Beaux-arts :: novembre 2022 :: serendip & paon

14x19 cm à la française 204 pages isbn 978-2-493524-0-34 parution : 04 novembre 2022 prix de vente public 20€TTC imprimé par Dupliprint (53)

enfances de cinéma

Carole Desbarats

La représentation et le partage de l’enfance au cinéma Partager l’enfance, au cinéma s’appuie sur la fréquentation assidue et au long cours des films mettant en scène l’enfance et sur une expérience personnelle de pédagogue au contact avec l’enfance et la jeunesse pendant de nombreuses années.

Cette étude s’intéresse à la manière dont la représentation de l’enfant a évolué depuis les débuts du cinéma jusqu’à nos jours, mais aussi à la manière dont ces représentations à l’écran ont été perçues par les spectateurs (adultes).

Au travers de nombreuses analyses de films et de séquences contextualisées, nourries d’observations personnelles, l’autrice invite à une réflexion sur l’enfance au cinéma. Elle développe l’idée selon laquelle, tout au long de l’histoire du cinéma, deux représentations de l’enfant s’affrontent avec d’une part, une représentation mièvre et idéalisée qui semble avoir pour seul but de provoquer l’émerveillement, et d’autre part une représentation portée par de grands cinéastes et qui témoigne de la complexité de l’enfance, l’enfant étant considéré comme un être humain comme les autres.

La façon dont un cinéaste traite un personnage d’enfant est un véritable révélateur de ses qualités de réalisateur.

Le Kid, Charlie Chaplin

Alors, par le détour symbolique qu’il propose, l’art peut amener à retrouver, fût-ce de manière éphémère, cette enfance dont nous sommes sortis lorsque nous avons consenti au réel.

s ommaire

Introduction

Avant-propos (quelques repères)

1. Un enfant

- Enfant, adolescent ?

- Fils, fille de... et alii

- Perceptions et représentations des enfants

2. Le personnage d’enfant

- Le nourrisson - Garçonnets - Fillettes - Trans

enfances de cinéma

Enfances de cinéma

1. Partager l’émerveillement

Le Merveilleux

La fabrique de cette émotion-là

2. Innocent, d’emblée

- Rester innocent au contact du Mal - Refuser le cliché ?

- Quitter l’état d’innocence : l’initiation

3. Dénégations

- Dénégation et nostalgie - Dénégation de la sexualité - Dénégation de la mort - Dénégation de la cruauté - Des enfants cabossés - Des enfants cruels

Conclusion

Index des films cités, bibliographie

Carole Desbarats a enseigné le français en collège et le cinéma à l’université. Elle a dirigé les études à La Fémis (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son) puis créé le pôle communication à l’ENS Ulm. Elle accompagne l’association Les Enfants de cinéma depuis leur création en 1994. Essayiste, elle écrit sur le cinéma et les séries, notamment dans les revues Esprit et Blink Blank. Elle assure la direction artistique des Rencontres du Havre sur les séries.

Bibliographie indicative :

La culture au tournant, Emmanuel Laurentin et Carole Desbarats, Esprit, n°467, 2020

Culture?: changer de braquet, Carole Desbarats et Emmanuel Laurentin, Esprit, 2020.

The West Wing : au cœur du pouvoir, PUF, 2016

Conte d’été, Eric Rohmer, Canopé éditions, 2012

Atom Egoyan, Dis voir, 2000 (par Carole Desbarats, Danièle Rivière, Paul Virilio…)

La raison en feu ou la fascination du cinéma pour la folie, Acor, 1999 (par François Angelier, Paul Bretécher, Jean-Claude Polack, Carole Desbarats)

L’effet Godard, Milan, 1989

L’autrice, c aro L e Desbarats

Le Tombeau des lucioles, Isao Takahata

Petite Princesse, Walter Lang

enfances de

Que LQ ues images D es fi L ms évo Q ués D ans L e L ivre

La Nuit du chasseur, Charles Laughton

Paper Moon, Peter Bogdanovich

Versailles, Pierre Schoeller

L’Été de Kikujiro, Takeshi Kitano

Métamorphoses, chapitre 3 de Mythologies

Les chapitres L'origine et L'âge d'or ont été présentées dans le précédent livre de Letizia Le Fur (paru en 2021, livre épuisé)

Ce chapitre Les Métamorphoses, poursuit son interprétation sensible des mythes.

Ce deuxième livre, inspiré de l'œuvre éponyme d'Ovide, évoque les transformations des êtres lorsqu'ils doivent séduire, conquérir ou fuir, dans une nature où le végétal, l’animal et minéral peuvent se mélanger.

ISBN 979-10-97416-57-7

Prix de vente : 49 € TTC (non définitif)

Conception graphique: BIZZARRI RODRIGUEZ

Photographies : Letizia Le Fur

Textes : en attente

Ouvrage bilingue : Français et Anglais

Descriptif du livre : 88 pages + couverture - 23,5 x 32 cm - Français et Anglais

Couverture rembordée sur carton

Papiers : Munken lynx 130 g / couché brillant 150 g / Fedrigoni Materica Clay 120 g Reliure cartonnée, cahiers cousus, dos droit repincé, coupe franche en tête et pied

Par Letizia Le Fur

Exemples d’images

du Bouquet // Métamorphoses de Letizia Le Fur

La quête de beauté de Letizia Le Fur se mêle intimement avec son amour pour la mythologie grecque dans son interprétation photographique contemporaine des mythes d’Hésiode ou d’Ovide. Travaillant la couleur comme le ferait un peintre, un héritage de son parcours aux Beaux Arts, Letizia convoque la force de paysages sauvages, la poésie de la nature environnante, les corps nus et des animaux dans ses photographies empreintes de mystère.

Inspiration de Letizia Le Fur

Les Métamorphoses d'Ovide sont une oeuvre capitale de L'Antiquité, un poème qui par son ampleur et son type de vers, l'hexamètre dactylique, relève de l'épopée, mais une épopée singulière, une épopée mythologique qui confronte les hommes et les dieux à travers des récits souvent dramatiques

Beaucoup de violence mais aussi beaucoup de magie. Ovide nous offre une multitude d'explications sur la Nature et le monde avec ce qu'il sait le mieux manier : la poésie.

La richesse du texte tant sur le plan mythologique, que sociologique ou que physique et métaphysique, nourrit le travail de Letizia Le Fur dans sa quête d’harmonie et de beauté.

REVUE LITTERAIRE ET DESSINEE

pan

comité éditorial : J. Fischer/J. - B. Labrune couverture : S. Couderc

« Le visage a des traits. Je m’en fiche. [ …] C’est n’est pas nécessairement aux pommettes ou aux lèvres qu’il a du rouge, mais dans un endroit de lui-même où est son feu. »

LA REVUE

Double discours, double perception d’une même présence, double fantasmé ou jeté aux rebuts, double révélé ou nié, aimé ou haï, duplicité d’un motif inlassablement répété, insensiblement travesti… Rien ne venant jamais seul, suivons les chemins toujours doubles qu’ouvre la lecture parallèle des images et du texte.

La revue pan devait un jour où l’autre se pencher sur la figure du double : après deux ans sans paraître, la voici enfin, forte des contributions de nombreux nouveaux artistes, pour interroger ce motif crucial, latent, en fait, depuis ses commencements.

Prologue, interludes et épilogue / Texte H. Michaux et images M. Rivoal

1. ………../ Images S. Couderc et texte L. Thizy

2. ……../ Images B. Muller et texte V. Blanc

3.

4.

5.

/ Images L. Ribeyron et texte M. Nabias

/ Images M. Pellet et texte J. Fabro

/ Images J. Fischer et texte E. Delarue

6. ………/ Images C. Vuillier et texte A.-S. Plaisant

juin 2021 210 x 140 mm 160 pages 500 ex.

ISBN : 978-2-9567475-5-0

ABZ de Anyoji Beltrando

L’agence ANYOJI BELTRANDO a été́ fondée par Tomoko ANYOJI, architecte, et Yannick BELTRANDO, architecte et urbaniste. L’agence s’intéresse simultanément à toutes les échelles du projet architectural, urbain et métropolitain. Elle élabore des stratégies de territoire, propose des projets urbains ambitieux et pragmatiques, conçoit puis suit la réalisation de bâtiments et d’espaces publics.

L’agence Anyoji Beltrando a fêté ses 10 ans en 2021. Elle profite de cette date anniversaire pour se retourner sur les projets réalisés, les étapes franchies pour mieux appréhender le futur.

Ce livre témoigne de leur démarche de projet initiée avant la création de l’agence : un long travail de sédimentation, nourri de l’apport théorique d’auteurs et d’acteurs qu’ils ont rencontrés ou dont ils ont dévoré les publications. Il mêle, sous la forme d’un abécédaire ludique, photographies, dessins et texte.

Ouvrage trilingue : français, anglais, japonais. ISBN 979-10-97416-58-4

Prix de vente : 45 € TTC (non définitif)

Conception graphique: BIZZARRI RODRIGUEZ

Photographies : Clément Guillaume

Descriptif du livre : 256 pages + Jaquette

Format : 19,0 x 26,5 cm (à la française) Pages intérieures : 256

Papier : ARENA NATURAL SMOOTH Blanc, 90 g/m² Impression : quadri + 1 couleur recto verso

Jaquette 8 pages, 75,0 x 26,5 cm ouvert

Papier : ARENA NATURAL SMOOTH Blanc, 120 g/m² Impression : quadri + 1 couleur recto verso

Façonnage : Dos Carré Collé Cousu avec couture apparente Pliage et pose de la jaquette

Exemples de double pages

Extraits du texte ;

Transformer l’existant

Nous fondons notre démarche de projet sur l’existant, dans toute sa diversité historique, géographique, sociale et symbolique. Il devient une base de projet qu’il s’agit de comprendre, d’enrichir, de recomposer, de transformer et d’intensifier. Notre vision de la transformation est dénuée de toute nostalgie et de toute approche patrimonialisante qui viserait à un retour vers un état antérieur idéal. Bien au contraire, nous considérons que les ajouts, les densifications ce que certains considéreraient comme des altérations sont des éléments à prendre en compte dans les projets. Notre démarche s’attache à tout type de territoires urbains constitués ou ouverts, sédimentaires ou de fondation, ordinaires ou spécifiques.

La ville de demain est déjà là Nous ne partons pas du principe qu’il faut tout détruire ou tout repenser pour arriver au développement de la ville idéale. Au contraire, nous pensons que la ville idéale assume son héritage, qu’elle est un palimpseste qui intègre les époques précédentes avec une certaine subtilité. Il s’agit de considérer le territoire, tel qu’il est, dans le but de l’améliorer mais sans avoir peur de le transformer. Faire la ville sur la ville, expression des années 1980 fait partie de nos crédos, sans toutefois comme à l’époque déconsidérer l’architecture moderne qui présente de grandes qualités, une générosité spatiale et de grands potentiels de transformations. Nous pensons qu’il s’agit aujourd’hui de poursuivre le travail de sédimentation urbaine des siècles passés, en évitant toute table rase inutile

Un monde fini

La prise de conscience de la finitude du monde et du tarissement des ressources induit de nouvelles pratiques architecturales et urbaines. Ainsi, l’ère moderne basait sa croissance sur la consommation continue et infinie des ressources non renouvelables comme le foncier et les énergies fossiles, s’appuyant sur la voiture permettant un étalement urbain sans limite, induisant la séparation des fonctions et des populations dans l’espace urbain, la destruction des écosystèmes, des terres agricoles et maraichères la fin de la mixité fonctionnelle dans les constructions. La fuite en avant de l’étalement urbain induit une obsolescence permanente des constructions existantes, que l’on préfère abandonner pour reconstruire plus loin et moins cher.