de sueños e irreal, que a medida del transcurrir del tiempo se vuelve robótico, repetitivo y monótono. Partiendo de lo anterior, en este documento se evidencian elementos que abarcan características conceptuales y formales que nos ayudan tanto en el montaje como en el proceso de entender cada decisión tomada por el Estudio de diseño. Se toman componentes e ideales de corrientes artísticas y filosóficas, como los son el dadaísmo y el surrealismo, además de otros artistas que por medio de sus obras buscan expresar sensaciones y principios similares a las que se encuentran en el video; de modo que se traducen conceptualmente a un lenguaje contemporáneo mediante determinadas características como lo son la paleta de color, las formas, los efectos, etc. Finalmente, se toman todos estos componentes estéticos junto con el concepto generado y se elaboran bocetos que se convierten en maquetas, en las que se representa adecuadamente el concepto sacado del video y posteriormente se abstraen y comunican mediante un montaje.
REFERENTES
Tom Hancoks A nivel técnico, el manejo del uso focal juega con la perspectiva y el cómo lo mira el espectador. En cuanto al uso del color, la paleta de color nos lleva a un mundo plástico y surreal; así mismo el manejo de color nos muestra un sin fin. Los objetos como las esferas muestran una forma geométrica perfecta que comunica lo real puesto en un contexto que lo vuelve irreal. Para nuestro proyecto lo tomamos como referente los colores pálidos, la estructura minimalista y perfectamente geométrica, además de utilizar la luz a nuestro favor para lograr también un efecto de sin fin.
Chiharu Shiota Las obras nos muestran objetos ingrávidas fuera del contexto habitual que individualmente son un objeto específico pero que al verlos en conjunto forman otro objeto conocido pero imposible. Tomamos este referente para la realización de la taza rota en el aire, si miramos los pedazos por separado, sabemos que es cerámica rota pero una vez lo vemos en conjunto se convierte en una taza de café ingrávida.
PETER TARKA Los objetos que flotan pero que en la realidad no lo hacen, la paleta de color que nos transmite inmediatamente a un mundo ideal, las sensaciones como el humo que nos muestra que es un sueño y la saturación de objetos que nos muestra un caos. Nos sirvió como referente para utilizar recursos visuales que nos llevara inmediatamente a sentirnos en un sueño como el manejo de la luz.
Rachel Whiteread La obra de Rachel nos muestra la construcción perfecta de escaleras y cubos. Su proporción es estándar, sus colores son sobrios, es geométricos y minimalista. Aún así son escaleras que nos llevan al infinito o que son imposibles de subir. Lo tomamos como nuestro referente ya que el centro de nuestro proyecto son escaleras geométricas y minimalistas que nos encierran en un círculo que las vuelven imposibles e infinitas.
The Truman show En esta escena de la película, se muestra una estética donde las paredes nos muestran el cielo y eso nos transporta inmediatamente a un sueño. El agua nos muestra un sin fin, las escaleras largas son un recorrido largo y termina en una ventana que es irreal. Todo en conjunto es un sueño que juega con lo real y lo irreal. Para nuestro montaje quisimos tomar el azul para representar el cielo y este se plasma en la parte superior de cada uno de los escalones para mostrar como si el cielo hubiera caído o simplemente como si se caminara sobre este.
escher El artista surrealista muestra con sus trabajos arquitectura imposible donde hay infinidad. Difícil de entender al verlo pero donde se logra visualizar una monotonía sin fin. Tomamos este referente para la construcción y concepto de las escaleras de nuestro montaje. Nuestras escaleras se basan en la misma construcción que las de Escher ya que queríamos comunicar la misma idea de unas escaleras sin fin e infinitas que solo podrían existir en un mundo irreal.
BOFIL El arquitecto Bofil se caracteriza por mostrar proyectos arquitectónicos que son muy agradables a la vista debido a la paleta de color que utiliza y la infinidad de formas geométricas. Sus estructuras pasaron a estar entre nuestros referentes por los colores; tiene un manejo de color similar al nuestro y es interesante ver cómo estos colores van cambiando dependiendo la luz y la sombra. Además, las formas geométricas y la cantidad de escaleras nos muestra una repetición que quisimos comunicar también con nuestro proyecto.
PROCESOS
Moodboard
1 Moodboard Este moodboard nos ayudó a conectar los referentes según la paleta de color de las imágenes que escogimos de cada uno. Aunque funcionara estéticamente los conceptos no se veían reflejados de manera clara.
2 Moodboard Se realizó el moodboard basándonos principalmente en los conceptos de cada referentes y conectándolos según su semejanza, igualmente, la relación con el color y la estética también fue un factor importante para la elaboración del moodboard. Sin embargo, entendimos que una composición podía comunicar de mejor manera nuestro concepto.
MOODBOARD FINAL Hicimos el moodboard componiendo en un mismo espacio los elementos más esenciales para comunicar nuestro concepto. Este moodboard funcionó para comunicar de manera adecuada el mundo onírico y distópico de nuestro concepto.
BOCETOS
Para la elaboración de los bocetos se cogieron nuevos referentes enfocados principalmente en mundos estéticos, exposiciones o montajes que ayudaran a comunicar con sus elementos nuestro concepto. Los bocetos nos dieron una imagen más clara del siguiente paso que era la maqueta, con ellos pudimos decidir elementos claves que comunican de la mejor manera esta distopía onírica que buscabamos representar.
Concepto cONCEPTO
La dualidad entre un espacio tranquilo y pulcro y el displacer, la repetición y automatización genera no únicamente una sensación perturbadora, sino que así mismo la idea de encontrarse dentro de algo irreal, un sueño. Para lograr comunicar este ambiente surreal, que tan solo puede existir en el inconsciente empezamos por la música, la cual es placentera y armónica mas con el paso del tiempo al ser repetitiva logra transmitir una desesperación, con esta la perturbación y el sentimiento de no tener el control. Así mismo, las escaleras refuerzan dichas sensaciones tanto por los colores que brindan tranquilidad y calma como por el punto sin retorno al ser una escalera sin fin, sin salida. La falta de azar y la pulcritud son características fundamentales para comunicar este concepto, como se refleja en los pedazos organizados e ingrávidos que conforman una taza de café, rodeada por tazas ingrávidas que juegan con el ritmo de las escaleras sobre las que flotan. Estos elementos dispuestos de manera que comunican la distopía que encierran las escaleras del inconsciente.
distopía onírica
Maqueta
1 MAQUETA A partir de esta maqueta pudimos darnos cuenta que las escaleras eran un elemento muy importante dentro de nuestro montaje ya que comunicaba la idea de repetición e infinito. Al realizarla no fuimos muy conscientes de la escala y por tal razón las escaleras quedaron demasiado grandes. La maqueta de todo el salón quedó grande pero nos dimos cuenta que al seleccionar el espacio que queríamos elegir, el montaje ya era un poco pequeño y era complicado poner mayor detalle.
2 MAQUETA En el segundo intento seguimos manteniendo las escaleras como nuestro foco principal pero empezamos a indagar en los objetos ingrávidos. Pensamos jugar también con los sentidos por lo que quisimos imitar las nubes y darle color rosa al montaje a través de la luz. Nos dimos cuenta que no era necesario ser tan literales en la manera de colocar las nubes pero descubrimos que la luz era una buena alternativa para delimitar el espacio y que los objetos ingrávidos eran lo suficiente buenas como para eliminar las nubes.
3 MAQUETA En nuestro tercer prototipo eliminamos objetos y nos limitamos a utilizar las escaleras y los objetos ingrávidos. A pesar de tener la escala humana, las proporción de las escaleras seguían siendo muy grandes. En este punto empezamos a cotizar precios y materiales y nos dimos cuenta que colocar paneles de colores en las paredes podía ser un problema por la cantidad de material y porque una vez lo colocáramos podría ser difícil y verse mal. Aún así reafirmamos que las escaleras y los objetos ingrávidos seguían siendo los elementos que le daban fuerza a nuestro proyecto y que debíamos mantenerlos.
4 MAQUETA Para nuestro último prototipo, decidimos apartarnos de la pared para no tener que desperdiciar tanto material en las paredes. La escala de las escaleras se redujo favorablemente pero aún así nos dimos cuenta que aún estaban un poco grandes por lo que decidimos hacer una escalera a tamaño real para poder determinar la mejor escala para las escaleras. Colocamos tazas de café para que representaran monotonía y repetición pero al verlo con el objeto ingrávido nos dimos cuenta que ya eran demasiado elementos para un montaje que debía ser minimalista por lo que de ahí decidimos que podíamos juntar las ideas para que de ahí saliera solo una opción. En la maqueta delimitamos el objeto con cartón pero nos dimos cuenta que la luz era más que suficiente para delimitar el espacio por lo que pudimos descartarlo. Adicional a eso, pudimos seleccionar y editar una canción para representar la repetición y poder comunicar lo distópico, esta idea pudo complementar acertadamente el proyecto.
proceso montaje
Materiales Cartón corrugado Doble pliego Nilon 1 tarro de pintura azul 1 tarro de pintura rosada 2 tarros pintura blanca Pocillos de cerámica de diferentes tamaños Acrílicos rosados Cartulina negra Pliego de cartón piedra Colbon para maderas Caceina Lijas Cinta transparente Silicona caliente UHU Rodillos Pinceles Bisturí Reglas
PROCESO 1. Hicimos el boceto de las escaleras 2. Tomamos el cartón y pasamos las medidas para cortar cada pieza 3. Al tener las piezas cortadas las ensamblamos con colbón para maderas 4. En los bordes de cada esquina se agregó caceina y se dejó secar por 2 horas para luego lijarla 5. Al tener lijados los bordes se agregó una capa de pintura blanca en casa escalera para que al agregar los otros colores estos quedaran bien 6. Se agregan las capas de pintura rosada y azul de acuerdo a lo planteado en el boceto 7. Se pintó el cartón piedra del mismo color que las escaleras 8. Ya secas todas las piezas unimos las escaleras sobre el cartón para armar la estructura 9. El siguiente paso fue colgar los acrílicos rosados de 12x12 en cada luz para dar el efecto que queríamos. 10. Luego con cartulina negra se taparon el resto de luces que quedaban en estos dos rieles 11. El siguiente paso fue pintar cada taza de rosado y romper una de estar para colgar en el centro del montaje 12. Al tener las tazas pintadas tomamos el nilon y lo amarramos a la oreja de cada taza, las colgamos teniendo en cuenta los rieles del techo y la altura de las escaleras de cartón 13. Para colgar la taza rota pegamos el nilon con silicona caliente en cada pedazo que queríamos y al colgarlos intentamos seguir la forma de cada pieza rota para que al colgarlas diera la forma de la taza
CONCLUSIONES
En Strangers nada es al azar, cada elemento por más mínimo que sea, sobrepuesto en un mismo espacio no sólo busca mostrar una mundo estético irreal, sino también comunicar aspectos que se ven influenciados por el contexto y su historia, brindándoles significado. Por ende, el proceso que llevó a la materialización de todos los aspectos que conforman “Distopía Onírica” como los sueños placenteros que se ven perturbados por la monotonía, repetición y la falta de control, nos llevó a comprender distintos aspectos dentro de la realización de las maquetas como las escalas tanto humanas como espaciales, los diferentes formatos en los que es posible conseguir el material a utilizar, así como el proceso que lleva este para lograr el aspecto deseado. En segundo lugar, la correcta elaboración de la maqueta es esencial para la elaboración de un montaje excelente, pues esta es el punto de partida, la base y la mayor guia para el montaje ya que indica las distancias y los espacios, aterriza la escala, ayuda a la desición de materiales y muestra a escala la complejidad que podría llegar a tener cada elemento del montaje. Igualmente, es importante prototipar de todas las maneras posibles con todos los materiales pensados para usar en el montaje, pues esto permite tomar las decisiones correctas al momento de comprar los materiales al por mayor y facilita el proceso de elaboración del montaje. Este ejercicio nos permitió entender cómo de una idea abstracta se puede llegar a una composición de elementos tangibles que comuniquen a las personas con exactitud el concepto. Finalmente, el montaje no es una pieza meramente estética que sólo se llega a percibir visualmente, sino también cada elemento puesto en este genera una experiencia y sensación en quien lo ve, lo cual permite experimentar con elementos como la música, iluminación y detalles que aportan a estas.
BIBLIOGRAFÍA
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