Jeunesse
MON PETIT CARRE DE TERRE Autrice : Cathy YTAK Illustratrice : Christelle DIALE ALBUM CARTONNE
format : 145/240 mm nombre de pages : 32 prix : 12€ Novembre 2020 / ISBN : MOTS CLES : ECOLOGIE / JARDINAGE / HABITAT COLLECTIF — —
POINTS FORTS un texte pas « donneur de leçons » qui sensibilse au jardinage en ville de banlieue
Cathy YTAK, née en 1962, après des études de graphisme et de reliure artisanale, part à 18 ans au Brésil, participer à l’élaboration de matériel pédagogique graphique pour une école rurale. De retour en France, elle multiplie les petits boulots, vendeuse dans un magasin de photo, animatrice bénévole dans des radios libres , puis se dirige vers le journalisme. Dans le même temps, elle étudie le catalan et débute dans la traduction du catalan en 1995. Son premier roman est publié en 1999 aux éditions du Seuil. Elle abandonne progressivement le journalisme pour ne plus se consacrer qu’à l’écriture et la traduction. Aujourd’hui, elle écrit des romans pour petits et grands, des guides de cuisine et traduit de la littérature contemporaine catalane. Elle participe à de nombreux salons du livre, et anime régulièrement des rencontres en collège et lycée, médiathèque, maison de retraite, maison d’arrêt, institut médico-pédagogique, etc. Elle a créé l’Atelier du Trio avec Gilles Abier et Thomas Scotto. C’est sa 4ème collaboration avec les EDPP. Christelle DIALE diplômée de l'ESAL (Ecole Supérieure d'Art de Lorraine), signe pour l’occasion son 2ème livre aux EDPP.
MONA AUX DOIGTS DE MIEL Autrice : Marie ZIMMER Illustratrice : Madeleine PEREIRA ALBUM CARTONNE
format : 145/240 mm nombre de pages : 32 prix : 12€ Novembre 2020 / ISBN : MOTS CLES : ECOLOGIE / PRESERVATION ABEILLES / REBELLION Alors que M. Marceau, le papiculteur, est sur le point de nous raconter comment il récolte le miel, une toute petite voix murmure à mon oreille :
POINTS FORTS un texte qui sensibilise à l’écologie au
jeunes lecteurs qui favorise l’imaginaire ceur
Marie ZIMMER
Madeleine PEREIRA jeune talent passé par l’ESAL Epinal signe pour l’occasion, dans un style tout à fait nouveau, son 4ème ouvrage aux EDPP
Les petites bulles éditions Les petites bulles éditions
CHNIQUES : EScm : DE PAGES : 76 Se :cartonnée 76 e-10-93960-21-0 21-0 90 euros
JULIETTE VALLERY vit près de Toulouse,
bord de Garonne. JULIETTE près de Toulouse, en JULIETTE VALLERY vit JULIETTEVALLERY VALLERYvit vit près près de de Toulouse, Toulouse, en en
bord de Garonne. bord bord de de Garonne. Garonne.
Auteur d’une trentaine d’albums et de rom jeunesse publiés chez Albin Michel, Actes S Amaterra..., elle est aussi rédactrice en c Auteur d’une trentainedud’albums de romans magazine « et J’apprends à lire » chez M Auteur d’albums et Auteur d’une d’une trentaine trentaine d’albums et de de romans romans et travaille sur le magazine «Histoires pou jeunesse publiés chez Albin Michel, Actes Sud, jeunesse Albin jeunesse publiés publiés chez chez Albin Michel, Michel, Actes Actes Sud, Sud, petits»..
Les petites bulles éditions Les petites bulles éditions Amaterra..., elle est aussi rédactrice en chef
Amaterra..., Amaterra..., elle elle est est aussi aussi rédactrice rédactrice en en chef chef Son album « Patabulle, pieds sur terre du magazine « J’apprends à lire » chezlesMilan du àà lire »» chez Milan du magazine magazine «« J’apprends J’apprends lirepour chez Milan mei été sélectionné les pépites et travaille sur le magazine «Histoires pour les deduMont premier album au salon du livreles et «Histoires pour et travaille travaille sur sur le le magazine magazine «Histoires pour les et son petit roman « Lucas et son dragon petits».. petits».. petits».. reçu le prix Fnac des premières lectures.
Son album « Patabulle,Potiron les pieds sur terre a premier et Petite Ourse a été»son Son les pieds sur terre »» aa Son album album «« Patabulle, Patabulle, les pieds sur terreBulles. album aux éditions Les Petites été sélectionné pour les pépites du meilleur été été sélectionné sélectionné pour pour les les pépites pépites du du meilleur meilleur premier album au salon du livre de Montreuil premier du livre de Montreuil premier album album au au salon salon du livre de Montreuil Bibliographie : dragon » a et son petit roman « Lucas etsélective son et petite ourse, petites bulles et Lucas et dragon »» aaéditions et son son petit petit roman roman ««-Potiron Lucas et son son les dragon livre d’histoires du soir. -Du loup ou du cochon, les petites bulles éditions, reçu le prix Fnac des premières lectures. INFOS TECHNIQUES : stoires du soir. reçu le prix Fnac des premières lectures. reçu le prix Fnac des premières lectures. -Victor Brigand, l’étagère du bas, 2020. histoires pour évoquer les 4 ambiances des 4 saisons.
-Patabulle, Actes sud junior, 2011,2012, 2013, 2 19,4 x 27,3 s pour évoquer les 4cmambiances INFOS TECHNIQUES : des 4 saisons. et beaucoup d’autres... Potiron et Petite Ourse a été son premier NOMBRE DE PAGES : 76 Potiron s les 4 aventures decm Peluche, une petite boule de poils Potiron et et Petite Petite Ourse Ourse aa été été son son premier premier 19,4 x 27,3 album aux éditions Les Petites Bulles. Couverture cartonnée entures de Peluche, une petite boulemerveilleusement de poils que, et de ses amis, lePAGES temps passe etalbum l’annéeaux DIFFUSION ET DISTRIBUTION Sere Bulles. album aux éditions éditions Les Les Petites Petites Bulles. NOMBRE DE : 76 ISBN : 979-10-93960-21-0 de ses amis, le temps passe merveilleusement et l’année Couverture cartonnée dans la joie. PRIX euros ISBN :: 23,90 979-10-93960-21-0 oie. Bibliographie sélective : PRIX faire : 23,90percevoir euros attachant pour aux enfants les 4 saisons, tout en Bibliographie sélective Bibliographie sélective :: -Potiron et petite ourse, les petites bulles éditions, 2018. pour percevoir auxhumour. enfants les 4 saisons, tout en -Potiron -Potiron et et petite petite ourse, ourse, les les petites petites bulles bulles éditions, éditions, 2018. 2018. se, enfaire douceur et avec -Du loup ou du cochon, les petites bulles éditions, 2019. -Du -Du loup loup ou ou du du cochon, cochon, les les petites petites bulles bulles éditions, éditions, 2019. 2019. uceur et avec humour. -Victor Brigand, l’étagère du bas, 2020.
-Victor -Victor Brigand, Brigand, l’étagère l’étagère du du bas, bas, 2020. 2020. -Patabulle, Actes sud junior, 2011,2012, 2013, 2014 -Patabulle, -Patabulle, Actes Actes sud sud junior, junior, 2011,2012, 2011,2012, 2013, 2013, 2014 2014 et beaucoup d’autres... 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 et et beaucoup beaucoup d’autres... d’autres...
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Les petites bulles éditions La collection des albums pour bien grandir
INFOS TECHNIQUES :
Née enx1987, Chloé Malard étudie 19,4 27,3 cm l’illustration à NOMBRE DEl'école PAGESd'art : 76 Emile Cohl à Lyon en Couverture 2006 puis cartonnée elle se lance dans la peinture.
Pourquoi cette collection ?
L’éditrice : chaque collection de la maison s’organise autour d’une situation de lecture particulière et s’adresse à un âge précis et ISBN : 979-10-93960-21-0 Depuis 2012 elle élabore un univers cosy et à un besoin. PRIX : 23,90 euros dolce vita destiné à l'illustration, au travers de Par exemple, les imagiers à observer et petits dessins épurés au feutre. à raconter, à partir de 1 an, sont très grands, ils sont faits pour la lecture à 2. Ils permettent à l’enfant de plonger dans les En 2018, Chloé a été lauréate du voyage à images pendant que l’adulte montre des Bologne organisé par la Charte des auteurs éléments du dessin ou raconte l’histoire. jeunesse pour son 1er livre. Les premières lectures sont pour les enfants qui apprenent à lire. Les histoires Ce premier livre, Potiron et petite ourse, sont découpées par petits chapitres avec réalisé et publié aux petites bulles éditions beaucoup de dessins... avec Juliette Vallery au texte, a été une jolie Pour cette collection d’albums, l’idée est de proposer un format et des histoires desUn saisons livredu en soir. tandem. Rébeau son livredeuxième d’histoires propices au partage d’un joli moment de unissant ici, le même mélange de poésie, lecture enfant(s) et adulte. 4 petites histoires pour évoquer les 4deambiances desentre 4 saisons. Il y a deux tonalités pour les albums de tendresse et de douceur que dans le premier cette collection : les histoires douces, opus. À travers les 4 aventures de Peluche, une petite boule de poils tendres, poétiques et enveloppantes, pour sympathique, et de ses amis, le temps passe merveilleusement et l’année faire redescendre l’énergie et amener les enfants vers le sommeil et, les histoires s’écoule dans la joie. Bibliographie : très dynamiques et clairement drôles pour -Potiron et petite ourse, les petites bulles éditions, 2018. faire une petite pause pendant la journée, -UnUn thélivre à l’eauattachant de parapluie,pour Seuil jeunesse, 2020. faire percevoir aux enfants les 4 saisons, tout en tout en restant dans l’énergie.
Pourquoi c t’elle les al
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délicatesse, en douceur et avec humour.
DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 10 rue Tesson 75010 Paris . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr .
0 rue Tesson 75010 Paris . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404
La collection des albums pour bien grandir
Pourquoi cette collection ? L’éditrice : chaque collection de la maison s’organise autour d’une situation de lecture particulière et s’adresse à un âge précis et à un besoin. Par exemple, les imagiers à observer et à raconter, à partir de 1 an, sont très grands, ils sont faits pour la lecture à 2. Ils permettent à l’enfant de plonger dans les images pendant que l’adulte montre des éléments du dessin ou raconte l’histoire. Les premières lectures sont pour les enfants qui apprenent à lire. Les histoires sont découpées par petits chapitres avec beaucoup de dessins... Pour cette collection d’albums, l’idée est de proposer un format et des histoires propices au partage d’un joli moment de lecture entre enfant(s) et adulte. Il y a deux tonalités pour les albums de cette collection : les histoires douces, tendres, poétiques et enveloppantes, pour faire redescendre l’énergie et amener les enfants vers le sommeil et, les histoires très dynamiques et clairement drôles pour faire une petite pause pendant la journée, tout en restant dans l’énergie.
Pourquoi cette collection se nomme t’elle les albums pour bien grandir ? L’éditrice : L’idée de cette collection est d’installer dans l’esprit des enfants qu’un livre est plein de surprises, qu’il nous aide à mettre des mots sur des ressentis, tout en nourrissant notre imaginaire et en nous rendant joyeux et positif. C’est un peu une boîte à outils pour bien grandir. Il s’agit de petites histoires qui sont faites pour que les enfants veuillent les lire encore et encore, ce sont des livres doudous, des livres que les enfants trainent un peu partout. C’est le retour que nous font les parents sur les salons et lorsqu’ils nous écrivent pour nous parler de nos livres. À quoi ressemblent les livres ? C’est une très jolie collection avec un beau format et du beau papier, car pour nous, le côté sensoriel du livre est très important. Le plaisir du livre et de la lecture passe aussi par l’objet livre.
Tesson 75010 Paris . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404
Genre : Album Prix : 16 € Format : 23 x 30 cm 05 février 2021 Il était une forêt où tout allait à l
publie en
autriceZ, Un tour de cochon Rose cochon place
Les contes de A à et La bonne
Laurence Nobécourt —
-
DIFFUSION/DISTRIBUTION : OPÉRATION IMAGIERS LES PETITES BULLES
Un oiseau vole le chapeau de Monsieur Lapin et les voilà tous les deux entraînés dans une course-poursuite qui durera toute la journée.
Auteur(s) : Corinne ZANETTE 21 x 33 cm 18 p 9791093960005 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier de la journée de Monsieur Lapin
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
De petits bonheurs en petits bonheurs, nous suivons la journée de petit ours. L'occasion pour nous de découvrir le vocabulaire de la maison, celui de l'école et du parc.
Auteur(s) : Ingrid CHABBERT, Laura-Désirée POZZI 21 x 33 cm 18 p
9791093960067 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier des bonheurs de la journée de petit ours
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
Pour les dix petites souris, ça y est, c'est les vacances! Et toutes ont des envies différentes: la campagne, la montagne, la mer, le désert. Jo et doudou oursonne déposent les neuf petites souris à destination et filent rejoindre leurs amis sous les étoiles.
Auteur(s) : Caroline PETIT, Corinne ZANETTE 21 x 33 cm 18 p
9791093960111 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier des vacances des dix petites souris
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
De rimes rigolotes en rimes qui tournicotent, nous rencontrons les chiffres. L’occasion pour nous de découvrir du vocabulaire, des rimes et de commencer à compter. Saurez-vous retrouver l’escargot dans chaque page ? Une histoire, un imagier et un cherche et trouve.
Auteur(s) : Anne LOYER, Laura-Désirée POZZI 21 x 33 cm 16 p
9791093960180 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier des chiffres – Tout en rimes
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
SERENDIP-LIVRES — BON DE COMMANDE — Les Petites Bulles - Imagiers
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DIFFUSION/DISTRIBUTION : OPÉRATION IMAGIERS LES PETITES BULLES
Ce matin, petit kangourou est sorti pour la première fois de la poche de sa maman : ça y est, c’est officiel, il est un grand ! Pour l’occasion, ses parents lui organisent une grande fête costumée avec tous ses copains et des tas de bonnes choses à manger.
Auteur(s) : Gabriella CORCIONE, Caroline PETIT 21 x 33 cm 18 p
9791093960173 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier de la fête – Le jour où petit kangourou est devenu grand
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
Du premier croissant à la pleine lune, nous suivons les animaux nocturnes, au moment où ils se préparent à aller dormir.
Auteur(s) : Ingrid CHABBERT, Gabrielle CORCIONE 21 x 33 cm 18 p
9791093960050 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier de la nuit des animaux de la forêt
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
Sardine et Coquette font la course. Elles grimpent sur une baleine, jouent à cache-cache dans les algues, vont nageoires contre nageoires...
Auteur(s) : Ingrid CHABBERT, Gabrielle CORCIONE 21 x 33 cm 18 p
9791093960128 JEUNESSE
les petites bulles éditions L'imagier des fonds marins des deux petits poissons
14.9€ Qté : . . . . . . . . . .
SERENDIP-LIVRES — BON DE COMMANDE — Les Petites Bulles - Imagiers
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Bande DessinĂŠe
ISBN : 978-2-492290-01-5
Auteurs : Lucas Burtin & Shiwen Sun
Sortie : Janvier 2021
Titre : La plus belle plage du Nord Bande dessinée, 80 pages, Risographie bichromie, Traduction Anglais / Chinois, 1000 exemplaires, 20 - 25 euros. Pendant que l’humanité quitte progressivement la terre, fuyant la montée des eaux, une jeune arpente les rues quasi désertes du nord et se promène sur ce que les panneaux publicitaires promettent d’être “la plus belle plage du nord”. Au café, elle rejoint celui avec qui elle avait par le passé fait plusieurs fois ces ballades, et comprend qu’il ne fera pas parti de ceux qui partent. Lucas Burtin et Shiwen Sun livrent un récit plein de sérénité et de douceur à travers cette histoire contemplative ou le monde semble sur le point de disparaitrent dans une brume de mer. Le récit, traité en bichromies , est poncté de visuels d’un volcan sous-marin, comme une force sous jacente, explosive, qui ne demande qu’a se reveiller.
Couverture Temporaire
4a Villa du Lavoir, 75010 Paris
I: @studio_fidele for studio:
+33 1 48 03 06 70
F: fidele.editions for press:
studio@ fidele-editions.com editions@
ISBN : liste ci-dessous
Auteur : Jerome Dubois
Sortie : Septembre 2020
Titre : Citeruine - Numéros 7, 8, 9. Bande dessinées, 16 pages (n°9 - 32 pages), 300 exemplaires chaque, 6 euros (n°9 - 9 euros). Citeruine est une série de livres ou Jerome Dubois revisite ses histoires courtes parues chez Nicole (Ed. Cornélius). L’environnement surpeuplé et inquiétant des épisodes d’origine laisse place à un monde désertique et silencieux. La compilation de l’ensemble de cette série est disponible chez les éditions Matière, et leurs versions aléatoires “Citeville”, chez Cornélius. ISBN Citeruine 7 - 979-10-95064-31-2 Citeruine 8 - 979-10-95064-35-0 Citeruine 9 - 979-10-95064-36-7
4a Villa du Lavoir, 75010 Paris
I: @studio_fidele for studio:
+33 1 48 03 06 70
F: fidele.editions for press:
studio@ fidele-editions.com editions@
mini kuĹĄ! #91 Sufficient Lucidity - Tommi Parrish
A former flatmate wants to get back his cat, but he’s not emotionally stable and they start to fight.
mini kuĹĄ! #92 Finnegans Wake - Nicolas Mahler / James Joyce
Nicolas Mahler adapts James Joyce’s Finnegans Wake. Finally one of the most unreadable books is understandable.
mini kuĹĄ! #93 Pirate & Parrot - Lukas Weidinger
A pirate and his parrot hit land, the first thing they want to do, is to visit the local red light scene. Then something unexpected happens
mini kuĹĄ! #94 Man Made Lake - Aidan Koch
Poetic piece of inherent and residual connections of human and other species.
ĹĄ! #39 ‘The End Collectif
Is this the End? The pandemic, the climate crisis and politics sure seem to be a sign of the upcoming apocalypse.
ISBN : 978-2-492290-02-2
Auteur : Mikkel Sommer
Sortie : Février 2021
Titre : SlikMix Bande dessinée, 70 - 80 pages, Risographie , 1000 exemplaires, 18 - 20 euros. Serendip Livres, contact@seerendip-livres.fr - Tel: 01.40.38.18.14 - 10 rue Tesson, 75010 Paris Recueil d’histoires de bande dessinées ainsi qu’une myriade de pages contenant des illustrations et des courtes séquences. De l’absurde, du délire, de la couleur et une énergie propre à l’artiste Mikkel Sommer. SlikMix vient du Danois pour “assortiment de bonbons”, et c’est bien de cela dont ce livre a le goût.
SLIKMIX Mikkel Sommer
Couverture Temporaire
4a Villa du Lavoir, 75010 Paris +33 1 48 03 06 70
I: @studio_fidele for studio: F: fidele.editions for press:
studio@ fidele-editions.com editions@
Stripburger à l’italienne nº75
š! #40 ‘The ery End Collectif This is the end! The apocalypse has started, nature is taking its revenge on the human race and will soon wipe us out. Les auteurs : Keiler Roberts, Emelie Östergren, Daniel Lima, Scott Travis, Valentin Orange, Valentine Gallardo, Antoine Beauvois
Beaux-arts
densité
NOUVEAUTÉ JANVIER 2021
Collection DISCOGONIE
editionsdensite.fr
discogonie
Serge Gainsbourg : Histoire de Melody Nelson de Philippe Gonin
Pour Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson est d’abord une histoire de rencontres : celle i s Jean-Claude co g Vannier. o n i e L’une et l’autre ont eu amoureuse, de Jane Birkin et celle musicale,d de -
Histoire L’auteur : Ouvrages parus : Magma, décryptage d’un mythe et d’une musique et Pink Floyd, The Wall The Cure Pornography, et Robert Wyatt Rock Bottom, dans notre collection.
Serge Gainsbourg : Histoire de Melody Nelson 10,50 € ISBN 9782919296217 10 x 18 cm, 120 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404
The Queen Is Dead,
La Fossette, Bruce Springsteen Nebraska
www.arpeditions.org joel@arpeditions.org
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
PORTAITS IN JAZZ
ARNAUD GHYS Photographies
On le sait, le jazz est —parce que c’est une musique d’improvisations— une musique où l’instant joué est irremplaçable parce qu’unique. Se pose alors la question de la mémoire de ces instants. L’enregistrement vient d’abord à l’esprit. Sans lui que serait la vie artistique des musiciens de jazz sinon les souvenirs personnels conservés par les auditeurs de la performance. Puis vient la nécessité de conserver la mémoire visuelle... ((Daniel Sotiaux) Portraits de Brandon Allen, Or Bareket, Moses Boyd Gabor Gado, Lander Gyselink, Yaron Herman, Chris Joris Adam O’Farrill, Anne Paceo, Christophe Panzani Antoine Pierre, Etienne Plumer, Archie Shepp Casper Van De Velde, Guillaume Vierset
48 pages - 305 x 305 - 25 euros 600 exemplaires 22 photographies en quadrichromie Couverture souple Édité avec le soutien de IGLOO Records, Bruxelles Commande sur info@arpeditions.org / www.arpeditions.org ISBN 978-2-930115-69-6 © 2020 ARP2 Editions / Arnaud Ghys (BE, FR, DE, CH)
C O L L E C T I O N C AT. R E C H E R C H E
ART&FICTION
ÉCRIT SUR L’ART
Sarah Burkhalter et Laurence Schmidlin (dir.)
The Postcard Dialogues. Mélanges en l’honneur de Dario Gamboni La carte postale est le lieu de l’expression et de la créativité, du lien et de l’intime. Alors qu’elle est un objet de plus en plus rarement utilisé comme moyen de communication, elle occupe toujours une place importante dans le domaine de l’art. Les historiens et les historiennes l’utilisent comme une ressource visuelle et un instrument d’analyse des œuvres, tandis que les artistes la mettent en circulation, la détournent, en éditent et l’emploient comme un ressort plastique et un dispositif visuel. Tous et toutes souvent la collectionnent, et échangent par son biais. Cette publication propose d’explorer les différents usages de la carte postale dans l’art,
depuis sa création dans la seconde moitié du XIXe siècle, tout en restituant l’expérience d’une correspondance en l’honneur de l’historien de l’art suisse Dario Gamboni. Les sujets traités dans ce livre sont aussi nombreux que la vie et la circulation des images, la collection, le hasard, la graphie, l’écriture et le dessin, la reproduction des œuvres, l’analyse visuelle, le processus créateur, la matérialité de l’œuvre et le témoignage historique. Ces thèmes rendent hommage à Dario Gamboni et au subtil goût du jeu qui le caractérise.
— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 7 J A N V I E R 2 0 21 —
17.1 x 24 cm, 144 pages 978-2-940570-86-7 chf 35 / euro 28 — genre écrit sur l’art sujets abordés carte postale, mail art — Avec la participation d’Andreas Beyer, Sarah Burkhalter, Penelope Curtis, Thierry Dufrêne, Finbarr Barry Flood, Susan Elizabeth Gagliardi, Gloria Groom, Michèle Hannoosh, Haruko Hirota, Shigemi Inaga, Joseph Leo Koerner, Fred Leeman, Anne Pingeot, Dominique Poulot, Rodolphe Rapetti, Laurence Schmidlin, Richard Shiff, Harriet Stratis, Felix Thürlemann, Philip Ursprung et Peter Weibel, et une contribution exceptionnelle de l’artiste Markus Raetz qui orne la couverture. format isbn
carte Une histoire de la ne riche u s r e v a tr à le ta s o p correspondance... RIENS ET
DIX-NEUF HISTO DE L’ART INVITÉS HISTORIENNES
——— Docteure ès lettres, Sarah Burkhalter est historienne de l’art et responsable d’institut de recherche, spécialisée dans les rapports entre les arts visuels, la danse et l’architecture. Docteure ès lettres, Laurence Schmidlin est historienne de l’art et conservatrice de musée, spécialisée dans les domaines du dessin et de l’estampe. ———
S A R A H B U R K H A LT E R & L AU R E N C E S C H M I D L I N | T H E P O S TC A R D D I A LO G U E S
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La virgule exclamative dans l’histoire de l’art
Thierry Dufrêne
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EXTRAITS
Que peut-il donc sortir d’une pipe nom d’une pipe sinon une virgule point d’interrogation Lorsque j’ai reçu la carte de Sarah Burkhalter et Laurence Schmidlin j’ai d’abord cru à une carte de Dario Gamboni Cela ressemblait à son écriture déliée mimétisme côté scripteur ou côté regardeur Une écriture qui a assez d’air pour sans pencher arrondir ses angles ouvrir ses boucles et lâcher ses bulles Dessinée l’écriture comme une bouffée de jeunesse bien en jambages arqués courbant les extrémités des L arrondissant les G et les D en silhouette de Charlot pour l’appuyer tout de chic sur la canne du P en pointe de compas pour ronde des mots Une écriture Belle Époque me fait toujours penser à Gauguin À l’enfance aussi Je venais de recevoir une lettre de Dario des États-Unis Sans doute vis-je l’écriture de mes correspondantes à travers sa graphie Il me parlait d’Albuquerque où lui et son épouse étaient passés La carte montrait le bloc de pierre massif – sculpture – de Michael Heizer qui surmonte l’entrée du Los Angeles County Museum of Art Installé définitivement en 2012 Levitated Mass est un bloc suspendu au-dessus de la syntaxe minimaliste de l’architecture du musée Pour détruire la Gestalt écrivit Heizer Iconoclasme Le recto de la carte de Sarah et Laurence présentait une œuvre de Marcel Broodthaers Modèle!: La Virgule (1970) qui se trouve au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne De Suisse venaient aussi les timbres Un champignon et un pont Cette plaque en plastique embouti porte le dessin schématisé d’une pipe au tuyau noir et au fourneau blanc légendé en dessous des mots en capitales d’imprimerie noires MODÈLE": LA VIRGULE Une virgule noire s’échappait du fourneau comme une note de musique Une analogie formelle établit dans mon esprit une association farfelue dont je ne puis me défaire qu’en l’écrivant ce que je fais Les deux murs supports du roc parallèles qui limitent le pan incliné de la rampe d’accès du LACMA sont comme un tuyau de pipe d’où s’échappe un nuage de pierre Le texte de Laurence et Sarah le premier envoyé à un auteur de la chaîne d’amitié autour de Dario était sans ponctuation Lausanne le 1er septembre 2018"/"que se passerait-il cher Thierry"/"Dufrêne si les virgules partaient"/"en fumée avec nos meilleurs"/"messages Sarah et Laurence"/"point d’interrogation C’était tout Les deux s’étaient accordées sur le texte mais qui l’avait écrit Sarah qui aurait mis son nom en premier Laurence qui aurait laissé la préséance Mon prénom avait été détaché de mon nom placé en début de ligne suivante Amitié
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S A R A H B U R K H A LT E R & L AU R E N C E S C H M I D L I N | T H E P O S TC A R D D I A LO G U E S
EXTRAITS
crochetée aérienne Ronde Bulle de savon ou tabagie à la Chardin ce modèle LA VIRGULE que propose Broodthaers à l’art poétique est l’art qui respire Jacques Derrida avait montré dans De la grammatologie (1967) combien le Suisse Jean-Jacques Rousseau préférait le chant italien le langage naturel de la voix au langage écrit et composé de l’harmonie du Français Jean-Philippe Rameau Le langage de la voix est la respiration de la phrase du mot prononcé La virgule n’en est que la trace comme virga se dit aussi d’une traînée verticale ou oblique de neige sous un nuage Typographie céleste P. Villette a écrit en 1856 un petit Traité raisonné de ponctuation en y proposant une virgule d’exclamation ou virgule exclamative où la virgule remplacerait le point dans le point d’exclamation Après une virgule exclamative on ne mettrait pas de point L’œuvre de Dario fait se lever et ce n’est heureusement pas fini dans le champ de l’histoire de l’art de passionnantes virgules exclamatives faisant respirer la discipline Il pointa Vandalisme Redon Géographie artistique Gauguin Voir double Images potentielles Musées d’artistes et j’en passe et virgula en défendant toujours le droit à l’imagination À ce titre l’œil de cyclope que Dario sut voir et commenta si bien dans l’Autoportrait étude au fusain de Gauguin conservé au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg et daté vers 1889 est une virgule au front Signe de ponctuation d’une vision toujours relancée Le tuyau d’une pipe est par ailleurs esquissé De même Dario a-t-il instauré une histoire de l’art sans point final mais virgulant Il concluait récemment un texte modèle sur Gauguin en citant cette phrase de Focillon dans Éloge de la main L’art commence par la transmutation et continue par la métamorphose Virgule d’exclamation
PS Le lecteur restituera la ponctuation en imputant les fautes à l’auteur du texte Il aura mal respiré
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«!This is a dance!! / (If I say it is)!» [«!Ceci est une danse!! / (Si je dis que c’en est une)!»]. La danse, à laquelle se réfère Earle Brown, est celle du Jet d’eau de Genève reproduit sur la carte postale envoyée par le compositeur américain à la danseuse et chorégraphe Trisha Brown [fig. 1-2]. Mais cette affirmation, qui ne prend sens qu’en relation avec l’image, n’est pas le seul détail saisissant de cette carte, rédigée en rouge et noir, qui se révèle exemplaire de la créativité qui peut naître d’un tel objet épistolaire. Earle Brown précise sa pensée, tissée à partir des données mêmes de la carte choisie, en s’appropriant le prénom Iris du logotype de la marque «!Iris Mexichrome!» et en l’intégrant à la légende «!Hommage to Rauschenberg’s portrait of [Iris]!». Il pastiche ainsi le télégramme envoyé par Robert Rauschenberg, de Stockholm à Paris, à la galeriste Iris Clert, en 1961, qui portait pour seul texte!: «!This is a portrait of Iris Clert if I say so!» [«!Ceci est un portrait d’Iris Clert si je le dis!»] (Vevey, collection Ahrenberg). Le timbre, qui nous apprend que la carte a été envoyée le 20 avril 1965 de Paris, déborde le format rectangulaire de celle-ci, contraignant Earle Brown à écrire une seconde fois «!PAR AVION!», mention alors exigée par l’Union postale universelle pour tout envoi transatlantique1.
[fig. 1-2] Carte postale adressée par Earle Brown à Trisha Brown, le 20 avril 1965 7,6 x 12,7 cm Courtesy of Trisha Brown Dance Company
1. D’abord sous la forme d’une étiquette bleue dès 1929, puis autorisée sous forme manuscrite ou tapée à la machine dès 1979. Cette mention n’est plus obligatoire à partir de 1984 et disparaît progressivement.
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Enfin, flèches et biffures manuscrites mettent en valeur la mention «"Reproduction interdite"», tandis que l’inscription «"choreography / follows": fotography"» invite Trisha Brown à consulter l’image de la Rade genevoise pour saisir la clé de ces fragments verbaux. Tout est jeu dans cette carte postale et tout témoigne de la complicité qui lie l’expéditeur et la destinataire. Alors qu’une nouvelle génération de danseurs américains, et en particulier des femmes, dont Trisha Brown, transforme considérablement cette discipline du corps dans l’espace, la capacité à regarder un jet d’eau comme une danse en raison de son mouvement et de la ligne qu’elle décrit, dit bien plus de l’ébullition artistique de l’époque que n’importe quel essai critique. Cet exemple illustre parfaitement la façon dont la carte postale a pu être appréciée, depuis sa création, par les artistes et les historiens et historiennes de l’art. Luxuriance graphique et matérielle (la variété des signes et marques, inscriptions manuscrites, éléments typographiques préimprimés, collage, timbres, tampons, etc., de même que leur emplacement et leur orientation), articulation de deux faces à la fois dépendantes et indépendantes (les rapports entre l’image et le texte), communication d’une idée spontanée, circulation d’une pensée entre deux lieux géographiques, intermédiaire surmontant la distance et soumis à la temporalité": voilà en particulier ce qui les enthousiasme dans cet objet simple. Ce petit carton rectangulaire de format réglementé – le standard le plus courant mesure de nos jours 10,5 × 14,8 cm – est un moyen de correspondance permettant de donner des nouvelles concises à autrui. Il aurait été imaginé en 1865 par Heinrich von Stephan, alors chargé de réorganiser le service postal autrichien, mais l’idée ne fut pas retenue. En 1869, le professeur d’économie Emanuel Herrmann la relança auprès de la poste autrichienne qui fut alors convaincue de l’utilité de ce moyen simple et bon marché pour envoyer un message, face au coût élevé du courrier et notamment des
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Slow down abstractions Slow Adrien Vescovi
Isbn 978-2-902565-06-1
16 pages + une jaquette 600 exemplaires Sortie : 26 septembre 2020 10€ on trouve des pigments, des ---nent des pans de textile, des Dans l’atelier marseillais d’Adrien Vescovi, on trouve des pigments, des ues, en attente d’être assemlessiveuses, des bocaux de couleur où baignent des pans de textile, des Pensées et composées comme barres d’acier rouillé, et des toiles suspendues, en attente d’être assemont ensuite accrochées dans blées à d’autres, après découpe et couture. Pensées et composées comme vironnement. En pleine nature des tableaux, parfois monumentaux, elles sont ensuite accrochées dans intempéries ; en intérieur où des espaces où elles agissent avec leur environnement. En pleine nature rchitecture des lieux. Réalisée où elles s’imprègnent des éléments et des intempéries ; en intérieur où ino en septembre 2020, « Slow ces toiles et leur disposition répondent à l’architecture des lieux. Réalisée ents d’une part, et en totalité l’occasion de son exposition au Studio Fotokino en septembre 2020, « Slow and VIII (2019, coton, teinture Down Abstractions » reproduit, par fragments d’une part, et en totalité de l’autre, l’une des œuvres présentées : Land VIII (2019, coton, teinture minérale, 485 x 152 cm). Isbn 978-2-902565-06-1 16 pages + une jaquette 600 exemplaires Sortie : 26 septembre 2020 10€ ---Dans l’atelier marseillais d’Adrien Vescovi, on trouve des pigments, des lessiveuses, des bocaux de couleur où baignent des pans de textile, des barres d’acier rouillé, et des toiles suspendues, en attente d’être assemblées à d’autres, après découpe et couture. Pensées et composées comme des tableaux, parfois monumentaux, elles sont ensuite accrochées dans des espaces où elles agissent avec leur environnement. En pleine nature où elles s’imprègnent des éléments et des intempéries ; en intérieur où ces toiles et leur disposition répondent à l’architecture des lieux. Réalisée l’occasion de son exposition au Studio Fotokino en septembre 2020, « Slow Down Abstractions » reproduit, par fragments d’une part, et en totalité de l’autre, l’une des œuvres présentées : Land VIII (2019, coton, teinture minérale, 485 x 152 cm).
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Adrien Vescovi vit et travaille à pratique installée dans les mon vestit avec des enjeux contempo peinture pensée à une échelle a du contexte dans lequel l’artiste un facteur d’étude incontourna assemble des couleurs travaillée neige, pollution), la terre (ocres nière de coudre est une façon d Né en 1981 et diplômé de l’École s necy, son travail a été présenté au Mexique. En 2017, il a bénéfic clop à Milly-en-Forêt. En 2019, s Ponchettes avec le MAMAC de international de la mode et acc l’exposition « Futur, ancien, fugit Musée Régional d’Art Contemp sont notamment dans les collec tiques, du Musée d’Art Moderne sée des Beaux-Arts de Nantes, d du Fond Communal d’Art Conte Vescovi est actuellement artiste seille jusque fin 2020.
Slow down abstractions Adrien Vescovi
Adrien Vescovi vit et travaille à Marseille depuis 2017 après une longue pratique installée dans les montagnes de Haute-Savoie. L’artiste réinvestit avec des enjeux contemporains la question de la toile libre et d’une peinture pensée à une échelle architecturale ou naturelle. L’importance du contexte dans lequel l’artiste vient installer ses œuvres est pour lui un facteur d’étude incontournable. Adrien compose des temporalités, assemble des couleurs travaillées par l’air (rayons du Soleil et de la Lune, neige, pollution), la terre (ocres et végétaux) et le feu (cuissons). Sa manière de coudre est une façon de peindre. Le hasard est son allié. Né en 1981 et diplômé de l’École supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy, son travail a été présenté aux Pays-Bas, en Belgique, au Danemark, au Mexique. En 2017, il a bénéficié d’une résidence et exposition au Cyclop à Milly-en-Forêt. En 2019, son travail a été présenté à la Galerie des Ponchettes avec le MAMAC de Nice, à la Villa Noailles pour le Festival international de la mode et accessoire ainsi qu’au Palais de Tokyo pour l’exposition « Futur, ancien, fugitif », à la Vieille Charité à Marseille et au Musée Régional d’Art Contemporain Occitanie à Sérignan. Ses œuvres sont notamment dans les collections du Centre National des Arts Plastiques, du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice, du Musée des Beaux-Arts de Nantes, du Frac Provence Alpes Côtes d’Azur et du Fond Communal d’Art Contemporain de la ville de Marseille. Adrien Vescovi est actuellement artiste résidant des ateliers de la ville de Marseille jusque fin 2020.
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pratiques artistiques, littéraires et typographiques
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Benjamin De Backer & Diego Thielemans
Country Happening Éditeur : Surfaces Utiles, Bruxelles Format : 21 × 27 cm, 96 pages Langues : FR/EN ISBN : 978-2-9602002-9-4 Tirage : 300 ex. Prix : 25 €
Le catalogue de l’exposition champêtre de Benjamin De Backer et Diego Thielemans au Multiplexe.
Texte : Bérénice Béguerie Traduction : Jean-François Caro Photographie : Maxime Baldewyns et Benjamin De Backer Couleur et trames : Diego Thielemans Édition et mise en page : Olivier Bertrand Impression : Graphius, Bruxelles
Déambulant autour du mobilier, Country Happening restitue également la circulation des visiteurs et de la lumière entre l’intérieur et l’extérieur du Multiplexe, ce pavillon d’exposition atypique donnant sur une campagne de peinture flamande au travers de ses parois de verre dépoli et de bois ajouré.
Les auteurs : Artiste, Diego Thielemans développe une pratique de la vidéo, traitant singulièrement des propriétés générales de ce jeune média. Il s'intéresse actuellement à la courbe des taux de change, la pratique des autres artistes, l'utilisation rationnelle de son temps et la possession rituelle vaudou. Il a notamment exposé au Wiels, Bruxelles, après y avoir été résident. La peinture de Benjamin De Backer proclame une construction géométrique de l’espace inspiré par des références telles que le Bauhaus ou l’op art, utilisant surtout les formes géométriques de base comme le rectangle, la ligne et le cercle. L’interaction des couleurs axée sur le travail de Joseph Albers est au centre même de ses compositions. Les moyens restreints de son langage pictural s’enrichissent grâce à la manipulation des couleurs et plus particulièrement la sensation de profondeur.
L’installation comprenait un ensemble de mobiliers monumentaux en bois peint destinés à la projection de films – autoportants et autonomes, ils sont tous équipés d’un écran et d’un support pour le projecteur.
Un catalogue singulier, conçu comme un livre d’artistes, comportant une promenade dans l’exposition accompagnée du récit de Bérénice Béguerie à propos de sa visite fortuite au Multiplexe, ainsi que l’inventaire des motifs peints sur les dispositifs filmiques qui peuplaient le pavillon. Avec un éclairage théorique de Diego Thielemans.
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La Criée centre d’art contemporain, Rennes
lili, la rozell et le marimba VERNACULAIRE ET CRÉATION CONTEMPORAINE 2019-2022
La Criée centre d'art contemporain, Rennes n°2, sortie janvier 2021 ISBN 978-2-906890-34-3
LiLi, La rozeLL et Le marimba UNE REvUE EN 4 NUMÉROs La revue Lili, la rozell et le marimba (création contemporaine et vernaculaire) accompagne le cycle artistique éponyme qui prend place à La Criée centre d'art contemporain à Rennes de septembre 2019 à août 2022. Ce cycle d'expositions, événements, résidences et recherches interroge les relations entre productions, savoirs locaux et art contemporain. La revue a pour ambition de prolonger et d’élargir les questionnements soulevés par les artistes invité·e·s. La revue rassemble des contributions d’artistes, de penseur·se·s et de chercheur·se·s d’horizons divers. Via des études de cas, des textes théoriques, des interventions artistiques, elle souhaite poser les questions suivantes :
— 100 pages impression pages intérieures noir & blanc couverture couleur français format : 33 × 24 cm prix : 15 € — directrice de la publication : Sophie Kaplan éditeur·rice·s : Lotte Arndt, Baptiste Brun, John Cornu, Jean Roch Bouiller, Katia Kameli, Émilie Renard graphisme : Jocelyn Cottencin, Studio Lieux Communs éditeur : La Criée centre d'art contemporain — diffusion librairies : Paon diffusion distribution : Sérendip — contact : Marion Sarrazin m.sarrazin@ville-rennes.fr
place Honoré Commeurec F – 35000 Rennes www.la-criee.org — La Criée est un équipement culturel de la Ville de Rennes labellisée centre d’art contemporain d’intérêt national. Elle reçoit le soutien du ministère de la Culture - Drac Bretagne, de la région Bretagne et du département Ille-et-Vilaine.
entre arts dits contemporains et arts dits traditionnels (de faire, artisanaux, folkloriques, populaires, bruts, naïfs, etc.), entre modernité et tradition, entre local et global, se décline-t-elle dans la création contemporaine ? De quelles manières les artistes travaillent-ils aujourd'hui à partir de contextes dit locaux ? Comment les artistes participent-ils à repenser les liens entre savoir du peuple et savoir savant, entre local et global, entre l’autochtone et l’étranger ? Comment les récits personnels sont-ils les véhicules de l’Histoire ? Est-on légitime à parler d’une histoire qui n’est pas la sienne ? D’où parle-t-on ? Comment parle-t-on ?
LE NUMÉRO 2 Trois ensembles de textes et d’images, aux nombreuses intersections composent ce deuxième numéro : un premier ensemble est construit autour de la musique et du chant, leurs ncrages historiques, leurs trajets et hybridations, Marie Guérin et Anne Kropotkine autour de Sadok B., Katia Kameli et Nabil Djedouani sur le raï, Emmanuel Parent avec Lewis Watts sur Beyoncé et un deuxième est ancré dans le paysage artistique et culturel du Maghreb, avec les contributions de Maud Houssais et Nassim Azarzar, Guérin et Kropotkine, Kameli et Djedouani. Un autre encore mêle des conversations en écho au programme d’expositions de La Criée, avec John Cornu et Éléonore Saintagnan, Émilie Renard et Mathis Collins. qui l’anime, la parole est centrale dans ce numéro et se conjugue au pluriel : les voix qui la portent, ses voies de diffusion, les idées qui y cheminent.
LE COMITÉ ÉDITORIAL
Sommaire
Sophie Kaplan, directice de La Criée centre d'art contemporain et directrice de la publication
3—5
Éditorial – Cheikha D., le zoom et le marimba Lotte Arndt, Jean-Roch Bouiller, Baptiste Brun, John Cornu, Katia Kameli, Sophie Kaplan, Émilie Renard
6—9
« Die Allgebrah ist musik ! Ah So ! » St-Adolf II, « Algébrateur » et Directeur musical Baptiste Brun
10—21
Imagier – Adolf Wölfli
23—33
PLAY BACK Carnet moderne de chants Marie Guérin et Anne Kropotkine
35—53
Lotte Arndt, théoricienne culturelle, auteure et commissaire d'exposition Jean-Roch Bouiller, directeur du musée des beaux-arts de Rennes et ancien responsable de l'art contemporain au Mucem, Marseille Baptiste Brun, historien de l'art et enseignant chercheur à l'université de Rennes 2
Katia Kameli écrit à Nabil Djedouani Nabil Djedouani écrit à Katia Kameli Katia Kameli et Nabil Djedouani
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Beyoncé : la reine et le vernaculaire Emmanuel Parent
59—67
New Orleans Suite
John Cornu, artiste et enseignant chercheur à l'université de Rennes 2 Katia Kameli, artiste
Lewis Watts
68—75
Un peu comme l’œuf et la poule John Cornu et Éléonore Saintagnan
76—83
Émilie Renard, commissaire d'exposition et historienne de l'art
Mask off
Émilie Renard et Mathis Collins
84—91 Bonne route
Maud Houssais et Nassim Azarzar
92—97 99
Colophon 1
Lili, la rozell et le marimba / revue n°2
Beyoncé : la reine et le vernaculaire Emmanuel Parent
Lewis Watts, Ashton Ramsay, Mardi Gras Day, Back Street Museum, Tremé, New Orleans, 2007 Courtesy de l’artiste et Rena Bransten Gallery, San Francisco
« Fasted for sixty days, wore white, abstained from mirrors, abstained from sex, slowly did not speak another word… Went to the basement, confessed my sins, and was baptized in a river. I got on my knees and said “amen” and said “I mean.” I drank the wine, I drank the blood. I crossed myself and thought I saw the devil. » Beyoncé, Hold Up (interlude) , 2016
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Le 23 avril 2016, la chaîne américaine HBO diffusait en exclusivité le nouvel album visuel de l’artiste R’n’B Beyoncé, Lemonade. L’événement médiatique avait été méticuleusement préparé par Parkwood Entertainment, la société de production directement gérée par Beyoncé. Le public découvrait une nouvelle forme de concept-album racontant sur un mode semi-autobiographique un épisode mouvementé de l’histoire conjugale de la chanteuse et de son mari, le rappeur de la trahison à la rédemption, en passant par la colère, la réconciliation, la reconstruction personnelle et l’empowerment féministe. Au deuxième chapitre, la chanson « Hold Up » s’ouvre sur un interlude. Totalement immergée
dans une robe jaune safran signée par le couturier italien Roberto Cavalli, Beyoncé déambule alors dans la ville, armée d’une batte de base-ball, et explose différents objets qui se trouvent sur son chemin : vitres de voiture, vitrines, bouches d’incendie vidéo de Pipilotti Rist réalisée vingt ans plus tôt, Ever Is Over All (1997), dans laquelle l’artiste suisse dévoilait une chorégraphie similaire de destruction de prise de pouvoir sur un symbole de la masculinité. En mobilisant ces références plutôt inhabituelles dans l’univers de la pop, Lemonade se présente à la fois comme un produit industriel parfaitement calibré et une œuvre très auctorialisée au service d’un discours militant sur la cause des femmes, et des Noir·e·s. Les crédits de réalisation sont ainsi tout à fait comparables en volume à ceux d’une production hollywoodienne. Rien que sur la musique (et en enlevant les compositeur·rice·s des musiques samplées qui sont également mentionné·e·s dans les crédits), trente-quatre noms différents apparaissent comme coauteur·rice·s des douze chansons aux côtés de Beyoncé, inscrivant l’œuvre
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Lili, la rozell et le marimba / revue n°2
Skt. Adolf=Fontteine=Insel=Ring=Riesen=Schlange, 1913 [St Adolf=Pierre de fonte=Ile=Anneau=Géants=Serpent] Dans « Cahiers géographiques et algébriques, Cahier no 11, p. 843-844 » Crayon et crayons de couleur sur papier journal 95,7 / 96,5 x 74,7 cm
Seine Durchlaucht Fürst Evian IV, von Barlen=See, Australien, 1911 [Son Altesse Sérénissime le Prince Evian IV, de l’Argent=Lac, Australie] Dans « Du berceau au tombeau, Cahier no 9, p. 227 » Crayon et crayons de couleur sur papier journal 45 x 36,8 cm
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Lili, la rozell et le marimba / revue n°2
Katia Kameli écrit à Nabil Djedouani Nabil Djedouani écrit à Katia Kameli
Cela m’a d’ailleurs fait plaisir que tu puisses assister à la première de Mon anthologie du raï que je présentais avec Sarah el-Hamed dans le cadre de Partitions (Performances) à la Fondation Ricard. J’aimerais commencer cet échange par une séquence que Djamel Kerkar, qui joue dans mon film Ya Rayi, m’a envoyée. Je l’aime beaucoup car elle réunit deux personnes importantes dans le raï, tout d’abord Boualem, un des producteur les plus importants de raï avec Disco Maghreb, il danse avec son T-shirt marin et le légendaire Hasni qui joue du synthé dans un appartement. On est à Oran, le berceau du raï. Cette petite fête entre ami·e·s a l’air d’un after improvisé après une soirée chargée au cabaret ! Qu’en penses-tu ? [ill.2]
Je te remercie pour l’extrait que tu m’as envoyé. J’adore ce genre d’image, imparfaite, où l’on sent que la matière a vécu, que la bande a été passée et repassée maintes fois. Boualem, Hasni, deux figures importantes du raï de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Évoquer Boualem « Disco Maghreb », nom de la maison d’édition qu’il fonda à Oran, provoque en moi un sentiment assez particulier. C’est comme si je le portais responsable de la dénaturation d’un certain raï, je vois plutôt en lui un businessman qui a profité de l’émergence de ce style pour en faire un produit reproductible à l’infini, souvent bâclé. Peut-être me trouveras-tu dur. Je me faisais une remarque dernièrement en observant les pochettes des K7 de raï produites en Algérie durant les années 1980. Il y a comme une déclinaison où nous serions passés au début des années 1980, de photos prises en studio auprès des ingénieurs du son, des machines, de chanteurs posant avec leurs instruments, à des photos prises à la fin de cette même décennie où nous nous trouvons souvent face à des chanteurs ou des chanteuses posant dans des boutiques, devant des étals de K7, parfois en présence du producteur. Je trouve ce déplacement dans l’espace et les représentations assez parlant. J’aime beaucoup que tu évoques le hors-champ de la séquence que tu m’as envoyée, était-ce un « after » ? Ou une fête d’un après-midi ? Un anniversaire peut-être. Ce document est bouleversant quand on connaît la fin tragique de ce chanteur. Je me suis souvent dit que Hasni avait peut-être la prescience de sa disparition précoce, cette hyperproductivité – on parle de 150 albums en huit ans de carrière –, ce morceau prémonitoire… « Galou Hasni Met » (« ils ont dit que Hasni était mort ») me laisse penser qu’il y avait en lui une urgence à dire, à faire. Sans trop savoir pourquoi, cette séquence me renvoie aux images de son dernier concert à Alger donné au stade du 5 juillet en 1993. On raconte qu’à cause du couvre-feu les spectateurs et spectatrices avaient dû rester dans le stade et que le concert de Hasni aurait eu lieu en fait au petit matin. On peut y voir une forme de résistance je crois. [ill.4]
[ill.3] [ill.4] Concert de Cheb Hasni, le 5 juillet 1993 à Alger. Vidéo disponible sur YouTube : https ://www.youtube.com/ watch ?v=84MiAC04pHk
[ill.2] Ya Rayi (Djamel Kerkar devant la devanture de Disco Magreb), 2017 [ill.3] Séquence d’une archive avec Hasni et Boualem. Vidéo en ligne : https ://drive.google.com/ open ?id=16WhtZwfLQU MSvSJK16U2jF8IyCXYBO49
En dehors de la réalisation, tu fais un travail de digger (chercheur) et de diffusion avec ton projet Raï & Folk, accessible sur Facebook et SoundCloud : https ://soundcloud.com/raiandfolk. Ton travail me semble essentiel car il y a peu d’archives sur le raï. Qu’est-ce qui a animé ce travail ? Comment as-tu commencé ? Hâte de te lire, Katia De : Nabil Djedouani <nabil.djedouani@live.fr> Date : lun. 6 avr. 2020 à 16 :29 Subject RE : Pour commencer notre échange To : katia kameli <katia.kameli@gmail.com>
Je te remercie pour Raï & Folk. Cette idée est née d’un désir de film en fait. Il y a une dizaine d’années, j’ai découvert sur YouTube un certain Cheb Fazil. Sa musique n’était pas vraiment du raï, son unique album E’Chaabi sorti vers 1989 est une sorte d’ovni dans le paysage musical algérien, il y a des emprunts au chaâbi, au rock, à la musique électronique tout cela accompagné d’une empreinte vocale très particulière. Son clip passé dans l’émission « Bled Music » au début des années 1990 me paraissait complètement fou, singulier. J’avais besoin de comprendre d’où venait cette musique, qui était ce Fazil. J’ai donc eu ce désir d’aller à la rencontre des musiques qu’il avait pu écouter, essayer de déchiffrer une sorte de filiation. Puis, très vite s’est imposée l’idée de partager ce que je découvrais de la musique algérienne dans ses expressions les plus originales, les plus inédites. Je te joins un extrait du clip de Fazil « E’Chaabi » ainsi que le cover de l’album que j’aime beaucoup. [ill.5]
Chère Katia, ça va je te remercie, j’espère que toi aussi. Il est vrai que nous nous sommes rencontrés il y a quelque temps maintenant, c’était à Béjaïa, en 2006 si mes souvenirs sont bons. Tu y présentais un travail avec de jeunes cinéastes algériens en devenir, parmi lesquels notre ami commun, Hassen Ferhani. Nous n’avons jamais vraiment parlé du raï, peut-être fallait-il attendre ce moment étrange et suspendu du confinement pour le faire ?
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[ill.5] Clip de Fazil E’Chaabi . Vidéo en ligne : Q0UwkdlYk_P-CMMakACIvsc4/view ?usp=sharing
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Bonne route – Maud Houssais et Nassim Azarzar [ill.17]
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[ill.17] de Mohamed Abbazi & Donna Woolf, The Breadwinner, documentant l’exposition Présence plastique, à Casablanca en 1969 [ill. 18, 19, 20] Nassim Azarzar, archive photographique, 2019
[ill.19]
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densité
RÉÉDITION février 2020
Collection discogonie
discogonie.blogspot.fr
discogonie
Nirvana : In Utero (revu et augmenté) de Palem Candillier
Devenu symbole absolu du rock alternatif des années 1990 et synonyme du genre « grunge », d i s c o musicale. gonie Nirvana signe avec ces douze chansons une apothéose Au lendemain d’un Nervermind trop rutilant à son goût, Nirvana veut aller ailleurs, quitte à perdre tous les fans de Guns & Roses. In Utero, sorti le 13 septembre 1993, n’est ni un successeur conforme aux hit parades, ni un retour vexé à la rugosité de Bleach, mais une troisième voie, du côté des révélations d’un Unpplugged qui avait cueilli tout le monde par un certain classicisme pop. le sabotage musical et l’envie de déplaire, maintenant que Nirvana a saisi l’opportunité de l’industrie du disque n’est pas encore acquise... L’album de Rape Me, Pennyroyal Tea, Dumb, All Apologies, Heart-Shaped Box,...
L’auteur : Palem Candillier est musicien autodidacte. Formé au métier de monteur vidéo, il vit et travaille en région parisienne comme professeur-documentaliste.
Nirvana : In Utero 10,50 € ISBN 9782919296187 10 x 18 cm, 120 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404
À SUIVRE : Dominique A : La Fossette, Nico : The End, The Stranglers : Black & White, The Beatles
COLLEC TION MONOG R APHIE
ART&FICTION
PEINTURE
Alexandre Loye
Vous êtes ici
Chaque jour, dans un rituel exigeant mais non dénué de bonheur, Alexandre Loye peint en quelque sorte naturellement. Fils d’artiste plasticien, il est probablement tombé dedans enfant, aimant la solitude de l’atelier assortie à l’odeur de térébenthine. Les carnets qu’il noircit avec régularité lui permettent de tisser un fil mental plus costaud que toutes les impasses picturales et de tracer sa recherche artistique avec sérénité. Le peintre ne travaille pas sur le motif. Il saisit les images de son esprit par petits coups de
pinceau rapides et par couches successives. Le trait hésite mais l’ensemble fonctionne si parfaitement qu’on a l’impression d’entendre fredonner, chantonner, de sentir la chaleur du soleil. Car les huiles sur toile et papier d’Alexandre Loye sont remplies du chaos de la vie, sorte d’ode à la folie du monde mais avec une infinie douceur et une ironie permanente.
— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 4 F É V R I E R 2 0 21 —
21 x 27 cm, 144 pages 978-2-940570-84-3 chf 42 / euro 38 — genre monographie sujets abordés exposition, Manoir de la Ville de Martigny, peinture, dessin, écriture, tableaux, carnets, céramiques, couleur — avec des textes de Rodolphe Petit et des entretiens de l'artiste avec Michel Thévoz et Anne Jean-Richard Largey format isbn
——— Alexandre Loye est né en 1972 en Valais. Depuis son diplôme à l’ESAV (aujourd’hui HEAD) de Genève en 1996, il se consacre essentiellement à la peinture, avec ses à-côtés nécessaires&: dessin, écriture, sculpture. Son travail, toujours figuratif, cherche à intégrer plus que la seule perception visuelle&: celles aussi du corps (sensations physiques) et de l’esprit (bribes de pensées) dans une image cohérente. En parallèle, il participe à différents collectifs d’artistes, principalement art&fiction où il s’active à la fois comme auteur et comme éditeur. Ses publications récentes sont regroupées dans la série Une table à soi, revue à la périodicité élastique, confectionnée à partir d’extraits de ses carnets. Il vit à Lausanne depuis 1991. ———
evrait d il , p o tr le r a p e «!L’homm disait déjà , !» e g ta n a v a d r e dessin s t d on c e n o ti s e u q a M . e Goeth viens n o c tu e u q e c ts e celle-ci!: rie et e h c u a g ta e d , e ti de ton idio e!? de ton infantilism N DE L’ARTISTE EX TR AIT D’UN
ENTRETIE
H AVEC MICHEL T
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A L E X A N D R E LOY E | VO U S Ã&#x160; T E S I C I
EXTRAITS
A L E X A N D R E LOY E | VO U S Ã&#x160; T E S I C I
EXTRAITS
COLLEC TION SONAR
ART&FICTION
RÉCIT GRAPHIQUE
Naomi Del Vecchio
Cailloux et autres pierres
Naomi Del Vecchio poursuit une recherche artistique autour du dessin, de la gravure et de l’écriture. Ces pratiques, menées en parallèle, se répondent, en explorant les liens entre texte et dessin, mots et lieux, dans l’espace du livre comme dans celui de l’installation. Elle assemble et associe les observations, les définitions, les histoires, les réflexions, les points de vue scientifiques ou personnels, en jouant sur les frontières, les basculements et les dérapages.
Cailloux et autres pierres parle du temps, celui qui passe et qui nous dépasse, d’apparitions et de disparitions, de sommets et fonds sous-marins, d’êtres devenus pierre ou faisant la poussière, de coups de marteau et de bijouterie, de géants et de nains, de chaleur et de glace…
— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 7 J A N V I E R 2 0 21 —
16 x 22.5 cm, 72 pages 978-2-940570-99-7 chf 24 / euro 19 — genre récit graphique sujets abordés dessin, Anthropocène, temps minéral, poésie format isbn
AVEC DEUX DOIGTS D'HUMOUR
BALADE DANS UN JARDIN...
CAIRN, 2017
ART&FICTION, 2016
——— Naomi Del Vecchio, née en 1974, vit et travaille à Genève. Diplômée de la Haute école d’art et de design de Genève, elle étudie ensuite le mouvement et la composition à la Jerusalem Academy of Dance and Movement, puis complète sa formation par un master d’art dans la sphère publique à l'École cantonale d’art du Valais. Elle enseigne aussi les arts visuels et intervient comme médiatrice culturelle. Son travail se penche sur les tentatives de classement menant parfois à l’absurde ou à la confusion des genres, la rencontre de divers types de logique, l’ordinaire et la bascule vers l’anormal, l’inattendu, voire le périlleux. Elle est notamment l’auteure de Des pieds et des mains et comment s’en servir (art&fiction, 2016) et Belles plantes, fines herbes et vieilles branches (Cairn, 2017) ———
avec Au pinceau , jouer . la ligne du temps.. IQUE D
GIE POÉT UNE ARCHÉOLO ES ET GR ANDES ES PIERRES , PETIT
N AO M I D E L V E C C H I O | C A I L LO U X E T AU T R E S P I E R R E S
EXTRAITS
N AO M I D E L V E C C H I O | C A I L LO U X E T AU T R E S P I E R R E S
EXTRAITS
LittĂŠrature
Éditions du Canoë
2021
8 janvier
Henri Raczymow
Photo : Anne Caminade
Genre : Essai Format : 12 x 18,5 cm 96 p. 15 € I.S.B.N. 978-2-490-251-37-7 Né à Paris en 1948 d’une famille juive polonaise, Henri Raczymow commence son œuvre dans la collection « Le Chemin » chez Gallimard, il est l’auteur d’une vingtaine de récits et de romans parmi lesquels Contes d’exil et d’oubli, « On ne part pas », Un cri sans voix, Quartier libre, Dix jours « polonais ». Il est aussi l’auteur de nombreux essais consacrés à Maurice Sachs, Marcel Proust et à Gustave courbet
Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16
Tout écrivain est d’abord un lecteur. Henri Raczymow ne déroge pas à cette règle. Comment exister, trouver sa place dans le catalogue de ces noms auréolés de gloire qui vous ont fait rêver depuis l’enfance ? Où va-t-on quand on commence à écrire ? Est-ce qu’on le sait, comme Ulysse, dont le but du voyage – rejoindre Ithaque – est avoué depuis le départ ? Ou est-ce que, comme Colomb, on croit le savoir même si le lieu où on arrive n’est pas celui qu’on avait prévu de rejoindre ? Et d’ailleurs, pourquoi écrit-on ? intime, Henri Raczymow livre ses interrogations sur sa passion ravageuse de la littérature, ses certitudes de jeunesse, ses doutes d’âge mûr, les destinées imprévisibles, parfois tragiques de ses contemporains dans ce petit milieu pas moins âpre que les autres, où éditeurs, libraires, distributeurs, écrivains jouent, en le sachant ou pas, une partie de poker menteur.
Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip
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Éditions du Canoë
2021
Janvier 5 février
Jean Pichard
Genre : Essai Format : 12 x 18,5 cm 144 p. 18 € I.S.B.N. : 978-2-490251-38-4 Originaire de l’ouest de la France, Jean Pichard s’est établi en Allemagne depuis 1980. Passionné de photographie, de cinéma, de voyages, il écrit depuis longtemps. Il n’a publié jusqu’à présent que le bref récit d’un rêve éveillé, Lisbonne disparaît en 2018 aux Éditions du Canoë.
Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16
L’Île des morts fait partie des tableaux qui demeurent un véritable objet de fascination. Le sujet, bien entendu, n’y est pas étranger, comme la localisation controversée du site qui servit de modèle à la composition sans compter le fait qu’il ait été un des tableaux préférés de Hitler. C’est probablement par son attirance pour les îles, que Jean Pichard se voit happé par le mystère de L’Île des morts. Il ne l’aborde pas en essayiste mais en écrivain en imaginant sa genèse dans la vie d’Arnold Böcklin et, en contrepoint, prolongeant son trait d’une autre île un demi-siècle plus tard, Heligoland, dont le destin tragique durant les deux guerres mondiales, vient comme illustrer le célèbre tableau du peintre suisse. Un livre étrange et envoûtant.
Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip
PARUTION PRÉVUE EN FRANCE FIN FÉVRIER 2021
roman de gares – jean-pierre rochat imprimé en Suisse / 11,5 x 16,5 cm / 16 € / 120 p. / isbn : 978-2-940518-71-5
Après L’écrivain suisse allemand (2013, prix Michel-Dentan), Lapis lazuli (2015) et Petite Brume (2017, prix du Roman des Romands en 2019), Jean-Pierre Rochat continue de nous émouvoir par la force de son écriture singulière et organique : l’écrivain-paysan a perdu sa ferme ainsi que les animaux, et son cœur passionné crie famine. Un nouveau roman teinté de mélancolie et éclatant de sensualité.
Mon grand-père maternel disputait à son voisin, également féru de culture maraîchère, les crottins déposés sur la route par les chevaux des attelages provenant de la tuilerie en amont de sa maison. « Oui, ben ce crottin me revient » disait-il en suisse alle- mand, en tirant une ligne droite depuis le coin de son jardin jusque de l’autre côté de la route. Et le voisin pinaillait sur le tracé de la ligne, mais il fallait faire vite avant qu’un véhicule ne vienne aplatir l’engrais naturel encore fumant ; alors pendant qu’ils se dispu- taient la propriété du crottin, j’avais pris l’habitude de traîner la pelle – dont le manche me dépassait de trois longueurs – jusque sur les lieux du8 ramassage, faisant rire le voisin qui cédait volontiers l’engrais au mouflet. Avec habileté, mon grand-père formait un petit tas compact qu’il soulevait sur le plateau de la pelle d’un geste rapide et précis. « À charge de revanche »
disait le voisin, et mon grand-père, Vater Blaser comme l’appelait ma grand-mère, disposait soigneu-sement le fruit de sa récolte sous les rosiers devant la maison, ou à l’arrière, dans le jardin de mon enfance, où poussaient toutes les variétés possibles de fruits et de légumes en des plates-bandes régulières, séparées au milieu par un chemin de pierres qui menait à une closerie de mûriers : un petit recoin ombragé offrant un mystérieux passage dans un autre monde. Cet espace potager arpenté d’abord à quatre pattes m’a instruit du respect des plantes délicates, il était rempli à ras-bord de vies grouillantes ou voltigeuses, j’étais le capitaine des colonies de fourmis, je modi-fiais les itinéraires de mes régiments d’infanterie. La maison de mes grands-parents était sur trois étages, avec un appartement par étage, un escalier en bois et la musique de ses craquements, j’entends encore grincer le bel escalier en colimaçon, oui, je grimpe les marches et ma grand-mère vient m’ouvrir : ça sentait si bon chez elle, fragrances tilleul, sauge, cannelle, pommes séchées, haricots secs ; les récoltes du jardin montaient au grenier ou descendaient à la cave aux premiers temps de ma valse, chacun ses petites mélancolies ; ici, sur la terrasse du premier, 9
Argumentaire
Collection
[LES ESSAIS VISUELS]
Voir le sang des bêtes ? En librairie Février 2021
Des images contre l’industrie de l’élevage et de l’abattage Michaël BOURGATTE
ouvrage soutenu par
E
n février 2016, l’association de lutte contre la maltraitance animale L214 – alors quasi inconnue du grand public – publie sur Internet une courte vidéo de quatre minutes tournée en caméra cachée dans un petit abattoir du sud de la France. On y voit des employés maltraiter les animaux. Les installations ne sont manifestement pas adaptées. L’impact médiatique de cette vidéo est sans précédent. Le lendemain de sa diffusion, le cabinet du ministre français de l’Agriculture diligente une enquête. On voit se dessiner les contours d’un Internet démocratique où des organisations citoyennes comme L214 peuvent simultanément entrer en communication avec les dirigeants et la population. L214 installe en France un puissant modèle relationnel qui va impacter en profondeur la société.
La question des abattoirs, et mécaniquement celle de l’élevage, s’installe dans le débat public, bientôt suivi par une interrogation d’ordre alimentaire : dans quelles conditions pouvons-nous encore consommer des produits issus de l’exploitation animale ? Isbn : 979-10-92305-66-1 Prix de vente public : 16 euros ttc 178 pages, broché, 12x20 cm
Ce livre revient sur cette affaire, en montrant que la question de la régulation de l’élevage et de l’abattage devient une urgence dans une société où les discours contre l’industrie de masse commencent à trouver un ancrage, en particulier autour d’une conscience écologique nouvelle.
Points forts : également disponible en version eBook
Contact éditeur : Mikaël Ferloni Tel: 06.84.15.06.78 mikaelferloni@mkfeditions.com
• Un sujet et un enjeu de société qui revient régulièrement sur le devant de la scène médiatique. • Un œil neuf et singulier sur ces questions pour nourrir intelligemment le débat. • Un livre autour des enjeux écologiques, du bien-être animal, mais aussi du militantisme à l’heure des réseaux sociaux.
Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris Distribution/Diffusion : Serendip Livres
Argumentaire
Voir le sang des bêtes ?
Sommaire INTRODUCTION VERS UN CHANGEMENT DE SOCIÉTÉ 1.D’une pratique artisanale à l’industrialisation de l’élevage et de l’abattage 2.L’émergence d’une critique 3.Un contexte de crise 4.Quand L214 donne l’alerte 5.L’installation d’un modèle contre-hégémonique 6.Faire des compromis pour être entendu DES
VIDÉOS CONTRE L’INDUSTRIE DE L’ÉLEVAGE ET DE
L’INSTALLATION D’UN SUJET DE SOCIÉTÉ 1.La stupéfaction des médias face aux images tournées dans l’abattoir d’Alès 2.Le sommet informatif avec l’affaire du Vigan 3.Un sujet bientôt routinier dans les médias 4.Des débats entre experts 5.Le discours des contradicteurs 6.La naissance du concept de flexitarisme CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE
L’ABATTAGE
1.Prendre la voie du vidéomilitantisme 2.Collecter des images 3.Mobiliser autour des images 4.Exposer les stigmates 5.Toucher la sensibilité des publics par la violence des images 6.Dévoiler des preuves audiovisuelles
L’ auteur
La collection Michaël Bourgatte est enseignant-chercheur en communication, cinéma et audiovisuel. Il s’intéresse aux dimensions éducatives et politiques des images. Il a notamment travaillé sur la question de l’éducation à l’image, ainsi que l’action militante des salles Art et Essai (Le cinéma Utopia à Avignon. Une histoire de militantisme culturel et politique, Warm, 2018). Il s’intéresse aujourd’hui au vidéomilitantisme et à son impact social. Voir le sang des bêtes ? Des images contre l’industrie de l’élevage et de l’abattage est le fruit d’un travail de longue haleine sur cette question.
Contact éditeur : Mikaël Ferloni Tel: 06.84.15.06.78 mikaelferloni@mkfeditions.com
L
es Essais visuels donnent aux lecteurs les clefs d’un débat sur les enjeux culturels, économiques, politiques et sociologiques liés à la circulation des images dans notre société. Fixes ou animées, les images nous entourent et sont omniprésentes dans notre quotidien : dans les journaux, dans les livres, dans la rue ou sur les écrans que nous consultons chaque jour. Elles nous distraient, nous informent, nous cultivent, façonnent nos représentations et nos idéologies. Il s’avère donc essentiel de s’interroger sur la relation que chaque individu entretient avec les contenus visuels et audiovisuels qui nous entourent.
MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris Distribution/Diffusion : Serendip Livres