www.revue-blinkblank.com
19,5x24,7 cm à la française
160 pages illustrées quadri couverture souple
isbn 978-2-493524-07-2
parution : 03 octobre 2023
prix de vente public 20€TTC
La revue du film d’animation
Numéro 8
Automne/hiver 2023
Résumé
Première publication régulière en langue française consacrée au film d’animation et à ses enjeux, Blink Blank permet de rendre compte, deux fois par an et en 160 pages, de la créativité de l’animation : partager l’actualité du film d’animation ; mettre en valeur ses talents ; comprendre ses enjeux artistiques ; connaître son histoire ; appréhender ses horizons techniques, géographiques, ses nouveaux défis.
La revue donne la parole aux critiques, historiens, chercheurs, observateurs attentifs de la vie des formes animées et aux artistes eux-mêmes.
Sommaire indicatif du n°8
Entretiens inédits, points de vue critiques sur l’actualité, incursions dans les coulisses de la création, éclairages historiques.
- Dossier
-Films & Séries : aperçus de l’actualité des courts, des longs métrages et des séries.
-Rencontre : William Kentridge
-Passé Présent : Maison vole d’André Martin et Philippe Quéau a 40 ans : retour sur l’histoire de l’animation en 3D en France
-Hommage : Raoul Servais
-En chantier : La jeune fille qui pleurait des perles , Chris Lavis et Maciek Szczerbowski ; La mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière
-La Fabrique de l’animation : Un métier : animatrice en stop motion (Julia Peguet) ; texte inédit de Pierre Földes ; Portfolio de Vergin Keaton
-Voix Off : Kid Koala ; Michel Chion
Points-clés
-revue semestrielle de référence sur le film d’animation créée en 2020
Nos engagements
Maison d’édition indépendante, membre du Coll.Libris et de la Fedei. Impression en Pays de la Loire (label Imprim’Vert, ISO14001).
Éditions WARM
infos@warm-ed.fr
warm-ed.fr
-le fruit d’une coédition WARM, NEF Animation et la Cinémathèque québécoise.
-destinée à celles et ceux qui aiment le film d’animation et qui souhaitent en approfondir la connaissance
-les numéros parus sont disponibles (sauf le n°1)
Diffusion-distribution
Revue de référence indispensable aux étudiants, professionnels et amateurs de l’animation
Parlez-en à vos partenaires (écoles de cinéma, bibliothèques, salles, associations et festivals de cinéma…).
Tous les numéros parus sont disponibles auprès de SerendipLivres (sauf le n°1).
Blink Blank#5
Blink Blank#6
Blink Blank#4
Blink Blank#2
Blink Blank#3
Blink Blank#1 Épuisé
Blink Blank#7
Blink Blank#8
Revue de presse (extraits) :
« To blink, en français, c’est cligner de l’œil, et blank c’est un vide, un blanc, dans le son ou l’image… D’où le titre de ce célèbre court métrage de Norman McLaren, Blinkity Blank (1955), qui jouait sur le temps de perception le plus bref de l’œil, cinq minutes de graffitis contrôlés sur pellicule - où un Truffaut en transe vit « toute la fantaisie de Giraudoux, la maîtrise d’Hitchcock et l’imagination de Cocteau » ! Ce petit bijou a inspiré le titre de cette nouvelle revue entièrement consacrée au cinéma d’animation. (…) L’ensemble est vraiment remarquable et devrait vite s’imposer comme indispensable aux cinéphiles en général étant donné l’importance qu’a pris l’animation dans le 7e art »
Bernard Génin, Positif n°711, 2020
« Rétrospectivement, il est remarquable de constater que cette revue a trouvé sa cohérence dès son premier numéro qui imposait un chemin de fer précis entre un gros dossier thématique, des entretiens avec les réalisateurs qui signaient les films d’animation les plus importants du moment, des analyses de films récents, la découverte d’un métier de l’animation, des longs métrages qui ne sont pas encore terminés, une réflexion exclusive de Michael Dudok de Wit en philosophe des images et Michel Chion en analyste passionné de la fabrication du son dans le cinéma d’animation mainstream. Voilà déjà un programme ambitieux à la hauteur de l’effervescence de la production contemporaine du cinéma d’animation dans sa large diversité d’esthétiques et de récits (…) »
Cédric Lépine, Médiapart, 2021
« Riche, variée, Blink Blank propose une approche très dynamique du cinéma d’animation – des auteurs les plus connus aux plus originaux –, nous faisant découvrir, avec une grande joie avouons-le, des univers plastiques, des formes de narration puissantes, vives, nécessaires. On y découvre une actualité plurielle en même temps que des pratiques, emportés par une revue qui est tout à la fois généraliste, informative, didactique, militante aussi, en ne renonçant pas à un discours savant et informé. Après l’avoir lue, on est surtout pris par des envies de cinéma, poussés par le désir de découvrir et de se plonger dans des univers très variés qui nous rappellent l’importance et la nécessité d’une forme de cinéma propre, d’un discours qui réarticule nos imaginaires et nos mémoires, les stimule, les incarne autrement, leur offre une voix puissante ! »
Hugo Pradelle, Ent’revues, 2021
MAYA ROCHAT
Poetry of the Earth
Poetry of the Earth est un projet né d’une volonté commune de l’artiste Maya Rochat et le photolithographe Roger Emmenegger de proposer un livre « œuvre d’art » mêlant cahiers de recherche et surfaces d’exploration. En s’appuyant sur l’expérimentation des technologies d’impression, la sensualité de la matière s’invite sur les pages du livre, exprimant la poésie du langage des arts imprimés. Par la peinture, la photographie et le texte, c’est un parcours vers une version onirique du vivant qui apparaît page après page. L’ouvrage devient alors une sorte d’atlas, un itinéraire imaginé dans un monde organique fragile en transformation. Ce travail donne à voir la mutation de « La Nature » et souligne l’importance de la matière vivante, à un niveau structurel. À l’instar du processus de valorisation qui le sous-tend, il propose une approche de l’objet « livre » permettant de relier le réel à l’imaginaire, l’informationnel à l’émotionnel.
Poetry of the Earth nous invite à reconsidérer notre rapport à notre environnement immédiat et nous offre la vision d’une nature transfigurée pour susciter en nous un imaginaire vecteur de sens ; condition nécessaire à toute action.
Thèmes nature, environnement, développement spirituel, lumière, perception de la réalité
collection CAT. Photobook
format 22,5 x 32 cm, 240 p., relié isbn 978-2-88964-020-1
prix CHF 120 / € 120
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme... Les essais esthétiques de Maya Rochat viennent s’imprimer sur la page pour offrir une expérience visuelle, où la matière surgit dans une explosion de couleur.
Diplômée de l’ECAL et de la HEAD, Maya Rochat s’est forgée une solide réputation, exposant en Suisse et à l’international, notamment en participant à l’exposition de la Tate Modern The Shape of Light : 100 years of Photography and abstract art (2018). Ses œuvres sont présentées dans diverses institutions de grande importance, telles que le Palais de Tokyo, le Henie Onstad Kunstsenter, le Centre d’art contemporain de Genève ou le Fotomuseum Winterthur. Lors de ses performances, Maya Rochat a notamment illuminé le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (Nuit des musées), le Victoria Hall de Genève (Ensemble Contrechamps), le KKL (Lucerne Festival), Foam (Amsterdam) ou le South Tanks de la Tate Modern.
Maya Rochat est lauréate du Prix AMP 2022, du Prix Mobilière 2019, de la bourse Leenaards 2018 et de la bourse Abraham Hermanjat 2017.
© Anne Gabriel-Jürgens
Maya Rochat | Poetry of the Earth
