Arts graphiques :: octobre 2023 :: Serendip & Paon

Temps libre, Camille Meyer, Collection Confidens

Livre de peintures, 100 pages, 1000 exemplaires, 22 euros

« Quand j’étais en vacances, j’ai entrepris de dessiner le ciel et ses nuages à l’humeur changeante. Je voulais trouver un moyen de garder une trace de ce temps libre, de pouvoir me souvenir encore de la plénitude de ces journées de vide qui, pourtant, nous remplit. Je ne sais pas pourquoi, ces moments me rappellent à l’enfance, à une période où je ne connaissais pas encore la nostalgie, où je n’avais pas conscience du temps qui passe. Maintenant, quand je pars en vacances, je voudrais profiter, savourer chaque instant, presque tout garder, les petits papiers, les tickets de caisse, le sable dans les chaussures, les innombrables petits cailloux qui iront s’ajouter à la collection des babioles précieuses. Voilà quelques babioles de temps libre. »

Camille Meyer est la première artiste de la nouvelle collection Confidens

Des livres de dessin, de peinture et autres médiums, au format 10,5 x 15 cm. Ces séries d’images est associée à un texte rédigé par l’artiste, orienté vers les notions de confidence, de secret ou d’aveu, de confession. Le livre comme objet de partage, de contact et d’intimité. Par le format, de la taille d’une main, discret et délicat. Par l’acte de lecture, le texte étant enfermé dans la reliure et devant être déplié et révélé. Les livres seront fabriqués manuellement et l’addition de l’impression Riso et d’une fabrication artisanale avec l’ajou d’un marquage à chaud en couverture sur un sticker en riso.

Passages, Magali

Cazo,

Collection Confidens

Livre de peintures, 200 pages, 1000 exemplaires, 22 euros

« A l’origine, ce sont les paysages humides, traversés dans la 504 Peugeot, quand mes parents déplaçaient la famille, le dimanche soir, d’une vieille baraque à l’appartement de banlieue où nous vivions. Nous nous dirigions, moroses, vers la perspective du lundi. En silence, au fil de la route, je glissais lentement de l’ennui à la contemplation. Je regardais défiler derrière la vitre toutes les nuances du soir sur une campagne française transfigurée par la pénombre.

Des années plus tard, adulte, je retrouverai le même état d’être au monde en prenant le train chaque semaine entre Montélimar et Paris. Lorsque, à l’automne et au printemps, mon trajet coïncide avec le coucher du soleil, j’envisage le voyage comme un joyeux événement. Les paysages les plus simples se drapent de mystère, les détails s’effacent et ne reste, entre chien et loup, que l’essence de ce qui les compose: terre, eau, ciel… L’imaginaire s’y balade, attiré comme par un aimant par les zones d’ombre. Il se baigne dans des mares qui tendent un miroir aux nuages, s’enfonce dans les forêts obscures, s’aventure à la rencontre de bêtes sauvages dont on peut douter qu’elles existent tant leur vie se fait en marge des nôtres.

Je crois que c’est la mélancolie qui me tient la main quand je peins ces espaces. Le même sentiment que celui que j’éprouvais à 6 ans quand on roulait en écoutant radio Nostalgie. C’est le regret de la journée qui s’est écoulée trop vite, la tristesse vague qui nous prend le soir, comme un entraînement à finir nos vies, une réplétion de nos funérailles… Et la beauté du ciel, explosion de couleurs, qui vient faire une fête de cette tragédie quotidienne. Le monde nous console chaque jour, même si nous sommes aveugles à ses signes de tendresse.

Titre :

Artiste :

Graphisme :

Éditeur :

Format :

Langues :

Tirages :

Impression :

Prix:

Jules Magistry

Oscar Ginter

Quintal Éditions

90x140mm

Français

500ex (par numéro)

Offset Quadri (Média-Graphic - Rennes)

L’auteur :

18€ Jules Magistry est un dessinateur/illustrateur de 31 ans qui a grandi près de Disney dans le 77. Après des courtes études de droit il se dirige en 2010 vers un cursus de graphisme à LISAA pendant une durée de 3 ans. Il termine son diplôme avec une proposition de livre illustré sur le poète et diplomate St John Perse qui le mène par la suite à quelques expérience dans le milieu de l’édition chez Hatier et Albin Michel.

Après ces apprentissages il se concentre sur l’évolution de son dessin pendant plusieurs années pendant lesquelles il commence à faire quelques illustrations pour Le Monde, Paulette et d’autres magazines. À partir de 2019 il expose au Palais de Tokyo au Paris Ass Book Fair et fait évoluer son dessin vers de la couleur ultra pop et des références aux banlieues pavillonnaires, aux normes sociales et surtout à la masculinité.

Il édite pour l’occasion un premier livre « Teenage Apocalypse 4 » rendant hommage à Gregg Araki puis « Boys Boys Boys 2 » ans plus tard. Son travail autour de la couleur le mène à une technique proche de la peinture, surtout impressionniste, dans laquelle il ré interprète des figures connues ou de images glanées ça et là sur Instagram pour en faire les siennes. Suite à ce travail il crée des images pour Versace en 2020, commence à travailler pour Libération, Kiblind, Têtu et d’autres médias.

Titre :

Artiste :

Graphisme :

Éditeur :

Format :

Langues :

Tirages :

Impression :

Prix: L’éditeur :

Jules Magistry

Oscar Ginter

Quintal Éditions

90x140mm

Français

500ex (par numéro)

Offset Quadri (Média-Graphic - Rennes)

18€ Quintal Éditions est un studio de création et une maison d’édition d’œuvres imprimées crée par Oscar Ginter en 2018, rejoint ensuite par Cha Gautier et Gabriel Maffeïs. Quintal s’efforce de mettre en synergie le travail artisanal et manuel des artistes et les processus automatiques de création liés aux nouveaux outils numériques.

En 2022 il expose à différentes occasion : l’exposition collective du 3537 présentant pour la première fois ses formats de 2,70m par 13 cm en leporello, le Musée Olympique de Lausanne pour une exposition sur le skateboard, à l’atelier Quintal ou encore à La Villa Noailles. Son travail le mène maintenant à créer de nouveau projets autour du cinéma et de la bande dessinée sur son format de prédilection : le leporello, développant un style de narration personnel, à l’horizontal comme un long travelling. Ainsi passant de la presse à l’installation jusqu’à l’édition.

En utilisant des techniques d’impressions diverses et inventives, Quintal Éditions cherche à démultiplier le champ des possibles en encourageant les expérimentations formelles et typographiques sans jamais négliger la dimension ludique de son activité.

My Own Private Sketchbooks, hommage à Gus Van Sant et son film My Own Private Idaho, compile un très grand nombre des dessins réalisé par Jules dans des carnets en accordéons ces 4 dernières années.

Ces carnets ont commencés à faire leur place dans sa pratique il y a longtemps. Pour l’artiste ils reproduisaient, dans leur sens de lecture, la déambulation d’un personnage comme un long travelling, une seule scène sans coupure. L’idée a continué et est devenue la compilation de toutes ses références, de toutes les images qu’il voyait et enregistrait quotidiennement dans son portable. Les enregistrer dans son portable c’était aussi les oublier, alors Jules a décidé de toutes les redessiner, les restituer, qu’elles deviennent siennes. Et dans ce carnet, sans discontinuité elles auraient enfin un sens ensemble, comme une cartographie de ses goûts au fur et à mesure du temps qui passe.

Alors je pouvais voir évoluer les couleurs qu’il aimait, les musiques qui l’inspiraient, les films qui l’obsédaient… sur plus de 4 ans. Il pouvait voir aussi si il n’y avait là que les algorithmes de ses réseaux qui organisaient ses goûts ou sa sensibilité qui s’aiguisait. Ils sont maintenant regroupés, par couleur, dans une continuité encore plus grande.

LAURA THIONG-TOYE

La commissure

Une collection dessinée de vases psychédéliques… Laissez-vous déborder par une vague de faunes et de flores.

La commissure de Laura Thiong-Toye se présente comme une collection de vases issue de quelques cabinets de curiosités et support à improvisations graphiques. On y trouve, dans un dessin enchevêtrant espace mimétique et motifs abstraits, à la manière d’un coq-à-l’âne surréaliste, des éléments en constante métamorphose ; des déformations biomorphiques menacent les objets dans leur stabilité quand des rapprochements originaux génèrent des chimères joyeuses ou monstrueuses. Toute cette hétéroclite compagnie de choses se décline, autant qu’elle s’insère, dans un espace où les jeux d’échelle et le motif décoratif sont rois.

Celle-ci révèle aussi la pluralité des sources historiques et culturelles qui anime le travail de Laura Thiong-Toye depuis plusieurs années, portant vers un syncrétisme esthétique, un métissage culturel en phase avec les mouvements de la mondialisation et qui fera cohabiter, dans un patchwork de formes ornementales, des aspects de l’esthétique moderniste jusqu’à ses reprises post-modernes des années 1980, avec des éléments de cultures artisanales et populaires de diverses parties du monde.

Thèmes vase, ornement, lèvres, motif, métamorphose, psychédélisme, tarot

collection Sonar

format 16 x 24 cm, 64 pages, broché isbn 978-2-88964-057-7

prix CHF 24 / € 19

Laura Thiong-Toye (*1986) a obtenu un Master TRANS à la HEAD de Genève en 2011. Entre 20102015, elle est active dans différentes collaborations au sein du duo ThiongToye/Racine. Laura Thiong-Toye est nominée et sélectionnée pour une exposition personnelle à la Salle Crosnier en 2023 à Genève. Elle a reçu entre autres distinctions, la bourse Alice Bailly en 2021, la bourse Act-art en 2020 et le prix Berthoud en 2015.

Le travail de Laura Thiong-Toye explore les formalismes de la modernité et ses reprises post-modernes, dans un esprit de liberté et de plaisir communicatif. Elle y introduit également un effet de surenchère qui évoque avec ironie l’ubiquité des savoirs et la toute disponibilité des images provenant des réseaux. Son travail de peinture, très graphique et très coloré, est organisé comme des collages où l’intransigeance de l’aplat est contrebalancé par la complexité des superpositions, des motifs et des textures. En se confrontant au noir/blanc, Laura Thiong-Toye intensifie sa technique, l’obligeant à une organisation toujours plus rigoureuse et une inventivité démultipliée.

LIKA NÜSSLI

Little Terror

Le dessin comme performance charnelle, émotionnelle et politique. Souriez avec Lika Nüssli comme devant une angoisse joyeuse…

Little Terror de Lika Nüssli s’expérimente comme une performance. L’artiste saint-galloise nous confronte à des angoisses joyeuses en nous plongeant dans 72 pages de dessins portés par un souffle effréné et vivace, réalisés sur une période de deux mois lors d’une résidence à Nairs. Explorant sa vie personnelle et relationnelle à travers le dessin, Lika Nüssli touche aussi à des questions politiques relatives au statut de la femme, de la vie en société et des menaces climatiques. Son approche intuitive génère une mise en scène de corps en tension se déployant dans ses dessins. Sa ligne distendue et harmonieuse semble découler à la fois d’une intention première et d’un débordement de celle-ci. En effet, la force intérieure mystérieuse qui imposerait ses propres lois formelles excède parfois le geste souple et rapide de la dessinatrice. Son art de l’illustration narratif et poétique est traversé par sa pratique de la performance où Lika Nüssli se confronte à la nature et à la société, en engageant toute sa personne dans des peintures de grande ampleur, proches en esprit de l’action painting. Plus contenus à cause de leur format, ses dessins destinés aux livres sont habités par la même énergie et le même courage.

Thèmes féminisme, politique, art, affect, amour, relation, futur, peur

collection Sonar

format 16 x 24 cm, 72 pages, broché isbn 978-2-88964-056-0

prix CHF 24 / € 19

Lika Nüssli, née en 1973, fait des recherches et des expériences sur le terrain de la narration jusque dans les différentes formes d’art. Son œuvre multiforme comprend le dessin, l’illustration, la bande dessinée, la peinture, l’installation, la performance et les textes. Beaucoup de ses travaux ont été réalisés en voyage, lors de séjours parfois prolongés à l’étranger, à Belgrade, Paris, Saint-Pétersbourg, Moscou, au Caire et en Palestine. Ses dessins de voyage traitent souvent de la répression, de la censure et du statut de la femme. Dans ses Action Dehors, que Lika Nüssli considère comme des confrontations avec des lieux et des personnes, elle entre également en contact avec le public. Les dessins colorés sur tissu qui en résultent capturent les traces du moment et reflètent le caractère éphémère. L’illustratrice formée à la Haute école de Lucerne - Design & Kunst, qui a auparavant étudié le design textile, a déjà été récompensée à plusieurs reprises pour son travail.

La dernière BD de Nüssli, Starkes Ding paru chez Édition Moderne, est basée sur les souvenirs de son père concernant sa jeunesse en tant que Verdingbub (Garçon de ferme). Dans son premier roman graphique Vergiss dich nicht paru chez Vexer en 2018, Lika Nüssli s’était déjà penchée sur ses propres racines. Dans un style plus reconnaissable, qui allie un trait fin à des éléments ornementaux, elle a créé un lien touchant entre l’autobiographie, le documentaire et la fiction autour de la relation changeante avec sa mère atteinte de démence.