Revista 102 by www.luxeandclass.com

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sumario

edición 102

Destinos 8. 14. 20.

Brasil, las sedes del mundial 2014 Ciudad del Cabo, el lujo de Sudáfrica Luxury Weekend en Orange County

Viajes 24.

2014, el año de los viajes al espacio

Relojes 28. 30. 34. 38. 44. 48. 52.

Hublot Girard Perregaux Graham, el arte de hacer relojes F.P. Journe, la historia contemporánea de la mecánica relojera Corum Zenith, la renovación mediante el retomo de las propias raíces Maîtres Du Temps, sinfonía de complejidad

Novedades Relojes 56. 58.

Máquinas del tiempo para el Máquinas del tiempo para ella

Hoteles 60.

InterContinental París Le Grand, celebra 150 años

80 6

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Gourmet 62. 66. 72.

Los cinco nuevos restaurantes con estrellas Michelin Chocolate, un manjar adictivo Lagrange Churrasquería, la llegada de Brasil a México

Directorio

Licores 78. 80. 82.

Ron Dictador

Director General

Rémy Martin, el corazón de la experiencia

MAURICIO SÁNCHEZ GÓMEZ

Director Comercial ALEJANDRO SÁNCHEZ

Ventas

Mezcal Montelobos

EDGAR HERNANDEZ

Director de Eventos Especiales JOSÉ ROQUERO DE TERESA

Directora Internacional

Autos 84.

MARTHA YEPEZ

Jurídico

ARTURO ANCONA

El excepcional Mini 2014

Director Monterrey RAÚL BERLANGA

Gerente de Ventas Monterrey ISSAMARY BLANCO

Editora

Yates 86.

MARLENE MIZRAHI

Editora de Arte y Diseño PAMELA SEVILLA PÉREZ

Heesen "Galactica Star", una estrella marina

Sociales

TONY SCHEFFLER ENRIQUE CASTILLO-PESADO

Editor Automotriz MARIANO ECIJA

Editor de Viajes

Joyas 92.

ERICK SILVA

Presidente de Consejo Editorial FERNANDO LÓPEZ

El resplandor de Saphir

Consejo Editorial ANDRES ROSETTO, LUIS GÁLVEZ, FERNANDO DEL MORAL PEDRO PONCELIS, DANIEL RODRÍGUEZ, RUBÉN MEDINA

Fotógrafos

ALBERTO MONROY VANZINNI

Detalles 94.

Asistente de Dirección

Una escritura bella e inteligente, Montegrappa Brain

GABRIELA GONZÁLEZ

Finanzas

SILVIA GUTIÉRREZ

Miami

ADRIANA RODRÍGUEZ

U.S.A.

Novedades 96.

MARTHA YEPEZ

Los mejores artículos para regalar Miami

Arquitectura 98.

Charney/Palacios & CO Publicistas Latin America 9200 South Blvd., #307 Miami, FI 33156 USA

Viviendo sobre edificios

México

Bosques de Ciruelos No. 168 Piso 10 Col. Bosques de las Lomas C.P. 11700 México, D.F. Tels. 5596 9095 / 5596 9087 e-mail: luxeandclass@prodigy.net.mx

Arte y Cultura 104. 108.

Nuevo museo Jumex Roberto Cortázar, "The Silver Paintings"

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Luxe and Class es una revista bimestral, editada por Editorial Clase y Estilo S.A. de C.V. Bosque de Ciruelos No. 168 piso 10 Col. Bosques de las Lomas. C.P. 11700 México D.F., Tels: 5596 9095 / 5596 9087 e-mail: luxeandclass@prodigy.net.mx. El contenido de los artículos reﬂeja única y exclusivamente el punto de vista de los autores. La reproducción total o parcial por cualquier medio conocido o por conocer será perseguida de acuerdo con la ley. Registro General del Derecho de Autor con reserva No. 003079/97. Certiﬁcado de licitud No 9900 y de contenido No 7433. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2008-091912425000-102 expedido por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Editor responsable Editorial Clase y Estilo S.A. de C.V. Distribuido por Distribuidora PERNAS Y CIA. S. A. de C. V., Poniente 113 No. 650, Col. Industrial Vallejo, C. P. 02300, Del. Azcapotzalco, Tel: 52 (55) 5587-4455, Fax: 52 (55) 5368-5025, e-mail: pernascia@pernascia.com The Luxe & Class Magazine es una marca registrada.®

Foto portada Chronometre optimum F.P. Journe

Tiraje: Certiﬁcado ante Notario Público

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Destinos

Brasil

Las sedes del mundial 2014 Por Vicente Ochoa Leyzaola

Con motivo del próximo, y ya sentido, Mundial de Futbol en 2014; Luxe and Class preparó un artículo especial del país en que se llevará a cabo –Brasil–. Como todo viaje comienza desde la organización e idealización, éste es un escrito exclusivo que se presentará a lo largo de tres ediciones, para ir preparando los itinerarios y las porras, ya que se descubren los estadios en que se llevarán a cabo los partidos; así como datos y recomendaciones de las ciudades donde éstos se ubican. ¡Iniciemos el viaje!

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on una superficie de 8.547.404 km², Brasil es el quinto país más grande del mundo y, sin duda, uno de los más apasionados por el fútbol, gracias a lo cual ostenta cinco Copas Mundiales de la FIFA, ocho títulos de la Copa América, cuatro Copas Mundiales Sub 20, tres Copas Mundiales Sub 17, dos Copas Confederaciones y gran cantidad de trofeos continentales. Pero, ¿cómo es el país donde se llevará a cabo la Copa Mundial en el 2014?, ¿cuáles son las sedes? Oficialmente, Brasil fue descubierto por el portugués Pedro Álvares Cabral el 22 de abril del 1500 y fue colonia portuguesa hasta 1822. Luego vino una dinastía imperial, un periodo de inestabilidad y hasta una dictadura militar que terminó en 1985; desde entonces, el país se ha ido desarrollando como una democracia. Brasil es una potencia agrícola (café, caña de azúcar, cacao, maíz, naranjas, soya, tabaco, papas, plátanos, algodón y arroz). Durante las décadas recientes se ha desarrollado mucho la industria y, últimamente, la minería. En casi todo su territorio hay ganadería de ovinos y bovinos. Es el país más grande de Sudamérica, abarcando casi la mitad de ese subcontinente pues, de todos los países sudamericanos, sólo Chile y Ecuador no limitan con Brasil. Tiene aproximadamente 190 millones de habitantes. www.luxeandclass.com

Belo Horizonte Estadio Mineirão Capital del estado de Minas Gerais, es una mezcla de tradición y modernidad en la belleza de sus conjuntos arquitectónicos y en su rica producción artística y cultural, además de ser considerada por la ONU como la ciudad con mejor calidad de vida en América Latina. Se le conoce como la “capital nacional de los bares”, pues es la que tiene más bares per cápita en Brasil. A 8.5 kilómetros del centro se ubica la zona de Pampulha, con un gran lago artificial y atractivos turísticos tan importantes como la Capilla de San Francisco de Asís, obra de Oscar Niemeyer, jardines botánicos y de ornamento, el Mineirao (segundo estadio de fútbol más grande del país), un buen Museo de Arte, el Parque Guanabara y el Zoológico. Savassi, por su parte, es la zona bohemia de la ciudad, llena de comercios, clubes nocturnos, bares, restaurantes y casas de espectáculos. También vale la pena visitar el Mercado Central, donde hay de todo y para todos los gustos: animales, flores, artesanías, frutas, quesos, servicio de comidas, artículos religiosos, relojes y más en sus 400 locales.

Brasilia Estadio Nacional

Brasilia es la capital federal del Brasil y se localiza en la parte central del país. La construcción de la ciudad se encomendó en 1956 al urbanista Lucio Costa y al arquitecto Oscar Niemeyer. En 1987 fue declarada por la Unesco Patrimonio Cultural de la Humanidad. Cuenta con una excelente infraestructura de servicios y atractivos como el Complejo Cultural de la República, donde se ubican la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de la República, la Catedral de Brasilia, otra obra de Niemeyer, la Plaza de los Tres Poderes, el Congreso Nacional, el Puente JK (considerado uno de los más bellos del mundo) y otras obras arquitectónicas. En el lago Paranoá se encuentra la segunda marina más grande del país y se puede practicar el windsurf.

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Cuiabá Arena Pantanal

Capital del estado de Mato Grosso, es una ciudad que manifiesta la riqueza de su cultura a través de la gastronomía, la música, la danza y las artesanías, más algunos edificios del 1700 en su centro histórico. Entre los turistas, se le conoce como “la ciudad verde”, ellos llegan de todo el mundo debido a la privilegiada posición geográfica de Cuiabá, justo entre tres ecosistemas muy importantes: las sabanas del Cerrado, las tierras pantanosas del Pantanal, y el Amazonas, además de la meseta de Chapada dos Guimaraes, con sus yacimientos arqueológicos y un parque nacional de más de 32 mil hectáreas. En verano, la temperatura sobrepasa fácilmente los 40 ºC.

Curitiba Arena da Baixada Curitiba es conocida por su gran devoción hacia las artes escénicas, lo cual se resume en un festival anual de teatro (obras internacionales, nacionales, locales y alternativas), así como conciertos, ópera y mucho más en sus varios teatros, que se cuentan entre los mejores del país por su excelente acústica y condiciones técnicas. También es interesante visitar sus museos, como el de artes plásticas llamado Museo Oscar Niemeyer, uno de los más importantes de Brasil; el Museo Paranaense, de arte e historia; el Museo de Arte Sacro; el Museo de Arte Contemporáneo; el Museo de la Imagen y del Sonido (cine y fotografía); el Museo Metropolitano de Arte de Curitiba (arte moderno) y el Centro Cultural Solar do Barao, que incluye museos de grabado, fotografía y cartel, así como una biblioteca de comics. Es capital del estado de Paraná, y considerada como una de las ciudades mejor planificadas para no sufrir problemas de transporte o relacionados al medio ambiente. www.luxeandclass.com

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Destinos

CIUDAD DEL CABO el lujo de SudĂĄfrica

n agradable vuelo de Johanesburgo hacia el sur y llegamos a Ciudad del Cabo, la llamada Ciudad Madre de este paĂs, que fascina por el contraste de sus paisajes y la calidez de su gente. Por Vicente Ochoa Leyzaola

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Ciudad del Cabo, de vocación plenamente marinera, se ubica casi en el extremo sur del continente sudafricano, a unos cuantos kilómetros del legendario Cabo de Buena Esperanza; lugar donde los marinos portugueses viraron sus navíos para encontrar, al fin, la ruta hacia las Indias Orientales. El centro de la ciudad recuerda épocas de antaño en su arquitectura, sobre todo en el Castillo de la Buena Esperanza, fortaleza militar muy cercana al City Hall en estilo italiano. También, vale la pena ver la iglesia de Santa María y la iglesia Metodista Metropolitana. Es un sector de la ciudad con buenas muestras arquitectónicas y mucho movimiento de oficinas, pero un poco aburrido. Fue por eso que decidimos salir del centro por el Barrio Malayo, una comunidad llena de colorido y ambiente desenfadado, habitada por inmigrantes de Malasia; aunque últimamente se han instalado ahí los corporativos de no pocas empresas, debido a que está muy bien ubicado y las rentas son accesibles.

VOCACIÓN MARINERA Por supuesto, lo mejor de todo se ubica a la orilla del mar, especialmente en la zona llamada Victoria & Alfred Waterfront, un lugar en verdad encantador y peculiar debido a que combina, con una armonía casi increíble, un puerto de carga con una marina turística: dos grandes centros comerciales, muchos restaurantes, lugares para escuchar música y algunos de los mejores hoteles de la ciudad; así como espacios para convenciones y un montón de áreas al aire libre para la diversión, pues siempre hay músicos, mimos, danzantes y mil personajes más, que contribuyen al buen sabor del lugar. Todo eso con dos vistas maravillosas y muy dominantes: el Océano Atlántico por un lado y por el otro, la Montaña de la Mesa. Nos instalamos en el hotel Commodore, un establecimiento que sabe combinar el lujo con la comodidad y una excelente atención, a sólo media cuadra del centro comercial; de modo que nos pasamos todo un día explorando las tiendas de artesanías, los barecitos y, por supuesto, los grandes almacenes donde, por cierto, la ropa tiene muy buenos precios. Terminamos cenando en Hildebrand, un restaurante con vista al mar y cien años de tradición sirviendo excelente comida italiana y mediterránea.

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ALREDEDOR DE LA CIUDAD Uno de los grandes atractivos de Ciudad del Cabo, es la posibilidad de explorar lugares muy interesantes en paseos de un día o menos, de modo que tuvimos un itinerario muy completo. En primer lugar, tomamos el teleférico para ascender a la Montaña de la Mesa. Un funicular muy moderno que, al subir o bajar, va girando lentamente sobre su eje, de modo que todos los paseantes tienen buenas vistas de la montaña y de la ciudad. Al llegar a la cima, las vistas son en verdad espectaculares, pues se domina todo el entorno montañoso, la ciudad, el mar y algunas playas. El nombre de la montaña se debe a que, efectivamente, tiene el aspecto de una gran mesa rectangular que, por las tardes, se cubre con un mantel de niebla. Al día siguiente nos levantamos temprano y partimos hacia Stellenbosch, a 30 minutos de Ciudad del Cabo. Stellenbosch no sólo es la segunda ciudad más antigua de Sudáfrica, establecida en 1679, sino que es el principio de la llamada Ruta del Vino, pues ahí comienzan los famosos viñedos sudafricanos.

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Entre fértiles valles sembrados de uvas y flores, pudimos visitar el Museo del Brandy Van Ryn, donde presenciamos el proceso de fabricación de esta bebida, así como la forma en que se hacen los barriles para el añejamiento. Todo terminó con una cata de brandies y vinos de muy buena calidad. Luego, pasamos por una gran tienda de vinos donde había botellas de toda la región a precios en verdad atractivos. Por la noche, ya de regreso en Ciudad del Cabo, cenamos en Five Flies, sucursal de un famoso restaurante de Amsterdam, un lugar con buen ambiente y deliciosa comida.

EL CABO DE BUENA ESPERANZA Por supuesto, no podíamos irnos sin visitar el Cabo de Buena Esperanza, hoy convertido en un hermoso parque nacional y una gran atracción turística. La delicia comenzó con el camino mismo, pues fuimos costeando por una ruta llena de playas doradas y acantilados de rústica belleza. Llegamos al mediodía y, antes de subir hasta el cabo propiamente dicho, pasamos un buen rato en el restaurante Two Oceans, donde nos sirvieron una excelente comida a base de pescados y mariscos. Ascendimos después en un funicular hasta los miradores de la parte superior, donde la vista es realmente un espectáculo maravilloso: se descubre la fuerza del océano en todo su esplendor, al estallar como blanca espuma sobre las rocas agrestes de la península; también se aprecia una pequeña y paradisiaca playa por un lado y el encuentro de las corrientes del Atlántico y el Índico por el otro. Los vientos eran muy fuertes y resultó inevitable pensar en los marineros portugueses que, hace cientos de años, establecieron por aquí la ruta al Oriente. De regreso hacia Ciudad del Cabo, paramos un rato en Hout Bay para comprar buenas artesanías y disfrutar un poco el paisaje costero; todavía tuvimos tiempo para hacer un breve recorrido por los Jardines Botánicos Kirstenbosch, considerados entre los cinco mejores del mundo y orgullosos de mostrar unas 5 mil especies de flora nativa de Sudáfrica.

HOSPEDAJE

RESTAURANTES

• The Table Bay Hotel • Victoria & Alfred Hotel • Hotel Commodore • One & Only Cape Town • Cape Grace Hotel & Spa • Cape Royale Luxury Hotel & Spa

• • • •

La Colombe. Gastronomía francesa Myoga. Fusión Constantia Uitsig. Mediterránea Savoy Cabbage. Africana contemporánea • Pigalle. Mariscos y pescados • Beleza. Italiana y portuguesa • Hussar Grill Greenpoint. Carnes • Gold. Africana • Greek Fishermen. Griega www.luxeandclass.com

ARTESANÍAS Productos en piel de cocodrilo, piedras preciosas, joyería en oro, cerámica, joyas de plata con pelo de elefante, madera labrada, máscaras, tallas en cascarón de huevo de avestruz, cestería y tambores.

INFORMACIÓN DE UTILIDAD El viaje es largo pero en verdad vale la pena. La mejor manera es volar a Nueva York con Aeroméxico y de ahí con Southafrican a Johannesburgo, donde hay que pasar la noche, para volar al día siguiente a Ciudad del Cabo. Si planean hacer un safari fotográfico (muy recomendable), hay varias reservas con toda la infraestructura como por ejemplo, la llamada Sabi–Sabi, que cuenta con hotel de lujo y tours muy bien organizados. Es necesario vacunarse o tomar unas pastillas para prevenir enfermedades como la malaria y otras, además de que es aconsejable tomar mucha agua quinada unos días antes de comenzar el viaje. Visitar Sudáfrica es la oportunidad para comer algunos platillos no muy comunes, como el búfalo, el avestruz y varios tipos de venado. No se pierdan los excelentes vinos del país. La mejor manera para conocer Sudáfrica es contratando un tour. Si piensan rentar un auto, sólo recuerden que allá se maneja por el carril izquierdo, igual que en Inglaterra. 18

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Destinos

LUXURY WEEKEND en Orange County Por Jonás Alpízar

«Dentro del universo que representa The Ritz-Carlton, Laguna Niguel, con sus restaurantes de talla internacional, un spa de primera, y la mejor vista del Pacífico que se puede encontrar en el sur de California; un sólo fin de semana parecerá insuficiente para experimentar el lujo estilo OC» 20

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ace mucho que la costa del sur de California dejó de sonar a Beach Boys, tampoco suena ya a Burt Bacharach, si es que alguna vez lo hizo, y me rehúso a aceptar el soundtrack que las cantantes de pop ofrecen en las ondas de radio. La noche ha llegado sin haberla esperado. Seguramente sucedió mientras yo cenaba en enoSTEAK, uno de los dos restaurantes residentes en The Ritz-Carlton, Laguna Niguel. La noche llegó y el dulce sabor del Silverado Vineyards Merlot (Napa Valley, 2006) ha propiciado, entre otras cosas, esta reflexión musical que posiblemente no lleve a ningún lado. Me encuentro en Orange County, California; en la terraza de mi habitación, frente al Pacífico, aun saboreando el sabor del Merlot. El frío viento me recuerda que estoy sobre una región que alguna vez fue un desierto. El silencio del cielo estrellado se combina con el susurro del mar, y juntos forman una melodía que, como podemos ver, me es imposible precisar. La transición entre la Ciudad de México y Orange County se produjo de una forma tan natural que apenas pudo percibirse. El vuelo sólo duró una hora y media, y la llegada al John Wayne Airport, en Santa Ana, transcurrió tranquilamente. Para la hora del almuerzo ya había recorrido los largos y amplios pasillos del Ritz-Carlton, Laguna Niguel, y probado el Tequila Sangría, signature drink de 180BLÜ, el lounge con la mejor vista al mar de todo Dana Point. Poco tiempo pasó para que considerara que era momento de comer, así que dirigí mis pasos hacia Raya, uno de los mejores restaurantes que el chef mexicano Richard Sandoval tiene en Estados Unidos. El camino no fue largo, pues Raya se encuentra dentro del hotel.

Cumplimiento de deseos no pedidos Ostentando el título de “Restaurant of the Year” en 2011, el restaurante Raya es la estrella gastronómica de Orange County. El menú va cambiando dependiendo de la estación, y tiene la peculiaridad de sólo utilizar para sus platillos, materia prima estrictamente local. Pero todo esto pasa a segundo plano cuando, a través de sus altísimos ventanales, puedes apreciar la increíble vista del Pacífico. Tras haber probado el sabor de la Pan-Latin Cuisine del chef Sandoval, materializado en forma de Lobster Tacos o Mushroom Huarache, estaba listo para el plato fuerte: Pan Seared Sea Scallops. Sobra decir que estas escalopas, dulces y ligeramente picantes, servidas sobre una cama delgada de carne, con vainas de chícharos y arroz especiado con chipotle, fueron un fuerte competidor junto con el sonido del Océano Pacífico, por deleitar la totalidad de mis sentidos. De postre, elegí las Milk Chocolate & Caramelized Banana Empanadas.

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Muchas veces resulta difícil romper con el ritmo que los citadinos llevamos todos los días. Es difícil, también, llegar a la conclusión de que elegir no hacer nada, sea una excelente idea. Desde el nacimiento de la gran cadena The Ritz-Carlton, todos sus hoteles se han distinguido por contar con los mejores spas, ocupando varios de ellos los primeros puestos en listas internacionales, y Laguna Niguel no podría ser la excepción. El menú de tratamientos que el spa ofrece, es tan vasto como el de Raya mismo. Me decido por el Ultimate Ashiatsu, con 60 minutos de duración, y aplicado a cuatro pies. Al término, salgo pensando en lo fácil que sería acostumbrarme a esta vida.

Pequeños detalles y reflexiones musicales Se necesita ser un tipo muy particular de viajero, para apreciar los pequeños detalles que los buenos hoteles proveen al huésped. Yo quiero pensar que soy uno de ellos, y quienes lo sean también, en Ritz-Carlton Laguna Niguel, conocerán el paraíso hotelero. Un sólo ejemplo: a cinco pasos de mi habitación, está situado un lounge con snacks y refrigerios que puede y deberá ser visitado tantas veces como sea posible. Procuren estar cerca cuando sirvan la exquisita variedad de tapas españolas. Rodeado de pinturas expresionistas de la artista local Sandra Jones Campbells, ocupo la mesa que me espera en enoSTEAK, restaurante que, como su nombre lo indica, se especializa en carnes. A diferencia de casi cada espacio del hotel, aquí no hay ventanales con vista al mar, pero esto poco importa después de que me sirven la primera de muchas copas del Silverado Vineyards Merlot. A medida que el tiempo va avanzando, veo desfilar en mi cambiante plato la entrada (Local Burrata Chesse), el plato fuerte (Grilled Prime NY Steak 14 oz.), y el postre (Eno “S’mores” Cake). El volumen general de las pláticas circundantes ha aumentado, y con éste, las risas. La otrora reinante música ambiental, ahora es sólo un murmullo reconocible cuando muchos silencios coinciden. Creo reconocer algo de los Beach Boys, aunque no podría estar seguro. 22

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Al volver a los amplios pasillos que comunican al lobby con las habitaciones, el cuerpo indica que la velada ha terminado, pero la mente, animada por el vino que insistía en desaparecer de la copa, me invita a visitar otra vez la terraza. El sol se ha ido y parece que tardará mucho en volver. La temperatura ha descendido un par de grados, pero sigue siendo un clima agradable. También soy de los viajeros que procuran formarse un soundtrack con canciones de músicos locales del lugar donde esté. Me gustaría que esta noche sonara a Beach Boys, pero no viene a mi mente ninguna canción que me hable de este momento. Desconozco si alguna vez Brian Wilson visitó este lugar, cenó en enoSTEAK y tomó el Silverado Vineyards Merlot. Cierro la puerta y dejo de escuchar el sonido de las olas. Vaya cosas que uno piensa cuando tiene todos sus deseos cumplidos. Mañana, antes de irme, preguntaré si al menos Burt Bacharach se hospedó alguna vez aquí.

Alianzas para verdaderos VIP South Coast Plaza, el destino de compras más exclusivo de Orange County, con marcas como Louis Viutton, Cartier, Balenciaga, Dior, Gucci, Chanel, Van Cleef & Arpels y Harry Winston, invita, junto con The Ritz-Carlton, Laguna Niguel, a vivir la mejor experiencia en compras de lujo en Orange County. Hasta el 31 de diciembre de 2013, y por $695 USD por noche, se podrá obtener: • Alojamiento por una noche en habitaciones junto al mar, la chimenea al aire libre o la casa club del jardín / alberca, en The Ritz-Carlton, Laguna Niguel. • Certificado especial de ahorro para la tienda de regalos en este resort. • Crédito de $100 USD para alimentos y bebidas dentro del resort. • Transporte de cortesía en viaje redondo a South Coast Plaza (o servicio de valet parking de cortesía). • Admisión a ACCESS, la sala VIP de hospitalidad de South Coast Plaza. • Pasaporte “South Coast Plaza VIP Passport” con promociones exclusivas en más de 100 tiendas y restaurantes.

Dónde hospedarse The Ritz-Carlton, Laguna Niguel 1 Ritz Carlton Dr., Dana Point, California 92629, Estados Unidos. www.ritzcarlton.com

Dónde comer enoSTEAK at The Ritz-Carlton, Laguna Niguel 1 Ritz Carlton Dr., Dana Point, California 92629, Estados Unidos. www.ritzcarlton.com Marché Moderne at South Coast Plaza 3333 Bristol Street, 3001 Costa Mesa, California 92626, Estados Unidos. Penthouse South Coast Plaza. www.marchemoderne.net Raya at The Ritz-Carlton, Laguna Niguel 1 Ritz Carlton Dr., Dana Point, California 92629, Estados Unidos. www.ritzcarlton.com

Dónde ir de compras South Coast Plaza 3333 Bristol Street, Costa Mesa, California 92629, Estados Unidos. www.southcoastplaza.com

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Viajes

201 4 El año de los viajes al espacio Por Jessica Servín Castillo Fotos cortesía Virgin Galactic, Space Adventure y Booster Space

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odo está listo para que los primeros viajeros espaciales aborden el Spaceport America, así lo ha anunciado Sir Richard Branson, director de Virgin Galactic. A continuación, todos los detalles de la travesía más deseada por la humanidad. Desde que Neil Armstrong pisó la Luna, el salto para la humanidad fue enorme: se logró que otros tantos astronautas experimentados también lo hicieran, pero nada fue tan cercano para los mortales como lo que está a punto de suceder, porque ahora; si bien no se saldrá al espacio, sí se podrá viajar a la estratosfera con tan sólo abordar una nave. Algunos de los afortunados pasajeros, que ya están listos para realizar el viaje de su vida son: Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Justin Bieber y hace poco la cantante Rihanna se unió al grupo. El itinerario de los exploradores espaciales será el siguiente: tres días antes de la experiencia deberán trasladarse hasta el Centro de Operaciones SpaceportAmerica, ubicado en Nuevo México. Allí, les realizarán una serie de estudios y recibirán un entrenamiento especial, para que puedan probar su cuerpo en gravedad cero. El viaje incluye entrenamiento, vuelo y alojamiento.

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Virgun Galactic, la primera compañía en ofrecer estos vuelos, estará al pendiente de todos los pasajeros. Desde el momento que ingresen a la base, un grupo de expertos los guiarán hasta una máquina de centrífuga, para que puedan experimentar la resistencia de su cuerpo a diferentes niveles de aceleración. También, los viajeros deberán aprender los procesos generales de seguridad a seguir mientras se encuentran a bordo de la nave. El vehículo espacial llegará hasta los 110 kilómetros de altitud y regresará a la Tierra luego de un par de horas. Al llegar el día y desde muy temprano, los viajeros serán equipados con un traje especial para poder subir a la nave llamada WhiteKnightTwo. Dentro de ella, estará alojada la nave SpaceShipTwo, lugar donde permanecerán los pasajeros y con una restringida capacidad de seis personas por vuelo. Después de repasar todas las medidas de seguridad, llegará el momento del despegue y la nave ascenderá. Cuando la White Knight Two llegue a los 15.5 kilómetros, se desprenderá de la nave SpaceShipTwo, la cual encenderá sus motores y saldrá de la atmósfera para viajar a una velocidad tres veces mayor a la del sonido. Ésta, luego de nueve minutos, llegará al espacio. La nave, al alcanzar los 110 kilómetros, apagará sus motores para flotar y abrirá sus alas para tomar su camino de regreso a la Tierra.

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Si eres uno de los afortunados viajeros espaciales dispondrás, aproximadamente, de entre cinco y ocho minutos para observar los límites de la Tierra y experimentar la microgravedad del espacio; flotarás igual que Sandra Bullock en la película Gravity, libremente por la cabina y, al mismo tiempo, podrás admirar la espectacular galaxia. Según los expertos, el viaje, desde el despegue de la nave, tendrá una duración de dos horas y treinta minutos. www.virgingalactic.com

OTRAS OPCIONES Booster Space Industries y Space Adventure, son otras compañías que ya cuentan con planes para ofrecer viajes al espacio. También, la empresa World View Enterprises, anunció que dará inicio a sus viajes en el 2016, pero éstos se harán a través de un globo de gran altitud que llevará una cápsula, desarrollada por la compañía Paragon Space Development Corporation, con capacidad para ocho pasajeros; misma que se elevará hasta 30 kilómetros sobre la superficie terrestre y permanecerá dos horas fuera de la Tierra. World View Enterprises ha comunicado que sus viajes, en total, desde el despegue hasta el aterrizaje, serán de cuatro horas, en las que los pasajeros podrán admirar el espacio, el brillo de las estrellas y el velo de la atmósfera que recubre al planeta. www.boosterindustries.eu www.spaceadventures.com www.worldviewexperience.com

ALGUNAS FECHAS IMPORTANTES 1996. La Fundación X Prize, lanza la convocatoria para crear naves turísticas que transporten a sus pasajeros a más de 100 km sobre los límites de la Tierra.

2001. El multimillonario Dennis Tito viajó por placer espacio exterior y fue conocido como el primer turista espacial.

2004. La nave SpaceShipOne alcanza los 103 km de altura, un logro que la convierte en la primera cápsula para transportar pasajeros al espacio. www.luxeandclass.com

Relojes

HUBLOT «Reloj con una auténtica fusión de poderes, el Big Bang Ferrari México de Hublot»

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na genuina renovación en el campo de la alta relojería, un elegante y único auto de carreras y un gran país; dieron como resultado el nuevo modelo de Hublot: El Big Bang Ferrari México. Todo comenzó en noviembre del 2011, cuando Hublot y Ferrari anunciaron su asociación mediante la cual, la casa relojera se convertía en el fabricante exclusivo de relojes Ferrari, que significó no simplemente la creación de productos derivados para uso mediante licencia y patrocinio; sino que también una cobertura de todo el espectro de la marca, marketing y comunicaciones. La unión que ha creado excelentes objetos ahora se enfoca en México, país que recibirá su propio conjunto de relojes de edición limitada exclusiva Big Bang Ferrari, mismos que están diseñados con detalles estéticos únicos y distintivos de nuestro país. Con un verdadero sentimiento de admiración hacia México, el reloj funde su diseño, materiales y mecánica; de una forma que manifiesta el sello distintivo de Hublot y de Ferrari. Se crea un diseño de edición limitada tan exclusivo, que solo estará disponible en las distribuidoras oficiales de la marca en México.

El Big Bang Ferrari México se reviste con distintivos tonos verde y rojo, alojados en una caja de King Gold de 18 K o de titanio con bisel de fibra de carbono cilíndrico, y una correa de caucho y piel Schedoni con pespunte rojo y verde. Unos colores que no solo hacen guiño a nuestra bandera nacional, sino que también, junto con el discreto y simbólico Cavallino Rampante en el fondo de la caja, son un homenaje a Ferrari. Esta edición limitada llega con el movimiento UNICO cronógrafo flyback, desarrollado internamente por la casa relojera, el cual puede ponerse a cero en cualquier momento. La maquinaria es visible a través de la esfera de zafiro, y permite su comparación con el mejor motor para propulsar un coche de carreras; el cual fue seleccionado por Hublot, y luego rediseñado para impulsar el Big Bang Ferrari. En esta ocasión fue Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot, el encargado de descubrir este ejemplo excepcional de alta relojería, en el showroom de Ferrari de Ciudad de México, donde comentó: «Exclusividad, tecnología, pasión, estilo: Hublot y Ferrari comparten muchos valores comunes. Hoy nos sentimos especialmente orgullosos de presentar el primer Big Bang Ferrari México de edición limitada. Constituye un símbolo más que acertado de lo que une a estas dos marcas de tanto prestigio porque compartimos los mismos valores: pura pasión, amor por la perfección y precisión técnica hasta el último detalle». La ausencia de accesorios superfluos expone perfectamente los aspectos de fusión del Big Bang Ferrari México, y con dos correas intercambiables, logra una expresión del espíritu deportivo de Ferrari junto en el estilo inimitable de Hublot y la transmisión de nuestra esencia nacional.

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Relojes

Girard Perregaux «La gran tradición y la experiencia, siempre serán la clave del éxito. Este es el caso de Girard Perregaux, una casa relojera que cuenta con una herencia que va desde 1791, y que se ha mantenido en uno de los puntos más altos en relojería de lujo, gracias a que ha seguido innovando, pero siempre con fidelidad a su pasado»

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n la última edición del SIAR, tuvimos la oportunidad de platicar con Alejandro Seriña, Brand Manager de la firma Girard Perregaux. De antemano, conocemos el éxito que la marca ha tenido en varios concursos, de ahí nos surgió la duda de cuál podría ser la razón principal de su gran renombre. Alejandro Seriña nos habló un poco de sus victorias y de su pieza estrella, la esmeralda: “El concurso es la exposición universal de París. La esmeralda es la pieza más importante para la marca, es un reloj de bolsillo que ganó la medalla de oro en ese concurso internacional en 1889, donde también participó, en otro segmento, la Torre Eiffel. Esta pieza, después perteneció a Porfirio Díaz, por eso resulta muy importante para México; pero luego la marca la recuperó y ahora encabeza el museo de Girard Perregaux, en Suiza”. En seguida, Alejandro Seriña pasó a explicarnos algunos detalles de la obra maestra: “Tiene un grabado a mano muy especial y un tourbillon con tres puentes de oro. Éste, fue el primer reloj de bolsillo que permitía ver la máquina por dentro, razón por la cual gana la medalla de oro en esa exposición de París”. A partir de ésta presentación, es que Girard Perregaux comienza a cosechar gloria, hasta convertirse en el gran vestigio que es hoy. “Las principales razones del éxito de Girard Perregaux es que siempre ha querido innovar, a pesar de nunca perder su tradición”. Seriña nos indica que el éxito con el que cuenta la marca actualmente, se da gracias a que Girard Perregaux es “Una de las manufacturas que nunca deja de innovar en la alta relojería, sin perder la esencia de la esmeralda original y sus tres puentes de oro, con los cuales, también se han hecho muchos relojes de muñeca. G.P. siempre intenta encontrar nuevos movimientos”.

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“Siempre dejamos algo de la pieza especial, de la master piece que es la esmeralda”. Para dar algunos ejemplos, pasó a mostrarnos algunas de las colecciones, comenzó con los relojes que tienen indicación de las fases lunares en la ventanilla, Seriña nos explica: “Tenemos una colección que se llama 1966 y tiene las fases lunares. Se llama así porque en éste año, la marca hizo el primer movimiento con 36 mil alternancias, lo cual no existía en esa época para relojes mecánicos. Éste reloj ganó un premio muy importante y como 600 más por el movimiento que hizo. Es por eso que G.P decide ponerle a toda una colección 1966, la cual presenta varios relojes con el mecanismo de las fases lunares”, dijo orgulloso. Una de las innovaciones más importantes de la marca es el tourbillon, Seriña nos da algunos detalles: “Es un tourbillon vía axial que tiene dos puentes de oro”. En seguida, pasó a mostrarnos una de las ediciones especiales que cuentan con dicho mecanismo: “Éste reloj se hizo especialmente para México. Es una pieza única que, en la parte trasera, tiene el mismo grabado que la esmeralda original, una imagen hecha a mano de tres caballos”. La colección Traveller también tiene una edición limitada solo para México. “En éste reloj se nombran todos los países y viene México en color verde, negro y rojo, para identificarlo de los otros. Ésta, es una edición limitada de solo nueve piezas, que también tiene un grabado en la parte trasera en el cual, se muestra a México en medio de todo el globo terráqueo. Esta edición es única de México, no hay de otros países”.

En el año 2008, Girard Perregaux logró un perfeccionamiento muy importante del cual Alejandro Seriña fue testigo, nos cuenta que: “Estaba ahí. Es el movimiento más nuevo de la marca, muy innovador, lo que tiene es una reserva de marcha de 7 días”; nos relató cómo surgió la idea revolucionaria: “Una persona que iba en el metro sacó un boleto, lo tenía agarrado de la mano y en el momento que ejerció presión en sus bordes, vio que el cartón se doblaba. Esto genera energía y la guarda, y si vuelves a generar presión, el boleto hace esto [nos mostró un movimiento ondular], todo el tiempo. Entonces, si te fijas en el mecanismo [completamente visible desde el reloj], tiene un hilo más delgado que un cabello, el cual ondea constantemente. Entonces, la energía se genera entre los dos barriletes y ese hilo que se mueve; es así como se logra una reserva de marcha de siete días”, expresó satisfecho. 32

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Relojes

GRAHAM El arte de hacer relojes

«El gusto y la inspiración en el arte mayor, siempre concebirá ideas originales y con ellas, la intención de crear piezas maravillosas para ofrecer al mundo»

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n este caso, el objeto son los relojes Graham y, digámoslo así, de su artista creador Erich Loth, fundador de la marca y miembro del consejo; quien concedió una exclusiva y agradable entrevista a Luxe and Class. Erich Loth no solo es el genio creador de Graham, sino que también es ingeniero, diseñador, relojero, hombre de negocios y coleccionista de arte. Un hombre que estuvo dentro del mundo de la ingeniería desde su niñez, y que generó un temprano aprendizaje que corre por sus venas; que comenzó cuando solía visitar el taller y los proyectos de su padre, ingeniero y profesor en la Universidad de Ingeniería. Loth nos cuenta: “Estuve inmerso en el mundo de la ingeniería sin desearlo, sino que simplemente era parte de mi vida cotidiana. En esa época en realidad no sabía si me gustaba o no, pero aprendí el oficio y ahora sé que sí me gusta, y mucho”, dijo alegremente. Su primer trabajo como ingeniero fue en Grupo Swatch, Loth nos cuenta que estuvo ahí en una época en la cual: “No estaba claro si el reloj mecánico iba a tener un futuro o no”. Él recuerda que: “Éstos fueron excelentes años para mí. Ahí aprendí a trabajar como ingeniero en la industria relojera y como un hombre de negocios. Me enseñaron muchas cosas y yo también hice muchas aportaciones a la firma”. Loth comenta que se convirtió en la persona que es hoy en día: “gracias a Swatch”, de donde tomó algunos aspectos técnicos para la creación de su propia firma. Pero el éxito de Graham no solo es resultado de estas primeras enseñanzas, sino que su creador también toma muchas cosas de las artes pictóricas y escultóricas; de hecho, Erich Loth es coleccionista de arte, lo cual demuestra un profundo interés por éste campo, mismo que se ve reflejado en su propia obra. Él nos cuenta: “Yo soy como un vampiro, porque busco en muchos artistas. Me gustan las artes, especialmente la pintura y la escultura; pero solo cuando puedo conocer al artista, ya que así puedo entablar una discusión con él”; de esto, se entiende que más allá de los aspectos visibles, Loth trata de comprender la búsqueda de los autores –la exploración que los motivó a crear su arte–: “Yo aprendo de los artistas, por eso digo que soy un vampiro, ya que tomo muchas cosas de ellos, y no solo las cosas superficiales y simples; sino también su modo de pensar”. El relojero acepta que los creadores de arte: “Tienen otro proceso intelectual distinto al mío, son personas que siempre están buscando ya que un artista nunca concluye”. Esta falta de cierre también es visible en sus relojes ya que, a pesar de haber creado modelos maravillosos, todos los años hay una nueva aportación por parte de la firma; cada una con una búsqueda particular que se traduce en modelos únicos, los cuales construyen el emblema de Graham.

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Así como en las artes, cualquier otra creación, si es original, debe ser reconocible ante los ojos de los demás; de ahí que exista el arte clásico –aquel que trasciende– y el otro que resulta solamente pasajero. Ésta, es una cuestión que Loth siempre tiene en mente, y a partir de la cual creó su propia firma de alta relojería (ya que también se puede distinguir entre un reloj regular y un buen reloj). Él nos confiesa por qué los relojes Graham son ejemplos de un buen cronógrafo, dice: “Obviamente para mí, un buen cronógrafo es el Graham. Esto porque trabajamos en muchas cosas para hacerlo bueno. Nuestro entendimiento es éste: pasamos a través de los detalles pensando en hacer más sensible la medida del tiempo. Siempre consideramos todas las partes, por eso nuestros modelos son únicos y diferentes”, dijo animado. Así como todas las creaciones de un gran maestro, los relojes Graham poseen un elemento distintivo. Erich Loth declaró que: “El siguiente año venimos con algo diferente, pero siempre en la misma dirección. Un cronógrafo normal como éste [señaló el Chronofighter], pero siempre con algo especial que asombre a las personas y las vuelva locas”, algo que sin duda la firma logra año con año. En este caso el gatillo es ese elemento asombroso, Erich Loth explica: “No hicimos el gatillo para darle un aire vistoso, sino que fue para cambiar algo muy importante: antes de Graham, en todos los cronógrafos se utilizaba el dedo índice para iniciar y parar una medida de tiempo. Después de varios estudios, nos dimos cuenta que podemos utilizar el pulgar en vez del índice, ya que éste es el dedo más rápido de la mano”. Fue por eso que se hizo el cambio, ya que, en palabras de su genio creador: “Si quieres comandar una acción, debes actuar lo más rápido posible, debe haber sintonía entre el inicio de la acción y el inicio de tu cronógrafo; por eso formulamos el gatillo”. Este componente detonador esta patentado por la firma relojera, por eso cada vez que se vea, debe ser un Graham. Funciona como un sello distintivo y Loth dice que: “Cuando tienes esto alcanzas cierta perfección y esa es la diferencia entre un cronógrafo normal y uno bueno”, esa característica única que, al igual que las grandes piezas de arte, hace a los relojes Graham un most en todas las colecciones de alta relojería. “Esta es la forma en que puedes hacer que la marca viva”, comentó Erich.

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Como era de suponerse, este año Graham viene con una gran sorpresa la cual abre por completo el panorama de la marca, así como de sus compradores y aficionados. Esta vez, la casa relojera dio un giro de 180° y trajo consigo diseños para la mujer. Loth nos dice: “Hemos usado este elemento sumamente técnico y lo tradujimos en relojes exclusivos para mujeres. Esto, interesantemente, nos dio una muy buena respuesta, la cual superó todas nuestras expectativas”. La contestación del público volteó la percepción de la marca que había sido, desde sus inicios, sólo para hombres. Loth comenta que la respuesta asertiva por parte del público, demuestra que han desarrollado con un concepto tan fuerte que les permitió hacer lo mismo, pero ahora para mujeres. “Como en el arte, donde la idea puede ser buena para la pintura, pero de repente funciona también para la escultura. Entonces podemos experimentar en un lado y luego extendernos hacia otros con el mismo concepto. Ésta es una prueba que vas en dirección correcta”, comentó decidido. Y finalizó de manera estupenda diciendo: “Algo que no debería funcionar funciona, esto nos indica que hay algo más profundo que el concepto que lo hace actuar”, una idea sólida que mantendrá a Graham, por siempre, en la historia de la alta relojería.

“Cuando se abren nuevas puertas, siempre es un campo desconocido; como lo hicimos con los relojes para mujer; estamos caminando sobre un territorio extraño para nosotros”.

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F.P. JOURNE La historia contemporánea de la mecánica relojera

a casa relojera de F.P Journe se caracteriza por imaginar y crear, como lo dice en su lema “Invenit et fecit”. Una filosofía que lo ha elevado a la más alta relojería, siendo una marca imprescindible dentro de éste grupo.

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Nosotros tuvimos la oportunidad de conversar con la cabeza de la firma, es decir con el señor François- Paul Journe, un admirable hombre que estuvo 30 años en el campo de investigación antes de sacar su nombre a la luz. En estos años de exploración, el señor Journe se interesó mucho por la historia de la relojería y se dedicó a estudiarla. Una pasión que le nació desde chico, por la fantástica evolución de este arte, logrado entre los siglos XVII y XVIII durante un periodo de 10 años; una encantamiento que quedó marcado en su forma de imaginar y, por lo tanto, también de crear. El Sr. Journe nos cuenta que durante estos 30 años su trabajo fue “todos los días hacer cosas nuevas”. A partir del gran bagaje histórico que posee, nos dice: “Estoy completamente enamorado de las soluciones del S.XVII, un tiempo en el cual llegó un genio y avanzó las cosas. De pequeño, cuando veía un reloj anterior y lo comparaba con uno más tardío, advertía la diferencia y notaba cómo las técnicas habían evolucionado. Estos cambios me apasionaron y yo quise imitarlos. Siempre he deseado innovar y avanzar, es por eso que busco y propongo cosas que no existen en el mercado”. El comienzo de su historia como relojero fue con un tío de él, un hombre que se dedicaba a hacer relojes. François- Paul Journe nos cuenta que: “Él [su tío] se encontraba en París y hacía piezas para relojes de mesa. Fue con estos materiales que comencé a ser más creativo y a crear mis propios relojes; pero el mundo de los relojes de mesa y los de muñeca, son completamente distintos”. El Señor Journe considera que el diseño es muy importante, por eso, las innovaciones de los relojes F.P Journe, se manifiestan tanto en su interior – lo mecánico –, como en su exterior. Lo anterior se logra gracias a una técnica exclusiva: la composición se comienza por la carátula y después, la mecánica se ajusta a ella. “Esto es lo difícil”, comenta su creador. Gracias a la profunda unión entre el fondo y la forma, es que la firma F.P Journe es propietaria de una identidad estética. El señor Journe nos dice: “En mi estética quiero demostrar”, y nos explica con una metáfora muy atinada: “Por ejemplo, cuando yo veo la cara de alguien y me fijo bien en ella, puedo adivinar lo que hay en su cabeza; en un reloj es muy parecido. Es por eso que siempre comienzo con la carátula, para mostrar desde ésta, lo que hay detrás. Como un espejo”.

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A partir de lo anterior, podríamos pensar que la fisionomía de estos relojes es muy complicada, pero al contrario; Journe nos dice que, invariablemente, el diseño es: “Simple por favorecer la lectura, porque muchos elementos desorientan y siempre se quieren advertir las cosas importantes sin crear confusión. Busco una imagen pura y una mecánica que transpire en la cara del reloj”. La firma tiene trato especial para sus clientes, pues posee algunos modelos dedicados especial y únicamente a quienes ya poseen un reloj F.P Journe. La innovación técnica y la belleza no lo es todo, pues un buen reloj también debe prometer precisión y durabilidad; dos características que, según el señor Journe, van de la mano, él nos explica: “Si se busca precisión con un material frágil, no sirve de nada. Es por eso que utilizo materiales sólidos y duraderos. Quiero que estos relojes, después de varios años, sigan funcionando y también, que si una pieza llega a fallar en el futuro, pueda encontrar un fácil reemplazo”. Ésta, es otra particularidad que destaca la importancia del aprendizaje, pues FrançoisPaul nos cuenta que “En el siglo XII, un hombre trabajaba de manera muy rústica pero era muy bien hecho, él quería que su reloj sea reparable, sin importar cuánto tiempo haya pasado desde su creación. Yo tomo el ejemplo de ésta persona y busco hacer un reloj duradero”, luego agregó con una sonrisa “es por eso que no utilizo silicón”. EL NUEVO El señor Journe nos presentó su más reciente cronógrafo, el High- Performance Bi- Axial Escapement. Un reloj que le tomo mucho tiempo para concluirlo, nos cuenta que: “Un día, un amigo coleccionador, por los años 90’s, me preguntó que sí crearía un reloj para mí qué haría. Yo le dije que un reloj así: con tres círculos, dos barreras, 14 horas de reserva; algo especial. Esto quedó en mi cabeza y cuando llegaron

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los años 2000 comencé a diseñarlo. Lo imaginé, lo comencé a hacer, luego el tiempo pasó y pasó y otras ideas ocuparon mi cabeza, como la creación del Sonnerie Spuveraine, el Centigraphe y el Repetition Souveraine. Finalmente, este año, recordé que tenía dicho proyecto y decidí ejecutarlo”. El High- Performance Bi- Axial Escapement conserva el segundo muerto, una característica que se remonta a la historia de la relojería. Journe nos comenta que: “Primero pensé en meter este sistema en el Tourbillon y luego incluir el mismo mecanismo en el segundo Tourbillon, y ahora lo utilizo también para este reloj”. El segundo muerto, es uno que se perdía antiguamente, de forma natural, en los relojes con una sola rueda, Journe explica que: “Ahora hay un movimiento mucho más rápido para evitar la pérdida del segundo, pero éste reloj [señalando su nueva creación], hace referencia al segundo perdido de la historia y por eso lo contiene”. Luego agregó: “Yo hago esto porque conozco la historia y lo remonto en la realidad, ajusto el segundo perdido a mis relojes, no por perder un segundo, sino por demostrar que conozco la cronología de los mecanismos relojeros”. A partir de lo anterior, podemos resaltar lo siguiente: el gusto y la fidelidad del señor Journe por la historia relojera, su constante búsqueda de nuevos movimientos – siempre perceptibles en la cara de sus relojes –; y un sólido conjunto entre la forma y el fondo en todos sus modelos. Entonces, si la historia relojera es notable mediante el aparato de los cronógrafos de F.P Journe, mismo que se asoma en su fisionomía; queda claro a qué mercado van dirigidas las encantadoras complicaciones, en palabras de su creador: “Aquellos que están involucrados en la colección de relojes y son conocedores de sus mecanismos, personas que dominan la historia relojera y se interesan en ella”.

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CORUM

n ocasiones, es mejor enfocarse en lo interior que en lo exterior, en lo funcional que en lo visible; pero alcanzar distinción en ambos, es un logro que pocos son capaces de conseguir. Éste es el caso de los relojes Corum, una casa relojera que ha prevalecido por varias décadas, como una de las marcas más buscadas por los conocedores de alta relojería.

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Sin importar qué modelo sea, todos los ejemplares de Corum parecen tener una misma firma, son parte de un mismo legado y lo destacan de un modo muy evidente. Una verdadera originalidad que se ha mantenido intacta, sin nunca dejar de innovar. Tuvimos la oportunidad de platicar con dos de los más altos representantes de ésta prestigiosa Maison relojera, Marie Alexandrine Leibowitz, directora de relaciones públicas y Jacques- Alain Vuille, vicepresidente de ventas europeas y de distribución mundial. Una encuentro en conjunto que resultó muy enriquecedor. La entrevista inició con lo más notorio, el símbolo de la marca, que así como cualquier otro emblema, encierra un significado. En éste caso es una llave apuntando hacia arriba, Alain y Marie nos explicaron su concepto oculto, así como su principio: “El origen de éste símbolo se dio cuando Mr. Bannwart, fundador de Corum, diseñó la marca, en 1955. Él pensó en una llave que abre el paraíso y después, ésta misma llave, fue utilizada por publicidad como la apertura del tiempo perfecto; éstas son las dos interpretaciones que puede tener. Éste símbolo, también se encuentra ligado con el nombre y el logo de Corum, los cuales siempre se hallan juntos en la misma posición”. Después, dada a la importancia del símbolo junto con el nombre de la marca, interrogamos sobre el apelativo Corum. Ellos, respondieron resueltamente que ésta “Es una palabra que se refiere a un grupo de gente que toma decisiones. Al origen, cuando René Bannwart buscaba un nombre, exploró un diccionario y encontró Quorum, que se refiere a un grupo de personas necesarias para tomar resoluciones en una asamblea. Para simplificar la palabra, cambió la Qu del principio por una C. A pesar de lo que significa Corum, hoy en día no tomamos decisiones a partir de una agrupación, sino que los asuntos de la marca se resuelven como es acostumbrado”, dijeron. ADMIRAL’S CUP En 1966, Jean-René Bannwart, hijo del fundador, se incorporó a la empresa. Él, fue el encargado de crear los modelos que más tarde forjarían el renombre de la marca Corum, en particular el modelo Admiral’s Cup, sobre esto ellos comentaron que “Este modelo retorna a la marca de regreso a la cima. Cuando Jean-René llegó a la marca, estaba absolutamente convencido de que la única forma de trabajar, era con el DNA de la firma, en sus raíces. En la historia de Corum hay varios modelos, Golden Bridge, Coin y cosas así; por eso, decidimos basarnos en éstos con el fin de reconstruir la marca. Para lograr lo anterior, no solo tenemos que rediseñar y volver a trabajar sobre los modelos anteriores, sino que buscamos poner nuevos elementos, siempre manteniendo el fundamento. El DNA de la marca es un casco de doce lados y doce banderas en los marcadores; así como el puente de movimiento lineal, el cual está hecho de oro cuando es vertical y con titanio en horizontal”. HACIA ATRÁS Luego de la aclaración sobre los nuevos modelos, comentamos un poco sobre los diseños anteriores, por ejemplo el Chapeau Chinoise (Sombrero Chino) en 1968 y otro con una moneda de 20 dólares como plantilla de uno de los relojes, la mayoría de ellos con elementos que destacan detalles multiculturales y mucha creatividad. Marie y Alain comentaron que “Uno de los motores de Mr. Bannwart, el fundador, era la creatividad. Buscaba traer algo diferente a la industria de los relojes, con nuevas ideas. Él, primero trabajó como diseñador para Patek Philippe y Omega, después, de cierta forma, dijo que quería hacer algo por sí mismo, diseñar sus propias ideas. Es verdad que, a veces, los clientes comentan que la creatividad de Corum es muy amplia, pero ahora nos tenemos que concentrar y no estar tan enfocados en eso. Debemos ajustarnos a lo propio, como aquellos relojes con el puente; nos concentramos más en los dos pilares principales”. En seguida, explicaron por qué su enfoque es hacia la recreación de los elementos más distinguidos: “Queremos dar una misma imagen al público, ya que si traemos 25 modelos, la gente puede decir que es lindo, pero no lo va identificar como algo propio de la marca”. www.luxeandclass.com

Tanto en los modelos anteriores como en los modernos, se toma mucho en cuenta la relación del hombre con la naturaleza, un claro ejemplo es el modelo Feather de 1970, adornado con auténticas plumas de aves, cuándo nos referimos a éste durante la entrevista, ellos ahondaron mucho más en la respuesta, pues no se enfocaron en lo más evidente – la parte visible de los relojes –, sino que dijeron: “Nosotros tenemos muchos elementos en nuestros relojes que son humanos, por ejemplo todo aquello que es hecho a mano, como el grabado y el posicionamiento de los diamantes. También, disponemos de muchos materiales naturales como el que usamos para los marcadores, o incluso las piedras de diamante u otros elementos que también vienen de la naturaleza”. MAISON CORUM Corum, ha tenido muchos cambios en sus dirigentes más altos, y a pesar de esto continúa siendo una main brand, Alain nos explicó que esto se logra gracias al esfuerzo por “mantener la tradición y continuar siendo creativos, pero también tenemos, naturalmente, un contenido muy potente en nuestros relojes. Los diseños son importantes, pero aquello que se encuentra dentro del reloj, el movimiento, es muy potente. Nuestro consumidor conoce mucho sobre las complejidades, y quiere tener algo especial, esto es lo que nosotros ofrecemos. Es por eso que tenemos que seguir concentrados en una sola cosa y tener un movimiento propio, como el del puente; el cual es producido en nuestra planta y por nuestros relojeros. Esto es algo muy bien conocido y apreciado por el público, ya que lo consideran muy valioso”. Los diseños de Corum cautivan y prevalecen como una continua pregunta, el buscar siempre cosas nuevas queda como parte de la filosofía de la casa relojera. Marie y Alain explican: “Si tomamos el ejemplo de éste

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movimiento, el puente, cuando comenzó – hace cuatro años –, era una ejecución básica y de rotación manual, y esto aquí [tomó el modelo más reciente], es una ejecución automática. Nuestro taller está siempre al pendiente, porque un movimiento como éste, significó tres años de trabajo e investigación para elaborarlo, encontrar el material, etcétera”; luego Alain puntualizó: “Si queremos continuar, debemos traer nuevas cosas en los años siguientes”. A parte de la complicación del puente, Corum tiene otras características que vale la pena destacar, como el calendario perpetuo y el anual retrogrado del Romvlvs, Alain nos explicó un poco sobre éstos: “El movimiento del calendario perpetuo es algo muy especial, con mucho contenido relojero. Si tenemos que ser sinceros, no producimos una gran cantidad de unidades, pues hablamos de piezas muy caras. Es una complejidad muy inusual y tiene un funcionamiento muy exclusivo”. Después de lo anterior, notamos que los relojes Corum no están hechos para cualquier persona, entonces les preguntamos a Alain y a Marie, a qué tipo de gente se dirige la marca. Ellos, con una sonrisa contestaron que “Para el movimiento del calendario perpetuo, hablamos de gente mayor a los 50 años en busca de una pieza muy linda de relojería con un diseño muy fino”, y para concluir especificó su clientela común: “En general hablamos de gente más joven que busca un reloj más deportivo. El puente es para personas muy dinámicas y modernas, de entre 30 y 40 años. El puente dorado es más clásico, para clientes más tradicionales”. Finalmente, Marie agregó animadamente: “También tenemos la versión deportiva de nuestros modelos”. Esto nos deja con una clientela muy amplia, pero siempre conocedora y con gusto refinado por la alta relojería, demandas que Corum siempre satisface.

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ZENITH

La renovación mediante el retomo de las propias raíces

«Una transformación que ha capturado el éxito primerizo de la marca, gracias a la llegada de un prestigioso hombre que replanteo las necesidades principales del distintivo y logró alcanzar, otra vez, la cima»

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ste es el caso de la marca Zenith la cual, gracias a la colaboración de Jean- Fréderic Dufour, logró reposicionarse, tal y como su nombre lo indica, en la cumbre de la alta relojería. Nosotros mantuvimos una agradable conversación con éste maravilloso individuo, quien nos cuenta sobre su desarrollo personal y cómo transportó sus conocimientos y experiencia a la casa relojera Zenith; la cual, gracias a él y un gran equipo de trabajo, ha reemprendido su camino hacia la cima. Jean- Frédéric Dufour, nació en Géneva, dentro de una familia con una larga trayectoria de importantes ingenieros e industrialistas. Entre ellos su abuelo, quien fue el inventor del motor sin válvula, utilizado para dar más poder al “Pic- Pic”, el famoso coche suizo hecho por PiccardPictet. La formación personal de Jean- Frédéric, destaca principalmente por su experiencia, ya que ha pasado por varias prestigiosas marcas relojeras: comenzó en Chopard y pasó por Ulysse Nardin, Swatch, Blancpain; hasta que formuló su regreso a la primera, para tomar el puesto de presidente CEO de Zenith. Una trayectoria “de la cual he aprendido mucho”, comenta Dufour, “De cada uno de los trabajos he adquirido algo valioso. Pienso que siempre se pueden asimilar nuevos conocimientos a partir de los retos que se nos presentan; pero considero que también es muy importante la persistencia, tener una buena actitud y disposición de consumar cada nuevo desafío”.

Una larga trayectoria y gran desempeño en cada uno de sus cargos, son las características que lo han hecho acreedor del puesto como CEO de Zenith, el cual pone en sus manos casi toda la marca; por lo que Dafour se ha tomado la tarea de hacer varias transformaciones dentro de ella. Jean- Fréderic nos platica: “A Zenith, le di un giro completo. Llegue a la fábrica y comencé a hacer una lista de todo lo que creía conveniente para poder realzarla y regresarle el mismo prestigio que tuvo en sus inicios”, y luego explicó: “si tuvo tanto éxito en sus primeros años, es porque sus raíces son muy fuertes, consideré que su manufactura original era muy importante y valiosa, por lo que decidí utilizarla como base. Consideré entonces que lo más principal era modernizar la fábrica, y eso hicimos introduciendo nuevas máquinas a la fábrica”. Por consiguiente, se produjo un intenso rejuvenecimiento dentro de la fábrica, pero también se puso mucho empeño en cuanto a la distribución de mercado, como aclara Jean- Frédéric: “Estamos al tanto de la última tecnología, pero también prestamos mucha atención en la mercadotecnia, el trabajo administrativo y de distribución”. En la estrategia de mercado es que Dafour se ha distinguido más, “porque sería una lástima ver estancarse a una manufactura tan poderosa” comenta. “Si el mundo se mueve, nosotros nos tenemos que mover con él, pero también siempre hay que estar un paso adelante”, completó el presidente CEO de Zenith.

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Uno de los mayores cambios implantados en Zenith, en cuanto a su modernización, consiste en la precisión del décimo segundo en el cronógrafo El Primero, “el cual es completamente visible en el marcador”, y luego JeanFrédéric agregó orgulloso: “Con El Primero creamos el primer cronógrafo con movimiento automático de todos los tiempos. Este reloj lo desarrollamos para el Centenario de Manufactura en 1965, con la intención de crear un reloj icónico” algo que sin duda se logró, pero que su desarrollo tomó un poco más tiempo del esperado, ya que su presentación oficial no fue sino hasta enero de 1969; tiempo que hizo valer completamente la espera ya que hoy, 40 años después, sigue siendo uno de los cronógrafos más precisos en cuanto a la medida de tiempos cortos. El movimiento de El Primero siguió evolucionando y “se le han añadido algunas otras complicaciones, usamos el mecanismo original y nuevos materiales para enriquecerlo aún más” agregó contento el genovés. Gracias a lo anterior “se ha desarrollado una colección completa de El Primero, que ahora posee 23 versiones distintas”. Esto puede sonar fácil pero “nos toma un aproximado de nueve meses en crear un solo reloj de ésta serie”, declaró Dafour. Zenith tiene varias colecciones, pero cada una cuenta con un mecanismo distinto, aunque todas pisan y se sostienen en el mismo camino, orgulloso de su historia manufacturera.

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A parir de lo anterior, podemos decir que Zenith busca mantenerse sobre una constante línea, la cual se renueva insaciablemente. Dafour nos dio una bella metáfora sobre dicha intención: “Es como un matrimonio. Por ejemplo, mi esposa y yo tenemos varios años casados; y la relación siempre ha sido entre ella y yo, pero nunca permitimos que caiga en una constante, porque así se vuelve rutinaria y deja de emocionar. Es por eso que siempre hay que ser ingeniosos y tener sorpresas que asombren al otro; lo mismo con los relojes”. Seguido del comentario de Jean- Frédéric sobre las sorpresas, le preguntamos que si podemos esperar algo especial para el próximo 150 aniversario de la marca; a lo que contestó animado que sí, pero que “probablemente será un lanzamiento que tendrá la misma magnitud que todos los otros, pues hay muchas marcas, fechas y celebraciones; y resulta difícil para la gente recordarlas todas. Es por eso que todo el tiempo, sin importar la fecha, presentamos nuevos elementos que maravillen”, completó con una sonrisa. A partir de lo anterior, no podemos esperar poco de Zenith para los tiempos futuros, y menos con Jean- Fréderic Dafour como presidente de la marca, pues su fuerte arraigo a la manufactura original con el agrego de las habilidades más elevadas e interés en las nuevas tecnologías y materiales; seguramente hará que la marca siga escribiendo muchos capítulos en la historia de la manufactura relojera.

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MAîTRES DU TEMPS SINFONÍA DE COMPLEJIDAD Por Ines Ordóñez C.

«Fundada por Steven Holtzman, esta marca reúne a grupos de los más talentosos maestros relojeros para desarrollar piezas exclusivas que van más allá de ser un accesorio de lujo»

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l sueño de Steven Holtzman era reunir a los más grandes genios creativos de la fabricación de relojes para realizar colaboraciones únicas con un concepto nunca antes visto; así nació Maîtres du Temps, una firma que en pocos años, se ha convertido en una referencia para el mundo de la alta relojería. La misión era crear piezas que sintetizaran la artesanía tradicional de la alta relojería, con el talento artístico de los visionarios más destacados de la actualidad; con Chapter One, Chapter Two y Chapter Three Reveal, la marca dio sus primeros pasos en la conjunción de la genialidad de los maestros relojeros. "Nuestro objetivo es establecernos y alinearnos con algunos de los relojeros independientes más celebrados de nuestro tiempo. La intención es crear relojes clásicos que sean apreciados no solamente hoy, sino por muchos años venideros”, expresó Steven Holtzman en entrevista con Luxe & Class. Holtzman explicó que cada creador trae al tablero sus propias ideas, estilo y acercamiento; y al proporcionarles la oportunidad de trabajar en conjunto, Maîtres du Temps aprovecha y maximiza su increíble talento.

“Al reunir a estos importantes relojeros independientes con Maîtres du Temps, respetando los aspectos esenciales de su artesanía, fusionamos la tradición y la innovación en el desarrollo de nuestros cronógrafos. Mi plan para Maîtres du Temps es estar involucrado activamente en transmitir la fabricación y las habilidades de los maestros relojeros más experimentados, hacia la siguiente generación de maestros”. El símbolo elegido por Maîtres du Temps (un árbol con innumerables ramas), refleja la naturaleza fértil del proceso creativo de la marca: “La imagen del árbol representa la evolución de Maîtres du Temps con el paso del tiempo, y cada rama representa una nueva colaboración, una nueva reunión de corazones y de mentes, y la creación de relojes sorprendentes”, destacó Steven Holtzman.

El ícono de Maîtres du Temps En el competido mundo de los relojes de lujo, el debut de la marca debía ser majestuoso. Así, en 2008 lanzó Chapter One por Christophe Claret y Peter Speake-Marin, el primer reloj del mundo en combinar tantas complicaciones en tan sólo 558 componentes, testimonio fiel del talentoso equipo detrás de este complejo y singular reloj. Antes de Chapter One no existía un reloj que incorporara un movimiento tourbillon con un cronógrafo monopulsante, fechador retrógrado, GMT retrógrado, fases de la luna y día de la semana indicados en sus respectivos rodillos. Además, transmitir la fuerza de 90° a los dos rodillos y asegurar que funcionaran simultáneamente con la hora, fecha, GMT y el cronógrafo; fue todo un reto que ahora lleva la patente Maîtres du Temps. Múltiples detalles hacen de Chapter One, un reloj que merece la pena admirar, desde la pequeña ventanilla entre el rodillo del día y el tourbillon, que permite una vista única de los magníficos acabados de la jaula giratoria de éste último; hasta la serie de superficies con pulido tipo espejo, cuyos ángulos captan y reflejan la luz y dan vida a la carátula multiniveles que revela horas centrales coaxiales, minutos y el contador de 60 segundos del cronógrafo; tourbillon y rodillo del día de la semana a las 6 h, GMT retrógrado a las 9 h; contador de 60-minutos del cronógrafo, el rodillo de fase lunar a las 12 h y un fechador retrógrado a las 3 h. La meticulosa atención prestada a cada detalle del diseño y la ejecución de todas las fases del desarrollo de Chapter One, dio como resultado un reloj de excepcional presencia y refinamiento, que hoy en día se ha convertido en la pieza icónica de la firma.

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Chapter One Round Transparence, evolución continua En su participación en Salón de la Alta Relojería de la Ciudad de México (SIAR 2013), la marca mostró su más reciente creación: Chapter One Round Transparence, la evolución continúa de la colección Chapter One. Esta nueva pieza revela el trabajo manual del maestro relojero: puentes con una terminación impecable, bordes biselados con precisión, y una sinfonía de complejidad mecánica, que al mismo tiempo, descubre el corazón y el alma de una excepcional pieza de relojería considerada demasiado atractiva como para cubrirse. “Chapter One Transparence es una mirada al interior del mundo de un maestro relojero. El dial de zafiro revela el comúnmente oculto funcionamiento interno del reloj y su artesanía de alto nivel. Observar el movimiento —el alma del reloj— permite apreciar cómo fue creado, las manos humanas que lo tocaron, la ingenuidad que lo formó”, comentó Steven Holtzman. El dial de zafiro diseñado para Transparence es una obra de arte y un ejemplo de ingeniería de alto nivel de precisión. El dial de zafiro ultra delgado y de alta tecnología de 0.40mm, es cortado y perforado con láser más de veinte veces, para proveer las anclas que ajustan con firmeza los apliques los cuales marcan el paso el tiempo. El exigente proceso de mecanizar la trayectoria de minutos multi-biselada, que incluye índices Superluminova pintados a mano, ilustra que el nivel de detalle de Chapter One Round Transparence no se limita sólo al movimiento. Mientras que el meticuloso proceso de ajustar la jaula tourbillon al fino y casi invisible dial, queda reservado sólo a los relojeros de mayor habilidad que se atreven a ejecutar un ensamblaje de tal complejidad, el resultado es una pieza de relojería extremadamente legible con una imponente vista hacia la maestría mecánica. También destaca el puente cronógrafo terminado en metal precioso, visible por medio de la parte trasera de la pantalla de zafiro octagonal. A través de un proceso patentado de enchapado, cuatro metales preciosos pertenecientes a la familia del platino —platino, rodio, rutenio y paladio— se combinan para darle al puente cronógrafo su apariencia oscura única, que se puede encontrar sólo en la colección Chapter One Transparence.

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Steven Holtzman

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Novedades Relojes

MÁQUINAS DEL TIEMPO para el

«En ésta edición dedicada a los maestros relojeros y sus creaciones, presentamos los ejemplares más recientes y destacados»

Corum con cuenta regresiva Tag Heuer & Monaco La marca de relojería con el mayor legado de tradición y legitimidad en las carreras de Fórmula, relojería TAG Heuer presenta el más reciente de sus inventos, el Mónaco Twenty Four Cronógrafo calibre 36//40.5 mm de esfera negra. Su número 24 de gran tamaño situado a las 12, se ve a través de la esfera negra opalina que rinde homenaje a las 24 horas de Le Mans, la carrera de resistencia más famosa del mundo. En el interior de la caja de acero, el movimiento Calibre 36 funciona a una impresionante velocidad. La galardonada estructura, el diseño tubular y todos los componentes protectores contra golpes extremos están directamente inspirados en la tecnología de competición de la F1, tecnología de punta, alta resistencia y el toque chic de Mónaco, digno heredero del estilo de Steve McQueen.

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La sólida relación entre las regatas y los reconocidos navegantes que participan en ellas, con los relojes Corum, ha concebido un nuevo reloj: el Admiral’s Cup AC- One 45 Regatta. Un modelo que combina la función de cuenta regresiva con un cronógrafo capaz de medir hasta 12 horas de carrera, gracias a su mecanismo CO 040. Con el movimiento regata, el competidor puede disponer de ambas funciones: tiene la opción de ajustar su cronometro en cualquier momento entre el primer y último disparo antes de la carrera, dentro de un rango de 0 a 10 minutos, así como medir el tiempo total del trayecto; todo esto bajo una presentación numérica que garantiza perfecta legibilidad.

El más inventivo de Richard Mille El RM-01 es el nuevo artículo de la colección Calavera de Richard Mille. Éste se manifiesta como un ejemplo más de la libertad creadora de la marca, ya que retoma el simbolismo de la figura en su centro, que evoca un universo anticonformista orientado hacia la creatividad. De cerámica nano con cráneo de oro rojo de 18 quilates y con un calibre Tourbillon RM052 de cuerda manual, el RM-01 es una nueva llamada a la revolución relojera.

Un especial para México, de Richard Mille Richard Mille continúa con su serie en edición limitada dedicada a México, con 30 únicas piezas del nuevo RM030 Automatic Mexico. Un modelo en el cual, figuran los colores patrióticos del país en su marcador y casco. Posee también un nuevo movimiento de calibre automático, que se liga con el poder de reserva del indicador, y permite que el oscilador trabaje con el mayor índice de constante potencia.

Todo el arte relojero contenido en un modelo único: Legacy Machine No.2 de MB&F Los instrumentos medidores del tiempo también son objetos de arte, y el LM2 de MB&F es un gran ejemplo. Su linaje se remonta 250 años atrás, hasta llegar a tres de los más imporantes relojeros que han existido: Abraham- Louis Breguet, Ferdind Berthoud y Atilde Janvier. Inspirado en estos genios constructores de relojes de pared y de pulso con dos balances, el movimiento del Legacy Machine No. 2 fue desarrollado por el reconocido relojero Jean- François Mojon – destacado como el Mejor Relojero en el Grand Prix d’Hologerie de Géneve 2010–. Así mismo, éste inigualable modelo presenta elevadas ruedas de balance, las cuales rinden tributo al regulador dual, uno de los más extraños mecanismos de la historia relojera. www.luxeandclass.com

Novedades Relojes

MÁQUINAS DEL TIEMPO para ella

«Las casas de alta relojería han encontrado una forma de expandir sus creaciones y distribuirlas, ahora sí, a todo el mundo. Aquí presentamos los modelos más recientes, dedicados exclusivamente a la mujer»

El nuevo tinte de Christian Dior “Los colores son maravillosos y realmente te hacen lucir mejor” es el lema de Christian Dior y en ésta ocasión, es el morado que reluce la belleza femenina. El moderno reloj Dior Christal, se presenta en ocho distintas versiones que, gracias a las nuevas peculiaridades del arte relojero, lucen decorado y diseño renovados.

Terrascope, para la mujer moderna Diseñado para las mujeres aventureras y elegantes, llega la reinterpretación del Terrascope pero ahora en su versión femenina. Con todos los atributos del modelo original, este reloj se presenta con un singular color morado y doble hilera de 88 piedras preciosas acomodadas alrededor del bisel. Características que hacen de éste cronógrafo, el mejor cómplice para las mujeres trotamundos del día a día.

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Lo original y moderno de Bvlgari La colección BVLGARI BVLGARI 2013 trasmite con fidelidad sus códigos de estilo puro, con un modelo contemporáneo de su reloj más icónico. Con dos tamaños disponibles, las frescas versiones llegan con originales diseños, colores y materiales de la correa, la esfera y la caja; así como con un nuevo calibre automático BVL desarrollado por la marca y producido internamente. ¡Todo un encanto!

Un Bvlgari de inspiración y belleza clásica BVLGARI BVLGARI Catene, con inspiración en la bella y distinguida Grecia clásica, es un reloj joya para mujer que luce una cadena doble de oro rosa, una hermosa caja de 18 quilates y una esfera madreperla de 12 diamantes talla brillante. Este elegante y sencillo diseño, famoso por adornar la muñeca de Elizabeth Taylor, Anna Magnani y Grace Kelly; es un modelo atemporal y símbolo eterno del romanticismo.

La elegancia de la noche en la muñeca, por Patek Philippe La belleza lunar es femenina y ahora hay un reloj que lo refleja. Como parte de la colección de relojes mecánicos de Patek Philippe con indicación de las fases de la luna, se descubre un nuevo modelo para la mujer: el nuevo Patek Philippe Calatrava. Una clásica caja redonda de oro amarillo, la pequeña ventanilla donde pueden contemplarse los rostros cambiantes de astro de las noches, la esfera auxiliar adornada con símbolos de la luna y las estrellas recubiertas de polvo de oro; junto con los 66 deslumbrantes diamantes acomodados en el bisel, completan una fina reproducción de la vía láctea y crean una perfecta joya celeste.

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Hoteles

CELEBRA 150 AÑOS

INTERCONTINENTAL PARÍS LE GRAND

l estilo imperio del edificio del hotel InterContinental París Le Grand, atrae a los huéspedes por su imponente arquitectura y extravagante belleza. A través de la historia ha dado la bienvenida a clientes distinguidos, diplomáticos, políticos y celebridades. Desde Victor Hugo a Mata Hari, pasando por Marlene Dietrich y Jean Reno, hasta James Cameron, han sido huéspedes de esta notable propiedad.

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Construido por orden de Napoleón III en 1862, fue el hotel más grande del mundo durante el siglo XIX, por lo que mantiene una gran historia y prestigio. En 2003 fue sometido a una remodelación que dio como resultado un elegante y exquisito sitio para pernoctar con el máximo confort y disfrutar de los principales atractivos de la Ciudad Luz. Inaugurado en 1862 por la emperatriz Eugenia –esposa de Napoleón III–, en medio de una gran fiesta, acudieron los personajes más importantes de la aristocracia y diplomacia. La belleza del InterContinental Paris Le Grand es fruto de la pasión del emperador francés por la grandiosidad. Además, su ubicación es privilegiada: a unos minutos de la plaza Vendôme, el museo de Louvre, el famoso Moulin Rouge –con su divertido ambiente–y el Grand Palais, así como los almacenes principales de París: Galeries Lafayette y Printemps.

El hotel encarna una parte de la historia de la capital francesa, su lobby es suntuoso y acogedor, donde se aprecia el cuidado por la comodidad; para llegar al punto más óptimo de alojamiento, ha sido renovado en varias ocasiones invirtiendo cantidades millonarias. Cuenta con 470 habitaciones –72 suites y 145 con dos camas–, además de otras recámaras en secciones exclusivas. Todas las habitaciones tienen la misma opulencia y finos detalles; están decoradas con una delicada armonía de azul, rojo y dorado; todas con grabados que evocan la danza y la música, muebles de caoba, tejidos refinados, camas altas, cubiertas con colchas elegantes. El lujo es su filosofía. Los baños están hechos de mármol y tonos sutiles; son verdaderos lugares para relajarse, muchos de ellos disfrutan de luz natural. Algunos de los 82 apartamentos privados tienen vista privilegiada a la famosa Ópera de Garnier. Allí se encuentra el legendario Café de la Paix, célebre por su cocina clásica francesa. Este sitio tiene una terraza increíblemente situada en donde se aprecia una de las vistas más formidables. Entre sus platillos más tradicionales se encuentran la Crème de Crustacé Rafraichie et King Crab, la Terrine de Foie de Canard, la Tartare y el Agneau en Deux Fracons. Este restaurante es realmente una parada obligada en París, aunque sea para tomar café. La Verrière es un lugar cómodo para desayunar, y Le Bar, en el quinto piso, ofrece un entorno confortable para disfrutar cócteles y refrigerios. El Grand Salón Ópera es un espectacular espacio de banquetes para 700 invitados, además de 20 salas de reuniones con capacidad desde 10 hasta 1,600 personas. Y para descansar y relajarse totalmente, el nuevo I–Spa de Algotherm; este centro de salud es único en su género en el corazón de París, ya que ofrece auténticos cuidados marinos procedentes de la investigación vanguardista realizada por Algotherm. www.paris.intercontinental.com

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Gourmet

LOS CINCO NUEVOS RESTAURANTES CON ESTRELLAS MICHELIN

na referencia casi obligada para los sibaritas y un reconocimiento con más de 100 años desde su instauración, la guía Michelin califica la calidad gastronómica, decoración, servicio y situación del local; para reconocer y galardonar a los mejores restaurantes del mundo. Por Jessica Servín Castillo

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´ Akelare Guipúzcoa, España Tres estrellas

Sus vistas del mar Cantábrico, ya de por sí, lo hacen un lugar obligado de visita, y si a esto le sumamos el liderazgo del chef Pedro ´ suma su tercera Subijana, entonces sabremos por qué hoy Akelare estrella Michelin. Subijana pertenece al grupo de chefs que ha renovado la cocina española, junto con José Mari Arzak y Ferrán Adriá. Su carta, atrevida e innovadora, se nutre básicamente con ingredientes locales cuidadosamente seleccionados. La recomendación es comer en formula, es decir, probar el menú de degustación, del cual se ofrecen tres versiones: dos que van cambiando según la temporada y otro con los clásicos del restaurante, como el “Poroso de Foie con pan tostado de cacahuate”, que son pequeñas perlas de foie-hígado con hierbas ácidas y reducción de hibiscus; o si se busca algo más tradicional, se puede optar por la sopa de pescado y mariscos al estilo donostiarra. Todo esto junto con el postre llamado “Otra tarta de manzana”, un hojaldré de manzana, sin un trozo de esta fruta, pero de sabor espectacular. Abierto según la temporada, consultar disponibilidad en su página web. Paseo Padre Orcolaga No. 56, San Sebastian (Guipuzcoa), España. Reservación obligatoria www.akelarre.net

Mizai Kioto, Japón Tres estrellas

Además de sus árboles de cerezos que florecen año con año durante el mes de abril, el Maruyama Park en Kyoto, es ahora refugio de uno de los restaurantes más selectos de comida japonesa: Mizai. Un espacio creado y dirigido por el chef Hitoshi Ishihara, que sirve exclusivamente a 11 personas, y no sólo eso, sino que estos 11 individuos deben ir con pareja. El chef Ishihara es reconocido por ofrecer alimentos que se basan al ciento por ciento, en las tradiciones japonesas. Es por eso, que los ingredientes elegidos noche con noche, se inspiran en la comida kaiseki –ligera colación servida durante la hora del té– . Para comenzar, los selectos invitados toman su asiento en una mesa cuadrada, mientras esperan que se les sirva el té. En este tiempo se comienzan a preparar los platillos, mismos que son servidos uno a uno, y con una atención abrumadora por parte del creador y su equipo. Ellos, en ningún momento, pierden detalle de las necesidades del comensal, lo que sin duda hará que disfruten de una cena intima y llena de tradición japonesa. Abre todo el año. Es necesario reservar, por lo menos, con 15 días de anticipación. 620-1Maruyama park, Higashiyama-ku. www.mizai.jp

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Atrio Cáceres, España Dos estrellas

Rodeado de palacios, casas-fortaleza y monumentos representativos, tanto de la Edad Media como del Renacimiento, está el hotel y restaurante Atrio, que en su nueva y remodelada sede, alcanza el difícil equilibrio entre descanso y placer gastronómico. José Antonio Polo y Toño Pérez, sus dueños y creadores, se han colocado en el mapa gracias a las notas de sabores españoles que desmenuzan en su menú; no por nada, algunos expertos locales reconocen al restaurante como el “templo” de la moderna gastronomía de la zona. Atrio, ofrece tres menús según el apetito del comensal. Para comenzar, se recomienda el “Capuccino de foie”, que se sirve en forma de café con una rebosante espuma y la crema de hígado en el fondo, plato antecesor de una deliciosa “Merluza en salsa de puerros”, y para cerrar, un fino postre llamado “Tocino de cielo con helado de yogurt”, que logra un excelente balance entre lo dulce y salado. Hay que destacar su bodega, la cual guarda una incomparable oferta de etiquetas, aquí destacan en su mayoría las de Europa y Estados Unidos. Abre todos los días del año, de 14:00 a 16:00 y de 20:30 a 23:30. Plaza de San Mateo 1, Cáceres, España. www.restauranteatrio.com

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Sant Pau Barcelona, España Tres estrellas

Dentro de un edificio de finales del siglo XIX, y que en los años sesenta funcionaba como el Hostal Sant Pau, se esconde este restaurante que ha tenido un vertiginoso crecimiento. Sus creadores Toni Balam y Carme Ruscalleda, definidos autodidactas en la creación gastronómica, han evolucionado desde sus primeras creaciones, en 1988, hasta la fecha, con un nivel de complejidad que les ha sido bastante aplaudido, esto gracias a su reinterpretación de la comida catalana. Su éxito, les ha llevado a extenderse con su afamado restaurante hasta la ciudad de Tokyo. Su menú cambia con cada estación, por lo que siempre habrá algo de que sorprenderse. Sin embargo, un plato que siempre está disponible y que ningún comensal debe perderse es “El juego del queso”, tres versiones de un mismo queso con una exquisita maduración. Si es de los afortunados en conseguir una mesa, no olvide pedirla cerca de las ventanas, ya que a través de ellas podrá para acompañarse de una inigualable panorámica del Mar Mediterráneo. Abre de martes a viernes, de 13:30 a 15:30 y de 21:00 a 23:00. Carrer Nou, 10, Sant Pol de Mar, Barcelona. www.ruscalleda.com

Martín Berasategui Guipúzcoa, España Tres estrellas

¡Bienvenidos a casa! Rezan las letras del menú de este restaurante que lleva el nombre homónimo de su creador. Dividido en dos, una versión para los que desean pedir su conocido y mejor plato, y otra para aquellos que quieren sorprenderse con la mejor cocina del chef; que se revela en “El gran menú degustación”, compuesto por 13 platillos. La experiencia y evolución de 35 años de Martín Berasategui, se pueden apreciar en toda su carta, donde cada platillo muestra el año en que fue creado. Como es de esperarse, las raciones son pequeñas, pero esto no significa que sean escasas en sabor, sino todo lo contrario. “Destruiríamos el espíritu de estos platos si los sirviéramos en raciones demasiados grandes”, escribe el propio Martín sobre sus platillos. Del “Gran menú degustación”, cabe resaltar el “1995 Mil hojas caramelizado de anguila ahumada, foie gras, cebolleta y manzana verde”, el cual alcanza un excelente balance entre la acidez de la manzana y la frescura de la anguila, –aseguran los expertos–. También, podemos destacar la “2011 Ostra con pepino, kafir y coco” una degustación que, sin duda, “será el preámbulo de una buena comida y una mejor sobremesa”, como el mismo Berasateguí lo describe. Abre todo el año. Loidi Kalea, 4 - 20160 Lasarte-Oria (Gipuzkoa). www.martinberasategui.com

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Gourmet

CHOCOLATE UN MANJAR ADICTIVO

esulta muy difícil encontrar una persona a quien no le guste el chocolate, pues el sabor y los efectos de este producto, tienen una intensa relación con el placer, bienestar, buen ánimo y hasta con una carga extra de energía que nos hace sentir felices e incansables. De hecho, muchísimas personas en el mundo están dispuestas a declarar, sin pudor alguno, que son chocohólicas, que aman al chocolate, lo necesitan y que lo disfrutan como a pocas cosas en la vida. Y es que, a diferencia del alcoholismo o la drogadicción, el ser adicto al chocolate es como un síntoma de buen gusto, de aprecio a la vida, de saber valorar las buenas cosas de la existencia, todo lo cual es muy bien visto socialmente.

Por Vicente Ochoa Leyzaola

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ALGO DE HISTORIA La palabra chocolate proviene del náhuatl xocolatl (agua agria), y se refiere al alimento que resulta de mezclar azúcar con dos productos derivados de la semilla del cacao: la pasta de cacao y la manteca de cacao; a partir de esa combinación se producen todos los tipos de chocolates que hay en el mundo, cuyas diferencias estriban en la proporción de los ingredientes ya mencionados y de su combinación con otros elementos: leche, frutas, licores, etcétera. Los orígenes del árbol de cacao se ubican en el sureste de lo que hoy es México, de donde se diseminó hasta llegar a la cuenca del río Amazonas, en el actual Brasil. Los primeros en consumir chocolate fueron los olmecas, allá por los años 1,500 a 1,000 antes de Cristo. Al principio, se trataba sólo de una bebida que se obtenía por la fermentación de la pulpa de las semillas de cacao, la cual tenía una función ritualística y se utilizaba en las bodas. Tiempo después, los pueblos mesoamericanos consumían una pasta de cacao mezclada con chile, los gobernantes lo tomaban en forma líquida, en jícaras; mientras que los guerreros lo consideraban como tonificante y lo consumían mezclado en una masa de harina de maíz con chile y miel. Su importancia fue tal, que las semillas de cacao eran utilizadas como moneda para el comercio. Aunque Cristóbal Colón había llevado semillas de cacao a los Reyes Católicos, después de su cuarto viaje a América, a ellos no les resultó un producto atractivo debido a que era amargo y picante. Tiempo después, en 1528, Hernán Cortés llevó semillas de cacao a Carlos I, y fue ahí donde surgió la historia del chocolate europeo. Durante el resto del siglo XVI, las damas españolas reservaban para ellas el chocolate y lo bebían condimentado con especias; de igual forma, no había convento o monasterio que no gozara de ésta bebida, gracias a los religiosos que habían regresado de América. Después, el chocolate se impuso en los estratos más altos de las sociedades europeas, añadiéndole azúcar y especias como vainilla y canela, para lograr una buena taza de chocolate; tal como la conocemos en la actualidad.

El producto, poco a poco se fue extendiendo por Europa. En 1606 llega a Italia en manos del viajero Francesco Carletti; en 1615 arriva a Francia debido al matrimonio de la hija de Felipe III, Ana, con el rey Luis XIII de Francia. Alemania lo recibe en 1646, pero sólo se vendía en las farmacias, pues lo consideraban como una medicina. Los ingleses lo conocieron en 1657 y fueron los primeros en ofrecerlo como un pastelillo y después, en 1746, son los primeros en sustituir el agua por leche para preparar el chocolate; mismo al que a veces, añadían huevo, alcohol y vino añejo. A fines del siglo XVII aparece el primer recipiente, específicamente diseñado para preparar chocolate. Éste, era de cobre estañado resistente al fuego y con un orificio en la tapa para permitir la salida del molinillo por el mango. Aparecieron también tazas para chocolate, la llamada Mancerina en España y la Trembleuse en Francia. Los Estados Unidos entran en contacto con el chocolate en 1755 y diez años después, es fundada la primera fábrica por Milton Hershey (de ahí saldría la tableta de chocolate con leche y almendras a principios del siglo XX). Mientras tanto, en Europa se desata una feroz competencia entre los fabricantes de chocolate, pues el público demandaba productos con mejor calidad y sabor. A principios del siglo XIX se establecieron plantaciones de cacao en varios países de Asia y África, además de que la producción empezó a mecanizarse y el chocolate sólido fue introducido por el italiano Doret en Turín; en 1819 aparece la primera fábrica en Suiza y en 1847 aparece la primera tableta en Inglaterra. Luego, los italianos inventan los bombones de chocolate (bombón Gianduja) y los suizos el chocolate con leche. Paulatinamente se fueron dando mejoras en la maquinaria para fabricar los chocolates y en las fórmulas o recetas de los mismos, gracias a empresarios como Hershey, Kohler, Lindt, Nestlé, Peter, Suchard y Tobler. www.luxeandclass.com

EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO Como ya dijimos, el chocolate es la mezcla de pasta de cacao, manteca de cacao y azúcar, a la cual suele agregarse vainilla como aromatizante y lecitina de soya como emulsionante, aunque entre esos últimos dos ingredientes no se llega ni al 1 % del producto. Sin embargo, existen dos criterios específicos para clasificar al chocolate: el primero se refiere a la proporción de pasta de cacao que contiene, pudiendo ser chocolate negro (oscuro o amargo), que debe contener desde 50 % hasta 99 % de pasta de cacao; chocolate con leche (intermedio) y chocolate blanco, que es casi pura manteca de cacao. Los conocedores y exigentes gourmets, afirman que el único que vale la pena es el oscuro pero, bien sabe que, en gustos se rompen géneros. El segundo criterio de clasificación, es el que habla de chocolate simple o combinado con otros ingredientes, que pueden ser frutas, licores, todo tipo de nueces, cereales, etcétera. Para catar el chocolate debemos usar los cinco sentidos: a la vista, debe tener un tono marrón muy oscuro y brillante, sin máculas ni burbujas; al tacto debe ser firme y no pegajoso, ofreciendo una resistencia mínima al partirlo; al oído, cuando lo partimos, debe producir un sonido seco y quebradizo; al olfato, debe rendir aromas directa e indirectamente, es decir por vía retro nasal; al gusto, debemos encontrar un sabor amargo con un punto de acidez y dulzor, después habrá notas de canela, vainilla, azafrán, piña, plátano, etcétera. Los puristas dicen que debería ser un chocolate no industrializado, es decir, sólo semillas de cacao con azúcar, como en el chocolate artesanal.

ES BUENO PARA LA SALUD Los científicos han descubierto que el chocolate es bueno para la salud porque contiene gran cantidad de polifenoles-flavonoides, potentes antioxidantes que protegen al sistema circulatorio; promueve la producción de serotonina y anandamida, que propician una sensación de placer y fortalecen al sistema inmune. Estos beneficios se le atribuyen al chocolate negro, del cual se recomienda consumir hasta 100 gramos al día, gracias a que disminuye el riesgo de accidentes vasculares y de hipertensión. Por cierto, los investigadores médicos afirman que el chocolate, si se consume en cantidades adecuadas – hasta 100 gramos de chocolate negro por día –, no engorda.

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EL CASO DE BÉLGICA En el Museo del Cacao y el Chocolate de Bruselas encontramos siempre al Maître-Chocolatier, quien nos enseña cómo se hacen los tradicionales pralinés (chocolates rellenos con pasta de almendras o avellanas), de modo artesanal. Ahí está el secreto: Bélgica conserva celosamente la tradición artesanal del chocolate y, por eso, sus productos son famosos en todo el mundo; puesto que tienen el refinamiento, la calidad y el sabor que sólo se consiguen con una tradición de más de 400 años. Más allá, en uno de los edificios más hermosos de la Grand Place encontramos la Maison des Maîtres Chocolatiers Belges, donde hay degustaciones y se pueden comprar las creaciones artísticas de los mejores chocolateros (barras con especias, medallones de fruta seca, bombones de almendra, café y avellana, pralinés y, desde luego; trufas, extraordinarias y delirantes trufas). Si hace frío, entonces hay que ir a Planète Chocolat, donde nos podemos servir una taza del chocolate que brota de una fuente y, claro, también hay degustaciones y un pequeño museo; aunque la tienda más buscada sigue siendo Godiva Chocolatier, que funciona desde 1926 y nos deja ver cómo se elaboran los mejores pralinés de Bélgica. También hay que visitar Galler Chocolatier, que es el proveedor oficial de la Corte; así como Laurent Gerbaud Chocolatier, que destaca por incorporar a sus chocolates los mejores ingredientes de todo el mundo, como las especias de Oriente, avellanas del Piamonte, pistaches de Sicilia, entre otros. Por supuesto, también han logrado muy buena fama los chocolates suizos y los franceses, pero ya Alemania, Italia e Inglaterra, así como los Estados Unidos, reclaman un buen lugar en el cuadro de la chocolatería mundial.

MUCHO MUCHO Mundo Chocolate, es el primer museo del chocolate en la Ciudad de México, donde se pretende enaltecer la aportación mexicana del cacao al mundo; así como promover manifestaciones artísticas, culturales y gastronómicas en torno a este tema. De modo que es una tienda, chocolatería y galería de arte al mismo tiempo, así como una institución de enseñanza gastronómica para quienes quieren aprender a hacer chocolates artesanales. Se ubica en la esquina de las calles Roma y Milán, Colonia Juárez y abre de lunes a domingo de 11 a 17 horas. En conclusión, el chocolate no sólo es delicioso sino que también es saludable y muy versátil en la cocina, pues resulta perfecto para hacer pasteles, helados, galletas, gelatinas, malteadas y muchos manjares más. www.luxeandclass.com

LAS MEJORES DEL MUNDO • Chocolatería Galler. Proveedora oficial de la Casa Real Belga. Tiene 15 tiendas en Bélgica y varias más alrededor del mundo. • Chocolatería Michel Chaudun. Es una de las más tradicionales de Francia. Destaca por sus trufas. Rue de l’Université 149, París. • Chocolatería Charlemagne. Chocolate de primera clase que sólo utiliza ingredientes naturales. Place Jacques Brel, 8, Herstal, Bélgica. • Chocolatería Neuhaus. Bombones y pasteles para todos los gustos. Grand-Place 27, Bruselas, Bélgica. • Chocolatería Godiva. Es un hito en la historia del chocolate belga y produce algunos de los más elegantes y sofisticados del mundo. Tiene tiendas en muchos países, pero la tradición indica que hay que visitar la que esta en Grand Place en Bruselas.

CHOCOLATERÍAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO Que Bo!. El chef José Ramón Castillo destaca por sus creaciones con cacao mexicano, desde el chocolate negro hasta los de sabores exóticos como: café de olla, cardamomo, jamaica, horchata, higo y queso de cabra. Julio Verne 104 B, Polanco. New Art Xocolatl. Todo tipo de formas y sabores en chocolate oscuro, con leche y blanco. Plaza Cuicuilco. Aula Chocolate. Tamales rellenos de chocolate y queso crema, galletas, pastelillos y un largo etcétera de productos cocinados con chocolate. Centro Comercial Pedregal del Lago. Tout Chocolat. Aquí, el chef Luis Robledo nos deleita con chocolates muy bien presentados y con sabores de café, azafrán, pistache, limón y hasta refresco de cola. Plaza Loreto. L´Atelier du Chocolat. Chocolatería boutique con creaciones maravillosas en frutas cubiertas y unas excelentes trufas. Altavista 131, San Ángel. Chocolatería Zona KK0. Roquefort con nuez, chicozapote, guayaba, jengibre, maracuyá, vino tinto, frambuesa, tamarindo, tuna y mamey, son algunos de los sabores con que rellenan los chocolates en esta tienda boutique. Insurgentes Sur 4074-6, Tlalpan Centro. Fuga Chocology. Creaciones muy originales en trufas, fondues y mucho más. Destacan los chocolates rellenos de vino tinto, mamey, maracuyá y tabletas con diferentes concentraciones de pasta de cacao. Emilio Castelar 135, local 1, Polanco.

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• Chocolatería Guylian. Famosa en todo el mundo por sus bombones Sea Shells con motivos marinos y rellenos de praliné. Están en más de 100 países, pero hay que visitarlos en Bruselas. • Recchiuti Confections. Es una chocolatería que defiende el verdadero arte del chocolate. Sus bombones de fruta son una compra obligada. One Ferry Building, Shop 30, San Francisco. • Chocolatería Manon. Es famosa porque fabrican a mano todos sus chocolates. El mejor ejemplar se llama Bouchon y contiene varios tipos de chocolate, coñac y oro de 24 quilates. Rue du Congrés 24, Bruselas. • Chocolatería de Rhône. Defiende, desde hace 125 años, la tradición chocolatera francesa y suiza, con las que crea 50 tipos de chocolate y una docena de trufas, así como un glasé de moka que ha ganado muchos premios. Rue de la Confederation 3, Génova, Suiza. • Confitería Sprüngli. 150 años produciendo algunos de los chocolates más finos de Suiza. Bahnhofstrasse 21, Zúrich, Suiza. • Le Chocolat de H. Es de las chocolaterías más famosas de Asia y una de las pocas de Japón, que respeta las técnicas tradicionales europeas en la fabricación de sus bombones. Para una experiencia con sabor asiático, es recomendable probar sus trufas y bombones acompañados con una taza de té verde. Roppongi, 6-12-4, Tokio. • Joël Robuchon. En el restaurante del mismo nombre, dentro del MGM Grand de Las Vegas; tiene trufas y chocolates de impecable factura y extraordinario sabor.

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Gourmet

LAGRANGE CHURRASQUERÍA La llegada de Brasil a México

«Por fin llega a México un restaurante brasileño de concepto tradicional: Lagrange Churrasquería, una nueva cadena de churrasquerías ideada y creada por brasileños de pura sangre, con la intención de transmitir sus raíces a otros rincones del mundo»

agrange Churrasquería, es un restaurante que se presenta bajo el concepto de las espadas representativas de Brasil. Se puede decir que es una típica churrasquería brasileña, la cual ofrece varios cortes de carne a la parrilla (churrasco) sobre varas de hierro, mismos que van paseando alrededor del lugar y se ofrecen a los comensales.

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Nosotros tuvimos oportunidad de entrevistar a Eraldo Tironi, iniciador y chef oficial de este único y grande proyecto. Eraldo Tironi es hijo de una familia restaurantera del sur de Brasil, donde se desarrolló el concepto de las churrasquerías a modo de comedores, como una evolución del tradicional conocimiento de los gauchos. La tradición comenzó en el sur de Brasil, de donde yo soy”, comenta Tironi orgulloso. Cuando le preguntamos al creador sobre qué tan común es éste tipo de restaurante en Brasil, contestó que ahí: “Las churrasquerías son muy comunes, principalmente en el sur” y después, con una risa entre sus labios continuó: “donde de cada diez restaurantes, nueve y medio tiene el sistema de las espadas”. Eraldo Tironi nos platicó sobre el inicio de Lagrange Churrasquería que fue: “Hace tres años”, y prontamente explica: “Cuando llegué aquí, a México, conocí uno que otro restaurante brasileño y me di cuenta que no sabían de las tradiciones, el concepto ni la calidad que tenemos allá; fue así que me surgió la idea de poner algo bien, con todas las raíces, los churrascos y la preparación de los gauchos”. El primer restaurante se ubica en Tlalnepantla, y luego, gracias al gran éxito de éste, Lagrange Churrasquería se extendió hacia Interlomas y Santa Fe: “Nosotros tenemos un proyecto de abrir más de diez, o doce restaurantes en México y la idea es tener cuatro o cinco restaurantes en el Estado”, explica alegremente el brasileño. La historia de éste restaurante no es cualquier cosa, sino que se puede decir que su origen es producto del destino, Tironi nos cuenta que: “Fue algo chistoso, nosotros, nuestra familia, tiene una hacienda en Brasil que adquirimos de los franceses. Esta hacienda se llamaba Lagrange, un nombre que fue dado por sus dueños originales. Resulta que uno de los socios tenía un local en San Nicolás de la Garza, Monterrey, un nombre registrado que pertenecía a una famosa estación de tren y que se llamaba Lagrange. Esta casualidad nos impulsó a utilizar el designio y agregar la palabra churrasquería, fue así como nació el nombre de Lagrange Churrasquería”.

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Lagrange es una palabra francesa que significa granja, y ésta se pronuncia de casi igual forma, tanto en su idioma original, como en portugues y español, “aparte queda perfectamente con el concepto del restaurante”, apunta Tironi. Esto en cuanto al primer nombre, pero aquél que se le agregó, es decir Churrasquería; tiene un significado muy especial. “La palabra churrasquería, en Brasil, es un concepto que se refiere a todos los cortes. Cuando nosotros decimos <Vamos a una churrasquería >, no significa <vamos a comer mucha carne>, sino que iremos a un restaurante brasileño a probar toda la variedad de carnes, ensalada y pasta; así como todo lo demás que tenga para ofrecer”. Por esta razón, en Lagrange Churrasquería se encuentra toda la variedad original de cortes en espadas. Éstos son ocho diferentes, y se puede tomar la cantidad que se guste de ellos, pero lo más interesante es que no se encuentran acomodados a modo de buffet, sino que están sobre espadas las cuales son cargadas por los churrasqueros; característica distintiva de las churrasquerías. El dueño y chef del restaurante nos explica el concepto: “Los cortes pasean entre las mesas con los churrasqueros, quienes portan las espadas y ofrecen el asado. Las personas pueden tomar la cantidad que gusten y ésta se ofrece también en todos los términos, porque no a todos nos gusta el mismo grado de cocción; por eso cada churrasquero porta consigo un solo término”, después explica que: “Si un tipo de carne no satisfizo el apetito del comensal al cien por ciento, pueden pedir al churrasquero que dé más, y seguir probando y deleitando de las otras opciones”. Cada 5 minutos pasan todos los churrasqueros, cada uno con un corte distinto.

Pero Lagrange Churrasquería no es cualquier restaurante de espadas, sino que aparte de ser fiel a la tradición del sur de Brasil, cuenta con un concepto muy amplio gracias a su gran mesa buffet, como explica Eraldo Tironi: “Nosotros tenemos las espadas, la barra de ensaladas y de pasta”, las tres opciones están disponibles todos los días, pero su contenido diversifica diariamente: “Un día tenemos diferentes variedades de ensalada, otras de pasta y la carne de siempre. Cada día el buffet cambia, pero todos los días salen las mismas espadas”, comenta Tironi. “Se puede elegir también el comer solo ensalada, pasta o pura carne, así como un buffet completo que es el menú principal”. La llegada de los churrasqueros a las mesas, “Al igual que en Brasil, se controla con el semáforo, donde hay una parte verde y otra roja. El instrumento tiene una pequeña palanca que se mueve para indicar, por medio del color, que se quiere que los churrasqueros paren y ofrezcan su corte a la mesa; o también, colocando el color rojo, que por el momento no lo hagan”. Esto no es todo, es decir que de carne no solo se puede elegir entre aquello que se encuentra sobre las espadas, sino que en Lagrange Churrasquería, aclara Tironi: “Se puede pedir un pescado, o elegir entre las otras opciones que se posan en la barra; donde hay mariscos fríos y calientes”, entre ellos cabe destacar el cóctel frio de camarón, o el de cangrejo caliente. 74

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Otra característica única de Lagrange Churrasquería, es el perfecto balance entre la tradición brasileña, y su combinación con el toque del sabor e ingredientes mexicanos, por eso no nos debe sorprender encontrar en el buffet: rajas con crema, papas con picante, un queso Oaxaca –preparado especialmente para el restaurante–; junto con el típico plato brasileño de frijoles con tocino. “Nosotros tenemos todo eso incluido en el buffet y podemos dar toda esa variedad”, agrega Eraldo alegremente. La picaña, el corte más reconocido de Brasil y se trae desde éste país a México, especialmente para Lagrange Churraquería; así como todos los otros cortes. Casi todos los productos son importados, “Con excepción de la salsita Barbecue u otras salsas que ponemos para dar ese toque nacional a los cortes, para satisfacer el paladar de los mexicanos”, a partir de esto Tironi comentó: “Ya nos hace hambre ha”, y con estas recetas ¿a quién no? La preparación también es fiel a la original de los gauchos: “Se pone la carne en la espada con sal de grano y ésta va al carbón. Aquí la grasa mala se hunde y la buena, esa que necesita el cuerpo humano como fuente de energía, es la que queda para ser consumida. Solamente el pollo se marina con cerveza, y a la carne de cerdo se le pone un toque de vino blanco”, aclara Tironi. Toda la carne que se sirve en Lagrange Churrasquería es “muy natural, no utilizamos nada de químicos ni de conservadores”. La preparación de las espadas se puede ver en una ventana de vidrio, detrás de la cual se encuentran las parrillas y los condimentos. Si uno se asoma a través de ella, podrá notar la calidad y simpleza en la preparación de las espadas, ya que aquí se pueden ver los contenedores separados con: sal, pimienta, una salsa especial con la que se prepara el pan de ajo y canela para el característico postre brasileño de piña con canela al carbón “buenísima como digestivo”, expresa Tironi. En un restaurante Brasileño no podían faltar las bebidas y los cócteles, por eso, cuando le preguntamos a Eraldo Tironi sobre ellos, contestó animado y con una expresión de felicidad que: “Lo más conocido en Brasil es la Caipirinha, que se elabora con una bebida que se llama cachaça, la cual es muy similar a un ron, hecho de caña. Existen varios sabores de la Caipirinha, su elaboración es una mezcla de la cachaça con hielo, azúcar y la fruta que se antoje; puede ser con piña, fresa, limón, etc. A la gente le gusta mucho tomarla antes de comer porque es ligera y abre el apetito; pero también es perfecta para la sobremesa”. Se puede decir que éste es el cóctel principal de Lagrange Churrasquería, pero no es todo lo que el restaurante ofrece, ya que también cuenta con un menú muy amplio de vinos y licores. Una buena comida siempre debe cerrar con broche de oro, es por eso que no podían faltar los postres. En Lagrange Churrasquería hay varias opciones, entre rectas mexicanas y típicas de Brasil, las cuales se posan en un carrito donde se pueden ver y decidir el que más se antoje. El dueño nos explica: “Manejamos una gama de 15 variedades de postres. La mitad son recetas de México y los otros son postres que vienen de Brasil, por ejemplo ofrecemos el mousse de maracuyá que es muy famoso en mi país, por estar hecho con la fruta característica de Brasil. Tenemos también uno que se llama banana Lagrange, que es el postre de la casa; entre muchas otras variedades más de ambos países”. Después de esto, debemos ir a probar todo lo que Lagrange Churrasquería tiene para ofrecer. 76

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Licores

RON DICTADOR El ron colombiano más destacado de la categoría Premium llega a México.

a historia de Ron Dictador se remonta a 1751 cuando su fundador, Don Severo Arango y Ferro, llegó a Cartagena de Indias para tomar el control del comercio entre España y las colonias en América. Un hombre que se convirtió en el más importante productor y comercializador de rones en la época y que, gracias a su fuerza y carácter, recibió el apodo de “Dictador”; el cual se traduce como nombre de la marca. Ron Dictador es una bebida tropical que promueve la tradición de la destilería colombiana. Se caracteriza, principalmente, por producirse bajo los estándares más altos de calidad y por su método de añejamiento bajo soleras. El sabor de Ron Dictador, al igual que Cartagena de Indias, se determina por una fusión armónica de olores y sabores. Su receta, cuenta con más de 100 años de refinamiento en el proceso de creación, pues ésta fue establecida en 1913 por Julio Arango y Parra; descendiente del pionero de la marca, quien recreó el compuesto de Ron Dictador y lo introdujo en una innovadora botella con diseño europeo. La colección Dictador en México, se compone por dos galardonadas presentaciones: Dictador 12 Años Sistema Solera y Dictador 20 Años Sistema Solera.

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de acero. Su añejamiento, también es bajo un sistema de solera en barricas de roble utilizadas previamente, y finalmente es embotellado bajo los estándares más altos de calidad. Dictador 20 resulta en un color ámbar oscuro con tonos cafés rojizos, mientras que el olfato percibe notas de caramelo suave, vainilla, miel ahumada, semillas secas, café tostado y una fuerte sensación de roble. Algunas de sus medallas son: “Gold” en 2013 Spirits y en Gold Barrel Award Colombia 2011; así como “Double Gold” en WSWA Tasting Competition Las Vegas 2012 y en la WSWA Tasting Competition San Francisco World Spirits. Ron Dictador está presente en más de 50 países del mundo, esto lo convierte en un ron de calidad Premium, siendo así un referente en cuanto a lujo, prestigio y calidad a nivel mundial.

El primero, es decir, Dictador 12 años, se elabora a partir de la fermentación de una mezcla única de mieles vírgenes de caña de azúcar, la cual se destila en una columna de acero y se añeja con el sistema solera en barricas viejas de roble. Dicho proceso da como resultado una bebida color ámbar con intensos tonos rojos, una fragancia con notas de caramelo suave, miel, semillas secas, café ligero tostado y un poco de roble. Dictador 12 Años ha recibido varios premios, en los que destaca: “Double Gold” en 2013 Spirits, “Gold” en Prodexpo 2012 Moscow y en WSWA tasting Competition Las Vegas 2012 y “Rum XP Gold” en Miami Rum Renaissance Festival 2010. No muy lejos de éste está el Dictador 20, el cual se elabora a partir de la misma combinación de mieles vírgenes de caña de azúcar, pero con distinto proceso de purificación. Una parte de su cuerpo se destila en una olla de alambique de cobre y la otra en una columna continua www.luxeandclass.com

Licores

EL CORAZÓN DE LA EXPERIENCIA

émy Martin ofrece una experiencia única que celebra el arte de hacer Cognac. Elaborado sólo con las mejores uvas de las regiones la Grande Champagne y la Petite Champagne de la región de Cognac, Rémy Martin es un licor con 3 siglos de historia, desde la fundación de la casa Rémy Martin, en 1724. Rémy Martin, el Corazón del Cognac, cuenta con la Denominación de Origen “Fine Champagne Cognac”, y su intensidad aromática es muy superior a cualquiera. Es considerado el mejor cognac del mundo y sus diferentes presentaciones son las que cuentan con más años de envejecimiento. A través de una exclusiva experiencia, Rémy Martin reafirmó por qué es el cognac más valorado en Francia y el mundo, pues su experiencia entrega una visión completa de la exclusiva y cuidadosa elaboración de este Fine Champagne Cognac, destacando el carácter por demás superior del producto. Luego de varias etapas, se vive la herencia artesanal de cada botella de Rémy Martin, que durante 289 años se ha distinguido por la elaboración de este exclusivo Cognac, 100% francés, cuyas características únicas fueron descubriendo a lo largo de la experiencia. Un brindis que transporta a un viaje de aromas y sabores que puede solamente brindar el insuperable Rémy Martin, que se exhala desde las barricas donde duerme este elíxir.

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Licores

MEZCAL MONTELOBOS Sabiduría con propósito Montelobos no es un mezcal convencional, no es producto de azar, no se crea por generación espontánea, no se hace a partir de una receta sin dueño. Montelobos esta hecho a partir de naturaleza, herencia y tradición, mezclados oficiosamente con el fin de conseguir un producto de sorprendente calidad. Montelobos es obra de un visionario y un heredero del mezcal, Iván Saldaña Oyarzábal, doctor en botánica y especialista en agaves, encontró a Don Abel Mateos, palenquero y agricultor con más de cinco generaciones de productores para materializar este producto. Juntos trabajaron apasionadamente en crear un proceso de producción único basado en métodos artesanales, puliendo en cada etapa el diamante en bruto hasta lograr un producto de balance perfecto

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y complejidad extraordinaria.

Espíritu puro de Agave Espadín Inspirados por el majestuosos Cerro Montelobos, frontera que divide la región zapoteca de la mixe, creamos Montelobos, un mezcal de la zona de los valles centrales, sin añejamiento alguno, producido exclusivamente de agave espadín orgánico. Montelobos ofrece un largo laberinto de sabores y olores de extraordinaria expresividad, que se integra con sorprendente balance al momento de degustarlo. Su gran complejidad permite explorar experiencias distintas a cada trago. La roca ardiente, el humo de roble, la tina de pino, el alambique de cobre, el fresco agave espadín.

Balance Perfecto Iván Saldaña se inspiró en la diversidad de sabores y aromas que existen en el mezcal artesanal con el propósito de construir una visión para Montelobos: el balance perfecto entre sabores que aporta el agave y los que provienen del proceso de elaboración. Este mezcal captura las notas de humo, la compleja mezcla de compuestos de la fermentación, los sabores del agave cocido y los botánicos verdes provenientes del Espadín, en una experiencia rica e interminable.

Notas de Cata Montelobos ofrece a cada trago una experiencia distinta, invitando al catador a explorar cosas nuevas. • Producto blanco con brillos cuando se expone a la luz. En la copa muestra buena untuosidad y buen cuerpo. • Montelobos presenta una nariz sorprendentemente compleja, cargada de notas frutales y herbales tales como anís, plátano, piña y esparrago verde acompañada de una armoniosa integración de humo y acetona. En segundo plano aparece pasto, agave verde y flor de cementerio. En el paladar, el mezcal abre un abanico de sabores como agave rostizado, caramelo, vainilla, pimiento y fogata con un final a chile, chocolate y musgo. Montelobos transporta al catador a un atardecer lluvioso en un bosque de pino, junto a una humeante fogata, donde puede ver un interminable horizonte.

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Autos

EL EXCEPCIONAL MINI 2014

«MINI celebra el cumpleaños 107 de Sir Alec Issigonis, creador del MINI Clásico, y presenta un nuevo modelo en homenaje al genio que revolucionó la industria automotriz en 1959 con la introducción de éste automóvil»

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INI 2014 refleja una gran admiración por los conceptos introducidos por Sir Alec Issigonis, los cuales se convirtieron en la base para muchas generaciones de automóviles subcompactos y compactos. Es por eso que en su imagen más moderna, estos principios aún están presentes. Este nuevo modelo utiliza las aportaciones más importantes del Clásico, pero por supuesto no podían faltar las innovaciones como: completamente nuevas tecnologías de motor y de chasis, el perfeccionamiento de MINI Connected y una cualidad Premium refinada. Un excelente conjunto que hacen de éste modelo, el nuevo estándar de manejo divertido dentro de su clase.

A pesar de ser un auto pequeño, todos estamos familiarizados con el gran y cómodo espacio que MINI ofrece; logrado a favor del perfecto acomodo de sus elementos, los cuales también proporcionan una excepcional agilidad de manejo. Una facilidad de conducción que se alcanza gracias a su motor de disposición transversal, tracción trasera y avanzada carrocería. Al igual que su original y predecesor, el MINI 2014 se fabricará en Oxford, en una fábrica donde se han producido automóviles por más de 100 años. MINI, al pertenecer a BMW Group, tiene una filosofía que se basa en el pensamiento a largo plazo y acción responsable. Por lo tanto, éste compacto integra la idea de sostenibilidad social y ecológica, la cual se refleja en el uso de combustible y reducido impacto al medio ambiente, una adecuación que nos permitirá probar el potencial de MINI 2014 sin escrúpulo alguno. www.luxeandclass.com

Yates

HEESEN “GALACTICA STAR” UNA ESTRELLA MARINA

Texto: Edmundo A. Eguiarte Fotografía: Heesen Yachts / David Churchill Jeff Brown y Tiziano Canu

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l firmamento náutico tiene una nueva estrella y ésta es la más brillante del astillero holandés Heesen: “Galactica Star”, un embarcación poseedora de un blanco fulgor que deslumbra en cualquier escenario en que aparezca, ya sea desarrollando pruebas de mar o –ya bajo el control de su propietario– navegando cerca de alguna costa del mundo. Su estilizada silueta es certeramente seductora, con una armoniosa y abrupta caída hacia la popa, su dinamismo estético pasma hasta los ojos más aguzados y expertos. Es difícil describir las sensaciones que despierta con sólo mirarlo, y mucho mayor el reto de describir su interior, no menos espectacular que su exterior. Es considerado como uno de los logros más grandes en náutica de recreo, ya que, con sus 65 metros de eslora, es el yate de la clasificación “fast displacement” más grande hasta el momento. Pero esto no es todo, sino que lo anterior se auna con la eficiencia del casco, que ayuda a disminuir 20% de la potencia necesaria y a su vez, genera ahorros en combustible –y menor contaminación–. Cada una de las cuatro cubiertas tienen personalidad propia. La primera es el puente elevado, un espacio para disfrutar el exterior y que posee la mejor vista disponible a bordo; esta tiene un sillón en “C” con dos mesas grandes que pueden servir de comedor y un bar. Por si fuera poco, en la parte trasera hay un jacuzzi, una zona para asolearse; así como un par de camastros. www.luxeandclass.com

El siguiente espacio –la cubierta superior–, es dónde se ubica el puesto de mando. En la popa, al exterior, encontramos otra área para asolearse con cuatro camastros, junto con un par de bancas corridas, cada una con una mesa. Lo siguiente es el puente de mando, que incluye el camarote del capitán y una cocina. Aquí también hay un camarote (llamado VIP), dividido en tres secciones: un baño completo, la cama con una pequeña sala privada y por último, una sala más amplia con un bar. Fuera de éste, al aire libre, se localiza una amplia zona con una mesa para doce comensales. En la cubierta principal, de proa a popa, aparecen amplias áreas para la maniobra de anclas y cabos, el espacio para las tenders, y justo después, comienza el camarote principal. Este, cuenta con un balcón, vestidor y baño propios. Siguiendo nuestra trayectoria, y sobre la misma lateral, está una oficina y a su contraparte, ubicamos la cocina principal. Más hacia la popa, está el vestíbulo y una estancia que antecede al comedor –un espacioso lugar que promueve la convivencia en un elegante ambiente–; si seguimos un poco, hallaremos un bar, un par de mesas de lectura y finalmente una sección con forma de trapecio, que es una sala de estar. En esta misma cubierta, pero en la parte de afuera (con un 88

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toque de iluminación proporcionada por los tragaluces del techo), encontramos un alojamiento que puede ser transformado en un comedor al aire libre techado, casi en su totalidad, por la cubierta superior. Éste es el lugar dónde está la llamativa alberca –cuyo techo sirve de tragaluz para la zona de playa ubicada en el piso de abajo–. En la cubierta inferior se ubican los camarotes, pero ahora haremos un cambio y el recorrido lo comenzaremos desde la popa, donde encontramos la zona de playa que se vale de un par de puertas abatibles, una a babor y la otra en la popa, las cuales sirven como plataformas de nado. En esta zona hay un bar y mobiliario perfecto para disfrutar de una zambullida en el mar, además cuenta con un baño completo, sauna y una cocina. La siguiente sección es el cuarto de máquinas y después del eficiente aislamiento acústico, encontramos los cuatro camarotes para invitados. Todos ellos cuentan con camas matrimoniales y baño propio, y los dos más cercanos a la popa se benefician, incluso, con una sala privada. Por último, hallamos la zona de tripulación, que se compone de un área de cocina / desayunador y seis camarotes con literas.

Tal ha sido el éxito obtenido de esta maravillosa embarcación, que en menos de un mes desde que fue oficialmente presentada, ha recibido cuatro de los más prestigiosos reconocimientos: Prix du Design (otorgado por su alteza el Príncipe Alberto II de Mónaco), el Nautilus Award (de Yacht Design), La Belle Classe (del Yacht Club de Monaco) y el Best of the Best (de Robb Report China). Esto fue logrado por un conjunto de factores, pero principalmente gracias a la coordinación de tres jugadores esenciales para la construcción de este palacio flotante: Van Oossanen Naval Architects y el equipo de diseño de Heesen (encargados del diseño estructural), Omega Architects (quienes se enfocaron en el diseño exterior) y Bannemberg and Rowell Design (cuya aportación fue el diseño interior del yate). Con lo anterior como referencia, creo que seguiremos escuchando el nombre “Galactica Star” durante mucho tiempo en el futuro.

Especificaciones

Sistema Inglés

Sistema Métrico

Eslora

213’ 3”

65.00 m

Manga

37’ 1”

11.30 m

Calado

10’ 2”

3.10 m

Desplazamiento (50% de carga)

1´234,590 lb

560 t

Capacidad de agua dulce

6,600 gal (UK)

30,000 l

Capacidad de combustible

19,797 gal (UK)

90,000 l

Motores

2 X MTU 20V 4000 M93L 2 X 5,764 HP (4300 kW)

Autonomía (@ 12 nudos)

4,200 millas náuticas (7,778 km aprox.)

Velocidad Crucero

20 nudos (37.04 km/h aprox.)

Velocidad Máxima

30 nudos (50.00 km/h aprox.) www.luxeandclass.com

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El resplandor de Saphir

Joyas

l pensar en la fría época invernal, azul es el primer color que nos viene a la mente y en compañía de éste pensamiento, Berger Joyeros presenta nuevas piezas de su colección Saphir, con el zafiro como gema principal. Saphir se compone con un moderno juego de collares, pulseras y aretes de zafiros corte cushion, hechos con líneas curvas y angulares, que resaltan un bello y único azul intenso. El color resulta perfecto para portarse a la luz del día en reuniones cotidianas, así como por la noche en románticas veladas. Su aspecto versátil y elegante se cubre en eslabones de oro blanco y brillantes, que resaltan la fina belleza femenina. Esta colección también presenta un juego de collar y aretes en corte oval, para aquellos que prefieren de un corte más clásico. Tres diamantes gota caen delicadamente por debajo de cada pieza, recordándonos el hielo que resbala de los tejados, dejando un resplandor único en el ambiente. Un brillo equivalente de quienes portan y regalan estas joyas.

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Detalles

Montegrappa Brain Una escritura bella e inteligente

iles de a帽os han pasado para la evoluci贸n del pensamiento. Mismo que es com煤nmente asociado con un solo 贸rgano del cuerpo humano: el cerebro, articulador de toda nuestra experiencia en la Tierra.

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Desde que el humano comenzó a ser consciente de su capacidad de razonamiento, le nació la necesidad de explorarlo no solo directamente, sino que también por medio de las artes. Tanto fue el interés, que el pensamiento o la capacidad que tenemos de llegar a él, dio un paso importante, probablemente el mayor, ya que logró pasar de la palabra hablada –desvanecida y volátil –; hacia la palabra escrita – fija, escultural y segura –. Este nuevo modelo de Montegrappa, hace alusión directa a la capacidad humana de razonamiento, y logra juntar dos artes: la caligráfica y la plástica; la primera por facilitar la palabra escrita y la segunda por ser una pequeña escultura del órgano encargado de la reflexión. El capuchón de Montegrappa Brain está hecho con plata y representa una compleja red de neuronas. La pluma se corona con una antigua imagen de la sección transversal del cerebro, y cuenta con un clip cuervo que se inspira en la médula espinal humana. Su punto está realizado con oro macizo de 18 quilates y lleva grabado “el hipocampo”, nombre del sistema que se encuentra dentro del cerebro y se encarga de formar las emociones y transitar la memoria a largo plazo. Un sistema que se encargará de impresionarnos al ver ésta pluma, y que fijará nuestra inspiración en la palabra escrita. Como es habitual en las ediciones limitadas de la firma italiana, Montegrappa Brain tiene un sistema de carga por émbolo. De éste modelo se han realizado 1012 plumas en plata, 50 unidades en oro y solo 12 en oro y diamante. Una copia del libro del Dr. Restaka, especialista de medicina cerebral, acompaña a cada una de estas estilográficas.

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Novedades

Los mejores artículos para regalar, y por qué no, para obsequiarse a uno mismo ¡Llegan gansos mágicos a Louis Vuitton! Esta vez se exhiben los gansos, pero no de una mala manera, porque éstos migran a los escaparates de Louis Vuitton y ponen huevos de oro. Dichas aves estarán mostrando de manera festiva, a partir del 4 de noviembre del presente año, un cargamento brillante y precioso junto con las maletas y artículos de prêt-á-porter de la famosa marca francesa. Los gansos de arcilla, ofrecerán distinguidos bolsos mientras pasean en trineo y atarán las cajas marrones de Louis Vuitton con una cinta carmesí brillante. Una divertida exposición para esta temporada de fiestas.

La gama de Silvie Brooks. La naturaleza es capaz de conmover a cualquier persona, y en este caso, lo ha hecho muy bien, con los coloridos accesorios de la diseñadora y viajera parisina Silvie Brooks. Inspirada en los colores, formas y armonías de países como Sudáfrica, Brasil y México; Silvie Brooks presenta su colección de collares, pulseras y headbands. Todo un repertorio hecho con materiales ligeros como: hilos de algodón, seda, listones y piedras naturales; reflejando así el matiz y la belleza natural de nuestro planeta.

Inspirada en el Art Deco, la nueva fragancia de bebe. La decoración del espacio y el realce de la mujer nunca habían encontrado una mejor expresión. La nueva fragancia de bebe captura la emoción de Art Deco, un exuberante movimiento artístico que ha logrado una gran recuperación del estilo clásico gracias a su encanto sensual y optimismo desenfrenado; un filosofía equivalente a la de bebe, con el espíritu aventurero, pasión y sofisticada elegancia de la mujer. Con la colaboración la perfumista francesa Patricia Choux, bebe crea una fragancia con notas cuidadosamente seleccionadas de toronja siciliana y néctar de membrillo. La profundidad se logra gracias a la sensual orquídea negra y jazmín, dejando lugar para las notas clásicas de vainilla azucarada y madera de ébano.

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Los tonos distintivos de Burberry. Cada cambio de temporada trae consigo sus propios colores, los cuales se ven reflejados no solo en las vestimentas, sino también en las manos femeninas: en el tono de su barniz. Como siempre, Burberry luce en las tendencias y ahora trae consigo la nueva colección de uñas, inspirada en la gama de color de la firma. Bajo el nombre Burberry Nail Polish, la colección llega con 17 característicos tonos, donde destacan matices sutiles, tonos saturados y otros altamente pigmentados. Burberry Nail Polish viene también con un esmalte protector, un dos en uno que es base y acabado de alto.

La pluma del hombre moderno, Varius Rubracer. Elegante, deportivo y urbano; así es el hombre del siglo XXI y también la nueva pluma de Caran d’Ache, Varius Rubracer. La línea Varius Rubracer se hace presente con cuatro elementos de escritura: pluma fuente, roller, bolígrafo y lapicero mecánico. Objetos únicos que revelan un estilo ágil e inconfundiblemente masculino, gracias a sus materiales originales. El uso de caucho de alta tecnología y el tornillo fijo en él, junto con los detalles en el diseño, revelan la atracción entre dos mundos indiscutiblemente modernos: el automovilístico y el relojero.

Un perfecto coctel para gozar del frio. Basta con que la temperatura baje un poco, para disfrutar plenamente de éste nuevo coctel a base de Grey Goose L’Orange. Con un twist de naranja y color marrón, la mezcla se adecúa por completo a la temporada otoño- invierno. Para preparar el French Negroni, se necesitan 2oz. De Grey Goose L’Orange, 1 ½ oz. de Matini Rosso y 1oz. de amargo de naranja. Todo esto se mezcla en un vaso Old, se adorna con hielos y finalmente, se decora con la cáscara de naranja.

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Arquitectura

VIVIENDO SOBRE

EDIFICIOS «El cielo es el límite y aquí hay unas cuantas construcciones que lo demuestran» Por: Marlene Mizrahi

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1. Un vecindario en las alturas.

2. Tráileres singulares.

Un vecindario completo construido, ilegalmente, sobre un centro comercial. Se hizo en el 2009 y se encuentra en la providencia de Hunan, China. Son 25 lujosas villas, que cubren un área equivalente al tamaño de tres campos de futbol americano.

Pequeños tráileres ocupan el techo del Hotel Grand Daddy en África del Sur.

Hangyang Wings Group, dueños del insólito proyecto, ignoraron los repetidos avisos por parte de las autoridades de parar y tirar la construcción, pero ahora que ya está completa, tienen prohibido vender las casas; y por una ley actual en China, éstas tampoco pueden ser demolidas.

Hasta arriba de este hotel se encuentra un inusual estacionamiento de casas rodantes, y es que no solo el concepto es creativo; sino que el diseño interior de estas casas fue hecho por espíritus locales, quienes se encargaron individualmente de ellos, por lo que cada habitación guarda una sorpresa única.

Una posible explicación a dicho problema, es que las inversiones en propiedades, por años, han sido conductoras de la economía china, y a pesar de que las autoridades han tratado de controlar el rápido ascenso de los precios, no lo han logrado. Es por eso que la apropiación de tierras se ha convertido en un problema social volátil, ya que los oficiales y desarrolladores buscan entrar en el boom de las propiedades, algunas veces forzando a las personas a salir de sus casas sin la compensación adecuada.

Un ejemplo es el diseño de Sarah Pratt, artista y académica en la Michaelis School of Fine Art, quien estuvo a cargo de la moderna Dorothy Airstream. Sarah tomó el color azul bebe original del tráiler y cubrió cada centímetro de bolitas blancas, algunas de ellas las hizo en tercera dimensión. Dentro, también hay una bisagra para mini exhibiciones, las cuales cambian cada tres meses.

No se conoce el paradero de éste vecindario, pero algunos de los trabajadores migrantes que formaron parte del levantamiento, tomaron parte las villas y ahora viven en ellas. www.luxeandclass.com

3. La roca sobre el cemento. La mayoría de las veces se construye sobre la sierra, pero en esta ocasión fue al revés: se levantó una montaña sobre la azotea de una cuadra completa de apartamentos. Esta casa de dos pisos se encuentra en Beijing, China; y es propiedad de Zhang Biging, médico y dueño de una larga cadena de clínicas de acupuntura. Se rumora que Biging invirtió seis años y $130 000 dólares en construir esta villa, como extensión de su departamento pent-house. La extraña estructura está hecha de vidrio real, árboles y piedras falsas. Cubre un espacio de mil metros cuadrados, –extensión de un edificio con 26 departamentos– en el distrito de Haidian. Algunos de los residentes se han quejado por el daño que la construcción ha hecho a sus pipas y paredes; y de éstos al menos dos, se han mudado del edificio después de haber discutido con Zhang.

4. Casas en Nueva York. Parece ser que la única manera de vivir en una casa en Nueva York es, literalmente, arriba de los edificios; como estas ocho piezas sobre Broadway, en una de las esquinas de la 97th Street. Tienen un color tostado, ventanas elegantes, así como altos y puntiagudos techos. Claramente no son parte del edificio, ya que están hechas con un material diferente, y cada una tiene un tamaño distinto; pero raro sería aquél que no guste de tener un sitio propio –y espacioso–, en la gran manzana.

5. La casa contra el museo. Erwin Wurm es un renombrado escultor australiano, y estas fotografías muestran “House Attack” (“Ataque de la casa”), una de las instalaciones que atrapan más la mirada. Ésta fue unida, en el 2006, al exterior del mayor museo australiano de arte internacional moderno y contemporáneo, MUMOK; con la intención de abrir la exhibición “Wurm’s Keep a Cool Head” (“Wurm mantiene una cabeza fría”). La página de MUMOK describe el significado detrás de la instalación: “Un símbolo para conservadores, con mente reducida, la casa familiar choca contra el museo como un templo para las musas, y el museo por sí mismo, ahora también se vuelve parte de la escultura”. Con dicha instalación, no es necesario entrar al bloque oscuro cubierto de piedra lava para apreciar las obras artísticas, sino que éste se vuelve parte de la exhibición.

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6. Al borde Cuando los visitantes llegan a la Universidad de California, seguramente piensan que un tornado ha dejado esa pequeña casa azul a la deriva de la azotea del edificio de ingeniería; y es que la última instalación del artista Do Ho Suh’s se encuentra desolada sobre siete pisos. El cuarto en su interior está decorado de un modo muy agradable y hogareño. Una vez dentro parece que todo está perfecto, pero intencionalmente y al mismo tiempo, se está se fuera de balance debido al ángulo vacilante sobre el que se sostiene la pequeña construcción. De hecho, esta encantadora casita de campo es un escultura permanente del artista Do Ho Suh, la cual se titula “Fallen Star” (“Estrella caída”). La instalación explora el significado de “hogar”, y el sentimiento de desplazamiento que Suh sintió en 1991, cuando emigró de Corea hacia Estados Unidos. “La cuesta del piso es de solo cinco grados. […] La inestabilidad se experimenta físicamente mientras se está rodeado con elementos con los que uno se siente cómodo. Yo creo que esto ayuda a que la audiencia reflexione sobre los objetos que los rodean diariamente”, comenta el artista sobre su obra.

7. Una incomparable “azotea verde”. Chicago está siendo conocido por su liderazgo en cuanto al cuidado del ambiente, debido a su desarrollo de varias iniciativas para hacer la ciudad más verde. El Departamento de Ambiente, ha ofrecido ayuda monetaria a los residentes con pequeños negocios para que construyan “azoteas verdes”. Gracias a dicho amparo, se han cimentado más de 250, las cuales cubren un espacio mayor a los 2.5 millones pies cuadrados. Un gran ejemplo de “azotea verde”, son los jardines en el tejado del Centro Cultural, los cuales cubren 20 370 pies cuadrados; cuenta con más de 950 arbustos y tiene alrededor de 12 mil plantas. Este edificio de 109 años, fue el noveno de Chicago en construir una “azotea verde”, es un punto de referencia de la ciudad y está listado en el registro nacional de lugares históricos. El Centro Cultural también posee 18 paneles solares termales, los cuales utilizan los rayos del sol para calentar el agua del edificio. Si Chicago sigue así, seguro se convertirá en la ciudad más verde de Estados Unidos, un reconocimiento que puede funcionar efectivamente para cambiar las expectativas de los ejecutivos y residentes, quienes no creen que haya mucho por hacer para salvar al planeta. www.luxeandclass.com

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8. La villa en casa “Didden Village” es la primera realización en casa de la firma arquitectónica MVRDV: Rotterdam, Holanda. Este proyecto es la extensión de una casa desde su techo, en el cual la empresa diseñó una expansión para la familia Didden, hasta arriba de una casa monumental y un taller. El ático bajo de la casa fue alargado por un parapeto de color azul cielo, y detrás de él pueden verse dos gabletes del mismo color, como una corona hasta arriba del monumento. Las pequeñas casas, son dormitorios separados y se puede acceder a ellos por una escalera en espiral, que se encuentra suspendida en la sala principal. La “villa”, está cercada por una reja con ventanas que ofrece vistas a las calles, tiene árboles, mesas, alberca, regaderas a cielo abierto y bancas que han sido añadidas; optimizando así la vida en la azotea. Es gracias a esto que, como su nombre lo dice, funciona como una verdadera casa de fin de semana pero en miniatura.

9. Mansiones sobre un centro comercial. Una forma tramposa de encontrar espacio para tener una lujosa casa en China –el país con mayor población del mundo–, es construirla hasta arriba de un centro comercial de ocho pisos. Éstas, son cuatro mansiones en la azotea del Jiutian International Plaza, en Zhuzhou. Cada una de las propiedades tiene 500 pies cuadrados, espaciosas terrazas y enormes jardines, en los cuales se puede disfrutar de las increíbles vistas a la ciudad. Pero no todo es color de rosa, pues al parecer Jiutian no contaba con los permisos completos para construir este pequeño conjunto, y puede ser que los dueños tengan que desalojar sus espaciosas viviendas.

10. Casa con tres pisos en pleno Manhattan. Por supuesto, como ya lo hemos visto, no todas las casas sobre los tejados deben ser chicas y compactas. Después de todo, este es un ejemplo de Nueva York, ciudad sumamente poblada y con fama de contar, solo, con espacios muy reducidos para sus habitantes. Aunque se halle en un lugar peculiar, ésta casa es una excepción, ya que cuenta con tres pisos y hasta una chimenea. Se encuentra en el tope de un edificio con cuatro pisos, en la calle 13 y la 3era avenida. La estructura de madera abarca la construcción completa, tiene paredes de vidrio y cuenta con un patio, características de una lujosa vivienda que a todo mundo le gustaría tener. 102

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Arte y cultura

NUEVO MUSEO JUMEX Por Jessica Servín

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l edificio creado por David Chipperfield Arquitects, abre sus puertas con cinco asombrosas exhibiciones. Patrick Charpenel, su director, nos da detalles de lo que encontraremos en el interior del recinto. Varias son las exclusivas del Museo Fundación Colección Jumex. La primera es su único sistema de iluminación, que no se calienta y por lo tanto no daña la obra, y la segunda es su horario de apertura, de martes a domingo de 11 a 20 horas. El edificio consta de cinco plantas donde están distribuidas dos galerías, un auditorio, y cuenta además con un patio, que será utilizado para realizar actividades. Patrick Charpenel explica que: “El museo fue construido porque teníamos la necesidad de ampliar la plataforma de Fundación Colección Jumex ubicada en el Estado de México, que tiene ya 12 años. Somos una institución de arte contemporáneo con una preocupación social, nosotros buscamos hacer que las personas sean más conscientes y críticas; y para ello debíamos de tener un trampolín que facilitara dicho alcance, dando un servicio oportuno en la ciudad de México”.

¿Cuál es el reto principal de éste nuevo museo? Ser un centro de educación y un laboratorio de experiencia. Queremos convertirnos en una plataforma y en un punto de resistencia, porque asumimos nuestra posición con respecto a lo que está pasando en el mundo. Museo Jumex, es un punto de encuentro en el cual se generarán discusiones, y un espacio donde las personas de verdad podrán convivir con el arte y a través de éste, reconocerse. ¿Éste recinto es una sede del que se ubica en Ecatepec, o cómo se diferencian? Eso debemos aclararlo porque no nos estamos mudando. El espacio de Ecatepec mantendrá la biblioteca y el área de exhibición, lo convertiremos es un sitio donde se presentarán proyectos más experimentales; mientras que las grandes producciones las exhibiremos aquí, en Polanco. ¿Cómo debemos entender el concepto arquitectónico del nuevo Museo Fundación Colección Jumex? El edificio es un centro de exposiciones que, dentro de una zona donde se construye mucho, no es protagónico, al menos no de una manera tramposa. El Museo Jumex es un espacio elegante que descubre su calidad arquitectónica, desde los materiales utilizados para su levantamiento, hasta la forma en que se crearon los espacios para las exposiciones.

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¿Cuál es la propuesta curatorial del museo, hacia dónde se dirige? El museo no debe ser un recinto donde se resguarden los grandes trofeos culturales. Sino que debe ser un lugar para investigar y fomentar la crítica: eso es lo que vamos a ser. Somos flexibles con los artistas y su obra, ellos pueden hacer y proponer lo que quieran; aquí no hay reglas, solo aprendizaje.

Museo Jumex Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra No. 303 Col. Ampliación Granda Tel. 5775 8188 fundacionjumex.org

Háblanos un poco de los proyectos con los que se inaugura el recinto... Son cinco, y los elegimos porque queremos mandar la señal de lo amplia que es la instalación de Fundación Colección Jumex. En la planta alta, tendremos una muestra de la colección de obras de James Lee Byars, que se realizó en conjunto con el MoMA PS1, de hecho, nuestro museo será el primero en el mundo en tener ésta exposición, que luego viajará a otros países. En el patio del edificio tendremos una pieza mecánica de Daniel Ortega, que es como un reloj; la primera planta la inauguraremos con “Gamboa”, una muestra que revisa las prácticas y los aportes de curaduría y cine más destacables de ésta figura; y cerramos en nuestro auditorio con una serie de conferencias, mesas redondas y performances. La firma inglesa David Chipperfield Architects, fue la encargada de diseñar y supervisar la construcción de ésta nueva sede de Fundación Colección Jumex, convirtiendo en realidad lo que solo era un dibujo. Este 19 de noviembre, el terreno de 2,500 metros cuadrados compuesto de un sótano, planta baja y 3 niveles con más de 6 mil metros cuadrados de construcción, será un parteaguas para la ciudad de México en cuanto a su diseño arquitectónico y propuesta cultural. Lo que comenzó en marzo de 2010, está listo para dar la bienvenida al público en general, curadores, artistas, piezas de arte y proyectos artísticos; y cuya meta será cumplir con una programación de, al menos, seis exhibiciones al año y cientos de visitantes.

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Patrick Charpenel

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Arte y cultura

Rober to Cor tázar

“The Silver Paintings” La d i s t o r s i ó n q u e f o r m a a l p e n s a m i e n t o Por: Marlene Mizrahi

«Cuando el espacio se distorsiona, aquello que está dentro de él también lo hace. Se crea una lógica distinta a la normal, algunas partes se pierden o quedan incomprensibles; pero que aún dejan rastro de lo que había antes de la deformación»

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sta es la exploración que hace Roberto Cortázar en su colección más reciente, titulada “The Silver Paintings”. Un pintor que hizo su primera aparición en el mundo artístico en 1974, y que hoy es una de las figuras más atractivas del arte latinoamericano contemporáneo. Con una formación clásica y gran potencial vanguardista, Roberto Cortázar ha presentado, en los últimos años, un grupo de exposiciones individuales en distinguidos espacios como: el Museo de Arte Moderno (MAM), el Musee des Beux- Arts de la ville de Paris, Museo de Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros; así también ha sido galardonado con numerosos premios como el José Luis Cuevas en 1981, lo cual reafirma su maestría y valoración dentro del mundo artístico. Su última colección lleva como nombre “The Silver Paintings”, y es una muestra de aquello que se puede apreciar en toda la obra del artista mexicano: una representación concreta figurativa pero con distorsión. Esta serie de cuadros, presenta figuras humanas –o partes de sus cuerpos– contenidas en un marco voluble, donde la mayoría de ellas se descubre a través su desfiguración máxima, quedando al límite de la silueta abstracta. En esta serie, percibimos partes humanas que intentan encontrar un sentido en el espacio que las fragmenta, distorsiona y, en ocasiones, disuelve. Sí, lo que conocemos es lo que más nos llama la atención, y es por eso que en los cuadros de Cortázar buscamos siempre concretar nuestra mirada ese cuerpo desviado; de ahí que la búsqueda de su completud nos guie: indagamos a su alrededor por los fragmentos perdidos, y con ello nos adentramos en el espacio que enmarca.

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Lo interesante es que cuando se pierde esa figuración, nuestra mirada se va con ella. Nunca reflexionamos sobre el espacio en sí, sino solo en cómo llenarlo. Por eso, en “The Silver Paintings” hay esta sospecha de una representación acabada, formas humanas al borde de la abstracción que guían nuestro enfoque, y nos obligan a hallar un sentido en ese ambiente deforme. Cortázar da la misma importancia al espacio y a la figura, y distorsiona ésta última para evidenciar el rol del espacio en la pintura. De ahí que cuando captamos los fragmentos, nos acercamos y queremos comprender, intentamos llenar el cuadro a partir de esa falta y buscamos el total mediante otras direcciones. En esta colección, Roberto Cortázar logró conjuntar ambas exploraciones –la figurativa y la espacial–, consiguió darle al cosmos del cuadro múltiples perspectivas simultáneamente; lo cual nos deja con el pensamiento de que es posible encontrar varios espacios para la misma situación. Entonces, no es el cuerpo el que presenta las distorsiones, sino que el responsable de sus padecimientos es el ambiente; mismo que deja a la figura entre la captación y la intransferencia. Nosotros, como espectadores comunes, no nos fijamos en los alrededores de la pintura –a menos que ésta sea un paisaje–, sino que buscamos eso concreto; pero cuando lo perdemos, cuando el espacio alterado es aquél que lo contiene, intentamos darle un sentido propio. Es así como nos incluimos en la misma dimensión que la imagen, le damos un sentido personal al espacio, pero ya sin la parte figurativa, sino ahora con un fragmento nuestro en él. 110

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