CULTURA PARA TI.. MAYO-JUNIO

La ciudad

celebra

80 aĂąos de Las letras visten de negro: Carlos Fuentes (1928 - 2012)

SecretarĂ­a de Cultura

Poniatowska

2 • mayo - junio 2012 500 cilindros fueron intervenidos en la Ciudad de México

Faros de Luz alumbran la capital Artistas, grafiteros, estudiantes y personas en general muestran su sentir en 500 cilindros

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os plazas públicas de la capital son alumbradas con Faros de Paz, la voz de algunos artistas ilumina el entorno para dar su opinión de la realidad actual. Roger von Gunten, iniciador de este proyecto, explicó que; esta es una idea simple, se trata de intervenir cilindros, los cuales servirán como espacios de libre expresión o denuncia.

El programa de arte urbano Peatonal, en colaboración con el colectivo Haz caso a tu corazón, inaugu-

raron en la Plaza de Santo Domingo (República de Cuba y Brasil, col. Centro) un proyecto público con el objetivo de que artistas, colectivos, grafiteros y transeúntes en general puedan expresar su sentir ante los acontecimientos suscitados en nuestro país.

Los Faros de Paz también fueron colocados en la Plaza El Aguilita (Juan José Baz, entre Misioneros y Ramón Corona). Posteriormente la instalación se presentará en el Corredor Peatonal

Cultural Regina y en la Plaza de los Compositores en Garibaldi.

Alrededor de 300 cilindros muestran el trabajo de artistas que participan en diversos centros culturales como: el Faro de Tláhuac, el Faro de Oriente, escuelas y colectivos culturales de Veracruz, Morelos y el Distrito Federal. Los 200 restantes, sirvieron de soporte para

que peatones, comerciantes, grafiteros y toda aquella persona interesada en participar plasmara sus sentimientos u opiniones a través del arte.

Con esta manifestación cultural se busca propiciar que los espacios urbanos, además de ser zonas de transito, se conviertan en lugares donde el arte conviva con sus habitantes.

mayo - junio 2012

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Día Internacional de los Museos se celebra la riqueza histórica y el patrimonio L

os museos son lugares en donde el pasado y el presente confluyen. Son recintos que pertenecen a la humanidad debido a su riqueza y valor histórico. El pasado 16 de mayo, en el marco de la celebración por el Día Internacional de los Museos, se llevó a cabo una velada especial para distinguir a tan importantes espacios identitarios.

Los museos reafirman su responsabilidad como custodios y divulgadores del patrimonio cultural y, paralelamente, son extraordinarias ventanas abiertas al conocimiento.

En México, los museos tienen una larga y rica tradición como instrumentos para conservar y divulgar el patrimonio cultural de la nación y, además, difundir el arte universal en sus diversas manifestaciones, convirtiéndose así en recintos propicios para aprender, valorar, conocer, cuidar, apreciar y atesorar el conocimiento.

La conmemoración del Día Internacional de los Museos tiene su antecedente en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada en 1951 por la UNESCO y el International Council of Museums (ICOM). Surge con el propósito de crear conciencia y posicionar dichos sitios dada su relevancia.

Este año diversos museos se coordinaron para ofrecer una actividad especial alrededor del festejo, la Noche de Museos, fue el escenario idóneo para que los capitalinos gocen de su patrimonio y se enorgullezcan de su riqueza cultural.

La edición especial de Noche de Museos, la cual originalmente se realiza el último miércoles de cada mes, brindó a los paseantes la opción de recorrer recintos como: El Archivo Histórico del Distrito Federal Carlos de Sigüenza y Góngora (República de Chile 8, Centro Histórico) o el Antiguo Palacio del Ayuntamiento (Plaza de la Constitución 7, 1er piso), en un horario especial de 19:00 a 22:00 horas.

También participaron: el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico); El Museo de la

Mujer (República de Bolivia 17, Centro Histórico); el Centro Cultural de España en México (República de Guatemala 18, Centro Histórico); el Museo del Estanquillo (Isabel la Católica 26, esquina con Av. Madero) y el Museo Nacional de Arte (Tacuba 8, Plaza Tolsá), entre otros.

En el Museo Nacional de la Revolución (Plaza de la República) se inau-

guraró la exposición; Oliverio Martínez: Modernidad y Revolución, ésta reconoce el trabajo del escultor Oliverio Martínez e invita a reflexionar respecto a la nueva estética que despertó el movimiento revolucionario. La entrada será libre.

Por su parte, el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico) ofreció un taller plástico

y visitas guiadas por las exposiciones temporales: El Negro, Basamento del Universo de Beatriz Zamora y la exposición retrospectiva de Minerva Cuevas.

Para mayor información, actividades por recinto, horarios y costos, se puede consultar la programación completa de la edición especial de Noche de Museos en la página web de la Secretaría de Cultura del GDF.

4 • mayo - junio 2012 Lo estimulante en el arte

La lengua de Ernesto

Obras 1987-2011 en San Ildefonso

S

e presenta la primera exposición retrospectiva del reconocido escultor brasileño Ernesto Neto en San Ildefonso. Un viaje estimulante para todos los sentidos, un encuentro con la propia corporalidad, la fragilidad y la sensualidad innata en el ser humano.

La exposición se desarrolla de tal manera que las piezas se apropian de los espacios, los invaden, se integran.

Con una obra que oscila entre la escultura y la instalación, las piezas orgánicas elaboradas por Neto son finas membranas rellenas de materiales tan diversos como especias, perdi-

gones de plomo y esferas de unicel. Su trabajo se aleja de la escultura convencional e invita al espectador a apropiarse de la pieza, a complementarla, a darle vida y a convertirse en protagonista al interactuar con ella.

La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011, reúne un conjunto de más de 100 piezas; desde creaciones pertenecientes a su época más tempra-

na, algunas que salieron de su taller por primera vez, así como obras realizadas en 2011.

La obra de Ernesto Neto se puede oler, sentir, tocar, usar, atravesar, penetrar. Todos los sentidos del espectador se magnifican y afloran a través de las grandes instalaciones, volviéndose una experiencia irrepetible.

La lengua de Ernesto. Obras 1987-2011 fue inaugurada el pasado 21 de abril y permanecerá abierta al publico hasta el 9 de septiembre.

El Antiguo Colegio de San Ildefonso está ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico. Ciudad de México

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Retrospectiva de Briget Tichenor en el MCM

Presentan la magia del Surrealismo

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Negro, basamento del Universo E

Beatriz Zamora en el Museo de la Ciudad de México

l negro es el principio y base del universo, es el 80 por ciento de todas las cosas, está en cada uno de nosotros, vivimos en el negro, está dentro de nosotros, pero no lo sabemos, no lo entendemos, no lo queremos y por eso es considerado una aberración en el arte. Durante 40 años la artista plástica Beatriz Zamora, a través de su obra, ha intentado desmitificar el concepto negativo que se relaciona con este color.

Del 4 de mayo al 15 de julio se exhibirán, en el Museo de la Ciudad de México, 30 cuadros de gran formato de la artista mexicana hechos entre 1977 y el 2012.

El negro no es sino el resultado de una extensa búsqueda interna, espiritual y física, al no entenderlo tergiversamos conceptos, ideas y en ello radica el problema de la humanidad,

porque trabajamos con símbolos que se le han dado al negro fuera de lo legítimo y original. Somos hijos del universo y al comprenderlo seremos otra clase de seres humanos, sanos, alegres, libres fuertes poderosos, invencibles y perfectos como el negro, y entenderemos nuestro verdadero origen, menciona Zamora.

La pintora mexicana Beatriz Zamora ha desarrollado una obra en torno a la exploración profunda del color negro.

Para ello, ha incursionado en el uso de diversos materiales como son: la obsidiana, el carbón, la madera, texturas y brillos texturas, líneas y formas que le permitan indagar las infinitas potencialidades de este color.

El Museo de la Cuidad esta ubicado en Pino Suárez número 30 del Centro Histórico.

ridget Tichenor fue una aristócrata emparentada con la realeza británica, cuyo gran talento siempre fue el arte. Un día decidió irse a vivir a un rancho de Michoacán, en Ario de Rosales. Quedaban atrás Los Ángeles, Nueva York, París, Londres, Roma, junto a pasajes que la habían hecho coincidir con surrealistas como Bretón, Dalí, Ernst, Man Ray o De Chirico.

Cuentan sus conocidos que en su rancho no tenía electricidad, tenía un Jeep y muchos animales: guacamayas, perros, carneros, entre jardines y tierras. Tenía una gran casa que ella misma había dibujado, sin comodidades, pero que era el lujo verdadero; un lujo sencillo, el de una persona de un gusto exquisito que sabía lo verdaderamente importante en la vida.

En el punto más alto de la casa es-

taba su taller, en donde pintó muchos de los óleos que ahora reúne el Museo de la Ciudad de México para presentar, a partir del 16 de mayo, la primera exposición de la artista en un museo, a 22 años de su muerte, Bridget Tichenor en México.

En la exposición se podrán apreciar todas las temáticas que trató la artista apegadas en su mayoría al surrealismo. Retrató a personajes fantasmagóricos, animales mitológicos y sus relaciones con el sueño.

Bridget Tichenor en México será la muestra más representativa al reunir más de 100 óleos. Presemta también 35 dibujos, compuesta a partir de 15 colecciones privadas de México y el extranjero.

La exposición permanecerá abierta al hasta el 5 de agosto en el MCM ubicado en Pino Suárez núm. 30, col. Centro.

6 • mayo - junio 2012

La región más transparente de luto

Ha acompañado el acontecer del país

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éxico y las letras están de luto, han perdido a uno de sus grandes hijos. El martes 15 de mayo la vida decidió abandonar el cuerpo de uno de los más grandes escritores: Carlos Fuentes. Prolífico desde sus inicios en la vida cultural, ganó un lugar no sólo como escritor sino como una figura intelectual importante. Viajó por el mundo pero, Fuentes siempre regresó a México, aún en sus últimos días, pues si bien no fue esta su tierra natal —nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928- sí fue la que siempre asumió como propia.

Se remitió a la historia para narrarla desde su perspectiva, como lo hiciera el 20 de noviembre de 2008 cuando estrenó a nivel mundial, en el Teatro de la Cuidad Esperanza Iris, la Ópera Santa Anna, obra ecléctica con pasajes hablados y cantados, a través de los cuales trató de retratar al personaje más allá del mito que lo convirtió en un traidor a la patria.

Políticos, gobernantes, líderes de opinión y académicos reconocían en él una importante figura, y él fiel a sus orígenes periodísticos, siempre man-

tuvo un sentido crítico ante todos los aspectos de la vida nacional. Aunque estudió Derecho en la UNAM y economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, Suiza, su vida se consagró a la literatura en varias vertientes, a la escritura, la academia, la política internacional, la cinematografía y el teatro, todas y cada una de sus actividades con un legado internacional.

Tal prolijidad le valió más de 25 premios y reconocimientos a nivel mundial, entre los que se destacan en 1976 el Premio Xavier Villaurrutia y en 1977 el Premio Rómulo Gallegos por Terra Nostra. También el Premio Internacional Alfonso Reyes, el Premio Nacional de Literatura de México, el Premio Cervantes; en 1994 el Premio Príncipe de Asturias y la Medalla Picasso de la Unesco; así como el grado de miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua, el Premio Real Academia Española de creación literaria 2004 por En esto creo, y el más reciente en 2011 el Doctorado Honoris Causa en la Universidad Michel de Montaigne, Francia.

Descanse en paz.

Elena Poniatoswka: ocho décadas de vida M

intensa y generosa

uchas de las letras y emociones de Elena Poniatowska son una mezcla del habla y el sentimiento popular para acompañar lo que acontece en un país que, al parecer, no se cansa de sufrir y que ella ha retratado innumerables veces desde la trinchera de las hojas blancas y negras de sus libros.

Este 19 de mayo, Poniatowska cumplió ocho décadas de una vida intensa y generosa, que ha dejado huella en muchos de sus lectores pues, como pocas ha hecho crónicas memorables de episodios históricos para el país.

Por su trabajo y su contribución a la cultura en México, en una carrera periodística y literaria que ya rebasa los 50 años, Elena ha recibido numerosos reconocimientos. Destacan los premios

Mazatlán de Literatura 1970 y 1992, el Nacional de Periodismo 1978, el Alfaguara de Novela 2001, el Nacional de Ciencias y Artes 2002, y el Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2007.

En reconocimiento a su trayectoria como mujer de letras y de compromiso social, en octubre de 2007, el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura, instituyó el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska, el galardón literario mejor dotado económicamente en el país (500 mil pesos). Este premio ha sido ganado por grandes escritores mexicanos.

Habrá que decir que en el caso de Elena Poniatowska, una escritora comprometida con su tiempo y país que cumple 80 años, el mejor homenaje será, sin duda, leerla.

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M La grandeza de las obras de La modernidad escultórica

Oliverio Martínez en el MNR

Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa

Noticias del Imperio en el Museo del Estanquillo

El Museo del Estanquillo, que alberga las Colecciones de Carlos Monsiváis, inaugura la exposición Noticias del Imperio. Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa, un recorrido que da cuenta de los acontecimientos acaecidos en nuestro país, a mediados del siglo XIX, a raíz de la Intervención Francesa.

Para conmemorar el 150 Aniversario de la Batalla de Puebla, el museo exhibe un importante conjunto de estampas y caricaturas de época, pertenecientes al acervo de las colecciones de Carlos Monsiváis.

Caricaturas y textos de revistas como La Orquesta, Palo de Cie-

go, Le Cherivari, Le Monde Illustré y L’Illustration, aportan una visión de las luchas entre conservadores y liberales, entre republicanos y monarquistas, entre Benito Juárez y Maximiliano.

Los 325 documentos y piezas diversas que integran Noticias del Imperio.

Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa, recogen pasajes tan diversos como la Guerra de Reforma, la Ocupación Francesa y el Imperio, mostrando la visión tanto de los franceses como de los mexicanos.

El nombre de esta muestra es un homenaje al maestro Fernando del Paso,

cuya novela cumple este 2012, veinticinco años de haberse publicado, y que se ha constituido en lectura obligada para los interesados en la historia de México.

Noticias del Imperio. Estampas y caricaturas de la Intervención Francesa fue inaugurada en el Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel la Católica 26 esquina Madero, el pasado 17 de mayo y podrá ser visitada por todo público en sus horarios habituales, de miércoles a lunes de 10 a 18 horas.

Isabel la Católica número 26 esquina Madero Centro Histórico (Metro Allende y Zócalo)

odesto por naturaleza ante su propio trabajo, Oliverio Martínez sentó las bases para la modernidad de la escultura en México y estableció un nuevo lenguaje plástico que sirvió de inspiración para las generaciones subsecuentes. La grandeza de su trabajo se exhibe en el Museo Nacional de la Revolución (MNR) hasta el 31 de julio, en la exposición Oliverio Martínez: Modernidad y Revolución.

Bocetos, documentos, planos, fotografías y más de 20 esculturas, conforman la exposición temporal, que se presenta como parte de un esfuerzo para revalorar y redescubrir el arte nacional, en esta caso enfocado en el trabajo de Oliverio Martínez.

Oliverio, el escultor de las piezas que enmarcan la cúpula del Monumento a la Revolución, es pieza fundamental para entender la nueva escultura mexicana surgida del México posrevolucionario, pues con su talento, creatividad y sensibilidad artística consiguió lo que la lucha armada no pudo: conciliar las contradicciones de su época, construyendo con sus esculturas un puente entre una generación y otra.

La muestra reúne piezas tanto de coleccionistas privados, principalmente de María Elena Martínez y Peláez (hija), así como de instituciones como la Dirección de Arquitectura y Patrimonio Artístico Inmueble del INBA. Oliverio Martínez: Modernidad y Revolución está abierta al público en un horario de martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs. El Museo Nacional de la Revolución se ubica en Plaza de la República s/n, Col. Tabacalera (bajo el Monumento a la Revolución).

8 • mayo - junio 2012 4ª edición de la Feria de las Culturas Amigas del 12 al 27 de mayo

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Diversidad Multicultural en la Ciudad de México

a Feria de las Culturas Amigas es un encuentro multicultural que busca impulsar la promoción internacional. Para esta 4ª edición se seleccionó el tema Diversidad y Armonía, con el fin de recordar y respetar la riqueza social en la actualidad. A la celebración se han sumado nuevos países para dar un total de 75 naciones participantes, las cuales interactuarán con los capitalinos hasta el próximo 27 de mayo, sobre el Paseo de la Reforma (del Ángel de la Independencia a la Glorieta de la Palma).

A la par, en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec (Reforma y Gandhi) se exhibe la exposición fotográfica Feria de las Culturas Amigas, la cual muestra un mosaico de imágenes representativas de los territorios participantes. Actos tradicionales, diversas formas de apreciar la vida, la historia y la memoria de algunas comunidades, se aprecian en estas fotografías. La muestra permanecerá hasta el 17 de junio.

La Carpa Multidisciplinaría (Paseo de la Reforma entre Burdeos y Toledo) tendrá actividades los días jueves, viernes, sábado y domingo, del 17 al 27 de mayo, la programación iniciará a las 12:00 y terminará a las 20:00 horas. Las representaciones diplomáticas acreditadas en México presentarán grupos musicales, compañías de danza, conferencistas y talleristas. Entre ellas: España, Corea del Sur, Reino Unido, Irán, Argentina, Haití y Rusia, por mencionar algunos.

Finalmente, la Noche de las culturas se realizará el sábado 26 de mayo, de las 19:00 a las 24:00 horas. Esta será una fiesta por la diversidad cultural de los cinco continentes. El escenario principal estará ubicado en la Glorieta de la Palma, espacio donde se podrá escuchar música de La Orquesta Vulgar, la Internacional Sonora Balkanera y, bailar a ritmo de cumbia con Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Esa noche también habrá espectáculos en la Glorieta de la Diana y en el Foro Multidisciplinario, así el público podrá disfrutar de diversas actividades artístico-culturales como: performances circenses, espectáculos acrobáticos y aéreos, batucadas y danza.