Catalogue - Littérature - SF - Poésie - Octobre 2021 - Serendip & Paon by Serendip-Livres

Éditions du Canoë

2020

1er octobre

Julian Semenov

Genre : roman d’espionnage Format : 12 x 18,5 cm Pages : 480 Traduit du russe par Monique Slodzian Préface d’Edgar Morin Couverture : WIAZ Prix : 20€ ISBN : 978-2-490251-50-6 Éminemment populaire en Russie, traduit dans le monde entier avant la chute de l’Union Soviétique, Julian Semenov (1931-1993) a vu l’excellence de son œuvre reconnue en France avec la parution de La Taupe rouge en mai 2019 puis Des Diamants pour le prolétariat en octobre 2020 aux Éditions du Canoë. Dans la série ayant pour héros Maxime Issaïev (alias Max Von Stierlitz) dont le Canoë poursuit la publication, ce sont tous les théâtres d’opération où l’URSS défend ses intérêts et sa puissance qu’arpente le célèbre espion, alter ego de James Bond ou de Smiley. Dans ce troisième volume, Opération Barbarossa, nous le suivons en Ukraine à la veille du 22 juin 1941, date où l’Allemagne nazie envahit l’URSS.

Contact presse : Elisabeth Trétiack-Franck ; elisabethtretiackfranck@yahoo.fr ; tél : 06 84 97 65 56 Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16 site web : http://www.editionsducanoe.fr ; Facebook : Éditions du canoë

Le 22 juin 1941, sous le nom de code Opération Barbarossa, l’armée d’Hitler pénètre en URSS par le territoire défini par Himmler comme le maillon faible : l’Ukraine. Stierlitz a pour mission de s emer la zizanie entre les extrémistes ukrainiens nationalistes qui se déchirent pour le pouvoir depuis les années 20, prêts à collaborer avec Hitler. Portraits saisissants de Bandera et de Choukhevitch comme de l’ataman Skoropadski, ancien dictateur ukrainien adoubé par les Allemands en 1917. Le roman débute à Paris sur les tentatives de Hannah Prokoptchuk, brillante architecte ukrainienne invitée par Le Corbusier, cousine de Stierlitz, de rejoindre ses enfants restés en Pologne avec son mari dont elle est séparée. Sa recherche désespérée la conduit à être contrainte de collaborer à la conception de bâtiments destinés aux camps de concentration en Ukraine. D’autres destins tragiques défilent dans le roman où l’héroïsme côtoie l’avilissement, l’horreur la tendresse avec une constante humanité.

Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip-livres

ÉDITIONS DES GRANDS CHAMPS

DOCTEUR LICHIC

Ampélographie paradisiaque En librairie le 7 septembre 2021 28 pages, 7 euros L 120 mm x H 150 mm, illustrations n&b ISBN : 978-2-9540211-8-8 • Ampélographie paradisiaque inaugure, aux côtés de deux autres titres, la première collection des Grands Champs : « inframince » • une incursion pataphysique amusante dans une discipline injustement méconnue • un texte où la curiosité le dispute à la cocasserie, soutenu par un esprit avisé et pétillant

Présentation « Les yeux de l’un et de l’autre s’ouvrirent, ils connurent qu’ils étaient nus, et ayant cousu des feuilles de figuier, ils s’en firent des ceintures. » (Genèse, Livre 3, 7). Si, dans les récits bibliques, Adam et Ève cachent leurs parties intimes sous une feuille de figuier, pourquoi la vigne s’est-elle imposée dans l’iconographie occidentale ? Ce mépris des textes liturgiques fondateurs, qui remplace la figue par le raisin, ne laisse pas d’étonner. Qu’en pensent les hagiographes ? Et surtout, de quelle feuille de vigne s’agit-il ? Faut-il privilégier l’imposante feuille du Carignan ou celle, plus congrue, du Gamay ? Les feuilles en forme de rein du Cabernet Sauvignon ou celles en cœur du Petit Verdot ? Aucune bulle papale n’ayant tranché cette épineuse question, le Docteur Lichic apporte ici sa modeste contribution à une ampélographie paradisiaque et, plus largement, à la Science moderne. On trouvera, en fin d’ouvrage, un condensé ampélographique qui donnera une petite idée du difficile choix qui fut imposé à Adam et Ève lors de leur chute fatale – ainsi qu’à leurs nombreux imagiers et autres censeurs.

Ciné-Sketch : Adam et Ève. Marcel Duchamp et Bronia Perlmutter photographiés par Man Ray, 1924.

L’auteur Le Docteur Lichic est un ’pataphysicien belge. Régent de Mythographie animale et végétale, collaborateur de l’OuPolPot et de l’OuBreCPo, il écrit dans diverses revues satiriques (El Batia moûrt soû, Zélium, Même pas peur…) et donne des conférences alcoophiles. Auteur d’opuscules publiés au Cactus inébranlable, il édite aussi la revue des urréalistes belges, La Brucellôse, « revue d’urinoirs et de lieux d’aisance ».

La collection inframince Elle propose de rassembler de courts textes traitant de l’infime, de la légèreté, de l’éphémère, ce presque-rien qui est un monde en soi.

editionsgrandschamps@gmail.com • editionsgrandschamps.fr • tél. Julia Curiel 06 87 07 22 45 / Stéfani de Loppinot 06 68 18 86 35

Docteur Lichic, Ampélographie paradisiaque, éditions des Grands Champs • 3

ÉDITIONS DES GRANDS CHAMPS

JONATHAN EDWARDS

De l’apesanteur des araignées traduit par Joël Cornuault

En librairie le 7 septembre 2021 28 pages, 7 euros L 120 mm x H 150 mm, illustrations n&b ISBN : 978-2-9574223-1-9 • De l’apesanteur des araignées inaugure, aux côtés de deux autres titres, la première collection des Grands Champs : « inframince » • une expérience esthétique, à la fois physique et littéraire de la nature, sous le signe de l’émerveillement et de la grâce • une présentation et une traduction de Joël Cornuault, à qui l’on doit la (re)découverte en France de Reclus, Thoreau, Burroughs, Gilpin…

Présentation Avant de devenir un célèbre théologien, le tout jeune Jonathan Edwards (Nouvelle-Angleterre, 1703-1758) se plaisait à observer la nature et ses phénomènes, suivant en cela l’exemple d’Isaac Newton et de ses contemporains. Intrigué par la capacité des araignées à défier les lois de la gravité et à flotter dans l’espace, il entreprend une série d’expériences visant à résoudre ce micro-mystère qui le remplit de joie. Car pour ce futur prédicateur calviniste, la nature est une source de révélation – anticipant le transcendantalisme d’un Emerson et d’un Thoreau. Ce texte de Jonathan Edwards, que d’aucuns qualifient de l’un des plus grands penseurs américains, est ici pour la première fois traduit en français. Il est précédé d’une petite présentation éclairant son contexte scientifique et littéraire.

Note sur le traducteur Joël Cornuault s’attache depuis de nombreuses années à faire redécouvrir la littérature naturaliste française et américaine, à la fois comme essayiste (Élisée Reclus, géographe et poète, Fédérop, 1995 ; Thoreau, dandy crotté, Sandre, 2013 ; William Gilpin, montreur de paysage, et John Thelwall, romantique sans-culotte, Sandre, 2018), comme traducteur (John Burroughs, L’Art de voir les choses, Fédérop, 2007 ; William Gilpin, Le Paysage de la forêt, Premières pierres, 2010) et comme éditeur (Librairie La Brèche, éditions).

La collection inframince Elle propose de rassembler de courts textes traitant de l’infime, de la légèreté, de l’éphémère, ce presque-rien qui est un monde en soi.

editionsgrandschamps@gmail.com • editionsgrandschamps.fr • tél. Julia Curiel 06 87 07 22 45 / Stéfani de Loppinot 06 68 18 86 35

EXTRAITS

2 • Jonathan Edwards, De l’apesanteur des araignées, éditions des Grands Champs

Jonathan Edwards, De l’apesanteur des araignées, éditions des Grands Champs • 3

EXTRAITS

2 • Docteur Lichic, Ampélographie paradisiaque, éditions des Grands Champs

ÉDITIONS DES GRANDS CHAMPS

JEAN-PIERRE LE GOFF

Esquisses de la poussière avant-propos de Didier Semin En librairie le 7 septembre 2021 32 pages, 7 euros L 120 mm x H 150 mm, illustrations n&b ISBN : 978-2-9574223-0-2 • Esquisses de la poussière inaugure, aux côtés de deux autres titres, la première collection des Grands Champs : « inframince » • avec ce petit ouvrage, les éditions des Grands Champs poursuivent la découverte des textes restés inédits du poète • de l’humble matière, Jean-Pierre Le Goff extrait pensées et rêveries, à la croisée des mondes physique et métaphysique

Présentation « Il est dit que Cuvier pouvait se représenter un squelette à partir d’un os, je conjecture une personne qui par une poussière restituera la chose dont elle est issue. » Jean-Pierre Le Goff pourrait bien être cet anatomiste, parti de la poussière pour explorer les méandres de l’esprit, de l’existence et du temps. Sa plus grande préoccupation aura été de saisir l’infinitésimal et de tisser sa toile poétique, à tous ses sens aiguisés. Infiniment grand et infiniment petit – myriades de grains de poussière et multitudes d’étoiles –, deux cosmos entre lesquels, nous dit Jean-Pierre Le Goff, l’homme a sa place assignée.

L’auteur Jean-Pierre Le Goff (1942-2012) est né à Douarnenez. Son premier livre, Journal de neiges, est publié en 1983 (journal intime écrit seulement le premier jour de l’année où la neige tombe sur Paris). Un certain nombre de ces « petits papiers » ont été publiés par Gallimard sous le titre Le Cachet de la poste (2000). Après sa participation au mouvement Banalyse dans les années 1980, il devient membre du Collège de ‘Pataphysique. Parmi ses publications, signalons encore L’Écriture des fourmis et Les Abymes du Titanic (Au crayon qui tue, 2003 et 2006), Coquillages et Métaux adjacents (Grands Champs, 2014 et 2017).

Le préfacier Ancien conservateur au Musée national d’Art moderne, Didier Semin a enseigné aux Beaux-Arts de Paris. Il est spécialiste, entre autres, de Marcel Duchamp et a déjà signé la préface des Coquillages de Jean-Pierre Le Goff.

La collection inframince Elle propose de rassembler de courts textes traitant de l’infime, de la légèreté, de l’éphémère, ce presque-rien qui est un monde en soi.

editionsgrandschamps@gmail.com • editionsgrandschamps.fr • tél. Julia Curiel 06 87 07 22 45 / Stéfani de Loppinot 06 68 18 86 35

EXTRAITS

2 • Jean-Pierre Le Goff, Esquisses de la poussière, éditions des Grands Champs

Jean-Pierre Le Goff, Esquisses de la poussière, éditions des Grands Champs • 3

Laurent Schlittler Un samedi au club

« Les Clages » : village pimpant d’une périphérie un peu guindée, avec ses commerces de bouche, sa halle fermière, son skatepark et son club de tennis. « La copropriété des Rosiers » : lotissement de douze villas qui surplombent les quatre courts du tennis-club des Clages à la manière d’un deuxième public. C’est dans ce cadre qu’Un samedi au club inscrit son récit polyphonique explorant le microcosme d’un petit club de sport amateur. Construit sur un ancien terrain agricole, le tennis-club des Clages devient cette scène de théâtre où, au-delà du match qui se joue, se rejouent les maux d’une société gangrénée : maltraitance, sexisme, fanatisme, racisme, mépris, cruauté, vulgarité… Tout y passe derrière le masque enjoué et engageant du club sportif – joie saine, complicité amicale et panoplies colorées faites de trainings fluorescents, de sacs housses avec gros imprimés et de baskets à semelles profilées. Le parti pris du texte n’est pas de problématiser ou de dénoncer ces « travers » mais de les considérer comme la toile de fond à partir de laquelle le club sportif et sa communauté sont envisagés. Nous suivons ici Brian Gollo, – quarante ans, contrôleur de bus, joueur débutant, célibataire — lequel, un samedi caniculaire, joue le premier match du premier tournoi de sa passion récente, le tournoi des Non-Classés. Isolé au sein du club, isolé dans la vie, il sent que ce match est le match de sa vie : quitter le statut de joueur débutant, devenir un membre à part entière, enfin gagner l’estime de ses pairs. Mais aussi, simplement, se faire des amis, et peut-être, qui sait, trouver une amoureuse. Né d’un intérêt pour l’ambiance des clubs sportifs et d’un questionnement sur l’uniforme, Un samedi au club est le troisième roman de Laurent Schlittler après On est pas des guignols (Navarino, 2004) et Séjour à la nuit (Editions de l’Aire, 2010). L’auteur est également l’un des deux créateurs du projet multidisciplinaire The LP Collection, les trésors cachés de la musique underground (Prix Ciampi L’Altrarte 2014). Basé sur l’écriture, la musique et la photographie, ce travail a notamment donné lieu à l’ouvrage éponyme paru en 2014 aux Editions Le Mot et le Reste et à une exposition aux Rencontres photographiques d’Arles en 2015. ____ Collection : Mycélium mi-raison Genre : roman Sujets abordés : tennis, huis-clos tragi-comique, sociologie contemporaine Format : 14.5x18.5 cm 128 pages ISBN 978-2-940700-00-4 CHF 22/EUR 16 Parution 1er septembre 2021

Jeanne Perrin Chroniques d’outre-scène

Que ce soit au Théâtre de Vidy, avec l’Ensemble Vocal de Lausanne, dans le cadre du Paléo Festival ou de la Fête des Vignerons 2019, Jeanne Perrin se fait témoin malicieuse, spirituelle, psychologue, tantôt complice et tantôt moqueuse, des affres de la création artistique, spécifiquement celle des arts de la scène, théâtre et musique. Elle excelle dans la demi-mesure et la distance ironique ainsi que les dialogues naturalistes et comiques. Elle saisit les éléments du décor en apparence anodins pour leur donner une valeur symbolique surprenante et ajouter à ses observations du quotidien une réelle profondeur. Enfin, elle n’hésite pas à affronter, louer ou se rire des vertus et des vices de quelques fortes personnalités comme René Gonzalez ou Michel Corboz. Les chroniques d’outre-scène de Jeanne Perrin ont fait l’objet de trois publications remarquées chez Paulette Editrice. Il a semblé pertinent et cohérent de réunir l’ensemble en un livre. Beaucoup de chroniques inédites s’y ajoutent ainsi que des cahiers de photographies de Mario Del Curto pour illustrer le tout. Jeanne Perrin travaille à la billetterie du Théâtre de Vidy depuis 2000. Collaborant à divers événements (Festival de la cité de Lausanne, Paléo Festival Nyon, agence Arts & Action, Ensemble vocal de Lausanne), elle écrit des chroniques sur les métiers de la culture. ____ Collection : Mycélium mi-raison Genre : chroniques Sujets abordés : théâtre, musique, petite anthropologie de l’art scènique et autres petits « potins » Format : 17x24 cm 300 pages ISBN 978-2-940700-01-1 CHF 30/EUR 22 Parution 1er septembre 2021

Paul Ariès

Le meilleur des mondes végans

À plus d’un titre 66 chemin de Bande La Curiaz 73360 LA BAUCHE aplusduntitre69@orange.fr www.aplusduntitre.org

Le meilleur des mondes végans de Paul Ariès Éditions À plus d’un titre

Format 17 par 21 cm Pages 324 Reliure : Dos carré collé cousu

ISBN : 9782917486733 Prix : 20 € / CHF.- 26 Parution : octobre 2021 Rayon : Littérature - SF - Politique

MOTS CLEFS : Roman SF – politique fiction Vegan -Antispecisme Transhumanisme. Agriculture cellulaire Biotechnologies alimentaires.

Le Meilleur des mondes végans est le premier roman d'anticipation consacré au mouvement antispéciste et à ses liens avec le transhumanisme et les biotechnologies alimentaires. L'auteur, connu pour être un des meilleurs connaisseurs de ces mouvances, a choisi cette forme romanesque pour introduire directement au cœur des théories extrêmes de ces milieux et décrire ce qu'il pourrait advenir si ces dangereux phantasmes passaient dans le réel... Ce voyage, en compagnie de la souscommandante-en-Chef, de sa Conseillère-spéciale Miss Tobor, des Grands- Prêtres végans et antispécistes, des Gentilles Firmes Véganes, est aussi l'occasion de découvrir les résistants écolo-omnivores, campant résolument du côté des passions joyeuses et du vivant. Ce roman se lit comme un thriller. L'humour et la dérision (et même l'autodérision) sont au menu. À lire sans modération, avant d'accepter toute augmentation humaine ou animale, toute panspermie dirigée et toute terraformation funestes. Politologue, rédacteur en chef de la revue les Zindigné(e)s, auteur de la Lettre ouverte aux mangeurs de viandes qui souhaitent le rester sans culpabiliser (Larousse), animateur du Collectif international de défense de l'élevage paysan et des animaux de ferme, directeur de l'Observatoire International de la Gratuité (OIG)

Distribution pour la France : SERENDIP LIVRES : 10, rue Tesson 75010 Paris - contact@serendip-livres.fr Fax : 09 594 934 00 /// tél. : 01 40 38 18 14 - gencod dilicom : 3019000119404 Distribution et diffusion pour la Suisse : Éditions D'en bas - Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne Tél. +41 21 323 39 18 /// Fax. +41 21 312 32 40 - www.enbas.net

BIFURCATION(S) Prix de l’Ailleurs 2021 Et si… D’après nombre d’écrivaines et d’écrivains, toute la sciencefiction tient dans ces deux petits mots. Plus qu’un simple appel au délassement de nos imaginaires, ils symbolisent la possibilité pour notre monde et pour nos vies, à chaque instant, de devenir autres. Et si… les puissances de l’Axe avaient en réalité gagné la Deuxième Guerre mondiale ? Et si… l’expérience anodine du rêve nous transportait un beau jour dans un autre corps, une autre conscience ? Et si… je n’étais soudain plus capable de distinguer un humain d’un robot, au point de tomber amoureux d’une machine ? Autant de bifurcations dans la trame apparemment linéaire de nos existences, dont les œuvres de sciencefiction ont su s’emparer avec brio : du Maître du Haut Château de Philip K. Dick (1954) au film Ex Machina d’Alex Garland (2015). L’édition 2021, placé sous le thème des bifurcations, s’annonce déjà comme hautement disruptives. Onze nouvelles sont sélectionnées par le jury. Des participations critiques de l'essayiste André Ourednik et de l’auteure Sabrina Calvo complètent l’ouvrage. Le Prix de l’Ailleurs est le premier prix littéraire suisse dédié à la science-fiction. En partenariat avec l’Université de Lausanne et la Maison d’Ailleurs (Yverdon), il récompense chaque année des productions qui s’inscrivent dans ce registre de création.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.com Diffusion Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Représentants : Philippe Berger (bande dessinée) > pberger@servidis.ch Pascal Cottin (littératures) > cottin.pascal1@gmail.com

— Collection : Cavorite et calabi-yau Genre : Science fiction Sujets abordés : Uchronie — Format 13.5x19 cm, 312 pages ISBN 978-2-940700-08-0 CHF 26 / EUR 20 Parution 1er septembre 2021, Suisse / 1er octobre 2021 pour la France, et la Belgique

éditions JOU

William S. Burroughs SF machine Clémentine Hougue

Essai Format 13 x 20 cm 180 pages - isbn : 978-2-492628-00-9 18 euros

Sortie le 1er octobre 2021 Distribution-Diffusion Serendip livres

De la dystopie technologique à l’utopie libertaire Grand lecteur de science-fiction, Burroughs a puisé une part importante de son inspiration dans des romans comme Fury de Henry Kuttner (1947), Three to Conquer de Eric Frank Russell (1956), Twilight World de Poul Anderson (1961) ou The Star Virus de Barrington Bayley (1964). Puis, dès le milieu des années 60, son œuvre va à son tour inspirer une nouvelle génération d’écrivains désireux de faire de la SF un espace d’expérimentation littéraire. Si sa technique du cut-up s’inscrit clairement dans l’histoire du collage littéraire, elle est donc aussi un moment clé dans l’histoire de la science-fiction. Son œuvre en cut-up se trouve à la croisée des chemins de différentes tendances de la SF : la dystopie, car elle met en scène un monde d’intoxication généralisée et d’aliénation des masses ; l’anticipation scientifique, par la représentation de systèmes médiatiques devenus des moyens de contrôle ; le

space opera, avec sa guerre interplanétaire et ses créatures extra-terrestres. Mais la dimension avant-gardiste de l’écriture burroughsienne peut également l’inscrire dans le champ de la « linguistique-fiction », catégorie de romans dans lesquels la réflexion porte sur la question du langage. Puisant dans les potentialités déstructurantes de ce genre en pleine mutation dans les années 50, Burroughs pulvérise le langage articulé et emploie le terrain science-fictionnel pour faire de l’écriture une praxis sociale.

Remarquablement actuel, le cut-up apporte des réponses essentielles aux enjeux posés par les systèmes d’information. Des pirates informatiques qui coupent, détournent, brisent les chaînes de l’information numérique, aux propagateurs de fausses informations et créateurs de deep fake, la question de la réalité est au cœur de l’œuvre burroughsienne : une œuvre littéralement expérimentale, un laboratoire dans lequel le réel est mis à l’épreuve, révélant, avec 60 ans d’avance, la mécanique invisible du contrôle.

Clémentine Hougue est docteure en Littérature Comparée de l’Université Paris III-Sorbonne

Nouvelle. Elle est l’autrice de Le cut-up de William S. Burroughs. Histoire d’une révolution du langage (Les Presses du réel, 2014). Chercheuse associée du laboratoire 3L.AM à l’université du Mans, elle est également membre de l’équipe du projet de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs). Ses recherches portent sur les liens entre ction et politique, dans les avantgardes, les contre-cultures et la science- ction.

éditions JOU 60 rue Édouard Vaillant, 94140 Alfortville – France mail : contact@editionsjou.net http://www.editionsjou.net

Hors collection, 2e tirage

Carte hydrographique de la littérature Hydrographie : topographie maritime ou lacustre qui a pour objet de lever le plan du fond des mers et des fleuves, et de déterminer les diverses profondeurs de l’eau, la force des courants et des marées, dans le but d’établir des cartes marines. Fiche technique

Le concept

Format : 9,4 x 23,5 cm plié, 47 x 65,8 cm ouvert 6 plis accordéon + 1 pli croisé

Cette carte hydrographique de la littérature présente les différents niveaux de profondeurs des livres exprimés non pas en mètres mais en nombre de pages. Précédemment publiée dans le numéro 3 de la revue Bouclard pour illustrer l’article de Fabrice Chillet : Les marins savent lire eux aussi.

Impression : offset quadri sur papier Fedrigoni Arcoprint Milk 100 gr, fabriqué et façonné en France par l’imprimerie Allais (44) Tirage : 1000 exemplaires Prix de vente : 10 € Diffusion : Serendip Première parution : 2020 ISBN : 978-2-493311-01-6

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

www.bouclard-editions.fr

Hors collection, 2e tirage

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

www.bouclard-editions.fr

Bouclard Revu e litté Rai Re

numéRo 4

Bouclard éditions

Bouclard, c’est un mot d’argot, dérivé de l’anglais « book », qui désigne une librairie. Bouclard, c’est pour ceux qui accumulent des livres, n’en lisent que la moitié, mais persévèrent. Bouclard, c’est pour ceux qui se foutent de l’actualité du livre car seule compte la bonne rencontre au bon moment. Bouclard, c’est pour ceux qui se plaisent dans les à-côtés de la littérature. Bouclard, c’est pour ceux qui savent qu’un livre est fait de chair, de vécu et que ça, on va vous le raconter.

Bouclard

LA REVUE, NUMÉRO 4, PARUTION OCTOBRE 2021

Bouclard est une revue annuelle de 64 pages qui traite du livre sous toutes ses facettes (un lieu, un événement, un auteur, etc.). Dans l’esprit du nouveau journalisme, Bouclard revendique une approche subjective, assume les digressions en tout genre, et s’aventure même dans ce qui pourrait vous paraître anecdotique.

Sommaire du numéro 4 AIRE D’ÉCRIVAINS ET SALON D’AUTOROUTE

par Nicolas Zeisler

APRÈS LES HARLEQUIN DE MAMIE, L’AMOUR VERSION ALTERNATIVE

par Stella Ammar

DURAS HOMEWORK

par Émilie Houssa

LE LECTEUR [extrait du Dictionnaire bibliophilosophique, typologique, iconophilesque, bibliopégique et bibliotechnique à l’usage des bibliognostes, des bibliomanes et des bibliophilistins]

par Octave Uzanne

POSTERITÉ

par Rudy Spiessert

ILLUSTRATION DE COUVERTURE « MON PÈRE DANS LA MAISON DE L’HOUMEAU » (1986) par Hyperbaudet

Fiche technique

Contact

Format : revue de 64 pages, 16 x 23 cm

Bouclard Éditions 7 rue de la Gagnerie — 44830 Bouaye www.bouclard-editions.fr contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

Impression : couleur Parution : annuelle Tirage : 1 000 exemplaires Papier : Fedrigoni Diffusion : Serendip / ISBN : 978-2-9565635-7-0 Prix de vente : 10 €

La revue Bouclard a reçu le soutien du CNL et de la Région des Pays de la Loire.

COLLEC TION BOMB

ART&FICTION

ÉCRIT D'ARTISTE

Jérôme Karsenti

Cher Michel Deguy

Dans une conversation récente (avec Georgia Makhlouf, L'Orient-Le Jour, 6 août 2020), Michel Deguy, lauréat d'un Grand prix de l'Académie française, définit « la poétique […] comme une embouchure où la philosophie se jette dans la poésie et la poésie dans la philosophie ». Dans Cher Michel Deguy, Jérôme Karsenti s'imagine en fan monomaniaque de l'éminent poète, traducteur et essayiste né en 1930, et tente de le rejoindre par d'autres embouchures, celles du réseau de plomberie de l'immeuble qu'ils occupent tous deux, à l'en croire, rue Monsieur-lePrince à Paris. Plongé dans sa baignoire, l'admirateur effréné guette les sons qui lui parviennent

de l'étage inférieur où vit le poète. Un peu du génie de son sublime voisin lui parviendra-t-il en glouglous versifiés ou en conversations secrètes ? Le texte prend la forme d'une lettre adressée à l'écrivain, où l'engouement s'embouche à une tendre ironie et où la littérature s'entend comme un chuchotis à travers un plancher mal isolé.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 01 O C TO B R E 2 0 21 —

12 x 16 cm, 28 pages 978-2-88964-016-4 chf 12 / euro 9 — genre écrit d'artiste sous - genre lettre d’admirateur, humour, poésie sujets abordés poésie, littérature, stalking format isbn

——— Jérôme Karsenti (°1969, Nice) est artiste, peintre, performeur, poète, éditeur. Diplômé en architecture, il se dédie à partir des années 1990 à la peinture et à l’écriture. Marqué par Vinci, Dürer, Gaudi, les arts copte et dogon, les poèmes de Rilke et la force vitale dans la calligraphie chinoise, il développe un travail multiforme où convergent peinture, performance et édition. Sa peinture traque les contingences de la ligne et défient la gravité. Ses mises en formes visuelles et textuelles expriment l’évidence d’une simplicité de l’art qu’il détourne dans des arabesques et des métamorphoses. En 2011, il crée les éditions Hand Art Publisher, puis fonde la revue annuelle MOTS SLOW (20132017). Depuis 2019, il vit et travaille à Igliano (Italie) où il a fondé l’Antheater, un lieu pluridisciplinaire et communautaire dédié à la création, au sein duquel il se consacre à l’aboutissement de son œuvre, le livre-monde Poutresse. Ses expositions et performances récentes incluent Lapsus linguae (performance avec Saskia Edens), Art Genève17, Genève (2017) ; Language goes Dada (performance avec Lorenza Mondada et Saskia Edens), Manifesta, Cabaret Voltaire, Zürich (2016) ; Powder, Statt Berlin Gallery, Berlin (2013) ; And, Paris (2011), Shadow’s Contract, Berlin. Parmi ses publications : You cannot be serious,man, éd. Rue des promenades, Paris, 2012 ; Pupilles de fourmis, poésie, éd. Rue des promenades, Paris, 2011. Son travail plastique et textuel figure aussi dans des revues comme Frame, Kaltblut, Annex, Sand, Dazed & confused, Art in Brooklyn, etc.———

-t-ell La poésie traverse planchers ?

e les

ÈTE DEPUIS LE TOUR DU PO IN! SA SALLE DE BA

EXTRAITS

JÉRÔME K ARSENTI | CHER MICHEL DEGUY

Jérôme Karsenti 58 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris France Paris, le 25 juin 2014 Cher Michel Deguy, J’ai été très ému par votre rencontre à Rome. Sans doute m’avez-vous senti débordant, mais je ne pouvais contenir ce

que je ressentais. Notamment

œuvre et l’homme. La Pietà

pendant votre lecture à

Baudelaire m’a enthousiasmé,

la Camera Verde. Mais

tout comme Desolatio ou Un

comprenez mon trac, mon

homme de peu de foi. Je me

émotion, vous rencontrant

nourris de vos livres.

pour la première fois,

J’ai pour vous une telle estime,

affrontant mon courage, vous

que je ne quitte plus mon,

regardant droit dans les yeux.

notre duplex, appartement

Depuis des années, j’habite

du 58 rue Monsieur-le-

au-dessus de chez vous,

Prince, de peur de rater un

pétri d’admiration pour votre

événement, un son, un écrit,

JÉRÔME K ARSENTI | CHER MICHEL DEGUY

EXTRAITS

un mouvement, une vibration

la cage d’escalier. Dès que

dans les murs. Je reconnais

j’entends une porte claquer,

les vôtres parmi mille. Votre

je regarde par le judas. Mais

sonorité est particulière,

jamais vous ne montez à mon

douce, mesurée et impatiente.

étage. Je change chaque

Pour cela, je suis plongé toute

année les joints de ma

la journée dans la baignoire,

robinetterie, au cas où l’un

pour écouter vos gestes

fuirait. Un dégât des eaux est

par la tuyauterie. Je me fais

si vite arrivé et j’aurais peur

livrer les courses, pour éviter

de vous regarder un matin par

d’avoir vous rencontrer dans

un plafond effondré.

Le fait d’avoir pris mon courage

sur les nuages. Les vols aller

à deux mains, de venir à

et retour ont été parfaits,

Rome, a libéré ma conscience.

sans aucun trou d’air.

Nous avons pris les mêmes

Je n’osais plus depuis des

vols, depuis Paris. Comme

années regarder par la

il n’y a pas d’étage dans les

fenêtre, pensant voir plus haut

avions, je n’ai pas pu me

que vous.

dissimuler. Nous avons été

Depuis que je suis rentré de

sur le même niveau pendant

Rome, j’ai ouvert les volets, je

une heure et 35 minutes.

vois la rue, la cour, d’un peu

Nous avons eu la même vue

plus haut. Tant pis.

Éditions Hourra

poésie contemporaine isbn 978-2-491297-02-2 à paraitre le 1/10/2021

Elias Samo

La fin du monde

La fin du monde est un recueil de poésie qui dépeint une époque, où les vies transforment sur un fond crépusculaire.

— 48 pages Offset noir Brochures cousues collées Format : 18 × 11 cm Prix : 12 € — Diffusion : Paon diffusion Distribution : Sérendip — Contact : Clément Boudin editionshourra@gmail.com / 06 79 29 35 13

L’auteur Elias Soma, né en 1984, vit et écrit sur le Plateau de Millevaches. La fin du monde est sa première publication.

Dans le livre Le texte est encadré par deux peintures, choisies par l’auteur. En ouverture : Le déluge, de Nicolas Poussin et en clôture : L’estaque, de Paul Cézanne

Ce livre est le premier recueil de poèmes d’Elias Soma, décomposé en quatre parties. Elle était une pluie qui commençait tard et s’arrêtait après le coin de la rue. Les doses de silence se sont effondrées comme des vaisseaux atlantiques. Moi je n’arrivais pas à y croire. Artémidore pourrait mettre la nature à sa place mais naturellement tu prends tes cheveux en creusant un périple de vague. Il fait tôt, et le mal se déguise en gris.

Paris vaut bien un café. Regardez bien. Le quartier cher n’adoucit pas la chance, et pourra même ultrer le suspens. Une bouteille se dresse au centre d’une galaxie verticale. J’y crois. Un journal. Une succession de scandales voient le jour. La bourse qui oracle la fin des abeilles. Des scènes écologiques signées Hidalgo. Je suis quelque chose d’un point à l’autre. Le vide à travers la fenêtre du bar est une éternité fragile. La beauté. Chaque chose a son lieu, et chaque lieu m’est inconnu. Quelqu’un attend le soir. Toute grande chose est possible. Alors que le cinéma a déjà tué la vie et la mort.

ÉDI TI O N S L U R L U R E 7 rue des Courts Carreaux – 14000 Caen tél. 06 78 54 53 82 – contact@lurlure.net – www.lurlure.net

PARUTION OCTOBRE 2021 Hélène Sanguinetti

ET VOICI LA CHANSON Hélène Sanguinetti

Et voici la chanson Genre : POÉSIE Collection : Poésie Prix : 18 euros

Format : 140 x 210 mm Nombre de pages : 128 ISBN : 979-10-95997-32-0

LE LIVRE Dans cette Chanson l’oreille voit et l’œil entend. La recherche visuelle / sonore, l’inventivité de l’écriture donnent naissance à une polyphonie de voix émiettées en séries de lancers, à un éclatement de la parole, parfois jusqu’à sa mise en poudre. Joug et Joui sont le jour et la nuit, la lune et le soleil, l’eau et la soif, Eros et Thanatos, mais aussi bien le Méchant et le Gentil des contes, le malheur et le bonheur, malchance et chance, douleur et plaisir, elle et lui, tantôt lui, tantôt elle, tout le monde, personne. Deux anguilles, deux drôles de larrons inséparables. Et voici la chanson est le poème de leur histoire et l’histoire du poème, où l’écriture mène la danse à toute allure et se met soudain à chanter à voix cassée. Rester en vie, exister ici et maintenant, même dans l’insensé, voilà la chanson de Et voici la chanson avec ses voltes, ses intrications, ses élans, ses ruptures. La quête de l’auteure y est encore et toujours d’écrire « du » poème comme elle le dit. Une matière faite de tout, où elle taille et qui sonne, bouge, s’échappe, rebondit, se casse, file vaille que vaille. L’essentiel est que le chant s’invente à la lecture ou à l’écoute et que, de lui, découle une joie, « un appétit immense, une forme de jubilation qui emporte la lecture au-delà de la compréhension rationnelle » comme l’écrit Claudine Galéa de la poésie d’Hélène Sanguinetti (Cahiers Critiques de Poésie, n°17) et dont naît cette « beauté neuve » surgissant « dans une cascade de visions-éclairs comme venues de couches de vie intactes, primitives. » (Marta Krol, Le Matricule des anges, n°87). Et voici la chanson a initialement paru en 2012 aux éditions de L’Amandier. 1 / 6 DIFFUSION / DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES contact@serendip-livres.fr Tél. 01 40 38 18 14 – www.serendip-livres.fr

L’AUTEURE Hélène Sanguinetti, née à Marseille, passe sa jeunesse dans la fréquentation continue de la mer, de la poésie et de la peinture. Professeur de Lettres, Chargée de mission pour la poésie en Lorraine, elle revient en 1990 en Provence où des liens déterminants (René Char, Salah Stétié) la confortent définitivement dans une écriture restée jusque-là confidentielle. En 1999, Yves di Manno publie son premier livre, De la main gauche, exploratrice (Poésie / Flammarion). Son œuvre est traduite et publiée particulièrement, aux États-Unis, mais aussi en Finlande, en Slovénie ou en Allemagne. Très attirée par les recherches visuelles et sonores, par le chant, les rythmes, elle aime risquer le poème avec d’autres expressions artistiques et l’incarner en direct en public par la voix et le corps. Elle maintient aussi, entre son travail de la terre, fascination ancienne, et celui de son écriture, un dialogue primordial à l’origine sans doute du peuple dont ses livres sont parcourus. Bibliographie sélective : • D’ici, de ce berceau, Poésie / Flammarion, 2003. • Alparegho, Pareil-à-rien, L’Act Mem, 2005, rééd. L’Amandier, « Accents graves / Accents aigus 2015. • Le Héros, Poésie / Flammarion, 2008. • Domaine des englués, suivi de Six réponses à Jean-Baptiste Para, La Lettre volée, 2017