Paper Room Agosto 2016

N o. 8 • A Ñ O 1 • AG O S TO 2 0 1 6

AMAIA

MONTERO GANADOR

LA CHICA DEL TREN

LA MEZCLA PERFECTA ENTRE POP Y BANDA

RESEÑAS: GLADIADOR, EL CLUB DE LA PELEA

Carta del editor

¡Roomie,

ESTAMOS REMODELANDO! Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Colaboradores: Eloisa Amezcua Karen Campos Rosa Ramírez Estepfanie Olivera Itzel Ortiz Perla Rubí Sánchez Blanca Jazmín Vega Rossana Guillén Liz Alcibar

Contacto: paperroom.mx@gmail.com Web: www.revistapaperroom.com Facebook: /PaperRoomMx Twitter: @PaperRoomMx

¿Les ha pasado que un día entran a su cuarto y les dan ganas de cambiar los posters, cuadros y adornos? Quizá porque ya no van con su personalidad o porque consiguieron un cartel de su cinta preferida… da igual, lo que importa es que ese espacio es suyo y las paredes son un lienzo que pueden llenar con todo aquello que les haga sentir mejor.

Bueno, pues en este número movimos varias de nuestras secciones para que cuando abras nuestra revista no te topes con lo mismo de siempre.

Comenzamos invitándolos al cine a buscar a nuestra pececita favorita: Dory, la cual se encuentra tan pérdida como lo estuvo Nemo. Y sí eres curioso y te gusta saber cómo se hacen algunos detalles en este tipo de películas te mostramos algunos canales de YouTube dedicados a la edición.

Y si no te convencen nuestras recomendaciones cinematográficas te presentamos a dos youtubers que podrán hablarte de varios filmes como el gran clásico que se encuentra en nuestras páginas: Gladiador.

En caso de que sean fanáticos del cine y la lectura no pueden dejar de lado nuestras reseñas de El club de la pelea y La chica del tren, dos publicaciones que aguardan tantos misterios y sorpresas como El príncipe Lestat y Seconds.

Por supuesto que no nos hemos olvidado de la música, ¡es parte vital de nuestra habitación! Así que este mes tenemos en portada a Banda Boys una de nuestras opciones musicales predilectas. También rendimos homenaje a las boybands en español que marcaron los 90 y al grupo inglés Placebo que está cumpliendo dos décadas de mantenerse vigente.

En nuestro afán de darles a conocer nuevas ofertas les presentamos a Conchita Wurst, una mujer barbuda que ha conquistado Europa con su increíble voz y, de la caja del recuerdo, traemos a Amaia Montero de quién tuvimos la oportunidad de presenciar uno de sus shows.

Y ya que les recomendamos música y libros provenientes del otro lado del charco, también lo hacemos en cuestión de cintas: Starry Starry Night y Love My Life, dos propuestas orientales que se alejan del cine “comercial”.

También sabemos que este mes regresan a clases, lamentablemente no a Hogwarts… pero, les invitamos a darse una vuelta por Pottermore para saber a qué casa habrían ido.

Y si quieren deslumbrar a su profesor de historia prueben viendo Historias Horribles, un increíble programa educativo lleno de sangre y sarcasmo. ¡No se pierdan nada de este octavo número!

Y acompañen su lectura con nuestra playlist para días lluviosos.

Paper Room Revista. Es una revista digital mensual. Registrado en Derechos de Autor.

Agosto 2016, No. 8. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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Paper Room

Contenido AGOSTO 2016

Paper Notes 4 Canales de Cine 10 Canales de Animación 11 Historias Horribles 12 La Chica del Tren 13 Seconds 16

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Nemo y Dori

8 Gladiador

El Príncipe Lestat 17

Cuarto VIp 22

BANDA BOYS Paper Room

2

/PaperRoomMx

14

El Club de la Pelea

18

Placebo

@PaperRoomMx

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Amaia Montero

Boybands de los 90's 20

Pottermore 33

Belleza y Salud en ArmonĂ­a 36

Disco del Mes 28

Museos Soumaya y Jumex 34

Playlist 37

Video del Mes 29

Bailando Sobre Hielo 35

Agenda 38

30

Love My Life

31

Starry Starry Night

32

Conchita Wurst 3

Paper Room

PAPER NOTES

¡Pokémon Go

nos atrapará a todos!

En menos de un mes los pokémon se apoderaron del mundo. No importa si estás en un parque, iglesia, mercado o incluso en el baño: habrá un pokemon contigo, el cual deberás atrapar con tu celular aún si el juego no está disponible oficialmente en nuestro país, mas, ¿acaso eso alguna vez ha detenido a los mexicanos? ¡Descárgalo! Y forma parte de la historia y revuelo que el videojuego está causando, quizá pronto puedas contar alguna anécdota al respecto como el niño autista que se conectó con otros gracias a Pokemon Go, mas, esperamos que no encuentres ningún cadáver mientras capturas a los vagabundos monstruos de bolsillo.

De hecho, como recomendación adicional te aconsejamos siempre estar atento, pues el juego es tan absorbente que corres el riesgo de caer y romperte una pierna, en el mejor de los casos…

El USS Enterprise

Pronto,

deja atrás el don't ask, don't tell

todos flotaremos…

El actor John Cho, quién da vida a Hikaru Sulu en Star Trek: Beyond, dio a conocer que su personaje es homosexual. La decisión de exponer la orientación sexual del oficial fue tomada por por el director Justin Lin y el guionista Simon Pegg a modo de homenaje al intérprete original de Sulu (George Takei) que se ha dedicado a luchar por los derechos de la comunidad LGBTI.

“El payaso” que te provocó un sinfín de pesadillas está próximo a volver. Los perdedores —Bill, Ben, Bev, Richie, Eddie, Mike y Stan— fallaron y Eso vive, preparándose a devorar el pánico que causará a todos en septiembre del próximo año. Una sola imagen suya bastó para revolucionar las redes sociales y recordar el por qué Stephen King continua siendo el rey del terror.

Sin embargo, Takei no estuvo de acuerdo con el cambio. Considera la idea como desafortunada, debido a que modifica el canon de la serie; para él habría sido mejor introducir a un nuevo personaje con una trama que reflejara el avance de la humanidad en cuestión de aceptación y sexualidad.

El temible Pennywise fue interpretado por Tim Curry en la versión de los noventa, mientras en la actual lo será por Bill Skarsgard a quién acompañarán en pantalla Jaeden Lieherber, Finn Wolfhard, Jack Dylan, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs y Jeremy Ray Taylor. La producción es dirigida por Andrés Muschietti que también estuvo a cargo de Mamá (2013).

En México, la película se estrenará hasta el 2 de septiembre.

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Y recuerda: cuando veas este remake, tú también flotarás.

PAPER NOTES

CD9

va por su tercer lleno en la Arena Ciudad de México La boyband mexicana anunció que será el próximo 26 de noviembre cuando por tercera ocasión pisarán el más grande recinto de espectáculos en Azcapotzalco.

Antes de dar a conocer la noticia, la agrupación agradeció en una serie de tuits el apoyo brindado por sus coders: “en cada concierto, en cada entrevista, en cada sesión de fotos, en cada viaje, en todo momento… te llevamos con nosotros, en el corazón”.

“Tenemos una nueva página en blanco, en donde ustedes y nosotros escribiremos la historia”, fue otra de sus menciones.

Entonces, sé parte de un capítulo más en la trayectoria de CD9; los boletos en preventa estarán disponibles el 7,8 y 9 de agosto.

Primer tráiler de la 7ª temporada Fifth Harmony regresa a México de The Walking Dead El elenco de esta famosa serie fue invitado a la Comic Con de con el tour “7/27” San Diego con la finalidad de que los protagonistas hablaran de sus experiencias, convivieran con sus adeptos y revelaran en exclusiva un avance de la temporada que saldrá a mediados de octubre.

Como era de esperarse, el lanzamiento del tráiler causó euforia entre los fanáticos aunque no reveló quién fue la víctima de Negan.

Sin embargo, sí presentó a nuevos personajes que tendrán un gran peso en la historia, entre ellos a Ezekiel y su tigre Shiva, líderes del grupo El Reino.

Hasta ahora la séptima temporada promete dejar con buen sabor de boca a todos los fans y espectadores en general. /PaperRoomMx

@PaperRoomMx

La girlband del momento confirmó su regreso a tierra azteca, el cual se llevará a cabo en el Auditorio Nacional.

Será la segunda ocasión que las chicas se presenten en nuestro país, tras el rotundo éxito que tuvieron en El Plaza Condesa hace poco más de medio año.

Además, las chicas iniciaron recientemente la gira por el festejo de sus cuatro años de carrera con un emotivo vídeo en donde agradecen a los harmonizers por el apoyo incondicional proporcionado. ¡Ya queremos verlas!

Para más noticias visita nuestra página Web, Facebook y Twitter. Diariamente te mantendremos informado con lo mejor de la música, cine, televisión y cultura. www.revistapaperroom.com 5

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MOVIES

NEMO Y DORY

¡Los seguimos buscando! ¡Los seguimos amando!

Por: Karen Campos

En Buscando a Nemo además de conocer a dos simpáticos peces payaso y a una divertida pez cirujana, aprendimos que: “los peces son amigos, no comida” o que cuando las cosas no van tan bien… ¿qué hay que hacer?, “nadaremos, nadaremos, nadaremos, en el mar, el mar”. Quizá no sean las mejores enseñanzas, mas, para aquellos niños del 2003 fue una película entrañable.

En efecto, hace casi 13 años, Marlin perdió a su pequeño hijo en las profundidades del mar, tras ser capturado por una pareja de buzos que pensaron que la cría con la aletita corta estaba en peligro y optaron por llevárselo con ellos.

En la búsqueda por su único descendiente, el pez payaso se topa con Dory. Ella es bastante olvidadiza, pero muy simpática pues hasta es amiga de tres tiburones en rehabilitación que han dejado atrás sus días de causar terror en el mar.

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Así pues, la desmemoriada pez logra hallar una pista sobre la ubicación de Nemo en unos lentes de buzo que llevan inscrita una dirección que todos los niños y adolescentes de aquella época memorizamos:

P. Sherman Calle Wallaby 42 Sidney En tanto, Nemo fue llevado a la pecera del consultorio de un odontólogo, en la cual se encuentra rodeado por otros seres acuáticos: Burbujas, Deb, Globo, Gilli… quiénes trazan junto al recién llegado un plan para librarse de su prisión y, de esta forma, evitar a Darla, la sobrina del dentista.

En su travesía, el padre del pequeño y Dory son devorados por una ballena, aunque no les pasa nada porque Dory demuestra que sabe hablar cetáceo y se entiende con el gigante. Asimismo, se topan con Crush —una tortuga de más de 150 años— que los guía a través de una fuerte corriente marítima.

MOVIES

Durante la odisea, Marlin aprende que debe confiar más en su hijo, pues si bien posee una “aletita feliz” es capaz de grandes cosas como él mismo al atreverse a cruzar el océano y descubrir los misterios y sorpresas que éste aguarda.

La Joya de Morro Bay, California Años después de que padre e hijo se reencontraran, estos viven junto a Dory como una peculiar familia. Ambos están acostumbrados a los problemas de memoria de ésta, sin embargo, estos los llevarán a una nueva aventura.

Aunque antes logró memorizar una dirección: a la pececita le sigue resultando complicado traer a la memoria información de su pasado.

Está segura de tener una familia porque todo el mundo posee una, sólo que ella la olvidó o, ¿la olvidaron?

Tras varios flashbacks, Dory finalmente rememora a sus progenitores y cómo estos siempre fueron pacientes con ella pese a su olvidadiza naturaleza; incluso le enseñaron a acordarse de las cosas mediante canciones y algunos trucos.

De esta manera, pronto recuerda dónde solía vivir: un conservatorio de animales marítimos ubicado en California. Al principio, Nemo y Marlin la acompañan para reencontrarse con su familia, pero un accidente provoca que Marlin se molesté con ella…

“Sólo olvídalo, es lo mejor que sabes hacer”.

Tras el incidente, Dory desaparece de la vista de los peces payaso para seguir por su cuenta y llegar al sitio en el que se encuentra Destiny, una tiburón ballena que es su amiga de infancia y la razón por la que sabía manejarse en cetáceo.

Al mismo tiempo, Nemo le hace ver a su progenitor que puede que Dory no tenga buena memoria, pero sus instintos jamás le han fallado y siempre sabe sortear las dificultades que se le presentan.

“Nunca tuve un plan, las mejores cosas pasan por azar”.

Roomie, ahora es tu turno de ir al cine y descubrir si Dory se reunió con sus padres o con sus amigos. Eso sí, te advertimos que a diferencia de Buscando a Nemo, esta secuela contiene ciertas escenas inverosímiles.

Sé que podrás pensar que es tonto señalar que ciertas partes “no se sienten reales”, pues son dibujos animados, sin embargo, Pixar se ha caracterizado por tener historias que resultan entretenidas para niños y adultos en cuanto a mensajes, aprendizajes y moralejas que te dejan pensando al salir del cine.

Por otra parte, considero que Buscando a Dory es una cinta dedicada a aquella generación que disfrutó de la búsqueda de Nemo; algo similar a Toy Story 3 (2010) o Monsters University (2013), con las que los adultos estaban más enganchados en la trama y los detalles nostálgicos que los infantes en la sala.

Entonces, queda claro que este tipo de filmes están creciendo a la par de la generación noventera que continua abarrotando los cinemas para exigir ver material de calidad, que al fin y al cabo es lo que encuentras en cada una de las nuevas producciones y se agradece.  7

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MOVIES

GLADIADOR Hermanos, lo que hacemos en esta vida, perdura en la eternidad.

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez En el 180 d.C el Imperio Romano alcanza su máximo esplendor bajo el mandato de Marco Aurelio (Richard Harris), quien tras la conquista de los bárbaros en Germania y sintiendo próxima la llegada de su muerte: decide que llegó el momento de cumplir el sueño de Roma y pasar a la posterioridad como el gobernante sabio que regresó el poder al pueblo.

El general sabe que tras el asesinato del emperador su vida y las de su mujer e hijo corren peligro, por lo que escapa de sus ejecutores para ir hasta donde se encuentran sus seres queridos… únicamente para descubrir que fueron asesinados sin misericordia.

Por desgracia, no es tan sencillo. La corrupción yace en todas partes; incluso en Cómodo (Joaquin Phoenix), el heredero al trono que nunca logró ser el hijo que tanto anhelaba el emperador.

Bendito padre, cuida a mi esposa y a mi hijo con la espada en alto. Diles que sólo vivo para volver a abrazarlos. Ancestros míos, les rindo homenaje e intentaré vivir con la dignidad que me han inculcado.

De esta manera, Marco Aurelio decide facultar como líder de la futura república a su general Máximo Décimo Meridio (Rusell Crowe), un hombre de honor que entregaría su vida antes de traicionar sus principios; a pesar de saber que lo que más desea su oficial es regresar al lado de su familia.

Después de la terrible pérdida, Máximo cae herido e inconsciente a los pies de los difuntos cuando es encontrado por un traficante de esclavos que lo vende a Antonio Próximo (Oliver Reed), un ex-gladiador que irónicamente vive de la muerte de sus cautivos.

Los años de rechazo y desprecio llevan a Cómodo a cometer parricidio, puesto que no soporta la idea de que su progenitor amara como un hijo a Máximo y no a él que lleva su sangre y la de sus notables antepasados.

Busqué en los rostros de los dioses distintas maneras de complacerte, de hacerte sentir orgulloso. Una palabra de aliento, un abrazo sincero con el que me apretaras contra tu pecho y me sostuvieras con fuerza habría iluminado mi corazón durante mil años.

Cegado por la ira, celos y el rechazo: Cómodo opta por deshacerse de Máximo, el cual es una molestia por todo lo que representa. No sólo por el amor que le profesaba Marco Aurelio, también por lo que su hermana (Connie Nielsen) —a quién siempre quiso desde que eran niños— sentía por él.

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En Zucchabar, una provincia africana del Imperio, el ex-militar se ve forzado a convertirse en gladiador para sobrevivir. Con el tiempo descubre que si es lo suficientemente bueno puede obtener su libertad, aunque él sólo desea la oportunidad de cobrar venganza.

¡Máximo, Máximo, Máximo! El general que se convirtió en esclavo. El esclavo que se convirtió en gladiador. El gladiador que desafió al emperador. Qué historia tan impactante.

Por coincidencia del destino, y sabiendo que no es muy querido por el Senado, Cómodo instaura 150 días de juegos en el Coliseo para honrar a su padre; en los cuales la aniquilación y la sangre de los combatientes mantendrán en su mano a la plebe. Es así como los guerreros de todas las provincias romanas llegan a la imponente estructura, incluyendo a Máximo.

MOVIES

Lucila, hermana de Cómodo, no ignora que él asesinó a su progenitor, pero, está atada al ser su hijo el próximo heredero. No obstante, junto a algunos senadores —entre ellos, Graco (Derek Jacobi)— formula un plan para derrocar a Cómodo y así evitar la caída de Roma, pues las decisiones del joven emperador resultan muy peligrosas para el pueblo que se mantiene ensimismado con las espectaculares batallas.

A pesar de su anhelo, Máximo advierte que debe ser más listo y ganarse al pueblo en la arena para poder llevar a cabo sus planes. Y conocido como el español inicia a ser visto como algo más que un simple gladiador, porque con cada una de sus victorias desafía al abominable dirigente del Imperio Romano.

Los mortales no somos más que polvo y sombras. ¡Sombras y polvo, Máximo!

Tras descubrir que Máximo no está muerto, Lucila se acerca a él para forjar una alianza que salve a Roma de Cómodo y se cumpla el sueño de Marco Aurelio; sin imaginar que Cómodo al descubrir sus planes enloquecerá por completo, debido a que Lucila era la única persona que llegó a amar en su existencia.

Cómodo, al tener en sus manos a su hermana y al Senado, lleva a cabo una última jugada para deshacerse de Máximo, quién se ha convertido en el salvador de Roma en el lugar que es considerado el corazón de la ciudad. Planea que se batan a duelo en el Coliseo, en una lucha en la que sólo uno resultará ganador.

¡Los que vamos a morir te saludamos!

Del año 2000, Gladiator fue dirigida por Ridley Scott (Alien, Blade Runner…) y fue muy bien recibida por la crítica y el público. Perteneciente al género épico, la historia se basó en el guión de David Franzoni; quién se documentó con varios libros de la historia antigua de Roma, así como en las biografías de algunos emperadores.

El primer borrador estuvo listo en 1998 y fue con éste que los productores decidieron contactar a Scott; el cual al mirar Pollice verso —cuadro del artista francés Gérôme— se sintió atraído por la idea de llevar a la gran pantalla una historia que recreara esa época, por lo que contó con un equipo de historiadores y asesores.

Si bien, la adaptación es muy libre y se recurrió a la ficción en algunos casos. Ejemplo de esto es que el emperador Marco Aurelio falleció por la peste y no asesinado por su hijo.

El corazón latente de Roma no es el mármol blanco del Senado, es la arena del Coliseo. Él les trae la muerte y lo aman por eso.

Se comenta que, antes de empezar el rodaje, algunos actores no estaban de acuerdo con el guión, por lo que el estudio llamó a William Nicholson para realizar unos ajustes, entre ellos los referentes a las emociones de los personajes como la amistad entre Máximo y otro esclavo, Juba el numídico (Djimon Hounsou).

Las locaciones se situaron en Italia, Francia, Inglaterra y el norte de África. En cuanto a vestuario se realizaron más de 27 mil piezas de armaduras con poliuretano y, respecto a la banda sonora, ésta estuvo a cargo de Hans Zimmer y Lisa Gerrard, siendo dirigida por Gavin Greenway; sin duda alguna, un soundtrack impresionante que marca las distintas emociones en la travesía del héroe, Máximo.

¡Habría masacrado al mundo entero si tan sólo me hubieras amado!

Dicha cinta obtuvo cinco estatuillas doradas de la Academia: mejor película, mejor actor, mejor diseño de vestuario, mejores efectos visuales y mejor sonido. En los Globos de oro se coronó como mejor película dramática, además de obtener el premio a mejor banda sonora. Fue nominada en 36 ceremonias y 119 categorías, de las cuales obtuvo 48 premios.

Gladiator es una excelente opción para ver. Una película que bien podría ser considerada como un clásico, muestra de una época donde los filmes eran originales y majestuosos, con historias impactantes y personajes bien estructurados, los cuales a pesar de desarrollarse en la antigüedad lograban conectar con la audiencia.

La muerte nos sonríe a todos, lo único que podemos hacer es sonreírle a ella.  9

Paper Room

PLAY ROOM Por: Karen Campos

Roomie, dime cuántas veces has ido al cine y al salir de la sala tienes tantos sentimientos —de enfado, alegría, repulsión…— por lo que acabas de ver en la gran pantalla que quisieras gritarle al mundo lo mucho que esa película te gustó o aburrió. Bueno, pues algunos no se quedan con las ganas y toman su cámara para grabar y subir a YouTube su opinión.

Es por eso que en esta ocasión te presentamos a dos youtubers que podrán no ser críticos profesionales de cine, pero, sin duda son grandes fanáticos del séptimo arte, por lo que sus reseñas son más que recomendables. Entonces… ¡luces!, ¡cámara!, ¡acción!

FOTO 1, 2 Y 3: YOUTUBE FUERA DE FOCO

Una oferta que no

podrás rechazar

FOTO 4, 5 Y 6: YOUTUBE CAJA DE PELÍCULAS

Fuera de Foco

Caja de Películas

Quizá recuerdas a Gaby Meza porque formó parte del canal de una famosa revista de cine en México. No obstante, es en su propio espacio dónde es más agradable escucharla dar su punto de vista cinéfilo de una manera sencilla y natural.

Héctor Portillo juzga las cintas en cartelera como muchos otros, mas, él dispone de tal carisma que es inevitable no engancharte desde los primeros segundos de sus trabajos porque él no sólo ve películas, ¡las vive!

Es tan honesta que en varias ocasiones se ha tenido que enfrentar a trolls y haters, como cuando subió su reseña de Batman V. Superman y enfadó a un buen número de seguidores del caballero de la noche y el hombre de acero.

A su estilo nos explica lo bueno de los filmes, la forma en que se conectó con los personajes y, cuando la oportunidad se presta, nos regala algún dato curioso de otras producciones similares.

Y, sin spoilers, nos dice lo malo de las cintas con argumentos sólidos que seguramente te dejarán pensando en más de una ocasión.

Sin embargo, esto no disminuyó su entusiasmo ni la periodicidad semanal con la que sube vídeos de noticias del séptimo arte o sus comentarios al respecto de algunas series de televisión. De ella, te recomendamos ver su entrevista con Omar Chaparro y Jack Black, así como el vlog de su travesía para entrevistar a Johnny Depp y Mia Wasikowska, protagonistas de Alicia a través del espejo.

Así que, nosotros le damos a Fuera de Foco cuatro estrellitas de cinco.

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Además, nos platica anécdotas y las reacciones de la gente con la que compartió lugar durante las proyecciones, aunque no sólo dedica su tiempo a producciones cinematográficas porque en su haber cuenta con algunas recomendaciones de Netflix y vídeos de opinión.

Y nuestra calificación final para Caja de Películas es de 9.5. 

Déjate llevar por la

PLAY ROOM

magia de la edición

Guía básica de canales para recrear el mundo

Por: Ro Rho

¿Sabías que Disney y otros estudios otorgan becas completas cada año? No sólo para ser parte de su staff en parques, también para integrarse al equipo de producción o posproducción. ¿No te gustaría intentarlo? O puede que no seas tan ambicioso, pero te interesa conocer acerca de la edición digital para elaborar algún tributo a un grupo musical o anime.

Para ingresar a ese mundo requieres de un móvil u ordenador con capacidad para soportar Window Maker, Sony Vegas, After Effects o el programa de tu elección. También de un poco de tiempo y puede que de una orientación extra, por lo que a continuación te presentamos algunos canales que pueden auxiliarte:

xCrystalSnowTutorial

FluffPuffTutoriales

Estudio multinacional dedicado aleccionar en cuestiones básicas como el recorte de imágenes, transiciones, efectos de texto y, como un plus, ofrece recursos gratuitos a petición de los usuarios.

Desde instructivos para colorear manga para después animarlo hasta cómo realizar acercamientos en vídeos sin que se vea pixeleado es lo que encontrarás en este espacio virtual.

AiraSora

D. Israel P.

En caso de sentirte más preparado puedes comenzar a modificar los colores, facciones y hasta el género de personajes de caricaturas o series con los consejos de esta editora danesa.

Por fin, ¡recomendaciones en español! —porque el resto de la lista es en inglés—. Aquí puedes encontrar cómo hacer Motion Graphics en Illustrator, After Effects y Cinema 4D.

Y recuerda que si te interesa el tema puedes preguntar tus dudas a los youtubers que con gusto te responderán o, visitar sus favoritos y listas de reproducción para hallar más tips al respecto para algún

día llegar a Pixar o simplemente crear un videoclip de tu OTP — One True Pairing— aunque ésta sea un crossover en el que nadie cree, como Sherk con Ronald McDonald…  11

Paper Room

PLAY ROOM

Historias

Horribles

Dicen que ese tal Napoleón conquistó Bonaparte de Europa…

Por: Karen Campos

FOTO 1: CBBC

¡Odio Historia! Me cuesta trabajo memorizar fechas, nombres —a veces, impronunciables—, sitios que dejaron de existir y… ¡agh!, ¡todo lo demás que conlleva esa maldita asignatura! No se me da… es por eso que fue una suerte encontrarme con un programa de televisión que muestra los acontecimientos históricos de forma divertida, irónica y sarcástica, justo como me gusta.

Historias Horribles es una serie infantil de la BBC que toma como base los libros de Terry Deary, sus actuales siete temporadas están tan bien realizadas que los romanos, aztecas o hasta la misma Reina Isabel I parecen cobrar vida para divertirnos con anécdotas inusuales como recetas culinarias con piedras o princesas que fueron coronadas cuando todavía estaban en pañales.

La producción se transmite por señal abierta en México y algunos de los relatos que verás en ella te parecerán increíbles, casi tanto como el hecho de tener que confiar en Rata Rattus para saber qué tan veraces son las recreaciones. Yo, como no me fio de los roedores, he corroborado por mi cuenta la fidelidad de los hechos en la red, aprendiendo más de lo que debería.

FOTO 2: CBBC

Acerca de las secciones, me gustaría destacar “MasterChef histórico” en la cual dos críticos se encargan de probar la excéntrica comida hecha de ratas, orines, perros… platillos que causaron furor en su época aunque nunca los veremos en restaurantes con estrellas Michelin.

“Muertes estúpidas” presenta casos más fuertes y ridículos que 1000 maneras de morir, como la doble de cine que acostumbraba hacer de todo hasta que resbaló con una cáscara de plátano, ¡fue la burla de la Muerte! ¡Y cómo olvidar la publicidad del programa! ¿Puedes imaginarte de qué estaba hecho el champú de los incas? No de saliva de llama, ¡yiuck! Era de orina, pues ésta contiene urea, la cual ayuda a eliminar las bacterias contenidas en un cabello muy sucio.

FOTO 3: CBBC

Además, sin duda alguna los mejores segmentos son los vídeos musicales. La canción acerca de los grandes filósofos griegos y sus aportaciones puede salvarte en algún examen, así como la melodía inspirada en el linaje de los terribles Tudors que dejarían en vergüenza a cualquier casa de Juego de tronos.

Paper Room

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Historias Horribles es similar a lo que alguna vez fue El mundo de Beakman o Cazadores de mitos, una emisión poco convencional que resulta atractiva para toda audiencia al atreverse a burlarse de las grandes figuras con el propósito de enseñar. 

FOTO 1: www.simpleplan.com

FREE TIME

¿Por qué leer

FOTO 1: Universal Pictures

La chica del tren?

(O porqué no…)

Por: Chokorrol

¿Te gustó Gone Girl? ¿Ves How To Get Away with Murder?

Si respondes afirmativamente a alguna de esas cuestiones: ¡este best seller va a encantarte! Puede que no sea la cúspide de los thrillers, pero, su desarrollo y giros argumentales son suficientes para mantenerte cautivo en sus más de trescientas páginas de fácil lectura.

¿Deberías leerlo antes de que salga la película?

¿Alguna vez te has sentido sin el control de tu vida?

¡Definitivamente!

Hay mucho de ese sentir en la tríada principal de esta novela: Rachel, Megan y Anna. Personas ficticias que pueden parecer cliché —alcohólica depresiva, mujer fatal y amante “tonta”— hasta que la manera en la cual se entrelazan sus historias te obliga a percibirlas como reales.

La cinta no podrá sintetizar en dos horas todo lo que abarca el texto, aunque de todas formas será fascinante ver cómo le adaptan; siempre y cuando no muestren demasiado desde el principio, cómo hicieron con el tráiler.

¿Te llaman las narraciones en primera persona?

A nosotras: no, no tanto… sin embargo, en esta publicación funciona para ahondar en cada uno de los personajes y llegar a conocerlos a profundidad al punto en el que no requieres ver el nombre de quién narra porque puedes adivinarlo con facilidad. ¿Quieres sentirte como un investigador de La ley y el orden?

Cuando inicies a leer la obra habrá saltos temporales que pueden llegar a confundirte, mas, sólo debes releer y prestar atención a las fechas y detalles porque te permitirán hilar por tu cuenta todos los cabos sueltos hasta resolver el caso. ¿Hay algo que no va gustarte del libro?

Depende. En nuestro caso algunos apartados nos parecía que sobraban hasta que al final tuvieron su razón de ser. Y, si bien no aburre el relato: debes mantener siempre presente las fechas o perderás el hilo de la enredada trama.

¿Y quién se llevó el ejemplar que regalamos en Paper Room?

Ante todo, queremos agradecer a Azul Tapia, Abraham Granados, Elizabeth Corona y Yenifer Zenteno por brindarnos su tiempo y dedicación. Y he aquí un extracto de la historia ganadora: “Entre bromas me puse a quitarle espinas de la espalda. Al parecer, ella estaba enojada por alguna razón que jamás me enteré y lo había empujado a un arbusto; traía el cabello despeinado y hasta con ramas en él.

De repente, se escucharon gritos en la estación del metro. No me asusté por eso, lo hice cuando de súbito un señor me jaló por la espalda cubriéndose conmigo de los que al parecer eran…”.

A nosotros nos gustó bastante la manera coloquial y franca con la cual la autora redactó una anécdota que dio varios giros en tan pocos párrafos, es por eso que decidimos que Elizabeth Corona tuviese el libro, para que siguiera inspirándose a escribir.

¡Felicidades!

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Paper Room

FOTO 1, : 20th Century Fox

FREE TIME

Paper Room

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FREE TIME La vida no debería ser un viaje hacia la tumba con la intención de llegar a salvo con un cuerpo bonito y bien conservado, sino más bien llegar derrapando de lado, entre una nube de humo, completamente desgastado y destrozado y proclamar en voz alta: “¡uf! ¡Vaya viajecito!”.

Hunter S. Thompson.

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Es nuestra decisión vivir rápido y morir jóvenes, señala una línea de la letra de “Time To Pretend” de la banda estadounidense MGMT. Y es algo que bien podría haber dicho Tyler Durden; lo sé porque Tyler lo sabe. ¿Qué pasaría si un día te das cuenta de que tu vida no es lo que esperabas? A pesar de tener incontables chucherías —quizá, un poco valiosas—, un trabajo estable y el máximo esplendor que se esperaba de ti… antes de comenzar el declive hacia la muerte. La respuesta es sencilla: lo que tú debes hacer es dejar un cuerpo lleno de cicatrices o si no, no habrás vivido más que como un absurdo engranaje social.

se ha enamorado de Marla, una fémina que al igual que él asistía a los grupos de apoyo —incluido el de cáncer de testículos— y cuya mayor desgracia es que no ha logrado morir.

Forman un triángulo estrambótico. Tyler quiere a Marla, Marla al sujeto de los grupos de apoyo —teniendo en cuenta que es un completo imbécil— y éste… éste prosigue descendiendo en una espiral de infortunio.

Juntos llegarán a extremos que jamás imaginaron como la posibilidad de perder la vida, lo que no es grave porque la muerte es un espectáculo: un momento eres un ser que piensa, siente y respira y al siguiente eres comida para gusanos.

El primer club de la pelea lo inauguramos Tyler y yo a puñetazos.

O, al menos, eso es lo que piensa Tyler, quién cuando un amigo se encontró en aprietos tras perder su coqueto departamento de soltero, resolvió que la mejor manera de apoyarlo era guiarlo a lo peor por medio de una asociación recreativa con ciertas inclinaciones autodestructivas: el club de la pelea —el cual era mucho mejor que los grupos de apoyo para pacientes terminales de cáncer testicular a los que asistía debido a su insomnio—.

The Fight Club (1996) fue escrito por la ácida pluma —como sosa caustica— de Chuck Palahniuk, escritor y periodista estadounidense que nos presenta una novela de humor negro que retrata las obsesiones y frustraciones del humano moderno y promedio, el cual debajo de todo su poder adquisitivo y bagatelas continua siendo un mono, un mono idiota, que desea pelear por pelear.

Las reglas de tal sociedad son sencillas. La primera es no hablar del club de la pelea y, la segunda es no hablar del club de la pelea… y así otro par de normas para aquellos que se consideran terroristas de las mismas.

Después de todo, no hay mayor gloria que derribar a un oponente y hacerle todo el daño posible o, eso es lo que alguien como Tyler Durden —el intrigante vendedor de jabón—piensa. Lo sé porque Tyler lo sabe.

Unos lineamientos a seguir tan simples que antes de que se den cuenta los fundadores: cientos de hombres de traje, uniforme; con familia y típicos sueños aparecen con moretones, puntos de sutura e incluso sangre —que muchas veces no es del todo suya— en su ropa que los hace ser una copia de una copia de una copia que sigue formando parte de la maquinaria conocida como sociedad.

Al igual que sus personajes, Palahniuk no concibió el impacto que tendría lo que escribió en tan sólo tres meses. Si bien el mérito podría ser de la adaptación fílmica de 1999 que respetó la esencia del libro y se convirtió en un verdadero clásico; ésta fue dirigida por David Fincher (Se7en, Zodiac) con Edward Norton como el narrador, Brad Pitt como Tyler Durden y Helena Bonham Carter como Marla.

Todo lo que alguna vez amaste te rechazará o morirá.

Todo lo que alguna vez creaste será desechado.

Todo aquello de lo que estás orgulloso terminará convertido en basura.

Sin duda, El club de la pelea es una narración que a veinte años de su publicación sigue siendo una opción oscura y divertida que destroza a varios textos actuales sobre los que ya no sabes cuál es la copia de la copia de la copia…

Y a pesar de que estos varones aparentan ser como todos y no son hermosos copos de nieve o estrellas de rock como la televisión les dijo que serían: se organizan bajo la dirección del valiente e intrépido Durden en El proyecto estragos (The Mayhem Project); mismo que se conforma por sujetos que saben que la perfección dura un instante, por lo cual escoria como ellos pueden redirigir el curso de la historia.

Oh, stop!

With your feet in the air and your head on the ground, try this trick and spin it, yeah!

Your head will collapse, but... there´s nothing in it and you´ll ask yourself: where is my mind???

Where is my mind?

Where is my mind?

Way out in the water, see it swimmin´!

Aunque no todo es destrucción y caos o tal vez, sí; porque: ¿quién dice que el amor no es complicado? A la par de las maquinaciones de Tyler, su amigo y humilde narrador descubre que el antihéroe —algo así como el Robin Hood de los jodidos—

“Where Is My Mind”, The Pixies 

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FREE TIME Por: Perla Rubí Sánchez Martínez

No conozco a alguien capaz de negarse a la posibilidad de viajar en el tiempo, es más —puede que exagere, pero —creo que una de las máximas ilusiones de la humanidad es trasladarse por todos los episodios de la cronología del universo. O, mejor dicho, lo que nos atrae es la oportunidad de cambiar nuestra línea temporal; modificar todo aquello que ha estado mal en nuestras existencias y obtener algo nuevo, mejor.

Al respecto, Brian Lee O´Malley —autor de Scott Pilgrim (20142010)— nos presenta en su estilo tan singular y reconocido a Seconds (2014), su más reciente novela gráfica con una protagonista testaruda y una pizca de magia. Y si en Scott Pilgrim, adaptada al cine en 2011 por Edgar Wright, el trasfondo de la narración era el mundo geek, videojuegos, música y lo duro que es crecer, en Seconds es la cocina y las crisis de la adultez.

Seconds ¿Y si pudieras cambiar tus errores?

"La vida de adulto es terrible, Hazel.

Nunca crezcas.

Todo es complicado, hay demasiadas reglas y sólo puedes cambiar las cosas que...”.

El cómic gira entorno a Katie Clay, una chef próxima a cumplir treinta que está ilusionada con tener su propio restaurante y alejarse de Seconds, el lugar que le dio fama y prestigio, pero, que se ha vuelto viejo y deslucido para ella. Sin embargo, no todo va bien en sus planes y tras un día pésimo encuentra un extraño hongo y una libreta en la cómoda del pequeño departamento que ocupa en la buhardilla del inmueble donde trabaja.

Después de experimentar otras situaciones desafortunadas, Katie descubre más hongos y busca reescribir todas aquellas partes de su realidad que no la han hecho feliz. Sorpresivamente, todo sale bien; quizá, demasiado bien. No obstante, la fémina no se siente completa ni satisfecha con los giros en su biografía, por lo que no tarda en caer en una espiral de confusiones, equívocos y consecuencias que no sólo ella va resintiendo.

El estilo de O´Malley madura y perdura en esta obra. El argumento de la novela es fácil de seguir pese a su profundidad y sus personajes siguen estando dibujados a la manera “chibi“ de los mangas. El gran cambio estilístico se presenta en los colores de la historieta, en la que tonos rojos y naranjas la invaden así como viñetas a doble página para hacer descripciones detalladas por parte de un narrador omnisciente.

Katie es, por supuesto, la que más resalta en la publicación debido a su cabellera rojiza, su tierno y terco carácter y, su noble corazón. Es imposible no sentir empatía por ella en, al menos, un aspecto; aunque el resto de las figuras secundarias también están perfectamente delineadas, sobresaliendo Hazel con su introversión y Lis, una muchacha etérea de cabello blanco que es en realidad el espíritu del recinto.

Seconds es una historia tierna y adulta sobre arrepentimientos y deseos de avanzar dejando todo atrás, lo que muchas veces no sale del todo bien.  Paper Room

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FOTO 1, 2 Y 3 : Brian Lee O´Malley

Ambos objetos le brindan la oportunidad de reparar sus equivocaciones: besar al chico inadecuado, emborracharse o impedir el accidente en el que la más tímida de las meseras saldría afectada: Hazel. Ésta última aún con los saltos en el tiempo se convierte en amiga de la cocinera y es quién le habla acerca de los espíritus de la casa, a los que se les debe cuidar con pan, leña caliente y respeto a sus reglas.

FREE TIME FOTO 1 : Warner Bros. Pictures

El príncipe

Lestat Beberé de tu sangre y tú beberás de la mía.

Nos conoceremos y amaremos el uno al otro.

Y seremos hermanos por siempre jamás.

Sangre de la misma sangre.

Por: Lizbeth Alcibar

El malcriado ser de la noche regresa del brazo de la asombrosa escritora Anne Rice para presentarnos una historia que reabre el camino de las Crónicas vampíricas. Sí, después de once años de silencio los encantadores caminantes de la oscuridad vuelven para enfrentarse a un nuevo peligro.

Ha pasado mucho tiempo desde que el primer vampiro fue creado y también bastantes siglos desde que serlo fuese exclusivo para unos cuantos, es por eso que la voz considera que ya no tienen razón de ser… ¿y por qué una voz resulta tan espeluznante que hasta los espectros más antiguos están buscando reunirse para hallar una solución?

Así es, en esta ocasión Lestat no regresa solo, claro que no. Para esta nueva aventura Marius, Louis, Armand, Pandora, David Talbot e incluso las gemelas Mekare y Maharet reaparecen junto a nuevos personajes que para bien o para mal estarán acompañándolos en la búsqueda por defender su vulnerable inmortalidad.

Invisible no quiere decir infinito.

Y creo que ese ser acusa ahora el agotamiento al que ha sido sometido su cuerpo.

Por ello desea limitar la población.

Hasta qué punto, nadie puede saberlo.

Asimismo, mientras los aliados del príncipe caprichoso se reúnen, el misterioso enemigo va despertando a los chupasangres más antiguos, hipnotizándolos con hermosas palabras colmadas de

verdades peligrosas que atentan contra sus propias existencias; por lo que no es de extrañar que a lo largo del relato tengan lugar varias muertes e, incluso, asesinatos en masa.

La comunidad vampírica en todo el mundo cae en pánico, pues todos temen que pronto les llegará su fin. ¡Y cómo no! Después de todo, el hecho de ser vampiros no los aleja de la sombra de la muerte cuando ésta amenaza con envolverlos al igual que una marea de fuego infernal a la que bastan unos segundos para convertirlos en cenizas.

Y, aunque Lestat es el protagonista de esta nueva entrega literaria, sus compañeros también cuentan con momentos estelares, aun si son nuevos como Rose y Viktor, quiénes son más de lo que parecen porque —como siempre— a la escritora estadounidense le encanta sorprender con inesperados giros.

No obstante, a un lector desacostumbrado al estilo de Rice le resultará inconcebible que en medio del desastre, de la supuesta extinción de la especie amante de la sangre, los personajes encantadores, misteriosos y sensuales… ¡opten por cenar!

Porque, claro, después de años de no verse, qué mejor que darse un tiempo para una elegante velada.

—Eso es lo que les encanta a todos de Lestat— dijo—.

Dice que estamos condenados y luego se comporta como si el infierno no tuviera ningún dominio sobre él.

Pero, ¿por qué Lestat es tan importante? Los seres de la noche siguen clamando por él como cuando despertó por primera vez y se convirtió en estrella de rock; tal vez porque para los suyos él es y seguirá siendo aquél que se enfrentó a Akasha —la reina madre— y sobrevivió, aquél que intercambió su cuerpo con el de una ladrón y salió ileso, aquél que conoció a Jesucristo…

Lestat es, sin duda, la encarnación de que los vampiros pueden ser realmente infinitos.

Además, con El príncipe Lestat se abre una nueva trilogía dentro de las Crónicas vampíricas; una nueva aventura que nos brindará misterio, pasión, sensualidad, sangre y grandes amenazas para los caminantes de la noche.  17

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FOTO 1: www.placeboworld.co.uk

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20 Years of

PLACEBO

There are twenty years to go.

A golden age I know…

Por: Karen Campos

Todo gran proyecto suele iniciar cuando dos amigos se dan cuenta que comparten la misma pasión, por lo que al unir sus talentos pueden crear algo más grande, único. Quizá música que te ayuda cuando estás aburrido, solo, alegre… porque simplemente el sonido de una guitarra, bajo y una batería puede llegar a ser un placebo para el ama.

Y, en la competitiva esfera musical es un alivio encontrar grupos como Placebo, quiénes cumplen dos décadas de darse a notar en los escenarios y festivales más importantes alrededor del mundo, pues la banda liderada por Brian Molko sabe cómo mantenerse vigente ante las transformaciones en la industria musical.

En 1994, Brian Molko y Stefan Olsdal fueron los miembros fundadores de Ashtray Heart, aunque dos años después cuando grabaron su primer disco homónimo lo hicieron bajo el nombre de Placebo y con Robert Schultzberg en la batería. De inmediato, llamaron la atención por su sonido y el característico aspecto andrógino de su vocalista.

Para el lanzamiento de su segunda producción llegaron más cambios y grandes oportunidades. Con Steve Hewitt en la batería tuvieron la fortuna de tocar con David Bowie, quién prácticamente se convirtió en el padrino de la agrupación. Ziggy Stardust interpretó con ellos el tema “Without You I´m Nothing” para su LP y “20th Century Boy” durante la gala de los Premios Brit 1997.

popularidad, al consolidar una base sólida de seguidores que se sentían identificados con sus composiciones, encontrando en éstas una forma de liberación.

Más tarde se presentarían por primera vez en la Ciudad de México en 2001 y posteriormente reafirmarían su éxito en tierras aztecas en 2005 con un espectáculo lleno de energía, brincos y cerveza que empapó a los emocionados fanáticos durante la hora y media de duración del show.

Meds (2006) les brindó la oportunidad de colaborar al lado de Michael Stipe de R.E.M. y de regresar al sonido crudo que los caracterizó en sus inicios. Y tras casi 11 años juntos, Hewitt abandonó al grupo para ser sustituido por Steve Forrest en el disco Battle for the Sun (2009).

Mientras tanto, Loud Like Love (2013) es considerado por el propio Molko como su mejor trabajo debido a que las letras exploran las relaciones humanas actuales, ejemplo de ello es el siguiente extracto de “Too Many Friends”:

Tengo una razón para gritar que las aplicaciones tienen la culpa de mi dolor, mi tristeza y mi soledad.

Tengo demasiados amigos, demasiada gente que jamás conoceré y nunca estaré ahí para ellos.

Thems the breaks for we designer fakes.

We need to concentrate on more than meets the eye.

Resumir la carrera de un grupo como este en tan pocas líneas es una tarea complicada; puede que no te haya comentado sobre su participación en Live 8 —serie de conciertos benéficos—, sus actuaciones como teloneros de U2 o del gran amor que le profesa a la banda el público mexicano, mas, de lo que estoy segura es de que nos esperan otros 20 años o más con Placebo.

No obstante, sería hasta Black Market Music (2000) y Sleeping With Ghosts (2003) que alcanzarían su máximo punto de

That's the end and that's the start of it.

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FOTO 1: PLAZA CONDESA

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Amaia… dicen que has venido a cambiar nuestras vidas Por: Ro Rho

Imagina ser fan de un grupo por veinte años y jamás haber asistido a ninguno de sus conciertos debido a tu mala suerte —accidentes, rupturas e incluso un huracán—. Bueno, esa es mi historia con La Oreja de Van Gogh; sí, ese grupo del que sólo piden “Rosas” y “La playa” en estaciones sentimentalistas de la radio.

Erhm, técnicamente continuo sin asistir a un recital de ellos, pero: ¡sí qué he visto a Amaia! ¡Amaia Montero! Aunque la tía podría habérselo currado un poco más en lugar de citar a sus fanáticos en un recinto tan asfixiante como El Plaza Condesa, aunque… ¡joder!, ¡claro que valió la pena escucharla en vivo!

Sobre todo porque muchas de sus interpretaciones pierden en las grabaciones.

Y es que a la guapa Montero le basta su vozarrón y la emoción que imprime en su performance para perdonarle los nueve años de ausencia en tierras aztecas. ¡Y cómo no! Si con una sonrisa se supo ganar a los presentes mientras entonaba como: «mírame, contémplame; lleguemos al final…» (“Fuiste algo tan importante”).

Cuando creces acompañado de música, escuchar tus tracks predilectos en directo te tritura el corazón: ¿te ha pasado? Espero que sí, porque es el sentir que te hace desbordarte durante un espectáculo musical, el cual en este caso fue el cierre de la gira “Si Dios quiere, yo también” (2014-2016) que abarcó la madre patria y parte de Latinoamérica.

No obstante, fue en la nación mexicana dónde obtuvo un recibimiento bestial. Fuesen sus composiciones como solista o con su previa agrupación: el auditorio gritó, berreó y dio todo de sí a la cantante que tras interpretar “Contigo no me voy”, “Deseos de

cosas imposibles”, “Muñeca de trapo” y “Cuando canto” ya tenía los ojos rebosantes de lágrimas. ¡Faltaba más! Esa noche los espectadores la arroparon con toda su devoción —y quizá, algo de libido— mientras coreaban: «no importa cuánto caigas, lo más grande es levantarse» (“Caminando”), «te voy a escribir la canción más bonita del mundo…» (“La playa”) o «no quiero que te vayas y me vuelvas a olvidar» (“Tu mirada”).

La energía en la velada fue inolvidable y como registro de ello quedan los múltiples vídeos en YouTube, no por nada los seguidores de la vasca se la pasaron vídeograbando en todo momento al tiempo que le solicitaban tanto los sencillos que alguna vez lanzó con LODVG (“Puedes contar conmigo” o “Rosas”) como aquellos pertenecientes a sus tres álbumes como solista. ¡Y hubo de todo! ¡De todo! Desde sus clásicas piezas taciturnas como “Im-Possible”, “Los abrazos rotos” o “Palabras”, hasta canciones experimentales y enérgicas como “Darte mi vida”, “Todo corazón”, “Inevitable” y “Azul eléctrico”; éstas últimas levantaban aún más los ánimos de todos los asistentes que presentían el término del show.

Finalmente, entre globos, claveles y un vestido negro que hace mucho dejó de ser azul: Montero se despidió junto a su banda, la cual —en una opinión bastante personal— no le saca tanto partido a su grandiosa voz como lo hacía su antiguo equipo; pero, al menos la acompañan en su regreso a los escenarios norteamericanos.

Amaia, ¡vuelve pronto, maja!

Por mucho que te entren las dudas: nadie igualará a tus fans mexicanos.

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y 0 9 s lo n e n o r ie c e Nos enloqu enio il m o v e u n l e d s io a princip

s a n i t a L s d n a b y o ¡B

! r e c o n o c s e b qué de Otras boybands de la época que te podrían interesar, son:

Por: Itzel Ortiz

Actualmente el escenario musical está invadido por jóvenes talentosos y carismáticos que enloquecen con su estilo a miles de adolescentes millennials, tal y como ocurrió años atrás cuando la música pop se encontraba en todo su esplendor.

MERCURIO

FOTO 1: los40.com.mx

Es por eso que nos pusimos un poco nostálgicas y decidimos traer a la memoria algunas de las boybands latinas que en su época nos arrebataron uno que otro suspiro y cuyo legado de buenas canciones y pegajosas coreografías sigue en boga.

“Estar colado por ti es facilísimo, y me tienes ya enamoradísimo…”.

Seguro has escuchado el nombre de esta famosa agrupación, pues actualmente se encuentra de gira con Magneto, otra exitosa banda de los 80 con la que a menudo eran comparados. Mercurio tuvo su debut en 1996 con “Enamoradísimo”, tema que te recomendamos al igual que “Vuelo”, “Explota corazón” y “Candela”.

Durante su vigencia musical contó con varios cambios de integrantes. Dos de los miembros más recordados son Alex Sirvent (1995-2000) y Mike Biaggio (1999-2002).

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FOTO 1: images.coveralia.com

Boom — “Estaré” Ciudad de Ángeles — “Descorazonado” Kairo — “Bailando en tu habitación” Tierra Cero — “Volverás a sentir”

MDO

“Y es que no puedo olvidarme ni un solo instante de ti, no quiero salir con nadie y me la paso todo el tiempo hablando de ti”.

Provenientes de Puerto Rico fueron la derivación de Menudo… sí, ese conjunto musical que le encantaba a tu mamá (quizá, en secreto). Debutaron en 1997 y de inmediato se diferenciaron del resto de boybands latinas por atreverse a interpretar tanto en español como en inglés.

Años atrás su manager anunció una nueva generación de MDO, sin embargo, el proyecto no tuvo el éxito esperado. Aunque, no por eso dejes de escuchar: “No puedo olvidarme de ti”, “Dame un poco más” y “Without You”.

FOTO 4: pielazteca.galeon.com

RAGAZZI

FOTO 3: images.coveralia.com

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CIAO MAMA

“Alguien que entienda y se conecte a mi mundo.

“Bésame y déjate amar.

Que no me critique y comparta mis gustos.

Bésame y no pienses más”.

Alguien, alguien menos tú”.

Otra unión musical de origen mexicano con un título en italiano.

Se formó en 1997 tras un exhaustivo casting y tuvo su debut dos años después, presentando una propuesta de pop fusionada con ritmos hip hop y R&B. Tras el lanzamiento de su segundo álbum abandonaron silenciosamente el mundo del espectáculo. Entre sus hits más importantes se encuentran: “Bésame”, “Vivir” y “Con quién estés”.

FOTO 6: www.vangardance.com

UFF

FOTO 5: www.marmorinforma.mx

Grupo mexicano cuyo nombre en italiano significa chico. Se dio a conocer en 1994 y a lo largo de su trayectoria tuvo varias modificaciones en su alineación original al igual que en su estilo musical, lo que es notable en sus ocho producciones discográficas en las que destacan sencillos como “TBC”, “Alguien menos tú” y “Veneno”.

M5

“Bye, bye. Arrivederci, mi amor.

“Pronto caerás. No tienes salida.

Bye, bye, ya ves que nada pasó”.

No hay marcha atrás…”.

Los venezolanos Jeanra, Fabio, Marcos, Rawy, Alexander y José Luis debutaron en 1998 en su país natal, Para causar euforia entre las jóvenes, además cuentan con tres producciones discográficas. Se separaron en el 2003 y, su disquera intentó recrear el concepto con Uff 2.0 sin conseguirlo.

La agrupación se dio a conocer en el 2001 bajo el nombre de Magneto la nueva generación, para más tarde cambiar a M5, la M por magneto y el 5 por el número de sus miembros y así diferenciarse de sus antecesores.

No olvides buscar de ellos: “Arrivederci”, “Brujería”, “Ya lo ves” y “Twist”.

Destacaron Jack Duarte (M15) y Ricardo Abarca (Kumbia Ninja y Grachi) durante su paso por la banda, así como sus tracks: “Ya pasarás”, “Invisiblemente” y “Pólvora”, que se desprenden de sus tres producciones de estudio que sacaron a la venta.  21

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LA MEZCLA PERFECTA ENTRE POP Y BANDA Paper Room

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CUARTO VIP

Por: Itzel Ortiz

cantaban muy padre; me gustaba cómo cantaban, así que me dije: “voy a aprender” y, así fue como nació todo.

En el cambiante mundo de la música siempre surgen nuevas e interesantes propuestas, fue así como me topé con Banda Boys. Este trío de jóvenes tiene un peculiar estilo que está logrando colocarse en el gusto de adolescentes y amantes de la música emotiva.

Rod. Me parece que en el caso de los tres fue por la familia, lo traemos en la sangre. Por ejemplo, la mamá de Roberto es cantante y en nuestros casos, nuestras madres no son cantantes, pero, nos metieron la música desde chavillos.

Entonces, en esta ocasión Paper Room tiene la oportunidad de presentarte a estos tres carismáticos chicos, quiénes bastante simpáticos nos relataron sus inicios, vivencias y planes a un futuro no tan lejano.

¿Y cómo es que surge Banda Boys?

¿Lista para conocerlos, Roomie? ¡Te encantarán!

Todo cantante pasó por un momento especial en el que nació su pasión por la música, ¿podrían contarnos su caso?

Antar. En mí nació por mi mamá, cuando ella limpiaba la casa siempre estaba cantando temas de Juan Gabriel o Maricela. Entonces, crecí escuchando música. Luego, en la secundaria tenía dos amigas que

Rod. Un día se me ocurrió hablarle a Antar y a Roberto, nos juntamos y dijimos: “¡vamos a hacer música!”. Y es lo que estamos haciendo el día de hoy, ¡música! ¿Qué los llevó a decidir mezclar pop con banda?

Roberto. Antar es de Sonora, así que siempre le ha gustado la banda; en cambio, nosotros somos de la Ciudad de México, aunque igual desde siempre nos gustó. Por lo que nuestra música es una fusión de lo que más nos gusta con letras, música, ritmos e instrumentos del pop.

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Somos una boyband única, diferente a todo lo que actualmente existe en México.

Pero, ¿por qué no cantar únicamente banda?

¡Wow! Ya que tienen tanto entusiasmo, díganos: ¿ya se encuentran trabajando en algún nuevo proyecto al respecto?

Roberto. Porque queremos crear un nuevo concepto musical; agarrar elementos de dos géneros que son muy buenos y fusionarlos. El pop nos gusta porque crecimos con él, pero también queremos rescatar la banda y todo lo bueno que nos ha regalado México con su música.

Rod. ¡Claro! Estamos componiendo canciones nuevas, juntándonos con compositores para crear material. Justamente estamos terminando algo que queremos escuchen y, mientras seguimos dando shows y cantando covers.

La banda y el pop crean una fusión muy interesante, nueva. La gente no la conoce o no la ha escuchado. Aparte, no nos queremos encasillar ni en una ni en otra, queremos ir fluyendo a un nuevo concepto.

Roberto. En nuestro primer disco sí se van encontrar uno que otro cover, pero, en general queremos presentarles temas inéditos, canciones que tengan un peso musical de instrumentos de viento y también ritmos de pop.

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Nuestra música es una fusión de lo que más nos gusta con letras, música, ritmos e instrumentos del pop.

Donde nosotros realmente nos estamos involucrando es en la creación de música, del concepto.

Dado que está de moda, ¿creen que podrían definirse como una boyband?

Antar. Realmente todos los grupos que sean de más de dos integrantes masculinos pueden considerarse así. Yo creo que sí lo somos, pero también somos algo diferente a todo lo que actualmente existe en México; somos una propuesta única.

Roberto. Somos una combinación de trío clásico con una boyband y un tipo de género al estilo de Sin Bandera o Río Roma en donde son voces ensambladas. Somos una combinación de mucho, lo que suena súper padre.

Cuenténos acerca de su primer sencillo, “Sobrenatural”.

Rod. Fue una colaboración con Big Metra. Una canción muy cursi que habla de cuando el amor es más allá de lo ordinario.

Rod. Con nosotros queremos que olviden que están escuchando banda y pop, porque nuestro ritmo es uno solo. En nuestro primer disco encuentran canciones fusionadas que parecen de un solo género; por ejemplo, una de nuestras composiciones es reggae-pop y arriba trae metales como la tuba y clarinete. ¿Podemos esperar un próximo disco o un E.P.?

Roberto. Sí, es una canción que habla de cuando el amor rebasa todos los límites de este mundo y sientes que nunca has pasado por algo así, tan fuerte. Además, “Sobrenatural” no encaja exactamente con el género que ahorita estamos abordando, pero es una canción que nos ha dado un montón de recompensas como nuestros fans.

Rod. Ha sido un parteaguas porque está marcando un “antes” y un “después”, nos ha dado a conocer entre gente que dice: “ah, mira, existe Banda Boys y me late”.

Antar. Además, es nuestro primer vídeo oficial y lo pueden ver en YouTube.

Rod. Será un disco que contendrá 10 canciones.

Cierto, ¿en dónde podemos conocer su música?

Disculpen, mas: ¿ustedes formaron parte de la autoría de los nuevos temas?

Roberto. Nos gustaría, aunque en realidad estamos agarrándonos de gente que se nos ha acercado ofreciéndonos su talento, sus canciones.

Es mejor así, porque cada día la gente se va sumando y haciendo más completo el proyecto.

Roberto. En nuestras redes sociales y, en Spotify ya se encuentra nuestro primer sencillo.

Rod. En soundcloud.com/bandaboys tenemos algunas colaboraciones que hicimos con amigos como Luciana Fuentes, Pablo Campos y María Chacón.

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Los fans son lo más importante para un artista. Ellos te hacen o te destruyen, aunque, ¡los nuestros son increíbles!

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Roberto. Y en YouTube o Facebook estamos subiendo cosas nuevas a cada rato.

Próximamente, ¿en dónde los vamos a poder ver?

Acerca de sus fans, ¿qué nos pueden decir?

Rod. Vamos a tener presentaciones muy pronto, así que estén muy al pendiente de nuestras redes sociales porque ahí anunciaremos en donde estaremos.

Antar. Los fans son lo más importante para un artista. Ellos son los que te hacen y, si quieren, también los que te pueden destruir; aunque en nuestro caso tenemos un club de fans increíble, ¡lo amamos! Está por todas partes.

Además de cantar, ¿llevan a cabo alguna otra actividad relacionada con el medio?

Antar. Sí, yo actúo. Bueno, los tres somos actores.

Rod. A las niñas las llamamos banda girls y a nuestros compadres, banda brothers.

Roberto. Estamos muy contentos con la respuesta de los fans. En tan poco tiempo se nos han acercado, confiado en el proyecto y demostrado su cariño; entonces nos hemos ido enamorando de ellas que ya son una gran parte de nuestro proyecto.

Roberto. Nos hemos dedicado al teatro, pero nuestro camino siempre ha estado en el ambiente de la música. Y ahorita que nos encontramos estamos dedicándole todo nuestro tiempo a Banda Boys, aunque en este medio de repente te encuentras en esto o lo otro, pero ahorita los tres estamos enfocados al grupo, a nuestro proyecto que queremos hacer toda la vida.

No nos esperábamos tanta cercanía, apoyo e integración. La verdad es que estamos muy contentos y agradecidos.

Rod. Estamos enfocados en Banda Boys, ¡por nuestros fans y por nosotros! 

Háblenos de su presentación en Casino Life.

Rod. Fue un concierto dónde mostramos de qué estamos hechos. Juntamos a nuestros músicos, pantallas, iluminación, talento, voces, nuevas canciones y covers, ¡fue muy padre!

¿Qué te ha parecido, Roomie? ¿Acaso los chicos de Banda Boys no son súper simpáticos?

Si quieres los pósters y conocerlos más, escanea los siguiente códigos:

Antar. Invitamos a gente muy importante para nosotros: nuestras mamás, varias disqueras, representantes… entonces nos salió genial y estuvimos muy a gusto.

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Por: Rossana Guillén

Atreverme a ir más allá de lo que suena en la radio o está de moda me ha permitido conocer a artistas geniales como cierto cantante belga, al cual únicamente se le conoce por su sencillo: “Somebody That I Used To Know”; cuando tiene tres producciones discográficas de las que me gustaría destacar a Making Mirrors (2011), la cual se compone de: 1. “Making Mirrors”. Apenas una introducción al sutil estilo del multiinstrumentista, compositor y excelente cantante.

2. “Easy Way Out”. El lyric y música de esta canción son la descripción perfecta de ese estado artificial de bienestar que adoptamos ante una pérdida. De inmediato te conectas a ella gracias a su fantástico ritmo y a la voz del belga-australiano, haciéndote reflexionar acerca de las veces que has tratado de engañar al mundo, pero, sin poder engañarte a ti.

Disco del mes

Gotye, más que un hit Somebody That You Should Know

3. “Somebody That I Used To Know”. No dudo que la escucharas en alguna ocasión, así que sólo me gustaría destacar la participación de Kimbra —cantante neozelandesa— cuya interpretación hace destacar el cruel instante en que una pareja llega a su vacío final. El vídeo de la composición acentúa más dicho sentir, incluso si es bastante sencillo.

4. “Eyes Wide Open”. Mi favorita. Su contenido musical es movido y llamativo, pero, lo que la hace única es la fuerza de su letra. Por ejemplo, la frase: “we walk the plank with our eyes wide open” (caminamos sobre la plancha con los ojos bien abiertos) puede interpretarse como la pérdida de la esperanza y, al mismo tiempo, referirse a cuando seguimos adelante a pesar del dolor, miedo y fracaso.

5. “Smoke and Mirrors”. En esta melodía, Gotye parece dirigirse a una persona que está negando su dolor —su realidad— y, al mismo tiempo, canta para sí mismo, preguntándose si cree en su propia farsa. Es, por mucho, el track más reflexivo porque te lleva a plantearte si también eres una de esas personas que vive bajo una máscara.

6. “I Feel Better”. A partir de aquí el álbum toma otros tintes y esta interpretación lo demuestra al ser esperanzadora y alegre, incluso la voz de Goyte se escucha mucho más animada.

7. “In Your Light”. Te hace sentir el éxtasis y la emoción del enamoramiento, aunque encuentro negativo que utilice el concepto del noviazgo como una manera de dejar atrás la obscuridad en tu vida.

8. “State of Art”. Junto a su video, esta canción es una crítica hacia la mecanización y desensibilización del consumo del arte por medio de la tecnología. Cuando la escuches te recomiendo prestar especial atención a la voz del artista en ella.

9. “Don´t Worry, We´ll Be Watching You”. Una pieza un poco esquizofrénica que se dirige a las personas “en el poder” que venden productos para alejar a las personas de la realidad y manipularles con facilidad. Creo también se relaciona con las miradas vacías de la sociedad cuyas voces sólo lastiman.

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10.“Give Me A Chance”. Personalmente, me gusta unirla a “Somebody That I Used To Know”, para que así la pareja que fracasó en su unión pueda darse otra oportunidad para amar.

11.“Save Me”. Es un agradecimiento musical a la persona que te salva de la obscuridad con su amor. Quizá es un poco lenta, pero, la voz realmente transmite amor y aceptación.

12.“Bronte”. Hace referencia a las famosas autoras del siglo XIX que destacaron por sus historias llenas de pasión. También trata acerca de la pérdida que se va sintiendo al crecer en relación con la fantasía e ilusión.

13.“Dig Your Own Hole” y “Showdown Below My Sombrero” son tracks extras en la versión digital del álbum. A pesar de sus diferencias, son canciones muy al estilo de Goyte: excelente sonido instrumental, mensaje profundo y cuestiones en el aire.

Así que ya sabes, roomie. No dudes en buscar más de los músicos de moda porque sus composiciones podrían gustarte más que el éxito de momento. 

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Vídeo del mes

Up & Up

Coldplay

Fixing up a car to drive in it again. Searching for the water, hoping for the rain.

Up and up, up and up.

Down upon the canvas, working meal to meal. Waiting for a chance to pick your orange field Up and up, up and up.

Underneath the storm an umbrella is saying. Sitting with the poison takes away the pain Up and up, up and up.

We’re gonna get it, get it together. I know, we’re gonna get it, get it together and float.

We’re gonna get it, get it together and go. Up, and up, and up.

How come people suffer? How come people part? How come people struggle? How come people Break your heart? Break your heart?

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Paper Room

FOTO 1, : Love My Life Partners

MOVIES

Love My Life "Desde que nuestras miradas se cruzaron, supe que la había estado buscando a ella...".

Por: Ro Rho

Existen ocasiones en las que una vena sentimental se nos despierta. Una ansiedad especial por leer, escuchar o ver algo lo más romántico posible sin necesidad de tramas melodramáticas o explicitas; únicamente queremos que sea cursi, tan ridículamente azucarado que nos haga sentirnos tan felices como lo hacemos tras una fantástica cita.

Preocupada por su amante, Ichiko se esfuerza en brindarle adorables citas, deliciosos desayunos y presentes navideños encantadores. Además, acepta hacerse a un lado cuando Eriko requiere tiempo para ordenar su existencia, pues ésta también trató de comprender cuando Izumiya casi le fue infiel con otra llamativa joven.

Love My Life (2006) es una de las alternativas para saciar esa necesidad por un afable argumento que evite caer en lo irreal cual badfic. Es así que esta cinta nos exhibe el día a día de una pareja sana, estable y que se ama; sin embargo, al ver el filme debemos mantener presente que el amor es amor sin importar los géneros —o agéneros— implicados en una relación.

No obstante, a pesar de estar separadas, el amor construye y pronto una de ellas toma una vía alterna para estar cerca de quién adora: escribir, porque en su mente y letras puede estar con su amada sin que nada más tenga importancia que terminar una novela para poder contemplar la sonrisa de la lectora que dio el aliciente para su creación.

Una vez aclarado ese punto, les presento a Ichiko Izumiya y Eriko Joujima, cuyo noviazgo lleva ya algunos meses desde que se flecharon en un club de música en vivo. Y a partir de ese momento han permanecido juntas sin importar los escabrosos ex-novios, las espontáneas pretendientes o la incertidumbre ante la opinión de sus familias acerca de la “utilidad” de su relación.

Sí, esa es la trama en general: sencilla, bonita y placentera para el espectador. Quizá también lenta y sosa en caso de que esperaras una producción al estilo de La vida de Adèle (2013); ya que no son ni remotamente parecidas en argumento o en la manera de retratar la relaciones emocionales e íntimas entre dos féminas.

Después de todo, en Japón la presión social para que seas un estudiante de éxito es abrumadora y, aunque Ichiko puede estudiar Letras inglesas y mediarlo con un empleo parcial: Eri es incapaz de manejarse en Derecho, tal vez porque ni siquiera es la carrera que desea, si no la que su estricto progenitor eligió para ella.

Paper Room

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En caso de que te agrade esta nuestra del séptimo arte no te puedo recomendar más trabajos del director Koji Kawano porque no son similares, mas, sí toda la obra de Ebine Yamaji, porque esta artista suele apegarse a la temática de vida cotidiana de chicas enamoradas y fue su manga homónimo el que dio vida a la película. 

FOTO 1: Huayi Brothers

Starry Starry

MOVIES

Night

Si quieres viajar a las estrellas: busca compañía Por: Perla Rubí Sánchez Martínez

¿Cómo llega la gente a una película? ¿Cuál es su motivación para aceptar adentrarse a una historia ajena? Se me ocurren varios motivos: hay cintas que es necesario ver, filmes que están «de moda», producciones que llaman la atención por quiénes participan o porque alguien nos las recomienda, pero, hay otras a las que se llega por una imagen y nada más, permitiéndonos aventurarnos a lo desconocido.

Starry Starry Night es una de esas películas; llegué a ella debido a su cartel: un barco de papel navegando en La noche estrellada de Vicent van Gogh y en la embarcación una pareja observa embelesada el paisaje. Tal mágica imagen te invita a ingresar al mundo de imaginación e inocencia que dirigió Tom Shu-Yu Lin en 2011.

La protagonista de la cinta es Xiao Mei, una chica de trece años con una cercana relación con su abuelo paterno, el cual suele regalarle animales de madera. En cuanto a sus padres, estos dejaron de prestarle atención debido a sus problemas matrimoniales y el deseo de su madre de vivir en París. Lo que más extraña Mei de ellos es poder armar rompecabezas a su lado, réplicas de pinturas famosas como Los amantes de René Magritte o Mujer con sombrilla de Claude Monet.

A la vida de Mei llega Xiao Jie, un nuevo compañero de clases bastante abstraído y amante del arte, pasión que demuestra al

llevar a todos lados su gran cuaderno de dibujo. Pronto, ella se siente atraída por los dibujos del varón e inician una amistad que los llevará a una dimensión de fantasía, aunque también deberán enfrentarse a la difícil tarea de crecer.

Al estar basado el filme en la obra homónima de Jimmy Liao — ilustrador chino—, éste cuenta con el perfecto pretexto para ser un festival visual en todos los aspectos posibles. Tanto en sus diversas alusiones a la pictórica gala como en la presentación de la pequeña ciudad taiwanesa de vivos colores y detalles que contrastan con la naturaleza verde y salvaje; si bien la cumbre visual de la producción es el viaje que llevan a cabo los personajes principales.

El título, por supuesto, está vinculado con la famosa pintura de van Gogh que se encuentra presente en la película como el último y único rompecabezas que Mei y su familia dejaron incompleto.

Durante el proceso de aceptación de su nueva realidad, la relación con Xiao Jie se estrecha debido a sus semejanzas: familias disfuncionales y su pasión por el arte, lo que es una remembranza acerca de lo importante que puede ser una preferencia en la vida de las personas.

Starry Starry Night trata de lo difícil que es dejar atrás las expectativas y buenos recuerdos, sin embargo, también abarca la valía de tener a alguien a nuestro lado para luchar, para jugar, para sentir, para crecer… y puede que ese alguien sea la perfecta pieza que complete nuestro rompecabezas personal.  31

Paper Room

AROUND THE WORLD Por: Estepfanie Olivera

"Todos deberían ser libres de vivir su vida como crean conveniente, siempre y cuando no hagan daño a nadie".

Tom Neuwirth

Conchita

Wurst

Roomie, este mes viajaremos a Austria para conocer a Tom Neuwirth, quién en 2014 acaparó la atención de toda Europa al coronarse campeón de Eurovisión gracias a su carisma y talento al interpretar “Rise Like a Phoenix” o, mejor dicho, su álter ego Conchita Wurst —una fémina con barba— lo hizo.

Sí, Conchita y Tom son la misma persona; aunque también son individuos completamente distintos con su propia historia y personalidad que comparten un objetivo en común: difundir la tolerancia a lo “diferente” y poner un alto a la discriminación que sufre la comunidad LGBTI en todo el mundo.

Tom nació en 1988 mientras Conchita lo hizo en 2011 durante la emisión del concurso de talentos Die große Chance (La gran oportunidad). Sin embargo, sería tres años después cuando ambos llegarían a la cima con su ya mencionado triunfo en ESC 2014, una victoria que merecían tras recorrer un largo y difícil camino.

FOTO 1: facebook ConchitaWurst

Después de todo, durante el certamen Wurst sufrió el rechazo de miles de euroresidentes que exigían la omisión de su participación en escenarios. No obstante, Conchita Wurst prevaleció y se ganó el cariño de sus compañeros y fans quienes la apoyaron por su talento, demostrando que la apariencia y preferencias de cada cual no lo son todo.

En 2015, Conchita lazó su primer álbum homónimo en el que encontrarás mezclas interesantes con ritmos árabes o electrónicos que le agregan un plus a sus bellas melodías, de las cuales podemos destacar:

“Heroes” La canción debut de su disco define perfectamente la ideología de Wurst al invitarnos a ser los héroes de nuestra vida a través de la consideración y el amor a nosotros mismos.

“You Are Unstoppable” Éxito de profundas letras que dio nombre a los queridos fanáticos de la cantante: #theunstoppables.

Roomie, no nos queda más que invitarte a seguir a Conchita, ya que además de que su carrera se encuentra en ascenso: ella es una grandiosa persona que no sólo se ha dedicado al mundo de la música, sino que ha llevado su lucha a favor de la comunidad LGBTI a un sinfín de marchas e incluso al Parlamento Europeo donde compartió su mensaje de respeto y amor.

"And when the hearts break loose and our love is like a battle cry, we could be heroes, we could be heroes...".  Paper Room

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Una dualidad en armonía

FOTO 1 y 2: www.pottermore.com

FREE TIME

Por: Itzel Ortiz

MORE AND MORE

Pottermore

Es bastante conocido que la saga literaria de Harry Potter, escrita por la británica J.K. Rowling, fue y seguirá siendo todo un éxito.

Lejos quedó el momento en el que el mundo entero pensó que la pottermanía llegaría a su fin tras la última entrega fílmica del niño que vivió.

Y es que desde 2008 se comenzó a barajear la posibilidad de expandir el potterverso más allá de filmes, libros y videojuegos para crear un espacio virtual en el cual los fanáticos tuvieran la posibilidad de experimentar aventuras similares a las de la gran pantalla.

Así fue como Pottermore vio la luz en versión beta para un número limitado de potterheads en el 2011, para un año después abrir sus puertas a todos los no-muggles que desearan rondar por el Callejón Diagon, Hogwarts y otros lugares fantásticos.

Uno de los mayores atractivos de la página fue proporcionar un Sombrero Seleccionador oficial, un test avalado por Rowling para averiguar si eres un atrevido Gryffindor, un sagaz Slytherin, un ingenioso Ravenclaw o un tenaz Hufflepuff.

Y una vez que obtienes tu casa puedes convivir con el resto de tus compañeros y participar en la Copa de las Casas, las hechizantes

clases y desafiantes duelos, tal y como lo hicieran alguna vez los merodeadores.

Además de los juegos, Pottermore te ofrece explorar las siete entregas literarias de manera interactiva y en cada fascículo descubrir contenido inédito que la autora concibió para su obra, como las historias de personajes que no tuvieron oportunidad de aparecer en las publicaciones.

Con el tiempo la web ha sufrido transformaciones radicales, su imagen se formalizó e incorporó los apartados correspondientes a los actuales proyectos de la saga: "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" y “Harry Potter y el niño maldito”.

De igual manera, se agregó la selección de Ilvermorny —escuela de magia estadounidense —, así como una sección en dónde se mantiene al tanto a los seguidores con noticias acerca de todo lo relacionado al mundo mágico.

Cabe resaltar que principalmente el sitio se encuentra disponible en inglés, por lo que a veces resulta complicado acceder a sus contenidos, sin embargo, el contenido se actualiza constantemente, por lo que siempre hay cosas nuevas e interesantes que descubrir. 

Entonces, ¡alista tu varita!

Y descubre la magia de Pottermore.

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Paper Room

FREE TIME

Arte al 2X1

FOTO 5, 6, 7 Y 8 : REVISTA PAPER ROOM

Roomie, si en estas vacaciones no saliste de nuestra fabulosa urbe o estás de visita en ella: ¿ya sabes qué hacer? Te proponemos ir a Polanco, no sólo por su impresionante acuario o sus increíbles centros comerciales sino por sus recintos de contrastantes y extraordinarias ofertas culturales que están para ser disfrutadas.

FOTO 1, 2, 3 Y 4 : REVISTA PAPER ROOM

Museos Soumaya y Jumex

Por: Estepfanie Olivera

Escanea el código para saber cómo llegar:

Escanea el código para saber cómo llegar:

Museo Soumaya (Plaza Carso)

Museo Jumex

Tradición dentro de la modernidad

Una propuesta contemporánea

Este espacio está pensado para sorprenderte de principio a fin.

Bastará un vistazo a su peculiar arquitectura para hechizar tu atención que se mantendrá cautiva en las variadas exposiciones y colecciones de diferentes épocas artísticas, las cuales abarcan desde bellas esculturas en marfil de deidades hindúes hasta orfebrería y todo tipo de creaciones procedentes de los estilos gótico, renacentista, barroco, neoclásico, vanguardista, etcetéra.

Por 30 pesos, o menos si eres estudiante, tendrás acceso a las más importantes selecciones y talleres nacionales e internacionales de arte contemporáneo. Y, en particular, te sugerimos asistir a eventos temporales como “Peter Fishli-David Weiss: Cómo trabajar mejor”, un compendio de los trabajos realizados entre 1972 y 2012 por dichos artistas suizos; la recopilación estará disponible al público hasta el 4 de septiembre.

Ampliamente recomendamos dos exhibiciones temporales.

La primera: “Venecia”, es un recorrido pictórico a través de los canales, edificios y tradiciones de la preciosa ciudad de las góndolas y “La puerta del infierno”, es una demostración del arte de Auguste Rodin —artista francés— que estará disponible hasta el 11 de septiembre de este año. Ambas muestras así como otras son totalmente gratuitas, ¡así que no tienes pretextos para perdértelas!

Este repertorio artístico es una buena opción para salir de lo cotidiano y explorar de una forma distinta al arte, permitiéndote adentrarte en la mente de Fischli y Weiss para percibir la belleza de las ideas banales y sin sentido aparente que se encarnan en fotografías, esculturas o vídeos. Asimismo, también nos demuestra cómo el ocio puede llegar a ser fructífero, ya que la gran mayoría de las obras nacieron en su tiempo libre. Entonces, ¿te atreves a darle una oportunidad? 

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FREE TIME

FOTO 1 y 2: jwc2016debrecen.hu

Bailando sobre hielo Conoce a los reyes de la pista:

Lorraine McNamara y Quinn Carpenter Por: Lizbeth Alcibar

A simple vista bailar es sencillo y, también, un acto ordinario que se realiza en fiestas o reuniones, estando solo o acompañado, de manera profesional o por simple pasión… Sin embargo, ¿has escuchado acerca de la danza sobre hielo? Si tan sólo patinar sobre asfalto es complicado, ¡imagina lo difícil que es moverse con ritmo en una helada pista!

La elegancia de esta pareja impide al espectador apartar la vista de su sincronía. Una vez que la música da inicio y los pasos fluyen: ellos se convierten en el centro de atención porque la magia que transmiten es tal que, incluso al más quisquilloso, le parecerán fascinantes. Poseen algo, un aura especial que los rodea como a ninguna otra pareja de este competitivo ámbito.

Aunque, para la pareja adolescente conformada por Lorraine McNamara y Quinn Carpenter el patinar y bailar sobre superficies congeladas es más que una habilidad elemental, es un arte. No por nada el pasado 21 de marzo se llevaron la medalla de oro en el Campeonato Mundial Junior de Danza sobre hielo, tras dar una hermosa presentación con la música de Carmen de George Bizet.

“Para cumplir nuestro sueño: debemos comprometernos de todas las formas posibles con nuestro deporte y llevar nuestro entrenamiento a nuevos niveles. Nuestro régimen de práctica debe seguir expandiéndose, dentro y fuera del hielo”.

Estos chicos de Maryland han patinado juntos desde hace una década, si bien su experiencia artística data de cuando ambos tenían entre dos y tres años. Cada uno comenzó su aventura por separado hasta que, en 2006, sus entrenadores decidieron unirlos. ¡Una elección bastante acertada! Lo respaldan sus más de cinco medallas doradas en certámenes internacionales.

Lorraine de 17 años es muy carismática y en cuanto pone un pie dentro del recinto se transforma por completo para interpretar el papel que le corresponde, dependiendo de la rutina que presente. En ella es bastante notable el gusto por lo que hace, dado que jamás pierde la sonrisa ni la energía, sin embargo, sí que llega a dramatizar un poco cuando se interna en las rutinas.

Por su parte, Quinn Carpenter es un veinteañero que te enamora con su sonrisa desde el momento en el que aparece. Y no importa si está haciendo giros o levantamientos: inyecta energía a todo lo que hace. Además, la soltura con la que baila y la velocidad que imprime a cada una de las secuencias dejan entrever el nivel de compromiso con su profesión.

Quizá es la confianza que se nota entre ambos o, tal vez la compenetración que es casi palpable al mirarlos, pero, estos jovencitos tienen un gran futuro por delante. Y en el momento en que den el salto a la categoría Senior se enfrentarán a figuras de talla internacional como los hermanos Maia y Alex Shibutani o los actuales campeones mundiales, Gabriella Papadakis y Guillaume Cizeron.

Eso sí, ellos seguirán mostrando lo mejor de sí mismos al luchar por un lugar en el pódium, porque esta pareja junior ya ha sacrificado mucho para llegar hasta dónde está. Comenzaron con el patinaje a una edad muy tierna, mas, incluso lo que puede iniciar como un juego puede convertirse en el sueño de toda una vida.  Puedes visitar su página oficial si escaneas el siguiente código: No te olvides de ver “Heart Of Africa”, “Phantom of the Opera” y “Carmen”, sus tres programas más destacados.

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BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

Un must para mantenerte bella

Beneficios de la

crema facial Por: Eloisa Amezcua

Roomie, puede que por tu juventud todavía no incorpores una crema facial a tu rutina de belleza, pero, te aconsejamos hacerlo porque siempre y cuando se utilice de forma adecuada: trae grandes beneficios para todo tipo de cutis.

Ya que a lo largo de la jornada nuestro rostro entra en contacto con todo tipo de impurezas que se impregnan en nuestra piel. Así que cuando llega la noche es importante consentirnos con un pequeño ritual de belleza exclusivamente para relajarnos y mimarnos a nosotras mismas.

Y sí, es importante contar con una limpieza facial adecuada —usemos o no maquillaje—, mas, ésta debe ser sólo el primer paso de nuestro ritual y no el único. El tener libre de impurezas nuestra dermis, ayudará a nuestra piel a respirar libremente y absorber por completo las propiedades de la crema facial que utilizaremos. ¡Ojo! Es muy relevante que al aplicar la crema facial la dejemos reposar durante 15 minutos —tal y como harías con una mascarilla—, con la finalidad de que cada uno de los ingredientes que la componen tenga la oportunidad de actuar y nos aporte los nutrientes necesarios para dejar nuestro rostro hidratado, suave y fresco.

Importante: aplica la crema facial a lo largo del rostro brindando un pequeño masaje con movimientos ascendentes.

Realizar esta rutina una vez por semana aportará beneficios increíbles a la apariencia de nuestro rostro, además de brindarnos un momento de relajación en nuestras ajetreadas vidas.

¿Y qué características necesita tener nuestra crema facial?

Actualmente existen cremas faciales que cuentan con poderosos ingredientes exclusivos para cada una de nosotras. La piel cambia en cada una de las etapas de la vida y la forma en que se cuida ha de reflejar sus necesidades en el transcurso del tiempo.

Aunque, nos gustaría destacar que el cuidado cutáneo no es igual a los 15, 25, o 35; consultar a un profesional es lo correcto para que éste nos realice un diagnóstico y de esta forma saber qué crema es realmente la indicada.  Paper Room

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FOTO 1: marlesser.com

Los que tú desees, sin embargo, debes tomar en cuenta tu tipo de piel, edad y revisar perfectamente las propiedades —por ingredientes y en conjunto— del producto de belleza antes de adquirirlo.

Play LIST

MUSIC ROOM

Singin' in the

Rain Disfrútalo en:

Playlist Perla Ruby: Dust it Off / The Do Coming In From The Cold / The Delgados Black Rainbow / St. Vincent The Cat With The Cream / Belle & Sebastian Singin’ in the Rain / Gene Kelly Llueve y ver la lluvia desde la ventana es lo mejor. “Dust it Off” tiene un ritmo que se asemeja al caer de las gotas, “Coming In From The Cold” algo suave y lindo, “Black Rainbow” porque necesitamos algo más movido, pero la lluvia no cesa y “The Cat With The Cream” es perfecta para seguir en la cama. Por último, es imposible no desear salir, brincar y cantar como Gene Kelly con "Singin' in the rain".

Playlist Itzel: I want it that way / Backstreet boys Rosa Pastel / Belanova Secrets / One Republic Del otro lado / Lali Real to me / Brian McFadden Para mí los días lluviosos suelen ser muy tranquilos, por ello escogí canciones ideales para escuchar acostada en la cama y viendo caer la lluvia por la ventana, la selección trae dos temas en español interpretados por Lali Espósito y Belanova; tres en inglés con Backstreet Boys, One Republic y el ex Westlife, Brian McFadden ¡No dejes de escucharla!

Playlist Blanca Jazmin: My ma / Girls Myth / Beach House Sometimes / Les Rythmes Digitales Eyes Without Face / Billy Idol Comfortably Numb / Pink Floyd La lluvia algunas veces provoca nostalgia, tristeza, regresar a ciertos recuerdos que, cuando privado de la posibilidad de salir, retornan de alguna manera. A continuación algunas canciones para escuchar mientras llovizna: “My Ma” de Girls, “Myth” de Beach House, “Sometimes” de Les Rythmes Digitales, “Eyes Without a Face” de Billy Idol y para cerrar con broche de oro, una pieza majestuosa del grupo Pink Floyd: “Comfortably numb”.

Playlist Estepfanie:

Playlist Karen:

Take Me Away / Plain White T’s And Boyfriend / Sid Crying Rain / Girugamesh Rainbow Blues / Miyavi Niji / L’arc– en– Ciel

Rain / The Beatles Why Does it Always Rain on me? / Travis Daydreaming / Radiohead Electrical Storm / U2 English Summer Rain / Placebo

Cantar bajo la lluvia es algo maravilloso, ya sea para recordar amores pasados con “And Boyfriend” o “Take Me Away”, sentir que le clima comparte nuestro sentir con “Crying Rain”, o simplemente para disfrutar el sonido que produce al caer en “Rainbow Blues”. Sólo no te olvides que al final de la lluvia un arco iris estará esperándote con “Niji”.

Alguna vez leí que existe gente adicta a la melancolía, soy una de esas personas. Por ello disfruto los días lluviosos con canciones y el recuerdo de un viejo profesor que solía bailar al ritmo de “Singin' In the Rain”. Invitándonos a aprovechar esos hermosos días nublados acompañados de buena música.

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Paper Room

AGENDA

eventos

Agosto

12

Little Jesus en El Plaza Condesa

10

OV7 y Kabah

Auditorio Nacional

12

Laura Pausini

Auditorio Nacional

17

Andy Black en El Plaza Condesa Paper Room

38

13

Magneto y Mercurio en Auditorio Nacional

AGENDA

13 y 20

Pepsi Ska Fest

Pepsi Center WTC

16

cumpleaños

Agosto

La Unión

Lunario del Auditorio Nacional

Jennifer Lawrence 15 agosto

9

OBK

El Plaza Condesa

19

Belinda

DJ Shadow

15 agosto

El Plaza Condesa

24

Rock en tu idioma sinfónico Auditorio Nacional

Joe Jonas 15 agosto

23

Urband 5

El Plaza Condesa

Rupert Grint 24 agosto

29

Megadeth

en Pepsi Center WTC

Christian Chávez 7 de agosto

Madonna 16 agosto

Anna Kendrick 9 agosto

Demi Lovato 20 agosto

Juanes 9 agosto

Blake Lively 25 agosto

Lucas Till 10 agosto

Lea Michele 29 agosto 39

Paper Room