Catalogue Bande dessinée - arts graphiques - Décembre mars 2025 - Serendip-Livres by Serendip-Livres

Un ville plus-que-parfaite

Rui Silva

(traduction Sébastien Rozeau)

printemps 2024

co-édition Trèfle et Studio Trames

20 pages

20,5 × 26,5 cm

ISBN : 9782959171901

12 €

Au sortir de la crise de 2008 qui a violemment touché son pays, le graphiste portugais Rui Silva détourne et actualise l’imagerie acerbe du journal satirique français du début du 20e siècle, l’Assiette au beurre, pour construire un pamphlet grinçant contre la gentrification touristique de la ville de Porto, dont il fut à la fois un acteur involontaire et un spectateur désemparé. Cet essai visuel articule une critique nourrie de lectures théoriques et affûtée par sa propre expérience.

Déplacée dans un Paris post-haussmannien par le montage des illustration dans une structure de bande dessinée, cette chronique d’une ville plus-que-parfaite et anonyme pointe un à un et sans complaisance les rouages de cette mécanique qui semble inéluctable, et dont nous sommes tous plus ou moins acteurs à Porto, Barcelone, Douarnenez, Sète ou ailleurs.

Coéditée par Trèfle avec le Studio Trames basé à Sète, la traduction française de cet essai visuel (initialement auto-publié en 2019 par Gabinete paratextual) entend faire écho à la situation actuelle de cette ville portuaire et par extension de toute autre ville que le tourisme sauve et détruit.

« Alors que le pouvoir se révèle et se renforce, les artistes tantôt critiques, tantôt complaisants agissent comme beaume aigredoux, à la fois salvifique et ravageur. »

Rui Silva (Porto, 1981, Portugal)

Rui Silva est designer graphique. En 2005, il est diplomé de la faculté des Beaux-arts de Porto, où il désapprend presque tout et cultive une fascination pour tout le reste.

Depuis 2007, il a le plaisir de designer des livres, collaborant régulièrement avec des éditeurs comme Antigona, Orfeu Negro e Dafne. En 2016, il rejoint le paradigme des Matérialités de la Littérature avec sa thèse de doctorat

La condition d’être livre : le livre comme artefact et l’édition comme pratique artistique, achevée en juillet 2023. Depuis 2018 il inicie un petit laboratoire de publications, le Gabinete paratextual, qui opère en collaboration directe avec divers artistes : certains certainement vivants, d’autres pas du tout.

Cahier 20 pages, format 20,5 × 26,5 cm, imprimé par Studio Trames, en Riso noir et jaune sur papier Munken Print White 115g, piqué 2 points métal.

La Mousse Éditions

Magali Brueder lamousseeditions.fr

44, rue Bouret

75019 Paris

BONHEUR D’EXISTER

Bande dessinée (recueil de 5 histoires)

SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Bonheur d’exister entamée en juillet 2023 est une bande-dessinée en cours de production présentant cinq histoires d’auto-fiction. Au travers de ces récits balançants entre écriture de journal intime et prose littéraire, Sébastien explore les questions de dépression contemporaine, des pressions mélangées des réseaux sociaux, d’incohérence de l’amour filiale, et plus largement des questions autour de sa psychanalyse. Réalisées à l’encre noir, les planches de bande dessinée dont la grille des trois cases sur deux reste inflexible contiennent un dessin à « double trait ». Ces doubles traits, d’abords semblants illisibles, se présentent bien vite sous un jour absolument clair, créant un filtre visuel sur les images, jouant du fil très mince sur lesquelles la lisibilité de ces images tiennent. Ces illustrations du texte passent de passages à cru sur l’intimité de l’auteur tout autant qu’à des images plus difficile à cernées, que ce soit symboliquement ou visuellement. Elles permettent à l’auteur non seulement de montrer sans devoir censurer la vérité mais aussi une liberté de dessin et du motif que la bandedessinée classique n’offre pas pour ce genre d’écrits.

C’est ici que se tient la particularité de Bonheur d’exister, de la manière dont Sébastien Sans-Arcidet permets une visibilité quasi-complète de sa vie intérieur, de son corps, dans une délicatesse singulière, tout en passant à des passages abrupts, d’analyses frontales sur sa vie et ceux avec lesquels il la partage. De la nature du monde, contradictoire et pourtant si cohérente, blessante et nourrissante, des forces contraires de l’âme et la dévotion qu’il faut se faire à l’amour.

Bonheur d’exister comprendra cinq chapitres entre 6 et 10 pages chacun. Le premier s’appelle Les heures grises, le deuxième Lettre à Maman, puis Lettre à C,J,A, Est-ce que c’est quelque chose que je fais ? et Discerner le vrai du faux

BONHEUR D’EXISTER - SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Extrait du 1er chapitre: « Les heures grises » LA MOUSSE ÉDITIONS / SEPT 2024

Ce mal se forge en moi par un martèlement d’idées affligeantes que je couvre d’habitude en laissant tourner une vidéo dans mon dos, dont le son couvre celui de mes propres pensées et finalement m’épuise.

Trois heures du matin, je n’arrive toujours pas à me fondre dans l’obscurité, un poids pèse sur ma poitrine, me tord de l’interieur et m’eloigne du sommeil.

À ce moment là, je me dis : « Je ne suis pas assez poète. Je devrais pouvoir écrire de la bandedessinée quand bon me chante, ou encore écrire une chanson quand bon me semble, d’enfin réaliser mes rêves. »

Cette fois-ci j’essaye de faire sans.

« J’ai l’impression d’être un bon artiste, mais peut-être n’est-ce qu’une idée fabriquée pour me rassurer. »

BONHEUR D’EXISTER - SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Extrait du 1er chapitre: « Les heures grises »

« Est-ce par l’insignifiance et la fadeur de mes dessins que je ne trouve pas de travail digne de ma personne ? Lorsque je compare mon dessin à X ou Y, le leur est effectivement plus élégant, plus technique… »

« Je suis à la fois capable et incapable. »

« La justice se périclite dans ce monde injuste et je ne fais rien pour y changer ou si peu. »

Etc, etc, etc, etc.

Malgré la fatigue et la pleine conscience que ces méchanismes sont mauvais pour moi, je m’administre encore et toujours cette torture bête et méchante.

Peu importe la somme de travail créatif, psychologique, spirituel ou commercial que je fournis, elle ne semble jamais apaiser cette voix à laquelle je m’identifie injustement en me disant : « Je suis le juge malhonnête de ma propre valeur. »

Extrait du 1er chapitre: « Les heures grises »

ll est bon de savoir identifier les différentes instances en nous qui génèrent ce types de pensées. Il est aussi bon de ne pas s’identifier à elles où à leurs productions, de la même manière que je ne devrais pas m’identifier aux miennes car je ne suis pas ce que je fais. BONHEUR D’EXISTER - SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Comment, alors, puis-je transcender cette situation et remplacer cette autorité semblable à un vilain étrangleur par une autre dont la critique sera juste et bienveillante ?

Mais si je ne suis ni mon travail ni mes pensées, qui suis-je et que dois-je faire ?

Simplement avancer aveuglement, taire ces voix et « vivre dans l’instant présent »? Difficile lorsque votre cœur est condamné au supplice par son propre bénéficiaire si tard dans la nuit.

J’y réfléchis constamment. Par exemple, lorsque je passe devant les badauds installés aux terrasses des cafés, je suis souvent envieux de ce que je perçois comme une certaine aisance à être, à apprécier, à s’amuser.

Tandis que je marche engoncé dans des tenues dont je n’assume qu’à moitié l’allure, j’essaye de ne pas arriver en retard là où on m’attend, occupé par l’inconfort d’une garde robe mal coupée.

Extrait du 1er chapitre: « Les heures grises »

Et lorsqu’ mon à tour j’y prends place, je n’y trouve pas la satisfaction attendue et me surprends régulièrement à réfléchir à ce que je dois faire par la suite, au chemin que je dois prendre pour rentrer, à l’état de mes finances...

Je pense à tous ces hommes que je rencontre, amis d’amis, fêtards ou passants, à qui je lance des regards, espérant leur plaire, et dont je ne reçois que silence et mystère.

J’ai l’impression d’avoir écrit ce texte plus de cent fois sous plus de cent formes, de réarranger l’ordre des problèmes, d’y identifier causes et solutions sans pourtant ne jamais vraiment les résoudre.

Tout me tend, même ce stylo idiot qui ne fonctionne qu’à la verticale, me crispe la main et rajoute à ce poids ridicule sur le cœur.

Rien que d’envisager d’illustrer ce texte me semble arriéré, à côté de la plaque. Pourtant imaginer les images et le style de dessin qui pourrait l’accompagner m’anime.

Je suis, quelque part, certain de ce choix de vie, des thèmes que j’aborde, de mes choix esthétiques, mais toujours cette autre instance me rattrape et m’étouffe de doutes. J’aimerais l’étouffer en retour, la faire périr, mais est-ce là bien réaliste ?

BONHEUR D’EXISTER - SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Extrait du 1er chapitre: « Les heures grises » LA MOUSSE ÉDITIONS / SEPT 2024

BONHEUR D’EXISTER - SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Extrait du 1er chapitre: « Bonheur d’exister »

INFORMATIONS

FORMAT : 18,7 X 26,5 CM, 60 PAGES

IMPRESSION: OFFSET 2 PANTONES COULEURS

DESIGN GRAPHIQUE: MAGALI BRUEDER

ISBN : 9782957309559

PRIX : 20€

RAYONS : BANDE DESSINÉE

THÈMES : FAMILLE / INTIME / ART / AMOUR / SANTÉ MENTALE

SORTIE : NOVEMBRE 2024

Cette bande dessinée sera l’occasion d’inaugurer la nouvelle collection « Bulle de mousse » consacrée aux récits narratifs dessinés. C’est la deuxième collection après « La mousse milite ».

SÉBASTIEN SANS-ARCIDET

Né en 1994, Sébastien Sans-Arcidet vit en France en tant qu’artiste-auteur-personne.

Diplômé en 2018 d'un DNESP de la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg, Sébastien Sans-Arcidet développe depuis une recherche artistique gravitant autour des questions de justice, de psychologie, d'inconscients, et de la tension entre champ et hors-champ. À la recherche d’outils narratifs et esthétiques destabilisants, il trouve dans une pratique composite du dessin et de l'écriture de nouvelles perspectives créatives à explorer. Que ce soit sur textile avec le designer Palomo Spain, en vidéo sur une invitation de la curatrice Camille Martin, sur papier chez Animal Press, le revue Lagon ou la revue Bagarres, chacun de ses dessins semble révéler un nouveau pan d’une quête de sens hypersensible, où chaque couleur, geste et symbole semble recéler une histoire. Il publie son premier livre en avril 2023 aux éditions La Face Cachée faisant lieu d'une exposition à la galerie Cahiers d'Arts au Palais de Tokyo en avril 2023.

PUBLICATIONS

Une Histoire de Vaisselle Brisée, aux éditions La Face Cachée

La Voix du Bas de la Rue, 20 pages dans Plaine, Revue Lagon 2023

Hors-la-loi, 8 pages dans Smartville, Humour Zone Éditions 2023

Countryside by Night, More Isolated than an Island, Animal Press, 2019

Slurp, auto-édité en collaboration avec Nina Lechartier, 2019

AUSSI CHEZ LA MOUSSE...

• SOLIDAIRES!!! - ANAÏS ENJALBERT ET L’UNION SYNDICALE SOLIDAIRES

Merci et à bientôt :)

Franka

Parution janvier 2025

ISBN : 978-2-911917-89-9

21 cm

22 cm

70 pages

Emelie Östergren

Emelie Östergren, née en 1982, est une dessinatrice suédoise, auteure de livres pour enfants, et pour adultes. Elle a étudié à Konstfack, à Stockholm. Ses bandes dessinées, ses livres pour enfants et été publiées en Suède et à l'étranger, notamment dans le magazine américain The Believer.

À l'automne 2023, elle a publié avec Emma Virke un livre d'images unique, Presenten (un « trois livres en un », sur le pouvoir des contes de fées et de l'imagination), qui a été nominé pour le prix August.

Elle est également connue pour ses bandes dessinées Evil Dress et Duke and His Army - A Dream Revisited, publiées chez Sanatorium Press.

En 2023, elle a publié en français Flore & Faune aux éditions Hoochie coochie.

18€ Un livre de jeunesse, mais pas que

C’est l’histoire d’une petite fille qui ne supportait plus d’être considérée comme une enfant.

Elle voulait être une maman avec un vrai bébé, loin des poupées que sa mère lui avait laissées.

Elle savait d’ailleurs très bien comment s’y prendre : Il suffisait d’enterrer ses poupées dans le jardin et attendre la nouvelle pousse...

Mais était-ce vraiment une bonne idée ?

Extraits

Mais était-ce vraiment une bonne idée ?

Extraits

Mais ceci est une autre histoire…

Ou plutôt c’est cette histoire, celle de Franka, que nous raconte avec un plaisir partagée Emelie Ötergren…

La petite histoire de Franka

ADVERSE

CE QU’EST CE QUE

Gabriel Hibert

“Qu’est-ce que c’est que ça ?”, “C’est qui ce type ?” se demandait l’éditeur, il y a à peine plus d’un an, découvrant derrière son écran les premières planches dévoilées en ligne de Gabriel Hibert, jusqu’alors inexistant sur toutes les cartographies balisant le champ des bandes dessinées hors-norme. Quelques mois plus tard, Ce qu’est ce que prenait déjà forme, dans un élan d’urgence de partager la découverte de ce nouvel outsider fiévreux et prolifique, aussi précis et assuré que joueur, bordélique et un rien je-m’en-foutiste. Un paradoxe ?

Avec dans un coin de la tête les bandes dessinées populaires de son enfance, autant qu’un goût affirmé pour la bizarrerie et les pas-de-côté en matière d’art, toutes catégories confondues, Gabriel Hibert s’arme, fin 2022, d’une feuille de bristol A4 300 gr. Il y dessine un gaufrier conventionnel de six cases presque carrées, le photocopie en série, avant de se lancer dans l’aventure. Soupçonne-t-il, alors, qu’il s’apprête rejoindre une ébullition mentale, sensible, plastique et formelle qui occupe nombre d’auteurs et d’artistes depuis des décennies ? Les amorces sont souvent pulsionnelles : découper un bout de case dans un magazine, le coller, laisser dériver le trait alentour, y ajouter des bribes de textes (humeurs, pensées fugaces, jeux de langue), se laisser prendre au plaisir du dessin de la lettre, toujours soumis à cette impulsion du tracer qui, peu à peu, contamine tout. Un virus. Au fil du temps, les planches s’architecturent, travaillent les échos graphiques, les rebonds, les ellipses, laissent surgir des titres, s’accumulent et commencent à “faire collection”. Pour finir par se décliner en diptyques, parce qu’un livre c’est d’abord deux pages ouvertes qui se font face.

On l’aura compris, le travail de Gabriel Hibert s’est établi dans une dynamique de spontanéité, de références, de vive attention aux élans et aux formes qui en découlent, de plaisir de voir émerger des systèmes cohérents (dans l’incohérence qui les a vu naître), d’amour de l’accident. Soit une accumulation de strates (temporelles, sensibles, matérielles, humorales, réflexives...).

Ce processus a peu à peu pris corps et s’est ancré autour d’un projet éditorial nommé Ce qu’est ce que, somme de 32 diptyques autonomes qui fait donc finalement album. Et cet album se révèle en prodigieuse surprise, en saisissant surgissement. Autrement dit : en événement.

64 pages couleurs 22,5 x 32 cm, 22 € 979-10-95922-64-3 — janvier 2025 Vente ferme

...est un recueil annuel d’histoires courtes de bande-dessinée. Forte de quatre premiers numéros, cette série se propose de faire découvrir à ses lectrices et lecteurs une sélection de récits réalisés par de jeunes artistes issus de la scène contemporaine.

Chaque numéro est autonome et regroupe une demi-douzaine d’histoires complètes et inédites, liées par la volonté de proposer de véritables récits, ancrés dans la grande tradition des genres de l’imaginaire : des visions étonnantes et singulières permettant, par les voies détournées du fantastique, une réflexion sur le monde qui nous entoure doublée d’un excellent moment de lecture.

Les lecteurs sont invités à découvrir une variété de tonalités et d’atmosphères allant de la satire ou l’humour débridé à la poésie graphique, en passant par des moments plus mélancoliques, graves ou oniriques. Le tout servi par une large palette de styles graphiques, ayant pour point commun un goût particulier pour le dessin en noir et blanc charbonneux et fourmillant de détails.

Une sorcière joueuse de banjo funèbre, un duo de livreurs cosmiques en mal de contrat, un troubadour inconsolable, un bibliophile projeté dans un vieux grimoire apocryphe, des sœurs éternellement jeunes...

Éditeur : Gnomus

Public : Ados - Adultes

Parution : Annuelle

Langue : Français

Format : 13 × 18 cm

Impression : Offset noir et blanc

Tirage : 1000-1500 exemplaires

Prix : 15,00 €

Voici quelques-uns des personnages pour le moins intriguants et hauts en couleur que vous pourrez croiser au fil des pages de ZITRANCE !

Tereza do Nascimento & Raphaël Serres

Poitevin

Teo Stern

Bakonet Jackonet

Félix Cobo

Bérénice Motais de Narbonne

246 pages

Couverture souple

Jaquette bichromie verte

Intérieur noir et blanc

13 × 18 cm

15,00 euros€

ISBN : 978-2-9579-6942-5

ISSN : 2800-9770

Décembre 2023 (réédition)

Lucien Gurbert

Bakonet Jackonet

Pao-Yen Ding

Lucas Bardoux

Poitevin

Teo Stern

232 pages

Couverture souple

Jaquette bichromie bleue

Intérieur noir et blanc

13 × 18 cm

15,00 euros

ISBN : 978-2-9579-6941-8

ISSN : 2800-9770

Décembre 2022

Ludovic Lalliat & Raoul Leonesi

Jean Houzard

Lucas Bardoux

Fleur Le Gall

Elsa Klée

Anonyme

272 pages

Couverture souple

Jaquette bichromie sable

Intérieur noir et blanc

13 × 18 cm

15,00 euros

ISBN : 978-2-9579-6943-2

ISSN : 2800-9770

Décembre 2023

Romane Bourdet

Robin Pouch

Thy-Lane Monnet

Pao-Yen Ding

Sophie Margolin

Ludovic Lalliat & Tereza do Nascimento

Léopold Prudon

246 pages

Couverture souple

Jaquette bichromie violette

Intérieur noir et blanc

13 × 18 cm

15,00 euros

ISBN : 978-2-9579-6944-9

ISSN : 2800-9770

À paraître : février 2025

Couverture

Avec les participations de...

Léopold Prudon

Bérénice

Motais de Narbonne

Pao-Yen Ding

Léopold est diplômé de la HEAR de Strasbourg. Il a notamment participé à la création de Mökki, fanzine de bande dessinée, et publié deux ouvrages aux éditions l’Association : Shanghai Chagrin (2021), et La Roue sans merci (2022). Outre son travail d’auteur, il a également illustré les textes classiques L’Iliade et La Guerre contre les vandales (2021), publiés aux éditions Les Belles lettres.

Ludovic Lalliat

Bérénice est illustratrice, autrice et réalisatrice de films d’animation. Elle développe son univers riche et protéiforme aux éditions Actes Sud, sous la forme d’une série de bandes dessinées dont deux volumes sont parus : Quitter la baie (2020) et Metadoggoz (2023). Sa participation à Zitrance #1 (2021) constitue une préquelle à ces deux livres, et présente leur protagonistes lorsqu’ils étaient encore enfants.

Elsa Klée

Ludovic est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Dessinateur insatiable et prolifique, il multiplie les techniques et les supports, du dessin à la peinture, en passant par la gravure ou la lithographie. Ses bandes dessinées ont été publiées aux éditions Next Revel avec Sphère molle et disque dur (2022), et Cornélius avec Akutézoïde (2024).

Zitrance #4

Elsa est notamment l’autrice de Elsa and the haters, série de bandes dessinées de type auto-fiction où elle explore les thèmes de la domination patriarcale et du féminisme. Elle a également publié Bibi & Peggy aux éditions Colorama (Berlin, 2023), BD à quatre mains réalisée avec Romane Bourdet, et co-dirigé la publication de Fanatic Female Frustration (2023), anthologie de BD en hommage à l’autrice Aline Kominsky-Crumb.

Pao-Yen est un artiste taïwanais basé à Taipei. Peintre à l’origine, il dessine depuis une dizaine d’années des bandes dessinées qu’il auto-publie à un rythme soutenu. Fer de lance d’une nouvelle génération d’auteurs dans son pays d’origine, où il a récemment reçu le prestigieux prix Golden Comic, son travail a pu être découvert par le public français avec Road to nowhere, publié en 2021 aux éditions Misma.

Bakonet Jackonet

Bakonet est surtout actif sur internet. Il y publie une série de strips au long cours, où il dresse une satire acide et fort peu reluisante (mais terriblement drôle) de notre époque déglinguée. Il a publié divers recueil de ces strips en auto-édition ( Vous n’aurez pas mon crack, Apocalypse Zeb, Convergence des luttes). Son premier livre complet est prévu pour 2025, aux éditions Même pas mal.

...et une douzaine d’autres jeunes artistes à découvrir !

Zitrance #4

Zitrance #1

Zitrance #3

Zitrance #2, Zitrance #4

Zitrance #1, Zitrance #2

Zitrance #3,

Teo Stern

Lucas Bardoux

Fleur Le Gall

Félix Cobo

Poitevin Bérénice Motais de Narbonne

Elsa Klée Lucas Bardoux

STRIPBURGER #83: WORDLESS #1

COVER: Anna Haifisch (DE)

COMICS: Bruno Borges (PT), Petra Lilla Marjai (HU), Lukas Weidinger (AT), Bruno Guma (BR), Ona Kvašytė (LT), Emina Kamerić (SI), Ben Marchesini (CH), Petja Kolenko (SI), Stefano Zattera (IT), Peter Kuper (US), Manca Krošelj (SI), Korina Hunjak (HR), Samplerman (FR), Ailadi (IT/FR), Matt Canning (UK), Tamara Lašič Jurković (SI), Adrián Ríos (ES), Sanna Hukkanen (FI), Ivanda Jansone (FI), Adrijan Praznik (SI), Lume (BR), Malin Biller (SE)

The 83th issue of the Stripburger magazine is something special: in it, images and the visual aspect of the comic medium come to the fore. Namely, the entire issue is filled with comics, the only common denominator of which is that they are without words.

In the 83th issue, we present the first part of our selection of silent comics that reflect all their artistic and content diversity: they range from witty, fantastic, action, socially engaged to contemplative, lyrical and experimental, and they are authored by numerous new names and fresh discoveries as well as by some old acquaintances.

The ‘silent’ cover of the issue was created by the German comic artist Anna Haifisch.

Release date: June 2024

Format: 19 x 27 cm, 96 pages + supplement Stripburger's Compendium #10 (28 pages), language: English-Slovene, offset printed locally in Slovenia

ISBN: 9771408988009-83

Price: 12 €

www.stripburger.org

STRIPBURGER #84: WORDLESS #2

COVER: Nadine Redlich (DE)

PROFILE: Jim Woodring (US)

COMICS: Bruno Borges (PT), Alexandra Rügler - Koukla (DE), Oh Issa (IT), Jean-Côme (FR), Simon De Waepenaere (BE), Andy Leuenberger (DE), Nadine Redlich (DE), Eleusi (IT), Lilli Gaigal (DE), Nicolas Presl (FR), Gary Colin (FR), Tommaso Tartaglino (IT), Zach Danson (NL), Dora Kaštrun (SI), Gines Martínez (ES), Kristian Ujhelji (AT)

In the 84th issue, we present the second part of our selection of wordless comics that reflect all their artistic and content diversity: they range from witty, fantastic, action, socially engaged to contemplative, lyrical and experimental, and they are authored by numerous new names and fresh discoveries as well as by some old acquaintances.

The ‘silent’ cover of the issue was created by the German comic artist Nadine Redlich

Release date: September 2024

Format: 19 x 27 cm, 96 pages + supplement Stripburger's Compendium #11 (28 pages), language: English-Slovene, offset printed locally in Slovenia

ISBN: 9771408988009-84

Price: 12 €

How to Hold Back Tears

Jooyoung Kim

The story of a crybaby who has lived a life of humiliation due to being overly emotional. The protagonist researches ways to hold back tears in vulnerable situations and starts conducting workshops for those in need of guidance. You may also try to use this as a selfhelp book.

Format: Din A5, 52 pages, full-color cover, black / white inside, perfect bound. Printed in Latvia on FSC certified paper.

ISBN: 978-9934-581-87-8

Price: 15 EUR

I Love Comics, Who Loves Me?

Yan Cong

I love comics; who loves me? Haven’t we all asked ourselves this question? Well, Yan Cong has certainly been pondering it for a while. This collection of semi-biographical comics is sometimes delightful, sometimes poignant, allowing us to dive into the fun and weird, and at times rather melancholic, but always fantastic world of comics through his unique lens!

Format: Din A5, 108 pages, full-color cover, black / white inside, perfect bound. Printed in Latvia on FSC certified paper.

ISBN: 978-9934-581-86-1

Price: 17 EUR

mini kuš! #123

Undertow

Sara Boiça

It surges, then draws back again. Washed over, washed up weathered pieces drifting.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

mini kuš! #124

COMICUM

Majenye

Embark on an adventure with a manga fan, four eccentric robots, a visionary prophet, lots of dinosaurs and endangered animals, a comic artist, two superheroes, an alien, a witch, an octopus, a family of clowns, and a cast of polyamorous characters who live in someone’ s rectum. There will be lots of sex and violence... Enjoy!

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

mini kuš! #125 Into

the Thicket

Mark Antonius Puhkan

Toni ventures into the thicket, intending to perform a magical ritual to connect with his springtime spirit. As he delves deeper into the wilderness, he is forced to confront his innermost fears.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

mini kuš! #126

On the Honeylands of Mars

Matti Hagelberg

One could imagine that being the high emperor of Mars would be all fun and games, but for Lauri Kenttä, it certainly hasn’t been a bed of roses for the last eight years or so.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

TITIES - FICHE D’INFORMATIONS

SAMANDAL

"Titties" est un journal semi-autobiographique humoristique traitant le sujet d’une vie sexuelle tumultueuse d'une femme. Présenté sous forme de bande dessinée, les histoires d’une page relèvent des aventures avec un, une, plusieurs partenaire(s) sexuels(les) ou aucun(e) “au lit” ou de fantasmes. Sur un ton direct, le personnage principal, caractère féminin, met le doigt sur l’état du corps et du plaisir pendant l’acte sexuel en s’attardant sur les moindres détails. La complexité, mais aussi la simplicité de la situation sexuelle la poussent à explorer ce terrain et le sentiment de “plaisir” chez la femme jusque dans ses détails les plus absurdes et dérisoires. Les histoires sont principalement en anglais, avec quelques passages de Français et d’Arabe.

Autrice : Mazen Kerbaj

Editeurs : Joseph Kai, Karen Keyrouz, Tracy Chahwan

Maison d’édition : Samandal

Nombre de pages: 44

Impression: Monochrome en risographie + 4 pages de couvertures sur un clairefontaine trophée 120g

Format:11 x 16.5cm

Reliure: Agraffe Oméga

Prix: 10 euros

ISBN: 9791069986183

L’Interdimensionnelle Livre I : Dans les plis du hasard, se creuse la colère

Infos générales

Titre : L’Interdimensionnelle Livre I

Sous-titre : Dans les plis du hasard, se creuse la colère

Auteur : Florian Huet

Editeur : La Poinçonneuse

Format : 18 x 25,5 cm

Nombre de pages : 176

Impression : Couleur

Reliure : Broché

prix : 29 €

ISBN : 9782931176092

date de sortie : Janvier 2024

L’histoire

L’Interdimensionnelle est une histoire de science-fiction, de lambeaux et de révoltes.

Dans les innombrables boyaux du Ministère de la Mécanique, les assistantes du docteur Meubrac s’affairent autour de “La machine”. Celle à voyager dans le temps, celle qui fera du monde une sorte d’oignon déchiqueté dont les bouts qui dérivent n’ont pas la même saveur mais grondent de la même amertume.

Au centre des pelures, la chair de Flint n’est plus une chair, elle n’a plus de substance matérielle et pourtant elle s’étire dans l’interzone, elle se file et tisse une surface qui lie les réalités. Ces réalités les voyageur·euses temporel·les les trouent à la façon de moustiques cosmiques.

Non loin d’un de ces trous, Phili Benawé, ouvrière du papier, et Danielle Emmett, détective sur le papier, se rencontrent et dans la douleur de la défaite fondent l’Armée Invisible pour réclamer le contrôle de leur histoire.

À quelques années-lumières de là, la cartographe qui aime les romans de science-fiction, Kali Voor, fait connaissance des Atérnelles, créatures formées de minuscules souvenirs perdus dans les étoiles. Parmi cette mémoire en éclats, aux marges des rues de Novazovré, il y a Victoria Koto, ses camarades d’infortune et tous les livres invisibles.

Les 8 chapitres qui composent l’Interdimensionnelle Livre I ont été prépubliés en fascicules sous le titre Cosmicomix

L’autaire

Florian Huet est autaire de bande dessinée. Iel vit et travaille à Bruxelles. Depuis 2016, son travail est publié par la maison d’édition

La Poinçonneuse. Dans ses bandes dessinées se mêlent littératures de genre, politique, luttes sociales et recherches graphiques.

Points clés

• Science-fiction

• Premier livre d’un diptyque

• Voyage temporel

• Expérimentation graphique

• Ecriture fragmentaire

• Exploitation

• Révolte

Des fourmis dans les jambes, André Derainne Bande dessinée, 80 pages, 1000 exemplaires, 25 euros

« Pour moi, l’aéroport CDG est aussi un lieu de lumière. J’ai en tête, l’architecture grise et mat qui contraste avec les couleurs des voyageurs, les lumières artificielles et tamisées des couloirs et des portes d’embarquement, mais surtout celle superbe du soleil que l’on observe tout au long de la journée sur les pistes. Le livre se passera d’ailleurs principalement entre chien et loup, à la tombée de la nuit. A cette heure là, la lumière du ciel se mélange aux reflets de l’intérieur du bâtiment créant des superpositions que je compte mettre en avant dans mes images. »

Le 27 février 2023, André et une équipe de l’aéroport CDG à Paris nous attendent sur le tarmac à la sortie de l’avion. Nous allons passer la journée à déambuler dans l’aéroport, derrière les barrières, entre les avions qui roulent jusqu’aux pistes et dans les salons privés. De cette immersion, André capte les zones qui correspondent à sa vision universelle de l’aéroport. Une zone coupée du monde et internationale, qui sera le théâtre de deux histoires drôles et sensibles travaillées à l’encre. Les couleurs vives explosent au milieu des grands aplats gris, comme les annonces et les indications dans ce grand aéroport de ciment.

Le livre initiallement prévu en Riso, sera imprimé en offset pour reproduire au plus près les magnifiques planches à l’encre de l’auteur, qui déroule un récit visuel impressionant.

FICHE TECHNIQUE

TITRE Jacques Bonhomme

AUTRICE Mathilde Paix

ÉDITEUR Éditions Pain Perdu

FORMAT 200 x 277 mm - 64 pages

IMPRESSION Offset quadri + Riso

ISBN 978-2-493326-14-0

LANGUE Français

PRIX 17 €

Mathilde Paix

Née à Cannes en 1997, Mathilde Paix est autrice de bande-dessinée et céramiste. Elle s’installe en 2016 à Angoulême pour ses études à l’EESI où elle co-crée en 2021 l’atelier d’artiste et lieu associatif La Colline.

Elle auto-publie ses fanzines, et collabore à divers revues. Jacques Bonhomme est sa première bande-dessinée publiée, et sa deuxième collaboration avec Pain Perdu, après le fanzine « Place de ma mob » en 2022.

Jacques Bonhomme

Jacques Bonhomme est un conte médiéval drôle et sanglant. L’histoire se déroule dans un royaume imaginaire dont le châtelain Charles-le-Mauvais, père de Jean Rictus, reigne en tyran. Mireille, fervente révolutionnaire, croise dans la forêt le chemin d’un jeune homme sur son âne. Il joue de la corne mais Jean Rictus lui intime de se taire. Mireille le voit éborgner Jean Rictus, et se persuade qu’il peut devenir leader de la révolution. Le jeune Jacques Bonhomme est hissé en héros de la révolte, Mireille le présente au peuple comme le visage de la révolution, mais Jacques reste muet. Le matin du combat, Jacques Bonhomme s’en va comme il est venu, jouant de la corne, sur son âne.

Le traitement brut à la peinture de Mathilde Paix, marié à une gamme de couleurs primaires, rend ses personnages attachants et expressifs. Le texte peint et mêlé au dessin donne l’impression de consulter un manuscrit enluminé pop et délicieusement maladroit. Les situations décrites dans le récit font écho à des préoccupations très contemporaines : des hommes décevants, des femmes fortes et des tyrans bien réels.

En supplément de l’histoire principale, un court récit de 5 pages lance sur les traces de Jacques Bonhomme. C’est une introduction au jeu de rôle imprimé au riso glissé dans chaque ouvrage.

Album

Hapax éditorial, ce carnet a été conçu au milieu des années 1930. Il offre une interlope bande-dessinée antimilitariste et transgenre : Le Pays du cul. On y découvre aussi des collages surréalistes, des photomontages dont l’un décapite une œuvre de Dora Maar, des illustrations weird, des portraits inattendus de Michèle Morgan, quelques frangines et les fesses de Loris lui-même.

Ce « missel » balistique et plastique est accompagné de poèmes de l’auteur et d’un essai de Patrice Allain, auteur, digger, collectionneur et fin connaisseur du surréalisme.

Son dernier ouvrage paru : Jacques Vaché : Lettres de guerre 1914-1918, coll. Blanche, éditions Gallimard, 2018.

L’auteur : Fabien Loris

Fabien Loris a eu mille vies, entre sa naissance en 1906 et sa mort en 1979. Ami cher des frères Prévert, membre du Groupe Octobre, il fut graphiste, poète, boxeur, chanteur, acteur de théâtre et de cinéma sous la direction de Marcel Carné et Jean Renoir. Il fut aussi un insoumis militaire, un virulent anti-colonialiste, réfractaire à la religion et surtout aux bonnes mœurs.

© Loris par Tabard

Album

Exposition

Dé-cadrage colonial oct. 22 à fév. 23

Beaubourg

« Loris affectionne tout particulièrement le croisement des genres, mais toujours avec l’outrecuidance et l’obscénité volontaires. Ainsi dans son audacieuse suite dessinée, intitulée Le pays du cul — sans doute l’un des tous premiers récits graphiques transgenres — tous les attributs sexués s’échangentils véritablement. Mais c’est toujours avec une délectation quasi sadique — un « art cruel » — qu’il se livre au cannibalisme du photomontage pour — littéralement — y imprimer sa propre empreinte. Comme il croque, il taillade, il incise. Il réassortit. »

Patrice Allain

Fiche technique

Format : 112 pages, 10 x 22 cm

Tirage : 1500 exemplaires

Prix de vente : 30 €

Diffusion : Serendip

ISBN : 978-2-493311-04-7

Album est le deuxième volume de notre collection « L’Officine ». Nous y publions de beaux petits livres à tirage limité, soigneusement imprimés et façonnés, signant notre amour des curiosités littéraires.

Bouclard Collection L’Officine

PRÉFACE

(Patrice Allain)

Façonnage : Dos carré cousu collé, papier intérieur : Fedrigoni Arcoprint Milk

Pagination : 64 pages

FICHE TECHNIQUE

Parution : 2022

Format : 10 x 22 cm

Tirage : 1 000 exemplaires

Prix de vente : 30 € (estimation)

POÉSIES

(Fabien Loris)

Façonnage : Piqure à cheval, papier intérieur : Fedrigoni Arcoprint Milk

Pagination : 24 pages

FAC-SIMILÉ

(Fabien Loris)

Façonnage : Couverture rigide, papier teinté masse Fedrigoni Sirio, lettrage en dorure à chaud.

Intérieur : impression quadri sur papier Fedrigoni Arena rough white

Pagination : 56 pages

FOURREAU

Façonnage : Papier calque transparent Fedrigoni Pergamenata Bianco, impression noir et blanc

Un ville plus-que-parfaite

Rui Silva

(traduction Sébastien Rozeau)

printemps 2024

co-édition Trèfle et Studio Trames

20 pages

20,5 × 26,5 cm

ISBN : 9782959171901

12 €

« Alors que le pouvoir se révèle et se renforce, les artistes tantôt critiques, tantôt complaisants agissent comme beaume aigredoux, à la fois salvifique et ravageur. »

Rui Silva (Porto, 1981, Portugal)

Rui Silva est designer graphique. En 2005, il est diplomé de la faculté des Beaux-arts de Porto, où il désapprend presque tout et cultive une fascination pour tout le reste.

Cahier 20 pages, format 20,5 × 26,5 cm, imprimé par Studio Trames, en Riso noir et jaune sur papier Munken Print White 115g, piqué 2 points métal.

design + typographie

remise en vente

Jan Tschichold

Traduction française de Julien Gineste

Postface de Marc Smith

Édition en fac-similé de l’édition originale publiée en 1953 (Suisse) 32 pages en bichromie sous jaquette

Format : 12 × 20,5 cm

Poids : 70 g.

Prix : 12 €

Édition : –zeug Diffusion librairies (France, Suisse, Belgique) : Paon diffusion Distribution : Sérendip

Contact : Sandra Chamaret sandra@zeug.fr / 06 45 16 53 27

Métamorphoses de l’esperluette

En 1953, Jan Tschichold (typographe, théoricien et pédagogue) publie un texte historique sur le dessin du signe &, structuré par une collection de 288 esperluettes qu’il répertorie et analyse. Cette introduction à l’histoire de l’écriture et de la typographie par le biais d’un signe unique est pour la première fois traduite et publiée en français, dans une version fac-similé fidèle à la mise en forme originale de l’auteur.

DESIGN ET TYPOGRAPHIE HISTOIRE DE L’ART LITTÉRATURE ESSAI ÉDITION

remise en vente

193 194 d’un calligraphe anglais inconnu, 1590 s 195–202: du manuel d’écriture Poecilographie de Jean de Beaugrand, Paris, 1601 s 203– du manuel d’écriture Les Œuvres de Lucas Materot, Avignon, 1608

213 du manuel d’écriture Il terzo libro delle Cancellaresche corsive de Francesco Periccioli, Naples, 1619 t 214 du manuel d’écriture Le Paranimphe de François Desmoulins, Lyon, 1625 t 215, 216 les esperluettes de Jean Jannon, Sedan, 1621

217 du caractère calligraphique italique de Pierre Moreau, Paris, 1644 t 218 italique de Christoffel van Dijck, vers 1640 en possession de Joh. Enschedé en Zonen, Haarlem t 219, 220 romain et italique d’Anton Janson, Leipzig, 1670 aujourd’hui propriété de D. Stempel AG. caractère Union Pearl, Londres, avant 1690, propriété actuelle de Stephenson Blake & Co. à Sheffield. t 222 calligraphique, xvii siècle. t

1650 231 du manuel d’écriture Pen-man’s Recreation de James Hodder, Londres, 1659. t 232, 233 des manuels d’écriture d’Edward Cocker, Londres, 1660 ? et 1673

: Duyts de

Joan Michael Fleischmann, Haarlem, 1757

Michael Fleischmann, Haarlem, 1757 t

tiré de l’Écriture de Joan Michael Fleischmann, 1757

petit canon romain de Joan Michael Fleischmann, 1757 t

: François Gando le Jeune, Paris 1754 g

260, 261: d’un manuel d’écriture de Nicolas Lesgret, 1736 t

262: Delacolonge, Lyon, 1773 g

263 Fry’s Ornamented Number Two Londres, avant 1808

264 italique d’une

: Taille-douce Deberny & Peignot, Paris, xix siècle. t 284 Condensed Sans, Angleterre, milieu du siècle. 285 Dainty. 286 lettre bâtarde. 287 Banquet. 288 Trinal.

Le logogramme & ne peut être employé, en langue allemande, qu’entre les deux noms propres d’une raison commerciale. Qu’il soit employé dans des noms d’entreprises comme Ernst Müller & Sohn montre qu’il s’agit fondamentalement d’une aberration linguistique. Une appellation comme Ernst & Friedrich Müller est envisageable, mais sa composition avec le signe & (ou & ne nous convient pas. En anglais et en français, ce signe & peut cependant être employé en lieu et place des mots and ou et dans le texte. Cela s’avère utile dans certaines éditions anglaises de bibliophilie, lorsqu’une ligne contenant le mot and est trop longue et nécessite d’être raccourcie, alors que le même and sera conservé sur d’autres lignes. La figure 97 n’est pas une esperluette à proprement parler, mais un Et ligaturé de début de paragraphe. À partir de 98 commence une série d’esperluettes issues de caractères romains des premiers temps de l’imprimerie, qui, bien qu’observant assez différemment le ductus, s’appuient toutes sur le modèle de la minuscule caroline. Le signe 104, relevé par Lewis F. Day, remonte probablement au xv siècle, mais il n’en donne pas la source. Les numéros 106 et 107 renvoient à des esperluettes passablement malmenées d’une écriture anglaise de chancellerie. 108 et 109 proviennent d’autres écritures utilisées dans les chancelleries anglaises ; elles forment des ligatures plus pures et ont probablement été employées en début de paragraphe, comme la figure 97. La figure 110 peut à la rigueur faire partie de ce groupe. L’excellente figure 111, relevée par Goudy, est une bâtarde : la forme française analogue à l’écriture schwabacher. En dépit de son aspect gothique tardif, elle représente dans notre exposé le prototype de la forme cursive de l’esperluette, qui se différencie nettement de la forme

humanistique. La moitié gauche du modèle de l’esperluette italique est à la fois un e minuscule et un E majuscule qui serait tracé en deux courbes (comme la figure 120) la moitié droite est en principe un T complet (cf. 114, 140 comme dans la forme romaine &. Les fondeurs ont parfois fait graver plusieurs esperluettes pour le même corps d’un caractère, mais rarement plus de trois versions différentes. Les maîtres d’écriture pouvaient quant à eux laisser libre cours à leur inventivité débridée dans leurs manuels de calligraphie. Ces livres d’écriture de la Renaissance et de la période baroque témoignent de la plus riche variété d’esperluettes. La plupart sont des variations sur le thème de la graphie italique & ; mais on rencontre aussi la forme romaine & légèrement penchée, aussi bien dans des caractères typographiques italiques (122 que dans la chancelière, nom attribué à l’écriture courante de la Renaissance italienne (115 116 133 134 136). Ludovico Vicentino en emploie un large éventail qui anime avec grâce ses modèles de chancelière. Les figures 112 à 119 n’en représentent qu’une sélection restreinte. Notre choix d’esperluettes de Giovambattista Palatino est encore moins complet (de 127 à 139) son manuel est une source intarissable de variations. Les figures 113 et 130 illustrent notamment une manière très personnelle. Même Gérard Mercator ne pouvait s’empêcher de décorer ses pages d’esperluettes toujours changeantes seul un échantillon d’entre elles est ici présenté (140 à 146). La figure 152 du maître d’écriture zurichois Urban Wyss, s’éloigne déjà du modèle habituel. Dans cette brève histoire du signe &, la forme parfaite de l’esperluette s’avère être celle de l’illustre graveur de poinçons Claude Garamont (154) elle est devenue le modèle pour des générations. Une forme non moins

MINIATURES

BENJAMIN MONTI

Cet ouvrage rassemble 80 collages ou « miniatures » mesurant neuf centimètres de côté, entourés de vues rapprochées du matériau graphique glané par l’artiste, chineur et collectionneur invétéré.

Réalisées entre 2020 et 2022, ces images se lisent, ou pas, en séquences. En tous les cas l’oeil y plonge, pris dans le cadre étroit de compositions fantasques et souvent abstraites… Benjamin Monti brouille les pistes à dessein en opérateur minitieux d’un corpus iconographique qu’il hybride et recycle, en référence à une série de figures issues de l’imaginaire collectif qui, arrachées de leur contexte, provoquent une vision troublante de notre monde.

Un entretien avec Annabelle Dupret accompagne les pages graphiques.

Courtesy : Galerie Nadja Vilenne

Artiste : Benjamin Monti

Autrice : Annabelle Dupret

Prix public : 18.00 € N° de pages : 112 pages

Format : 13.5 × 20 cm

Reliure : Dos carré

Poids : 500 g.

Tirage : 300 exemplaires

Impression : Imprim, Visé.

Conception graphique et mise en page : NNstudio.

Éditeur : Hématomes Éditions

Diffusion : Serendip Livres 44 Rue Auguste Poullain, 93200 Saint-Denis, France +33 7 88 97 35 80 contact@paon-diffusion.com

Distribution : Serendip Livres (Belgique, France, Europe) et Servidis (Suisse)

Dépôt légal : D/2024/14941/02 ISBN : 978-2-931237-03-8

Hématomes Éditions 2, Quai de la Dérivation 4020 Liège — Belgique +32 (0) 4 277 01 75 info@hematomes.be hématomes.be

Quelques pages extraites du livre

À propos de l’artiste

C’est la nécessité de dessiner et de répéter – comme une leçon, une chanson, une posture – telle figure, qui est le moteur de l’imagerie poétique et acrobatique de Benjamin Monti. Cette nécessité de répétition, l’artiste en repère lui-même l’origine dans une première séquence troublante : trois portraits à peu près identiques de sa « mémé » réalisés vers l’âge de 7 ans et datés du jour même où elle mourut, se soustrayant ainsi de sa vue pour toujours. Est-ce pour affirmer que, depuis, il ne cesse de remplir un même devoir : être le sismographe de son existence, celui qui graphiquement en traduira les secousses ? Pourtant son œuvre n’est, en apparence, le symptôme d’aucun trauma profond. Son trait n’est pas expressionniste, qui relève d’une ligne claire, soigneusement posées sur du papier millimétré ou des pages d’anciens cahiers d’écoliers où figurent déjà des notes et des dessins tout aussi proprement appliqués. De même, ses figures ne sont pas personnelles, au sens où elles ne sont pas produites directement par son imagination mais extraites de l’imaginaire ready-made d’encyclopédies désuettes, de contes pour enfants ou de manuels d’apprentissage ; soit des images d’Epinal et des modèles stéréotypés qu’il s’applique calmement à recopier et surtout, à détourner avec malice. Mais que personne ne s’y trompe. Les dessins de

Benjamin Monti, sages à première vue, procèdent d’un détournement du bon sens et de la bonne conduite, proche du surréalisme : on songe aux romans-collages de Max Ernst, comme La Femme 100 têtes (1929) ou Une semaine de bonté (1933). A bien les regarder, c’est d’ailleurs ce même parfum de délicate perversité qui s’en dégage ; fruit de l’union entre innocence et criminalité, jeu et cruauté, plaisir et souffrance. D’où, naturellement, l’impression que ses propres dessins, couplés souvent à d’autres sources, à des dessins d’autrui ou d’un autre âge, fonctionnnent comme ces « machines désirantes » que Gilles Deleuze et Félix Guattari ont imaginées pour décrire l’inconscient non plus comme un théâtre mais comme « une usine, un lieu et un agent de production », et partant, le désir non plus comme manque mais comme « agencement ». C’est qu’il ne faudrait pas voir, par exemple dans les trois dessins d’enfant que Benjamin Monti a choisi d’intégrer à son oeuvre, que le signe d’une perte et de l’absence de « mémé » perpétuellement rejouée sur la scène familiale. Car ce serait ignorer la place, évidente aujourd’hui, de ces dessins dans une vision qui inscrit, sans interruption depuis l’enfance, ses signes singuliers dans un monde, un univers ou un cosmos qui préexistent à la famille. « L’inconscient ne délire pas sur papa-maman, il délire sur les races, les tribus, les continents, l’histoire et la géographie, toujours un champ social ».

Denis Gielen

CV de l’artiste

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2024 Études et miniatures, galerie Nadja Vilenne, Liège

2023 Gratte-Papiers, Le Salon d’Art, Bruxelles

2022 COURAGE – ORGANISATION S A, L’isolée, Villeneuve-d’Ascq (F)

2021 Benjamin Monti / Jacques Lizène, Art Brussels Week, Nadja Vilenne Pop-up Gallery, Bruxelles

2020 Paradis Perdu, Regard sur les collections du musée à partir d’Arbres à Montmajour, un dessin de Vincent van Gogh, Artiste invité : Benjamin Monti. Musée des Beaux-Arts, Tournai

2019 Benjamin Monti – Daniel Nadaud, A quatre mains, L’Orangerie, Bastogne

Restructuration du Travail, Space Collection, Liège

Benjamin Monti, résidence Ravi, Liège

2018 Drawing Room, galerie Nadja Vilenne, La Panacée – Moco, Montpellier (F)

Benjamin Monti, L’autre monde, Librairie des Editeurs associés, Paris (F)

2017 Cercle de Wallonie, Val Saint Lambert, Seraing

Sumo-Monti, La Danseuse, La Belle époque (arts contemporains), Roubaix (F)

2016 Art on paper, galerie Nadja Vilenne, BOZAR, Bruxelles

La nécessité de la répétition, Cabinet d’amateurs #10, MAC’S, Grand-Hornu

2015 Méçant garçon, galerie Nadja Vilenne, Liège

N’a qu’1 œil, Dans le cadre d’Escale du livre, Bordeaux (F)

2013 Galerie Wittert, ULG, Liège

2012 Maison de la Culture de Tournai

Perspecta, Galerie Iconoscope, Montpellier (F)

2010 Perspecta, galerie Nadja Vilenne « Hors les murs », Bruxelles

2009 Galerie Nadja Vilenne, Liège

2008 An other boring exhibition, Hedah, Maastricht (NL)

Ruminations, Société libre d’émulation, Liège

Benjamin Monti, Galerie Antonin Susini, Aix-en Provence (F)

2006 Rupture, Le Comptoir du Livre, Liège

2005 Crétin(s), 1003 dessins à 2 euros pièces, galerie Nadja Vilenne, Brocante de SaintPholien

Emplacement N° B 5, Liège

2003 Miss Palmer, Espace d’Une Certaine Gaité, Liège

EXPOSITIONS COLLECTIVES (EXTRAIT)

2024 Bal (dé)masqué – James Ensor et le masque dans l’art, Musée Emile Verhaeren, SintAmands

2023 40 ans de mots & images, Wittockiana, Woluwe-Saint-Pierre (25+50) + (25-50) = 50e anniversaire, Galerie Détour, Jambes

Le crocodile s’appelait Francis, La Danseuse, Roubaix (F)

Tohu Bohu, Exit 11, Grand-Leez

Les péripéties d’un centre d’art contemporain de province, La Châtaigneraie, Flémalle

2022 OR BOR séries, Exit 11, Grand-Leez

Paréidolie, Château de Servières, Marseille (F)

2021

Cuest’Art, Les Vatelottes, Virton

Antécédents multiples, La Part du feu, Bruxelles

2020 Un automne à dess(e)ins, galerie Nadja Vilenne, Liège

Bye Bye Future ! L’art de voyager dans le temps, Musée Royal de Mariemont

2019 Luxembourg Art Week, Halle Victor Hugo, Luxembourg (L)

On the Road, Galerie Nadja Vilenne, Liège

2018 Le jardin du Paradoxe, Musée de la vie

Wallonne, Liège

Des Monde dessinés, Frac Picardie, Amiens (F)

Micro-macro, au 100esc, Paris (F)

2017

La Leçon d’Anatomie, La Boverie, Liège

Résonances, galerie Nadja Vilenne, Liège

2016 Dédale 2016, Huy

What else ?, galerie Nadja Vilenne, Liège

Art Brussels 2016, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

Tous Belges !, Centre d’art contemporain de l’abbaye Saint André, Meymac (F)

Mens en machine, Centre culturel De Warande, Turnhout

2015 Prix de la Commission des Arts de Wallonie

2015, Musée Ianchelevici, La Louvière

Tombé du ciel (curateur : Emmanuel d’Autreppe), la galerie de Wegimont

Mon Colonel et Spit, au cœur du biff, épisode II, Space Collecting People, Liège

À l’Arrache 4, Ecole municipale d’Arts plastiques de Riom, Les abattoirs, Riom (F)

De Burgemeester van Veurne, Emergent gallery, Furnes

En attendant… / Collection # 6, Centre d’Art

Contemporain, Quimper (F)

Le grand large, Territoire de la pensée, divers lieux, Mons Pen is Art, Maison de l’Image, Seed Factory, Auderghem

Art Brussels 2015, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

WILD GRID / Zwart Wild, Gent

N’a qu’1 œil, dans le cadre d’Escale du livre, festival des créations littéraires, Bordeaux (F)

Le Kabinet du dessin, le Kabinet, Bruxelles

E2 001, L’Appât, Bruxelles

Vénus s’entête, le chœur s’emballe, galerie

100 Titres, Bruxelles

Prix Jeunes Artistes, Parlement de la Fédération Wallonie Bruxelles

Prix Raymond Flagothier, Centre wallon d’art contemporain, La Chataigneraie, Flémalle

2014 Exercices de styles, galerie Nadja Vilenne, Liège

À l’Arrache 3, Les abattoirs, Riom (F)

Songes Différés, Galerie E2 / Recyclart, Bruxelles

Art Brussels 2014, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

Bilan provisoire, La Belle époque, Villeneuve d’Ascq (F)

That’s all folks, Seed Factory, Auderghem 10 artistes à l’Espace Bis, Maison de la Culture de Tournai

2013 Voir la tasse, Musée Ianchelevici, La Louvière

Bis+3, Le 59 Rivoli, Paris (F)

Alternatives, Bandes dessinées contemporaines, Maison des arts Georges

Pompidou, Cajarc (F)

Repeat, Repeat, Galerie Nadja Vilenne, Liège

Sans tambour ni trompettes, Le lieu unique, Nantes (F)

Art Brussels 2013, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

2012 Le Petit Néant, Royal College of Art, London (GB)

DRAWING ROOM, Galerie Iconoscope, Carré Ste Anne, Montpellier (F)

30 ans d’Art & fact, 30 ans de création, Galerie Wittert, ULG, Liège

D’Joker, RECIPROCITY Design Liège, les drapiers, Liège

Cultures Maison, Maison des cultures de Saint-Gilles, Bruxelles

ars justicia, Palais de Justice de Liège, Liège Boslawaai # 2, Forêt de Soignes

L’armée noire à Lille, galerie Une poussière dans l’œil, Villeneuve d’Ascq (F)

Vodoo Rhythm, La Zone, Liège

La cinquième couche, Internationella seriefestival, Stockholm (S)

Art Brussels 2012, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

Génération spontanée ?, Festival BD-AIX 2012, Aix-en Provence (F)

La cinquième couche, Librairie Maelström, Bruxelles

ARCO, « Feria internacional de arte contemporaneo », Madrid (E)

Collections de la Province de Liège 20002012, Centre culturel de Marchin

L’Art de l’Irrévérence, Espace Apollonia, Strasbourg (F)

Escargots à Gogo, Centre Daily-Bul and C°, La Louvière

François Henniger / Benjamin Monti, Quark, Angoulême (F)

Architexto, CIVA hors les murs à l’Espace

Architecture La Cambre Horta ULB, Bruxelles

Des Galeries à la Galerie, galerie Saint-Luc, Liège

2011 Prix de l’émulation 2011, LʼEmulation, Liège

Partage de Cimaise : Jacques Lizène « Désastre jubilatoire », Passage de Retz, Paris (F)

Guy Bara & friends, Seed Factory, Bruxelles

Le dernier Cri, Le Comptoir du Livre, Liège

Prix Georges Collignon, Mamac, Liège

A paper Trail, Warande EXPOrt, De Halle, Geel

Génération Spontanée ?, BIP, Bruxelles

L’Art de l’Irrévérence, Musée de la vie

Wallonne, Liège

Génération Spontanée ?, Centre WallonieBruxelles, Paris (F)

Art Brussels 2011, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

L’Art de l’Irrévérence, Centre WallonieBruxelles, Paris (F)

Génération Spontanée, Espace Franquin, dans le cadre du 38e Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (F)

2010 FIAC 10, galerie Nadja Vilenne, Paris (F)

Prix jeunes Artistes (Peinture-Dessin), Hôtel de Ligne du Parlement de la Communauté

Française de Belgique, Bruxelles

A group show curated by Laurent Impeduglia, Galerie Slowboy, Düsseldorf (D)

Mycose no remorse, La Châtaigneraie, Flémalle

Armée Noire, Monte en l’air, Paris (F)

Art Brussels 2010, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles

Département des Coqs, centre culturel de Warande, Turnhout

2009 Fiac 09, galerie Nadja Vilenne, Paris (F)

Art-Récup, l’Emulation, Liège

Prix Georges Collignon, Mamac, Liège

Nouveaux horizons, Benjamin Monti invite Charles Pennequin, Centre culturel de Marchin

2008 Alternative Chaos, FIBD Harlem (NL)

Les 15 ans de la 5C, Petits Papiers, Bruxelles

Architexto 4, Abbaye de Stavelot, Stavelot

2007 Architexto 4, LʼEmulation, Liège

Mycose, Festival Fumetto), Luzern (CH)

2006 Buffle, Claude Cattelain, Monti, Second Room, Bruxelles

Nouvelles rencontres, Atelier 13, Valenciennes (F)

Mycose, Livre aux Trésors, Liège

Articulations, Dexia Art Center, Bruxelles/ Santiago/Londres

Monti, Killofer, Laurent dʼUrsel, 3déstructure, Charleroi

Skate, Tri postal, Lille (F)

Monti, Van Impe, Zolamian, Jamin St Roch, Liège

2005 Soldes avant transformation, Caserne

Fonck, Liège

Kristof Roux, Benjamin Monti, Terrenoire, Lyon (F)

Digestions, MAMAC, Liège

Le chalet Mycose, Recyclart, Bruxelles

2004 C’est le pied !, Le comptoir, Liège

2003

2002

Mycose cabane, FIBD, Sierre (CH)

Mycose/Pimple Circus, Maison de la Culture de Tournai

Mycose/Pimple Circus, Centre Culturel Les Chiroux, Liège

Exposition Mycose, Le Comptoir, Liège

Disparitions en mer, Galerie de Tarussa, Liège

2000 Autarcique comix, Dexia Art Center, Bruxelles

PUBLICATIONS / BIBLIOGRAPHIE NON EXHAUSTIVE

2024 Play, Autoédition

2022 Plaie, La Belle époque

2021 Rupture, éditions Images / La Cinquième

Couche

2019 La table de travail, Autoédition

2018 Histoires naturelles, Marguerite Waknine Somnicoloris, Les Branquignols éditeurs

2016

La nécessité de répétition, MAC’s GrandHornu / Musée des Arts Contemporains

ABCD, Lustre

2013 Une imprudence, La Belle époque

2012

Successions (ab intestat), Marguerite Waknine

Cartamonti, jeu de 54 cartes, Les drapiers

2011 Amnésia, Bruno Robbe

2009 Vide, La Cinquième Couche

2008 Ruminations, Art & fact

2006 Vains Dessins, Terrenoire éditions

Rupture, Autoédition

2005 Autobiographie, Terrenoire éditions

2004 Carnet, Terrenoire éditions

2001 Noyades, Autoédition

Ouvrages en collaboration

2024 Bons baisers aux vivants et aux morts, Textes d’Estelle Gillard, L’herbe qui tremble 2023 Souvenirs de ma tante Esther, Textes d’Armel Job, La Pierre d’Alun

Un jour la nuit, Textes de Thomas Vinau, La Pierre d’Alun

2022 Bref caetera, Textes d’André Stas, La Pierre d’Alun

Dans un pays pourtant phénoménal, Textes de Pascal Leclercq, L’herbe qui tremble

2018 L’autre monde ou Les états et empires de la Lune, Textes de Cyrano de Bergerac, Les éditions du Chemin de fer L’univers est un space cake, Textes de Boris Crack, Indekeuken

2017 NADAUD & MONTI (En collaboration avec Daniel Nadaud), Les crocs électriques 098

2016 PIMPANT & MONTI (En collaboration avec Monsieur Pimpant), Les crocs électriques 009

2015 Ping-Pong, Eric Therer vs Benjamin Monti, Eastern Belgium at night

2014 Petits propos pessimistes pour plaisanter presque partout, Textes de Jacques PerrySalkow et Frederic Schmitter, Équateurs

La mort à colorier, Thomas Vinau / Benjamin Monti – Voix éditions – Fireboox

2013 Vies d’un immortel, Texte de Bernard Noël, Les éditions du Chemin de fer Depuis 2013 Réalisation des couvertures des livres de la collection « iF » pour les éditions l’Arbre à paroles à Amay (38 couvertures à ce jour)

PUBLICATIONS COLLECTIVES (EXTRAIT)

2024 Constellations, n°1, « Vieillir dans notre société numérisée »

2022 Bruxelles en mouvements, n° 321

2020 Boustro n°9

2019 Bruxelles en mouvements, n° 299

2015 Papier Machine, n°3, Manche

2014 Hôpital Brut, n°10, Le dernier cri (F)

2012 Le Petit Néant (GB)

Novo Doba, « Turbo comix » (SRB)

67 auteurs de bande dessinée en Wallonie et à Bruxelles / répertoire

2011 A Paper Trail, De Warande

Novo Doba, « Turbo comix » (SRB)

Petit guide de l’Irrévérence, éditions Yellow Now

2010 L’armée noire, éditions AL Dante Cyclocosmia, n°3 Spécial Roberto Bolaño (F)

Département des coqs

Hôpital Brut, n°9, Le dernier cri (F)

2008-18 C4

2007 Architexto, 4

2007-11 Kick #1 à 9

2007-08 George #3 à 7

2006 De brakke Hond

2001 Stripburger #29 (SLO)

2000-07 Mycose # 6 à 19

COLLECTIONS PUBLIQUES

FRAC Picardie, Amiens (F)

Artothèque de Caen (F)

La Boverie, Liège

SPACE Collection, Liège

Province de Liège

Artothèque Chiroux, Province de Liège

40 pages couverture incluse, format 19x27 cm broché, couverture souple. Prix 15 euros - ISBN 979-10-95700-142

MADE IN INDIA est un recueil de dessins «de voyage». Ces dernières années, Benoît Guillaume a souvent travaillé à la peinture, en couleur : ce livre propose un retour en arrière avec une série inédite. Lors d’un voyage en Inde, entre 2010 et 2011, il dessine systématiquement des scènes de rues, de foules, de gares, etc, au crayon à papier, sur des feuilles de papier format A3. Il n’y a pas de couleur, mais il reste les détails, les motifs et les gens.

Né en 1976, Benoît Guillaume est illustrateur et auteur de bande dessinées. Le dessin d’après nature ( ou d’après la ville ) occupe une grande place dans sa pratique. Ses livres sont parus aux éditions Actes-Sud BD, Cambourakis, Massot, La cinquième Couche, Le port a jauni, l’Association. Il a co-fondé les éditions Mineolux, où il publie ses dessins et parfois, ceux d’autres personnes. https://benoitguillaume.org

Depuis 2015, Mineolux publie des livres d’images et produit des performances et spectacles dessinés. Basées à Marseille, les éditions Mineolux proposent des ouvrages de Benoît Guillaume, Géraldine Alibeu, Nathalie Desforges, Catherine Chardonnay, Emilie Seto, Renaud Perrin et Gala Vanson.

mineolux@gmail.com https://mineolux.cargo.site www.instagram.com/mineolux5/

Benoît Guillaume

BLANQUET D’HIER À AUJOURD’HUI

Stéphane Blanquet - Alla Chernetska - Zoé Forget

Prix : 60€

Alla Chernetska signe le livre-somme sur l’oeuvre de Stéphane Blanquet

Pour la première fois un livre retrace le travail de cet artiste majeur depuis ses premiers travaux jusqu’aux plus récents Durant près de six années Alla Chernetska, historienne de l’art, docteur en histoire de l’art (Université Paris I Panthéon Sorbonne) et collaboratrice de longue date à Raw Vision magazine, a travaillé avec l’artiste, puisé dans ses archives et recherché en France et à l’étranger des images rares et inédites. Elle a tiré de ses nombreux échanges avec Stéphane et de ses analyses, une reflexion très complète sur son travail. Ce livre dévoile en profondeur le processus artistique et les moteurs créatifs de cet artiste multi-formes.

C’est une véritable immersion dans l’univers de l’artiste.

L’iconographie exceptionnelle de près de 300 documents retrace toute la carrière de Stéphane. Ses premiers travaux, ses publications confidentielles...

ISBN 9782363200372 / 335 pages / Tirage 1000 exemplaires / Lettrage : Stéphane Blanquet / Photos : Zoé Forget / Format 24,5 x 33 cm / Texte français / papier MultiArt Silk 150g / couverture cartonnée - cahiers cousus, dos carré, carton 2.5 mm, tranchefile rouge

EASY LIVING WITH PULPBROTHER

THE PAINTINGS OF JAVIER MAYORAL

Prix : 30€

La première monographie d'envergure consacrée à Javier Mayoral, plus connu sous le pseudonyme de Pulpbrother. Entre soirées ultra-lounge, barbecues surréalistes, érotisme torride et road trips improbables, c'est toute une galerie d'inénarrables personnages qui défile, le plus souvent flanqués de leurs animaux de compagnie tout aussi impayables. Au détour de saynètes cocasses, l'américain moyen s'extasie devant les joies du confort moderne, les desperate housewives conversent avec Jean-Paul Sartre et le King lui-même vient bénir les pavillons de banlieue.

Le livre "Easy Living with Pulpbrother" propose avec 250 œuvres reproduites au format original, un large panorama de la production de l'artiste en une dizaine de chapitres thématiques : Fooding, Drinking, Playing, Learning, Listening, Travelling, Dressing, Sexting ... sont autant d'invitations à partager les préceptes d'une certaine forme d'hédonisme, tout en dégustant votre cocktail favori confortablement lové dans un fauteuil club !

ISBN 9782363200464 / 288 pages / Tirage 1000 exemplaires

Format 220 x 270 mm / papier MultiArt Silk 150g

Texte anglais / couverture cartonnée - cahiers cousus, dos carré, carton 2.5 mm, tranchefile orange

La couverture au format fermé : 24,5 x 22,5 cm de images et eﬀets spéciaux

MICHEL

CAMBON QUENTIN PRÉAUD

CAMBON

textes et coquilles de QUENTIN PRÉAUD préface de MICHEL PASTOUREAU

titre: L’OURS ET LES HIRONDELLES illustrations: Michel Cambon textes: Quentin Préaud préface: Michel Pastoureau

format fermé : 24,5 x 22,5 cm

format ouvert : 24,5 x 32,5 cm poids : 230 g. pages: 48 prix : 25 €

tirage : 1 200 ex.

Sortie : Décembre 2024 isbn : 978-2-9583440-7-8

textes et coquilles de QUENTIN

l’ou et les hi vrage ici présent ablit un bestiaire de l’imprimerie inant peu sur l’

«Le présent ouvrage propose un choix de termes empruntés au monde animal qui ont été ou qui sont encore en usage dans les ateliers typographiques pour désigner des personnes, des objets, des instruments, des travaux, des réussites ou des vicissitudes. Je suis d’autant plus heureux de le préfacer que je suis moi-même historien des animaux et que je sais la place immense que ceux-ci occupent dans les activités humaines, dans les jeux de langage, dans l’univers des symboles, des images et des rêves.»

Extrait de la préface deMichel Pastoureau

préface de MICHEL

La couverture au format ouvert : 24,5 x 32,5 cm

Impressions intérieures offset sur Munchën pur 120 g (légèrement ivoire) et impression typo sur Arcoprint white rough 120 g. Couverture imprimée sur Matterica Quartz 250 g. (Fedrigoni)

Michel Cambon est dessinateur de presse.

Il vit et travaille à Grenoble.

Aux éditions Draw-Draw, on peut aussi lire de lui «Zoiseaux».

Quentin Préaud est graveur et typographe. Il pense et fabrique les livres de chez D-D.

Le livre est constitué d’une assez longue préface de Michel Pastoureau, (composée en caractères mobiles et imprimée sur une presse typographique) et d’une suite de 16 images en bichromie, légendées et accompagnées de leur texte, imprimées en offset dans la Drôme.

Chaque image se lit d’abord au format de 24,5 cm de haut par 20 cm de large. Puis l’ouverture d’un rabat transforme l’image au format 24,5 cm par 30 cm de large, dévoilant, une astuce, un gag, un double sens de l’image et de sa légende...

Un des plaisirs de lecture étant qu’il est impossible de deviner à l’avance ce que cache ce rabat.

Michel Pastoureau est... Michel Pastoureau.

LE BOURDON du typographe ne vole pas, mais peut faire grand bruit une fois imprimé !

Il s’agit d’une faute dans la composition du texte : une lettre, un mot, voire une phrase oubliée, ou doublée, une lettre placée tête-bêche, bref, une bourde à corriger.

Or, il se trouve que les pèlerins qui font le chemin de Saint-Jacques de Compostelle s’aident d’un bâton qu’on nomme aussi un bourdon. Et ils font ce pèlerinage pour expier leurs fautes, se faire pardonner leurs péchés.

Le correcteur — fameux pêcheur de coquilles, nous y reviendrons — indique dans les marges des épreuves imprimées les erreurs à corriger, et il les signale par une espèce de y retourné qui pourrait, de très loin, ressembler à ce fameux bâton de pèlerin. Et les typos qui devaient revoir leur copie disaient qu’ils “allaient à Saint-Jacques”.

Certains oublis dans la composition étaient dus à l’inattention, d’autres disparitions, eh bien, peut-être à la proximité entre l’atelier et le bistrot du coin ?

CANARD, nous dit le Dictionnaire historique de la langue française, est le nom qu’on donne à un homme “réputé bavard, qui caquette”.

En 1584, “bailler un canard à moitié”, expression assez mystérieuse, aurait eu le sens de “tromper” 1 .

Dès le XVe siècle, le canard, c’est une feuille imprimée sur laquelle on trouve une image gravée dans le bois et un texte court. On y relate ce qui est “outre l’ordinaire”2 selon Ambroise Paré. En gros, les “fake news” de l’époque. Et ces feuilles de chou mal imprimées étaient vendues à la criée. Apparemment, ça faisait du bruit, du cancan !

Par la suite, c’est devenu le nom donné à une rubrique de journal, puis aux journaux de peu de valeur, soit par les informations qu’on y trouvait, soit par le peu de soin qu’on mettait à les imprimer.

“La relation du fait anormal, monstrueux, impossible et vrai, possible et faux, qui servait d’élément aux canards, s’est donc appelé dans les journaux un canard, avec d’autant plus de raison qu’il ne se fait pas sans plume, et qu’il se met à toutes les sauces” 3.

Attention de ne pas confondre le canard avec le “poulet”, qui est un billet doux, rarement imprimé.

LE S INGE est un peu le héros très discret de notre aventure. Longtemps au centre de tous les ateliers typographiques, il est l’opposé de l’ours, nous l’avons vu.

Habitués des claviers que nous sommes, il nous paraît incroyable que des hommes aient pu composer aussi rapidement autant de textes faits de petits morceaux de plomb. Il y a cependant plusieurs explications à cette capacité.

La première, c’est que les ateliers faisaient travailler un très grand nombre de singes en même temps, ce qui leur permettait de produire une très grande quantité de lignes. Avec la naissance des fondeuses de caractères, on a réduit le nombre d’ouvriers et augmenté la production : bienvenue dans le monde moderne.

Ensuite, les casses dans lesquelles sont rangés les caractères ne sont pas organisées par ordre alphabétique, mais selon un classement beaucoup plus efficace. Il est d’ailleurs étrange de considérer que nos claviers d’ordinateurs et autres téléphones sont organisés comme les claviers des machines à écrire, alors qu’aucune raison technique ou mécanique ne les y contraint plus.

Et puis ces singes faisaient quand même beaucoup d’erreurs, au point qu’il est dit qu’aucun livre sans faute n’existe. Il y eut bien des inventeurs pour clamer qu’ils avaient mis au point des systèmes infaillibles pour éviter absolument toute faute de composition.

Malheureusement, les plaquettes qu’ils imprimèrent à ce sujet comportaient toutes des coquilles.

OUVREZ AVEC

PRÉCAUTIONS

CAR... CE LIVRE

VISITEZ DRAWDRAW.FR

La 4ème de couverture au format fermé : 24,5 x 22,5 cm

DANS

il y a 89 bêtes à cornes, 1 bourdon,

20 canards, 16 chevaux, 1 chien et (au moins)

26 coquilles. Mais aussi 10 hirondelles,

1 lapin et 1 loup (sans compter

une mère-grand, 1 agneau et 3 petits cochons),

4 morpions et 5 mouches, 1 ours

Et 14 papillons. 18 saumons,

Ainsi qu’1 sauterelle et 1 singe !

CE LIVRE

40 pages couverture incluse, format 24x18 cm, broché, couverture souple.

Prix 15 euros - ISBN 979-10-95700-11-1

TU ES CHEZ TOI ICI est un recueil de dessins et textes. Le livre, souple, a une apparence proche du carnet utilisé par la dessinatrice. On y découvre la ville de Marseille, qu’Émilie Seto dessine, en détail, au crayon de couleur. Terrains de foot, collines, barres d’immeubles et autoroutes, paysages ordinaires ou extraordinaires. Ses images, à la fois contrastées et délicates, s’affranchissent de lignes droites et de perspectives exactes.

C’est une balade en images, augmentée de textes, réflexions personnelles de la dessinatrice sur la ville qu’elle aime.

Émilie Seto

Née en 1991, Emilie Seto est illustratrice, et travaille pour la presse et autres domaines. Si elle vient de Lyon, où elle étudie à l’école Emile Cohl, c’est à Marseille qu’elle commence sa vie professionnelle, ville qu’elle explore, si possible en sortant des sentiers battus, ville qu’elle dessine et devient une source d’inspiration importante. Elle a travaillé avec Google, La Poste, Olympique de Marseille X Maison Transversale, le Palais de Tokyo, la galerie 19M. «Tu es chez toi ici», son premier livre, présente ses images qui ont contribué à faire connaître son travail à un large public. https://emilieseto.com

Depuis 2015, Mineolux publie des livres d’images et produit des performances et spectacles dessinés.

Basées à Marseille, les éditions Mineolux proposent des ouvrages de Benoît Guillaume, Géraldine Alibeu, Nathalie Desforges, Catherine Chardonnay, Emilie Seto, Renaud Perrin et Gala Vanson.

mineolux@gmail.com https://mineolux.cargo.site www.instagram.com/mineolux5/

ADVERSE

ALBERTINE DISPARUE

Jean-Kristau

Figure incontournable de la scène dite “graph’zine”, Jean-Kristau, notamment dessinateur et collagiste, a débuté en cofondant Gotoproduction aux côtés de Léo Quievreux et Anne-Frédérique Maurer à l’orée des années 1990, avant de participer à nombre des aventures collectives les plus déterminantes pour la valorisation des images sauvages (Le dernier cri, Stronx, Le crachoir, etc.), seul ou en duo avec Véro.

Plus secrètement, sa compulsion de collectionneur l’a amené à constituer un invraisemblable corpus d’images issues d’imprimés érotiques et pornographique des années 1940 à 1980, soit une somme à la valeur quasi anthropologique, à partir de laquelle il prolonge son geste de collagiste en le réduisant souvent à sa plus simple expression, via l’utilisation ici pertinente des appareils photos intégrés aux smartphones : le recadrage. En parallèle, la problématique de la censure sexuelle sur les réseaux sociaux l’invite à chercher des biais de contournement et d’infiltration, l’interface d’Instagram apparaissant comme un support propice pour engager des travaux empiriques de remontages fragmentaires et fractalisés.

Plusieurs séries se développent ainsi en simultané, pour constituer une somme immense à partir de laquelle composer. C’est alors que deux projets éditoriaux se dessinent en écho, presque un diptyque, chez deux structures aux biais autonomes et singuliers, ici complémentaires : La Prisonnière avec Grand Hôtel Orbis (qui profite de l’expertise de sérigraphe de Frédéric Déjean), et Albertine disparue avec Adverse.

Pour ce dernier, les décisions se sont orientées vers la question de la scopophilie (celle de l’artiste, celle du public à qui l’ouvrage est destiné), en axant plus spécifiquement vers l’affleurement du désir que vers la frontalité de la pornographie. Suivant cette ligne, et pour répondre à la variété du corpus originel, l’artiste et l’éditeur ont ensuite opté pour une copieuse prolifération d’objets disparates (en matière de format, de pagination et de jeux de manipulation), chacun s’asseyant sur la cohérence de séries “thématisées” (selon des biais divers : modalités des interventions réalisées par l’artiste, typologie des images-sources, potentialités des agencements, etc.). En ressort une somme d’une douzaine de fascicules, posters, cartes et triptyques. Soit un véritable cabinet de curiosités de papiers pliés, cerclé d’un bandeau noir au toucher satiné, et accompagné d’un essai du cinéaste et commissaire d’exposition Vincent Gérard, proche et connaisseur du travail de l’artiste.

7 fascicules + 2 cartes + 2 triptyques + 1 poster r/v, pour un total de 112p. couleurs, assemblées sous bandeau. 14,5 x 21 cm, 28 € 979-10-95922-65-0 — janvier 2025 Vente ferme

GASPARD DELACHAUX

Jouets indociles

On ne devrait rien écrire au sujet de ces dessins. Ils racontent des histoires sans paroles.

On pourrait juste dire que ces images de jouets ont pour point de départ un ours à chevaucher muni de belles roulettes en laiton, un rescapé des années 1920. Il fut un compagnon docile et placide dans le grenier d’une grand-mère austère. Un siècle lui a permis de s’émanciper et de manifester une agressivité cachée. Il a muté de diverses manières en gardant le pouvoir du déplacement. Un comparse, l’ours en peluche de mes jeunes années, est intervenu dans mes dessins ; il a lui aussi raconté une vie inventée. L’enfance peut être cruelle, le regard porté sur elle peut l’être aussi. Ici avec une certaine douceur mêlée de sadisme et d’un peu d’humour.

Oscillant entre la violence et la tendresse, l’artiste est un dessinateur infatigable comme en témoignent sa centaine de carnets de 200 pages chacun. Jouets indociles reflète son univers très personnel fait de fascination pour les associations incongrues dérivées du surréalisme et de son goût pour les bizarreries surnaturelles des contes et légendes. Sans oublier son indispensable touche d’humour, parce que, plaide-t-il, « c’est la seule distance possible face à l’innocence perdue dans laquelle nous vivons ».

Né en 1947, Gaspard Delachaux poursuit un itinéraire balisé par le dessin. Croquis pour ne pas perdre une idée de vue, dessins pour la sculpture en taille directe de la pierre, œuvres en deux dimensions de tous formats jusqu’au mural, dessins animés, avec toujours une fidélité pour le noir et blanc. Silhouettes opaques ou lignes, il propose un monde à part peuplé en général d›hybrides. Avec un certain humour pour prendre de la distance. Ici avec un projet lié à l’enfance pour lequel il redessine des jouets qui sont chargés de toutes nos ambivalences.

coédition Association des amis de Gaspard Delachaux

collection CAT. Album format 17 x 23,8 cm, 192 p., relié isbn 978-2-88964-089-8 prix CHF 32 / € 26

mots-clés jouets, surréalisme, enfance, bestiaire

livres connexes Les malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur, La poupée d’Hans Bellmer, Les dissections d’Annette Messager

Il y avait chez ma grand-mère un ours en peluche sur de belles roulettes en laiton, assez grand pour être chevauché, un peu mité (datant sans doute du début du siècle dernier) et muni d’une tirette en métal qui lui faisait émettre un son plus proche d’un meuglement de vache que du grognement d’un plantigrade. Dans le vaste grenier, tous les petits-enfants (vingt deux) ont usé ce qui lui restait de poils sur le dos en chevauchées bruyantes sur le ciment.

Septante années plus tard, l’image m’est revenue et j’ai commencé à le réinterpréter, d’abord assez sagement, puis m’en écartant en restant dans la ligne de mes « Méchantoupas », ces bestioles à la fois aimables et inquiétantes qui hantent croquis sculptures et dessins Quittant ensuite l’animal sur quatre roues pour des variations allant de la voiture-crâne à pédales au drone téléguidé en passant par des hybrides à remontoir. Changeant de modèle, j’ai aussi mis en scène ensuite en scène dans mes dessins l’ours en peluche de mon enfance dans beaucoup de situations que je n’avais pas imaginées à l’époque (il faudra qu’il me pardonne les mauvais traitements que je lui ai fait subir sur le papier…).

Il en est résulté une série, une « Parenthèse » dans mon parcours de plasticien, une bonne centaine de dessins (graphite sur papier) au format 50 x 70 cm qui flirtent avec la BD et le dessin de presse. Il m’a semblé que les réunir dans une publication serait judicieux d’autant plus que leur facture est assez différente de mes dessins habituels. Une vraie parenthèse mais toujours avec derrière la tête un sentiment d’ambivalence entre tendresse et cruauté avec une touche d’humour décalé.

Dans ma démarche d’artiste, la préoccupation du mouvement dans l’immobilité d’une sculpture ou d’un dessin m’a toujours interpellé. Ainsi les premières semblent attendre que l’on ait le dos tourné pour descendre de leur socles munis souvent de marches d’escalier, ou alors sont juchées sur des espèces de traîneaux pour se glisser ailleurs. Les dessins de Parenthèse sont au début sur des roulettes, des luges, munis de clés à remonter pour les animer et même de télécommandes : il y a presque toujours cette notion de déplacementqui intervient.

Gaspard Delachaux février 2023

Gaspard Delachaux