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L’AU-DESSUS KRUM Troisième édition Un rêve qui a pour toile de fond la ville de Vevey.
9 782940 522828
Un scaphandrier contemple la photo d’un arbre mystérieux puis émerge et part à sa recherche. C’est le début d’une quête initiatique. Là-haut il croise les habitants rétro de la ville rêvée de Vevey qui le mènent auprès d’un ange aux ailes bandées. Plus tard, un arbre géant surgit du sol, un petit gavroche fait des songes qui le transportent chez un vieux magicien et un dictateur qui veut être artiste-peintre s’attaque à coups de canon à l’arbre, obscénité géante dans le paysage urbain. Publié une première fois en 2004 chez Castagniééé et une deuxième en 2012 chez Hélice Hélas, L’Au-dessus ne cesse de trouver un public qui se renouvelle et connaît un succès certain. La troisième édition est préfacée par Stefano Stoll et ajoutée de nouveaux tableaux. Sur l’auteur : Né en 1979, Krum se tourne très tôt vers les arts graphiques. Après deux ans à l’école des beaux arts du Valais, il se lance dans une série d’expositions de 1999 à 2001. En 2003, il reçoit le Prix des Nouveaux talents au festival BD de Sierre et crée Absurdostudio son propre studio d’illustration. En 2004, il publie L’Au-dessus, son premier album. Pour promouvoir le livre, il dessine seize affiches géantes disséminées dans Vevey, étant ainsi à l’origine du fabuleux festival Pictobello. Il publie en 2015 O2 chez Hélice Hélas et dirige la revue Le Porte-rêve, créée en 2017.
Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.com Diffusion :
+ www.
— Collection: Ellipses et laps Genre : bande dessinée fantastique Sujets abordés : Vevey, monde imaginaire — Format 23 x 32.5, 120 pages ISBN 978-2-940522-82-8 CHF 30.00 / EUR 25.00 Parution septembre 2020
mini kuš! #87 'Violent Delights' by Hetamoé,0 Shakespeare's romantic tragedy Romeo and Juliet prompts this exploration of the intimate as the Other. Pictures draw us to behold and snuggle into them, only to wield their subsemiotic powers counter to interpretation. Performing this extimité in the art realm can help us grasp the many cultural-ecological disasters of our time. Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English Support: Funded by the Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas/Portugal ISBN: 978-9934-581-24-3 - 5 €
mini kuš! #88 'Crime at Babel' by Mārtiņš Zutis, A visual riddle or rather a sudoku in a comic form? It's up to you, the reader, to decide. Follow closely the hints presented in this story to find out who filched the book from the library and killed the detective. Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English Support: Latvian State Culture Capital Foundation ISBN : 978-9934-581-25-0 - 5 €
mini kuš! #89 'Eglė and the Snake' by Joana Estrela, Eglė went swimming and came back to find a snake in her clothes. A short story inspired by a Lithuanian folk tale that takes you through an uneasy encounter. Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English Support: Funded by the Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas/Portugal. ISBN : 978-9934-581-26-7 - 5 €
mini kuš! #90 'Banal Complications' by Marc Bell, Chop Salad experiences several sets of mundane setbacks and inconvenient run-of-the-mill circumstances in his preparation for living in a foreign land for six months. They follow him there and back to his homeland. Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English ISBN : 978-9934-581-26-7 - 5 €
š! #38 'Imperfect Shapes', - 10 € Cover: Rebeka Lukošus (Latvia) Contributors: Amy Lockhart (Canada), Bettina Henni (France), Indrė Svirplytė (Lithuania), Jan Soeken (Germany), Joakim Drescher (Denmark), Jooyoung Kim (South Korea), José Quintanar (Spain), Juliána Chomová (Slovakia), Kerija Arne (Latvia), König Lü. Q. (Switzerland), Lasse Wandschneider (Germany), Līva Kandevica (Latvia), Lote Vilma Vītiņa (Latvia), Lucie Lučanská (Czech Republic), Nhozagri (China), Pixin (Singapore), Rebeka Lukošus (Latvia), Roope Eronen (Finland), Xue Tsung-Hsien (Taiwan), Zane Zlemeša (Latvia). Support: Latvian State Culture Capital Foundation Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, high quality and environmentally friendly Munken paper.
ÉDITIONS OUÏE/DIRE Le Voltigeur N°3 Journal illustré publié dans le cadre de la résidence d’artistes Vagabondage 932, à Coulounieix-Chamiers (24) Mise en vente le ...... 2020 Prix de vente public : 3,50 € Journal tabloïd 32 pages 315 x 440 mm (150g)
Le Voltigeur N°3 Auréolé de sa nomination dans la catégorie Bande dessinée alternative au festival international de la BD d’Angoulême, Le Voltigeur revient avec le printemps pour un troisième numéro. Ce journal permet de faire le lien entre des artistes accueillis dans le cadre d’une résidence dans un quartier prioritaire de Coulounieix-Chamiers (24) et ses habitants. Dans ce numéro : des bandes dessinées, des portraits, des rencontres d’ici et d’ailleurs, des nouvelles du jardin 62, des chantiers en cours... avec Jean-Michel Bertoyas, B-gnet, Louise Collet, José Correa, Guillaume Guerse, Tangui Jossic, Laurent Lolmède, Pierre Maurel, Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin, Placid, Troubs.
Insula
Vincent Longhi Vincent Longhi est auteur de bande dessinée, illustrateur et imprimeur Riso. Après son livre «Light» et divers projets d’illustration, il revient à la bande dessinée dans «Insula», premier tome d’une série de bande dessinées de science fiction. L’EgoRythme est un programme qui permet de corriger les imperfections du monde quand on
SERENDIP livres, 10 rue Tesson 75010 Paris
979-10-95064-25-1 Sortie le septembre Dos carré collé 14 x 21 cm / 80 pages
Munken Print 115g Imprimé en Risographie 500 exemplaires 20 €
s’y connecte. Claire, une jeune femme, observe le monde à travers cette intelligence artificielle. Quand un homme la prend en chasse, comment l’ER va-t-elle réagir face à au danger ? L’auteur explore ce monde dystopique en jouant des couleurs et des formes parfois à la limite de l’abstraction pour s’approcher au plus près de ce que le personnage voit et ressent.
Fidèle éditions, 83 rue de Charenton 75012 Paris
Sleepless
Melek Zertal
979-10-95064-28-2 Sortie le septembre 17,5 x 25 cm / 24 pages
Agrafé / Munken Pure 120g Imprimé en Risographie 500 exemplaires 18 €
Melek Zertal est née en 1994 en Algérie. Après des études aux Arts Décoratifs de Strasbourg, elle participe à de nombreuses revues (Lagon, Colorama...) et auto-édite plusieurs fanzines. Elle y a développé son style aux traits esquissés au crayon gris et ses couleurs pastels.
L’autrice nous fait suivre le quotidien de la célèbre détective Dana Scully (X-Files) dans lequel le banal se mêle au sublime. Le lecteur se laisse bercer par sa voix le long de cette balade solitaire. Elle enquête, contemple, dresse des listes à la recherche du paranormal.
SERENDIP livres, 10 rue Tesson 75010 Paris
Fidèle éditions, 83 rue de Charenton 75012 Paris
3000 Samandal Comics 2019 3000 apr. J.-C. Costumes en spandex. Les voitures ne volent pas. Le genre est une extension animale. La pensée et l'intuition se déplacent librement dans les limites définies par les critères de l'expérience. L'espèce humaine est réduite à une seule entité. Les cervelles sont connectées. Rien n'est imperméable. Une transparence. Un solitaire n'est plus. Cette compilation est une fenêtre sur un nouveau monde tout en splendeur. 7 histoires en bande dessinée (FR), éditées par Ghadi Ghosn, Joseph Kai et Raphaelle Macaron. Au sommaire : 1 - LA GORGE (Scénario de Ghassan Sahlab, Dessin de Barrack Rima) 2 - IL FAUT QUE NOUS NOUS PARLIONS (Scénario de Firas Hallak, Dessin de Rami Tannous) 3 - VOYAGE D’UNE TOMBE (Scénario de Ely Dagher, Dessin de Vincent Longhi) 4 - ARCHEOLOGIE AMOUREUSE (Scénario de Maya Zbib, Dessin de Nour Hifaoui) 5 - AKASHA (Scénario de Chahig Arzoumanian, Dessin de Léo Quiévreux) 6 - DOCUMENTAIRE 7000 (Scénario et Dessin de Jérémy Piningre) 7- ABEL (Scénario de Joseph Kai, Dessin de Karen Keyrouz) Livre collectif de 144 pages en 2 couleurs Couverture en 2 couleurs Fourchette de prix : 20 à 25 euros ISBN (version française) : 978-9953-0-4906-9 ISBN (traduction anglaise) : 978-9953-0-4905-2 ISBN (traduction arabe) : 978-9953-0-4904-5
COLLECTION SONAR
ART&FICTION
Alexandre Loye
«!Tout homme valide, en Suisse, est tenu d’effectuer son service militaire, à moins de s’engager sur la voie difficile de l’objection de conscience. Les autres, les réformés, sont affectés à la protection civile – Zivilschutz en allemand, protezione civile en italien – qui veille à la sécurité des populations en cas de guerre ou de catastrophe majeure. Mon parcours à la P.C. n’eut rien de remarquable.!» Un jour à la P.C. par Alexandre Loye est paru en 2013. Cette nouvelle édition est proposée, dans sa forme d’origine, dans le cadre des 20 ans d’art&fiction.
— E N L I B R A I R I E L E 28 AO Û T 2 0 2 0 —
RÉCIT ILLUSTRÉ
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978-2-88964-002-7 12 / EU"! 9
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——— Alexandre Loye est né en 1972 en Valais. Il se consacre essentiellement à la peinture, avec ses à-côtés nécessaires!: dessin, écriture, sculpture. Son travail, toujours figuratif, cherche à intégrer plus que la seule perception visuelle!: celles aussi du corps (sensations physiques) et de l’esprit (bribes de pensées) dans une image cohérente. En parallèle, il participe à différents collectifs d’artistes, principalement art&fiction où il s’active à la fois comme auteur et comme éditeur. Ses publications récentes sont regroupées dans la série Une table à soi, revue à la périodicité élastique, confectionnée à partir d’extraits de ses carnets. Il vit à Lausanne depuis 1991.———
Faut-il dire la vérité lorsque mentir permet de rentrer plus vite#?
ÇANTE UNE FABLE GRIN DESSINÉE ! ENTIÈREMENT
A L E X A N D R E LOY E | U N J O U R À L A P.C .
Shushlarry_Boissier_Soul_03.indd 6
01.05.20 14:46
EXTRAITS
A L E X A N D R E LOY E | U N J O U R À L A P.C .
EXTRAITS
Diffusion/distribution : Serendip Dilicom : 3019000119404
NOUVEAUTÉ AVRIL 2020 L’Ombre de Hans Christian Andersen Illustrations de Helle Vibeke Jensen Le conte : L’ombre d’un jeune savant prend son indépendance et reparaît quelques années plus tard. Elle a fait illusion dans la société en se faisant passer pour un homme véritable, mais souhaite ne pas s’arrêter là et propose au savant de la suivre et de l’aider dans son ascension. Devenu l’ombre de son ombre, le savant aura un dernier sursaut de dignité, trop tardif, et qui lui sera fatal.
Couverture originale éditions HØST og SON
L’Ombre est toujours aussi sombre, subtil et troublant qu’à sa parution en 1847. L’un des moins connus parmi les contes d’Andersen, L’Ombre résonne avec notre époque de fausses célébrités, d’idendités virtuelles et d’alias. L’adaptation illustrée : 160 ans après, l’histoire de l’ombre qui prend l’ascendant sur l’homme a inspiré à Helle Vibeke Jensen une interprétation picturale très contemporaine. Elle l’illustre ici par des collages numériques fait d’éléments photographiques assemblés lors de ses nombreux voyages au Moyen-Orient et en Asie. Illustrations très atypiques : arts décoratifs abstraits, motifs retravaillés par ordinateur.
L’Ombre 19 € ISBN 9782919296491 17 x 24 cm, 46 p. Relié, couverture cartonnée
C’était réellement un plaisir, aussitôt que les lumières étaient apportées dans la chambre, de voir l’ombre s’allonger contre le mur jusqu’au plafond, si haut fût-il, et vraiment elle avait besoin de s’étendre pour recouvrer sa force.
Au soleil (deuxième édition) Fanette Mellier Jumeau dizygote de l’ouvrage Dans la lune, Au soleil retranscrit un cycle solaire journalier en 6 tons directs. Fanette Mellier propose d’apprécier le rayonnement de la lumière, dans une logique d’expansion de la couleur : du bleu matinal au pourpre du couchant, les halos du soleil imprègnent l’atmosphère de teintes incandescentes. ÉDITIONS DU LIVRE www.editionsdulivre.com
20 € 26 pages / 21 x 20 cm Impression 6 tons direct Couverture souple, dorure métallique cuivre Parution : Février 2020 ISBN 979-10-90475-24-3
Geoffroy Pithon et Benoît Bonnemaison-Fitte Graphure et peintrisme n°1 ISBN 978-2-902565-04-7 Format : 36 pp, 21 x 30 cm & 14 x 20 cm Impression offset fluo + Riso 2019 12 €
— “Graphure et Peintrisme n°1” est le premier volet d’un espace collaboratif qui rassemblera, dans l’espace du livre, des artistes qui situent leur pratique à cheval sur différents champs de l’art, et en particulier dans ceux du graphisme, de la peinture et du dessin. En reprenant la célèbre contraction de Kurt Schwitters à propos de la poésie et de la peinture, et paru dans la continuité de l’exposition Fripitons de Benoît BonnemaisonFitte et Geoffroy Pithon au Studio Fotokino (Marseille), Graphure et peintrisme n°1 rejoue la rencontre entre ces deux artistes, avec une sélection de peintures et dessins en grande partie réalisés pour cette publication.
FOTOKINO 33 allées Gambetta 13001 MARSEILLE www.fotokino.org https://fotokino.bigcartel.com/
Philippe Weisbecker Trucks ISBN 978-2-902565-05-4 Format : 64 pp, 16 x 21 cm Reliure suisse à couture apparente Impression offset 2019 16 €
— Tout le travail de Philippe Weisbecker est une recherche de l’essentiel des sujets qu’il dessine. Son trait est net, il ramène la forme à son évidence, la représentation est quasiment schématique. Pourtant, cette simplicité vibre et, loin d’être froid et distancié, son regard est au contraire au plus près des objets représentés. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus ordinaire, celui de sa cuisine, de sa rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier. En magasinier bien organisé, dans ses dessins, Philippe Weisbecker procède par série. Souvent, le format du cahier, chiné aux puces, lui donne l’échelle de sa recherche. U.S. Trucks est le premier qu’il a ainsi réalisé, de la première à la dernière page, rempli consciencieusement de véhicules observés dans New York.
FOTOKINO 33 allées Gambetta 13001 MARSEILLE www.fotokino.org https://fotokino.bigcartel.com/
octobre Â
LE MONDE LECTOL LOUIS LOUP COLLET Le Monde lectol, ce sont des dessins de grand format, déposés dans une caisse en bois, qui ouvrent une fenêtre sur le monde de demain, ou, plus précisément, sur la ville de Lausanne juste avant l’an 2550, à l’ère biobotique. Par biobotique, on entend l’aptitude de l’être humain à créer à son idée des organismes inexistants dans la nature. Les dessins de la caisse sont tout ce qui reste de la ville en 2550, après sa destruction. Les dessins offrent une représentation minutieuse de Lausanne et de la nature qui l’environne, des pages d’explication sur les organismes biobotiques en langue inconnue ainsi qu’un plan de la ville.
9 782940 522866
Avec Le Monde lectol, Louis Loup Collet crée un monde cohérent. Au regard s’offre un monde bizarre, peuplé d’êtres humains dotés d’un don divin qui leur permet de contrôler ce monde. La publication, soignée (flatbook), est préfacée par Marc Atallah, Directeur de la Maison d’Ailleurs à Yverdon, où le Monde lectol est exposé dans le cadre de l’exposition « Mondes (im)parfaits » du 17.11.2019 au 25.10.2020. Sur l’auteur : Né en 1997, Louis Loup Collet a longtemps été partagé entre lʼattrait pour la science et la passion de la littérature. En 2014, son premier travail dʼenvergure en arts visuels reçoit plusieurs prix et cʼest finalement vers lʼart quʼil sʼoriente en commençant dès 2017 des études dʼarts visuels à lʼECAL. Son intérêt pour la science et la fiction est cependant resté bien vivant et se ressent toujours dans sa pratique artistique singulière.
Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.com Diffusion Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Représentants : Philippe Berger (bande des- sinée) > pberger@servidis.ch Pascal Cottin (littératures) > cottin.pascal1@gmail.com
— Collection : Ellipses et laps Genre : Livre d’art, architecture, nature et utopie Sujets abordés : illustrations, écologie, biobotique, archéologie alternative — Format 31.5x23.5 cm, 60 pages ISBN 978-2-940522-86-6 CHF 40/EUR 40 Parution octobre 2020
PELOTE COSMIQUE
Par Simon Legeard Octobre 2020 ISBN : 979-10-90180-24-6 Pantone Offset Papier popset Leporello Format fermé : 10 x 20 cm Format ouvert : 90 x 20 cm
6€ Un être venu d’ailleurs tente tant bien que mal de rejoindre une grosse fête dans les égoûts. C’est sans compter sur la ténacité d’un habitant plus curieux que les autres, bien décidé à savoir qui est cet être. Pour sa première publication, Simon Legeard se permet de détour ner un peu le format de la collec tion. Loin de s’en tenir à une séquencialité par les plis, comme d’habitude , il crée des séquences inter nes dans un même étage, permettant d’étirer encore davantage le temps. Simon Legeard est un habitué de la scène underground nantaise , où on le voit réaliser des illustrations en tout genre témoignant de son talent égal pour la couleur, le noir et blanc et le gif animé. simonleg eard.tumblr.com
Par Pedro Stoïchita Avril 2020 ISBN : 979-10-90180-25-3 Pantone Offset Papier popset Leporello Format fermé : 10 x 20 cm Format ouvert : 90 x 20 cm
LA FUITE
6€ Malgré son apparence tout à fait respectable, un immeuble semble abandonné depuis des temps immémoriaux. Ce n’est pourtant pas faute, pour les habitants, d’avoir tiré la sonnette d’alarme ! On connaissait le goût de Pedro Stoïchita pour les pastiches, mais on ignorait qu’il était tout aussi à l’aise sur le terrain de l’absurde ! Il est désormais impossible d’ignorer la chose, grâce à ce récit décalé. Pedro Stoïchita est principalement connu pour son livre le trésor mathémathique de Polybius, paru en 2017 aux éditions polystyrène, lequel était la reproduction sur papier d’une machine imposante qui permettait, à l’aide de manivelles, de générer des strips nourris de peinture flamande. pedrostoichita.net
OCÉANIDE
Par Cy. Octobre 2020 ISBN : 979-10-90180-26-0 Pantone Offset Papier popset Leporello Format fermé : 10 x 20 cm Format ouvert : 90 x 20 cm
6€ Un naufrage en mer, et le malheureux équipage se retrouve emporté au fond des flots, croisant sur le chemin de sa mort toute une faune marine arrivée tout droit des anciens mythes grecs. Et la lumière ne fut plus.
Cy. nous offre un récit qui a la particular ité de nous faire ressentir le silence de plus en plus pesant, au fur et à mesure que l’on s’éloigne de la surface, au point que les seuls mots prononcés par Charon, en conclusion, ressortent avec une puissance que l’on retrouve rarement dans les oeuvres de papier. Cy. a collaboré avec le site Madmoiz elle, y publiant divers dessins traitant de l’actualité et du sexe, loin des stéréotypes, ce qui fut par la suite publié aux éditions Lapin. Elle tient par ailleurs une chaîne youtube à vocation pédagogique et analytique. @yeahacy (instagr am) yeahcy.bigcar tel.com
A L LO
CS R O P S E D E N I E ORI R H T A B MARTES Lola, reine des porcs Martes Bathori 19 x 26 cm, 138 p. Bichromie , 20 € ISBN 978-2-916049-77-9
Octobre 2020 Depuis une quinzaine d’années maintenant, la domination porcine, l’Utopia Porcina, est globale, d’Hamgrad à New York. À Broadway, deux anthropiens, Lola et son pianiste Norbert, tentent de survivre en tant qu’artistes en suivant les directives de leur impresario, Salami Menschfresser, un porcin sans scrupule, qui n’hésite pas à vendre pour quelques dollars les charmes de la pauvre Lola. Résignée, elle supporte les ignobles assauts porcins tant ceux-ci lui permettent d’améliorer sa triste condition. Ainsi, de producteur en réalisateur en passant par le censeur du gouvernement, Lola se trouve par chance propulsée héroïne de la nouvelle superproduction de la Hamprod : Bowery Nightmare. Si Hamgrad 2035 : Karaganda, le dernier ouvrage de Martes Bathori, nous détaillait par le menu le sort monstrueux des anthropiens (le terme d’humain n’ayant plus de sens) dans l’industrie agro-alimentaire d’Utopia Porcina, avec Lola, reine des porcs nous découvrons que le sort réservé aux humains survivants parmi les porcs n’est certainement pas beaucoup plus enviable : esclaves de tout les caprices porcins sous peine de finir en pâtés, ils sont obligés de faire preuve d’une capacité d’adaptation infinie. Martes Bathori à choisi cette fois d’observer l’affreuse dystopie qu’il a créé à travers trois archétypes : Norbert, le pianiste timoré, jouet du hasard et d’une truie fortunée; Piotr, l’acteur cynique cantonné au rôle de méchant anthropien, fantasme des spectatrices en mal de frayeur et surtout Lola, starlette à la limite de la décrépitude, abusée et désabusée. Trois artistes donc, mais il n’est jamais question d’art - de divertissement tout au plus - mais surtout d’arrangements, de transactions et de corruptions au centre desquelles Lola sert de monnaie d’échange plus ou moins consentante. Comme toujours, Bathori ne nous épargne rien et n’hésite pas à nous montrer le plus crûment possible les ébats sexuels entre porcins et anthropiens : les sexes, les sécrétions, les flatulences ; seul son sens inné du grotesque permet de mettre tout cela à distance et de le rendre supportable. « À quoi bon ? » pourrait-on opposer. Certains sujets sont tellement abstraits, tellement irréels que pour les dénoncer la caricature ne suffit plus et que l’artiste doit en appeler à l’outrance. Martes Bathori jette à la face du lecteur l’horreur de l’exploitation du corps des femmes dans l’industrie du divertissement.
Martes Bathori Artiste polymorphe spécialiste de la multiplication des identités, Martes Bathori est à la fois sculpteur, créateur de vitraux, auteur, dessinateur, peintre, céramiste, designer de bijoux et scénographe d’expositions. Son travail d’auteur de bandes dessinées a été publié chez divers éditeurs, au sein de plusieurs projets collectifs et pour une douzaine d’ouvrages monographiques. Sa principale série, de La Revanche des palmipèdes à Lola, reine des porcs est une hybridation référencée et libre de L’Île du Docteur Moreau et de La Ferme des animaux, sur fond de manipulations génétiques et d’exploitation agricole outrancière. Usant avec malice de ces thématiques éminemment contemporaines, il s’engage dans une véritable épopée qui aboutit à l’avènement d’un monde nouveau, figuré très tôt dans sa bibliographie avec le livre Hamgrad Utopia Porcina, utopie inversée dans laquelle la gente porcine, humanisée à la suite des manipulations génétiques évoquées ci-avant, est parvenue à établir sa domination mondiale sur l’ensemble des populations humaines.
IE COOCH OCHIE ris THE HO es - 75019 Pa m stré o ’E .c d ie h lle Gabrie ie c o o c 17 allée w w.t h e h o o c h c o o c h ie .c o m w ie ooch t@ th e h c o n ta c
Solmania Hannah Waldron Isbn 978-2-902565-07-8 3 leporellos rassemblés dans un boîtier. 800 exemplaires Sortie : 10 octobre 2020 12€ ---Depuis dix ans, Hannah Waldron n’a cessé d’explorer les possibilités offertes par le support textile, combinant motifs géométriques, couleurs et trames, dessinant des cartographies sensibles et poétiques, retranscriptions visuelles d’un voyage ou d’un paysage. Publié à l’occasion de son exposition Solmania au Studio Fotokino, Marseille, cet ouvrage déploie sur papier 3 tapisseries d’Hannah Waldron. Chacune est reproduite sur un leporello, et est accompagnée d’un texte poétique écrit par l’artiste. À travers la symbolique du soleil, source de vie et de lumière, l’artiste anglaise tisse avec ses pièces récentes des récits imprégnés de cosmologie et de mythologie, tout en sondant la représentation de l’espace et du temps. Il y a dix ans, Hannah Waldron découvrait et s’emparait de la technique du tissage pour en explorer les facettes méconnues, créant ainsi son propre langage graphique, entre figuration et abstraction. Depuis, elle a mis entre parenthèse sa pratique d’illustratrice et n’a plus cessé d’affiner les possibilités offertes par le support textile, combinant motifs géométriques, lignes verticales ou horizontales, couleurs et trames, dessinant ainsi des cartographies sensibles et poétiques, retranscriptions visuelles d’un voyage ou d’un paysage.
Graphure et peintrisme n°2 Mari Kanstad Johnsen, Benoit Bonnemaison-Fitte, Geoffroy Pithon. Isbn 978-2-902565-06-1 2 leporellos rassemblés dans une pochette et augmentés d’inserts. Impression en tons directs 1000 exemplaires Sortie : 10 octobre 2020 12€ ---“Graphure et Peintrisme” est une série de publications collectives qui rassemble, dans l’espace du livre, des artistes qui situent leur pratique à cheval sur différents champs de l’art, et en particulier dans ceux du graphisme, de la peinture et du dessin. Ce deuxième volume de la série réunit 3 artistes qui ont travaillé à 6 mains pour une exposition du même nom à la galerie Ravenstein, à Bruxelles, à l’occasion du festival Picture. Cette publication remet en jeu les principes de création du projet : des immenses fresques, réalisées in situ, mêlant les sensibilités graphiques de chacun.
Graphure et peintrisme n°2 Mari Kanstad Johnsen, Benoit Bonnemaison-Fitte, Geoffroy Pithon,.
Mari Kanstad Johnsen est née à Bergen, en Norvège,en 1981. Artiste, illustratrice et auteur, elle vit et travaille à Oslo et a étudié la communication visuelle à KHIO d’Oslo ainsi que la narration visuelle à la Konstfack, à Stockholm.Depuis la fin de ses études en 2010, Mari Kanstad Johnsen a illustré 12 livres jeunesse, 4 également écrits par elle et 6 traduits et édités en France. Le livre « I ́m out of here » (Jeg rømmer) a reçu une mention spéciale à Bologna Ragazzi Award, en 2017. Elle a aussi produit deux livres d’artiste, pendant ses résidences d’artiste en Italie et aux Pays-Bas. En plus de ses livres, Kanstad Johnsen travaille aussi dans l’illustration éditoriale ou de commande, et poursuit parallèlement son travail d’artiste indépendante.Son travail commence souvent par le dessin à l’encre ouau crayon, ensuite complétés par le numérique. Certains de ses travaux sont 100% numériques Geoffroy Pithon est graphiste indépendant et membre du collectif formes vives. En parallèle et en regard des commandes graphiques il mène un travail/recherche plus artistique autour de la peinture: peinture de «situation» plutôt que peinture de «sujet» ou de «propos», il se construit dans et avec ses contextes de réalisation: série d’image pour une micro-édition, peinture sur voiture, décors, performance, peinture digitale… traduisant toujours l’envie d’élaborer un langage multiformat où les couleurs, les mots, la gaucherie, l’abstraction et parfois le figuratif forment une chorale plus ou moins stable mais dansante et énergique.
Pour faire le tour de Benoît Bonnemaison-Fitte, il faudrait être aussi volubile que l’intéressé, et en place d’une brève note, proposer une avalanche de mots et d’images. On pourrait la déclencher des sommets que l’on voit en loin depuis Aurignac, tendre les oreilles, ouvrir grand les yeux, et apprécier le spectacle furibond qui dévalerait jusque dans la grange-atelier de notre homme. Car mettre des mots sur le métier d’un tel loustic, c’est forcément le restreindre. Pour le désigner, on pourra choisir « dessinateur », ou « illustrateur », « graphiste », « forain », « affichiste », « peintre », ou bien encore « brocanteur », et l’on aura à chaque fois raison. Mais pour être juste, il faudra ne pas oublier tous les autres, car Bonnefrite – l’un de ses sobriquets les plus connus – est plusieurs à la fois. Personnellement, j’ai un faible pour « garagiste », qui rend hommage à la noblesse du travail qui est le sien. Les mains dans le cambouis, les taches sur le bleu de chine, la sueur au front, il connaît : lorsqu’il lui faut suivre le rythme de la scène durant un spectacle de dessin en direct, ou tandis qu’il se retrouve en équilibre instable sur un escabeau pour écrire à même les murs. Mais quand il glisse à la surface du papier, son geste est aussi fluide et joyeux que la trace de son crayon est grasse et sombre, que ses couches cacophoniques de couleur sont éclatantes. Car comme pour un mécano, labeur et savoir-faire ne vont pas l’un sans l’autre. Et en la matière, nous avons ici un sacré client.
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Jérôme Stettler
Jérôme Stettler s’intéresse principalement à la construction d’espaces imaginaires au moyen de projections, d’objets, de peintures, etc. Se développent ainsi des bribes d’histoires entre un présent en constante métamorphose et un futur incertain. Le dessin prend aussi une place majeure dans sa pratique, présenté tour à tour au mur, sur table, dans l’espace du livre ou animé.
Avec Topia, les dessins, qui ont la fulgurance d’une ligne claire, sont comme des notes prises au long d’errances dans un temps à la fois préhistorique et post-historique. On y croise des animaux disparus, des espèces éteintes ou imaginaires et les traces d’une vie cultuelle ou banale prise dans une béance spatio-temporelle originale à l’artiste.
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Samuel Beckett mis en scène par Tim Burton .
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——— Jérôme Stettler, né à Lausanne en 1966, vit et travaille à Genève. Il est diplômé de l’École supérieure d’arts visuels de Genève en 1994. La même année, il obtient le Prix Strawinsky puis en 1995 la Bourse de la Fondation Simon Patino. En 2003, il se voit décerner le Prix de la Fondation Gertrude Hirzel puis une Bourse d’aide à la création du Département des affaires culturelles de la Ville de Genève en 2008. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées. PUBLICATIONS,: Ombre et planéité, art&fiction, 2009,; La nasse, art&fiction, 2012,; Lectures, Ripopée, 2016. ———
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