Catalogue Bande dessinée - Art graphiques :: avril juillet 2025 :: Serendip-livres

Nouveautés avril-juillet 2025 Bande dessinée Arts graphiques

Bande dessinée

ADVERSE

Nouvelles aventures de Randolph Carter

Blexbolex

(avec la participation de Jérôme LeGlatin)

Initié et développé entre 2014 et 2018 dans le cadre du fanzine Amici (éd. PCCBA), Nouvelles aveNtures de raNdolph Carter se voulait une proposition de feuilleton ouverte aux contributions des quelques invités de cette publication collective, avec pour ambition de rendre hommage à la littérature pulp en général, et à H.P. Lovecraft en particulier. Finalement, Blexbolex en aura assuré l’essentiel par luimême, deux épisodes seulement ayant été scénarisés par Jérôme LeGlatin.

Blexbolex revient donc ici à ses premières amours, en livrant quelques 40 pages plus proches d’une esthétique graph’zine et d’un ancrage dans les littératures les plus populaires que ce qu’il proposait ces dernières années (les magnifiques albums tous publics édités dans la collection Trapèze, et plus récemment aux éditions La Partie).

Taillant dans la matière même de ses originaux, il a composé d’invraisemblables dioramas, usant du relief des pliages et de plusieurs plans pour travailler la profondeur et les jeux d’ombres, avant d’aboutir à la dissémination de ses matrices pour accompagner la dilution progressive du récit lui-même. Son approche plastique embrasse ainsi à merveille les développements d’un récit de conscience altérée hautement paranoïaque, oscillant entre S.F. et fantastique et rempli de figu-res monstrueuses. Pour autant, ses enjeux thématiques s’adressent à notre présent le plus contemporain, en nous donnant à méditer certaines des conséquences potentielles, pas si délirantes qu’elles paraissent au premier abord, de l’effondrement en cours.

Enfin, cette édition s’offre encore aux amateurs les plus concernés comme matrice du livre d’artiste somptueusement imprimé en sérigraphie par Orbis Pictus Club, mais réservé à un public resteint.

44 pages n&b (couverture imprimée en sérigraphie)

14,5 x 21 cm, 12 € 979-10-95922-66-7 — avril 2025 Vente ferme

«La clé ici est la couvErture étapê: l’hiÒtoi®E d’a~imer, ên étenDant son Exis— tencE. Dans tous les miliEux sont entrêcoupéEs de mots, et lês deux sphèrês ont le mÊme poids, sont pleinês de simplicité. Histoires similaires coNsTruit, plan complêxe. PreMièrE images clignotantes, et chacun pêu† ouvRir mOt ∂e πæÒse jE∂nowYrazowyµ illustration indi‡ué ci-bas - à épEler, fantômês, déclênchEment imagination dopowie plusieurs motÒ.»

à L’î~tÉRIeº® Dº magasin d’alimênTætIoN, ®ANDolπÌ CaRTêr sait qu’Il ∂œiT ÒE CœµπoRTêr dê µæ~ièRê COu®†OiÒe si NÉ©eÒSAIrê, mais dÉnuée ∂’êµpHAÒE. Ce SOIR, c’ESt Un déFI qu’il Ò’îmπOse≠ il ~E s’en rêTOºrNErA pas SæNs AVoî® réUSsi à AC‡ºéRî® douÂê produî†s ∂E Co~ÒoMµæTîœN CœUræntE, tous différents. Aº rayon E~†re†iEn, Ran∂œlph Cærter πêINe à sélêctIoNner Lê preM|êr.

La créaTU®E qUI sê FaiT aPpElER Randolph Carter se DIsÒœut ∂æNS un Baßil cEl¬ºlaIRê inconscient, hors de portée de tout ORfiANe préEMptêuR, mÊme le plus expérimenté· Ne pouvant se résoudre dans le rÊvE, Il lui reste à s’échapper comme un Miasme PErnIcieuX à travers la cité.

Un trio vAMPî®ê repèRE e~fIN l’incarNé. ¬êÒ CHæÒSEu®s fondent sur la cible, mais ©êL¬E-ci sê Vœ¬æTI¬iÒê juste AVæ~t l’impact. l’êÒCæ∂rIL¬ê se ®êPLîE ∂aNÒ une dIµênSiœN ALéæ†Oi®E. Læ bÊte aLπÌA ßêUfi¬E ¬’équi◊æ¬ent d’uN «En†êNDez PêºpLe mort !«, excitant ¬æ comPLainte ULT®æÒonIqºE DES deº≈ autres.

Ræ~∂œ¬Ph cARTê® Ig~ORE tout du ∂ANfiêR, raN∂œlph ©arTER ◊êUT rÊvêr, ®æNDœ¬πÌ CarteR s’est E~dORmî.

“… et au Winner, sur quoi je tombe ? Sur un autre de ces bougnoules-de-guerre ! Complètement à poil, évidemment, exhibant ses cicatrices dégueulasses comme un putain de christ. Tu Imagines ta femme et tes gosses tombant là-dessus ¿” -“Ils en ont le droit. Tu oublies qu’ils se sont sacriFiés pour nous.»

-“Ils étaient payés ! Et ils le sont encore, et avec nos impôts, faut voir ça ! Et moi, je suis fauché comme les blés. Dis, à propos, est-ce que tu pourrais… ?”

Au BOut d’unê MA®©ÌE HéSI†ænTe± †®éBU©hænTê {–“TOuÏœºRs ê~ G®è◊E≠ ©eS FouTus ÉbOUêºrS ¡”}± uNê éTEn∂ºe sileNCIêºÒE± luiSAn†ê± onDUlæ~TE≥ Un LA© SouteR®æîn• Et AU Bœºt enCOrê≠ unê Tache Clæîrê ‡ui le REfiæ®dE ©œmµE un ŒIl· RAMuSa évalUE LA DiÒtAN©ê à PAR©oº®iR• il ES† bOn næfiEUr± il pEU† y AR®îver≠ µÊMê s’I¬ n´AImE pAS trOP Ò’AVê~tuRe® EN †ê®rAIN in©œñnu·

CLAUDe RAmusA s’AcCRoupit et PloNGE UNe mAin ¢rºdêntE· l´eau Est GLacIalE• il reti®E Sæ Mæîn vIVêµeNt et La GliÒSe ∂ANs lEÒ pliÒ ∂E SA veste. par lês remouS pRO◊œquéS pAR Òœn Geste± les LueurS se BriÒeNT, se disperSENt en Mi¬lê éclatS. LorÒ‡º’El¬êÒ se REconƒîfiurent, ElLêÒ p®ênNE~t lA ƒœ®ME d’un ◊îSafie H i∂Eu≈

quI SeMßlê l´obserVER. DANs Òœn ∂oS, un chUIn†êµenT se fait ENTe~drê.

INSÉPARABLES

Marie Eyquem

Du Noir Sous les Ongles

INSÉPARABLES

“Inséparables” est un recueil de trois nouvelles graphiques dessinées au crayon graphite, où les histoires s’entremêlent à la manière de contes. Chaque nouvelle explore des relations intenses et passionnelles, qui évoluent souvent vers des relations d’emprise avec des conséquences impactantes pour les protagonistes. Les récits abordent d’abord les relations amoureuses, puis amicales et familiales, ils dévoilent la complexité et la dualité de ces liens humains dans des décors naturels et sauvages, reflétant les expériences des personnages.

Après avoir fait ses classes à l’école de dessin lyonnaise Emile Cohl, Marie se dirige vers le milieu de l’édition et de la bande dessinée. Elle publie son premier album, Classe de Mer, en février 2022 aux Enfants Rouges. En parallèle de ses activités d’autrice elle développe des projets d’expositions avec des formats moins contraints et enseigne le dessin académique. Passionnée par les différentes techniques de l’impression artisanale elle a également travaillé pendant trois ans dans l’atelier de sérigraphie de la librairie Expérience à Lyon.

Inséparables

Marie Eyquem, 2025 124 pages, 21x29,7 cm 1 tons direct

Dos carré collé, couverture sérigraphiée bichromie

ISBN : 978-2-9602891-6-9

BANANA SPLIT

Krel

Hélice Hélas Editeur

Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey

Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org

Distribution Suisse :

Servidis

Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis

Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch

Distribution FranceBelgique :

Serendip-Livres

21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis

Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Philthus Corps d’enfant est un être rachitique, élevé dans un cocon protecteur dans un monde post-apocalyptique. Face à la cruauté inhérente d’une société qui se dévisse, il souhaite en finir. C’est à ce moment qu’il fait la connaissance de Dick Raptor — le dernier des dinosaures vivants, ou une simple chaussette rafistolée, c’est selon. À la manière de Tyler Durden dans Fight Club ou du masque dans The Mask, cette chaussette animée est tout ce que Philtus n’assume pas d’être : elle est crasse, vulgaire, cynique, mordante, et surtout elle sait se sortir de tous les dangers. En narrant à tour de rôle leurs aventures à Brochette Jack, un hybride entre Jorge Luis Borges et Frank Zappa, ces deux protagonistes vont livrer leurs versions singulières de leur poursuite de Di Mambro, et de ses promesses d’un monde meilleur et sans souffrance. De leurs rencontres au Dernier bar du Monde aux steppes désertiques, jusqu’au Temple du rêve lucide, Philtus et Dick Raptor vont entreprendre une véritable quête initiatique, à la rencontre d’être énigmatiques ou effrayants, mais aussi à la découverte du tréfond de leurs Êtres, et de leurs ténèbres.

Banana Split est un conte qui interroge les enjeux de vérité, de croyance et de pureté dans un univers qui se caractérise par son rapport à la brutalité, à l’absurde et à la violence. Mais ce conte est aussi celui du récit lui-même, de celui que le porte, le manie et le déforme selon ses propres perspectives. Entre les références populaires, les trouvailles pour rendre compte de la mémoire et de la voix, et les jeux sur les couleurs et les ambiances, dans cette bande dessinée magistrale l’artiste Krel se surpasse et offre une impressionnante fresque polyphonique et graphique sur l’incroyable capacité des Humains à mettre en scène la parole.

Biographie de l’auteur

Krel est un artiste suisse, principalement actif dans la bande dessinée et son enseignement, ainsi que dans la réalisation d’expositions en lien avec les arts séquentiels. En plus de deux titres édités artisanalement (ROI et Le prix du pignon), il est l’auteur de la Révolution des fourmis paru en 2022 chez Pépite.Club et de Banana Split paru en 2025 chez Hélice Hélas. Pour ce dernier projet, il reçoit la Bourse à la création de la Ville de Lausanne en 2023 et bénéficie d’une exposition thématique lors du festival BDFIL 2024. Il est membre du comité de la SCAA (Swiss Comics Artists Association).

Collection : Ellipse et laps

Genre : Aventure et initiation

Sujets abordés : Post-apocalypse ; Millénarisme ; Sectes ; Arts narratifs

Format 20.5 x 28 cm, 120 pages

ISBN 978-2-940700-71-4

CHF 30 / EUR 24

Parution : 26 mars 2025 (CH) / 2 avril 2025 (FR + BE)

Mayeul Vigouroux

Détails techniques :

Impression offset 3 tons direct + 1 ton direct pour la couverture

isbn : 9782490649204

27x34.5 cm - 52 p. -

L’auteur :

Titre : Artiste :

Graphisme :

Préface :

Éditeur :

Format :

Langues:

Tirages :

Impression :

Prix :

Estebe et la Harpie

Mayeul Vigouroux

Atelier Pierre Pierre

Maxime Geugneau

Quintal Éditions

19,6x27,7cm

Française

1500 exemplaires

Riso 6 Couleurs

28€

Né en 1997, Mayeul Vigouroux a suivi un parcours général en sciences jusqu’à l’obtention de son baccalauréat en 2015. La même année il entre à l’École des Arts Décoratifs où il se spécialise en image imprimée.Sa pratique de l’illustration et de la bande-dessinée sont influencées par l’étude des contes et légendes, la cryptozoologie, la gravure ainsi que l’enluminure.

Passionné par les techniques d’impression analogiques et numériques, il exploite principalement la risographie pour ses gammes colorées singulières. Le genre, la recherche d’identité et le mélange du réalisme au fantastique sont les principaux sujets de ses récits, comme peut en témoigner La Manticore.

L’éditeur :

Quintal Éditions est un studio de création et une maison d’édition d’œuvres imprimées crée par Oscar Ginter en 2018, rejoint ensuite par Cha Gautier et Gabriel Maffeïs. Quintal s’efforce de mettre en synergie le travail artisanal et manuel des artistes et les processus automatiques de création liés aux nouveaux outils numériques.

En utilisant des techniques d’impressions diverses et inventives, Quintal Éditions cherche à démultiplier le champ des possibles en encourageant les expérimentations formelles et typographiques sans jamais négliger la dimension ludique de son activité.

Titre : Artiste :

Graphisme :

Préface :

Éditeur :

Format :

Langues:

Tirages :

Impression :

Prix :

Estebe et la Harpie

Mayeul Vigouroux

Atelier Pierre Pierre

Maxime Geugneau

Quintal Éditions

19,6x27,7cm Française

1500 exemplaires

Riso 6 Couleurs

28€

Le Projet : Certes, il n’est pas commun de prendre pour personnage principal une harpie. Mais que voulezvous, il s’agit d’un livre de Mayeul Vigouroux. Ici on magie, on fantastique, on monstruosité ; les pages explosent, les drames enchantent et les émotions foudroient. L’auteur de La Manticore (Quintal, 2021) n’aime rien tant que de transporter son lecteur en terres mythologiques. C’est seulement là, en ces mondes qui n’existent que dans l’esprit, que Mayeul Vigouroux se sent capable d’écrire le seul mot qui vaille : liberté. Il n’est d’ailleurs question que de ça dans les livres du Tourangeau.

Alors nous y voilà, au cœur de la forêt, à suivre la quête d’émancipation d’une harpie sans maître. On passera de l’ordinaire à l’extraordinaire sans y prendre garde, les deux s’entrelaçant dans un récit qui ne cesse de faire le va-et-vient entre l’intime et le grandiose. Oui, sous couvert de spectaculaire, Mayeul Vigouroux nous livre quelques parts de luimême. Les histoires de ses personnages ressemblent à quelques-unes des routes parcourues par l’auteur. Le sentiment de perdition, la découverte de soi et l’apprentissage de la liberté ont été des étapes cruciales de son cheminement personnel. Sans doute est-ce pour cela qu’il met autant de fougue dans son dessin : Estèbe est un morceau de lui.

Le Projet :

Titre : Artiste :

Graphisme :

Préface :

Éditeur :

Format :

Langues:

Tirages :

Impression :

Prix :

Estebe et la Harpie

Mayeul Vigouroux

Atelier Pierre Pierre

Maxime Geugneau

Quintal Éditions

19,6x27,7cm

Française

1500 exemplaires

Riso 6 Couleurs

28€

Parlons-en de ce dessin. Le trait est fougueux, les mouvements tempétueux et les compositions étourdissantes. Réalisées à l’encre traditionnelle et colorisées à l’ordinateur – impression risographique oblige -, les doubles-pages d’Estèbe explosent sous les coups portées par l’intensité graphique du Tourangeau. On y retrouve les préceptes de ses maîtres.ses Rosa Bonheur, Ivan Bilibine, John Howe et Katsuhiro Otomo : le monumental s’y éprend du routinier, le spectaculaire épouse l’émotionnel.

Là est le tour de force de Mayeul Vigouroux.

L’artiste parvient à faire courir le lecteur sur les deux jambes de l’épique et de l’intime. Vous vouliez un vacarme de tous les diables pour vous défouler un bon coup ? On l’entend d’ici. Vous préférez qu’on vous susurre le grand chant des sentiments ? Tendez l’oreille et vous reconnaîtrez sa subtile mélodie. Dans ce livre il y a tout, profitez-en.

Un homme se réveille dans une mansarde, sans aucune notion de qui il est et d’où il vient. Une musique joue sur le poste de radio rouge et une femme claque la porte… Explorant le monde qui l’entoure, il va chercher à comprendre le monde qui l’habite et peut-être trouver un sens à sa vie.

Regorgeant de créatures surprenantes, de passages secrets et d’objets d’or, il devra percer les mystères l’entourant et changer pour se libérer.

Après les livres ésotéria et L’Ermite et le Golem, Wandrille Maunoury livre un copieux one-shot de 100 pages entièrement dessiné au stylo-bille et au feutre, oscillant entre autofiction surréaliste, quête fantastique et introspection (in)consciente.

Wandrille Maunoury

Wandrille Maunoury travaille comme storyboarder sur des films d’animation depuis son diplôme des Gobelins.

Pour balancer cette activité très collective, il crée des projets personnels comme les courts métrages d’animation Penitent ou À l’Ouest de Tom Bickford, chaque fois réalisés avec des techniques différentes.

Surtout, ces projets personnels ont pris la forme de bandes dessinées, esotéria, publiée chez Vide-Cocagne et Le Golem et L’Ermite, en auto-édition.

Utilisant la forme narrative comme un moyen d’exploration et d’introspection, il donne vie dans ces travaux à des réflexions très personnelles.

Féroce, écrit et dessiné en 2022 n’échappe pas à la règle.

Féroce

Wandrille Maunoury

mars2024

9782957797417

23€

195*265mm

112 pages

600g

Quadri Cartonné

Féroce

Féroce

Semi Science-Fiction

Léa Murawiec

Elles avancent, regardent, jouent avec ce qu’elles trouvent, se font parfois toutes petites. Face aux immenses décors de villes tentaculaires, des ruines d’une civilisation obsolète, de forêts-mondes emplies de magie, les héroïnes ne sont pas seules, mais c’est tout comme.

En 90 dessins pleines pages, réalisés sous la contrainte, la beauté plastique se dispute aux géométries frappantes.

Léa Murawiec réinvente sa SF en quelques cases muettes, réduisant son propos à l’essentiel, faisant l’équilibre par une narration ténue entre imaginaire commun des fantasmes futuristes et sa façon très personnelle de voir ces mondes. Une Semi Science-Fiction, en somme.

Léa Murawiec est diplômée de l’Ecole Estienne et de l’Eesi d’Angoulême. Elle s’intéresse au travail de l’Oubapo et autres bandes dessinées à contraintes, mais aussi à la science-fiction dans laquelle elle ancre souvent ses récits.

Son travail a été publié aux éditions Polystyrène, Biscoto, Radio as Paper, Flutiste (où elle est également éditrice) et dans Picsou Magazine. Elle a sorti son premier long livre – et succès – cette année, Le Grand Vide, aux éditions 2024.

Semi Science-fiction

Léa Murawiec

Préface de Maël Rannou décembre 2022

9782957797400

18€

195*265mm

96 pages 435g

1 couleur

Souple Broché-cousu Argent à chaud en couverture

Le Ciel est en Feu

Tom Vaillant

Il cherche une enfance, une éducation, un métier. Il cherche une maison, un pays... En quête de sens, le héros cherche des réponses à ces questions sur ce qui constitue notre vie et notre identité, laissant transparaître son problème ultime : avons-nous besoin de ces éléments pour être nous-même ?

Faussement naïf mais jamais simpliste, Tom Vaillant nous surprend au coin d’une case par la maturité et la dureté des thèmes qu’il aborde. Il nous guide dans l’exploration de son univers personnel et poétique, en gardant la patte qu’il sait mettre à ses projets plus grand public.

Initialement numérique, Le Ciel est en Feu sort de l’écran, pour se voir couché dans un objet papier plus généreux.

Tom Vaillant s’est formé à Estienne puis aux Arts Déco de Strasbourg. Il a fait ses armes avec Ruppert & Mulot, aux éditions 3foisparjour, et avec la revue Reliefs. Il construit brique par brique son travail autour de l’enfance, de la trame et du jeu.

Il a publié le livre Pop-up Volcans aux Éditions de La Martinière en 2019. La suite, Pop-up Forêts, sortira en novembre 2022.v

Le Ciel est en Feu

Le Ciel est en Feu

Le Ciel est en Feu

Le Ciel est en Feu

MARIE-THÉRÈSE PICARD & DÉBORA BEURET-STRAMBINI

La médaille ou Chacun son monstre

Au bord d’une rivière, deux enfants s’apprivoisent peu à peu au gré des histoires qu’ils s’inventent à propos de monstres qu’ils vont devoir affronter.

Au bord d’une rivière, dans une forêt étrange hors du temps, deux enfants se rencontrent, se confrontent et se révèlent dans un conte poignant de Marie-Thérèse Picard. Échoués sur cette rive du monde et se croyant morts, ils s’apprivoisent peu à peu au gré des histoires qu’ils s’inventent à propos de monstres qu’ils vont devoir affronter. Ils retournent vers leur famille en ayant découvert qu’existent d’autres relations possibles que la brutalité, la violence et la vexation de l’autre.

Les dessins de Débora Beuret-Strambini, réalisés à l’encre de Chine avec une force graphique extraordinaire, donnent vie au récit de Marie-Thérèse Picard, qui, bien que profondément enraciné dans le contexte caribéen, transcende les frontières géographiques et culturelles pour transmettre un message universel sur la puissance de l’amitié et de la résilience face à l’adversité.

collection Pacific format 27 x 21 cm, env. 140 p., relié isbn 978-2-88964-078-2 prix CHF 28,50 / € 21,50

UNE HISTOIRE SIMPLE ET SENSIBLE QUI S’ADRESSE À TOUS LES PUBLICS

À PARTIR DE 8 ANS

Après avoir étudié à l'Académie de Meuron à Neuchâtel, avec un passage à Sierre à l'École d'Art du Valais et l'obtention d'un diplôme en graphisme de l'École d'Arts Visuels de Bienne, Débora Beuret-Strambini s'installe à Yverdon-les-Bains, où elle partage son temps entre sa famille, son travail de graphisteillustratrice au sein du studio KO, et ses créations artistiques.

Quand on lit Marielle Pinsard, il ne faut jamais oublier qu’elle est comédienne, metteure en scène, dj et animatrice de soirée, c’està-dire que ce qu’elle écrit est effectivement soumis à l’expérience de la pratique scénique et à la confrontation avec le public.

Guyanaise d’origine, Mar ie-Thérèse Picard vit et travaille aujourd’hui en Guadeloupe. En 2011 elle remporte le prix d’écriture théâtrale contemporaine en Caraïbe avec La Médaille (Lansman Éditeur, 2014), un texte jeune public adapté ici par Marielle Pinsard et illustré par Débora Beuret-Strambini.

mot-clés littérature caribéenne au féminin, société, enfance, violence arguments libraires/représentants Dans nos sociétés hypermédiatisés, les enfants sont sans

cesse sollicités par des images de guerre, de misère, de jeux violents. La médaille explore l’importance de l’amitié pour surmonter les peurs plutôt que de céder à la violence. À partir de 8 ans.

© Chris Morgan

Marie-Thérèse

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

Marie-Thérèse Picard & Débora Beuret-Strambini | La médaille Extraits

ÉCRIT PAR Valérie Picard

ILLUSTRÉ PAR Audrey Malo

EN LIBRAIRIE LE Juin 2025

POUR QUI 5 ans + et les hypersensibles

NOMBRE DE PAGES 56

COMBIEN ÇA COÛTE? 19€

GENRE Album bande dessinée

DIMENSIONS 21.9 x 17.1 cm

THÈMES: émotions, couleurs, voyage, pleine conscience, humour

ISBN 978-2-924663-22-6

TRISTAN OU L’ENNUI AVEC LES PISSENLIT

VALÉRIE PICARD

AUDREY MALO

LE LIVRE

Seul parmi les pissenlits, Tristan s’ennuie. Des pissenlits à gauche des pissenlits à droite… pfff comme c’est ennuyeux! Sa lassitude ne cesse de s’amplifier jusqu’à ce qu’un énorme serpent surgisse de terre pour l’avaler. C’est ainsi que commence le voyage de Tristan dans le monde des émotions.

Tristesse, amour, envie, peur, joie, colère. Catapulté d’un lieu à l’autre, au gré de ses émotions, Tristan en voit de toutes les couleurs malgré ses belles, mais parfois surprenantes rencontres!

Tristan trouvera-t-il un moyen de rentrer chez lui ou sera-t-il prisonnier de ce monde émotif pour toujours?

Tristan ou l’ennui avec les pissenlits est une exploration ludique et colorée des différentes émotions où chaque émotion est présentée comme un spectre. Parfait pour les sensibles et les hypersensibles!

VALERIE PICARD

Valérie Picard aime rire avec son chihuahua, Benjamin. Les documentaires animaliers la font pleurer et les comédies romantiques l’ennuient. Quand ses émotions prennent le contrôle de sa vie, elle compte jusqu’à trois et se fait une bonne tasse de thé. Fondatrice, éditrice et directrice de la création des éditions Monsieur Ed, elle publie en 2018 son premier album La crème glacée fond plus vite en enfer - séléctionné au White Raven -et en 2022, Boumbidoum, son premier album en tant qu’autrice et illustratrice.

AUDREY MALO

Originaire de Sorel-Tracy, Audrey Malo vit maintenant à Montréal dans son petit appartement rempli de vieux jouets. Enfant, elle était fascinée par les albums illustrés et les dessins animés. Diplômée de l’UQAM et de Concordia, Audrey illustre maintenant pour des clients de renommée internationale comme: The New York Times, VICE et The Globe and Mail. Son truc pour rester calme, manger des oursons en gelée. Tristan ou l’ennui avec les pissenlits est sa deuxième collaboration avec Monsieur Ed.

LA SOUPE AU LAIT EMILIE LEDUC

ÉCRIT ET ILLUSTRÉ PAR Émilie Leduc EN LIBRAIRIE LE Juin 2025

POUR QUI 6 ans + et les gens routiniers

NOMBRE DE PAGES 72

COMBIEN ÇA COÛTE? 21€

MONSIEUR

GENRE Album illustré / bd

DIMENSIONS 121 x 17 cm épine entoilée

THÈMES: Solitude, routine, amitié, livres, histoires, ouverture, épanouissement

ISBN 978-2-924663-28-8

LE LIVRE

Dans la forêt du Grand Saule, en retrait du village, se cache une jolie maisonnette. Depuis toujours, Cécil y habite seul. Jamais personne ne vient lui rendre visite… et c’est parfait ainsi!

C’est qu’il est plutôt timide et un peu grognon. À quoi bon avoir des visiteurs? Après tout, Cécil est un squelette TRÈS occupé.

Voyez-vous, aujourd’hui, comme tous les vendredis, il doit polir ses objets, aligner ses cuillères, faire ses étirements et cuisiner pour la semaine. Hé oui, c’est aujourd’hui que Cécil prépare sa fameuse et peu savoureuse, soupe au lait.

Mais voilà qu’une inconnue nommée, Alice vient troubler sa routine pour lui raconter des histoires!

Au fil de leurs rencontres, ils développeront une amitié qui permettra à Cécil d’ouvrir son cœur et de nourrir un petit quelque chose qui dormait en lui.

Cet album empreint d’une forte symbolique nous rappelle, le pouvoir des livres, des histoires et de l’imaginaire. Il aborde aussi les thèmes de l’amitié et du partage, de la découverte de soi et du lâcher-prise.

L’autrice y fait un clin d’œil aux grands auteurs qui ont marqué l’imaginaire collectif avec leurs

œuvres: Lewis Carol, Maurice Sendak, Arthur Conan Doyle, Edgar Allen Poe et Beatrix Potter.

EMILIE LEDUC

Émilie Leduc est tellement passionnée par le dessin qu’elle doit être née avec des crayons de couleur dans les mains. Diplômée en design graphique, avant de se consacrer à l’illustration, elle a travaillé comme artiste d’animation sur plusieurs séries télévisées.

Son travail lui a valu de nombreuses nominations. Son premier livre d’images a été finaliste des Prix littéraires du Gouverneur général.

monsieured.com

LA SOUPE AU LAIT

Le pouvoir

CotCotCot Éditions

Marie Colot & Noémie Marsily

MORI 森

Graines de géants dans les forêts urbaines du botaniste japonais

Akira Miyawaki

�� Pépite Fiction juniors du SLPJ 2024 �� Sélection Graines d’éco-lectures 2024-2025 de la Maison de l’environnement de Lyon

�� Sélection BD Nature 2025 du Festival BD de Perros-Guirec

�� Sélection été 2024 de romans ados et jeunes adultes des Librairies Sorcières

�� sélection Noël 2024 de Télérama �� Parmi les livres préférés de Laurence Bertels (La Libre Belgique) �� Un incontournable de la revue belge Lu & Partagé

13+

ISBN 978-2-930941-63-9 format : 17 x 24 cm coll. Les Randonnées Graphiques (GR03) +/-200 pages | couverture souple à rabats | 24 €

• roman graphique • docu-fiction

Au Japon, la création d’une forêt urbaine par le botaniste Akira Miyawaki fait se rencontrer Mikiko et Kazuhō…

L’occasion de découvrir la méthode Miyawaki, qui consiste à planter densément des essences ligneuses issues de la végétation naturelle potentielle, sur des sols dégradés. C’est une des solutions rapides pour créer des forêts urbaines pérennes, semblables aux forêts primaires.

Illustration : encre de chine • aquarelle

Thèmes : nature • forêt et plantes • écologie • protection de l’environnement • botanique • ville durable

Argumentaire :

• Vers la création d’écosystèmes diversifiés : végétalisation des espaces urbains dans un contexte d’urgence climatique ; réhabilitation de sites industriels dans les centres urbains et périurbains pour une transition socio-environnementale des espaces citadins ;

• Multiplication des associations, qui travaillent en collaboration avec les collectivités territoriales, les écoles et les initiatives citoyennes locales : Boomforest, MiniBigforest, UrbanForest…

• Pour les botanistes en herbe et les amoureux·ses de la culture japonaise.

à propos des forêts urbaines

Donner corps à une « forêt Miyawaki » consiste à planter un vaste cortège d’essences d’arbres et d’arbustes indigènes différentes (jusqu’à trente espèces) d’une même classe d’âge, sélectionnées après étude pédoclimatique de la zone à boiser, sur une surface de quelques centaines de mètres carrés.

D’après la FAO, les forêts urbaines sont « des réseaux ou des systèmes incluant toutes les surfaces boisées, les groupes d’arbres et les arbres individuels se trouvant en zone urbaine et périurbaine, y compris, donc, les forêts, les arbres des rues, les arbres des parcs et des jardins, et les arbres d’endroits abandonnés. Elles sont les piliers des infrastructures vertes, reliant les zones rurales aux zones urbaines et améliorant l’empreinte environnementale des villes. »

En 1974, le « premier forestier urbain » Erik Jorgensen a décrit la foresterie urbaine comme étant « un secteur spécialisé des sciences forestières dont l’objectif est la culture et la gestion des arbres en vue d’assurer leur contribution actuelle et future au bien-être physiologique, social et économique de la société urbaine. Sont inclus dans cette contribution, les bienfaits environnementaux, les activités récréatives et l’utilité publique des arbres. »

>> la forêt urbaine ne s’arrête pas aux limites de la ville.

>> Les microforêts Miyawaki sont à rattacher aux micropeuplements denses.

Sources Arbres Canada, La gazette des communes, Muséum national d’histoire naturelle

Les Randonnées Graphiques

[GR01]

Tant qu’on l’aura sous les pieds (déc. 2022) de Chloé Pince

Sélection

► White Ravens 2023

[GR02]

Henrietta Lacks (nov. 2023) de Martina Aranda & Clémentine B.

Sélection

► Coup de cœur de la BnF/CNLJ

[GR03]

Mori (juin 2024) de Marie Colot & Noémie Marsily

[GR04]

Le voyage d’Irma (nov. 2024) de Mathias Baijot

CotCotCot

Des haïkus plein les poches (oct. 2019) livre-atelier de Thierry Cazals & Julie Van Wezemael

Nihon (日本)

dans le catalogue CotCotCot

Version PETIT SCARABÉE

Édition brochée économique, au prix de 14,50€.

Idéale pour un projet d'écriture scolaire, par exemple.

Couverture souple à rabats et papier Munken 90g

ISBN 978-2-930941-09-7

► Sélection Lus et recommandés

KIBOOKIN : “écriture sensible”

Onigiri Koro Koro (avril 2023)

Aya Yamamoto & Yoshiko Noda recettes traduites de l’italien par Laetitia Cordonnier

22 €

ISBN 978-2-930941-58-5

Version SENSEI

Édition limitée au prix de 25€. Idéale pour (se) faire un beau cadeau.

Couverture rigide et papier Munken 120g

ISBN 978-2-930941-11-0

[coll. Les randonnées graphiques – GR03] Mori (juin 2024) roman graphique de Marie Colot & Noémie Marsily

24 €

ISBN 978-2-930941-63-9

► Pépite Fiction Juniors 2024

Sélection Lus et recommandés

KIBOOKIN : “élégant” + “poétique”

Une enfant grandit à mesure que les arbres poussent et qu’une forêt se développe à deux pas de chez elle. Des racines et des branches s’entremêlent comme les précieuses relations naissent et permettent à chacun de se déployer au fil des années. Voilà ce que je souhaitais raconter dans cette histoire où la nature reconquiert une place dans la ville et les vies.

Livres déjà paru et à paraître chez CotCotCot :

– Des mots en fleurs (fév. 2021) ill. Karolien Vanderstappen

►sélection Petite fureur

– Norbert, ill. d’Arianna Simoncini (album à paraître en nov. 2024)

À propos de Marie Colot

Marie Colot a passé son enfance à inventer des mondes, fabriquer des livres et lire passionnément.

Après plusieurs années en tant que professeure de français, elle se consacre désormais à l’écriture. Marie Colot écrit des histoires pour les adolescent·es et les enfants avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Ses romans et ses albums jeunesse ont été récompensés par plusieurs prix en Belgique et en France.

Marie Colot réside à Mons, en Belgique.

Bibliographie récente (romans uniquement) :

– Petite mer , ill. de M. Ferry (éd.Pourquoi Pas, 2022)

– Les pêcheurs d’éternité , ill. de S. Mourrain (Actes Sud Junior, 2021)

► Prix Coup de Cœur Jeunesse (Lire à Limoges), Escapages et Bataille des Livres

– Des mots en fleurs , ill. de Karolien Vanderstappen (CotCotCot éd., coll. Écrire et lire deux fois, 2021)

► sélection Petite fureur

– Deux secondes en moins , roman à quatre mains (éd. Magnard, 2018)

► lauréat du Prix des Incorruptibles, du Prix Farniente et bien d’autres prix

– Jusqu’ici tout va bien (éd. Magnard, 2017)

► prix Première-Victor ; liste d’Honneur de l’IBBY

J’ai été touchée par le personnage de Mikiko, qui grandit et s’ouvre au monde en même temps que la forêt se développe en s’entremêlant avec la ville. Je voulais qu’on sente cette croissance organique dans les dessins. Je me suis beaucoup documentée, dans un premier temps : j’ai rassemblé un maximum d’images sur les microforêts japonaises ainsi que sur Tokyo, où je ne suis jamais allée. Ensuite, j’ai essayé de digérer toutes ces informations avant de plonger simplement dans le plaisir des couleurs et de l’encre, du pinceau et de la plume pour exprimer le plus spontanément possible ce que j’avais ressenti à travers le texte de Marie Colot.

À propos de Noémie Marsily

Noémie Marsily grave, peint, dessine des images qui bougent la plupart du temps.

Elle suit des études en illustration à Saint-Luc Bruxelles et participe à de nombreux fanzines, livres collectifs, expositions. En parallèle, elle réalise plusieurs courts métrages d’animation, tous multiprimés.

Sa pratique artistique évolue depuis plusieurs années, au fil des projets et des rencontres, entre bande dessinée, illustration, cinéma d’animation et enseignement.

Noémie Marsily ets née, vit et travaille à Bruxelles.

Bibliographie récente (B.D. et album jeunesse) :

– Memet , scénario Isabella Cieli (l ’Employé du Moi, 2019)

► Ragazzi Award de la B.D. “Middle Grade” en 2021

– Le musée de la moufle (Sarbacane, 2014)

– Fétiche (Les Requins Marteaux, 2013)

– Fouillis feuillu ( collectif Nos restes, 2010)

Films d’animation produits par Zorobabel : –en solo : Ce qui bouge est vivant (2022) –en duo avec Carl Roosens : Je ne sens plus rien (2016, avec l’ONF), Moustique (2014), avec Canal+), Autour du Lac (2013), C aniche (2010).

Mori est une docu-fiction : tous les éléments ayant trait à la vie personnelle du personnage nommé Akira sont purement fictifs. La ville de Tokyo a été choisie à dessein, car souvent comparée à une forêt de béton…

Le vide est parfois aussi rempli qu’une vie.

Le passé et le présent s’y entrelacent.

Comme les arbres d’une forêt multicentenaire.

Comme le jour et la nuit lors d’un équinoxe.

Un parfait équilibre.

Le temps avance et recule à la même seconde.

Et chaque instant se change en petite éternité.

Mikiko a quatre ans

Blottie sous le drap, Mikiko ne voit même plus ses pieds.

À peine son corps.

La nuit va-t-elle l’avaler elle aussi ?

Le souffle de la petite fille s’accélère.

Elle s’entend respirer, fort.

Son buste monte, descend, de plus en plus vite.

C’est comme un tremblement de terre, à l’intérieur.

Mikiko en a horreur.

Ici, la terre tremble souvent.

Elle gronde.

Un peu, beaucoup.

Craque, se lézarde.

Avant de tout détruire.

Le père de Mikiko a disparu un jour de séisme.

Il est parti, jamais revenu.

– C’est à cause de la fissure, prétend sa mère.

Dès que la petite fille y pense, son cœur s’effondre.

Elle tousse.

Tousse.

Tousse.

Leur voisine ne sort jamais.

Elle regarde ses émissions dans l’appartement d’à côté.

Sa porte est ouverte chaque soir.

Son téléviseur fonctionne sans interruption.

Mikiko ne quitte pas des yeux la lumière fluorescente qui filtre dans le couloir.

Elle observe ses variations.

Mais ça ne suffit pas.

Sa poitrine va exploser.

La nuit, Mikiko se sent encore plus seule.

Elle aimerait que sa maman soit là, tout près, qu’elle ne travaille pas si tard, à l’autre bout de la ville.

Quand elle s’en va, alors que le soleil se cache derrière les immeubles trop hauts, il ne reste que Ma-san 1 .

Mikiko se faufile, pieds nus, jusqu’à l’appartement de Ma-san.

Elle grimpe sur le futon, pose la tête sur les cuisses de la vieille dame, qui l’accueille d’une caresse sur la joue.

Son corps moelleux rassure la petite fille.

Installée tout contre elle, impossible qu’une fissure l’avale.

Mikiko voudrait remercier la voisine de manger tant.

De la protéger du pire à chaque nouvelle bouchée.

Elle sait qu’elle ne peut pas.

C’est interdit.

Sa mère répète souvent qu’il faut garder certaines vérités pour soi.

« Ça fait beaucoup de silences », pense Mikiko

Elle serre la main de Ma-san, ferme les yeux.

Elle essaie d’oublier le bruit des tronçonneuses à l’écran.

Elle essaie d’oublier la nuit trop longue et son souffle trop court.

Elle essaie d’oublier les tremblements de terre, partout.

Soudain, derrière ses paupières, les arbres se tiennent debout.

Leurs branches flottent dans un ciel baigné de soleil.

Le vent murmure.

Les feuilles frémissent à cette mélodie.

Et Mikiko respire.

1 Friandise hishi mochi citée plus loin dans le texte.

2 Suffixe honorifique affectueux.

Le froissement des sacs en plastique et l’odeur des takoyaki encore chauds la réveillent.

Comme d’habitude, sa mère remercie Ma-san avec une barquette de boulettes au poulpe garnies de flocons de bonite séchée.

Mikiko aimerait également veiller sur quelqu’un en échange de mets délicieux.

Elle choisirait ses friandises favorites, des losanges sucrés à couches tricolores aussi brillants que des diamants 1 .

Un délice qu’elle ne savoure qu’une fois par an.

– Tu viens, Miki-chan 2 ?

La petite fille fait mine de ne rien entendre.

Elle somnole, attend que sa mère approche et l’emporte dans ses bras.

Son cou est si doux.

Il sent les étoiles de jasmin.

Toutes deux se couchent sur le futon, peau contre peau.

1 Papier destiné aux portes coulissantes, les shoji.

Derrière la paroi fine comme du shojigami 1 , la télévision continue son vacarme.

La petite fille ne l’entend déjà plus.

Elle dort, l’oreille collée contre le cœur de sa maman.

C’est son moment préféré.

La nuit est bien là, mais Mikiko n’a plus peur.

Événements/rencontres et contact Presse… Odile Flament, directrice littéraire www.cotcotcot-editions.com odile@cotcotcot-apps.com

Tél. : +33 6 65 38 43 96

Tél. : +32 472 25 77 83

Diffusion-distribution : Serendip Livres commandes@serendip-livres.fr

Tél. : +33 1 40 38 18 14

Titre : Artiste :

Graphisme :

Préface :

Éditeur :

Format :

Langues:

Tirages :

Impression :

Prix :

Les Trembles

Thomas Merceron

Atelier Choque Le Goff

Maxime Geugneau

Quintal Éditions

16x24,4cm

Française

1500 exemplaires

Offset Monochrom

28€

L’auteur :

L’éditeur :

Thomas Merceron, diplômé de l’ENSAD de Paris, utilise le dessin dans la presse (notamment pour le New York Times, le New Yorker et l’Hémicycle dont il a fait la couverture cette année), l’édition (pour les magazines Métal Hurlant et Kiblind), et plus rarement dans le mobilier urbain.

Il travaille en parallèle sa pratique artistique à travers des dessins au pastel, à l’encre de chine, et également au dessin digital. Il partage ses créations originales dans des galeries, mais également des magasins d’arts, et des librairies contemporaines.

Quintal Éditions est un studio de création et une maison d’édition d’œuvres imprimées crée par Oscar Ginter en 2018, rejoint ensuite par Cha Gautier et Gabriel Maffeïs. Quintal s’efforce de mettre en synergie le travail artisanal et manuel des artistes et les processus automatiques de création liés aux nouveaux outils numériques.

En utilisant des techniques d’impressions diverses et inventives, Quintal Éditions cherche à démultiplier le champ des possibles en encourageant les expérimentations formelles et typographiques sans jamais négliger la dimension ludique de son activité.

Titre : Artiste :

Graphisme :

Préface :

Éditeur :

Format :

Langues:

Tirages :

Impression :

Prix :

Les Trembles

Thomas Merceron

Atelier Choque Le Goff

Maxime Geugneau

Quintal Éditions

16x24,4cm

Française

1500 exemplaires

Offset Monochrom

28€

Le Projet : Les Trembles est une histoire de rupture. Mais cette base ne tient que quelques pages. Le temps pour Thomas Merceron d’imposer sa ligne épurée, d’évoquer sa relation charnelle avec la géométrie et de suivre les premiers pas d’un homme accablé. Asphyxié par la ville, étouffé par la foule, notre héros prend le premier bus destination nulle part. Alors, il respire. Il rejette l’anxiété et le désespoir que provoque l’absence de l’être aimé et absorbe le monde qui l’entoure. C’est le temps des métamorphoses. Il devient tour à tour caillou, fourmi, arbre et tente de retrouver sa place ici-bas : celle d’un élément parmi d’autres. Ce cheminement vous rappelle peut-être quelque chose. Mais oui, mais oui, il s’agit bien de méditation.

Thomas Merceron se penche sur Les Trembles alors qu’il encore aux Arts Décoratifs de Paris. Le récit en tant que tel n’est pas au cœur de ses intentions. Il lui préfère l’évocation des sensations dont il veut faire le cœur de son livre. L’étudiant sort alors d’une relation amoureuse dont la fin brutale le laisse groggy, prostré dans le coin du grand ring de la vie. C’est par la méditation qu’il tentera de reprendre la main. Avec Les Trembles, il veut rendre compte de cette expérience, de ces instants de reprise de conscience dans lesquels l’insupportable centrifugation des sentiments glisse peu à peu vers une ouverture au monde. Se projeter en fourmi ou en atome d’hydrogène, c’est aussi apprendre à se délester de tout ce qui fait de nous le centre du monde pour remettre le monde en son centre.

Le Projet :

Titre : Artiste :

Graphisme :

Préface :

Éditeur :

Format :

Langues:

Tirages :

Impression :

Prix :

Les Trembles

Thomas Merceron

Atelier Choque Le Goff

Maxime Geugneau

Quintal Éditions

16x24,4cm

Française

1500 exemplaires

Offset Monochrom

28€

Bien. Mais le plus dur reste à venir : faire de cette démarche personnelle une bande dessinée ayant vocation à être lue et comprise par d’autres.

Pour ça, Thomas Merceron tente le funambulisme. Si les premières pages voient le dessinateur se balader sur un sol stable et bien connu par lui, non loin de l’une de ses grandes références Yūichi Yokoyama, la suite demande un peu plus d’adresse. Dans une narration en dégradé, pour laquelle il doit malicieusement passer de projection en projection, il marche sur un fin lignage qui le voit passer par les zones turbulentes de l’abstraction, du flou et même du schéma pédagogique. On le voit s’acoquiner avec l’art du contraste de Charles Burns et la science du séquençage de Chris Ware. Des noms qui pèsent lourd mais Thomas Merceron s’en échappe avec la légèreté du voltigeur. Le lecteur, qu’on lui explique qu’il est une oie, le soleil ou qu’on lui fasse subir la photosynthèse, ne s’en trouble d’ailleurs pas, mené par la main savante d’un jeune auteur qui lui en fait voir de toutes les couleurs, dans un noir et blanc à la maîtrise confondante.

De ces changements de corps, de ces différences d’échelles et de ces coups du butoir sentimentaux, nous ressortons pourtant apaisés. Pour sa première escalade, Thomas Merceron a pris le 9e art par la face Nord, optant pour un sujet impalpable et une histoire réduite à la portion congrue. Mais en adoptant le mode doux inhérent à la méditation, il permet une immersion totale dans les méandres mentaux de son personnages principal. Loin de perdre les moyens devant tant d’audace, le lecteur poursuit avec lui son ascension vers les sommets. Et là, tout là haut, il peut enfin respirer l’air pur.

La Route Parallèle, Teddy Goldenberg Bande dessinée, 72 pages, 22x29cm, 1500 exemplaires, 25 euros

Teddy Goldenberg a le pouvoir de créer, avec un minimalisme technique, une sensation de perte de repères et une délicate confusion, dans laquelle il est confortable de se laisser dériver. Nous devons simplement accepter ses lois, tout du moins leur absence, sans résister.

Dans cette narration, les ellipses temporelles et les changements narratifs nous bousculent dans une sensation onirique, d’une mémoire de plus en plus floue, comme un souvenir vaporeux qui doit être identifié. Comme David Lynch ou Charlie Kaufman, il dépeint à travers cet angle surréaliste des anomalies et des incohérences.

Tous les personnages semblent agir avec une bonne volonté naïve, un consensus qui revêt le costume des années 1950 sous une lumière hollywoodienne. Ici, l’absurde n’est jamais gratuit et nous invite à remettre en question nos réflexes dans notre réception et nos attentes face à la narration. Cela nous fait rire, c’est glaçant, parfois fascinant. L’auteur explore également dans son dessin et son cadrage, offrant une mise en scène vibrante avec une grille fixe exigeante et un rythme de lecture mécanique. Les idées qui perturbent ce cadre strict sont inattendues, et brillamment originales.

Pierre La Police signe le texte de quatrième de couverture, et tous deux (rencontrés par leurs projets respectifs chez Fidèle), cohabiteront le 9 octobre 2024 pour le lancement de leurs deux livres respectifs lors d’une double exposition à la galerie Arts Factory, à Paris.

ISBN : 978-2-492290-18-3

Chausse-Trape, Henri Crabières

Bande dessinée, 190 pages, 1500 exemplaires, 23 euros

Chausse-trape est une bande dessinée à ne pas identifier trop rapidement, car derrière la folie de son trait et la destructuration de ses compositions, elle cache une histoire saisissante et déstabilisante. Henri Crabières nous fait basculer de l’autre côté du miroir, et la jovialité des nuits parisiennes semble s’éloigner au fur et à mesure de cette étonnante lecture.

HENRI CRABIÈRES

CHAUSSETRAPE CRABIERES

Tu vois le bourgeois là-bas avec son pote en train de caner

HENRI CRABIERES

CHAUSSE-TRAPE

CRABIERES

Fidèle_HenriCrabière_previews_19

Chausse-Trape par Henri Crabières

Première édition de 1000 exemplaires sur Munken Print White 115 g/m2

Imprimé par Jelgavas tipogrāfija

Design graphique : Jean-Philippe Bretin

Chromie : Jerome Dubois

Direction éditoriale : Vincent Longhi

Dépôt légal Janvier 2024 © Fidèle éditions

ISBN : 978-2-492290-15-2

Studio Fidèle, 4a Villa du lavoir, 75010 Paris

édition : vincent@fidele-editions.com

studio risographie : studio@fidele-editions.com www.fidele-editions.com

Également Fidèles : Today’s Special, Melek Zertal & Christina Svenson

Rondes de Nuit, Zéphir

Des fourmis dans les jambes, André Derainne

A Fire Book, Vincent Longhi

L’avant-match, Noémie Chust

City Crime Comics, Teddy Goldenberg Doppler, Jeremy Perrodeau

Bijou, Idir Davaine

Échos, Maria Medem

Des éclaircies, Louise Collet

Sleepless, Melek Zertal

La plus belle plage du nord, Lucas

Burtin & Sun Bai

Insula Vol.1, Vincent Longhi

Citeruine (9 volumes), Jerome Dubois

Collection Confidens : Temps libre, Camille Meyer

Passages, Magali Cazo

Tout va bien, Corentin Garrido Chantonnements, Geoffroy Pithon

Fidèle_HenriCrabière_previews_19

ISBN : 978-2-492290-15-2

Plat du jour, Melek Zertal & Christina Svenson

Bande dessinée, 80 pages, 1000 exemplaires, 25 euros

Plat du Jour est une histoire d’amour racontée à travers la nourriture. Plus portée sur le chagrin que sur l’amour et plus sur les ballonnements que sur la nourriture, la première collaboration entre Melek Zertal et Christina Svenson affirme la magie des petites erreurs. Apprendre à nouer les queues des cerises en noyant ses larmes dans un verre, observer la Voie lactée depuis une stationservice, jeter un emballage de chocolat qui reflète un visage familier… Tant de situations qui nous font nous rappeler : Le plat du jour sera différent demain.

La version originale en anglais à été publié aux États-Unis par Perfectly

Acceptable press, dans un petit format 17 x 13 cm. Nous en ferons une édition très différente en offset avec un format plus grand de 21 x 29 cm, avec une couverture souple vernie. Le texte traduit sera manuscrit par l’autrice et le graphisme du livre sera travaillé par Jean-Philippe Bretin.

Welcome to Casa Baba

Giulia Cellino, Jindřich Janíček, and Jurijs Tatarkins

Casa Baba's 2024 residency program fostered vibrant cross-cultural exchange. Czech artist Jindřich Janíček spent a month in Rome, Italian artist Giulia Cellino traveled to Riga, and Latvian artist Jurijs Tatarkins enjoyed a residency in Prague. This book showcases the comics they created during their time abroad.

Format: Din A5, 72 pages, full-color, perfect bound. Printed in Latvia on FSC certified paper.

ISBN: 978-9934-581-94-6

Price: 14 EUR

š! #51 ‘Mindfulness’

Find a quiet place, sit down, and get comfortable. Straighten your back, place your feet flat on the floor, and rest your hands in your lap. Inhale deeply through your nose and focus on the rhythm of your breath. Breathe in, breathe out, breathe in, breathe out...and now read!

Cover: Henrique Coser Moreira (Brazil) Contributors: Akira Ueda (Japan), Anete Bajāre-Babčuka (Latvia), Asuka Okajima (Japan), Bryan Arfiandy (Indonesia), Dāvis Lapa (Latvia), Elīna Deinate (Latvia), Evija Pintāne (Latvia), Federico Neeva (Italy), Gréta Mihály (Hungary), Harukichi (Japan), Henrique Coser Moreira (Brazil), Inga Ziemele (Latvia), Ingus Sproģis (Latvia), Ivanda Jansone (Latvia), Jan Blum (Germany), Jonas Fischer (Germany), Jurijs Tatarkins (Latvia), König Lü. Q. (Switzerland), Ky Lawrence (England), Liisa Kruusmägi (Estonia), Lukas Weidinger (Austria), Sophie Nicklas (Germany), Tony DiPasquale (USA), Vittorio Renzi (Italy).

Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper.

ISBN: 978-9934-581-85-4

Price: 12 EUR

š! #52 ‘Elastic Spaces’

When contemplating the plasticity of space, be warned: you’ll be cascading from one dimension to multiple others, potentially falling down the rabbit hole. In this special edition, with the involvement of contemporary artists, you will enter different rooms personal, constructed, elastic, plastic, fantastic!

Cover: Charlotte Eta Mumm Contributors: Ana Margarida Matos, Anna Malicka, Bohdana Zaiats, Ceel Mogami de Haas / Simone Jarvis, Charlotte Eta Mumm, Christine Moldrickx, Elio J Carranza, Holger Bunk, Jeroen Funke, José Quintanar, Lai Tat Tat Wing, Letizia Calori, Madara Krēziņa, Müge Yilmaz, Othman Selmi, Pam Virada, Petra Feriancová, Samplerman, Stephan Blumenschein.

Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper

ISBN: 978-9934-581-88-5

Price: 12 EUR

š! #53 ‘Czech Special’

Ahoj! When you hear the words 'Czech Special,' your first thought might be of delicious beer, but another discipline where the Czechs truly excel is comics! In this issue, you'll get to taste a wide range of styles as the carefully selected artists present a diverse bouquet of comics, ranging from reportage and autobiographical works to fantasy and even horror. Na zdraví!

Cover: Tereza Šiklová Contributors: Anežka Hájková, Barbora Kicovová, Barbora Müllerová, Barbora Satranská, Chrudoš Valoušek, Jakub Bachorík, Jakub Hrdlička, Jakub Plachý / Radomír Szajter, Jindřich Janíček, Julie Černá, Klára Zahrádková, Lucie Lučanská, Marek Rubec, Marto Kelbl, Michaela Kukovičová, Nikola Logosová, Štěpán Brož / Medard Zeman, Tereza Šiklová, Tomáš Staněk

Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper.

ISBN: 978-9934-581-89-2

Price: 12 EUR

mini kuš! #127

Swelling

Walker Tate

Terry’s venture into nature exacts a heavy toll. Can he be redeemed?

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

ISBN: 978-9934-581-90-8

Price: 5 EUR

mini kuš! #128

Silent Observations

Apolonija Lučić

Could you imagine a scenario where one morning you wake up, dissatisfied with a capitalistic reality, stuck in a boring office job, and surrounded by a concrete world? Suddenly, you shift your focus and make a drastic change. You immerse yourself in the sounds of imaginary waves and let them tell you the story of an explorer brave enough to do just that.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

ISBN: 978-9934-581-91-5

Price: 5 EUR

mini kuš! #129

Fire Rabbit

Yuma

Wang

It was a very busy day for the Fire Rabbit. She helped many people but couldn’t help herself.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

ISBN: 978-9934-581-92-2

Price: 5 EUR

mini kuš! #130

A Box of Candy etchingroom1

This is a short story about the heartache of falling in love. But remember, never give up on your dreams..

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

ISBN: 978-9934-581-93-9

Price: 5 EUR

HOLYBURGER. In Comics We Trust

International Comics Anthology (special edition of the Stripburger magazine)

Release date: December 2024

Available for distribution: March 2025

Format: 11 x 18 cm, 340 pages, offset printed locally in Slovenia

Language: English & Slovenian

ISBN: 978-961-7087-38-3

Price: 29 €

The recent surge in anxiety disorders has brought with it a growing fascination with spiritual themes, as people seek to make sense of society’s increasingly rapid and seemingly aimless evolution. Can the world's bestsellers the holy books, reprinted endlessly for generations still provide answers to the pressing questions of modernity? For millennia, humanity has turned to the written word to grapple with life’s most profound mysteries, often without success. Now, it is time for the ninth art to take on these questions, offering fresh perspectives and perhaps more satisfying answers.

In this spirit, ten international comic artists from eight countries have joined forces to create a new holy book one that explores themes absent from existing sacred texts. Holyburger tackles the urgent questions of our time with an innovative and authorial approach. Through comics brimming with much-needed vitality, it examines topics such as gender equality, cloning, the fringes of evolution and sexual reproduction, rituals, and the purpose of earthly and cosmic existence even delving into the nature of the universe before the Big Bang.

The anthology features contributions from Marcel Ruijters (The Netherlands), L.L. de Mars (France), Lukas Verstraete (Belgium), Anke Feuchtenberger (Germany), Rikke Villadsen (Denmark), Malcy Duff (Scotland), Jorge Quien (Chile/Argentina), and Slovenian artists Domen Finžgar, Jakob Klemenčič, and Matej Kocjan - Koco. Together, they bring these profound and timely themes to life with striking visual narratives, making Holyburger a compelling read for anyone seeking insight into the questions that define modern existence.

L.L. de Mars (France), Creation

Matej Kocjan – Koco (Slovenia), Epic

Anke Feuchtenberger (Germany), Moon

Malcy Duff (Scotland), Poem

Domen Finžgar (Slovenia/Scotland), Parable

Jorge Quien (Argentina), Energy

Jakob Klemenčič (Slovenia), Prophets

Rikke Villadsen (Denmark), Cycles

Lukas Verstraete (Belgium), Rituals

Marcel Ruijters (The Netherlands), Harvest

Arts graphiques

Gros Santoun Bettina Henni

Gros Santoun est un imagier de la Provence rurale. Petite encyclopédie intime de son quotidien, Bettina Henni y a collecté par le dessin des objets et figures liés aux traditions populaires, à la nature, à l’artisanat et à la vie paysanne. Chaque objet, dessiné sur un socle, est accompagné de son nom en provençal : c’est un peu comme un catalogue de santons ! Un catalogue d’objets qui nous plonge dans l’imaginaire de la Provence, celle des artisan.es, des cueilleur.ses, des paysan.es…

« Ces objets sont ceux qui m’entourent. Rassemblés, ils parlent de cueillette de plantes, de distillerie, des copains et copines bergers, paysans, brasseurs, menuisiers, potiers, pierraillers, enduiseurs, etc. Ce sont des objets intimes qui embrassent encore la main de l’Homme, qui parlent de son rapport à l’outil, au savoir-faire, aux plaisirs de faire et d’être en lien avec les matières, les techniques, l’environnement, le milieu, le vivant.

Des santons, je retiens à la fois une certaine description de la Provence, au travers des métiers, des rôles de chacun·e, mais aussi et surtout le rituel : collectionner, cueillir le décor, la mousse, les écorces, et ajouter les personnages. J’aime que tout soit au même niveau : les arbres, les plantes, les objets, les gens, les animaux, les outils, parce que tout ça raconte ! »

24x24cm

48 pages

Fedrigoni Bulk Ivory 140g / Fedrigoni Materica Clay 250g

4 tons directs

Imprimé chez Cci

En partenariat avec Fédrigoni

Isbn 978-2-902565-60-3

Prix 24€

Dishes for Dolls Ruth van Beek

Dishes for Dolls est une sorte de spin-off de The Oldest Thing. À partir de ce précédent ouvrage, publié en 2023 (et aujourd’hui épuisé), Ruth van Beek a réalisé une nouvelle sélection d’images, autour des figures récurantes de la vaisselle et de la table. Ce leporello de douze pages propose une nouvelle exploration de l’univers domestique que l’artiste ne cesse d’interroger dans son travail.

Lepporello

Format ouvert 26,5 x 99 cm

Format fermé 16,5 x 26,5 cm

Impression offset par Cci, Marseille sur papier Fedrigoni Arena rough 200g

Jaquette imprimée en sérigraphie par Richard Martelle sur Fedrigoni woodstock Cipria 170g isbn 978-2-902565-59-7

The Tempest Jesus Cisneros

« En travaillant sur La Tempête de William Shakespeare, plutôt que de chercher des images pour l’illustrer, j’ai préféré écouter la musique de la pièce. Écouter ses échos, possibles et impossibles, et me perdre dans ses reflets. Faire de chaque rectangle de papier une île pour convoquer ses esprits. Explorer ses silences. Déambuler sur la scène et découvrir Sycorax endormie. Suivre les pas de Caliban dans ses déambulations nocturnes. Les rideaux oubliés de l’arrière-scène. Capturer, par le dessin et la peinture, des images insaisissables, mi-souvenirs, mi-inventions, composées de fleurs, fruits, oiseaux, reptiles et insectes. La nature classée, rangée dans des livres. Dans la pièce, je vois l’auteur et les acteurs marcher sur les planches pour montrer leur art et leurs masques. La violence et la domination aussi, comme un oeil qui voit tout, qui englobe tout. La Tempête est un miroir du monde moderne. Prospero renforce les chaînes de Caliban et, les cales pleines, ses navires voguent sur les mers. Ce livre, c’est aussi les fragments d’un naufrage. Des morceaux rejetés sur la plage par les jours qui, dispersés, cherchent à recomposer un sens. »

Jesus Cisneros

20,5 x 29cm

64 pages

Fedrigoni Arena Bulk 140g et Materica Ardesia 180g

Imprimé chez Cci, Marseille

Avec le soutien de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur

Isbn 978-2-902565-57-3

Prix 26€

Argumentaire - Éditions FP&CF

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

L’auteur : Le projet :

Né en 1988 à Paris, Pablo Grand Mourcel est illustrateur et graphiste au sein du studio Maison Solide qu’il a co-fondé en 2015 avec Alexandre Essayie.

Diplômé de l’école Duperré, il vit et travaille désormais à Marseille.

Sa pratique est hybride : elle allie le dessin, technique initiale et inhérente à chaque projet, avec divers médiums et supports.

Ainsi, les formes élémentaires et joyeuses qui constituent son vocabulaire visuel dessiné se déploient dans l’espace et prennent de nouvelles matérialités. Tour à tour, elles sont imprimées, gravées sur des feuilles de métal, tissées en tapis, recomposées en tapisseries, sculptées en trophées de céramique…

La représentation des corps humains, animaux ou végétaux est au cœur du travail de Pablo Grand Mourcel. Sublimées par cette approche transversale, ces figures font écho, souvent avec humour, à l’imagerie de certaines

Infos techniques :

Livre cartonné , reliure à la française

Format 160 x 240 mm

96 pages, impression 1 couleur Pantone couverture cartonnée marquée à chaud

ISBN 979-10-91366-49-6

Tirage 700 exemplaires

Prix de vente : 20€

Tu préfères : un pouce serpent ou un pied d’éléphant ? Des pieds de tricératops ou un corps de diplodocus ? Voilà le genre de dilemmes absurdes mais ô combien nécessaires que propose le livre « Tu préfères ? ». Ce recueil de dessins monochromes invite le lecteur à plonger dans un univers farfelu où le corps humain est sans cesse réinventé, transformé, augmenté, créant ainsi des chimères excentriques et loufoques.

Doit-on finalement choisir entre des fesses tigres ou des oreilles toucan? Le lecteur est libre de revenir sur ses décisions, de redéfinir ses préférences et d’explorer sans fin les possibilités de métamorphoses.

«Tu

préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Horse body

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Elephant foot Snake thumb

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Owl body

Ficus head

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Tiger buttocks

Toucan ears

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Cactus body Flower head

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

I can see a fly on the table, I really want to swat it. I’ve already squashed one fly but there was nothing in it, just air. I really have the feeling that flies don’t have brains. But I think they can fall in love

because I’ve already seen some flies in l o v e.

Flies in love are like humans who are in love.

There they go, circling round each other, waggling their tails and mouthing beautiful words of love.

Love is just as yummy as this brioche. So that’s the million-dollar question: can you fall in love without a brain? Does anyone have the answer?

OK, nobody.

Well, that’s a bit like asking whether you can walk with crocodile feet, everyone knows it's possible.

Anyway.

According to the 15-second clip of an Arte documentary on depression I’ve just seen on Instagram, when you’re looking for a fight and you get into a fight you release oxytocin, the hormone of happiness and love.

So I’d say that being in love is looking for a fight.

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Sometimes I wonder if flowers share their chewing gum when they k i s s,

do they have time for that?

the world in return.

When I’m sitting on my nan's sofa, it’s a great time for wondering about life, and I ask myself lots of questions that have nothing to do with how much time daisies have.

I say this to myself when I think of all the daisies I've picked and put in the Amora mustard glass on the wooden table in the dining room. So many daisies on this earth have never had time to kiss.

For example, I wonder if

I'd pick all the daisies in the whole world to please my gran and that’s the truth. She makes the best Nutella brioches in the world, and I’d give her

I can break my teeth by clenching my jaw? Can I live my dreams? Can I watch 3 seasons of Breaking Bad in 3 days?

If I eat too much pineapple, will my wee taste of pineapple? Is it true that you swallow 3 spiders a night?

Can my plant survive even if I don’t water it? Can you do sport and it doesn’t work? Can you make a mistake and then make the same mistake again, saying “no, I’ve got it, I’ll never do that

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

Salut tout le monde !

Ma chronique du matin :

Mamie m’a fait un bon petit déjeuner, des p’tits pains au lait, c’est du nutella tout chaud dans les pains au lait tout chaud de Pasquier.

Ils sont tous gonflés, mmmh trop bon.

D’un coup de main je les écrase bien fort, compacté, un pur délice.

Je regarde la télé sur le canapé.

Il est tout moelleux, comme les pains au lait pasquier plein de nutella.

«Tu préfères ?» de Pablo Grand Mourcel

FR / EN ISBN 979-10-91366-49-6

Tu     Préfères ? Or would you rather?

Pablo     Grand     Mourcel

Tu     Préfères ? Or would you rather?

Pablo     Grand     Mourcel

L’auteur :

Geoffroy Pithon est un peintre basé à Nantes, qui explore son medium à travers de grandes toiles graphiqyes et colorées. Ses outils de prédilection dont faits de choses déviées, pinceaux grossiers et morceaux de papiers affiches. Graphiste de formation, sa pratique actuelle se nourrit de ce passé professionnel et influe la mise en formes de ces tableaux.

Infos techniques :

Livre à caractère monographique, présentant trois parties principales : Ouverture du livre : photos d’atelier, au travail. Seconde partie: portfolio d’oeuvres choisies, entretien en frnaçais et anglais, puis fermeture idem de l’ouverture : photos de l’atelier, en production.

Format 170 x 240 mm 128 pages, dos ouvert coutures apparentes couverture marquée à chaud, jaquette pliée. Impression offset 4 couleurs + pantones

979-10-91366-45-8

Tirage 1000 exemplaires

Prix de vente estimé : 29€

COLLECTION PANAMA

«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

Le projet :

La collection Panama ambitionne de proposer au plus grand nombre un panorama choisi d’artistes contemporains qui, à leur manière, marquent leur médium et leur époque. Il s’agit de donner à voir le travail de jeunes artistes, d’artistes peu connus ou pas encore reconnus, et ainsi d’accompagner leur professionnalisation et de contribuer à leur renommée dans leur espace professionnel tout autant que vers le grand public.

Geoffroy Pithon Coloramadre

COLLECTION PANAMA

«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

COLLECTION PANAMA

«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

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«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

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«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

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«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

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«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

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«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

6. Parfois, comme pour son intervention à l’Abbaye de Fontevraud, c’est une trame qui préexiste à la peinture, et qui la sous-tend. Des motifs pré-imprimés, qui se répètent sur autant de supports sérigraphiés, un dispositif lui laissant, tel le musicien accroché à sa grille harmonique, toute liberté dans l’improvisation en lui permettant des allers-retours avec la mélodie de base. Dans chacune des quatre salles investies, une trame pré-imprimée différente, qui chacune le fera partir dans une direction différente. L’analogie avec la musique en général, et improvisée en particulier, est tellement criante ici qu’on évitera de trop l’employer, même si, avouons-le, c’est très tentant.

7. C’est comme la fois où, regardant l’une de ses peintures, je me suis subitement mis à penser à un morceau du Wild Classical Music Ensemble, Oorlog. Il faut l’écouter pour comprendre ce que je veux dire, j’essaie tout de même de résumer l’action : lancinances électriques, langage impossible à identifier mais qui pourrait être une langue inuite passée à l’envers, base électronique genre plomberie qui a un souci, Mélodica en bout de course et batterie dans le plus pur style bûcheron, le tout tendu comme un arc et conclu par un joli refrain en français avec l’accent belge : « Il fait noir / il fait jour » qui aurait pu figurer sur le cartel, tant il ressemble à la poésie modeste qu’utilise parfois Geoffroy dans ses peintures.

8. Oui, parfois, il écrit, un héritage du graphisme sans doute, l’envie d’accompagner une image par des mots, comme il pourrait le faire sur une affiche, mais des mots choisis par lui, cette fois. Pas d’annonce, pas d’information, la simple présence du signe, et possiblement une amorce de légende et de récit, un titre d’œuvre à rallonge, comme à Mayenne, où les mots sont écrits à même le mur tout autour des peintures accrochées, mais on sent bien que le texte pourrait être

COLLECTION PANAMA «Coloramadre» de Geoffroy Pithon

là pour sa seule semblance graphique, pour le contraste que son frêle tracé oppose aux masses, posé en gris sur fond neutre en lisière du magma de couleur.

9. Le plus souvent ce donnant-donnant visuel est assuré par la variété des traitements, tout se construit par accumulation et dissemblance, par voisinage et bigarrure.

Chez Geoffroy, l’envie de faire voyager notre regardement – comme dirait Gilbert Lascault, lui proposer des chemins possibles, des points de départ et d’arrivée, des rebondissements, des craquelures, des ruptures, de l’harmonie et des dissonances, du détail et de l’ensemble lors du petit voyage qu’il va effectuer dans sa peinture.

10. Alors, dans ce chaos, à quoi doit-on l’impression de fraîche beauté qui émane de cette peinture ? Par quel sortilège une telle confusion nous apporte autant de ravissement ? Autant de collisions le sentiment d’une aimable harmonie ?

Comment se forme un désir si grand dans notre regard pourtant saturé d’images, ici, devant ces images saturées de couleurs ?

Peut-être parce que sa peinture ne décrit rien, mais retranscrit tout. Tout du moment de peinture, du geste, des erreurs, tout des choix, des recouvrements, des hésitations, des ratés, des bien faits, des quand ça dégouline le long du manche, elle se dévoile comme un petit film, elle fait défiler dans le hors-champ le corps du peintre en mouvement face au papier. Comme pouvait le dire Soulages, « ce qui m’intéresse, c’est ce qui se passe entre la surface sur laquelle je peins, les outils avec lesquels je peins et la matière que j’emploie ». Cet élémentaire de la peinture est au cœur même de la pratique de Geoffroy, et de ce que l’on en perçoit.

11. Cet élémentaire, on le connaît bien chez lui, on l’a souvent vu : dans le cadre de performances, de projets participatifs,

d’interventions dans l’espace public, de préparation d’expositions, il ne cache rien et bien au contraire il nous y invite comme au théâtre. D’évidence, la plupart du temps il peint dans son atelier, joue avec les contraintes de cet espace réduit, fait son affaire tout seul de son côté. Mais il peint aussi, bien souvent, dans d’autres contextes : dans les rues de Matera, où il accompagne l’enquête de la metteuse en scène Floriane Facchini. Sur les comédiens de la compagnie Baro d’Evel, en mouvement, il leur peint dessus, avec le compagnon Bonnefrite, alors qu’ils s’agitent. Avec d’autres compagnons, ceux du collectif Super Terrain, il peint un café, dans une faculté. Avec d’autres compagnons encore, ceux du long chemin collectif parcouru durant une dizaine d’années, ceux de Formes Vives, il peint sur la plage ou presque, à Sion-sur-l’Océan. Quand on est graphiste, on s’adapte aux multiples contextes, délais, supports, rapports. Quand on est peintre en plus de ça, on continue, sur scène, sur des bagnoles, des bus, des vitrines. Peindre partout, vite en général.

12. Alors, sa peinture devient un véritable matériau, cette peinture très plate, sans cerne ni perspective, mate comme celle à la colle des décorateurs de théâtre, devient une matière à modeler, à construire, à sculpter. « Cabine », de ce point de vue là, résume tout ce que l’on pourrait en dire : d’immenses laies de papier préalablement peintes au sol sont dressées, suspendues, orientées, elles deviennent des murs, des parois, des recoins, des passages, elles bricolent une maison de couleur, on y entre par une petite porte et on est saisis, de la peinture de partout, elle nous entoure, on lui marche dessus, on ne peut plus y échapper. Et cette peinture très plate, sans cerne ni perspective, trouve subitement de la profondeur, trouve ses dimensions, et trouve sa place, elle tout autour de nous.

13. Dans ce dispositif, le choix du support à peindre devient une évidence, le papier dos bleu qu’il utilise est léger, facile à rouler plier déplier transporter suspendre étendre ranger, il est peu coûteux, il résiste extrêmement bien aux fluides, quoi d’autre ? il fait un beau son quand le pinceau vient s’y frotter, se recoupe facilement, s’assemble facilement, on peut le sérigraphier avant après, on peut le maroufler ou emmitoufler avec. Une évidence, donc.

14. Tout comme la peinture à l’eau qu’il utilise : mélange de pigments, de liant et d’eau, elle est peu coûteuse, sèche vite, on peint on dépeint, on trempe on détrempe, on met ça dans un seau et on plonge nos outils dedans.

15. « J’éprouve un grand plaisir à acheter et fabriquer des pinceaux qui ne ressemblent pas à des pinceaux : balais à chiottes, éponges, boules de papier, morceaux de vêtements, mains larges pinceaux à crin long et mou… Le pinceau ou l’objet pour peindre doit servir d’obstacle au dessin, et sublimer une forme par une circonstance de maladresse et non-dextérité maîtrisée. Là peut advenir quelque chose : une forme imparfaite, une trace légère, un flou, un recouvrement. Ces outils me feront mal faire la chose que j’ai l’intention de faire, la faire autrement, la faire mieux, la rater mieux. »

16. Rater ? On se demande alors : bien peint ou mal peint ? Matisse se posait la question à sa belle manière aussi, en se demandant si les protocoles qu’il avait lui-même mis en place pour bien peindre, à savoir de grands aplats, l’absence d’ombre, des tons suggérant la lumière, ne devenaient pas une entrave : « Cela ne va guère avec ma spontanéité » écrivait-il à Bonnard (encore !). Ne valait-il pas mieux prendre le risque de rater ?

Chez Geoffroy, c’est de cette gaucherie désirée que naît l’émotion, la tension, l’exaltation,

COLLECTION PANAMA

«Coloramadre» de Geoffroy Pithon

L’auteur :

Bonnie Colin est une artiste peintre qui a longtemps travaillé pour les maisons de hautes coutures dont Christian Lacroix. Installée depuis 2009 du coté d’Angers, elle développe désormais un travail de grandes fresques d’après nature. Elle est représentée par Améiie maison d’art à Paris et New York.

Infos techniques :

Livre à caractère monographique, présentant trois parties principales : Ouverture du livre : photos d’atelier, au travail. Seconde partie: portfolio d’oeuvres choisies, entretien en frnaçais et anglais, puis fermeture idem de l’ouverture : photos de l’atelier, en production.

Format 170 x 240 mm 128 pages, dos ouvert coutures apparentes couverture marquée à chaud, jaquette pliée. Impression offset 4 couleurs + pantones

ISBN 979-10-91366-44-1

Tirage 1000 exemplaires

Prix de vente : 29€

COLLECTION PANAMA

«Le Parfum du Silence» de Bonnie Colin

Le projet :

La collection Panama ambitionne de proposer au plus grand nombre un panorama choisi d’artistes contemporains qui, à leur manière, marquent leur médium et leur époque. Il s’agit de donner à voir le travail de jeunes artistes, d’artistes peu connus ou pas encore reconnus, et ainsi d’accompagner leur professionnalisation et de contribuer à leur renommée dans leur espace professionnel tout autant que vers le grand public.

Bonnie Colin

Le Parfum du Silence

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

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«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

même musique pendant trois heures, ou pendant vingt jours. L’artiste ne chantonne pas mais danse. Dessine et peint dans le sillage de ces chorégraphies improvisées.

carnets polyphoniques

L’atelier traduit pourtant une activité exceptionnellement rationalisée et méthodique. Une première partie est consacrée au dessin : Bonnie Colin travaille beaucoup sur carnets, ce qui implique des temps de pause inévitables. Une grande table accueille plusieurs carnets ouverts, en attente de séchage avant de tourner la page.

L’artiste procède par couche, revient plan après plan, polyphonie de feuillets qui se densifient à leur rythme, qui correspondent tous à une seule référence qu’elle éclate et décline.

strates et circulations

Un second espace est dévolu à la peinture : Bonnie Colin ne prépare pas ses compositions à partir de ses carnets, ce n’est pas sa manière de faire. Elle n’agrandit pas, ce qui l’enfermerait dans une facture appliquée. Trop bonne élève. À nouveau, plusieurs tableaux s’élaborent en même temps, avec des phénomènes patents de cohérence chromatique et de circulation. Les fonds sont longuement stratifiés, comme si l’artiste faisait monter quelque chose par ses multiples couches. Tout à coup, ça se tient, la transparence invite un geste plus fort, un trait de pinceau plus opaque, et souvent s’ajoute un motif clairement discernable, figuratif. Ce n’est pas systématique, et l’on sent l’appétence de Bonnie Colin à tendre vers l’abstraction, mais pour l’instant, abstraction et figuration cohabitent dans ses compositions, et accrochent l’œil par le jeu des contrastes, un geste jeté et l’autre retenu, doux et fort, tendre et secoué.

Parfois, et c’est l’apanage de l’huile, certains motifs apparaissent puis se dissipent quelques jours plus tard, sous une nouvelle couche.

COLLECTION PANAMA

«Le Parfum du Silence» de Bonnie Colin

préparation

Dans une autre pièce de l’atelier, Bonnie Colin tend ses toiles et les apprête. Ce long travail de préparation lui sert aussi d’échappatoire pour les moments où elle bute : parfois, même si on en parle peu, un-e artiste peut rester des heures sans peindre, à vide. Plutôt que la pause, Bonnie Colin choisit le mouvement continu, un peu comme les coureurs de fond, qui prônent l’absence d’arrêt car la reprise est difficile. S’immerger longtemps dans la peinture, ou les travaux de l’atelier, signifie qu’au bout d’un moment, on acquiert le rythme nécessaire pour pouvoir lâcher prise.

quatre heures pour une couleur Les recherches chromatiques occupent aussi un espace propre dans l’atelier : l’artiste peaufine assidûment sa gamme, consigne ses dosages, archive précieusement ses notes ; la démarche est rigoureuse et organisée, pour gagner du temps, pour en libérer. Ses aquarelles sont rangées par couleur, non loin d’un nuancier extrêmement détaillé. Bonnie Colin raconte qu’elle peut passer quatre heures à trouver une couleur. Sa gamme chromatique a changé en arrivant en bord de Loire, même si fondamentalement, les couleurs traduisent toujours une nécessité émotionnelle intérieure. Dans le jardin, qu’on aperçoit à travers la grande fenêtre de l’atelier, la végétation a déjà l’air de proposer un nuancier complet : de la sauge, un palmier, de la cordyline parcourue de nuances rosées...Toutefois, les voyages de l’artiste, notamment les cinq séjours qu’elle a faits au Brésil, infusent à égalité ses dessins et peintures. Un temps, elle a même voulu tout quitter pour aller habiter là-bas, voir les lianes qui partent à l’assaut des immeubles, la nature qui engloutit l’architecture, et cette intensité des verts, si forte.

inspirer

Captant la fluidité des éléments, le passage

continuel du temps, tout en signifiant la pesanteur et la gravité de la matière, ses dernières compositions déclinent une iconographie homogène : des intérieurs calmes où le vocabulaire organique s’invite souvent, et des paysages qui oscillent entre une végétation locale et tropicale, des touches légères ou d’épais traits en aplats, des formes très caractérisées de feuillage ou d’épi, à la douanier Rousseau, ou des simplifications qui tendent vers le paysagisme abstrait. De façon naturelle, l’artiste combine différents registres de représentation, dans la préoccupation permanente de réveiller le regard, et cherche ce qui pourrait bien relier Monet ou Matisse et Kirkeby, le Douanier Rousseau et Joan Mitchell, Tal Coat et Peter Doig. Ses tableaux sont des réponses à ces enquêtes intuitives.

les choses qu’on n’aime pas Acheter de l’acrylique alors qu’elle adore l’huile ; faire une vingtaine de dessins au pastel, avec du papier qui gratte, alors qu’elle adore les feuilles lisses et la craie grasse ; peindre à l’aquarelle sur du papier qui n’est pas du tout fait pour ça ; travailler son aquarelle comme de la gouache, en chargeant beaucoup, sur du papier aquarelle qui pourrait accueillir la dilution : Bonnie Colin aime aller vers les choses qu’elle n’aime pas, l’accident, le paradoxe, les réactions bizarres du support ou du médium. L’expérimentation calme non seulement ses doutes, mais l’aide à avancer dans la recherche picturale, entre épure et lestage des formes, vide et recouvrement.

perspectives

Les toiles récentes racontent autre chose, un degré d’abstraction accru. Les végétaux, surgis en même temps que l’immersion dans les paysages de Loire, sont devenus maîtres en la demeure. Les personnages ont déserté, et les corps matissiens, longtemps omniprésents dans le travail de l’artiste,

ont quitté l’avant-scène. Bonnie Colin jardine désormais ses tableaux sans peur de la dissolution des formes, et caresse les frontières poreuses de perte du motif. Rigoureuses et subtiles, ses compositions cherchent les perspectives atmosphériques, comme s’il lui fallait ordonner encore cette nature trop généreuse, ensemencer ses aplats de couleur, enrichir son vocabulaire organique. Trouver l’équilibre de nouveaux corps-paysages. Entre une grande tache arborescente, une craquelure de boue, dans une boule de feuilles légères qui s’ébouriffe à son côté, et sur le vert assombri d’un sous-bois.

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

COLLECTION PANAMA

«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

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«Le

Parfum du Silence» de Bonnie Colin

L’auteur :

À travers la production de volumes en céramique qui sont le plus souvent des objets du quotidien tels que bols, assiettes, plats, pichets, Héloïse Bariol recherche des dialogues entre formes et couleurs, ainsi qu’un champ d’interactions entre l’usager, l’objet et l’espace environnant. En quête de mobilité, elle tente de questionner la porosité entre différentes catégories, utilitaire/sculpture, peinture/sculpture, plan/volume, en explorant les possibilités matérielles qu’offre la céramique.

Son atelier est installé à Rouen depuis 2014.

Infos techniques :

Livre à caractère monographique, présentant trois parties principales : Ouverture du livre : photos d’atelier, au travail. Seconde partie: portfolio d’oeuvres choisies, entretien en frnaçais et anglais, puis fermeture idem de l’ouverture : photos de l’atelier, en production.

Format 170 x 240 mm 128 pages, dos ouvert coutures apparentes couverture marquée à chaud, jaquette pliée. Impression offset 4 couleurs + pantones

ISBN 979-10-91366-46-5

Tirage 1000 exemplaires

Prix de vente : 29€

COLLECTION PANAMA

«La

couleur du geste» de Héloïse Bariol

Le projet :

La collection Panama ambitionne de proposer au plus grand nombre un panorama choisi d’artistes contemporains qui, à leur manière, marquent leur médium et leur époque. Il s’agit de donner à voir le travail de jeunes artistes, d’artistes peu connus ou pas encore reconnus, et ainsi d’accompagner leur professionnalisation et de contribuer à leur renommée dans leur espace professionnel tout autant que vers le grand public.

Héloïse Bariol

La Couleur du Geste

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

et ce qui est présenté à l’intérieur. On peut y montrer des recherches en cours, des objets dont l’échelle semble d’emblée bien adaptée ou des projets réalisés spécifiquement pour l’occasion. Marianne Castelly, qui réalise habituellement des pièces s’apparentant à de la peinture modelée, avait décidé d’y montrer des acryliques sur papier et des terres nues biscuitées. C’est à la fois une sculpture activable et un espace dédié.

marée

La céramique est une pratique encombrante. Au fil des cuissons, mon stock enfle. Je me sens parfois envahie par ma propre production. Puis, au fil des ventes, il se vide. C’est un peu comme la marée. La vaisselle, ça circule. Mes assiettes partent, elles disparaissent, elles font leur vie. De même, dans le quotidien, en fonction des différents moments de la journée, la vaisselle sait se faire tantôt présente, tantôt discrète.

minimum

Julia Huteau me faisait récemment remarquer que ma peinture est de plus en plus minimaliste. Le résultat d’une économie de geste liée à la production. Je trouve certaines de mes pièces à décors noirs plus sonores et colorées que d’autres orange-rose-jaune.

musique expérimentale

Aux Beaux-Arts, j’ai été sensibilisée à la musique expérimentale. Parmi mes camarades, beaucoup étaient musiciens. J’assistais à leurs concerts. Des groupes, comme France, se sont montés à l’école et jouent encore aujourd’hui. La base de la Nòvia également. J’en suis restée très proche. Les membres de ce collectif établissent des ponts entre musique expérimentale et musique traditionnelle. Je pense que nos démarches se rejoignent. Au départ, ce qui était expérimental pour moi, c’était de devenir potière.

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

noguchi

La pratique d’Isamu Noguchi s’étend du tout petit au très grand, de la céramique à l’aire de jeu. Il est capable de dessiner une scénographie pour une compagnie de danse mais aussi de concevoir une lampe, de passer d’une échelle à une autre. Considérer le tout lui permet de traiter plus facilement la partie et de se positionner avec justesse en chaque chose.

oubli

Je vais être étonnée en relisant tous ces propos que j’ai déjà presque oubliés.

peinture préparatoire

Lors de ma résidence à Moly-Sabata, j’ai eu envie d’un grand espace jaune, fleuri. J’ai acheté du papier et j’ai fait une peinture préparatoire à l’échelle, de manière très spontanée, que j’ai ensuite reproduite, sans vraiment chercher à être fidèle – si ce n’est à l’état d’esprit général. J’ai disposé tous les carreaux au sol, je me suis créé des pinceaux avec de grands manches, pas très maniables, mais c’était très bien, ils m’ont rendue un peu maladroite en m’invitant à des gestes auxquels je n’étais pas habituée, et je me suis mise à peindre.

pots

Je réfléchis à un projet, inspiré des artothèques, où l’on pourrait emprunter des pots. Comment l’appeler ?

quotidien

La terre vernissée que je travaille évoque tout de suite la poterie populaire, robuste, serviable, liée à des usages quotidiens.

raccourcis

Si notre travail est bien fait, nous ne sommes que des raccourcis que d’autres emprunteront.

rature

Mon compagnon est menuisier et parfois je le plains. Quand il a coupé un morceau de bois, il ne peut pas aussitôt le rabouter, lui.

service

J’ai été invitée à visiter les collections du Musée des Arts décoratifs de Paris et à réaliser un service de vaisselle dans le cadre du programme « À table », mené avec les lycées d’hôtellerie et de restauration du Grand Paris. Les élèves allaient devoir travailler avec, inventer un menu, un dressage. J’ai voulu développer des objets qui seraient comme des traits d’union entre la cuisine et la salle, demandant à la personne qui sert d’être active, de garantir cette continuité. J’ai réalisé des ustensiles pour verser, saupoudrer, égoutter, râper. Ces gestes devaient se poursuivre, sans interruption, des fourneaux jusqu’à l’assiette.

socle

J’envisage la céramique comme le socle d’actions quotidiennes, voire même comme le socle de la pensée contemplative. Les objets que j’ai produits dans le cadre de Quelque chose comme sont des socles pour les œuvres que j’ai sélectionnées. Patère pour une œuvre textile de Romain Lepage. Ensemble de jarres pour le travail du fleuriste Clément Bouteille. Tabourets pour le public. Je n’ai pas voulu être systématique pour autant. Le socle du film de Georges Rey, c’est le tube cathodique. Pour le triptyque d’Aurélie Pétrel, c’est la transparence. Inutile d’en rajouter. Parfois, un renversement s’opérait et l’œuvre devenait le socle du socle. L’œuvre se montrait alors appropriable – plus que quand elle est simplement accrochée au mur, mise à distance, intouchable. Je gravite autour de cette question. Vaisselle, vases, assises, carreaux : autant de formes hospitalières, de formes-socles.

sol

Je voulais travailler dans le cadre de la résidence Terre Plein Céramique à Taintrux. Les conditions sont toujours les mêmes : une tonne de terre, vingt stères de bois, une équipe de cuiseurs, un four anagama de deux

mètres cubes et demi. Comme j’aime les rapports d’équivalence, je m’étais demandé ce que je pourrais déployer. Je m’étais dit que c’est en passant par le carrelage que je tendrais vers la forme la plus étendue, en créant un grand plan qui aurait ensuite été ponctué par des objets. À ce moment-là, je m’intéressais au décor que fabrique le feu, sans le recours à la main. La claustra a été cuite dans le four anagama attenant au Centre céramique. Mon projet n’a pas été retenu, mais j’ai tout de même reçu un financement pour le mettre en œuvre à Moly-Sabata. Dans le jardin de la résidence, sur le côté de la bâtisse, le passage vers la porte qui donne sur le Rhône était souvent gadouilleux après la pluie. C’est comme ça que ce projet de sol est devenu une terrasse.

tomettes

À La Borne, dans les maisons, il y a des tomettes très belles, très brutes. Les terres locales n’ont pas vraiment été mélangées, on n’a pas pris cette peine-là, donc on voit des veines d’argiles, comme des nériages naturels – beiges, rouille, bruns. Certaines ayant servi à intercaler des pots, lors de cuissons, présentent des traces, des images fantômes. Cela donne à ces éléments d’architecture, très fonctionnels, une incroyable richesse. Ce sont ces tomettes qui m’ont donné envie de travailler le plan horizontal, après mes recherches autour de la paroi verticale.

utile

Pour Brut délicat – exposition carte blanche chez Nous-Paris, j’ai proposé une sélection d’objets inspirée par ma propre collection de céramique utilitaire.

vaisselier

Quand j’arrive chez un potier, je ne rate pas une occasion de parcourir son vaisselier. C’est toujours une joie de retrouver un vase de Nathalie Montarou, des assiettes de Brigitte Pénicaud ou de David Whitehead,

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol

COLLECTION PANAMA

«La couleur du geste» de Héloïse Bariol