La ciudad
despide a su fotógrafo
Héctor García Secretaría de Cultura
1923-2012
2 • junio - julio 2012 Cumple 60 años de ser testigo y protagonista de la historia política, social y cultural del país
El Auditorio Nacional
se viste de gala E
l Auditorio Nacional compartirá con su público la celebración por sus 60 años de existencia con una exposición fotográfica que será montada en la galería abierta de las rejas de Chapultepec, y que se sumará al concierto que ofrecerá Plácido Domingo el 20 de junio. El tenor tendrá el privilegio de ser una de las figuras estelares de esta celebración, y aunque no es la primera vez que Placido Domingo se presenta en el lugar, este concierto promete una gran velada. El inmueble abierto en 1952, ha visto pasar por su escenario a personalidades como Rocío Dúrcal, Raphael, Shakira, Luis Miguel e incluso fue el lugar donde Luis Echeverría Álvarez tomó posesión del
La música no tiene edad sólo ritmo y color
La Barandela
regresa a su casa, en el corazón de la capital Con ritmos como el swing, soul, funk y rock and roll, propios de los años 20, 30, 40 y 50 regresa a un espacio que considera como su casa, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Barandela Big Band. En esta ocasión presentarán; Soy tu Conexión, del Swing al Soul. La agrupación liderada por David Barandela interpretará temas inéditos, sin olvidar los grandes clásicos del género. El espectáculo se conformará por más de 15 músicos en escena, además de la participación del sello vocal de la orquesta, Mayeli Burguete El ángel del Swing, quién en conferencia de prensa dijo: “sin temor a equivocarnos, podemos decir que el escenario del Esperanza Iris es y ha sido medular en el crecimiento de la Big Band y su con-
solidación como uno de los mejores exponentes de la música de grandes bandas en el país”. “La gente está despertando en muchos sentidos, hace falta salir del invierno y entrar a una primavera melódica donde los grandes músicos y los géneros musicales de calidad recobren fuerzas y ganen espacios”, comentó el joven director de orquesta, pianista, arreglista y compositor David Barandela. Durante la velada se interpretarán temas icónicos de grandes personalidades, destacan: Glenn Miller, Benny Goodman, Harry James, Louis Armstrong, Duke Ellington, y de México filarmónicos como Luis Alcaraz, Pepe Castillo, Pablo Beltrán Ruiz, Ernesto Riestra, entre otros.
El espectáculo Soy tu Conexión, del Swing al Soul, de la Barandela Big Band tendrá lugar el próximo sábado 16 de junio, en punto de las 20:00 horas, en el Esperanza Iris (Donceles 36), en pleno corazón de la Ciudad de México. Boletos a la venta en la taquilla del teatro.
cargo como presidente de la República. En 1989, “El Coloso de Reforma”, como ahora también se le conoce, fue cerrado al público para su remodelación integral, la cual estuvo a cargo de los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León. Fue reinaugurado en septiembre de 1999 con el espectáculo de la Compañía Nacional de Danza y del coro y la Orquesta de Bellas Artes. Actualmente cuenta con nueve mil 366 butacas, dos niveles de estacionamiento y un escenario con 23 metros de altura por 23 de ancho También se debelará una placa y pronto se editará un texto para conmemorar los primeros 60 años del Auditorio Nacional.
junio - julio 2012
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Permanece su huella
Héctor García (1923-2012)
A
proposito de la publicación del libro “Héctor García”, de la editorial Turner en el 2005, se rescata la siguiente entrevista en homenaje al gran maestro de la cámara. Héctor García recordaba claramente los días en que su mamá, Amparo, lo amarraba a la cama para que no se fuera de vago. Su colonia, la Candelaria de los Patos, no era la más segura para un niño de 5 años.
‘Eres un pata de perro’, me recriminaba mi madre, pero yo siempre lograba escaparme”, cuenta animado el fotógrafo mientras camina por la calle de Juan de la Granja buscando la vecindad donde vivía. Pero su casa, e incluso el número 23 donde se encontraba, han desaparecido. Ahora todo está lleno de unidades habitacionales. García (Ciudad de México, 19232012) regresaba a estas calles del Cen-
tro para buscar algún recuerdo que le ayudara a reconstruir sus viajes infantiles, cuando inició lo que sería después su largo andar por las calles de la ciudad como fotorreportero. “Está cañón acordarse de las cosas de esa edad. Juan de la Cabada podía recordar cuando tenía 3 años, pero su memoria era privilegiada. Yo sólo conservo imágenes. Me acuerdo de la portera de la vecindad porque nos cobra-
ba un diez por abrirnos en las noches, ya que era una colonia muy peligrosa”. Acostumbrado a hablar con cualquier tipo de persona, García se sentía en casa en la Candelaria de los Patos y saludaba lo mismo al sacristán de la pequeña iglesia de San Jerónimo, que a los choferes de las combis o a los rateros de la colonia, quienes incluso le ofrecían una computadora barata. Premio Nacional de Ciencias y Artes 2002, el fotógrafo es autor de una iconografía marcada por el contraste social en las calles de la ciudad, los retratos de los principales intelectuales mexicanos del siglo 20 y las imágenes de los movimientos sociales, obreros y estudiantiles y el glamour de las clases altas. Entre más de 20 mil rollos de negativos, destacan la foto que tomó a David Alfaro Siqueiros con su mano cruzando las rejas de la cárcel de Lecumberri, la serie sobre la masacre de Tlatelolco y los numerosos retratos de Frida Kahlo en su casa de Coyoacán. El fotógrafo no recordaba cuál fue la imagen que le costó más trabajo tomar, pero a cambio muestra con orgullo un par de cicatrices que tiene en la frente, ocasionadas por alguna de las golpizas que le propinó en su juventud la policía, cuando intentaba evitar que hiciera su trabajo. “Eso es normal para mí, pero yo siempre estuve donde había noticia”. Si bien con el paso de los años este fotorreportero se hizo amigo de numerosos artistas e intelectuales como Siqueiros, Kahlo, Diego Rivera, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, asegura que nunca perteneció a un grupo de intelectuales. “Yo estaba ahí, con los intelectuales, porque me mandaban de mi periódico, pero no lo hacía para meterme a su grupo. Obviamente, después de 60 años de carrera, el nombre de Héctor García ha logrado tener cierta presencia”. “Para mí, la fotografía representa un lenguaje que me acompañará toda la vida”, dice mientras saca del bolsillo del pantalón una pequeña cámara Olympus automática que lo acompaña a todos lados. “Cada que veo algo que creo puede ser una noticia tomo la foto y aún la mando al periódico. Hay veces que la aceptan y otras no, pero eso no me importa, ya que todo se va a mi archivo”. El gran fotógrafo mexicano del siglo 20 Héctor García falleció el pasado sábado 2 de junio del 2012. Se celebró un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes y sus restos permanecerán en la Fundación que lleva su nombre. Que en paz descanse el gran maestro… El Fotógrafo de la Ciudad!
4 • junio - julio 2012 Se inauguran dos exposiciones en el MAF
Retratos de lo Urbano y lo Natural “Ilán Rabchinskey y Adam Wiseman dialogan en mundos diferentes pero con denominadores comunes; la madre tierra, la construcción del hombre y la creación de vida”, señaló la directora del Museo Archivo de la Fotografía, Estela Treviño durante la inauguración de las exposiciones Área Conurbada y El Medio Terrestre.
mentos más cotidianos, los cuales se convierten en los más significativos vistos a través de la estética; con dichos elementos el fotógrafo expone el lado más vulnerable del Distrito Federal.
El contraste de una ciudad naturalmente urbana
¿Qué es lo que podemos considerar como natural en la relación histórica del hombre con el resto de las especies?... El Medio Terrestre es parte de una exploración al vínculo que mantiene el ser humano con los demás habitantes del planeta. Dividida en dos series (Dioramas y Retratos), las 56 imágenes plantean cuestiona-
Integrada por 90 imágenes contradictorias e irreconciliables como elementos de la ciudad, es parte de lo exhibido en Área conurbada. Al vivir en sociedad se tiene la idea de control y poder sobre el entorno, los individuos son capaces de transformar aquello que les rodea a su voluntad, o bien, guiados por caprichos y deseos provenientes de una idea de dominio. Sin embargo, estos esfuerzos chocarán con la naturaleza, quizá hasta desaparecerán. Con la muestra Wiseman ofrece una mirada personal de la Ciudad de México, después de una década de trabajo, la selección de imágenes producen cierto nivel de caos y contradicción; mezcla barrios y personas de nuestra urbe, con un énfasis que exalta la riqueza visual que la compone. El autor capta la atención para hacer un recorrido por algunos de los mo-
Lo artificial como acercamiento a lo natural mientos sobre dicha historia común. Para Ilan Rabchinskey; los lugares y objetos retratados pretenden ser exactamente lo opuesto al otro, una ilusión de la vida sobre la muerte, lo artificial como única posibilidad de acercamiento a lo natural. Pretenden ser
movimiento cuando se mantienen quietos a través de los años. Las imágenes que el autor guarda en su memoria reflejan parte de su historia. Además son una caricatura de lo que ya no puede ser; naturaleza y fauna inerte, la cual dejó de respirar para suspenderse en lo eterno. Rabchinskey, más allá de presentar fotografías de espacios y ejemplares del Museo de Historia Natural plantea cuestionamientos sobre el camino recorrido de la humanidad y lo natural. Las exposiciones El Medio Terrestre y Área Conurbada, Conurbada son un binomio fuera de lo convencional: uno presenta la mezcla visual existente en toda urbe, pocos tonos verdes en medio de un gris frío; por otro lado está la perspectiva de rescatar lo “vivo” a pesar de la inmovilidad. Ambas permanecerán en el Museo Archivo de la Fotografía, MAF (Guatemala 34, Centro Histórico) hasta el próximo 12 de agosto. La entrada es libre, los horarios son de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
junio - julio 2012
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“Todo es diseño, ¡todo!” Siempre di nunca de Alejandro Magallanes en el MACG
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lejandro Magallanes (Ciudad de México, 1971) es uno de los diseñadores gráficos e ilustradores mexicanos más reconocidos de la actualidad. Sus propuestas en el ámbito del cartel y el mundo editorial conforman sus trabajos de más visibilidad. Magallanes ha ideado numerosos carteles para películas, obras de teatro, festivales de poesía, conciertos y óperas, entre muchos otros. El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), presenta la primera exposición individual del ingenioso y reconocido ilustrador, diseñador y artista, Alejandro Magallanes titulada Siempre di nunca. Magallanes se ha aventurado en la poesía, ha experimentado con animaciones y videos; también hace esculturas, fotografías y dibuja.
Magallanes es, en esencia, un dibujante que quiere representar todo lo que ve y es, en este medio, donde vuelca el desparpajo sobre su visión del mundo con mayor vehemencia. Para esta exposición: Siempre di nunca, ha ideado y concebido especialmente todas las piezas que se podrán ver en el MACG a partir del 1 de junio. Es una exposición paradigmática donde Magallanes despliega todo su imaginario que discurre por un catálogo de temas y personajes en situaciones que irradian una malicia infantil e irónica, a partir de un ejercicio
crítico que se desliza a través del arte popular y hasta las bellas artes. La muestra presenta un conjunto de animaciones, libretas de dibujos, fotografías e instalaciones donde una serie de personajes se encuentran en escenarios que destilan el humor negro que caracteriza el trabajo de este polifacético creador. Siempre di nunca revela el inaudito, ingenioso e impecable dominio de las prácticas del dibujo, de la palabra y de la imagen audiovisual en el trabajo de Alejandro Magallanes, que se concentra en la célebre frase —sentenciada por el diseñador gráfico norteamericano Paul Rand—: “Todo es diseño, ¡todo!” La exposición estará abierta al publico a partir del 1º de junio y hasta el 2 de septiembre, en el 3er piso del MACG.
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Exposiciones OLIVERIO MARTÍNEZ Modernidad y revolución Museo Nacional de la Revolución; Plaza de la República s/n, col. Tabacalera. Delegación Cuauhtémoc Hasta el 31 de julio, martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
EL COLOR DE LAS COSTAS, LA VOZ DE LA MUJER AFROMEXICANA Una exposición fotográfica que refleja la esperanza de un futuro menos hostil en contra de su género a través de una mirada de alegría, dulzura y lucha diaria. Paseo de la Reforma, entre la glorieta de la Palma y Av. Insurgentes. Delegación Cuauhtémoc Hasta el 21 de junio. 24 horas.
Hasta el 12 de agosto, martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Todos los jueves del mes a las 17:00 hrs.
EL MEDIO TERRESTRE
EL MALEFICIO DE MARIPOSA
Museo Archivo de la Fotografía; Guatemala núm. 34, Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc Hasta el 12 de agosto, martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Un joven cucaracho poeta es el protagonista de esta historia de amor imposible con una hermosa Mariposa. Faro Indios Verdes; Av. Huitzilihuitl núm 51, col. Santa Isabel Tola. Delegación Gustavo A. Madero Sábado 17 a las 12:00 hrs.
12 ANIVERSARIO DEL FARO DE ORIENTE
Teatro HERE COMES THE ARI..
JUEVES DE JÓVENES
Pintura, instalación gráfica y arte relacional. Faro Milpa Alta; Auditorio Cora Flores. Av. Dr. Gastón Melo, núm. 40, San Antonio Tecómitl. Delegación Milpa Alta Del 13 al 27 de junio
Disfruta de obras como: Mi engreído capitán, El Sexo, un buen hábito y Paulina y el Busca Pié. Faro Milpa Alta; Auditorio Cora Flores. Av. Dr. Gastón Melo núm. 40, San Antonio Tecómitl. Delegación Milpa Alta
ÁREA CONURBADA Museo Archivo de la Fotografía; Guatemala núm. 34, Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc
Disfruta de música, teatro, danza, durante todo el mes de junio. Faro de Oriente; Calz. Ignacio Zaragoza s/n, col. Fuentes de Zaragoza. Delegación Iztapalapa. Consulta la programación en la página de la Secretaría de Cultura
junio - julio 2012 Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles núm 36, col. Centro. Metro Allende. Delegación Cuauhtémoc Viernes 15 a las 19:00 hrs.
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cho más! Faro Indios Verdes; Av. Huitzilihuitl núm 51, col. Santa Isabel Tola. Delegación Gustavo A. Madero 16 y 23 de junio a partir de las 10:00 hrs.
Visitas guiadas VISITA GUIADA TEATRALIZADA La historia del inmueble se presenta como un relato teatralizado, estimulando la oralidad, el lenguaje y la narración. Museo de la Ciudad de México. Pino Suárez núm.30, col. Centro. Delegación Cuauhtémoc Miércoles 27 a las 19:00 hrs.
CALLEJONEADA POR REGINA
Cursos y talleres BEATRIZ ZAMORA
Música TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA Música barroca y contemporánea . Sala Hermilo Novelo. Centro Cultural Ollin Yolizlti. Periférico Sur núm.5141, col. Isidro Fabela. Delegación Tlalpan Jueves 14 a las 19:00 hrs.
Taller donde los participantes elaborarán composiciones utilizando diversos materiales negros para explorar texturas y tonalidades de una obra artística. Museo de la Ciudad de México; Pino Suárez núm.30, col. Centro. Delegación Cuauhtémoc 16 y 24 de junio a las 12:30 hrs.
CONCIERTO ESCUELA DE MÚSICA VIDA Y MOVIMIENTO
TANIA PÉREZ-SALAS, PASIÓN EN LA DANZA. TEMPORADA 2012 Ensayo abierto del montaje de tres piezas coreográficas: Las Horas, Las Aguas del Olvido y el estreno de ExStasis.
TERTULIA LITERARIA DE LIBRO CLUB Con el escritor Francisco Hinojosa quien hablará de su obra en una tertulia que tiene como objetivo que las personas disfruten de un encuentro con escritores y músicos en un vínculo más estrecho. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles núm. 36, Centro Histórico. Metro Allende. Delegación Cuauhtemoc Miércoles 27 a las 14:00 hrs.
Cine
Sala Silvestre Revueltas. Centro Cultural Ollin Yolizlti. Periférico Sur núm.5141, col. Isidro Fabela. Miércoles 20 a las 19:00 hrs.
Danza
Literatura
Recorrido donde se relatan anécdotas históricas y leyendas de los sitios emblemáticos de la calle Regina. Regina y 20 de Noviembre. Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc Sábado 30 a las 18:00 hrs.
Ciclo de cine:
Festivales FESTIVAL DE ARTE Y ECOLOGÍA 2012 Stands informativos de eco-técnicas, educación ambiental, productos orgánicos, productos y artesanías con residuos sólidos y orgánicos, cuidado del cuerpo y la salud y mu-
Los estados del Estado A través del cine internacional se pretende echar una mirada a los diferentes tipos de estado que ha vivido la humanidad. Museo Nacional de la Revolución; Plaza de la República s/n. Sótano del Monumento a la Revolución, col. Tabacalera.Del. Cuauhtémoc. Todos los miércoles del mes a las 17:00 hrs.
8 • junio - julio 2012 Proyecto Líquido en Alumnos 47 en la San Miguel Chapultepec
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Materializan el miedo a través del arte
El miedo es algo que achica, que recorta, enmudece…”, respondió a la curadora Jessica Berlanga una de las decenas de personas que en los últimos meses recibieron una serie de cartas anónimas que reproducían en una de sus caras dibujos y diseños alusivos a la violencia y, por el otro, fragmentos de un libro de Adolf Hitler. La campaña, promovida por la Fundación Alumnos 47, es el primer paso del llamado “Proyecto líquido”, que Berlanga propone mediante diferentes estrategias artísticas y educativas para abrir el debate en torno al tema del miedo. “‘Proyecto liquido” es una propuesta que se divide en diversas etapas, la primera fue abordar el tema del miedo y uno de los libros que más informó al proyecto se llama ‘Miedo líquido’, de Zygmunt Bauman, quien plantea que el miedo es una sensación indefinida pero constante, la cual no tiene una respuesta concreta, pero sí se puede explorar en sus origenes, sus usos y sus consecuencuencias. “Con esta información invité a 11 artistas a presentar nueve proyectos que se presentan en junio en una casa semi abandonada en la colonia San Miguel Chapultepec. A la muestra le antecede una campaña, explicó la curadora. Dentro de la campaña las cartas que se enviaron fueron anónimas porque lo que se buscaba, en un primer momento, era incomodar al destinatario para generar un gran rumor que desencadenara en una discusión mayor, que pudiera salir del acotado y permeable medio del arte. No utilizaron el correo electrónico y se fueron al correo postal para difundir una serie de cartas que por un lado tenían el dibujo de un artista y por el otro frases de Hitler como: “Un hu-
morista en frío nunca falla su víctima”. “Sabemos que la gente que las recibió en su casa u oficina les causó un poco de incertidumbre e incomodidad, pero en un primer momento ese era el propósito”, reconoce. El contexto de violencia que enfrenta el país desbordó casi de inmediato la
campaña propuesta por Berlanga y no sólo se generó un gran rumor dentro del grupo de personas seleccionadas para recibir las cartas (que se dispersó exponencialmente en la pasada feria de arte Zona Maco), sino que el impacto fue tan grande que hubo numerosas denuncias por presuntas amenazas de
muerte que literalmente movilizaron a personal de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) para investigar el caso en el domicilio de Alumnos 47. Las denuncias por presunta amenzas de muerte también llegaron al orden federal, luego de que uno de los denunciantes era el embajador de Francia en México, Daniel Parfait. Nuevamente agentes judiciales acudieron para investigar el caso y el abogado de la asociación hizo las gestiones para que la PGJDF informara de las características del proyecto, que nuevamente no se trataban de amenzas de muerte. El caso judicial también llegó a la escuela de arte Soma, en la colonia San Pedro de los Pinos, donde fueronm agentes judiciales a investigar, ya que una de las imágenes de las cartas, un cristal baleado, era similar a una pieza que presentaba uno de sus artistas. La incursión policiaca obligó a la fundación a acelerar su etapa pública y no sólo a asumir la autoría del siguiente envío de cartas, sino a difundir el proyecto en su página de internet, además de abrir un blog (proyectoliquido2012.wordpress.com/) en el que los involucrados escribieran sus impresiones del proyecto. El debate propuesto por Berlanga está abierto, cuestionamientos como “¿por qué y por quiénes me arriesgo a pesar de tener miedo?” están a discusión y a finales de mes se presentará a los artistas que mostrarán en junio nueve acciones arttísticas, de 24 horas cada una, en la casa contigua a la residencia de la Fundación Alumnos 47.