Bande-dessinée / Arts Graphiques :: septembre - novembre 2023 :: Serendip & Paon

Titre : L’avant-match

Bande dessinée, 150 pages, 1000 exemplaires, 26 euros.

Les séquences décryptent les interactions de deux jeunes amies qui naviguent dans leurs sensibilités et leurs questionnements face à l’âge adulte. Corky est passionnée d’escrime. Elle a un esprit de guerrière et semble refuser toute forme de fragilité. Violette, au contraire, n’hésite pas à s’épancher sur ses émotions et sa sagesse mélangé à son côté “décalé” font d’elle un personnage drôle, parfois même à son insu.

On assiste aux coulisses d’une veille de compétition que Corky appréhende. Violette saura trouver les mots pour soulager sa tension. Il ne sera pas seulement question du match de la compétition sportive mais peut-être plus de la capacité à matcher, autrement dit d’être en correspondance, dans cette relation de complicité.

FICHE TECHNIQUE

TITRE Jacques Bonhomme

AUTRICE Mathilde Paix

ÉDITEUR Éditions Pain Perdu

FORMAT 200 x 277 mm - 64 pages

IMPRESSION Offset quadri + Riso

ISBN 978-2-493326-14-0

LANGUE Français

PRIX 17 €

Mathilde Paix

Née à Cannes en 1997, Mathilde Paix est autrice de bande-dessinée et céramiste. Elle s’installe en 2016 à Angoulême pour ses études à l’EESI où elle co-crée en 2021 l’atelier d’artiste et lieu associatif La Colline.

Elle auto-publie ses fanzines, et collabore à divers revues. Jacques Bonhomme est sa première bande-dessinée publiée, et sa deuxième collaboration avec Pain Perdu, après le fanzine « Place de ma mob » en 2022.

Jacques Bonhomme

Jacques Bonhomme est un conte médiéval drôle et sanglant. L’histoire se déroule dans un royaume imaginaire dont le châtelain Charles-le-Mauvais, père de Jean Rictus, reigne en tyran. Mireille, fervente révolutionnaire, croise dans la forêt le chemin d’un jeune homme sur son âne. Il joue de la corne mais Jean Rictus lui intime de se taire. Mireille le voit éborgner Jean Rictus, et se persuade qu’il peut devenir leader de la révolution. Le jeune Jacques Bonhomme est hissé en héros de la révolte, Mireille le présente au peuple comme le visage de la révolution, mais Jacques reste muet. Le matin du combat, Jacques Bonhomme s’en va comme il est venu, jouant de la corne, sur son âne.

Le traitement brut à la peinture de Mathilde Paix, marié à une gamme de couleurs primaires, rend ses personnages attachants et expressifs. Le texte peint et mêlé au dessin donne l’impression de consulter un manuscrit enluminé pop et délicieusement maladroit. Les situations décrites dans le récit font écho à des préoccupations très contemporaines : des hommes décevants, des femmes fortes et des tyrans bien réels.

En supplément de l’histoire principale, un court récit de 5 pages lance sur les traces de Jacques Bonhomme. C’est une introduction au jeu de rôle imprimé au riso glissé dans chaque ouvrage.

ADVERSE

Errata

Thomas Gosselin

Depuis son premier album précoce en 2006, Thomas Gosselin est devenu une figure incontournable des approches digressives en bande dessinée. Toujours ancrées dans un cadre fictionnel, les propositions de l’auteur ne reposent en effet pas moins, le plus souvent, sur la recherche d’extrapolations philosophico-théoriques funambulesques, oscillant entre le plus grand sérieux et un délire consommé.

Sa bibliographie est désormais riche de plusieurs dizaines de références, notamment chez Atrabile, et il collabore avec divers dessinateurs en tant que scénariste (F. Henninger, G. Nanni, I. Moutte, etc.).

Errata est une bande dessinée ayant pour objet une mise en déroute particulièrement joueuse du récit romanesque, en ce qu’elle est exclusivement constituée, ainsi que son titre l’indique, d’errata, c’est à dire de cases destinées à venir s’insérer ou à remplacer celles d’un album dont nous ne connaissons pourtant rien.

Plongeant sans réserve au cœur d’une esthétique du manque, Thomas Gosselin invite donc ses lecteurs à la plus grande implication. On lira alors cette bande dessinée aussi bien en tant que somme de micro-événements autonomes, répertoire de pistes narratives à interpréter ou à partir desquelles digresser, ou encore récit fragmentaire à reconstituer.

40 pages n&b 11 x 15 cm, 6 € 979-10-95922-56-8 — octobre 2023

Vente ferme

ADVERSE

Romance

Kerozen

Trente ans, désormais, que Kerozen disperse son œuvre de dessinateur compulsif aux quatre vents des entreprises éditoriales les plus stimulantes du graph’zine européen, accompagnant dès ses débuts l’émergence du Dernier Cri, de Chacal Puant ou de CBO, parmi tant d’autres. Particulièrement attentif aux aspects techniques inhérents à l’édition DIY (sérigraphie, photocopie, etc.), la question des spécificités de reproduction participe ainsi notablement de son approche du trait.

D’abord porté par un intérêt relatif aux arts dits “primitifs” ou “bruts”, il n’hésitera néanmoins pas à orienter ensuite sa pratique en direction d’esthétiques plus modernistes ou épurées, parfois proches du cubisme ou lorgnant vers l’abstraction.

Avec Romance — collection de planches initialement publiées à 50 exp. en 2019 chez FLTMSTPC, la structure qu’il a lui-même fondé et qu’il anime encore aujourd’hui —, il convoque cette fois un carnaval angoissé de figures fantômatiques prises dans l’errance de cases de bande dessinée. Une occasion de travailler avec nos mémoire hantée par les spectres d’une production industrielle peu soucieuse du trait des artistes qui l’auront alimentée durant des décennies. Réinjectant l’usage de la trame dans la main-même du dessinateur, balafrant des faciès évoquant les personnages des bandes cauchemardesques de Mark Beyer selon une méthode tachiste renvoyant à CoBrA, Kerozen offre aux éditions Adverse une merveilleuse occasion d’hommage à une certaine histoire du dessin sauvage.

24 pages n&b

17,5 x 24,8 cm, 8 € 979-10-95922-55-1 — octobre 2023

Vente ferme

Un homme se réveille dans une mansarde, sans aucune notion de qui il est et d’où il vient. Une musique joue sur le poste de radio rouge et une femme claque la porte… Explorant le monde qui l’entoure, il va chercher à comprendre le monde qui l’habite et peut-être trouver un sens à sa vie.

Regorgeant de créatures surprenantes, de passages secrets et d’objets d’or, il devra percer les mystères l’entourant et changer pour se libérer.

Après les livres ésotéria et L’Ermite et le Golem, Wandrille Maunoury livre un copieux one-shot de 100 pages entièrement dessiné au stylo-bille et au feutre, oscillant entre autofiction surréaliste, quête fantastique et introspection (in)consciente.

Féroce

Wandrille Maunoury

Wandrille Maunoury travaille comme storyboarder sur des films d’animation depuis son diplôme des Gobelins.

Pour balancer cette activité très collective, il crée des projets personnels comme les courts métrages d’animation Penitent ou À l’Ouest de Tom Bickford, chaque fois réalisés avec des techniques différentes.

Surtout, ces projets personnels ont pris la forme de bandes dessinées, esotéria, publiée chez Vide-Cocagne et Le Golem et L’Ermite, en auto-édition.

Utilisant la forme narrative comme un moyen d’exploration et d’introspection, il donne vie dans ces travaux à des réflexions très personnelles. Féroce, écrit et dessiné en 2022 n’échappe pas à la règle.

Féroce

Wandrille Maunoury

octobre 2023

9782957797417

22€

195*265mm

112 pages

600g

Quadri Cartonné

Féroce

Féroce

Féroce

Féroce

ADVERSE

Manga

Guillaume Soulatges

Alors que l’univers référentiel de Guillaume Soulatges est de longue date un ample corpus d’images « sans qualité », notamment relatives à l’érotisme et la pornographie, on pouvait légitiment supposer que le Japon et une certaine esthétique « manga » figureraient un jour ou l’autre parmi ses horizons d’intérêt. Ce dont on se serait moins douté, c’est que l’artiste l’envisagerait plutôt comme une interrogation sur les motivations d’une fascination généralisée plutôt que comme une plongée dans un univers familier auquel il s’agirait de rendre hommage. En conséquence, un manga de Guillaume Soulatges ne pouvait qu’être davantage un livre de Guillaume Soulatges qu’un manga à proprement parler.

Ici, ce sont donc les motifs, les calligraphies de kanjis et kanas, les jeux de construction de planches et le « sens de lecture » qui focalisent la singularité de ce travail-ci au sein de sa bibliographie. Néanmoins, un simple regard d’entomologiste sur les figures canoniques d’un certain « exotisme porno-pop » ou autre « orientalisme punk » ne saurait suffire à un artiste véritablement ambitieux. C’est pourquoi le livre s’attache encore à inscrire dans ses compositions dessinées des motifs digressifs (tels des paysages en ruine de l’après-guerre, la décrépitude de zones portuaires à l’abandon, la fixation du pourrissement de corps momifiés — qui résonnent avec ceux, contemporains, préservés dans les chambres froides des morgues —, et une imagerie médicale opératoire), en un ensemble parsemé de pages quasi réflexives, fixant l’altérité fondamentale du monde animal en témoin muet des aberrations humaines.

Si l’artiste présente ces 88 planches comme un hommage à certaines de ses influences les plus notables, avec lesquelles il s’agirait d’enfin solder ses derniers comptes (Bazooka, Slocombe, et Trevor Brown en tête), leurs biais d’appréhension restent innombrables, et l’on y verra tour à tour une étude en acte sur le pourrissement de la chair, un inventaire des motifs les plus grotesques de l’esthétique « hentaï », une traversée de regards troubles générant de déstabilisants effets de rétroactions (passant de l’œil de l’auteur de l’image originelle à celui de la figure représentée, jusqu’à celui de Guillaume lui-même — catalyseur et révélateur —, s’offrant pour finir à notre propre appréhension), une étude de ce que peuvent les agencements de bande dessinée en matière d’hybridations et de transformations des formes et des figures, un manifeste sur les attentes constamment déçues du désir, et tant d’autres choses passionnantes encore.

POUR PUBLIC AVERTI

Auteur, dessinateur et éditeur, Guillaume Soulatges cofonde en 2002 la maison d’édition Stratégie alimentaire, avant de créer Culture commune (2013-2019). Il présente ses dessins dans de nombreuses expositions, ainsi que dans des ouvrages collectifs ou monographiques (une vingtaine de livres, dont quatre au Dernier Cri).

(titre et couverture temporaires)

88 pages n&b 21,5 x 28 cm, 23 € 979-10-95922-58-2 — novembre 2023

Vente ferme

ADVERSE

L’Enfant naturel Guillaume SOulatges

Pour la majeure partie du public au fait de ses activités, le travail de Guillaume Soulatges est d’abord associé à la scène graphique underground des vingt dernières années. Auteur, dessinateur et éditeur, il co-fonde en 2002 les éditions Stratégie alimentaire, puis anime seul Culture commune (2013-2019), tandis qu’il présente ses dessins dans le cadre de nombreuses expositions (tant institutionnelles que souterraines), et d’ouvrages collectifs ou monographiques (une vingtaine de livres signés, dont quatre au Dernier Cri). Largement nourrie d’images « sans qualité » issues des sous-produits visuels (catalogues de supermarché, revues pornographiques, guides pratiques illustrés, etc.), la partie la plus visible de son œuvre, frontale et très explicite, a jusqu’à présent masqué ses approches plus narratives.

L’Enfant naturel est un livre qui s’articule au fil de 64 images sublimes, entre pointillisme réaliste névrotique et expressionnisme discrètement libidinal, publiées en pleine page. Un récit initiatique à la première personne d’années de jeunesse troubles, hantées par la pauvreté, la solitude, les discriminations et les coercitions multiples. Ancrée dans cet espace-temps suintant des Trente Glorieuses finissantes, l’histoire emprunte à la préciosité d’une syntaxe d’un autre siècle comme pour mieux appuyer quelque chose d’une nostalgie un rien morbide, néanmoins envisagée comme socle d’une détermination individuelle trempée. Le caractère édifiant de ce parcours est alors figuré par le chemin vers l’école, partant de la campagne profonde, entre corps de fermes vétustes et granges croulantes, en direction de la grande ville. À travers champs et forêts, d’abord, sous le regard indifférent des calvaires et des bêtes sauvages. Avant de pénétrer pas à pas dans l’espace urbain, errance programmatique vers une « civilisation » qui n’a su que trop bien hierarchiser la position des êtres selon leur habitat : bidonville, barres d’immeubles, puis pavillons bourgeois.... L’école, alors, apparaît comme le cœur des enfers, saturé de corps tordus et de faces difformes, tout à la brutalité d’une enfance qui n’a gardé du parfum du jardin d’éden que l’irréductible foi en l’avenir du narrateur.

15+

ISBN 978-2-930941-40-0

coll. Les Randonnées Graphiques (GR02)

format : 17 x 24 cm

• roman graphique ; docu-fiction • Henrietta Lacks est une Afro-Américaine, atteinte d’un cancer du col de l’utérus, à qui on a prélevé des cellules – sans son consentement.

Les cellules HeLa, qui ont révolutionné la médecine moderne et permis le développement de plusieurs vaccins, se retrouvent désormais dans de nombreux laboratoires de recherche !

Illustration : crayons de couleur (bleu/rouge)

Thèmes : [bio]éthique • éthique médicale et scientifique • droits humains

• corps-objet/corps féminin • santé de la femme • girls in STEM (filles de sciences) • ségrégation

Martina Aranda

accompagnée de Clémentine B•

Argumentaire :

Fiction documentaire sous forme de roman graphique, qui :

• relie une histoire personnelle à la « grande » histoire : la narratrice est une jeune ado, qui souhaite poursuivre des études scientifiques. Au fil du récit, on comprend que sa mère est également atteinte d’un cancer au moment où elle se met à collecter des informations sur Henrietta Lacks ;

• permet plusieurs thématiques autour du corps humain, des droits humains, de la relation patient/corps médical et scientifique : droit de disposer de son corps ; devoir d’information pour un consentement éclairé ; liberté et propriété ; valeur marchande/financière ;

• promeut, de manière indirecte, les filles/femmes dans les sciences : pour des femmes chercheuses, mais également DG de labo ;

• peut induire une réflexion autour de la santé de la femme : certains biologistes dénoncent l’injustice de genre, les médicaments donnant de moins bons résultats, et plus d’effets secondaires chez les femmes.

« Sa poésie affleure dans une douce singularité qui ébranle exactement ce qu’il faut de l’émotion du lecteur, sans inutile démonstration. La marque certaine d’une grande maîtrise du langage subtil de l’album. »

Juriste de formation, Martina Aranda quitte à 34 ans son poste à la Commission européenne pour vivre son rêve et devenir autrice-illustratrice jeunesse. Diplômée de l’Académie des beaux-arts de Bruxelles, elle y a suivi pendant trois ans l’atelier B.D. de Bruno Goosse. Elle aime observer les attitudes des enfants et les mettre au cœur d’histoires simples et touchantes.

Un premier album paru chez CotCotCot en 2019 sera rapidement suivi de trois autres chez Pastel/l’école des loisirs, d’un courtmétrage pour le Créahm projeté au festival TEFF de Namur et d’un dessin retenu pour l’exposition « Children-Spectators » de la foire internationale du livre jeunesse de Bologne.

– Petite Fureur 2021-2022

– Prix Versele 2022-2023

Clémentine B., lycéenne âgée de 16 ans, a participé à l’écriture de ce récit. Elle voudrait devenir avocate plus tard, sans trop savoir encore quelle spécialité choisir.

Vivement intéressée par les questions homme-femme, elle a écrit un article sur la juge américaine Ruth Bader Ginsburg pour l’épreuve orale du brevet. Elle a pris part à une première simulation des Nations Unies – au comité ONU-Femmes en 2022 – avant de devenir co-présidente du comité Conseil de Sécurité à celle de 2023.

– Sophie Van der Linden

فارظ CUTES

Publication collective

“Cutes” est un livre collectif de bandes dessinées contemporaines queer et trans qui explore les multiples facettes de l’identite LGBTQ+ à travers la narration graphique. Présentant des contributions du Liban, d’Allemagne, de Singapour, du Cameroun et de Turquie, “Cutes” offre un regard neuf et profondément personnel sur nos corps, nos émotions et nos expériences.

Le livre comprend des histoires courtes de 12 artistes couvrant un large éventail de styles et de genres : de la romance torride aux super-héroïnes trans et aux méditations sur le genre et l’identité.

Editeurs.rices en chef : Nino Bulling, Joseph Kai, Nour Hifaoui.

Graphisme et mise en page : Farah Fayyad.

Langues : Anglais, Arabe, Malais, Allemand.

Nombre de pages : 200

Impression : 4 Pantones

Format : 19 x 26 cm

Prix : 25 euros

ISBN : 978-3-95476-557-7

Extrait de ‘Scene one ’ par Aki Hassan

Contributeurs.rices: Aki Hassan, Bär Kittelman, Barrack Rima, Bilge Emir, Joseph Kai, Michel Esselbrugge, Mloukhiyyé Al Fil, Natyada Tawonsri, Nino Bulling, Nour Hifaoui, Nygel Panasco and Romy Matar.

Extrait de ‘The Crossing’ par Barrack Rima

Extrait de ‘Cheese’ par Nygel Panasco

Extrait de ‘shed’ par Bär Kittelman

Anguesângue

Daniel Lima

What unites the band Faint Spirit, a rented room on the 3rd floor, a soliloquy for an invisible audience, a hidden inquirer, a visit at dusk in November and a neighbor who is there to spy on us when we leave? Eugénio, a guest who doesn't find comfort in the fact that I don't believe in ghosts. Anguesângue is a three-chapter adaptation of the short stories Unhappiness and On Parables by Franz Kafka.

"Daniel Lima has composed an alluring, spooky tune to the lyrics of Franz Kafka. Sing along... if you dare." -Peter Kuper

Format: A5, 68 pages, full-colour, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper.

ISBN: ISBN 978-9934-581-65-6

Price: 16 EUR

š! #47 ‘Obsession’

47th issue of our beloved anthology of alternative comics from around the world.

We gotta admit, we are quite obsessed with comics. But as long as it is a healthy obsession, it should be fine... right? Or is there a point where you should be worried? In this issue we are digging deeper to find out more about our obsessions, and unfortunately, it’s not all about comics. Turns out there is quite a lot to be obsessed about. Hey, at least we’re trying to face our compulsions. What about you?

Cover: Harukichi (Japan) Contributors: Alberta Ziemele (Latvia), Dora Grents (Estonia), Francisco Souza Lobo (Portugal), Gareth Brookes (UK), Giovanna Fabi (Italy), Goda Trakumaite (Lithuania), Harukichi (Japan), Jana Ribkina (Latvia), Jodie Wilders (Belgium), Lina Ghaibeh (Syria), Lucy Haslam (UK), Madara Krēziņa (Latvia), Maria Mam (Italy), Matt Blue (Australia), Namsai Khaobor (Thailand), Nilda Miltell (Norway), Paspoach (Ireland), Romana Ruban (Ukraine), Sara Priorelli (Italy), Simon Malinowski (Germany), Vivianna Maria Stanislavska (Latvia), Yina Kim (USA)

Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper.

ISBN: 978-9934-581-66-3

Price: 12 EUR

mini kuš! #111 You Feed Fire Like It's a Horse Marco Quadri

The 5S expert could have the solution to any problem, or maybe not, there are situations that make him confused too. After finishing one of his many errands, he finds himself alone and struggles to adapt to an unfamiliar place.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

ISBN: 978-9934-581-61-8

mini kuš! #112 You’re the Center of Attention Gina

Wynbrandt

Gina will do anything to become famous. But can she prove she deserves to be?.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

ISBN: 978-9934-581-64-9

mini kuš! #113 SRY not Sorry

Michael Fikaris

As we look through the unknown, a voice of reason speaks to us. Relax yr adjectives.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

ISBN: 978-9934-581-63-2

mini kuš! #114 Farewell

João Fazenda

A family gathers to say farewell to the house and the place where they all once lived.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English

Price: 5 EUR

ISBN: 978-9934-581-62-5

Doppler

Titre : L’avant-match

Jeremy Perrodeau

Bande dessinée, 150 pages, 1000 exemplaires, 26 euros.

Doppler est un fanzine d’exploration mettant en scène un protagoniste isolé dans un environnement vierge et inconnu.

Les séquences décryptent les interactions de deux jeunes amies qui naviguent dans leurs sensibilités et leurs questionnements face à l’âge adulte. Corky est passionnée d’escrime. Elle a un esprit de guerrière et semble refuser toute forme de fragilité. Violette, au contraire, n’hésite pas à s’épancher sur ses émotions et sa sagesse mélangé à son côté “décalé” font d’elle un personnage drôle, parfois même à son insu.

Comme souvent dans le travail de l’auteur, le parcours prime sur la destination. L’imagerie scientifique est un moyen de créer des images abstraites ou géométriques. L’enjeu est alors de traduire en synthèse un monde toujours complexe, vaste et plein de mystères.

L’ensemble est imprimé en Risographie, avec en couverture un papier fabriqué à partir de fibres de cacao.

On assiste aux coulisses d’une veille de compétition que Corky appréhende. Violette saura trouver les mots pour soulager sa tension. Il ne sera pas seulement question du match de la compétition sportive mais peut-être plus de la capacité à matcher, autrement dit d’être en correspondance, dans cette relation de complicité.

Mai 2023, Prix : 15€ 14 x 19,5 cm

Munken Print White 90g

Couverture Cocoa Shell 300g

À peu près Euclide

Laurent Millet

À peu près Euclide est une exploration graphique et chromatique du langage d’Oliver Byrne, auteur d’un traité célébrant le mariage de l’art et de la science en 1850.

De la réalisation de maquettes aux tirages photographiques à la gomme bichromatée qui leur confère une qualité graphique difficile à identifier, Laurent Millet, tout comme l’auteur anglais dans cette audacieuse œuvre de vulgarisation scientifique, y convoque les vocabulaires des avantgardes du XXe ou du mouvement Memphis, celui du laboratoire scientifique et des outils d’observation, mais aussi, joyeusement, celui de l’enfance.

Le livre se présente comme un portfolio non relié dont les pages, glissées dans une pochette, s’adaptent au format des 21 photographies.

ISBN : 978-2-902565-51-1 •

Format/Size : 22x27cm

Papiers/Papers : Fedrigoni Arena

Natural Rough 200g

Avril 2023

16€

Photographe et plasticien, Laurent Millet compose depuis le milieu des années 1990 les chapitres d’une encyclopédie imaginaire, peuplée d’objets qu’il construit puis photographie dans des décors naturels ou dans son atelier.

Chercheur méthodique, il organise son œuvre par séries qui toutes se présentent comme un mystère au regardeur, et qui offrent l’occasion de questionner le statut de l’image.

Oxymores Philippe Weisbecker

Oxymores réunit 16 diptyques réalisés récemment par Philippe Weisbecker.

Des dessins aux formes abstraites ou parfois identifiables, peints avec précisions ou bien jetés sur le papier, présentés en vis-à-vis, dans un jeu de masses et de couleurs qui pousse encore plus loin l’épure vers laquelle tend constamment l’artiste. Son travail est une recherche de l’essentiel des sujets qu’il dessine : son trait ramène la forme à son évidence, la représentation est quasiment schématique. Pourtant, cette simplicité vibre et, loin d’être froid et distancié, son regard est au contraire au plus près des objets représentés. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus ordinaire, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier.

ISBN : 978-2-902565-52-8 •

Format/Size : 20,5x26,5cm •

Avril 2023

16€

Sometimes Making Something Leads to Nothing

Nathalie Du Pasquier

Nathalie Du Pasquier a construit ce livre comme elle construit ses peintures : sur les pages, des blocs de couleur s’assemblent, s’épaulent, se contrarient et forment des architectures chromatiques qui accompagnent une série inédite de dessins crayonnés. Eux-même, comme posés sur une table ou une étagère, évoquent tant des objets du quotidien (vases, livres, boîtes), que des paysages urbains.

Entièrement conçu par Du Pasquier, Sometimes Making Something Leads to Nothing s’inscrit dans une longue évolution de son travail qui, de ses débuts au sein du groupe Memphis à ses œuvres les plus récentes, a lentement fait glisser sa pratique du design à la peinture, de l’objet à l’abstraction.

Aujourd’hui, après 40 ans de création, elle joue délibérément de tous ces registres pour créer un langage qui n’appartient qu’à elle seule.

ISBN : 978-2-902565-53-5 •

Format/Size : 21x29,7cm •

1000ex

Avril 2023

16€

NATHALIE DU PASQUIER

GAMES

CONSTANCY

UNCERTAINTY

MISTAKE

HESITATE

La Guerre des champignons

Un conte slave traditionnel réinterprété par

L'auteur : Andrei Kourkov

L'artiste illustrateur : Nikita Kravtsov

Calligraphie : Veronika Chekanik

Traduction : Clarisse Brossard

La guerre des champignons est un conte de fées, inspiré par le graphiste ukrainien Heorhii

Narbut. A partir du conte folklorique éponyme, un classique populaire des cultures slaves et le sujet d'une publication en 1909, l'écrivain Kurkov et l'artiste Nikita Kravtsov réinventent le conte avec des peintures qui illustrent la guerre que mène la Russie contre l'Ukraine.

ISBN 9782363200365

Prix : 20 €

64 pages

Format 19,5x 32 cm

Texte français

Papier matt 150 gr

Couverture cartonnée

Tirage 1000 exemplaires

Temps libre, Camille Meyer

Livre de peintures, 100 pages, 1000 exemplaires, 25 euros

« Quand j’étais en vacances, j’ai entrepris de dessiner le ciel et ses nuages à l’humeur changeante. Je voulais trouver un moyen de garder une trace de ce temps libre, de pouvoir me souvenir encore de la plénitude de ces journées de vide qui, pourtant, nous remplit. Je ne sais pas pourquoi, ces moments me rappellent à l’enfance, à une période où je ne connaissais pas encore la nostalgie, où je n’avais pas conscience du temps qui passe. Maintenant, quand je pars en vacances, je voudrais profiter, savourer chaque instant, presque tout garder, les petits papiers, les tickets de caisse, le sable dans les chaussures, les innombrables petits cailloux qui iront s’ajouter à la collection des babioles précieuses. Voilà quelques babioles de temps libre. »

Camille Meyer est la première artiste de la nouvelle collection Confidens

Des livres de dessin, de peinture et autres médiums, au format A6. Ces séries d’images est associée à un texte rédigé par l’artiste, orienté vers les notions de confidence, de secret ou d’aveu, de confessions. Le livre comme objet de partage, de contact et d’intimité. Par le format, de la taille d’une main, discret et délicat. Par l’acte de lecture, le texte étant enfermé dans la reliure et devant être déplié et révélé. Les livres seront fabriqués manuellement et l’addition de l’impression Riso et d’une fabrication artisanale leur conférera une grande valeur esthétique.

DrawDraw

une maison de caractères

Traverser la rivière

Un manuel technique de Mathias Forge Illustré de 4 gravures dans le bois De Jean-Baptiste Cautain

LA TRAVERSÉE est un voyage.

Il y a un avant, un pendant et un après. On change de rive, et de point de vue, a priori. On change de bord, en éprouvant l’entre-deux. Cet écart peut sembler élastique, vertigineux. Un moment hors du temps, un trajet hors sol.

La traversée est un devenir, un passage, une transformation, une quête.

Elle consiste à passer au-dessus, au-dedans, ou au-dessous du cours d’eau, systématiquement en travers de celui-ci.

Traverser par le dedans de la rivière implique de mouiller au moins une partie de son propre corps, ou bien nécessite un habit plus ou moins imperméable et de circonstance, qui empêchera l’eau d’atteindre directement la partie du corps immergée, et qui réduira l’humidification du corps impliqué dans la traversée.

Mathias Forge est né à Roanne en 1984.

Il a su esquiver jusqu’ici la question en affirmant : « Je suis musicien ». Aujourd’hui, il est obligé d’avouer que ce n’est qu’une partie de l’intrigue. Il parvient même à s’en réjouir.

Il prête une attention particulière à l’écoute, la présence, le contexte.

Une tendre obsession à suivre des lignes : de bus, de train, GR, rivières….

Il écrit, joue et danse pour le dehors avec la cie Jeanne Simone et la cie 1watt.

Parfois, il effleure la musique expérimentale, la performance, le spectacle.

Il continue de lire des livres afin de prendre soin de sa propre confusion.

Jean-Baptiste Cautain est né en Bretagne, Où il pratique la gravure en taille d’épargne depuis 2010. Il s’intéresse à l’architecture et aux paysages, et plus particulièrement aux paysages industriels, à la beauté singulière et peu évidente. L’Homme est visuellement absent de ses gravures, mais sa trace est pourtant bien présente : un élément bâti, un sentier dans le paysage, un outil laissé à l’abandon, autant d’indices qui laissent place à l’imaginaire des regardeurs.

auteur:

Mathias Forge

Illustrateur:

J-B Cautain

titre:

TRAVERSER LA RIVIÈRE

format : 16 x 23 cm

poids : 230 g.

pages: 48

prix : 22 €

tirage : 500 ex. isbn : 978-2-9583440-5-4

LAURA THIONG-TOYE

La commissure

Une collection dessinée de vases psychédéliques… Laissez-vous déborder par une vague de faunes et de flores.

La commissure de Laura Thiong-Toye se présente comme une collection de vases issue de quelques cabinets de curiosités et support à improvisations graphiques. On y trouve, dans un dessin enchevêtrant espace mimétique et motifs abstraits, à la manière d’un coq-à-l’âne surréaliste, des éléments en constante métamorphose ; des déformations biomorphiques menacent les objets dans leur stabilité quand des rapprochements originaux génèrent des chimères joyeuses ou monstrueuses. Toute cette hétéroclite compagnie de choses se décline, autant qu’elle s’insère, dans un espace où les jeux d’échelle et le motif décoratif sont rois.

Celle-ci révèle aussi la pluralité des sources historiques et culturelles qui anime le travail de Laura Thiong-Toye depuis plusieurs années, portant vers un syncrétisme esthétique, un métissage culturel en phase avec les mouvements de la mondialisation et qui fera cohabiter, dans un patchwork de formes ornementales, des aspects de l’esthétique moderniste jusqu’à ses reprises post-modernes des années 1980, avec des éléments de cultures artisanales et populaires de diverses parties du monde.

Thèmes vase, ornement, lèvres, motif, métamorphose, psychédélisme, tarot

collection Sonar

format 16 x 24 cm, 64 pages, broché isbn 978-2-88964-057-7

prix CHF 24 / € 19

Laura Thiong-Toye (*1986) a obtenu un Master TRANS à la HEAD de Genève en 2011. Entre 20102015, elle est active dans différentes collaborations au sein du duo ThiongToye/Racine. Laura Thiong-Toye est nominée et sélectionnée pour une exposition personnelle à la Salle Crosnier en 2023 à Genève. Elle a reçu entre autres distinctions, la bourse Alice Bailly en 2021, la bourse Act-art en 2020 et le prix Berthoud en 2015.

Le travail de Laura Thiong-Toye explore les formalismes de la modernité et ses reprises post-modernes, dans un esprit de liberté et de plaisir communicatif. Elle y introduit également un effet de surenchère qui évoque avec ironie l’ubiquité des savoirs et la toute disponibilité des images provenant des réseaux. Son travail de peinture, très graphique et très coloré, est organisé comme des collages où l’intransigeance de l’aplat est contrebalancé par la complexité des superpositions, des motifs et des textures. En se confrontant au noir/blanc, Laura Thiong-Toye intensifie sa technique, l’obligeant à une organisation toujours plus rigoureuse et une inventivité démultipliée.

LIKA NÜSSLI

Little Terror

Le dessin comme performance charnelle, émotionnelle et politique. Souriez avec Lika Nüssli comme devant une angoisse joyeuse…

Little Terror de Lika Nüssli s’expérimente comme une performance. L’artiste saint-galloise nous confronte à des angoisses joyeuses en nous plongeant dans 72 pages de dessins portés par un souffle effréné et vivace, réalisés sur une période de deux mois lors d’une résidence à Nairs. Explorant sa vie personnelle et relationnelle à travers le dessin, Lika Nüssli touche aussi à des questions politiques relatives au statut de la femme, de la vie en société et des menaces climatiques. Son approche intuitive génère une mise en scène de corps en tension se déployant dans ses dessins. Sa ligne distendue et harmonieuse semble découler à la fois d’une intention première et d’un débordement de celle-ci. En effet, la force intérieure mystérieuse qui imposerait ses propres lois formelles excède parfois le geste souple et rapide de la dessinatrice. Son art de l’illustration narratif et poétique est traversé par sa pratique de la performance où Lika Nüssli se confronte à la nature et à la société, en engageant toute sa personne dans des peintures de grande ampleur, proches en esprit de l’action painting. Plus contenus à cause de leur format, ses dessins destinés aux livres sont habités par la même énergie et le même courage.

Thèmes féminisme, politique, art, affect, amour, relation, futur, peur

collection Sonar

format 16 x 24 cm, 72 pages, broché isbn 978-2-88964-056-0

prix CHF 24 / € 19

Lika Nüssli, née en 1973, fait des recherches et des expériences sur le terrain de la narration jusque dans les différentes formes d’art. Son œuvre multiforme comprend le dessin, l’illustration, la bande dessinée, la peinture, l’installation, la performance et les textes. Beaucoup de ses travaux ont été réalisés en voyage, lors de séjours parfois prolongés à l’étranger, à Belgrade, Paris, Saint-Pétersbourg, Moscou, au Caire et en Palestine. Ses dessins de voyage traitent souvent de la répression, de la censure et du statut de la femme. Dans ses Action Dehors, que Lika Nüssli considère comme des confrontations avec des lieux et des personnes, elle entre également en contact avec le public. Les dessins colorés sur tissu qui en résultent capturent les traces du moment et reflètent le caractère éphémère. L’illustratrice formée à la Haute école de Lucerne - Design & Kunst, qui a auparavant étudié le design textile, a déjà été récompensée à plusieurs reprises pour son travail.

La dernière BD de Nüssli, Starkes Ding paru chez Édition Moderne, est basée sur les souvenirs de son père concernant sa jeunesse en tant que Verdingbub (Garçon de ferme). Dans son premier roman graphique Vergiss dich nicht paru chez Vexer en 2018, Lika Nüssli s’était déjà penchée sur ses propres racines. Dans un style plus reconnaissable, qui allie un trait fin à des éléments ornementaux, elle a créé un lien touchant entre l’autobiographie, le documentaire et la fiction autour de la relation changeante avec sa mère atteinte de démence.

Fred Fivaz Démontage

L’inspiration principale de l’artiste genevois Fred Fivaz pour ce nouveau Sonar est un ouvrage de philosophie, à savoir Métamorphoses d’Emanuele Coccia. En effet, dans ce travail, Fred Fivaz explore les rapports que chacune et chacun entretient avec les différents objets de son quotidien. Il met en scène, par un dessin élégant et raffinés, des personnages patibulaires auxquels nous parvenons à nous identifier et les confronte à des environnements reconnaissables mais déformés.

Tables, caisses, coins d’atelier ou de cuisines forment un décor changeant dans lequel ces figures hybrides se meuvent.

À l’inverse d’une marque suédoise bien

connue, Fred Fivaz monte et démonte les kits de ces objets qui nous entourent et, peut-être malgré nous, nous façonnent. Ainsi, sa vision graphique singulière décrit les tourments contemporains de la vie elle-même face à un monde technocratiques et matérialiste.

format 16 x 22.5 cm, 64 pages isbn 978-2-88964-033-1 chf 24 / euro 19

genre dessin, carnet d’artiste sujets abordés dessin, figures, géométrie, vie, construction, signes, taches, métamorphoses, tables, boîtes

Sempé à la rencontre de Malévitch !

SUIVEZ LES MÉTAMORPHOSES DU VIVANT DANS LES ESPACES CONSTRUCTIVISTES DE NOTRE SOCIÉTÉ DE CONTRÔLE.

———Un peu suisse, un peu français, un peu graphiste, un peu dessinateur, Fred Fivaz est né le cul entre deux chaises à Genève en 1973 en pleine crise pétrolière. Il a exercé en France et en Suisse puis au Canada puis à nouveau en Suisse. Il dessine pour faire des affiches de théâtre, des pochettes de vinyle, des livres pour enfants, des signalétiques éphémères, des bandes dessinées et d’autres choses dont il ne connait pas encore l’existence. ———

© Philippe Weissbrodt

Helge Reumann Sudation

Artiste, illustrateur et auteur de bandes dessinées, Helge Reumann n'a pas besoin des mots pour raconter des histoires. Son regard, tranchant et critique, se pose sur l'actualité de notre monde, le dessin vient ensuite en révéler la fascinante absurdité.

Dans ce nouveau Sonar, Helge Reumann rassemble une soixantaine de nouveaux dessins acides où l’industrie capitaliste est passée au crible. Les atmosphères sont étouffantes, mais le rire surgit lorsque la pression atteint son comble. Tous les mensonges publicitaires sont pointés du doigt. Les voitures qui sont censé nous offrir la

liberté semblent obéir à des actes terroristes, les chimères du New management poussent les êtres au bord du précipice et l’ivresse qu’est censé nous offrir le luxe nous menace de supplices divers et variés.

Le dessin est impitoyable, séduisant et retors. Nous sommes mis à nu et la glu, qui envahit tous nos systèmes, révèle la violence sous-jacente qui se cache dans la construction mercantile de nos illusions.

format 16 x 22.5 cm, 64 pages isbn 978-2-88964-032-4

chf 24 / euro 19

genre dessin, carnet d’artiste sujets abordés dessin, figures, architecture, graph, supermarché, amiante, sigles, voitures, avions

Edgar P. Jacobs et les Sex Pistols..

ATMOSPHÈRE CHARGÉE EN SUDATION DANS DES OFFICE-SPACES TAPISSÉS D’AMIANTE.

———Helge Reumann est né en 1966 à Zürich. Il fait ses études à l’Ecole des Arts Décoratifs de Genève et obtient son diplôme en 1990. Dès 1996, il crée plusieurs studios, notamment Elvis Studio, associé à Xavier Robel. Au-delà de quelques compétences techniques et d’un certain goût pour l’expérimentation graphique, Reumann crée un univers décrivant un monde corrosif, où l’espoir est régulièrement brisé par le fanatisme politique ou religieux, les obsessions de tous bords.———

Plongée dans un monde de lignes à haute tension où se croisent

3+

ISBN 978-2-930941-62-2

format: 20 x 25 cm

32 pages

• album tout en images •

L’ours·e Ö a décidé de ne pas hiberner !

L’occasion pour Guridi d’aborder le thème de l’écologie ainsi que les questions d’identité.

Illustration : aquarelle

Thèmes : identité/comportement identitaire • solitude

• carpe diem

• nature/environment

• hiver/neige

Ö de Guridi

argumentaire :

• interroge la norme : qu’est-ce qu’un comportement « normal » dans un environnement de moins en moins normal ?

• pose la problématique du réchauffement climatique, de la pollution de manière simple et intelligible – quelque soit l’âge, sans injonction ou leçon de morale (complémentaire avec Le crayon de KIM Hye-Eun).

• un livre de saison parfait, même lorsqu’il ne neige pas !

Né à Séville, Raúl Guridi a grandi avec une mère peintre et un père dessinateur. Il étudie aux Beaux-Arts de Séville avant de travailler dans le design graphique et la publicité.

Son travail est régulièrement récompensé. Deux chemins (éd. Chocolat! jeunesse) a été récompensé à Bologne en 2018.

– Prix IBBY Belgique francophone du meilleur album jeunesse en 2022

– Sélection Printemps des Poètes 2023

traduit par Anne Casterman

texte de François David

Titres publiés chez CotCotCot

NOUVEAUTÉS 2023 DAMIEN POULAIN

Damien Poulain est un artiste qui répond à diverses invitations, s’engageant dans le design, l’architecture et les environnements construits et naturels. Sa pratique transmute les influences des symbologies shintoïstes, primitives et héraldiques, ainsi que de la culture matérielle et numérique contemporaine, pour proposer un langage visuel universel. Par le biais d’une gamme évolutive de formats comprenant le textile, la peinture, la sculpture et les volumes architecturaux éphémères, il conçoit des systèmes glyphiques de géométrie et de couleur. Ces codes soulèvent des questions sur la façon dont les humains se rapportent les uns aux autres, à leur environnement et au mystère de l’existence.

Le travail de Poulain est nomade et contextuel par nature. Son empreinte s’étend des interventions monumentales aux peintures à petite échelle, qu’il produit dans des séries continues liées au lieu et au temps. Il souhaite que ses projets invitent à l’engagement interculturel et construisent des communautés, en diffusant un message universel d’amour, de beauté et de possibilités.

damienpoulain.com

Damien Poulain vit à Paris et travaille dans le monde entier.

LOVE HAVE NO SIZE

Love Have No Size est une série de peintures murales, explorant les multiples facettes humaines et les possibilités de l’amour à travers une œuvre géométrique. En peignant dans des espaces urbains, Poulain souhaite diffuser un message simple mais complexe d’amour et sur l’amour dans diverses parties du monde, confronter les gens à un message universel sur la beauté, les possibilités et choix.

Love has no size, Tunisie, 2019

Love has no size, Séoul, 2021

Love has no size, Iran, 2019

Damien Poulain

NOUVEAUTÉ 2023

LOVE

Damien Poulain

10,5 x 15 cm, 16 pages, impression 4 tons directs Livre pêle-mêle tout carton

ISBN 979-10-90475-34-2

15 €

Love est un livre pêle-mêle qui permet d’explorer les variations typographiques du mot LOVE. Damien Poulain joue avec les formes géométriques et colorées pour mettre en lettre ce mot universel. Tournez les pages et jouez avec les formes. Ce livre diffuse un message d’amour, de beauté et de possibilités.

THE POTSDAMER BIRDS

Sculptures et palissades

Berlin, 2022

Les oiseaux de Potsdamer sont des représentations totémiques d’oiseaux colorés, autrefois gardiens de la région, ils gardent un œil attentif sur nous et la population de la Platz. Leurs couleurs sont une transposition de tous les souvenirs colorés et lumineux dont ils ont été témoins au fil du temps.

NOUVEAUTÉ 2023

BIRDS

Damien Poulain

NOUVEAUTÉ 2023 BIRDS

Damien Poulain

14 x 14 cm, 16 pages, impression 4 tons directs Livre pêle-mêle tout carton

ISBN 979-10-90475-35-9

15 € Birds est un livre pêle-mêle qui permet de créer 50 oiseaux étonnants. Utilisant un langage visuel universel, Damien Poulain imagine une série d’oiseaux totémiques, géométriques et colorés. Tournez les pages pour composer vos propres figures d’oiseaux, guidé par le plaisir du mouvement et des couleurs.

Des fourmis dans les jambes, André Derainne

Bande dessinée, 80 pages, 1000 exemplaires, 29 euros

« Pour moi, l’aéroport CDG est aussi un lieu de lumière. J’ai en tête, l’architecture grise et mat qui contraste avec les couleurs des voyageurs, les lumières artificielles et tamisées des couloirs et des portes d’embarquement, mais surtout celle superbe du soleil que l’on observe tout au long de la journée sur les pistes. Le livre se passera d’ailleurs principalement entre chien et loup, à la tombée de la nuit. A cette heure là, la lumière du ciel se mélange aux reflets de l’intérieur du bâtiment créant des superpositions que je compte mettre en avant dans mes images. »

Le 27 février 2023, André et une équipe de communicants de l’aéroport CDG à Paris m’attendent sur le tarmac à la sortie de l’avion. Nous allons passer la journée à déambuler dans l’aéroport, derrière les barrières, entre les avions qui roulent jusqu’aux pistes et dans les salons privés. De cette immersion, André capte les zones qui correspondent à sa vision universelle de l’aéroport. Une zone coupée du monde et internationale, qui sera le théâtre de deux histoires drôles et sensibles travaillées à l’encre. Les couleurs vives explosent au milieu des grands aplats gris, comme les annonces et les indications dans ce grand aéroport de ciment.

Ce projet de bande dessinée nait dans un contexte particulier, en lien avec les équipes d’ADP (aéroports de Paris), avec la volonté de faire vivre le livre dans un des terminaux une fois sorti. Ainsi, nous travaillons actuellement à un lancement en octobre 2023 sur place, et à une diffusion directement aux voyageurs.