bande dessinée
ADVERSE Instructions en cas d’urgence J. & E. LeGlatin Une chemise cartonnée à sangle, qui évoque un dossier administratif. Nous ignorons tout de son contenu. Un texte manuscrit sur une étiquette apposée annonce, programme : « Instructions en cas d’urgence ». De J. & E. LeGlatin, nous savons qu’ils sont auteurs de bande dessinée ; qu’ils travaillent régulièrement en duo ; que leurs propositions s’articulent généralement dans un cadre de ruines, hantées par une guerre toujours-jamais là ; que leurs rares personnages sont le plus souvent réduits à leur fonction d’incarnation du langage (corporel, verbal), et que ce langage, explosif, se déploie en logorrhée et coups de sang. Nous savons encore que leurs derniers mouvements communs (Crapule chez The Hoochie Coochie, Polyphème chez Adverse) creusaient en direction du manque, de la réduction formelle, et attaquaient les fonctions édifiantes et logiques de tout récit. De quoi retournent ces retrouvailles, quatre ans après leur dernier album ? On ne pourra qu’avertir : Instructions en cas d’urgence est le fac-similé d’un objet improbable, trouvé en braderie le 9 septembre 2015 à Bruxelles. Instructions en cas d’urgence est une bande dessinée. Fumigène tactique ou bombe conceptuelle, ces Instructions sont aussi hilares que furieuses, aussi vaines que définitives, aussi contraintes que débordantes, aussi insaisissables que limpides. Et vouloir en dire plus serait trahir.
chemise cartonnée à sangle, 24 x 32 cm, 12 € 979-10-95922-42-1 — mai 2021 Vente ferme
ADVERSE FAR WEST Barthélémy Schwartz Dans les années 1980, Barthélémy Schwartz fonde avec Balthazar Kaplan la mythique revue Dorénavant, qui engage une approche avant-gardiste dans le champ de la bande dessinée. Dans ces pages, au-delà des attaques frontales, c’est grâce à son cocktail dynamique théorie / pratique que l’entreprise a su trouver ses héritiers. Vingt ans plus tard, J.-C. Menu leur paiera sa dette dans la revue L’Éprouvette (éd. L’Association), avant de publier un premier livre de Schwartz, Le Rêveur captif, dans sa maison d’édition L’Apocalypse. De nouvelles pages apparaissent dans Turkey Comix (The Hoochie Coochie), puis VS et De tout bois (Adverse). Avec cet éditeur, l’auteur développe ses expériences de collages en volumes. À partir de pockets de western bas de gamme, Barthélémy Schwartz rejoue à sa manière une partition situationniste, introduisant dans la bande, avec ses images palimpsestes, l’idée du décollement. Le papier est mis en abyme ; les ombres et le flou font leur apparition ; des distortions et faux-raccords émergent dans la profondeur de champ. Pour autant, l’entreprise ne se réduit aucunement à un simple jeu esthétique et référentiel, mais vise plutôt à subvertir les mystifications des récits et images populaires par un jeu de déconstruction / reconstruction poétique et critique. Ce faisant, Far West dévoile alors des visées ouvertement politiques, contre toute forme de colonisation.
36 pages couleurs 14,5 x 19 cm, 8 € 979-10-95922-45-2 — juin 2021 Vente ferme
ADVERSE À partir de n°4 — collectif À PARTIR DE : revue critique de bande dessinée des éditions Adverse, co-dirigée par Alexandre Balcaen et Jérôme LeGlatin. À PARTIR DE envisage la bande dessinée en son sens le plus large, ouverte, inventive, se défiant des lignes de partage établies depuis des décennies culturelles de compromission artistique et de marchandisation. À PARTIR DE réfute tout ce qui réduit la bande dessinée à être artistiquement des plus pauvres, sensiblement des plus stérilisantes, humainement des plus tristes. À PARTIR DE aborde la bande dessinée comme étant, avant tout, le territoire d’inventions et d’interventions idéal pour penser, ressentir et vivre les tensions relatives aux usages esthétiques, politiques, anthropologiques de la langue et de l’image aux prises avec le rouleau-compresseur culturel contemporain. La bande dessinée pâtit depuis trop longtemps d’un manque de critiques et de théories, d’écritures et de pensées, multiples, hétérogènes, conflictuelles, propres à venir accroître et intensifier les savoirs spécifiques nécessaires à cette pratique. À l’instar de la revue Pré Carré et d’une poignée d’auteurs présents sur du9.org ou au sein de publications universitaires, À PARTIR DE se veut un contrepoint assumé à la pauvreté des propositions analytiques dont souffre la bande dessinée, le plus souvent régies par une sémiotique sclérosante ou des intérêts mercantiles. « À partir de » est à entendre comme programme stratégique : partir de la bande dessinée, pour s’en éloigner autant que nécessaire, et opérer de facto, par les liens ainsi développés, de fructueux et explosifs retours sur cette bande dessinée qui reste le cœur de cible.
De fait, À PARTIR DE croise, sans ne jamais rien perdre de sa vive cohérence, les champs littéraires, plastiques, picturaux, cinématographiques, photographiques, musicaux autant que ces champs sont abordés à partir de problématiques relatives à la bande dessinée (agencement, séquence, multi-polarisation, rhizome, rapports texte / image, image /image, texte dessiné, figuration sonore, etc.). Enfin, À PARTIR DE ne veut en rien ignorer l’inscription de la bande dessinée dans le champ culturel, là où l’art croise les forces socio-économiques les plus prédatrices. À PARTIR DE aborde donc le dessin et le métier de dessinateur, l’édition et le métier d’éditeur, l’art et l’industrie, l’art et le marché, l’art et tout ce qui veut la mort de l’art. Revue semestrielle, À PARTIR DE réunit une équipe de six auteurs réguliers avec le désir de voir coexister une diversité d’écritures et une complémentarité des angles d’approches, pour un premier programme étalé sur trois ans. Chaque intervenant se voit ainsi offrir la possibilité de développer, via une série de textes indépendants ou faisant suite, un projet ambitieux, de pensée, de recherche, de questions et d’inventions, en six étapes. Pour ce faire, l’écriture est l’outil. Non dans le but de replier la bande dessinée sur l’écriture, mais bien plutôt pour découvrir comment la bande dessinée peut influer, contaminer, faire dévier le langage. À PARTIR DE sera donc une revue essentiellement composée de textes, malaxés, hantés, travaillés par la bande dessinée et son rapport à la langue, à l’image, au sens et à l’insensé.
Équipe de rédaction : Alexandra Achard, Alexandre Balcaen, Éric Chauvier, Docteur C., Jérôme LeGlatin, Thomas Gosselin. Maquette de Richard B., strip de couverture de François Henninger (visuel provisoire pour le n°4). approx. 168 pages n&b 12,5 x 16,5 cm, 15 € 979-10-95922-46-9 — septembre 2021 retours sur invendus acceptés
ÉQUIPE / SOMMAIRE Alexandra Achard Chercheuse en théorie de la médiation, elle prolonge avec ce nouveau texte l’entreprise initiée dans le n°1 & 2 de la revue, développant sa critique de la critique institutionnalisée de bande dessinée et ouvrant vers d’autres axes méthodologiques et analytiques, relatifs notamment à des questions techniques. Alexandre Balcaen Dont Acte (Journal Adverse, mars — août 2020) Fondateur des éditions Adverse, il développe son journal de bord professionnel avec l’ambition que, par le biais d’une accumulation de témoignages et réflexions suggérés par son activité, s’élabore le portrait constellé d’un monde agi par des enjeux multiples. Imprévu chronologique, cet épisode témoignera notamment de six mois d’ une activité bouleversée par “l’état d’urgence sanitaire”.
d’écriture, de dessin, de position sociale voire de métaphysique, à partir d’expériences personnelles, de lectures et d’échanges épistolaires avec différents professionnels. Jérôme LeGlatin Fragments, bande dessinée Auteur de bande dessinée (Bicéphale, The Hoochie Coochie, Adverse) et critique (du9.org, Pré Carré, L’Échaudée) il prolonge Fragments, bande dessinée, un travail théorique au long cours, visant à prouver que toute théorie de la bande dessinée est pratique de bande dessinée. En parallèle, il livrera une nouvelle étude plus monographique, cette fois autour du travail du célèvre mangaka Kazuo Umezu (auteur, entre autres, de L’École emportée, éd. Glénat ou Je suis Shingo, éd. Le Lézard noir). INVITÉS (sous-réserve) :
Docteur C. Auteur de bande dessinée (Bicéphale) et critique (Pré carré), il continue sa série de travaux s’attachant à des publications à la marge. Il tente ici une lecture de xxx de xxx à l’aune de la philosophie Heidegerienne. Éric Chauvier Territoires souillés-augmentés (3) Romancier et anthropologue, il creusera avec cette nouvelle livraison l’entrelâcement de ses expériences professionnelles , lectures littéraires et scientifiques, avec la construction de son regard de lecteur de bande dessinée (suivant un fil initié autour des figures d’Hergé, Charles Burns, et Daniel Clowes). Thomas Gosselin Dans la bande dessinée sans la bande dessinée (4/6) Auteur de bande dessinée (Atrabile, etc.), il témoigne de sa profession via un texte polyphonique brassant questions
Nicolas Vieillescazes Éditeur (Les Prairies ordinaires, Amsterdam), traducteur, essayiste (Période, lundi.am, etc.), son travail s’oriente notamment vers le cinéma et la théorie contemporaine. Pour À partir de, il annonce une étude esthétique consacrée à Daniel Clowes. Des Nouvelles du front cinématographique Duo critique constitué de Alexia Roux et Saad Chakali, artisan du site Des Nouvelles du Front cinématographie et auteurs d’essais chez L’Harmattan. Ils annoncent une étude relative à la bande dessinée ET à la série Watchmen (d’Alan Moore & Dave Gibbons pour la bande dessinée — Damon Lindelof), prolongeant certains des aspects développés dans Masques blancs, peau noire de Saad Chakali (L’Harmattan, 2021).
approx. 168 pages n&b 12,5 x 16,5 cm, 15 € 979-10-95922-46-9 — septembre 2021 retours sur invendus acceptés
ISBN : 978-2-492290-02-2
Auteur : Mikkel Sommer
Sortie : mai 2021
Titre : SlikMix Bande dessinée, 70 - 80 pages, Risographie , 1000 exemplaires, 18 - 20 euros. Serendip Livres, contact@seerendip-livres.fr - Tel: 01.40.38.18.14 - 10 rue Tesson, 75010 Paris Recueil d’histoires de bande dessinées ainsi qu’une myriade de pages contenant des illustrations et des courtes séquences. De l’absurde, du délire, de la couleur et une énergie propre à l’artiste Mikkel Sommer. SlikMix vient du Danois pour “assortiment de bonbons”, et c’est bien de cela dont ce livre a le goût.
SLIKMIX Mikkel Sommer
Couverture Temporaire
4a Villa du Lavoir, 75010 Paris +33 1 48 03 06 70
I: @studio_fidele for studio: F: fidele.editions for press:
studio@ fidele-editions.com editions@
arts graphiques
Affiche : nos éditeurs ne sont pas sur Amazon
impression : Quintal Atelier Design graphique : Marion Amoros
Graphure et peintrisme n°3 Benoît Bonnemaison-Fitte, Paul Cox
Isbn 978-2-902565-09-2 Impression offset fluo + quadri + Riso sur papiers Munken 1500 exemplaires Sortie : mai 2021 12€ ---Ce troisième numéro de la revue Graphure et Peintrisme a été imaginé, et partiellement conçu, les 24 et 25 septembre 2020, alors que Paul Cox et Benoît Bonnemaison-Fitte fignolaient les contours de leur exposition « Making and Matching » à l’Espal - Scène nationale du Mans. Il contient seize de la cinquantaine de dessins réalisés quelques heures avant le vernissage par PC et BBF en compagnie de Geoffroy Pithon - qui passait par là, des copies en format réduit de certaines œuvres présentes dans l’exposition. Mais également un cahier Riso composé d’un alphabet de formes puisées dans les archives des artistes. Et d’un journal retraçant en mots et en photographies cette semaine de résidence durant laquelle s’est fabriquée une exposition au sein même de l’espace du théâtre, à quatre mains. De la graphure pur jus. Avec Les Quinconces-L’Espal, Scène Nationale du Mans À cheval sur le dessin, la scénographie de théâtre et d’opéra, le graphisme et la peinture, l’œuvre de Paul Cox emprunte un chemin singulier. Benoît Bonnemaison-Fitte est dessinateur, illustrateur, graphiste, affichiste, peintre..
Le service shell à travers le Sahara Philippe Weisbecker
Isbn 978-2-902565-11-5 Co-édité avec Yvon Lambert Fac-similé d’un carnet de dessins, imprimé en offset. 1300 exemplaires Sortie : mai 2021 16€ ---La plupart du temps, les dessins de Philippe Weisbecker documentent des séries d’objets ou d’architectures. Souvent, ces séries sont consignées dans de vieux cahiers d’écolier ou de croquis. Ce nouveau fac-similé ne déroge pas à la règle : bâtiments administratifs, camions, mosquées et pompes habitent un désert de papier à la logique énigmatique. Pour ce nouvel ouvrage, l’auteur s’est inspiré d’un « Guide du Tourisme Automobile et Aérien du Sahara », destiné à une clientèle aisée avide d’aventures. L’occasion pour Weisbecker de se replonger dans les ambiances qui lui étaient décrites alors qu’il était enfant, par son père qui y vécut dans les années 1930. Né en 1942, Philippe Weisbecker a vécu en France jusqu’en 1966. De 1966 à 1968, diplômé de l’Ensad, il part en Tunisie au titre de la coopération militaire, en tant que graphiste auprès du Commissariat au Tourisme Tunisien. En 1968, il part aux États-Unis puis revient en 1975 et enseigne à l’Ensad jusqu’en 1979. Cette année-là, il retourne s’installer à New York de façon permanente et y travaille comme illustrateur pour la presse et l’édition (The New Yorker, Newsweek, The Village Voice, Esquire, New York Times…). De retour en Europe en 2006, il développe un travail personnel, désormais libéré de la commande. Admiré et abondamment publié au Japon, bien connu des lecteurs américains, Philippe Weisbecker demeure étrangement méconnu en France.
ÉDITIONS OUÏE/DIRE Nénette, repasseuse de flou De Louise Collet Mise en vente : mai 2021 12 € Livre-CD 17,5 x 25 cm 64 pages Durée du CD : 15 mn 19 sec Référence CD : PP 2024
Louise Collet est une jeune dessinatrice et illustratrice installée dans la région parisienne. Tout juste diplômée de l’école des Arts décoratifs de Paris, elle obtient une résidence à Pollen à Monflanquin (47) où elle s’installe pour trois mois fin 2019. Dans ce petit village du Lot-et-Garonne, elle rencontre Nénette. Agée, Nénette est à la retraite. Toute sa vie elle a été repasseuse. Une connivence puis une amitié se nouent entre les deux femmes. Nénette repasse et explique son travail et sa vie pendant que Louise l’écoute et la dessine. Une exposition a été présentée à Pollen fin 2019 où Louise Collet a montré les dessins qu’elle a réalisés avec Nénette. Loin d’un travail documentaire, l’artiste s’attache à faire le portrait en creux de la vieille dame. Subtil, délicat, précieux, ce travail a été remanié pour donner un livre accompagné d’un CD qui fait entendre la voix de Nénette.
Farandole
(à paraître)
Jérémie Fischer
« Les pays qui nous ont vus naître, on les porte tout au fond de soi, leurs visages, leurs paysages, leurs multiplicités chaotiques […]. Et la bêtise. » Achille MBEMBE LE LIVRE En 2019, la chorégraphe Maguy Marin conçoit en partenariat avec le théâtre GérardPhilipe de Saint-Denis un spectacle vibrant, Octobre à Saint-Denis, mêlant témoignages, poésie et danse afin d’interroger nos représentations de l’altérité et de l’universalisme. Jérémie Fischer, qui a pu assister à ce travail de création mené avec une troupe d’amateurs de tous âges et toutes origines, livre dans Farandole un prolongement graphique de cette aventure. En associant photographies, trames et collage, il y revisite les langues de chacun, les doutes, les joies et les espoirs qui ont ponctué ce temps de rencontre, d’échange et de découverte. HORS-SERIE
mai 2021 195 x 275 mm 36 pages – 600 ex. impression bichromie 16 € coéd. théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis
HULAHOOP Tom de Pekin Journal intime dessiné durant l'été 2015 en bordure du Saint Laurent à Montréal : des instants captés par les crayons de couleur. "La confrontation de la lourdeur immobile du fleuve avec la légèreté du Hula hoop, lumineux, qui tournoyait autour de son corps, donnait un coté astral à ces chaudes journées de juillet, un monde intermédiaire à nos deux vies. Ce bref moment de repos nous projetait comme deux étoiles dans la nuit profonde, on essayait d'ignorer qu'elles allaient disparaitre en même temps que l'été."
couverture
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4ème de couverture
diffusion France - Belgique -Suisse PAON-DI FFUSION 44 rue Auguste Poullain 93200 SAINT-DENIS [paon.diffusion@gmail.corn] 33 (0)1 75 47 07 68 distribution France SERENDIP livres 10, rue Tesson F - 7501 OParis 33 (0)1 40 38 18 14 distribution Suisse SERVI DISS.A. chemin des Chalets, 7 CH -1279 Chavannes-de-Bogis
l'auteur Tom de Pekin n'est pas vraiment de Pékin mais de Savoie. Artiste militant, graphiste, réalisateur, perfor meur, il s'intéresse au rapport texte I image, détournant dans une veine érotico-ludique une iconographie sou vent glanée au gré de ses pérégrinations antipodistes. Il travaille pour des revues d'élite, des magazines à la pointe et a co-fondé les défuntes éditions des 4 mers. Son travail graphique est publié chez de nombreux édi teurs. Depuis plusieurs années il réalise aussi des films, dont Haldernablou Quadriflore, inspiré d'Alfred Jarry, et présenté à L 'Etrange Festival à Paris en septembre 2017. Tom de Pekin vit et travaille la plupart du temps à Paris. genre : art, dessin, livre d'artiste format 20 x 27 cm, 36 pages, agrafé collection chipiron isbn 978-2-919289-33-2 euro 15 poids 130 gr environ parution du second tirage : 7 mai 2021, 150 ex (1ère parution 2016) impression Adlis, 59174 Templemars - France
solo ma non troppo, édition d'artistes - 12 rue de la barrière blanche, 75018 Paris - France www.solomanontroppo.fr/ contact@editions-solo.fr - Geneviève Hergott - 33 (0)6 83 29 12 70
Hello Tomato Marion Caron & Camille Trimardeau Hello tomato est un livre-jeu qui permet de créer un étonnant jardin de poche. Dépliez le livre, disposez et déplacez les cartes pochoirs sur les pages colorées : voici 25 fruits et légumes à reconnaître et de nombreux autres à imaginer. Une tomate rose, un radis vert ou même un citron bleu… Ce jardin en papier vous offrira de nombreuses surprises ! Éditions du livre www.editionsdulivre.com
25 € Leporello 24 pages, 10,5 x 14,8 cm Quadrichromie fluo 25 cartes pochoirs isbn 979-10-90475-17-5
9 791090 475175
ISBN : 978-2-492290-04-6
Auteur : Louise Collet
Sortie : Septembre 2021
Titre : Des Éclaircies Livre de gravure, 100 pages, Risographie (trois bichromies) , 500 exemplaires, 18 x 23 cm, 24 euros. Louise Collet, par le soin et l’attention qu’elle porte à la pureté de chaque ligne, sublime chaque élément qui compose le décor de son quotidien. Dans un Kyoto étranger propice à la contemplation, chaques objets, végétaux ou individus se mellent dans une même harmonie de lignes constantes, seraines et sensibles. La retranscrition de cet environnement se développe dans un vocabulaire descriptif, précis, et l’attention portée à léquilibre de chaque choses constituent des pages d’une rare délicatesse. Ce livre est travaillé en trois parties, avec une ligne teintée de couleur différente pour chacune. Du Vert emmeraude, un doré et un vert canard. Le papier est légèrement teinté également et des pages presque transparantes viendront comme des voiles donner de la couleur à certaines gravure. Le livre est relié en dos carré, avec une jaquette gaufrée et un marquage à chaud. Un marque page dépliant accompagne celui-ci, contentat un texte analytique par Camille de Singly, ainsi qu’un texte plus intime de l’artiste, qui partage avec nous son regard sur sa pratique.
Serendip Livres, contact@seerendip-livres.fr - Tel: 01.40.38.18.14 - 10 rue Tesson, 75010 Paris
4a Villa du Lavoir, 75010 Paris +33 1 48 03 06 70
I: @studio_fidele for studio: F: fidele.editions for press:
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Nadia Raviscioni Dream Baby Dream (Préface de Blutch)
Nous imaginons volontiers Nadia Raviscioni se mettre le matin à sa table à dessin avec un café. Penchée sur son carnet ou sur un bout de feuille chiffonnée, elle griffonne au bic ou au pinceau une image qu’elle a eu au réveil, les restes de son dernier rêve, une image fraîchement suave et entraînante, au son de Suicide, Nina Simone, Bob Dylan ou Jonathan Richman.
Des motifs récurrents dans le travail de l’auteure font leurs apparitions, créant échos et résonances à ses œuvres précédentes : les cactus, les félins, les figures anthropomorphes, des maisons et des ruines antiques, des oiseaux et des avions... Il arrive souvent que le familier redevienne sauvage, les échappées des voies sans issue, les choses de rien des mondes infinis, au point que l’apprivoisé se retourne contre nous, que l’ordinaire se révèle hostile. Auteur de bds parues chez Atrabile, Nadia Raviscioni, lauréate du Prix Töppfer en 1998, pratique un art discret de la confidence, entre confession et secret, image écran et allégorie intime. Elle développe des récits où se mêlent réalisme cru et onirisme, une entreprise audacieuse dont le but est de restituer sans fard l’ambivalence de nos sentiments amoureux face à l’échec ou la rupture. ____
Collection : Ellipses et laps Genre : art séquentiel, récit intime et onirique Sujets abordés : autobiographie, rêve, surréalisme, métamorphoses, dessins Format : 16x23 cm 280 pages ISBN 978-2-940522-98-9 CHF 30/EUR 24
9 782940 522989
Avec Dream Baby Dream, des dessins réalisés sur le papier, sans crayonnés préalables, guidés par l’instant, font penser à l’écriture automatique chère aux surréalistes. Si on s’éloigne de la bd traditionnelle, chaque dessin entretient un jeu de correspondance avec les autres et l’ensemble forme un rébus étrange.
Parution septembre 2021
Souvent il arrive que… Broder Par Collectif À l’occasion de son prochain film ayant pour thème la broderie, la réalisatrice Dominique Cabrera invite 10 brodeuses à exposer ensemble dans son petit hangar. Qu’est ce que broder ? C’est d’abord ralentir, faire une broderie prend du temps. C’est aussi se piquer, se pencher, mettre des lunettes loupes, c’est un geste qui engage le corps et la pensée, une pensée qui relie, les temps d’hier et d’aujourd’hui, les femmes d’hier et d’aujourd’hui, les questions et les récits d’hier et d’aujourd’hui. Broder est un geste qui joue avec la somptuosité et le sacré. On brode les draps, les nappes, les mouchoirs pour le trousseau de la mariée, on brode avec des fils d’or, d’argent, des perles, des couleurs ou ton sur ton dans la masse, mais chaque fois le geste cherche la beauté et parfois la fioriture comme les musiciens baroques font des affetti dans un partition lacunaire et pourtant support. Chacune ici joue avec ce qui la travaille depuis longtemps, un support, la toile de Jouy, une technique, le cyanotype, une matière, la poussière ou le métal, une idée, un poème. Mais se trame ensemble la possibilité de faire tenir tout ça dans un même commun, ce hangar. Parfois on découvre des concepts, des mots, des personnages, des faits qui se croisent, végétaux, forêts, visages, migrants, ça s’engage et se dégage, mais ça fabrique la possibilité d’une petite communauté qui vient. Elle se réunit, elle se prépare. Et puis voilà on a choisi de montrer ça comme ça ! Un monde, ce monde brodé et embelli. Un texte introductif présentera ce processus et chaque brodeuse sa manière d’habiter l’hospitalité du lieu puis du livre. format : nombre de pages : impression : tirage : date de parution : ISBN : prix : distribution :
21x14,8 cm 40 numérique couleur 500 septembre 2021 978-2-9557368-9-0 5€ Serendip-Livres