Paper Room Abril 2017

No.16 • AÑO 2 • ABRIL 2017

ZIMBIOZIZ TE VAS:

kATE CUELLAR Y MAX MANCERA

OLVIDA A TU EX CON

Coco

Rodríguez

TOM HIDDLESTON EN MÉXICO, KUBO, LEGION

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Colaboradores: Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Cristian Morales @PaipuhMMR Eloisa Amezcua @acustica_radio Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Karen Campos @karen_mullen_m Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rosa Ramírez @zowy33 Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com

www.revistapaperroom.com Contacto: paperroom.mx@gmail.com

Once Upon a Time in Paper Room...

Por: Karen Campos

En la tierra de los textos y las desveladas, los colaboradores de Paper Room utilizaron toda su magia e imaginación para concebir un fantástico viaje en el cual te llevarían a conocer mundos y personajes provenientes de los más locos sueños.

La maravillosa travesía comienza con la recreación de estar cerca de Tom Hiddleston (Loki, para los amigos), durante la alfombra roja de Kong: La isla calavera.

Y, aprovechando la conexión con el séptimo arte, partirás a echarte un clavado con Kubo, tomar Manhattan con los muppets y unirte a la decadencia de una pareja de seres de la oscuridad.

Tales actividades son un adiestramiento, ya que la expedición será tan intensa que se saldrá del monitor para llegar a una formidable exposición de Dalí, siendo probable que ésta incremente tu deseo de conocer más allá de tus límites.

Quizá así te animes a ir al Festival Medieval, para toparte con propuestas musicales muy similares a la que ofrece Mägo de Oz, quienes próximamente estarán en la CDMX. Pero, si todo esto es “mucho” para ti, los redactores de Paper Room también te prepararon una gesta que bien podrías cursar desde la comodidad de tu hogar con Once upon a Time, Legion, Star Vs The Forces of The Evil y Sueños de piedra.

Así como, de regreso al mundo terrenal experimentarás el sonido de “Te vas, 2017”, Zimbioziz y Coco Rodríguez.

Todo esto acompañado de nuestra playlist, por lo que ponte cómodo y piérdete en este fantástico número.

Colorín colorado, esta aventura apenas ha iniciado.

Contenido ABRIL 2017

04 Paper notes

18 La magia del surrealismo

06 Tom hIDDLESTON en méxico

19 video del mes 20 mÄgo de oz

09 SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN

Cuarto VIP 22 OLVIDA A TU EX CON

COCO

ENTREVISTA14

ZIMBIOZIZ

21 play list 30 los muppets toman manhattan

10 KUBO 11 STAR VS. THE FORCE OF EVIL

32 Los simpson la película 12 LEGION 13 Once upon a time

34 bELLEZA Y SALUD en armonía

16 Sueños de piedra

35 psicología

17 Festival medieval

36 Agenda

/PaperRoomMx

@PaperRoomMx

Revista Paper Room

Revista Paper Room

Revista Paper Room. Es una revista digital mensual.

Registrado en Derechos de Autor.

Entrevista 28

TE VAS

Abril 2017, No. 16. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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PAPER NOTES FOTO: Pepsi center

PLACEBO

CELEBRÓ 20 AÑOS DE TRAYECTORIA El 27 de marzo la banda británica celebró con el público mexicano sus dos décadas de carrera, en un concierto en el que hicieron un breve pero conciso recorrido a través de su trayectoria musical.

Dos momentos marcaron la noche. El primero cuando interpretaron "Without you I'm Nothing" mientras en la pantalla se proyectaron imágenes de David Bowie y, el segundo fue cuando el público aplaudió por más de dos minutos, logrando conmover a Brian Molko, quién apenas podía dar crédito a lo que estaba sucediendo.

FOTO: PBS

FOTO: Facebook gorillaz

Temas como “Pure morning”, “20 years”, “Nancy Boy”, “36 degrees”, “Too Many Friends” e “Infra-red” lograron enloquecer al público en las más de dos horas que duró la celebración.

¡DESPEDIDO DE PLAZA SÉSAMO! Elmo dijo adiós al programa infantil donde prestó sus servicios durante 32 años, a raíz del recorte de Donald Trump a los fondos para los Programas Nacionales para las Artes y las Humanidades, de los que se desprende el financiamiento del canal de televisión pública PBS. La marioneta se suma a la lista de trabajadores que han perdido su empleo por el recorte de 485 millones de dólares que el presidente estadounidense planea llevar a cabo contra los medios públicos.

La dimisión del muppet se confirmó en un sketch que lleva a cabo una fuerte crítica al gobierno; pues cuando Elmo es despedido, éste se cuestiona qué pasará con su seguro médico, renta y vida, recordándonos los serios problemas que enfrenta nuestra sociedad en la actualidad.

Paper Room

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GORILLAZ ARE BACK!!!

La agrupación dio a conocer a través de sus redes sociales el nombre de su nuevo disco: Humanz, el cual estará disponible a partir del 28 de abril. Y, con motivo de su lanzamiento, adelantaron algunas canciones, entre ellas una colaboración con Noel Gallagher, cuando dieron un concierto secreto en Londres.

A aquellos que compraron el álbum por anticipado se les indicó esa mañana el lugar en donde tendría lugar dicho evento, en el que uno de los mejores momentos de la noche fue cuando Jenny Beth, Jean-Michael Jarre y el mismo Noel Gallagher acompañaron a Damon Albarn en el tema "We Got The Power", cumpliendo así el sueño de todo fan del britpop.

Por cierto, ya puedes escuchar cinco temas de Humanz en plataformas digitales.

PAPER NOTES FOTO: AUDITORIO NACIONAL

CARLOS RIVERA

ENAMORÓ AL AUDITORIO NACIONAL El cantante se presentó por tercera vez en el Auditorio Nacional, en un concierto de lo más exitoso, pues logró agotar las localidades.

Durante dos horas, además de interpretar sus más grandes éxitos, se dedicó a compartir algunas anécdotas con sus Riveristas.

Como que el tema "Que lo nuestro se quede nuestro" lo compuso en 20 minutos en su cuarto de hotel en Guadalajara, y ahora es uno de sus sencillos más exitosos en plataformas digitales.

También destacó su amor por El Rey León y cómo un tema de esta película le ayudó a ganar La Academia.

FOTO: FIFTH HARMONY

FOTO: DISNEY / PIXAR

Carlos Rivera regresará a la Ciudad de México para repetir o superar el éxito de esta presentación el próximo 14 de julio.

CAMILA CABELLO SE

¡NUESTRA PRÓXIMA

PELÍCULA FAVORITA!

REENCONTRÓ CON FIFTH HARMONY

Disney y Pixar dieron a conocer el primer trailer de Coco, producción que retrata la tradición de "Día de muertos" en México.

El filme contará la historia de Miguel, un niño que desciende de una familia de zapateros que odia la música. Sin embargo, a diferencia de sus parientes, Miguel sueña con ser un reconocido cantante, lo que le llevará a una inesperada visita al inframundo, donde vivirá mil aventuras para poder encontrar a su fallecido ídolo y así ganar la bendición familiar.

Coco cuenta con la participación de Gael García y se estrenará el 27 de octubre, ¡ya queremos verla! /PaperRoomMx

@PaperRoomMx

¡Calma! Aunque se encontraron en la entrega de premios Kids Choice Awards, las chicas están muy lejos de volver a subir al mismo tiempo al escenario.

En sí, en ningún momento estuvieron juntas, sin embargo, ambas partes demostraron profesionalismo y respeto, dado que el cuartero observó y aplaudió a Camila durante su perfomance y después Cabello se mostró muy feliz al momento que sus antiguas compañeras recibían el premio a "Mejor Grupo".

Esperamos que en algún momento vuelvan a juntar sus voces para regalar otra gran canción a los harmonizers.

Para más noticias visita nuestra página Web, Facebook y Twitter. Diariamente te mantendremos informado con lo mejor de la música, cine, televisión y cultura. www.revistapaperroom.com 5

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Él es el rey, se llama Tom y lo queremos Karen Campos y Rossana Guillén

El pasado 4 de marzo los fans de Tom Hiddleston tuvimos la gran oportunidad de estar cerca de él, lo cual fue bastante importante para nosotros tras varios años de contemplarlo en la gran pantalla y sentir que era una estrella inalcanzable, alguien a quien nunca llegaríamos a ver en persona y… afortunadamente, estábamos equivocados.

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FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

FREE TIME

FREE TIME FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

Conocer a Hiddleston dejó de ser un sueño durante la premier de Kong: La Isla Calavera, evento en el cual contemplamos su bella sonrisa y obtuvimos selfies o rúbricas en objetos que serán guardados en vitrinas. Si bien, no fue fácil llegar a ello por el tipo de actividad organizada por el equipo de difusión.

Al comprar un disco o DVD en una firma oficial de autógrafos sabes que es seguro que verás a tu artista favorito; pero cuando vas a una alfombra roja la incertidumbre es tu molesta compañera porque aun si llegas a las seis de la mañana o te encuentras hasta enfrente, puede que tu ídolo no se detenga siquiera por unos segundos cerca de ti.

Entonces, estábamos nerviosas desde el día que Tom Hiddleston y Brie Larson anunciaron que visitarían México. Y no éramos las únicas, puesto que en esas tres semanas a la expectativa conocimos a muchos hiddlestoners en igual estado, a quienes más tarde nos encontraríamos durante la promoción del estreno.

FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

Entre seguidores del intérprete no tardamos en emocionarnos juntos, intercambiar información de los concursos para asistir a la primera exhibición de la cinta, datos básicos sobre el tan esperado día, y un montón de mensajes, likes y tuits que seguramente nos valieron algunos unfollows y bloqueos.

Finalmente, la extraordinaria tarde tuvo lugar en Plaza Oasis; lugar que se encontraba a reventar, por lo que gracias a los empujones nos terminó doliendo todo. Aunque, valió la pena porque conversamos amenamente con otros seguidores acerca de cómo reaccionaron cuando Tom tuvo su desliz con Taylor Swift e incluso surgieron algunas recomendaciones de fanfics.

De hecho, gracias a los amantes del fabuloso trabajo del actor británico la espera resultó bastante entretenida. Sin embargo, media hora antes de que oficialmente el acto diese comienzo, ya comenzaba a experimentarse cierta tensión en el ambiente, tanto por la ansiedad de los presentes como por el incremento de la aglomeración a nuestro alrededor.

FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

A razón de ello, nadie puso especial atención a los influencers y youtubers que desfilaron durante la precuela del evento. Honestamente, nadie quería verlos y todos gritábamos al unísono: “¡queremos a Tom!, ¡queremos a Tom!” hasta que se nos cortó la respiración cuando miembros del staff nos solicitaron sacar todos los objetos que quisiéramos fuesen firmados por Hiddleston.

Minutos después, a las 6:48 —hora exacta— el artista hizo gala de la puntualidad británica y salió antes de lo pactado a dejar su rúbrica en miles de letreros, pancartas, revistas, cuadernos, fotografías… Y, claro, se tomó selfies con quienes se lo pedían en un momento impresionantemente bello.

Por cierto, es obligatorio hacer énfasis en su adorable sonrisa, porque ésta en ningún instante se vio falsa o petulante. Tom sonreía de manera bastante natural y de un modo tan contagioso que nos incrementó el buen humor y, consiguió que nos enamorásemos aún más de él y la dedicación que exhibe con sus adeptos.

Llegó el tiempo en el que sobre nuestras cabezas sólo veíamos cartulinas y manos ansiosas, así como veíamos algunas lágrimas y gritos histéricos. No obstante, la mayoría de nosotros intentó mantener el control, dado que aspiramos a que él regrese pronto a nuestro país y puede que sea así porque se mostró gratamente sorprendido con las reacciones que consiguió en aquella velada.

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Y con su plumón en mano realizó distinguidos trazos en cuanta cosa le pusieron enfrente: libros, revistas, funkos, pósters, prendas de vestir, cascos de Loki… Y él firmó todo, se notaba que no quería decepcionar a nadie al igual que cuando está frente a reflectores grabando algún filme que termina por calarnos hondo.

FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

FREE TIME

Después, los invitados principales de la noche subieron al escenario donde los presentadores les hicieron varias preguntas y les regalaron unos sombreros charros. Y el momento estelar fue cuando Tom llevó a cabo otro gran esfuerzo y nos dirigió unas palabras en español al respecto a su nuevo filme: “muchas gracias por su bienvenida. Esta es una aventura clásica, es un paseo en montaña rusa con acción emocionante, con maravillosos actores y, no debemos olvidar, con un gorila enorme. Él es el rey, se llama Kong y lo quiero”.

Después, nos acabamos la voz cuando le preguntaron al inglés sus pensamientos acerca de los fans mexicanos, a lo cual aseguró: “nunca antes había tenido una bienvenida tan calurosa”. Y sin demora bajó del escenario con el fin de proseguir haciéndonos felices con su carisma y excelente disposición.

FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

Un detalle gracioso fue que el director salió poco después de Tom y varios no lo notamos, pero Jordan Vogt-Roberts lo pasó por alto y fue bastante amable al presentarse a la creciente concurrencia.

Aunque, sólo dio una vuelta a toda la alfombra y en una sección ya no firmó autógrafos ni se tomó ninguna fotografía.

Sin embargo, casi todos estuvimos más que complacidos con Hiddleston, ¡quién estuvo con nosotros más de dos horas! ¡Dos horas! Hasta los conductores, su coprotagonista y el director ya se habían retirado mientras él parecía estar disfrutando de la convivencia con nosotros que también seguíamos al pie del cañón.

Quizá pienses que dos horas es nada, pero recuerda que él recién acababa de llegar de un vuelo desde Londres para pasar la mañana con algunos medios de comunicación y, tras ese ajetreo, no tuvo ocasión de descansar al dirigirse a la alfombra roja con el objetivo de estar cerca de sus fanáticos.

Hiddleston se mantuvo con nosotros todos los minutos que le fueron posibles y a punto de marcharse se detuvo en las escaleras eléctricas que lo conducían al estacionamiento de aquella plaza y agradeció a sus fans por haber ido. Abajo, otro grupo de seguidores lo aguardaban, también se despidió de ellos agitando la mano y abordó su camioneta.

Y aunque él dijo que el rey se llama Kong, para el público mexicano el rey es Tom Hiddleston. Esa jornada fue sumamente memorable y los presentes nos fuimos con más de un autógrafo, fotografías o vídeos; también nos llevamos el firme propósito de seguir apoyando a un actor talentoso, amable, muy guapo y, sobre todo, muy humano.

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FOTO: Facebook Warner Bros. Pictures

Tristemente, la decepción vino por parte de la ganadora del Óscar a Mejor Actriz en 2016, porque Brie Larson se limitó a saludar de lejitos y no otorgó ni un solo autógrafo y, mucho menos, se tomó alguna foto con los chicos que asistieron y esperaron más de 10 horas por ella. La razón detrás de su actitud sólo ella lo sabe…

FOTO: Recorded Picture Company

MOVIES

Sólo los

amantes sobreviven

Karen Campos

—Estoy harto de los zombis y su miedo, de su propia puta imaginación.

—Querido, tienes razón. Mientras tanto, sólo dime: ¿cómo es eso de no tener miedo? ¿Cómo puedes vivir por tanto tiempo y aun así no entender? Esta auto-obsesión hace que desperdicies tu vida, que podría ser ocupada en sobrevivir; cosas como apreciar la naturaleza, cultivar bondades, amistades y bailar. Al menos, has tenido suerte en el amor, si me permites decírtelo.

Déjame presentarte a dos vampiros: Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton), una peculiar dupla de seres de la oscuridad.

Ellos no brillan y no están reflexionando todo el tiempo acerca de su inmortalidad e instintos.

Resulta curioso que en esta cinta los personajes fantásticos como son los vampiros invitan al espectador a salir de su burbuja de color rosa y vivir en el mundo real. Destacando que las figuras principales encarnan la luz y oscuridad existentes en cada individuo.

La música, los diálogos y el ritmo de la película podrían ser lentos para algunos, pero son los encargados de dotar a la producción de una especial aura de nostalgia.

Only Lovers Left Alive (2013) es una carta de amor a la cultura, desde la cinematografía de la misma hasta las referencias literarias e incluso científicas que invitan al espectador a reflexionar:

Adam es un músico underground, deprimido por la decadencia de la humanidad que hasta lo hace pensar en el suicido como su última salida del ocaso global y Eve, por su parte, es una intelectual que siempre ve las cosas positivas en cualquier momento.

—¡Oh, Adam! Tienes siempre la conveniencia de culpar a los zombis cuando te deprimes. ¿Y qué me dices de tus héroes?

Sin embargo, ambos no confían en la humanidad, pues a lo largo de los años los zombis —término que usa Adam para referirse a los hombres— han aprendido a corromper todo lo que tocan, incluida su sangre que ahora está tan contaminada que ha vuelto difícil para los entes sobrenaturales obtener el suministro necesario para vivir.

—¿No? ¿Y qué tal tus benditos científicos?

Por lo que Eve confía su sobrevivencia a Christopher Marlowe (John Hurt), un vampiro isabelino, autor de las obras de Shakespeare, quién consigue el líquido vital en un sanatorio. En tanto, Adam se suministra de un hospital en Detroit, en donde un tal Dr. Watson se lo entrega a cambio de dinero.

Ante un “descuido” de Ava (Mia Wasikowska), la hermana menor de Eve que no ha aprendido a controlar sus impulsos salvajes, los amantes son orillados a huir de Detroit y ponen en peligro su existencia.

—No tengo héroes.

—¿Científicos? Pues mira lo que han hecho: Pitágoras, asesinado; Galileo, apresado; Copérnico, ridiculizado; el pobre Newton obligado a practicar la alquimia en secreto; Tesla, destruido y sus hermosas posibilidades completamente ignoradas… y aún se están quejando acerca de Darwin.

El filme de Jim Jarmush me pareció curioso y extrañamente divertido. Hipnótico desde el momento en que el vinil está girando en la tornamesa y aterrador en su punto final, cuando recordamos que esos seres que nos cautivaron durante horas con su inteligencia, galantería y sensualidad no dejan de lado su naturaleza como inclementes supervivientes.

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FOTOS: LAIKA

MOVIES

Kubo

y la búsqueda del samurái Ruby Nyu

Las historias que nos cuentan de niños nos forman como adultos. Y en algún momento todos hemos querido ser el aventurero que descubre tierras lejanas, la princesa que salva un reino o el poderoso mago que protege un mundo mágico. De eso se trata Kubo and the Two Strings (2016), de esas narraciones y de cómo crecemos y vivimos con ellas.

El camino que debe seguir Kubo y los obstáculos que sorteará lo harán desarrollarse como el héroe que está destinado a ser.

La emoción de su travesía será sin igual acompañada por ecos de cultura japonesa y soundtrack tan especial como la presencia musical de The Beatles y la canción principal “While My Guitar Gently Weeps”, interpretada por Regina Spektor.

El filme se centra en Kubo, un niño tuerto que es un cuentacuentos que vive en una cueva y cuida a su madre enferma.

Todos los días baja a la aldea y entretiene a sus habitantes con las crónicas de Hanzo, un guerrero samurái cuyas proezas son reveladas gracias a la destreza de nuestro protagonista con el origami y su habilidad en la shamisen, su guitarra mágica.

La producción es un trabajo del estudio Laika, quienes han sorprendido al público con Coraline (2009), ParaNorman (2012), y The Boxtrolls (2014). Sus cintas son muy fáciles de reconocer por su estilo de animación y admirable manejo del stop motion; largometrajes deudores de la estética de Tim Burton, si bien han logrado encaminarse y no encasillarse en tal tópico.

Es así que él logra sorprender a toda la villa, la cual cada tarde se queda con las ganas de conocer el final de su relato. Sin embargo, el infante debe interrumpir su historia, puesto que no ha de estar lejos de su morada al anochecer, porque las dos malvadas brujas —que son sus tías— puede que acudan a reclamar el único ojo que le queda.

En Kubo su magistral estilo llega a su esplendor al mostrar secuencias en las que pequeños retazos de papel cobran vida, ciertamente el origami nunca se había visto tan real. Además, el filme posee un espectacular diseño de personajes que añade puntos a las magníficas interpretaciones de Charlize Theron y Matthew McConaughey como Monkey y Beetle, respectivamente.

Todo cambia cuando en el marco del festival O-bon, día dedicado a los muertos, Kubo busca contactar a su padre y olvida el transcurrir del tiempo, porque lo que su progenitora se sacrifica para salvarlo. Entonces, él cambia de rumbo y compañía, ahora junto a un simio protector y un escarabajo samurái tendrá que convertirse en un guerrero que enfrentará sus secretos familiares.

Nominada a mejor película animada en la pasada ceremonia de los Óscar, Kubo es un manjar de la animación y con ella pasarás por toda una gama de sensaciones como tristeza, risa o miedo.

La cinta es una muestra perfecta de cuando la fantasía se mezcla con la realidad, una realidad que Kubo nunca creyó posible y que nosotros moriríamos por vivir.

Paper Room

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PLAY ROOM RoRho

No tuve una infancia o adolescencia marcada por Disney, en consecuencia, mi apego a las producciones de tal estudio es cuestionable. Aunque, de vez en cuando algunas de sus animaciones llaman mi atención, como Gárgolas (1994-1997) —yep, así de vieja soy—, Kim Possible (2002-2007) o, más recientemente, la insólita Gravity Falls (2012-2016).

De hecho, ésta última me deslumbró de tal forma que de mal humor comencé a ver Star Vs. Las Fuerzas del Mal (2015-?); dado que desde su premisa, colorido y personajes la apreciaba como una serie que se arrinconaba en los lugares comunes que han hecho famosas a las producciones clásicas de la segunda compañía más grande de entretenimiento.

Veamos, la trama inicia con una bella, rubia y poderosa princesa adolescente que viaja a la Tierra con el fin de aprender a ser una mejor soberana para el mágico reino de Mewni, y quién la acompaña en esta travesía es Marco Díaz, un valiente chico terrestre de ascendencia mexicana que gusta de los nachos y las buenas peleas.

Obviamente, entre ambos nace cierta tensión romántica y al principio son los únicos con relevancia, porque el resto del elenco (amigos y villanos) es bastante meh. Entonces, ¿por qué la seguí viendo? En realidad: no lo hice, no cuando Adventure Time (2010-?), Over the Garden Wall (2014) y Steven Universe (2013-?) estaban ahí para hacerme fangirlear.

De hecho, el trabajo de Daron Nefcy encarna muchos de los preceptos utilizados en exceso por Disney para después concederles otras sombras y luces.

Por ejemplo, la alegre princesa sí se enamora de su mejor amigo, sin embargo, es una atracción que se va construyendo en las múltiples ocasiones en las que complementan sus fortalezas y debilidades. Pasan de ser desconocidos a camaradas, de incómodos compañeros a incondicionales cómplices y, de poder ser todo a separarse por su propio bien.

En lo que concierne a la realeza, esta transmisión avala que también los chicos —biológicos o por elección— pueden ser princesas que inspiren a otros. Además, ¡los reyes no están muertos (como de costumbre)!, y tienen un papel importante en la historia, demostrando suma preocupación mas no sobreprotección con su querida hija.

Y cuando la guerra estalla: ¡no hay tiempo para sanar los corazones rotos! Porque una vez más Disney nos enseña que el amor es la fuerza más devastadora, pero no sólo el existente entre una princesa y su príncipe —u otra princesa—, también lo es el afecto familiar y el que se tiene a un reino que te odia por no cumplir sus expectativas.

Star Vs. The Forces Of The Evil principia como una narración fantástica del montón, no obstante, si tienes paciencia y le prestas atención encontrarás en ella una obra de arquetipos clásicos con otras tonalidades, extrañas y salvajes que contribuyen a entender la actual posición de Disney al respecto de muchos temas actuales.

FOTO: Disney Television Animation

Abandoné a Star durante mucho tiempo hasta "Bon Bon The Birthday Clown" (T2E14), cuando me percaté que había juzgado apresuradamente la emisión. Bastaron un par de episodios desde su simplón comienzo para que el reparto obtuviera matices y se

descubriera el auténtico hilo narrativo, que si bien es la clásica lucha maniqueísta, en ella el mal está triunfando.

Get a Little Weird and Wild with

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Paper Room

Ruby Nyu

Han pasado más de 5 años desde que los superhéroes invadieron el mundo del entretenimiento masivo. Salieron de las historietas para llegar al cine y esparcirse hasta la televisión, por lo que tenemos de estos personajes ficticios para rato. Desde los planes con Justice League de DC, las siguientes fases de Marvel o los reboots de Fox con los X-men.

Al respecto, esta saga ha sido desde su comienzo un referente del cine superheroico. Desde su estreno en pantallas en aquél 2001 hasta la última película del estudio: Logan (2017), los mutantes han sido vistos desde un ángulo aparte del de otros seres con poderes especiales. Quizá por eso destaca Legion (2017), la primera serie de televisión dedicada al mundo de la mutación.

Transmitida por el canal FX, en Legion no hay héroes y puede que nunca lleguemos a vislumbrar gestas heroicas; pero sí persiste el tono especial de la franquicia, de aquellos misfits (desadaptados) rechazados por sus habilidades.

El programa es dirigido y escrito por Noah Hawley, creador de Fargo (2014), emisión que reformula la mítica película de los hermanos Cohen. Con tal base, no es de extrañar que Legion se aleje del látex y las masacres mundiales para presentar una historia más compleja, enredada y psicológica.

La serie no vive de referencias al universo cinematográfico de los X-men, en cambio se concentra en la historia de David Haller. Él es el hijo de Charles Xavier y heredó sus poderes psíquicos, sin embargo, al ser esquizofrénico es incapaz de controlarlos y por ese motivo se interna por su voluntad en un psiquiátrico.

Paper Room

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FOTO: FOX

PLAY ROOM

En aquél lugar, Haller lucha contra sus alucinaciones y trata de vivir, a lo que auxilia la llegada de Syd Barret, una chica que no soporta que la toquen. Pronto, se vuelven pareja con sólo proponérselo, mas, su extraña dinámica amorosa cambia cuando Syd es dada de alta, porque entonces él la toca y algo inimaginable sucede.

Este hecho desencadena el descubrimiento por parte de David de su extranormal capacidad y de dos organizaciones, una que busca cazarlo y otra que parece querer ayudarlo.

Desde el primer capítulo se sientan estas bases y se otorgan pequeños atisbos de la existencia pasada del protagonista, mediante sus recuerdos. Aunque, en algún punto la misma producción se encarga de cuestionar al espectador si lo que vieron realmente ocurrió o fue sólo un juego de la mente de David.

Dan Stevens sustenta el rol principal, y es quien encarno a la Bestia en la versión live action del clásico de Disney. Y, en esta adaptación de historietas, su interpretación de un junkie esquizofrénico es espectacular. Por otra parte, Rachel Keller es Syd, una joven con un poder escondido que desea proteger a David.

También hace su aparición Aubrey Plaza en el extraño papel de la mejor amiga de David: Lenny, otra drogadicta que también reside en el sanatorio. Más adelante otras figuras y mutantes se unen al elenco y si bien no son tan conocidos por el público, logran encantar con su personalidad y habilidades únicas.

Legion es un programa anormal, interesante y que te enganchará sin necesidad de hacer alarde del universo del que proviene. Logra cimentar su propia mitología y te hace desear conocer el extraño pasado de uno de los superhéroes más atípicos.

ONCEUPON A PLAY ROOM

FOTO: ABC

TIME

Karen Campos

Contrario a lo que se cree, Once Upon a Time respeta la esencia de los verdaderos cuentos de hadas, crueles y oscuros, así que puedes entrarle a esta reseña y a la producción sin miedo de caer en bobadas. Es sombría, extraña y vaya que te vas a sentir confundido mientras la ves, pero es tan adictiva que después de dos capítulos vas a querer saber más de los personajes.

Emma Swan (Jennifer Morrison) es una cazarrecompensas que vive en Boston. Cierta noche, un pequeño de escasos 10 años toca a su puerta y le dice que es el hijo que ella dio en adopción desde su nacimiento. Y a pesar del inesperado encuentro, decide llevar a Henry (Jared S. Gilmore) de vuelta a su hogar, una villa llamada Storybroke.

Durante el camino, el niño le muestra un gran libro de cuentos y le dice que todos los personajes ahí plasmados son reales y viven atrapados en aquél extraño pueblo. Así pues, Emma aun escéptica permanece en la localidad durante una semana y descubre que el infante no estaba mintiendo.

La profesora de Henry, Mary Margaret (Ginnifer Goodwin) es en realidad Blancanieves y el alguacil del lugar, David Nolan (Joshua Dallas) es en realidad El Príncipe Encantador, el esposo de Blancanieves. Sin embargo, nadie recuerda su origen, pues todos se encuentran bajo el hechizo de la Reina Malvada (Lana Parilla), quién en este mundo se hace llamar Regina Mills.

Será trabajo de Emma descubrir cómo romper el maleficio y hacer que todos rememoren quiénes son en realidad para de este modo volver a su mundo, el Bosque Encantado.

Cada temporada de OUAT se enfoca en una temática distinta, pero la primera es importante porque te introduce a la forma en

la que está narrada la historia, entre flashbacks y retornos al presente y, a los personajes centrales, sobre todo a los villanos como La Reina Blanca, Garfio, Rumplestiltskin, Úrsula, La Bruja Mala del Oeste y Peter Pan (¡oh, sí! En esta versión él es malvado).

Me gustaría hacer énfasis en que la emisión no sólo nos presenta las historias que ya conocemos, las retuerce en extraños modos hasta que nos llevan a sentir empatía por “los malos” y odio por aquellos que creíamos justos.

Por ejemplo, Rumple siempre fue una persona humilde y sobajada por la sociedad, por lo que cuando tuvo poder trató de usarlo para el bien, mas, el poder cambia a todos y fue su turno para vengarse de aquellos que nunca lo apoyaron. Por su parte, la Reina Malvada perdió al amor de su vida, ¡por culpa de Blancanieves y sus chismes!

E incluso el romance entre la Bella y la Bestia es más hermoso y realista, sin caer en los típicos clichés de telenovela. Rumplestiltskin es malo y Bella se miente a sí misma pensando que algún día lo podrá cambiar, aunque sabe que eso nunca será posible pues él siempre va a ser un monstruo por dentro.

La serie tiene unas increíbles vueltas de tuerca capítulo tras capítulo, por lo que creerás haberlo visto todo pero te sorprenderá. Y si le das una oportunidad te recomiendo mirarla en orden, porque cada escena y episodio es muy importante a futuro para comprender a los fantásticos personajes y lugares.

Además, Once Upon a Time te hará creer en el amor verdadero y en las segundas oportunidades, porque no todos son tan malos o buenos, cada persona acoge algo de oscuridad en sus corazones y es su deber elegir el camino correcto.

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Paper Room

FOTOS: ESTEPFANIE OLIVERA

MUSIC ROOM

ZIMBIOZIZ DE LA ACCIÓN A LA REACCIÓN Itzel Ortiz

Como en cada edición, tenemos el gusto de presentarte nuevas propuestas artísticas. En esta ocasión te recomendamos a Zimbioziz, una banda de rock que busca exponer su proyecto de forma sencilla y energética.

Durante la charla, el instrumentista también nos puntualizó que mantenerse en el ámbito independiente les ha permitido manejar su carrera, pues gracias a las libertades del medio han jugado bastante en cuanto a temáticas y líricas.

No es para nada una nueva agrupación, ya llevan 16 años dentro de la escena independiente. Así que, como imaginarás, cuentan con un amplio catálogo de producciones y a su vez con muchas experiencias e incluso anécdotas.

“Comenzamos jóvenes, en nuestros primeros discos las canciones eran muy diáfanas, hablaban de la esperanza, la solidaridad y del futuro de nuestro país. Ahora, nuestro sonido es mucho más duro y las letras son unas reflexión madura de lo que es la realidad”.

José González (guitarrista) fue quien se reunió con nosotros y nos platicó acerca de lo que traen entre manos, pues han decidido cambiar su forma de trabajo y apostar por un método nuevo para dar a conocer su música.

“En este momento nos encontramos realizando un experimento.

En vez de hacer un disco completo, decidimos realizar tres EP por separado. El primero fue Acción, actualmente estamos promocionando Reacción y próximamente lanzaremos Pasión”, nos informó para nuestro beneplácito y prosiguió con el tema.

“La idea surgió con base en los vinilos de los 50's, que tenían el éxito y el lado B. Quisimos basarnos un poco en eso, porque nosotros queremos presentar canciones con diferentes tintes y sonidos y, cuando llegue el momento, juntar las tres producciones en un solo material que va a quedar variado, representando nuestra transformación desde un punto A al B”.

De igual manera, expresó que con esto buscan poder estar más vigentes en lo que se refiere a la distribución musical, ya que ésta ha cambiado bastante. Ahora, las redes sociales forman parte de nuestro día a día y el poder llegar por diferentes medios a los escuchas es lo importante.

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No cabe duda que Zimbioziz es un grupo serio que no tiene miedo de reinventarse, no chocan con la idea de evitar seguir una línea establecida como otros lo hacen; sin embargo, no porque traten de salir de lo estándar pierden de vista sus metas creativas para otorgar música con buena calidad.

“Nosotros siempre estamos viendo qué podemos mejorar y tal vez eso sea nuestro mayor roce, porque siempre tratamos de aportar ideas pero resulta difícil porque cada uno tiene diferentes ideologías o formas de ver la realidad, pero al final resulta algo positivo”.

Por último, José nos invitó a que escuchemos “Olvidar”, sencillo que se desprende de Reacción y de igual manera alienta a su público a interactuar con ellos en sus diferentes redes, pues les gusta leer opiniones e incluso mentadas de madre (¡justificadas!).

Esperamos tengan muchos comentarios positivos, ¡así que no dejes de escucharlos!

En unos días, no te pierdas la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

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Lizbeth Alcibar

Seguro creyeron que en este especial de fantasía les contaría otra de vampiros… pues no, aunque fue una opción tentadora. En esta ocasión les traigo algo distinto, la reseña de un libro al cual le traía muchas ganas —muchas, muchas— porque sus personajes son bastante peculiares: un príncipe bueno para nada, un mago al que todos sus hechizos le salen mal y una prostituta asesina. Encantadores, ¿no es así?

La historia comienza en Marabilia, en el reino de Silfos, donde Arthmael, heredero a la corona, se entera que su padre tuvo un pequeño idilio y, por azares azarosos de la vida, tiene un medio hermano que se quedará con su trono y posición. ¿Y por qué?

Bueno, es que a Arthmael sólo le interesa llevarse a la cama a todas las mujeres que pueda y nunca ha actuado a favor de sus olvidados súbditos.

Por otro lado, nuestra “damisela en apuros” es Lynne, una jovencita que se prostituye para sobrevivir. Cuando se cansa de ser utilizada por todos los hombres del pueblo, decide abandonar su trabajo para buscarse un futuro como mercader, sin embargo, su dueño, Lord Kenan, intenta persuadirla mediante violaciones y golpes, por lo que ella le arrebata la vida. ¡Todo un cuento de hadas!

Mientras ella huye a Silfos se encuentra con Arthmael, quien empecinado por demostrar que es digno de la corona se ha marchado en busca de aventuras que demuestren lo heroico que puede llegar a ser… aun si un simple bicho le provoca un ataque de histeria. Es así como terminan viajando juntos y se encuentran al hechicero Hazan, el cual nomás no puede hilar un solo encantamiento que le salga bien y busca desesperadamente ayuda para salvar a su hermana.

Siendo el inútil y aprovechado que es, el príncipe ofrece auxilio al pequeño, al tiempo que Lynne se propone salvaguardar al mago del “noble”, pues sabe que nada bueno saldrá de la situación. Es

entonces que inicia la travesía y nuestros tres amigos se topan con diversos obstáculos que sólo reforzarán sus múltiples diferencias y lo mal que se llevan entre ellos, por lo menos hasta ese momento.

Nuestros protagonistas tienen muchos problemas y no me refiero a sus trágicas vidas, sino a que las autoras —porque son dos— quisieron darles características muy delimitadas y esto provocó que muchas de las situaciones se sintieran repetitivas.

Por ejemplo, se menciona infinidad de veces que Arthmael ha dormido con todo el reino y que todas —absolutamente todas, todas— quieren con él. En cambio, Lynne es una luchadora por los derechos de la mujer que cada cinco segundos —y si se puede antes, mejor— repite que las féminas no necesitan ayuda de varones como Arthmael, porque ellas pueden solitas e incluso son mucho mejores.

Y, bueno, Hazan es el típico bobo adorable que cae bien, así que más allá de querer golpearlo a veces, uno termina queriendo darle un abrazo y aplaudiéndole por soportar la compañía de sus insufribles coprotagonistas.

Se agradece que Iria G. Parente y Selene Pascual, escritoras de esta publicación, se atrevieran a presentar figuras lejanas al molde. Después de todo, ¿cuántas veces se ha visto que una prostituta sea protagonista de un libro juvenil?, ¿o que el príncipe resulte ser un papanatas que necesita ser salvado por una mujer de la vida galante? Les reconozco su valentía de mezclar esa ruptura de tópicos con la fantasía.

Eso sí, la narración no termina de despegar y se siente repetitiva, llegando a dar ganas de saltarse algunos capítulos, a pesar de sus interesantes destellos y descripciones que hacen que valga la pena leer las casi seiscientas páginas de la obra. ¿Te atreves a conocer lo que hay detrás de los Sueños de Piedra?

FOTOS: Ediciones Nocturna

“El camino fácil no siempre es el adecuado.

De hecho, rara vez te aporta nada más que una falsa y pasajera satisfacción”.

Sueños De

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FOTOS: Festival Medieval Guanajuato

FOTOS: Festival Medieval Guanajuato

Festival medieval de Guanajuato Prepárate para

ser aún más épico RoRho

¿Me acompañas a viajar en el tiempo? En esta ocasión, permíteme seleccionar la época: la Edad Media, aunque sin la peste negra merodeando a nuestras espaldas ni la Santa Inquisición buscándonos por nuestras herejías. Entonces, tenemos una cita del 20 al 22 de este mes en la Alhóndiga de Granaditas de la bella y colonial ciudad de Guanajuato.

No te preocupes si no tienes dinero, ¡te puedo prestar! Al fin y al cabo es totalmente gratis asistir al XVI Festival Medieval, en donde si dejas atrás el temor infundado al ridículo podríamos vestirnos como si fuéramos a estelarizar una secuela de El Señor de los Anillos y unirnos a alguna gesta para descubrir nuevas tierras y hacer caer dragones, de cartón y pintura.

Quizá te quedes con las ganas de avasallar infieles o invocar algunos demonios, pero se dan otro tipo de atrayentes actividades como clases de arquería para ser la nueva Katniss, justas de caballos, coquetos juglares repartiendo las palabras adecuadas y un mágico ambiente que sólo tiene lugar entre estas históricas calles.

Por supuesto, no estoy subestimando al resto de festivales medievales que se llevan a cabo en tierras aztecas; ya sea en Querétaro, Guadalajara o la Marquesa (8-9 de abril). Todos son dignos de más que un vistazo y estoy segura te encantarán con sus variados bazares, particulares danzas y batallas que conjuntan el pasado con la actualidad.

Si bien, estoy enamorada de Guanajuato y su arquitectura con ciertos toques góticos, herencia de una era que para muchos es sinónimo de ignorancia y superchería, cuando en esos siglos se erigieron varias de nuestras instituciones como las universidades y se cimentó una rica herencia en gastronomía y arte.

A la cual nos acercaremos durante el evento, pues tan sólo en el mercadillo encontraremos todo tipo de productos relacionados a la talabartería, costura, escultura, joyería, heráldica e incluso armería. Disciplinas artísticas cuyo florecimiento se dio en aquellos “sombríos” lustros a los cuales nos transportaremos.

Por supuesto, también habrá todo tipo de épica música, deliciosos e insólitos platillos, extraordinarios malabarismos con fuego y grandiosos combates en los que participaremos, porque ya que estaremos ahí tenemos que vivir la experiencia completa y no limitarnos a ser meros observadores, ¿o tú qué piensas?, ¿aceptas esta invitación?

Aguardo lo hagas, porque el Festival Medieval Guanajuato ha ido creciendo año con año y, me parece que todavía no te he revelado su nombre completo: Festival Medieval y de la cerveza de la ciudad de Guanajuato, por lo que incluso si faltas a nuestro encuentro, ten por seguro que mi jarro se alzará en tu honor, roomie.

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La

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magia del surrealismo Una vista a la mente de Dalí

Estepfanie Olivera

entes fantásticos, sueños, re-interpretaciones de la realidad y su fascinación por el tiempo.

Una de las calles más emblemáticas de nuestra querida ciudad es Reforma, ya sea por sus miles de empresas, por tener a dos de los monumentos más representativos (el Ángel de la Independencia y la Fuente de la Diana Cazadora) o por ser el paso predilecto de cualquier marcha, desfile o manifestación.

En cuanto a su obra, te puedo asegurar que encontrarás desde sus tan famosos relojes, mujeres jirafas, dragones y caballeros, alegorías a la vida y muerte e, incluso seres mitológicos (Perseo, unicornios y diversas Venus), sin dejar de lado a personajes literarios como Alicia del país de las maravillas, escultura que en lo personal fue mi favorita.

Y, en esta ocasión, la vía alberga una fascinante muestra en la que podemos sumergirnos en la deslumbrante mente de uno de los artistas surrealistas más importantes de todos los tiempos. De tal forma que a un costado del Museo Nacional de Antropología e Historia podrás encontrar la exposición Salvador Dalí: Sueños Urbanos.

La exhibición posee veinte piezas originales del acervo del Museo Soumaya (Fundación Carlos Slim). ¿Sólo veinte? Tal vez te parezcan pocas, pero en cada una de ellas podemos apreciar algunos de los temas recurrentes en su obra como mitología, Paper Room

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Siendo honesta, no puedes dejar ir la oportunidad de visitar este evento, ya que no tienes que encerrarte en un museo y bien puedes apreciar el arte mientras vas comiendo unas papas y escuchando tu música favorita. Eso sí, tendrás que esperar un poco para ver ciertas esculturas o tomarte una selfie con ellas, porque en ciertos puntos se junta la gente.

Y recuerda que debes respetar cada una de las interesantes creaciones, porque en un futuro esperamos contar con más actividades de este tipo en nuestra gran metrópoli.

MUSIC ROOM

VĂ­deo del mes

Beauty and the Beast

Ariana Grande & John Legend

Tale as old as time. True as it can be. Barely even friends.

Then somebody bends. Unexpectedly.

Just a little change. Small to say the least. Both a little scared Neither one prepared. Beauty and the beast.

Ever just the same. Ever a surprise. Ever as before.

Ever just as sure. As the sun will rise.

Tale as old as time. Tune as old as song. Bittersweet and strange.

Finding you can change. Learning you were wrong.

Tale as old as time. Song as old as rhyme. Beauty and the beast.

Tale as old as time. Song as old as rhyme. Beauty and the beast.

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MUSIC ROOM RoRho

El próximo 6 de mayo la fantástica —literalmente— banda española se presentará en la Arena Ciudad de México, a razón de ello te (re)introducimos a su trabajo.

Estamos de acuerdo que la música es el lenguaje universal, por eso no es de extrañar las innumerables composiciones que irrumpen la edificada realidad mediante bacanales de arcaicos instrumentos, lírica que revelan las concupiscentes ilusiones que nos creamos, y mensajes únicos que al ser percibidos despiertan la diégesis en el oyente.

Y si en aquél maelstrom de alternativas sonoras damos cabida a Mägo de Oz, obtendremos una bestial acometida a nuestros mecanismos existenciales, a la irrisoria creencia de que esta vida posee sentido y, por lo tanto, estamos obligados a ser útiles, atractivos, productivos y todas aquellas etiquetas que sencillamente sobran en este vacuo devenir.

Ellos forjan una erótica tentación con la voz de energéticos artificios: acordeón, bodhrán, saxofón, violín, batería, flauta transversal, pito castellano, teclados, bajos, guitarras… que fluyen al unísono en manos y labios que se entreabren para expeler poesía, versos sin rima y con sabiduría, de innata locura y desinhibición.

Aun así, no son hechiceros, sólo mortales a cuyas obras tu conciencia no se abrirá por sí misma hasta que decidas aceptar sus abruptas formas, tal y como lo son sus honestas letras:

“Sí acaso tú no ves más allá de tu nariz y no oyes a una flor reír, si no puedes hablar sin tener que oír tu voz, utilizando el corazón…

Amigo Sancho, escúchame: no todo tiene un por qué.

Un camino lo hacen los pies, hay un mundo por descubrir y una vida que arrancar de brazos del guión final”. ¿Estás listo para escucharlas? ¿Para hacerlas vivir en ti?

FOTOS: KKREA / Mägo de Oz

Su arte nace del mito del uno primordial, de Gaia que es efluvio vibrante y transmuta a ritmo y armonía que acompañan al folklore de tierras ibéricas e impugna los límites humanos.

Demonios, brujas y duendes coexisten en sus creaciones con los temibles ardides del conformismo, el pensamiento sistemático y la cobardía.

De tal forma que cada quimérico escenario auditivo que nos obsequian es una ventana a la abstracción de las historias en nosotros mismos; una lúdica incitación a exponer nuestras obscenas emociones y pasiones, antes de que la inherente muerte venga a nosotros y claudique toda oportunidad de libertad e individualidad.

Mägo de Oz Paper Room

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Once Upon a Time Disfrútalo en:

Playlist Itzel:

Playlist Blanca Jazmín:

Playlist Estepfanie:

Never Ending Story / Limahl The Call of the Ktulu / Metallica Elizabeth / Ghost The Wolf / Fever Ray Interstella 555 / Daft Punk

Fairytale / Alexander Rybak Ghost / Vamps Lobo-Hombre en París / La Unión Señor señora señorita / Miyavi Hijo de la luna / Mecano

Lo fantástico muchas veces está más cerca de lo que imaginamos. A veces puede ser divertido y otras terrorífico e incomprensible. Lo único seguro es que resulta tolerable con unas cuantas canciones: “Never ending Story” de Limahl, “The call of the Ktulu” de Metallica, “Elizabeth” de Ghost, “The Wolf” de Fever ray y Daft Punk con las canciones que componen a “Interstella 555”.

La fantasía inunda la música, ya sea retratando el amor como un cuento de hadas, fantasmas o vampiros enamorados, todos ellos cantándole a esa persona especial e incluso al ser amado que no pueden tener. Y por supuesto, sin dejar de lado bellas historias que hablan sobre hombres lobo o seres nacidos bajo la protección de la luna.

Do the Hippogriff – Harry Potter and the Goblet of Fire The Call- Regina Spektor Decode – Paramore Alice – Avril Lavigne Gremlin Rag – The Gremlins

Playlist Karen:

Playlist Perla Ruby:

Starman– David Bowie Lucy in the Sky with Diamonds – The Beatles The Long Song – Murray Gold Me and My Monkey – Robbie Williams Mr. Tembo – Damon Albarn

While My Guitar Gently Weeps / Regina Spektor White Rabbit / Jefferson Airplane Ulysses / Franz Ferdinand Tonight, Tonight / The Smashing Pumpkins Finale / Danny Elfman

¿Canciones con temas de fantasía?... Me pregunté: "¿qué es lo que voy a poner en esta lista?". Y, después de pensar un rato, decidí retomar temas que había visto en algunas películas basadas en el género. Así es como podrán escuchar un rock dedicado a una bestia mitológica, un llamado al mundo de Narnia, una canción que describe a un vampiro, otro tema que seguramente Gizmo no disfruta y, por supuesto, un single que nos transporta a Wonderland ¿Qué tal?

Gracias a Bowie sé que hay un hombre en el espacio esperando a arribar a la tierra, se dice está acompañada de una tal Lucy y puede que ambos se hayan dado una escapadita por el planeta de Akhaten, en donde vive un extraño ser que se alimenta de las memorias de la gente. Sólo le recomendaría a Damon Albarn que si llega a aquel extraño planeta no les cuente la maravillosa historia del Mr. Tembo, mejor que Robbie Williams lo llené con las aventuras de él y su mono.

En este viaje fantasía tenemos del soundtrack de Kubo “While my guitar gently weeps” en voz Regina Spektor. Luego, llegamos al País de las Maravillas de la mano de Jefferson Airplane y su “White Rabbit”, corremos hacia la antigua Grecia y visitamos a “Ulysses “junto a Franz Ferdinand, la luna nos espera y como en el video de “Tonight, Tonight”, de los The Smashing Pumpkins. Por último tenemos el final del soundtrack de Big Fish.

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CUARTO VIP

OLVIDA A TU EX CON

Coco

RodrĂ­guez Las palabras que me describen son: particular, divertido, amor y chispa.

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Itzel Ortiz

Este mes nos pusimos un poco latinas y nos fuimos a Perú esquina con Costa Rica… ¡no, no se crean!, ¡es una pequeña broma! No fuimos a Perú, pero desde aquél bello país llegó Coco Rodríguez, un joven cantante que ha enamorado a México y que próximamente presentará su nueva producción musical.

Nos reunimos con Coco para que nos contara un poco de su historia, así como de los proyectos que trae entre manos; para así nosotros presentártelo y que a su vez conozcas su música, la cual seguro te gustará por lo que te invitamos a leer la siguiente entrevista, ¡no te la pierdas!

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CUARTO VIP FOTOS: ESTEPFANIE OLIVERA

México es la meca de la música, acá nacen y se producen artistas a diario; entonces, decidí dejar todo y venir aquí.

¡Hola! Sabemos que naciste en Perú y que ahí comenzaste tu carrera artística en el mundo del modelaje, sin embargo, ¿cómo te diste cuenta que lo tuyo era ser cantante?

Me di cuenta desde pequeño que me gustaba la música. Yo creo que traigo la vena musical por parte de la familia de mi papá, él me enseñó mis primeras notas en la guitarra.

Un recuerdo que tengo es que todos los domingos íbamos a la casa de mi abuela, nos juntábamos todos los nietos y algunos cantábamos u otros bailaban. Así que, yo siempre esperaba con ansias los domingos para presentar mis canciones y creo que puede decirse que fue ahí cuando empecé a componer para llegar a presentarle temas nuevos a mi familia que fue mi primer público.

Desde ese tiempo yo comencé a decidir o a darme cuenta de que quería ser cantante porque la verdad es que tenía un buen público (ríe).

En tu tierra natal tuviste varias oportunidades en el medio, ¿cómo fue que se dieron?

Siempre estuve muy pegado a las cámaras desde niño porque me fascina actuar y cantar. Inicié haciendo comerciales a la edad de ocho años y participaba en los concursos del colegio, así que desde muy pequeño se me abrieron las puertas e incluso tuve la ocasión de grabar una serie en mi país.

Aunque, en un momento de mi vida me dije: “lo mío, lo mío es la música” y, decidí venirme a México a hacer todo más en serio. ¿Y por qué tomaste el riesgo de venir a México a probar suerte?

Realmente Perú ya se me hacía pequeño. Allá hace falta más apoyo, más industria y México es la meca de la música, acá nacen y se producen artistas a diario. Entonces, decidí dejar todo. No fue fácil, pero tenía que hacerlo para venir a buscar mi sueño que es la música.

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Todo suena muy bonito, aunque suponemos que no todo ha resultado así. ¿Has encontrado obstáculos en tu camino? ¡Claro! Este proyecto ya lleva tres años en sí, pero he vivido ocho años en México, de los cuales cinco fueron de aprendizaje.

Comencé de cero. Conocí personas porque aquí no tenía a nadie, tuve que adaptarme a la situación, tocar puertas… los primeros meses fueron muy difíciles, sobre todo porque no tenía a mi familia, pero al final México me abrió sus puertas de manera increíble.

Una vez que te hemos presentado a nuestros roomies, ¿podrías contarnos qué proyecto traes entre manos? ¡Por supuesto! En los próximos días voy a sacar un sencillo que lleva por título “La ex”, una canción que ya trae un sonido particular, una onda electropop con toques alternativos.

El single trata de cómo me voy enamorando de una chica que me hace olvidar a mi ex (sonríe) y, claro, está basada en experiencias que he vivido, ¡y que han pasado muchas personas!

Ustedes saben, un clavo saca a otro clavo y como me ha pasado decidí escribir esta canción que encuentro perfecta como un primer sencillo a promocionar.

Adelantándole un poco más a mis preciados roomies, les diré que en cuanto a sonido quería que la canción sonara algo así como “24K Magic” de Bruno Mars, es decir con una onda ochentera y prendida que estoy seguro les va a encantar.

Confiésanos, ¿el sencillo “La ex” formará parte de alguna producción discográfica?

Así es, porque durante todo el año voy a estar sacando varios sencillos, aproximadamente unos cinco o seis. De hecho, la idea es sacar un nuevo tema cada dos meses para que al final de año junte todo el material y arme el disco, aunque igual y meto otras composiciones inéditas en él. Además, la idea de sacar un single cada cierto tiempo es para darle su debida promoción.

Nos has emocionado bastante, así que cuéntanos un poco más acerca de lo que será tu segundo álbum.

Será un placer, sobre todo porque estoy empapado en toda la producción. Las letras son mías y les estoy buscando sonidos porque quiero que los temas posean un ritmo único, también por eso me encuentro trabajando en la ciudad de Miami dónde se realizan las mezclas y masters.

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Mi nueva producción me gusta mucho porque siento que encontré el equilibrio. Tardé algunos años en encontrar mi estilo pero por fin lo logré.

Personalmente, este disco me gusta mucho porque siento que encontré el equilibrio. Tardé algunos años en encontrar mi estilo pero por fin lo logré, además en esta producción tuve la oportunidad de trabajar con gente chingona que me ayudó a producir exactamente lo que yo quería y estar, a su vez, contento como artista.

Otra cosa que les puedo adelantar es que aunque falte mucho para el lanzamiento de este material, ya cuento con portada y mi nuevo logotipo que está compuesto por una llama que representa a Perú y mis raíces; un triángulo cuyos vértices significan amor, creatividad y gratitud y, por último el círculo es lo que unifica a todos los elementos y los vuelve uno.

Ahora bien, ¿en tu nueva producción habrá algún dueto o te gustaría realizar alguno?

Aún no sé si vaya a realizar un dueto, pero me encantaría llevar a cabo uno con Juan Solo, Natalia Lafourcade, Jean Marco o con alguien de mi país para realzar nuestras raíces peruanas. ¿Sientes que hubo alguna evolución entre tu disco En algún lugar y el que estás produciendo en este momento?

Totalmente. En algún lugar es un disco orgánico porque encuentras instrumentos como el ukelele, la guitarra y el cajón peruano; pero en lo que será este segundo material se podrán escuchar sonidos más frescos, más poperos y alternativos. Habrá mucho bit, por lo que las canciones son más divertidas y bailables, ¡será un gran disco!

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¡Así será! Por cierto, nos enteramos que defines a tu música como “happy relax music”, ¿qué engloba tal concepto?

Es un término que utilice en lo que fue mi primer disco, ya que su música resultaba ideal para relajarte y ponerte feliz al escucharla.

De hecho, la definición me la dio una fan. Ella me dijo: “¡oye!, tu música me hace sentir algo así como happy relax music” (ríe). ¡Me encantó lo que dijo! Entonces, lo comencé a utilizar hasta como hashtag. ¿Y qué nos puedes platicar acerca de tu disco En algún lugar?

Salió hace ya tres años. Es mi primer álbum, mi bebé. Lo hice con mucho amor porque me decidí a hacerlo justo cuando mi mamá falleció, fue en ese momento que reaccioné y me dije: “voy a comenzar a hacer las cosas en serio” y, me puse a trabajar.

Me encargué de la producción, estuve presente en cada una de sus etapas de realización y aprendí mucho, tanto que lo considero mi maestro.

Regresando un poco a tu adolescencia, sabemos que perteneciste a la agrupación Kbu. ¿Qué experiencia te dejó ese proyecto?

Kbu fue algo bonito, con ellos tuve varios shows importantes donde iba mucha gente. Particularmente, a mí me dio tarima; es decir, me dio la oportunidad de subirme a los escenarios y foguearme, ganar experiencia.

Fue algo muy rico y lamentablemente duró muy poco porque cada uno tomó rumbos distintos, pero yo siento que fue una linda experiencia que al día de hoy suma porque gracias a esos aprendizajes soy el artista que soy ahora.

Actualmente existen muchas promesas dentro de la escena musical, ¿qué te diferencia de todos ellos?

Soy muy particular, divertido, tengo mucho amor y, sobre todo chispa; eso es lo que me diferencia del resto.

Para terminar, ¿en dónde te vas a estar presentando próximamente?

El ocho de abril estaré en Mérida con Gente de Zona y falta que se concreten algunas fechas, pero por el momento ya se está preparando un show al que invito a todos los roomies. ¿Te gustaría ver la entrevista completa a este genial artista? ¡Pues mantente atento a nuestro canal de YouTube!

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Te Vas: Itzel Ortiz

“Te Vas” es un espectáculo lleno de romanticismo y alegría.

Un show que en sus dos horas de duración presenta a jóvenes promesas de la música, que con su talento e interpretaciones logran cautivar al público, contagiándolos de un sinfín de emociones.

Paper Room tuvo la oportunidad de entrevistar a Kate y Max, las figuras principales en la gira. Así que, en las siguientes líneas te presentaremos a estos carismáticos chicos, quiénes nos contaron acerca de sus inicios y de su propuesta musical.

KATE CUELLAR

Una singular colombiana Artista que sin pensar se aventuró a probar suerte en México, sin duda un gran acierto incluso si ella misma consideraba inimaginable realizar una gira en tierra azteca. Sin embargo, gracias a una amiga que la invitó de vacaciones y que en dicho viaje perdió su vuelo, ahora se encuentra cumpliendo su sueño: cautivar al público.

“Te vas o me voy” y, al mismo tiempo, redacta las letras de lo que será su primer álbum.

“Estoy super enfocada escribiendo y grabando todo lo que será la producción de este año y, también ando viendo si me dará tiempo de grabar un EP o un disco, ya que éste último tarda mucho más en realizarse. Por lo pronto, voy a sacar mi segundo sencillo que se llama ‘El guerrero’ y estoy muy emocionada al respecto”, nos comentó Kate.

Quisimos profundizar un poco más en el single que está por lanzar y al respecto la compositora nos adelantó que la letra del tema es muy personal, ya que se basa en los sentimientos que le resultan muy difíciles de mostrar y, el videoclip ya ha sido grabado en su tierra natal.

El género que predominará en su material es, en sus propias palabras, Latin Swing, porque: “me gusta mucho tomar influencias del jazz y el blues, retomar estos dos géneros y darle un ritmo más trabajado a mis canciones. Tal vez parezca que será un pop muy comercial con tintes extraños, pero no es así”.

Kate nos platicó que no ha sido nada fácil poder sobresalir en la esfera musical, en algún momento la tristeza la invadió, pero con esfuerzo y trabajo se le han abierto las puertas y es por eso que valora el lugar en el que ahora se encuentra.

Por último, quisimos saber si en su producción habrá algún dueto y ella mencionó que lamentablemente lo desconoce, mas, le encantaría trabajar con Jesse & Joe, Reik o cualquier otro artista con el que realizar un featuring chévere.

No cabe duda que su valentía ha rendido frutos, porque el resultado es que actualmente se encuentra promocionando el sencillo

Te invitamos revises su canal de YouTube para que conozcas un poco más de su música y te contagie de su romanticismo.

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Tour México 2017

Música que te hará vibrar de emoción MAX MANCERA Un cantante que persevera ¿Te suena el nombre? Tal vez sea así, porque él inició su camino participando en La Voz México, en donde perteneció al equipo de J Balvin, ¿ya lo recuerdas?

Desde su salida del famoso reality no ha parado de trabajar, al grado de estar preparando su primer EP como solista al tiempo que promociona “Hey tú”; una composición de su autoría con un estilo pop muy similar al de Reik, una canción que trata de cuando te gusta alguien y no sabes cómo expresar ese sentimiento.

Aún no tiene una fecha definida para el lanzamiento de su EP, aunque es probable que a mediados de este mes o principios de mayo lance su segundo sencillo, el cual pretende que esté disponible en todas las plataformas digitales para que llegue a más personas.

El material contará con 5 o 6 tracks con la finalidad de dar a conocer al talento de Max como solista, por lo que no habrá duetos.

nocer de forma profesional a nivel nacional, pero al salir todo es más difícil porque ahora depende de ti. Si no quieres quedar en el olvido, como otros participantes, tienes que esforzarte, ganar en La Voz no te asegura una carrera hecha”.

Ya entrados en el tópico buscamos saber si el concurso le dejó alguna enseñanza en particular, a lo que el intérprete nos afirmó: “el que persevera alcanza”. Después de todo, él tuvo que audicionar 4 veces para poder ser parte del show y continúa esforzándose de la misma manera para labrarse un camino en la farándula.

También declaró que aprendió mucho de su coach J Balvin, de quien adquirió y puso en práctica varios consejos como ser humilde, único y auténtico.

Max realizará algunas presentaciones en solitario en la CDMX, así que date una vuelta por sus redes sociales para no perderle de vista.

Te Vas: Tour México 2017

En relación a lo anterior, el cantante nos dijo: “probablemente para el disco sí tendré alguna colaboración, seguramente con amigos y compañeros de La Voz México. El EP será sólo una probadita, así que pueden tener altas expectativas para mi álbum”.

se llevará a cabo en algunos bares de la capital y en ciudades como Cuernavaca, ¡así que no te lo pierdas!

No pudimos evitar preguntarle si ha tenido apoyo del programa del que formó parte y nos respondió que: “ellos me dieron a co-

No te pierdas las entrevistas completas en nuestro canal de YouTube.

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Sólo esta noche:

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R a n a R a l r o p o it Escr

Los

Muppets toman Manhattan Paper Room

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FOTO: TriStar Pictures - Sony Pictures Home

MOVIES

MOVIES

Blanca Jazmín Vega Juárez

En el año en el cual salieron películas como Los cazafantasmas, Gremlins, El exterminador, Pesadilla en la calle del infierno, entre otras, también llegó a la gran pantalla la cinta de los títeres predilectos de chicos y grandes: The Muppets Take Manhattan (1984).

Dichas marionetas tuvieron su origen en el programa de televisión The Muppet Show, que fue transmitido en Estados Unidos de 1976 a 1981. En la emisión producida por Jim Henson tuvo lugar la invención y desarrollo de personajes entrañables e inolvidables como Kermit The Frog, mejor conocido en estos lares como la Rana René, Miss Piggy o Gonzo.

En un principio, los carismáticos muñecos estaban pensados para un público adulto, sin embargo tuvieron gran acogida en la audiencia infantil. Por consiguiente, se creó una caricatura titulada Muppets Babies (1984-1991).

Parte del éxito de los Muppets, o Teleñecos en España, se debió a que estos demostraban una mayor capacidad de movimiento, a diferencia de otras marionetas de su época. Además, no se veían a las personas que los manipulaban, logrando la fantasía de que estos seres increíbles cobraban vida por sí mismos.

No sucede muy a menudo que una rana y un oso y una cerdita y un pollo y un quién sabe qué sean aceptados en la universidad.

Estamos muy orgullosos de graduarnos; algunos con honores, algunos con la ayuda diaria de un asesoramiento psicológico.

Con Los Muppets toman Nueva York el espectador podrá disfrutar de un filme que incluye los elementos que convirtieron en un gran clásico a estos simpáticos bufones: una historia familiar y entretenida, hilarantes secuencias y canciones que te harán preguntarte cómo unos “simples muñecos” pueden conmoverte de esa manera.

En la producción, René y sus amigos acaban de graduarse de la universidad, lo cual significa que cada uno debe seguir su camino. No obstante, se mantienen juntos a razón de llevar el musical Melodías de Manhattan a la liga teatral de Broadway; una obra que trata de una pareja que llega a Nueva York para contraer matrimonio.

No porque sea ridículo significa que no puede tener éxito en Broadway.

Animados por esta idea se dirigen todos juntos a La Gran Manzana, en donde descubren que no es tan fácil llamar la atención de la gente indicada. En especial si sólo son una rana, una cerdita, un oso, un perro, una pollita y unas cuantas cosas más.

Tristes ante su aparente fracaso, los amigos deciden que lo mejor es partir y dejar a René, pues dependen demasiado de él y eso no les parece correcto. Aunque, prometen que regresarán si alguien logra interesar a un productor teatral que les facilite alcanzar su sueño.

Parece que decir adiós es algo muy difícil de decir.

Tocarse las manos, preguntándose: ¿por qué?

Es hora de despedirse, de decir adiós.

Mi corazón se parte en dos, cuando decimos adiós.

Aún después de la partida del resto de sus compañeros, la Rana René intenta mantenerse optimista y consigue trabajo en el pequeño restaurante de Jenny (Jualiana Donald) y su padre Pete (Louis Zorich), sin saber que hay alguien que lo quiere demasiado y, que a pesar de todo, nunca lo abandonaría.

Y tras varios planes fallidos, reencontrarse con el amor de su vida y hacer nuevos amigos, René halla a Ronnie Crawford (Lonny Price), un joven productor que está dispuesto a ayudarlo.

Si bien, en un giro inesperado, un accidente pondrá en riesgo la puesta en escena de Melodías de Manhattan y sólo el cariño y confianza entre los muppets podrá salvar la situación. ¿Me oyes, Nueva York? ¡Estaremos en Broadway! Porque… ¡porque no me daré por vencido! ¡Todavía estoy aquí y me quedaré! ¿Oyes eso, Nueva York? ¡Me quedaré aquí! ¡La rana se queda!

Definitivamente, The Muppets Take Manhattan nos obsequia una trama bastante amena que hará que los adultos que la miraban siendo niños rememoren con nostalgia, mientras los más pequeños se encontrarán con una película que aborda la tolerancia, el esfuerzo y la importancia de la amistad como un poderoso aliciente para salir adelante.

Por otra parte, en este filme algunas estrellas hicieron una aparición como invitados: Frances Bergen, Liza Minelli, Brooke Shields, Joan Rivers, Gregory Hines, Linda Lavin, etcétera.

Todo esto acompañado de títeres, porque… ¿qué puede ser mejor que una cinta con graciosas marionetas? Seguramente unas cuantas cosas, pero nada como los muppets que cuentan con más de una adaptación cinematográfica: The Muppet Movie (1979) The Great Muppet Caper (1981) The Muppets Christmas Carol (1992) Muppet Treasure Island (1996) Muppets from Space (1999) The Muppets (2011) Muppets Most Wanted (2014)

Mírame, estoy aquí justo dónde pertenezco.

Veo esa cara viniendo a mí, como una vieja canción conocida. En qué mejor lugar podríamos estar, si estás aquí conmigo. Es todo lo que andaba buscando y mucho más. Y ahora estoy aquí, ahora tú estás aquí. Nada puede ir mal, porque estoy justo dónde pertenezco.

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FOTO: FOX - MATT GROENING

FOTO: FOX / Matt Groening

MOVIES

Los

Simpsons en la gran pantalla

No puedo creer que paguemos para ver algo que es gratis en tv. Todos en esta sala son unos crédulos, sobre todo… ¡tú!

Blanca Jazmín Vega Juárez

Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie llegaron a los cines en el 2007, tras varios años en los que fue propuesta dicha adaptación.

Desde principios de la serie se contemplaba tal proyecto para auxiliarla a mantenerse al aire, pero después los realizadores se dieron cuenta que era complicado trabajar en la emisión y en un filme al mismo tiempo.

Se especula que algunos capítulos acerca de la familia amarilla estaban pensados para ser largometrajes, sin embargo hasta que contrataron más guionistas y diseñadores no se decidieron a dar el gran salto. Y tampoco llevaron a cabo el deseo de Matt Groening, creador de Los Simpson, acerca de realizar una parodia de Fantasía (1940), producción emblemática de Disney.

Para su gran debut en el séptimo arte determinaron que sus temas principales serían la religión y el medio ambiente, y que incluirían a casi todos los habitantes de Springfield que han aparecido en sus casi tres décadas al aire, desde que todo inició el 19 de abril de 1987 en El show de Tracey Ullman.

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¿Cómo están? La paz sea contigo y alabado sea “Jébus”.

En 2006, cuando se anunció el próximo lanzamiento de la cinta, Fox estipuló que se haría un concurso entre las 16 ciudades estadounidenses que llevaran el nombre de Springfield para elegir en dónde se llevaría a cabo la premier. La competencia fue a través de la página web del periódico USA Today, resultando ganadora la comunidad del estado de Vermont.

Destaca que eligieron estrenar la producción antes de Transformers y Harry Potter, para no competir contra ellas. Además, su publicidad fue bastante original; por ejemplo, gastaron varios millones de dólares en transformar tiendas 7 Eleven en el Kwik-EMart de Apu, en donde se vendieron productos característicos de la transmisión (Buzz Cola, donas rosas, cerveza Duff…).

La película abre con un corto de Tom y Daly (Itchy and Scratchy), la caricatura favorita de Bart y Lisa. Y cuando concluye esta breve introducción, el espectador está listo para acompañar a los personajes amarillos más famosos que están por emprender una gran y entretenida aventura fílmica.

Durante el funeral de Green Day, banda que pereció debido a la contaminación del lago, Abraham Simpson sufre un extraño episodio en el que revela una especie de profecía, la cual —por supuesto— es ignorada por todos los miembros de su familia y la comunidad, a excepción de Marge que se inquieta por las palabras del abuelo. ¡Sucederán cosas horribles, horribles! ¡Y te sucederán a ti! ¡A ti! ¡Y a ti! ¡Carambola! Habitantes de Springfield, se los advierto: ¡cola retorcida!, ¡mil ojos!, ¡atrapados para siempre! ¡EPA, EPA!

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Mientras esto se suscita, la pequeña Lisa decide iniciar una lucha para salvar el lago de Springfield, actividad por la que conocerá a Colin, un chico que para ella es “oro puro”.

Por otra parte, Homero pierde el respeto de Bart, a quién metió en serios líos al realizar un concurso de desafíos al tiempo que realizaba sus tareas dominicales. Tras un bochornoso encuentro con la justicia, los dos se dirigen a comer en Hamburguesas Krusty, en dónde Homero adopta a un cerdo que fue utilizado para un comercial.

Puerco araña, puerco araña, al mal ataca con su telaraña.

Su colita retorcida, da besitos con su trompita. ¡Mira! ¡Es el puerco araña!

Al llegar a casa, Marge comienza a entender el significado de “la profecía” y solicita a Homero que se deshaga de su nueva mascota.

Y a pesar de las dificultades, la pequeña Lisa logra que la gente comprenda que si siguen tirando basura al lago, éste será considerado una seria amenaza tóxica. Por desgracia, la mente de Homero divaga con facilidad, por lo que cometerá un error que le costará muy caro a la ciudad donde vive, ocasionando que todos los habitantes deseen asesinarlo.

Es así que los Simpson se convierten en la familia más repudiada de Springfield, viéndose obligados a huir del lugar en el que decidió encerrarlos el gobierno de Estados Unidos debido al jefe de la EPA (Escuadrón de Protección Ambiental), quién presentó el caso al presidente Schwarzenegger, a quién “eligieron para dirigir, no para leer”.

Conforme pasa el tiempo, Marge, Bart y Lisa asimilan que deben ir a rescatar a sus antiguos amigos, lo cual no agrada a Homero.

Pero, él no tardará en enfrentar otra situación en la que alcanzará una epifanía que le revelará qué debe hacer, no sólo para recuperar a su familia sino el favor de las personas a las que ocasionó problemas con su negligencia.

Y para que nadie más escape quiero escuadrones de la muerte en el perímetro las 24 horas. ¡Diez mil hombres rudos y diez mil débiles, para que los rudos parezcan más rudos!

Tras 28 temporadas (612 capítulos), la película de los Simpson fue, sin duda alguna, uno de los eventos más esperados por los fanáticos de la serie que han crecido con ella, convirtiendo a los personajes y sus diálogos en referentes de su cotidianeidad, ya que hay una frase de esta célebre familia para toda ocasión.

Es verdad que la emisión ha decaído un poco, sin embargo, en lo que respecta a la cinta, ésta cumplió lo que se esperaba de ella.

La primera parte es muy divertida y retoma elementos que han destacado a lo largo de sus décadas al aire: la torpeza de Homero, los principios de Lisa, las travesuras de Bart, la capacidad de Marge de pasar muchas cosas por alto, etc.

Y, a casi diez años de su estreno, el mensaje sobre el medio ambiente continúa vigente y destacable. Por último, me gustaría hacer hincapié que para el filme se contó con voces de actores que aparecieron en los capítulos de televisión, así como de algunos invitados como Tom Hanks que se interpretó a sí mismo.

—Homero, ¿qué estás haciendo?

—Arriesgándome para salvar a gente que odio por razones incomprensibles. ¡Debo irme!

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BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

Belleza

Masculina Dra. Eloísa Amezcua

Mucho gusto, queridos lectores. Quiero dedicar este número a hablar acerca de los cuidados de la piel masculina, la cual posee ciertas peculiaridades entorno a su rutina y cuidados de belleza; aunado a que me gustaría hacer hincapié en que no sólo las mujeres hemos de procurar nuestra salud cosmética.

Todo varón que desee otorgar una buena imagen debe establecer una rutina de limpieza e hidratación, porque es fundamental para mantener la piel en un perfecto y sano equilibrio.

Cada día la dermis pierde confort debido al sudor, la contaminación e impurezas y, en el caso de algunos varones, por el afeitado.

Todos estos factores y otros pueden agravar la deshidratación de la piel, sobre todo si nunca se ha tenido la oportunidad de determinar qué tipo de dermis es el que se posee.

Entonces, una piel sana inicia con una buena limpieza facial que sea capaz de lidiar con las agresiones cotidianas, pero:

¿qué hay que utilizar en una limpieza facial?

Es primordial que se cuente con un gel limpiador básico, así la dermis estará lista para recibir la aplicación del hidratante. En la mayoría de los casos es ideal un gel acuoso, que se transforme rápidamente en espuma que limpie intensamente y, para que refresque —en caso de no ser alérgicos— podría tener un toque de mentol.

foto: DEPOSITPHOTOS

También, si tu gel incluye glicerina hidratante sería perfecto, sobre todo en una concentración alrededor del 2%.

Ahora bien, una vez que se tenga el gel, se toma una pequeña porción del producto y se aplica sobre la piel húmeda, dando un suave masaje concentrándose en frente, nariz y barbilla.

Después, se enjuaga y la piel queda lista para el hidratante, sin embargo:

¿qué hidratante aplicar?

Preferentemente uno con ácido hialurónico porque es un gran auxiliar para atraer y retener agua, otorgando de inmediato un aspecto más terso a la dermis.

Y, personalmente, te recomiendo de L'Oréal Men Expert el nuevo gel Hydra Power, un hidratante enriquecido con agua de montaña que refuerza la barrera protectora de la piel para una hidratación intensa de hasta 48 horas, por si se te olvida aplicarlo una noche en lo que te adaptas a tu nueva rutina. Además, no es graso, ni pegajoso y se absorbe rápido.

¡Es perfecto para ti!

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EL DIVAN

Psic. Roberto O.

¡Hola, roomies! ¿Cómo están? Quiero recordarles que en este mes se celebra el Día del niño en México, e idealmente la infancia es una de las épocas más bonitas por las que pasa todo individuo.

Sin embargo, sabemos que no todo es felicidad en los primeros años de existencia y tal vez pienses que te voy a dar una cátedra acerca del maltrato infantil, pero no es así. En esta ocasión quise cambiar las típicas estadísticas de las que supongo estás informado y hablar acerca de una fobia que suele nacer en esta etapa y acompañarnos por el resto de nuestra vida.

FLOTAN, ¡TODOS FLOT

Te veré en s la il d a s e p s tu

ILUSTRACIÓN: ESTEPFANIE OLIVERA

!

A I B O F O R L U ¡CO ¿QUIERES UN GLOBO? AN!

Me refiero al miedo a los payasos, aquellos personajes que son capaces de generar emociones y sensaciones diversas, desde las más agradables como la simpatía hasta las más negativas como el pánico al cual denominaremos coulrofobia.

Las causas de esta aversión son distintas en cada caso, aunque la mayoría de expertos en psicología clínica sostienen que la raíz fundamental se halla en el imaginario creado por los medios de comunicación. Claro, esto no quiere decir que si ves It (Eso) les temerás por el resto de tu vida, si bien es un buen ejemplo de cómo los payasos pueden llegar a ser aterradores.

La figura del artista de circo ha sido utilizada y manipulada en muchas películas de terror. No conforme con lo anterior, los especialistas mencionan que el maquillaje también puede ser una causal de este trastorno; ya que los colores vivos, los engrandecidos ojos, la sonrisa exagerada y la nariz roja llegan a provocar estímulos demasiado intensos que generan aprensión.

Una vez establecido el panorama del porque alguien puede sentir miedo al ver un payaso, te enlistaré los síntomas de las personas que padecen coulrofobia cuando se encuentran frente a estos estereotípicos personajes: • • • •

Ansiedad Temblores Taquicardia Dificultad en la respiración

Pero, no se preocupen, la coulrofobia al igual que otras fobias tiene solución. Regularmente ésta incluye terapia psicológica basada en generar un contacto progresivo con las figuras circenses y, también se utiliza la psicoterapia de desensibilización, en donde se discute y reflexiona acerca del aparente recelo irracional.

Mientras tanto, si le temes a los payasos y te encuentras con uno: respira hondo y cuenta hasta cinco. No obstante, si él te ofrece un globo: ¡corre!, ¡corre hasta la consulta de un profesional!

Hasta el próximo mes, roomies.

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AGENDA

eventos

Abril

3y4

9

Sigur Rós

The 1975

6

27

Reik

Exo Planet #3

28 y 29

29 y 30

Morat

Soy Luna

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

El Plaza Condesa Paper Room

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Pepsi Center WTC

Arena Ciudad de México

Auditorio Nacional

AGENDA 2

23 aniversario de la Rockola Inglesa

cumpleaños

Teatro Metropólitan 3

Placebo

Pepsi Center WTC 5

Zaz

Auditorio Blackberry 8

J Balvin

Auditorio Nacional 8

Pharrell Williams

Sofia Carson

Emma Watson

Xtiian Zech

5 abril

10 abril

Buika Sinfónico

Teatro Metropólitan 22

Ozuna

Palacio de los Deportes 22

Paolo Nutini

El Plaza Condesa 22

Dash Berlin

Arena de la Ciudad de México 26

15 abril

15 abril

Gaby Moreno

Lunaro del Auditorio Nacional 27

Kongos

El Plaza Condesa 28

Susana Zabaleta

Lunario del Auditorio Nacional 29

Cartel de Santa Pepsi Center WTC

Austin Mohone 4 de abril Peyton List 6 de abril Kristen Stewart 9 de abril Shay Mitchell 10 de abril Ty Dolla $ign 13 de abril Gigi Hadid 23 de abril Emily Ratajkowski 27 de abril Jessica Alba 28 de abril 37

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