FP&CF - fond

Argumentaire - Éditions FP&CF

2023

L’auteur :

Thomas Couderc est graphiste au sein du studio Helmo qu’il a co-fondé avec Clément Vauchez en 2003 à Montreuil près de Paris.

Le duo travaillent dans le champ élargi du design graphique : création d’images, affiches, signalétique, typographie, design éditorial… Ils collaborent principalement avec des institutions culturelles et des festivals en France.

Manhoru est le premier livre de Thomas Couderc en tant qu’auteur.

MANHORU de Thomas Couderc - Studio Helmo

Infos techniques :

Livre poche imprimé en offset avec jaquette en dorure à chaud holographique et noir mat.

Texte de Romain Couderc, traduction anglaise de Frédérique Spill

Troisiéme édition - septembre 2023

Tirage : 4000 exemplaires

Prix TTC : 10€

Format : 10,5 x 15 cm

Pagination : 128 pages

isbn : 9791091366342

Mots clés : Japon, Asie, Voyage, Manhoru, Graphisme, Édition graphique, Helmo, Ouvrage singulier, Dessin, Illustration

Le projet :

«Manhoru» de Thomas Couderc rassemble une collection de photographies de plaques d’égout japonaises. Capturé par l’auteur lors d’un voyage au Japon, ou glané plus tard sur internet, ce corpus inédit invite à découvrir un art subtil souvent ignoré en Europe. Au Japon, les plaques d’égout (manhōrukabā en japonais) jouent au signe et nous racontent des histoires. Fruit d’une décision politique et historique singulière, ces plaques déclinent un récit territorial superlatif : passé glorieux ou présent performant, mascottes et légendes locales, faune, flore ou monuments remarquables...

Ce livre de poche rassemble sur près de 130 pages une centaine de photographies transformées pour n’en faire ressortir que les dessins noir et blanc, tels qu’ils ont probablement existé avant de devenir un moule puis une plaque en bas-relief.

Mis en commun pour la première fois dans un unique recueil, ces objets banals du quotidien révèlent à eux-seuls l’univers graphique exceptionnel de l’archipel nippon.

Argumentaire - Éditions FP&CF

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

L’auteur :

Hector de la Vallée est illustrateur pour la presse et collabore régulièrement avec des artistes de l’industrie musicale.

Il vit avec sa famille au Havre.

Le projet :

Trois ans après « Le monde existe même quand je dors », ce second opus monographique présente, sur près de 300 pages, les illustrations produites par Hector de la Vallée ces dernières années pour la presse et divers revues.

Infos techniques :

Livre d’illustrations

Mis en pages par Guillaume Grall du studio

Building Paris

Format 13 x 18 cm

Couverture toilée, marquée à chaud

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

DIMANCHE POUR TOUJOURS de Hector de la Vallée

Argumentaire - Éditions FP&CF

LE BRUIT DES PÉTALES de Alexis Jamet

L’auteur :

Alexis Jamet est illustrateur et graphiste, installé à Paris.

Il est représeté par Monsieur L’agent et travaille pour des grandes marques (Hermès, Nike, etc) et aussi des labels et maisons d’éditions indépendantes.

Le projet :

Alexis Jamet aime peindre des fleurs et des bouquets. Ce livre rassemble une production inédite de ces compositions florales, accompagnée des textes de Matias Enaut spécialement composés pour ce projet.

Infos techniques :

Livre d’illustrations

Format 228 x 304 mm

80 pages

Design de Jad Hussein - LOOK SPECIFIC Impression offset et embossage sur 4eme de couverture

LE BRUIT DES PÉTALES de Alexis Jamet

LE BRUIT DES PÉTALES de Alexis Jamet

LE BRUIT DES PÉTALES de Alexis Jamet

LE BRUIT DES PÉTALES de Alexis Jamet

Argumentaire - Éditions FP&CF

2023

ROSA CANINA de Mathilda OLMI

L’auteur :

Diplômée de la Formation Supérieure de l’Ecole de Photographie de Vevey en 2015, Mathilda Olmi vit et travaille à Lausanne.

Parallèlement à ses travaux de commande, elle développe ses projets personnels. Ses sujets de prédilection s’articulent autour de l’écologie, de l’agriculture et du féminisme.

Le projet :

Dans ce second livre aux Éditions FP&CF, la photographe suisse Mathilda Olmi concilie engagement militant et travail plastique. Féministe engagée, investie depuis plusieurs années dans des luttes sociales, la photographe a proposé à des personnes de son entourage de se confier sur le rapport qu’elles entretiennent à leur propre corps.

Bien au-delà des clichés dominants véhiculés par la presse spécialisée ou les marques de cosmétiques, les modèles, exclusivement féminins, posent nues, sans fard, avec leur cicatrice, leur vécu et donnent à voir une approche plus universelle des corps féminins. Dans le huis clos d’un salon, les modèles dévoilent ce qu’elles souhaitent montrer, exposer. La lumière naturelle révèle les détails et particularités de chacune. Parfois avec pudeur, parfois plus assumée, les corps se dévoilent, et en filigrane les individus qui les habitent.

Infos techniques :

Livre toilé de 92 pages

Couverture marquée à chaud en noir brillant

Format : 18 x 26 cm, impression offset sur papier couché mat

800 exemplaires

Photographies : Mathilda Olmi

Textes : Julia Widmann, Myriam Olmi

Design graphique : Claire Schvartz

ISBN 979-10-91366-39-7

Loin des poses aux sensualités artificielles, Mathilda Olmi a su capter l’essence même de chaque personne à travers des postures, une gestuelle, presque une danse improvisée devant l’objectif.

Les natures mortes rythment ce portfolio et sont à la fois des pauses et des marqueurs du quotidien, évoquant la relation entre l’exploitation de la nature par les hommes et l’oppression subie par les femmes.

Plante sauvage appréciée des sorcières, épineux et tenace, l’églantier ou rosier des chiens “Rosa Canina”, porte ici un écho militant au propos artistique de la photographe. Sur près de 100 pages, ce livre propose un recueil choisi de portraits intimes mêlés à des natures mortes du quotidien, et invite tant à la contemplation qu’au questionnement sur les fondements de notre rapport à notre propre corps.

ROSA CANINA de Mathilda OLMI

Argumentaire - Éditions FP&CF

BIRKENHOF de Alain ROUX

L’auteur :

Photographe français installé en Allemagne, Alain Roux exerce principalement dans le champ culturel, en couvrant notamment les spectacles de la chorégraphe internationale Eszter Salamon.

Il travaille régulièrement pour des titres de presse spécialisés ou pour le quotidien Libération.

Le projet :

Les objets que nous possédons tout au long de notre vie sont autant de marqueurs du temps et des époques que nous traversons, qu’ils révèlent à eux seuls les personnalités de leurs propriétaires.

Alain Roux, photographe français établi en Allemagne, témoigne dans « Birkenhof » de cet attachement sentimental aux choses : en 2013, il quitte Berlin avec sa famille pour s’installer dans la maison familiale de sa femme, à Birkenhof, un hameau situé à une heure de train de Munich.

La bâtisse du 19e siècle, ancienne ferme bavaroise, impose par sa taille et le terrain tout en verdure qui l’entoure. Lorsqu’il pénètre pour la première fois dans les lieux, le photographe est saisi par le nombre d’objets accumulés tout au long du siècle dernier. Le temps s’est figé, chaque pièce regorge d’un amoncèlement de « choses », qui composent les strates d’un temps révolu.

Infos techniques :

Livre cartonné toilé, marquage à chaud trois faces avec embossage et dépose de deux photos

324 pages dont un cahier de 16 pages de texte

Traduit en français, anglais et allemand

impression quadri sur couché mat Fedrigoni

Postface de Frantz Anton Cramer

Design de Claire Schvartz

Tirage 1000 exemplaires

Pensant au départ vivre sur place une année, pour couper avec la vie urbaine berlinoise, la famille n’est toujours pas repartie et y vit sa neuvième année consécutive. Autant de temps passé à documenter chaque pièce de la maison, à retracer les parcours et les vies de ces

« fantômes » qui ont habité les murs de cette bâtisse typique. Le livre ne présente toutefois pas une simple succession d’objets photographiés comme un catalogue. Au-delà des natures mortes du passé se mêlent des instantanés de la vie

BIRKENHOF de Alain Roux

BIRKENHOF de Alain Roux

BIRKENHOF de Alain Roux

BIRKENHOF de Alain Roux

BIRKENHOF de Alain Roux

BIRKENHOF de Alain Roux

BIRKENHOF de Alain Roux

Argumentaire - Éditions FP&CF 2023

A BIRD IN THE HAND de Mathilda OLMI

L’auteur :

Diplômée de la Formation Supérieure de l’Ecole de Photographie de Vevey en 2015, Mathilda Olmi vit et travaille à Lausanne.

Parallèlement à ses travaux de commande, elle développe ses projets personnels. Ses sujets de prédilection s’articulent autour de l’écologie, de l’agriculture et du féminisme.

Le projet :

“A bird in the hand” est le premier livre de la photographe suisse Mathilda Olmi. Cette série reprend en partie les recherches menées par Mathilda lors de son séjour à New York pour assister le photographe Christian Patterson.

Face à la densité et au chaos de New York, Mathilda se focalise sur des détails ordinaires et des scènes de vie de quartier. Si le sujet semble banal en apparence, l’intensité des images réside dans leur juxtaposition, dans le choix des perspectives et des cadrages et d’un jeu de hors champ, de lumières, de matières et de couleurs.

Les images se font échos, se confrontent ou se répondent, proposant ainsi une narration ouverte de laquelle se dégage une force poétique.

« A bird in the hand » [is worth two in the bush], littéralement, « un oiseau dans la main en vaut deux dans le buisson », évoque cette idée de l’instant présent, celui qu’il faut cueillir précieusement.

Infos techniques :

Livre photos

Format : 205 x 275 mm + jaquette

Pagination :40 pages

Impression quadri offset UV sur papiers offset Fedrigoni

Poème de Julia Widmann

Contact : Maxime Milanesi — maxime@editionsfpcf.com — 0660839830 — www.editionsfpcf.com

Argumentaire - Éditions FP&CF 2023

FASCINUS de Anais Bigard - Bachmann et Ombline Ley

L’auteur :

Jonathan LLense est un photographe français né en 1984 qui opére dans le champ de la photographie contemporaine.

Au-delà des commandes pour la presse et les créateurs de mode, Jonathan développe un travail personnel important au travers de ses publications chez FP&CF.

Le projet :

Fascinus est le fruit de la collaboration entre deux artistes, la photographe Anaïs BigardBachmann et la réalisatrice Ombline Ley.

Tout a commencé dans une cave, où Ombline fait une découverte de taille : une collection de revues fétichistes des années 70, oubliée depuis quinze ans. Elle partage évidemment cette pépite avec Anaïs, qui aime bien qu’on la tienne au courant quand il y a des jolies choses. Bien sûr, le projet ne s’est pas fait immédiatement.

Ça a été à la fois très long, et très dur. La masse de travail étant particulièrement énorme, elles font appel à une équipe de gens ambitieux qui souhaitent passer des moments de qualité en leur compagnie. Ensemble, et avec beaucoup d’endurance, ils ont sorti un bel objet de 23 cm. Cela les rend très heureux. D’ailleurs, ils vont peut-être s’allumer une petite cigarette pour fêter ça.

Infos techniques :

Livre photo de 112 pages

impression offset UV

Format 15x23 cm avec jaquette de 55x43cm - 2 versions différentes

Livret de textes de 16 pages, format 10x15 cm

Mise en pages de Guillaume Grall - Building

Paris

Conception graphique avec Cyntia Morilleau

Contact : Maxime Milanesi — maxime@editionsfpcf.com — 0660839830 — www.editionsfpcf.com

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH de Jonathan LLense

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH de Jonathan LLense

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH de Jonathan LLense

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH de Jonathan LLense

Argumentaire - Éditions FP&CF

2023

L’auteur :

Jonathan LLense est un photographe français né en 1984 qui opére dans le champ de la photographie contemporaine.

Au-delà des commandes pour la presse et les créateurs de mode, Jonathan développe un travail personnel important au travers de ses publications chez FP&CF.

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH

de Jonathan LLense

Infos techniques :

Livre photos

Second livre de Jonathan LLense paru aux Éditions FP&CF après «L’Heure du Tigre» (2016).

Format : 24 x 32 cm 236 pages, impression quadri offset sur papier couché Fedrigoni

Couverture souple à rabats, impression offset blanche

Imprimé et assemblé en France

Design intérieur : Pierre Hourquet - Temple

Design de couverture : Guillaume GrallBuilding Paris

Le projet :

“Uncertain Life and Sure Death” est un recueil d’images sans récit, placées de façons successives, sans textes ni paroles. Un travail qui n’a ni lieu ni date, il appartient au moment capturé par son auteur.

La disposition graphique des images fait place au blanc. L’ensemble du corpus se lit au choix image par image, ou en séquence, la maquette isole ou révèle, le regard scrute l’image, cherche le détail tant la première impression ne dit pas tout. Le lecteur est libre, il prend ce qu’il veut et compose sa propre fiction.

Le travail de Jonathan se dessine au fil des pages et des images, son univers se découvre au travers de scènes banales, où pourtant tout se joue. Tout est là, dans ce magasin un peu sordide où un coq se tient fier sur un tabouret de bar, éclairé sous des néons qui trahissent la frénésie nocturne du monde extérieur. Nous ne sommes ici que des invités, embarqués dans un univers parallèle, si familier et pourtant si différent.

Jonathan s’amuse, et nous sourions. Le photographe saisit des moments, qu’il arrange si nécessaire, qu’il améliore au besoin. Un objet quelconque, invisible, devient sculpture évidente. La négligence des uns fait ici le bonheur des autres.

« Uncertain Life and Sure Death » est une invitation à déambuler aux côtés de Jonathan dans le dédale de son périple imaginaire. Ses images verticales sont comme des pauses qu’il nous accorde. Le lecteur est son complice, a qui il offre une parenthèse visuelle du monde tel qu’il le vit.

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH de Jonathan LLense

UNCERTAIN LIFE AND SURE DEATH de Jonathan LLense