Paon diffusion - Catalogue - SEP / FEV 20 by Serendip-Livres

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

LA DISPARITION DES ARCS-EN-CIEL DANS LES RIVIÈRES DU MONTANA ROMAN

ANTONIO ALBANESE SYNOPSIS Ernesto Pirroni est journaliste indépendant. Une autre façon de dire qu’il a perdu foi en son métier. Journaliste par vocation, admirateur éperdu d’Hemingway, il en est venu à douter de la possibilité d’exercer sa profession avec intégrité dans le paysage médiatique contemporain. Sceptique dans l’âme, c’est un peu par dépit, un peu par goût de la dérision qu’il accepte le sujet que lui propose son ancien rédacteur en chef : enquêter sur la soudaine et mystérieuse disparition des truites arc-en-ciel dans les rivières du Montana. Son investigation se transforme en une longue errance, prétexte à rencontrer des personnages singuliers ayant chacun une histoire à raconter sur son rapport à la nature. PRÉSENTATION

Parution Suisse : 24 septembre 2019 Parution France : 4 octobre 2019 Format : 13 x 21 cm Pages : 327 Reliure : broché Genre : roman Collection : Littératures Prix : 23 € / 29.90 CHF ISBN : 978-2-8251-4786-3

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Le choix du Montana s’est imposé parce qu’il n’est pas uniquement un lieu géographique de l’histoire du rapport de l’homme à la terre, mais qu’il renvoie aussi à un lieu littéraire de l’écriture de la nature. Ceux qu’on appelle, parfois abusivement, les écrivains du Montana - Jim Harrison, Thomas McGuane, Richard Brautigan, pour ne citer que les plus connus - ont laissé leur empreinte sur ces plaines, ces ruisseaux, ces montagnes. De façon plus générale, ce récit s’inscrit dans un univers littéraire allant de l’écologie (ntamment dans les livres de Thoreau) jusqu’à la confrontation épique de l’homme et de la nature (Mobby Dick de Melville). Livre qui est fait d’autres livres, donc, mais aussi des mots pour dire cette relation, du plaisir qu’on peut connaître à nommer la nature jusqu’à l’intimidation qui en découle, quand nommer revient à s’approprier les choses. Parce qu’il n’y a pas de propriété sans culture et pas de culture sans langage. Derrière une enquête absurde : le rapport de l’homme à son environnement, de son attachement à un lieu, une terre, jusqu’au dangereux glissement vers les abstractions que sont l’État puis la Nation. Si le Montana véhicule encore le mythe des pionniers, explorateurs de l’Ouest, chercheurs d’or et d’aventures, il est également le lieu idéal pour s’interroger aujourd’hui sur les clôtures et les barbelés, et sur les fondements du nationalisme. De la propriété, la colonisation culturelle, langagière ou militaire, le récit s’attache à nous tendre un miroir vers nos propres instincts identitaires de réclusion et d’isolement. Le Montana, dans sa démesure géographique et humaine, fonctionne à merveille comme une loupe sans complaisance dirigée vers nos problématiques nationales et nationalistes. Contre-récit de voyage, contre-récit d’initiation, contre-récit de la nature, contre-récit d’aventures, à nature, ni sur la disparition des truites arc-en-ciel. Mais surtout, à l’opposé du récit antiaméricain, ce livre a pour ambition d’être un contre-récit américain. À l’heure du trumpisme, ce texte se présente comme une autre façon de décrire la fascination mêlée parfois de haine que nous entretenons souvent envers les États-Unis, de manière à nous faire entrevoir cet ennemi sournois qui nous habite, le nationalisme que nous portons en nous. BIOGRAPHIE Antonio Albanese est un musicien et écrivain italo-suisse. Dans son travail d’écriture, Antonio Albanese policier satyrique au journal philosophico-poétique, il exploite la liberté d’expression et de recherche

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BIBLIOGRAPHIE

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Est-ce entre le majeur et l’index, dans un coin de la tête que se trouve le libre arbitre ?, l’Age d’Homme, 2013 Le Roman de Don Juan, l’Age d’Homme, 2012 La Chute de l’Homme, l’Age d’Homme, 2009 (Prix des auditeurs de la radio-télévision suisse romande 2010)

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Les enquêtes de Matteo di Gennaro : 1, Rue de Rivoli, BSN Press, 2019 Voir Venise et vomir, BSN Press, 2016 Une Brut au grand cœur, BSN Press, 2014

DE FIEL ET DE FLEURS ROMAN

Communiqué de presse

Guy Y. Chevalley PRÉSENTATION est basé sur un fait divers réel, survenu près de Paris en 1910. Séjournant chez des amis, un ténor belge trouva la mort dans d’étranges circonstances. Quelques semaines plus tard, il fut établi qu’il avait été empoisonné à l’arsenic « par hasard », la cible étant en fait le couple qui l’hébergeait. Des notables sans histoire, mais auxquels une ancienne conquête de monsieur, Marie Bourette, avait voué une haine redoutable. La presse d’alors recensa largement

Le roman est divisé en deux parties : la première retrace en parallèle l’idylle déçue de Marie Bourette et la vie d’époux de son ancien soupirant, qu’elle accable de lettres anonymes, puis de cadeaux empoisonnés. La seconde partie s’attache à l’enquête des forces de l’ordre et au procès de l’accusée. Pour peindre cette « belle époque », l’auteur s’est attaché à retranscrirevl’atmosphère

Parution Suisse : 15 août 2019 Parution France : 4 octobre 2019 Format : 13 x 18cm Pages : 128 Reliure : broché Genre : roman Collection : Littératures Prix : 22– € / 28.60 CHF ISBN 978-2-8251-4788-7

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Marie Bourette n’a jamais eu de prise sur sa vie. Comme la plupart des femmes de son temps, elle a été ballottée au gré des règles sociales écrites et exécutées par d’autres. La façon qu’elle a trouvée pour devenir actrice de son existence fut à la fois naïf et violent – mais comment se rebeller autrement de l’histoire.

BIOGRAPHIE Guy Y. Chevalley, né en 1985, vit à Genève. Après avoir remporté plusieurs concours d’écriture romands, il est récompensé par le son premier roman, Cellulose, chez Olivier Morattel Éditeur (Prix Adam 2016), en marge de diverses publications en recueil et en revue. En 2017, il est lauréat d’une bourse d’écriture accordée par Pro Helvetia. Membre du collectif littéraire AJAR, qu’il a cofondé en 2012, Guy Y. Chevalley codirige également Paulette éditrice, maison spécia-

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teur par la Ville de Genève et divers autres mandants. Bibliographie : ! Vivre près des tilleuls (roman), écrit avec le collectif AJAR, Paris, Flammarion, 2016 ! Rhinocéros ou ce qu’il en reste (théâtre), Sion, novembre – décembre 2015 ! Cellulose (roman), La Chaux-de-Fonds, Olivier Morattel éditeur, 2015 Récompenses: ! Bourse littéraire de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture 2017 ! Donation d’honneur de la Fondation Bodmer 2016 (avec l’AJAR, pour Vivre près des tilleuls) ! Prix Adam de l’Académie romande 2016 attribué sur vote des libraires (lauréat, roman, pour Cellulose) ! Sélection au programme Parrains & Poulains du Salon du livre de Genève 2016 (parrainé par Eugène) ! Prix du Jeune Ecrivain de langue française 2010 (1er prix, nouvelle, L’enfant sur la falaise) ! Prix littéraire de Vernier pour jeunes auteurs 2007 (1er prix, nouvelle, Le goût du vice) ! Prix littéraire de la Ville de Meyrin 2004 (1er prix, nouvelle, Le gazon)

PERSONNE N’AIME SIMON ROMAN

Communiqué de presse

Philippe Battaglia 4ÈME DE COUVERTURE

Dans cet ouvrage insolite, superbement illustré par Ludovic Chappex, Philippe Battaglia nous régale d’une fable fantastique aux allures de roman graphique. Son humour caustique embrasse avec tendresse les bienfaits de l’anthropomorphisme, évoque l’abandon, l’amour fraternel et la rage à travers le destin d’un jeune homme haï de tous. Rebut de la société, Simon ne connaît la bienveillance que par ses félidés et sa soeur. Lodge nº 50 et à sauver le monde absurde qui s’embrase autour de lui ?

Apparu sur cette planète en 1981, Philippe Battaglia a, du plus loin qu’il s’en souvienne, toujours eu Plan 9 : Les Étranges Nuits du Cinéma pendant plus président de la salle Le Kremlin – salle obscure, Reliure : broché Genre : roman Collection : Littératures

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trois nouvelles publiées aux nano-éditions La Puce (Genève) : Le Jour des Cons, Sale Pute !!! et Des Truies pour PiggyBoy Triptyque de l’Insulte dans lequel il explore avec viodu cinéma d’exploitation des années 1970-80, respectivement le Road Movie, le Rape n’Revenge et le Slasher. Il s’exhibe également à travers des chroniques presse (magazine Le Vendredi) et radio (Ra-

POINTS FORTS

Il est bien connu des milieux journalistiques Possibilité d’organiser des dédicaces avec l’illustrateur Ludovic Chappex ACTUALITÉS

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APRÈS LA COLONIE ROMAN

Communiqué de presse

Olivier Pitteloud PRÉSENTATION La colonie, c’est le lieu, aujourd’hui abandonné, où s’est produit il y a vingt ans le drame qui a marqué le village : le fils de l’Allemand a été souillé. Et cette souillure va décimer les habitants : la victime, qui la porte dans sa mémoire ; le président et son épouse, dont le fils, tordu à l’intérieur, a commis l’innommable ; le père, qui conclura le pacte du silence ; la mère, qui n’a pas pu ou pas su dire les mots qui pansent, malgré le don qui lui fait voir ce que les autres ne voient pas. Et, comme en filigrane, le camelot, qui n’est pas du village, mais qui est là, depuis le début, comme pour porter ce que le village ne peut pas porter tout seul, le poids de la déréliction et de la mort.

BIOGRAPHIE

Parution Suisse : 27 août 2019 Parution France : 10 novembre 2019 Format : 13 x 18 cm Pages : 140 Reliure : broché Genre : roman Collection : Littératures Prix : 22.– € / 28.60 CHF ISBN 978-2-8251-4790-0 Contact presse Éditions L’Âge d’Homme + 41 (0)21 312 00 23 presse@agedhomme.com

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Olivier Pitteloud est né en Valais en 1973. Il fait ses classes primaires et secondaires à Vex puis à Euseigne, avant d’entreprendre des études commerciales et gymnasiales à Sion. Il étudie ensuite à la faculté des lettres, en littérature française et philosophie, à l’Université de Fribourg. En 1998, il débute une carrière d’enseignant, d’abord à l’Ecole Normale (dans la section alémanique), puis au Collège Sainte-Croix de Fribourg où il enseigne toujours. En 2016, il publie son premier roman, Dans l’ombre de l’absente, aux éditions L’Âge d’Homme. Depuis lors, il anime également des ateliers d’écriture. Il est marié et père de trois enfants et vit actuellement à Villars-sur-Glâne. BIBLIOGRAPHIE " " " "

Dans l’ombre de l’absente, roman, L’Âge d’Homme, 2016 Sur le seuil, nouvelle, dans le recueil collectif L’Epître, PLF, 2016 La chambre de l’enfant, nouvelle, dans L’Epître, PLF, 2017 L’enfant pareil, nouvelle, dans L’Epître, PLF, 2019

MINUIT BLANC ROMAN

Communiqué de presse

Maxence Marchand PRÉSENTATION À la suite d’une rupture amoureuse, un homme, à l’orée de la trentaine, se trouve en proie

sonne le glas de cet assoupissement et le propulse hors du temps dans un monde où il est

Une invitation à se laisser glisser dans une dimension incertaine entre errance et rêverie

Parution Suisse : 15 août 2019 Parution France : 10 janvier 2020

BIOGRAPHIE Maxence Marchand, né l -

Ayant à coeur de s’inscrire dans le paysage culturelle l’environContact presse

Narcisse Evanoui

BONDAGE IS NOT A CRIME ROMAN NOIR

Communiqué de presse

Michael Ronsky PRÉSENTATION Ça commence par un post sur Fetlife, le réseau social kinky et BDSM. Deux photos, deux cadavres. Le milieu du bondage tremble. La première montre l’une de ses figures les plus adulées, sans vie, mise en scène de manière morbide. Sur la seconde, l’un des personnages les plus contestés de ce même milieu, dont le corps humilié a été retrouvé dans un appartement parisien. Tandis que l’enquête se focalise sur cet univers clos, un nouveau diptyque de cadavres vient semer la confusion.

Parution Suisse : 1er novembre 2019 Parution France : 1er novembre 2019 Format : 13 x 21 cm Pages : 450 (provisoire) Reliure : broché Genre : roman Collection : Littératures

Vengeance personnelle, croisade d’un moraliste exalté, ce sont les pistes privilégiées par Auriol Villas, enquêteur timoré et aussi cotonneux que le système débordé auquel il appartient. Aiguillé par l’occultiste Philippe Pissier, et Beatriz De la Iglesia, jeune femme décidée se définissant elle-même comme une rope slut, Auriol Villas n’est pas au bout de ses surprises. Soirées secrètes, croix gamma, Unpop Art, groupuscules d’action barbare, manifestations de forces immatérielles et bibliothèques noires, autant de portes qui s’ouvrent sur des infra-mondes auxquels Auriol Villas est étranger. BIOGRAPHIE

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Michael Ronsky est né en 1973 au Noirmont, Suisse. Performeur, maître mondialement reconnu dans l’art du shibari, il est une figure des Nuits interlopes et du Cabaret Bizarre. Dense objet , parodie de roman noir truffée de références musicales et cinématographiques, Bondage is not a crime est son premier roman.

ÉLOGE DES FANTÔMES PORTRAITS

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

JEAN-MICHEL OLIVIER PRÉSENTATION Treize histoires de fantômes, d’amour et d’amitié, d’admiration et de stupeur. Treize portraits subjectifs, mais vrais, rigoureux, qui ressuscitent des êtres que j’ai rencontrés et aimés, quelquefois malgré eux. Des peintres Marc Jurt, René Feurer, des éditeurs Simone Gallimard, Vladimir Dimitrijevic, Bernard de Fallois, des écrivains Michel Butor, Nicolas Bréhal, Jacques Chessex, Aragon, un philosophe, Jacques Derrida, des gens célèbres ou inconnus, Roger Dragonetti, André Dalmas, Juste Olivier, disparus dans les couloirs du temps. Ne pourchassons pas ces fantômes qui nous hantent, ne les trahissons pas et aimons-les : ce sont les seuls à savoir qui nous sommes.

Parution Suisse : 3 septembre 2019 Parution France : 1er novembre 2019 Format : 13 x 21 cm Pages : 200 Reliure : broché Genre : récit Collection : Littératures Prix : 22 € / 28.60 CHF ISBN : 978-2-8251-4787-0

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BIOGRAPHIE Jean-Michel Olivier est né en Suisse en 1952. Journaliste et écrivain, il a publié de nombreux livres sur la photographie et l’art contemporain. En outre, il est l’auteur d’une vingtaine de romans dont La Mémoire engloutie (Mercure de France, 1990), L’enfant secret (Prix Dentan 2004) et Notre Dame du Fort-Barreau (2008). En 2010, il a reçu le Prix Interallié pour L’amour nègre (de Fallois-L’Âge d’Homme). Il est considéré comme l’un des grands écrivains suisses de sa génération. L’Ami barbare (L’Âge d’Homme, 2014), est le portrait d’un homme hors du commun, en même temps qu’un hymne à la liberté et aux pouvoirs magiques de la littérature. Son dernier roman Passion noire (L’Âge d’Homme, 2017)

Table des matières Le geste et la grâce (Marc Jurt)..................................13 L’homme-livre (Michel Butor) ................................. 41 Le démon de la parole (Roger Dragonetti) ................53 « Oubliez-moi. » (Jacques Derrida) ........................... 61 Aragon entrevu (Louis Aragon) ................................79 La folie de la couleur (René Feurer) ......................... 87 La leçon de Commerce (André Dalmas) ................ 107 La partie de tennis (Simone Gallimard) .................. 117 Est-on jamais trop aimé ? (Nicolas Bréhal) .............. 125 La rage de l’écriture (Jacques Chessex) .................... 131 Ce fou de Dimitri (Vladimir Dimitrijevic) ............. 149 L’homme de l’ombre (Bernard de Fallois)................163 Juste un fantôme (Juste Olivier) ............................. 179

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LE PETIT LIVRE BLEU LE GUIDE CULTUREL DE LA PLANÈTE BLEUE

Communiqué de presse

Yves Blanc Le petit livre bleu est un nouveau type de guide culturel imaginé par Yves Blanc, producteur de l’émission culte La Planète Bleue, écoutée leures chroniques de cette émission sans pareil. PRÉSENTATION Écrivain, producteur, réalisateur et journaliste, ancien collaborateur d’Arte (Megamix) et de France Inter (Culture Club), Yves Blanc est le producteur de l’émission culte La Planète Bleue, Nova, Radio-Canada La Première, Radio Monaco, Ellébore, Radio Vostok, GRRIF, Radio Meuh, Terre et des musiques de demain, c’est l’une des émissions de radio les plus podcastées dans le monde.

Parution Suisse et France : 7 février 2020

Yves Blanc dirige la collection de disques La Planète Bleue (neuf volumes parus). Chaque livredisque, illustré par l’un des plus grands noms de la bande dessinée, présente un tour du monde des musiques les plus innovantes. 60.000 exemplaires vendus, sans marketing, sans service de presse et malgré des choix artistiques ambitieux. Il y est question de cinéma, de séries télévisées, de livres, de bande-dessinée, de musiques des

Reliure : broché Genre : beau livre Collection : hors collection

Il y aborde également des idées nouvelles, de philosophie et de géopolitique, de prospective, de points d’écoute originaux sur notre monde et ce qu’il pourrait devenir. Adepte de longue date du bousculement des lignes, Yves Blanc propose un abécédaire polémique, pas très aligné et magistralement illustré par quelques-uns des plus grands dessinateurs

BIOGRAPHIE

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OLF S.A

Yves Blanc dirige la collection de disques La Planète Bleue (neuf volumes parus). Chaque livredisque, illustré par l’un des plus grands noms de la bande dessinée, présente un tour du monde des musiques les plus innovantes. 60.000 exemplaires vendus, sans marketing, sans service de presse et malgré des choix artistiques ambitieux. Il est l’auteur du roman Les Guetteurs du passé La Planète Bleue, le livre

Il a été ingénieur du son, coloriste d’antenne, il a enseigné dans plusieurs écoles et universités, a été collaborateur permanent de Sciences et Avenir pendant quinze ans, ainsi que d’une douinter-espèces avec des dauphins et des chevaux. Il vit aujourd’hui dans le Vercors.

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LIENS www.LaPlaneteBleue.com press-book de La Planète Bleue, l’émission : https://laplanetebleue.com/pressbook press-book de La Planète Bleue, la collection : https://laplanetebleue.com/pressbook-lacollection

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press-book de La Planète Bleue, le livre : https://laplanetebleue.com/lelivre-premieresreactions

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BLANCHE AUBRAC Terre promise VINCENT BELGOLD, Photographies ALAIN BOULDOIRES, Préface

BLANCHE AUBRAC TERRE PROMISE VINCENT BENGOLD

ARP2 Editions

On ne rencontre pas l’Aubrac par hasard. Les routes que nous empruntons habituellement ne nous mènent pas jusqu’ici. Il faut faire Il est un sentiment soudé par le réel, une chose vue et vécue, un lien celui qui l’accueille en lui, sollicitant à coup sûr sa rêverie. L’Aubrac se déploie dans un dépouillement lunaire balayé par les vents, sublimé par le regard. Au cœur des régions volcaniques du Massif Central, ce vaste espace étendu sur trois départements (Aveyron, Cantal et Lozère) et deux régions (Auvergne-Rhône-Alpes et Occitanie) ne se laisse pas enfermer par nos bizarreries administratives. Il forme une espèce de bout-dumonde dénudé et suspendu, une haute terre à la chevelure rebelle qui appelle au renoncement. Lorsqu’on s’élève vers le calme lointain de ces montagnes, au bout du chemin, l’altitude se mue en élévation spirituelle. et de retour sur soi, comme si l’ampleur déployée devant soi provoquait irrésistiblement l’isolement, le ressourcement. 80 pages - 23 x 27 cm 400 exemplaires - Français - Prix public : 28 € (+ frais de port) 45 photographies en quadrichromie - Couverture cartonnée Commandes sur info@arpeditions.org / www.arpeditions.org ISBN 978-2-930115-65-8 © 2019 ARP2 Editions / Les auteurs (BE, FR, DE, CH)

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LE BORD DU JOUR

JACQUES VILET, Photographies

Je me trouvais, sans l’avoir prévu, sur les terres natales de Caspar David Friedrich. Je retrouvais les objets et les décors que jusqu’à présent j’avais attribués à l’imaginaire de l’artiste : la torsion des branches, la forme des rochers enchevêtrés... J’ai compris que je me dotais d’une puissance imaginante sur ce lieu : je me mettais à regarder comme les peintres romantiques allemands, sans bien savoir qui ils étaient. Me voilà entré, comme photographe, dans l’univers de ces peintres romantiques. La logique interne de la photographie présente le paysage sous une autre forme que la peinture, mais le peintre n’a pas tout imaginé comme on pourrait le penser. Cela atteste que l’imagination est aussi dans le regard et surtout dans le regard. Nous regardons parce que nous imaginons. Nous imaginons puis nous faisons des images. Jacques Vilet 96 pages - 270 x 230 - 35 euros 400 exemplaires - Texte de Jean-Marc Bodson 54 photographies en bichromies / Couverture cartonnée sous toile et jaquette imprimée. Imprimé chez Snel, Belgique Commande sur info@arpeditions.org / www.arpeditions.org ISBN 978-2-930115-57-3 © 2019 ARP2 Editions / Jacques Vilet (BE, FR, DE, CH)

Sortie le 1er septembre Exposition rétrospective chez Contretype à Bruxelles mi-septembre 2019

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THE DARKEST NIGHT

JOEL VAN AUDENHAEGE, Photographies

lèvera. Victor Hugo voyageurs » du 2 au 23 avril 2019. Durant un voyage au Groenland, en voilier dans la Baie de Disko, j’ai réalisé cette série d’images. Très vite la fragilité des paysages m’a interpellé. J’ai construit un projet de livre qui n’est pas un ouvrage contemplatif, quoique le lieu m’y poussait. Il ne s’agit pas plus d’un reportage géographique ou topographique. Le discours est à la fois poétique et militant. Il cherche à provoquer l’esprit critique du lecteur. La collision des photographies avec les images et les informations qui hantent les médias participent à un acte artistique et militant. 96 pages - 27 x 23 cm 300 exemplaires - Français/anglais - Prix public - 35 € 84 photographies en quadridrichromie - Couverture semi-cartonnée sous jaquette. Imprimé chez SYL, Barcelone. Commande sur info@arpeditions.org / www.arpeditions.org ISBN 978-2-930115-64-1 © 2019 ARP2 Editions / Joel Van Audenhaege (BE, FR, DE, CH)

The entire country is FREEZING - we desperately need a heavy dose of global warming, and fast! Ice caps size reaches all time high. Donald Trump

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couverture en travail

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Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis

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AGRISCULPTURE Maximilien Urfer

L’AUTEUR Né à Morges en 1980, Maximilien Urfer est diplômé de l’ECAV en 2000 et poursuit ses études à l’école d’art de Caen (Bachelor et Master) à la suite desquelles il occupe un atelier à Paris durant 3 ans. Son travail artistique s’articule à travers plusieurs médiums (photographie, vidéo, peinture, écriture, performance, son). Récent lauréat de la bourse Artpro (2017) autour de son projet « Agrisculpture », il a en outre écrit et réalisé un film (60 min) en 2018 autour des risques naturels dans la littérature suisse pour la médiathèque-Valais Martigny. Il occupe également un poste de collaborateur artistique à l’ÉDHÉA et y enseigne les bases du médium vidéo (montage, prise de vue, post-production, mise en scène).

Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri, F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41 (0)79 651 24 44 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

Peut-on traverser la plaine du Rhône et en apprécier le paysage sans que son regard s’échappe systématiquement sur les sommets ? C’est sans doute cette résistance du regard à se poser sur la plaine agricole qui a été le point de départ de ce projet. « Pour le beau, circulez, c’est plus haut. » Comment modifier une perception lassée d’une plaine valaisanne où chaque parcelle est devenue propriété utile et où la trames des vergers saccade le paysage ? Pas d’itinéraires de grande randonnée sur les chemins qui bordent ces terres, pas de glaneuses de Millet non plus, labeur et désarroi se disputent la première place sur le trône bancal de la paysannerie contemporaine. Quitter les axes principaux de circulation et pénétrer dans ces lieux où la présence d’un visiteur est condamnée à éveiller les soupçons. Découvrir un peu partout, des éléments disparates, jonchants le sol, dont on ne saurait décrire l’usage précis, les répertorier et créer une obsession. « C’est le regardeur qui fait l’œuvre », Duchamp porte bien son nom. Ces agrisculptures sont autant de sculptures involontaires, de potentiels readymades exposés au grand air, témoins d’une activité agricole intensive régie par ses propres règles et outils. Il y a bien la trace d’un auteur derrière chaque territoire, de la disposition de pommes avariées sur la terre fraîche à l’empilement méthodique de caisses à légumes. Puis un certain laisser-aller aussi, où toutes les matières demeurent potentiellement utiles et s’amoncellent dans les coins, en attendant une possible reconversion. Anonymes la plupart du temps, ces auteurs de la terre ne signent pas leurs fruits et légumes. La photographie en formalise ici le témoignage, en leur oﬀrant un nouveau statut, celui d’œuvre d’art. Le projet de publication rassemblera une partie de ces photographies d’agrisculptures. Contributions de Raphaël Brunner et Éric Felley —

CAT. Monographie 12 x 17.8 cm., 144 pages ISBN 978-2-940570-72-0 CHF 19.80 / EURO 17 — GENRE monographie SUJET ABORDÉ culture vernaculaire, Valais, statut de l’œuvre d’art — Parution en novembre 2019 COLLECTION FORMAT

Photographies de Maximilien Urfer

Se balader dans le monde agricole... Se laisser surprendre par des sculptures

involontaires...

La photographie comme outil de témoignage.

LES DEUX DIMENSIONS DE LA PREMIÈRE DIMENSION Rodolphe Petit & Luc Andrié

LES AUTEURS

Rodolphe Petit est né en 1971 à Lausanne, où il étudie les Lettres. En parallèle, il travaille au sein d’une œuvre d’entraide ouvrière. Il exerce ensuite le métier d’avocat durant une dizaine d’années, tout en poursuivant son travail d’écriture. Il est aujourd’hui collaborateur de justice. Rodolphe Petit est notamment l’auteur de « Je vois des formes qui n’existent plus » (art&fiction 2017) et « Il se peut qu’ils n’aient pas mangé assez de crustacés » (Navarino, 2009 – Sélection du Prix le Roman des Romands 2010).

Ça dessine, ça écrit. Ça veut s’éloigner dans une direction opposée mais tout y ramène. Entre deux courses à l’épicerie, on cherche à résoudre des problèmes très difficiles. Notre vieux bon sens décompose les entrelacs de ces problèmes. Les matières sont dissociées, on croit découvrir l’ordre caché, le contenu latent des raisons, qui n’existent que dans leurs rapports les unes avec les autres. Nous voilà bien avancés… De nouvelles dissociations et relations sont mises à jour. Nouveaux déplacements. Comment échapper à ce fâcheux résultat ? Il faut rester dans le noir pendant des heures. La tendresse et la timidité s’ouvrent alors à l’intérieur du dessin et du mot, cette découverte est sublime. C’est que les mots sont peu nombreux, et les dessins modestes, délicats. Il leur faut vivre des vies différentes, effrontées. La poésie est cette vitalité, cette imprudence, d’aucuns diraient la liaison de tout avec n’importe quoi, mais cela leur appartient. Elle produit de si étranges fleurs. — Pacific 21 x 15 cm, 96 pages ISBN 978-2-940570-75-1 CHF 23 / EURO 20 — GENRE Poésie, art, dessin — Parution en septembre 2019 COLLECTION FORMAT

Luc Andrié est né à Pretoria, RSA, en 1954. Fils de missionnaires, il a passé son enfance et sa première jeunesse au Mozambique. Professeur d’art à l’ECAL depuis le début des années 1990, il centre son travail artistique sur la peinture et se met à exposer régulièrement. En 2007 paraît sa première grande monographie éditée conjointement par le Mamco Genève et le FRAC Languedoc Roussillon. Depuis quelques années, il se rend au Mozambique pour travailler avec de jeunes artistes. Avec sa famille, Luc Andrié s’est installé depuis peu à la Russille avec sa famille; il vit et travaille dans la maison familiale. Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41(0)79 651 24 44 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

Quand le dessin rencontre le texte…

La poésie comme source de vitalité; une forme de délicatesse au quotidien.

THIS BOOK IS YOURS. RECETTES POUR LA COLLABORATION ARTISTIQUE Sally De Kunst, éd.

Contribution de Sally De Kunst, Alberto de Andrés, Julien Babel, Valentine Paley, Gosie Vervloessem and Julien Vuilleumier

Titre This Book Is Yours Sous-titre Recettes pour la collaboration artistique Edité par Sally De Kunst Contributions Sally De Kunst Alberto de Andrés Julien Babel Valentine Paley Gosie Vervloessem Julien Vuilleumier Dessins Julien Vuilleumier Langues fr/ang Graphisme Karakter, Fribourg Collection CAT. Recherche / ARC ISBN 978-2-940570-68-3 Diffusion art&fiction publications / co-diffusion avec Wexer Verlag Distribution Suisse : Servidis France : Paon diffusion / Serendip Livres Tirage 900 ex. Prix CHF 30 CHF Prix € 25 € Genre

art, histoire de l’Arc

Au sein d’une maison dans laquelle vivent, et parfois travaillent, plusieurs personnes, le lieu central où chacun se retrouve est la cuisine, véritable lieu de rencontres et d’échanges informels. C’était notamment le cas à l’Arc artist residency à Romainmôtier : la cuisine était le cœur battant de l’institution. Cet ouvrage s’inspire de cette cuisine, de sa convivialité, du partage des aliments et du savoir, et des expériences que ce lieu peut accueillir. Il couvre ainsi quatre années de vie d’une résidence d’artiste, une institution du Pour-cent culturel Migros, de janvier 2015 à décembre 2018. Cette publication se veut être un outil ainsi qu’une source d’inspiration pour ré-imaginer vos propres pratiques et vies. Les ingrédients sont les connaissances et l’expérience de la communauté de l’Arc : ses collaborateurs, ses résidents et d’autres invités. Une recette de repas préparée à l’Arc introduit chaque chapitre, illustrant ainsi le moyen le plus simple, le plus fondamental de réunir des gens, d’échanger et de cuisiner et manger ensemble. Les chapitres proposent d’autres « recettes » pour la recherche artistique collaborative : textes, instructions, partitions, dessins, essais, journaux intimes et autres, rédigés par des artistes et d’autres praticiens de divers domaines impliqués dans l’Arc. —

16 x 23 cm, 336 pages, 425 gr. 978-2-940570-68-3 CHF 30 / EURO 25 — Parution juin 2019 (Suisse); septembre 2019 (France) FORMAT ISBN

Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41(0)79 651 24 44 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

Ce livre est maintenant à vous : choisissez ce que vous voulez, utilisez-le, ajoutez vos propres connaissances et

transmettez-le aux autres.

©Julien Vuilleumier

DIVINE CHROMATIE

cf. La divine comédie de Dante Alighieri Philippe Fretz

Textes de Fabrice Hadjadj, Didier Ottaviani et Stéphanie Lugon

L’ ARTISTE Philippe Fretz, né le 9 octobre 1969 à Genève, obtient son diplôme à l’École supérieure d’arts visuels de Genève en 1992. Il bénéficie de trois Bourses Kiefer-Hablitzel entre 1996 et 1999, période pendant laquelle il vit et travaille à Marseille. Il fait un séjour de deux ans aux États-Unis, où il peint et enseigne à la Waring School de Boston. Il est lauréat de la Bourse Alice Bailly en 2002. Il obtient une bourse du Aargauer Kuratorium en 2014 et en 2017.

Divine Chromatie est un livre d’art où se déploient une centaine de reproductions basées sur un travail de peintures monumentales de Philippe Fretz en cours de réalisation depuis cinq ans. Ces peintures forment une œuvre géante de 3,60 x 11 mètres réinterprétant de manière contemporaine les trois volets de La divine comédie de Dante: L’Enfer, Le Purgatoire et Le Paradis. Accompagné d’un texte de Fabrice Hadjadj, philosophe et écrivain français, ainsi que d’une introduction de Didier Ottaviani, spécialiste de la pensée du Moyen-Âge, ce livre permet au lecteur d’aborder La divine comédie avec un regard neuf et profond. —

CAT. Monographie 22.5 x 29.3 cm., 164 pages ISBN 978-2-940570-69-0 CHF 42 / EURO 38 — GENRE monographie SUJET ABORDÉ Dante, La divine comédie — Parution le 12 octobre 2019 Vernissage du livre et de l’exposition de la fresque monumentale de «Divine Chromatie» le 14 novembre 2019 au Centre d’art Halle Nord à Genève.

COLLECTION FORMAT

Avec les textes de... Suite à des études en histoire de l’art aux Universités de Lausanne et de Zurich, Stéphanie Lugon obtient en 2011 un Master en curation et muséologie à l’Institut Courtauld de Londres. Elle est actuellement en charge de la médiation culturelle au Manoir de la Ville de Martigny.

Fabrice Hadjadj, né le 15 septembre 1971 à Nanterre, est un écrivain et philosophe français, diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris et agrégé de philosophie. Il consacre la plupart de ses essais à la question du salut, de la technique et du corps, s’inspirant notamment d’Aristote, de Thomas d’Aquin, de Heidegger et de Lévinas. Didier Ottaviani, né en 1968 à Bastia. Ses recherches portent sur la pensée du Moyen-Âge et sur les rapports entre politique et médecine, ainsi que sur l’influence exercée par les philosophes arabes sur la pensée latine.

Guide visuel et contemporain de la Divine Comédie, un

livre qui illustre, dans toute sa grandeur, la rencontre entre un peintre et un poète.

AMOR FATI

Flynn Maria Bergmann et Liliana Gassiot Un film noir brodé de fil rouge. Première scène, un orage se prépare. Des uppercuts galopent au-dessus d’un parking. Le décor est posé. La descente aux enfers peut commencer. Fil blanc, sutures spectrales gravitant autour d’une blessure. Longue comme une route. Ronde comme un cirque. Profonde comme la nuit. Tous les parents sont des monstres, des assassins. Cavale. Radio. Hallucinations. Flashback. Deux adolescents. Blade paumé et énervé, Stella libre et incandescente. Fil d’or, paillettes qui dansent. Dix couteaux s’envolent dans l’espace. Les uns après les autres. Stella disparaît. Réapparait. Disparaît. Le temps s’accélère. Un poids lourd passe en trombe en klaxonnant. LES AUTEURS

Liliana Gassiot, née en 1959 en Roumanie, vit et travaille à Blonay. Flynn Maria Bergmann, né en 1969 à Vevey, vit et travaille à Lausanne. Comme un cowboy de roman , il semble sculpté au cran d’arrêt. Cette lame avec laquelle on passe et repasse encore pour être bien sûr que ce qu’il reste de chair épouse l’os. Un antihéro, de ceux qu’on campe dans nos rêves ordinaires, une fois le bouquin dévoré dans la sueur. Of course, on soupçonne qu’il en a bavé. Un peu. Mais on l’envie, parfois. On envie cette soif d’absolu, cette poitrine pleine de vide et cette sensibilité à fleur d’encre.

Quatrième opus de la collection So/So, Amor Fati réunit le poète Flynn Maria Bergmann et la plasticienne Liliana Gassiot. Ces deux-là se devaient de faire un livre ensemble. Il écrit avec ses couilles. Poing. Elle brode avec ses entrailles. Point zigzag. Texte, textile. Obsession. Film, fil. Contrepoint. Broder, c’est dissimuler un secret. Orthographier, c’est s’exiler loin d’Eros. Oublier, c’est renier Dieu. Coudre, c’est hurler en silence. — So/So 21 x 29 cm, 96 pages ISBN 978-2-940570-79-9 CHF 32 / EURO 25 — GENRE Beaux livres, récit, poésie SUJETS ABORDÉS confession, road trip — Parution en octobre 2019 — Flynn Maria Bergmann est également l’auteur de « Fiasco FM » (art&fiction 2013) et de « FlynnZine #1 » (2019). COLLECTION FORMAT

Entrelas de fils rouges et de mots à l’encre noire... Broder le verbe, écrire les lignes. La rencontre

poignante d’une plasticienne et d’un poète.

Cette vie de rêve avait duré longtemps. Épouser le voyage. Semer des couteaux. Cueillir des bravos. Au fil du temps les gens du cirque étaient devenus ta famille. Une famille sans père ni mère, sans chef ni chien, sans mensonge ni dispute, un tourbillon de personnes, belles et cinglées, anneaux de Saturne criblés de paillettes, qui soir après soir essayaient de rendre les gens heureux. Ce rêve avait duré longtemps. Trop peut-être ? Tout était évident, ouvert, vrai. La vie, Stella, le cirque. Trois rythmes si proches qu’ils ne formaient qu’un seul chemin, ne jouaient qu’une seule musique. Les routes enfantaient les désirs. Les désirs aiguisaient les couteaux. Les couteaux étanchaient les routes. Langues noires soudant l’espace entre toi et toi. Stella au centre. Le cirque autour. Miracle d’une deuxième peau vous protégeant contre la banale brutalité du monde.

VIVANTS

Francine Wohnlich

L’AUTEURE

Francine Wohnlich, née à Genève en 1971, se forme comme comédienne à Montpellier. De retour en Suisse, elle écrit et joue plusieurs pièces (dont « Liqueurs de sel, récit du diﬃcile retour de Ulysse après dix années de guerre »). Elle travaille aussi comme dramaturge pour le Théâtre St-Gervais à Genève. Progressivement, l’écriture l’emporte sur le jeu et elle délaisse la dramaturgie pour la littérature. Elle exerce actuellement le métier de codeuse-interprète auprès d’enfants et de jeunes adultes sourds en milieu scolaire.

« C’était l’hiver, mon père nous avait quittés en toute brutalité et j’éprouvais le besoin de m’intéresser aux autres, de raconter des récits auxquels je n’appartenais pas. » Pour Vivants, Francine Wohnlich a choisi de rencontrer des personnes qu’elle ne connaissait pas afin d’en restituer un portrait écrit et dessinée. Un contact sollicité auprès d’amis puis, après explication de la démarche et accord, rendezvous est pris pour une conversation unique. Son but est de rencontrer mais sans interroger son interlocuteur, sans mener une enquête ni orienter le propos. Elle est prête à écouter ; qu’il raconte ce qu’il a à raconter, là, maintenant, qu’il se dévoile comme il le souhaite, s’il le souhaite. Qu’il parle avec les mains, les yeux, sa lassitude, son entrain, ses silences. Elle écoutera, car elle aussi est vivante, prise dans ses rythmes du jour, c’està-dire très loin d’une observatrice neutre. Car respecter l’autre, c’est aussi être attentif à ce qu’il produit en nous par le tracé de ses gestes, de sa parole, sa manière d’être là. Attirance, euphorie, ennui. Colère, complicité ou perplexité. —

ShushLarry 17 x 11 cm, 200 pages, 24 ill. couleur ISBN 978-2-940570-81-2 CHF 14.90 / EURO 12 — GENRE Livre d’artiste, portraits SUJET ABORDÉ histoire de vie — Parution en novembre 2019 COLLECTION FORMAT

V I VA N TS

DOR IS —14 SEPTEM BR E 2016 Elle a les cheveux en pétard, ou plutôt en liberté ; un chemisier en lin blanc, avec un col de jeune fille et des manches trois-quarts : simple mais choisi. Un vêtement que quelqu’un a pensé. Sa voix sonne clair. Elle ne parle pas fort, elle parle ouvert, donné. On dirait qu’elle ne se cache pas, ou peu. Comme sa chemise, qui avoue clairement le sous-vêtement noir. Elle s’assied en soupirant, septembre est le mois où il faut redémarrer les cours, réunir un nombre suffisant de participants. Doris est danseuse et chorégraphe, les cours aident à réunir de quoi payer le loyer. Elle approche de la soixantaine avec vivacité ; elle est tonique, affirmée, à l’aise face à moi. Dans son fauteuil, son corps reste mobile. Pas exactement agité, non, mais certainement pas au repos ; peut-être mobilisé ? D’emblée, elle me parle d’une carrière très difficile. Et choisit l’honnêteté : c’est pas qu’elle n’en a jamais rêvé, du succès. C’est trop facile de prétendre à la distance, surtout quand le chemin est déjà tracé. Bien sûr qu’elle a rêvé d’être une grande chorégraphe qui tourne à l’international et recueille la reconnaissance et l’admiration de ses pairs. Bien sûr. Ceci dit, ça n’enlève pas que sa carrière a été la sienne,

DOR IS —14 SEP T EM BR E 2016

qu’elle a créé une vingtaine de spectacles, y a pris du plaisir et des coups. Doris s’est exposée : sur scène, avec son corps en pleine lumière ; en signant des spectacles comme chorégraphe. Je reconnais sa pratique de l’affirmation à sa capacité à se livrer sans maîtriser ses propos ; parce qu’elle a appris de longue date que rien n’est complètement condamnable, qu’on peut revenir en arrière, nuancer, reprendre et même rejeter. Elle sait survivre à elle-même, en d’autres termes. Et faire confiance à ce qui vient, comme ça vient. En improvisation, on prend ce qui est là et on le développe : on l’investit, on l’ouvre, on regarde où ça mène. C’est ainsi qu’elle se lance dans le dialogue avec moi : sans choisir, en dépliant les sujets qui se présentent. Très vite, nous parlons processus de création. Elle me décrit un état dans lequel elle compose avec ce qui se passe, ses partenaires, les contraintes matérielles. Ce n’est pas du pragmatisme, ce mot qui sonne politique et désertion ; c’est une vision qui part de ce qui est là. Une idée qui la définit à tel point que Doris y a perdu une amie chère. Celle-ci défendait, dans un cours qu’elle dispensait aux Beaux-Arts, qu’un peintre a son tableau dans la tête. Et citait Picasso à l’appui, en diffusant un

IMAGES AMIES Robert Ireland

Images amies est une percée dans les notes de l’artiste sur une durée de plus de dix ans et dont l’intention ultime est de les fixer comme autant d’images qui, révélées, nécessitent encore le processus de fixation pour les faire durer encore un peu, telle la rémanence rétinienne d’un monde aperçu mais encore prégnant lorsque les paupières se sont abaissées. Car il s’agit tout compte fait d’images, au final assez proches de celles qu’il fabrique dans son atelier ou qui attirent son intention dans le monde. Ces « images amies » le constituent tout autant qu’il les restitue. — ShushLarry 17 x 11 cm, 156 pages, 130 gr. environ ISBN 978-2-940570-64-5 CHF 14.90 / EURO 12 — GENRE essai sur l’art, écrit d’artiste SUJETS ABORDÉS art, vie quotidienne, scène culturelle, paternité — Parution en septembre 2019 — Robert Ireland est également l’auteur de l’ouvrage « Inframémoire », paru dans notre collection Re:Pacific en 2014. COLLECTION FORMAT L’AUTEUR

Robert Ireland, né en 1964, est artiste plasticien. Il vit et travaille à Lausanne. Sa pratique littéraire prolonge celle des images et formes qu’il élabore soit dans son atelier, soit dans l’espace public. L’écriture est exploratoire et se matérialise par des textes critiques des essais ou des notes. Il ne fait guère de diﬀérences entre ces approches car l’image est tout compte fait l’enjeu ultime.

Un regard porté sur soi-même durant 10 ans... Images, écriture, souvenirs, bribes. Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41(0)79 651 24 44 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

« Dans la gare de La Spezia, je fus soudain immobilisé face à ces images rencontrées : tout d’abord intrigué par leur emplacement, à l’extérieur, sur le quai et les murs du bâtiment du chef de gare. C’étaient de très grands tirages photographiques — sans doute des années 60, avec un cartouche les légendant: « Golfo della Spezia », « Porto Venere dall’isola Palmaria », etc. Le reflet du verre qui protégeait ces photos empêchait toute approche immédiate de l’image, provoquant un rejet perceptif au premier contact pour, ensuite, aiguiser la curiosité. Je me demandai ce que j’y voyais au-delà de l’information du titre. Il y avait comme deux couches de réel, qui s’étrangeaient l’une de l’autre ou se décollaient, pour ainsi dire. Il en ressortait une incompatibilité pelliculaire. En eﬀet, la tonalité de ces images de la gare de La Spezia en noir et blanc avait viré par endroits en de larges estuaires couleur sépia. L’eﬀet de corruption appelé « les anneaux de Newton » avait aussi opéré aux malencontreuses zones de contact entre verre et papier baryté. J’étais réellement face à une série de cinq images en cours de dégradation, exposées à la lumière, à l’humidité, aux contrastes thermiques et à la pollution plombée de la gare. Et pourtant elles résistaient, telles des héroïnes du Paléolithique. Le verre fendu, les coulures d’eau infiltrées, les reflets semblaient être les gardiens du temple qui empêchaient toute confusion et évitaient de nous faire prendre ces images pour de simples photographies ou empreintes de réel.

À ce titre, le passé paraissait être comme en noir et blanc. Car la séparation et l’oubli sont les premiers doutes plombant notre relation existentielle au monde. Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41(0)79 651 24 44 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

La première fois que j’avais vu ces photographies à la gare de La Spezia remontait à plusieurs années. Je les avais toujours gardées dans un recoin de ma pensée. C’est en repassant avec des amis dans cette ville cinq ou six ans plus tard en voiture que je leur demandai de m’accorder un petit répit afin de les revoir. Je les photographiai, presque à la volée, tel un malfrat.

Sans me rendre vraiment compte de la mise en abyme que je produisais en photographiant des photographies.»

MES ADIEUX À ANDROMÈDE

Andrea Inglese, traduction d’Eloisa Del Giudice

L’AUTEUR

Andrea Inglese (1967), poète, romancier, traducteur et essayiste, vit dans les environs de Paris. Il a été professeur de philosophie et d’histoire au lycée en Italie et en France. Il a enseigné les langues et la littérature à l’université de Paris III. Il est actuellement enseignant en Sciences Humaines à l’École Bleue de Paris. Il a publié en Italie plusieurs livres de poésie et de prose. L A TRADUCTRICE Eloisa Del Giudice, née à Genève en 1987, vit à Paris. Elle est traductrice littéraire freelance. Quadrilingue, elle travaille avec le français, l’italien, le portugais et l’anglais. Elle est rédactrice culture chez Hanabi, média consacré à l’actualité japonaise en France.

Quand l’histoire d’amour de neuf ans, la plus importante, la plus longue et la plus intense, a commencé à s’écrouler – et moi avec elle –, à éclater en plusieurs figures probables, ou à peine amorcées, indécises, quand, disais-je, notre amour si solide et si évident devint un morceau improvisé jour après jour, de sorte qu’on ne pouvait vraiment plus rien prévoir et que tout devait être exposé, expliqué, imaginé à nouveau à chaque minute pour qu’il manifestât, après franche inspection, un sens quelconque, à cet instant précis, pendant cet intervalle déchirant, La Libération d’Andromède de Piero di Cosimo, dont la reproduction était restée collée au moins trois ans dans les toilettes sur le mur en face de la porte, eh bien ce tableau, que j’avais absorbé au fil du temps comme on absorbe le paysage découpé par une fenêtre, m’oﬀrit une clé globale et précise pour sortir des ténèbres et avec clairvoyance trouver une trame diﬀérente, plus adaptée, pour organiser mon histoire amère, mon histoire brisée en morceaux. —

ShushLarry 17 x 11 cm, 120 pages ISBN 978-2-940570-78-2 CHF 14.90 / EURO 12 — GENRE ekphrasis, autofiction SUJETS ABORDÉS peinture, rupture amoureuse — Parution en novembre 2019 COLLECTION FORMAT

Piero di Cosimo, Persée délivrant Andromède, 1510, huile sur panneau de bois

VRAIES-FAUSSES HISTOIRES Le musée comme lieu d’interprétation Benoît Antille, dir. Texte s : Noëlle Revaz, & al.

Direction éditoriale : Benoît Antille Direction artistique : Øystein Aasan, Benoît Antille et Paolo Chiasera Textes : Noëlle Revaz Contributions : Benoît Antille, Thomas Antonietti, Fabienne Défayes, Bertrand Deslarzes, Pierre Dubuis, Samuel Pont Reliure : pleine toile Collection : CAT. Contextuel Genre : Ethnologie, recherche, biographie Sujet abordé : Histoire du Valais

Vraies-fausses histoires retrace les pérégrinations de cinq collectionneurs imaginaires nés en Valais, dans les Alpes suisses, à travers leurs collections d’objets historiques, ethnologiques et artistiques. Mises en scène dans cinq musées par les artistes Øystein Aasan, Paolo Chiasera et le curateur Benoît Antille, ces collections inventées immergent le spectateur dans l’univers de personnages hauts en couleur ayant vécu entre le XVIe siècle et aujourd’hui. Leur destin met en lumière certains pans de l’histoire de cette région qui sont évoqués dans leurs biographies fictives. Quant aux textes de l’écrivaine Noëlle Revaz, ils leur donnent vie et chair et placent le lecteur au plus proche de la relation qu’ils entretiennent avec leurs objets. Vraies-fausses histoires est un projet d’exposition du Réseau Musées Valais qui se tient au Musée du Lötschental, au Musée du vin du Valais à Sierre, au Pénitencier, centre d’expositions des Musées cantonaux à Sion, au Musée d’Isérables et au Musée de Bagnes. —

12.3 x 18.7 cm, 176 pages 978-2-940570-67-6 CHF 25 / EURO 25 — Parution le 1er mai 2019 Publication en parallèle du volume traduit en allemand et d’un autre traduit en anglais. Disponibles sur demande. FORMAT ISBN

Diffusion Suisse art&fiction diffusion Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis Distribution France Serendip Livres www.serendip-livres.fr — art&fiction publications Léman 12, 1005 Lausanne info@artfiction.ch / artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20

Découvrez les destins de Jean Roten, dit L’alchimiste (1504 –1563), d’Henriette dite La femme aux boucles d’oreilles (1804 –1881), de Jean-François Bruchez, dit Le missionnaire (1844 –1926), d’Anne-Marie Bacher, dite L’artisteethnologue (1872 –1954) et de Bertrand Coudray, L’inventeur-amateur (1986 –).

La collection de Jean Roten, dit L’alchimiste (1504-1563) au Musée valaisan de la Vigne et du Vin.

11 CHANSONS PHILOSOPHIQUES / 11 PHILOSOPHICAL SONGS Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre

couverture en travail

LES AUTEURS

Artiste lausannois imprévisible, Massimo Furlan puise la matière de ses projets dans la mémoire collective qu’il fait résonner avec des questions de société les plus diverses. En collaboration avec la dramaturge Claire de Ribaupierre, il fait surgir des souvenirs en apparence anodins, des images oubliées, des événements célèbres de la culture populaire dont la réappropriation souvent ludique révèle comment ils tissent l’en-commun et nourrissent le vivre-ensemble. Né en 1965 à Lausanne, Massimo Furlan est d’origine italienne. Il s’est engagé dans le champ de la performance, rejouant seul, par exemple, des parties mythiques de l’histoire du football, ou incarnant tous les concurrents de l’édition 1973 du concours Eurovison de la chanson. Claire de Ribaupierre collabore avec Massimo Furlan depuis 2003, soit comme interprète, soit comme metteuse en scène. Elle s’intéresse à la pratique artistique de l’archive, ainsi qu’à celle de la performance et de l’improvisation. Elle enseigne à la Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne. Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41(0)79 651 24 44 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

Ce livre rassemble les textes des chansons écrits par des philosophes européens de renom pour le Concours Européen de la chanson philosophique, un projet théâtral conçu par les artistes lausannois Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre. Chaque penseuse et penseur a été invité à mettre en rimes ses recherches philosophiques: chaque texte est une façon de penser l’engagement du philosophe dans la société et de réfléchir le monde d’aujourd’hui, abordant l’écologie, la marginalité, l’éthique, la fragilité, les savoirs traditionnels, l’être-ensemble… Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre s’inspirent du Concours Eurovision de la chanson - un des premiers événements de culture populaire à dimension européenne – pour tenter de remettre la réflexion intellectuelle au centre du débat public et évoquer la question des identités nationales et européennes, dans le contexte actuel de montée des populismes. Le spectacle, créé en septembre 2019 à Vidy, est conçu comme un concours télévisé opposant une dizaine de chansons originales dont les paroles ont été spécialement écrites par des figures européennes de la pensée. —

Mille et un plateaux 17 x 11 cm, 126 pages ISBN 978-2-940570-83-6 CHF 16 / EURO 12 — GENRE essai, théâtre — Parution le 5 septembre 2019 (Suisse), novembre 2019 (France) — Le spectacle sera en tournée dans les 10 institutions ou festivals européens coproducteurs durant la saison 2019/20, puis repris en tournée la saison suivante. COLLECTION FORMAT

Une collaboration entre art&fiction publications et le Théâtre VidyLausanne pour prolonger et partager

le théâtre par le livre.

SOMMAIRE /// SUMMARY

PRÉFACE /// FOREWORD 9 Éric Vautrin Au théâtre, partager refrains et engagements /// Join in choruses and share commitments at the theatre 11 CHANSONS PHILOSOPHIQUES /// 11 PHILOSOPHICAL SONGS 23 Santiago Alba Rico (Espagne /// Spain) Romance Del Ser Y No Ser espagnol /// Spanish Philippe Artières (France) La ballade des hommes infâmes (d’après Michel Foucault) français /// French José Bragança de Miranda (Portugal) Canção dos intelectuais portugais /// Portuguese Vinciane Despret (Belgique wallonne /// Belgium, Wallonia) Voir les lucioles briller dans le noir français /// French Mladen Dolar (Slovénie /// Slovenia) O Biti slovène /// Slovenian Leon Engler (Allemagne /// Germany) Jesus ist ein Fussballfeld allemand /// German Mondher Kilani (Suisse /// Switzerland) Du goût de l’autre ou Chanson cannibale français /// French Michela Marzano (Italie /// Italy) Le nostre fragilità italien /// Italian

ANSELM KIEFER LIVRES ET XYLOGRAPHIES

Natalia Granero, Gunnar B. Kvaran, éd. Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature Textes de Anselm Kiefer, Natalia Granero, Gunnar B. Kvaran, Rainer Michael Masson, Jean-Max Colard, Götz Adriani Plus de 1000 illustrations couleur

Titre Sous-titre Edité par Textes de

Tirage Impression Prix CHF Prix €

Anselm Kiefer Livres et xylographies Natalia Granero, Gunnar B. Kvaran Anselm Kiefer Natalia Granero Gunnar B. Kvaran Rainer Michael Masson Jean-Max Colard Götz Adriani Anselm Kiefer fr/ang Karen Ichters, Lausanne CAT. Contextuel / Fondation Jan Michalski 978-2-940570-65-2 art&fiction publications Suisse : Servidis France : Paon diﬀusion / Serendip Livres 2000 ex. Suisse, Courvoisier Arts graphiques SA CHF 75.– € 75.–

Genre

Monographie, essai

Artiste Langues Graphisme Collection ISBN Diﬀusion Distribution

Diffusion Suisse art&fiction diffusion av. du Léman 12, 1005 Lausanne Représentant : Pascal Cottin T: + 41 (0) 78 897 35 80 Distribution : Servidis S.A. commande@servidis.ch / www.servidis.ch Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis — art&fiction, éditions d’artistes avenue de France 16, 1004 Lausanne 3 rue de la Poterie, 1202 Genève info@artfiction.ch / www.artfiction.ch Contact: Marie Pittet marie.pittet@artfiction.ch +41 (0)21 625 50 20 | +41(0)79 784 08 69 — Imprimé et relié en Suisse par notre imprimeur et partenaire : TBS, La Buona Stampa

L’artiste allemand Anselm Kiefer (*1945, Donaueschingen) a longtemps hésité entre la pratique de l’écriture et celle de la peinture. Si c’est la deuxième qu’il choisit, il reste que la littérature occupe une place prépondérante dans son œuvre ; le livre, par sa matérialité et son esthétique, a été son premier support de création ; l’écriture quotidienne, consignée dans un journal, lui permet de poser une réflexion, de mener une recherche intimement liée à sa pensée. Les livres d’artiste qu’Anselm Kiefer réalise dès les années 1968 et 1969 sont d’abord un lieu d’expression d’idées et d’associations de pensées, puis deviennent rapidement un lieu d’exploration dans lequel la succession des pages rend possibles la construction d’un récit et son inscription dans une durée. Les sujets qui y sont élaborés sont ensuite redimensionnés dans l’ensemble de son œuvre et notamment dans la xylographie. Cet art de l’impression lui permet d’envisager des formes narratives dans un espace tout autre qu’est celui de la toile. L’exposition Anselm Kiefer. Livres et xylographies est le fruit de la collaboration entre la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature à Montricher et l’Astrup Fearnley Museet à Oslo. Elle documente les liens que l’artiste entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, l’histoire, la philosophie, la kabbale ou encore l’alchimie, à travers un ensemble de 27 livres datés de 1969 à 2017 accompagné d’un choix de xylographies, les plus récents étant présentés pour la première fois. — 23.5 x 32.5 cm, 532 pages 978-2-940570-65-2 CHF 75 / EURO 75 — Parution mars 2019 (Suisse); mai 2019 (France) Edité par La Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature FORMAT ISBN

Un monument du livre d’artiste !

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Éditions du Canoë

2019

Novembre

Jacques Bellefroid

Genre : Essai Format : 12 x 18,5 cm 48 p. 8 € ISBN : 978-2-490251-12-4 Né à Lille en 1936, Jacques Bellefroid croise Jean-Paul Aron, Eugène Ionesco et Philippe Soupault au cours de ses années de lycée. À vingt ans, il s’installe à Paris. Dès l’année suivante, Jean Paulhan publie ses premiers textes dans la revue NRF. Professeur, lecteur aux éditions Plon, il collaborera au Mercure de France et à la création de L’Herne 10/18. Son premier roman, La Grand Porte est ouverte à deux battants, paraît en 1964. Il est aujourd’hui l’auteur de plusieurs romans et d’une pièce de théâtre ainsi que d’une anthologie de ses poèmes publiés aux éditions de La Différence. Son dernier livre, Chevaliers de la table rase, a paru en 2016.

Après une première publication dans la NRF en 2008, ce texte consacré par l’auteur à son ami Pierre Soulages renaît à l’occasion du centenaire de ce dernier. Et, de naissance, il est justement quesde son œuvre ? Quels contraires traversent la toile ? La création est-elle un retour à l’obscur ? Mélange d’aperçus de la vie quotidienne du peintre et de rencontres rêvées (Soulages côtoie Nerval, Rimbaud, Pascal…), ce livre est aussi une quête d’écriture, où les mots se heurtent à l’aveuglement, au fameux noir de l’artiste. « Et d’abord, existe-til une couleur noire ? Et, si une telle couleur existait, de quelle couleur serait-elle ? » Non sans humour, Jacques Bellefroid signe ici un bel hommage.

Pierre Soulages, Vilma Fuentes et Jacques Bellefroid. Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16

Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip

Éditions du Canoë

2019

Octobre

Gabrielle Haardt

Genre : Beau Livre Format : 27 x 29 cm Pages : 176 Illustrations : 250 Prix : 40 € ISBN : 978-2-490251-10-0 Gabrielle Haardt (1917-2004) s’est fait connaître comme sculpteur et créatrice de bijoux dans les années 70 en Belgique. Fille du peintre Marcel Haardt et nièce de l’explorateur Georges-Marie Haardt, elle vécut enfant en France et en Italie avant que sa mère ne s’établisse avec elle en Belgique. C’est à Bruxelles qu’elle commence à peindre. Elle y rencontre son mari, Marcel Lambrichs, et élève ses enfants (Colette et Anne) avant de se consacrer pleinement à ses créations. À partir de 1970, parallèlement à la sculpture, elle découvre le bijou et c’est là qu’elle trouve la plus originale expression de son art. Elle gagne le concours De Beers International (Diamonds-International Awards) avec un pendentif en or jaune composé de 9 femmes reliées par 17 diamants, intitulé « Le Jugement dernier », qui sera montré à New-York, au Japon, en Allemagne et abondamment reproduit.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16

Avec des textes de Jacqueline Aubenas, Michel Butor, Claude Michel Cluny, Nathalie Georges, Hélène Greiner, Georges Lambrichs, Philippe Robert-Jones et Jean-Pierre Van Tieghem. Les bijoux de Gabrielle Haardt traduisent, au même titre que la statuaire dont ils procèdent intimement, la dynamique des formes – beauté. Un pectoral, un collier n’ornent pas seulement, ils accompagnent, ils « font corps » et se déchiffrent selon l’angle que font la lumière et l’ombre : leurs éléments ont un volume, pas seulement un dessin… Ils disent la grâce, le désir, l’éphémère : ce que l’art sauve pour un temps de périr. Claude Michel Cluny

Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip

Éditions du Canoë

2019

Octobre

Martine Ravache

Genre : Essai Format : 12 x 18,5 cm Pages : 176 Illustrations : 29 Préface de Mireille Calle-Gruber Prix : 24 € ISBN : 978-2-490251-05-6 Diplômée de l’École du Louvre, Martine Ravache est historienne de l’art, critique et spécialiste de la photographie. Depuis les années 2000, elle a collaboré à tous les titres de presse spécialisés en art, Caméra, Connaissance des Arts, Beaux-Arts, Le Magazine Littéraire… Commissaire de l’exposition « Lartigue à La Baule ; 1913-1929 » au Musée Boesch à La Baule (2017), co-commissaire de l’exposition « J.H Lartigue : La Vie en couleurs » à la maison Européenne de la Photographie à Paris (2015) et auteur du catalogue, elle l’est aussi de sept ouvrages à propos ou à partir de la photographie. Elle a créé en 2010 un atelier pédagogique intitulé « Apprendre à voir » qu’elle a animé dans le cadre des Rencontres Internationales de la Photographie à Arles puis à la galerie Agathe Gaillard à Paris et actuellement à l’agence VU.

À travers 7 histoires racontées avec une verve d’enquête policière où sont impliqués des photographes célèbres ou qui vont le devenir (Julia Margaret Cameron – grand-tante de Virginia Woolf – CartierBresson, Doisneau, Gisèle Freund, Markus Hansen, Lartigue, Laurence Sudre), Martine Ravache s’attache à mettre en évidence le fait que tout regard est subjectif, qu’il est une construction de l’esprit et que dans le partage collectif de cette expérience individuelle il y a un espace où s’introduisent « la paranoïa », le délire,

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16

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chose. Voyons-nous vraiment ce que nous croyons voir ? Comment le collectif (le regard partagé) inscrit la vision qui fera autorité et s’imposera comme celle de la vérité.

100

REGARDS PARANOÏAQUES

a pas de handicaps, seulement des modes de survie qui mobilisent des qualités différentes et demandent toujours de nouvelles manières d’approcher le réel. Ultime question : combien de mots ou d’adjectifs pour qualifier la couleur ? Un dictionnaire sur le sujet52 propose près de 2000 occurrences dont le pouvoir évocateur n’est pas toujours facile à saisir. À quoi exactement renvoie la teinte dite « cuisse-de-nymphe-émue » ? À quelle coloration renvoient la gaude, la genestrolle, le corindon et le « ventre de puce en fièvre de lait » ? Qu’est-ce exactement qu’une teinte flavescente ? Tant de questions pour faire de la couleur un puits sans fond. Paul Gauguin, « le plus intransigeant des incompris », si amoureux de la couleur qu’il lui sacrifia sa vie, comparait sa vibration à celle de la musique et la voyait comme une « langue du rêve »53. Plus récemment, taggués sur les murs gris de Paris, j’ai découvert quelques vers pleins d’espoir : « Maintes couleurs n’apparaissent qu’après la pluie ».

52 Colette Guillemard. Dico des mots de la couleur, Paris, Seuil, 1998. 53 Paul Gauguin. Oviri. Écrits d’un sauvage, Paris, Gallimard, 1989.

AU ROYAUME DES AVEUGLES, LE BORGNE EST ROI Un œil vaut mieux que deux

Henri Cartier-Bresson, Knoxville, Tennessee, 1947.

Une bonne photographie ne vous quitte jamais. C’est même ce lien de fidélité qui permet de la repérer, et la question de savoir ce qu’est une bonne photographie ne peut pas être balayée d’un revers de main. La bonne photographie tire sa force de séduction du

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2019

Novembre

Ladislav

Genre : Roman Traduit du tchèque, présenté et annoté par Erika Abrams Format : 12 x 18,5 cm 24 dessins de Vadim Korniloff 480 p. 26 € ISBN : 978-2-490251-11-7

Le Roman tchèque

virtus

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105

Ina, qui s’était mise à faire fébrilement les cent pas, prit sur elle et répondit d’un ton contraint : « Ne

t’inquiète

Nietzsche,

papa

instinctivement

pas !

Avant

méprisait mais

même la

termes

d’entendre morale

non

exprès ;

nom

seulement

Nietzsche

était

immoral par une moitié de son être, papa l’est en totalité ! — Tu veux une paire de baffes, graine de voyoute ? Hélas ! elle est déjà si bien corrompue que — horreur ! elle croit en toute

bonne

foi

louer

son

père

qualifiant

foncièrement immoral ! Voilà le fruit de mes longues années de labeur pédagogique ! Ah ! à parler franc, vous ne pouvez même pas être meilleures, pauvres petites, vu l’éducation que vous avez reçue… Chaque germe de bien que je plantais dans votre âme, votre père l’extirpait ; tout ce que je bâtissais, il le démolissait, sans même attendre que j’aie le dos tourné… Mon Dieu ! que pouviez-vous devenir ?! voyez la petite Zdenička, dont j’ai fait une enfant exemplaire à tous égards, parce qu’il ne s’est jamais mêlé de son éducation. Mais vous deux, quand je vous disais : “ceci est blanc !”, votre papa disait aussitôt : “non, les filles, c’est noir !”, jusqu’à vous faire perdre tout sens de l’un et de l’autre. Pauvres victimes ! Si deux

cochers

longueur

sur

temps,

même

siège

l’un

criaient

hue !

leur

l’autre

cheval,

dia !

—

qu’arriverait-il à la fin ? la bête deviendrait rétive, et c’est bien votre cas !

Éditions du Canoë

2020

Janvier

Luc Lagarde

Bowie, la touche étoile À la mort de

Luc Lagarde Bowie, la touche étoile

Bowie, la touche étoile – Luc Lagarde

David Bowie, le 10 janvier 2016 à New York, le contraste est saisissant entre la publicité qui lui est faite et l’effacement de l’artiste ayant gardé le secret de la maladie. Si l’œuvre l’atteste, l’homme s’expose à sa condition de mortel à l’insu de tous. Sous la plume d’un fan de la première heure, ce livre allait naître,- l’auteur à cette occasion exécutant une série de passes à l’appel des jours enfuis et du coup de foudre dans les années 70. De qui nous parle-t-on, du chanteur ou d’un fan assidu ? L’un se retrouve à différents âges de la vie, l’autre s’inscrit contrastés. Tous deux sont d’exacts contemporains. Ainsi se dessine une juste temporalité. que porte le message. La musique est le Pierrot et moi l’acteur Dans ce roman vrai, le récit biographique, autobiographique roman.

Luc Lagarde

Luc Lagarde est né le 25 mai 1957. Il collabore à différents magazines où la musique tient une large part (Annie, Écouter voir,

Logo du Canoë dessiné par Julio Le Parc

15 €

ISBN 978-2-490251-13-1 www.editionsducanoe.fr

II-18

Genre : Roman Format : 12 x 18,5 cm Pages : 96 Prix : 15€ ISBN : 978-2-490251-13-1

Éditions du Canoë

le rock et la littérature fournissent le point de départ. Un long entretien avec Pierre Henry témoigne d’un intérêt pour la musique bien au-delà d’un genre déterminé. Il se tourne vers une carrière en bibliothèque en 1996. Il est l’auteur d’un essai sur Proust, Proust à l’orée du cinéma paru en 2016 et a organisé la publication d’un texte de Pierre Klossowski sur Marcel Proust aux éditions Serge Szafran, en 2019.

Éditions du Canoë

contraste est saisissant entre la publicité qui lui est faite et l’effacement de l’artiste ayant gardé le secret de la maladie.

Luc Lagarde est né le 25 mai 1957. Il collabore à différents magazines où la musique tient une large part (Annie, Écouter voir, La Revue). En 1986, il

l’auteur à cette occasion exécutant une série de passes à l’appel des jours enfuis et du coup de foudre dans les années 70. De qui nous parle-t-on, du chanteur ou d’un fan assidu ? L’un se retrouve à différents âges de la vie, l’autre s’inscrit en parallèle avec une

la littérature fournissent le point de départ. Un long entretien avec Pierre Henry témoigne d’un intérêt pour la musique bien au-delà d’un genre déterminé. Il se tourne vers une carrière en bibliothèque en 1996. Il est l’auteur d’un essai sur Proust, Proust à l’orée du cinéma, paru en 2016 et a organisé la

d’exacts contemporains. Ainsi se dessine une juste temporalité. David Bowie déclarait à la presse : « la musique est le masque que porte le message. La musique est le Pierrot et moi l’acteur je suis le message ». Dans ce roman vrai, le récit biographique, autobiographique est le

Marcel Proust aux éditions Serge Safran, en 2019.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16

Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip

Éditions du Canoë 16 mai

La Taupe rouge

Julian Semenov

17 instants de printemps Traduit du russe par Monique Slodzian. Préface de Zakhar Prilepine.

Genre : Roman Format : 12 x 18,5 Pages : 480 Prix : 23 € ISBN : 978-2-490251-07-0 Julian Semenov (1931-1993) est un écrivain russe, immensément populaire en Russie, cependant méconnu en France. Un musée lui est consacré en Crimée et la plupart de ses livres ont été adaptés à l’écran. La chute de l’Union Soviétique en 1991 occulte son œuvre dans les pays occidentaux qui ne s’intéressent qu’aux écrivains dissidents. Aussi remarquable que John Le Carré dont il constitue l’alter ego de l’autre côté du rideau de fer, il met en scène dans la « série Stierlitz » qui comprend 14 livres que les Éditions du Canoë vont s’employer à faire connaître, les enjeux géopolitiques de l’Union Soviétique. Ami de Simenon, talentueux, fécond, exceptionnellement bien renseigné sur le grand jeu EstOuest, son œuvre est un continent à découvrir.

La Taupe rouge – 17 instants de printemps compte parmi les chefs-d’œuvre d’un immense écrivain russe, quasi inconnu en France.

Maxime Issaiev, alias Max von Stierlitz est un agent soviétique

Contact presse : Elisabeth Trétiack-Franck ; elisabethtretiackfranck@yahoo.fr ; tél. : 06 84 97 65 56 Droits étrangers : Agence littéraire Rubinstein ; tél. : 06 08 23 51 56 Diffusion-distribution : via EXILS ÉDITEUR CDE SODIS

2019

Genre :

11,5 x 16,5 cm / 1

pages / 5 euros / isbn

Parution

: le 1er

Diffusion France :

embre 201

diffusion

éditions d’autre part info@dautrepart.ch

/ Imprimé et relié en Suisse

24, rue de la Poterie www.dautrepart.ch

CH - 1202 Genève

Panorama d’antan Toi qui es attaché à ton village, je te propose d’exercer ton imaginaire. Rends-toi sur le parvis de l’église. De là, tu auras la meilleure vue possible sur le Village et la région. Balaie du regard l’entier du panorama et essaie de te représenter la vie qui se menait ici il y a trois siècles. Pour ce faire, quelques ajustements sont nécessaires. Dans le ciel, les avions et leurs traces s’effacent. Le chef-lieu, au loin, rétrécit jusqu’à ne former qu’un petit amas de pierres grises sur une colline. Les rubans des routes s’enroulent et disparaissent et le train emporte ses rails avec lui. Dans les champs aux contours improbables, tu vois des charrues attelées à des bœufs majestueux. Ne te retourne pas mais, derrière toi, l’église est redevenue un château. Sous tes yeux, au croisement de la Grand-Rue et de celle de l’Église, se joue une scène de village. Un crieur a grimpé sur un billot de bois et lit les nouvelles du pays, des femmes puisent de l’eau à la fontaine, des paysans conversent et la maraîchère vend quelques légumes sous le regard d’un écrivain public. Des petits enfants se courent après, d’autres se renvoient une balle en chiffon. Un autre enfant, bientôt un jeune homme, se tient en retrait de toute cette animation. Il lève les yeux vers toi et te fait un signe de la main. Puis sa mère, un seau d’eau à la main, lui crie : « Mathieu, arrête de rêver et aide-moi plutôt. » Ils partent en direction de l’ouest, descendent la Grand-Rue et au moment d’emprunter l’impasse de la Dîme, il se retourne une dernière fois vers toi et te sourit.

Genre :

11,5 x 16,5 cm / 1

pages / 5 euros / isbn

Parution

: le 1er

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11,5 x 16,5 cm / 1

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leurs anecdotes du temps si lointain où ils n'étaient que graines tournoyant infiniment dans les bourrasques. Les arbres ont de la mémoire et s'ils parlent c'est pour s'entretenir du sort commun. Vous comprenez cela, vous autres qui à leur pied observez les fourmilières où tombent en des dédales de brindilles et de fétus les miettes de vos tartines emportées une à une par les légions ouvrières. Une seule fois l'un de vous a osé titiller le haut de la butte usinière de la pointe de son bâton qui aussitôt s'est couvert de dizaines de bestioles se répandant sans désemparer entre ses orteils et ses sandales.

Premiers tourments, premières leçons. Vous n'êtes pas perdus en la cathédrale au moment même où le sentiment de solitude commence à vous troubler. Vous entendez les arbres se parler, ils se causent à petite voix grave, c'est une rumeur, un murmure et si tu colles ton oreille à ce vénérable hêtre, tu percevras les vibrations d'un babil. Même si tu n'en déchiffres pas le message codé. Et tout soudain ce que vous avez sous les yeux vous apparaît non plus comme un de ces paysages romantiques ornant le salon familial, images d'un autre monde, mais comme l'expression violente de la vie même, où tout est mouvement jusqu'au plus ténu des matières, remueménage et péril en tout alluvion et au moindre interstice d'écorce. Vous comprenez, vous comprendrez jour après jour que plus rien n'est innocent désormais et que le moindre de vos gestes prend un sens que vous révèle, vous révélera chaque petite bête tapie devant votre pied, chaque cardamine ôtée à la prairie, chaque bourgeon d'épicéa, chaque coquille d'escargot désertée par son propriétaire, ainsi que toute feuille morte, tout coléoptère gisant sur le dos et pattes en l'air. "Tu ne sais

rien du pain de coucou, lance Jacotte, et tu voudrais réponse à tout." C'est cela même, le monde de la forêt est aussi bien familier qu'incompréhensible en son mystère.

Les questions fusent, qui sont partout cachées dans les herbages, comment ne pas penser aux devinettes restées muettes dans nos livres d’images ? Elles veulent nous démontrer quoi ces jambes en l'air de garnements embarbouillés dans la feuillée de mai ? Que tout est explicable de ce qui se cache, de ce qui se terre, de ce qui simule, de ce qui suinte ? Vous entendez que toute question est bonne en soi, donc salutaire, car toute question contient en elle-même, dissimulées dans un coin, la bonne réponse. Mais toute réponse -voilà, tu te grattes derrière l'oreille - est-elle de bon sens si l'œuf est à l'envers dans le lit retourné de l'épervier, lui-même perché plus loin en quête d'oisillons de bonne chère ?

À l'extrémité de chaque épi de graminée, à toute éraflure dans l'écorce d'un hêtre, à chaque tressaillement de roncier où se love par en-dessous la couleuvre qui aime tant se faire passer pour une autre, partout et à chaque seconde cette certitude qui écarquille les yeux, le flou devient soudain le net et le tangible devient menace. Le tendre de la mousse s'absente, la lumière refroidit le peu de jour encore sur la sente, c'est que la nuit toujours vient d'un coup sans prévenir, avertit Jacotte qui, elle, sait tout. La cathédrale s'éteindra, c'est sûr, en même temps que les lampions imaginaires figurés parmi les entrelacs des rameaux au-dessus des têtes.

Genre :

11,5 x 16,5 cm / Suisse

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Qui me demande d’être une sainte ? je fais, je donne chaque jour ce que je peux, en fonction des ressources du moment, des événements, ni plus ni moins. ### Geste après geste, depuis notre arrivée, nous reconstruisons un quotidien. Avec l’aide des infirmière à domicile, nous tentons de soulager les effets secondaires de ton frère. Souvent il pleure, geint, hurle, souffrant de maux de ventre, ou torturé car il faut changer le pansement de son pick-line intra-veineux, que l’adhésif tire sur la peau ou que sa sonde gastrique, mal fixée, s’est échappée de quelques centimètres qu’il faut renfoncer par le nez. Un soir nous sommes dans la chambre, je te change tandis qu’il hurle, tu me regardes, sérieux, interrogateur, ta tête dodelinante tantôt dirigée vers les pleurs, tantôt vers moi, comme pour vérifier que j’entends la même chose. ### Alors que votre grand-mère est venue garder le malade, nous prenons, toi et moi, le temps d’une ballade dans la forêt alentour. C’est la première fois que je ré-arpente ces sentiers aimés depuis la maladie. En une heure sous les cimes des sapins et des hêtres, le retour est consommé/scellé/les retrouvailles sont accomplies/devient/est devenu réalité. ### Les nuits, cependant, continuent d’être rythmées par tes réveils. Parfois compliquées par les maux de ventre ou les vomissements de ton frère. Ton père et moi allons de tâche en tâche, de nettoyage en consolation, nous coordonnant avec automatisme. Les tâches sont claires, les paroles minimales. Nous savons à qui le tour, nous agissons somnambules. Ton frère souffre des effets de sa dernière chimiothérapie, nous craignons la fièvre et sommes aux aguets, prêts à appeler l’hôpital. De brefs conciliabules se tiennent assis au coin du lit. Parfois vos pleurs – stridences de bébé frustré, geignements d’un aîné que la douleur emmène au-delà des analgésiques autorisés – nous prennent en étau. Lorsque monte la rage d’être otage en enfer, il faut s’accrocher à l’idée que tout est surmontable. Ne s’en prendre à personne. Respirer et enchaîner les gestes de son mieux, en attendant que l’un de vous s’apaise, puis l’autre, qu’enfin reprenne la nuit – qui sait, peut-être même le sommeil, d’une traite jusqu’à l’aube. Au matin il faut poursuivre, je me tire du lit aux forceps, durant le jour la fatigue se démasque à travers pertes de mémoire, pertes d’équilibre, objets lâchés qui roulent sous mes yeux hagards. ### Il est midi et la fièvre de ton frère ne baisse pas, ton père téléphone au service pédiatrique, ils veulent le voir. Une valise rapidement bouclée, des adieux devant la maison où le givre colle les brins d’herbe ensemble, une moitié de famille s’envole. Nous restons toi et moi dans la maison vide, c’est l’heure du repas et je n’ai plus envie de rien, j’essaie de te

Genre : 11,5 x 16,5 cm /

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Citadelle de sable

Posée sur les hauts de la ville, leur citadelle était la sienne. Albert en avait signé les plans, un parallélépipède au toit plat fascinant, si rare alors sous vos ciels blancs. Larges baies vitrées, ouverture des espaces, rectitude des lignes, une rigueur contrastant avec le bois gardé sauvage à deux pas. Aux arbres, aux oiseaux, à l’étang, aux poissons les couleurs. A la maison la lumière naturelle, et du noir, et du blanc, et du gris, et du beige. Du vert aussi, en deux touches seulement : le fauteuil de ton grand-père et son éternel loden. Roses interdites, entendrais-tu plus tard, chemisiers rouges prohibés. Une villa paysage avec personnages à l’avenant. Un jour tu parviendrais à inscrire cette construction qui t’émerveillait et t’émerveille encore dans un mouvement plus large, dans un contexte, une époque, celle, pour faire court, du tout communique de Mon oncle, inscription qui renforcerait ton sentiment que, pas plus que dans la famille Arpel du film de Jacques Tati, la communication n’était le fort de la maison.

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Nigel Peake Kawarigoma ISBN 978-2-902565-00-9 Format : 40 pp + couverture, 14 x 20cm Papier/Paper : Munken Pure 300g & 120g 2019 12€

— « Parfois, un détail me frappe et je dois m’arrêter pour l’observer. J’ai l’intime conviction que je dois en faire quelque chose, un dessin ou un texte. Ces choses-là changent constamment, il y a quelques années, c’étaient les cabanes, ensuite les cartes, puis les ponts. J’aime travailler en série, parce qu’au fur et à mesure que je crée mes dessins, le sens véritable du projet se révèle à moi. » Ici, une série de plantes dessinées à Paris, accompagnée d’un poème qui court sur les pages. « Kawarigoma » : un mot japonais désignant la transformation des couleurs en blanc, lorsqu’elles sont en rotation à une certaine vitesse.

FOTOKINO 33 allées Gambetta 13001 MARSEILLE www.fotokino.org https://fotokino.bigcartel.com/

Philippe Weisbecker Wagon ISBN 978-2-902565-02-3 Format/Size : dépliant, carte / foldout, map, 15 x 22 cm Papier/Paper : Munken Pure 90g et carton gris / and cardboard 2019 12 €

— À la manière d’un catalogue de grand magasin, on trouve dans le travail de Philippe Weisbecker tout le nécessaire pour la maison et le confort moderne : semelles, lits, vêtements, sous-vêtements, appareils photos, miroirs… Agrémentés de vues plus distantes d’usines et bâtiments industriels (les mêmes qui ont enfantés ces objets ?) et de véhicules en tout genre permettant l’acheminement de toute cette marchandise. Dessinés en parallèle des gares de «Joyo Oh», les 16 wagons de cet ouvrage complètent sa collection. Ils se présentent sous forme d’aﬃche pliée, à la manière d’une carte routière.

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Philippe Weisbecker Joyo Ho ISBN 978-2-902565-01-6 Format : 20 pp + couverture : 16,5 x 21 cm Papier : Munken Lynx Rough & Munken Print White 2019 10 €

— Le travail de Philippe Weisbecker est une recherche de la simplicité, et de l’essentiel des sujets qu’il dessine. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus prosaïque, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier. En magasinier bien organisé, Philippe Weisbecker procède par série. Ici encore, avec un ensemble de gares et de petits transformateurs électriques. Joyo Oh ? Le nom du fabriquant espagnol de ces jouets ferroviaires, reproduits dans le facsimilé fidèle d’un cahier de dessin réalisé en 2019. le livre et le film, dans une certaine singularité.

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Nathalie Du Pasquier Sempre Milanese ISBN 978-2-902565-03-0 Format : 48 pp, 17 x 22 cm Reliure suisse à couture apparente Couverture : sérigraphie par Lézard Graphique, Papago Rigical 320g Intérieur : Oﬀset par CCI, Munken Lynx Rough 120g 15€

— Nathalie Du Pasquier s’installe à Milan en 1979 et devient l’un des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour d’Ettore Sottsass. Durant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, motifs, objets et meubles, et lorsque le groupe se dissout en 1987, elle redonne à la peinture une place centrale dans son travail. Quel que soit le support, design ou peinture, son travail reste fait d’assemblages qui échafaudent, sur toile, papier, textile ou en volume, des architectures de formes et de couleur. S’y mêlent dans une joyeuse liberté des natures mortes à la beauté calme, des motifs électriques, des paysages domestiques et des jeux de construction, comme autant d’espaces visuels à explorer du regard. “Sempre Milanese” est une balade au long de ce parcours atypique, dans une sélection de travaux datant du début des années 1980 à aujourd’hui. Cet ouvrage est une nouvelle édition, augmentée de 16 pages, de notre précédent livre “Milanese” paru en 2015.

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ÉDITIONS DES GRANDS CHAMPS

Laure Belhassen FEMMES ANIMALES Bestiaire métaphorique

En librairie le 4 octobre 2019 128 pages, 12 euros 105 x 148 mm, 60 illustrations n&b ISBN : 978-2-9540211-9-5

à travers les âges et les géographies…

l’encyclopédiste Gessner (Suisse, xvie siècle), le premier zoologiste des temps modernes selon Cuvier.

Nue ou soyeusement poilue, arborant plumes ou crinières, sabots, griffes ou pattes de velours, délicate ou bien urticante… à en croire ses multiples représentations, la femme serait versatile. Si les métaphores animales abondent pour la désigner, elles semblent aussi inusables et finissent par composer une « jungle folle » où règne une ménagerie aussi chamarrée que fantasmée. Convoquant Sémonide, Pline l’Ancien, Rutebeuf, Buffon, plus près de nous Zola, Flaubert, Rilke, Ponge, Hemingway… Laure Belhassen s’est penchée sur les plus significatives d’entre elles. Quelques lignes lui suffisent pour cerner chacune de ces 52 femmes animales, lesquelles se partagent inconstance, perversité, gloutonnerie ou encore vanité. Car, remarque l’auteur, « l’expression du mépris semble être la plus grande préoccupation de la métaphore ». C’est que Laure Belhassen a l’œil affûté, et la langue bien pendue. De cette langue elle a fait, en quelque sorte, son métier ; elle l’enseigne et rédige des manuels à l’usage des écoliers et autres bacheliers pour éviter qu’elle ne soit malmenée, elle qui malmène tant les dames. Cependant nulle approche théorique ici. S’il semble bien nous tendre un miroir aux sorcières, ce petit livre au ton enlevé et pétillant se feuillette aussi comme un album. L’iconographie, tirée pour l’essentiel d’ouvrages de Conrad Gessner, en est riche et soignée. Elle laisse entrevoir les fondements d’un imaginaire florissant, hérité du bestiaire médiéval – dans son Historia animalium (œuvre monumentale de 3 500 pages), Gessner décrivait, outre l’anatomie, le comportement et les « qualités de l’âme » des animaux recensés, leur usage dans la littérature ou leur place dans la mythologie. Femmes animales réactualise ces correspondances à l’heure de notre civilisation urbaine. En annexe sont proposés quelques outils, aussi indispensables que fantaisistes : outre un addenda sur la langue de la femme et la grammaire de la métaphore, le lecteur trouvera un arbre généalogique et un tableau récapitulatif des principaux défauts féminins.

Laure Belhassen a coréalisé un documentaire sur la pratique féminine de la boxe (Not Only Men) et un film institutionnel sur un lactarium parisien. II s’agit de son premier livre (si l’on excepte ses ouvrages destinés à un public scolaire).

Laure Belhassen Femmes animales

SOMMAIRE Les

griffues à poiL soyeux

CeLLes

qui peinent à

La Panthère R La Lionne R La Tigresse R La Chatte R La Cougar R La Chienne R La Bitch R La Renarde

trouver Chaussure

CeLLes

Les

qui portent

des sabots

La Truie R La Vache R La Jument R L’Ânesse R La Chèvre R La Gazelle CeLLes

qui ont des pLumes

à Leur pied

La Guenon R La Hyène R La Vipère R L’Éléphant grandes baigneuses

La Morue R Le Thon, la Baleine et l’Hippopotame R La Pieuvre R La Méduse R La Crevette CeLLes

qui piquent et suCent

CeLLes

L’Abeille R La Fourmi

qui tiennent dans

une main ouverte ou fermée

CeLLes

qui sont bonnes

à marier

La Souris R La Fouine R La Belette R Le Lapin R La Lapine

sur

annexes

Les trois suivantes, iL

Le Papillon R La Guêpe R Le Colibri

En matière de séduction, elle éclipse toute la ménagerie par des atouts incomparables. Elle exhale naturellement un parfum suave qui attire irrésistiblement ses proies tandis que, bien tapie dans les fourrés, elle sommeille. Elle exerce donc une chasse passive, griffes rétractées. Les zoologistes la définissent comme « solitaire et opportuniste ». Dans la nature, elle règne sans partage ni compagnie sur un territoire de 16 à 38 km2, ce qui n’est pas rien. Paris, avec ses 105 km2 ferait un royaume pour quatre panthères. Elle a la faveur de l’illustre Dante, qui en a fait la métaphore d’une langue et d’un amour parfaits « odorant en tous lieux, en nul n’apparaissant ». Certains signalent cependant que, pour l’attraper, 2. R. M. Rilke, « La Panthère », Jardin des Plantes, trad. C. Vigée, Paris, 1907. 13

EXTRAIT

ne faut pas refermer La main

grande disparue

La Sirène

Son regard du retour éternel des barreaux s’est tellement lassé qu’il ne saisit plus rien2.

(maquette et iconographie non définitives)

La Poule, la Dinde, la Pintade R La Caille R L’ Oie blanche R La Grue R La Fauvette grisette R La Pie R L’ Autruche R La Chouette R La Bécasse et la Bécassine R La Colombe

La Puce R La Sangsue, la Tique et la Punaise R La Teigne R La Veuve noire R La Mante réligieuse

La panthère

souvent au détriment d’un partenaire masculin. Le Graal de la féline est une montagne de billets de banque où se couler nue pour ressentir le bruissement magique et voluptueux du papier froissé. C’est exactement ce que fait une certaine Virginia4, avant de dilapider sa fortune en futilités onéreuses, souvent brillantes. Emportée par la jalousie, une femme ordinaire peut plus ou moins durablement se transformer en panthère : « Ah ça, vous la prenez donc tous pour une panthère. Je n’ai jamais vu une terreur pareille5.»

La lionne

Femme est lion pour dévorer 6.

Dans la série des carnassières, la lionne est une femme combative, dont l’ardeur guerrière s’exprime dans les banques, les cabinets d’avocats et toutes les entreprises cotées au Nasdaq. Elle est prête à tous les coups de crocs pour se tailler la part du gâteau (ou du lion).

3. Larch, 1880. 14

EXTRAIT

4. Elliott Chaze, Black Wings Has my Angel, 1953. 5. Louis-Émile-Edmond Duranty, Le Malheur d’Henriette Gérard, 1860. 6. Poème « Le Blasme des fames », v. 38, Nouveaux recueils de fabliaux et contes, A. Jubinal, 1842.

Laure Belhassen Femmes animales

il suffit de verser de l’alcool aux sources où elle se désaltère. Ralentie par l’ivresse, on peut alors la piéger et tenter son dressage. Depuis la Grèce où la panthère est une courtisane très respectée, la métaphore traverse 2400 ans et renaît en France au xixe siècle pour désigner « les beautés à la mode3 ». Ce sont des prostituées frayant dans la haute société, bien logées dans des hôtels particuliers. Leur entretien, extrêmement coûteux, implique souvent plusieurs mécènes rivalisant de prodigalités pour se ruiner. Encore un petit saut dans le temps et elles investissent les séries noires. Leur magnétisme érotique y fait des ravages. La panthère entretient avec l’argent une relation exubérante et passionnelle qui se joue

Surnommée « Mouche d’or » puis tour à tour qualifiée de cocotte, oie, caille, couleuvre, pouliche, chatte et lionne, la Nana de Zola est la plus bestiale de la ménagerie littéraire. Verdict : vérole. C’est ainsi que l’on assassine les prostituées dans la littérature. Le Moyen-Âge fut aussi très sévère avec celles qui faisaient commerce de leur corps. On leur coupait parfois le nez. On pouvait aussi s’aider de différents outils pour mettre un terme à cette activité. Écoutons Rutebeuf : Je dis que l’on devrait, à coups de massue ou de pioche, Tuer la femme qui fait de sa chair un négoce ; Qu’elle ne vaut pas mieux que la queue d’un vieil aigle, D’un bœuf ou d’une truie que l’on vend au détail7.

Laure Belhassen Femmes animales

La métaphore s’applique aussi à la mère particulièrement protectrice, en écho à Louve, autre mammifère auquel on prête un instinct maternel très développé. Au xixe siècle, Lionne désigne une prostituée ; si elle n’égale la panthère ni en élégance ni en fortune, elle est tout aussi carnassière. Moins douée pour les économies, elle finit souvent sur la paille, tuberculeuse ou vérolée.

La tigresse Moins vénale que ses cousines, elle libère une sensualité sauvage faite de griffes et de crocs. Parce qu’ils lui supposent un érotisme rebelle et joueur, certains hommes se verraient bien la dompter ; d’autres au contraire la redoutent et la fuient.

EXTRAIT

7. Rutebeuf (1230-1285).

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— Format 13.5 x 19 x 25 mm, ISBN EUR 2 .00

pages

— Format 13.5 x 19 , ISBN EUR 22.00

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Stéphane Bovon

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— Collection: Cavorite et Calabi-Yau

— Format 13.5 x 19 x 25 mm, 3 ISBN EUR 22.00

pages

— Format 1 .5 x 1 ISBN EUR 2 .00

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ESMERALDA Robert Fischli Dans un futur plus ou moins lointain, après une de ces guerres spatiales absurdes qui a vu la Terre triompher de Mars (où vivaient des Terriens sécessionistes), les hommes partent explorer d’autres galaxies parce qu’ils en ont les moyens. Ainsi Marko débarque sur Esmeralda. Une planète-jungle hostile, peuplée d’êtres monstrueux, mi-animaux mi végétaux. Les colons y survivent à peine et se débattent dans une utopie pathétique ; ils savent qu’ils ne partiront pas de la planète et ajoutent à la violence endémique des lieux l’injustice propre à l’espèce humaine. 9 782940 522682

C’est dans ce contexte que Marko espère durer... jusqu’à ce que, traqués par les colons, il s’enfonce dans la jungle d’Esmeralda. Esmeralda est le premier volet d’une trilogie à l’écriture ﬂuide et elliptique, percutante et déroutante. Suivront en 2019 Donoma et en 2020 Océania. Sur l’auteur : Bernard Fischli est né en 1958 à Lausanne. Son enfance se déroule en pleine Course à l’espace, qui atteint un point culminant lors d’une nuit blanche de juillet 1969, devant le poste de télévision familial. Peu de temps après, il découvre 2001, L’Odyssée de l’espace d’Arthur C. Clarke. Puis, les années passant, il assiste au triste repli de l’humanité sur sa planète alors qu’il continue à rêver de mondes lointains. Il obtient une licence de Lettres en 1987, avec un mémoire auquel il intègre une nouvelle de science-ﬁction. Sa première publication date de 1992, dans le cadre d’un concours organisé par la Maison d’Ailleurs.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.com Diffusion Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Représentants : Philippe Berger (bande dessinée) > pberger@servidis.ch Pascal Cottin (littératures) > cottin.pascal1@gmail.com

— Collection: Cavorite et calabi-yau Genre : science-ﬁction Sujets abordés : space opera — Format 13.5x19 cm, 160 pages ISBN 978-2-940522-68-2 EUR 16 Parution 1er septembre 2018

SERVICE DE PRESSE Un roman d’initiation A la croisée des idiomes et des accents, entre la Suisse et son idéal de blancheur et d’ordre, et le Tchad marqué par l’arbitraire d’une histoire postcoloniale « mal apprivoisée », Noel Nétonon Ndjékéry narre les aventures de Bendiman, un enfant tchadien ayant grandi à Genève et s’étant nourri des mythologies des bons petits helvétes : Guillaume Tell, la Mère-Patrie, la Croix-Rouge etc. Un soir son père est rappelé au Tchad avec toute la famille. A l’aéroport de N’Djaména, une voiture noire emporte ses parents. Recueilli par un oncle, il mène son enquête pour découvrir que son père et sa mère sont enfermés pour « Raison d’Etat».

TITRE : AUTEUR : PARUTION : PAGES : PRIX :

Au petit bonheur la brousse Nétonon Noël Ndjékéry 15 mars 2019 384 ħ

COLLECTION : Mycélium Mi-Raisin (littérature contemporaine) GENRE : Roman de formation

Commence alors pour Bendiman une quête pour faire sortir ses parents de prison dans un pays qu’il ne connaît finalement pas. Un pays en guerre civile, un pays tourneboulé par un afflux massif de pétrodollars, un pays où le droit n’a jamais vraiment quitté les livres pour entrer dans la vie quotidienne des gens. Entretemps, il se retrouve hanté par les chiffres 10, 15 et 6 dont il peine à comprendre le sens, lui qui a toujours su jouer en virtuose avec les nombres. S’agit-il des trois premières composantes de la série gagnante de la loterie nationale ou du tiercé hippique local ? A moins que cette suite numérique ait un quelconque lien avec les déboires juridico-financiers de son père…

Le conte d’une Afrique « helvétisée » Nétonon Noël Ndjékéry livre ici un récit picaresque, plein de saveur entre les helvétismes et l’oralité des griots. A mi-chemin entre le conte et le récit d’initiation, Bendiman est le héros malgré lui d’une chevauchée entre les langues et les imaginaires moraux. Ce récit célèbre la francophonie dans ce qu’elle a de plus féconde et d’étendue, la capacité de se jouer des frontières et de mélanger les mots, les expressions, ainsi que les sensibilités.

Nétonon Noël Ndjékéry, entre les rives du léman et N’Djaména Nétonon Noël Ndjékéry est né à Moundou au Tchad. Son père étant un soldat de l’armée française ayant combattu dans la colonne Leclerc durant la seconde guerre mondiale, il grandit dans un camp militaire et a très tôt été mis au contact de la langue française. Il s’est également nourri à la puissante sève de l’oralité subsaharienne et des griots de passages. Sa carrière d’auteur débute au Tchad avec une première nouvelle publiée par Radio-France Internationale. Depuis, il habite sur les rives du Léman, en Suisse. Dans ses écrits, Nétonon Noël Ndjékéry flirte autant avec la poésie, les nouvelles et le théâtre qu’avec le roman. A ce jour, il a trois romans à son actif : Sang de kola (1999, l’Harmattan), Chroniques tchadiennes (2008, In Folio) et Mosso (2011, In Folio). En 2014, il publie un recueil de nouvelles La minute mongole aux éditions de la Cheminante. En 2017, il reçoit le Grand Prix Littéraire National du Tchad pour l’ensemble de son oeuvre.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronnier 20 1018 Vevey

Tel. +4176307869 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org

GERIMONT (2e édition) Stéphane Bovon (Préface de Pierre Yves Lador) Gérimont vit en paix entre les montagnes et la mer. Tout y est réglé par un système utopique et bienveillant. Le vernis se craquelle lorsque Sybukur Kohli, le typographe des Presses de Gérimont, est retrouvé assassiné.

9 782940 522569

De Lachaude, la grande capitale babylonienne, le commissaire Rodal débarque et mène l’enquête. Il apprend à connaître les principaux acteurs de la société gérimontaise : Borim Estoppey, directeur du quotidien indépendant du pays, et son ennemi juré, le roi de Gérimont Louis Moray. Il y a aussi Shriptar Ruchet, auteur de bande dessinée, Epidam Regamey, le paysan chaman, et Shpuzake, la belle réceptionniste. L’enquête révèle que certains ont des secrets, d’autres se transforment en arbres ou sont vus la nuit, couverts de sang, d’autres encore font des cérémonies inquiétantes au milieu de menhirs. Le commissaire Rodal parvient à résoudre l’affaire et réunit tout le monde pour dire qui sont les coupables. Puis il repart, avec le sentiment du devoir accompli. Entre-temps, Shpuzake disparaît et Shriptar est assassiné.

Diffusion Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 1279 Chavannes-de-Bogis (Suisse) Tél.: ++41 22 960 95 10 commande@servidis.ch www.servidis.ch Représentant : Philippe Berger Diffusion France, Belgique, Canada : R-Diffusion 16 rue Eugène-Delacroix, 67200 Strasbourg (France) Tél.: ++33 965 29 35 98 manu.locatelli @ r-diffusion.org www.r-diffusion.org Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com bd@helicehelas.com www.helicehelas.org

Sur l’auteur : éditeur, écrivain, performeur, comptable, professeur d’anglais, dessinateur de bd, agent double au service de l’Internationale Popomoderne, métathéoricien de l’ellipse, Stéphane Bovon mène depuis sa naissance un projet alchimique de réunion des grands esprits et de réinvention du monde. En 2013, il a lancé le programme d’une saga dystopique en dix volumes, Le Cycle de Gérimont. — Collection: Cavorite et Calabi-Yau

— Format 13.5 x 19 x 25 mm, 300 pages ISBN 978-2-940522-56-9 CHF 28.00 / EUR 22.00 Parution 1er octobre 2017

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DPOUBDU!QPTUFS USJCVOF DI GBDFCPPL QPTUFS USJCVOF !QPTUFSUSJCVOF Diffusion France Paon-diffusion, 85 rue Gabriel Péri F-93200 Saint-Denis

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Giorgio Manganelli

La Crèche éditions Trente-trois morceaux Date de parution : novembre 2019

18 euros ISBN : 9791093457086

Format 16 x 21 cm 180 pages 300 g

Papiers Arcoprint milk 120 g Nettuno Pesca 215 g (Fedrigoni) Conception graphique Anna Massoni et Sandra Pasini

« Je serai un compagnon de la Mère, du Père, du Berger n° 1, du Berger n° 2, de la Pastourelle, de la Petite Vieille, du Ruisseau, du Bœuf, de l’Âne et de tous ceux qui voudront accourir à la célébration du début de la Signification. » Giorgio Manganelli, La Crèche. La Crèche est un important texte inédit retrouvé dans les archives de Manganelli au lendemain de sa mort. Bien que parfaitement abouti, il est resté mystérieusement secret du vivant de son auteur. Édité plusieurs fois en italien, il est traduit pour la première fois en français. Dans ce texte à la fois savant, épique et farcesque, Manganelli se donne pour but d’entrer par effraction dans l’antre de la Nativité, c’est-à-dire sur la scène de naissance du monde dans lequel nous vivons. Visitant les signes, les personnages, les décors, les impasses, les couches successives d’interprétations et de temps de la crèche, il tente d’appréhender ce vertige, qui est toujours aussi un modeste théâtre populaire de carton-pâte et de tissus. Giorgio Manganelli est l’un des écrivains italiens les plus puissamment novateurs et originaux de la seconde moitié du xxe siècle. Italo Calvino voyait en lui à la fois le meilleur représentant de la tradition et de l’avant-garde. Né en 1922 à Milan, son œuvre se déploie du début des années 1960 jusqu’à sa mort à Rome en 1990, à travers ses livres, ses critiques, mais aussi ses nombreuses traductions de l’anglais, ses chroniques régulières dans les quotidiens, et ses interventions à la radio et à la télévision.

Jean-Baptiste Para est le premier à avoir traduit Manganelli en France (Centurie, 1985, éditions W., avec une postface inédite d’Italo Calvino) ; il a été récompensé du prix Laure Bataillon en 1987 pour sa traduction de Amours du même Giorgio Manganelli.

éditions Trente-trois morceaux 68 rue Montesquieu 69007 Lyon contact Paul Ruellan +33 (0)7 83 88 30 63 editions@trente-trois-morceaux.com

diffusion www.paon-diffusion.com distribution www. serendip-livres.fr

Parus aux éditions Trente-trois morceaux : Faire la carte Vincent Weber L’Énéide Virgile traduction de Pierre Klossowski Voyage en Grèce Gastone Novelli Épiphanies James Joyce Street life Joseph Mitchell En regardant le sang des bêtes Muriel Pic Zé Gus Sauzay Dans le décor Vincent Weber À paraître, nov. 2019 : Faire la carte Vincent Weber (2e édition) Listen to me / Écoutez-moi Gertrude Stein

www.trente-trois-morceaux.com

VIII

Les bruits qui montent de la rue ne sont plus les bruits habituels et imprécis de l’existence, ce sont les bruits, le grondement encore étouffé de Noël qui approche. L’inconséquence de l’être : comme pour dire, si le divin agit, rien d’autre ne peut ou ne doit agir ; plus encore, la simple mention du divin transforme le reste en pur et simple néant. Mais si l’on avait pu tenir le divin en respect, peutêtre aurait-on évité le triomphe du néant ? Tenir en respect le divin : qu’est-ce que cela signifie ? Mais supposons que la divinité se présente sous une forme délibérément élusive ; que l’invention de l’enfant soit une précaution pour rendre maniable le divin. L’enfant a une mère et, pour ce que nous en savons, ses us et coutumes sont ceux d’un bébé. Ou bien je me trompe ? En réalité nous ne savons rien de l’enfant, si ce n’est que c’est un enfant. S’il pleure, s’il tète, s’il se salit, s’il dort, nous ne le savons pas ; il serait pourtant essentiel de le savoir. Comme disent les mythologues, l’enfant est un divin momentané. Il n’est pas destiné à grandir, il n’a pas de futur, peut-être est-il juste une image, une poupée en forme d’enfant. Les cérémonies de Noël visent à garantir l’apparition de cette divinité tellement répétitive mais instable. Y aura-t-il toujours, à chaque Noël, ce poupon ? Ou bien trouverons-nous un jour vide le berceau de paille

qui le reçoit depuis le temps du hurlement du dragon ? Assurément, une représentation devrait être certaine de ses résultats ; mais cette représentation ressemble trop à une évocation ; or les évocations peuvent échouer.

Si nous entrons dans les temples, n’importe quel temple, le jour de Noël, nous serons accueillis par une ferveur de nobles chants et de nobles musiques… Mais comme ce n’est pas encore Noël, nous sommes dans le temps où l’on célèbre les douleurs de la mère du poupon. Avons-nous affaire à une simulation de grossesse ? Ou bien la mère est-elle la première démente recrutée pour la réussite de l’évocation ? Et n’estelle pas inquiétante cette étrange et impossible grossesse, à la fois théâtrale, hystérique et rituelle ? Une grossesse physiologique ? Quelque chose qui pour une obstétricienne ne recèle point de mystères ? « Les eaux se rompirent », est-ce l’amnios ou bien le déluge ? La mère est-elle une figurante que l’interprétation de son rôle hissera au sommet, en la laissant à son statut de comparse, ou est-elle une complice

Gertrude Stein

Listen to me / Écoutez-moi éditions Trente-trois morceaux Date de parution : novembre 2019

15 euros ISBN : 9791093457093

Format 16 x 21 cm 80 pages 180 g

Papiers Arcoprint milk 120 g Materica Cobalt 180 g (Fedrigoni) Conception graphique Anna Massoni et Sandra Pasini

Je voudrais que les mots d’une syllabe existent aussi forts que vieux. Je veux raconter avec des mots d’une syllabe tout ce qu’il y a à dire pas très bien mais assez bien. Et alors il n’y a pas de rideau. Rideau c’est un mot de deux syllabes. Gertrude Stein, Listen to me / Écoutez-moi.

Listen to me a été écrit par Gertrude Stein en 1936. La pièce est souvent considérée comme un aboutissement dans ses tentatives répétées de déconstruction de la forme théâtrale. Dans Listen to me, tout joue : les personnages secondaires, le rideau, les actes eux-mêmes. Les codes du théâtre sont entièrement refondus dans le discours, non sans humour et vivacité. La même année, Gertrude Stein a réalisé une traduction française de sa pièce en vue d’un projet de collaboration avec Francis Picabia pour un théâtre parisien. Le projet échoua, mais la traduction demeure. Écoutez-moi est la plus importante et la plus significative des traductions réalisées par Gertrude Stein. L’édition bilingue de Listen to me / Écoutez-moi répond à deux désirs : celui de faire mieux connaître l’œuvre théâtrale de Gertrude Stein, qui anticipe par certains aspects le théâtre de Beckett, et donner à voir à un large public, à travers le travail de traduction, les mécanismes profonds de son écriture. Gertrude Stein (1874-1946) est l’auteure d’une œuvre littéraire à la fois incontournable et paradoxalement encore mal connue. Parmi ses œuvres les plus célèbres citons notamment : Tendres boutons (1914), Geography and Plays (1921), Américains d’Amérique (1925), Four saints in three acts (1929), Autobiographie d’Alice Tocklas (1933), Lectures en Amérique (1935), Le Monde est rond (1939), Brewsie et Willie (1946). Son écriture rompt délibérément avec les formes traditionnelles de la représentation littéraire, mettant en œuvre un langage minimal et rythmé allant vers l’abstraction.

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Écoutez-moi Synopsis de « Listen to Me »

Une pièce avant les actes Gertrude Stein

Il y a trois caractères. Caractère premier. Caractère deuxième. Caractère troisième. Ils discutent l’air et la gloire. Et après cette discussion il y a un soliloque dit par tous les trois. Il y a un jour par ce qu’il dit mais il y a un homme là et c’est bien ainsi. S’il aime ça ou non c’est bien ainsi. Ils aiment savoir que c’est bien ainsi. Qu’est-ce que c’est qu’un homme est, ils aiment savoir que c’est bien ainsi. Si ce n’est pas bien ainsi, il est mort et ils aiment savoir s’il est mort que c’est bien ainsi. Maintenant on dit qu’il n’y a que trois caractères mais maintenant ils sont quatre et plus que quatre ne s’en vont jamais. Maintenant il y a un chœur de trois caractères et un chœur de quatre caractères mais il ne faut pas oublier que les trois caractères ne sont pas les mêmes que les quatre. Quatre caractères maintenant se rejoignent pour être ensemble et ils pensent séparément. Comme ils ne pensent pas ils pensent séparément.

Gertrude Stein : Listen to Me

1 — 25

Les quatre caractères. Ils se demandent, comme les hommes sont partout sur cette terre et sur aucune autre terre, s’il est facile que des gens existent. Ils parlent aussi de la question, est-il naturel qu’il y ait beaucoup d’hommes ou est-il naturel qu’il y en ait peu. Le troisième caractère récite un poème. Un écrivain a un écrivain Une amie a un ami Les années font les années. Si non oui. Et tous constatent qu’après tout il s’amuse et s’il ne s’amuse pas après tout il s’amuse. Et c’est vrai il s’amuse. Alors entends-moi. Maintenant paraît une maxime. Pourquoi hélas est près de rien. N’importe qui peut dire N’importe quoi est un récit soigneux comment il s’amuse. Rideau Maintenant il y a cinq caractères et le principal caractère le seul qui a un nom existe. Doux William a son génie et alors il ne le cherche pas. Il a recherché Lillian et après il a eu Lillian. Cela montre que les cinq caractères n’ont rien à faire avec ça. Maintenant il y a quatre et sept caractères parce qu’après tout sept est sept. Comme c’est gentil de sept d’être sept. Le dernier des sept parle d’abord. De quoi parle-t-il ? Il parle de ce qu’est chaque chose. Et de quoi s’agit-il ? Il y a sept caractères et le dernier a parlé. Maintenant l’avant-dernier veut parler. Et il donne une description de Doux William et explique comme il est transparent Maintenant il y a un troisième qui parle et dit, j’ai quarante ans n’est-ce pas, c’est drôle. Alors le quatrième des sept en commençant par la fin se met à discuter qu’est-ce que c’est qu’un génie, et il répond bien bien qu’est-ce que c’est qu’un génie ? Alors la discussion devient un peu confuse le quatrième en commençant par la fin et le troisième en commençant par la fin, ne sont ni l’un ni l’autre, et ils répètent, bien bien qui est le génie. Alors le cinquième en commençant par la fin commence à demander qu’est-ce que c’est qu’un génie et deux le vrai deux ou les faux deux lui répondent ensemble, bien bien qu’est-ce que c’est qu’un génie. Alors le deuxième près du quatrième dit plus lentement et il dit, c’est toujours pour dire bien pour dire qu’estce que c’est que c’est bien ainsi. Et ils hésitent tous. Et le premier des sept en méditation parle, qu’est-ce que c’est qu’un mot d’une syllabe, estil plus facile à comprendre qu’un mot de plusieurs syllabes. Et il médite et il dit je me demande si ce n’est pas ça qui est l’histoire de la vie de chacun.

Gertrude Stein : Listen to Me

2 — 25

Vincent Weber

Faire la Carte 2e édition éditions Trente-trois morceaux Date de parution : novembre 2019

12 euros ISBN : 9791093457000

Format 16 x 21 cm 72 pages 162 g

Papiers Arcoprint milk 120 g Materica Clay 180 g (Fedrigoni) Conception graphique Anna Massoni et Sandra Pasini Parus aux éditions Trente-trois morceaux :

« Je me rendais à vélo à un meeting ou à quelque chose d’approchant, c’était un dimanche après-midi, il pleuvait encore depuis l’avant-veille et je commençais à douter que le meeting aurait bien lieu comme prévu, mais maintenant j’étais mouillé et je poursuivais ma route en tâchant d’arriver au plus vite. » Vincent Weber, Faire la carte, «La voiture du peuple»

Faire la carte Vincent Weber L’Énéide Virgile traduction de Pierre Klossowski Voyage en Grèce Gastone Novelli Épiphanies James Joyce

Faire la carte est une esquisse des diverses lignes et segments intimes, sociaux, imaginaires composant la vie de son auteur. C’est aussi une façon de reprendre l’écriture à zéro. Chaque pièce qui compose le recueil est l’occasion d’une expérience circonscrite sur la langue, comme autant de châteaux de cartes déposés sur les pages du livre.

Street life Joseph Mitchell

Vincent Weber est né en 1982. Il a publié Faire la carte (2014) et Dans le décor (2018) aux éditions Trente-trois morceaux.

Zé Gus Sauzay

En regardant le sang des bêtes Muriel Pic

Dans le décor Vincent Weber À paraître, nov. 2019 : La Crèche Giorgion Manganelli Listen to me / Écoutez-moi Gertrude Stein éditions Trente-trois morceaux 68 rue Montesquieu 69007 Lyon contact Paul Ruellan +33 (0)7 83 88 30 63 editions@trente-trois-morceaux.com

diffusion www.paon-diffusion.com distribution www. serendip-livres.fr www.trente-trois-morceaux.com

typographie / création contemporaine

ISBN : 979-10-95902-13-3

à paraître le 4 octobre 2019

Pierre di Sciullo L’Après-midi d’un phonème —

Figure centrale du design graphique et de la typographie française, Pierre di Sciullo est, au niveau international, l’un des

de préjugés sur la forme typographique et son histoire ; une attention à la sonorité du signe, sa géométrie et sa colorimétrie ; des oscillations permanentes entre méthodologie rigoureuse et résultats poétiques.

— Un entretien mené par Sandra Chamaret et Julien Gineste Iconographie largement inédite, issue des archives de Pierre di Sciullo (carnets de croquis, dessins de signes aboutis, numérisations, caractères en usage) Préface de Simon Renaud

— 256 pages Impression en bichromie, reliure cousue-collée avec plats de couverture rapportés en carton brut bilingue (fr/eng) Format : 24 × 15 cm Poids : 480 g Prix : 38 € — Traduction vers l’anglais de Michael Caine Photographies de Frédérique Duboscq — Diffusion librairies (France, Suisse, Belgique) : Paon diffusion Distribution : Sérendip Diffusion/distribution internationale : ideabooks.nl — Contact : Sandra Chamaret sandra@zeug.fr / 06 45 16 53 27

Chacun·e d’entre nous garde en mémoire l’un de ses travaux : qu’il s’agisse des caractères Kouije ou Minimum, de la revue Qui ? Résiste ou encore de la signalétique pour le Centre national de la danse à Pantin. Ses recherches, travaux et publications ont marqué

Un entretien illustré Dans cet entretien au long cours, précis, détaillé et largement illustré, Pierre di Sciullo évoque la création de caractères typographiques, son enseignement, sa curiosité pour le langage, son univers littéraire et artistique. La plupart des caractères sont illustrés par de nombreux documents – carnets de croquis, dessins, collages, recherches, mais aussi objets Sa vaste production, en perpétuel mouvement, mérite un regard attentif, aiguisé et documenté. C’est pourquoi ce livre est bien dodu, érudit et joyeux : 256 pages, un texte bilingue français/anglais, une impression en bichromie et en quadrichromie. L’ensemble est préfacé par Simon Renaud, designer graphique, typographe et enseignant, qui a également dessiné un caractère spécialement pour l’ouvrage.

typographie / création contemporaine

design + typographie

ISBN : 979-10-95902-13-3

Ouverture 8

à paraître le 4 octobre 2019

Ouverture 9

– zeug

PI E RRE DI SCI ULLO

Régulièrement, il montre ses toiles récentes à toute la famille ; il m’achète aussi des bandes dessinées car il s’y intéresse beaucoup. Il s’en inspire quelquefois pour peindre. Comment se déroulent vos études ? Pour être précis, je suis très contrarié dans mes études parce qu’au lycée ils refusent l’orientation que je souhaite… En terminale, je ne vais qu’aux cours de philosophie, je suis furieux contre l’administration qui m’a inscrit d’office en section économique. Cela m’intéresse quelques mois, puis basta ! Comme je suis délégué de classe, j’apprends à parler en public et à synthétiser rapidement mes idées ; cela me servira beaucoup par la suite. Je suis vraiment passionné par la bande dessinée. Ce que je veux, c’est dessiner. Je dessine au Louvre, surtout dans les antiquités orientales. Ce n’est pas trop mauvais et je fais aussi des bandes dessinées très très bizarres, inspirées du tarot de Marseille, d’Edgar P. Jacobs, de Picasso… J’ai revu quelques planches récemment et ce qui m’étonne le plus, ce n’est pas de les avoir dessinées, c’est d’avoir osé les proposer à des gens pour les publier…

— Ouvrage publié avec le soutien du Cnap, Centre national des arts plastiques.

Dans les années 1980, c’est la grande époque de la bande dessinée rock ou science-fiction : Les Humanoïdes associés, le mensuel Rigolo, Futuropolis… Ou le magazine (à suivre) que je vais voir avec une bande dessinée que j’ai réalisée avec mon père, à partir de rêves que je fais… C’est la fin de cette époque où les magazines soutiennent les auteurs de BD en les publiant. Je démarche aussi Fluide glacial, mais sans illusion, parce que je ne suis pas vraiment dans leur ton ; ou Sandwich, qui est à l’époque le supplément hebdomadaire de Libération, avec les petites annonces. Je vais montrer mes dessins à Willem, rédac’ chef de Charlie mensuel. Il y a tellement d’amateurs qui viennent montrer leurs BD aux éditions du Square, et le désordre est tel, qu’on marche sur leurs planches… Gébé, Reiser et Wolinski picolent dans un coin. Willem me dit avec son accent hollandais à couper au couteau : « C’est avec ça que vous venez m’emmerder ? Il n’ y a pas de texte, pas d’histoire, pas de personnages. Une BD ça raconte une histoire… Je suis sûr qu’une fois chez vous, vous lisez Tintin ! » Je suis rouge de colère ! En rentrant chez moi, je me dis que j’aime quand même bien Tintin, mais quel salaud… Plus tard, dès que je sors les premiers numéros de Qui ? Résiste, j’aurai toujours un petit mot amical de Willem dans

itinéraire typographique typographical itinerary

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un entretien avec an interview with Julien Gineste

— Après Xavier Dupré, itinéraire typographique, cette publication est le deuxième volume de la collection d’entretiens 1x1, dédiée aux praticiens du design.

Necabo. Facid quo magnimaio. Et volore necullenis qui dolupta ipsam non eos in consequodi iminvene providucitis ad escidunt et omnimporerum id et aut ratiorr ovitiatur res quo mi, optaquae

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PI E RRE DI SCI ULLO

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Xavier Dupré

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PI E RRE DI SCI ULLO

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– zeug

les auteurs

design + typographie

Sandra Chamaret Julien Gineste —

Sandra Chamaret et Julien Gineste ont écrit des livres qui font référence sur des dessinateurs de caractères : Roger Excoffon et la fonderie Olive et Xavier Dupré, itinéraire typographique graphique (Après\Avant, qu’ils ont co-fondé et animé durant 3 années, de Nantes La Création

Michael Caine —

sur l’ouvrage Xavier Dupré, itinéraire typographique à l’atelier typographique de la Cerisaie pour produire les tirages

Simon Renaud —

typographe et enseignant ; dont les recherches formelles et conceptuelles ont été nourries en partie par l’enseignement de création typographique sur mesure pour la composition du livre. au travail de Pierre di Sciullo.

La Colline, Affiche Homme hors de lui

Bifur de Cassandre. Même en couleurs, j’essaie de ne pas déconstruire totalement la lettre. Je joue avec et je joue contre.

On peut donc regarder ces titres, ces lettres-là comme des images, mais il ne faut pas tomber dans l’illustration. Cette limite est parfois un peu difficile à situer, non ? Dans le cas de l’affiche de Fauves, par exemple, on peut dire que c’est une typographie expressive, sans être illustratif… C’est aussi le seul lettrage monochrome depuis que je travaille pour la Colline. Un des défis qu’il faut relever lorsque je travaille sur ces affiches, c’est que l’écriture de la pièce est toujours en cours. Les auteurs sont réticents à faire lire des extraits, donc je m’appuie seulement sur les mots du titre.

Depuis 2017, vous réalisez la communication du théâtre de la Colline (Paris) et usez de votre vocabulaire manuscrit. Utilisez-vous des lettres minuscules ? Non, ce ne sont que des capitales. C’est un choix qui n’est pas anodin de n’user que de capitales dans la lettre tracée… Je ne sais pas faire des caractères bicolores en cursive. Évidemment, la schématisation géométrique qu’il y a dans les capitales rend la bichromie beaucoup plus facile, plus maniable. Je crois qu’avec les capitales il y a une distance qui fait que je joue avec une écriture qui est la mienne mais qui peut potentiellement prendre des formes très diverses. Dès que j’écris en minuscule, c’est mon écriture à moi.

Cherchez-vous en priorité la disposition des formes avant de poser la couleur ? Je travaille en noir et blanc avant de passer en couleurs, parce que celles-ci sont déterminées. Sur une affiche du théâtre de La Colline, on lit les noms de chaque saison, « printemps, été, automne, hiver », chacun composé en deux couleurs. De toutes les expériences que j’ai tentées sur des caractères bicolores, j’ai retenu que la couleur la plus dense doit renforcer les verticales. Pour moi c’est un repère : si deux couleurs sont d’égale densité, peu importe ; en revanche, si c’est rouge et noir, je sais que c’est plus lisible si le noir teinte les verticales et le rouge les horizontales ou les courbes. Ceci donne un rythme vertical qui fonctionne mieux et rend la composition plus lisible.

Votre écriture se déguise davantage dans les capitales ? Oui, elle est davantage polymorphe. Parce que dès que j’écris en cursive dans un document graphique, je pense à Pierre Bernard, qui a réussi à construire son écriture comme de la typographie. Souvent la spontanéité de l’écriture dans une affiche de Grapus est le résultat d’un montage lettre à lettre, il ne faut pas croire ! Les documents d’exécution sont très sophistiqués. La capitale permet aussi de mieux occuper l’espace… Oui, ce « A » n’est pas triangulaire mais trapézoïdal, les « O », je me permets de les faire circulaires, tordus, ovales, oblongs, dans tous sens… En capitales je fais ce que je veux, je me permets tout.

Il vous arrive d’écrire des lettres en deux couleurs. Vous tracez un mot entier en ne dessinant que certaines portions de lettres et vous les complétez par un passage avec une deuxième couleur. Cela vient des fois où je travaille avec de la peinture et des brosses et je ne veux pas que les couleurs se mélangent sur mes brosses. C’est aussi une façon d’arpenter l’espace de la feuille et d’incorporer le mot. Pour que ça tombe pile, je me pose des petits défis… Je joue avec moi-même pour ne pas tomber dans des habitudes, comme un perroquet.

Le hasard ou l’erreur interviennent parfois, notamment à travers des repérages qui ne tombent pas exactement où on les attend. C’est fait à main levée : parfois ça tombe du premier coup mais c’est assez rare. Quand j’écris « Homme hors de lui », je compose une affiche en même temps… Or une affiche est une image qui doit fonctionner dans la rue. C’est-à-dire une image lisible de loin, qui vous accroche et qui est différente de celles qu’on a l’habitude de voir. J’essaie en permanence de ne pas tomber dans l’illustration. Parfois, je m’amuse en reprenant des affiches qui ont été refusées précisément parce que j’étais allé trop loin dans l’illustration. Quelquefois j’ai du mal à ne pas être illustratif.

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Ceci dit, le Gararond, dessiné 25 ans plus tôt, vibre en harmonie avec ces lettres tracées à la main. Le logotype de La Colline est-il une commande de leur part ou une proposition spontanée de la vôtre ? Une proposition. Avec eux, tout s’est fait facilement, de façon très agréable. Nous étions contraints par des délais terribles ; que se serait-il passé si cela ne leur avait pas plu ? Heureusement, le lettrage leur a tout de suite

177 PI E RRE DI SCI ULLO